Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

PLEBE RUDE GRAVA “P DA VIDA” COM PARTICIPAÇÃO DE AFONSO NIGRO; ASSISTA AO VIDEOCLIPE

Nesta sexta-feira (27) a Plebe Rude, uma das bandas pioneiras do rock nacional dos anos 80, divulgou o videoclipe da faixa “P da Vida”, com a participação de Afonso Nigro. A música, lançada originalmente em 1987 pelo grupo pop Dominó, é uma versão do compositor Edgard Poças para “Tutta La Vita” do italiano Lucio Dalla. Poças revela que quando escreveu a letra, a ideia era fazer algo diferente, que considerasse importante de dizer na época. “Veio a ideia de falar sobre o que tava acontecendo no mundo, mas me deu aquele choque: puxa! será que aqueles meninos vão cantar isso? Porque eles cantariam coreografando e ficaria um choque visual com as palavras que eram de mais peso. Mas fui em frente e cada vez a música foi ficando mais forte, então a chamei de ‘Puto da Vida’ e naquele tempo isso era um negócio proibitivo, né? Então mudamos para “P da Vida“‘.

Assista “P da Vida”:

A faixa em português chamou a atenção dos integrantes da Plebe Rude, que sempre prezaram por temáticas atuais e que reconheceram na letra, forte e impactante, a possibilidade de conciliar apelo comercial e conteúdo. “Eu já gostava da música desde a década de 80. Achava ousado o fato da banda mais pop da história da música popular brasileira ter conseguido gravar uma letra com cunho social contundente.Como ‘P da vida’ não envelheceu, muito pelo contrário, a Plebe ficou muito a vontade de fazer a versão.“, conta o vocalista Philippe Seabra.

A parceria inusitada entre a banda de Brasília e o ex-Dominó se deu, de acordo com o grupo, por uma piada recorrente sobre a semelhança física entre Philippe e Afonso. “A similaridade naquela época era gritante. Um era confundido com o outro na rua por pessoas pedindo autógrafos“, conta o baixista André X, que vê a parceria como divertida e bem humorada.

Segundo Afonso Nigro, o dueto improvável deve surpreender muita gente e só foi possível, já que a música é atual, política e remete de certo modo ao momento pelo qual estamos passando. “Regravar ‘P da Vida’ foi o máximo, ainda mais com uma banda que eu sempre admirei. Um amigo em comum nos conectou e a empatia foi imediata. O Philippe é super querido e eu adorei a concepção de arranjo. Tem o Clemente também, meu ídolo de infância. Tô muito feliz com o resultado“, afirma.   

Foto: Adriano Pasqua

Com o peso das guitarras distorcidas no lugar dos teclados, e a alternância dos vocais entre Philippe e Afonso, “P da Vida” faz parte do lançamento homônimo que conta ainda com mais uma faixa, a inédita “O Gigante Adormece”, composição de Seabra que seria adicionada a versão da Plebe Rude de “P da Vida”, no entanto, devido à dificuldade em obter a autorização do espólio do autor original na Itália, virou uma segunda música.
 
O vocalista da Plebe Rude conta que a faixa inédita é sobre a “passividade do brasileiro, que não consegue manter o foco no meio do ruído das redes sociais e rapidamente perde qualquer noção de indignação. É a nossa resposta a canção ‘P da vida’, o brasileiro fica puto mas esquece, a indignação desaparece, tem o governo que merece e o gigante – que todos acharam que acordou nas manifestações de 2013 – logo adormeceu de novo“. E o baixista completa: “É mais uma lista de coisas que deixam a gente p da vida. É tanta notícia ruim, tanta energia negativa, que temos medo das pessoas ficarem anestesiadas. Importante não relaxar, não dormir“.  

Assista “O Gigante Adormece”:

“P da Vida” é um EP digital de duas faixas, com lado A e lado B, assim como nos antigos vinis. Este é o primeiro lançamento da banda após o álbum “Evolução, Vol.1”, e foi produzido por Philippe Seabra no QG da Plebe Rude, o estúdio Daybreak em Brasília. O videoclipe da faixa título é assinado por Seabra e Adriano Pasqua.

Ouça nas principais plataformas digitais: 
http://sl.onerpm.com/pdavida 

Lockdown: nova banda com João Gordo (R.D.P.) e Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) estreará em dezembro

Primeiro single do EP “Unholy Ceremony Heretic” será lançado em 10 de dezembro pela Blood Blast

Durante a quarentena causada pela pandemia, o vocalista João Gordo (R.D.P.) e o guitarrista Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) decidiram colocar em prática um antigo desejo de fazer um projeto musical juntos. Assim nasceu o Lockdown, completado por Rafael Yamada (baixo, Claustrofobia e ex-Project 46) e o baterista Bruno Santin (Endrah). O primeiro single, “Archangel”, será lançado em 10 de dezembro pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. A faixa faz parte de um EP intitulado “Unholy Ceremony Heretic”, que será lançado em fevereiro. “A inspiração do nome do grupo é uma alusão ao ‘trancafiamento’ compulsório que o vírus gerou em nossas vidas, trazendo desafios, preocupações, depressão, incerteza e também, no lado bom, uma explosão de criatividade”, explicou Antonio Araújo.

“Archangel” também será acompanhado de um videoclipe, dirigido e editado por Raul Machado. “É um diretor conhecido da época da MTV, que já fez diversos clipes famosos de bandas como Raimundos, Planet Hemp e muitas outras”, observou o guitarrista.

Sobre a temática antirreligião, tema próximo do black metal, o guitarrista e compositor de todo o material explica que Arcanjo Helel é um dos nomes de Lúcifer. “Essa música tem um pé no thrash metal, mas revela o tipo de death metal que o Lockdown faz. Possivelmente, é a mais forte do material, trazendo um refrão marcante e ritmo intenso, que ditam as características do grupo de entregar composições violentas, diretas e rápidas.”

Além da união de músicos conhecidos, o Lockdown traz João Gordo cantando de forma mais brutal do que nunca. Porém, a surpresa é voltar a vê-lo cantando em inglês, algo que não fazia desde 1993 com “Just Another Crime in… Massacreland”, lançado pelo Ratos de Porão. “Eu não gravo em inglês porque, especialmente com relação à credibilidade, além de não dominar a gramática do idioma, tenho que fazer letras confiáveis. O recado do Ratos de Porão é melhor dado em português, pelas músicas serem bastante particulares e com coisas do nosso país”, explicou João Gordo. “Não gravo um disco completo em inglês desde ‘Massacreland’. Até gravei outros sons em inglês na época do ‘Feijoada Acidente’, mas eram covers. Quando Antonio me convidou, as músicas e letras já estavam prontas. Achei que seria difícil, mas, quando comecei a cantar, funcionou. Até com sotaque mais ou menos e pronúncia aceitável”, acrescentou o vocalista.

Gordo revelou que, além de quatro músicas em inglês, o repertório do EP conta com uma faixa em português, intitulada “Desprezo”. “Fiquei feliz porque nunca tinha feito death metal na vida. No começo, fiquei meio puto com o Antonio porque, como sou do punk, as coisas que faço saem tudo meio quadradinho e sou condicionado àquela métrica e tempo. Só que as músicas do Lockdown são todas com uns tempos meio doidos, 7 por 5, coisas assim, que não são naturais para mim. Por isso, pastei um pouco para encaixar, mas, no final das contas, o efeito da junção minha com Antonio, Rafael do Claustrofobia e Bruno do Endrah deu um bagulho muito bruto, muito death metal e com um resultado acima da média. Deixou a gente assustado. Já falei para o Antonio para fazermos um LP em inglês, totalmente bruto”, detalhou o vocalista.

A arte gráfica dos singles, do EP e o logotipo da banda foram criados pelo renomado artista Alcides Burn (Burn Artworks). O material, que será lançado mundialmente pela Blood Blast em 5 de fevereiro de 2021, terá diversos lançamentos físicos no Brasil e em outros países. “No Brasil, o selo All Music Matters irá lançar o EP em vinil 12″ one side e em CD”, concluiu o guitarrista.

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E-mail: lockdowndeathmetal@gmail.com


Shaman inicia trabalhos do novo álbum com o produtor alemão Sascha Paeth

O grupo está finalizando novas músicas em São Paulo com toda proteção devido ao Covid-19 e conversando remotamente com o produtor alemão

O Shaman deu início aos trabalhos de pré-produção do novo álbum de estúdio com os músicos Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria) em São Paulo, e remotamente com o renomado produtor alemão Sascha Paeth, também responsável pelas produções dos dois primeiros discos.

Confira uma amostra do Shaman em estúdiohttps://youtu.be/v2t3jrxh3Bo

O novo álbum do Shaman, que ainda não tem data para ser lançado, promete ser um marco na carreira da banda. Recentemente, o Shaman promoveu seu festival online realizado pela equipe do Mariutti Team, onde reuniu grandes nomes do heavy metal nacional e mundial e ainda contou com apoio em massa dos fãs mundo afora, atingindo números altíssimos de audiência. Como prévia do novo trabalho, o Shaman já liberou a música nova “Brand New Me”. 

Assista “Brand New Me”https://youtu.be/AbYNgyj1UXM

Sascha Paeth e banda explicam o processo atual do novo álbum:

“Estou muito emocionado em trabalhar novamente com meus amigos do Shaman, em seu novo álbum de estúdio. Assim que recebi o convite, topei na hora. Sempre nos divertimos muito trabalhando nos discos anteriores e não tenho dúvidas de que este também será fantástico. Claro que também vai ser um pouco diferente sem o Andre Matos, mas a vida continua e temos que lidar com isso. Acredito que a banda encontrou um ótimo vocalista com o Alírio Netto, então temos uma grande qualidade e o objetivo de criar um álbum conectado ao som original do Shaman em um nível muito alto.” – Sascha Paeth

“Estamos muito empolgados com todo o processo. O legado do Shaman merece o meu melhor, e o nosso melhor! Estamos fazendo tudo de forma muito orgânica, tocando juntos e fazendo os arranjos ali mesmo. Fora que ter o Sasha produzindo e um sonho pessoal pra mim.” – Alírio Netto

“Sempre bom voltar a produzir material novo, e com certeza faremos da melhor maneira possível independente da pandemia. Acho que a banda tem uma energia muito forte tocando junto, e acho que isso é o mais importante para que o trabalho tenha a identidade da banda.” – Hugo Mariutti

“Está sendo um prazer após longos anos poder gravar um novo disco do Shaman. O clima apesar de toda a loucura da pandemia está sendo muito bom nos mesmos moldes que fizemos os primeiros álbuns. Poder contar com o Sascha novamente é essencial para termos toda a magia de volta.” – Luis Mariutti

“É bom ter algo em que focar durante esses tempos de pandemia. Tem sido complicado prever o futuro da música e da banda, mas queremos que nossos fãs tenham fé que algum dia nós nos veremos em uma nova turnê por aí, balançando cabeça com músicas novas. Yeahhhhh” – Ricardo Confessori

Shaman nas redes sociais:
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FACA PRETA DIVULGA VÍDEO AO VIVO QUE INCLUI A INÉDITA “DONOS DO FUTURO”; ASSISTA

O Faca Preta divulgou sua apresentação no Gotan Live Session, projeto de gravações ao vivo no estúdio Gotan, na capital paulista. A banda punk rock escolheu as faixas “Lutando de Braços Cruzados”; do EP Faca Preta (2015), o single “Dias Melhores” (2020) e a inédita “Donos do Futuro”, para o registro em vídeo que contou com a direção de Guilherme Garcia.

“Nesse momento de grave crise de saúde pública, pandemia e distanciamento social, participar do ‘Gotan Live Session’ foi uma ótima oportunidade para levarmos um pouco da energia das nossas apresentações para que todos possam sentir em casa. O resultado ficou incrível, tanto a captação do som, quanto o vídeo estão com qualidade excepcional”, diz o vocalista Fabiano Santos.

Além de Santos, o Faca Preta atualmente é formado por Anderson Boscari e Dudu Elado nas guitarras, Roberto Bezerra no baixo e Marcelo Sabino na bateria. O grupo, que surgiu em 2013 com músicos experientes do underground paulistano, se prepara para lançar o álbum de estreia pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB).

“Outros lançamentos virão, então siga a gente nas redes sociais @facapreta e nos tocadores de músicas”, convida Elado.

Assista à apresentação do Faca Preta no Gotan Live Session:
youtu.be/N0pAjqLi-Oo

MALVADA: banda divulga primeiras datas da turnê de lançamento do single

A banda MALVADA, que é formada por Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), acaba de anunciar as primeiras datas de shows do lançamento do single. A turnê inicia em janeiro, já que Angel atualmente participa do programa The Voice da Rede Globo.

Apesar destas casas de show e bares estarem com as portas abertas e seguindo os protocolos de saúde como o uso de máscaras e álcool gel, além da redução da capacidade, estamos em meio a uma pandemia, por isso a MALVADA reforça para que todos se cuidem a fim de que já em janeiro possa finalmente estrear nos palcos.

Confira abaixo as primeiras datas:
15/01- São Paulo @Morrisson Rock Bar
16/01- Santo André @Santo Rock Bar
17/01- Cajamar @Texas Bar
22/01- Assis @Madame Guedes
23/01- A confirmar
24/01- Sorocaba @Hangar 51
29/01- São Bernardo do Campo @Rock Club

Para contratar a MALVADA entre em contato pelo e-mail: tc7producoes@gmail.com

Para saber mais sobre a Malvada, siga seus canais oficiais:
www.malvadabanda.com.br
www.facebook.com/malvadabanda
www.instagram.com/malvadabanda
www.youtube.com/channel/UCFaBzoi_LSL3rru6LtfxL_g
www.facebook.com/tc7producoes/
www.facebook.com/lpmetalpress/

Symmetrya: Apresentando cover de A-HA no Laguna Metal Fest neste sábado

A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA tem presença confirmada no festival online Laguna Metal Festorganizado em parceria entre o Agosto Negro Rock Produções e o canal do Youtube Valhalla Metal. O festival será exibido no canal do Valhalla Metal (em https://bit.ly/3l1XuH8) a partir das 20h, e contará com vinte bandas, dentre elas Alchimist, Losna, Carcinosi, Carniça, Malice Garden Hollow. Neste festival o SYMMETRYA apresentará uma versão Heavy Metal para a música “Scoundrel Days”, do gigante Pop A-HA“Scoundrel Days” é o segundo álbum de estúdio dos noruegueses, lançado em 1986. Foi o segundo álbum de maior sucesso da banda, chegando a marca de seis milhões de cópias vendidas em todo o mundo, ficando atrás somente do álbum anterior, “Hunting High and Low”, que vendeu 10 milhões. O vídeo contará com a participação do tecladista e pianista Jean Carlos.

Confirme presença no evento:

https://www.facebook.com/events/183626666216381/

Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras) e Marcos Vinicius (bateria) também anunciam a saída do baixista Filipe Moreira“Queremos desejar todo o sucesso para o Filipe, que muito contribuiu para a banda e deixou sua marca em nossa trajetória. Foi uma saída amigável e em breve anunciaremos nossos planos em busca de um novo integrante”. O grupo também trabalha em um vídeo clipe para a música “Lights Go Down” e um lyric video para “Insidious”, ambas presentes no último álbum da banda, “Beyond the Darkness”. O quarto álbum de inédita já está sendo composto, e a ideia do SYMMETRYA é lança-lo no segundo semestre do próximo ano.

Assista ao vídeo clipe de “Armageddon”:

https://www.youtube.com/watch?v=tQEXFz7ykjY

Ouça “Beyond the Darkness” no Spotify:

Redes sociais oficiais:

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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Vans apresenta Ratos de Porão 40 anos, com live cheia de surpresas

O Ratos de Porão chega aos 40 anos. A banda é um pilar ainda sólido do punk rock nacional, dona de uma tremenda história de pontos altíssimos e reverenciada por uma legião de fãs, que inclusive extrapola o Brasil. E essa longevidade e relevância será celebrada! No dia 28 de novembro, às 19h, a Vans Apresenta Especial Ratos de Porão 40 anos, uma live show que será transmitida ao vivo e de forma gratuita, direto do Family Mob, com música de todas as eras, depoimentos, imagens raras e interatividade.

A Vans Apresenta Especial Ratos de Porão 40 anos, com produção da Powerline Music & Books, terá apresentação do jornalista Marco Bezzi, um dos criadores e apresentadores do canal de Youtube Galãs Feios. Ele vai interagir com a audiência online e com a própria banda.

Na live, o Ratos de Porão repassará toda a trajetória ao longo das quatro intensas e vitoriosas décadas de estrada. O especial será dividido em quatro blocos, uma década por vez – dos anos 80 até os dias de hoje, isto é sto é, desde o indefectível ‘Crucificados pelo Sistema’ até o mais recente,’Século Sinistro’.

A transmissão será pelo canal de Youtube do Panelaço, por este link https://www.youtube.com/watch?v=bNHssTDzyac (inscreva-se e ativa o sininho para receber a notificação!).

Personalidades que influenciaram e fizeram parte da história da banda foram convidadas para participar do Vans Apresenta Especial Ratos de Porão 40 anos. Aparecerão nas pílulas, entre os blocos, que abordam temas sociais e políticos, sempre presentes nas letras e discursos do RDP. Alguns deles são Andreas Kisser (Sepultura), Supla, Mano Brown, Rodrigo Lima (Dead Fish), entre outros.

O Ratos é hoje João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria). Ícone, iconoclasta e inconfundível, o RDP foi formado em 1981, em São Paulo, em meio ao boom do punk no estado e no país. Desde então, a própria banda sofreu um irreversível boom, com discos após discos alçados a clássicos, turnês pela América do Norte e Europa e o reconhecimento até fora do nicho da música pesada.

Chegou uma hora, em 1984 e 1985, que o movimento Punk deu uma implodida por causa de violência, briga de gangue, etc. Não dava mais pra tocar e ficou esquisito. O que salvou o Ratos e levou o Ratos pra uma carreira internacional foi o Metal, sabe?

A partir do momento em que fomos pioneiros do ‘Metal Punk’, ou do Crossover… Porque primeiro a gente foi fazer o Metal Punk em inglês. Falei dessa história pro Jão e pro Jabá (baixista), e eles não queriam muito tocar isso não. Mas comecei a mostrar pra eles bandas como Exodus, Metallica, Slayer e as bandas do hardcore misturando tudo, aí fui fazendo a cabeça deles.

João Gordo falou sobre um momento crucial do RDP, que impulsionou a carreira da banda no Brasil e a levou para Europa e América do Norte.

“Quando a gente lançou o segundo disco, Descanse em Paz (1986), já tinha um pouco disso, né? E a gente tinha uma tentativa tosca de ser Metal, com influência de bandas inglesas, né? Tipo Concrete Sox, English Dogs. A gente era uma banda tosca ainda, né? A gente começou a ensaiar na Vila Piauí direto, no quarto do Jão e foi tomando jeito lá. Pegando essa onda mais Metal na Vila Piauí ensaiando quase todo Sábado e Domingo.

O ‘Cada Dia Mais Sujo e Agressivo’ (1987) ainda é bem tosco, né? A união do thrash metal com o Punk. Mas a batida que o [baterista] Spaghetti fazia, que era aquela batida do Extreme Noise Terror, que hoje se chama D-Beat, ela não se encaixava com as palhetadas do Jão, então era meio desconjuntado o negócio.

A banda só pegou a disciplina do Metal mesmo quando a gente alugou uma casa do lado ali, um barraco, começamos a ensaiar todo dia e fizemos o Spaghetti mudar de som, né? O que ele mais tinha de bom era a batida D-Beat dele, e a gente falou ‘não, não é assim, cara. É tá-tum tá-tum tá-tum, thrash metal, igual o Igor toca.’

A partir dali a gente começou a compor o ‘Brasil’, né? Pode ver que o ‘Brasil’ é quase todo ‘tá-tum tá-tum tá-tum’, e ficou super preciso. Aquela precisão rápida que veio de ensaio todo dia.

A gente conseguiu lançar um disco que é um divisor de água em nossas vidas, que é o ‘Brasil’. Antes disso a gente era uma banda super tosca com as nossas ideologias também. Depois que a gente foi pra Europa e começou a ver como funcionava o movimento Punk dos squats, cara. Isso aí abriu muito a nossa cabeça.

Outra coisa que abriu muito a nossa cabeça foi ver o show do RKL, o Rich Kids on LSD. Quando a gente viu o show dos caras, aqueles americanos dando uns pulos…

E a gente era tão tosquinho, tão engessado, aí quando viu os caras muito loucos, dando pulo, isso aí mudou a nossa vida também, cara. A gente falou ‘meu, como a gente é tosco! A gente tem que ser igual esses caras.’

A partir daí, começamos a virar profissionais do Hardcore, Metal, Crossover. A partir desse contato com os gringos”.

Mais informações sobre este evento histórico nas mídias da Powerline Music & Books: instagram.com/agenciapowerline ou facebook.com/AgenciaPowerline.

Guitarrista Valdson Leme lança lyric video de “We Still Have Time” com os irmãos Busic

O guitarrista paulistano Valdson Leme acaba de lançar seu primeiro single autoral com a música “We Still Have Time”. A composição é o primeiro lançamento do guitarrista e conta os irmãos Busic na produção. Os músicos Ivan Busic (bateria) e Andria Busic (baixo e vocal) também participaram da faixa dando seu toque pessoal nessa grande composição. A produção, mixagem e masterização foi realizada por Andria no Busic Produções, em São Paulo.

Assista o lyric video de “We Still Have Time”https://youtu.be/dcF04ebcaeg

A música “We Still Have Time” diz que ainda temos tempo de salvar o mundo, mas que precisamos começar agora, que não podemos ser egoístas, e que tipo de mundo queremos deixar para nossos filhos, pois não queremos deixar um mundo de pedras, cinza e artificial, onde a natureza ficará apenas em nossa memória. “Praticamente todos nós fomos obrigados a ficar em casa, sem nenhuma ação e sem controle nenhum da situação, parei e refleti que estamos totalmente no caminho errado, que estamos acabando com o nosso mundo, e daí surgiu a letra e a composição da “We Still Have Time””, explicou o guitarrista.

“Em contato com o Andria Busic, fizemos toda a produção pela Busic Produções, onde tive o prazer de contar com o Andria no baixo e nos vocais e o Ivan Busic na Bateria. Eles são pessoas incríveis, profissionais acima da média e seres humanos ímpar, e que fizeram com todo carinho meu projeto nascer”, disse Valdson Leme.

Sobre Valdson Leme

Aos 14 anos, ao ser apresentado para o álbum “Creatures of the Night”, do KISS, que o Rock n Roll entrou na vida de Valdson Leme e nunca mais saiu. Valdson se apresentou com algumas bandas da época sendo contrabaixista e com 16 anos iniciou seus estudos na guitarra. Além de tocar guitarra na noite, iniciou seus estudos no IG&T, onde teve como professor o mestre Marcio Okayama, que além de um grande músico é uma pessoa fantástica, e até hoje leva para vida os ensinamentos dele. Também teve aulas particulares com Edu Ardanuy e Kleber K. Shima, pessoas incríveis e com um talento que dispensa comentários.

Atualmente Valdson Leme se apresenta em uma banda cover chamada The Office Band e iniciou seu canal no Youtube onde irá mostrar toda sua habilidade na guitarra e divulgar suas músicas autorais neste momento.

Links relacionados:
Instagram: https://www.instagram.com/valdsonlemeguitar/
Spotify: https://open.spotify.com/track/689Zh10iA8AdEs6Dkp3UCm

Azzarok: banda posta vídeos em rede social compondo novas músicas

Mesmo tendo lançado recentemente o seu 3º álbum de estúdio, “Life Countdown”, o Azzarok já vem trabalhando em material inédito, a para mostrar isso aos fãs, postaram em rede social um vídeo que mostra a banda trabalhando em cima de novas composições. Confira no link abaixo:

https://web.facebook.com/azzarokofficial/videos/3372862182812757

Seu lançamento mais recente, o álbum “Life Countdown”, se encontra disponível nas principais plataformas de streaming. Confira:

Para ficar informado de todas as novidades do Azzarok, fique ligado em suas redes sociais.

Azzarok:

Matheus Eleto (voz)

Filipe Rocha (guitarra)

Lucas Souza (guitarra)

Moisés Corazza (baixo & vocais)

Reinaldo Carvalho (bateria)

Mais informações:

Site: www.azzarok.com

Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial

Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/

YouTube: www.youtube.com/Azzarok

The Spider Accomplice: estreia novo single “Oil Meets Rain”

De Los Angeles para o mundo, a dupla de músicos VK Lynne (Vocals) e Arno Nurmisto (Guitarra/Vocal), responsáveis pelo projeto The Spider Accomplice”, apresentaram vários singles neste ano de 2020 e para abrilhantar ainda mais o belíssimo trabalho criado até aqui, disponibilizam em todas as plataformas digitais a música nova, “Oil Meets Rain”.

Mesclando Rock and Roll com pitadas de Country Music, a sonoridade da dupla é moderna e de fácil assimilação pelo ouvinte. A letra é positiva e cria um forte elo com o público, que facilmente, se pegará cantando o refrão.

Confira:

Formação:

VK Lynne – Vocal

Arno Nurmisto – Guitarra/Vocal

Links:

http://www.spideraccomplice.com

Hopeful Sixteen: lança oficialmente o novo EP “Delusion”

Uma das grandes promessas do Ghotic/Industrial Metal norte-americano, o Hopeful Sixteen, acaba de estrear oficialmente em todas as plataformas digitais, seu novo EP de estúdio que é recheado de fortes canções, alma e muito profissionalismo dos músicos envolvidos.

A banda que vinha apresentando alguns singles no decorrer deste ano, apresenta oficialmente “Delusion”, marcado por 06 músicas introspectivas, inteligentes e que facilmente irão envolver os ouvintes.

Com uma qualidade impecável, o material além de se destacar por suas letras, mostra-se um registro muito bem produzido com uma polidez surpreendente. Vale ressaltar a qualidade técnica dos músicos que criam atmosferas envolventes, obscuras e melancólicas.

Escute agora mesmo o EP “Delusion”:

Tracklist:

01 – Collision

02 – Chemical

03 – Desire

04 – Wistful

05 – Reveler

06 – Insight

Formação:

Stephanie Auclair – Vocal

Ced Chapellz – Guitarra

Simon Gagnon – Bateria

Links:

https://www.hopefulsixteen.com/

https://www.facebook.com/hopefulsixteen/

https://www.instagram.com/hopefulsixteen/

https://www.youtube.com/channel/UC0WJmL3L58jo4v96wKN7Pvw

Seyren: revela os motivos de escolherem a música “Yours Is An Empty Hope” do Nightwish para o novo tributo que será prestado ao grupo finlandês

Além de possuir grandes músicos em sua formação, a banda Seyren é assumidamente fã incondicional da banda Nightwish, tanto, que sua intenção como grupo é recriar e apresentar ao público tributos para esse icônico conjunto de Symphonic Metal Finlandês.

Nesta semana foi oficialmente comunicado que na próxima quarta-feira (25), será lançado no canal de YouTube da banda Seyren, um vídeo versão para a faixa “Yours Is An Empty Hope”. Além de prestar a homenagem, a intenção do grupo brasileiro é impor nesta grande canção sua personalidade e identidade, respeitando a originalidade de seus criadores e compositores.

A escolha desta música se deve ao fato de a banda ainda não ter lançado sua versão para uma música cantada por Floor Jansen, e através de percepção, os músicos da Seyren viram que “Yours Is An Empty Hope” é a mais engajada nos shows do Nightwish.

O guitarrista Henrique Pfeifer revelou alguns dos motivos que os levaram a escolher “Yours Is An Empty Hope”: “A música é uma das mais pesadas do álbum Endless Forms Most Beautiful, requer domínio de várias técnicas para execução, combina as duas vozes do NW e conta com riffs de guitarra e linhas de voz marcantes. É uma ótima escolha para mostrar um dos diversos tons que a banda entrega e disseminar um pouco mais da era Floor para quem conhece apenas NW com a Tarja. Essa música teve grande impacto nas apresentações que fizemos, seja pela dificuldade de execução, pelo gutural ou pelo pedal duplo, nada mais justo do que eterniza-la em forma de vídeo”.

Até o presente momento o Seyren já lançou três versões do Nightwish em seu canal de YouTube que você pode conferir abaixo:

https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelVBHboidOQ

Seyren é:

Vanessa Rafaelly – Vocalista

Guilherme Dáquer – Vocalista e Baixista

Jedaías Silas da Silva – Tecladista

Henrique Pfeifer – Guitarrista

Valdinei Tavares dos Santos – Baterista

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr

Instagram: https://www.instagram.com/nightwishcoverbr/

SoundCloud: https://soundcloud.com/user-83755983

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelBHboidOQ

Pesado e sinistro, “Shout It Out”, novo videoclipe do Suck This Punch, já está disponível

O single fará parte do segundo e novo álbum de estúdio da banda a ser lançado no primeiro semestre de 2021

Formado por Tadeu Bon Scott (vocal), Phil Seven (guitarra), Matheus Bonon (baixo) e Giacomo Bianchi (bateria), o Suck This Punch surgiu na cidade de Limeira, interior de São Paulo, em 2015. O primeiro álbum, intitulado “Fire, Cold And Steel”, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo.  

Depois de cinco anos de shows em várias regiões do Brasil, o Suck This Punch retornou aos estúdios para a gravação de um novo single, “Alone” – lançado em Março na primeira edição do “Roadie Crew – Online Festival” – que estará no tracklist do segundo e novo álbum de estúdio da banda a ser lançado no primeiro semestre de 2021. Também fará parte do tracklist do disco o novo single que o Suck This Punch acaba de lançar, “Shout It Out”.

De acordo com o guitarrista Phil Seven, “Shout It Out” é uma composição escrita há 15 anos, embora aborde um tema bastante atual.
“Shout It Out foi escrita em 2005 por mim e pelo meu grande amigo Caio Ferrari. A letra fala sobre aceitação, encarar a realidade das coisas e entender que nem sempre podemos mudá-las. Porém, é uma aceitação de cabeça erguida. Entenda as situações, admita que não é possível mudar coisas e pessoas, mas siga em frete, forte, lute pelo que acredita, grite, ponha pra fora… Shout It Out.”

Dirigido pelo próprio Phil Seven e pelo vocalista Tadeu Bon Scott, o vídeo de “Shout It Out” foi gravado e editado por Estevan De Carli com maquiagem de Emanoele Crizostomo e atuação de Marcos Nock. A arte da capa do single é assinada pela artista plástica Juh Leidl que já havia trabalhado com a banda na capa do single “Alone”.

O videoclipe de “Shout It Out” já está disponível no canal oficial do Suck This Punch no Youtube: https://youtu.be/3VB3KQLIw74

Ouça também “Shout It Out” nas plataformas de música:
Spotify:  https://spoti.fi/2JpSYoy  
Deezer:  https://bit.ly/3oSKxSV
iTunes:  https://apple.co/3kYhZFl  
Amazon: https://amzn.to/3jTDDJD
 
Mais Informações:www.facebook.com/Suckthispunch
www.instagram.com/suckthispunch
www.soundcloud.com/suckthispunch


Dark Valley: Inovando ao ser a primeira banda brasileira de metal a cantar em hebraico

Buscando novas influências e meios de inovar, a banda DARK VALLEY divulga o single e o clipe de “Balada” em duas versões: espanhol e hebraico. Correndo o risco de ser a primeira banda brasileira de metal a gravar naquele idioma, a intenção foi mostrar, segundo a compositora e mezzosoprano Ana Carla De Carli, que é possível cantar metal em outras línguas e soar muito interessante. A letra de “Balada” vem do poema do austríaco Georg Trakl, originalmente escrito em alemão. Durante o processo de composição da música, a linha de voz pedia um idioma mais melodioso. Assim, para a primeira versão do single, a banda buscou a tradução em espanhol do poema, feita por José Luis Reina Palazón.

Assista ao videoclipe de “Balada”:

A versão em hebraico veio junto do conceito de Lilith. No vídeo, Ana Carla De Carli atua como uma representação do lado oculto, da sombra que precisa ser abraçada para que se obtenha liberdade. Os textos mais antigos que mencionam a palavra Lilith são, justamente, em hebraico. A vocalista comenta: “Foi um retorno ao primitivo, ao estado fundamental, ao primeiro arquétipo de todas as sombras: cantar a música em hebraico nos ajuda a submergir aos antepassados que vivem em nós. A tradução foi feita por um grande amigo da banda, natural de Israel, Roi Avidan”.  Ao mesmo tempo em que divulgam “Balada”, o DARK VALLEY prepara o terreno para o lançamento do disco “Tales from Dark Valley”debut que será lançado em dezembro em todas as plataformas digitais. Ao todo, serão lançadas sete faixas, algumas já disponíveis ao públicoA produção e a mixagem são assinadas por Renato Osorio e Benhur Lima, músicos de currículo internacional na cena do metal.

Ouça o single “Balada” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/4w9f4nbVrIa2Ez2VrRZKDf

Crédito da foto: Bebel Osorio

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White Dragon Project: Revelando detalhes sobre o segundo álbum

A banda mineira de Heavy Metal WHITE DRAGON PROJECT, após assinar novo contrato com o selo Nomade Records, acaba de fechar o time de profissionais que trabalharão no segundo álbum. Já com algumas músicas finalizadas na pré-gravação, a banda contará com o produtor Júnior Bonora e confirmam também o nome do artista gráfico Rômulo Dias para a criação da capa do CD, onde o vocalista Leo Rodrigues comenta sobre essas escolhas: “Estamos muito felizes pelas escolhas que fizemos para a produção desse novo trabalho, vamos tentar entregar o melhor para todos que nos acompanham! Será um álbum envolvendo pessoas que, além de serem excelentes profissionais, nos deram uma atenção muito legal desde quando entramos em contato para o desenvolvimento desse projeto”.

Hoje composto por Leo (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo) e Alisson (bateria), o WHITE DRAGON PROJECT não tem uma data fixa para o lançamento do álbum, pois somado aos compromissos particulares dos músicos há as situações referentes à pandemia que poderiam modificar a data, mas uma coisa é certa, como declarou o vocalista: “Nosso objetivo é que esse CD seja um divisor de águas nesta jornada, e que possamos atingir um número cada vez maior de pessoas, tão fãs de Heavy Metal tradicional quanto nós”.

O sucessor de “Prepare for the Changes” terá entre 10 ou 11 faixas e será conceitual, como conta Leo Rodrigues: “Trataremos de um tema que gosto muito, uma mistura de ufologia, história, teorias de conspiração e o que isso reflete até os dias atuais, onde cada música segue uma cronologia de tempo, e estamos pensado em divulgar a capa no final de dezembro, onde ela por si só irá delinear toda a ideia desse processo”.

Ouça “Prepare for the Changes” no Spotify:

Ouça “Prepare for the Changes” no Youtube:

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NorthTale: novo álbum contará com o produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69)

A banda NorthTale, liderada pelo guitarrista Bill Hudson (Trans-Siberian Orchestra, U.D.O, Doro Pesch, I Am Morbid) postou em suas redes sociais uma nova atualização sobre como andam as gravações do próximo álbum, que está sendo produzido pelo lendário produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69) e que deve sair em Maio de 2021 pela Nuclear Blast Records. O novo vocalista já foi escolhido e será divulgado em breve pelo NorthTale.

“Neste ponto, temos a bateria completamente gravada. Gravamos no lendário estúdio PowerStation, parte de uma sociedade com Tony Bongiovi e o produtor Rob Roy. Patrick parecia bem puto com sua bateria… haha! Agora, estamos trabalhando em guitarras base, teclados e baixo simultaneamente. Eu aqui no meu estúdio na Flórida, Mikael em Gothenburgo e Jimmy no Missouri. Realmente não tínhamos a intenção de gravar esse álbum remotamente, mas é o que é…”, disse Bill Hudson.

Confira abaixo o comunicado do NorthTale:

Por mais clichê que seja, posso afirmar positivamente que este álbum será muito melhor do que o primeiro. Há muitos motivos para isso: as músicas são melhor escritas, as melodias são mais contagiosas, somos uma banda há mais tempo, além de duas palavras muito especiais: Dennis Ward. Que diferença ele faz! Me faz realmente desejar que o tivéssemos quando fizemos o primeiro álbum! Tambė haverá bem mais orquestraçøes e até percussão Brasileira!

No que diz respeito às guitarras, escolhi uma configuração bem analógica em casa, com um amplificador de verdade e uma caixa 4×12 de verdade explodindo e movendo o ar no ambiente. Embora sim, ainda estamos fazendo reamp nas guitarras, ja que o Dennis está na Alemanha me gravando remotamente aqui na Flòrida. Maldita pandemia! De qualquer forma, a sensação de um amplificador real e válvulas empurrando o ar não pode ser substituída por um modelador de amplificador, como fiz no primeiro disco. Ainda vou usar muito ao vivo, mas nao nessa gravacao. Eu diria que esse fato por si só faria uma grande diferença quando se trata de guitarras, em comparação com nosso primeiro álbum.

Assim que terminarmos com tudo isso, passaremos para a parte mais delicada do processo: os vocais. Desta vez, as melodias vocais são muito melhores, mais cativantes e maduras. As letra também sera um show à parte, se comparado com o primeiro disco. Temos músicas sobre melhoras pessoais, história, preocupações ambientais, religião e muito mais. Mas ainda vamos ignorar os dragões, unicórnios e magos.

E, claro, o que o povo quer saber: Nosso novo vocalista fez umas demos inacreditaveis! Sua voz é tão limpa (se você esperava que fôssemos contratar um cara mais agressivo, esquece) com uma bela extensão e lindos agudos, com graves poderosos! Nossos fãs não ficarão desapontados, o estilo vocal não mudará.

Em resumo, este álbum vai 100% corresponder e quebrar suas expectativas. Mal podemos esperar para terminar e mostrar para esse trabalho para o mundo.

Bill,Patrick, Mikael, Jimmy e nosso novo vocalista

NORTHTALE

O primeiro álbum da banda, “Welcome To Paradise” foi lançado em 2019 e conta com o vocalista Sueco Christian Eriksson (ex-Twilight Force). No começo de 2020, Hudson anunciou que Eriksson estava sendo demitido e que a banda estava fazendo audições. Embora o novo vocalista já tenha sido escolhido, seu nome ainda não foi anunciado. A NorthTale é formada por Bill Hudson (guitarra), Patrick Johansson (bateria), Mikael Planefeldt (baixo) e Jimmy Pitts (teclados).

Links relacionados:
https://www.facebook.com/northtaleofficial
https://www.instagram.com/northtaleofficial/

Sinaya: Assista o show/Live especial de 10 anos que rolou no domingo (08)

No dia 08 (domingo), rolou um show especial/Live de 10 anos, que foi transmitido no canal do YouTube oficial da Sinaya. Na ocasião a banda apresentou sua nova formação, além de músicas de todas as fases.

Assista:
https://www.youtube.com/watch?v=SSatQdI45aE

Quem quiser/puder contribuir com a banda, é só acessar o link abaixo e doar qualquer valor.
http://vaka.me/1459374

O valor arrecadado ajudará a gravar o próximo CD, que tem previsão de lançamentos para 2021 – parte será usada para pagar os custos da Live.

Quem não puder colaborar com a Vakinha, pode ajudar de outras formas:
Comprando o merch da banda.
Ouvindo a banda no Spotify https://open.spotify.com/artist/1UE8lhEGMGSSDTGPteifBD
Seguindo as redes sociais da Sinaya: https://sinayaofficial.com/site/contact/

A formação da Sinaya traz Mylena Mônaco (vocais e guitarra), Helena Nagagata (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria).

Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais:
www.facebook.com/sinayaofficial
www.instagram.com/sinayaofficial/
www.youtube.com/user/sinayathrash
www.sinayaofficial.com


Pilot Wolf: Apostando no Metal clássico, debut supera as expectativas

Os aproximados quatro anos de estrada deram à banda baiana PILOT WOLF tempo necessário para a criação de uma sonoridade bem construída e poderosa, marcada por influências de nomes clássicos do som pesado, notadamente direcionados ao Metal tradicional com pitadas de Power/Thrash Metal. Com o recém lançamento do debut “Killer Machine” vieram as primeiras resenhas, nas quais a qualidade do álbum é destacada em seus pormenores. Breno Fernandes (vocal), Weslley Porto (guitarra), Joabe Rios (guitarra), Gleidson Ribeiro (baixo) e Fábio Loureiro (bateria) têm notado a excelente receptividade do trabalho por meio das vendas do CD que, até o momento, está disponível apenas em formato físico. Conforme relato do baterista Fábio Loureiro, os resultados iniciais têm sido positivos: “Mesmo em tempos digitais, ainda há demanda por CDs. Nesse primeiro mês, já enviamos o material para alguns Estados brasileiros e para o exterior. Percebemos que parte do público ainda se sente motivada a apoiar bandas com o nosso perfil, mas não apenas isso. Há interesse em adquirir o CD enquanto produto artístico que não envolve somente as músicas, mas outros elementos, como a parte gráfica, o encarte, as informações sobre as gravações, letras, datas, ou seja, o registro com mais detalhes e boa qualidade”.

Assista ao lyric video de “Masters of Disease”:

As primeiras resenhas de “Killer Machine” mostram uma banda focada em seus objetivos, e segundo o canal do Instagram Confere Só (https://www.instagram.com/confereso_hm), o CD é “ótimo para aqueles que são fascinados no metal na sua forma mais clássica e mais um ótimo exemplar de que aqui no Brasil, o metal prospera”.

Já o site Rock Vibrations (https://bit.ly/2JZOANv) afirma que o álbum é “uma boa mescla de técnica, feeling de sobra e também peso, o que é essencial para o Metal que executam. Com canções densas, conseguem entregar uma ótima dinâmica e além de tudo, melodias que enriquecem ainda mais o seu modo de compor, cheio de temas contundentes e que fazem o seu lado conceitual ser uma parte importante”

Por fim, o canal do Youtube Metal Mania Metal Beer and Friends fez o unpack do CD e deram sua primeira impressão sobre o trabalho, disponível em https://www.youtube.com/watch?v=K56iUMK8lrU&t.

Ouça o single “The Red Baron” no Spotify:

Para adquirir o CD (camisetas serão disponibilizadas em breve) direto com os membros da banda basta enviar uma mensagem através do Instagram ou da página do Facebook ou comprar pelo sitehttps://ihells.loja2.com.br.

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Inluzt: combinando sleaze e metal em álbum de estreia

Na estrada desde 2015, a banda acumula muitos shows na bagagem e atualmente promove seu primeiro álbum, “Echoes of Revolution”

O fã de hard rock sempre vibra com o surgimento de novas bandas e “Echoes of Revolution”, álbum de estreia do quarteto paulistano Inluzt, formado por Fabz (vocal), Luke (guitarra), Mexx (baixo) e Lexxi (bateria), mescla o que de melhor o estilo proporcionou nas décadas de 80 e 90. “Nos inspiramos em nomes como Skid Row e Mötley Crüe, além de coisas mais recentes, como Crashdïet, Crazy Lixx e Hardcore Superstar. Porém, temos um lado metal aflorado, pois uma de suas maiores influências musicais é o Iron Maiden”, detalha o vocalista Fabz.

Em “Echoes of Revolution”, gravado por Rafael Rosa no Sensorial Lab pelo experiente Henrique Canalle (Stormsons, Spektra, Supla, Jeff Scott Soto) e masterizado no Toque Final Master & Mix por Alessandro Kbral e Canalle, o Inluzt apresenta um som pesado, baseado em riffs marcantes, gang vocals, notas agudas e performances de tirar o fôlego. Olhos pintados, reverberação e muita atitude são algumas das marcas registradas do quarteto criado em 2015.

A faixa “Revolution” inicia o álbum, que contou com arte de capa a cargo de Andre Meister, com a mensagem sobre mudanças. “Ela fala de que a mudança no mundo, e em cada um, é inerente e necessária e que não há uma sem a outra. É um convite a fazer parte desse grupo que a banda representa, reencarnando a vontade de lutar por algo e viver utopias”, contou Fabz.

Já “Follow the Leader”, que saiu em videoclipe fala sobre o culto ao ego, e o uso de redes sociais. “Isto leva o narcisismo a epítome. Todos querem ser diferentes sendo iguais e criticam o que outros fazem e se vêem como deuses capazes de julgar e dar opiniões mesmo quando não realizam milagre algum, a não ser autopromoção”, detalhou o baterista Lexxi. “Uma curiosidade é que muitos amigos da banda gravaram vozes de fundo e a voz feminina da introdução do álbum, ‘Echoes’, é da atriz e cantora Ana Laura, estrela do clipe ‘Follow the Leader'”, acrescentou o baixista Mexx.

Veja o clipe de “Follow the Leader”, dirigido por Rhodes Madureira, em https://youtu.be/YENX5dRVUzE

Confira o repertório de “Echoes of Revolution”, disponível em todas as plataformas de streaming:
1- Echoes
2- Revolution
3- Follow the Leader
4- Inluzt Boyz
5- One More Night
6- All She Wants
7- Love is a Crime
8- Bourbon Room
9- Take me to the Party

Para ouvir nas plataformas de streaming, acesse: https://orcd.co/vx422xx

Contatos:
Facebook.com/inluzt
Instagram: @inluzt
Youtube: Inluzt
E-mail: inluzt.crew@gmail.com


Unblacker lança clipe da nova música Walking in São Paulo

O mais recente lançamento do Unblacker, ‘Walking in São Paulo’, acaba de ganhar um videoclipe, que expressa, agora em imagens, a fúria e a tensão da letra, um panorama cru da maior metrópole brasileira.

Assista ao clipe de ‘Walking in São Paulo’: https://youtu.be/b-mVzib2t_8.

O clipe de ‘Walking in São Paulo’ é uma realização do Unblacker junto à Pier 66 Films, que captou todas as imagens na Casa de Cultura Chico Science, com edição da Canil Records.

O color granding ficou por conta da Caxão Produtora. O guitarrista Nícolas Aqsenen assina a produção-executiva e Paulo Soza a produção musical. Já a mix e a master foi obra de Diego Henrique Rocha (Bay Area Estudios).

A música é um metal moderno, com groove e riffs poderosos, cuja letra levanta questões em relação à desigualdade, distúrbios mentais crescentes e a hipocrisia contida no modelo meritocrático urbano.

Em ‘Walking in São Paulo’ a banda é Nícolas Aqsenen (guitarra), Caio Gaona (bateria), Deyvis Santana (baixo), Armando Herman (voz) e Lucas Chacon (percussão).

Crédito: Humberto Morais

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