Black Pantera apresenta Ascensão no Sesc Guarulhos

Foto: Ênio Cesar

Dia 6 de abril, sábado, às 20h, o Sesc Guarulhos recebe o grupo Black Pantera com o álbum Ascensão. Os ingressos já estão à venda no Portal SescSP e presencialmente nas unidades, com valores de R$12 (Credencial Plena) a R$40 (inteira).

A banda mineira formada em 2014 composta por Charles Gama (guitarra e vocal), Chaene da Gama (baixo e vocal) e Rodrigo Pancho (bateria), une elementos do crossover, groove, funk, thrash metal e hardcore. O show traz seu terceiro álbum de estúdio, que contém letras antirracistas e com críticas sociais.

Serviço
Black Pantera
Ascensão
Dia 6/4, sábado, 20h
12 anos.
Teatro. 356 lugares.

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 12,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).

Sesc Guarulhos | Informações
Endereço: Rua Guilherme Lino dos Santos, no 1.200, Jardim Flor do Campo, Guarulhos – SP

Telefone: (11) 2475-5550

Horário de funcionamento
De terça a sexta, das 9h às 21h30. Sábados das 9h às 20h. Domingos e feriados das 9h às 18h.

Estacionamento
Capacidade limitada. Respeite sempre as vagas preferenciais. Valores a partir de 1/4: R$ 7,00 a primeira hora e R$ 2 por hora adicional (Credencial Plena) R$ 14 a primeira hora e R$ 3,50 por hora adicional (Outros). Preço único para shows e espetáculos: R$ 8,50 (Credencial Plena) e R$15,50 (Outros.)


DR. SIN lança acústico nas plataformas de streaming e anuncia gravação de videoclipe de música inédita no Summer Breeze Brasil

Crédito da Foto: Stephanie Veronezzi (@stephanie.veronezzi)

O acústico DR. SIN está disponível via ONErpm e conta com participações de Edu Ardanuy (violão), Rafael Bittencourt (violão), Marco Bavini (voz e violão), Juliana D’Agostini (piano) e da orquestra do maestro Bartolomeu Vaz

A icônica banda DR. SIN emociona seus fãs com o lançamento do emocionante CD/DVD “Acústico Dr. Sin”, agora disponível em todas as principais plataformas de streaming através da ONErpm. O trabalho será disponibilizado e dividido em quatro EPs ao longo das próximas semanas. Adicionalmente, a banda anuncia sua intenção de apresentar uma música inédita durante o Summer Breeze Brasil, acompanhada da gravação de um videoclipe, ressaltando assim a importância da participação dos fãs neste evento. Durante a apresentação, o DR. SIN também dedicará um momento especial para celebrar o lançamento do seu álbum de estreia, que leva o próprio nome, no palco do festival. Formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), o DR. SIN é conhecido pela sua energia contag iante e habilidades musicais. Os clássicos ganharam uma roupagem acústica de tirar o fôlego e Andria, Ivan e Thiago fizeram um show emocionante e histórico.

Ouçahttps://onerpm.link/acustico1
Assista “Zero”https://youtu.be/D_QZBvYirP8
Assista “Fly Away”https://youtu.be/EEhpSC_hpT8

Para comprar no formato físico:
4Fan – https://www.4fan.com.br/drsin
Animal Records – https://animalrecords.com.br/produtos/dr-sin-acustico-30-anos/

Ivan Busic, baterista do DR. SIN, comentou sobre o lançamento do álbum acústico, a gravação de um videoclipe de música inédita e a celebração do primeiro álbum da banda“Estamos extremamente animados em compartilhar nossa música de uma forma totalmente nova com nossos fãs, através deste álbum acústico. É uma história emocionante revisitando nossos sucessos de uma maneira mais íntima e pessoal. E celebrar o nosso álbum de estreia no Summer Breeze Brasil, além de apresentar uma música inédita, será uma experiência incrível. Mal podemos esperar para nos conectar com nossos fãs e compartilhar essa celebração memorável juntos.”

O álbum acústico oferece uma perspectiva única sobre o legado da banda, reimaginando alguns de seus maiores sucessos de uma forma mais íntima e introspectiva. Os fãs podem esperar uma releitura autêntica, destacando a habilidade excepcional dos membros da banda em criar músicas que transcendem gêneros e gerações. A banda teve a honra de ter o artista e amigo Marco Bavini (voz, violão, violão barítono, dobro e viola) protagonizando um quarto elemento, engrandecendo ainda mais os arranjos nas versões acústicas. O show foi gravado no Teatro J.Safra, em São Paulo, com uma produção extremamente elaborada. A banda contou com as participações mais que especiais de Eduardo Ardanuy, a lenda da guitarra e membro da formação original, o incrível Rafael Bittencourt do Angra, a pianista Juliana D’Agostini embelezando o espetácu lo com seu inconfundível piano clássico e ainda a magnífica orquestra de cordas do maestro Bartolomeu Vaz.

A celebração do álbum de estreia do DR. SIN será uma parte integrante do renomado festival, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de testemunhar o legado vivo desta banda icônica. Prometendo uma experiência inesquecível, o Summer Breeze Brasil será o palco para uma noite de música, nostalgia e celebração. O DR. SIN convida todos os fãs a se juntarem a eles neste show único, enquanto eles revisitam seus sucessos atemporais e celebram três décadas de paixão e dedicação à música. Este evento promete ser uma celebração na história da banda, destacando a influência duradoura do DR. SIN no panorama musical brasileiro e além.

Para ouvir o novo álbum acústico do DR. SIN, visite sua plataforma de streaming preferida. Para mais informações sobre a celebração dos 30 anos do álbum de estreia no Summer Breeze Brasil, continue acompanhando as redes sociais oficiais do DR. SIN.

Tracklist dos EPs do DR. SIN acústico:

EP 1:
1. Wake Me Up
2. Miracles
3. Time After Time
4. See Me Now

EP 2: lançamento no dia 11/4
1. Zero
2. Soul Survivor
3. Fire
4. Lost In Space

EP 3: lançamento no dia 01/05
1. You Are My Love
2. Eternity
3. Fly Away
4. 27

EP 4: lançamento no dia 21/5
1. You Stole My Heart
2. Emotional Catastrophe
3. Down In The Trenches
4. Revolution

Sobre o DR. SIN:

Formada por Andria Busic (baixo e vocal), Ivan Busic (bateria e vocal) e Edu Ardanuy (guitarra) – atualmente com Thiago Melo nas guitarras -, o DR. SIN é uma das bandas mais icônicas do rock brasileiro. Com uma carreira marcada por músicas inovadoras e performances arrebatadoras, eles conquistaram o coração dos fãs em todo o mundo e continuam a ser uma força incontestável na indústria da música.

O power trio DR. SIN conta com um histórico de respeito quando o assunto é a presença em grandes festivais, entre eles o Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live N’ Louder, Skol Rock e Monsters of Rock, agora irá incluir o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Afora isso, o trio, que conta hoje com os irmãos Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), já dividiu o palco com Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Deep Purple, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, AC/DC, Glenn Hughes e Kiss. Promovendo o CD/DVD “Acústico Dr. Sin”, o grupo também celebra os 31 anos do álbum de estreia, “Dr. Sin”.

Saiba mais sobre o DR. SIN:
Site Oficial: https://drsinofficial.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/drsinofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/c/drsinofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/drsinofficial

Insane Hell, com participação de Alex Kafer (The Troops Of Doom), critica os falsos religiosos vendedores de fé em seu novo single

Créditos: Fotos por Eduardo Firmo (@dufirmo)

A cena thrasher paulistana tem crescido muito na última década, e uma banda que é um promissor e novo exemplo dessa crescente é a Insane Hell.

Com apenas 4 anos de carreira, uma demo e um single lançados, e muitos desafios enfrentados durante o período pandêmico, a banda mostra hoje, após mudanças de formação e até de estilo (no início eram fortemente influenciados pelo Death/Black Metal dos primórdios do Sarcófago, Sepultura e Possessed), grande potencial para o curto/médio prazo dentro do Old School Thrash Metal, trazendo algumas pequenas doses de Crossover e Hardcore e abandonando completamente a rispidez ácida do Black Metal de seu início.

Atualmente, após grandes reformulações, a banda conta com Neskau Magnarello (vocal, RxUxA, ex-Megaforce, Sensimilla Dub), Michel Soria (guitarra, ex-Neurônios Alucinados), Césinha (guitarra), Luciano Meira (baixo) e Crisolito Reis (bateria, ex-Hellcrusher). E com esse time, somado a participação mais que especial de Alex Kafer (vocal/baixo, The Troops Of Doom) fazendo um brutal dueto vocal com Neskau, a banda lançará em abril seu segundo single oficial intitulado “Faith Deceivers”.

Capa por Artur Fontenelle (@deadmousedesign)

Alex Kafer (vocal/The Troops Of Doom) comentou sobre sua participação:

“Eu e o Neskau nos conhecemos há muitos anos. Somos da era paleozoica do metal brasileiro (risos). Fiquei muito feliz com o convite para participar de uma das músicas da Insane Hell, pois além de ter sido um pedido dele, a música é um Thrash Metal bem old school e poderoso, com uma letra que critica os religiosos falsos vendedores da fé. A união do meu estilo mais Death Metal com o rasgado e thrashão do Neskau casou super bem e fiquei muito contente com o resultado. Espero que os fãs da ‘grosseria’ curtam tanto quanto a gente curtiu! Thrash ‘Till Death!”

Crisolito Reis (bateria) comenta sobre a temática da música:

“Abordamos em “Faith Deceivers” as instituições religiosas que exploram a última esperança do ser humano, que é a fé, para obter lucro. Esses são os falsos profetas que estão espalhados pelo mundo. A letra é assinada pelo nosso antigo guitarrista e fundador da banda, Henrique Pavan, que também foi responsável pelos arranjos iniciais, com algumas novas mudanças feitas pela nova formação e pelo Ciero.”

“Faith Deceivers”, faixa que estará presente no EP de estreia da Insane Hell, foi produzida, mixada e masterizado pelo renomado produtor/músico Luiz Ricardo Ciero, mais conhecido como Ciero e também guitarrista da banda de Henrique Fogaça, Oitão, no estúdio DaTribo, em São Paulo.

Com todo esse respaldo, podemos esperar um salto significativo na qualidade de gravação e uma expressão ainda mais notável do talento dessa promissora banda, que não busca ser apenas ‘mais uma’ na cena Thrash Metal brasileira.

INSANE HELL nas redes:

Instagram: @insane_hell_oficial
Facebook:
 @insanehellband
Youtube: 
@insanehelloficial

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

HATEFULMURDER lança “Set Fire”, mais um faixa do vindouro novo álbum

Canção chega com lyric video e oferece uma amostra do disco que chega em Maio

Hatefulmurder lança o novo single “Set Fire” nesta sexta-feira, 22 de março, em todas as plataformas digitais através da Canil Records. A faixa faz parte do novo álbum, a ser lançado nos próximos meses, e chega acompanhada de um incrível lyric video mostrando  o poder e técnica da vocalista Angelica Burns. A música mantém a proposta da banda, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo, além de possuir uma atmosfera mais moderna e a identidade única do metal extremo nacional.

“Set Fire” é uma das músicas mais energéticas que a banda escreveu nos últimos tempos. “A letra retrata exatamente sobre não perder a energia em tempos difíceis onde aparentemente não há esperança. Angélica Burns escreveu a letra e a ideia de voz. A parte instrumental é fruto de umas jam sessions que fiz com o baterista Thomás. Certamente é uma música de show” , conta o guitarrista Renan Campos.

Sobre o novo álbum, Renan comenta: “Estamos soltando aos poucos os singles do disco novo. A ideia é que antes do disco sair completo, as pessoas possam conhecer as músicas para que depois possam ouvir o disco como um todo”.

Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. O single “Crime e Castigo” foi adicionado na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas. “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel.

A banda também anunciou o primeiro show da nova tour, que começa no Rio de Janeiro dia 13 de abril no palco do Vento Solar , ao lado das bandas Sangue de Bode, Inraza e Lumnia.

A banda carioca se prepara para lançar o quarto álbum da carreira e segue promovendo singles que são aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.

Ouça a faixa “Set Fire” AQUI!

Assista ao lyric video “Set Fire” AQUI!

Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

Aclamado pela crítica, ‘Reborn’ (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum ‘Red Eyes’ (2017) – lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-,  é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns,  com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo. 

De volta à era ‘No Peace’ (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com “fúria no palco e sangue nos olhos”, como gostam de chamar.

Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. A banda lançou também mais três singles, “Eye For Na Eye”,  “Call Out Your Soul” e “Crime e Castigo”. Os quatro singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano. 

Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

Formação:
Angélica Burns (Vocal)
Renan Campos (Guitarra)
Felipe Modesto (Baixo)
Thomás Martin (Bateria)

HATEFULMURDER online:
Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook
Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/
Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder
Spotify: https://open.spotify.com

Wind Rose e Dogma são atrações internacionais do Odin’s Krieger Fest 2024

Festival acontece em julho e passará por Porto Alegre (18), Curitiba (19), Belo Horizonte (20) e São Paulo (21)

A edição 2024 do tradicional Odin’s Krieger Fest, agendada para julho deste ano, apresenta duas bandas internacionais em ascensão no heavy metal: a italiana de power metal Wind Rose e a enigmática de hard/heavy Dogma, formada por quatro mulheres cujas identidades são desconhecidas, que se apresentam trajadas de freiras. Esta será a primeira turnê de ambas as bandas no Brasil.

O festival levará ambas as bandas para shows em quatro capitais: dia 18/07 em Porto Alegre (RS), no Opinião; dia 19/07 em Curitiba (PR), no Jokers; dia 20/07 em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock; e dia 21/07 em São Paulo (SP), no Carioca Club.

Wind Rose foi formado em 2009 na cidade de Pisa, na Toscana (Itália). A banda tem cinco álbuns de estúdio, o mais recente é ‘Warfront’, lançado em junho de 2022, e já excursionou ao lado de Wintersun, Finntroll e Epica.

O Wind Rose toca principalmente uma combinação de power metal e folk metal acompanhada por orquestração e harmonias vocais, com temas líricos inspirados nas obras de J. R. R. Tolkien, especialmente sobre os Anões da Terra Média, de onde a banda também tira sua estética. Por causa disso, o som da banda tem sido referido como dwarf metal.

Já a Dogma é nome novo no heavy metal mundial e está em plena divulgação do impressionante primeiro álbum homônimo, com 11 faixas bombásticas. As freiras do metal, Lilith, Lamia, Nixe, Abrahel, trazem influências de Kiss, In This Moment e Burning Witches, sempre com riffs arrasadores e melodias poderosas. Elas prometem shows teatrais e cativantes nesta primeira passagem por terras brasileiras.

Dogma nos convida a abraçar a rebeldia e liberar nossos desejos carnais – comprovados pelos vídeos das músicas “Carnal Liberation”, “Forbidden Zone”, “My First Peak” e “Made her Mine”. Elas deixam de lado as correntes da modéstia, evocando uma tempestade de sensualidade que exige atenção inabalável e participação apaixonada.

Além de Wind Rose e Dogma, o Odin’s Krieger Fest terá bandas nacionais em alguns shows da edição 2024.

SERVIÇO

Odin’s Krieger Fest em Porto Alegre (RS)
Data: 18 de julho
Horário: 19h (portas)
Local: Opinião
Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Porto Alegre/RS
Ingresso: R$ 130,00 (1º Lote – Pista); R$ 170,00 (2º Lote – Pista)
Venda: https://bileto.sympla.com.br/event/92496/d/247670/s/1686564

Odin’s Krieger Fest em Curitiba (PR)
Data: 19 de julho
Horário: 19h (portas)
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, 164 – Centro, Curitiba/PR
Ingresso: R$ 140,00 (1º Lote – Pista) e R$ 220,00 (Mezanino – 1º Lote); R$ 170,00 (2º Lote – Pista)
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2024-curitiba
Classificação etária: +18

Odin’s Krieger Fest em Belo Horizonte (MG)
Data:20 de julho, Belo Horizonte (MG)
Horário: 16h (portas)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Teresa Cristina 295, Prado/Belo Horizonte
Ingresso: R$ 150,00 (1º Lote – Pista) e R$ 220,00 (Mezanino – 1º Lote); R$ 170,00 (2º Lote – Pista)
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2024-belohorizonte
Classificação etária: +18

Odin’s Krieger Fest em São Paulo (SP)
Data: 21 de julho
Horário: 15h (portas)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo/SP
Ingresso: R$ 160,00 (1º Lote – Pista) e e R$ 300,00 (Camarote Open Bar com água, refrigerante, cerveja – 1º Lote); R$ 180,00 (2º Lote – Pista)
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2024-saopaulo
Classificação etária: +18

Criatividade na gastronomia: Felipe Machado entrevista o chef Franco Ravioli no podcast De Onde Vêm as Ideias

O jornalista conversou com o chef e proprietário do restaurante Foglia Forneria Artigianale sobre os desafios da gastronomia em tempos de inteligência artificial

Especialista em cozinha italiana e um dos nomes mais conhecidos da gastronomia paulistana, o chef Franco Ravioli é o convidado do quinto e último episódio da primeira temporada de De Onde Vêm as Ideias, podcast criado pelo jornalista, músico e escritor Felipe Machado para discutir o processo criativo de profissionais de diversas áreas.

“Hoje em dia os chefs são vistos como artistas, pois também têm de desafiar sua própria criatividade todos os dias. Deve ser complexo fazer isso em um ambiente como a gastronomia, que exige inovação, mas que também valoriza a tradição. Deve ser ainda mais complicado no âmbito da culinária italiana, especialidade de Franco Ravioli”, diz Machado.

Assista o episódio com Franco Raviolihttps://www.youtube.com/watch?v=6sbJvybhYEM

Idealizador e criador do famoso Pizza Bros, em 1986, Franco Ravioli dedica sua vida à gastronomia há mais de três décadas. Atualmente está à frente do Foglia Forneria Artigianale, na Vila Nova Conceição, eleito pela revista Veja como a melhor pizzaria de São Paulo em 2022. Foi proprietário de diversas casas de sucesso, todas dedicadas à culinária italiana.

Chef formado em casa, com os costumes das famílias italianas, valoriza a qualidade dos ingredientes: “sempre tenha em mãos o melhor para fazer melhor ainda” é sua filosofia. Franco é consultor do grupo Foglia Forneria ao lado do filho Lorenzo Ravioli, vencedor do Masterchef Júnior em 2015. É apresentador do quadro Sabor do Design, no programa Cultura & Design, na TV Cultura.

De Onde Vêm as Ideias é uma parceria entre a FMLabs, produtora de Machado, e a NGB Produtora, dos sócios Marcos Yukio e Marcos Barros. Os episódios vão ao ar sempre às quintas-feiras, às 10h, em todas as plataformas digitais. A versão em vídeos das entrevistas está disponível no canal de Felipe Machado no Youtube: youtube.com/@felipemachado_.

Felipe Machado / FMLabs

Felipe Machado é jornalista, escritor e músico com uma carreira reconhecida no Brasil e no exterior. É Editor de Cultura da revista ISTOÉ e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, eleito Melhor Livro de 2017 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), e ‘Ping Pong – Chinês por um mês’, indicado ao prêmio Jabuti. É fundador e guitarrista da banda de rock VIPER, com quem realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Como vocalista e compositor, lançou os álbuns ‘FMSolo’ e ‘Primata’. A produtora FMLabs tem como foco projetos de música, conteúdo audiovisual e editorial.

NGB Produtora

Focada na criação de conteúdo audiovisual de alta qualidade, a NGB Produtora é especializada na produção de cursos online, vídeos de treinamento, webinars, material para as redes sociais e podcasts. Com estúdios localizados no bairro do Paraíso, em São Paulo, a companhia fundada em 2015 pelos empresários Marcos Yukio e Marcos Barros atua nas áreas da Educação, Segurança, Consultoria, Sustentabilidade e Mídia. Entre os clientes estão o Colégio Bandeirantes, Escola da Magistratura do Paraná, Faculdade de Medicina da USP, Neuroportal e Bureau Veritas. Como produtor musical, Yukio esteve à frente da Ultra-Sônica Produções, onde trabalhou com artistas como Wanessa Camargo, Sepultura, Andre Matos e Junior Lima, entre outros. Mais informações em ngbprodutora.com.br.

Dois primeiros álbuns do Testament são lançados em CD no Brasil pela primeira vez

Novas edições de The Legacy e The New Order já estão disponíveis

Pela primeira vez, os dois primeiros discos do Testament estão sendo lançados no Brasil em CD. Os discos The Legacy e The New Order, que introduziram ao mundo um dos grandes nomes do thrash metal, estão disponíveis nas principais lojas em edição nacional.

Lançados no final da década de 80, antes da popularização dos CDs, os dois discos nunca haviam sido oficialmente lançados no Brasil, estando disponíveis apenas em edições importadas, mais caras e difíceis de encontrar. Agora, os fãs e colecionadores poderão adquirir os discos, que são considerados até hoje os melhores e mais clássicos da banda. O lançamento é também em formato especial, sendo acompanhado por luva slipcase.

Ambos os discos foram gravados pela mesma formação da banda, liderados pelo vocalista Chuck Billy e com produção de Alex Perialas.

O lançamento acontece pela iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, que continua trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Van Halen, Twisted Sister, Whitesnake, Metal Church, Overkill, entre muitos outros.

The Legacy e The New Order já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

Marketing e Promoção no Brasil: 
ForMusic – info@formusic.com.br

Hard rock protagoniza novo single da Loss sobre aceitação e resiliência

“Leaving” fará parte do novo álbum da banda que está sendo mixado e masterizado na Dinamarca pelo renomado produtor Tue Madsen

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que fazem, seja nos trabalhos autorais, como o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022), e os singles “Até Quando” (2021), “The Light” (2021), “The Storm” (2023) e “The Mirror” (2023), como também em covers, caso da versão que a Loss lançou no fim do ano passado para “I Saw Her Standing There”, clássico dos Beatles.

Em seu novo single, “Leaving”, a Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa como prospecta novas possibilidades criativas ao lançar um olhar para o passado.
“Leaving foi inspirada nos clássicos do metal e do hard rock dos anos 80”, conta Marcelo Loss. “Obviamente que o som desenvolveu-se mais depois, e o hard rock acabou protagonizando-se, além de termos incorporado outros elementos no arranjo como convenções inspiradas em bandas progressivas.”

“Leaving” marca mais uma colaboração da Loss com o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc.
“A letra de Leaving fala sobre encarar as dificuldades da vida e seguir em frente, apesar de tudo. É sobre não criar grandes expectativas, mas continuar lutando sempre, sem nunca desistir. Aceitar, sim, as limitações, porém sem submissão. Em geral, Leaving é sobre a consciência do que se pode e o que não se pode mudar no mundo”, concluiu Marcelo.

Ouça “Leaving” nas plataformas de música:
Spotify: https://l1nk.dev/y3kxI
Deezer: https://l1nq.com/oZpLc
Youtube: https://acesse.dev/zQl7J

“Leaving” fará parte do novo álbum da Loss que será lançado no início do segundo semestre de 2024 e também trará a assinatura de Tue Madsen ma mixagem e masterização.

Mais Informações:  
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

Paranoia Church explora dimensão dos filmes de terror B dos anos 80

“His Private Shock Machine” mescla a obra de Sylvia Plath, “A Redoma de Vidro”, com a dimensão de filmes de terror B, como “Re-Animator” (1985)

Baseado em Toronto (CAN), Paranoia Church é o projeto solo do guitarrista brasileiro Bruno Rios (Walking Back to Hell), que segue sua jornada com o lançamento do terceiro single, “His Private Shock Machine”, disponibilizado nas plataformas de streaming e também no YouTube com um lyric video. O single, com música e letra compostas por Bruno Rios, conta novamente com Fabio Alessandrini na bateria (Annihilator, Bonfire, Turilli & Lione’s Rhapsody, Last Temptation) e o vocalista grego Damien Barosi, além do bluesman cearense Victor Gueiros, que participa com um solo arrasador. Já a mixagem e masterização foram realizadas pelo engenheiro de som polonês Widek, que possui experiência com renomados nomes como Nick Menza (Megadeth), Marco Sfogli, Plini, Per Nilsson (Scar Symmetry), Chris Letchford (Scale The Summit), entre outros.

Confira o lyric video de “His Private Shock Machine” em https://youtu.be/CQ-jhl5FkAo?si=PoIQ1vc3lYryppn1

Seguindo a linha das composições anteriores, “His Private Shock Machine” é influenciada por bandas como King Diamond, Iron Maiden, Judas Priest, Annihilator e Accept. Já o título, “His Private Shock Machine”, vem do livro de Sylvia Plath, ‘A Redoma de Vidro’, um romance semiautobiográfico publicado em 1963, pouco antes de perdermos Sylvia para a depressão e outros problemas de saúde mental. Ele acompanha a protagonista em uma espiral descendente de depressão, perda de identidade e a brutal e apática resposta da sociedade a isso.

“O livro teve um impacto significativo em mim. Por isso, quis recontar a história através da lente estética da Paranoia Church. Assim, ela foi transportada para a dimensão dos filmes de terror B dos anos 80, como Re-Animator. No entanto, espero que a mensagem ainda esteja presente, mesmo que subjetivamente o suficiente para permitir que diferentes pessoas tenham interpretações variadas da letra”, comentou Bruno Rios.

Com o lançamento do primeiro full-length programado para 2025, o próximo single do Paranoia Church, “Hello_?”, já está em produção e, além de trazer Fabio Alessandrini na bateria, contará com um time completamente novo. Bruno tem a intenção de experimentar diferentes elementos e trabalhar com diversos vocalistas e convidados, mesmo que Damien seja incrível nas três primeiras músicas, e que haja a intenção de trazê-lo de volta para outras canções. “Hello_?” será um dueto entre o vocalista italiano Valeriano De Zordo (Agarthic – Frontiers Records) e a cantora equatoriana Carolina Padrón (Tribus).

Spotify: https://tinyurl.com/56262u76

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/paranoia.church
Facebook: https://facebook.com/paranoia-church

E-mail: bruno.fale@gmail.com

Disgrace And Terror: novo álbum e turnê pela Europa a caminho

Crédito: Andrea Nodner

Banda paraense lançará seu sexto álbum de estúdio, “The True Will of Evil”, no dia 22 de abril

O power trio paraense Disgrace and Terror, formado por Rot (vocal e baixo), Vinicius Carvalho (guitarra) e Aldyr Rod (bateria), lançará seu sexto álbum de estúdio, “The True Will of Evil”, no dia 22 de abril pelos selos Distro Rock, Rapture, Misantropic, Metal Island, Brutaller e Pentagrama. Na sequência, o grupo de death e thrash metal embarca para uma nova turnê pela Europa, organizada pela On Fire Booking Agency, começando no dia 25 de abril com um show no renomado festival português SWR Barroselas Metalfest e seguindo com mais datas em Portugal, além da Espanha, França, Alemanha, Bélgica e Holanda.

O sucessor de “Casa Nefanda” (2021) contém sete faixas inéditas, além de quatro bônus. A bateria foi gravada no Hey Ho Estúdio, enquanto a guitarra, o baixo e o vocal foram captados no The Coven Studio, ambos em Belém (PA). Já a mixagem e masterização ficaram a cargo do guitarrista Vinicius Carvalho, que também é produtor musical. “The True Will of Evil” teve a arte de capa desenvolvida pela colombiana KalaArt, que empregou uma técnica que combina acrílico e pintura a óleo sobre tela. A obra retrata a cosmovisão Hectoriana sobre o conceito do Mal, em suas nuances e complexidade.

“Na pintura, destacam-se a Árvore da Vida e da Morte na Cabala, um olho principal associado ao personagem principal da Corrente Hectoriana (Héctor Escobar Gutiérrez) e um Baphomet incomum, com serpentes associadas aos seres que habitam a Árvore Qliphótica. Há também uma esfera escura representando Taumiel, uma representação de Satan”, detalha o vocalista e baixista Rot.

“The True Will of Evil” teaser: https://www.youtube.com/watch?v=Hs4AzyoB-VY

Criado em 2001 na cidade de Belém (PA), o trio mescla influências do death e thrash metal dos anos 80 e 90, tendo estreado com “Shadows of Violence” (2005), seguido por “The Final Sentence” (2013), “El Papa Negro” (2015) e “Age of Satan” (2018) e “Casa Nefanda” (2021). Nestes 22 anos de atividades, realizou vários shows e festivais em todas as regiões do Brasil, além de turnês pela América do Sul e Europa, tocando ao lado de nomes como Cannibal Corpse, Malevolent Creation, Exodus, Destruction, Kreator, Belphegor, Aeon, Napalm Death, Enthroned, Onslaught, entre outros.

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Krisiun Desperta o Inferno no SESC Paulista com Show Incendiário

Fotos e Texto: Thiago Tavares

No último sábado, dia 16 de março, o SESC Paulista abriu suas portas para uma noite que ficará marcada na memória dos fãs de metal extremo. Era minha primeira visita à renomada unidade do SESC na Avenida Paulista, porém, devido ao horário do evento, não tive a oportunidade de explorar as instalações antes do show, já que as atividades encerram cedo por volta das 18h30. Mas o que me aguardava dentro daquele espaço, que lembra um aquário em sua parte térrea, era um verdadeiro furacão sonoro proporcionado pela lendária banda brasileira Krisiun.

Foto: Thiago Tavares | Krisiun no Sesc Av. Paulista | 16/03/24

O relógio marcava 19h30 quando as luzes se apagaram e a atmosfera do local se transformou instantaneamente. A capacidade do espaço era para 210 pessoas, no entanto, mesmo com uma plateia enérgica e ávida por metal extremo, não chegou a lotar completamente. Isso, no entanto, não diminuiu em nada a intensidade do evento.

Foto: Thiago Tavares | Krisiun no Sesc Av. Paulista | 16/03/24

Krisiun, formada pelos irmãos Alex Camargo, Moyses Kolesne e Max Kolesne, iniciou sua performance com uma força avassaladora. Com o lançamento de seu 12º álbum, “Mortem Solis”, em 2022, a banda trouxe para o palco do SESC Paulista uma mistura arrebatadora de brutalidade e técnica. Os clássicos foram entoados com uma paixão indomável, como se cada acorde fosse uma invocação aos mais profundos demônios do metal.

Foto: Thiago Tavares | Krisiun no Sesc Av. Paulista | 16/03/24

Hinos como “Vengeance’s Revelation”, “Combustion Inferno”, “Apocalyptic Victory”, “Scourge of The Enthroned”, “Descending Abomination”, “Hatred Inherit” e o aclamado “Blood of Lions” transformaram a praça em um verdadeiro campo de batalha sonoro. Os irmãos Kolesne, cada qual em sua função, mostraram porque são considerados mestres do gênero. Moysés desferia solos endiabrados, alternando entre notas furiosas e breves pausas para uma cerveja revigorante, enquanto Alex ecoava vocais monstruosos e Max, com sua precisão metronômica, conduzia a orquestra de caos com sua bateria devastadora.

Foto: Thiago Tavares | Krisiun no Sesc Av. Paulista | 16/03/24

O ápice do show veio com “The Will To Potency” e a aguardada “Black Force Domain”, que incitou uma reação frenética da plateia, como se fosse o próprio juízo final desencadeado pela música. A energia pulsante que emanava do palco contagiou a todos, criando um vínculo indissolúvel entre a banda e seus devotos seguidores.

No final da noite, em um gesto de gratidão sincera, Alex agradeceu calorosamente ao público pela presença, enfatizando que a banda existe graças aos fãs e reiterando seu compromisso em permanecer fiel à sua essência underground. Foi uma afirmação poderosa de identidade e respeito mútuo entre a banda e sua base de apoio.

Foto: Thiago Tavares | Krisiun no Sesc Av. Paulista | 16/03/24

Em resumo, o show do Krisiun no SESC Paulista não apenas entregou o que os fãs esperavam, mas também transcendeu as expectativas, deixando uma marca indelével na história do metal nacional e solidificando ainda mais a posição da banda como uma das principais referências do gênero em escala global.

Gostaria de estender meus sinceros agradecimentos a Fernanda Porta Nova, responsável pelo setor de comunicação da unidade, pelo credenciamento e pela oportunidade de cobrir esse espetáculo memorável. Sua dedicação e profissionalismo contribuíram significativamente para tornar esta experiência possível e enriquecedora.

Junior Carelli lança versão orquestral do game “Zelda, A Link to the Past” 

Versão está disponível com um videoclipe inédito no canal do YouTube do tecladista

O renomado tecladista Junior Carelli surpreende mais uma vez os fãs de videogame e da música com o lançamento de uma versão orquestral do tema do clássico jogo “Zelda: A Link to the Past”. “Como fã de longa data da série Zelda e admirador da obra, foi um verdadeiro prazer reimaginar este tema clássico em uma abordagem orquestral. Espero que os fãs do jogo apreciem esta nova interpretação e que ela os transporte de volta ao mundo de Hyrule de uma forma única e emocionante”, disse Junior Carelli. 

Assista “Zelda – A Link To The Past”https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs

Esta versão orquestral do tema de ‘Zelda: A Link to the Past’ representa não apenas uma homenagem à rica história do jogo, mas uma celebração da música que nos permite embarcar no game. “Ao recriar essa trilha sonora icônica, meu objetivo é oferecer aos ouvintes uma experiência que os envolva ainda mais no universo mágico de Hyrule, despertando emoções e memórias que perduram ao longo do tempo”, completou.

Desde seu lançamento original em 1991, “Zelda: A Link to the Past” conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo, não apenas pela jogabilidade envolvente, mas também pela sua trilha sonora marcante, composta por Koji Kondo. Agora, Junior Carelli oferece uma nova interpretação dessa trilha icônica, trazendo uma dimensão totalmente nova à experiência musical. A versão orquestral captura a essência e a emoção do jogo original, enquanto adiciona camadas de profundidade e grandiosidade, proporcionando uma experiência auditiva verdadeiramente imersiva para os fãs de Zelda e amantes da música em geral.

Sobre Junior Carelli:

Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli
Facebook: @juniorcarelliofficial
TikTok: @juninhocarelli

Black Dog Apresenta: Uma Noite de Punk no Coração do Interior de São Paulo

Preparem-se para uma explosão de energia, atitude e música em um evento gratuito que vai incendiar o coração do interior paulista!

Apresentamos com orgulho o primeiro festival de punk do ano, com as bandas Epidemia (SP), Demophobia (ABC) e Rebordosas (Itu). Dia 13 de abril, na cidade de Salto, em São Paulo, teremos uma celebração única da cultura punk em todas as suas formas, marcando uma nova era de união e expressão no cenário musical. A discotecagem ficará por conta do “Bixo” (Luciano Barbosa), com sua playlist de grandes sucessos dos anos 80 e 90 nos intervalos das bandas.

Além disso, o evento – que será gratuito – contará com a presença do renomado artista plástico, escultor e ilustrador Artur Souza, que estará expondo suas fascinantes obras para os aficionados do terror.

Conheça o line-up do evento:

Epidemia

No caos pulsante das ruas, nasceu uma explosão sonora chamada Epidemia. Formada por rebeldia e fúria, a banda composta por Fábio Belluci (vocal/guitarra), Nicole Taille (baixo) e Chessas Andoré (bateria) é um grito estridente contra a monotonia opressiva. Com influências cravadas nas entranhas do punk rock dos anos 70 e no hardcore dos anos 80, o trio lançou, em agosto, seus primeiros singles, “Propagandista” e “Olhos Inexpressivos”, que ecoam como um manifesto selvagem contra as amarras sociais.

“Nossa proposta é fazer um som que remeta ao Punk Rock setentista e ao Hardcore. A Nicole também toca em uma banda de Crossover chamada Agravo e já tocou em outras bandas de Hardcore mais extremo. O Chessas tocou na Danny D Weirdo e curte bastante um som um pouco mais experimental, bandas como Fugazi e Patife Band, acho que isso tudo acaba influenciando no nosso som”, destacou Fábio Belluci.

Demophobia

Criada em meados de 2018, na região do ABC Paulista, a banda Demophobia traz em sua essência a mistura e o peso do thrash e do death metal com a agressividade do punk, tendo suas letras cantadas em português.

A banda se caracteriza por seu espírito antropofágico. Busca criar seu próprio estilo e, por meio de sua temática e sonoridade, colocar às claras o emaranhado das relações político-sociais da sociedade brasileira. O nome da banda vem do grego antigo, onde Demos significa ‘Povo’ e Phobos ‘Temor’, representando, assim, o medo que a elite econômica possui do povo, ou, simplesmente, da democracia.

Com Rafael Vieira (vocal), Paulo Vitor Lira (guitarra), João Medeiros (baixo) e Arthur Henrique (bateria), o grupo lançou seu primeiro trabalho em abril de 2019, o EP “Moinhos de Gastar Gente” (disponível em todas as plataformas digitais, para download gratuito no Bandcamp e também em CD físico). O primeiro trabalho da banda contou com o apoio de três selos, um do ABC (Brutal Grind), um de São Paulo (Die Hard Records) e um de Manaus (Manaós).

Rebordosas

Nascida nas vibrantes ruas de Itu no ano de 2018, Rebordosas emerge como uma explosão sonora que desafia convenções e exalta a essência crua do rock.
Com Ana Carolina (vocal), Débora (guitarra/vocal), Cintia (baixo) e Mariana (bateria), a banda forma um coletivo de talentos que não apenas cria música, mas encarna uma atitude desafiadora e libertadora.

Inspiradas pelas correntes mais viscerais do punkhardcorestoner e disco, as letras da Rebordosas são uma reflexão sem censura da realidade que as rodeia. Cada palavra é uma descarga de energia, cada acorde um grito de liberdade. Suas músicas, carregadas de intensidade e paixão, ecoam os sentimentos profundos e os dilemas cotidianos de uma geração em constante busca por identidade e significado.

SERVIÇO: Epidemia, Demophobia e Rebordosas no Black Dog (Salto).

Data: 13 de Abril de 2024 (Sábado)
Local: Black Dog
Endereço: Rua Itapiru, 71 – Salto/SP
Produção: Jeff Ferreira e Kombinação
Abertura da casa: 17h
Início do show: 18h

ENTRADA GRATUITA

Links relacionados:

https://www.instagram.com/epidemia.epidemia
https://www.instagram.com/demophobia.metalpunk
https://www.instagram.com/rebordosas.banda
https://www.instagram.com/blackdogpublichouse

Claudio Vicentin, CEO do festival, é o convidado do episódio #05 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil

O episódio anterior recebeu os bateristas Amilcar Christófaro e Rodrigo Oliveira, que abordaram temas importantes como o impacto de suas carreiras na cena musical brasileira

O Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil continua sua jornada de imersão na história do evento, trazendo à luz histórias, tendências e influências que moldam este novo conceito de festival de heavy metal no Brasil. No episódio #05 do podcast, tivemos a participação especial de Claudio VicentinCEO do Summer Breeze Brasil e editor da prestigiada revista Roadie Crew.

Bruno Sutter, o host deste podcast, conta que nesta edição participará do festival trabalhando para o Detonator, vocalista do Massacration, adicionando uma camada de humor, entusiasmo e expectativa para o festival.

Neste episódio, Vicentin fala sobre a emoção de ver a primeira edição do festival acontecer no Brasil, ressaltando a grande aceitação por parte do público e a sua solidificação no país. Ele comenta também sobre o processo de montagem do line-up, quais são os parâmetros para a escolha das bandas e como foi a negociação para trazer a banda de Gene Simmons como atração surpresa do festival.

Vicentin comenta que a ideia de trazer o festival alemão para o Brasil nasceu de suas experiências como jornalista, cujo trabalho com música e bandas de metal o levou a visitar diversos festivais de heavy metal ao redor do mundo. O CEO da edição brasileira do Summer Breeze compartilhou sua visão sobre o que realmente constitui um festival, destacando a importância de incluir não apenas bandas, mas também um enorme mercado de heavy metal a fim de ampliar a experiência do evento.

A edição brasileira do festival promete trazer a mesma experiência diretamente da Alemanha que vai desde lounges com open bar e open food até experiências únicas no mercado de metal, incluindo experiências únicas como a Horror Expo, onde os participantes podem encontrar personagens clássicos do terror, além de desfrutar de experiências em games, feira geek, feira de tattoo e até uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos músicos.

O episódio #5 está disponível no linkhttps://youtu.be/fJ55yPzw9ic?si=BxEiQ2AyaiQYKl1

Este evento não apenas promete ser um divisor de águas no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade do gênero no país.

Para mais informações sobre o festival e conferir a programação completa, visite o site oficial: https://summerbreezebrasil.com/

Não deixe também de conferir os episódios anteriores de nossa segunda temporada do podcast oficial do Summer Breeze Open Air Festival:

Within Temptation anuncia o lançamento de seu novo single e enfatiza a solidariedade com a Ucrânia.

Em 5 de abril de 2024, Within Temptation lançará seu novo single “A Fool ‘s Parade”, que marca uma colaboração impressionante com o talentoso produtor ucraniano Alex Yarmak. Essa música, considerada um prenúncio da tão esperada turnê ‘Bleed Out 2024 Tour’, é uma expressão poderosa do compromisso da banda em continuar lançando luz sobre a luta existencial em curso que a Ucrânia está enfrentando contra a invasão cruel da Rússia.

Videoclipe gravado em Kiev.

“A Fool ‘s Parade” destaca temas como a condenação de mentiras, a pretensão da Rússia em relação à guerra e seus crimes e intenções. Para a gravação do videoclipe de “A Fool ‘s Parade”, Sharon den Adel, a vocalista do Within Temptation, está atualmente em Kiev, na Ucrânia. O vídeo musical será dirigido pelo renomado diretor ucraniano Indy Hait. 

Com o envolvimento em iniciativas como a fundação Ukraine Aid OPS, Within Temptation pretende continuar chamando a atenção para o apoio tão necessário da Europa à luta da Ucrânia.

Turnê Bleed Out 2024

A banda anunciou uma grande turnê pela Europa para o outono de 2024. A turnê começa em setembro com dois shows na Holanda (que esgotaram em poucos dias) e continuará por toda a Europa em arenas impressionantes. Os ingressos estão sendo vendidos rapidamente.  

Datas:

21 de setembro Netherlands, Tilburg, 013 

22 de setembro Netherlands, Groningen, De Oosterpoort

4 de outubro Belgium, Antwerp, Lotto Arena

5 de outubro Belgium, Antwerp, Lotto Arena

6 de outubro Germany, Cologne, Palladium

8 de outubro Norway, Oslo, Spektrum

9 de outubro Sweden, Stockholm, Annexet

11 de outubro Finland, Helsinki, Ice Hall

14 de outubro Germany, Berlin, UFO

15 de outubro Germany, Hamburg, Sporthalle

16 de outubro Germany, Leipzig, Haus Auensee

18 de outubro Hungary, Budapest, Barba Negra

19 de outubro Germany, Munich, Zenith

21 de outubro Austria, Vienna, Gasometer

23 de outubro Germany, Frankfurt, Jahrhunderthalle

24 de outubro Czech Republic, Prague, Sportovni Hala Fortuna

25 de outubro Poland, Łódź, Atlas Arena

27 de outubro Denmark, Copenhagen, Falkoner Salen

15 de novembro UK, Cardiff, Utilita Arena

16 de novembro  UK, London, Wembley Arena

18 de novembro  UK, Nottingham, Motorpoint Arena

19 de novembro  UK, Leeds, First Direct Arena

21 de novembro  France, Paris, Adidas Arena

23 de novembro  Spain, Barcelona, Palau Sant Jordi

24 de novembro  Spain, Madrid, Palacio Vistalegre

26 de novembro  Portugal, Lisbon, Altice Arena – Sala Tejo

28 de novembro  France, Toulouse, Zenith

29 de novembro France, Grenoble, Summum

1 de dezembro  Italy, Milan, Alcatraz

2 de dezembro Switzerland, Zurich, The Hall

3 de dezembro Germany, Stuttgart, Porsche-Arena

5 de dezembro Luxembourg, Luxembourg, Rockhal

6 de dezembro Netherlands, Amsterdam, Ziggo Dome

Pacotes de ingressos VIP estão disponíveis para oferecer aos fãs a chance de uma experiência inesquecível, incluindo meet-and-greets e merchandise exclusivo. Para obter ingressos, pacotes VIP e mais informações, visite o site oficial do Within Temptation em www.within-temptation.com

Lucifer: Suecos retornam ao Brasil em outubro com a “Satanic Panic Tour” 

A sensação do Heavy/Doom Metal/Rock europeu retornará ao Brasil em outubro, com a “Satanic Panic Tour”, com shows pela América Latina.

Liderados pela bela vocalista Johanna Sadonis e pelo baterista Nicke Andersson (The Hellacopters e Entombed), o grupo está divulgando seu quinto álbum, o aclamado “Lucifer V”, lançado em janeiro deste ano.

Confira as datas:

LUCIFER  “Satanic Panic – Latin America Tour 2024”

03.10 • Buenos Aires ARG, Uniclub

Ticket Link: https://alpogo.com/evento/lucifer-octubre-3-uniclub-13546

04.10 • Santiago CHI, Teatro Cariola

Ticket Link: https://www.puntoticket.com/evento/napalm-death-en-chile-oct-2024-teatro-cariola

05.10 • Rio de Janeiro BRA, Agyto

Ticket Link: https://www.bilheto.com.br/comprar/2263/lucifer-rj 

06.10 • São Paulo BRA, Fabrique Club

Ticket Link: https://www.bilheto.com.br/comprar/2266/lucifer-sp 

08.10 • Belo Horizonte BRA, Caverna Rock Pub

Ticket Link:  https://www.bilheto.com.br//evento/2265/Lucifer_-_MG

10.10 • Bogota COL, Ace of spades

Ticket Link: https://ubk-entertainment.co

12.10 • Monterrey MEX, Mexico Metal Fest

Ticket Link: https://www.mexicometalfest.com  

Eles estiveram por aqui pela primeira vez, em dezembro de 2022, com um show ‘sold out’ no Fabrique – além de outro show extra no La Iglesia – atestando a popularidade da banda em nosso país.

O Lucifer está divulgando seu quinto álbum, “Lucifer V”, lançado em janeiro de 2024, e que assim como os anteriores, só tem aumentado a popularidade da banda, com ótimos reviews e o crescimento da legião de fãs, mundo afora.

Formado em 2014, a banda faz uma mistura excelente entre Heavy, Rock e Doom, com um tempero ‘setentista’. Suas letras falam sobre ocultismo, magia, morte e amor.

Além da alemã Johanna Sadonis, a banda conta com quatro integrantes suecos, sendo um deles, o baterista (e guitarrista!) – e marido de Johanna – Nicke Andersson, também líder do The Hellacopters, banda bastante cultuada (sem contar o Entombed, lenda do death metal, entre outras).

A formação do Lucifer traz além de Johanna e Nicke, os músicos Martin Nordin (guitarra), Linus Björklund (guitarra) e Harald Göthblad (baixo).

Assista o vídoe de “Maculate Heart”:

A turnê é uma realização da Xaninho Discos.

Páginas relacionadas:

www.lucifer.church

www.xaninhodiscos.com.br

Torture Squad terá participação especial de Leather Leone no Summer Breeze Open Air Brasil

O Summer Breeze Open Air Brasil revela que a icônica vocalista americana Leather Leone fará uma participação especial no show da banda brasileira Torture Squad. O evento, que se tornou um marco do rock e heavy metal em território latino-americano, ocorrerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, entre os dias 26 e 28 de abril.

Leather Leone, conhecida por sua potente voz e presença marcante no cenário do metal desde os anos 80 com a banda Chastain, une-se ao Torture Squad, um dos nomes grandes nomes do metal brasileiro, para uma colaboração histórica. A vocalista participará da execução da faixa “Warrior”, do mais recente álbum da banda brasileira, “Devilish”, além de apresentar um medley do clássico “For Those Who Dare” do Chastain. Esta colaboração promete ser um dos pontos altos do festival, simbolizando a união de gerações e a força feminina no metal.

O Summer Breeze Open Air Brasil deste ano destaca-se não apenas pela música, mas também por ser uma plataforma de expressão para diversos estilos musicais como também uma edição que traz a presença de bandas influentes lideradas por mulheres e a participação de outra mulher enaltece ainda mais o momento histórico do festival em nosso país. A presença de Leather Leone junto ao Torture Squad, não é apenas um espetáculo para os fãs, mas uma celebração da diversidade e da força das mulheres no heavy metal.

Além das performances eletrizantes, o Summer Breeze Open Air Brasil oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, uma diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com uma variedade de produtos do universo rock, e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos.

Este evento promete não apenas ser um divisor de águas no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade do gênero no país.

Clutch faz show em São Paulo no dia 18 de julho

Experiente banda norte-americana volta com a turnê do último disco Sunrise On Slaughter Beach

A experiente e premiada banda norte-americana Clutch, enfim, voltará ao Brasil em julho deste ano! Após o show cancelado devido à pandemia, a Powerline Music & Books confirma a apresentação única do quarteto de Maryland no país para o dia 18/07, em São Paulo, no Fabrique Club. Os ingressos já estão à venda (clique aqui).

Há mais de duas décadas lançando álbuns potentes e constantemente elogiados e premiados, sempre atrelados ao autêntico rock com influências de southern, blues e até stoner, o Clutch regressa ao Brasil com a turnê de ‘Sunrise on Slaughter Beach’, de 2022, que já rendeu diversas turnês mundiais e resenhas positivas nos principais veículos de imprensa de rock dos EUA e Europa.

O Clutch, formado ainda na década de 1990, hoje é Neil Fallon (vocal, guitarra), JP Gaster (bateria), Dan Maines (baixo) e Tim Sult (guitarra). São 13 discos de estúdio lançados e está no mesmo patamar dos figurões do Kyuss, Truckfigters, Red Fang e Monster Magnet.

A banda lançou o primeiro EP – Pitchfork – pela primeira gravadora do Metallica, a Megaforce Records e, desde então, se mantém na ativa com composições bombásticas, que mistura stoner rock, blues, hard, rock n’ roll a la Mortörhead (um dos hits, “One Eye Dollar”, foi chamada de “Ace of Spades do Clutch” pelo próprio lendário e saudoso Lemmy Kilmister, do Motörhead) e tem até mesmo uma pitada de country. O groove é marcante, seja no instrumental refinado como no vocal enérgico de Neil Fallon.

Sunrise on Slaughter Beach é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Clutch. Foi lançado em 16 de setembro de 2022, pelo selo próprio da banda, Weathermaker Music. É o primeiro álbum de estúdio de Clutch desde Book of Bad Decisions em 2018.

O álbum foi originalmente concebido como um contraponto positivo à volatilidade social e à divisão causada pela pandemia de COVID-19, mas as letras eventualmente abordaram uma gama mais diversificada de tópicos sociais.

A revista Kerrang!, na resenha, disse que “com 13 álbuns, Clutch ainda é excepcionalmente brilhante, mestres artesãos de uma forma ao mesmo tempo engenhosamente simples e incrivelmente inteligente”.

Já a Metal Injection chamou o álbum de “grandioso sem pomposidade, experimental sem um centímetro exageros”.

Os roqueiros de Maryland mantém uma formação consistente durante décadas e não mostram sinais de parar, sempre presente em festivais renomados e com shows requisitados em todo o globo.

SERVIÇO

Clutch em São Paulo (SP)
Data: 18 de julho de 2024
Horário: 18h (portas)
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP
Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/4981/clutch-em-sao-paulo-sp
Ingresso:
Pista (meia entrada – entrada solidária): R$ 180,00 (1º lote), R$ 200 (2° lote), R$ 220 (3° lote)
Pista (inteira): R$ 360,00 (1º lote); R$ 400,00 (2º lote)

Mais informações:

www.instagram.com/agenciapowerline

www.instagram.com/clutchofficial

www.instagram.com/tedesco.com.midia

Sesc Belenzinho apresenta o rock da banda Glória

Foto: Luringa

No dia 23 de março, sábado, a Comedoria do Sesc Belenzinho recebe o show da banda paulistana Glória, às 20h30, celebrando 15 anos do álbum homônimo. Os ingressos custam R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (Credencial Sesc), e podem ser adquiridos no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc

Glória é uma banda de rock formada, em 2002, composta pelos músicos Mi Vieira (voz), Peres Kenji (guitarra), Vini Rodrigues (guitarra) e Leto Ferreira (bateria). O grupo, que conjuga o hardcore com um toque melódico, está em turnê para comemorar os 15 anos de lançamento do seu álbum Glória, que vai passar por mais de 23 cidades do Brasil.

Em 2023, a Glória abriu o show da banda norte-americana Pierce The Veil e os shows do NX Zero, no Allianz Parque.

Show: GLÓRIA

Data: 23 de março. Sábado, às 20h30

Local: Comedoria (500 lugares) 

Valores: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada), R$ 15 (Credencial Sesc).

Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.

Classificação: 14 anos. Duração: 90 minutos.

SESC BELENZINHO

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.

Belenzinho – São Paulo (SP)

Telefone: (11) 2076-9700 

sescsp.org.br/Belenzinho  

Estacionamento  

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.  

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.  

Transporte Público  

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m) 

Dire Straits Legacy se apresenta na Vibra São Paulo com a For You South America Tour 2024

Show está marcado para o dia 28 de abril, na principal casa de shows da América Latina. Vendas pelo site uhuu.com e pontos autorizados

FORT LAUDERDALE, FL – OCTOBER 4: DSLEGACY performs at Parker Playhouse on October 4, 2018 in Fort Lauderdale, Florida on opening night of their U.S. Tour (Exclusive Photo). Photo by Ron Elkman/USA TODAY NETWORK/Sipa USA

Após bem sucedida turnê pelo Brasil, a banda DIRE STRAITS LEGACY volta ao país em abril com a For You South America Tour 2024. Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta na Vibra São Paulo, no dia 28 de abril,  um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica. Os ingressos estão à venda pela plataforma Uhuu.com, e nas bilheterias físicas da Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Opus Frei Caneca. Mais informações no serviço abaixo. 

“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz), Primiano Dibiase (teclados), Steve Walters (baixo) e Alex Polifrone (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy

Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool e o percussionista Danny Cummings que integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. 

Os italianos Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Alex Polifrone (bateria) e o baixista britânico Steve Walters completam o time.

Sobre os integrantes 

Alan Clark (teclados)

Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.

O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY. 

Danny Cummings (percussão e voz)

Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Marco Caviglia (voz e guitarra)

Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)

Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)

Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum  On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Steve Walters (baixo)

O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.

Alex Polifrone (bateria)

O músico italiano se formou no Conservatory of Cosenza e desde de 2001 é integrante Il Mito New Trolls. Recentemente, se apresentou em várias cidades da Europa com a DSL.

Primiano Dibiase (teclados)

O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

SERVIÇO

DIRE STRAITS LEGACY

Data do evento: 28/04/2024

Horário: 20:00

Abertura da casa: 18:00

Configuração: Mesas

Classificação etária: 18 anos. Menores somente acompanhados de pais ou responsáveis.

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/dire-straits-legacy-12906

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço 

Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo – SP.

Horário de funcionamento bilheteria Vibra São Paulo – Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.

Sábados, domingos e feriados – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço

3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo

Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço

7º Piso do Shopping Frei Caneca

Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros

Estacionamento Vibra São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-vibra-sao-paulo-12536