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DOOMSHIP: Colocando o Rio de Janeiro no mapa do Stoner mundial

Colocando o Rio de Janeiro no mapa do Stoner mundial

A banda DOOMSHIP vem colhendo os excelentes frutos de seu mais recente trabalho, o CD “Songs About Mayhem and Other Fun Stuff”, colocando o Rio de Janeiro no mapa do cenário Stoner Rock mundial. Formado em 2015, mesmo sendo um nome novo, o trio mostra uma sonoridade digna de veteranos, buscando influências em Iron Maiden, Black Sabbath e Deep Purple e toda a safra setentista para criar um som autoral representativo e de qualidade.

Com o lançamento do EP “Prologue”, em 2016, o trio formado por João Duart (baixo/vocal), Roberto Jorga (guitarra) e Diogo Ponce (bateria) seguiu fazendo diversos shows, dentre eles dividindo o palco com o eterno ex-vocalista do Iron Maiden, Blaze Bayley. Já com bastante chão percorrido e com uma verdadeira e ampla bagagem de ideias, o grupo dá início às composições do debut, lançado em 2018 no formato independente. Mostrando uma energia fora do comum e fugindo dos padrões cariocas em fazer som pesado, a DOOMSHIP não poupou nos riffs nas oito faixas do álbum, destacando “A Victim for the Count”, que recebeu um caprichado lyric video.

Ouça “Songs About Mayhem and Other Fun Stuff” no Spotify:
https://goo.gl/oAdnj4

Para contratar a banda, basta entrar em contato através do e-mail wargodspress@gmail.com e saber todos os detalhes.

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Instagram: www.instagram.com/doomship
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Leandro Caçoilo: vídeo de “Sea of Lies” do Symphony X

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Seventh Seal, Sancti, Caravellus, Hardshine, ex-Eterna) acaba de divulgar um vídeo em seu canal oficial do YouTube com um cover da música “Sea of Lies” do Symphony X. “Está música sempre foi uma das minhas maiores influências como cantor. A interpretação dela é algo realmente mágico e complicado de conseguir atingir com perfeição”, disse o vocalista.

Assista o vídeo de cover de “Sea of Lies” do Symphony X: https://youtu.be/fj75Uwu6-Ik

Nesse vídeo, canto uma música de uma banda e vocalista que sou fã. Russel Allen é Uma de minhas maiores referências no canto e sua maneira de cantar a técnica do drive me inspira até hoje”, completou o vocalista. Leandro Caçoilo conta com o apoio de Heil Sound, Kildare, Grupo Studio Brazil, Futerock e TRM Press.

Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.

Links relacionados:
Site Oficial – http://www.leandrocacoilo.com.br/
E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com
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Endrah: Apresentação no Showlivre disponível em todas as plataformas digitais

A banda Endrah acaba de disponibilizar em todas as plataformas digitais a sua apresentação histórica no Estúdio Showlivre. O grupo mostrou a sua conhecida mistura de thrash, death metal e hardcore com muita energia e qualidade. O Endrah apresentou para os fãs a nova formação com Relentless (vocal), Covero (guitarra), Henrique Pucci (bateria) e Adriano Vilela (baixo).

Escute nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/2N5KOmx
Deezer: http://bit.ly/2CZAF6e
Apple Music: https://apple.co/2xgIdLA
YouTube: http://bit.ly/2NHQXom
Flickr: http://bit.ly/2NHQYZs

Presente também no Napster, Google Play, Tidal, Amazon, Groove e outros.

Além desta apresentação, o Endrah está de volta com um novo single, “Your Life Deleted”, lançado pela Distilled Entertainment em todo o mundo. Esta nova música traz o novo baterista, Henrique Pucci (Noturnall, ex-Project46). A banda Endrah foi co-fundada em 2003 com Billy Graziadei, famoso pela Biohazard. A banda apresenta Extreme Fight Metal, que é uma mistura de thrash, death metal e hardcore.

Os músicos já se apresentaram ao lado de nomes como Hatebreed, Brujeria e Unearth no Brasil e tem como destaque oito turnês no Brasil. A banda também excursionou pelos EUA em 2011. Atualmente, a Endrah está escrevendo novos materiais e planejando tours pelos EUA, Europa e América do Sul.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/endrah/

Armored Dawn embarca para turnê do álbum “Barbarians in Black” na Europa

A banda Armored Dawn embarca nesta semana para mais uma turnê europeia do novo álbum de estúdio “Barbarians in Black”. O primeiro show acontece em København, na Dinamarca, no dia 19 de outubro de 2018 e o último show acontece em Heidelberg, na Alemanha, no dia 2 de novembro. O grupo também irá passar por países como Polônia, Grécia, Hungria, Bulgária, Sérvia, Eslovênia e Áustria.

Confira as datas da turnê no site: http://armoreddawn.com/2018/tour/

Formado em São Paulo, o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muito trabalho, se destacando no cenário internacional tocando ao lado de nomes da música mundial como Megadeth, The Offspring, Tarja, Sabaton, Symphony X, De La Tierra, Rhapsody, Fates Warning, Marillion e Texas Hippie Coalition. Atualmente formado por Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria), os músicos acabaram de tocar com os lendários ingleses do Saxon em uma turnê histórica.

O novo álbum de estúdio “Barbarians in Black” conta com 10 temas épicos, arrojados, ambiciosos, espontâneos, repletos de potência e agressividade, demonstrando todo o talento de um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior. A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian “Seeb” Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan).

Links relacionados:
http://armoreddawn.com/2018/
https://www.facebook.com/ArmoredDawn/

TORVO: Novo álbum disponível nas principais plataformas digitais

Novo álbum disponível nas principais plataformas digitais

Após uma série de vídeos em que diversos músicos respeitados da cena Metal já anunciavam a pedrada que estava por vir, os gaúchos do TORVO lançaram, de forma independente, seu segundo e matador álbum, “Into the Pressure”, ratificando aquilo que já haviam apresentado no debut “World Of Glory And Hate”: uma sonoridade pesada, agressiva e única. O grupo, formado por Tiaraju Lima (vocal), Marcelo Santos (guitarra), Roger Veeck (baixo) e Igor Schneider (bateria), usa e abusa de riffs ganchudos e pesadíssimos, recheados com uma cozinha concisa e marcante.

Ouça “Into the Pressure” no Spotify:
https://goo.gl/NhzPUX

Os vocais e a performance ao vivo de Tiaraju Lima são uma marca registrada do grupo. O vocalista, que é tatuador e atualmente vive em Dublin, Irlanda, fala sobre a sonoridade peculiar do grupo: “buscamos criar algo que englobe as influências de cada integrante, adicionando um tempero único e praticamente inexplorado pelas bandas brasileiras. Geralmente o que encontramos no Brasil é uma tendência ao Death Metal, mas tentamos ir além, trazendo características do Thrash, Hardcore, Heavy… e sempre com muito groove… onde no final das contas, acaba por dar uma cara para a banda, uma identidade própria”.

Marcelo Santos, que também foi responsável pela produção do álbum, fala a respeito: “desde que montamos a banda em 2002 tivemos a mesma química para compor e executar nossa música. Aos poucos fomos amadurecendo e adicionando outros elementos e no final das contas, acabamos desenvolvendo uma sonoridade própria, algo que fica difícil de rotular, mas sempre com muito peso, agressividade e groove. A propósito, a intenção da banda sempre foi de fazer uma música que soasse mais “universal”, que não fosse direcionada apenas a um tipo de segmento ou estilo, mas que pudesse ser ouvida tanto pelos headbangers quanto pelos rockeiros e até jazzistas…”.

“Into the Pressure” possui 13 faixas e pode ser encontrado nas seguintes lojas: Jam Sons Raros (Novo Hamburgo/RS), Cinebox Videolocadora & Livraria (Três Coroas/RS), Akustica Musical (Caxias do Sul) e Musink (Florianópolis/SC) e direto com a banda, através da banda no Facebook.

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Personalidade e estilo colocam Concrete Monkey na estrada do sucesso

Personalidade é uma característica que está presente desde o início da banda. O desejo de ter um trabalho autoral com músicas de várias influências deu vida ao projeto, que nasceu em 2013 com Henrique Stella (baixista e vocalista) e Vinicius Maciel (baterista).

Ambos já tocavam juntos em uma banda de ska. Para sustentar a ideia e dar coro ao projeto, sem estilo definido, João Paulo Mantovani foi convidado para fazer voz e violão.

Com alguns ensaios, perceberam que seria interessante ter alguém dedicado aos solos e riffs das músicas. Assim, o guitarrista Felipe Falci, entusiasta de efeitos psicodélicos e fraseados técnicos, integrou o grupo.

Concrete Monkey é uma cozinha composta por uma bateria rock and roll de muita pegada e originalidade, com viradas e levadas que fogem do lugar comum.

O tempero fica por conta de um inteligente baixo afro-jamaicano cheio de swing, que inspira maestria e dá magia à sonoridade; uma guitarra visceral com passagem marcada pra Júpiter, misturados a um idiossincrático “combo” voz/violão com tempero especial e único cheio de harmonias, acordes e poesias que nos levam a um lugar distante daqui.

Concrete Monkey vai de Caetano à Black Sabbath! As influências da banda são principalmente rock, em geral (RHCP, Led Zepellin, RATM, Alice in Chains, Beatles, Jimi Hendrix, Pearl Jam, Sublime, Dire Straits e etc.), música nacional (Tim Maia, Jorge Bem Jor, Caetano Veloso e samba, em geral) e outras influências individuais.

Fábrica Festival

Concrete Monkey está participando de um concurso promovido pelo Fábrica Festival, em dezembro, na cidade de Sorocaba, interior de São Paulo. As bandas mais votadas se apresentarão ao lado das atrações do evento, como Oingo Boingo Former Member, Pitty, Os Mutantes, Projota, Nação Zumbi, Plebe Rude, Scalene e outras. Você pode votar no site www.fabricafestival.com.br.

Links
https://www.facebook.com/concretemonkeyoficial/
https://www.instagram.com/concrete_monkey_oficial/
https://www.youtube.com/watch?v=M-XiC1rotAg&feature=youtu.be
https://soundcloud.com/concrete-monkey-oficial

Temple of Shadows 15 anos: Edu Falaschi confirma gravação de DVD com maestro João Carlos Martins em 2019

Em celebração aos 15 anos do álbum “Temple of Shadows”, o renomado ex-vocalista do Angra, Edu Falaschi, juntamente com a Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo aclamado maestro João Carlos Martins, orgulhosamente anuncia para 2019 a turnê mais histórica e emblemática para os fãs de Edu Falaschi e João Carlos Martins. Para comemorar essa união entre o Heavy Metal e o Erudito, o show de São Paulo, que ocorrerá dia 4 de maio de 2019, no Tom Brasil, será registrado em vídeo para lançamento mundial em DVD. Confira serviço do show de gravação do DVD em SP abaixo.

Compre seu ingresso no site da Ingresso Rápido: https://www.ingressorapido.com.br/event/10283/d/45174

A “Temple of Shadows In Concert”, que glorificará a união entre o Heavy Metal e o Erudito de forma épica e magistral, irá contar na íntegra um dos álbuns mais importantes da discografia do Angra com Edu Falaschi e Aquiles Priester. Além das músicas do “Temple of Shadows”, também serão executadas algumas composições icônicas da carreira de Edu junto ao Angra, obras de compositores importantes da música erudita, entre outras surpresas num formato jamais visto no Brasil.

Mais datas da turnê serão divulgadas em breve. O line-up atual formado por Edu Falaschi para sua carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).

É um grande sonho realizado para todos nós músicos e fãs do Temple Of Shadows poder fazer um DVD com uma das maiores orquestras filarmônicas do mundo regida pelo inigualável maestro João Carlos Martins, teremos uma produção impecável, tocando o álbum na íntegra e com vários convidados especiais! Eu nunca imaginei que minha carreira solo tomaria essa proporção, só tenho a agradecer a todos os que estiveram sempre ai meu lado! 2019 será épico e inesquecível!”, disse o vocalista Edu Falaschi.

SERVIÇO:
Edu Falaschi e João Carlos Martins em SP
Quando: 4 de Maio – Sábado às 22h
Local: Tom Brasil
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281
Cidade: São Paulo/SP
Online: https://www.ingressorapido.com.br/event/10283/d/45174

Ingressos:
Cadeira Alta V.Parcial: R$ 100,00 (inteira) / R$ 50,00 (meia-entrada)
Camarote: R$ 200,00 (inteira) / R$ 100,00 (meia-entrada)
Frisas: R$ 150,00 (inteira) / R$ 75,00 (meia-entrada)
PISTA 1º LOTE: R$ 80,00 (inteira) / R$ 40,00 (meia-entrada)
PISTA 2º LOTE: R$ 90,00 (inteira) / R$ 45,00 (meia-entrada)
PISTA 3º LOTE: R$ 100,00 (inteira) / R$ 50,00 (meia-entrada)
PISTA 4° LOTE: R$ 110,00 (inteira) / R$ 55,00 (meia-entrada)
PISTA VIP 1° LOTE: R$ 170,00 (inteira) / R$ 85,00 (meia-entrada)
PISTA VIP 2º LOTE: R$ 180,00 (inteira) / R$ 90,00 (meia-entrada)
PISTA VIP 3° LOTE: R$ 190,00 (inteira) / R$ 95,00 (meia-entrada)
PISTA VIP 4° LOTE: R$ 200,00 (inteira) / R$ 100,00 (meia entrada)

CONTATO PRA SHOWS:
edufalaschi@agenciaartistica.com.br
JUAN CORRAL: (11) 98223-7639

Links Relacionados:
https://www.facebook.com/rebirthofshadows/
http://edufalaschi.com.br/
https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage

O Rock de protesto da Mad Monkees

foto: Raphael Villar

A música sempre foi uma maneira interessante de chamar a atenção para a política, através de canções de protesto contra injustiças e, especialmente, a corrupção.

Com o quarteto cearense  não seria diferente que em tempos de eleição lançam seu novo single “7” e mandam seu recado! – “Não podemos nos calar nesse momento. Temos voz como todos os brasileiros”, comenta o baterista PH .

A música além de pesada, umas das principais características da banda, grita contra as injustiças e desigualdades e contra os privilégios dos políticos, que ainda nos roubam,  inspirando uma analogia aos 7 pecados capitais.

“7” é o segundo single lançado em 2018 e faz parte de um futuro EP que a banda deverá lançar no final do ano.

Assista: https://we.tl/t-si8d7KisCr

Gravado e produzido por Klaus Sena no Klaus Haus Studio  (São Paulo /SP )
Bateria gravada no Magnólia Studio por Lucas Guterres  (Fortaleza /CE )
Mad Monkees é
Felipe Cazaux – guitarra/voz
Capoo Polacco – guitarra
Renan Maia – baixo
PH Barcellos – bateria
Música por Felipe Cazaux e PH Barcellos
Letra Felipe Cazaux

REST IN CHAOS: Catarinenses fecham Assessoria com Agência O.M.

Rest In Chaos é uma banda de Metal que surgiu em 2016 e já se configura como uma das grandes promessas do Underground Catarinense.

A banda é formada por Gustavo Novloski (vocal), Juliano dos Santos (guitarra), Adriano Alves (baixo) e Marlon Joy (bateria).

Rest In Chaos inicia esta parceria com a Agência O.M. com objetivo de dar ampla divulgação ao próximo single “Ego Riser” que será lançado oficialmente no dia 26/10 em todas as plataformas digitais e representa um passo importante na carreira da banda que já é marcada por peso e qualidade.

Em breve a banda apresentará mais fragmentos deste lançamento, fiquem ligados.

PRÓXIMOS SHOWS:
Somber Chaos Attack: 10/10 – Quarta-feira – São Leopoldo/RS
https://www.facebook.com/events/290979311739997/

Invasão Metal: 11/10 – Quinta-feira – Pelotas/RS
https://www.facebook.com/events/278476456323039/

Mystical Black Trip 2: 12/10 – Sexta-feira – Paysandú/UR
https://www.facebook.com/events/295978947663720/

Decade of Death 2: 13/10 – Sábado – Buenos Aires/ARG
https://www.facebook.com/events/255723018325523/

La Campana del Inferno: 14/10 – Domingo – Carcaranã/ARG
https://www.facebook.com/events/2079396865668436/

Siga a Rest In Chaos:
Instagran: https://www.instagram.com/restinchaosofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/restinchaosofficial
Youtube: https://youtu.be/Tw8CzIlvrnw

Assessoria de Imprensa:
Phill Lima
Tel/Whats: 24 99296-6639
E-mail: phillmanager@overmetal.com.br
https://www.overmetal.com.br/cast-agencia-o-m/

Maestrick embarca para sua primeira turnê europeia

Durante o mês de Outubro o grupo visita Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca para fazer 10 shows em divulgação ao seu super elogiado novo álbum, “Espresso Della Vita: Solare

“Espresso Della Vita: Solare”, novo álbum do grupo de rock/metal progressivo Maestrick, foi lançado no dia 28 de Junho durante evento fechado para jornalistas no Central Panelaço em São Paulo. O disco já havia sido lançado no dia 23 de Maio em todo território asiático pela Marquee/Avalon, a maior gravadora do gênero no Japão e uma das mais importantes de todo mundo, com quem o Maestrick tem contrato naquele território.

Sucessor do aclamado álbum de estreia, “Unpuzzle!”, e do EP “The Trick Side Of Some Songs”, “Espresso Della Vita: Solare” é a primeira parte de um disco duplo conceitual e traz uma observação da vida humana pela perspectiva de uma viagem de trem. O disco tem a produção de Adair Daufembach (Project46, John Wayne, Hangar), que também é o encarregado de gravar todas as guitarras do álbum, e reúne 12 faixas: “Origami”, “I a.m. Living”, “Rooster Race”, “Daily View”, “Water Birds”, “Keep Trying”, “The Seed”, “Far West”, “Across The River”, “Penitência”, “Hijos De La Tierra” e “Trainsition”.

“Espresso Della Vita: Solare” tem sido super elogiado e já é considerado por alguns jornalistas como um dos melhores lançamentos do ano! A internacionalmente renomada revista BURRN! avaliou o disco com a nota 86/100. Para quem acompanha a publicação japonesa, sabe que essa é uma nota bastante alta. Na mesma edição, discos de artistas renomados como Anthrax, Angra, Don Airey, Spock’s Beard, Dimmi Borgir, entre vários outros, não atingiram essa marca. Aqui no Brasil sobram elogios como: “… um resultado final digno de ser chamado de arte.” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “… um dos melhores do ano.” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “Obra-Prima” (Gabriel Arruda – House Of Bootleg); “… um dos melhores álbuns da última década” (Rodrigo – Action Nerd).

Muito orgulhosos com o novo disco, Fabio Caldeira (vocal/piano), Heitor Matos (bateria), Renato Montanha (baixo), Neemias Teixeira (teclados) e Vitor Mancini (guitarra) embarcam na próxima semana para a Europa onde realizarão sua primeira turnê pelo velho mundo. Durante o mês de Outubro o grupo visita Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca para fazer 10 shows.

“Espresso Della Vita: Solare” é a primeira parte de um disco duplo conceitual e traz uma observação da vida humana pela perspectiva de uma viagem de trem

As datas já confirmadas são:
11.10  – Moudon (Suíça) @ Sueno Latino
12.10 – Yverdon (Suíça) @ Citrons Masqués
14.10 – Rivergaro (Itália) @ Riff Raff
17.10 – Plzen (República Tcheca) @ Parlament
18.10 – Ostrava (República Tcheca) @ Rock Hill
19.10 – Krakow (Polônia) @ Cemetery Pub
20.10 – Gliwice (Polônia) @ Concept Pub
21.10 – As (República Tcheca) @ Cihellna

“Nesse momento passa um filme em minha cabeça”, diz o vocalista Fabio Caldeira. “Nossa trajetória até aqui, o momento que nos conhecemos e que iniciamos esse projeto com tudo o que acreditamos. De coração aberto e com toda gratidão possível, afirmo que estamos prontos para o que der e vier nessa primeira tour pela Europa e que, unidos, firmemos nossos pés em mais esse degrau da trajetória com o Maestrick, da melhor forma possível. Muito obrigado a todos pelo apoio até aqui, sem isso, nada faria sentido!”

“Espresso Della Vita: Solare” está disponível nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/2KQ9hXw
Deezer: https://bit.ly/2lV1v3R
iTunes: https://apple.co/2IYTZOv
Google Play: http://bit.ly/2tTCyub
Amazon: https://amzn.to/2z9UBBg
Youtube: http://bit.ly/2LIhSQA

A versão física em digipack está à venda na Die Hard Records: http://bit.ly/2MTr2pR

Mais Informações:
www.maestrick.com.br
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Fishook: Novo projeto com grandes nomes do Metal nacional é anunciado

Um novo projeto com grandes nomes do Metal nacional é lançado. Trata-se de Fishook, projeto que conta com músicos experientes da cena como Henrique Pucci (Noturnall, Endrah, ex-Project46), Bruno Ladislau (Andre Matos) e Biel Astolfi (Carro Bomba, Ceos, Against Tolerance). A sonoridade do projeto conta com influências de Alterbridge e Lamb of God, mesclando riffs pesados do Pantera com as rítmicas do djent. Tudo isso dentro de um vocal repleto de novidades e fraseados de rock ‘n roll de bom gosto.

“Criei o projeto com o intuito de explorar os pontos fortes de cada músico que eu iria convidar. Quando compus a All About, logo veio essa cozinha na minha cabeça, explorando o lado extremo e “grooveiro” do Henrique, com a “ignorância” das linhas do Brunão”, disse o vocalista e guitarrista Biel Astolfi.

A letra faz uma reflexão sobre os dias atuais, levantando questionamentos simples, mas objetivas. Usando algumas metáforas, o texto deixa o leitor livre para uma interpretação ampla individual. E o objetivo deste primeiro vídeo do Fishook é captar a essência do trabalho em estúdio. É um vídeo sem cortes e muito dinâmico, apenas captado com GoPro’s fixas.

A música foi toda captada no estúdio do Henrique. As edições visuais ficaram por conta do Raphael Castejon (vocal da Trayce). Mixagem e masterização pelo próprio compositor Biel Astolfi.

Assista:

Rock in Rio 2019 terá Os Paralamas do Sucesso no Palco Mundo

O Rock in Rio começa a ganhar forma. Na última semana, a organização do evento trouxe a noite completa de Palco Mundo para o dia 4 de outubro. E, nesta terça-feira, 2 de outubro, Roberto Medina, presidente do Rock in Rio, teve um encontro especial com Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone, quando revelou em primeiríssima mão que Os Paralamas do Sucesso — banda que esteve na edição de 1985 do festival e ajudou a construir a história do evento junto outros nomes nacionais — estão confirmados para a edição de 2019. Será a quarta vez que a banda se apresenta no Rock in Rio (1985, 2011 e 2015). A data da apresentação será anunciada em breve.

Para Roberto Medina, a edição de 2019 será um momento nostálgico quando Iron Maiden e Scorpions se apresentam no Palco Mundo, como em 1985. Assim como os gigantes do rock, Os Paralamas do Sucesso também fazem parte deste momento histórico.

“Eles vieram para uma conversa e somente o empresário deles, o Zé Fortes, sabia que faríamos o convite. Em 1985, eram três meninos com 200 mil pessoas na frente, sem equipamentos e com um cenário quase inexistente. Mal subiram ao palco, rapidamente dominaram o público. Os Paralamas do Sucesso fazem parte do DNA do Rock in Rio e se destacam até hoje pelo talento. Eles vieram para ficar e atravessam o tempo com o mesmo vigor”, conta Roberto Medina.

Imediatamente após o convite, a banda disse o esperado sim. Com um clima bem intimista, Os Paralamas do Sucesso contaram os bastidores do show que marcou definitivamente a carreira deles.

“A gente nasceu no Rock in Rio, o Brasil nos conheceu ali. Foi incrível fazer parte da primeira edição. O show foi lendário. Nosso som foi perfeito e todo mundo curtiu muito. Foi uma vitrine para o nosso trabalho. Nós estamos muito felizes com o convite”, comemora Bi Ribeiro, o baixista da banda.

Com a mesma formação original, os meninos, que em 1985 tinham apenas 23 anos, seguem fazendo sucesso. Para Herbert Vianna, vocalista e guitarrista, a admiração e as trocas mútuas entre os integrantes são traduzidas nas canções, que contagiam muita gente.

“Temos a sensação de estarmos voltando para casa. Somos os mesmos três e vamos viver a mesma emoção de quando subimos a primeira vez no palco do Rock in Rio. Em 1985 sentimos muita confiança. Era um show que já tinha sido insistentemente testado, mas nada comparado a um público de 200 mil pessoas. Quando vimos a nossa música contagiando o público, foi surpreendente”, conta Hebert, que aproveitou a visita ao escritório para afinar a guitarra usada por ele no show de 1985 e dada de presente ao festival.

O baterista João Barone define a apresentação no Rock in Rio como porta de entrada da banda não só no Brasil, mas também no mundo, principalmente na América do Sul.

“Na plateia de 1985 tinha gente de vários países da América do Sul e a partir desta vitrine que foi o Rock in Rio nós começamos a nos apresentar no mundo. Nos tornamos a banda que tocou no Rock in Rio e isso foi incrível”, relembra Barone.

O Rock in Rio acontece nos dias 27, 28 e 29 de setembro, 3, 4, 5 e 6 de outubro, na Cidade do Rock (Parque Olímpico, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro). A venda do Rock in Rio Card está marcada para o dia 12 de novembro pelo site  Ingresso.com.

Sobre os Paralamas do Sucesso

Com seu rock swingado, Os Paralamas do Sucesso ganharam destaque no cenário musical com o hit ‘Vital e sua moto’, em 1984, com o álbum ‘O Passo do Lui’, que tinha sucessos como ‘Meu erro’, ‘Óculos’ e ‘Romance Ideal’. Após a apresentação histórica do grupo no primeiro Rock in Rio, em 1985, veio o álbum “Selvagem?”. Na ocasião, o disco vendeu mais de 700 mil cópias alavancando a banda, que participou do Festival de Montreux em 1987.

A mistura de sons que vai do pop aos experimentos eletrônicos, sem perder a essência característica do rock, fez com que Os Paralamas do Sucesso conquistassem seu espaço e se tornassem referência no meio musical. As turnês pela América Latina e Estados Unidos, fizeram com que a banda fosse o primeiro nome do rock brasileiro a ser reconhecido internacionalmente.

O largo repertório e o set list mais do que afinado para os shows traduziam as dores do amor e cantavam o Brasil em suas composições. Em 2001, a banda passou por uma transformação, quando Herbert Vianna sofreu um acidente, deixando-o fora dos palcos por um período. O silêncio sobre a continuidade da banda não durou. Afinal, aonde quer que Herbert vá, seus fiéis escudeiros estão junto. Eles sabem como cuidar bem do seu amor e o ajudaram a resgatar a memória pela música. O “vendaval” deu lugar a projetos especiais e o grupo lançou o álbum ‘Longo Caminho’ (2002), que vendeu 300 mil cópias. Em seguida veio o intenso trabalho “Uns Dias”. Como eles próprios dizem em sua biografia, o álbum intitulado ‘Hoje’ “comprovou que a capacidade criativa dos três permanecia intacta e pulsante”.  Os 25 anos de carreira foram celebrados entre amigos, junto aos Titãs. E nos 30 anos, a comemoração veio a altura de tanto talento, com uma turnê do álbum ‘Multishow Ao Vivo – 30 anos’, com direito a documentário, DVD e programa de TV.  Hoje, a banda, com 35 anos de carreira, segue gravando álbuns e se apresentando pelo mundo inteiro como se estivessem em início de carreira, com a mesma alegria e vitalidade.

Hard:On inicia gravações de novo álbum

O Hard:On entrou em estúdio para gravar o sucessor de seu elogiado álbum de estreia, “Hård:On”, lançado pela Shinigami Records e que obteve destaque como um dos melhores do hard rock nacional em 2016. A produção das nove faixas do repertório será dividida pela banda e o renomado José “Heavy” Luís Carrato (SP Metal, Ratos de Porão, Platina, A Chave do Sol, Gueto, Camisa de Vênus, Inocentes, Yo-Ho-Delic, Virna Lisi e outros). “A ideia é manter a linha do primeiro disco, mas com uma gravação mais aprimorada. Estamos buscando uma produção rica em timbres e minuciosa em detalhes, mas com a ‘vibe’ das bandas dos anos 80. Compusemos 15 músicas e selecionamos nove para o repertório, entre elas ‘Open Your Eyes’, ‘Kings of the Pit’ e ‘Catwalk’, que podem ser candidatas a singles”, declarou o guitarrista Alex Hoff. “Criar novas músicas é sempre um processo interessante com o Hard:On, ao passo em que sempre agregamos o DNA da banda em cada uma das músicas, escritas individualmente ou em grupo”, acrescentou o vocalista Chris Hoff.

A parte instrumental será gravada no Rocks Studio (SP) e as vozes no Cubic Sun Studios, em Berlim (ALE). “As novas músicas irão agradar quem curtiu nosso primeiro disco, mas algumas deverão chamar a atenção de um público novo. Exploramos novos estilos dentro do hard’n’heavy para as novas composições, mas sem perder a essência 80’s do Hard:On”, concluiu Chris Hoff.

Para conhecer o hard rock do Hard:On, confira o clipe de “Here I Am”, terceiro single do debut “Hård:On”: https://youtu.be/-BxFsXOsQoE

Site relacionado: http://www.hardonmusic.com

Nota na ASE: https://is.gd/6sLhjj

Hatematter define arte de capa e repertório de novo álbum

Com a produção de “Metaphor” finalizada, o Hatematter lançou uma prévia do novo álbum com o single “At Tannhauser Gates”. Agora, o grupo paulistano formado por Luiz Artur (vocal), André Buck e Gustavo Polidori (guitarras), André Martins (baixo) e Lucas Emidio (bateria) apresenta a arte de capa, criada por Rafael Tavares, que trabalhou para Metal Allegiance, Torture Squad, DyingBreed e Blood Red Throne. “A ideia na capa era passar a sensação de uma ficção científica retrô, um pouco do que tem em obras como ‘Neuromancer’, de William Gibson. Como um cartaz de filmes dos anos 80”, explicou fundador e baixista André Martins.

Mantendo a tradição de explorar letras filosóficas e futuristas, tendo a ficção científica, além de histórias realistas e cotidianas, como referência, o repertório de “Metaphor”, gravado no estúdio Casanegra por Rafael Augusto Lopes, e produzido, mixado e masterizado nos EUA por Brendan Duffey, trará as seguintes faixas:

01 – Flow
02 – Before the Plunge
03 – They Arrive
04 – Tears in Rain
05 – At Tannhauser Gates
06 – Nexus 9
07 – Blackout Afterglow
08 – A Bitter Taste
09 – The Wasteland
10 – Fury Road
11 – The Agonazing Wail
12 – The Burning Dogma
13 – Scourge of the Earth

Ouça o single “At Tannhauser Gates”, que teve a letra foi baseada na obra do diretor Ridley Scott, Blade Runner (1982) e nos manuscritos de Phillip K. Dick, ‘Do Androids Dream of Electric Sheep?’ (1968), em https://youtu.be/LoFwgZAUpiA

Além disso, o grupo começou a agendar os primeiros shows de divulgação do novo álbum:
13/10 – Santa Sede (São Paulo)
04/11 – Av. Paulista (São Paulo)
11/11 – Hocus Pocus (São José dos Campos/SP)

Facebook: www.facebook.com/hatematterofficial

Nota na ASE: https://is.gd/lFVJvp

Edu Falaschi: “The Glory Of The Sacred Truth” chega nos 120 mil views em 5 dias

O lendário vocalista Edu Falaschi acaba de lançar o videoclipe de “The Glory of the Sacred Truth”, faixa título que faz parte do EP de mesmo e conta com a performance dos mesmos músicos de sua turnê solo “Rebirth of Shadows Tour”. O vídeo ultrapassou a marca de mais de 120 mil views no YouTube, um marco para a banda e também para o Metal no Brasil em geral, pois não é algo comum atingir essa marca em pouco tempo. Em apenas um dia, o vídeo já tinha atingido 50 mil views e poucos dias depois chegou nesta expressiva marca de 120 mil views.

Essas faixas inéditas do EP são as primeiras gravações em 10 anos que Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna realizam juntos. As músicas inéditas são “The Glory of the Sacred Truth” e “Streets of Florence”.

Assista o videoclipe de “The Glory Of The Sacred Truth”https://youtu.be/cwvsnoH6d1Q

O videoclipe inédito de “The Glory Of The Sacred Truth” foi gravado e dirigido por Junior Carelli da Foggy Films e foi gravado em um heliponto de um prédio em São Bernardo do Campo. A música faz parte do lançamento do EP “The Glory Of The Sacred Truth”, que faz parte da divulgação do novo trabalho, com 2 musicas inéditas. O EP terá lançamento mundial em todas as plataformas de Streaming, alem de CD físico lançado no Japão com varias faixa bônus pela gravadora King Records. O lançamento no Japão antecede os shows em Tokyo e Osaka que já estão com todos os ingressos quase esgotados.

O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras). Recentemente, o vocalista confirmou uma turnê pela Europa e Ásia. Até o momento estão confirmados países como Colômbia, Espanha, Bélgica, Itália e Japão.

Vocalista gravou vídeo em homenagem aos fãs pelo sucesso da ROS tour

Escute o EP “The Glory Of The Sacred Truth” no Spotify: https://open.spotify.com/album/37NZ4TWp7pUx38l5Jj3LKv

Links Relacionados:
https://www.facebook.com/rebirthofshadows/
http://edufalaschi.com.br/
https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage

Dee Snider: Vocalista lança videoclipe de “American Made” para divulgar novo álbum

Com produção da Top Link Music, o eterno vocalista e líder do Twisted Sister, Dee Snider, apresenta seu primeiro show solo no Brasil. O evento acontece no dia 23 de março de 2019, no Tom Brasil, em São Paulo. Por enquanto, essa é a única data agendada no país. Os ingressos já estão à venda no site da Ingresso Rápido. Recentemente, o vocalista lançou o videoclipe de “American Made” para divulgar o novo álbum de estúdio “For The Love of Metal”. Confira serviço completo abaixo.

Confira o videoclipe de “American Made”: https://www.youtube.com/watch?v=XH6Gs-Vq3rg

Chega a ser desnecessário falar tudo que o vocalista Dee Snider conquistou com o Twisted Sister, mas, além de tudo isso, ele também é radialista, roteirista, produtor de cinema, cantor de musical e ator. No momento, o músico está realizando sua primeira turnê solo após o fim do Twisted Sister. O cantor está divulgando o novo álbum solo “For The Love of Metal”, que foi elogiadíssimo pela imprensa mundial.

Em entrevista ao jornalista Mitch Lafon, do site Rockarama, o vocalista explicou porque considera este um trabalho atual e que conta com músicas pegajosas e rápidas, mas, ao mesmo tempo, é também de fácil assimilação para o público no geral. “Sabe de uma coisa? São só 35 minutos! É tipo um disco de punk. E aqui todo o crédito para Jamey Jasta (vocal, Hatebreed) e sua equipe de produção – os irmãos Bellmore, Charlie e Nick. Realmente, eles assumiram o controle de construir com cuidado essas músicas. Deixaram tudo compacto e direto, sem desperdício. Não houve momentos em que se achou que as músicas eram muito curtas“, contou Dee Snider.

Com uma grande experiência no show business, Dee Snider pretende atingir seu público com o melhor do Heavy Metal, mas sem deixar de agraciar com alguns clássicos do Twisted Sister no repertório. Fique ligado nas redes sociais da Top Link Music para receber as informações completas sobre este show inesquecível.

SERVIÇO:
Dee Snider apresenta show do álbum For The Love of Metal
Local: Tom Brasil
Cidade: São Paulo/SP
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281
Quando: 23 de março de 2019
Horário: Sábado às 22h00
Ingressos Online: https://www.ingressorapido.com.br/event/9651/d/42257

Valores:
Cad. Alta V.Parcial. – R$ 130,00 (meia-entrada) | R$ 260,00 (inteira)
Camarote – R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 350,00 (inteira)
Pista 1º Lote – R$ 90,00 (meia-entrada) | R$ 180,00 (inteira)
Pista 2º Lote – R$ 100,00 (meia-entrada) | R$ 200,00 (inteira)
Pista 3º Lote – R$ 105,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (inteira)
Pista VIP 1º Lote – R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 350,00 (inteira)
Pista VIP 2º Lote – R$ 180,00 (meia-entrada) | R$ 360,00 (inteira)

Rock in Rio 2019: Público já pode se programar o maior evento de música e entretenimento do mundo

Venda de Rock in Rio Card acontece no mês de novembro

Rio de Janeiro, 25 de setembro de 2018 — A organização do Rock in Rio anuncia as datas da edição de 2019 do evento no Brasil. A Cidade do Rock abre suas portas nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 03, 04, 05 e 06 de outubro. Outra novidade para quem quer garantir presença no maior evento de música e entretenimento do mundo, é que a venda de Rock in Rio Card acontece no dia 12 de novembro de 2018, às 19h. Assim como nas edições anteriores, o público que adquirir este bilhete garante a presença antecipada no Rock in Rio antes mesmo do anúncio das bandas e atrações. A venda será realizada pelo site Ingresso.com.

O Rock in Rio 2019 acontecerá pela segunda edição consecutiva no Parque Olímpico, garantindo que o legado do Jogos seja mais uma vez palco de um grande evento internacional. Em 2019, os visitantes encontrarão uma Cidade do Rock ainda maior, com mais espaço de área útil e novas áreas, como o Espaço Favela, anunciado em abril deste ano.

Sobre o Rock in Rio

O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985 e com 33 anos de vida, é parte relevante da história da música mundial. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2,038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Nas redes sociais, os números da edição de 2017 são bem impactantes. São 143 milhões de pessoas alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes do festival somente durante os dias de evento.

Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.

Muito mais que um evento de música, o Rock in Rio pauta-se também por ser um evento responsável e sustentável.  Em 2001, por meio do projeto social “Por um mundo melhor”, assumiu o compromisso de conscientizar as pessoas para o fato de que pequenas atitudes no dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, o Rock in Rio recebeu a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, um reconhecimento do poder realizador da marca que desenvolve diversas ações com vista à construção de um mundo melhor, como a criação de 212,5 mil empregos diretos e indiretos no total das 19 edições, e mais de R$ 100 milhões investidos em causas socioambientais e a construção de um legado positivo para as cidades onde o evento é realizado.

Edu Falaschi lança videoclipe inédito de “The Glory Of The Sacred Truth”

Vocalista gravou vídeo em homenagem aos fãs pelo sucesso da ROS tour

O lendário vocalista Edu Falaschi acaba de lançar o videoclipe de “The Glory of the Sacred Truth”, faixa título que faz parte do EP de mesmo e conta com a performance dos mesmos músicos de sua turnê solo “Rebirth of Shadows Tour”. Essas faixas inéditas do EP são as primeiras gravações em 10 anos que Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna realizam juntos. As músicas inéditas são “The Glory of the Sacred Truth” e “Streets of Florence”.

Assista o videoclipe de “The Glory Of The Sacred Truth”:

O videoclipe inédito de “The Glory Of The Sacred Truth” foi gravado e dirigido por Junior Carelli da Foggy Films e foi gravado em um heliponto de um prédio em São Bernardo do Campo. A música faz parte do lançamento do EP “The Glory Of The Sacred Truth”, que faz parte da divulgação do novo trabalho, com 2 musicas inéditas. O EP terá lançamento mundial em todas as plataformas de Streaming, alem de CD físico lançado no Japão com varias faixa bônus pela gravadora King Records. O lançamento no Japão antecede os shows em Tokyo e Osaka que já estão com todos os ingressos quase esgotados.

O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras). Recentemente, o vocalista confirmou uma turnê pela Europa e Ásia. Até o momento estão confirmados países como Colômbia, Espanha, Bélgica, Itália e Japão.

Edu Falaschi comenta sobre a música “The Glory Of The Sacred Truth”:

“A música é muito forte, melódica e rápida, um “Power Metal” tradicional! Compus essa música como ideia de continuar a história que eu, Aquiles e Fábio estávamos escrevendo durante os nossos tempos de Angra! A atmosfera desta música traz pros fãs uma energia poderosa e vibrações positivas que os fazem querer “agitar” e externar todas as suas maiores emoções e fúria! A letra representa muito desse sentimento de justiça pra todos os que se sentem injustiçados com mentiras! A música é sobre “Fake News”, que é muito comum hoje em dia quando as pessoas, covardemente, tentam destruir outras vidas usando mentiras e falsas informações, é uma coisa horrível de se fazer especialmente quando você não tem a chance de se defender! Neste mundo da Internet, esse mundo dig ital, tudo é muito rápido e todas as mentiras se transformam em verdade facilmente, o que faz com que a VERDADE valia OURO e seja SAGRADA nos dias atuais!

Escute o EP “The Glory Of The Sacred Truth” no Spotify: https://open.spotify.com/album/37NZ4TWp7pUx38l5Jj3LKv

Links Relacionados:
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Claustrofobia: disponibiliza os álbuns “Fulminant” e “Peste” em todas as plataformas de Streaming

Dois álbuns fundamentais na história do Metal brasileiro acabam de ser disponibilizados oficialmente em todas as plataformas de Streaming para consumo livre dos fãs do Claustrofobia. Os registros “Fulminant” (2005) e “Peste” (2011) já se encontram no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon e várias outras plataformas.

Em 2005 o Claustrofobia recebeu todo o respaldo do público mundial como uma das maiores bandas deThrash Metal made in Brasil, o fato se deve ao lançamento do terceiro álbum da carreira “Fulminant”.

O disco que apresentava letras mais maduras e uma musicalidade ainda mais pesada e rápida, foi uma escolha certa do grupo, que ao invés de recorrer aos recursos modernos da época, onde a maioria dos artistas utilizam “pro tools” na produção de seus registros, o Claustrofobia, juntamente com Ciero da Tribo Studios, optaram por uma gravação 100% analógica. Essa escolha fez com que o disco fosse recebido e distribuído por inúmeras gravadoras nacionais e internacionais, proporcionando a banda sua primeira tour internacional.

Fulminant conta com a participação especial de Andreas Kisser (Sepultura) e Alex Camargo(Krisiun). Ambos os músicos participaram respectivamente das músicas “Eu Quero é que se Foda” e “Fact”.

Spotify: https://open.spotify.com/album/0UXTFROPmdulP5CZ8UR8uJ?si=7rmZuaU6SQ69Z7MD1v5M9w
Tidal: http://tidal.com/br/store/album/95129107
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/72949922
Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/fulminant/1435991477

Peste é o quinto álbum de estúdio do Claustrofobia, o registro foi lançado oficialmente em 2011, é considerado um marco na carreira da banda, um dos motivos é por conta de ser o primeiro que possuí todas as letras cantadas em português.

Outro fator importante que gerou muita notoriedade ao Claustrofobia, foi a mescla de elementos deSamba e Metal na faixa “Nota 6,66”. Algumas faixas do álbum “Peste” são consideradas hinos doThrash Metal brasileiro e presença obrigatória nos shows da banda, músicas como “Metal Maloka”, “Bastardos do brasil” e “Pino da Granada” são constantemente reverenciadas pelos fãs e apreciadores da música pesada.

O álbum foi gravado e produzido pelo renomado produtor Ciero da Tribo que trabalha com oClaustrofobia a vários anos.

Spotify: https://open.spotify.com/album/1mjXZ0kYekch20wSwolg12?si=nWdEggcBS3apbuFlEYF5vA
Tidal: http://tidal.com/br/store/album/95564367
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/72953322
Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/peste/1435483315

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal/Guitarra
Rafael Yamada – Baixo
Caio D’Angelo – Bateria

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
Twitter: https://twitter.com/metalmaloka

Psychotic Eyes interpreta Chico Buarque pela perspectiva do metal da morte

“The Girl”, versão de “Geni e o Zepelim”, presente no segundo álbum do grupo, é relançada com a letra original de Chico Buarque

“Joga pedra na Geni. Joga bosta na Geni. Ela é feita para apanhar, ela é boa de cuspir. Ela dá pra qualquer um, maldita Geni”.

A letra de “Geni e o Zepelim”, de Chico Buarque, tem algo de death metal. Talvez muito mais do que qualquer letra sobre corpos humanos em putrefação ou sobre um culto de adoração a satã.

O Psychotic Eyes percebeu isso lá em 2011, na ocasião do lançamento de seu segundo álbum, “I Only Smile Behind The Mask”. No tracklist do disco havia “The Girl”, uma versão death metal para a citada música de Chico Buarque, porém com letra diferente, em inglês.

Mas durante as sessões de gravação do álbum, o grupo, hoje capitaneado pelo vocalista/guitarrista Dimitri Brandi e pelo baixista Douglas Gatuso, também registrou uma segunda versão, com a letra original, em português. Guardada a sete chaves durante sete anos, essa versão está agora disponível nas plataformas digitais e foi lançada como faixa bônus de “I Only Smile Behind The Mask”.

Para ouvir, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/2pmF0Xh
Deezer: http://bit.ly/2pnG0dS
Google Play: http://bit.ly/2DebbSN

Escrita por Chico Buarque em 1978 para o musical “Opera do Malandro”, Geni, no musical, é Genivaldo, um travesti hostilizado pela sociedade de sua época. Embora a letra não faça menção a orientação sexual do personagem, podendo, Geni, representar uma mulher. De claro e forte cunho crítico-social, “Geni e o Zepelim” é um manifesto político em favor das minorias, não só em defesa da diversidade sexual ou de enxovalhamento ao pensamento patriarcal, mas é um lançar de luz sob as angustias daqueles que vivem sob a escuridão social: deficientes, pessoas da terceira idade, imigrantes, presidiários, etc. Portanto, uma letra absolutamente relevante para a contemporaneidade política do país.

Entre outras novidades, “Olhos Vermelhos”, o disco acústico de death metal do Psychotic Eyes, está em fase final de masterização. Gravado no estúdio HBC Records em Guarulhos/SP sob produção de Humberto Belozupko, o trabalho reunirá duas faixas inéditas, “Memento Mori” e “Olhos Vermelhos” – baseado num poema de Luiz Carlos Barata Cichetto – além de novos arranjos para “The Hand of Fate” – música presente no álbum de estreia – além de “Life” e “Dying Grief”, ambas de  “I Only Smile Behind The Mask” (2011).

Mais Informações:
www.psychoticeyes.com
www.twitter.com/psychoticeyes
www.facebook.com/psychoticeyes
www.youtube.com/psychoticeyesbrazil