O duo dinâmico do produtor e músico Anderson Mattiello e do baterista Marcão Melloni, conhecido como Projeto M.E.D.O., acaba de lançar seu mais recente trabalho, o álbum “3”. Este lançamento representa o terceiro capítulo musical da dupla e promete não apenas satisfazer, mas também surpreender os ouvintes com sua intensidade e variedade sonora.
Com seis faixas repletas de um Thrash Metal visceral, “3” incorpora uma riqueza de influências que vão desde o crossover e hardcore até o Death Metal. O álbum não apenas homenageia essas influências, mas também apresenta uma audaciosa versão do clássico “The Burning the Sodom” do Dark Angel, destacando a habilidade da dupla em reinventar e revitalizar composições icônicas.
“3” está disponível agora em todas as plataformas digitais, os fãs do gênero são convidados a mergulhar na energia pulsante deste lançamento e a elevar o volume ao máximo.
Nesta semana a banda se apresentará em Vitória, Rio de Janeiro, São José dos Campos e São Paulo
Após apresentações em Uberlândia, Araçatuba e Bauru, a DIRE STRAITS LEGACY segue viajando pelo Brasil com ”For You South America Tour 2024″ e nesta semana se apresentará em Vitória, Rio de Janeiro, São José dos Campos e São Paulo.
Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a DSL revive a trajetória da icônica banda britânica.
Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Andy Treacey (bateria) interpretam “Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis.
Confira as próximas datas:
25/4 – Espaço Patrick Ribeiro – Vitória – ES Ingressos aqui.
Em meio à sua turnê mundial em suporte ao seu mais recente disco de estúdio, “Cosmic Redemption”, lançado em 2023, e coroando uma fase próspera em que a banda se apresentou em mais de 30 países e 5 continentes, com destaque para suas passagens pela Europa, Rússia, Austrália, Rock in Rio e o maior cruzeiro de Heavy Metal do mundo, o 70000 Tons of Metal, além de passar por 23 das 27 unidades federativas do Brasil, a banda Noturnall traz de volta a São Paulo, sua cidade de origem, seu show já mundialmente consagrado e ainda lança um produto visando trazer para dentro da casa do ouvinte um pouco da experiência que proporciona aos espectadores que comparecem a suas apresentações.
A dobradinha de shows começa no dia 27 de abril, na versão brasileira do festival Summer Breeze, um dos maiores do estilo no mundo, que acontece no Memorial da América Latina. No dia seguinte, domingo 28, a banda se apresenta em um evento gratuito no Centro de São Paulo, o Circuito Sem Fronteiras, na Rua Dr. Falcão Filho, em frente à Woodstock Rock Store.
A nova etapa de shows da banda, que passará por mais de 30 cidades brasileiras, além de excursão ao exterior, passando por Ásia e Europa, começa logo após o mais novo lançamento da banda, que consiste em um box contendo quadro mídias, sendo três CDs e um DVD, nos quais constam em formato de áudio e de vídeo quatro dos shows mais memoráveis da banda nos últimos anos, desde a estreia da formação que gravou o álbum “Cosmic Redemption”, incluindo o primeiro show da mesma, em turnê pela Rússia em 2019, para públicos em torno de 15 mil pessoas.
Ainda em 2019, a Redemption Tour trouxe como convidados Mike Portnoy (Dream Theater) e Edu Falaschi (ex-Angra), além de participações especiais de Luis Mariutti e Alirio Netto na música Carry On, em São Paulo. Além desse show, o de Nova Friburgo, na mesma turnê, também está documentado neste box.
Por último, uma experiência visual de tirar o fôlego no show de 2022 na belíssima Ópera de Arame, em Curitiba, contando com uma super produção que inclui bateria girando 360 graus e ficando totalmente de cabeça para baixo, tirolesa, show de lasers, CO2 entre outros efeitos especiais e artefatos que mostram porque esta banda é considerada uma das mais modernas e inovadoras do Heavy Metal brasileiro.
A versão digital deste lançamento chegou às plataformas de streaming no dia 19 de abril, com distribuição pela OneRPM para a América Latina, Ásia e Oceania e The Orchard para Europa e América do Norte, contando com todas as 33 faixas musicais do box físico, porém divididas em 4 volumes, ao invés de 3, um para cada show registrado.
O áudio deste lançamento pode ser ouvido em sua plataforma de streaming favorito através do link:
Os shows completos estão disponíveis também em vídeo, na plataforma YouTube e podem ser assistidos na íntegra através dos links abaixo.
Live in Curitiba:
Live in São Paulo:
Live in Nova Friburgo:
Made in Russia:
Destacamos a faixa Carry On, nada menos que um dos maiores hinos do heavy metal brasileiro para o mundo, uma linda homenagem ao seu compositor, a grande voz do Metal Brasileiro, o maestro Andre Matos (RIP), aqui executada por um verdadeiro Dream Team de músicos, começando pelas vozes de três dos maiores vocalistas do Brasil, que substituíram Andre Matos em duas de suas bandas mais famosas, Edu Falaschi (que foi seu substituto no Angra), Alirio Netto e Thiago Bianchi (ambos seus sucessores na banda Shaman), além de Luis Mariutti, baixista da primeira formação do Angra e da gravação original desta música, Fabrizio Di Sarno, que foi tecladista tanto do Angra como do Shaman, Henrique Pucci (ex-baterista do Project46) e, por fim o guitar hero americano Mike Orlando.
Participações especiais: Mike Portnoy, Edu Falaschi, James LaBrie, Luis Mariutti, Alirio Netto e Fabrizio di Sarno.
Serviço dos shows:
SUMMER BREEZE BRASIL: Local: Memorial da América Latina Data: 26, 27 e 28 de abril (Noturnall se apresenta no dia 27 às 15h no palco Waves Stage) Valor: A partir de R$ 565,00 por dia do evento. Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024 Site oficial: https://summerbreezebrasil.com/ Atrações: Mais de 50 bandas, incluindo grandes nomes do Rock e Heavy Metal mundial.
CIRCUITO SEM FRONTEIRAS Local: Rua Dr. Falcão Filho, em frente à Woodstock Rock Store, Centro de São Paulo Data: 28 de abril Valor: evento gratuito
Atrações: 13h: Electric Grave (Black Sabbath Tributo) 14h10: The Monic 15h50: Rockfun Legends 17h30: Oitão 19h: Noturnall
Informações do DVD + CD triplo, NOTURNALL – COSMIC LIVE TOUR
Tracklist:
CD 1 – Live in Curitiba 1 Cosmic Redemption 2 No Turn at All 3 Fake Healers 4 Sugar Pill 5 Reset the Game 6 Hey! (Feat. James LaBrie) 7 Fight the System 8 Scream! For!! Me!!! 9 Shadows 10 Wake Up 11 O tempo não para 12 Nocturnal Human Side
CD 2 – Live in São Paulo 1 Nocturnal Human Side 2 Wake Up! 3 No Turn at All 4 Fight the System 5 Shadows 6 Cosmic Redemption 7 Carry On (Feat. Edu Falaschi, Luis Mariutti, Alirio Netto & Fabrizio di Sarno) 8 Scream! For!! Me!!! (Feat. Mike Portnoy)
CD 3 – Live in Nova Friburgo / Made in Russia: Live in Nova Friburgo: 1 Nocturnal Human Side 2 Wake Up 3 No Turn at All 4 Fight the System 5 Shadows 6 Cosmic Redemption 7 Scream! For!! Me!!! (Feat. Mike Portnoy)
Made in Russia: 8 No Turn at All 9 Scream! For!! Me!!! 10 Fight the System 11 Wake Up! 12 Cosmic Redemption 13 Nocturnal Human Side
DVD:
Todos os quatro shows em vídeo e mais conteúdo extra.
LIVE IN CURITIBA Gravado na ÓPERA DE ARAME, Curitiba, PR, em 28 de maio de 2022. Vídeo dirigido por Thiago Bianchi & Yan Badachu. Vídeo editado por Yan Badachu & Thiago Bianchi. Produção de vídeo por Black Flame Pictures.
LIVE IN SÃO PAULO Gravado no Tropical Butantã, São Paulo, SP, em 7 de novembro de 2019. Vídeo dirigido por Thiago Bianchi, Alex Batista & Daniel Mazza. Vídeo editado por Daniel Mazza & Thiago Bianchi.
LIVE IN NOVA FRIBURGO Gravado no festival FRIBURGO ROCK FEST, Teatro Municipal Laércio Rangel Ventura, Nova Friburgo, RJ, em 8 de novembro de 2019. Vídeo dirigido por Thiago Bianchi, Alex Batista & Alex Curi. Vídeo editado por Alex Curi & Thiago Bianchi.
MADE IN RUSSIA Shows gravados em São Petersburgo, Ecaterimburgo & Moscou, Rússia, entre 12 e 16 de junho de 2019. Vídeo dirigido por Thiago Bianchi, Rodrigo Rossi & Daniel Mazza. Câmeras dirigidas por Rodrigo Rossi. Vídeo editado por Daniel Mazza & Thiago Bianchi .
Todos os áudios produzidos, mixados e masterizados por Thiago Bianchi no Estúdio Fusão, em São Paulo. Artes por Carlos Fides.
A mescla de músicas que mexem com a emoção do ouvinte e letras reflexivas rendeu um videoclipe, que chegou à plataforma do YouTube nesta sexta (19). Trata-se de “SE JOGAH”, música que mexe com a emoção do ouvinte e letras reflexivas, mescla elementos musicais, trazendo uma mensagem forte e de estímulo– há quem associe essa música a um ‘crossover’ de Funk Carioca e Metallica.
“SE JOGAH” conta com a participação do vocalista Caio MacBeserra, do Project46, e que também recebeu um videoclipe intenso.
Assista ao videoclipe de “SE JOGAH”:
Essa música aborda como viver em sociedade é um desafio, pois este é um cenário no qual muitos ao nosso redor nos depreciam com palavras ou atitudes, querendo ditar todos os passos de nossas vidas. Querer mais do futuro é ir de encontro ao desconhecido, abrindo caminhos, sendo uma maneira de aproveitar a vida de maneira mais ampla, indo contra um mundo vazio, sem realizações e ambições.
A proposta musical da Lavie, por sua vez, é reunir os mais diversos elementos musicais para criar um projeto musical diversificado e abrangente, uma mistura de ritmos e idiomas, misturados em um caldeirão que abrange desde o Rock visceral até o Funk, MPB e o que mais vier pela frente. O resultado dessa receita é uma música instigante e com identidade, aliada a mensagens necessárias, reflexões sobre os dilemas da vida adulta e a superação de traumas.
A concepção do projeto é fruto do experiente músico Thiago O Nego, dono uma prolífica história musical, com experiência em palcos nacionais e internacionais, que incorpora suas vivências pessoais e aprendizados em prol de uma música que tem como proposta, criar novos olhares e embalar momentos de descontração, emoção e também, de reflexão. Nas palavras do próprio, “a Lavie foi pensada para ser a experiência de ouvir várias estações de rádio em uma banda só, já que você tem a sensação de estar trocando as estações do dial, pois as músicas são bem diferentes entre si”. Sendo assim, é praticamente impossível rotular a Lavie, uma vez que vai do Rock Visceral ao Blues, passando pelo Pop,Metal, MPB, entre outros elementos, sem se preocupar com nomenclaturas.
“SE JOGAH”, é mais um capítulo dessa prazerosa jornada – depois dos singles “Fantasma”, “To Be”, “Na Lata!” e “Sintoniza”.
O idealizador da Lavie, Thiago O Nego, teve sua primeira banda aos 15 anos de idade, com seu irmão e amigos do bairro, chamada Lift, onde foi pioneira em levar rock para as escolas de São Bernardo do Campo (região do ABC Paulista). Formou a primeira banda de cover do Nirvana em 1991, a “NirvanaSBC”. Recebeu o convite para integrar a então No Return, que mais tarde mudou para apenas Retturn. Com essa banda se mudou para a Europa tendo sua base em Amsterdã.
Após um pequeno hiato está de volta com este novo projeto, Lavie, pronto para abalar as estruturas do cenário nacional.
Banda critica o sistema político brasileiro, denunciando a frustração das pessoas presas a políticos de promessas vazias
A banda Kavla está promovendo sua nova música provocativa e impactante “Quem Vai Dizer a Verdade”, que lança luz sobre as complexidades e desafios enfrentados pela sociedade contemporânea devido à atuação política. Com uma sonoridade única e letras inteligentes, o Kavla entrega uma crítica perspicaz aos políticos e à dinâmica do poder.
Composta por Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), a banda paulistana volta com música em português e novo álbum de estúdio para 2024. O videoclipe foi dirigido novamente por Daniel Mazza, que retratou perfeitamente a temática.
Além do lançamento da música e da preparação para o novo álbum de estúdio, a banda Kavla está dedicando tempo aos ensaios para futuros shows, prometendo uma experiência ao vivo que captura toda a energia e intensidade de suas composições. Com uma agenda cada vez mais movimentada, o Kavla está ansioso para levar sua mensagem e sua música para os palcos, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de se envolverem com suas poderosas performances ao vivo.
“Quem Vai Dizer a Verdade” é uma composição que transcende as barreiras musicais convencionais, fundindo elementos para criar uma experiência auditiva cativante. A faixa não apenas empolga musicalmente, mas também destaca a habilidade do Kavla em articular de forma envolvente suas observações sobre o cenário político contemporâneo. É um verdadeiro incentivo atemporal ao povo brasileiro a não se acomodar com a situação política do país”, explica o baixista Marcelo Eiger.
A letra de “Quem vai dizer a verdade?” é uma afronta direta ao status quo, oferecendo uma visão crítica e mordaz sobre as práticas políticas. Kavla não hesita em questionar as decisões dos líderes, apontando falhas e desafiando os ouvintes a refletirem sobre o papel crucial que a política desempenha em suas vidas.
“O processo de composição desse álbum foi muito divertido e ao mesmo tempo muito desafiador… Depois do Dream or Reality, um álbum bem hard rock, e do Impersonal World e do Surreal, dois álbuns bem mais pesados, achamos que a melhor coisa a se fazer era deixar fluir… e foi o que fizemos… as ideias das músicas foram trazidas para os ensaios e compusemos as músicas junto com a banda, inclusive a mudança de idioma foi parte desse processo de deixar fluir. As vozes guias foram compostas espontaneamente em português, e quando vimos, já estávamos com as letras encaminhadas desta forma… foi um processo natural e realmente espontâneo”, explicou o guitarrista Fábio Silva.
Sobre o Kavla:
Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade.
O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros.
O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo.
Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas.
Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram, juntamente com o novo baixista Marcelo Eiger, a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005.
O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda teve também nesta época a participação da talentosa baterista Nina Pará. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo.
Em 2008 a Kavla gravou e lançou (apenas disponível no Spotify) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” (baita solo do Edu por sinal) e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”, ouçam por lá.
Atualmente, o Kavla já tem o novo álbum “Intenso” gravado com o renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall), visando o lançamento do terceiro álbum oficial no primeiro semestre de 2024. Este novo capítulo promete ser uma celebração da resiliência e da evolução musical do Kavla, reafirmando seu lugar de destaque no cenário do Heavy Metal brasileiro.
“Concerto in C Minor, Cold Spring”, lançada como single e videoclipe integra novo álbum, “Blindness”, previsto para sair em 14 de junho
O Paradise in Flames, formado por André Damien (vocal e guitarra), O.Mortis (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado), apresenta o videoclipe de “Concerto in C Minor, Cold Spring”, novo single que fará parte do repertório do álbum “Blindness”, quinto full-length da carreira do grupo mineiro. Inspirada no romance do escritor português José Saramago, ‘Ensaio sobre a Cegueira’, a banda propôs uma reflexão de como a indústria religiosa tem se posicionado nos dias atuais e como vem interferindo em outros campos do pensamento, alimentada pela busca incessante do poder. A letra narra o início de uma obra filosófica, retratando a religião como uma doença psicológica que causa a perda total da visão.
Guilherme de Alvarenga, o compositor, explora na música a ideia da sina humana e do destino inalterável ligado a crenças místicas. Na era Barroca, as tonalidades musicais eram associadas ao divino. A música, em Dó menor, utiliza modulações para expressar a fuga do poder divino, mas a protagonista permanece presa às suas crenças. Uma passagem sugere uma possível libertação, mas é interrompida, simbolizando sua tragédia e retorno ao início. As respostas serão buscadas nas músicas seguintes do álbum.
A mixagem e masterização de “Concerto in C Minor, Cold Spring” foram realizadas no estúdio Antfarm (DIN) pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, enquanto a ilustração da capa foi feita por Marcelo Vasco. O álbum “Blindness” está previsto para sair no dia 14 de junho através da parceria entre a Demoncratic Records e a Xaninho Discos.
Tecladista abre detalhes nunca explicados anteriormente e dá dicas impressionantes
Se você já se perguntou qual é o segredo por trás do melhor som de piano e como criá-lo, então este vídeo é para você. Junior Carelli, tecladista e produtor musical, ensina como criar o tom e o som perfeito do piano. O tecladista ensina técnicas de como descobrir esta sonoridade do piano, abrindo programas que ele mesmo usa no dia a dia.
Neste vídeo, você terá acesso a técnicas exclusivas e a detalhes nunca antes revelados por Carelli, que abre as portas do seu processo criativo e te mostra os programas que ele utiliza no dia a dia para alcançar resultados profissionais.
Junior Carelli explica: “O som perfeito do piano não é apenas sobre técnica, mas também sobre emoção. É sobre conectar-se com o instrumento e deixá-lo falar através de você, o som ajuda o músico a alcançar isso e existem técnicas que podem te ajudar a chegar no resultado desejado.”
Além disso, você aprenderá neste vídeo:
– Como obter o melhor tom de piano – Técnicas para criar o tom de piano ideal – A melhor maneira de gravar um piano
Sobre Junior Carelli:
Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.
Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.
Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.
Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.
A Malvada acaba de lançar o primeiro videoclipe e single do novo álbum intitulado “Veneno” em todas as plataformas digitais.
A música foi produzida pelo experiente Giu Dagga, que já trabalhou Charlie Brown Jr, Roupa Nova , NX Zero, Fresno etc… e vencedor de 3 Grammys latinos.
O videoclipe foi gravado em São Paulo com produção de Caike Scheffer e roteiro de Caike e Lívia Mendes.
O lançamento é pela gravadora italiana Frontiers Records – assim como o novo álbum.
Assista “Veneno”:
Confira as opiniões das integrantes sobre “Veneno”:
Indira Castillo: “Essa letra descreve muito sobre o que é ser mulher, sobre as nossas dualidades, sobre o que é ser veneno e ao mesmo tempo nosso próprio antídoto. Eu espero que as pessoas se comuniquem e se identifiquem com essa dualidade que existe no ser humano. “
Bruna Tsuruda: “Ela foi a primeira música que nós fizemos juntas com a nova formação, por isso é tão especial: foi o primeiro indício da nova era. A gente fluiu muito fácil, ‘Veneno’ foi a prova que a nova formação ia funcionar bem demais”.
Juliana Salgado: “‘Veneno’ pra mim é o puro suco do pop rock nacional. A gente pegou um pouco de tudo que a gente gosta de ouvir na música brasileira, no rock brasileiro, juntamos e ficou bem malvado.”
Rafaela Reoli: ‘Veneno’ pra mim é a luz e sombra que existe no ser humano, que está muito presente na psicologia feminina, é justamente sobre a importância dessa dualidade”.
A Malvada é Indira Castillo (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
Na noite de quinta-feira, 18 de abril de 2024, São Paulo testemunhou uma verdadeira explosão de energia no Espaço Unimed, quando o lendário Megadeth subiu ao palco para uma apresentação histórica. Esta foi a 16ª vez que a banda pisou em terras brasileiras como parte de sua tão aguardada turnê sul-americana, deixando sua marca indelével na capital paulista.
Apesar de uma agenda movimentada que incluía 12 shows em várias cidades do continente, o Megadeth reservou apenas uma noite para seus fãs brasileiros, destacando a importância e o carinho especiais que nutrem por este país. O Espaço Unimed, local escolhido para o evento, rapidamente se tornou o epicentro de uma celebração do melhor do thrash metal.
A atmosfera antes do show era elétrica, com fãs ansiosos aglomerando-se em frente ao palco, ansiosos para testemunhar a maestria musical de Dave Mustaine e companhia. O clima de antecipação só aumentou quando as luzes se apagaram e os primeiros acordes rasgaram o ar, anunciando o início de uma noite que seria gravada na memória de todos os presentes.
A abertura do show foi marcada pela faixa-título do último álbum da banda, “The Sick, the Dying… and the Dead!”, lançado em 2022, introduzindo os fãs a um novo capítulo da história do Megadeth. No entanto, foi quando os acordes familiares de clássicos como “Holy Wars”, “Hangar 18” e “Tornado of Souls” encheram o recinto que a verdadeira magia começou.
“Holy Wars”, uma das músicas mais emblemáticas da banda, desencadeou uma tempestade de headbanging e rodas de mosh, com os fãs cantando cada palavra em uníssono. A complexidade dos riffs e solos de guitarra de Mustaine deixou claro por que essa música é um favorito eterno entre os admiradores do Megadeth.
A ausência de Kiko Loureiro foi habilmente compensada por Teemu Mäntysaari, que trouxe sua própria interpretação à música do Megadeth, mantendo a excelência nos clássicos da banda. A interação entre os membros do grupo, apesar das mudanças na formação ao longo dos anos, mostrou uma sintonia palpável que é a essência do espírito do Megadeth.
O setlist meticulosamente elaborado proporcionou uma viagem no tempo para os fãs, com uma seleção cuidadosa de sucessos de álbuns anteriores, como “Rust in Peace” (1990) e “Countdown to Extinction” (1992), além de material mais recente. Cada música era recebida com entusiasmo crescente, alimentando a energia do público e dos membros da banda.
“Hangar 18”, com seus riffs frenéticos e letras obscuras, transportou os fãs para uma jornada pelo desconhecido, enquanto “Tornado of Souls” mostrou a virtuosidade técnica da banda em todo o seu esplendor.
A entrega impecável da banda foi complementada por uma produção de alto calibre, com um espetáculo de luzes e efeitos visuais que elevaram a experiência a outro patamar. A qualidade sonora impecável, cortesia do engenheiro Stanley Soares, envolveu os presentes em uma parede de som que fez o chão tremer e os corações acelerarem.
No entanto, nem tudo foi perfeito após o encerramento do show. A equipe técnica da banda desapontou ao demonstrar desinteresse pelos fãs que aguardavam ansiosamente por lembranças, deixando para trás setlists impressas e pedestais repletos de palhetas. O incidente gerou revolta entre os presentes, manchando levemente o brilho da noite de celebração.
Apesar desse contratempo, o Megadeth entregou uma performance que ficará gravada na memória dos presentes como uma das melhores de sua carreira. A conexão entre a banda e seus fãs brasileiros foi palpável, reforçando o vínculo especial que eles compartilham com este país e sua fervorosa base de fãs.
Enquanto os fãs se dispersaram após o show, ainda ecoando os acordes finais em suas mentes, fica a certeza de que esta noite épica no Espaço Unimed será lembrada por muito tempo. O Megadeth pode ter completado quatro décadas de carreira, mas sua paixão pela música e seu compromisso com os fãs continuam tão intensos quanto no primeiro dia.
MEGADETH NO ESPAÇO UNIMED – SÃO PAULO – 18 DE ABRIL DE 2024
The Sick, the Dying… and the Dead! Skin o’ My Teeth Angry Again Wake Up Dead In My Darkest Hour Countdown to Extinction Sweating Bullets Dystopia Hangar 18 Trust Tornado of Souls A tout le monde Devil’s Island Symphony of Destruction Peace Sells
Gigantes do metal progressivo retornam ao país para três datas, nas cidades de Belo Horizonte, São Paulo e Porto Alegre
Um dos maiores nomes do metal progressivo de todos os tempos, o Symphony X tem uma legião de fãs no Brasil. O público tem uma nova oportunidade de prestigiar os titãs do estilo, em uma turnê que a banda fará no país em julho. Três datas foram anunciadas pela produtora Top Link Music: 26 de julho (sexta-feira), em Belo Horizonte; 27 de julho (sábado), em São Paulo; e 28 de julho (domingo), em Porto Alegre.
Em Belo Horizonte, Minas Gerais, os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 23 de abril, às 12 horas. Em Porto Alegre, as vendas começam na mesma data, às 14 horas.
Na capital paulista, a pré-venda para clientes Tokio Marine Hall começam no dia 25 de abril, ao meio-dia, e a venda geral terá início no sábado, dia 27, também às 12 horas.
Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassará grandes momentos de sua vitoriosa carreira.
O Symphony X foi formado em 1994, portanto, são três décadas de estrada e sucessos. Álbuns como The Divine Wings of Tragedy e V: The New Mythology Suite os catapultaram para o Olimpo do estilo. São nove álbuns de estúdio até o momento, sendo o mais recente, The Underworld, de 2015.
Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Canção chega acompanhada de um videoclipe em homenagem ao Rickson Gracie
TORTURE SQUAD, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, lançou o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. Seguindo com a promoção do disco, lançam uma nova versão da faixa “Warrior”.
O single e videoclipe contam com a participação de Leather Leone, icônica vocalista americana, que trouxe a energia do metal dos anos 80 para canção. “Warrior” é uma homenagem a Rickson Gracie, o resiliente lutador de Jiu Jitsu, considerado uma das maiores lendas do esporte.
Mayara Puertas comenta sobre o lançamento:
” ‘Warrior’ é uma música para todos os guerreiros do mundo, inspirada na filosofia de vida do mestre brasileiro de Jiu Jitsu Rickson Gracie. Esta nova versão traz Leather Leone como nossa convidada muito especial, misturando Heavy e Thrash Metal cantando por duas mulheres do metal. cantores de diferentes gerações, como símbolo de luta e resistência”.
Leather Leone também fará uma participação especial no show do Torture Squad no Summer Breeze Open Air Brasil, celebrando a diversidade e a força das mulheres no heavy metal. O show ocorrerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, no domingo, 28 de abril.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. “Devilish” promete agitar a cena do metal brasileiro e dar uma nova visibilidade internacional.
‘Devilis’ está disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.
Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records
Faixas:
01 Hell is Coming 02 Flukeman 03 Buried Alive 04 Warrior 05 Sanctuary 06 Uatumã 07 Thoth 08 Mabus 09 Find My Way 10 Gaia 11 Farewell To Mankind 12 The Last Journey
Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Com música e letra do guitarrista Luciano Garcia, “Alívio Imediato” é um punk rock com a cara do CPM 22 que traz diferentes influências, de Face to Face a Green Day.
“Eu sempre começo pela base de guitarra e a melodia de voz vem naturalmente, mas essa música nasceu em uma fase que eu estava no embalo e compondo música e letra. Nela eu falo de uma pessoa e descrevo várias características, mas durante o processo de composição percebi que não era sobre mim e me questionei quem era esse personagem”, conta Luciano.
“E foi muito engraçado porque quando mostrei a música para o Badaui, de cara ele disse “essa música sou eu! E só então percebi que não era sobre um personagem fictício, mas sobre o nosso vocalista”, conclui.
A veloz “Covarde Digital” – parceria de Badaui e Luciano Garcia na letra e música assinada por Luciano – é um recado direto para aqueles que se escondem atrás das redes sociais para propagar o ódio.
“Há algum tempo a gente queria fazer uma música curtinha, de um minuto, um minuto e pouco, e quando o Badaui me mandou esse texto, bem dedo na cara, achei que era perfeito para fazer uma música bem rápida, bem hardcore melódico. E em 15 minutos a música ficou pronta e eu mandei pra ele”, lembra Luciano.
“‘Covarde Digital’ é pra descarregar aquilo tudo que às vezes a gente acumula vendo esse ódio gratuito na internet. É uma música rápida, bem hardcore, com muita influência de Sick Of It All e Pennywise. E não é rápida só em termos de velocidade, mas também de duração, é uma música para dar um recado direto. Se a carapuça servir, serviu. Senão vida que segue”, diz Badauí.
“Alívio Imediato” e “Covarde Digital” fazem parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio.
Apresentação única acontece no dia 15 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo e faz parte da tradicional série de shows Popload Gig.
A pré-venda para o fã clube acontece no dia 23/04 e a venda geral a partir do dia 24/04.
Tick, tick, tick e BOOOOM!!! O selo de shows Popload Gig está oficialmente de volta com o anúncio de uma nova vinda ao Brasil da espetacular banda sueca THE HIVES. O grupo do “comunicativo” (para dizer o mínimo) Pelle Almqvist faz show em São Paulo, no Tokio Marine Hall, no dia 15 de outubro, uma terça-feira. É a única apresentação do grupo no país.
A pré-venda para o fã-clube será realizada a partir das 12h00 do dia 23 de abril e a venda geral a partir das 12h00 do dia 24 de abril. Os ingressos podem ser adquiridos no site www.ticketsforfun.com.br e nos pontos de venda oficiais. A 64ª edição do Popload é apresentada por Heineken e é uma realização da TIME FOR FUN (T4F).
Raríssimas são as bandas na história da música que fazem um som mais energético, ficam longos anos (década!?) fora dos estúdios e retornam com a mesma pegada e intensidade que o Hives, soando exatamente como se tivessem se passado poucos meses.
O quinteto, formado nos anos 90 na cidadezinha sueca de Fagersta, mas que ganhou fama além-fronteira na onda do novo rock propagada por Strokes e White Stripes nos anos 2000, lançou em agosto do ano passado seu sexto álbum, “The Death of Randy Fitzsimmons”, depois de 11 anos sem um disco novo.
O que chamou a atenção no lançamento de “The Death of Randy Fitzsimmons”, que brinca com a morte de um fictício sexto membro da banda, é que o Hives contraria com este novo trabalho a estatística de o próximo disco ser “o melhor da carreira”, discurso de 90% dos artistas quando ficam sem lançar. Pelle Almqvist fez questão de avisar que “The Death…” não tinha nada de “disco maduro”, sem invenções ou experimentalismos. Era “só” um simples disco do Hives, de rock rápido e transbordando energia. O de sempre. No caso do Hives, sempre bom.
SOBRE THE HIVES
The Hives é uma banda sueca de punk de garagem, formada em 1993 por cinco adolescentes da cidade de Fagersta, conduzida pelo suposto empresário Randy Fitzsimmons, que nunca foi visto em público, e que teria juntado os membros da banda após enviar cartas para cada um dos integrantes. Assim que surgiram se apresentando em vários locais públicos em torno de sua cidade natal, causaram um excitamento e contemplação, gerando uma confusão no público, o que fez com que logo em 1995 a banda se tornasse conhecida em quase toda a Suécia.
Cada integrante da banda colabora com uma letra para a composição do repertório, e todas as músicas são creditadas ao suposto empresário, que o público acredita não passar de um mito, apesar de a banda insistir na existência de Fitzsimmons.
A banda estava passando por um “hiato criativo” por conta da ausência do fundador, mentor e compositor Randy Fitzsimmons, que sempre evitou os holofotes, e estava sem apresentar um novo disco há 11 anos. Apesar do título macabro que o novo álbum sugere, “The Death Of Randy Fitzsimmons”, a banda retorna para seu ato final entregando um disco que não só é digno de seu legado, mas que adiciona novo brilho aos Hives, sendo o verdadeiro renascimento da banda.
SOBRE O POPLOAD GIG
Popload Gig é o nome do selo de shows do Popload, marca que também realiza o Popload Festival, e que se tornou referência no Brasil da “nova música”, tanto internacional como brasileira, abrindo as portas para grupos iniciantes da cena rock e eletrônica. Desde 2009 já foram realizadas mais de 60 edições do Popload Gig, incluindo entre elas shows como: Pixies, Billy Idol, Nick Cave, Phoenix, Metronomy, entre outros que podem ser conferidos no site: https://popload.com.br/gig.
SERVIÇO
POPLOAD GIG COM THE HIVES
SÃO PAULO, SP
Realização: TIME FOR FUN (T4F)
Data: Terça feira, 15 de outubro de 2024
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h00
Início dos shows: 21h00
Capacidade: 4.000 pessoas
Pré-venda fã clube: das 12h00 (meio dia) de 23 de abril às 12h00 (meio dia) de 24 de abril de 2024
Venda geral: 24 de abril de 2024 às 12h00 (meio dia)
Ingressos: A partir de R$ 160,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
INGRESSOS:
SETORES MEIA ENTRADA INTEIRA
PISTA PREMIUM R$ 210,00 R$ 420,00
PISTA R$ 180,00 R$ 360,00
FRISA R$ 200,00 R$ 400,00
CAMAROTE R$ 275,00 R$ 550,00
CADEIRA ALTA R$ 160,00 R$ 320,00
MEIA ENTRADA:
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
De terça a domingo: das 12h às 20h;
Segunda feira e feriados: fechado.
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Taxas de conveniência e de entrega.
FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:
Internet:
Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.
Bilheteria e Pontos de Venda:
Dinheiro;
Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;
Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;
Banda de metal sinfônico se apresenta no festival no domingo, 28 de abril, no palco “Waves Stage”
O Summer Breeze Brasil anunciou a segunda edição do concurso cultural “New Blood”, com o intuito de descobrir e promover novas bandas de rock e metal da cena brasileira e da América Latina. Após o sucesso da primeira edição, que aceitou apenas bandas brasileiras, o festival ampliou o alcance do concurso, permitindo a participação de bandas de toda a América Latina, fomentando não apenas a cena musical, mas também um valioso intercâmbio cultural.
As bandas interessadas em participar enviaram um videoclipe ao vivo de sua melhor música para a curadoria do evento, composta por personalidades experientes do cenário, como Anderson Bellini (produtor audiovisual), Marcelo de Assis (CEO – The Music Journal), Nando Machado (ForMusic; Wikimetal), Tony Monteiro (jornalista Roadie Crew), Fernando Quesada (sócio-diretor School Of Rock), Regis Tadeu (crítico musical), Léo Liberti (Libertà Films) e Bruno Sutter (apresentador KISS FM).
O grande vencedor pelo voto popular foi o SANTO GRAAL, que terá a oportunidade de apresentar um show de 40 minutos no dia 28 de abril (domingo) no no palco Waves Stage do maior festival de heavy metal da América Latina. A banda de metal sinfônico, hoje estabelecida em São Paulo/SP, conta com Rebecca Montanha (cello)Paulo Francioli (guitarra), Natália Fay (vocal), Carol Claro (teclado), Carlão Menezes (baixo) e Rafa Martini (bateria).
No Brasil, haverá uma data única em São Paulo, no Carioca Club, no dia 27 de abril (sábado)
Os norte-americanos do Alesana, já na América Latina em curso com a turnê que celebra intensos 20 anos de carreira com seu mundialmente exaltado post-hardcore/screamo, chegam ao Brasil para show único no dia 27 de abril, um sábado, no Carioca Club em São Paulo. A realização é da Liberation Music Company.
Para a apresentação na capital paulista, o Alesana terá companhia de duas bandas nacionais de metalcore que fazem a abertura do evento: There’s No Face, que acaba de lançar o disco Contra/Senso, e Seasmile, em processo de composição do sucessor do ótimo sexto álbum, Vortex.
Alesana, que sempre tem uma atitude positiva diante da vida e está acostumada a se dedicar ao máximo em seus shows, é uma banda de muitos fãs devotos, que seguem os norte-americanos no virtual, pelas redes sociais, e principalmente no real, nas apresentações ao vivo e adquirindo todo tipo de material físico.
Com um trabalho cirúrgico de combos de vocais limpos/gritados, instrumental pesado e melódicos e breakdowns cativantes, o Alesana excursiona pela América Latina com um setlist repleto de hits da carreira, principalmente da trilogia Annabel – a primeira parte, The Emptiness, de 2010, é uma rock opera post-hardcore considerada a obra-prima da banda e um dos discos mais ousados de todos os tempos do estilo.
Serviço
Alesana em São Paulo Data: 27 de abril de 2024 (sábado) Horário: 17h (portas) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/alesana-sp Valores: Pista: R$ 180,00 (2º lote – Meia-entrada e Solidária para não estudantes – Doe 1 Kg de Alimento Não Perecível) Camarote: R$ 250,00 (1º lote – Meia-entrada e Solidária para não estudantes – Doe 1 Kg de Alimento Não Perecível)
Após vender de forma orgânica mais de mil ingressos, com camarotes, cadeira alta e frisas praticamente esgotados, Edu promete cantar músicas que não são apresentadas ao vivo por ele há mais de 12 anos como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time”, “Make Believe” e mais.
Edu Falaschi tem o prazer de anunciar um evento imperdível para os fãs de metal. Em uma celebração marcante dos 20 anos do lançamento do icônico DVD “Rebirth Live in São Paulo”, do Angra, além de um especial dos seus discos solo Vera Cruz e Eldorado, Falaschi está programado para incendiar o palco do prestigiado Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2024.
O espetáculo, que contará também com a abertura das bandas Noturnall e Storia, promete ser uma experiência inesquecível através dos clássicos atemporais que marcaram gerações de fãs de metal. Com uma carreira prolífica que abrange décadas, Falaschi continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco cativante. Edu Falaschi promete momentos de grande nostalgia e emoção ao executar na íntegra o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time” e “Make Believe” abrilhantarão ainda mais o evento que entre muitos outros clássicos, são faixas que Edu Falaschi não interpreta a mais de 12 anos e essa deve ser a última vez em sua carreira que isso provavelmente vai acontecer novamente.
“Rebirth Live in São Paulo” é mais do que um simples DVD – é um testemunho da paixão e dedicação dos fãs brasileiros pelo metal. Gravado ao vivo no início dos anos 2000, o álbum captura a energia eletrizante de uma das apresentações mais memoráveis de Angra, imortalizando momentos que ressoam até hoje na cena musical.
“Estou mega empolgado em celebrar este marco significativo com os fãs”, compartilha Edu Falaschi. “Mal posso esperar para compartilhar essa experiência única com todos vocês.”
Os ingressos para este evento extraordinário já estão disponíveis no site da EVENTIM. Fique atento às redes sociais de Edu Falaschi para obter mais informações sobre a venda de ingressos e outros detalhes emocionantes sobre o show.
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Segunda a Domingo das 12h00 às 18h00
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Fractal, o projeto de Modern Metal/Groove Metal que incorpora som pesado com conceitos do budismo, capitaneado pelos músicos brasileiros Rafhael Jorge (vocalista brasileiro de Blumenau, Santa Catarina/100 Dogmas/Mathagal) e Guilherme ‘Guigo’ Adriano (produtor, guitarrista e multi-instrumentista brasileiro radicado nos EUA mais conhecido como The Gee J/Homoiousios/Mathagal), lançou seu novo single, o primeiro de uma trilogia, intitulado “Vrata”.
Após o sucesso do bem-recebido EP de estreia, “O Caminho do Meio”, lançado em 2023, para esta nova empreitada, contaram com a participação do incrível e talentoso guitarrista americano Jay Paul(@jaypmetal),com o objetivo de elevar ainda mais a inovação, peso e groove ao seu material já diferenciado, mas sempre mantendo a essência da sonoridade moderna que os define.
Sobre “Vrata”, Rafhael Jorge comentou: “O nome “Vrata – व्रत” vem do Sânscrito e reflete os princípios da autodisciplina e observância. Ela representa meu compromisso com o projeto Fractal, cujo propósito é disseminar mensagens profundas inspiradas nos preceitos do budismo, como já é costume do projeto. Trata-se de uma reflexão sobre avançar, mesmo diante do desconhecido, e descobrir a luz interior, independentemente das circunstâncias. É um lembrete de que simplesmente pedir ou rezar não é suficiente; é necessário agir corretamente e seguir nossa intuição. Em suma, é um apelo direto para não apenas fazer preces, mas também assumir o controle de nossas vidas e ações.”
A parceria entre a Fractal e Jay Paul não surgiu por acaso, como conta Guilherme ‘Guigo’ Adriano: “Conheci o trabalho dele navegando pelo TikTok e Instagram, e fiquei impressionado com sua técnica. Nossos gostos musicais eram bem parecidos, então comecei a convidá-lo para algumas colaborações. Decidimos fazer um cover do Korn, e desde então, a química musical foi evidente. Percebendo sua precisão nas palhetadas, convidei-o para gravar as guitarras do nosso EP, já que estávamos compondo num ritmo acelerado e precisávamos dessa precisão.”
“Vrata”, a primeira parte da trilogia da Fractal, foi lançada em todas plataformas de streaming e também com seu próprio vídeo ‘playthrough’ no canal oficial da banda, que será criado especialmente para esse lançamento, assim os ouvintes poderão mergulhar profundamente na jornada sonora e visual de seus conceitos.
A trilogia será lançada estrategicamente, com uma música por mês. Após o lançamento das três músicas, elas se unirão em um vídeo épico no YouTube, formando um quebra-cabeça audiovisual que conta sua própria história. Este vídeo será o culminar de todo o esforço e criatividade investidos, transformando as faixas individuais em um EP coeso, impactante, envolvente e ainda mais inspiradora.
Mais sobre a Fractal:
O conceito por trás do projeto Fractal é oferecer músicas curtas e dissonantes, explorando melodias envolventes e modernas com muito peso e groove, tudo embalado por guitarras de 8 cordas, totalmente influenciado por bandas como Fear Factory, Meshuggah, Gojira, The Empire Shall Fall e Machine Head.
Seus temas, adornados pelo budismo, acreditam que a música é uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens importantes de inspiração e reflexão sobre a existência humana, bem como as adversidades do mundo atual.
Alguma das atrações do festival: Kiko Zambianchi, Mauricio Gasperini (ex- Rádio Táxi), Alec Haiat (Metrô), Sérgio Hinds (O Terço) e Guilherme Isnard (ZERO)
A principal casa de shows da América Latina apresenta primeira edição do evento com hits que transcendem gerações
Vendas pelo site uhuu.com e pontos autorizados
Vem aí MEGAHITS! no dia 4 de agosto, na VIBRA São Paulo, um show com os maiores clássicos do pop rock nacional, somente os sucessos, sem intervalos, tudo junto e com participações dos cantores originais das bandas Metrô, Zero, 14Bis, Rádio Táxi, Kiko Zambianchi, Kleiton e Kledir, O Terço, Camisa de Vênus e mais artistas incríveis serão anunciados em breve!
Direção Musical do produtor americano Paul Pesco que já trabalhou com nomes como Madonna, Jennifer Lopez, Daryl Hall & John Oates, George Benson, Cindy Lauper, Whitney Houston, entre tantos outros grandes artistas mundiais. Um “Hit” é uma música que impacta muitas pessoas seja pela melodia, pela letra ou pelo ritmo. A capacidade de transcendência do que inspirou o artista para o que toca o ouvinte é um processo inexplicável, sempre um momento mágico. “Hits” são atemporais, embalam e transcendem gerações.
Inspirado por esta máxima nasce MEGAHITS!, uma série de shows que vai apresentar grandes músicas do pop rock nacional e internacional executadas pelos artistas originais que amamos em um show único, somente com os maiores sucessos de cada artista, com uma sonoridade renovada e poderosa, evocando memórias e sensações e criando uma experiência inesquecível.
O show MEGAHITS! tem sua inspiração na mágica de um tempo onde os sucessos chegavam até nós através do rádio, dos videoclipes ou de amigos antenados, trazendo a descoberta de novos artistas como alguns dos que irão se apresentar na primeira edição do MEGAHITS! executando sucessos imortais, as músicas que amamos e integram nossas playlists desde então.
A cantora Virginie, da banda Metrô. (crédito: Stivy Malty)
Participam desta primeira edição compositores e cantores originais como Virginie, vocalista da banda METRÔ que emplacou temas dnovelas e sucessos como “Beat Acelerado” e “Tudo Pode Mudar”, Cláudio Venturini vocalista e guitarrista do 14BIS com as clássicas “Planeta Sonho” e “Linda Juventude”, Maurício Gasperini ex-vocalista da Rádio Táxi banda que explodiu com “Eva” e “Garota Dourada”, KIKO ZAMBIANCHI autor de um dos maiores sucesso do rock nacional hoje e sempre, a maravilhosa balada “Primeiros Erros” e também “Rolam As Pedras” e “Tudo é Possivel”, Guilherme Isnard da banda cult ZERO a precursora do New romantic no Brasil, autor de uma das baladas mais tocadas nas rádios com a participação de Paulo Ricardo nos vocais de “Agora Eu Sei” e também “Formosa”, Kleiton e Kledir dupla do sul do Brasil que fez muito sucesso com as músicas “Deu Pra Ti”, “Nem Pensar”, “Paixão” e muitas outras lindas canções, Marcelo Nova do CAMISA DE VÊNUS com seu rock visceral apresentando hits como “Eu Não Matei Joana D’Arc” e “Bete Morreu”, Sérgio Hinds vocalista e guitarrista d’O TERÇO, banda pioneira do rock
progressivo brasileiro com sucesso como “Criaturas da Noite” e “Pássaro” e mais artistas que vão ser anunciados em breve.
Mais participações incluindo também novos talentos indicados pelo Prêmio MUS, como as cantoras YMA e Garota Milena, a banda COLOMY e mais algumas surpresas com uma Big Jam no final.
Não será um festival tradicional com várias bandas e demoradas trocas de palco. MEGAHITS! é um show contínuo de aproximadamente 2h30 de duração e para manter esse dinamismo os artistas irão se revezar no palco acompanhados de uma única banda formada por estrelas do cenário musical sob a Direção de PAUL PESCO, músico e produtor americano que já trabalhou com nomes como Madonna, Jennifer Lopez, Daryl Hall & John Oates, George Benson, Cindy Lauper, Whitney Houston, entre tantos outros grandes artistas mundiais.
O objetivo dessa “joint venture” com o produtor icônico é trazer uma sonoridade atual e poderosa para os Hits que são a trilha sonora de gerações, e que certamente elevará a qualidade do espetáculo.
Um show que já é inesquecível, e o início de muitos outros que pretendem celebrar o brilhantismo, a versatilidade e a excelência dos músicos brasileiros de todos os tempos.
Nos vemos lá!
SERVIÇO MEGAHITS! CLÁSSICOS DO POP ROCK AO VIVO
Local: VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo) https://www.vibrasaopaulo.com Data do evento: 04/08/2024 Horário: 19:00 Abertura da casa: 17:00
Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo – SP. Horário de funcionamento bilheteria Vibra São Paulo – Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h. Sábados, domingos e feriados – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show.
Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço 3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.
Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço 7º Piso do Shopping Frei Caneca Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.
Formas de Pagamento: Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American. Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American. Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros
O Inocentes divulgou nesta terça-feira (16) uma regravação acústica da faixa “São Paulo”, lançada originalmente pela banda em 2001 no álbum “O Barulho dos Inocentes”. A faixa faz parte do disco “Antes do Fim”, que sairá em LP pelo selo Red Star.
Essa é a primeira vez que o Inocentes regrava “São Paulo”, que apesar de ser uma música da banda 365, tem um significado importante para o grupo. “Fui eu quem produziu o primeiro disco do 365, que tem essa música, e ela foi o carro chefe desse disco”, revela o vocalista Clemente Nascimento. “Quando fizemos um disco de covers de punk para cumprir o contrato com a Abril Music, essa música foi a primeira a entrar e teve grande repercussão, tem muita gente que acha que é nossa. Como ela é destaque nos shows e nas plataformas, acabou entrando no repertório acústico, por ela já funcionar muito bem nesse formato.O resultado ficou além do esperado, pois conseguimos trazer mais elementos ao arranjo original, como o piano do Wagner Bernardes e o arranjo de violão do Ronaldo, que deu um frescor e atualização à música”.
O lançamento da nova versão de “São Paulo” conta ainda com um videoclipe dirigido por Alexandre Wittboldt e Ricardo Yamas, que de acordo com o vocalista fizeram “milagres com baixo orçamento”. “Eles são detalhistas, cuidadosos, e trabalham com primor a fotografia em preto e branco. Toda produção foi no modelo ‘faça você mesmo’. Não é uma superprodução, mas cumpre o papel de ilustrar a música e o clima do novo disco, que terá várias surpresas. Esse primeiro single é só a ponta do iceberg”, adianta Clemente
O Inocentes fará um show de lançamento do single “São Paulo” no próximo dia 26, a partir das 20h, no estúdio Red Star Studios na capital paulista. Apesar do início da divulgação do disco acústico, a banda diz que não desistiu do formato elétrico e que continuará fazendo shows no antigo formato também.
Arte: Alexandre Wittboldt
Vá ao show de lançamento de “São Paulo”: www.sympla.com.br/inocentes-acustico__2422163
Gorilla Biscuits em 2014 em SP | Crédito: Aline Almeida
Banda clássica do hardcore nova-iorquino, fará show único no Brasil, dia 27 de setembro; ingressos estão à venda
O Gorilla Biscuits, lenda viva do hardcore nova-iorquino na ativa desde meados da década de 1980, retorna à capital de São Paulo após uma década em show confirmado no dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos para mais uma histórica apresentação já estão à venda e quatro bandas nacionais também participam do evento.
Numa espécie de mini-festival, o Gorilla Biscuits dividirá o Fabrique Club com bandas da nova e velha geração do hardcore nacional: a novíssima formação paulistana Freak Fur e os veteranas Strong Reaction e Paura, além do Good Intentions, um dos maiores nomes do hardcore straight edge do Brasil, que faz seu show de despedida dos palcos neste dia 27/09.
Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de 16/04, ao meio-dia.
O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.
Gorilla Biscuits, pilar do hardcore
O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.
A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.
Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).
O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.
SERVIÇO Gorilla Biscuits em São Paulo Data: Sexta-feira, 27 de Setembro de 2024 Horário: 18h (portas) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo, SP Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/gorillabiscuits-saopaulo Valores: 1º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional (doe 1kg de alimento não perecível): R$ 160,00 1º Lote – Pista – Inteira: R$ 320,00
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