Após anunciar sua última tour, o Slayer confirmou algumas datas pela América do Sul, uma delas será em São Paulo, mais especificamente dia 02 de outubro, pouco antes de sua apresentação no Rock in Rio 2019.
O que está chamando a atenção é a ação criada pelo fã clube oficial do Claustrofobia, o “Claustruth Fan Club” que iniciou uma corrente na página do facebook e instagramda “Move Concerts Brasil” que é a responsável pelo show que será realizado em São Paulo.
O fã clube do Claustrofobia iniciou uma corrente com fãs da banda espalhados pelo país, que consiste em entrar no post original do anuncio da data do Slayer no Brasil, e solicitar que todos os apoiadores e apreciadores da banda brasileira, marquem a página oficial doClaustro e peçam que o trio seja a banda de abertura do Slayer nesse show especifico.
A ação vem tomando enormes proporções e vários comentários como “Claustrofobia pra abrir” podem ser conferidos no post original da “Move Concerts Brasil”. A banda lisonjeada pela criatividade de seu fã clube, compartilhou o post em sua página oficial e fez com que os comentários aumentassem ainda mais.
Una-se a essa causa nobre e justa pelo tamanho e importância do Claustrofobia ao metal nacional e acesse o post original da “Move Concerts Brasil” e comente “Claustrofobia Para Abrir”. Link da postagem abaixo:
O duo Wolf Among Us, que traz o stoner em contato também com vertentes mais modernas do rock, estreia na Abraxas Records com o single Draw Me, que já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/1099509076.
Draw me é o quarto single da banda e traz uma carga emocional alta. Abordando temas como relacionamentos tóxicos, violência doméstica e os preconceitos da sociedade, a música é um basta desferido por alguém subjugado e ferido. É rock visceral, mas também é experimental, com diversas referências muito bem encaixadas.
Crédito: Rogério Passini
A letra foi escrita como um desabafo, as vezes confuso, porém, certo de que qualquer destino conturbado é melhor do que continuar alimentando uma ilusão. Em seu background existem pontos de reflexões sobre a violência contra a mulher, encaixando na temática da música.
Crédito: Rogério Passini
Quem ilustra a capa do Single é a artista Bruna Marinelli. Draw me fara parte do primeiro EP da banda, Soul Shard, com mais outras 5 músicas, que será lançado em breve.
O empresário e diretor da Top Link Music, Paulo Baron, se juntou com o baixista Luis Mariutti (Shaman, Sinistra, Dirty Dogs) para contar histórias do Angra e Shaman em segundo vídeo lançado no canal do baixista. No vídeo, Paulo e Luis relembram histórias do começo do Shaman e vislumbram futuro do show business. Além do bate-papo sobre o passado, os amigos conversaram sobre a reação dos fãs com o lançamento da música inédita da Sinistra.
O transporte sairá de diversos pontos do RJ e deixará os passageiros em entrada exclusiva do festival
Rio de Janeiro— O Transporte Primeira Classe foi um sucesso nas edições passadas e esse ano o evento continuará a oferecer o serviço para o público. São 17 trajetos sem paradas, feitos em ônibus executivos. A opção é a mais confortável e a única que deixa os clientes em uma entrada exclusiva na Cidade do Rock. A volta acontece da mesma forma, saindo direto do parque. A tarifa foi mantida desde a última edição: R$ 100 com direto a ida e volta. O valor pode ser parcelado em até 3 vezes, e a venda está aberta com vagas limitadas no site http://transporteprimeiraclasse.com.br/. O Rock in Rio acontece nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro na Cidade do Rock, na Barra da Tijuca.
O Primeira Classe conta com um dos maiores terminais rodoviários montados em um festival de música. A venda é somente online e os compradores deverão optar pelo ponto de partida, data e horário que desejarem, mas podem retornar em qualquer horário e para qualquer destino (exceto rota de Petrópolis), à partir de 22hs, com saídas mediante demanda.
Os usuários terão seu próprio voucher de embarque que só poderão ser utilizados em dia, horário ou ponto de embarque escolhido durante a compra. Os embarques serão por ordem de chegada e a organização recomenda que os passageiros cheguem com, pelo menos, 15 minutos de antecedência do horário marcado.
Confira os pontos de saída do Primeira Classe
Botafogo Praia Shopping, Shopping Nova América, Aeroporto Santos Dumont, Aeroporto Galeão, Niterói, Petrópolis, Ipanema, Copacabana, Tijuca, Rio Design Barra, Shopping Downtown, Praia da Barra da Tijuca, Méier, Rodoviária Novo Rio, Recreio, Lagoa Rodrigo de Freitas e Centro.
Os pontos de embarque informados são indicativos de sua localização aproximada. Os locais exatos de embarque serão informados posteriormente após determinação da autoridade de trânsito local (CET-Rio e outros órgãos dos respectivos municípios). É importante verificar próximo ao dia do show o local exato de embarque.
Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985, nasceu com a missão de transformar as pessoas e o mundo a partir da música. Após 33 anos, o evento é parte relevante da história da música mundial e uma plataforma de comunicação que amplifica discursos e usa o poder de sua marca como força motriz para atingir seu compromisso na construção de um mundo melhor.
O poder de alcance do Rock In Rio tem números impactantes. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2.038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Em 2017, 143 milhões de pessoas foram alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e, somente durante os dias de evento, foram 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes. Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 100 milhões investidos em causas e a construção de um legado positivo para as cidades por onde passa – formou 3.200 jovens no ensino fundamental, no Rio de Janeiro; colocou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal; e montou 14 salas sensoriais em ONGs para atender crianças com deficiências mentais e visuais. Os investimentos são provenientes da venda de ingressos e de ações promovidas junto aos parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o projeto do Rock in Rio Amazonia Live, que já garantiu a restauração de mais de 73 milhões de árvores e acontece em todas as edições do evento até 2019. Além disso, desde 2006, o Rock in Rio se compromete a compensar 100% das emissões de CO2 do evento — com auditoria da Delloite — e investiu num plano de redução de emissões, que incluiu a elaboração de um manual de boas práticas para patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
Originalmente formada em 2012 em Campinas/SP como Threesome, a agora chamada Freesome é um quarteto de música autoral formado por Juh Leidl (vocal), Fred Leidl (guitarra/vocal), Bob Rocha (baixo) e Henrique Matos (bateria).
Crédito Foto: Daniel Gonçalves
O álbum de estreia, intitulado “Get Naked”, foi lançado em 2014 e reuniu 11 faixas de uma sonoridade esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referências de outros segmentos como o blues, jazz e o indie. Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do Freesome discorrem geralmente sobre as relações humanas pela perspectiva de experiências sexuais, monogâmicas ou não.
Três anos após o lançamento do debute, o grupo decidiu colocar o álbum sob nova perspectiva. O resultado foi o EP “Keep On Naked” que traz regravações de duas músicas do disco de estreia, “Every Real Woman” – agora “ERW” – e “Why Are You So Angry?” – rebatizada como “Sweet Anger” -, além de uma faixa inédita chamada “My Eyes”. “Keep On Naked” foi produzido por ninguém menos que Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros.
Aproveitando as sessões de gravação de “Keep On Naked”, o Freesome ainda registrou uma versão bem peculiar para “Badlands”, clássico do AC/DC de 1983, que fez parte do tracklist de “For Those About To Brazil… The Brazilian Tribute To AC/DC” lançado pela gravadora Secret Service da Inglaterra.
Felizes com o resultado, a banda decidiu lançar a versão como single e disponibiliza-la em todas as plataformas digitais. Esse é o primeiro lançamento oficial do grupo sob o novo nome Freesome.
Para ouvir a versão de “Badlands” do Freesome, acesse:
O ator e cantor Alírio Netto acaba de ser entrevistado pela jornalista Leda Nagle em seu canal oficial com grande destaque nas redes sociais. O ator falou sobre o show atual do Queen Extravaganza e seu momento da carreira. O vocalista está em turnê com a banda tributo oficial do Queen, produzido por Brian May e Roger Tayler, e que tem apresentado mais de 20 clássicos do Queen inspirados nos maiores sucessos como “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites the Dust,” “Crazy Little Thing Called Love,” “Under Pressure,” “We Will Rock You/We Are the Champions,” “A Kind of Magic,” “Radio Ga Ga,” “Somebody to Love,” e outros.
No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014.
Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
A mais nova banda de Brasília se chama ‘Malice’ e une um ótimo stoner rock com uma pegada garage, riffs marcantes, vocais femininos e letras em português. O nome vem de uma mistura de “Alice no País das Maravilhas” com a “malícia” existente nas mais intimas situações do cotidiano humano.
Fotos por: Sandoval (Sanduba)
A banda formada por Bia Nobre (vocal), Vinícius Eré (baixo), Emerson Barros (bateria) e Gabriel Lira (Guitarra) lançou nesta terça-feira (28) o EP “Respiro”, primeiro trabalho da banda que chega cheio de atitude e expectativas.
“Respiro é fruto de um trabalho intenso que iniciei com o pessoal do M&V Recording Studio. Fizemos tudo com muito carinho e profissionalismo e ficamos muito satisfeitos com o resultado!” – afirma Bia Nobre.
“Respiro” está disponível em todas as plataformas digitais. A primeira faixa “Utopia” já possui lyric vídeo que pode ser conferido abaixo:
O EP foi gravado no M&V Recording Studio com produção de Fernando Vieira (Maozão) e Francisco Vasconcelos (Xicão).
Guitarras pesadas dão o tom em temas como protestos, capitalismo, mundo digital e liberdade de expressão
A banda Mad Monkees lançou em março em todas as plataformas digitais, o EP Guerra. Produzido por Klaus Sena, o disco leva o selo Abraxas. A capa é de Raoni Volker.
É o primeiro EP dos roqueiros Felipe Cazaux (guitarra/voz), Renan Maia (baixo), Capoo Polacco (guitarra) e PH Barcellos (bateria) após o álbum de estreia, em 2017, produzido pelo lendário Carlos Eduardo Miranda e pelo renomado Rodrigo Sanches.
Are You Going Mad? veio em meados de 2018, com a participação de Cris Botarelli (Far From Alaska), e teve ótima recepção do público da banda.
Sete foi o primeiro single de Guerra. Lançada perto das eleições, a música – a única em português – traz uma crítica aos privilégios dos políticos brasileiros. “O single faz uma analogia entre os pecados capitais e as regalias dos políticos e os seus direitos adquiridos, enquanto o povo perde direitos trabalhistas e vive na lama”, explica o vocalista e guitarrista Felipe Cazaux.
My God (doesn’t care about your stuff) trata do materialismo e a importância demasiada aos produtos eletrônicos que nos tornam reféns.
A faixa Bomb And Fire fala sobre os protestos, físicos e virtuais, que não resolvem o problema do país, por conta da falta de coragem do próprio povo, que prefere ficar reclamando nas redes sociais e teme a polícia do estado. “No refrão, é usada a posição do policial como protagonista, que agride o próprio povo, não se enxergando como parte dele”, diz Cazaux.
As músicas começaram a ser preparadas pelo vocalista Felipe Cazaux e o baterista PH Barcellos em 2017. As baterias foram gravadas em janeiro de 2018 e finalizadas ao longo do mesmo ano.
A banda conta que optou por um EP devido à tendência musical do consumidor da atualidade. “Compor é um exercício natural do grupo, que entende essa movimentação rápida das mídias sociais e lançamentos cada vez mais constantes, por isso também a escolha de lançar um EP, ao invés de um álbum completo. Infelizmente, a música parece estar mais volátil, sendo assim menos viável o lançamento de um álbum, já que a tendência do público é consumir mais singles”, afirma Felipe.
A Tour de lançamento do EP “Guerra” iniciou-se em março e abril e já passou por São Paulo, Paraná, Brasília, Goiânia e em maio Florianópolis.
As informações dos shows serão sempre divulgadas nas redes sociais da banda.
Bio
Banda de Rock formada em março de 2015 por músicos experientes da cena do Rock de Fortaleza (CE). Com diversas influências musicais, a Mad Monkees mistura vários subgêneros do rock, letras em inglês, guitarras e riffs pesados.
Elogiado pela imprensa local, o grupo apresenta um som elaborado, instigante e pesado; um conceito artístico bem definido, com uma arte gráfica que complementa o som.
Participou dos Festivais: Do Sol e Suado (RN), Dragão do Metal, Feira da Música e Rock-Cordel (CE), e no SESC Belenzinho (São Paulo), Festival Ponto CE, Maloca Dragão, Válvula Rock (SC), Feira Noise (BA), Abril Pro Rock (PE) e Bananada (GO) além de vários outros menores e também abriram shows de bandas como Soulfly, Dance of Days e Glória.
Os Mad Monkees agregam cada vez mais fãs por onde passam. Em 2017, veio o primeiro álbum completo, produzido pela lenda da música brasileira Carlos Eduardo Miranda em parceria com Rodrigo Sanches, ganhador do Grammy Latino.
O Mad Monkees, que recentemente lançou seu EP “Guerra” , volta à São Paulo para mais um show junto com as bandas Violet Soda, Combover, War Industries Inc. e Carl Satan.
A banda segue com uma turnê pelo Brasil divulgando o EP, e já passaram pelos estados de São Paulo, Paraná, Brasília e Goiânia.
No último dia 16/05, foi anunciado o Line up do Porão do Rock, um dos grandes festivais de Brasília ,onde o Mad Monkees dividirá o palco com Pitty, Marcelo D2, Rincon Sapiência e Rumbora, entre outros no dia 17 de agosto.
Serviço
Data: 09 de junho de 2019 – Domingo
Local: Associação Cultural Cecília – Rua Vitorino Carmilo, 449 – Santa Cecília (próx. metrô Marechal)
Horário: 16h
Ingressos: R$ 20 reais na porta (não há venda antecipada)
Após um mês de shows pela Europa, o Autoramas divulgou nesta terça-feira (4) o vídeo da apresentação do grupo no “HBB Live Sessions”, projeto que envolve uma série de pocket shows intimistas realizados no escritório da gravadora Hearts Bleed Blue (HBB) na capital paulista.
Foto: Paulo Aguiar
“Foi uma noite divertidíssima, Érika estava especialmente inspirada nessa noite, Jairo nem acreditava que estava tocando naquele lugar que ele sempre gastou tanto dinheiro com discos, Fabio estava estreando sua nova e customizada bateria branca e eu estava extremamente à vontade cercado de amigos e figurões do Rock Nacional. Isso tudo está muito aparente no vídeo, documentado em alta qualidade, mantendo o nível de tudo que a HBB oferece a seu público e artistas como nós”, relembra o vocalista e guitarrista Gabriel Thomaz.
Em aproximadamente 20 minutos, a banda apresenta as faixas “Quando A Polícia Chegar”, “Stressed Out”, “Ding Dong”, “Couldn’t Care At All”, “Sofas, Armchairs and Chairs” e “Paciência”. “É sem dúvida um dos melhores registros ao vivo que já consegui fazer. Esse material merece ser lançado em disco”, afirma Gabriel Thomaz.
O Autoramas lançou em 2018, pela HBB, “Libido”, o oitavo álbum do grupo, que comemora os vinte anos de uma carreira bem-sucedida no cenário independente.
O quarto disco de estúdio do Hellish War tem financiamento pelo Proac Editais, iniciativa da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Crédito Foto: Susi dos Santos
“Wine Of Gods”, novo disco de estúdio do Hellish War já está pronto! O trabalho foi gravado no Omni Studio em Cosmópolis/SP e no Reverbera Studio em Santos/SP e mixado e masterizado no PiccoliStudio em Londres, Inglaterra, por Ricardo Piccoli, com quem a banda havia trabalhado em seu disco anterior, “Keep It Hellish”.
“Wine Of Gods” vai incluir 10 faixas: “Wine Of Gods”, “Trial By Fire”, “Falcon”, “Dawn Of The Brave”, “Devin”, “House On The Hill”, “Burning Wings”, “Warbringer”, “Paradox Empire” e “The Wanderer”. Todas as músicas são inéditas e grande parte nasceu durante o processo de composição que o grupo realizou numa chácara na região de Campinas/SP, de onde a banda é originária.
Para o vocalista Bil Martins, “Wine Of Gods” tem um significado especial, já que é o primeiro álbum do Hellish War em que ele participou ativamente no processo criativo. “Após o lançamento do “Keep it Hellish”, um pensamento que sempre vinha à mente, era se conseguiríamos produzir um álbum a altura”, comenta o vocalista. “Eu particularmente acho que conseguimos manter o nível em “Wine of Gods”, com as melodias e agressividade que são características marcantes na banda, junto à parte lírica que teve uma atenção especial. Acho que a diferença que nossos ouvintes mais sentirão está justamente na parte vocal, onde eu pude me expressar muito mais e imprimir minha identidade, sem descaracterizar o que o Hellish War já vinha fazendo esses anos todos. Em resumo, acredito que é o trabalho mais maduro da banda e os fãs podem esperar pela pegada de sempre. Heavy Metal puro do início ao fim”. Completam a formação do Hellish War em “Wine Of Gods” os guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person.
Para a capa de “Wine Of Gods” o Hellish War mantém a tradição de continuar trabalhando com o artista Eduardo Burato, responsável por todas as capas dos discos de estúdio da banda, desde o debute “Defender Of Metal” de 2001. A artista-plástica Juh Leidl assina o layout do encarte.
“Wine Of Gods” será lançado em Julho em data a ser divulgada. A distribuição nacional do disco será feita exclusivamente pela Anti Posers Records. Três shows de lançamento, em Campinas, Sorocaba e Santos, estão programados para acontecer em Agosto.
“Wine Of Gods” foi integralmente financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa.
Outras informações relacionadas ao álbum serão divulgadas em breve.
Depois de liberar um EP com algumas de suas primeiras gravações, a banda
pernambucana de Symphonic Metal Lilium Vitae já iniciou as gravações daquele
que será o seu primeiro álbum cheio.
O álbum (que ainda não possui um nome) está sendo gravado no J.A. Studio
na cidade de Camaragibe/PE e conta com a produção de Joel Lima, mesmo
responsável pelo EP “Triunfo da Vida” da banda Prelúdio X, e tem
previsão de lançamento no segundo semestre desse ano.
No vídeo abaixo é possível ver o baterista Tarcílio Soares gravando
algumas músicas.
Em processo final de produção de seu quarto registro de estúdio, o SuperSonic Brewer vem a público para informar e apresentar um novo membro no grupo.
Divulgação
O guitarrista Felipe Carlesso assume uma das guitarras da banda e já se encontra em processo evolutivo de ensaios. O músico que toca desde sua infância, formou-se em Violão Clássico no curso técnico de música pela Faculdade EST e, atualmente, está cursando em produção fonográfica pelaUnisinos de São Leopoldo/RS.
Atualmente o músico toca nas bandas Sons of Judas (tributo ao Judas Priest), Aftershock (tributo ao Motorhead) e, é músico de apoio da banda OverdriveDuo. Além de todo esse curriculum, agora o músico assume como guitarrista oficial do SuperSonic Brewer.
Felipe Carlesso revelou o sentimento de ingressar na SSB:“Comecei a tocar guitarra na adolescência, participando de bandas de garagem, na cidade Bento Gonçalves. Desde então, são quase quinze anos dedicados a esse instrumento. Além de ministrar aulas de guitarra, atuo em outros dois projetos como guitarrista”.
“Fiquei honrado e muito feliz com o convite para entrar na SSB! Primeiro, pela amizade que já tenho com o Vinícius e com o os outros integrantes da banda, os quais conheço há muito tempo. E também pela qualidade que eu sei que a banda possui, além da seriedade e dedicação no trabalho que fazem. Além de tudo, as músicas são ótimas e divertidas de serem tocadas! Tudo isso torna a experiência empolgante e gera expectativa de fazer os primeiros shows junto com eles! ”
No próximo dia 08/06 irá acontecer a 12ª edição do Underblood Fest,
evento já tradicional no cenário da cidade de Recife/PE.
E dentre os participantes teremos a presença das bandas Angel’s Fire
(Symphonic Metal) e Implement (Death Metal) fazendo na ocasião o lançamento das
versões físicas de seus álbuns de estréia, os elogiados “O Conto” e
“Bleeding Alone”. Além dos cds, camisas e outros itens de merchandise
também estarão disponíveis para venda.
O Underblood Fest 2019 irá acontecer a partir das 19h30 min. no piso
superior do Burburinho Bar que fica na Rua Vigário Tenório, nº 185, no Recife
Antigo com ingressos antecipados por R$ 15,00 (vendas com Bruno Raniere,
contato mais abaixo, e/ou na loja Disco de Ouro em Recife) e no local pelo
valor de R$ 20,00. Além das bandas citadas acima, os grupos Final Age e Camus
também estão confirmados no festival.
O baterista do Torture Squad, Amilcar Christófaro é o convidado da estreia do programa “Batera Live Show”. A ideia central é um bate papo passando por detalhes da carreira, estilo, preferências por equipamentos, momentos inesquecíveis, técnicas, respondendo também a perguntas de quem estiver participando ao vivo.
O programa “Batera Live Show” marca sua estreia hoje sob o comando e apresentação do também baterista, “Matheus Barreiros” que irá transmitir o programa exclusivamente para usuários do Instagram de forma ao vivo.
O #BateraLiveShow é uma iniciativa de Matheus Barreiros, baterista do HellgardeN, com a intenção de fomentar ainda mais a comunidade de bateristas através de entrevistas ao vivo pelo Instagram.
“A proposta é fazer mais conexões entre bateristas e entusiastas pelo assunto dos tambores. É um bate-papo com grandes bateras do Brasil, usufruindo da tecnologia atual.”
Originalmente gravada em 1987 pelo grupo carioca Egotrip, a versão do Ignispace será lançada como single e estará no tracklist do disco de estreia, “The Inner Source”
Formada na cidade de Piracicaba/SP em 2018, a Ignispace é a soma da jovem e talentosa vocalista Larissa Zambon, com três músicos experientes vindos da genial banda progressiva Ansata: o baixista Rafael Romani, o guitarrista Rafael Benato e o baterista Thiago Siqueira. O EP “Rise Beyond”, lançado também em 2018, é a primeira amostra de que o quarteto sabe disponibilizar a experiência do passado a serviço do presente. Não obstante o saber técnico-musical, com o Ignispace eles sabem bem onde querem chegar: fazer metal que seja acessível para o máximo de pessoas possíveis, não exclusivamente para metaleiros!
“Rise Beyond” tem proposta estética baseada no metal, porém com elementos de outros segmentos, como a música eletrônica, por exemplo. O objetivo dualístico do grupo é de tanto explorar artisticamente como o de construir uma identidade musical plural que permita a aproximação e a fruição a todo tipo de pessoas.
Crédito Foto: Juliano Amaral
Sucedendo o EP virá o álbum cheio de estreia da Ignispace que está sendo gravado no Ignisound Studio em Rio das Pedras/SP, com previsão para lançamento no segundo semestre de 2019. O título do álbum já está definido: “The Inner Source”. O disco reunirá 11 faixas e, musicalmente, pretende aprimorar a proposta apresentada em “Rise Beyond”.
Antes, porém, o quarteto lança o primeiro single do álbum: “Viagem Ao Fundo do Ego”. A música é uma canção original do grupo carioca Egotrip, lançada no álbum homônimo de 1987. A versão do Ignispace, mais pesada, contará com a participação muito mais do que especial de ninguém menos que Nando Chagas, guitarrista/vocalista do Egotrip e um dos compositores da música (ainda faziam parte da genial formação da banda o saudoso baixista Arthur Maia, o saxofonista José Rubens, o guitarrista Francisco Frias e o baterista Pedro Gil, filho de Gilberto Gil, também já falecido).
O guitarrista Rafael Benato explica a ideia de regravar “Viagem Ao Fundo do Ego”.
“Lembro-me de quando eu tinha seis ou sete anos. Na época era exibida a novela “Mandala” na Rede Globo. Essa música, “Viagem Ao Fundo do Ego”, fazia parte da trilha-sonora da novela e tocava muito nas rádios. Ela me chamou atenção de cara! Me atreveria dizer que foi a primeira música que gostei na vida! Obviamente eu não entendia o contexto da letra, porém a melodia, harmonia e o refrão, principalmente, me chamavam muito a atenção e me empolgava demais. As frases “Coragem pra encarar… Coragem pra enfrentar…” despertavam e ainda despertam em mim algo inexplicável. Talvez de forma subconsciente eu já imaginasse o que estava por vir, ou ainda, o que está por vir. Agora na fase adulta, o contexto Jungiano e Platônico fazem sentido. Fiquei muito empolgado quando o Rafael Romani sugeriu que fizéssemos uma versão dessa música. Ter a participação do Nando Chagas é algo que fez correr algumas lágrimas… Me pego aqui agora no auge dos meus 38 anos pensando “uma música que foi tão emblemática e mexia comigo, sendo regravada por nós, e com a participação de um dos compositores…”. Gostaria muito de voltar no tempo e dizer para o meu Eu de seis anos de idade: “Você gosta demais dessa música não é? Daqui uns 30 anos você vai regrava-la!”. Tudo que posso dizer é que é uma emoção, satisfação e orgulho muito grandes ter a oportunidade de fazer esse trabalho. Espero que vocês curtam na mesma proporção que curtimos fazer isso. Foi feita com muito amor.”.
Desenhada pelo artista Ronaldo Corte-Real, a capa do single “Viagem Ao Fundo do Ego” também tem um significado especial para o grupo, como explica o baixista Rafael Romani.
“Quando decidimos lançar o cover do Egotrip para “Viagem ao Fundo do Ego” como um single, imediatamente lembramos dessa arte que tínhamos guardada, pois ela expressa exatamente nosso entendimento do significado da letra. E como acreditamos que nada é por acaso, e que coincidências não existem, resolvemos usá-la. A capa foi criada há algum tempo pelo artista piracicabano Ronaldo Corte-Real, que infelizmente veio a falecer logo após a criação da arte. Ronaldo, ou Ronex como era mais conhecido, era um grande amigo nosso e responsável pelas artes de nossa banda anterior. Sendo essa sua última criação, é nossa homenagem a ele. O conceito da capa mostra a individualidade do ser humano, cada um como um universo próprio e ainda assim inserido em um plano maior. É preciso olhar para dentro, reconhecendo nossas falhas e encarando nosso ego para assim conhecermos nosso verdadeiro eu e nossa missão aqui, evoluindo e nos conectando ao Todo. Não é fácil conviver em sociedade, sendo cada indivíduo tão único e complexo, mas estamos todos conectados de alguma forma e por isso é imprescindível que cada ser humano trabalhe a si mesmo para que possa então exteriorizar isso e trazer mais equilíbrio e harmonia para o ambiente que o cerca.”
“Viagem Ao Fundo do Ego” será lançado em Junho em data a ser anunciada.
Enquanto o single e o novo álbum não chega, assista o vídeo oficial para a faixa título do EP “Rise Beyond”:https://youtu.be/dMte_SzXWjA
Ouça também o EP “Rise Beyond” na íntegra nas principais plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2E7iWJ5
Festival terá 15 bandas em sua programação, incluindo a lendária banda grega Rotting Christ
O festival Armageddon Metal Fest 2019 vai rolar no próximo dia 01 de junho (sábado), em Joinville/SC, na Expoville. O cast do evento reúne grandes nomes da música pesada como o Shaman em sua celebrada turnê de reunião após 15 anos; os gregos do Rotting Christ, que divulgam o recém lançado álbum The Heretics; além de Ratos de Porão, o Saravá Metal dos cariocas do Gangrena Gasosa e o lendário grupo mineiro The Mist.
Entre as demais atrações confirmadas está o Folk do Tuatha de Danann; o The Secret Society, uma das grandes revelações do rock no Brasil nos últimos tempos; os equatorianos do Total Death; do Equador; o instrumental do Huey; além de Motorocker, Symmetrya, Violent Curse, Blackmass, Semblant e Flesh Grinder.
O Expoville é de fácil acesso, pois fica na entrada da cidade, facilitando as excursões que virão para o evento. O local tem área interna ampla e confortável, e condições climáticas não vão interferir na programação. Na parte de fora, há também área extensa com estacionamento. Haverá opções de bebidas e alimentação para atender ao público. A programação contará com 15 bandas, divididas entre 2 palcos principais.
Ingressos
Os ingressos de meia-entrada e promocional já estão no 3º lote e custam R$ 170 (esses valores estarão em prática até o dia 31 de maio). Não há taxa de conveniência para a compra online, e os valores podem ser parcelados em até 12x. Para usufruir da entrada promocional, é obrigatório doação de 1 quilo de alimento não perecível ou de ração para gatos e cachorros.
Os ingressos estão à venda no site da Ticket Brasil, onde também é possível comprar pacotes de viagem + ingresso, para excursão saindo de Curitiba, organizada pela Mosh Travel, e também saindo de Blumenau. Nessa modalidade também há possibilidades de parcelamento.
O Armageddon Metal Fest 2019 tem realização da Mosh Productions e Metal Scream, com apoio da Opa Bier, programa Midnight Metal e rádio Mundo Livre FM.
O Armageddon Metal Fest 2019 participa do projeto #EventoAmigoPNE que proporciona a entrada gratuita de um acompanhante, na compra de um ingresso (meia/promo/inteira) junto com um PNE.
Bandas comentam o evento
Algumas das bandas comentam o festival, desde já um marco no calendário de shows no Brasil. O vocalista do The Mist, Korg, comenta a satisfação da banda em estar no AMF 2019: “Os festivais de metal e de música tem que pertencer ao calendário das cidades. Estamos muito felizes.“, e complementa: “Que Cast!!! Os festivais tem que continuar acontecendo pelo Brasil“. E o guitarrista de uma das atrações principais, o Shaman, endossa o coro: “uma oportunidade muito legal e principalmente uma iniciativa sensacional . A expectativa é das melhores, estaremos dividindo palco com lendas como o Ratos de Porão , e muitas bandas legais . Acho esse tipo de evento muito legal e tenho certeza que o público vai se divertir bastante”, afirma Hugo Mariutti.
E falando em cast, o vocalista Sergio Mazul, da Semblant, além de tocar, também está ansioso para ver algumas atrações específicas: “The Mist! Primeira banda de thrash nacional que ouvi na vida. Amo o The Hangman Tree e o Phantasmagoria, dois discos fenomenais. E Rotting Christ, sou fascinado por essa banda grega que evoluiu como poucas na história do Metal“. Já o baixista e vocalista da The Secret Society, vai mais a fundo em sua lista: “Eu particularmente quero muito ver os Ratos de Porão, Tuatha de Danann e a Semblant. O Gangrena Gasosa e o The Mist, que eu nunca assisti ao vivo e é claro o Rotting Christ“, diz Guto Diaz.
Classificação etária
O armageddon Metal Fest 2019 vai ser acessível para qualquer faixa etária. Menores de 16 anos podem ir ao evento, desde que acompanhado pelos pais. Quem tem entre 16 e 17, devem ir acompanhados pelos pais ou com o documento assinado pelos pais e reconhecido em cartório (o modelo de formulário está no site do festival). E tem mais: Crianças até 13 anos não pagam. A organização sugere protetor auricular para as crianças poderem curtir o evento numa boa. Bebidas alcoólicas são expressamente proibidas para menores.
SERVIÇO
Data: 01 de junho de 2019 (sábado)
Local: Expoville (Joinville – SC)
Endereço: Rua XV de Novembro, 4315 – Glória
Horário: a partir de 14h00
Cast:
ROTTING CHRIST
SHAMAN
MOTOROCKER
TUATHA DE DANANN
RATOS DE PORÃO
GANGRENA GASOSA
THE MIST
THE SECRET SOCIETY TOTAL DEATH
FLESH GRINDER
SEMBLANT
SYMMETRYA
BLACKMASS
HUEY
VIOLENT CURSE
Ingressos – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pista (meia entrada – 3º lote) – R$ 170
Pista (promocional – 3º lote) – R$170 (obrigatória doação de 1KG de alimento ou ração animal)
Pista (inteira – 3º lote) – R$ 340
AMF VIP Experience (2º lote)- R$ 190,00 (ingresso + entrada antecipada no evento, às 13:00 e com direito a 2 chopp Pilsen + credencial VIP + uma edição do Fanzine Mosh + 10% de desconto na compra de itens na lojinha oficial do evento)
R$ 80,00 (excursão – saindo do centro de Curitiba, passando pelo Aeroporto Afonso Pena – com água a refrigerantes inclusos)
Os holandeses do Legion Of The Damned retornam ao Brasil em setembro, para divulgar seu sétimo álbum, “Slaves Of The Shadow Realm”. Eles vão participar da 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Legion Of The Damned tocará no primeiro dia (sexta, 06/09).
Além do Legion Of The Damned, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Exodus, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.
O Legion Of The Damned foi formado em 1992 – de 1992 a 2005, usavam o nome de Occult e faziam Death Metal. Já batizados com o nome atual, a banda passou a incorporar o Thrash em seu som, com influências que remetem ao Sodom e Kreator (do começo da carreira). As letras falam sobre ocultismo, anti cristianismo e muita fúria.
Eles lançaram sete álbuns de estúdio, sendo; “Malevolent Rapture” (2006), “Sons of the Jackal” (2007), “Feel the Blade” (2008), “Cult of the Dead” (2008), “Descent into Chaos” (2011), “Ravenous Plague” (2014) e “Slaves of the Shadow Realm” (2019) – curiosamente, e em momento de pura criatividade, eles lançaram dois álbuns em 2008, um em janeiro e o outro em dezembro.
A formação do Legion Of The Damned traz Maurice Swinkels (vocais), Twan van Geel (guitarra), Harold Gielen (baixo) e Erik Fleuren (bateria).
Semana passada a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos!
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
Grupo paulistano se junta ao Korzus para show dos irmãos Cavalera na turnê ‘Return to Beneath Arise’
Com a boa receptividade obtida com o novo single, “Black Embrace”, e com a versão de “Nothing to Say” (Angra), que contou com a participação das vocalistas May Puertas (Torture Squad) e Fernanda Lira (Nervosa) e do guitarrista Guilherme Mateus (Bruno Sutter), o Venomous tem mais um motivo para comemorar. O quinteto paulistano de death metal melódico foi confirmado para, assim como o Korzus, integrar o cast do show de Max e Iggor Cavalera na turnê “Return to Beneath Arise”, que será realizado no dia 16 de junho, na Audio, em São Paulo (SP). “Ficamos honrados com o convite da HonorSounds! Estar em uma noite ao lado dos irmãos Cavalera apresentando músicas de discos icônicos como ‘Beneath The Remains’ e ‘Arise’, além do Korzus, tocando ‘Ties of Blood’ na íntegra, é motivo de orgulho”, comemorou o vocalista Tigas Pereira. “A obra dos irmãos Cavalera certamente foi uma de nossas referências quando iniciamos a banda. ‘Beneath the Remains’ remete a um tempo em que o cenário brasileiro parou para celebrar a assinatura do contrato do Sepultura com a gravadora Roadrunner. E ‘Arise’ foi a ratificação, nos levando a uma fase em que era normal ver os clipes da banda na MTV, inclusive o da versão de ‘Orgasmatron’, do Motörhead. Por sinal, como eu e o baixista Renato Castro também integramos o The Hammer (Motörhead Tribute) há dez anos, sempre que tocamos esta música nós lembramos do Sepultura”, observou o guitarrista Ivan Landgraf.
Foto: Caike Scheffer
O recém-lançado single “Black Embrace” é uma amostra do que será o sucessor do debut, “Defiant” (2018), marcado para sair no segundo semestre. “Em ‘Black Embrace’ nós trouxemos referências nunca usadas na banda, até por usarmos guitarras de sete cordas pela primeira vez. Tem um pouco de tudo o que fizemos, mas levando a um novo patamar e explorando novas facetas”, adiantou Landgraf.
Gravado no estúdio Dual Noise (SP) e produzido pelo renomado Rogério Wecko e pela banda, o single também marca a estreia do baixista Renato Castro. Antes do evento com os Cavalera, o Venomous fará o show de lançamento do single no dia 31 de maio (sexta-feira) no Manifesto Bar, em São Paulo (SP) – infos sobre o evento em https://is.gd/gqtWf3. “Mesmo gravando e compondo nunca deixamos os palcos de lado! Este show será ainda mais especial, pois contaremos com as participações especiais de May Puertas e Fernanda Lira, que gravaram a versão de ‘Nothing to Say’, do Angra, conosco”, concluiu o guitarrista Gui Calegari.
Serviço: Max & Iggor Cavalera apresentam ‘Return to Beneath Arise’ Opening acts: Venomous e Korzus Data: 16 de junho (domingo) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca – São Paulo/SP Abertura da casa: 18h Classificação: 18 anos Ingressos online: https://www.ticket360.com.br/evento/10421/max-amp-iggor-cavalera-return-to-beneath-arise
* Os ingressos à venda no site da Ticket360 têm a opção de entrada social para quem doar alimentos não perecíveis para a campanha #corridacontrafome
Pioneiro do metal brasileiro está finalizando o primeiro disco ‘full’ no estúdio Orra Meu (SP)
O Virus, pioneiro do heavy metal brasileiro, está dando os toques finais das gravações do álbum de estreia, “Contágio”. Os fundadores Flávio Ferb (vocal), Fernando Piu e Renato RT (guitarras), agora acompanhados por Guilherme Boschi (baixo) e Lucio Del Ciello (bateria), estão concentrados no estúdio Orra Mey!, em São Paulo, trabalhando ao lado de Marcello Schevano, responsável pela produção, gravação, mixagem e masterização.
Crédito: Caike Scheffer
Veja o vídeo com os bastidores das gravações e depoimentos de Flávio Ferb, que dá até uma amostra da arte de capa, e de Lucio Del Ciello em https://youtu.be/qYQvfe375T0
Além de suas performances ao vivo, sempre teatrais e com direito a pirotecnia, o Virus construiu sua reputação com a inclusão das músicas “Matthew Hopkins” e “Batalha No Setor Antares” na primeira edição da coletânea “SP Metal” (1984). Agora, finalmente, colocarão o sonho de registrar o primeiro disco em prática.
Confira o repertório de “Contágio”, que trará composições que o Virus costumava tocar ao vivo em seus shows nos anos 1980, incluindo novas versões das faixas que integraram “SP Metal”:
1 Sacrifício 2 Povo Do Céu 3 Matthew Hopkins 4 Ignis 5 Batalha No Setor Antares 6 Sinos Negros 7 O Eremita 8 Metal Pesado
O Oxigênio Festival, que chega à sexta edição neste ano, é um dos eventos mais plurais no ramo do entretenimento nacional. Assim como grandes nomes do circuito de shows, une na capital São Paulo música, esporte, gastronomia e outros segmentos culturais, como jogos eletrônicos e exposições de arte. Após uma experiência incrível nas últimas cinco edições e um público geral que ultrapassou os 15 mil, o Hangar 110 em parceria com a Gig Music dão a largada para a edição 2019, confirmada para setembro, com a venda do blind ticket, ou seja, venda de ingressos sem divulgar as atrações. https://pixelticket.com.br/eventos/3724/oxigenio-festival-2019.
Com desconto especial, o Blind Ticket vale para os três dias de evento – aí está a primeira dica do Oxigênio 2019 – e pode ser adquirido online até o até o dia 30 de junho. O valor (meia entrada e promocional) é de R$ 180. O line-up, com muitas surpresas e bandas no auge da carreira, será anunciado dia 1º de julho.
Vamos falar do Oxigênio a partir de números? O festival já foi palco para mais de 100 bandas ao longo de quatro edições, cujo público total beira 20 mil pessoas. Ainda de acordo com números coletados pela produção, o evento, que a cada ano se mostra uma marca mais consolidada no mercado musical nacional, teve o engajamento online de um público de aproximadamente 2 milhões por edição.
O Oxigênio, hoje, extrapola as raízes no punk rock e hardcore e abre espaço para emo, alternativo, pop punk, rock n roll e ska. E por que não ampliar a gama de estilos em 2019?
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