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Project46 anuncia longa turnê com Electric Mob e Odeon por vários estados brasileiros

Giro por dezessete estados brasileiros e Distrito Federal marcará despedida do guitarrista Jean Patton, que recentemente substituiu Andreas Kisser em alguns shows do Sepultura.

A banda paulista Project46, grande nome do metal pesado nacional, anunciou a “Terra de Ninguém Tour”, que acontecerá entre setembro e novembro e marcará a despedida do guitarrista Jean Patton, que recentemente substituiu Andreas Kisser em alguns shows do Sepultura.

Ingressos aqui: https://project46.com.br/

O novo giro vai passar por nada menos do que dezessete estados do Brasil além do Distrito Federal e vai contar com a presença do Electric Mob e Odeon em grande parte dos shows. Em datas selecionadas os shows vão contar com algumas bandas locais, sempre pensando na representatividade e no apoio da cena regional.

Em declaração nas redes, o Project46 compartilhou sua empolgação: “É com grande satisfação que oficializamos as datas, locais e a seleção de bandas para a nossa turnê. Teremos ao nosso lado representantes das várias regiões do Brasil, que vêm incansavelmente defendendo a cena musical nacional.”

O guitarrista Ben Hur Auwarter, do Electric Mob, fez questão de realçar a importância do Project46 no panorama do metal nacional e expressou sua animação por fazer parte dessa série de apresentações únicas: “Estamos bastante empolgados em participar desta turnê. O Project46 tem sido uma fonte de inspiração por seu alcance impressionante. Finalmente, teremos o privilégio de conectar com os fãs do Nordeste.”

A “Terra de Ninguém Tour” promete ser uma ocasião única para que os admiradores do Project46 testemunhem a performance avassaladora da banda ao lado do guitarrista fundador Jean Patton, que anunciou sua saída do grupo após esta tour.

Em suas palavras, Jean compartilhou a emoção de encerrar este capítulo: “Após 15 anos, me despeço do Project46 com pleno conhecimento e orgulho de nossas realizações conjuntas. A sabedoria e a experiência me ensinaram que aceitar o fechamento de ciclos é a porta de entrada para novos começos.”

Abaixo, confira o flyer com todos os detalhes da turnê, incluindo as datas e locais que contam com Electric Mob e Odeon no lineup.

Project46
https://www.instagram.com/project46_oficial/

Electric Mob
https://www.instagram.com/electricmob/

Odeon
https://www.instagram.com/odeonsounds/

The Bridge:
https://www.instagram.com/thebridgepressbr/

Ville Valo, a voz e a alma do Him, em única apresentação no Brasil ⚡ Ingressos já no 3º Lote!

Os dois primeiros lotes de ingressos se esgotaram em poucos minutos em menos de 24h do anúncio!!

O cantor, compositor e símbolo sexual nascido em Helsinki, na Finlândia, Ville Valo, ex-HIM, vêm ao país em um uma única apresentação dia 1 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo, com produção da Dark Dimensions, para promover seu primeiro e mais recente álbum solo “Neon Noir”.

Conhecido mundialmente por integrar a longeva banda finlandesa de Gothic Rock HIM, e dono de uma voz profunda de barítono e cheia de sentimento, junto a seus hoje ex-parceiros, atingiu um enorme sucesso comercial mundial, criando uma mistura reflexiva de Heavy Metal, Hard Rock e Gothic Rock, com temáticas sobre amor, romance e morte – geralmente tristes, sombrias e melancólicas -, fomentando assim seu estilo próprio denominado como ‘Love Metal’.

Desde sua formação em 1991, o HIM conquistou marcas impressionantes na indústria da música, como, por exemplo, oito prêmios Emma Awards, tornando-se a primeira banda finlandesa a receber um disco de ouro (mais de 500.000 álbuns vendidos) nos Estados Unidos com o álbum “Dark Light”, de 2005.

Contando com uma discografia de respeito com oito álbuns de estúdio, dois EPs, um ao vivo e cinco coletâneas, o HIM moldou definitivamente sua identidade musical a partir de 1995, mas em março de 2017, após uma publicação em sua página oficial no Facebook, a banda divulgou que encerraria as atividades com uma turnê de despedida em mais de 14 país pela Europa, o que totalizou 35 shows completamente lotados.

Ville Valo comentou na época: “Após um quarto de século de Amor e Metal interligados, nós sinceramente sentimos que o HIM percorreu seu curso natural e um adeus dever ser dito para que visões, aromas e sons ainda não explorados apareçam. Completamos o padrão, resolvemos o enigma e viramos a chave. Obrigado”

Com o fim do HIM, Valo colaborou com várias outras bandas, artistas e projetos durante sua carreira, incluindo o Ville Valo & Agents, The 69 Eyes e o Apocalyptica. Em 2019, após a conclusão de seu projeto Ville Valo & Agents, começou a experimentar novas sonoridades e texturas para sua voz, e durante toda a pandemia de #covid se trancou em seu estúdio caseiro para a composição do que seria seu primeiro álbum solo.

Em 2020, já sob a alcunha de VV, lançou em março, início da pandemia de #covid, um EP independente contendo três faixas chamado “Gothic Fennica Vol.1”, dando uma prévia aos seus fãs do que viria na sequência. Até que, em janeiro de 2023, através de seu próprio selo Heartgram Records e com distribuição mundial pela Spinefarm – subsidiária da Universal Music-, compôs, gravou sozinho e lançou “Neon Noir”.

Com esse título, Vallo continuou seguindo o costume de moldar títulos de álbuns com trocadilhos e ideias contraditórias, no caso ‘neon’, referindo-se à iluminação brilhante e ‘noir’, palavra francesa que significa a cor preta.

“Neon Noir” estreou em primeiro lugar na parada de álbuns finlandesa e ficou entre os cinco primeiros lugares na parada alemã. Mesmo sendo menos pesado que o material do HIM, mas também trazendo o apelo pop escondido e disfarçado entre guitarras pesados como sua ex-banda, Ville, em entrevista para o site do jornalista Igor Miranda, comentou:

“É uma tentativa desesperada de um gótico finlandês em fazer (o filme) ‘Blade Runner’ virar música. Uma mistura de gêneros. É sombrio e melancólico, mas não queria que soasse agressivo ou com abordagem pesada como no HIM. Na realidade queria que passasse uma sensação mais como um abraço caloroso. E sua sonoridade está mais para um Depeche Mode do que Black Sabbath.”

E fazendo um paralelo sobre seu novo material com sua carreira no HIM, já que o sucesso da banda foi praticamente atribuído à habilidade de composição, imagem e carisma do próprio Valo, o cantor finalizou dizendo:

“Esse novo álbum não busca romper com nada ou ninguém do passado. Ele é como uma ponte entre o passado e o futuro. Ainda é estranho para eu pensar no que fiz no passado como algo que já acabou, já que compartilhei boa parte da minha vida com os antigos colegas. Mas sim, é um ponto de transição na minha carreira que me faz querer continuar em movimento em vez de ficar parado.”

Não vai ficar de fora dessa, vai? Então corra, pois os primeiros lotes de ingressos se esgotaram em questão de minutos! 

SERVIÇO: VILLE VALO EM SÃO PAULO

Data: 01 de Novembro (véspera de feriado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 19h
Início do show do Ville Valo: 21h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos online (já no 3º Lote!!) através do site Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/villevalo-sp

Preços (3º Lote):

Pista – Meia-entrada R$ 180,00
Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 180,00
Pista – Inteira R$ 360,00
Camarote – Inteira R$ 800,00

* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)

Links Relacionados:

https://www.facebook.com/theheartagram
https://www.instagram.com/heartagram
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil
https://www.facebook.com/jzpressassessoria
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

Ablan Namur lança o visceral e urgente Verdades Malditas

EP do músico e produtor paulistano traz cinco músicas enérgicas, repleta de efeitos e pesadas para dilacerar os distintos sentimentos, entre alegrias e agonias, do cotidiano

Da dor ao amor, da alegria à agonia, da introspecção à explosão, o cotidiano moderno é uma montanha russa de sentimentos, que mudam subitamente em um piscar de olhos. Impossível de se controlar tantos sentimentos, tentar mudar, retomar a direção. É sobre estas visceralidades e urgências do indivíduo que o músico e produtor paulistano Ablan Namur escancara tudo e mais um pouco no EP Verdades Malditas.

Verdades Malditas chega às plataformas de streaming no dia 30 de agosto. Ouça aqui: https://onerpm.link/972427520208.

O EP, completamente gravado e produzido por Ablan ao longo dos últimos anos, possui cinco músicas dilacerantes, rápidas e repletas de efeitos.

As batidas remetem ao hardcore melódico, os riffs ao post hardcore e ao rock alternativo moderno, junto a nuances do punk e até do metal industrial devido às distorções tecnológicas.

Ablan tem como referência bandas como Hot Water Music, Alexisonfire, Rancore, Refused, Fugazi, Title Fight, Sugar Kane, Zander, NOFX, A Day To Remember, entre outras.

Possui, por certo, uma atmosfera bem visceral e orgânica com sentimentos de dor, misturado à euforia e agonia, com uma gota de saudade. É também para lembrar dos momentos difíceis e diminuí-los. Lembrar dos momentos bons e celebrá-los.

O ritmo frenético do EP coloca os sentimentos em cheque, quase sempre massacrados pelas levadas marcantes pelos timbres autênticos de guitarras, baixo e bateria.

“Temos também um toque de amor e saudade, que nos leva a lembranças da infância e juventude, fazendo com que essas lembranças venham à tona e nos confortem. É para extravasar, sentir na pele os sentimentos que carregamos e fazer com que eles tragam a catarse e emoção”, contextualiza Ablan.

Verdades Malditas é uma lição de vida, um livro aberto sobre os aprendizados da vida entre conquistas e derrotas. É, ainda, um tapa na cara para encarar o amanhã.

O tema do disco é voltado a problemas conectados à depressão, síndrome do pânico, adicção, ansiedade, amor não correspondido, violência verbal, doutrinação, mediocridade.

“Esse memento significa um primeiro passo para que as pessoas possam conhecer meu trabalho e se jogar de cabeça nas canções que tenho a oferecer!”, ele finaliza.

O projeto

O projeto solo de Ablan Namur surgiu em meados de 2013 para produzir músicas que misturam um pouca da sua realidade momentânea e o peso da sua outra banda, Muda, encerrada naquele mesmo ano.

Com canções agressivas, melódicas e destonais, foi gravado seu primeiro e segundo single apenas em 2018 e lançadas em 2021 – Vamo Dormi? e Vim Trazer, nas plataformas digitais. Agora é a vez de um material mais robusto, autêntico e explosivo, com Verdades Malditas.

“A música é um poço de sentimentos e emoções onde podemos nos jogar e emergir durante um momento e então nos desligamos do que está envolta e começamos a sentir essa explosão dentro de nós”, comenta Ablan sobre sua música.

Ablan Namur nas redes:
https://www.instagram.com/ablannamur

Marky Ramone na Vibra

Atração internacional, o músico da lendária banda Ramones chega para reforçar o estrelado card de artistas já confirmados.

O evento se assemelha a um festival de música e foi criado para que pais e filhos possam curtir uma tarde especial de muito rock `n`roll, em 12 de outubro, Dia das Crianças. Além de Marky Ramone, estão confirmados Supla, Clemente (Plebe Rude), Kiss Cover Brazil e Karaokillers.

Os ingressos já estão disponíveis em
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/meu-primeiro-show-de-rock-12031

Está chegando uma grande comemoração ao rock ‘n’ roll projetado especialmente para que pais e mães roqueiros desfrutarem ao lado de seus filhos, oferecendo a eles sua primeira (ou uma das primeiras) experiência no mundo da música. Desenvolvido para mostrar a riqueza desse universo musical, os shows apresentarão uma série de clássicos do rock com performances incríveis de bandas nacionais e uma internacional.

O espetáculo terá início com apresentações de bandas compostas por alunos da School Of Rock, que executarão músicas de diversos artistas renomados, demonstrando que qualquer pessoa dedicada pode aprender um instrumento e formar uma banda. 

Em sequência, a banda KISS Cover Brazil, reconhecida como a melhor banda cover do gênero no país, tocará os maiores clássicos do KISS, devidamente trajados com as icônicas roupas e maquiagens que têm encantado os roqueiros por mais de cinco décadas.

A próxima atração será a Karaokillers, uma banda formada por músicos veteranos da cena, incluindo membros de outras bandas importantes do meio. Eles apresentarão um repertório repleto dos maiores clássicos do rock, tanto do cenário nacional quanto internacional, com participações especiais como Clemente Tadeu, da Plebe Rude, e outros convidados.

O roqueiro Supla vem logo em seguida com o show de lançamento de seu novo trabalho, “Punk de Boutique”, em uma performance repleta de energia, tocando também as músicas que marcaram sua carreira, como “Garota de Berlin”, “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos”, entre outras.

E para encerrar a tarde, teremos Marky Ramone, uma lenda viva do rock`n`roll e baterista do maior grupo de punk rock do mundo, o Ramones.

Meu primeiro show de Rock! acontece na Vibra São Paulo, no dia 12 de outubro, a partir de 15h. Os ingressos já estão à venda pelo site da Uhuu.com e bilheteria da casa, e custam a partir de R$60 (meia-entrada). As pessoas também contam com pacotes família. Mais informações no serviço deste press release.

Além das apresentações musicais, o evento contará com diversas opções de entretenimento para as crianças e seus pais, incluindo variados tipos de comidinhas, uma exposição de memorabilia do rock, loja de itens como camisetas, discos de vinil, brinquedos e mais surpresas.

A School Of Rock ainda proporcionará a crianças e jovens a oportunidade de dar os primeiros passos no aprendizado de um instrumento e já colocar uma galerinha para tocar tendo seu primeiro contato com um instrumento musical.

Com certeza, será uma experiência que unirá gerações e criará memórias inesquecíveis para toda a família!

Serviço
Meu primeiro show de Rock!

Data: 12 de outubro de 2023 
Local: Vibra São Paulo
Hora: 15h – início da primeira apresentação
Classificação: Livre, menores de 15 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos: A partir de R$75
O evento dispõe de pacote família. O valor do ingresso família, válido para 4 pessoas (2 adultos e 2 menores de 16 anos), custa a partir de R$540 no setor pista (valor promocional sem aplicação de meia-entrada)

Canais de venda oficiais:
Uhuu.com – com taxa de serviço
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/meu-primeiro-show-de-rock-12031

Bilheteria física – sem taxa de serviço
Vibra São Paulo
Segunda a sexta – 12h às 15h
Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)

Formas de pagamento: 
– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento VIBRA São Paulo
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf 

Edu Falaschi anuncia José Andrëa, voz lendária da banda espanhola Mägo de Oz, para show em São Paulo com mega produção

Evento contará com mega produção, palco inédito, convidados especiais, gravação de videoclipe, cenografia condizentes com a temática de “Eldorado” e muito mais

O maior show da história do heavy metal brasileiro! É o que promete o cantor e compositor Edu Falaschi ao anunciar o evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).

O aguardado show, que já prometia surpreender com sua grandiosidade, ganha um toque de magia com a presença de José Andrëa. Sua trajetória musical, repleta de sucessos e emoções para o público da América Latina, se entrelaça com a atmosfera única desse evento, prometendo criar momentos verdadeiramente memoráveis inclusive para os fãs de países como Argentina, Chile, México, Peru, que devem prestigiar esse grande evento.

Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

Line-Up:
Edu Falaschi – Vocal
Aquiles Priester – Bateria
Roberto Barros – Guitarra
Diogo Mafra – Guitarra
Raphael Dafras – Baixo
Fabio Laguna – Teclados

SERVIÇO:
Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

SOBRE ELDORADO

O renomado cantor e compositor Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.

As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br

IN FLAMES confirma show único no Brasil em novembro

Banda sueca, considerada expoente do “som de Gotemburgo”, ou death metal melódico, atualmente divulga “Foregone”, 14º álbum de sua discografia

IN FLAMES, considerada a maior instituição do metal sueco da atualidade, anuncia seu retorno ao Brasil, em São Paulo, com um show marcado para o dia 9 de novembro na tradicional casa de espetáculos Tokio Marine Hall. As vendas gerais terão início no dia 28 de agosto, às 11h da manhã, pela Eventim.

Formado atualmente por Anders Fridén (vocal), Chris Broderick e Björn Gelotte (guitarras), Tanner Wayne (bateria), além do baixista Liam Wilson (ex-The Dillinger Escape Plan), que substituiu Bryce Paul Newman, o IN FLAMES está marcando presença nos grandes festivais europeus, como Tuska (FIN), Summer Breeze (ALE), Hellfest (FRA) e Graspop Metal Meeting (BEL), comprovando que está em grande fase.

A banda sueca, que atualmente divulga seu 14º álbum de estúdio, “Foregone”, foi manchete em todas as principais revistas e sites do mundo além de ter sido destaque no telão da Times Square, em Nova York, no dia do lançamento do mais recente disco. “Cada álbum é extremamente importante para mim, e eu não estaria aqui se tirassem um deles. Ainda que as pessoas gritem por aí o que acham, eu ainda amo esse estilo porque os fãs são muito apaixonados, e isso é muito importante! Temos nossos fãs, e eles nos apoiam, então não precisamos ser ‘mainstream'”, declarou Anders Fridén em entrevista à revista Roadie Crew“Sou um afortunado por poder viajar há tantos anos, porque o In Flames me deu meios para viajar e conhecer pessoas do mundo todo”, completou.

Crédito Foto: Divulgação

A importância do IN FLAMES para a cena do metal é indiscutível, pois foi uma das pioneiras, ao lado de At the Gates e Dark Tranquillity, do que seria o death metal melódico ou chamado “som de Gotemburgo”, pois leva o nome da cidade de origem das bandas. Após a estreia com “Lunar Strain” (1994), o grupo foi moldando seu estilo, passando por mudanças em “The Jester Race” (1996) e “Whoracle” (1997), até chegar ao ápice criativo e estabelecer seu estilo com os clássicos“Colony” (1999), “Clayman” (2000), “Reroute to Remain” (2002) e “Soundtrack to Your Escape” (2004), que até hoje são inspiração para incontáveis bandas ao redor do mundo todo. A banda, no entanto, não parou de evoluir e ousar, incorporando sempre novos elementos ao seu som característico, como em “Come Clarity” (2006), “A Sense of Purpose” (2008) e “I, the Mask” (2019).

Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES fará no Brasil em novembro:

In Flames – 09 de novembro – Quinta-feira 
Cidade: São Paulo/SP
Local: Tokio Marine Hall
Abertura da casa: 19h 
Vendas online: Eventim
https://www.eventim.com.br/artist/in-flames/
Realização: Free Pass 
Media Partner: Roadie Crew 
Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento.
Classificação etária: 16 anos.
Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
🎫 A Free Pass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

MACHINE HEAD volta ao Brasil para três shows especiais com setlist conceitual

MACHINE HEAD volta ao Brasil para três shows especiais com setlist conceitual

Um dos maiores representantes do metal da bay area retorna ao Brasil com show especial que passará por todos os momentos da carreira do grupo e acontecerá nas cidades de Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo.

Intitulada ‘An Evening With Machine Head’, a prestigiada turnê do grupo americano que desembarca no Brasil na última semana de outubro, também engloba outros países latinos tais como México, Venezuela, Costa Rica, Chile, Argentina e terá shows com duração de mais de 2 horas contendo não somente faixas de seu mais recente álbum ØF KINGDØM AND CRØWN lançado ano passado pela gravadora alemã Nuclear Blast, mas também sucessos provenientes de álbuns clássicos como Burn My Eyes (1994), The Blackening (2007), Through The Ashes Of The Empire (2003), The More Things Change (1997), entre outros.

Robb Flynn, guitarrista e vocalista da banda comentou:
“VAI CARALHO! Queridos fãs do Machine Head! Já faz tempo que não passamos pela sua cidade e a destruímos, então adivinhe quem tomará toda a sua cerveja, jantará como reis e provocará os maiores moshs da história? Vocês estão certos, Machine Head! Estamos empolgados em levar o nosso show ‘An Evening with Machine Head’ para a América Latina em outubro!

Aqueles que se familiarizaram com o termo “uma noite com” sabem que é um ataque completo do Machine Head sem bandas de apoio – apenas nós, bastardos e feios tocando. Esperem ouvir um mix de toda a nossa carreira incluindo material de nosso álbum de 2022 ‘Of Kingdom And Crown’ até o clássico de 1994 ‘Burn My Eyes’ e tudo que está no meio. Vamos visitar o Brasil, México, Argentina, Chile e estamos empolgados de tocar na Venezuela e na Costa Rica pela primeira vez! Esta é a primeira viagem do Machine Head para rever a família na América Latina em oito anos e estamos prontos para DESTRUIR!”

A influência e a importância desta grande banda são inegáveis na cena heavy metal mundial e o grupo montou um show que valoriza suas melhores músicas e convida seus fãs brasileiros para uma noite intensa e de reconexão com o legado.

Com uma invejável discografia, a banda estadunidense lançou ano passado o décimo álbum de sua carreira, o aclamado ØF KINGDØM AND CRØWN, que recebeu uma temática dinâmica totalmente inspirada em um anime da Netflix que coloca no centro do debate dois personagens que lutam entre si por justiça em um planeta destruído e completamente devastado pela humanidade e suas crenças limitantes. O álbum foi recebido de braços abertos pelo público e ganhou destaque na crítica mundial e levou o grupo de volta ao circuito de grandes festivais de heavy metal.

Liderado pelo carismático e talentoso guitarrista/vocalista Robb Flynn, o MACHINE HEAD já marcou o mercado da música logo no início de sua carreira com o lançamento do grande clássico Burn My Eyes (1994) e não parou de lançar álbuns desde então.

Por sua posição na indústria da música, o grupo recebeu o título de influenciador da sonoridade que se tornaria o nu-metal, bem como para o metal moderno.

Datas para a turnê “AN EVENING WITH MACHINE HEAD”

14 de outubro – Mexico – Guadalajara
15 de outubro – Mexico – Cidade do México
18 de outubro – México – Queretaro
20 de outubro – Costa Rica – San José
22 de outubro – Venezuela – Maracay
24 de outubro – Chile – Santiago
25 de outubro – Argentina – Buenos Aires
27 de outubro – Brasil – Curitiba
28 de outubro – Brasil – Rio de Janeiro
29 de outubro – Brasil – São Paulo*

*as vendas para a data de São Paulo iniciarão no dia 23 de Agosto.

Confira o serviço completo para os shows que o Machine Head fará no Brasil em outubro:

Machine Head – 27 de outubro – sexta-feira
Cidade: Curitiba/PR
Local: Tork ‘n Roll
Abertura da casa: 20h
Vendas online: Show Pass
https://showpass.com.br//evento/906/Machine_Head
Realização: Honorsounds e Onstage
Apoio: Nuclear Blast Records
Ingresso Solidário: entregue 1 kg de alimento não perecível (exceto sal ou açúcar) no acesso ao evento.
Classificação etária: 18 anos.
Maiores de 14 anos entram acompanhados com os pais/responsáveis.
🎫 A Honorsounds não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Machine Head 28 de outubro – sábado
Cidade: Rio de Janeiro/RJ
Local: Circo Voador
Abertura da casa: 20h
Vendas online: Eventim
https://www.eventim.com.br/artist/machine-head/
Realização: Honorsounds e Onstage
Apoio: Nuclear Blast Records
Ingresso solidário: entregue 1 kg de alimento não perecível (exceto sal ou açúcar) no acesso ao evento.
Classificação etária: 18 anos.
Maiores de 14 anos entram acompanhados com os pais/responsáveis.
🎫 A Honorsounds não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Machine Head – 29 de outubro – domingo
Cidade: São Paulo/SP
Local: Tokio Marine Hall
Abertura da casa: 18h
Vendas online: Eventim
https://www.eventim.com.br/artist/machine-head/machine-head-tokio-marine-hall-3469462/
Realização: Honorsounds
Apoio: Nuclear Blast Records
Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento.
Classificação etária: 16 anos.
Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
🎫 A Honorsounds não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Nasi regrava clássico do Ira!

Nasi regrava clássico do Ira!; ouça “Dias de Luta”

Nasi, cantor e compositor do Ira!, lançou nesta sexta (18) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, o single “Dias de Luta”.

A faixa é o primeiro single do novo álbum solo do cantor, com lançamento previsto para o final do ano.

Nesta nova versão, Nasi potencializa uma certa melancolia desse clássico do Ira! – gravado originalmente no álbum Vivendo e Não Aprendendo (1986) – para um blues & soul com resultado fantástico. 

Em parceria com o guitarrista Igor Prado (também canhoto que não inverte as cordas, assim como Edgar Scandurra), Nasi realiza a difícil tarefa de fazer uma versão bem diferente e igualmente bela da canção.

Rita Lee por Beto Lee na VIBRA São Paulo

Beto Lee retoma show para celebrar vida e obra de sua mãe. A apresentação conta ainda com a participação de Fernanda Abreu e Orquestra Villa Lobos

Ingressos estão disponíveis na plataforma Uhuu.com

Desde que nasceu, Beto Lee foi embalado pela mente criativa da mãe, Rita Lee, e do pai, Roberto de Carvalho. Ele foi testemunha da criação de hits que moldaram – e mudaram – o pop/ rock brasileiro. Beto cresceu, apareceu e acabou se tornando parte da banda de Rita. Agora, o músico passeia por sucessos da Rainha do Rock com seu novo show “Uma homenagem a Rita Lee por Beto Lee in concert”, todo dedicado a Rita, com um repertório contagiante da big mamma roqueira.

“Saúde”, “Lança Perfume”, “Ovelha Negra”, “Ando Meio Desligado”, “Agora Só Falta Você”, “On The Rocks”, “Mania de Você” e “Banho de Espuma” estão no set list do show, que conta com outros hits da enorme lista de sucessos de Rita Lee. O único grande obstáculo que Beto teve foi o de escolher apenas alguns entre tantos clássicos.

Aposentada dos shows desde a apoteótica apresentação do aniversário de São Paulo em 2013, a roqueira maior conquistou uma nova geração de fãs desde então. Sedentos por um show com tantas canções que marcaram, marcam e marcarão a vida de tanta gente. A proposta de Beto é justamente essa: não é um tributo. É uma celebração. É um show. Um showzaço!

Trazendo Lee Marcucci no baixo, ex-Tutti-Frutti, que acompanhou Rita Lee & Roberto de Carvalho em diversos espetáculos, a banda tem também Beto Lee (voz e guitarra), Debora Reis (vocais), Danilo Santana (teclado), Edu Salvitti (bateria) e Rogerio Salmeron (guitarra), todos artistas que já passaram pela escola Rita Lee e participaram durante anos de shows da Rainha.

A celebração contará, ainda, com convidados super especiais: Fernanda Abreu, interpretando vários sucessos da Rita Lee, e a Orquestra Sinfônica Villa Lobos regida pelo Maestro Adriano Machado.

“É com enorme prazer que eu irei celebrar a vida e obra da minha mãe. Uma tarefa nada fácil, afinal são décadas de muita história e de muita música! Mas sinto que tudo tem a hora certa para acontecer. E estou pronto para encarar esse projeto como ele merece, afinal, essas músicas sempre serão parte de mim também, da minha educação como músico e, claro, como pessoa! Pois é, são dezenas de hits, desde os anos 60 até o encontro dela com meu pai, Roberto de Carvalho. Além dos três filhos, eles pariram sucessos que embalaram (e embalam) gerações. Será maravilhoso poder tocar todos os maiores sucessos deles, com prazer, orgulho e respeito”, declara Beto Lee.

Bênção de Mãe: “Estava eu lá, na doce vidinha no mato cercada de bichos e plantas, quando meu filho Beto telefona pedindo minha bênção para montar um show com hits dos meus 50 anos de estrada musical. Pensando bem, ninguém teria melhor background para tal projeto, uma vez que ele tocou comigo por treze anos e sabe como ninguém como era conviver com seus pais dentro e fora do palco. Além de pilotar a guitarra com maestria e conhecer todos os arranjos originais. Na mesma hora, lembrei do Beto com seus cinco anos se desvencilhando dos seguranças e invadindo o palco do Maracanãzinho com sua guitarrinha de plástico fazendo a coreografia ‘duck walk’ de Chuck Berry. Deusbençoe,Beto”, disse Rita Lee.

Sobre Beto Lee

Beto Lee começou a tocar guitarra aos 10 anos e aos 15 montou sua primeira banda. É reconhecido entre os melhores guitarristas de sua geração e possui três discos lançados, sendo que o último, “Celebração & Sacrifício”, ganhou o Grammy Latino 2012 de Melhor Álbum de Rock Brasileiro.

Como convidado, tocou durante mais de 10 anos com Rita Lee e participou dos shows do Barão Vermelho, Capital Inicial, Andreas Kisser, Cachorro Grande, Jota Quest, Liminha, Velhas Virgens, Magazine, Milton Nascimento, Gilberto Gil e Roberto Carlos.

Apresentou a série “Que Rock É Esse?” sobre a história do pop/rock brasileiro; o Programa “Geléia do Rock” que teve 3 temporadas e as 8 temporadas do programa “Experimente”, todos eles pelo canal Multishow, da Globosat. Também apresentou, ao vivo, diversas edições do Prêmio Multishow e dos festivais SWU, Lollapalooza e Rock in Rio.

Além disso, o artista já assinou com a mãe parcerias musicais como “Rebeldade” e “Vira-Lata de Raça”, esta última gravada por Ney Matogrosso. Beto também gravou em discos de Rita Lee, Supla, Otto e Titãs. Desde 2016 integra a banda Titãs.

Ficha técnica
Direção do show: Otávio Juliano
Design de vídeo/ cenário: Luciana Ferraz
Empresária: Silvia Venna
Produção Geral & Tour Manager: Grupo Tacatinta

Serviço

Rita Lee por Beto Lee in Concert
Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida das Nações Unidas, 7.955 – Vila Almeida;
Data do evento: 29/07/2023
Horário: 22h
Abertura da casa: 20h
Configuração: Mesa
Vendas de ingressos: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/rita-lee-11591

Bilheteria física – sem taxa de serviço
Vibra São Paulo
Segunda a sexta – 12h às 15h
Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento) 
Formas de pagamento:
– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

DIETH: DISPONÍVEL NO BRASIL “TO HELL AND BACK”, ÁLBUM DE ESTREIA DA NOVA BANDA DE DAVID ELLEFSON

Crédito: Maciej Pieloch Photography

A grande força do Death/Thrash Metal chamada DIETH, formada pelo baixista vencedor do Grammy David Ellefson, o guitarrista/vocalista sueco indicado ao Grammy Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated), colocou a metalsfera em chamas quando lançaram o seu single de estreia (e que agora também é uma faixa do novo álbum), ‘In The Hall of the Hanging Serpents’, em meados de 2022. A faixa foi recebida com aclamação dos fãs e da mídia e marcou o emocionante ressurgimento desses três renomados músicos, reunindo-se como uma nova força musical após anos de silêncio.

E em 2023, a espera finalmente acaba com o lançamento do álbum de estreia do DIETH sob o título “To Hell And Back” que foi produzido pela própria banda, com mixagem e masterização de Tomasz Zed Zalewski no Zed Studios em Chechło, Polônia.

O álbum representa novos começos: musicalmente, liricamente e para os próprios membros da banda. Tecendo um fio sinistro de um implacável Death Metal embebido em tecnologia, com rápidas batidas Thrash e até mesmo ostentando a primeira performance vocal principal de David Ellefson numa das faixas, o DIETH ultrapassou os estereótipos dos gêneros musicais tocados anteriormente pelos membros para criar uma inesperada, mas carismática e dinâmica nova pegada sonora que marcará o gênero por toda a eternidade.

Abrindo com uma fascinante introdução acústica, a primeira faixa que dá nome ao álbum traz um feroz ataque de Death Metal com vocais dominantes. O poder palpável do tenaz trio torna-se imediatamente evidente, com ataques de percussão diversificada, um baixo profundo e envolvente, riffs técnicos e criativos, um solo exorbitante e uma apaixonada batalha lírica, provando que o álbum será de uma magnitude inexorável.

Faixas como ‘Dead Inside’ e ‘Don’t Get Mad … Get Even!’ mostram a faceta Thrash do DIETH, enquanto hinos do Death Metal como ‘Wicked Disdain’ ‘The Mark of Cain’ apresentam diabólicos solos de arrepiar os cabelos e ritmos vertiginosos muito bem apoiados por uma base esmagadora de pura agressão. Um dos destaques, a faixa ‘Free Us All’, flerta com o ritmo do álbum, misturando passagens sinuosas e agressivas com interlúdios de baixo retrô com produção psicodélica, seguido pela faixa ‘Heavy Is The Crown’ que é uma potente aplanadora com um belo groove Stoner, um refrão oscilante e um solo carregado de Blues. A poderosa e reflexiva balada ‘Walk With Me Forever’ mostra a estreia como vocalista principal de David Ellefson, cantando sobre a intensa perda de um ente querido e sua memória proporcionando a força necessária para continuar.

Terminando com a intensamente bela ‘Severance’“To Hell And Back” prova que o DIETH não é apenas mais um projeto paralelo ou “supergrupo”, mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitar sua própria dor e conflito, entregaram um emocionante novo capítulo que nenhum fã de metal vai querer perder!

DIETH conseguiu ultrapassar qualquer estereótipo de estilo/gênero, criando um novo som cheio de carisma, rico em inovadores riffs de guitarra, grooves de bateria compactos, proeza técnica, vocais guturais e melodias cativantes.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Napalm Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/44AdAji.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS

VIPER lança novo single The Android e anuncia data de lançamento do aguardado álbum Timeless

Crédito: Pedro Margherito

Primeiro disco de inéditas da banda em quinze anos chega às plataformas digitais em 23 de junho; ouça agora “The Android”, cantada por Pit Passarell

A espera acabou: o VIPER lança mais uma música do álbum “Timeless“. “The Android” é o último single antes do lançamento do aguardado disco, que sai em todas as plataformas digitais em 23 de junho de 2023. É o primeiro trabalho inédito da lendária banda de heavy metal brasileira em 15 anos.

The Android” é uma faixa intensa e frenética, cantada por Pit Passarell e composta em parceria com o baterista Guilherme Martin. A música, que remete ao estilo do grupo das fases “Evolution” e “Coma Rage”, é mais uma amostra de que o repertório de “Timeless” engloba toda a carreira da banda.

A nova canção terá clipe assinado por Caio Cobra e João Leão. O diretor Caio Cobra foi responsável pelos clipes de “Under the Sun” e “Freedom of Speech”, produções em que João Leão atuou como diretor de fotografia. A capa foi feita pela artista Fernanda Victorello, autora de todas as artes dos singles lançados até agora e também da capa de “Timeless”, que em breve será divulgada.

O álbum “Timeless” será lançado pelo selo Wikimetal Music e contará com onze faixas, que incluem os singles “Under the Sun” e “Freedom of Speech“, assim como a faixa-título “Timeless“.

A produção foi realizada por Maurício Cersosimo (Paul McCartney, Avril Lavigne). O VIPER recentemente tocou no Rock in Rio 2022 e na primeira edição do festival Summer Breeze Brasil. Atualmente a banda está em turnê pelo Brasil, apresentando canções recentes e sucessos de toda a sua carreira.

O disco novo será o primeiro com a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria).

OUÇA AGORA “THE ANDROID”

VIPER

Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. O grupo foi fundado por Felipe Machado, Pit Passarell, Yves Passarell (hoje no Capital Inicial) e Andre Matos (que mais tarde seria vocalista do Angra e Shaman). O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais, como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio 2022 e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Best of Blues and Rock: como chegar, acessibilidade, alimentação, horários

Mapa do local

10ª edição do festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, no Parque Ibirapuera, em São Paulo

Best of Blues and Rock está chegando e traz ao País nomes como Buddy Guy, Tom Morello, Steve Vai, Goo Goo Dolls e diversos outros grandes artistas da música internacional e brasileira. O festival celebra 10 anos e acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.

O acesso mais próximo à entrada do festival épelo Portão 2 do Parque Ibirapuera. O acesso à área do festival será a partir das 15h no dia 2 (sexta-feira), e a partir das 13h nos dias 3 e 4 (sábado e domingo).

Para quem for de transporte público, as opções são:
– Metrô mais próximo: Estação AACD – Servidor (Linha Lilás)
Principais linhas de ônibus que atendem a região: 

  • 175T-10 Metrô Santana – Metrô Jabaquara
  • 509J-10 Jd. Selma – Pq. Ibirapuera
  • 509M-10 Jd. Miriam – Term. Princesa Isabel
  • 5154-10 Term. Santo Amaro – Term. Princesa Isabel
  • 5164-10 Vl. Santa Catarina – Pq. Ibirapuera
  • 5164-21 Cidade Leonor – Pq. Ibirapuera

Quem optar ir ao Best of Blues and Rock de bicicleta, o parque oferece bicicletários e é possível chegar ao local por ciclovias e ciclofaixas nos entornos do Ibirapuera. Aos que vão de carro, o acesso ao estacionamento oficial do Parque Ibirapuera é pelo Portão 2.

O Best of Blues and Rock pensou também na acessibilidade para garantir que todos possam aproveitar os shows. O festival conta com acesso prioritário para PcD, área PcD com rampas (área exclusiva para PcD), bares, praça de alimentação e banheiros com acessibilidade, bem como a área dos shows acessível.

O público conta ainda com uma loja com os produtos oficiais do festival e de alguns artistas que se apresentam, abastecida com itens como camisetas, bonés, copos, chaveiros, bottons, ecobags e muito mais para você se vestir de muito blues e rock!

O festival oferecerá ao público diversas opções de alimentos e bebidas:
– Yogoberry (@yogoberryoficial) – frozen yogurt
– Batatalhão (@batatalhao) – batata no cone
– Consulado das massas (@consuladodasmassas) – massas artesanais
– Akombinha (@a_kombinha) – crepe francês
– Dom Burguer (@domburguer.oficial) – hamburguer artesanal 
– Veronas Burguer – hamburguer artesanal 
– O Calhambeque (@ocalhambeque) – hotdog gourmet 
– Cadê meu Shake (@cademeushake) – milk shake 
– Fome de Sushi (@fomedeshushi) – pokes e temakis
– Dica Natureba (@dicanatureba) – comidas veganas e naturais, açaí e wrap 
– CherieDouces (@cheriedouces) –-crème brulée e doces artesanais

O festival conta com importantes apoiadores como Jack Daniels e Spaten, respectivamente whiskey e cerveja oficiais do Best of Blues and Rock, além do apoio institucional da Sabesp e Fast Shop.

O que pode e o que não pode levar para o festival:

Permitido: 
– Ingresso do festival 
– Celular 
– Documentos pessoais 
– Capa de chuva 
– Protetor solar 
– Chapéu ou boné 
– Protetor labial 
– Óculos escuros
– Mochila ou bolsa 
– Canga 
– Álcool em gel (máx. 50ml) 

Proibido: 
-Garrafas, latas e bebidas 
– Capacetes
– Objetos de vidro pontiagudos, cortantes e/ou perfurantes
– Câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais ou com lente destacável
– Animais (exceto cães de assistência, identificados e acompanhados de pessoa com deficiência) 
– Utensílios de armazenagem 
– Cadeiras ou bancos 
– Correntes e cinturões 
– Bastão para tirar foto, drones ou similares 
– Guarda-chuva 
– Canudos, embalagens rígidas com tampa, copo térmico e/ou similares
– Armas de fogo e armas brancas 
– Fogos de artifício 
– Cartazes feitos com papelão grosso e/ou fixados a madeiras, revistas, jornais, livros 
– Substâncias inflamáveis, corrosivas e/ou tóxicas

Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R$ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria na entrada do festival, nos dias dos shows. Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho ou cobertor na entrada do festival, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.

Acesse Best of Blues and Rock e siga as redes sociais do festival @bestofbluesandrock para conferir as atrações e horários em cada dia do festival.

SERVIÇO:
Best of Blues and Rock 10 anos
Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023
Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo
Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal)
Ingressos: a partir de R$ 450,00 (meia-entrada)
Vendas online: Link
Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência
Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15)
Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi – São Paulo – SP –05651-001
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.

Realização: Dançar Marketing

Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas. 

Sobre o Best of Blues and Rock

Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.

Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.

Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros. 

Sobre a Dançar Marketing

Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

Phrenesy instiga a bater cabeça com thrash metal de ‘Fears Apocalypse’

Crédito: Jacqueline Sales

Segundo álbum da banda brasiliense foi lançado na Europa pelo selo italiano Wormholedeath Records

A banda brasiliense de thrash metal Phrenesy, formada por Wendel Aires (vocal), Tiago Teobaldo e Fabricio Rocha (guitarras), Aluisio Lima (baixo) e Josefer Ayres (bateria), apresenta “Fears Apocalypse”, sucessor do debut “The Power Comes From The Beer” (2014). Produzido por Thiago Bianchi no Estúdio Fusão e com arte de capa criada por Jacqueline Sales, o material, lançado na Europa pelo selo italiano Wormholedeath Records, conta com participações especiais de Rodrigo Shakal (Mofo), Felipe Chendes (Alto Extermínio), Sara Abreu (Estamira) e Marco Mendes (Device).

Além de mostrar a evolução, tanto na parte musical quanto nas letras, o grupo deixa claro que a música de Phrenesy não é apenas sobre cerveja, mas expor as questões políticas que a sociedade enfrenta. “A faixa-título fala sobre as guerras por motivos injustificáveis como as religiosas, que matam em nome de Deus, e outros que usam da guerra para se apossar das riquezas de outros países, matando crianças, idosos… Enfim, líderes que dizimam um povo inteiro para roubar e satisfazerem seus egos”, explicou o vocalista Wendel Aires. “A faixa ‘Vultures’ também vai para este lado, pois fala dos falsos profetas, os abutres ladrões da fé que usam o nome de Deus se aproveitando da humildade e ignorância de seus fiéis e seguidores para ganhar dinheiro”.

Confira o lyric video de “Fears Apocalypse”:

Outro destaque do repertório que também saiu em lyric video é “Fuck the Pain”, que fala sobre as dificuldades da vida. “Ela fala que devemos ser fortes para conseguir superar as dificuldades. O lema é nunca desistir, ser resiliente, superar toda dor e adversidade”, resume o vocalista. Já “Lost Generation”, que saiu em lyric video através do canal da Wormholedeath Records, fala sobre a cultura do cancelamento. “Principalmente das pessoas covardes que ficam cuspindo maldades e espalhando mentiras atrás do teclado de um computador ou de um celular, sem se preocupar com as consequências que essas atitudes trarão ao próximo”, observa Wendel Aires, que considera a letra de “The Truth is All There” a mais complexa. “Ela aborda astronomia, o universo, seu fascínio e seus segredos. Se estamos sozinhos nesse universo imenso, por que a NASA esconde tanta coisa da gente? Por que esse tabu? O que há de tão secreto que não pode ser revelado?”, questiona o vocalista.

Confira o lyric video de “Lost Generation”:

O lado Tankard, a ligação do underground e o thrash com a cerveja, que o Phrenesy apresenta desde o começo da carreira, não foi abandonado. “A faixa ‘The Party Won’t Stop’ é sobre farra e bebedeiras, festas que viram a noite e acordar com uma ressaca desgraçada no outro dia. Já ‘War for Beer’ fala sobre acabar a cerveja do mundo. Uma guerra mundial para conseguir tomar esse líquido sagrado. Seria o fim do mundo se cerveja um dia acabasse. Afinal, há duas décadas somos o ‘Thrash Pilsen do Distrito Federal'”, concluiu Aires.

Repertório – “Fears Apocalypse”:
1. Fears Apocalypse
2. Bring It On
3. Fuck The Pain
4. Lost Generation
5. Mistakes
6. My Hate Is Gonna Speak For Me
7. Vultures
8. The Truth Is All There
9. The Party Won’t Stop
10. War For Beer

Ouça o álbum no streaming em https://linktr.ee/phrenesy

Mídias sociais:
https://www.facebook.com/Phrenesy
https://www.instagram.com/phrenesyband

Site relacionado: http://www.wormholedeath.com/

E-mail: phrenesyband@gmail.com

Foo fighters lança “The Teacher”, quarto single do album “But Here We Are”

Música chega acompanhada de clipe dirigido por Tony Oursler, com 10 minutos de duração

“Hey kid, what’s the plan for tomorrow?
Where will I wake up?”

Foo Fighters apresenta “The Teacher”, a épica nova faixa, com 10 minutos de duração, do 11° álbum da banda, “But Here We Are”, que será lançado nesta sexta (02), via Roswell Records/RCA Records.

“The Teacher” complementa o grito inicial de “Rescued”, a canção punk/pop “Under You” e a serena “Show Me How”, com uma ousada e nova dimensão da identidade sonora do Foo Fighters. A música mais longa que a banda já gravou e, sem dúvida, os 10 minutos mais curtos da história do rock, “The Teacher” é construída a partir de um Dave Grohl discreto, sons de guitarra e refrões sentimentais em meio a uma série de picos e vales, antes de dizer adeus em uma explosão de sobrecarga de áudio. Um rock épico, no sentido mais verdadeiro da palavra, “The Teacher” é diferente de tudo que a banda já fez, mas instantaneamente identificável como Foo Fighters.

Em outro território até então inexplorado pelo Foo Fighters, “The Teacher” trilha um vídeo dirigido por Tony Oursler. Conhecido desde o final dos anos 1970 por seu trabalho, que abrange vídeo, escultura, instalações, performance e pintura, Oursler chamou a atenção do Foo Fighters pelo seu trabalho com David Bowie, especificamente no vídeo de janeiro de 2023, do single “Where Are We Now?”. O resultado da colaboração é um conjunto, lindo e desorientado, de arranjos, imagens emotivas e não lineares, que transcendem os limites do tempo e do espaço ao contar a enigmática história de “The Teacher”. Se “The Teacher” é o Foo Fighters como você nunca ouviu, a interpretação visual de Oursler é, certamente, Foo Fighters como eles nunca tinham visto antes.

A banda está atualmente em turnê. Confira a lista completa de datas em https://foofighters.com/tour-dates/

“Try and make good with the air that’s left
Counting every minute
Living breath by breath
Goodbye”.

Escute: https://foofighters.lnk.to/TheTeacher
Faça o pre-save de “But Here We Are”: https://shop.foofighters.com/collections/but-here-we-are

Tchandala apresenta a compilação ‘Start Over’

Crédito: Max Machado

Faixas escolhidas para a coletânea seguem a direção musical que a banda sergipana adotará no próximo álbum

A banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria), disponibilizou nas plataformas de streaming a coletânea “Start Over”. O material traz músicas que seguem a direção musical que o grupo irá manter em seu próximo disco. “As músicas da compilação se aproximam mais do que temos proposto para o novo trabalho, que é manter a essência do heavy metal tradicional e melódico, mas explorar bem as passagens thrash e death metal e incorporar elementos mais modernos. Além disso, teremos mais vocais com drives”, revelou Dejair Benjamim.

A arte de capa de “Start Over”, que é uma releitura do primeiro trabalho da banda, a demo-ensaio “The Beginning…” (1998), ficou a cargo de Carlos Trino, da agência Trino 3D. “Eu sempre achei a arte de nossa demo algo muito expressivo, pois foi feita em tinta nanquim aplicada em papel vegetal. Queria modernizar a ideia da arte, mantendo a dicotomia existente nela, e dar um título caracterizando um novo início, uma nova linha de composição”, explicou o vocalista.

No momento, o Tchandala se encontra em fase de composição do novo trabalho, que será uma obra conceitual. “O pano de fundo será o tema ‘Os 7 pecados capitais’ e, mais uma vez, manteremos nossa parceria na parte lírica com o historiador e professor Hermeson Pidele. A previsão do início das gravações está marcado para o início do próximo ano”, concluiu Dejair Benjamim.

Discografia:
Fantastic Darkness (2002)
Mirror of a Decade (EP, 2007)
Fear of Time (2012)
Resilience (2017)
Turning the Hourglass (EP, 2018)
We Are (single, 2021)  
Celebration (coletânea, 2021)
Searching Our Souls (single, 2022)
Start Over (coletânea, 2023)

Streaming:
Deezer: https://tinyurl.com/3d7nbyzt
Spotify: https://tinyurl.com/2sbv728f

Confira o vídeo de “Searching our Souls”, faixa que abre a coletânea e conta com a participação do baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi, W.A.S.P.), em https://youtu.be/sYttlQxU64Q

Mídias sociais:
www.instagram.com/tchandalaofficial
www.facebook.com/Tchandala
https://twitter.com/tchandala

Steve Vai faz sua estreia no Best of Blues and Rock

Festival acontece em junho, em São Paulo; guitarrista é atração no dia 3

Dono de discos e técnica que influenciaram diversos guitarristas ao redor do mundo, Steve Vai faz sua estreia no Best of Blues and Rock, trazendo sua infinita criatividade e domínio técnico da guitarra. O festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.  

O artista norte-americano é atração confirmada no dia 3, sábado, e sobe ao palco acompanhado por Dante Frisiello (guitarra),Philip Bynoe (baixo) e Jeremy Colson (bateria). Ele aproveita a oportunidade para divulgar ‘Inviolate’, novo disco de inéditas, lançado em 2022. 

Com mais de 15 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e três prêmios Grammy, Vai prova todos os dias porque é um dos verdadeiros ícones da música e sempre aparece com destaque em várias listas dos maiores guitarristas de todos os tempos. 

Um guitarrista virtuoso, compositor visionário e produtor que esculpe o som musical com infinita criatividade e maestria técnica, Steve Vai impressiona fãs de todos os gêneros com suas excepcionais habilidades na guitarra e musicalidade por décadas.  

Aos 12 anos, o artistanorte-americano começou a ter aulas de guitarra com Joe Satriani. Aos 18 anos, começou sua carreira musical profissional transcrevendo e depois tocando com o lendário Frank Zappa. Mais de três décadas, cerca de 15 milhões em vendas de álbuns e 3 prêmios Grammy depois, Vai provou ser, por mérito próprio, um dos verdadeiros originais da música.  

O trabalho de Vai foi reconhecido com uma longa lista de prêmios e homenagens, incluindo mais de 15 premiações somente da revista ‘Guitar Player’. Suas realizações ao longo da carreira lhe renderam doutorados honorários do Berklee College of Music e do Musicians Institute. Homenageado pelo Hall da Fama da Música de Long Island em 2016, foi eleito o 10º Melhor Guitarrista pela revista Guitar World e com frequência aparece em destaque nas principais listas dos melhores guitarristas de todos os tempos. 

Além do trabalho solo, Vai já marcou presença como músico do G3, com Frank Zappa, David Lee Roth (logo após Roth deixar o Van Halen), Alcatrazz e Whitesnake – no auge de sua popularidade. A discografia completa de Vai abrange mais de 60 álbuns, incluindo muitos com Zappa, outros de passagens por Roth e Whitesnake, bem como lançamentos ao vivo, colaborações, compilações e trabalhos orquestrais. De sua discografia solo, um dos mais conhecidos é ‘Passion and Warfare’, lançado em 1990.

Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R$ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.

Sobre os músicos da banda:

Dante Frisiello (guitarra)

Compositor e guitarrista, o artista acompanha Steve Vai como guitarra base. Dante passou a se dedicar mais ao mundo musical após deixar de lado suas atividades como advogado. Começou como técnico de guitarra e quando Dave Weiner se aposentou após tocar com Steve por duas décadas, Dante foi convidado para assumir a posição em tempo integral. Além da turnê com Steve, Dante formou sua própria banda, Fly in Formation, que conta com o EP ‘Physical Architecture’. Há planos para lançar outro trabalho este ano. Ele também escreveu e produziu três discos solo ao longo dos últimos cinco anos.

Philip Bynoe (baixo)

Três vezes indicado ao Grammy e baixista vencedor do Emmy, Philip Bynoe é mais conhecido por seu trabalho com Steve Vai, mas também passeia por outros gêneros de heavy metal a R&B e música clássica. Trabalhou com nomes como Kevin Eubanks, Dorian Holley (de Michael Jackson), Slash e Charlie Farren. A música tem sido o foco da vida de Philip desde a infância. Seu pai tocava contrabaixo em uma orquestra e sua mãe tocava violoncelo. Eles queriam que todos os seus cinco filhos aprendessem um instrumento musical. Aos seis anos, Philip começou a estudar violoncelo, depois passou para o violão. Mas se encontrou de verdade quando pegou o contrabaixo de seu pai, na sexta série. 

Após o colegial, Philip frequentou o Berklee College of Music, em Boston. Ele teve várias bandas nos anos seguintes. Nuno Bettencourt, do Extreme, apresentou Philip a Mike Mangini. Logo, ele e Mangini estavam tocando juntos.  E foi Mangini quem mais tarde conseguiu uma audição para Philip com Steve Vai. 

Jeremy Colson (baterista)

Baterista virtuoso, ele é conhecido como um dos melhores da atualidade. Jeremy já tocou com Billy Idol e Sebastian Bach, entre tantos outros. Ele acompanha Vai há 25 anos.

DIA 2 DE JUNHO (sexta) – abertura dos portões: 15h00

  • Nanda Moura: 15h40
  • Malvada: 17h10
  • Extreme: 18h40
  • Tom Morello:20h30

 DIA 3 DE JUNHO (sábado) – abertura dos portões: 13h00

  • Dead Fish: 14h20
  • Artur Menezes: 15h40
  • The Nu Blu Band:17h10
  • Steve Vai: 18h40
  • Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida): 20h30

DIA 4 DE JUNHO (domingo) – abertura dos portões: 13h00

  • Day Limns: 13h50
  • Ira!:15h20
  • Goo Goo Dolls: 16h50
  • Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida):18h40
  • Tom Morello: 20h30

SERVIÇO:
Best of Blues and Rock 10 anos
Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023
Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo
Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal)
Ingressos: a partir de R$ 450,00 (meia-entrada)
Vendas online: Link
Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência
Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15)
Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi – São Paulo – SP –05651-001
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.

Realização: Dançar Marketing

Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas. 

Sobre o Best of Blues and Rock

Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.

Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.

Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros. 

Sobre a Dançar Marketing

Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

Repetente Records celebra 1 ano em festa com jams e anúncio surpresa

Foto: Andreza Sena (@andreza__sena)

Evento especial do selo de três músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher) junto ao diretor artístico Rick Lion acontece no dia 31/05, no Fabrique Club (SP)

Um ano de Repetente Records!

Um baita ano de perseverança, profissionalismo e valorização do rock independente através da experiência do agora quarteto Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. (músicos do CPM 22) e Rick Lion.

Desde o início do selo, em abril de 2022, eles já promoveram potentes lançamentos das bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes – em breve também da Statues on Fire e outras.

Este primeiro aniversário da Repetente Records será celebrado na capital paulista (SP) em grande estilo no dia 31 de maio, uma quarta-feira, a partir das 20h, no Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda).

Neste evento especial, o palco do Fabrique vai receber jams de todas as bandas do selo, além de convidados especiais. E vai ter surpresa com um super anúncio!

Os ingressos para a festa já estão à venda!

GARANTA SEU INGRESSO AQUI!

Pela primeira vez no Brasil, SUPER TRAMP Experience prepara uma mega tour

Melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson desembarca em julho para 12 shows nas principais cidades brasileiras 

A tour inicia em Criciúma, seguindo para Tubarão, Joinville, Blumenau, Florianópolis, Porto Alegre, São Paulo, São José dos Campos, Vitória, Rio de Janeiro e Ribeirão Preto. O último espetáculo ocorre em Curitiba.

Pela primeira vez no BrasilSUPER TRAMP Experience prepara uma mega tour em terras tupiniquins. A única banda reconhecida pelo co-fundador Roger Hodgson fará 12 espetáculos imperdíveis nas principais cidades do país, que ocorrerão entre 06 e 29 de julho de 2023.

A banda europeia, considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo, é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.

SUPER TRAMP Experience busca transmitir o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa Supertramp.

Com um espetáculo de quase 2 horas, o quinteto apresenta os grandes sucessos do Supertramp, lendário grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/Rick Davies.

Não faltarão no repertório sucessos como: “The Logical Song”, “Dreamer, School”, “Goodbye Stranger”, “Fool’s Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros.

Abrindo a sequência de shows, no dia 06/07/2023 (quinta), a banda se apresenta em Criciúma (Teatro Elias Angeloni). No dia seguinte, 07/07/2023 (sexta), é a vez de Tubarão (Hangar Eventos) curtir os maiores sucessos da banda. Dia 08/07/2023 (sábado), o show será em Joinville (Teatro da Liga) e 09/07/2023 (domingo) em Blumenau (Teatro Carlos Gomes). Dia 12/07/2023 (quarta), o quinteto segue para Florianópolis (Teatro CIC). Dia 13/07/2023 (quinta) se apresentam em Porto Alegre (Araújo Vianna). Dia 14/07/2023 (sexta), um grande show é preparado para a maior cidade da América Latina, São Paulo (Tokio Marine Hall). Dia 15/07/2023 (sábado) será a vez de São José dos Campos (Farma Conde Arena). Na próxima semana, dia 20/07/2023 (quinta) o espetáculo será em Vitória (Espaço Patrick Ribeiro). Dia 21/07/2023 (sexta), SUPER TRAMP Experience cantará na cidade maravilhosa, Rio de Janeiro (Qualistage). No sábado, dia 22/07/2023, o grupo retorna às terras paulistanas e fará show em Ribeirão Preto. Já dia 29/07/2023 (sábado), finalizam esta grande tour em Curitiba (Teatro Positivo).

SOBRE O SUPER TRAMP Experience

O grupo chega com cinco mega stars: Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

Alan Valley (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão

David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

Jean Claude Givone (baixo, backing vocals) baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.

SUPER TRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.

SERVIÇOS: SUPER TRAMP EXPERIENCE – TOUR COM 12 SHOWS NO BRASIL

BLUMENAU – Super Tramp Experience no Teatro Carlos Gomes
Data: 09 de julho de 2023 (domingo)
Abertura do local: 19h30
Horário do show: 20h
Local: Rua Quinze de Novembro, 1181 – Centro, Blumenau/SC
Classificação etária: livre
Ingressos:  Plateia: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia) | Plateia Vip: R$ 180,00 | Mezanino: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Camarote 1 e 4: R$ 1.080,00 ( 6 lugares).
Compra de ingressos:  SUPER TRAMP EXPERIENCE – BLU | Show | TicketCenter ou na Secretaria do Teatro Carlos Gomes.

CRICIÚMA – Super Tramp Experience no Teatro Elias Angeloni
Data: 6 de julho de 2023 (quinta)
Abertura do local: 19h
Horário do show: 20h
Local: Monumento às Etnias – Santos Dumont, Criciúma – SC
Classificação etária: livre.
Ingressos: Fila A a Q: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Fila R a U: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Cadeira Dupla: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Espaço Cadeirantes e PNE: R$ 90,00.
Compra de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE – TEATRO ELIAS ANGELONI – CRICIÚMA/SC – Minha Entrada ou quiosque do Farol Shopping e pontos de vendas oficiais. 

CURITIBA – Super Tramp Experience no Teatro Positivo
Data: 29 de julho de 2023 (sábado)
Horário do show: 21h
Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos apenas acompanhado dos pais.
Ingressos: Plateia Inferior: R$ 360,00 (inteira) e R$ 180,00 (meia) | Plateia Superior: R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia).
Compra de ingressos: Disk Ingressos (Ventura Shopping – de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h e na bilheteria do Teatro Positivo, de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h às 20h, sábado das 17h às 21h e duas horas antes de cada espetáculo

FLORIANÓPOLIS – Super Tramp Experience no Teatro Ademir Rosa – CIC
Data: 12 de julho de 2023 (quarta-feira)
Abertura: 20h
Horário do show: 21h
Local: Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600 – Agronômica – Florianópolis/SC
Classificação etária: 12 anos. Menores de 12 a 16 anos terão acesso ao evento somente acompanhados dos pais ou responsável.
Ingressos: Plateia Baixa:  R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Plateia Alta:  R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) 
Compras de ingressos: https://site.blueticket.com.br/evento/32303

JOINVILLE – Super Tramp Experience no Teatro da Liga
Data: 08 de julho de 2023 (sábado)
Abertura do local: 19h30
Horário do show: 20h
Local: Rua Jaguaruna, 100 – Centro, Joinville/SC
Classificação etária: livre
Ingressos: Camarote: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Mesas Silver: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Mesas Ouro: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia) | Mesas Premium: R$ 180,00 (inteira).
Compras de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE – JOI | Show | TicketCenter ou Café do Juarez, anexo ao Teatro Juarez Machado (centreventos Cau Hansen)

PORTO ALEGRE – Super Tramp Experience no Auditório Araújo 
Data: 13 de julho de 2023 (quinta)
Abertura do local: 19h30
Horário do show: 21h
Local:  Auditório Araújo (Avenida Osvaldo Aranha, 685)
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: Plateia Alta Lateral (1º Lote): R$ 110,00 (inteira) e R$ 55,00 (meia) | Plateia Alta Central (1º Lote) : R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Plateia Baixa Lateral (1º Lote) : R$ 170,00 (inteira) e R$ 85,00 (meia) | Plateia Baixa Central (1º Lote): R$ 230,00 (inteira) e R$ 115,00 (meia) | Plateia Gold (1º Lote): R$ 290,00 (inteira) e R$ 145,00 (meia)
Compras de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/79086

RIBEIRÃO PRETO: em breve maiores informações. https://www.instagram.com/supertrampexperience/

RIO DE JANEIRO- Super Tramp Experience no Qualistage  
Data: 21 de julho de 2023 (sexta-feira)
Abertura do local: 19h30
Início do show: 21h30
Local:   Via Parque Shopping – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca
Classificação etária: 18 anos. Menores entre 1 e 17 anos entram acompanhados de responsável legal.
Ingressos: Setor 1: R$ 290,00 (inteira) e R$ 145,00 (meia) | Setor 2: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Setor 3: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia)| Setor 4: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia)| Setor 5: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia).
Compras de ingressos:  https://www.eventim.com.br/artist/supertramp/

SÃO JOSÉ DOS CAMPOS – Super Tramp Experience na Farma Confe Arena
Datas: 15 de julho de 2023 (sábado)
Abertura do local:19h
Início do show: 21h30
Local: R. Winston Churchill, 230 – Jardim das Indústrias, São José dos Campos – SP, 12240-681
Ingressos: Pista Premium (1º lote): R$ 230,00 (inteira) e R$ 115,00 (meia) | Arquibancadas (cadeiras): R$ 299,00 (inteira) e R$ 149,50 (meia) | Cadeira Frisa Setor 1 e 2: R$ 368,00 (inteira) | Cadeira Frisa Setor 3 e 4: R$ 322,00 (inteira) | Mesa Ouro: R$ 1.725,00 (4 pessoas) | Mesa Prata: R$ 1.380,00 (4 pessoas) | Mesa Bronze: R$ 1.035,00 (4 pessoas).
Compras de ingressos:SUPERTRAMP EXPERIENCE – Dvulga Promoções e Eventos

SÃO PAULO – Super Tramp Experience no Tokio Marine Hall
Datas: 14 de julho de 2023 (sexta-feira)
Abertura do local: 20h
Início do show: 22h
Local: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP   
Classificação etária: 16 anos.
Ingressos: Camarote: R$270,00 I Frisas: R$220,00 I Cadeira Alta: R$150,00 I Setor VIP: R$270,00 I Setor 01: R$200,00 I Setor 02: R$150,00| Setor 03: R$120,00
Compra de ingressos: https://www.eventim.com.br/event/supertramp-experience-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-16920900/    

TUBARÃO – SERVIÇOS Super Tramp Experience em Tubarão
Datas: 07 de julho de 2023 (sexta)
Abertura do local: 21h
Local: Hangar 737, Tubarão/SC
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: Pista: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia) | Mezanino: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Mesa: R$ 1.200,00 (6 ingressos) | Camarote: R$ 2.400,00 (12 ingressos)
Compra de ingressos: SUPER TRAMP EXPERIENCE – HANGAR – TUBARÃO/SC – Minha Entrada ou quiosque do Farol Shopping e pontos de vendas oficiais.

VITÓRIA – Super Tramp Experience em Vitória no Espaço Patrick Ribeiro
Datas: 20 de julho de 2023 (quinta-feira)
Abertura do local: 19h
Horário do show: 21h
Local: Espaço Patrick Ribeiro – Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Novo Aeroporto de Vitória
Classificação etária: 16 anos. Jovens abaixo de 16 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis.
Ingressos: Mesa (para 4 pessoas): a partir de R$ 600,00 | Cadeira (1º lote), R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia-entrada); R$ 150,00 (ingresso solidário). Ingresso Solidário válido mediante doação de 2kg de alimento não perecível.
Compras de ingressos: na bilheteria do Espaço Patrick Ribeiro ou pelo ESPACOPATRICKRIBEIRO | Multi-links and Exclusive Content Offered – Linkr

Summer Breeze Open Air Brasil 2024

Crédito: Leo Liberti. Na foto (da esquerda para direita) estão Claudio Vicentin (realizador Brasil), Bruce Dickinson (vocalista Iron Maiden), Achim Ostertag (criador do festival na Alemanha) e Rick Dallal (realizador Brasil)

SUMMER BREEZE OPEN AIR BRASIL 2024

Após sucesso da 1ª edição do evento, responsáveis pelo festival no Brasil confirmam datas para 2024

A primeira edição do tradicional festival alemão, Summer Breeze, aconteceu no último final de semana de abril (dias 29 e 30/4), no Memorial da América Latina (São Paulo/SP). O festival contou com a apresentação de grandes nomes do rock mundial como Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Skid Row, Parkway Drive, Bruce Dickinson, Avantasia, Lamb of God, Kreator, Testament, Winery Dogs, Stratovarius, Shaman, Krisiun, Crypta, Accept e muito mais.

Além das atrações musicais, o festival contou também com o sucesso de suas experiências e ativações. Entre elas, feira geek, tatuagem e a Horror Expo, venda de vinis, espaço kids com monitoria, áreas de descanso, palestras, entre outras.

A recepção do público foi tão positiva e imediata, que os realizadores do Summer Breeze Brasil decidiram já confirmar a edição de 2024. O Summer Breeze Open Air Brasil acontece dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina e a venda dos tradicionais Blind Tickets estará disponível com descontos especiais e vantagens exclusivas nesta quarta-feira17 de maio, a partir das 19h (por tempo limitado) através do site:

https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

Para quem não está acostumado com esse formato no Brasil, os Blind Tickets contemplam ingresso de pista comum válido para todos os dias de festival, copo exclusivo do evento e entrada antecipada no local. Serão disponibilizados neste serviço apenas 666 Blind Tickets no valor de R$1.200,00 (preço único) válido para os 3 dias de evento, sem taxa de conveniência para o cliente e com opções de parcelamento disponíveis na compra online. Garanta já seu lugar nessa grande festa e venha curtir o SBOA 2024.

Outras informações: https://summerbreezebrasil.com/ 

Contato para parcerias e ações publicitárias:
Hoffman & O’brian Marketing –
 info@hoffmanobrian.com.br 

Álbum de 1994 do Little Quail & The Mad Birds ganha edição de luxo em vinil

Foto: Patrick Grosner

Formada em 1988 por Gabriel Thomaz (Autoramas), Bacalhau (Ultraje a Rigor) e Zé Ovo, a banda brasiliense Little Quail & The Mad Birds lançou o primeiro álbum, “Lírou Quêiol en de Méd Bârds”, em 1994 pela Banguela Records, com produção de Carlos Eduardo Miranda. Nesta segunda-feira (15) o conglomerado de selos Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, anunciou a reedição do álbum em LP.

Em vinil azul, “Lírou Quêiol en de Méd Bârds” ganhou um novo encarte, com fotos inéditas da banda e quatro faixas bônus – “Sex Song” e “Pump Up The Bird (Pâmp Ap De Bârd)”, músicas que vinham como bônus apenas na versão do disco em CD, e “Lembranças De Uma Saudade” e “1,2,3,4 (Aerobic Version)”, que eram as faixas escondidas do formato. As primeiras cópias também virão com um exclusivo slipmat de feltro para toca discos. 

“Esse foi um disco que marcou época e chegou a ser lançado em vinil assim que saiu. Essa prensagem inicial passou a alcançar um valor muito alto. Agora as pessoas terão acesso ao disco a um preço justo e com edição de luxo”, diz Gabriel Thomaz, que conta também sobre a representação do disco na sua carreira. “Foi meu primeiro álbum, tocou bastante, teve música no número 1 na MTV. Tocamos esse repertório por muitos anos até conseguirmos lançá-lo. O Little Quail foi uma banda que tocava pesado as influências dos anos 50 e 60. Viajamos muito e desbravamos o cenário brasileiro”.

O vocalista e guitarrista revela, ainda, que a banda se reunirá para tocar no show Tributo ao Canisso, em 29 de junho na capital paulista.

Garanta a sua cópia de “Lírou Quêiol en de Méd Bârds” em vinil:
www.fuzzondiscos.com.br/produtos/little-quail-the-mad-birds-lirou-queiol-en-de-med-bards/

Ouça o álbum no Spotify:
https://open.spotify.com/album/16EoubCxayt4sd4ToSYii6