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Threesome lança novo EP, “Keep On Naked”

Formada em 2012 em Campinas/SP, a Threesome é um quinteto de música autoral esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referências de outros segmentos como o blues, jazz e o indie.

Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do Threesome discorrem geralmente sobre as relações humanas pela perspectiva de experiências sexuais, monogâmicas ou não. Mais do que contar histórias clichês, a Threesome quer provocar, romper barreiras impostas pelo preconceito e por setores opressores da sociedade, promovendo a livre reflexão sobre um dos temas centrais dos estudos de Sigmund Freud.

“Get Naked” é o título do álbum de estreia do Threesome lançado em 2014. O disco reúne 11 faixas e está integralmente disponível online através das principais rádios e aplicativos.

Três anos após o lançamento do debute, Juh e Fred Leidl, Bruno Manfrinato, Bob Rocha e Henrique Matos decidiram colocar o álbum sob nova perspectiva, motivados pelo desligamento do antigo vocalista e por novas possibilidades no processo de produção.

O resultado foi o EP “Keep On Naked” que traz regravações de duas músicas do disco de estreia, “Every Real Woman” – agora “ERW” – e “Why Are You So Angry?” – rebatizada como “Sweet Anger” -, além de uma faixa inédita chamada “My Eyes”.

“Este trabalho veio da necessidade que tínhamos de mudar e melhorar algumas coisas em relação ao álbum de estreia”, explica o baterista Henrique Matos. “Get Naked foi concebido em nosso home studio, então tanto em relação à qualidade de gravação ou quanto à própria composição e arranjos, achamos que poderíamos fazer melhor. Com a saída do Bruno Baptista da banda, a Juh Leidl assumiu as vozes principais de algumas músicas e isso causou uma necessidade natural de mudar as linhas vocais, caso da “Every Real Woman”, que agora adquiriu um tom mais provocativo ainda, registrado na nova “ERW”. “Why Are You So Angry” mudou completamente, é outra música, apesar de ter mantido a letra original, mas nem consideramos como regravação, ela se tornou uma das músicas mais fortes e pesadas da banda, agora chamada “Sweet Anger”. Já “My Eyes” é totalmente inédita e nela decidimos usar o vocal agressivo e doido do Fred Leidl, e o resultado foi excelente”.

Se “Get Naked” foi concebido a partir de uma estética artesanal, para “Keep On Naked” o Threesome buscou um caminho absolutamente inverso. Captação, mixagem e masterização levam a assinatura de ninguém menos que Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros. Todo o processo aconteceu no estúdio Cajueiro em Campinas e a banda gravou as músicas ao vivo direto na fita de rolo.

“Sempre quisemos gravar de forma analógica”, acrescenta Henrique. “Alcançamos o resultado esperado e, de fato, ficou diferente em relação a uma gravação digital. A performance ficou muito natural, e a fita casa melhor todas as frequências, tudo soa mais orgânico, parece que todos os instrumentos têm o seu espaço sem conflitar. É um deleite.”

“Keep On Naked” já está disponível para audição streaming e download nas principais plataformas digitais:

Spotify: https://goo.gl/YC686B
Deezer: https://goo.gl/oB8T16
Amazon: https://goo.gl/uNstNR
iTunes: https://goo.gl/7Facpo
Google Play: https://goo.gl/4iPEUG

Confira também o Lyric-Video de “Sweet Anger”: https://youtu.be/yYhqr_ZI464

O show de lançamento de “Keep On Naked” acontece neste domingo, dia 10 de dezembro, no “2º Encontro Tribo + Ita” que rola no Parque Zeca Malavazzi em Paulínia/SP. O evento é uma organização da Tribo Cervejaria Artesanal e pretende reunir música, cerveja, gastronomia e solidariedade, uma vez que para entrar é preciso doar 1 litro de leite a ser destinado ao Fundo Social de Solidariedade.
Para mais informações:  https://goo.gl/FJG4Qj

Mais Informações:
www.3somerock.com
www.facebook.com/3some
www.youtube.com/threesomerock
www.twitter.com/ThreesomeRock
www.instagram.com/threesomerock
www.soundcloud.com/threesomerock

Mattilha lança o novo single “Cachorro Louco”

Depois de um mês do lançamento do remix da música “Qual é o Seu Veneno” com o grupo de hip hop RZO, o quarteto de hard rock lançou nesta sexta-feira, 8 de dezembro, a faixa inédita “Cachorro Louco” em todas as plataformas de streaming.

Ouça “Cachoro Louco” nas principais plataformas de streaming e download: https://ONErpm.lnk.to/Mattilha

Após o debut álbum “Ninguém é Santo” de 2014 e o  EP “A Carne é Fraca” de 2016., o novo single abre uma nova fase na carreira da banda, que para 2018  pretende focar em singles  que serão lançados em intervalos de 3/4 meses.

“É a estratégia ideal para a nossa realidade, o consumo e o volume em massa da música digital já comprovou que trabalhar faixas separadas de forma continua acaba sendo a maneira mais eficaz e econômica de se trabalhar nesse ambiente” diz o guitarrista Victor Guilherme.

“Esse som retrata bem nossa correria, a vibração de acreditar em qualquer coisa que seja e jamais se desgarrar dessa verdade, ir até o fim, persistir, viver de coração um dia após o outro, sentimento que se espelha a tudo que rola em torno desse sonho que é viver de música, se alimentar de estrada e poder passar nossa mensagem aos 4 cantos” diz Gabriel Martins, vocalista.

Foto: Divulgação​

Edu Falaschi: assista entrevista no programa Sonoridades da RedeTV!

O vocalista Edu Falaschi segue divulgando a “Rebirth of Shadows Tour” em diversos veículos de renome nacional e internacional. Dessa vez, o músico foi entrevistado no programa Sonoridades, exibido ao vivo na fan page da RedeTV! no Facebook, onde falou sobre os preparativos e expectativas para a turnê.

O show de São Paulo, no Carioca Club, dia 21 de janeiro de 2018, será a última apresentação da segunda perna da turnê “Rebirth of Shadows Tour” e contará com a presença mais do que especial do vocalista e guitarrista Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray), que realizará dueto com Edu Falaschi na música “Temple of Hate” do “Temple of Shadows”, entre outras, voltando no tempo para reviver aquela época mágica especialmente para os fãs.

Assista a entrevista na RedeTV!https://www.facebook.com/REDETV/videos/1693810524020299/?fref=ts

Além da participação de Kai Hansen, o show também conta com a presença especial da baixista Tonka Raven, da banda Ravenclaw da Eslováquia, além dos vocalistas e amigos Alirio Netto, Tito Falaschi, Bruno Sutter e Thiago Bianchi que participarão da festa realizando duetos com Edu Falaschi em momentos especiais para os fãs, e do grande tecladista Junior Carelli que fará uma participação mais do que especial em alguns dos clássicos apresentados neste noite mágica.

Neste show especial em São Paulo, o artista interpretará músicas do Angra dos álbuns “Rebirth”, “Hunters & Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens” e “Aqua”, mas com o diferencial de inclusão de músicas ainda não executadas nessa turnê, tais como “The Shadow Hunter”, “Eyes of Christ”, “Ego Painted Grey”, “Unholy Wars”, e muito mais.

Edu Falaschi conta com o mesmo time de estrelas da primeira parte da turnê. Entre elas estão o também ex-integrante do Angra, o baterista Aquiles Priester e o tecladista Fabio Laguna, que acompanhou a banda nas turnês dos anos 2000, além de Diogo Mafra e Raphael Dafras da renomada banda Almah e o mais novo “guitar-hero” do Brasil, Roberto Barros.

SERVIÇO SÃO PAULO
EV7 Live orgulhosamente apresenta Edu Falaschi “Rebirth of Shadows Tour”
Banda convidada de Abertura: Acid Tree
Data: 21 de janeiro de 2018 (domingo)
Local: Carioca Club – http://web.cariocaclub.com.br/
End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo – SP
Abertura da casa: 18:00 horas
Show as 20:00 horas
Infoline: 11 3813-4524 / 3813-8598 / Whats 11-98909-7378
Classificação etária: 16 anos.
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

SETORES/VALORES

– 1º Lote – Pista – Meia-entrada: R$ 60,00
– 1º Lote – Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível): R$ 60,00
– 1º Lote – Pista – Inteira: R$ 120,00
– 1º Lote – Camarote – Meia-entrada: R$ 120,00
– 1º Lote – Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível): R$ 120,00
– 1º Lote – Camarote – Inteira: R$ 240,00

*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

PONTO DE VENDA (sem taxa de conveniência): Carioca Club / Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo – SP
COMPRA PELA INTERNET – http://www.clubedoingresso.com/edufalaschirebirthofshadowstour
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club

**** Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semiprofissionais.

Heavenless: estreia de clipe na Play TV e indicação para Melhores do Ano

Formado em 2015 em Mossoró/RN, também conhecida como a “Terra da Liberdade”, o grupo Heavenless nasceu herdeiro de uma fortuna de intrepidez. A cidade também é marcada pelo Motim das Mulheres, pelo primeiro voto feminino do país, por ter libertado seus escravos cinco anos antes da Lei Áurea, sem falar da resistência histórica ao bando de Lampião.

Seu disco de estreia, intitulado “whocantbenamed”, foi lançado no início de 2017 e traz um death/hardcore de sotaque doom com uma grande disponibilização para o inexplorado. Produzido e mixado por Cassio Zambotto, “whocantbenamed” tem recebido calorosos elogios da imprensa especializada, o que tem resultado em convites para shows. Até aqui o grupo já realizou duas turnês pelo sudeste, totalizando mais de 10 shows pela região, entre outras dezenas de apresentações por outros estados. O grupo também já foi atração de importantes festivais como o Black Embers em São Paulo e o renomado Festival DoSol em Natal/RN.

Mas antes que o ano termine, “whocantbenamed” ainda tem deixado os músicos do Heavenless cheios de orgulho. O álbum foi indicado entre os “Melhores do Ano” em dois importantes programas de rádio. O primeiro é o “Roadie Metal” que promove uma eleição entre os ouvintes. Para votar e escolher “whocantbenamed” como um dos melhores discos do ano 2017, basta acessar esse link: https://goo.gl/3Fyg5A
Já a segunda indicação é do programa “Pesado – Lapada para todos os gostos” da Universitária FM de Pernambuco. O programa fez uma seleção dos melhores álbuns lançados em 2017 para um programa especial a ser exibido no próximo sábado, dia 09, às 18h. Além do Heavenless, outros nomes de peso, literalmente, foram lembrados: Sepultura, Torture Squad, Dark Avenger, Project 46, etc. Para ouvir, basta sintonizar 99,9 FM (para todo o estado).

Se não bastasse, também neste fim de semana o videoclipe de “The Reclaim” será exibido pela primeira vez no Udigrudi da PlayTV. O programa é voltado à exibição de videoclipes nacionais e vai ao ar todo domingo entre 20h e 21h.  A PlayTV é um canal de TV a cabo exibido em todo Brasil através da Net (122), Vivo (255/Fibra 130), Claro (122), Oi (143), Sky (166) e GVT (86).

Para assistir o vídeo “The Reclaim” no Youtube, acesse: https://youtu.be/_LrEOqkUizY

O Heavenless é formado por Kalyl Lamarck (vocal/baixo), Vicente “Mad Butcher” Andrade (bateria) e Vinícius Martins (guitarra).

Mais Informações:
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Seu Juvenal: banda volta ao triângulo mineiro depois de turnê europeia e também promove oficina de produção musical gratuita

Entre Setembro e Outubro, grupo de Ouro Preto fez oito shows na Europa e agora retorna para região onde foi originalmente formado

No ano em que o Seu Juvenal comemora duas décadas de história, Bruno Bastos (vocal), Edson Zacca (guitarra), Alexandre Tito (baixo) e Renato Zaca (bateria) carimbaram seus passaportes pela primeira vez. O quarteto embarcou no dia 19 de setembro para sua primeira turnê europeia. Foram ao todo oito shows por três países: República Tcheca, Polônia e Eslováquia.

A “Rock Errado European Tour” foi financiada pelo “Programa Música Minas”, iniciativa do Governo do Estado de Minas Gerais, por intermédio da Secretaria de Estado de Cultura, que visa apoiar a cadeia criativa e produtiva da música mineira. O projeto de turnê do grupo foi um dos 12 selecionados entre as 51 propostas inscritas para a terceira chamada anual do edital e recebeu apoio financeiro para sua realização.

O repertório da turnê europeia do Seu Juvenal foi baseado em toda a discografia da banda que inclui o elogiado “Rock Errado” – indicado para o Prêmio Dynamite 2016 na categoria “Melhor Álbum de Rock” -, além dos álbuns “Guitarra de Pau Seco” de 2004 e “Caixa Preta” de 2008. Algumas músicas do show “Maldito Rock” que o Seu Juvenal vem apresentando no Brasil no momento e que reúne versões rock ‘n’ roll para clássicos “Lado B” da música popular brasileira, também entraram no setlist de alguns shows.

Esse mesmo show o Seu Juvenal leva para o Triângulo Mineiro neste fim de semana. Essa vai ser a primeira vez que o grupo volta para a região desde que retornou da Europa.
O Seu Juvenal se apresenta neste sábado, dia 09/12, no Favela Chic em Uberaba, cidade onde a banda foi originalmente formada em 1997. O show está previsto para ter início às 23:00 e os ingressos estarão sendo vendidos no local por R$ 15,00. O Favela Chic fica na Av. Santos Dumont, 2039 – Santa Maria.
Já no domingo o Seu Juvenal será uma das atrações do já tradicional festival “Pegando Fogo” do Vitrola Ambiente Cultural em Araguari. Também se apresentam o músico André Salomão e a banda Sr. Garvin. Os shows começam a partir das 17:00 e os ingressos estarão sendo vendidos no local por R$ 10,00. O Vitrola fica na Rua Rui Barbosa, 103 – Centro.

Entre outras novidades, o Seu Juvenal também promove de 14 a 17 de Dezembro, no Lab.áudio Na Passagem em Mariana/MG, a “Oficina de Produção Musical Contemporânea”. Projeto de contrapartida ao prêmio “Música Minas”, a oficina será gratuita e terá duração de oito horas onde os participantes aprenderão como compor um fonograma original mesclando diferentes técnicas. A oficina será ministrada por Edson Zacca, guitarrista do Seu Juvenal, e será realizada das 09:30 às 12:00 durante os quatro dias. As inscrições são limitadas e podem ser feitas pelo telefone (31) 99175-6444 ou através desse link: https://goo.gl/5bbJXq

Para ouvir o Seu Juvenal, acesse:
Spotify: https://goo.gl/yzvqZ5
Deezer: https://goo.gl/CAcRVu
Google Play: https://goo.gl/TC8EJv
Amazon: https://goo.gl/oZXfHQ
iTunes: https://goo.gl/kHzFER
Youtube: https://goo.gl/HaAyGr

Mais Informações:
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Angra: lyric video de “Travelers Of Time” do novo disco “ØMNI”

ANGRA LANÇA NOVO ÁLBUM “ØMNI” EM 16 DE FEVEREIRO DE 2018.
PRIMEIRA MÚSICA “TRAVELERS OF TIME” É REVELADA.

2018 marca o início de mais uma era na história de Angra.

Após 26 anos de carreira, a banda mostra motivação e força como nunca anteriormente. Nem mesmo a trajetória às vezes incerta foi capaz de tirar o foco, determinação e inspiração do quinteto liderado e fundado por Rafael Bittencourt (guitarra e vocal) e formado por Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria).

“ØMNI” é o 9º álbum de estúdio da Angra, resultado de meses de intensa dedicação, sangue e suor. Será lançado mundialmente em 16 de fevereiro de 2018 pela earMUSIC e em toda a Ásia pela JVC.

Mais uma vez, o álbum foi gravado na Suécia com Jens Bogren, que também produziu o álbum anterior “Secret Garden”, e que conseguiu capturar a mesma química excelente do álbum anterior. O som, totalmente contemporâneo, tem um caráter orgânico e respeita as diferentes nuances e dinâmicas de cada instrumento. Muitos músicos estiveram envolvidos na criação do álbum, que vão do som de percussão da Bahia ao arranjo orquestral europeu – o que dá ao álbum sua excelente variedade.

“ØMNI” é um álbum conceitual, um conjunto de histórias curtas de ficção científica que ocorrem em vários lugares no tempo, simultaneamente. A espinha dorsal da trama baseia-se na idéia de que, em 2046, um sistema de inteligência artificial irá mudar a percepção e cognição humana. É um sistema que permitirá a comunicação consciente entre seres humanos presentes e futuros. Personagens como viajantes do tempo, homens das cavernas, guerreiros, entre outros, ajudam a contar esta história.

O álbum conecta os conceitos de álbuns anteriores (“Holy Land”, “Rebirth”, “Temple of Shadows”) para um sistema principal, “ØMNI”, que em latim significa “tudo”. “ØMNI” fábrica uma interconectividade que lança luz em direção a uma verdade universal: tudo o que aconteceu, levou ao que a banda é hoje. “ØMNI” celebra e une toda a história de Angra a este momento exato e atual.

A fórmula e marca registrada de Angra, de estilo brasileiro misturado com música clássica e heavy metal, é reforçada por diferentes influências, como rock progressivo, thrash metal, música latina, djent, etc., o que transforma o álbum em um redemoinho moderno e familiar. O humor e a dinâmica conjuntas colocam um toque especial nas letras e, portanto, aumentam o profundo senso de imersão na história.

A obra de arte da capa foi desenhada manualmente por Daniel Martin Diaz, um artista americano único que dedica sua vida a misturar conceitos científicos e filosóficos como Anatomia, Ciência da Computação, Matemática, Cosmologia, Geometria Sagrada, Simbolismo e Esoterismo. O designer Gustavo Sazes foi responsável por integrar tal peça de arte orgânica ao conceito visual do álbum como um todo.

Mesmo em um ambiente cultural cada vez mais estéril e desfavorável para a música com alma e identidade, a banda reúne onze faixas que diferem completamente uma da outra, mas ao mesmo tempo contam uma história coesa e vagueiam por todos os estilos e nuances que fizeram Angra a referência mundial. Uma formação muito bem ligada, tanto pessoal quanto musicalmente, transbordando de criatividade, foi o combustível necessário para trazer essas músicas à vida, músicas que são, sem dúvida, as melhores na discografia da banda.

“ØMNI” certamente é um marco, não só na história da banda, mas também para o metal brasileiro e seu reconhecimento em todo o mundo.

A primeira música “Travelers Of Time” pode ser ouvida aqui:

Track list:
1. Light of Transcendence
2. Travelers of Time
3. Black Widow’s Web
4. Insania
5. The Bottom of My Soul
6. War Horns
7. Caveman
8. Magic Mirror
9. Always More
10. ØMNI – Silence Inside
11. ØMNI – Infinite Nothing

Trayce lança clipe de faixa-título do novo álbum

O grupo paulistano Trayce iniciou o ano de 2017 lançando o single/clipe “Domadores”, que antecipava o seu terceiro álbum, “Miragem”. Na sequência, o vídeo da faixa “O Culto” trouxe cenas do show de lançamento, ocorrido em abril na Clash Club (SP). Agora, Raphael Castejon (vocal), Alex Gizzi (guitarra), Fabricio Modesto (guitarra e vocal), Rafa P.Ciano (baixo) e Cadu Gomes (bateria) apresentam mais um vídeo, desta vez para a faixa-título.

Com produção da Vértice Filmes, o clipe teve produção artística de Rafi Sousa e Gabriela Genangelo, e foi dirigido pelo vocalista Raphael Castejon. “Miragem” fala de pessoas que se apoiam nos paradigmas religiosos contra os problemas materiais e ilustra a dualidade entre o conceito de sagrado e a coerência científica.

Veja o clipe de “Miragem” em https://www.youtube.com/watch?v=YX13-Z-JJZo

“No clipe uma atriz simboliza a personificação da natureza como Ser. O Ser que nos referimos é o Todo e o Todo não pode ser representado. Ela elucida a lei natural da vida, já que a musica cita “seu santo se quebrou” uma metáfora as pessoas que se apoiam em crenças esperando que seus problemas materiais se resolvam”, explicou Castejon. “Este é o terceiro clipe que lançamos do álbum ‘Miragem’ e o feedback tem sido muito positivo. As pessoas estão entendendo de fato a nossa mensagem e isso é gratificante. Estamos preparando algumas novidades para o primeiro semestre de 2018”, concluiu o guitarrista Alex Gizzi.

Site relacionado: https://www.trayce.com.br

Contato para shows: contato@trayce.com.br

Nova edição digital de “Defender Of Metal”, do Hellish War, já está disponível

O clássico disco de estreia do grupo agora também está disponível em todas as principais plataformas de música e inclui uma faixa bônus inédita

“Defender Of Metal” é um dos melhores álbuns de metal tradicional de toda América do Sul”. Essa afirmação é do alemão Volker Raabe, produtor de shows e empresário, responsável pelo SwordBrothers Festival, um dos mais importantes festivais europeus voltados exclusivamente ao metal ‘old school’ e que teve o Hellish War como atração em sua edição de 2009.

Muitos são os metalheads ao redor do mundo que se fariam valer da declaração acima. Originalmente lançado pela Megahard Records em 2001, “Defender Of Metal” é uma verdadeira declaração de amor ao heavy metal. Músicas como “We Are Living For The Metal”, “The Sign”, “Memories Of A Metal” e a faixa título tornaram-se hinos de devoção incondicional ao Metal para muitos fãs da banda espalhados pelo Brasil e principalmente Europa, onde a banda já excursionou duas vezes.

“Defender Of Metal” não só projetou a carreira do Hellish War internacionalmente, mas moldou a personalidade musical do grupo que foi aprimorada nos trabalhos subsequentes, “Heroes Of Tomorrow” de 2008 e “Keep It Hellish” de 2013. O disco ao vivo “Live In Germany” (2010) também veio recheado de clássicos do debute e provou o poder de fogo dessas faixas entre o público europeu.

Passados 15 anos do lançamento de “Defender Of Metal” – que ganhou versão europeia através da gravadora alemã Pure Steel Records -, o Hellish War se viu na obrigação de celebrar a data junto aos fãs através de um relançamento especial do álbum e alguns shows especiais que aconteceram ao longo do ano de 2017.

“Defender Of Metal” agora pode ser ouvido em streaming ou adquirido através das principais plataformas de música digital. Na nova versão os fãs da banda poderão ouvir a regravação inédita da faixa título do álbum, agora com as vozes do atual vocalista, Bil Martins.

Spotify: https://goo.gl/UaWPMm
Deezer: https://goo.gl/1CuyWq
Google Play: https://goo.gl/M92gp2
iTunes: https://goo.gl/Cb6JQ1

Além de Bil, o Hellish War também é formado pelos guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person.

Mais Informações:
www.hellishwar.com.br
www.facebook.com/hellishwar
www.twitter.com/hellishwar
www.youtube.com/hellishwarofficial

MX lança o clipe da novíssima “Fleeing Terror”

Nesta semana os thrashers do MX lançaram o videoclipe da novíssima “Fleeing Terror”, que estará no próximo álbum da banda, que terá todos os detalhes revelados nas próximas semanas.

Para conferir “Fleeing Terror”, assista aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=MP3Acfk1lH4

O que dá para adiantar do novo trabalho do MX, é que será um álbum com 10 músicas, está sendo gravado no Estúdio Lamparina, em SP, e terá a produção de Tiago Hóspede, em parceria com a banda. A previsão de lançamento é para o primeiro trimestre de 2018;

O álbum promete vir recheado com grandes composições, explorando as raízes do thrash metal de uma forma agressiva, porém atualizada – segundo algumas pessoas que já ouviram as músicas, será disparado o melhor trabalho da banda, o que vai surpreender muita gente.

Inscrevam-se no canal do MX no YouTube e acessem a fanpage no Facebook, para mais informações (links no final!)

No dia 26/11, o programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM rolou “Fleeing Terror” em primeiríssima mão – antes do lançamento do videoclipe. Ouça o programa, aqui:

https://soundcloud.com/user-912278236/pegadas-26-11-17-ego-kill-talent-e-sergio-dias-mutantes

O MX foi formado no ABC Paulista em 1985, e possui os seguintes álbuns; “Simoniacal” (1988), “Mental Slavery” (1989), “Again” (1997), “The Last File” (2000) e “Re-Lapse” (2014). A banda é considerada uma das mais importantes do gênero no país. Entre os admiradores da banda estão o vocalista do Ghost, Papa Emeritus, e Michael Amott, do Arch Enemy (ex-Carcass).

A formação da banda traz Alexandre “Dumbo” Gonçalves (guitarra e vocal), Décio Jr. (guitarra), Alexandre “Morto” Favoretto (baixo e vocal), e Alexandre Cunha (vocal e bateria)

Imprensa/Press: lpiantonni@lanciare.com.br

Siga o MX em seus canais oficiais:
http://www.bandamx.com.br/
https://www.facebook.com/mxthrash/
https://www.youtube.com/channel/UCqexmmFrI5U0Z6VchJXtpcQ

Nenhum de Nós encerra 2017 com temporada e lançamento digital

Crédito foto: Marcelo Amaral

Enquanto estreia mais uma tradicional temporada de final de ano em Porto Alegre, no Theatro São Pedro, o grupo Nenhum de Nós tem outra estreia agendada para o dia 1 de dezembroNesta sexta-feira, o álbum “As + Pedidas” chega às plataformas digitais, o CD que foi lançado em setembro esgotou sua primeira tiragem e agora ingressa em distribuição digital que poderá ser encontrada nas plataformas Deezer, Spotify, Pandora, Groove, Google Play e Rhapsody, entre outras.

O lançamento em setembro do CD, se deu com uma ação de marketing que surpreendeu o público da banda. O grupo programou um  show no mesmo dia em dois locais: nas Lojas Made in Brazil e Fnac do BarrashoppingSul na capital gaúcha. E então iniciou o show num palco e terminou em outro, sem interrupção.  Veja detalhes aqui: https://www.youtube.com/watch?v=-9G2K5xHQuU

Com trinta e um anos de carreira, a banda encerra 2017 com uma performance de mais setenta shows e a produtora Lado Inverso já aproveitou para divulgar a agenda de verão de 2018. O grupo participa de dois grandes festivais do sul do país, ambos em Santa Catarina. O primeiro deles é o emblemático festival “Rock Laguna”, que acontece no dia 19 de janeiro em Laguna (SC). E o outro festival é o “Arena Pop Rock”, no dia 27 de janeiro em Florianópolis.  No calendário do primeiro mês de 2018, o Nenhum ainda tem show na The Harbor, em Balneário Camboriú (SC) no dia 20/01  e na 10ª Festa Nacional do Abacaxi, em Terra de Areia (RS) no dia 26 de janeiro.

“Histórias Reais de Paz e Amor”  é a temporada que inicia dia 1 de dezembro e vai até dia 04/12 no Theatro São Pedro em Porto Alegre.

Paz e Amor (1998) e Histórias Reais Seres Imaginários (2001), álbuns fundamentais da discografia do grupo, simbolizam a virada musical da banda dos anos 90 para os anos 2000. Os dois caracterizam-se como emblemáticos por serem recordistas em número de sucessos, consolidarem a base fiel de fãs e marcarem também a renovação de público. Ambos formam o eixo central do repertório da temporada de dezembro. “Você Vai Lembrar de Mim”, “Da Janela”, “Tão Diferente”, “Amanhã ou Depois”, “Eu Não Entendo”, “julho de 83” e “Notícia Boa” são alguns dos hitsque compõem o setlist. A temporada terá a participação especial de Fede Lima, vocalista e compositor do grupo uruguaio SOCIO.

Legacy Of Kain: álbum ‘I.N.V.E.R.S.O.’ disponível para streaming.

Próximos de terminarem as datas da 1ª parte internacional da ‘The Legacy Tour’, a banda curitibana de Thrash/Groove Metal disponibiliza para streaming o seu álbum de estréia chamado “I.N.V.E.R.S.O.”.

Com produção, mixagem e masterização feita pelo guitarrista Karim Serri no Silent Music Studio, o álbum tem 12 faixas e marca a estréia ‘pra valer’ do vocalista Markos Franzmann, apresentado originalmente no single ‘Anestesia’.

O material foi disponibilizado também em versão física limitada para a turnê na América Latina, mas em breve terá a sua edição normal lançada.

Para conferir o material via streaming, basta clicar nos links abaixo:

Spotify: goo.gl/dRpN6s
Deezer: goo.gl/REyWv1
iTunes: goo.gl/ocgVpf
Soundcloud: goo.gl/xvD7ZW
GooglePlay: goo.gl/qU7p3v

Legacy Of Kain é:
Markos Franzmann – Vocal
Karim Serri – Guitarra
Angelo Torquetto – Guitarra
Leandro Soares – Baixo
Tiago Rodrigues – Bateria

Link para o download gratuito  de “I.N.V.E.R.S.O.”:
bit.ly/2gHQUKW

Lyric video ‘DF’:
https://youtu.be/BIqzd_MtL3M

Lyric Video ‘Inverso’
https://youtu.be/EmkNtj3SIJc

Links relacionados:
https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil
https://www.instagram.com/legacyofkainbrazil/
https://www.youtube.com/channel/UC0wep2AOJt5YzM41toDCiqg

Fonte: Lex Metalis Assessoria e Agenciamento

Angra Fest: Primeira edição é um sucesso e uni grandes nomes do metal brasileiro

A banda Angra e a Top Link Music agradece imensamente todo o público que compareceu neste último domingo, dia 26 de novembro, no Tom Brasil, em São Paulo, para a primeira edição do Angra Fest. Os músicos do Angra também agradecem as bandas Massacaration e Noturnall por abrilhantar o evento, Geoff Tate (ex-Queensrÿche), que participou do show cantando algumas músicas em parceria com a banda e Alírio Netto, Edu Ardanuy (ex-Dr.Sin), Pompeu (Korzus), Luis Mariutti, Ricardo Confessori, Bruno Sutter, Dani Nolden (Shadowside) e Thiago Bianchi.

O Angra Fest foi um sucesso, o público muito cativante vibrou, cantou e participou o tempo todo dos shows agraciando todos os músicos brasileiros presentes na primeira noite de uma grande e duradoura reunião do metal nacional.

“Foi uma felicidade imensa ver e assistir todas as bandas nacionais e conversar com muitos amigos músicos que fazem esta cena uma das melhores do mundo. Esta primeira realização do Angra Fest foi a realização de um sonho meu e da banda”, disse o guitarrista Rafael Bittencourt.

Atualmente a banda está finalizando a masterização do novo álbum OMNI, que será lançado em fevereiro em todo o mundo com uma grande turnê já agendada pela Europa. O sucessor do “Secret Garden”, de 2014, foi gravado no Fascination Street Studios na Suécia, com o produtor Jens Bogren.

Em 2018 o grupo comemora seu 26º aniversário com o próximo lançamento de OMNI, que promete ser um dos álbuns mais de maior versatilidade e renovação da carreira da banda.

Links relacionados:
http://www.toplinkmusic.com/
http://www.angra.net/

Huey lança novo single, Pei!

Música estará no próximo disco, Ma, que será lançado no início de 2018 – Foto: Amanda Mont’Alvão

O amadurecimento profissional e os meses ocupados com minuciosos processos de composição e gravação de todas as músicas que irão compor o segundo disco, Ma, são agora compartilhados pelo Huey com o lançamento do primeiro single, “Pei”, uma instigante e complexa faixa que acentua o rock instrumental da banda paulista. “Pei” já disponível para streaming e download gratuito em https://hueyband.bandcamp.com.  

O single estreou com exclusividade na última segunda-feira, 27, no programa Heavy Pero No Mucho, o principal especializado em música alternativa do país que é comandado por Thiago Deejay na 89 Rádio Rock. Em breve, o Huey disponibilizará o videoclipe de “Pei” e o álbum Ma, previsto para sair nos primeiros meses de 2018, será lançado pela conceituada Sinewave Label.

“Pei” reforça a proposta do Huey em mesclar diferentes sonoridades, mas sempre explosivas e impactantes. Neste novo single, o instrumental é progressivo, tem groove e peso, contém passagens introspectivas e flerta até mesmo com batidas eletrônicas. Assim como todas as demais músicas de Ma, foi gravada no Family Mob, em São Paulo, por Steve Evetts e Hugo Silva, e masterizado por Alan Douches. 

O guitarrista Vina explica a relação deste primeiro single com o conceito do álbum. “Ma é a representação de que o silêncio é tão importante quanto o que a gente quer transmitir. Dentro disso, a música ‘Pei’ pode ser, antes de qualquer coisa, uma expressão para aquilo que a gente muitas vezes não encontra palavras para significar. Vai além do verbete ou classificação comum. É mais forte e representa bem o momento que a gente está vivendo”.

Capa do single “Pei”

HUEY – RELEASE DA BANDA

Música com arranque. Tal qual um motor potente, o som do Huey, de São Paulo, parte do silêncio para o assombro, o agressivo e, por que não, o claustrofóbico. As várias facetas do barulho são rasgadas em asperezas, em curvas e em ruídos oferecidos sem censura, para que possamos generosamente vivenciar, passo a passo, um crescendo de peso que, sem aviso prévio, se desdobra em uma suavidade repentina, fraseada em uma guitarra. O alívio coroa, então, o sufoco. Mas não por muito tempo, já que estamos falando de uma sonoridade passional.

É que no Huey, não há espaço para véus. As camadas de som são expostas, orgânicas, e econômicas nos efeitos. A combustão provocada pelas três guitarras de Vina, Dane e Minoru, com o baixo de Vellozo e a bateria de Rato, não ocorre em quatro paredes, mas sim, diante de nossos olhos. Ao vivo, sem maquiagem, com a vulnerabilidade convertida em força.

Desde 2010, o Huey vem catalisando as paixões de seus integrantes em canções que nascem das experiências e sensações vividas em uma metrópole de intensidades cotidianas. Em termos de sonoridade, falamos de um metal instrumental construído sobre inspirações diárias e executado com catarse. Parece forjado em um calabouço, mas é o pleno exercício sonoro da liberdade. É alto, dramático e assertivo, sem meias palavras. Na verdade, à margem delas.

Na ausência do que poderia ser dito, aguarde braçadas violentas na bateria e graves imponentes no baixo. Das três guitarras, jamais espere timidez ou contenção: elas virão distorcidas, aceleradas e declaradamente expressivas. É esse o extrato sonoro verificado no disco “Ace” (2014); no EP “¡Qué no me chingues wey!”(2010), e no single Por Detrás de Los Ojos (2012).

No Huey estão presentes influências seminais da música contemporânea, mas sem compromisso com a temporalidade.  O quinteto costura, consciente e inconscientemente, os arrepios na espinha provocados pelos anos de Black Sabbath, Metallica, Led Zeppelin, Pelican, Russian Circles, Queens of the Stone Age, Deftones, Sonic Youth, Faith no More e Sepultura, apenas para citar alguns.

O tumulto aos ouvidos, portanto, está garantido. As palavras estão aqui, e vão embora após cumprirem sua pretensão descritiva. Elas deixam apenas uma pista: aumente o volume.

HUEY:
Dane El
Minoru
Rato
Vellozo
Vina

DISCOGRAFIA:

Ma (LP, 2017)
Produzido por Huey e Steve Evetts
Gravado no Family Mob Studios por Steve Evetts

Assistente de gravação – Hugo Silva
Mixado por Steve Evetts e masterizado por Alan Douches
Arte por Fábio Cristo

Ace (Sinewave, LP, 2014)
Produzido por Huey e Aaron Harris (Isis/Palms)
Gravado no Palmquist Studios – Infrasonic Sound (Los Angeles/CA) por Aaron Harris
Mixado por Aaron Harris e masterizado por Chris Common
Arte por Danilo Kato

Valsa de Dois Toques (Sinewave, single, 2014)
Produzido por Huey e Aaron Harris (Isis/Palms)
Gravado no Palmquist Studios – Infrasonic Sound (Los Angeles/CA) por Aaron Harris
Mixado por Aaron Harris
Masterizado por Chris Common 

Por Detrás de Los Ojos (Sinewave, single, 2012)
Gravado no Estúdio 12 Dólares

¡Que no me chingues wey! (Sinewave, EP, 2010)
Gravado por Bernardo Pacheco no estúdio Fábrica de Sonhos

Alírio Netto: assista participação no programa Sonoridades da RedeTV!

O ator e cantor Alírio Netto (Freddie Mercury Revisited, Khallice, HeavyPop, ex-Age of Artemis) participou do programa Sonoridades da RedeTV! para falar sobre sua carreira solo,  o musical da banda Queen “We Will Rock You” onde foi um dos protagonistas e no tributo Freddie Mercury Revisited. O programa Sonoridade é apresentado por Maurício “Java” e Gabriela Di França.

No currículo de Alírio estão ainda várias produções operísticas como o grande sucesso “Carmem” além do papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e acaba de lançar meu primeiro CD solo “João de Deus”.

Recentemente, Alírio netto e sua esposa Livia Dabarian, tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You” no papel de Galileo e Scaramouche. Sucesso mundial, “We Will Rock You” já foi visto por mais de 15 milhões de pessoas em 17 países e estreou no Brasil em 2016 sendo um sucesso de crítica e público.

Links relacionados:
http://www.alirionetto.com/
https://www.facebook.com/nettoalirio/

Assista participação no programa “Sonoridades”https://youtu.be/Q4gxtwRXmqc

Torture Squad: Festa de relançamento da cerveja “Beer of Evil” terá show acústico de Torture Squad e Montilla tocando classicos do metal

O Brasil é um dos países com maior número de consumidores de cerveja no muno, pensando nisso, o Torture Squad, convida os fãs para o lançamento de mais uma edição da “Beer of Evil” do mestre cervejeiro Fábio, parceiro e amigo dos músicos da banda.

A cerveja elaborada para a banda Torture Squad, possuí elementos únicos e selecionados para deixarem o sabor e aroma exclusivos ao líquido oferecido pelo grupo. “Beer of Evil” é uma cerveja encorpada e aveludada, possuí uma coloração âmbar escura com nuances vermelhas. Seu aroma reúne características tostadas e carameladas devido aos seus maltes especiais, possuindo também um leve aroma de seus lúpulos herbais, caracterizada como uma cerveja “Red Ale”.

Para celebrar esse relançamento, o Torture Squad, convida todos para o dia 09/12 (sábado) das 15h às 21h, no Porão da Cerveja que fica na AV. Gen. Olímpio da Silveira, 39, Santa Cecilia, Centro – Sao Paulo, capital.

“Venham todos tomar uma boa cerveja escutando um Judas Priest, Motörhead, Kiss, ZZ Top, Iron Maiden em um acústico que será muito especial entre o Torture Squad e Montilla, dos nossos queridos amigos Rafael Romanelli Romanelli Tattoo) e Floema.”

Diz empolgado o guitarrista Rene Simionato.

Torture Squad é formado por:
May Puertas – Vocal
Rene Simionato – Guitarra
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria

Mais informações:
Site Oficial: www.torturesquad.net.br
Facebook: www.facebook.com/torturesquad
YouTube: www.youtube.com/torturesquadband
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/

Claustrofobia: Marcus D’Angelo concede entrevista no programa Kazagastão, apresentado por Gastão Moreira

O músico e fundador do Claustrofobia, Marcus D’Angelo, concedeu entrevista para a última e recém liberada edição do programa “Kazagastão”, apresentado e comandado por um dos ícones dos anos 90 do Metal nacional, Gastão Moreira, jornalista que foi o responsável por apresentar os programas Fúria Metal na MTV e Musikkaos na TV Cultura e que agora comando um programa pelo YouTube de divulgação do Rock/Metal.

O programa retrata de forma cronológica toda a carreira do grupo, imagens, vídeos, fotos, clipes e vários artigos que fazem parte da história do grupo, são apresentadas durante a programação, com Gastão absorvendo do vocalista Marcus D’Angelo, informações de toda a carreira do grupo desde os primórdios aos tempos atuais.

O programa Kazagastão é vinculado no YouTube a pouco mais de um ano, o programa tem como estrutura entrevistar e divulgar músicos e artistas relacionados ao Rock/Metal, além desse quadro, o canal oferece outros estilos de programa como o Heavy Lero, Gastão Responde e Hora Extra.

Assista ao programa Kazagastão entrevistando “Marcus D’Angelo” no link abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=21XYd69ZpDA&feature=share

Atualmente o Claustrofobia está com uma campanha de crowdfunding que traz como recompensas aos apoiadores um EP de músicas inéditas e a nova cerveja do grupo, “Curva”, além de outros itens.

Os fãs e apoiadores podem optar ainda por kits com camisetas, adesivos pôsteres e até acompanhar o trio na festa de lançamento da cerveja e garantir presença gratuita durante um ano a todos os shows no Brasil em que a banda for headliner.

Mais informações, a descrição das recompensas e para contribuir com a campanha, acesse bit.ly/claustrofobia-ep

Formação:
Marcus D´Angelo (Vocal/Guitar)
Caio D´Angelo (Drums)
Daniel Bonfogo ( Bass/Backing Vocal)

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
Twitter: https://twitter.com/metalmaloka

Threesome: sobre sexo e nudez, erotismo e pornografia, arte e rock ‘n’ roll

Formada em 2012 em Campinas/SP, a Threesome é um quinteto de música autoral esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referencias de outros segmentos como o blues, jazz e o indie.

Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do Threesome discorrem geralmente sobre as relações humanas pela perspectiva das experiências sexuais, monogâmicas ou não. Mais do que contar histórias clichês, a Threesome quer provocar, romper barreiras impostas pelo preconceito e por setores opressores da sociedade, promovendo a livre reflexão sobre um dos temas centrais dos estudos de Sigmund Freud.

“Get Naked” é o título do álbum de estreia do Threesome lançado em 2014. O disco reúne 11 faixas e está integralmente disponível online através das principais rádios e aplicativos. No canal oficial da banda no Soundcloud também é possível ouvir “Get Naked” na íntegra:https://soundcloud.com/threesomerock/sets/get-naked

O Threesome está prestes a lançar seu novo EP. O trabalho é intitulado “Keep On Naked” e foi produzido por Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo da música como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros.

E foi para falar sobre o novo EP que o site Gaveta de Bagunças convidou a vocalista Juh Leidl para uma entrevista. Considerando a estética sexual inerente ao trabalho do Threesome, e provocado pelos recentes episódios e discussões a respeito da nudez na arte, especialmente considerando as polêmicas envolvendo a performance do projeto “La Bête” no MAM em São Paulo, a entrevista tomou um direcionamento muito profundo no que diz respeito a discussão desses temas.

“A nudez pode ou não estar relacionada ao sexo. Ela pode acontecer como simples percepção estética da forma humana, livre de contextos sexuais. Quando vemos esculturas do classicismo grego, o auge da exploração das formas humanas como medida do universo, como busca da virtude, ética e estética primorosos, me parece quase impossível pensar em sexo, as poses, os temas, bem como em outras escolas posteriores.”, respondeu Juh Leidl, que também é artista plástica formada pela Unicamp, quando perguntada sobre as possibilidades da nudez não sexualizada na arte.

A diferença entre erotismo e pornografia também foi colocada em discussão na entrevista.

“No erótico cabe espaço para a imaginação e essa pode ser infinita, é uma palavra que usamos pra romantizar um pouco o sexo, em sua origem grega carrega o sentido de amor, paixão e desse desejo, afinal, podemos ter o nu erótico, aparentemente revelado, mas a abordagem passeia entre a preocupação com a estética e o que chamamos de pornografia, e esta, por sua vez, não tem a menor pretensão de insinuar, você não precisa imaginar nada porque tudo já está ali, ela é escancarada e “exposta” e pegando pela origem da palavra, fica mais fácil de entender o contexto”, declarou a vocalista.

Sexo e Rock ‘n’ Roll voltam a dar as mãos no universo estético-musical do Threesome e essa entrevista para o site Gaveta de Bagunças foi muito mais fundo nesses assuntos. Para ler a entrevista na íntegra, acesse:

https://gavetadebagunca.wordpress.com/2017/11/10/threesome-sexo-sexo-e-rock-n-roll/

Mais informações sobre datas e plataformas de lançamento de “Keep On Naked” serão divulgadas na próxima semana.

Além de Juh Leidl, o Threesome também é formado por Fred Leidl (guitarra/piano/vocal), Bruno Manfrinato (guitarra), Bob Rocha (baixo) e Henrique Matos (bateria).

Mais Informações:
www.3somerock.com
www.facebook.com/3some
www.youtube.com/threesomerock
www.twitter.com/ThreesomeRock
www.instagram.com/threesomerock
www.soundcloud.com/threesomerock

Volkana é atração principal da 4ª edição do Festival Metal Warriors em Curitiba

Lenda do Metal Nacional Feminino volta aos palcos após 20 anos em show especial

A banda Volkana foi um dos expoentes do Metal Nacional dos anos 90, e o maior nome do Metal Feminino em nosso país! E eis que a Volkana está com sua volta aos palcos planejada após 20 anos, como atração principal do Metal Warriors. O show no festival vai rolar em Curitiba, no dia 09 de dezembro, sábado. Será a quarta edição do evento, que mais uma vez acontece no John Bull Pub.

O Metal Warriors vai contar também com duas bandas que estiveram em todas as edições anteriores, o Aquilla e o Disharmonic Fields, além dos estreantes Phelan e Hot Foxxy. O Aquilla une as melodias do Hard Rock e o peso do Metal com letras que são verdadeiras odes a bebedeiras e farras em geral; diversão garantida. O Disharmonic Fields segue divulgando o seu aclamado segundo álbum Devil’s Weapon Shot.

Outro nome que também divulga seu novo disco é a Hot Foxxy, que lançou este ano Burning Bridge. O Phelan fará neste show o lançamento oficial de seu álbum de estreia Wise and Free.

Volkana

A banda Volkana surgiu em meados dos anos 80, e passou para a década seguinte se consagrando como um ícone no cenário Metal brasileiro. Em 1990, lançaram First, tendo Marielle Loyola nos vocais e o baterista Sérgio Facci (ex-Viper); ambos estão na atual formação da banda. Em 94 outro disco chegou às lojas, Mindtrips, seguido de shows importantes como o feito ao lado do Kreator no Ginásio da Portuguesa, em São Paulo. Vinte anos após sua dissolução, a Volkana está de volta, contando com, além de Marielle e Sérgio, com as guitarristas Isa Nielsen (Detonator / Robertinho do Recife) e Karen Ramos (Nervosa) e a baixista Tiemi.

SERVIÇO
METAL WARRIORS IV – Show com VOLKANA, AQUILLA, DISHARMONIC FIELDS, PHELAN e HOT FOXXY
Data: 09 de dezembro de 2017 (sábado)
Local: John Bull Pub
Endereço: Rua Mateus Leme, 2204
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20
Vendas: no local

Página do Festival: https://www.facebook.com/MetalWarriorsFest
Estacionamento anexo ao Pub

Contatos das bandas
Volkana: www.facebook.com/volkanabr
Aquilla: www.facebook.com/AquillaMetalBand
Disharmonic Fields: www.facebook.com/disharmonicfields
Hot Foxxy: www.facebook.com/HotFoxxy
Phelan: www.facebook.com/phelanmetal

Volkana – Descent

Aquilla – Fired

URL: https://www.reverbnation.com/aquillaofficial/song/25447466-fired

Disharmonic Fields – Roots of Evil

URL: https://www.reverbnation.com/disharmonicfields

Hot Foxxy – Redhead Rocker

Dudé e A Máfia: assista participação da banda no programa “Rock as Pampas”

Mesmo após dois anos do seu lançamento, o videoclipe de “Batom Blues”, da banda Dudé e A Máfia, vem gerando ótima repercussão. Dessa vez, o trabalho independente de maior expressão dessa banda paulistana foi presenteada com a escolha de clipe da semana pelo programa Rock As Pampas, produzido pelo pessoal do cenário independente gaúcho.

Os elogios foram inúmeros: desde a produção, até a qualidade musical da música Batom Blues. Sem dúvida, mais um grande incentivo para que esses seis amigos de infância continuem firmes e fortes pela tortuosa estrada do Rock And Roll.

Atualmente formado por Dudé (vocal), Lennon Fernandes (baixo), Ed Navarrette (guitarra), Luiz Cazati (guitarra), Sérgio Navarrette (bateria) e Leandro Voinschi Lantin (teclado), a banda Dudé e a Máfia mergulhou de cabeça no velho e bom Hard Rock das décadas de 70 e 80, tudo temperado com uma pegada Blues na medida certa e letras em Português. A banda segue a estrada do Rock desde 2013 produzindo seu próprio material.

Links relacionados:
http://www.dudeeamafia.com.br/
https://www.facebook.com/dudeeamafia

Assista a participação no programa “Rock as Pampas”https://youtu.be/QRbo7uD4-vQ

QUEENS OF THE STONE AGE: Clipe “The Way You Used To Do”disponível em todo o mundo

Clipe “The Way You Used To Do” disponível em todo o mundo – PHOTO: Andreas Neumann

Depois de ser lançado com exclusividade pela Apple Music, o Queens Of The Stone Age disponibilizou o satânico e divertido clipe de “The Way You Used To Do” para todos.

Escrito por Joshua Homme, dirigido por Jonas Akerlund e produzido por Serial Pictures, “The Way You Used To Do”, apresenta um sonho doentio com a extravagância de um ritual satânico dançante que só o Queens of the Stone Age poderia apresentar para o igualmente diabólico e contagioso primeiro single de seu novo álbum, Villains. http://smarturl.it/Villains

Joshua sobre a colaboração única com Akerlund:
“Dançar e headbangear são expressões verdadeiramente individuais de se perder plenamente na apreciação musical. Quem mais para combinar estas duas coisas em uma visão singular do que a pessoa que dirigiu os vídeos da Madonna e Lady Gaga – e que também faz parte do Bathory?” – Joshua Homme.

Veja o  vídeo completo.

A colossal turnê de Villains termina 2017 com uma apresentação no próximo mês e com ingressos esgotados no KROQ Almost Acoustic Christmas, e a banda estará pronta para destruir 2018 com as datas confirmadas que já estão todas à venda, exceto Austin, que a venda começa hoje, 17 de novembro. Para saber tudo sobre a turnê fique ligado em qotsa.com

QUEENS OF THE STONE AGE

VILLAINS ON TOUR
11/18/17 SSE Arena Wembley, London UK ~
11/19/17 Manchester Arena, Manchester UK (SOLD OUT) ~
11/21/17 The O2 Arena, London UK ~
11/23/17 Usher Hall, Edinburgh UK (SOLD OUT) ~
11/24/17 3Arena Dublin, IE (SOLD OUT) ~
12/02/17 WKQX The Nights We Stole XMAS, Chicago, IL (SOLD OUT)
12/03/17 93X Nutcracker, St. Paul, MN (SOLD OUT)
12/09/17 KROQ Almost Acoustic Christmas, Los Angeles, CA (SOLD OUT)

1/22/18 Save On Foods Memorial Centre, Victoria BC #
1/24/18 Pacific Coliseum, Vancouver, BC #
1/25/18 KeyArena at Seattle Center, Seattle, WA #
1/26/18 Rose Quarter – Veterans Memorial Coliseum, Portland, OR #
1/27/18 Hult Center For the Performing Arts – Silva Concert Hall, Eugene, OR #
1/29/18 Selland Arena at Fresno Convention Center, Fresno, CA #
1/30/18 Sacramento Memorial Auditorium, Sacramento, CA #
2/1/18 Bill Graham Civic Auditorium, San Francisco, CA *
2/16/18 The Cosmopolitan of Las Vegas – The Chelsea, Las Vegas, NV
2/17/18 The Forum, Los Angeles, CA +
2/21/18 Movistar Arena, Santiago, Chile
2/25/18 Maracana, Rio De Janeiro, Brasil ^
2/27/18 Allianz Parque, Sao Paulo, Brasil ^
3/02/18 Pedreira Paulo Leminski, Curitiba, Brasil ^
3/04/18 Estadio Beira-Rio, Porto Alegre, Brasil ^
3/07/18 Velez, Buenos Aires, Argentina ^
3/10/18 Palacio de Los Deportes, Bogota, Colombia
3/17-18/18 Vive Latino, Mexico City, Mexico
3/21/18 The Observatory North Park, San Diego, CA (SOLD OUT)
3/22/18 The Observatory North Park, San Diego, CA (SOLD OUT)
3/28/18 The Republik, Honolulu, HI
4/24/18 Austin360 Amphitheater, Austin, TX ** on sale 11/17 at 10am local
4/25/18 The Pavilion at the Irving Music Factory, Irving, TX **
4/26/18 Municipal Auditorium, Shreveport, LA **
4/27/18 Saenger Theatre, New Orleans, LA **
4/27-29/18 Welcome to Rockville, Jacksonville, FL
5/1/18 Bayfront Park Amphitheater, Miami, FL **
5/2/18 Mahaffey Theater, Saint Petersburg, FL **
5/17/18 Scotiabank Saddledome, Calgary, AB +
5/18/18 Rogers Place, Edmonton, AB +
5/20/18 MTS Centre, Winnipeg, MB +
5/22/18 Breese Stevens Field, Madison, WI +
5/24/18 Budweiser Gardens, London, ON +
5/25/18 Rochester Dome Arena, Rochester, NY +
6/7-9/18 Northside Festival, Aarhus, Denmark
6/12/18 Bergenfest, Bergen, Norway
6/25/18 InMusic Festival, Zagreb, Croatia
7/12-14/18  Mad Cool Festival, Madrid, Spain
7/13/18 Nos Alive, Lisbon, Portual

^ w/ Foo Fighters
~ w/ Broncho
+ w/ Royal Blood
* w/ Ty Segall
** w/ Wolf Alice
# w/ Eagles of Death Metal

www.qotsa.com