Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

Mentoria de Leandro Caçoilo & Cintia Oliveira: Transformando sonhos de viver com a música em realidade

25 de dezembro de 2023 19:30 ,

Vocalista une forças com especialista em desenvolvimento humano para lançar uma mentoria revolucionária no universo da música

Foto: Aline Cristo

Leandro Caçoilo, renomado vocalista das bandas Viper e Caravellus, com mais de 20 anos de experiência, e sua esposa, Cintia Oliveira, especialista em desenvolvimento humano com pós-graduação em neurociências e comportamento, estão unindo seus conhecimentos para lançar o Projeto Mentoria de Leandro & Cintia: Quero Viver de Música, E Agora?”.

O projeto surge como uma resposta à crescente demanda por orientação e apoio no cenário musical, especialmente para aqueles que desejam empreender nesse universo desafiador. Com um método próprio, Leandro e Cintia prometem oferecer uma combinação única de conhecimentos em técnica vocal, música, negócios e autoconhecimento.

A mentoria consistirá em 10 encontros virtuais, cada um com uma abordagem específica para abranger diferentes aspectos da jornada musical e empreendedora. O projeto inclui um encontro de abertura e boas-vindas com Leandro e Cintia, quatro encontros com Leandro, quatro com Cintia e um encontro de encerramento conjunto como bônus especial.

Sobre a mentoria, Leandro Caçoilo conta de onde surgiu a ideia de passar seus conhecimentos para frente: “Estou no mercado há mais de 20 anos, não é novidade o quanto eu amo o que faço, não somente cantar, como também ensinar. Conhecimento existe para ser compartilhado, conduzir outras pessoas na realização de um sonho é um grande motivador para mim, eu não tive apoio ou incentivo quando iniciei, tampouco alguém mais experiente que pudesse me guiar, instruir, tive meus mestres, sim, mas não neste formato que pretendo entregar na nossa mentoria. Sei que a minha experiência e amor pela música podem fazer a diferença na vida de outros profissionais que buscam esse caminho. Além disso, frequentemente me perguntam: O que você fez para conseguir viver de música no Brasil? Qual sua estratégia? E por aí vai. A ideia de con vidar a minha esposa para fazer parte do projeto deve-se ao fato de ela trazer uma competência muito específica e eficaz quando se fala em comportamento humano, ou seja, desenvolver habilidades emocionais, fortalecer a autoestima, trabalhar crenças limitantes, etc., e isso acaba sendo um dos diferenciais do projeto.”

Cintia Oliveira, especialista em desenvolvimento humano, conta como pode agregar na carreira de uma pessoa que queira viver de música: “Ao longo destes pouco mais de 8 anos ao lado do Leandro pude constatar que o meio artístico, ou, mais especificamente, o mundo da música, possui algumas peculiaridades. Além de ser muito disputado e pouco valorizado, é desafiador, exige uma dedicação extrema além de uma habilidade, eu diria, acima da média, para lidar bem com as frustrações. Não basta ter talento e estudar, desenvolver suas habilidades musicais, é preciso muita maturidade emocional, capacidade de reconhecer e gerenciar as próprias emoções, desta forma, usá-las em benefício próprio. Pessoas com baixa inteligência emocional, por mais talentosas que sejam, enfrentarão grandes dificuldades para desenvolver boas rela&c cedil;ões interpessoais, tomar decisões assertivas, fundamentais no meio, afetando, inclusive, a sua saúde mental. É preciso muito autoconhecimento, regulação emocional, para criar boas conexões humanas, fator crucial para quem deseja construir uma carreira no meio artístico, sobretudo atualmente, onde a oferta de grandes músicos é cada vez maior. O diferencial? Equilíbrio emocional. É aí que eu entro.”

Principais Elementos do Projeto:

Experiência Combinada: Leandro Caçoilo e Cintia Oliveira trazem mais de duas décadas de experiência combinada para orientar os participantes em suas jornadas musicais e empreendedoras.

Conteúdo Abrangente: Os 10 encontros virtuais abordarão temas como técnica vocal, negócios na indústria musical, desenvolvimento pessoal e muito mais, oferecendo uma visão completa para os participantes.

Participações Especiais: O projeto contará com participações especiais de profissionais renomados no cenário musical, proporcionando insights valiosos e oportunidades únicas de aprendizado.

Perfil Comportamental Personalizado: Cada participante receberá um relatório completo e personalizado com seu perfil comportamental, fornecendo uma compreensão aprofundada de suas habilidades e áreas de desenvolvimento.

Leandro e Cintia estão entusiasmados em lançar este projeto inovador e estão confiantes de que ele será um divisor de águas para aqueles que sonham em viver de música. As inscrições estão abertas, e os interessados podem obter mais informações no contato@eucintiaoliveira.com.br ou WhatsApp (11) 94108-4474. Os 5 primeiros inscritos terão uma condição especial de lançamento e os alunos de São Paulo terão a oportunidade de uma sessão presencial com o Leandro em seu estúdio. As vagas são limitadas!

Sobre Leandro Caçoilo:
Nascido em 31 de maio de 1980, em São Paulo, Leandro deu seus primeiros passos no mundo da música aos 15 anos, ao integrar a banda Orion, formada por amigos. Seu talento vocal brilhou desde o início, interpretando covers de bandas renomadas como Manowar, Iron Maiden, Led Zeppelin e Deep Purple. Com uma trajetória musical que se estende por mais de duas décadas, Caçoilo traz consigo um currículo repleto de colaborações notáveis, tendo deixado sua marca em bandas como Eterna, Soulspell, Seventh Seal, Viper, Caravellus e Endust, além de recentemente ter integrado a banda de Dennis Stratton, primeiro guitarrista do Iron Maiden, em turnê pelo Brasil. Além de sua destacada carreira como intérprete, Caçoilo atua como professor há 18 anos, com especialização em Rock ‘n’ Roll, transmitindo seu conhecimento e paixão pela música a uma nova gera&c cedil;ão de talentos.

Sobre Cintia Oliveira:
Gaúcha, natural de Novo Hamburgo, RS, a capital do calçado, com mais de 20 anos de experiência no mundo corporativo, na área comercial, de vendas, viajou o mundo trabalhando com exportação de calçados. Atualmente, atua como consultora para processos seletivos, treinamentos e mentoria com foco na manutenção da saúde mental, bem-estar e autoconhecimento. Pós-graduação em Neurociências e comportamento, Business Coach, fascinada pela pesquisa e estudo da relação entre nosso cérebro e as nossas emoções. Também é autora do livro “Por trás do meu sorriso” contando um pouco da sua trajetória de superações e conquistas, pessoais e profissionais.

Para mais informações sobre a mentoria de Leandro e Cintia:
Instagram Leandro: https://www.instagram.com/leandro_cacoilo/
Instagram Cintia: https://www.instagram.com/eucintiaoliveiraoficial/

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Krakkenspit solta lyric video de ‘Fear My Name’

22 de dezembro de 2023 13:53 ,

Faixa integra o EP de estreia da banda goiana, “Krakkenspit I”

Crédito: Ivana Micheli

A banda goiana Krakkenspit, que conta com Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o lyric video de “Fear My Name”, faixa que integra o EP “Krakkenspit I”. “A batida lenta e soturna é pano de fundo para uma história do choque e do trauma de um soldado ingênuo, de boa alma e que se transforma em uma figura vingativa e monstruosa. A transformação se dá após a traição de alguém que, dentro de um cenário dos horrores da guerra, um dia conquistou sua confiança e se passou como amigo”, explicou o vocalista Márcio Cruvinel.

Confira o lyric video, produzido por Gabby Vessoni, em https://youtu.be/OxYeD_kyUAU

Produzido pela própria banda e tendo Geovani Maia como engenheiro de som e responsável pela mixagem, com masterização a cargo de Francisco Arnozam, o EP “Krakkenspit I” foi gravado no estúdio Fantom Studio, em Goiânia (GO), e teve arte de capa de Sandro Cruvinel (Numen Design).

Além de soltar novos vídeos, o planejamento da banda para 2024 inclui shows e a gravação do primeiro álbum. “O nosso primeiro full, que terá 10 faixas, já está em adiantado processo de pré-produção e terá Thiago Bianchi, Noturnall e ex-Shaman, como produtor”, concluiu Cruvinel.

Contato:
Site: https://www.krakkenspit.com/
Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/
Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/
https://ffm.bio/doeqw7b

E-mail: krakkenspit@gmail.com

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/5c8pbtjt

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“O Agios Pethane”, clássico do ícone do Death/Grind alemão BLOOD, é lançado no Brasil pela CIANETO DISCOS em formato especial

22 de dezembro de 2023 13:45 ,

O terceiro álbum dos alemães do BLOOD, intitulado “O Agios Pethane”, já está disponível em território brasileiro através do selo CIANETO DISCOS, especializado em Metal extremo. Lançado originalmente em 1993, o petardo contém 20 faixas divididas em cerca de meia hora de duração, apresentando doses ríspidas de Death Metal/Grindcore. Licenciado diretamente com a banda, o álbum está disponível no Brasil em formato CD com caixa acrílica + slipcase envernizado com uma arte especial, mantendo a capa original no acrílico.

Segundo o site Power Metal (https://powermetal.de/review/review-Blood/O_Agios_Pethane__Re-Release_,28370.html), “O Agios Pethane” é “um verdadeiro clássico que continua sendo um dos melhores lançamentos internacionais de Grindcore de todos os tempos”. O site ainda destaca onde a banda buscou inspiração para seu trabalho: “Na época, o Blood já estava claramente inspirado pelo Grindcore americano, incorporando influências de gigantes da cena da Flórida. Bandas como Death e Incantation estão tão presentes quanto o material mais técnico de Immolation e Suffocation. No entanto, em “O Agios Pethane”, a banda dispara em modo automático, acelerando rapidamente pelas músicas e não perdendo muito tempo alongando arranjos em proporções épicas. Surpreendentemente, mesmo com a quantidade de músicas, a banda distribui diversas características, evitando uniformidade”.

O BLOOD é um dos grandes representantes do cenário extremo alemão, especialmente no nico Death Metal/Grindcore. Fundada em 1986, a banda ganhou reconhecimento por sua abordagem única que mescla elementos de Death Metal, Grindcore, Thrash Metal e Punk. Esse híbrido sonoro distinto estabeleceu um padrão próprio. Com a trinca inicial “Impulse to Destroy” (1989), “Christbait” (1992) e “O Agios Pethane”, a banda se firmou com destaque da cena alemã, majoritariamente conhecida pelas suas bandas de Heavy/Power e Speed Metal.

Para comprar o álbum e conferir todos os outros itens do selo, acesse:

www.cianetodiscos.com.br

Contatos:

Site: www.cianetodiscos.com.br

E-mail: info@cianetodiscos.com.br

Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com

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Hugo Mariutti lança EP ‘Blue Era’, com b-sides e cover de New Order

22 de dezembro de 2023 13:40 ,

Ex-guitarrista do Shaman divulga material extra do último disco solo

Hugo Mariutti lança o EP Blue Era. O trabalho é composto por cinco músicas que foram escritas e gravadas junto com o material de The Last Dance, terceiro álbum solo do guitarrista, mas que acabaram não fazendo parte do disco.

“Quando escolhi o que lançaria no The Last Dance, só uma delas já estava totalmente pronta e naquele momento achei que as que entraram tinham uma unidade maior”, conta o artista. “Quando finalizei todas para esse EP tive a certeza de que aquela escolha foi a melhor, pois essas canções funcionam muito bem juntas, elas têm o mesmo clima, mais melancólico, e fiquei muito feliz com o resultado”.

A sonoridade apresentada no álbum, lançado em junho também pelo selo ForMusic Records, continua sendo explorada em Blue Era. Se diferenciando do heavy metal por qual Mariutti é muitas vezes conhecido, o projeto tem influências britânicas que vão desde The Smiths, Joy Division, Beatles até Radiohead e Arctic Monkeys. 

Entre as faixas do EP, o músico ainda incluiu uma homenagem mais direta a uma de suas inspirações: o cover de “Ceremony”, do New Order.

Ouça Agora: https://bfan.link/blue-era

Hugo produziu o trabalho inteiro sozinho e tocou a maioria dos instrumentos; escalando apenas a ajuda de Edu Cominato para a bateria.

O último disco solo do guitarrista foi o primeiro desde que o fim do Shaman foi anunciado em janeiro. The Last Dance foi para o artista o projeto que mais o fez sair da tradicional zona de conforto, além de desafiador.

Blue Era já está disponível em todas as plataformas.

Com mais de 30 anos de carreira, Hugo Mariutti carrega muito talento e experiência em sua bagagem musical. O guitarrista e produtor musical já passou pelas bandas de metal e rock Shaman, Viper, Henceforth e o grupo solo de Andre Matos, e participou de turnês ao redor do mundo, se consolidando como uma figura importante da indústria.

Crédito: Bárbara Matos

Os feitos de Mariutti são reconhecidos tanto pelos fãs como pela crítica especializada: além de ser eleito em 2003 pela Roadie Crew como o melhor guitarrista brasileiro, foi considerado o quarto melhor guitarrista do mundo pela revista francesa Hard Rock, e nomeado na lista de 2012 da Rolling Stone de “70 mestres da guitarra e violão de todos os tempos do Brasil”.

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Angra encerra ano com série recorde de shows e se prepara para rodar o mundo mais uma vez em 2024

22 de dezembro de 2023 13:36 ,

Shows foram realizados durante todo o ano em vários continentes, culminando com uma série de apresentações de grande sucesso na turnê do novo álbum Cycles of Pain

Foto: Marcos Hermes

O Angra encerrou em Ribeirão Preto uma impressionante série de shows em 2023. Entre turnês comemorativas, apresentação acústica que foi gravada para um futuro DVD e as performances referentes ao atual álbum, Cycles of Pain, o grupo fecha o ano com 59 apresentações no Brasil, Europa e América Latina e do Norte, sendo 17 deles sold-out.

O último show com lotação esgotada foi no Rio de Janeiro, no lendário palco do Circo Voador, que recebeu o Angra duas vezes esse ano. A turnê do Cycles of Pain, iniciada com uma série com dezenas de shows pelo Brasil, passará por mais cidades em 2024, incluindo o festival Summer Breeze Brasil, em abril, além de Europa e Ásia e outros territórios a serem confirmados em breve. O novo álbum – com participações especiais como Amanda Somerville, Juliana D’Agostini, Lenine e Vanessa Moreno, foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, retomando a parceria de clássicos como Rebirth e Temple of Shadows.

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain, um disco cheio de significados, referências e sentimentos.

O último videoclipe do Angra foi “Vida Seca” – faixa em parceria com Lenine –, um dos grandes destaques do Cycles of Pain. Dirigido pelo premiado diretor Leo Liberti, o vídeo – disponível no canal oficial da gravadora Atomic Fire – traz um olhar de conscientização sobre uma dura realidade, criando um cenário para reflexão.

Assista o videoclipe:  https://www.youtube.com/watch?v=sqDmeRZpjAI

Para mais informações sobre as atividades da banda, incluindo todos os shows confirmados para 2024, siga as seguintes redes sociais:

Angra – @angraofficial
www.angra.net

Top Link Music – @toplinkmusic
www.toplinkmusic.com

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Converge vem pela primeira vez ao Brasil em abril de 2024

21 de dezembro de 2023 20:26 ,

Show único no país da banda norte-americana acontece em São Paulo, dia 27/04, no Fabrique Club; realização é da Powerline

Converge, a veterana banda norte-americana que faz uma mistura única e mundialmente reconhecida entre o hardcore e o metal, faz a aguardada estreia no Brasil em abril de 2024. O único show no país acontece em São Paulo, no dia 27/04 (um sábado), no Fabrique Club. A realização é da Powerline Music & Books.

Nesta inédita passagem por São Paulo, o Converge prepara um set list que vai contemplar músicas de distintas fases da banda, incluindo petardos do clássico Jane Doe, do integrante Axe to Fall e do moderno The Dust in Us. Faixas de tantos outros discos também são aguardadas, como do mais recente lançamento, Bloodmoon: I, de 2021, composto em parceria com a renomada cantora e musicista norte-americana Chelsea Wolfe.

A pluralidade do Converge é criar músicas que dilaceram e, quase num mesmo instante, trazem conforto. A ousadia também é uma constante na carreira da banda: facilmente se encontra elementos de outras vertentes entre as músicas, como punk, thrash metal e até noise, sem nunca perder o fio condutor agressivo e barulhento.

Com 33 anos de atividades, o Converge se tornou uma das bandas mais cultuadas da música pesada desde o lançamento do quarto disco, em 2001, o icônico – e caótico – Jane Doe: um álbum que rompeu estruturas com tempos quebrados, vocais alucinados e um peso descomunal para os padrões do início daquela década.

Resultado: Jane Doe e o Converge como banda em destaque no cenário hardcore/metal são sucessos absolutos de críticas, com elogios de importantes veículos como Pitchfork, Decibel, Terrorizer, Loudwire e Rolling Stone. De la pra cá, se tornou nome recorrente do alto escalão da música mundial.

O quarteto oriundo de Salem, próximo a Boston (Estados Unidos), é desde o início dos anos 2000 formado por Jacob Bannon (vocal), Kurt Ballou (guitarra), Nate Newton (baixo) e Ben Koller (bateria). Cada integrante possui uma biografia recheada de feitos.

O Converge é seguido de perto por uma enorme legião de fãs, fanáticos pelas diversas texturas sonoras e a aura caótica oferecidas em doses cavalares, numa intensidade e dinâmica comparadas ao que fazem bandas tão seminais quanto, como Neurosis, The Dillinger Escape Plan e Norma Jean.

Estes são elementos que apontam para uma estreia imperdível do Converge no Brasil, um show que há décadas é aguardado e pedido no país.

Turnê Latino-Americana – Além de São Paulo, no Brasil, o Converge se apresenta na Cidade do México (México) dia 20/04, San José (Costa Rica) dia 21/04, Bogotá (Colômbia) dia 23/04 e em Santiago (Chile) dia 25/04.

SERVIÇO
Converge em São Paulo
Data: 27 de abril de 2024
Horário: 17h (portas)
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1075, Barra Funda – São Paulo/SP
Venda on-line:
https://pixelticket.com.br/eventos/18560/converge
Valores do ingresso:
1º Lote: R$ 170,00 (Meia de estudante e meia solidária); R$ 340,00 (inteira)
2º Lote: R$ 190,00 (Meia de estudante e meia solidária); R$ 380,00 (inteira)
Classificação etária: 18 anos

Importante: os ingressos adquiridos para o show de 2020 que não foram estornados ou reembolsados continuam válidos para essa nova data.

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Iron Maiden anuncia show extra em São Paulo da “Future Past World Tour”

21 de dezembro de 2023 12:25 ,

Devido à enorme procura por ingressos para o show de 6 de dezembro, o Iron Maiden acaba de confirmar a abertura de um show extra no dia 7, também no Allianz Parque, em São Paulo. Será a última data no Brasil em 2024.

Pré-venda para o show extra para clientes com cartão Santander começa dia 21 de dezembro e para o público em geral no dia 23 de dezembro, em livepass.com.br

Os shows no Brasil são apresentados pelo Santander Brasil

O IRON MAIDEN acaba de confirmar uma apresentação extra no Allianz Parque em São Paulo devido à enorme procura por ingressos na abertura das vendas. As duas apresentações no Brasil acontecerão em São Paulo, nos dias 6 de dezembro e 7 de dezembro de 2024, no Allianz Parque e terão, ainda, como convidado especial, a banda dinamarquesa VOLBEAT.

Os shows da turnê THE FUTURE PAST TOUR no Brasil são apresentados pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Para o show extra em 7 de dezembro haverá pré-venda exclusiva para clientes com cartão SANTANDER a partir de 21 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 6x sem juros. Já para o público em geral, as vendas iniciam dia 23 de dezembro, ambos em livepass.com.br. Ingressos para o show do dia 6 de dezembro já estão à venda. Confira mais informações abaixo em SERVIÇO.

O show do IRON MAIDEN agendado para Bogotá, Colômbia, levou os fãs a arrebatar 42.000 ingressos em 21 minutos para esgotar o estádio El Campín 11 meses antes da data do show, em 24 de novembro de 2024. Já o show anunciado no Chile, em 27 novembro de 2024, no Estádio Nacional em Santiago, com capacidade para 60.000 lugares, também teve seus ingressos esgotados em tempo recorde e nova data teve que ser adicionada no dia 28. Pelo visto, no Brasil não será diferente.

A THE FUTURE PAST TOUR, que inclui músicas do mais recente álbum de estúdio do IRON MAIDEN, Senjutsu, bem como do álbum seminal de 1986, Somewhere In Time, ao lado de outras favoritas dos fãs, foi apresentada para mais de 750.000 fãs em mais de 30 shows esgotados em toda a Europa no verão de 2023. A banda também se apresentou no oeste do Canadá junto com sua elogiada aparição no Power Trip Festival da Califórnia em outubro. Apresentando uma das produções teatrais mais espetaculares da carreira da banda, o show recebeu ótimas críticas em todas as cidades e países que o IRON MAIDEN visitou. Para mais informações, acesse www.ironmaiden.com.

VOLBEAT é uma banda de rock dinamarquesa formada em Copenhague em 2001. Eles tocam uma fusão de rock and roll, heavy metal e rockabilly. Sua formação atual inclui o vocalista e guitarrista Michael Poulsen, o baterista Jon Larsen e o baixista Kaspar Boye Larsen. A banda já lançou oito álbuns de estúdio e um DVD. Seu segundo álbum, “Rock the Rebel/Metal the Devil”, alcançou status de platina, e seu lançamento de 2010, “Beyond Hell/Above Heaven”, recebeu aclamação crítica internacional, atingindo triplo platina na Dinamarca e Áustria, dupla platina na Suécia, platina no Canadá, 5x Ouro na Alemanha e ouro na Finlândia e nos Estados Unidos. A apresentação no Brasil faz parte da turnê mundial da banda em suporte ao último lançamento, “Servant of the Mind” (2021), considerado o trabalho mais sombrio e pesado da banda, consolidando sua posição como uma presença notável na cena do rock global.

Serviço

Future Past World Tour 24 – IRON MAIDEN

Cidade: São Paulo
Data: sábado, 07 de dezembro de 2024
Local: Allianz Parque
Abertura dos portões: 16h
Início dos shows: 18h10
VOLBEAT: 19h10
IRON MAIDEN: 20h50
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Pré-venda:
Pré-venda para clientes com cartão Santander começa: quinta-feira, 21 de dezembro de 2023, às 10h
Pré-venda para clientes com cartão Santander termina: sábado, 23 de dezembro de 2023 

Venda Geral:
Sábado, 23 de dezembro de 2023, às 10h
Vendas em: www.livepass.com.br

Preços:
Pista Premium – R$900,00
Pista Premium meia-entrada – R$450,00
Pista – R$530,00
Pista meia-entrada – R$265,00
Cadeira N1 – R$580,00
Cadeira N1 meia entrada – R$290,00
Cadeira Superior – R$320,00
Cadeira Superior meia-entrada – R$160,00
(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x sem juros para clientes com cartão Santander e em 3x sem juros para demais clientes.

Bilheteria Física:
Dia 21 – Estádio do Morumbi, das 11h às 17h
Dia 22 – Estádio do Morumbi, das 10h às 17h
Dia 23 – Estádio do Morumbi, das 11h às 17h
Dos dias 24 a 01 de janeiro – Recesso
A partir de 02 de janeiro – Allianz Parque, Bilheteria A, das 10h às 17h
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
* Não há funcionamento em feriados e em dias de jogos e eventos.

Cidade: São Paulo
Data: sexta-feira, 06 de dezembro de 2024
Local: Allianz Parque
Abertura dos portões: 16h
Início dos shows: 18h10
VOLBEAT: 19h10
IRON MAIDEN: 20h50
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Venda Geral:
Quarta-feira, 20 de dezembro de 2023
Vendas em: www.livepass.com.br

Preços:
Pista Premium – R$900,00
Pista Premium meia-entrada – R$450,00
Pista – R$530,00
Pista meia-entrada – R$265,00
Cadeira N1 – R$580,00
Cadeira N1 meia entrada – R$290,00
Cadeira Superior – R$320,00
Cadeira Superior meia-entrada – R$160,00
(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x sem juros para clientes com cartão Santander e em 3x sem juros para demais clientes.

Bilheteria Física:
Dia 21 – Estádio do Morumbi, das 11h às 17h
Dia 22 – Estádio do Morumbi, das 10h às 17h
Dia 23 – Estádio do Morumbi, das 11h às 17h
Dos dias 24 a 01 de janeiro – Recesso
A partir de 02 de janeiro – Allianz Parque, Bilheteria A, das 10h às 17h
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
* Não há funcionamento em feriados e em dias de jogos e eventos.

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ODE INSONE lança o EP “Dracula”, baseado na obra de Bram Stoker

20 de dezembro de 2023 13:17 ,

Nome em ascensão no Doom Metal nacional, o ODE INSONE está lançando o EP “Dracula”, inspirado no mundialmente conhecido conto “Drácula”, escrito pelo autor irlandês Bram Stoker e publicado pela primeira vez em 1897. Composto de quatro faixas inéditas, o EP teve a arte da capa criada por Aurélio Lara (@designlara_artwork) e o processo de gravação realizado no Bestial God Creations com produção da própria banda, que é composta por Tiago Monteiro (vocal), Venore (vocal), Mad Ferreira (guitarra), Diego Nóbrega (baixo), George Alexandria (bateria) e Priscila Hawana (teclados). Com três álbuns na bagagem e uma participação no “My Dying Bride – Brazilian Tribute”, com a faixa “Meu Vinho em Silêncio”, o ODE INSONE colhe os frutos de seu intenso trabalho em prol do Doom Metal.

A primeira faixa do EP, que leva justamente o nome “Drácula”, aborda temas de amor, sacrifício e solidão, explorando a narrativa de Drácula como um ser imortal. Os versos falam sobre a importância do sangue como vida e preço do amor, destacando a alma como sacrifício e Drácula como mártir da dor. A história revela fracassos, traições e a consumação da solidão, simbolizada pelo mergulho nas águas. Drácula, o Príncipe Dragão, expressa entrega e desejos românticos. A presença do amor é apresentada como uma força que transcende a morte, conduzindo Drácula através das trevas. O tema central é a dualidade entre a imortalidade de Drácula e sua busca por conexão e significado por meio do amor.

“Soturna Tragédia” vem na sequência e evoca uma atmosfera sombria e melancólica. Descreve um estado de fragilidade e busca por paz no silêncio, destacando o cenário desolador de um horizonte vermelho ao pôr do sol. Há um sentimento de desespero, expresso na incapacidade de suportar o abismo iminente. A transformação em cinzas sob um rio assombrado simboliza uma condição de perda e condenação, sugerindo que nem mesmo os amantes serão salvos. A letra pinta um quadro de desesperança e fatalismo, onde a luz se apaga, o paraíso se torna um estado de sono e uma tragédia sombria se desenrola, levando à morte da estação primaveril.

A terceira música, “Vampíria”, embora mais curta, não deixa de ser menos densa e poética.  A narrativa se concentra em uma viagem a bordo do navio Démeter, que está condenado. A noite é caracterizada como “noite de Vampíria”. Durante a jornada, o vento ecoa como um trovão, prenunciando a morte iminente. Os tripulantes do navio são apresentados como sacrifícios e peças em um jogo conduzido pelo caçador, sugerindo que estão destinados a serem presas da figura vampírica. A letra descreve basicamente uma viagem sombria e sinistra, onde a presença de uma entidade vampírica transforma a noite em um período de perigo e morte, com a tripulação do navio sendo os potenciais vítimas.

Por fim, a longa “Persephóne”, que explora temas de perda, sofrimento, busca por redenção e o ciclo contínuo de amor e dor. Ao longo da música, o personagem principal enfrenta lutas contra as sombras do passado, clamando pela liberdade do coração e confrontando a dor que permanece. A ideia de caminhos fechados pela dor sugere um sentimento de prisão emocional. O refúgio é encontrado no silêncio, que é percebido como salvação. No entanto, mesmo nesse refúgio, o eu lírico reconhece que a cura é incompleta, e há um retorno ao sofrimento. O coração sangrando sempre que se ama e a busca por redenção indicam um ciclo constante de dor e amor. A música explora a autodescoberta, a compreensão da dor, a purificação do coração e a aceitação dos próprios sentimentos. No final, há um apelo para que alguém volte antes que seja tarde, sugerindo um desejo de reconciliação ou resolução antes que as oportunidades se esgotem. A referência a Persephóne sugere uma conexão com a mitologia grega, especificamente com Perséfone, filha de Deméter, a deusa da agricultura, e Zeus, o rei dos deuses olímpicos. Perséfone é muitas vezes associada à primavera e ao ciclo das estações.

Créditos da foto: Rizemberg (@rizemberg)

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Abel Capella lança single com participação de Beto Bruno; ouça “Marte Retrógrado”

20 de dezembro de 2023 13:12 ,
Foto: Renata Moita

Com influências de Raul Seixas, Oasis e The Smashing Pumpkins, Abel Capella lançou nesta sexta-feira (15), o single “Marte Retrógrado”, que conta com a participação de Beto Bruno nos vocais. “Marte Retrógrado é um sopro de vida! É um presente maravilhoso que meu irmão e parceiro musical Abel Capella me deu. Eu entrei tanto de cabeça nessa música que gravei com o coração aberto do início ao fim. Abel é gênio!”, afirma o vocalista da banda Cachorro Grande.

Abel Capella devolve o elogio ao revelar que foi ‘mágico e emocionante’ trabalhar com um ídolo. “Era 2021 quando o Beto começou a prestar atenção no meu trabalho e dizer coisas incríveis a respeito, e desde então, acabamos nos tornando amigos e na sequência parceiros musicais“. No entanto, o músico conta que conheceu o vocalista da Cachorro Grande muitos anos antes, em Uberlândia, quando os dois moravam na cidade mineira, ainda adolescentes. “Na época trocamos poucas ideias, eu era um garoto de 12 ou 13 anos que ia de ‘entrão’ assistir os ensaios dele, e fingia ser mais velho pra entrar nas festas que ele tocava. Dito isso, vamos deixar registrado: eu sou o primeiro fã do Beto“, brinca o artista.

De acordo com Capella, “Marte Retrógrado”, produzida por Dener Duarte, foi inspirada em vivências do cotidiano e do desejo de dizer algo a respeito ‘disso e daquilo’. “Aquele lance de externar o sentimento. A letra é a mola propulsora pra mim, e junto com aquilo que quero falar vem a melodia e assim vou trabalhando a harmonia. Às vezes, as pessoas complicam tudo de diferentes formas, e essa música propõe mais leveza e uma boa dose de descomplicação, tipo: Foda-se que marte está retrógrado em Áries! Eu só quero te encontrar. A vida não precisa ser tão complicada, né?“, questiona.

O single, que ganhou um lyric video dirigido por Xtudo Obze, é um lançamento assinado pelo New House Studio, selo do cantor e compositor Kiko Zambianchi, responsável pela divulgação de novos talentos da música nacional.

Ouça “Marte Retrógrado” no seu tocador favorito: 
https://found.ee/abelcapellamarteretrogrado

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Snakes of Illusion: banda mineira de hard rock estreia com EP ‘Fall In Love?’

20 de dezembro de 2023 13:08 ,

EP traz uma mescla do hard rock dos anos 80 com algumas influências sacadas da música pop contemporânea dos anos 2000

O Snakes of Illusion, que conta com Gabriel Lelis (vocal), Ricky e Luiz Fernando (guitarras), Tigans (baixo) e Richards Mauro (bateria), estreia com o EP de três faixas, “Fall In Love?”. Formado em 2022 na cidade de Barroso (MG), o quinteto de hard rock traz nomes como Guns N’ Roses, AC/DC, Mötley Crüe e Kiss entre as suas referências. No entanto, sem deixar perder sua essência, também procura levar um ar de modernidade para o estilo com referências do pop.

Como se um riff nervoso de guitarra abrisse a cortina para uma experiência sonora intensa, “Love and Fury” foi escolhida como faixa de abertura. “Inspirada no estilo do Ratt, traz riffs cortantes e empolgantes, alternando entre trechos mais melódicos e aqueles que simplesmente fazem você querer agitar”, observa o guitarrista. “Fire Woman”, por sua vez, traz um tempero country, com a guitarra slide como protagonista. Já a faixa que em breve será lançada em videoclipe, “You’re Explosive”, é a mais direta, com um riff que remete a Guns N’ Roses e AC/DC, um refrão que cativa de primeira e um solo totalmente rock’n roll.

“É como se a gente misturasse o melhor do hard rock dos anos 80 com algumas influências sacadas da música pop contemporânea dos anos 2000. Isso resume bem o que se pode esperar de nosso primeiro EP, em que a temática é basicamente sobre a linha tênue entre se entregar ou não a uma paixão profunda”, detalhou Ricky, guitarrista solo e fundador do grupo. “Cada música é uma história, cada uma delas ilustrada por uma figura feminina única, cada uma à sua maneira. É um conjunto de experiências, emoções e aquela pegada irresistível que vai te fazer querer ouvir de novo e de novo até lançarmos o álbum full em meados de 2024”, concluiu.

Ouça o EP em http://tinyurl.com/mzutcw2h

Plataformas de streaming: https://onerpm.link/653610088925

Instagram: https://instagram.com/snakesofillusion

E-mail: snakesofillusion155@gmail.com

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Matanza Ritual e Massacration confirma primeiras datas de turnê inédita em 2024

20 de dezembro de 2023 13:05 ,

Bandas se reúnem em série de shows que trarão ambas apresentando seus repertórios completos, ingressos já estão à venda

De um lado, o rock áspero, sujo e agressivo do Matanza Ritual. Do outro, o heavy metal clássico e épico do Massacration. Esses dois universos, quando se encontram, são capazes de mover multidões ávidas por riffs de guitarra furiosos e vocais marcantes. É isso que vai acontecer em 2024, quando esses dois os grupos se unem na Mata e Amassa – The Crazy World Tour.

As primeiras datas já foram confirmadas: Curitiba recebe a dupla dia 02 de março, na Ópera de Arame, e dia 03 de março é a vez de Porto Alegre, no URB Stage. Os ingressos estão a venda para ambas as cidades. As demais apresentações conjuntas serão anunciadas em breve pela produtora Top Link Music.

Curitiba: https://articket.com.br/e/1545/mata-e-amassa-world-crazy-tour

Porto Alegre: https://bilheto.com.br/comprar/1962/mata-e-amassa-matanza-ritual-e-massacration

Como comprovado em seus mais recentes e aclamados videoclipes, os grupos sabem como se portar em um duelo. O Matanza Ritual conta com explosões e sessões de tortura nas cenas do impactante videoclipe de “Morte Súbita”, single lançado no último dia 08 de dezembro. Por sua vez, o Massacration aposta em uma pegada mais medieval, se utilizando de reluzentes espadas em uma sangrenta batalha no videoclipe “Metal Warferas”, single lançado no começo de dezembro, uma obra cinematográfica que faz parte de uma trilogia de videoclipes medievais.

A representação do Deus Metal na Terra, Detonator, comenta essa vindoura jornada: “De tempos em tempos, o Massacration faz um show de caridade, dividindo palco com bandas carentes do Brasil. Já fizemos isso com o Angra e o Sepultura, que explodiram depois da nossa ajuda. Dessa vez, vamos dar oportunidade ao… Matança o nome, né? Somos assim, fazer o que? Gostamos de ajudar”.

Um dos personagens mais viscerais do rock nacional, Jimmy London é a voz e o rosto do Matanza Ritual. E o próprio comenta: “Apesar da idade e da mão meio frouxa, o Massacration continua sendo a maior banda do mundo, sem dúvidas. Afinal de contas, as outras bandas saíram correndo depois de ouvirem o Detonator cantar. Só o que posso dizer é que vai ser um sofrimento sem tamanho, e eu só espero que dê muita grana mesmo…”.

O Matanza Ritual encabeçou um festival com seu próprio nome, lotando a Audio, em São Paulo, realizou uma extensa agenda de shows pelo Brasil em 2023 e lançou singles inéditos que cativaram o público do Rock. O Massacration também pegou a estrada, e iniciou a trilogia de clipes medievais com “Metal is My Life”, que ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações no YouTube.

Esse verdadeiro duelo – no qual a violência ficará restrita ao campo musical – de gigantes terá um vencedor: o público, que poderá desfrutar ao vivo de dois dos mais importantes nomes do rock nacional no mesmo palco, com ambas as bandas apresentando seus repertórios completos.

Confira os mais recentes lançamentos das duas bandas.

Matanza Ritual
Assista o videoclipe “Morte Súbita”: https://www.youtube.com/watch?v=z1FNgaMbWOE

Massacration
Assista o videoclipe “Metal Warferas”: https://www.youtube.com/watch?v=p8iJ75_NBD8

Siga a banda nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows e demais novidades: @massacrationoficial, @matanzaritual e também o management @toplinkmusic.

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“Omen To Battle”, disco de estreia do Dream Wild, já disponível

18 de dezembro de 2023 13:07 ,

Lançado em CD e nas plataformas digitais, o álbum reúne nove faixas inéditas e participações especiais de Leandro Caçoilo, Andre Tulipano e Joe Moghrabi

Crédito Foto: Susi Bomb

O Dream Wild é, definitivamente, uma banda cult. Formada em 1995 na cidade de Votorantim, região metropolitana de Sorocaba, o grupo sempre foi muito querido pelos headbangers, tanto da velha como da nova escola.

Os shows da banda sempre foram caracterizados pela quantidade e diversidade do público. Fãs de todos os estilos do metal sempre se uniam em frente ao palco para levantar seus punhos cerrados e curtir o heavy metal tradicional do Dream Wild.

E foram tantos shows nesses 25 anos! Savatage, Angra, Salário Mínimo, Dark Avenger, Wizards, Circa (com membros do Yes), André Matos, Torture Squad, Hellish War, Portrait, foram algumas entre tantas outras bandas que o Dream Wild já dividiu o palco.

E por sempre priorizar os palcos, o Dream Wild frequentou pouco os estúdios, embora sem prejuízo ao processo criativo, que sempre se manteve ativo. Os setlists dos shows do Dream Wild raramente incluíam covers e a banda até coleciona músicas que são consideradas clássicas: “Metal Warriors”, “Breaking Heads”, “Time Of Confusion”, são algumas delas.

Mas eis que, depois de 25 anos e de algumas demos, EPs e singles, o Dream Wild lança aquele que é considerado seu álbum de estreia, “Omen To Battle”.

“Omen To Battle” foi gravado no Estúdio 8 em Tatuí/SP com o produtor Iago Pedroso e reúne nove faixas: “Omen To Battle”, “Battlefield”, “Pass Over The Opressor”, “Revelation”, “Headbangers”, “Reality Overdose”, “Receptors”, “The Walls Of Eternity” e “Heroes Of Life”.

“Omen To Battle” conta com três participações mais do que especiais: Andre Tulipano, vocalista e guitarrista da consagrada Steel Warrior, participa nos vocais da música “Revelation”, já o grande vocalista Leandro Caçoilo, do Viper, faz uma participação especial na música “Receptors”, e, por fim, Joe Moghrabi, grande compositor e guitarrista brasileiro, participa na música “Headbangers”.

A capa de “Omen To Battle” foi desenvolvida pelo renomado designer João Duarte (Metal Church, Angra) e, de acordo com o vocalista Marcio Rodrigues, reflete o conceito do título do álbum, letras e músicas.

“As dificuldades que enfrentamos hoje em dia ainda são as mesmas que nossos antepassados vivenciaram através dos tempos, tais como conflitos e batalhas – tanto internos quanto externos. As épocas diferentes na mesma arte mostram o ciclo interminável e vicioso da humanidade em torno da violência. As pequenas irmãs, de vermelho, simbolizam laços que transcendem o tempo e representam a essência da magia frente ao caos.”

“Omen To Battle” foi lançado em todas as plataformas digitais e também em CD físico pelo selo Som do Darma. O CD está à venda nas principais lojas especializadas do Brasil.

Para ouvir “Omen To Battle” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/4anolbA
Deezer: https://bit.ly/48cz1rD
Amazon: https://bit.ly/3R8HXHw
Youtube: https://bit.ly/3t1MDXQ

Além de Marcio Rodrigues, o Dream Wild é formado pelos membros fundadores da banda, os guitarristas Ilde Carvalho e Marcos Santos, além do baterista Daniel Mestre e o baixista Andrew Albuquerque.

Mais Informações:
www.facebook.com/dreamwildband
www.instagram.com/dreamwildband
www.youtube.com/dreamwild4410

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OVERDOSE NUCLEAR encerra o ano com o festival “Verão Nuclear” em Ubatuba/SP

18 de dezembro de 2023 13:02 ,

Encerrando mais um ano de muitas atividades, dentre elas, o lançamento de seu segundo álbum, intitulado “Metal do Mangue”, o OVERDOSE NUCLEAR anuncia o festival “Verão Nuclear”, que será realizado no dia 23 de dezembro em sua cidade natal, Ubatuba, litoral norte de São Paulo. Com início programado para as 23h, o evento contará ainda com as bandas Chaos Sypnosis, Manger Cadavre?, Ancestral Malediction e Cavernose Morfética, que dividirão o palco do Firma 012 (Rua Condessa de Vimieiro, 32) com os anfitriões do OVERDOSE NUCLEAR em uma noite imperdível. Ingressos poderão ser adquiridos via site do Sympla nos valores de R$ 30,00 a R$ 50,00, em https://www.sympla.com.br/evento/verao-nuclear-2023/2252898.

Além disso, o OVERDOSE NUCLEAR participou do “5º Caraguá Extreme Fest Rock” em Caraguatatuba/SP, evento que reuniu mais de 1 mil pessoas na Praça da Cultura, no dia 25 de novembro. O festival foi destaque no site da prefeitura (https://www.caraguatatuba.sp.gov.br/pmc/2023/11/5o-caragua-extreme-fest-rock-reune-mais-de-1-mil-fas-na-praca-da-cultura), onde o secretário adjunto de Turismo, Rodrigo Tavano, comentou que “o festival é mais uma proposta de valorizar a diversidade musical e a promoção da cultura na cidade, sendo atualmente considerado um dos principais festivais de rock do Litoral Norte”. Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) dividiram o palco com as bandas Infector Cell, Sadistic Messiah, Ancestral Malediction e Chaos Synopsis, tornando o evento um grande encontro de parceiros metálicos, como destacou Julio Candinho: “Agradecemos imensamente a organização do festival e a administração local, que demonstraram grande profissionalismo e mostraram o quanto o Heavy Metal é forte em nossa região. Agora no dia 23 vamos reencontrar nossos parceiros do Ancestral e do Chaos para mais uma demonstração de apoio e união entre as bandas, fechando o ano com muitos decibéis nucleares!”.

Ouça “E.V.I.L.” no YouTube:

Ouça álbum “Metal do Mangue” no Spotify:

Créditos da foto: Divulgação

Contatos:

Site oficial: www.overdosenuclear.com.br

Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear

Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear

YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV

E-mail: contato@overdosenuclear.com

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Gypsy Tears, mistura rock clássico e hard rock em “Angel of Sin”, novo single da banda mineira

18 de dezembro de 2023 12:59 ,
Foto: Marcio Virtual

A Gypsy Tears lançou na última terça-feira (12), “Angel of Sin”, o terceiro single do novo álbum da banda, previsto para 2024. A música disponível nas principais plataformas digitais, vem acompanhada de um videoclipe filmado no Teatro Gustavo José Lemos, em Passos, Minas Gerais.

Composta pelo guitarrista Thiago Valle, a faixa produzida por Arthur Luiz é um típico hard rock que se encontra com o rock clássico. “Apesar da timbragem bem ardida, a guitarra e seus riffs perfazem algo que remete ao classic rock setentista, enquanto o vocal, tanto em melodia quanto em timbre, traz uma carga forte de hard oitentista. Essa fusão é uma das marcas do som da Gypsy Tears, e em ‘Angel of Sin’ isso fica jogado na cara”, conta o guitarrista.
 
De acordo com Thiago Valle, em “Angel of Sin” é possível perceber as influências de cada um dos integrantes da banda, formada também por John Laporte (voz), Cleiton Hipólito (baixo) e David Augusi (bateria). O guitarrista diz ainda, que a música é uma declaração, um tanto quanto debochada, à “uma persona da noite”. “Uma mulher forte e poderosa, que leva sua vida como bem entende e atrai as atenções pra si. Alguém que, finalmente, consegue colocar o demônio dentro de você com um simples olhar. Certeza de que todo mundo conhece alguém assim”, revela.

John Laporte vê na faixa, um resgate da essência do hard rock dos anos 80, das bandas de Los Angeles. “Com esse jeito meio ‘malandro’ de cantar, que fiz questão de incorporar em minha interpretação. Estou ansioso pelo feedback do público”, diz o vocalista

A Gypsy Tears já conta com uma série de shows confirmados para o próximo ano, que marcará o lançamento do novo álbum.  “Estamos com um excelente material em mãos, tanto musical quanto gráfico. 2024 será o ano de trabalharmos na distribuição desse material e em shows. Uma banda tem que ter estrada e é isso que estamos fazendo!”, garante o guitarrista.
 
Ouça a música no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/145847847087 

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Hall Of Gods: novo single conta com a participação de Snowy Shaw

18 de dezembro de 2023 12:52 ,

Rafael Agostino, mentor do projeto, homenageia o compositor norueguês Edvard Grieg em “Emperor of Himself”

Crédito: Tainá Lossëhelin

Além de prestar uma homenagem ao compositor norueguês Edvard Grieg, o novo single do projeto Hall Of Gods, “Emperor of Himself”, conta com a participação do sueco Snowy Shaw, experiente vocalista e multi-instrumentista que trabalhou com Therion, Memento Mori, King Diamond, Mercyful Fate, Dream Evil, Notre Dame, Dimmu Borgir, XXX, Loud ‘n’ Nasty, Theatres Des Vampires, Denner/Sherman e outros.

Rafael Agostino, mentor do projeto que funde música clássica e heavy metal, destaca que, além de abordar os famosos temas do seu concerto para piano, “Emperor of Himself” também conta com temas das suítes Peer Gynt, que é uma peça teatral escrita por Henrik Ibsen e musicada por Edvard Grieg. “Grieg é uma das minhas principais influências, o concerto para piano é o mais legal de todos os concertos e também o mais executado no mundo”, observa. “A letra aborda justamente a história de Peer Gynt, um andarilho que tirava proveito de tudo e todos, mas aqui também com um caráter crítico religioso fazendo referência como a religião tem seu papel na manipulação e falsas promessas”, acrescenta.

Confira o single “Emperor of Himself” em https://youtu.be/504yQJrqTWI

O primeiro single contou com a participação de Zak Stevens (Archon Angel, Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra e Machines of Grace), mas sobre a presença de Snowy Shaw “Emperor of Himself”, Agostino revela que a intenção era tê-lo ao lado de Messiah Marcolin, ex-vocalista do Candlemass, Memento Mori e outros. “O convidado era para ser Messiah Marcolin junto com Snowy Shaw, mas Snowy adiantou que Messiah não toparia gravar com ele, pois estava muito chateado com as coisas que ele havia escrito em sua biografia, ‘The Book of heavy Metal’. Snowy definiu Messiah como ‘big crybaby’ (‘bebê chorão’) pelas suas várias atitudes em diversas bandas que já dividiram o palco”.

Explorando a intersecção entre música clássica e heavy metal, o Hall Of Gods tanto destaca a faceta melancólica e melodiosa do erudito como mergulha nas entranhas pesadas do doom metal. Com arte de capa criada por Rômulo Dias, “Emperor of Himself” foi mixada e masterizada por Henrique Canalle.

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/intl-pt/track/58cUvw4vVCeHrC5vzHGZKR

Instagram: https://instagram.com/thehallofgods

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Marenna anuncia turnê europeia e lança vídeo ao vivo de “Wait”

15 de dezembro de 2023 14:13 ,

Banda já tem shows agendados em Maio de 2024 na Holanda, Bélgica e Suíça

Crédito Foto: Isabelle Andrade

A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna.
Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.

Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.

E é com imagens de alguns desses grandes shows que o Marenna lança agora um vídeo ao vivo para a música “Wait”.
Uma das faixas de maior destaque de “Voyager”, essa versão ao vivo de “Wait” celebra a intensidade e a paixão que permeiam as performances do Marenna nos palcos, além de também servir como aperitivo para a aguardada “Ten Years After Tour”, turnê programada para 2024 que comemora os 10 anos da banda e que vai chegar até a Europa, onde o Marenna já tem três shows confirmados para Maio: dia 10 no The Cave em Amsterdam na Holanda, dia 11 no Ragnarok em Bree na Bélgica e dia 17 no Met Bar em Lenzburg na Suíça.

Rod Marenna comentou um pouco mais sobre o vídeo de “Wait”.
“Estamos com uma formação sólida e totalmente focada no som e no espetáculo da banda, o que facilita muito o trabalho. Lançamos nosso último álbum há pouco mais de um ano, então nada mais justo do que apresentar alguns vídeos ao vivo dessas novas músicas, capturando a energia contagiante que permeia os nossos shows”.

Para assistir o vídeo, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=vyg60VTG4Cw

Além de Rod Marenna, o grupo também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.

Para ouvir “Voyager”, acesse:
Spotify: https://bit.ly/3PZgwAY
Deezer: https://bit.ly/3K1ky8a
Apple Music: https://bit.ly/46QrONY
Amazon: https://bit.ly/3XYuUv6
Youtube: https://bit.ly/3K3QGIp

A edição física em CD de “Voyager” também foi lançada no Brasil numa parceria entre os selos Heavy Metal Rock e Classic Metal.
Para adquirir o CD além de outros itens do merchandise oficial da banda, acesse: https://pt.marennaonline.com/merchandise

Mais Informações:
https://pt.marennaonline.com/
www.facebook.com/marennaofficial
www.instagram.com/marennaofficial
www.youtube.com/marennaofficial 

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Disco de estreia do Van Halen ganha nova edição em CD no Brasil

15 de dezembro de 2023 14:09 ,

O álbum de estreia do Van Halen, considerado um dos melhores álbuns de estreia da história do rock, voltou a estar disponível em CD no mercado brasileiro. O novo lançamento do auto-intitulado Van Halen faz parte de uma iniciativa promovida pelo Wikimetal em parceria com a Oporto da Música, e chega em edição especial com slipcase.

Lançado em 1978, o disco apresentou o grupo ao mundo com músicas clássicas como Runnin’ With The Devil, Ain’t Talkin Bout Love e You Really Got Me, cover do The Kinks. Também é o disco que inclui Eruption, um dos mais icônicos solos de todos os tempos, e introduziu Eddie Van Halen como um dos maiores virtuosos e uma das maiores influências para guitarristas até hoje.

A nova edição em CD tem os áudios da versão remasterizada de 2015, que foi feita diretamente das fitas analógicas originais, para produzir a sonoridade que a banda tinha em mente.

O relançamento faz parte de uma iniciativa do Wikimetal em parceria com Oporto da Música, que vem trazendo ao mercado brasileiro diversos títulos clássicos do rock e heavy metal que não estavam mais disponíveis; e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Já chegaram ao mercado álbuns de bandas como Rival Sons, Whitesnake, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, Overkill, Ratt, e muito mais; com previsão de outros discos chegarem às lojas a cada mês.

Van Halen (1978) já está disponível nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

Tracklist:

01 – Runnin’ with the Devil

02 – Eruption

03 – You Really Got Me

04 – Ain’t Talkin’ ‘Bout Love

05 – I’m the One

06 – Jamie’s Cryin’

07 – Atomic Punk

08 – Feel Your Love Tonight

09 – Little Dreamer

10 – Ice Cream Man

11 – On Fire

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THUNDER FORCE, nome emergente do Metal nacional, lança o álbum “The Game Has Begun”

15 de dezembro de 2023 14:07 ,

Já está disponível em todas as plataformas digitais o álbum de estreia da banda gaúcha THUNDER FORCE, intitulado “The Game Has Begun”. Composto de oito faixas, o trabalho ratifica a qualidade que o grupo vinha apresentado em seus mais recentes singles e lançamentos em formato de vídeo clipe e lyric vídeo. Gravado por Cristian Dal Solio no Fabrica Sonora Studio e mixado e masterizado pelo renomado produtor Adair Daufembach, o álbum traz um Heavy Metal pesado, técnico e poderoso, englobando as mais diversas influências da banda, do Progressivo ao Thrash Metal, mas calçado no Heavy Metal com nuances de Power Metal. Com capa criada por Carlos Fides, “The Game Has Begun” traz uma temática variada, com letras que abordam conceitos de estratégia, um personagem da Segunda Guerra Mundial e até mesmo a força destrutiva do amor. Tudo isso embalado no mais portentoso e inspirado Heavy Metal.

Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) declaram: “Lançar “The Game Has Begun” é concretizar um sonho iniciado há muito tempo, onde tínhamos em mente todo um conceito de como o álbum deveria soar e o que traríamos de mensagens em nossas letras. Cada uma destas faixas foi trabalhada à exaustão e nos mínimos detalhes, trazendo uma soma de nossas influências que na equação final resulta nesta sonoridade tão única que é o som do Thunder Force! Esperamos que todos apreciem o álbum assim como nós ficamos contentes em apresentá-lo. Boa audição a todos!”.

O álbum tem início com a faixa-título, cuja letra descreve um conceito que se assemelha a um jogo estratégico ou a uma metáfora da vida, onde o protagonista se preparou ao longo dos anos para enfrentar desafios. A letra destaca a importância da estratégia, da adaptação e da capacidade de reconhecer oportunidades na vida. “Soulbreaker”, lançada anteriormente no formato de single e vídeo clipe, aborda um tema sombrio, sugerindo a presença de uma força destrutiva chamada “Quebrador de Almas”. Essa entidade é descrita como rápida e precisa, capaz de penetrar profundamente na alma, causando decisões erradas e cegueira espiritual. Na sequência, “No Scape” fala sobre a efemeridade da vida, a inevitabilidade das escolhas e o peso das consequências. Destaca que mesmo escolhendo corretamente, ainda é necessário enfrentar as consequências dos erros do passado. A quarta faixa, “Stranger Calling My Name”, é uma das músicas mais antigas presentes no álbum, lançada originalmente como single em 2010, abordaa sensação de conexão profunda com alguém que não é totalmente compreendida. Há uma busca por algo invisível, uma comunicação entre duas mentes que estão ligadas por um destino comum. A ideia de dois caminhos, dois irmãos, duas vidas com uma esperança compartilhada, sugere uma ligação significativa entre as pessoas.

“Five Hundred Days”, lançada anteriormente como single e em formato de lyric vídeo, traz um tema mais agressivo, baseado na minissérie “The Liberator”, ambientada durante a Segunda Guerra Mundial e segue a história verídica do oficial do Exército dos Estados Unidos, Felix L. Sparks, e sua unidade, a 157º Regimento de Infantaria da 45ª Divisão de Infantaria. A sexta faixa, “Wolf Under The Sea” aborda a ideia de uma ameaça oculta ou perigo que reside nas profundezas do mar. O “Lobo Sob o Mar” é descrito como invisível e silencioso, caçando nas profundezas. A metáfora do lobo perseguindo ovelhas sugere um predador oculto que as vítimas, neste caso, o mundo, não percebem. “Stealth Supressor”, penúltima faixa, fala sobre a sedução por algo obscuro, personificado pelas “palavras doces” e pela promessa de paraíso. A letra explora temas como pecado, julgamento e justiça divina, enquanto o narrador proclama a liberdade de seus medos e a conquista da paz e fé. Por fim, “Fallen Memories” descreve as memórias de alguém que testemunhou cenas traumáticas em campos de batalha. O narrador lembra-se vividamente dos horrores da guerra, das pessoas sofrendo e do sangue derramado. A ênfase nas “memórias caídas” destaca a persistência dos impactos emocionais dessas experiências, mesmo quando o tempo passa.

O vídeo clipe de épica “Soulbreaker” recebeu reacts do canal de “cortes” do Heavy Talk e nas redes sociais do OCARADOMETAL, recebendo efusivos elogios.

Track list do álbum:

01 – The Game Has Begun

02 – Soulbreaker

03 – No Scape

04 – Stranger Calling My Name

05 – Five Hundred Days

06 – Wolf Under the Sea

07 – Stealth Supressor

08 – Fallen Memories

Assista ao react de “Soulbreaker” do canal Heavy Talk:

Assista ao vídeo clipe de “Soulbreaker”:

Assista ao lyric vídeo de “Five Hundred Days”:

Ouça “The Game Has Begun” no Spotify:

Créditos da foto: Márcio Baltazar

Contatos:
Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm

Instagram: www.instagram.com/thunderforce

Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify

YouTube: https://www.youtube.com/@thunderforceheavymetal7185

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Golpe de Estado: Banda faz show com participação especial de Catalau no domingo em Santo André.

15 de dezembro de 2023 14:05 ,

O Golpe de Estado fará nesse domingo, 17/12, um show histórico no Santo Rock Bar em Santo André. A banda, hoje formada por João Luiz  (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Roby Pontes (bateria), contará com a participação  especial de seu vocalista original Catalau, que deixou a banda em 2001. No ano de 2016 a 2018, o cantor participou de alguns shows com o Golpe, o que rendeu o álbum e DVD “Ao Vivo 30 anos”.

A banda, que lançou no ano passado seu sétimo álbum de estúdio intitulado “Caosmopolis”, fará um set com clássicos de toda a carreira.

O show ainda contará com os vocalistas que fizeram parte da história da banda como Rogério Fernandes (vocalista que sucedeu Catalau) e Kiko Muller (que gravou o álbum “Pra Poder”), além do tecladista e multi-instrumentista Rodrigo Hid.

A abertura ficará a cargo a Malvada, banda de garotas que está sendo considerada a revelação do rock brasileiro dos últimos anos, e da banda A Quadrilha, que vem divulgando seu ótimo álbum “Confusão”.

Assista “Olhos da Guerra”, retirado do DVD de 30 anos, com participação de Catalau:

SERVIÇO:

Golpe de Estado

Participações especiais: Catalau, Rogério Fernandes e Kiko Muller

Abertura: Malvada e A Quadrilha

Dia 17/12, domingo, a partir das 17 horas

Santo Rock Bar – Av. Firestone 1340, Bairro Casa Banca – Santo André

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Furia Inc. apresenta novo single e videoclipe, ‘A New Perception’

13 de dezembro de 2023 20:27 ,

Banda paulista de metal se apresentará no próximo sábado, dia 16 de dezembro, a partir das 20h, no Manifesto Bar (SP)

Crédito: Tieri Filmes

Assim como Pantera e Sepultura, que serviram de referência e contavam com irmãos de sangue em sua formação, o Furia Inc. surgiu em 2009 através da união dos irmãos Neto (bateria) e Gustavo Romão (guitarra), que atualmente tocam com Bernard “Ber” Aghazarm (vocal) e Fish Nothing (baixo). Juntos, os músicos promovem o single “A New Perception”, mixado e masterizado por Brendan Duffey, com a gravação conduzida por Wagner Meirinho da Loud Factory e Adriano Daga da Daga Music Experience.

“Busquei integrar novos elementos musicais ao estilo do Furia Inc., já que geralmente, as nossas músicas eram focadas sempre nas linhas de guitarras, com riffs atrás de riffs. Com a chegada de Ber como vocalista, portas se abriram para novos experimentos. Exploramos timbres de teclado, referências eletrônicas, camadas vocais, melodias e harmonias durante a pré-produção. O resultado foi surpreendente”, avaliou o guitarrista Gustavo Romão. “Nosso som respira com momentos clean, peso, coros e harmonias, mantendo o estilo distintivo da banda. É uma experiência nova para nossos seguidores”, acrescentou.

Confira o clipe de “A New Perception”, que foi dirigido e editado por Daniel Costa, com produção da Tieri Filmes e tendo como diretor de fotografia Fabio Tieri, em https://www.youtube.com/watch?v=qrdfr-mFJwI

O baterista Neto Romão compartilhou insights sobre os temas líricos do novo single, que sucede “Reborn” (2022): “A letra retrata os momentos transformadores que vivemos, seja como banda ou como indivíduos. A mudança exige coragem, seja em nosso som, mentalidade, ações, reações ou mesmo em nossas convicções. Somos o que acreditamos, e essa lição é o que queríamos transmitir com este single. Hoje, como banda, estamos mais focados e melhores do que nunca.”

Atualmente, a Furia Inc. está ativamente promovendo seus singles mais recentes, “A New Perception” e “Reborn”, ambos representando a nova formação. O objetivo dos irmãos Romão é consolidar essa nova fase com refrãos memoráveis e uma abordagem mais comercial e contemporânea.

O grupo, que também está na fase de pré-produção de seu próximo álbum, programado para ser lançado no segundo semestre de 2024, tem um show agendado para o próximo sábado, dia 16 de dezembro, a partir das 20h, no Manifesto Bar (SP).

> SHOW:
Data: 16 de dezembro (sábado)
Horário: a partir das 20h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi
Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94557-0228
E-mail: info@manifestobar.com.br
Site: https://www.manifestobar.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/manifestobar/

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