Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

LOWD: power-trio carioca mostra força e planeja grandes lançamentos para 2021

Nascido na meca da boemia carioca, o bairro da Lapa, o Power Trio LOWD é formado por Raphael Matheus (vocal, guitarra), Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria), e apresenta uma sonoridade calcada no Rock’n Roll clássico, mas sem renunciar a elementos mais pesados que remetem ao Hard e ao Heavy Metal. As letras da banda abordam sobre males modernos que afetam nossa sociedade nos dias de hoje, como depressão, ansiedade e raiva, mas, ao mesmo tempo, mostrando ser preciso lutar para se libertar e se tornar uma pessoa cada vez melhor.

A banda já tocou em alguns dos principais bares e casas do Rio voltados para o Rock, como Mundeco e Ananias Bar, Espaço 989, Heavy Duty e Bar do Blues em São Gonçalo. Além disso, marcou presença em festivais como Rock Station, Caos Folia, e no online Pedrada At Home. Até o momento, o LOWD disponibilizou nas plataformas de streaming, a acústica “Uncertainty”, o EP acústico“Confined Thoughts”, composto de 3 músicas, além dos singles “Demons” e “Today”. Todas podem ser ouvidas no link abaixo.

Para 2021 a banda anseia por mais, e planeja o lançamento de seu primeiro álbum completo de estúdio, além de mais produções inéditas. E para ajudar nesse trabalho, a banda acaba de anunciar que serão assessorados pela Roadie Metal, dando assim maior alcance ao seu trabalho.

Para saber de todas as novidades do LOWD, acompanhe a banda em suas redes sociais.

LOWD é:

Raphael Matheus (vocal, guitarra)

Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio)

Victor Cabral (bateria)

Mais informações:

https://www.facebook.com/bandalowd

https://www.instagram.com/bandalowd/

Motorcharge: estreia vídeos oficiais de faixas inéditas que estarão em novo álbum de estúdio

Uma das grandes revelações dos últimos anos do Rock and Roll sérvio, a banda Motorcharge está ativamente trabalhando nas composições de seu novo álbum de estúdio que será lançado oficialmente neste ano de 2021.

Previamente ao lançamento do aguardado disco, a banda acaba de disponibilizar em seu canal oficial de YouTube, dois vídeos inéditos em apresentação ao vivo realizada na “RTV Kragujevac” de faixas que estarão presentes no registro prometido para 2021.

Os vídeos em destaque são das músicas “Another Place Another Time”, que é uma composição inédita e um cover criado para homenagear a lendária banda Cosmic Psychos, que teve em sua música “Lost Cause” uma versão agressiva e com a identidade do Motorcharge.

Confira o vídeo de Another Place Another Time:
https://youtu.be/X8QXEgucUiA

Confira o vídeo para Lost Cause:

Através de postagem em vídeo nas redes sociais da RTR Records, músicos do Motorcharge falaram brevemente sobre o lançamento dos dois vídeos. Confira:

https://web.facebook.com/RTRrecords/videos/2603093219991484

A banda é um dos clientes da gravadora americana/sérvia, “RTR Records” que vem se consolidando no mundo por seu trabalho sério e dedicado aos artistas da música pesada. Os novos materiais do Motorcharge serão lançados e distribuídos oficialmente pela RTR Records.

Links para acompanhar os trabalhos da Motorcharge:

https://www.facebook.com/motorcharge1

https://www.instagram.com/motorchargeband/

https://www.youtube.com/channel/UC5Cqx3SeGmRvO36Vu2bp0IQ

Links da gravadora RTR Records:

https://rtrrecords.com

https://www.facebook.com/RTRrecords

https://www.instagram.com/rtrrecords/

https://www.youtube.com/channel/UCQYtmQlMKyOlkOgFOLhu_wQ

Ruins of Elysium: novo álbum de estúdio é oficialmente lançado nas plataformas digitais

“Amphitrite: Ancient Sanctuary In The Sea” está oficialmente disponível nas plataformas de streaming, a partir de 15 de janeiro de 2021. O novo álbum de Ruins of Elysium é uma “volta ao mundo em 12 músicas”, trazendo elementos de diversas etnias e criando um mundo conectado pelo mar, representado pela deusa pagã Amphitrite. Mixado e masterizado por Vincenzo Avallone no Deep Water Recordings, o novo registro trouxe algumas participações especiais como Melissa Ferlaak, Föxx Salema, Rayssa Monroy and Zaiiah. O Coro Elysiano é formado por Drake Chrisdensen, Marshelz, Luísa Maria, Laís Azevedo, Rayssa Monroy. A arte é de Sabrina Schmitt e as fotos de Anna Fernanda.

Entre toda essa celebração da diversidade cultural, há uma ambientação sonora inspirada na música New Age, Enya, efeitos e vibrações que se assemelham ao mar, à melancolia do oceano e à santidade inexplorada do fundo do mar, mas é claro que sem perder o som épico, majestoso e pesado pelo qual a Ruins of Elysium é conhecida.”, diz a banda. Nesse encontro de ondas, onde a arte busca trazer um significado profundo à existência.

Ouça, em primeira mão, “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” no Spotify:

Para se manter informado, siga a banda em suas redes sociais.

Mais informações:

Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/

Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCX5-zG0x88hnSeAFNqRT6fQ

Angra lança “Travelers of Time” ao vivo e graphic novel baseada nas letras de “Temple of Shadows”

Banda ganha vídeo ao vivo de faixa do “Ømni” e lança pré-venda da HQ “Templo das Sombras”, baseado nas letras do álbum “Temple of Shadows”

O Angra lançou mais uma música ao vivo gravada no Tom Brasil (SP), em 2018. Desta vez, a faixa escolhida foi “Travelers of Time”, composição do álbum “Ømni” e que faz parte de uma série de vídeos que a banda vem lançando neste início das comemorações de seus 30 anos de carreira.

Assista “Travelers of Time”https://youtu.be/Vz2Hz95i404

“Essa música conecta a história do ØMNI a outras histórias do Angra que ocorrem em diferentes épocas, como Temple of Shadows, Carolina IV, Acid Rain, entre outras. A composição é fruto de uma interação muito grande entre a banda e foi idealizada durante nossa estadia em Campos do Jordão em 2017. Música, letra e agora a gravação ao vivo são o retrato de uma banda coesa, competente e bem entrosada. Me orgulho muito deste momento”, disse Rafael Bittencourt.

TEMPLO DAS SOMBRAS

Editora Estética Torta, Palco 1 Entretenimento e Rafael Bittencourt apresentam “Templo das Sombras”, uma graphic novel baseada na obra do guitarrista do Angra.

“Temple of Shadows” é um dos álbuns musicais mais importantes do Angra. Agora, dezesseis anos após seu lançamento, a história de Shadow Hunter é novamente contada, dessa vez através de uma graphic novel, produzida por três cabeças: o autor da história, Rafael Bittencourt, Felipe Castilho (roteirista e escritor, duas vezes finalista do prêmio Jabuti), e Ale Santos (ilustrador).

A HQ chega ao mercado em 29 de outubro de 2021 com acabamento especial e já pode ser reservada com desconto e benefícios exclusivos no site da editora Estética Torta. Todos que reservarem neste mês de janeiro terão seus nomes eternizados na sessão de agradecimentos da HQ.

Para comprar a HQ “Templo das Sombras”, entre no site https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/hq-templo-das-sombras/

Angra:
Fabio Lione – Vocal
Rafael Bittencourt – Guitarra
Marcelo Barbosa – Guitarra
Felipe Andreoli – Baixo
Bruno Valverde – Bateria

Mais informações:
Site Oficial – http://www.angra.net/
Facebook – https://www.facebook.com/AngraOfficialPage
YouTube – https://www.youtube.com/c/AngraNetOfficial
Twitter – https://twitter.com/AngraOfficial
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Buffalo Ruffus: banda revela tracklist oficial do novo álbum “A Ilusão da Segurança” que será lançado dia 15 de janeiro

Buffalo Ruffus divulga a tracklist oficial de “A Ilusão da Segurança”. O novo álbum está finalizado e com data de lançamento para 15 de janeiro de 2021 em todas as plataformas digitais. O conceito de “A Ilusão da Segurança” é sobre temas tão atuais na sociedade como estagnação, hipocrisia, as relações virtuais e conceitos de humanidade distorcidos, com a proposta de criar um alerta e promover a mudança de atitude.

Confira a Tracklist de “A Ilusão da Segurança”:

1. Ódio, Sangue, Whisky e Gasolina

2. A Cor que Caiu do Espaço

3. Luz, Sombra, Atenção

4. Confronto Final

5. Coragem da Queda

6. Coragem dos Abutres

7. A Ilusão da Segurança

8. Perdido em Marte

9. Renegado

10. Dorme Tranquilo

Para estar sempre informado a respeito das novidades do Buffalo Ruffus, fique conectado nas redes sociais da banda.

Buffalo Ruffus:

Marcelo Rodrigues – guitarra e vocal

Saulo Jorge – guitarra e vocal

Bruno Santo – baixo

Guilherme Barreiros – bateria

Mais informações:

https://lnk.bio/ixZI


Knights: nome forte do metal cearense revela oficialmente produção de material inédito

Uma das veteranas bandas de Heavy/Power Metal de Fortaleza/CE, o Knights, mescla em sua história momentos de glória, pausa, retomadas, lágrimas, suor e muito amor e dedicação ao estilo que os consolidaram como uma das grandes forças do nordeste brasileiro.

Com um disco de estúdio e um registro ao vivo, “Ancient Swords” e “Live and Unedited”, lançados em todas as plataformas digitais, o grupo inicia o ano de 2021 com inúmeras novidades importantes para comunicar aos fãs e apreciadores do estilo.

A primeira delas é que uma leva de singles inéditos, que contabilizados irão dar vida ao novo álbum de estúdio da Knights, está totalmente gravado e passando por pequenos retoques finais de produção. A banda confirma que essas faixas serão lançadas em singles individuais em todas as plataformas digitais, sendo a primeira devidamente apresentada ao público no mês de fevereiro.

Outro importante conteúdo, é revelar que a partir de agora, a banda contará com a assessoria Roadie Metal como sua parceira e responsável oficial na divulgação e criação dos conteúdos de mídia.

A Knights está na ativa com força total e pronta para apresentar um dos melhores materiais de sua carreira!

Knights é:

Rudak Mendonça – Vocais

Luiz Ribeiro – Guitarra

Helkes Oliveira – Guitarra

Ronyson Lima – Baixo

Marcelo Jorge – Bateria

Siga a banda em suas redes sociais:

https://www.instagram.com/banda.knights/

https://www.facebook.com/bandaknightsfortaleza

https://www.youtube.com/channel/UC4LUGcDhnsQ_eLHZmOR07_A

Breakdown: divulga vídeo oficial para a música “…And Attack Doesn’t Stop!”

Após retomar oficialmente suas atividades, a banda BreaKdowN que nasceu em São Paulo e hoje tem suas atividades sendo preparadas, produzidas e criadas na Irlanda, disponibilizou em seu canal de YouTube, o vídeo oficial da faixa “…And the Attack Doesn’t Stop!”, que conta ainda com imagens dos músicos que fizeram parte da formação clássica do grupo no ano de 2005/2009.

A faixa em destaque é também a de abertura do excelente registro “Time To Kill”, primeiro e único álbum lançado até o momento pela BreaKdowN. Atualmente a banda está iniciando um processo de reconstrução nas suas divulgações, sendo que todo o material do primeiro disco será retrabalhado e lançado no YouTube e em seguida, se iniciará o processo oficial de comunicação e pré-lançamento do novo álbum de estúdio que está sendo produzido na Europa.

Confira o vídeo em destaque:

O vocalista, guitarrista e fundador da banda Breakdown, revelou muitos detalhes sobre o conceito desta faixa e o quanto ela soa atual, mesmo passados mais de 14 anos de sua composição:

Esse som foi escrito em 2005/2006, e basicamente sobre resistência, resistência interna e externa.

Essa música continua atual, não chega a ser um som político ou religioso, mas uma espécie de canção de luta, de revolta, atemporal…um sentimento puro e simples quando olhamos ao redor de nosso mundo e como nada mudou em termos de como nos comportamos aos longos dos séculos.

Quando escrevi essa letra, o mundo estava vivendo um outro momento, obviamente, mas não muito diferente de hoje, as coisas só tinham outra roupagem, outro nome, mas ainda, tudo baseado na mesma raiz, nos mesmos problemas: ganância injustiça, opressão e controle…

“…And the Attack..” não tenta te joga para lugar nenhum, mas a ideia por trás e questionar o porquê de as coisas serem como são…e te jogar para cima.

 As principais ideias estão expostas nas frases: quem espalha o ódio e traz o caos? Quem tem o controle, mas traz o caos?? Existe justiça? Qual é o seu lado? Qual é a sua luta? Resista! Derrube as paredes, lute por algo que você acredite, lute por você, e não seja um cusão, comece sua revolução”!

BreaKdowN é:

Leo – Vocal/Guitarra

Tati Schmidt – Baixo

Damian Dziennik – Bateria

Links oficiais da banda:

www.breakdown-bkn.com

https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/

https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw

https://www.instagram.com/breakdown_bkn/

Vanessa Rafaelly: projeto Ignis Perpetua lança primeiro lyric vídeo

O ano de 2021 já começou com muitas novidades para a cantora Vanessa Rafaelly. A principal delas é o projeto de metal sinfônico Ignis Perpetua. Duas músicas, “Future” e “Lines Unseen”, foram lançadas e podem ser conferidas nas principais plataformas de streaming. Estreia dia 07/01, às 20h, o lyric video de “Future”, contando com os vocais líricos de Vanessa. 

Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Q3J-E50jRVs

Ouça as músicas já lançadas do Ignis Perpetua:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4nf8WDxXyVZMiu52ylZ9Wx
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/118286112

Conheça Vanessa Rafaelly

Nascida em Belém do Pará, atualmente morando em Curitiba, Vanessa Rafaelly participou de diversas óperas e corais, além de ter feito backing vocal para o cantor e maestro Andre Matos. Sendo a versatilidade musical a sua marca registrada, além de canto lírico no projeto Ignis Perpetua, ela traz os vocais agressivos na Mercy Killing e canta nas bandas Lady Evil, Easy Duets, VanZé e atua na Seyren, cover de Nightwish. Ela também leciona aulas de canto há mais de 10 anos e é fundadora do Studio Voz Paraná, em Curitiba. 

O Studio Voz Paraná foi criado em 2018, com o objetivo de desenvolver a técnica aliada a conhecimentos sólidos em fisiologia e saúde vocal. As aulas são voltadas para todas as idades, abrangendo vários estilos musicais, do nível iniciante ao avançado, de maneira presencial ou online. Durante os encontros, os alunos trabalham a voz falada e cantada.

Mais informações

Facebook: https://www.facebook.com/vanessaarafaellyy 

Instagram:https://www.instagram.com/vanessarafaellycantora/ 

Telefone/Whatsapp para aulas de canto e demais informações: (41) 99232-1405

Ode Insone: Novo álbum é disponibilizado nas plataformas digitais

Créditos da foto: Dimitri Cabral

Já está disponível nas plataformas digitais o terceiro álbum da banda de Doom Metal ODE INSONE, de João Pessoa/PB, intitulado “Isolamento: Do Silêncio à Poesia”. Com o lançamento do disco, a banda consolida sua atual formação, que conta com Tiago Monteiro (vocal), Venore (vocal), Mad Ferreira (guitarra), Lucas Souza (guitarra), Diego Nóbrega (baixo) e George Alexandria (bateria). Com produção, mixagem e masterização a cargo do guitarrista Mad Ferreira no Bestial God Studio, o registro eleva a banda como uma das principais forças do estilo no Brasil. Há ainda a participação especial de Cielinszka Wielewski nos cellos da música “Casulo”, enquanto a arte da capa foi criada por Aurélio Lara, da Designaria Artwork

As oito faixas do álbum evocam uma sonoridade carregada, pesada e recheada de sentimentos, que através das letras em português dão uma dimensão maior para a proposta da banda. Segundo comunicado, “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” aborda as percepções da banda sobre o momento de isolamento imposto pela pandemia, refletindo nas letras os tempos atuais, tudo envolto em um portentoso Gothic/Doom Metal.

Ouça “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” no Spotify:

Ouça “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” no Youtube:

Contatos:

Facebook: https://www.facebook.com/odeinsone/

Instagram: https://www.instagram.com/odeinsone/

Youtube: https://bit.ly/34cvJ86

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Angra: “Light Of Transcendence” do “ØMNI” ganha vídeo ao vivo

Série de “Live Vídeos” foi gravada em 2018 no Tom Brasil, em São Paulo

O Angra lançou mais uma música ao vivo gravada em São Paulo. Desta vez, a escolhida foi “Light Of Transcendence”. A música é uma faixa do álbum “Ømni”, de 2018, e faz parte de uma série de vídeos que a banda vem lançando neste início das comemorações dos 30 anos da banda.

Assista “Light Of Transcendence”https://youtu.be/iNbJ51a6VNI

Rafael Bittencourt explica o conceito:

Quando apresentei esta letra, o produtor Jens Bogren achou engraçado e disse estar mais apropriada para uma aula de ioga que para uma música de speed metal. Eu ri concordando, mas aceitei o desafio. Meu argumento é que o ritmo de nossas vidas é bem agitado e nós, fãs de metal, gostamos de música intensa.

Muitas pessoas não conseguem desacelerar a mente para uma aula de ioga, meditação ou literatura sobre iluminação da consciência. A ansiedade e a agitação nos tira a capacidade de perceber os detalhes mais sutis do que nos cerca. ⠀

A frase de Einstein, “a realidade é meramente uma ilusão, apesar de ser uma ilusão muito persistente”, inspirou roteiros como Matrix, A Origem e também esta letra.⠀

A luz da transcendência pode ser o caminho que nos guia para a transcendência do espírito humano. Não apenas individualmente, mas coletivamente, como uma espécie na iminência de perceber-se além do espaço-tempo.⠀

Sabemos de muitos mestres iluminados em mente, coração e espírito, mas há um véu que os separa de seus seguidores. E se estivermos prestes a receber uma onda de transcendência que nos arrebatará a todos? ⠀
Você já se perguntou sobre isso?⠀

E se você existe em inúmeras dimensões simultaneamente? ⠀
Se nossa existência é múltipla, porque a consciência percebe apenas uma por vez?
O que você não percebe, não existe?⠀
Podemos existir em diferentes instantes/lugares do espaço-tempo?⠀
Você sente que há algo mais, inexplicável, e isto te angustia?⠀
Silencie a mente e perceba que a realidade é mais efêmera e volátil do que as certezas que seu cérebro teima em querer concluir.

O Angra é formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Recentemente, a banda também lançou uma versão acústica para “Millenium Sun” como mensagem positiva para o início de 2021 e uma nova era do Angra.

Confira “Millenium Sun”https://youtu.be/rvj4UrKk8iE

Mais informações:
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Aline Happ, do Lyria, lança versão de Sleeping Sun, do Nightwish

A vocalista do Lyria, Aline Happ, lançou em seu canal uma versão de “Sleeping Sun”, do Nightwish, com foco na orquestração e nos vocais. A canção foi lançada originalmente na voz de Tarja Turunen, na época, vocalista do Nightwish e traz o peso do metal sinfônico tornando-se uma das responsáveis por revelar o gênero para o mundo. Já a versão de Aline Happ se dedica a valorizar uma atmosfera etérea, utilizando instrumentos de orquestra como piano, cello e harpa, mas sem abrir mão da bateria.

“Esta é a primeira música mais voltada para o metal sinfônico que faço para o canal e de uma das primeiras bandas que tive contato dentro do estilo. É uma música que gosto bastante, de uma banda que gosto bastante. Uma das minhas grandes influências musicais! Apesar de soar como um rock com influências celtas, minha versão não tem guitarra nem baixo, e sim, instrumentos de orquestra. O vídeo contém referências ao clipe original e outros conceitos relacionados com a mensagem transmitida pela música.”, revela Aline Happ, que se apresenta no próximo sábado (16/01), no Bode Metal Fest II, no Youtube.

Sleeping Sun, originalmente lançada no fim dos anos 90 como um maxi single, com outras três músicas, teve sua data de lançamento próxima a do eclipse solar que ocorreu em 11 de agosto de 1999. Considerada uma das baladas mais poderosas da banda finlandesa, sua letra fala em 222 dias de luz, coincidindo com a data de 1º de janeiro até o dia 10 de agosto. É também um dos singles do segundo álbum do Nightwish, “Oceanborn” (1999). A música chegou a ganhar Disco de Ouro na Finlândia, com mais de cinco mil cópias vendidas e na Alemanha, com mais de 15.000 cópias vendidas.

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ (RJ) é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Folk/Celtic de canções do rock, do metal e do pop mundial além de Classical Crossover, que estão disponíveis em seu canal no YouTube e plataformas digitais de streaming e download. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado no próximo ano.

Os vídeos postados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Conhecidos mundialmente, o Lyria é uma banda carioca fundada em 2012 por Aline Happ. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades brasileiras como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo, entre outras.

Assista a versão de “Sleeping Sun”: https://youtu.be/sWaxAscl6Ms

Ouça Aline Happ no Spotify: http://bit.ly/AlineHappSpotify

Acompanhe Aline Happ

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Iggor Cavalera apresenta série “Beneath the Drums” em seu novo canal no YouTube

Vídeos mostrarão o baterista revisitando grandes momentos de sua carreira

O baterista mundialmente renomado Iggor Cavalera lançou seu novo canal no Youtube. O músico, que integra com seu irmão, Max, o Cavalera Conspiracy, pretende usar a nova ferramenta para mostrar um pouco mais de sua história e música.

Uma série de vídeos chamada “Beneath the Drums” teve início, onde o músico disseca grandes momentos de toda sua carreira. O primeiro capítulo é dedicado à música “Territory”, clássico gravado no consagrado álbum Chaos A.D. (1993). Os fãs que se inscreverem no canal receberão em primeira mão as notificações de novos vídeos.

O primeiro vídeo da série “Beneath the Drums”, no canal Iggor Cavalera, está no ar e pode ser conferido no link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=J8ZjeByJFpY

No vídeo, o baterista conta como um improviso durante o processo de criação se tornou a espinha dorsal de uma das músicas mais marcantes do metal dos anos 1990. “Eu estava tentando recriar esta parte de bateria com Tim Alexander, do Primus, fazendo um loop para tentar fazer esta virada maluca de bateria. Meu irmão entrou no estúdio e disse: ‘Isso é muito legal, deveríamos tentar isto como parte da música’. E isto se tornou a famosa bateria de ‘Territory'”.

Sobre a música e sua abordagem diferenciada, Iggor complementa: “Eu posso chamar isto de riff de bateria. Diferente da bateria típica que segue as guitarras, as guitarras seguem a minha linha de bateria”.

O último álbum do Cavalera Conspiracy é Psychosis, de 2017. Posteriormente, Iggor e Max fizeram turnês mundiais celebrando clássicos discos do passado, incluindo shows lotados pelo Brasil.

Informações:
https://www.youtube.com/IggorCavaleraDrums


Shaman lança vídeo de “Reason” versão ‘lockdown sessions’

Banda inicia série com cada músico em sua casa em virtude da pandemia

O Shaman acaba de lançar um vídeo inédito para “Reason”, versão ‘lockdown sessions’, onde cada músico gravou sua parte em sua casa devido a pandemia. A versão faz parte de uma série de vídeos que a banda irá lançar ao longo deste ano. A faixa será lançada nas plataformas digitais em breve.

Assista o vídeohttps://youtu.be/OlMWtg67WPI

Formado por Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria), a faixa é um presente de para os fãs e mostra o momento atual do grupo. “É uma das músicas do Shaman que mais gosto na voz do Alírio Netto”, disse Ricardo Confessori.

“Por conta da pandemia, foi a maneira que encontramos de estar próximos aos fãs e de mostrar como está a banda com Alírio Netto para aqueles que não foram aos shows. É uma forma do fã ver como é o Alírio interpretando as músicas que foram sucessos na voz do Andre”, disse Luis Mariutti.

“Reason é uma das músicas que eu mais gosto do Shaman! Linda e empolgante ao mesmo tempo”, completou Alírio Netto. Recentemente, o Shaman anunciou que está produzindo novo álbum de estúdio com o renomado produtor alemão Sascha Paeth, também responsável pelas produções dos dois primeiros trabalhos da banda.

Shaman nas redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial
Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/


Bark: “Written in Stone” agora disponível no Brasil via Your Poison Records

O Bark é um grupo de Metal originário da Antuérpia, na Bélgica. Em 10 de dezembro eles lançaram seu terceiro álbum de estúdio, “Written in Stone”. A banda está fazendo muito barulho na América Latina e com grande entusiasmo, anunciaram que o álbum já está disponível no Brasil através da Your Poison Records.

O CD pode ser adquirido através do yourpoisonrec@gmail.com ou pelo site do selo (www.yourpoisonrecords.com.br)

“Writte in Stone” traz o Bark como nunca antes, transformando este trabalho em um álbum de extremos, no qual a brutalidade encontra a melodia de uma forma mais do que selvagem. Produzido, mixado e masterizado por Martín Furia (Nervosa, Evil Invaders, Destruction, Flotsam and Jetsam) no Trix in Ambers, este álbum tem recebido excelentes criticas.

Assista o videoclipe de “Mass Lobotomy”:
https://www.youtube.com/watch?v=LJZl31EHzF8&feature=youtu.be

Martín Furia, guitarrista e produtor do álbum, falou sobre o entusiasmo de ter este trabalho lançado no Brasil:
“Desde o início, Bark queria ter seus álbuns disponíveis na América Latina. Estamos muito felizes por fazer parte do prestigioso catálogo da Your Poison Records, queríamos trabalhar com eles há muito tempo e finalmente isso se tornou possível. Esperamos poder ir ao Brasil em breve e apresentar “Written in Stone” ao vivo!”

O tracklist de “Written In Stone” traz as seguintes faixas:
I’m a Wreck
Hitman
They Are All Dead
Mass Lobotomy
Devil Inside
Written in Stone
The Count of Monte Fisto
Fistful of Diamonds
The Spirit of the Streets
Chain Reaction
It Won’t Last Forever
Last Breath
To the Grave

A capa de “Written In Stone” é de autoria de Alcides Burn, artista brasileiro que já trabalhou com bandas como Krisiun, Obituary, Lockup, entre outros.

A formação do Bark traz, Ron Bruynseels (vocais), Martín Furia (guitarra), Toon Huet (guitarra), Jorn Van der Straeten (baixo) e Ward Van der Straeten (bateria)

Acompanhe o Bark em seus canais oficiais:
https://www.facebook.com/bark666
https://www.instagram.com/barkantwerp/
www.soundblastmedia.com
https://www.youtube.com/c/BARK666/videos
https://open.spotify.com/artist/34pslHUmJcR1jUeI7gvOOG

Rage In My Eyes: Assista ao vídeo de “Winter Dream”, exibido no festival da Roadie Crew

Créditos: Mariana Mantovani

Já está disponível o vídeo para a música “Winter Dream”, exibido no festival da revista Roadie Crew no início de dezembro. A faixa abre o último disco do grupo, “Ice Cell”, lançado no ano passado, quando os gaúchos fizeram o show de abertura para o Iron Maiden em Porto Alegre. Sobre a escolha de “Winter Dream” em versão quarentena, o baterista Francis Cassol conta que a decisão foi unânime: “Esta, sem dúvida, é uma faixa especial dentro do contexto do disco “Ice Cell’. Além de abrir o álbum, ela tem uma veia prog bastante forte e uma presença marcante do acordeon do Matheus Kléber.”

Além disso, o RAGE IN MY EYES também promove sua participação no tributo brasileiro ao Iron Maiden intitulado “Somewhere In Brazil…The Brazilian Tribute To Iron Maiden”, onde apresentam uma versão ainda mais empolgante do clássico “Aces High”. Em resenha do tributo publicada no site Rebel Rock RS (https://rebelrockrs.blogspot.com), o redator Sergiomar Menezes teceu as seguintes palavras sobre esta versão: “Os gaúchos da Rage in My Eyes não deixam pedra sobre pedra com “Aces High”, clássico indiscutível, presente em “Powerslave” (1984). Sem querer reinventar a roda, o grupo manteve as características originais da faixa, com destaque para os vocais de Jonathas Pozo, que não quis cantar como Bruce, e também para o batera Francis Cassol, que senta a mão sem piedade em seu kit”.

Assista ao vídeo de “Winter Dream”:

Confira “Aces High” no Youtube:

Ouça “Ice Cell” no Spotify:

Contatos:

Site: www.rageinmyeyes.com

Youtube: https://www.youtube.com/RageInMyEyes

Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyes

Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

“The One”, disco de estreia do Hammathaz, já disponível

Com produção de Thiago Bianchi, “The One” foi lançado simultaneamente pela Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa 

O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira!

Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio.
Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Mike Portnoy, Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.

Mas em termos de estúdio o Hammathaz também acumula experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018).

Convictos naquilo que querem para a banda, mesmo em tempos onde o conceito de “álbum cheio” é deixado de lado, o Hammathaz lança agora seu primeiro registro nesse formato. Intitulado “The One”, o álbum reúne nove faixas gravadas no Estúdio Fusão em Cotia/SP com produção de Thiago Bianchi (Noturnall/Shaman): “Farewell”, “Devil On My Shoulder”, “From The Grave”, “Bringing Hell”, “New Blood”, “Self-Chained”, “Tear The Walls”, “Irrational Beings” e “The End”.

Musicalmente, “The One” é a síntese do desenvolvimento musical pelo qual o grupo passou durante essa uma década e meia de estrada: um diálogo contemporâneo entre o death e o thrash metal que claramente idealiza o novo!

“Nós não nos limitamos ou rotulamos em relação à estética-sonora do The One”, afirma o guitarrista Thales Statkevicius. “Durante todo processo de produção nós fugimos das receitas prontas. E em relação as músicas como composições, temos de tudo lá, desde heavy metal tradicional até seus subgêneros como death, thrash e até mesmo black metal. Eu diria que existe um pouco de cada fase do Hammathaz, elementos mais “old school” da banda, mas também coisas mais contemporâneas. Penso que se uma banda não é capaz de inovar e experimentar coisas novas, ela está morta artisticamente. E é isso que mantém o Hammathaz vivo.”

“The One” foi lançado em formato físico simultaneamente pela Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa, além de ser disponibilizado para todas as principais plataformas digitais de música.

Para ouvir o álbum, acesse:
Spotify: http://spoti.fi/2KhledY
Deezer: http://bit.ly/3h02IT8
Apple Music: https://apple.co/38cxaFM
Amazon: https://amzn.to/38lfXtK
Youtube: http://bit.ly/34qlsq0

Compre a edição física nas lojas
Americanas – https://bit.ly/37xqhzL
Submarino – http://bit.ly/3nENkOK
Heavy Metal Rock – https://bit.ly/2WCpbMK
Black Rock – http://bit.ly/3p6aQo2

Além do guitarrista Thales Statkevicius, o Hammathaz também é atualmente formado por Fernando Xavier (vocal), Rodrigo Marietto (guitarra), Anderson Andrade (baixista) e Lucas Santos (bateria).

Mais Informações:  
www.facebook.com/hammathaz
www.youtube.com/HammaTubeChannel
www.instagram.com/hammathazofficial
www.soundcloud.com/hammathaz


Final Disaster anuncia lançamento de novo single “Blood Red Creation” para 15 de janeiro

O Final Disaster anunciou o lançamento de seu novo single, “Blood Red Creation” para o dia 15 de janeiro de 2021. A música faz parte do primeiro álbum da banda, “Halls Of Despair”.

Para fazer a ‘pré save’ do single de Blood Red Creation, acesse o link abaixo:
https://ps.onerpm.com/8897588303?_ga=2.263781388.1473078405.1608312507-1325863626.1603913211

“Halls Of Despair” está previsto para ser lançado em 2021 e contará a história do Serial Killer, Mr.Joe, e sua trilha de sangue e destruição deixada por onde passa.

Já foram lançados 4 singles desse álbum; “Another Victim”, “Turn it Off”, “Dark Delight” e “Quiet Now”.

Recentemente o Final Disaster criou uma campanha de financiamento coletivo no Apoia-se.
Assista o vídeo explicativo da banda para esta campanha:
https://www.youtube.com/watch?v=uV6mVabLeWs&feature=emb_logo

Para colaborar com a banda e saber sobre as recompensas, acesse:
https://apoia.se/finaldisaster

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.finaldisaster.net
www.facebook.com/FinalDisaster
www.instagram.com/finaldisasterofficial


Symmetrya: Novo vídeo clipe terá coreografia de ballet e participação de artista plástico

Nome tradicional do Heavy Metal catarinense, o SYMMETRYA, de Joinville, trabalha na produção de um vídeo clipe para a música “Lights Go Down”, que ganhou nova mixagem e participação especial do pianista Jean Carlos. Presente originalmente no álbum “Beyond the Darkness”, de 2018, a música foi inspirada em uma obra do artista plástico Juarez Machado, que também fará uma participação especial no vídeo, contracenando com a banda. Somado a isso, o vídeo ainda contará com uma coreografia de ballet contemporâneo, unindo três formas de arte em um vídeo: música, dança e pintura.

Paralelo aos trabalhos do vídeo clipe, Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras) e Marcos Vinicius (bateria) seguem dando vida ao quarto álbum do grupo, que em breve completará 20 anos atividade, desde que iniciaram com o nome Symmetry em 2002. Em 2004, com a mudança para SYMMETRYA, a banda lançou três elogiados álbuns: “Eternal Search” (2007), “Last Dawn” (2014) e o recente “Beyond the Darkness” (2018). Segundo o vocalista Jurandir Jr., o novo álbum terá uma dose extra de guitarras, que adicionarão mais peso ao som do grupo, mas não esquecendo das melodias.

Com o recente anúncio da saída do baixista Filipe Moreira, o SYMMETRYA segue na busca por um novo integrante. Os interessados poderão entrar em contato através das redes sociais oficias da banda, linkadas abaixo. O músico interessado poderá enviar materiais gravados em vídeo e fazer teste virtuais.

Assista ao vídeo clipe de “Armageddon”:

Ouça “Beyond the Darkness” no Spotify:

Redes sociais oficiais:

Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial

Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fighter: Finalizando projeto com o lançamento do último vídeo de álbum ao vivo

A banda FIGHTER está lançando o décimo vídeo do álbum ao vivo “VII – Live Session”, lançado nas plataformas digitais em março deste ano, e desde então todas as músicas do álbum foram disponibilizadas em vídeo no decorrer do ano. O vídeo da música “Equilíbrio” encerra uma etapa importante na carreira do grupo, que também tem se dedicado a criação de músicas inéditas. Nesta última etapa do projeto, o vocalista Cesar Branco falou como foi criá-lo e também nos deu algumas informações sobre a própria música: “Materializar o álbum “VII” foi a realização de um sonho! Pois nele, marcamos o fim de um ciclo importantíssimo para a Fighter; sim, 2020 se mostrou um ano difícil para todos nós mas, quem poderia prever que um álbum ao vivo (que sela três dos EPs mais importantes da banda, “Rise”, “Equilibrium” e “Feeling”) teria seu lançamento junto a clipes estratégicos mensais em meio a um ano pandêmico onde, por consequência, se revelaria o gosto popular pelas apresentações ao vivo, porém remotas, de diversos artistas e bandas: As famosas “lives”!?”.

O músico ainda pontuou: “De maneira natural, “VII” foi a nossa contribuição a todos os guerreiros interessados em enfrentar de peito aberto esses meses de caos, da melhor maneira possível, inspirados pelo bom e velho rock n roll; e não menos importante, também um singelo presente construído com o máximo do carinho e sinceridade a todos os fãs e amigos que desde de 2008 acreditaram, tanto quanto os próprios membros da banda, nesse projeto chamado Fighter. Quanto a música “Equilíbrio”, ela é uma mensagem direta de que mesmo o “Céu pode ser um verdadeiro Inferno” se você não tiver de fazer o que tem de ser feito nessa jornada: Ser você mesmo, sem “moderação”, mas sem passar por cima de ninguém pra isso, respeitando a todos ao seu redor. Uma dica “atemporal” em nossa humilde opinião”.

Assista ao video clipe de “Equilíbrio”:

A filmagem dos vídeos do projeto ficou a cargo da produtora Elf Mídia Indoor, enquanto a produção passou pelas mãos de Jonas Godoy, do Estúdio Linha Sonora (Caxias do Sul/RS) e a edição de vídeo foi realizada por Guilherme Adamatti. A arte da capa do álbum foi criada por Jennifer Poletto, da Náufragos Design“Coração Alado”, o último single inédito, também lançado em formato de vídeo clipe, contou com a participação especial do baterista Aquiles Priester, que no dia 12/01 voltará a ministrar aulas de bateria em Caxias do Sul/RS, no Estúdio Linha Sonora. Além de Priester, também há a possibilidade de fazer aulas com Kiko Freitas, com agendamento pelo Whatsapp 54-984146773. As vagas serão limitadas.

Assista ao video clipe de “Coração Alado”, com Aquiles Priester:

Ouça “VII – Live Session” no Spotify:

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Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock
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Caio Gaona: ‘geek batera’ lança música inspirada em ‘O Corvo’

“Rise Above Pain” faz parte de um novo projeto de Gaona, o ‘Comics Songs’

O baterista Caio Gaona, que integra as bandas Triscore, In Vida e Vallöry, e é conhecido como “Geek Batera” por apresentar temas musicais de filmes, séries, animes e games, lançou “Rise Above Pain”, sua nova música autoral. A faixa, produzida e arranjada por Luis Bianco (Stereo Scream) e cantada por Bridy (ex-Esteban Tavares e Evered), é inspirada no personagem O Corvo, imortalizado na pele do saudoso ator Brandon Lee na adaptação dos quadrinhos de James O’Barr para o cinema.
 
Confira o lyric video de “Rise Above Pain” em https://youtu.be/S0dx20xLcpw
 
“Rise Above Pain” faz parte de um novo projeto de Gaona, o ‘Comics Songs’, em que o baterista pretende lançar composições autorais inspiradas em personagens da cultura pop. “Escolhi abordar ‘O Corvo’ por ser o meu favorito. Para entrar no clima, além da arte de capa desenhada pela Junior Santos, lancei um filtro de Instagram que transforma as pessoas no personagem”, revelou. “Apesar de o filme, produzido em 1994, seja marcado por uma tragédia pela morte acidental de Brandon Lee durante as filmagens, a música tem uma temática otimista e fala sobre lutar contra a depressão”, acrescentou.
 
Musicalmente, embora James O’Barr, que é guitarrista e integrou a banda Truste Obey, tenha criado The Crow inspirado em músicas de The Cure e Joy Division, Gaona explicou que não necessariamente precisaria adotar melodias próximas a um som melancólico. “Seja pela própria criação do personagem por O’Barr ou mesmo pelo título de uma música do The 69 Eyes em homenagem a Brandon Lee, naturalmente poderiam pensar que seria um gothic, mas um dos princípios da arte é ter liberdade criativa. Sendo assim, optei por fazer uma mistura de power metal com musica eletrônica”, detalhou. “Outro ponto a ser abordado é o fato de o Corvo ser um personagem que foi gerado da depressão de James O’Barr, por ter perdido a namorada e por ser um personagem que retorna à vida apenas para vingar a perda, ele está em constante sofrimento e vazio, como um dos sintomas da depressão. Daí, a temática da letra”, concluiu.

Links relacionados:
Caio Gaona: www.instagram.com/caiogaonadrums
Luis Bianco: www.instagram.com/luisbiancostereoscream
Bridy: www.instagram.com/bridyonline