Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

Andreas Kisser faz série de apresentações no Sesc Vila Mariana

O músico apresenta o projeto Brasil Rock Stars entre os dias 5 e 7 de novembro

Durante o tempo em que esteve longe dos palcos, o guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, se dedicou aos estudos musicais. Após quase dois anos desde a última performance ao vivo, agora, o músico retoma as atividades presenciais em uma celebração entre fãs e amigos. O reencontro está marcado para os dias 5, 6 e 7 de novembro, com a reunião de Kisser com o projeto de releituras Brasil Rock Stars, no palco do Sesc Vila Mariana. Os ingressos já estão disponíveis podem ser adquiridos no site do Sesc SP e na bilheteria oficial do teatro. 

Brasil Rock Stars é uma iniciativa encabeçada por Andreas, desde 2002, que fomenta encontros de músicos de diferentes estilos, indo do blues ao hard rock. Nomes como Nando Reis, André Matos, Samuel Rosa e até integrantes do Sepultura já participaram das apresentações dentro do projeto, que costumava acontecer semanalmente na casa de shows Blen Blen, em São Paulo.  

“O que motivou essa volta foi uma gravação de um festival que fizemos recentemente e, para a ocasião, eu resolvi juntar a galera de novo. É muito bom voltar aos palcos com um pessoal que conheço há tanto tempo, estou muito feliz por ter essa oportunidade”, explica o guitarrista. Para as performances, estarão junto de Andreas Kisser (guitarra e vocal) os instrumentistas Paulo Zinner (bateria), Silvio Alemão (baixo), Renato Zanuto (teclados), Bruno Sutter (vocal) e João Luiz (vocal).  

Além disso, os shows contarão com participação especial dos músicos Beto Lee e Yohan Kisser, filho de Andreas. O setlist promete clássicos do heavy rock setentista e oitentista, como Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead, Kiss e Rainbow. Para conferir a apresentação, o público deverá portar o comprovante de vacinação (físico ou digital), somado ao uso de máscaras. 

Comprovante de vacinação 

A partir do dia 04 de outubro, passa a ser necessário apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 (pelo menos a 1ª dose) e documento com foto para ingressar em todas as unidades do Sesc no estado de São Paulo. O público pode apresentar o comprovante de vacinação físico ou digital, recebido no ato da vacinação ou o comprovante digital, disponibilizado pelas plataformas VaciVida e ConecteSUS ou pelo aplicativo e-saúdeSP. Para mais informações, acesse: www.sescsp.org.br/voltagradual. O distanciamento físico, a utilização de máscara cobrindo boca e nariz, assim como a medição de temperatura dos visitantes na entrada da unidade, seguem sendo obrigatórios. 

MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA 

Andreas Kisser e Brasil Rock Stars 
Sesc Vila Mariana – Teatro Antunes Filho 
Datas: 5, 6 e 7 de novembro  
Horário: sexta e sábado às 21h e domingo às 18h 
Endereço: Rua Pelotas, 141 – Vila Mariana – São Paulo/SP 
Ingressos: pelo portal do Sesc SP ou na unidade (das 14h às 19h) – R$40 (inteira) e R$20 (meia entrada/credencial) 
 
Sesc Vila Mariana | Informações 
Endereço: Rua Pelotas, 141, Vila Mariana – São Paulo 

Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): terça a sexta, das 10h às 19h30; sábados, das 10h às 17h30; domingos e feriados, das 10h às 14h30 (obs.: atendimento mediante a agendamento). 
  
Bilheteria: terça a sábado, das 14h às 19h; domingos e feriados, das 12h às 17h.
 
Estacionamento: R$ 5,50 a primeira hora + R$ 2,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$ 12 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (outros). 125 vagas.  

Paraciclo: gratuito (obs.: é necessário a utilização travas de seguranças). 16 vagas 

Informações: 5080-3000  

Informações para imprensa:  
Estevão Denis Silveira l imprensa.vilamariana@sescsp.org.br l 11 95448-1608  



VALÉRIO EXTERMINATOR: Promovendo concurso para eleger música mais representativa do Holocausto War Metal

Para celebrar as 30 músicas produzidas pela banda precursora do War Metal nessa sua nova fase, o HOLOCAUSTO WAR METAL criou o concurso “Good Morning Vietnam”, onde foram recrutados headbangers de vários segmentos (produtores, designers, apresentadores, entrevistadores, assessores, colunistas, etc) para a missão de identificar a música que melhor representa a banda entre seus inúmeros lançamentos recentes, com The Trigger (baixo/vocal), War Tank (bateria/vocal) e Exterminator (guitarra/vocal) no line-up. Foram selecionadas sete músicas desta primeira votação, todas escolhidas a dedo pelo pelotão metálico recrutado pela banda.

Agora a votação segue no Facebook, onde está aberta para quem quiser escolher a música mais representativa dessa fase, que são: “Guerra”, “Cobras Fumantes”, “Suicidas”, “Trincheiras”, “Armas de Destruição em Massa”, “Rendição ou Suicídio” e “Gulag”. A enquete está no link abaixo, e nela é possível acessar um link onde as músicas estão disponíveis para audição: https://bit.ly/3EmWdUT.

Ouça o Split Guerra & Religião”:

Ouça o Split Holocausto War Metal & Army Kaos:

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/exterminator.wargeneral

Instagram: https://www.instagram.com/holocausto_warmetaloficial

Youtube: https://bit.ly/YTExterminator

E-mail: vallexterminator@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Necropsya relança álbuns com bônus nas plataformas digitais

Banda clássica do thrash metal curitibano disponibiliza catálogo online

Foto: Jessica Casellas

A banda de Thrash Metal curitibana Necropsya disponibilizou nas plataformas digitais toda sua  discografia pregressa, incluindo singles e os dois álbuns lançados pelo trio: Roars (2007) e Distorted (2011). Também está online o EP Fora da Garagem, com duas faixas bônus: o single “Determinación” (2013) e a versão demo de “Reddened” (2003).

O álbum de estreia do grupo, Roars, conta com 11 canções originais, a faixa escondida “Ayahuasca” e mais 14 músicas em versões demo, inclusive a acústica e introspectiva “Cold Winds”, que não entrou no disco na época. Por sua vez, Distorted traz a versão single do hit “Easy Target” junto às 13 faixas originais.

O Necropsya foi um dos mais importantes nomes do Metal curitibano, conquistando terreno nos estados vizinhos com turnês incessantes por 15 anos de atividade.  O grupo se iniciou em 2000, e após suas demos, chegou ao álbum de estreia Roars, divulgado de maneira maciça com shows em Curitiba e em outros estados.

Com o EP Fora da Garagem a banda conquistou o título de melhor banda de metal da cidade em 2010, além de apresentações marcantes pelo Brasil e Argentina. Na divulgação do álbum Distorted, dividiram palco com grandes nomes do Metal nacional, como Krisiun, Claustrofobia, Korzus e Torture Squad, assim como as bandas internacionais Master, o Suicidal Angels e o lendário Overkill.

A formação do Necropsya que gravou estes trabalhos contou com Henrique Carvalho (baixo e vocal), Henrique Bertol (guitarra) e Celso Costa (bateria). O baixista e vocalista Henrique Carvalho, além do Necropsya, marcou época ao tocar em outros nomes como o grupo de Doom Metal Sarx Thanatos e atualmente é baixista do Royal Rage. O guitarrista Henrique Bertol desenvolve trabalhos como produtor musical e toca na Bad BeBop. O baterista Celso Costa também toca na Bad BeBop, e tem em seu currículo turnês internacionais.

Ouça os trabalhos nas principais plataformas digitais:

Spotifyhttps://open.spotify.com/artist/4rbkYlxhyWf5DshuDX3pFL

iTuneshttps://music.apple.com/us/artist/necropsya/1546626233


Deezer
Roars: https://www.deezer.com/en/album/199467602
Distorted: https://www.deezer.com/en/album/196312612
Fora da Garagem: https://www.deezer.com/en/album/196810362


Tidal
Roars: https://tidal.com/browse/album/169217305
Distorted: https://tidal.com/browse/album/167592135
Fora da Garagem: https://tidal.com/browse/album/167759262


Informações
Instagramhttps://www.instagram.com/necropsyabrazilian
Facebookhttps://www.facebook.com/necropsyabr


Beast In Black lança novo álbum ‘Dark Connection’

O single “One Night In Tokyo” faz parte do album “Dark Connection” que está sendo lançado no Brasil pela parceria Nuclear Blast Records/Shinigami Records nesta sexta-feira 29 de outubro. 

A banda de power metal Beast In Black, está lançando seu novo álbum “Dark Connection” pela Nuclear Blast em todo o mundo. Mixado e Masterizado pelo guitarrista da banda, Anton Kabanen, o álbum traz 13 faixas inéditas e toda uma gama de influências que abrangem Mundos tão diferentes, mas ao mesmo tempo tão próximos como o Mundo Geek e a música. Influenciados pelos jogos de RPG, a banda ainda teve espaço de incluir a pedra fundamental da influência Geek em suas letras, usando a temática criada do mangá Berserk – escrita e ilustrada pelo mangaká Kentaro Miura (falecido em Março de 2021).

O single ‘One Night In Tokyo’ já foi destaque na mídia especializada e segue superando as expectativas do grupo. 

Assista ao videoclipe aqui:

Anton Kabanen comentou: “Se você me perguntar algumas das músicas mais impressionantes já feitas por um compositor foi quando ele praticamente foi obrigado a trabalhar com recursos limitados. Lembra-se das músicas antigas de videogame da época do Nintendo e do Super Nintendo? Chips simples motivaram os compositores a fazer música incrível e atemporal para estes consoles.”

O álbum “Dark Connection” é o terceiro da carreira da banda finlandesa e também inclui a performance do impressionante vocalista Yannis Papadopoulos que mais uma vez entrega vocais impressionantes.

O guitarrista Anton Kabanen acrescenta: “É sempre um grande privilégio trabalhar com Yannis. Ele é um daqueles raros vocalistas que consegue fazer tudo! Se ele não tentou algo antes, ele acha a técnica perfeita para fazer o que queremos rapidinho”.

“Ele é um vocalista muito físico e dedicado. Ele está pronto para tentar 30 diferentes aproximações para uma música se ele acha que precisa de um resultado perfeito. Ele não faz apenas um ou dois takes. Ele faz a quantidade que precisa!”

Dark Connection – tracklist: 

1. Blade Runner
2. Bella Donna
3. Highway To Mars
4. Hardcore
5. One Night In Tokyo
6. Moonlight Rendezvous
7. Revengeance Machine
8. Dark New World
9. To The Last Drop Of Blood
10. Broken Survivors
11. My Dystopia
12. Battle Hymn (MANOWAR Cover)
13. They Don’t Care About Us (MICHAEL JACKSON Cover)

BEAST IN BLACK é um quinteto internacional de Power Metal formado na Finlândia em 2015 pelo guitarrista Anton Kabanen que anteriormente fazia parte da banda conterrânea Battle Beast. O baterista Atte Palokangas, o baixista Mate Molnar e o guitarrista Kasperi Heikkinen se uniram ao guitarrista para formar uma das bandas mais promissoras no estilo na Europa.

O álbum de estreia “Berserker” (2017) e o mais recente “From Hell With Love” (2019) foram ambos lançados pela Nuclear Blast e foram recebidos com muita alegria e surpresa por fãs além de terem recebido excelentes críticas na mídia especializada internacional.

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BEAST IN BLACK é:
Yannis Papadopoulos | vocais
Mate Molnar | baixo
Atte Palokangas | bateria
Kasperi Heikkinen | guitarras
Anton Kabanen | guitarras, vocais

Outras informações:
www.beastinblack.com
www.facebook.com/beastinblackofficial
www.instagram.com/bib_band
www.twitter.com/bib_band
www.youtube.com/beastinblack
www.nuclearblast.de/beastinblack

Andralls lança single e clipe “Call Me Madness”

Single é o primeiro com nova formação do trio após a entrada do baixista André Mellado

Crédito Dani Moreira

Após uma série de relançamentos do material antigo, entre eles os álbuns “Andralls” (2009), “Inner Trauma” (2005) e “Fasthrash Live” (2003), o Andralls reaparece com o novo single e videoclipe, “Call Me Madness”. A faixa foi gravada no Dharma Studios, com mixagem e masterização a cargo de Rodrigo Oliveira. “Recebemos o convite para gravarmos o single com Rodrigo Oliveira, do Dharma Studios, que é amigo nosso de longa data. Assim, além de apresentarmos a nova formação com André Mellado, pudemos ter a melhor gravina que fizemos em todos os anos de banda. Rodrigo nos deixou super à vontade e tirou um som muito animal”, analisou o baterista Alexandre “Xandão” Brito. “O single estará disponível em todas plataformas digitais a partir do dia 11 de novembro, mas até lá os nossos seguidores poderão curtir o vídeo no YouTube e assinando o canal da banda”, acrescentou o vocalista e guitarrista Alex Coelho.

Veja o clipe de “Call Me Madness” em https://youtu.be/QUtEkNQ6x_Q

Segundo Alexandre “Xandão” Brito, a letra fala sobre a loucura tomando conta da mente do ser humano. “Ela aborda a dor de uma pessoa passando por um momento difícil na vida e recorrendo ao uso de certas substâncias para adormecer a vida. Neste caso, trata-se da loucura causada pelo uso de drogas e álcool em excesso. Porém, a letra também fala sobre se reerguer depois de passar por momentos difíceis e seguir em frente”.

Já o vídeo foi dirigido por Lauro Bonometti, com script criado por Alex Coelho e Alexandre Brito. “Lauro estava fazendo um clipe para o Nuclear Warfare, que é uma banda alemã que também toco. Como vi que ele trabalhava bem, dei a ideia de fazermos um vídeo do Andralls com ele. Não deu outra, ficamos surpresos com o resultado final, pois ele fez um trampo sensacional, ainda mais levando-se em conta que ele gravou tudo com um celular. É, quem vê o clipe não imagina que tudo foi gravado apenas com um  IPhone velho”, revelou o baterista.

ANDRALLS AO VIVO
O próximo passo do trio é a retomada dos shows, com a primeira data confirmada para 27 de novembro (sábado) no Jai Club, em São Paulo. “Iremos fazer um show no Jai Club, ao lado do Fucking Violence, Hellgarden e Coyote Bad Trip, que irá marcar a nossa volta aos palcos depois de quase dois anos sem tocar ao vivo com público devido à pandemia. Estamos preparando um set matador, que irá passar por todos os álbuns e, claro, iremos tocar o novo single. Esperamos que a galera cole em peso para celebrar essa volta com a gente”, concluiu Xandão Brito.

Ingressos online para o show, que tem organização da Restless Booking Agency, à venda na Sympla em https://www.sympla.com.br/andralls-fucking-violence-hellgarden-e-coyote-bad-trip-na-jai-club__1352436

Discografia:
Massacre, Corruption, Destruction (2000)
Force Against Mind (2003)
Fasthrash Live (2003)
Inner Trauma (2005)
Andralls (2009)
Breakneck (2012)
15 Years Breaknecking – Live In Belém (2014, DVD)
Bleeding For Thrash (2019)
Call Me Madness (single, 2021)

Andralls:
Alex Coelho (vocal e guitarra)
André Mellado (baixo)
Alexandre “Xandão” Brito (bateria)

Loja virtual Andralls: https://andralls.lojavirtualnuvem.com.br/
Facebook: facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: @andrallsfasthrash
YouTube: Andralls Thrash
Contato: onfirebookingagency@gmail.com


Black Oil lança single de “Amazônia” com participações de Rapadura e João Gordo

A banda radicada nos EUA, Black Oil, junto do artista Rapadura e João Gordo (Ratos de Porão) se uniram para gravar o single “Amazônia”.

Esta música faz parte da trilha sonora do documentário “Cinzas da Floresta”.

O lançamento do single nas plataformas digitais foi feito pela Xaninho Discos.
“Amazônia” está disponível nas principais plataformas de streamings via Xaninho Discos , e é um dos projetos mais legais da atualidade.

Mixagem e masterização de Brendan Duffey, produção do Fuel Music Studio, com arte do renomado Cristiano Suarez.

Ouça “Amazônia”:
https://open.spotify.com/album/0V6ddfaM8UABSBmiQJTEo9?si=kWz14hcpQouT_R4MzYgBgA&utm_source=copy-link

Assista o trailer de “Cinzas da Floresta”:
https://www.instagram.com/tv/CUM2QMfD9Vg/?utm_medium=copy_link

Páginas relacionadas:
www.instagram.com/blackoilofficial
www.instagram.com/jotagerdp
www.instagram.com/rapaduraxc
www.xaninhodiscos.com.br

Wonder Maidens: lançado videoclipe de “Can I play with madness”

O grupo tributo feminino Wonder Maidens lançou, através de seu canal no YouTube, o videoclipe de sua versão para o clássico do Iron Maiden “Can I play with madness”.

Gravado e editado pela própria banda e com mixagem e masterização de Pedro Pimentel, essa versão de “Can I play with madness” é também o último registro da Wonder Maidens com as ex-integrantes Aya Maki e Larissa Futenma.

– Videoclipe Wonder Maidens “Can I play with madness”:https://www.youtube.com/watch?v=2W6KhN_Q6Rc

– Instagram Wonder Maidens: https://www.instagram.com/wondermaidens/

W.A.S.P. anuncia turnê de 40 anos em 2022 com Aquiles Priester na bateria

Banda norte-americana recrutou o baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi/Hangar) para uma mega turnê em comemoração aos seus 40 anos de história

Hollywood, CA (26 de outubro de 2021) – 6 de junho de 2022 marca o 40° aniversário de uma das bandas de heavy metal mais infames, notórias e polêmicas do mundo: W.A.S.P.. Então, junte-se ao W.A.S.P. para esta turnê mundial muito especial do 40° aniversário, que começa em Milão, Itália, em 18 de março de 2022. Esta primeira parte das datas verá a banda chegar à Itália, Espanha, Irlanda, Irlanda do Norte, Reino Unido, Escócia, Holanda, Dinamarca, Suécia, Finlândia, Noruega, Alemanha, Romênia e Bulgária.

Blackie Lawless comentou a “40 Years Live World Tour 2022”, turnê que trará de volta o espetáculo de shock rock pelo qual o W.A.S.P. ficou conhecido na época de seu homônimo primeiro álbum:

“Para a turnê mundial do 40° aniversário do W.A.S.P., estamos voltando ao início. Estamos levando o show de volta para onde tudo começou. Completo, com todo o fogo e todo o sangue que chocou o mundo pela primeira vez. Só fizemos esse tipo de show na primeira turnê mundial e nunca mais… Até agora! Vou gritar e sangrar, porque “I Wanna Be Somebody! Estamos levando todos de volta… De volta ao início!”.

Aquiles Priester comenta sobre participar dessa turnê histórica:

“Estou muito feliz e honrado de fazer parte dessa turnê histórica celebrando os 40 anos do W.A.S.P, que é uma das bandas mais importantes do heavy metal mundial. Será um retorno em grande estilo aos palcos após a parada por conta da Pandemia. Estou feliz em ter uma nova rotina de shows”.

Confira o comunicado no site oficialhttps://www.waspnation.com/post/w-a-s-p-announce-40-years-live-world-tour-2022.

Sobre o W.A.S.P.

Poucas bandas na história do Rock já incitaram o amor e o ódio que essa banda teve no mundo. Desde o início, nos pequenos bares de Los Angeles, Califórnia, e mais tarde em vários países do mundo que proibiram esses Winged Assassins de se apresentarem ao vivo, o estilo único de Shock e Rock da banda causou organizações religiosas, conselhos municipais, Parlamentos e o Senado de Washington DC a realizar audiências em um esforço para impedir que esse grupo venda discos e destrua os palcos em todos os lugares em que tocaram.

Blackie Lawless liderou o grupo como vocalista principal e compositor principal desde o início. Sua marca única levou o grupo às alturas e vendeu milhões de discos ao lado com shows esgotados em todo o mundo por 4 décadas.

Nesta turnê, Lawless estará acompanhado pela mesma formação que veio ao Brasil em 2019 com Doug Blair (guitarra), Mike Duda (baixo) e Aquiles Priester (bateria).

W.A.S.P. 40 YEARS LIVE WORLD TOUR 2022

03-18-2022, Milan, Live Club
03-19-2022, Padova, Padova Hall
03-23-2022, Bilbao, Santana 27
03-24-2022, Murcia, Sala Gamma 3
03-25-2022, Barcelona, Razzmatazz 1
03-26-2022, Madrid, La Riviera
03-30-2022, Dublin, Vicar St.
03-31-2022, Belfast, Ulster Hall

04-1-2022, Wolverhampton, KK’s Steel Mill
04-2-2022, Manchester, Academy
04-3-2022, Nottingham, Rock City
04-5-2022, Glasgow, O2 Academy
04-6-2022, Newcastlee, O2 City Hall
04-7-2022, Bristol, O2 Academy
04-8-2022, London, Rou-House
04-9-2022, Eindhoven, Effenaar
04-10-2022, Copenhagen, Amager Bio
04-12-2022, Malmö, Moriskan
04-13-2022, Huskvarna, Folkets Park
04-14-2022, Sundsvall, Sporthallen
04-15-2022, Umeå, Idun
04-16-2022, Oulu, Teatria
04-17-2022, Tampere, Pakkahuone
04-18-2022, Helsinki, Kulttuuritalo
04-20-2022, Gävle, Gasklockan
04-21-2022, Eskilstuna, Lokomotivet
04-22-2022, Örebro, Conventum
04-23-2022, Karlstad, Nöjesfabriken
04-25-2022, Oslo, Rockefeller
04-28-2022, Stockholm, Stora Fållan
04-29-2022, Norrköping, Arbis
04-30-2022, Gothenburg, Trädgårn

05-1-2022, Bremen, Aladin
05-2-2022, Mannheim, Capitol
05-4-2022, Saarbrücken, Garage
05-5-2022, Oberhausen, Turbinenhalle
05-7-2022, Geiselwind, Music Halle
05-8-2022, Munich, Backstage Werk
05-17-2022, Bucharest, Arenele Romane
05-18-2022, Sofia, Universidada Sports Hall


Cinemark terá sessões extras do filme Andre Matos – Maestro do Rock

Nos dias 29 e 31 de outubro, o Cinemark Santa Cruz exibirá o documentário Andre Matos – Maestro do Rock

O primeiro filme do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá sessões extras nos dias 29 e 31 de outubro (sexta e domingo), no Cinemark Shopping Santa Cruz (SP), às 21h15. Os ingressos começam a ser vendidos a partir dessa quinta-feira (28/10) nos sites www.cinemark.com.br  e www.ingresso.com .

Após a estreia no Theatro Municipal de São Paulo o filme foi exibido nas cidades de Piedade (SP), no Auditório Rubens Caetano da Silva – Cariocão; em Curitiba (PR), na Cinemateca de Curitiba; na Rede Cinemark nas cidades de Belo Horizonte (MG) e Porto Alegre (RS) e em Niterói, no Theatro Municipal de Niterói.

O filme ainda tem sessões agendadas para as cidades de Santa Barbara D´Oeste (SP), dia 04 de novembro, no Teatro Manoel Lyra; Recife (PE), dia 06 de novembro, no Moviemax Rosa e Silva; Rio Verde (GO), dia 10 de novembro, no Cine A Rio Verde; Vitória (ES) dias 12 (ingressos esgotados)  e 13 de novembro, no Cine Jardim; Brasília (DF), dia 14 de novembro, no Toinha Brasil Show; Palmas (TO), dia 16 de novembro, no Cine Cultura-Espaço Cultural José Gomes Sobrinho e Rio de Janeiro (RJ), dia 19 de novembro no Solar Botafogo.

A série de documentários será composta por quatro filmes que serão lançados a cada três meses, entre 14 de setembro de 2021 e 14 de setembro de 2022. “A história do Andre é muito interessante e rica, e seria impossível contá-la em apenas duas horas”, afirma o diretor Anderson Bellini.

Andre Matos se formou em Regência e Composição Musical – e por isso era chamado de “Maestro do Rock”– mas nunca pôde realizar o sonho de se apresentar no Theatro Municipal, palco de grandes concertos e que ele costumava frequentar como espectador. Agora, pode-se dizer que este sonho está sendo realizado através dos seus fãs que, com certeza, vão se emocionar ao ver a história de seu ídolo como se ele estivesse pisando ali no palco pela primeira vez.

OS QUATRO EPISÓDIOS

“Andre Matos – Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de sua carreira  até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman,  dando voz a todos os envolvidos.

O documentário vai ser dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela – incluindo cenas raras dele em casa com a família – e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.

O primeiro filme da série traz o interesse de Andre pela música desde a infância e fala da formação da sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos – mas o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater of Fate”,  quando a banda estava no auge, fazendo sucesso internacionalmente –, Andre saiu do Viperpara se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica – o que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.

O segundo filme vai contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.

O terceiro filme da série de documentários mostra o imenso sucesso que Andre Matos alcançou no Brasil. Esse sucesso aconteceu com o lançamento da música “Fairy Tale”, que fez parte da trilha sonora da novela O Beijo do Vampiro, e revelou o talento do músico para todo o país. Nesse período Andre compôs muitas canções que vieram a ser gravadas posteriormente.

E o quarto filme vai mostrar outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera rock Avantasia e o supergrupo Symfonia) e também o investimento que ele fez em sua carreira solo, na qual chegou a gravar três discos. Passou ainda a atuar em outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de música e canto, mas sempre acompanhado por seu público fiel até vir a falecer, vítima de um infarte fulminante, no dia 08 de junho de 2019 – quando tinha apenas 47 anos de idade.

VIDA PESSOAL

Apesar de Andre Matos ter sido sempre uma pessoa extremamente discreta  com uma postura bastante reclusa nos últimos anos , o documentário vai abordar aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro: gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pe ssoal. E pelo fato dele ter sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção do documentário com materiais inéditos.

Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:

Instagram | Facebook @andrematosdoc

Twitter | @AndreMatosDoc

Youtube | Andre Matos – Maestro of Rock – Documentary

Serviço Cinemark – Sessões Extras

Datas: 29 de outubro (sexta-feira) e 31 de outubro (domingo)

Local: Cinemark Shopping Santa Cruz

Endereço: Rua Domingos de Morais, 2564 – Vila Mariana – São Paulo

Horário:  21h15

Valor dos Ingressos: entre R$ 23,40 e R$ 41,40

Venda de Ingressos: a partir de 28/10 (quinta-feira) no www.cinemark.com.br  e  www.ingresso.com

Duração: 100 minutos

Classificação: 12 anos


Oitão confirma show com público no dia 13/11 em festival no Maranhão

Crédito: David Mazzo (@mazzofotografia)

Com nova formação, a banda de hardcore metal/punk Oitão será uma das principais atrações da segunda edição do Manifesto Rock, festival que acontece em São Luiz (Maranhão) entre os dias 13 e 14 de novembro. O Oitão é o headliner do primeiro dia de evento.

O Manifesto Rock é uma realização da Fanzine Prod junto à NJ Entretenimento. Em 2021, o festival acontece no Centro de Comercialização de Produtos Artesanais do Maranhão (Ceprama), no Centro Histórico da capital maranhense.

Além do Oitão, o evento conta com outras 15 bandas de diversas vertentes do rock e metal do Brasil, como o projeto da dupla do Angra, o vocalista italiano Fabio Lione com o guitarrista Marcelo Barbosa, que fecharão a noite do dia 14/11.

Também se apresentam no festival a lendária banda carioca Azul Limão, com 40 anos de estrada e clássicos marcantes do heavy metal nacional; Ação Direta e os seus 30 anos de resistência no punk rock e o peso de décadas do Mutilator e sua referência no metal pesado nacional.

Tem ainda Megahertz, thrash metal nordestino com 35 anos de carreira; Corja, direto de Fortaleza, despejando toda a fúria e empoderamento da mulher no palco, mais 9 bandas maranhenses que vão mostrar a força da cena local: Bastardz, Flagrvm, Comportamento Estranho, Unblooded, Purpura Ink, Gods of Rage, Fome, Deep Hatred e Humanrise

Serviço:

Manifesto Rock
Local: Ceprama (R. São Pantaleão, 1212)
Data: 13 e 14 de novembro de 2021
Horário: 15 horas

Ingressos:
Ingresso solidário por dia R$ 30,00 + 1kg de Alimento
Passaporte solidário 2 dias R$ 50,00 + 1kg de Alimento
Inteira por dia R$ 80,00
Meia por dia R$ 40,00

Pontos de venda:
Bilheteria Digital
Loja CD Rock Galeria La Ravardiere na rua do Passeio – Centro
Gallery Tatto – Shoping da Ilha, Rio Anil Shopping

Oitão com nova formação

Oitão anunciou recentemente o baterista Bruno Santin, que completa com peso e técnica a formação ao lado de Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra) e Tchelo Martins (baixo).

A entrada de Santin solidifica o Oitão para as próximas novidades e lançamentos do quarteto de hardcore/metal.

Bruno Santin é natural de Piracicaba, interior de São Paulo, e é baterista profissional desde a adolescência. Dentre os projetos de destaque do músico estão a CardiacEndrah e o Lockdown, projeto death metal criado em meio à pandemia com João Gordo (Ratos de Porão), Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) e Rafael Yamada (Claustrofobia e ex-Project 46).

The Giant Void revela capa e tracklist de álbum de estreia

“Thought Insertion” será lançado no próximo dia 28 de Outubro e traz como baterista o alemão Michael Ehré, integrante do Gamma Ray e Primal Fear

A banda é nova, mas a experiência gigante. Esse é o The Giant Void.

O The Giant Void foi idealizado neste ano de 2021 pelo músico e produtor musical Felipe Colenci. Apesar de ser um novo projeto, o The Giant Void já nasce gigante em experiência. Além das bandas de metal pelas quais já passou como Blackdome e Fire Diamond, Colenci é proprietário da Fuzzr, uma das mais respeitadas produtoras de áudio do país especializadas em jingles, spots e efeitos sonoros. E foi na própria Fuzzr que Colenci encontrou o vocalista perfeito para a banda: o seu amigo Hugo Rafael.

“Eu estava gravando as primeiras músicas do que viria a ser o The Giant Void aqui na Fuzzr quando fui até a sala do Hugo – ele trabalha aqui na produtora também – e o convidei para gravar algumas vozes. Quando ele terminou a primeira música, eu sabia que tínhamos algo muito sério ali,” comentou Colenci.

“O Colenci já sabia que eu sempre fui um grande fã de rock e metal e quando ele me comentou sobre o novo projeto eu já comecei a me preparar”, lembrou Hugo Rafael que é conhecido por ser, desde 2015, o vocalista do Sambô, grupo famoso por misturar elementos do rock e samba. Hugo também participou e venceu o concurso “Jovens Talentos” do Programa Raul Gil do SBT, o que lhe rendeu a gravação de um álbum solo pela Sony Music.

O então duo Felipe Colenci (guitarra/baixo) e Hugo Rafael (vocal) precisava de um baterista. Colenci retomou alguns contatos profissionais que havia feito com o músico alemão Michael Ehré, baterista de dois gigantes do heavy metal alemão, Gamma Ray e Primal Fear, e um acordo não demorou para ser fechado.

“As músicas do The Giant Void são bem desafiadoras, embora divertidas para se tocar. Elas tem compassos diferentes e mudanças de tempo bem específicas. Ainda assim bem marcantes e melódicas e tenho certeza que vocês irão gostar. Há músicos incríveis envolvidos nesse projeto”, comentou o baterista que ainda toca com o The Unity e na banda do lendário ex-guitarrista do Scorpions, Uli Jon Roth.

Após o lançamento de dois singles, “Bite The Bullet” – que conta com a participação de Adrian Barilari, do Rata Blanca – e “Dead End Job”, o The Giant Void anuncia o lançamento de seu álbum de estreia intitulado “Thought Insertion”

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion” reunirá nove faixas: “Voidwalker”, “Bite The Bullet”, “Dead End Job”, “Ordinary Men”, “Beltalowda”, “Pale Blue Dot (Meant to Last)”, “Rotten Souls”, “Thought Insertion” e “Chernobyl”.

A capa do álbum é assinada por Carlos Fides (Kamelot, Shaman, Evergrey, Black Pantera, etc).

“Thought Insertion” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 28 de Outubro.
Uma edição física em CD Digipack também será lançada em Dezembro.


Assista os vídeos de “Bite The Bullet” e “Dead End Job”:
Bite The Bullet – https://youtu.be/A19NCJZ_rQQ
Dead End Job – https://youtu.be/gXS0a97_44s

Assista também o mini documentário sobre a formação da banda: https://youtu.be/Xv-liavf9k8

Mais Informações:
www.instagram.com/thegiantvoid
www.facebook.com/thegiantvoid


Monolito Project lança álbum “First Principles”; ouça nas plataformas digitais

Multi-instrumentista e produtor Augusto Rocha lança projeto independente; músico toca todos os instrumentos no formato ‘one man band’

Concebido pelo guitarrista Augusto Rocha, o Monolito Project lançou em Maio de 2021 seu álbum de estreia “First Principles” em todas as plataformas digitais. Com o propósito de aquecer a banda, Augusto promete novos lançamentos de vídeos até o final do ano. Com o intuito de revisitar ideias e riffs criados ao longo de anos, o produtor organizou ideias antigas em músicas inéditas, aproveitando-se da facilidade nos dias de hoje através de plataformas de streaming.

“Cada faixa carrega inspirações de momentos distintos ao longo dos anos. ‘Outbreak’, por exemplo, foi a última composição a entrar no álbum e tem espinha dorsal em um dedilhado criado há 5 anos, tem uma reviravolta após o solo com riff dos tempos de faculdade e uma pegada geral muito influenciada pelo clima mais recente da pandemia. Uma viagem no tempo”, explicou Augusto Rocha.

Ouça Monolito Projecthttps://linktr.ee/monolitoproject
Assista “Outbreak”https://www.youtube.com/watch?v=hDsbyX-yJeg
Assista “A Gladiator’s Tale”https://www.youtube.com/watch?v=qlu6xjsam4Q
Assista “Underworld”:https://www.youtube.com/watch?v=E775wPzFvsE
Assista “The Fight”https://www.youtube.com/watch?v=krQntZQzZpA

Quatro singles foram lançados anteriormente ao lançamento do álbum, antecipando um álbum pesado, com predominância de linhas Thrash Metal, cheio de experimentalismos, ritmos e climas, além de toques do metal moderno, Prog Metal e arranjos clássicos, fazendo uso de instrumentos analógicos e digitais, todos executados ou programados pelo próprio artista.

Biografia

Engenheiro de formação e músico de paixão, Augusto toca guitarra desde a adolescência, quando teve suas primeiras experiências tocando em bandas, fazendo shows e até mesmo rascunhando suas primeiras músicas. Ao longo da faculdade e nos anos que se seguiram, além da guitarra, também dedicou tempo a aprender outros instrumentos, como bateria e violino. Suas influências mais remotas incluem bandas como Iron Maiden, Megadeth, Slayer, Faith No More, Metallica e Sepultura, ao mesmo tempo em que a admiração por compositores clássicos, como Mozart, completa a mistura.

Autodidata e curioso, depois de anos registrando ideias e fragmentos musicais próprios, o músico decidiu não apenas encarar o desafio de mesclar ideias antigas com novas criações para estruturar canções completas, mas também tocar todo o processo de gravação e produção sozinho, usando esse projeto como oportunidade para aprender coisas novas e se atualizar no assunto.

“Foi um baita desafio conciliar trabalho, família e este projeto. A falta de tempo e as restrições impostas pela pandemia acabaram tornando natural o caminho de tentar resolver tudo sozinho, do meu jeito e no meu ritmo, aproveitando para aprender mais sobre tudo aquilo que vem além da criação de um riff bacana e que materializa essas idéias em músicas que soam bem e ao alcance de todos”, disse Augusto.

Augusto conheceu mais sobre o processo de publicação online, dos aspectos técnicos aos papéis e responsabilidades de cada ator da rede, como sociedades de direitos autorais, distribuidores digitais e plataformas de streaming. Além disso, foi também uma oportunidade dele aprender mais sobre a própria produção musical. Gravar, mixar, masterizar, todos grandes desafios sobre os quais pouco conhecia em um universo tão amplo que realmente se justifica a existência de grandes músicos, profissionais e especialistas em cada etapa.

Monolito Project nas redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/monolitoproject/
Instagram: https://www.instagram.com/monolitoproject/


Malvada: Confira as novas datas da turnê de “A Noite Vai Ferver”

A banda feminina Malvada, que lançou recentemente seu primeiro álbum intitulado “A Noite Vai Ferver” em todas as plataformas digitais e em CD pela Shinigami Records, divulga as novas datas da sua turnê de lançamento. Lembrando que as casas vêm seguindo todos os protocolos de saúde.

Confira abaixo os shows confirmados:
22/10 – Indaiatuba – The Hops Cervejaria
23/10 – São Paulo – Produssom (live Prefeitura)
30/10 – Santo André – Santo Rock Bar
04/11- Mogi das Cruzes – Buxixo Bar
05/11- Guarulhos – Black Rock Burguer
06/11- Poá – V8 A Casa do Rock
13/11- Mogi das Cruzes – Buxixo Bar
14/11- Santo André – Santo Rock
26/11- Uberaba – MG – Soho Pub
27/11- Franca – The Roots
03/12 – Mogi das Cruzes – Buxixo Bar
10/11- Sumaré – Jack Club
11/12 – Sorocaba – Bar da Garagem
17/12 – Santo André – Santo Rock
19/12 – São Paulo – Carioca Club

Para agendar show da Malvada em sua cidade, entre em contato com tc7producoes@gmail.com

Assista o videoclipe de “A Noite Vai Ferver”:
https://www.youtube.com/watch?v=nuXedJRHP8Y

A formação da Malvada traz Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

Para saber mais sobre a Malvada, siga seus canais oficiais:
www.malvadabanda.com.br
www.facebook.com/malvadabanda
www.instagram.com/malvadabanda
www.youtube.com/channel/UCFaBzoi_LSL3rru6LtfxL_g
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Atrocitus: banda apresenta novo guitarrista

Se preparando para o lançamento de seu novo EP, “O Que Será de Nós?”, programado para o próximo dia 24 de outubro, a Atrocitus apresenta uma grande novidade aos seus fãs. A banda acaba de anunciar o seu novo integrante, o guitarrista Ideraldo Ferreira, que chega para substituir Tom Cardoso.

“Aproveitando o momento, o novo guitarrista Ideraldo Ferreira aproveitou para falar um pouco sobre como se deu sua entrada na Atrocitus, e sobre sua história como músico. Confira:

A minha entrada na Atrocitus como guitarrista aconteceu de forma muito natural. Eu e o Ian nos conhecemos de longa data e já trabalhávamos juntos. Sempre admirei os trabalhos da Atrocitus, desde shows com performances fodasticas e composições maravilhosas, mas principalmente minha admiração vem do conceito de família que a banda tem. A Atrocitus sempre foi uma família para todas as pessoas, não uma família tradicional e sim uma família que respeita, dialoga,  não tem medo de se posicionar diante das coisas absurdas que vivemos no momento atual e principalmente respeita o seu jeito único de ser independente da sua origem, sexualidade ou gênero. Estive junto da banda como produtor para a mixagem e gravação do Man(un)kind, nesse momento comecei a me ver como parte da família. Com a chegada do segundo ep e com alguns imprevistos que surgiram neste processo, acabei participando dele para além da produção, com as gravações dos solos de guitarra e outras partes. Logo, foi tudo acontecendo naturalmente, acabei entrando oficialmente para a Atrocitus.”

Sobre sua carreira ele revelou:

“Aos 13 anos comecei a tocar violão e gostar de Metal, Rock e músicas internacionais. Aos 18, na época de vestibular, eu era tão viciado em guitarra que falei que meu sonho era trabalhar com isso, sendo professor ou músico tocando por aí. Então, em 2014, me formei em Bacharelado em Música Popular na Unespar. Durante a faculdade conheci vários gêneros musicais e fiquei apaixonado em jazz fusion e música brasileira. A faculdade me deu um background para me aprofundar naquilo que venho estudando e fazendo desde então, comecei a trabalhar com produção musical, gravações, composições e mixagem, mas nunca larguei a guitarra. Além de amar o instrumento, também trabalho como professor de música, e participo de projetos com outras bandas de vários gêneros, do Jazz até o Death Metal.”

Para saber de todas as novidades da Atrocitus, acompanhe a banda em suas redes sociais.

Atrocitus é:

W. Huan (Weverson Huan) – Vocal e Baixo

Pettrus (Petherson Trudes) – Vocal e Guitarra

Tom Cardoso (Welyton Cardoso) – Guitarra Principal

Ian Schmoeller – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb

Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA

Benjamim Saga lança “Mar e Pólvora”, metal opera sobre a 2ª Guerra Mundial no Sergipe

Música, que estreia no streaming e em lyric vídeo, tem participação de nomes como Julico (The Baggios) e Rafael Junior (Snooze)

Em mais uma empreitada do projeto Benjamim Saga, Dejair Benjamim (vocalista e guitarrista da clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala) acaba de lançar a inédita “Mar e Pólvora”, em parceria com grandes nomes do rock/metal do estado de Sergipe.

A música, uma metal ópera repleta de melodias, cadências e diferentes vocalizações, é baseada no artigo “O fim do mundo começou no mar: os ataques do Submarino U-507 ao litoral sergipano em 1942”, do professor Dilton Maynard com Raquel Anne Lima de Assis. Um fato histórico, sobre o torpedeamento do submarino alemão durante a segunda guerra mundial.

Ouça aqui: https://rebrand.ly/MarEPolvora.

Lyric vídeo: https://youtu.be/-eLP2eA0HSc.

“É um fato chocante e que marcou bastante – de forma negativa – a história do estado. Finalmente consegui contar a história de Sergipe, numa perspectiva mundial e com músicos da terra, com diferentes nuances de vozes e sonoridade”, declara Dejair.

A música surgiu do desejo de Dejair em juntar artistas da terra, e que acabou surpreendendo a todos. “Queria fazer um som com o pessoal de Sergipe, então conversei com o Siuari (Tchandala) sobre a composição, ele já tinha alguma coisa composta. Depois eu falei com Rafael do Snooze e, por tabela, Fabinho – toparam na hora. Queria que eles colocassem as influências deles na música”

Em seguida, mais um convidado de peso: Julico, do The Baggios, que tocou, cantou e ainda assina a arte da capa.

“Chamei também o Silvio, da Karne Krua, e o Harrison da Mr. Skull, fui pegando os nomes de pessoas que eu admiro e que tem uma representatividade muito grande no cenário do rock sergipano”, comenta Dejair.

“Eu sempre gostei dessas participações. Na Tchandala eu já fazia isso, desde o primeiro CD sempre teve participações. E o Benjamim Saga me dá essa oportunidade. O som iniciou de uma forma e para cada elemento que foi chegando, cada pessoa que foi contribuindo, como o Danyel com as percussões, o Silvio Beijo com as violas, e isso foi dando um direcionamento diferente e então essa é uma música que tem influências dos anos 70, do metal, do rock, da música regional e conseguimos atingir o objetivo” finaliza Dejair.

Impressão de Carlos Lopes (Dorsal Atlântica)

Carlos Lopes, do Dorsal Atlântica, foi um dos primeiros a ouvir Mar e Pólvora e deu um relato sobre esta metal opera do Benjamim Saga:

“Adorei a música e o instrumental, aquele mix de hard com metal, além da brasilidade na intro. A faixa tem um groove dos anos 70, me lembra Heart, BOC e até um pouco de Foghat. As vozes em português me lembram os vocalistas dos anos 70 como os do Made in Brazil e da Patrulha do Espaço. E não é uma repetição de clichês, é como uma releitura. Amei, mesmo.”

Safemode: força do metal moderno sueco lança versão ao vivo de ‘Guide Me Right’

Foto por: Robin Castaneda Segerstrom

Tendo começado a carreira em 2007, o Safemode tem conquistado grandes feitos tais como participação e prêmio máximo no concurso musical Rockkarusellen – onde mais de 600 bandas participaram – e presença também no Red Bull Bedroom Jam’s Competition. Turnês são constantes  na história da banda e além das habituais excursões pelo território europeu, em 4 oportunidades o grupo já esteve na América Latina, com mais uma pré agendada para julho de 2022, caso a situação referente ao covid-19 assim permita.

E enquanto “A Golden Horizon” – próximo álbum de inéditas da banda – ainda não é lançado o quarteto formado Tjet Gustafsson (vocal/guitarra), Edward Säll (guitarra), Felix Posner (baixo) e Ronnie Rutgersson (bateria) entraram no Tarzound Studio e registraram algumas de suas músicas favorita na carreira da banda no formato “ao vivo em estúdio”. A primeira a ser lançada é “Guide Me Right”, com vídeo e seu áudio disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 15 de outubro. A próxima faixa neste projeto será “Another Day Will Haunt You”, com lançamento previsto para o dia 19 de novembro.

“Não queríamos fazer com que nossos fãs esperassem muito por música nova, então entramos em estúdio e gravamos algumas das nossas favoritas. Cerca de 10 anos atrás ‘Guide Me Right’ era o nosso grande hit e agora com o Covid-19 e a situação do jeito que está, nós fizemos uma live session com ela e esperamos realmente que nossos fãs gostem. Fizemos tudo isso por vocês!” diz Tjet Gustafsson, vocalista/guitarrista e co-fundador do Safemode,

“Guide Me Right” (Live Studio Session) é um lançamento Jono Music com distribuição Sound Pollution. O single pode ser visto e ouvido nos links abaixo:

vídeo
https://www.youtube.com/watch?v=Cg8eZf9oqXM

áudio
https://orcd.co/guide-me-right

Safemode é:

Tjet Gustafsson – Vocal/Guitarra
Edward Säll – Guitarra
Felix Posner – Baixo
Ronnie Rutgersson – Bateria

Contatos:

Site: http://safemodeband.com
Facebook: http://www.facebook.com/safemodeband
Instagram: http://www.instagram.com/safemodeband
Youtube:http://www.youtube.com/safemodevideo



Ouça o Safemode nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3f8H3Jg
Deezer: https://bit.ly/3f8M7xu

Faces of Death recruta o guitarrista Luiz Amadeus

Faces of Death recruta o guitarrista Luiz Amadeus

Crédito: Niko Teixeira

O guitarrista Luiz Amadeus, músico autodidata que começou suas atividades nos anos 80, também faz parte do Tormentor Bestial e integrou o Attomica, foi oficializado no Faces of Death. “Sempre pensando no melhor para a banda, convidamos o guitarrista Luiz Amadeus para agregar seu conhecimento ao Faces of Death, pois trata-se de um músico experiente, que também é vocalista e produtor. Sabemos dos desafios em manter um banda de metal ativa. Porém, somente durante a pandemia lançamos um novo álbum e, em novembro, lançaremos um ao vivo gravado no AudioLab Extreme Studio”, declarou Laurence Miranda. “Se pararmos para pensar, lançar dois trabalhos, e mais vídeos, na pandemia é coisa de quem está sempre buscando o melhor. Este é nosso objetivo e a nossa meta é não parar de trabalhar para seguir na contramão de pensamentos negativos”, acrescentou.

Guitarrista e vocalista, Luiz Amadeus, desde cedo trabalhou como músico nas noites de Taubaté (SP), sua cidade natal. Começou a lecionar guitarra, baixo e violão nos anos 90, chegando a montar sua escola de música com um amigo. “Nesta época, tive a oportunidade de ensinar muitos músicos da cena metal do Vale do Paraíba e isto me levou a montar, em 1996, meu estúdio. Comecei a fazer produções musicais e a lecionar, mas, paralelamente a isso, sempre montei bandas de rock/metal e participei de muitos projetos, incluindo o Attomica e o Tormentor Bestial, no qual também toco atualmente”, contou. “O convite para integrar o Faces of Death veio do amigo Laurence Miranda. Foi uma ótima surpresa! Espero poder agregar à banda como músico, produtor, compositor, letrista e arranjador”, acrescentou.

Veja o vídeo de Luiz Amadeus falando sobre sua carreira e entrada no Faces of Death em https://youtu.be/RqMw4zjfSTE

Promovendo o álbum “Usurper of Souls” (2020), o Faces of Death participou de festivais online, como ‘Roadie Crew Online Fest’, ‘Metal no Vale Fest’, ‘Metal com Batata Fest’, ‘Strenght Metal Fest’, ‘Resenhando Rock’ e ‘Setfire Metal Fest’. O mais recente lançamento é “Live Rehearsal – A Drink With The Death”, um vídeo que conta com a performance em uma sala de ensaio, mesclado a depoimentos dos integrantes. Produzido pela banda e por Niko Teixeira no Audio Lab Extreme Studio, em Taubaté (SP), o material teve arte de capa criada por Alcides Burn e a intro em animação Wanderley Perna. “A ideia de fazer um vídeo mesclando ensaio ao vivo e depoimentos surgiu quando estava assistindo ao vídeo do Sepultura, ‘Under Siege – Live in Barcelona’. Como ainda as coisas estão confusas e difíceis para quem trabalha com música no Brasil por causa da pandemia, decidimos fazer esse vídeo para preencher um pouco esse vazio e a falta de shows”, explicou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. “Como todas as bandas, claro que queríamos ter feito muitos shows para mostrar ‘Usurper of Souls’ nos palcos, mas traduzimos esta vontade quando nos reunimos no Audio Lab Extreme Studio, em Taubaté (SP)”, concluiu o baixista Sylvio Miranda.

Veja o vídeo em https://youtu.be/CpNlj0vy1Zg

Crédito: Niko Teixeira

Mídias sociais: @facesofdeath
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand
Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com/

Para adquirir a versão física do álbum “Usurper of Souls” e a nova camiseta da banda, entre em contato através do e-mail: facesofdeath@hotmail.com

JEFF SCOTT SOTO e ERIC MARTIN no Brasil: Tour acontecerá em março de 2022

A Free Pass Entretenimento confirmou as turnês de dois dos maiores vocalistas norte-americanos de todos os tempos: Eric Martin (Mr.Big) e Jeff Scott Soto (Journey, Malmsteen, Talisman). Após duas tours conjuntas de muito sucesso em 2010 e 2014, os artistas retornarão ao Brasil para realizar shows em conjunto e separadamente por diversas cidades do Brasil. Enquanto Jeff executará um tributo especial a banda Queen, Eric Martin apresentará um set recheado de muito Mr.Big. Jeff Scott Soto tocará acompanhado de sua banda que atualmente é composta por Edu Cominato (bateria), BJ (teclado e vocais), Henrique Canale (baixo) e Leo Mancini (guitarra). Já Eric Martin será apoiado pela banda Rolls Rock, que é composta por Edu Costa (vocal e guitarra), Mau Seliokas (baixo), Cris Ribeiro (teclado) e Francis (bateria).

A turnê acontecerá no mês de março de 2022 e já tem algumas datas confirmadas:

17 de Março 2022 – Eric Martin – Ribeirão Preto-SP – Vila Dionisio
19 de Março 2022 – Eric Martin – São José do Rio Preto-SP – Vila Dionisio
20 de Março 2022 – JSS Queen Tribute + Eric Martin – São Paulo-SP – Stones Music Bar
22 de Março 2022 – Eric Martin – Rio de Janeiro-RJ – Teatro Solar
21 a 24 de Março 2022 – JSS Queen Tribute + Disco Party – Motorcycle Rock Cruise
24 a 28 de Março 2022 – Eric Martin – Motorcycle Rock Cruise

Para contratatação de shows: booking@freepass.art.br
Mais em:
https://freepass.art.br

Serviços

Ribeirão Preto-SP

Data: 17 de Março de 2022, Quinta-feira
Horários: Portas – 20h / Show – 23h
Local: Vila Dionisio (https://www.viladionisio.com.br/ribeirao)
Endereço: R. Eliseu Guilherme, 567 – Jardim Sumare, Ribeirão Preto – SP,
Telefone: (16) 3234-9140
E-mail: ribeirao@viladionisio.com.br

Em breve mais informações sobre venda de ingressos.

São José do Rio Preto-SP

Data: 19 de Março de 2022, Sábado
Horários: Portas – 20h / Show – 22h
Local: Vila Dionisio (https://www.viladionisio.com.br/rio-preto)
Endereço: Av. Bady Bassitt, 3961 – Vila Imperial, São José do Rio Preto – SP
Telefone: (17) 3235-4482
E-mail: riopreto@viladionisio.com.br

Em breve mais informações sobre venda de ingressos.

São Paulo-SP

Atrações: ERIC MARTIN / JEFF SCOTT SOTO Queen Tribute.
Data: 20 de Março de 2022, Domingo.
Horários: Portas – 17h / 1º Show – 18:30hs / 2º Show – 20:30hs
Local: Stones Music Bar (http://stonesmusicbar.com.brEndereço: Av. Professor Luiz Ignácio Anhaia Mello, 2935 – Vila Prudente, São Paulo-SP
Telefones: (11) 2211-1225
Classificação etária: 18 anos / Menores somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal.
Capacidade: 700 pessoas

Informações e compra de ingressos:

As vendas começam a partir de 14 de Outubro 2021 somente através do Clube do Ingresso e seus pontos de venda.

SETORESINTEIRAMEIA
Pista R$ 300,00 R$ 150,00
Mezanino Sup – Camarotes de 6 pessoas R$ 500,00 R$ 250,00
Mezanino Sup – Camarote de 12 pessoas R$ 500,00 R$ 250,00
Mezanino Superior – Area VIP R$ 440,00 R$ 220,00

Vendas Online
– Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/emjss2022 crédito à vista ou em até 6x pelo cartão, ou também por boleto bancário. (Pix em breve)

Pontos de venda
Carioca Club Pinheiros – Ponto de venda sem taxa de serviços
De Segunda a Sábado das 13h às 18h
Forma de pagamento: Somente em Dinheiro

Para demais pontos de venda acesse: https://www.clubedoingresso.com/pontosdevenda

*Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas profissionais e semi-profissionais, e filmadoras de qualquer tipo.
*A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.

Realização e Produção:
Free Pass Entrenimento
https://freepass.art.br

Aquiles Priester participa de projeto “Why Hunger’s Drum Together”

Projeto é a reunião dos maiores bateristas do mundo numa mesma música, por uma grande causa.

Aquiles Priester foi convidado a participar do projeto Why Hunger’s Drum Together pelo embaixador da bateria mundial Dom Famularo, que conta com os maiores nomes da bateria mundial em atividade como Ringo Starr, Nicko McBrain, Dave Weckl, Jack Dejohnette, Vinnie Colaiuta, Dennis Chambers, Steve Gadd, Mike Portnoy, Virgil Donati, John Robinson, Greg Bissonete, Tommy Igoe, Stewart Copeland, Billy Cobhan, Alan White, Mike Mangini, Max Weinberg, Todd Sucherman, entre muitos outros.

Assista WhyHunger’s Drum Togetherhttps://youtu.be/4zio72R2Nmw

“Quando o Dom Famularo me falou do projeto aceitei na hora. Para quem trabalha com música e vídeo, dá para se imaginar o trabalho que isso gerou. O resultado ficou incrível e me sinto honrado em participar, pois a causa é muito nobre. A classe baterística surpreendeu mais uma vez”, disse Aquiles Priester.

No total, mais de 100 bateristas participam em uma homenagem musical única e épica ao clássico do Beatles “Come Together”, para construir um mundo justo e sem fome.

“Todos nós podemos concordar que nenhuma criança deve passar fome e que todos devem ter acesso a alimentos nutritivos. Esta é uma grande causa que apoiei no passado e uma ótima faixa – uma das minhas músicas favoritas dos Beatles. Então, quando Jim Keltner me pediu para me juntar a todos esses outros bateristas, fiquei feliz”, disse Ringo Starr em um comunicado.

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Inner Caligula: Retomando as atividades com a pré-produção do debut

A banda gaúcha de Heavy Metal INNER CALIGULA, que durante todo o período da pandemia permaneceu em isolamento, agora retorna às atividades gradualmente, após todos os integrantes terem se vacinado. Dentre as novidades está a realização de uma nova sessão fotográfica com Laura Barros, que já havia feito a sessão anterior quando a banda ainda era um quarteto. Estas são as primeiras imagens oficiais da banda a contar com a presença do guitarrista Andy Furtado, que entrou na banda logo após o início da pandemia. Depois da pausa forçada, o grupo vai retomando as atividades de forma mais plena, voltado às rotinas de ensaios e dando toques finais em faixas que estarão no disco de estreia. Ainda sem título definido, o álbum contará com a produção de Renato Osorio e mixagem de Benhur Lima¸ mesmo time que trabalhou nos singles “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”.

No momento, Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) estão concentrando esforços na pré-produção do material e trocando demos com Osorio, acertando detalhes das faixas e planejando começar as gravações no início do próximo ano. Todos os integrantes estão trazendo suas ideias, e o registro das demos está sendo coordenado pelo guitarrista Andy Furtado, que comenta: “A pré-produção das músicas tem fluído muito bem, apesar de ainda enfrentarmos adversidades em relação a pandemia. Estamos tendo a oportunidade de colocar as ideias em prática, e cada um vem contribuindo da melhor maneira possível, inclusive com alguns sons novos sendo introduzidos para escolhermos a track list do nosso debut. Esperamos estar com tudo pronto até o final do ano para darmos o pontapé inicial nas gravações do nosso álbum de estreia, e estou bem confiante de que vamos alcançar a versatilidade e a pegada característica que buscamos.”

O vocalista Vinicius Colombo exibe confiança e determinação nesta nova jornada de trabalho e na sonoridade que o álbum adotará: “Estamos todos muito confiantes que essa formação nos possibilitará alcançar nossos sonhos metálicos em termos sonoros. Temos trabalhado em alguns sons que completarão o track list do nosso vindouro álbum. Para mim, será um tributo a alguns grandes nomes do Metal que nos influenciaram ao longo da nossa jornada, mas com um toque bastante próprio. Estou muito empolgado com a sonoridade abrangente, indo desde algo mais Hard/Heavy com bastante melodia até riffs lembrando Thrash americano clássico, passando também por um som com uma influência Doom bem característica. Todo o esforço colocado na banda desde o processo embrionário, em 2013, está prestes a dar frutos.”

Para atualizar os fãs de Metal dessas movimentações, a INNER CALIGULA pretende fazer uso mais intensivo das redes sociais a partir do mês de outubro, fazendo uma espécie de “diário de bordo” das gravações. Entre as novidades, trechos das músicas e de ensaios, além de atualizações periódicas do processo de produção. Semanalmente a banda também vai postar comentários sobre discos e outros produtos culturais, dando uma ideia das referências que influenciam a criatividade do grupo. O baixista Igor Natusch explica: “A pandemia nos forçou a um período de relativa hibernação, bem maior do que imaginávamos quando tudo começou. Ainda não estamos na normalidade que gostaríamos, mas é uma sensação muito boa de poder retomar as atividades de forma mais concreta. É muito legal voltar a trabalhar presencialmente com os caras, claro que sempre tomando todas as precauções. A criatividade está fluindo, e a gente tem muita coisa para apresentar aos fãs de metal daqui para frente.”

Assista ao lyric vídeo de “Inner Caligula”:

Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify:

Créditos da foto: Laura Barros

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