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Tuatha de Danann: banda disponibiliza nova música nas redes sociais

O single The Tribes of Witching Souls antecipa novo EP previsto para início de 2019

Os “duendes mineiros” do Tuatha de Danann lançam nova música nas redes sociais! O single The Tribes of Witching Soulsganhou um lyric video e antecipa o EP, com o mesmo nome, que será lançado no início de 2019. O vídeo está disponível no Facebook oficial da banda: https://www.facebook.com/Tuathadedanannofficial/ .

The Tribes of Witching Souls, de acordo com o vocalista Bruno Maia, resgata o lado mítico do Tuatha de Danann abordando o próprio povo da deusa Danú e canta alguns personagens que figuraram em canções antigas da banda. A letra faz referências e alusões ao gigante Brazuzan, ao anão Finganforn e a outras “viagens mágicas” para o mundo das fadas.

“A letra é uma afirmação da banda em cantar os espíritos e a mágica da natureza. Nós relembramos alguns personagens e motes trabalhados pela banda antigamente e convidamos o ouvinte a dar uma chance a este mundo mágico, se desligar um pouco e ‘queimar’ seus demônios interiores”, completa Bruno Maia.

Sobre a composição, o músico ressalta que The Tribes of Witching Souls possui a personalidade musical do Tuatha. “Ela resgata um pouco do lado mais místico, mítico, ‘hippie’ e festivo da banda. Algo que fizemos muito até o álbum Trova di Danú. E nossos fãs poderão sentir isso na música! Destacamos os instrumentos da música folk, o clima festivo, as guitarras pesadas, os climas doidos dos teclados e da ‘duendada’ gritando, típicos do Tuatha”.

The Tribes of Witching Souls foi gravada no Braia Studio, em Varginha. Bruno Maia, além dos vocais, gravou as guitarras, bouzouki, banjo, violão e as flautas. Giovani Gomes ficou encarregado do contrabaixo e vocais e Edgard Brito gravou os teclados. A bateria e violinos foram gravados pelos convidados Fabrício Altino e Nathan Viana.

O próximo single virtual será lançado na segunda semana de dezembro. O EP completo está previsto para o primeiro semestre de 2019 com lançamento pela gravadora brasileira Heavy Metal Rock. Além dos singles, o CD contará com outras duas músicas novas, duas regravações e participações especiais.

Informações sobre a banda:
Site oficial: www.tuathadedanann.art.br
Facebook: https://www.facebook.com/Tuathadedanannofficial/
Spotfy: https://goo.gl/UrM29Q

Siege of Hate lança Cerco de Ódio, com letras em português

Tradicional banda de death/grind metal é a segunda a assinar com o selo Electric Funeral Records, um braço do selo da Abraxas

Pela primeira vez em quase 20 anos de carreira, a banda cearense de death/grind metal Siege of Hate, uma das mais tradicionais do estilo no Brasil, lança um disco com letras em português. É o Cerco de Ódio, sétimo registro da carreira que oficialmente saiu no último dia 6 de novembro. O CD, em formato digipack, saiu pela Vertigo Discos em parceria com a Electric Funeral Records e outros selos.

Além das novas músicas em português, o CD traz uma dura homenagem a um clássico do death metal nacional, “Believers of Hell”, do lendário Mutilator. Tem, ainda, 23 faixas bônus, incluindo seis inéditas, as faixas do EP Brave New Civil War (lançado apenas em vinil), músicas lançadas previamente em coletâneas e gravações ao vivo no Festival Catharsis, na Espanha, em 2013.

Cantar em português, conta a banda, foi a realização de um antigo projeto. “Algumas de nossas influências têm letras em português (RDP, Cólera etc.). Quando gravamos essas músicas em SP, que eram todas numa ‘vibe’ mais grindcore, voltando às origens da banda, juntando com as letras que eu estava escrevendo, bem voltadas a temas do Brasil, achei o momento ideal para gravarmos em português”. O resultado é uma original mistura de punk, crust e grindcore old school.

Críticas a assuntos cotidianos pautam as letras escritas neste registro, com enfoque ao clima hostil impregnado na sociedade devido às eleições de outubro e um passado recente de embates políticos que dividiram o Brasil. “Isso não tinha como passar em branco. Assim, as letras desse álbum falam sobre o clima de ódio que vem crescendo na nossa sociedade (Era do Ódio, Feeding on Hatred), sobre a falta de ética e moral na população (Crise Real), a auto-destruição dos que lutavam pelo povo e se tornaram iguais aos seus inimigos, inspirada na Revolução dos Bichos, de George Orwell (Derrocada dos Porcos), políticas de desenvolvimento deturpadas e que prosperam a exploração dos mais pobres (Miséria Sustentável e Decadent Development), a impunidade representada pela tragédia de Mariana (Sufocados pela Lama) e o julgamento sem fim da corrupção no Brasil (Mafia on Trial)”.

Cerco de Ódio está à venda pelo site da Electric Funeral: www.electricfuneralrecords.com

A BANDA – Formada em 1997, a banda Siege of Hate (S.O.H.) vem desde o lançamento da Demo Return to Ashes (1998) crescendo ano a ano na cena Underground nacional, com o posterior lançamento do primeiro CD, Subversive by Nature (2003), do Split-CD Out of Progress (2006) e participações em vários CDs-coletâneas da cena Punk/HC e Metal, além de muitos shows pelo Nordeste, Sul e Sudeste do país. Em 2004 Subversive by Nature foi lançado na Europa, Ásia e EUA, obtendo uma ótima resposta na mídia especializada mundial, firmando a banda como um dos maiores expoentes do estilo Grindcore no Brasil.

A consolidação do S.O.H. na cena internacional veio no 2º semestre de 2009, com o lançamento do segundo CD Deathmocracy no Brasil e Europa e a realização da primeira turnê europeia da banda, com 16 shows em 07 países (Portugal, Alemanha, Rep. Checa, Áustria, Eslovênia, Itália e França).

Atualmente formado por Bruno Gabai (vocais e guitarra), George Frizzo (baixo) e Eduardo Lino (bateria), a S.O.H. continua apresentando a realidade explícita em suas letras, junto à fórmula musical que lhe é característica, com um “crossover” entre o mais extremo Grindcore, o Death Metal e o Hardcore “old school”, resultando em uma avalanche de energia sonora.

Contatos:
E-mail: siegeofhate@yahoo.com.br
Site Oficial: www.siegeofhate.com.br
Facebook: www.facebook.com/siegeofhate
YouTube: www.youtube.com/siegeofhate
Instagram: @siegeofhate
Twitter: www.twitter.com/siegeofhate
Soundcloud: soundcloud.com/siegeofhate
Bandcamp: siegeofhate.bandcamp.com

Apto Vulgar, entre o hardcore e metal, lança single ‘Inimigo’

Música é a prévia do EP O Inimigo, que sai ainda em dezembro deste ano – Crédito: Danilo Ramos

O hardcore metalizado do quarteto paulista Apto Vulgar segue direto e reto no novo single ‘Inimigo’, lançado nesta sexta-feira nas principais plataformas de streaming pela Electric Funeral Records. Confira aqui: https://onerpm.lnk.to/AptoVulgar.

‘Inimigo’ é a primeira amostra do que a Apto Vulgar soará no EP O Inimigo, que lançará ainda em dezembro deste ano. Será o sucessor do disco de estreia, Sistema Operacional, um petardo de oito faixas lançado em 2017. O single também ganhou videoclipe: https://youtu.be/YRvbg1vivJI.

De Jacareí, interior de São Paulo, a Apto Vulgar existe desde 2012. Assim como o material do debut, ‘Inimigo’ aposta no peso e na agressividade, tanto dos riffs quanto nas letras que refletem sobre questões políticas e sociais num Brasil polarizado e mal tratado.

Quem assina a arte da capa do EP, divulgada junto ao lançamento deste single, é Powterghost.

Edu Falaschi: confirmado videoclipe de “Streets of Florence”; veja fotos dos bastidores

O vocalista Edu Falaschi acaba de confirmar o lançamento para o inicio de 2019 do videoclipe de “Streets of Florence”, faixa do EP “The Glory of the Sacred Truth”, lançado mundialmente em todas as plataformas digitais. O videoclipe foi gravado em Florença, na Itália, em Setembro de 2018 e com cenas extras no sul de Minas Gerais em Novembro de 2018.

O videoclipe conta uma triste história verídica que aconteceu em Florença, berço do renascimento na Itália no inicio de 1900. “Ela é baseada em uma história que virou uma lenda de amor entre uma mulher e um jovem soldado separados para sempre pela guerra. Seu amado jurou voltar assim que guerra tivesse terminado e que ela o esperasse com o mesmo amor de quado se despediram e que ao amanhecer ela o avistaria da janela de seu sobrado como fazia todas as manhãs quando ele vinha visitá-la, a partir dai a mulher passou todos os dias do resto de sua vida na janela esperando pelo retorno do amor de sua vida, o que nunca aconteceu! Quando ela morreu a janela foi fechada, mas fenômenos estranhos começaram a acontecer na casa onde morava e então passaram a deixar a janela sempre aberta, para que o espirito da mulher pudesse esperar por sua alma gêmea por toda a eternidade”, revelou o vo calista Edu Falaschi.

“Streets of Florence” conta com a direção de Igor Moura, um dos diretores mais requisitados da nova geração. “O extenso caminho trilhado na publicidade e jornalismo me permitiu assinar mais de trinta clipes com diversas bandas nacionais e trabalhar com Edu Falaschi é uma grande honra e posso adiantar que entregarei um dos melhores video clips da minha carreira”, contou o diretor.

O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa do EP foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras).

VEJA MAIS FOTOS CLICANDO AQUI.

Links Relacionados:
https://www.facebook.com/rebirthofshadows/
http://edufalaschi.com.br/
https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage

Bohemian Rhapsody: músico carioca recria clássico do Queen em versão orquestral: músico carioca recria clássico do Queen em versão orquestral

Projeto Metalviolin reinventa “Bohemian Rhapsody”

Considerada um dos maiores clássicos do rock de todos os tempos, “Bohemian Rhapsody“, do Queen, ganha uma roupagem completamente nova no arranjo orquestral do Metalviolin. Muito além do gênero presente no nome, o projeto liderado pelo violinista carioca Thiago Teixeira busca misturar a música erudita e não-erudita através de virtuose e originalidade.  A versão já está disponível nas plataformas de música digital e no YouTube.

Veja a versão para “Bohemian Rhapsody”:

Ouça a versão para “Bohemian Rhapsody”:  http://bit.ly/MetalviolinQueen

A faixa, lançada em 1975 no álbum “A Night at the Opera“, já tinha uma aura próxima à música erudita, composta em movimentos – assim como uma sinfonia – indo da ópera ao hard rock, passando por um solo de guitarra marcante. A canção ganha novo destaque ao dar nome para a cine-biografia da banda britânica que acaba de chegar aos cinemas.

‘Bohemian Rhapsody’ é um música que amo, foi marco na história do Queen, e é muito próxima da linguagem de música de concerto, que é o que respiro mais da metade da minha vida“, conta Thiago.

Desde os 15 anos de idade, ele se dedica à música clássica e nos últimos sete ele é um dos violinistas da orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. No fim de 2015, Thiago criou um canal no YouTube com versões de canções de inspiração rocker e nerd, indo dos clássicos do rock, até temas de filmes e séries. Sempre com uma sonoridade bem distinta, seja passando seus inusitados violino por um amplificador de guitarra ou se transformando numa orquestra de si mesmo, às vezes tocando 10 linhas musicais ao mesmo tempo. Suas releituras já renderam mais de 6,5 milhões de visualizações no Facebook e mais de meio milhão no YouTube. Além disso, renderam um EP homônimo no ano passado produzido e com arranjos do artista.

Prestes a levar o projeto para os palcos, o Metalviolin lança uma homenagem ao Queen e sua “Bohemian Rhapsody”. A faixa abre o projeto Metacustico, que entrará em turnê como banda.

Desde o início do Metalviolin,  sempre tive o objetivo de criar um formato que pudesse ser levado ao público, fazer música ao vivo com amigos é algo que sempre fez parte da minha vida e não via a hora de colocar isso em prática com o Metalviolin. Bohemian Rhapsody marca o início dessa nova etapa. Traremos, em princípio, versões de músicas que amo… Na verdade, eu e um bocado de gente. Mas vai ser pelo meu ponto de vista, com minhas impressões, nesse novo formato“, conta Thiago Teixeira.

Na versão do Queen, gravada por Matheus Dias no A Casa Estúdio, Teixeira é acompanhado por Ciro Magnani no piano e um trio de cordas formado por Maressa Carneiro (violino), Diego Silva (viola) e Daniel Silva (cello). A faixa está disponível nas plataformas de música digital.

Veja a versão para “Bohemian Rhapsody”: https://youtu.be/9BASRRzm7BM
Ouça a versão para “Bohemian Rhapsody”: http://bit.ly/MetalviolinQueen

Autovoid Redemption: Ouça a entrevista no programa Pegadas de Andreas Kisser

Recentemente o trio Autovoid Redemption esteve no programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM – que vai ao ar todos os domingos, das 20h às 21h e tem apresentação de Andreas Kisser, e seu filho Yohan Kisser – onde foram entrevistados e apresentaram músicas de seu EP de estreia, “Special Place”. Nesta edição do “Pegadas”, também estiveram as garotas do Sinaya. Ouça:

No dia 17 de novembro (sábado), acontece em Santo André a primeira edição do “Redemption Fest”, com as bandas Giant Jellyfish, Superchiadeira e o Autovoid Redemption (veja serviço abaixo!)

O Autovoid Redemption vem sendo considerada uma das grandes revelações do Stoner Metal nacional. Eles lançaram recentemente o videoclipe de “Special Place”, música de seu EP de estreia, que leva o mesmo nome. Assista:

Assista a participação no programa É Noize da AllTV:

A formação do Autovoid Redemption traz Rafael Marim (bateria), Davi Calherani (guitarra e vocais) e Fernando Hammermeister (baixo).

Acompanhe o Autovoid Redemption em seus canais oficiais:
www.facebook.com/autovoidredemptionofficial/
www.instagram.com/autovoidredemption/
www.youtube.com/channel/UCnGfLhPU8GUozAyyN3_bwEA

SERVIÇO:
“Redemption Fest”
Show com as bandas:
Giant Jellyfish (ABC)
Superchiadeira (SP)
Autovoid Redemption (ABC)
Dia: 17/11 (sábado)
Horário: 19h
Local: Vermeio Rock Pub
Endereço: Rua Luiz Miguel da Silva, 126, Santo André

Ingressos: R$10,00 (no local!)

Página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/514718762383875/

Saxon confirma turnê na América Latina em 2019

Com produção da Top Link Music, a banda Saxon acaba de confirmar uma turnê por toda a América Latina apresentando todos os clássicos da carreira entre os dias 2 e 16 de março de 2019, incluindo o Brasil. Serão nove datas na América Latina que prometem ativar o sentimento de todo fã do Saxon e de Metal. Mais informações sobre datas no Brasil serão divulgadas em breve pela Top Link Music.

O último álbum “Thunderbolt” novamente manteve a parceria de sucesso com o renomado produtor Andy Sneap, que já trabalhou com outros grandes nomes como Megadeth, Exodus, Testament, entre outros.

Formado em 1976, em South Yorkshire, na Inglaterra, o Saxon é reconhecido como um dos pilares da New Wave of British Heavy Metal, movimento musical que começou em 1970 e catapultou grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard, Diamond Head, Raven, Avenger, Girlschool, Grim Reaper, Satan, Tank, e até hoje influencia diversas a bandas por todo mundo, inclusive no Brasil.

A banda gravou mais de 20 discos, sendo que oito chegaram ao UK Singles Chart e estabeleceram-se como um dos maiores grupos de metal dos anos 1980. Ao longo da carreira, eles já venderam mais de 13 milhões de cópias de álbuns e influenciaram inúmeros artistas como Metallica, Mötley Crüe, Pantera, Sodom, Skid Row e Megadeth.

Links relacionados:
http://www.facebook.com/saxon
https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial

Crucifyce: Banda assina contrato de Assessoria e Booking com Agência O.M.

A banda Crucifyce acaba de assinar contrato com a Agência O.M. Este contrato visa a prestação de serviços de Assessoria e Booking em todo o território nacional. Com isso a Agência O.M. passa a gerenciar com exclusividade a agenda da Crucifyce e cuidar de toda a comunicação e divulgação da banda no cenário brasileiro.

A banda Crucifyce foi fundada em dezembro de 2012, em Uberaba (MG), pelo atual guitarrista Carlos Augusto e o antigo baixista Cristian Lionel, e a partir dessa época comporamr e tocaram músicas próprias com o intuito de expressar ideias a respeito de diversos temas como guerras, perversidade humana, vícios entre outros.  O estilo musical executado pela banda é variado, que vai desde o Death Metal/Thrash Metal até o Hardcore, Deathcore, adicionando várias influências e características de cada membro.

O nome Crucifyce não existe em nenhum idioma atual, foi um nome pensado aleatoriamente na busca de um nome curto e fácil de ser decorado.

A produção do segundo álbum já foi iniciada, intitulado Human Waste, o qual tratará de temas como fome, pobreza, suicídio, decepções e algumas questões sobre a segunda guerra mundial.

Em Setembro de 2017 foi lançado o segundo videoclipe, também intitulado Human Waste, que expressa sobre problemas sociais, sofrimento humano e da crueldade dos nazistas na segunda guerra mundial.

A constituição atual da banda conta com:
Tayssa – Vocal e baixo
Carlos – Guitarra e,
Mayron – Bateria.

A banda se apresentou em muitos eventos na cidade de Uberaba (MG), Uberlândia (MG), Araguari (MG), São José do Rio Preto (SP), Monte Azul Paulista (SP) e Ribeirão Preto (SP). Em todos os eventos, os resultados foram positivos.

No entanto, procuramos divulgar bastante nosso trabalho, buscamos oportunidades e desenvolvemos o nosso som de forma que contribua para a valorização do Metal Nacional.

Siga e ouça a Crucifyce:
Facebook: https://www.facebook.com/CrucifyceOfficial
Instagram: @crucifyce_oficial
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRIMIcnJOl7_bZJLK99HyCg
Videoclip Human Waste: https://youtu.be/20L038Eabgk
Videoclip Freedom Is Gone: https://youtu.be/KH7nS6ohaLs
Video Lyric What Life Is: https://youtu.be/kdxOOrtxVm8
Video Lyric Extinction: https://youtu.be/kcbPSkZ4rT0
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0O2n0bU8jzTDrQ2LkfFozr
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/8014588
Soundcloud: https://soundcloud.com/crucifyceband
Bandcamp: https://crucifyce.bandcamp.com/releases

Edu Falaschi: critica no Japão exalta retorno de vocalista com sua turnê solo “Rebirth of Shadows”

Esta turnê no Japão foi uma celebração fantástica dos anos de Angra de Edu Falaschi”. Com essa frase, a repórter Caroline Misokane, maior site japonês de heavy metal Roppongi Rocks, sintetiza a passagem do vocalista Edu Falaschi pelo Japão. Com apresentações sold out, em Osaka e Tóquio, Edu apresentou clássicos de sua época do Angra e pela primeira vez a inédita “The Glory of the Sacred Truth”, faixa título do EP de mesmo nome. O show em Tóquio contou com mais de 1.300 pessoas e o de Osaka com cerca de 700 pessoas agitaram com a banda em todos os momentos. Além de tudo isso, a banda e o vocalista foram destaque com matéria de duas páginas na revista Burrn! do Japão, a maior revista especializada do mundo de heavy metal.

Neste trecho da matéria no site japonês, a repórter relata o final da apresentação e cada momento de emoção deste show especial da carreira de Edu Falaschi. “Após Edu apresentar sua incrível banda, o público aplaude calorosamente cada músico, fazendo com que cada um deles fique emocionado por estar no Japão e, claro, saudando Priester e Laguna como nos velhos tempos. No final, Priester pega o microfone e apresenta Falaschi como “o melhor compositor de metal brasileiro de todos os tempos” e tanto o público de Tóquio quanto de Osaka enlouquecem, gritando seu nome e aplaudindo-o como faziam oito anos atrás. Com “Rebirth” Falaschi e sua banda mostram gratidão por todos os anos de apoio e fazem com que todos os fãs cantem as palavras com ele. A banda fecha as duas noites com a faixa “Spread Your Fire”, realizada em uma vers ão bastante pesada. O destaque aqui é o baixista Dafras, tocando mais rápido que a velocidade da luz e tornando as coisas ainda mais insanas. Esta turnê no Japão foi uma celebração fantástica dos anos de Angra de Edu Falaschi”, disse a repórter na resenha.

Confira a matéria original: https://roppongirocks.com/2018/11/01/gig-review-edu-falaschi-and-the-dark-element-in-tokyo-and-osaka/

Recentemente, o músico lançou no Japão o EP “The Glory of the Sacred Truth” pela gravadora King Records a primeira tiragem de 5.000 cópias se esgotaram em 1 semana. Essas faixas são as primeiras gravações em 10 anos que Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna realizam juntos. As músicas inéditas são “The Glory of the Sacred Truth” e “Streets of Florence”.

Assista o videoclipe de “The Glory Of The Sacred Truth”:

https://youtu.be/cwvsnoH6d1Q

Setlist dos shows no Japão:

In Excelsis
Nova Era
Acid Rain
Angels and Demons
Running Alone
Wishing Well
Winds of Destination
Heroes of Sand
The Glory of the Sacred Truth
Millennium Sun
The Shadow Hunter
Live and Learn
Rebirth
Deus Le Volt!
Spread Your Fire
Gate XIII

O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras).

Links Relacionados:
https://www.facebook.com/rebirthofshadows/
http://edufalaschi.com.br/
https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage

Endrah celebra sucesso de shows com os irmãos Cavalera

A banda Endrah acaba de finalizar uma mini turnê com irmãos Max Cavalera e Iggor Cavalera apresentando a nova formação e o material mais recente do grupo. O Endrah se apresentou com Max e Iggor nas cidades de Rio de Janeiro, Vilha Velha e São Paulo.

Para celebrar esta turnê, a banda também está divulgando em todas as plataformas digitais a sua apresentação histórica no Estúdio Showlivre. O grupo mostrou a sua conhecida mistura de thrash, death metal e hardcore com muita energia e qualidade. O Endrah apresentou para os fãs a nova formação com Relentless (vocal), Covero (guitarra), Henrique Pucci (bateria) e Adriano Vilela (baixo).

Escute nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/2N5KOmx
Deezer: http://bit.ly/2CZAF6e
Apple Music: https://apple.co/2xgIdLA
YouTube: http://bit.ly/2NHQXom
Flickr: http://bit.ly/2NHQYZs

Presente também no Napster, Google Play, Tidal, Amazon, Groove e outros.

Além deste show no Showlivre, o Endrah está de volta com um novo single, “Your Life Deleted”, lançado pela Distilled Entertainment em todo o mundo. Esta nova música traz o novo baterista, Henrique Pucci (Noturnall, ex-Project46). A banda foi co-fundada em 2003 com Billy Graziadei, famoso pela Biohazard. A banda apresenta Extreme Fight Metal, que é uma mistura de thrash, death metal e hardcore.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/endrah/

Badauí, do CPM22, faz show surpresa na estação General Osório em ação do Rock in Rio

Cantor tocou com a banda Vidal Trio que participa da “Festa no Metrô”, na contagem regressiva para a venda do Rock in Rio Card, dia 12 deste mês

Se ontem, terça-feira, a produção do Rock in Rio levou a banda Capital Inicial para o Metrô de São Paulo, hoje a surpresa foi para o público carioca. Quem passava pela estação General Osório, em Ipanema, no início da noite, assistiu um pocket show do cantor Badauí, vocalista do CPM22. O presente para os passageiros é mais uma ação do esquenta para a venda do Rock in Rio Card, que equivale a um ingresso antecipado e garante a entrada ao evento antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações, e será feita no dia 12 de novembro, a partir das 19h, no site rockinrio.ingresso.com.

Badauí se apresentou com a banda Vidal Trio que participa da “Festa do Metrô” e cantou os hinos  do Ramones “Rockaway Beach” e “Sheena is a Punk Rocker”, fechando com o sucesso “Um minuto para o fim do mundo” do CPM22.  Até o dia 12, com exceção do domingo, quatro shows de 50 minutos que acontecem diariamente, das 17h às 21h, nas estações Antero de Quental, General Osório, Jardim Oceânico, Maria da Graça, Saens Pena e Siqueira Campos, do MetrôRio, e no terminal Alvorada, do BRT. Os artistas que se apresentam na “Festa no Metrô” foram selecionados pela curadoria do Rock in Rio. São eles: A Coisa Toda, Caio Barreto, Cecelo, Daniel Lopes, Ge Fonseca, João Pedro Bonfá, Jorge Ailton, Os Roquistas e Adal Fonseca, Rodrigo Sha, Tritony Trio e Vidal Trio.

Badauí falou sobre o convite da organização do Rock in Rio e da oportunidade de tocar para o público do metrô carioca. “Eu achei muito inusitado! O Rock vem do povo, do olho no olho. Então tocar para o trabalhador que está voltando para casa é um retorno para a essência do Punk rock. Foi demais!”, resumiu o vocalista da CPM22.

Fernanda Estrella, diretora de marketing do Rock in Rio, ressaltou que as ações promovidas têm o intuito de antecipar o clima contagiante do festival. “O Rock in Rio é isso! Música, entretenimento e alegria por todos os lugares. Queremos todos conosco em 2019 e a melhor forma de garantir presença é com o Rock in Rio Card, já no dia 12. Sabemos que os ingressos esgotam em poucas horas e o pessoal precisa estar no site às 19h”, alerta Estrella. O maior festival de música e entretenimento do mundo acontece nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 03, 04, 05 e 06 de outubro, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro.

Rock in Rio 2019: Venda do Rock in Rio Card começa no dia 12 de novembro

Venda será a partir das 19h no site da Ingresso.com

Concurso Desafio Rock in Rio vai premiar pares do Rock in Rio Card aos ganhadores

A partir das 19 horas do dia 12 de novembro, os fãs do Rock in Rio vão garantir sua presença antecipada na edição de 2019 do maior festival de música e entretenimento do mundo, que acontece nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 03, 04, 05 e 06 de outubro, na Cidade do Rock do Rio de Janeiro. A partir deste dia começa a ser vendido o Rock in Rio Card, que equivale a um ingresso antecipado e garante a entrada ao evento antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A Cidade do Rock vai estar ainda maior em 2019, garantindo assim mais espaço de circulação e conforto ao público.

Os interessados devem adquirir o Rock in Rio Card no site da Ingresso.com, canal oficial de vendas do evento. Para a edição de 2019, a organização já anunciou o retorno memorável do dia do metal com IRON MAIDEN, Scorpions, Megadeth, Sepultura e Canto Cego no dia 04 de outubro. No dia 05, o dia dedicado ao pop com P!nk, The Black Eyed Peas, Anitta e uma nova atração que ainda será anunciada. Encerrando o festival, no dia 06 de outubro Muse, Imagine Dragons, Nickelback e Os Paralamas do Sucesso.

Para quem quer comprar, é preciso se planejar, já que nas últimas edições a venda foi encerrada em menos de duas horas, quando os 120 mil ingressos disponíveis se esgotaram.

A venda de ingressos será feita pelo hotsite rockinrio.ingresso.com. Para a edição do Rock in Rio 2019, o valor da entrada será R$ 495 (inteira) e R$ 247,50 (meia-entrada). O pagamento pode ser feito por cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes Itaú que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaucard e Credicard têm desconto de 15% na compra do Rock in Rio Card e poderão dividir o pagamento em até oito vezes sem juros. A oferta é limitada a 4 ingressos por CPF.

Por ser uma venda especial, o limite de compra é de até quatro entradas por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar a meia-entrada também para seu acompanhante.

Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.

O fã que adquirir o produto pode escolher em qual data pretende usá-lo, antes que a venda oficial de ingressos seja aberta ao público em geral, em abril do ano que vem — a escolha poderá ser feita de 06 de fevereiro a 08 de abril de 2019.

A Rede é o meio de pagamento oficial do Rock in Rio 2019. Além da captura na venda de ingressos, a companhia será responsável pelas transações de tudo o que for comercializado nas lojas da Cidade do Rock, como bebidas, alimentação e souvenires.

A entrada para o Rock in Rio permite acesso a todas as áreas e atrações da Cidade do Rock. Assim como na edição de 2017, a pulseira do Rock in Rio Card chegará via DHL em uma caixa personalizada no endereço indicado no momento da compra do produto.

Desafio Rock in Rio vai sortear 50 pares o Rock in Rio Card

De 5 a 7 de novembro, o Rock in Rio vai promover um desafio, que vai movimentar as redes sociais, com o sorteio de 50 pares do Rock in Rio Card. A promoção vai funcionar da seguinte forma: serão disponibilizadas dicas nas redes do Rock in Rio e os participantes terão que descobrir o enigma em questão. Quem acertar e preencher corretamente a resposta no hotsite da promoção (wwww.desafiorockinrio.com.br), leva para casa um par do Rock in Rio Card. Cada ganhador só precisa acertar um enigma e não poderá participar de novas tentativas. Os vencedores serão notificados por email, contato telefônico e terão seus nomes divulgados no hotsite da promoção.

Clientes Itaú terão 15% de desconto na compra do Rock in Rio Card

Os clientes do Itaú Unibanco, empresa patrocinadora máster do Rock in Rio, têm 15% de desconto na compra da entrada inteira e podem parcelar em até oito vezes —o desconto é exclusivo para pagamento com cartões de crédito Itaucard e Credicard.

Pré-Venda Rock in Rio Club

Os sócios do Rock in Rio Club terão a oportunidade de adquirir o Rock in Rio Card antes de todos. A pré-venda começa no dia 5 de novembro às 19h e segue até o dia 11 de novembro, às 19h no hotsite rockinrio.ingresso.com.

Na campanha do Card, professor volta à tela e elabora plano secreto para garantir ingressos do Rock in Rio 2019

Desejado por milhares de pessoas a cada edição, os ingressos do Rock in Rio estão novamente na mira do professor de matemática. Personagem icônico das campanhas do maior festival de música e entretenimento do mundo, assinadas pela Artplan. Em 2013 e 2015, o professor dava aulas e tentava entender a matemática da venda de ingressos. Não conseguiu comprar nas duas vezes. Em 2017, invadiu a base de dados do festival na esperança de conseguir. Mais uma vez falhou. Agora, ele volta determinado.

No roteiro dos filmes para TV que estreiam nesta quinta-feira (01), o professor reúne um grupo para tentar roubar um cofre contendo os Rock in Rio Cards. Na peça, os integrantes usam máscaras de palhaço, e cada membro recebe uma missão diferente dentro do planejamento detalhado e pensado pelo professor. Se ele vai conseguir dessa vez ainda é mistério.

SOCIALMASK: Assista vídeo clipes de revelação do Heavy gaúcho

Assista vídeo clipes de revelação do Heavy gaúcho

No fim de 2014 e início de 2015 nascia na cidade litorânea de Torres/RS, ainda sem nome, um projeto que num futuro próximo viria a se tornar o SOCIALMASK, com músicos visando fazer um trabalho de extrema qualidade. Luiz Negrini (bateria) então convidou Douglas Bittencourt (guitarra, ex-colega de banda) para se juntar ao line-up. Juntos criaram os primeiros rabiscos e então Enoir Junior (baixo) foi convidado para fazer parte do projeto, pois sabiam que dali não viria nada menos do que o esperado. Juntos os três deram continuidade às composições e sem seguida, acrescentaram Max Lima (ex-Desolate Ways) para as guitarras e Gabriel Lima para os vocais.

Com o time fechado, era hora de focar nas composições e gravações do primeiro trabalho, o EP “SocialMask”, que contém quatro composições 100% originais, lançado em agosto de 2018. Desde então o quinteto tem se empenhado em divulgar o material ao máximo, inclusive lançando dois vídeo clipes, para as músicas “How to Love Again” e“Glorious King”. Ambos contaram com a produção de Renato Chama, e primam pelo bom gosto e qualidade. Nas palavras do guitarrista Douglas Bittencourt, a parceria com o Renato da Chama Video Independente, “foi perfeita, com uma ótima sincronia na linha de trabalho, com uma linguagem direta e franca”. 

Sobre o clipe de “How to Love Again”, Douglas explica: “A letra narra a experiência comum entre os membros da banda, que foi a de viajar por outros ramos da música e de trabalho, mas agora todos estão de volta a casa, novamente fazendo o som com muita verdade e vitalidade. Queríamos algo claro, verdadeiro, direto, preto no branco e assim aconteceu! Seguindo a tendência da arte do encarte e da capa do disco. A satisfação foi plena”.

Assista o clipe de “How to Love Again”:
https://youtu.be/-E_n_Fzmkj8

Assista o clipe de “Glorious King”:
https://youtu.be/VS_lE0X_dkY

Contatos:
Facebook:  www.facebook.com/socialmaskofficial
Instagram:  www.instagram.com/socialmaskofficial
Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com

Torture Squad: Especial May “Undead” no programa “FlashBanger”

Com pouco mais de 01 mês de atividades, um novo canal no YouTube, vem chamando atenção por sua crescente visibilidade perante os fãs de música pesada no Brasil. O canal “FlashBanger” apresentado por Steph Ciciliatti, tem como objetivo entrevistar músicos do cenário nacional, apresentando um release (vídeo), sobre toda a trajetória do músico em questão.

O quarto vídeo disponibilizado pelo “FlashBanger” traz como figura principal, uma das maiores vocalistas do país. May “Undead” Puertas é o centro dos 9 min de programa que conta toda sua história dentro da música, apresentando todas as fases e trabalhos que a musicista possui em sua carreira de forma cronológica e organizada.

Além de conferir uma sinopse muito bem elaborada sobre a carreira de May Puertas, a própria vocalista, em vídeo, conta sobre suas técnicas, estudos e carreira a frente de sua antiga banda Necromesis até o presente momento como frontman do Torture Squad, desde 2015.

Assista ao programa “FlashBanger” especial May “Undead” Puertas”:

Unabomber lança CLIPE “Pesadelo”

O single “Pesadelo” ganha vídeo clipe

Composta por Paulo Cesar Pinheiro e Maurício Tapajós, a música gravada originalmente pelo MPB4 em 1972 é o segundo single lançado pelos cariocas da Unabomber e ganha clipe que pode ser visto no youtube.  A letra é atual  e passeia por velhas preocupações ressurgidas e a necessidade de novas perspectivas em meio a maior polarização política, social e ideológica jamais vista no país. “A ideia do clipe foi feita em conjunto e queríamos uma referência de cinema clássico. Então escolhemos o Laranja Mecânica ( Kubrick) , da banda DEVO e trabalhadores industriais.” – conta os integrantes.

Assista:

Vídeo oficial da versão da música “Pesadelo” de Paulo Cesar Pinheiro e Maurício Tapajós.
Produção musical – Celo Oliveira (Kolera Home Studio)
Direção, vídeos, Edição e Pós produção – Celo Oliveira e Gabby Vessoni
Gravado no estúdio VilaMusical/Maracanã, Rio de Janeiro, Maio/2018

Unabomber lançou dois singles, “Silêncio” e “Pesadelo” que farão parte do segundo EP do grupo com previsão de lançamento para o final de 2018.

https://www.facebook.com/unabombergroup/
https://www.youtube.com/channel/UCi2IuJ8ThnZ6SRIQ6EoRTDw
https://www.instagram.com/unabomber1994/
https://www.unabomber.com.br/
https://twitter.com/@unabombergroup
https://unabomber.bandcamp.com/

Aquiles Priester recebe ônibus customizado na fábrica da Mascarello para turnê do Hangar

O baterista Aquiles Priester esteve no último sábado, na fábrica da Mascarello, retirando seu novo microônibus, fabricado de acordo com suas especificações para suas turnês pelo Brasil. “É a realização de um grande sonho. Desde os meus dezesseis anos de idade eu sonho com esse projeto! Quero dividir essa conquista com todos os meus patrocinadores e com os meus fãs, que sempre estiveram ao meu lado nesses últimos 18 anos, desde que me tornei um músico profissional. Agradecimentos especiais às empresas Mascarello e Iveco pelo grande incentivo e apoio nesse projeto. A primeira tour em que o microônibus será utilizado, é a “Stronger than Ever Tour” da banda Hangar, e mal posso esperar para encontrar todos vocês nesses próximos shows”, disse Aquiles Priester.

Informações da turnê: http://www.hangar.mus.br/

Recentemente, a banda Hangar divulgou todas as datas da “Stronger than Ever Tour 2018″ por todo o Brasil. Após alguns anos sem realizar turnê pelo país, o Hangar volta aos palcos para divulgar o novo álbum “Stronger Than Ever”, que está disponível em todas as mídias digitais como Spotify, Deezer, Apple Music e iTunes. O novo álbum do Hangar foi lançado em todo o Brasil pela gravadora Making Of, na Europa via FC Metal e no Japão pela King Records.

Confira a agenda final das datas da “Stronger than Ever Tour 2018″, da banda Hangar:

02.11.2018 – Cascavel/PR – Teatro Gilberto Mayer
03.11.2018 – Campo Mourão/PR – Plaza House
04.11.2018 – Campinas/SP – Sebastian Bar
08.11.2018 – Goiânia/GO – Bolshoi Pub
09.11.2018 – Brasília/DF – Toinha Brasil Show
15.11.2018 – Uberlândia/MG – London Pub
16.11.2018 – São José do Rio Preto/SP – London 567
17.11.2018 – Ribeirão Preto/SP – Brooks Irish Pub
22.11.2018 – Rio de Janeiro/RJ – Teatro Odisséia
24.11.2018 – Vitória/ES – Correria Music Bar
30.11.2018 – Florianópolis/SC – Célula Show Case
02.12.2018 – Porto Alegre/RS – Bar Opinião
03.12.2018 – Criciúma/SC – Colher de Chá
04.12.2018 – Curitiba/PR (Drum Show Hangar) – Drum Shop
07.12.2018 – Volta Redonda/RJ – Clube Volta Redonda
08.12.2018 – Belo Horizonte/MG – Mister Rock
14.12.2018 – Bauru/SP – Jack Pub
15.12.2018 – São Paulo/SP – Manifesto Bar

Atualmente formada por Pedro Campos (vocal), Nando Mello (baixo), Cristiano Wortmann (guitarra), Fábio Laguna (teclado) e Aquiles Priester (bateria), a banda Hangar chegou em outro nível de qualidade e musicalidade com o novo álbum. Além do disco “Stronger than Ever”, a banda também estará promovendo o DVD Live in Brusque-SC, Brazil, que foi lançado em 2016. Esse foi o único show realizado após o lançamento do disco. Para esse retorno ser ainda mais especial, a banda lançará a versão em CD do DVD Live in Brusque-SC, que não havia sido lançado ainda.

Aquiles Priester usa as seguintes marcas em todas as turnês e eventos: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, SKB Cases, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear.

Links relacionados:
http://www.aquilespriester.com
https://www.facebook.com/aquilespriester
http://www.hangar.mus.br/

DOOMSHIP: Música que aborda a luta contra a corrupção ganha vídeo clipe

Música que aborda a luta contra a corrupção ganha vídeo clipe

“Rise and Fall”, da DOOMSHIP, é o grito por justiça que integra o álbum “Songs About Mayhem and Other Fun Stuff”. A terceira faixa do CD, escrita por João Duart, trata de um assunto muito atual no mundo e principalmente no Brasil: luta contra a corrupção de todas as formas possíveis e como não podemos deixar políticos nos sabotarem. Segundo Arthur Lima, diretor do clipe: “Rise and Fall é a música mais comercial e direta do álbum, então decidi junto com eles que iríamos fazer um clipe mostrando a interação da banda. No dia da gravação, eu e o diretor de arte decidimos assumir o cenário. É possível ver Easter Eggs que remetem gostos de cada integrante. Optei por colocar a câmera na mão e fazer um clipe bem dinâmico e assim nasceu a obra.” Ele completa: “Tive como referências os clipes do último álbum do Metallica e alguns clipes do Foo Fighters na hora de compor os planos”.

Além de contar com a direção e fotografia de Arthur, a produção do clipe contou com a direção de arte de Túlio Alves e com os assistentes de produção Victor Lima, Juliana Pinho, Túlio Alves, Fabiane Muniz e Jessica Lapas.

Assista:
https://youtu.be/wcoDIbK992I

Formado em 2015, a DOOMSHIP tem em seu currículo o EP “Prologue”, de 2016 e o debut “Songs About Mayhem and Other Fun Stuff”, lançado neste ano. Buscando unir as influências setentistas com um toque moderno, o trio formado por João Duart (baixo/vocal), Roberto Jorga (guitarra) e Diogo Ponce (bateria) tem se destacado na cena do Stoner com uma sonoridade riquíssima e empolgante, transbordando feeling.

Para contratar a banda, basta entrar em contato através do e-mail wargodspress@gmail.com e saber todos os detalhes.

Contatos:
Facebook: www.facebook.com/doomship
Instagram: www.instagram.com/doomship
Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com

Final Disaster: Banda revela imagem de projeto misterioso em rede social

Na quinta (25), o Final Disaster fez uma postagem citando o momento atual – e conturbado – do Brasil, usando uma imagem misteriosa, anunciando novidades para novembro. A postagem diz o seguinte:

“Em poucos dias iremos às urnas.
Independentemente de que lado você esteja, o sentimento geral da nação é de que você irá escolher o menos pior para evitar entregar o poder nas mãos do representante do retrocesso.
Dois lados opostos que estão dividindo nosso país entre ‘nós e eles’.
E não importa de que lado você está, a culpa é de quem está do outro lado.
Essa dualidade maligna que corrói nossa sociedade liberou algo muito pior.
E em novembro você verá as duas faces do verdadeiro mal.
Aguardem
The Dark Passenger is Alive!”

A postagem original pode ser conferida aqui:
https://www.facebook.com/FinalDisaster/photos/a.300784153388143/1383419935124554/?type=3&theater

A banda também fará parte de tributos ao Deep Purple e Helloween, que terão detalhes revelados em breve.

No meio do ano, o Final Disaster participou do programa É Noize. Assista:
https://www.youtube.com/watch?v=BHrAh7vXGLE

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Laura Giorgi (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.finaldisaster.net
www.facebook.com/FinalDisaster
www.instagram.com/finaldisasterofficial

REST IN CHAOS: Novo single “EGO RISER” é lançado nas plataformas digitais.

A banda catarinense Rest In Chaos acaba de lançar o single “Ego Riser”

Este é sem dúvida um dos sons que mais definem a identidade da banda. A capa desenvolvida em parceria com a FUG Design retrata o tema da música com precisão.

“Ego Riser” descreve a morte da personalidade de nós humanos.

Uma morte causada pelo excesso do ego, cada vez mais presente em nosso cotidiano.

Seguindo dessa forma, Rest In Chaos constrói uma ponte para o apocalipse, e você está convidado a participar deste momento!

O Single está disponível em todas as plataformas digitais, Confira:
https://youtu.be/UnlDRERJs_Y

A Rest In Chaos é uma banda de Metal que surgiu em 2016 e já se configura como uma das grandes promessas do Underground Catarinense.

A banda é formada por Gustavo Novloski (vocal), Juliano dos Santos (guitarra), Adriano Alves (baixo) e Marlon Joy (bateria).

Siga a Rest In Chaos:
Instagran: https://www.instagram.com/restinchaosofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/restinchaosofficial
Youtube: https://youtu.be/Tw8CzIlvrnw

InRaza lança single e videoclipe de ‘Sociexit’

Banda de metal paulistana é a primeira a assinar com o selo Electric Funeral Records; EP tem previsão de sair em dezembro deste ano – Crédito: Roberto Leandro Almeida

Electric Funeral Records, fruto da fusão das produtoras AbraxasCollapse Agency e Obscur., estreia no mercado fonográfico junto à banda paulistana de metal InRaza. Com o single ‘Sociexit’, que ganhou videoclipe e está disponível nas plataformas de streaming, o quinteto que tem à frente a vocalista Stephany Nusch alia agressividade e técnica em meio a melodias vocais em contraponto aos guturais. Ouça aqui: https://ONErpm.lnk.to/InRaza.

‘Sociexit’ é o segundo single da InRaza, em que exploram elementos do groove metal, thrash e hardcore, além da notória influência do metal moderno. “A música fala sobre como todos nós estamos suscetíveis a julgamentos e que ninguém é melhor que ninguém. O clipe transmite essa mensagem mostrando uma pessoa que está tão alienada no próprio mundo que não note as coisas acontecendo ao redor”, conta Steph. Já o vídeo pode ser conferido aqui: https://youtu.be/hNZmeu-ISjs.

A InRaza é novata, tem menos de dois anos de atividade, no entanto, já desperta o interesse na música independente nacional. O primeiro EP, conta Steph, está previsto para sair em dezembro pela Electric Funeral Records. “No geral, a resposta tem sido muito positiva. Conseguimos deixar as pessoas ansiosas pelo EP e todo dia recebemos mensagens da galera querendo saber mais”.

PESO BR – A potência de ‘Sociexit’ chamou a atenção da distribuidora de música digital Onerpm, que colou o single da InRaza como destaque na popular playlist PesoBr, junto a outras nove bandas da Abraxas Records: a recém lançada banda espanhola de stoner metal The Wizards, alpem da sludge Noala, e a garage punk War Industries Inc, entre outras. Confira: https://ONErpm.lnk.to/PESOBR.

Electric Funeral Records

A Electric Funeral Records foi fundada em 2018 por Sylvia Süssekind e com participação de Felipe Toscano (Abraxas) e Guilherme Guerra (Obscur). Com foco em metal, metal extremo, hardcore e punk rock, o objetivo é promover e romper as barreiras de todos os tipos de música pesada e extrema.

“Acreditamos no poder da música e iremos colaborar com bandas e músicos que contribuam para a nossa causa. Desejamos fornecer ao público e ao artista uma forma única e diferente de se absorver arte”, afirma Sylvia. O selo atuará em distribuição de música, produção de eventos, booking de turnês (a partir de 2019) e loja virtual.