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Angra apresenta Cycles of Pain no Ginásio do Sesc Guarulhos

10 de abril de 2024 23:09 , Leave a Comment ,
Foto: Marcos Hermes

Dia 20 de abril, sábado, às 20h, o Sesc Guarulhos recebe em seu ginásio a banda de heavy metal Angra, com o show Cycles of Pain. Com ingressos entre R$15 (Credencial Plena) a R$50 (inteira), as vendas já estão abertas no Portal SescSP e serão liberadas presencialmente nas unidades em 10/4 (quarta), às 17h.

Após duas turnês comemorativas, a apresentação do álbum lançado em 2023, tem um olhar especial sobre as pressões e expectativas na construção da identidade das novas gerações de adolescentes e jovens adultos. 


Ficha técnica:

Rafael Bittencourt – Guitarra

Felipe Andreoli – Baixo

Marcelo Barbosa – Guitarra

Fabio Lione – Vocal

Bruno Valverde – Bateria


Serviço:
Angra
Cycles of Pain
Dia 20/4, sábado, 20h
16 anos
Ginásio. 2700 lugares.

Ingressos: R$ 50,00 (inteira); R$ 25,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 15,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).

Sesc Guarulhos | Informações
Endereço: Rua Guilherme Lino dos Santos, no 1.200, Jardim Flor do Campo, Guarulhos – SP
Telefone: (11) 2475-5550 

Horário de funcionamento 
De terça a sexta, das 9h às 21h30. Sábados das 9h às 20h. Domingos e feriados das 9h às 18h. 

Estacionamento
Capacidade limitada. Respeite sempre as vagas preferenciais. R$ 7,00 a primeira hora e R$ 2 por hora adicional (Credencial Plena) R$ 14 a primeira hora e R$ 3,50 por hora adicional (Outros). Preço único para shows e espetáculos: R$ 8,50 (Credencial Plena) e R$15,50 (Outros.)

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CPM 22 lança dois novos singles; Ouça “Mágoas Passadas” e “Dono da Verdade”

8 de abril de 2024 20:15 ,

Crédito: Léo Muniz

As novas faixas fazem parte do álbum Enfrente

O CPM 22 lança nesta sexta-feira (5) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, dois novos singles: “Mágoas Passadas” e “Dono da Verdade”.

“Mágoas Passadas” tem música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) que também tocou piano e órgão Hammond.

“O título tem um duplo sentido – mágoas do passado e mágoas que ficaram para trás – mas ela não fala exatamente de mágoas. A inspiração é o meu relacionamento e como minha companheira influencia de maneira positiva na minha vida em vários sentidos. A música fala de um amor adulto”, conta Luciano.

Um texto de Badaui foi o ponto de partida para a letra de “Dono da Verdade” assinada por ele e Luciano. E a música é a primeira composição gravada pelo CPM e assinada também pelo baixista Ali Zaher Jr.

“A versão final da música nasceu de uma composição que fiz pouco tempo depois que entrei na banda, em 2020. Eu tinha uma estrutura pra ela um pouco diferente dessa versão final do disco, o Badaui então trouxe um texto que se encaixava legal e a gente foi trabalhando a partir daí. O Luciano ajudou a organizar ela de uma maneira muito legal, que deu uma cara mais ‘urgente’ pra música, de uma maneira que valorizou ainda mais o arranjo inicial e a melodia do refrão”, conta Ali.

“Quando o Ali me mostrou a base dessa música a gente já estava quase fechando o repertório do disco e eu corri pra escrever essa letra que acabou saindo até que rápido, porque é o tipo de música que gosto de escrever. Eu fiz uma letra um pouco grande e mandei pro Luciano, que acabou lapidando e encaixou perfeitamente na melodia, o tema combinou muito com a base. Essa letra fala sobre o que acontece muito hoje em dia, essa necessidade de autoafirmação e a imposição da “verdade absoluta” a qualquer custo”, diz Badaui.

“O Ali me mostrou uma gravação dessa música que ele compôs há muito tempo. Ela tinha uma melodia de oitavado, que é o tema da música, o começo dela, e eu falei que a gente devia usar ela como refrão. Eu, basicamente, organizei as partes dela, começamos pelo refrão, compus uma parte ou outra de guitarra base, compus a melodia de voz das estrofes e acredito que ficou do jeito que a gente pretendia. Essa música é punk rock, bem CPM 22, na linha do Face to Face, que é uma banda que a gente gosta muito e é uma das nossas maiores influências”, conta Luciano.

“Na questão de composição foi, com certeza, um grande aprendizado pra mim poder ver como a música foi se transformando `a medida que trabalhamos nela, com o input tanto do Luciano quanto do Badauí. Fiquei muito feliz com o resultado”, finaliza Ali.

“Mágoas Passadas” e “Dono da Verdade” fazem parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio.

Faça o pre-save do álbum Enfrente aqui.

Capa álbum Enfrente / Arte: Zeca Barban

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Confessori: “The Shredder” é o mais novo lançamento

8 de abril de 2024 19:50 ,

Parceria entre o baterista Ricardo Confessori e renomados músicos da cena rock/metal vem sendo um sucesso

Lançado na sexta-feira (5), “The Shedder” é o mais novo petardo de Ricardo Confessori, ladeado por conhecidos nomes da cena metal como Affonso Jr. (Revenge, Roland Grapow), Mizuho Lin (Semblant) e Thiago Larrentes (Andragonia).

Filmado no Anjos Studio e dirigido pelo produtor e guitarrista Thiago Larenttes, que já foi nomeado duas vezes ao Grammy Latino, os artistas optaram por usar um conceito de video live. Investiram no movimento de luz, para que o cenário tivesse a cara de um palco dos anos 90. 

Segundo o baterista Ricardo Confessori, este trabalho veio de uma ideia relacionada a um anime, ou mangá: “Pensei no Samurai X, que é a história do Battousai, um espadachim que lutou ao lado do imperador japonês, para terminar com os 400 anos do Shogunato. Os Shoguns deixaram o Japão numa época feudal até quase o ano de 1900. É a história de um samurai que lutou para trazer uma nova era para o Japão. Depois ele decidiu não matar mais, para ir viver essa nova era em paz. Antes dessa nova era, o Japão vivia em constante guerra entre os shoguns. Nesta faixa nós optamos por uma voz feminina e chamamos aquela que para nós é a maior vocalista do momento, a Mizuho Lin. Ela é de Curitiba e veio para cá para que nós filmassemos o clipe juntos”, conta.

Assista ao clipe: 

Veja a postagem oficial de Confessori no Instagram: 
https://www.instagram.com/reel/C5ZTxC8JIo8/?igsh=ODMwOGVya2V0OGFq

“The Shredder” conta com Mizuho Lin nos vocais, além de perpetuar a parceria entre Thiago Larenttes e Affonso Jr. nas guitarras.

Audio e vídeo: @thiagolarenttes 
Artwork: @joãoduartedesign
Foto: Divulgação 
O clipe foi filmado no Anjos Studio: @anjosstudio

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Músicos do Faces of Death participam do projeto ‘Valley of Metal’

5 de abril de 2024 17:05 ,

Por iniciativa de Fabrício de Castilho (Steelgods), músicos do Vale do Paraíba reuniram e gravaram a música “Unbreakable”

Laurence Miranda (vocal e guitarra) e Luiz Amadeus (guitarra), músicos da banda de thrash metal Faces of Death, que atualmente promove o novo álbum, “Evil” (2023), participaram do projeto Valley of Metal, iniciativa do baixista Fabrício de Castilho (Steelgods). A música “Unbreakable” foi gravada no Vibe Vale estúdios em Taubaté (SP) e produzida, mixada e masterizada por Rodolfo Bittencourt.

“A ideia para o Valley of Metal surgiu após o triste anúncio do falecimento do guitarrista do Metauro, Marco Aurélio, carinhosamente conhecido como Marcão. Ao ler o comunicado da banda sobre essa perda, rememorei a primeira vez que presenciei uma apresentação ao vivo do Metauro, em 1998, no bar Emilia Riolfi, em Taubaté. Naquela época, estávamos nos estágios iniciais de estruturação da Steelgods. A triste notícia, me fez refletir sobre nossa jornada, persistência e resiliência”, explica.

Segundo Fabrício de Castilho, autor da letra da música “Unbreakable” e da música, ao lado de Elton Silvarum e Saulo Carvalho, também do Steelgods, muitas bandas do Vale do Paraíba têm travado uma longa batalha em prol de sua música e expressão. “Mesmo diante a força indestrutível do tempo, grandes músicos do vale se mantêm intransponíveis, inquebráveis. Desta reflexão, nasceu a ideia de criar um registro, à semelhança do Hear N’ Aid do Dio, com o propósito de fortalecer ainda mais nossa cena e documentar essa força que nos impulsiona.”

Confira “Unbreakable”, do projeto Valley of Metal, em https://www.youtube.com/watch?v=SP7gDQZrLBU

Sobre a escolha e participação da banda Faces of Death, Fabrício de Castilho destaca que foi “muito importante e essencial, pois ela representa tudo o que o projeto quer expressar, já que existe desde os anos 90 e se mantém forte e intransponível”.

Por sua vez, o vocalista e guitarrista do Faces of Death, Laurence Miranda, exaltou o cenário do chamado “Vale do Hell”. “O Vale do Paraíba sempre foi rico em bandas de metal, hardcore, hard rock e punk. Então, fiquei realmente empolgado quando me convidaram para participar do projeto, que vai sair até em CD! Existem vários músicos e bandas incríveis no Vale, porém algumas bandas não conseguiram participar e podemos pensar no ‘Valley of Metal 2’, incluindo bandas da Serra da Mantiqueira, Litoral Norte e fundo do Vale. Vamos em frente e mostrar a força do Vale do Hell”.

Criado na cidade de Pindamonhangaba (SP) em 1990, o Faces of Death logo chamou a atenção com seu thrash metal. Na época, o grupo soltou duas demos, mas não chegou a gravar um registro oficial. Após quase duas décadas inativo, retomou as atividades em 2016 e passou a tirar o atraso, lançando o EP “Consummatum Est” (2017) e os álbuns “From Hell” (2018), “Usurper of Souls” (2020) e “Evil” (2023), além do ao vivo “A Drink with the Death – Rehearsal Live (2021)”.

“Ter recebido o convite para participar do projeto Valley of Metal foi algo que me fez voltar ao passado onde sempre interagíamos com eventos na saudosa ‘praça da eletro’, onde sempre rolava eventos de rock nos anos 80/90. Foi uma honra e um prazer ter feito parte disso e sou grato demais ao brother Fabrício Castilho pelo convite e pela iniciativa”, concluiu o guitarrista Luiz Amadeus.

Faces of Death – Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

E-mail: facesofdeath@hotmail.com

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Viper: clássico ‘Theatre of Fate’ relançado em vinil pela Fuzz On Discos

5 de abril de 2024 16:17 ,

Crédito: Cristina Mochetti

Edição comemorativa de 35 anos vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter azul, preto e picture

A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, relança o clássico “Theatre of Fate”, segundo álbum do Viper, que atualmente promove o álbum “Timeless” (2023). Limitada em 500 cópias, a edição comemorativa de 35 anos vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter azul, preto e picture LP.

“Theatre of Fate”, o sucessor de “Soldiers of Sunrise” (1987), trouxe a primeira incursão do saudoso vocalista e tecladista Andre Matos pela música clássica com “Moonlight”, baseada Sonata Op. 27 n. 2, de Beethoven. “‘Moonlight’ foi meu primeiro flerte com a música clássica misturada com o rock pesado. Foi um grande laboratório para o que viria a seguir”, contou certa vez Matos à revista Roadie Crew em relação à sequência de carreira.

O disco, porém, abre com a ‘intro’ “Illusions”, sugerida pelo produtor inglês Roy Rowland, que havia trabalhado com Blind Fury, Kreator, Testament e Satan, entre outros. Já o hit eternizado do repertório, “Living for the Night”, inicialmente não tinha a introdução pela qual ficou famosa. “Era rápida do início ao fim. Nunca imaginaríamos que viria a se tornar a nossa música mais conhecida”, revelou Machado.

A formação da banda havia mudado em relação ao debut. Na foto de contracapa e nas promocionais quem aparece é o baterista Guilherme Martin, que vinha do Megaton e hoje brilha também no Viper e no Zumbis do Espaço. Porém, quem registrou a bateria foi Sergio Facci (Vodu, Volkana), que apontou outra clássica, “A Cry from the Edge”, como a mais difícil para gravar. “Naquela época, quando não acertava tinha que voltar do começo; não existia Pro Tools”, confidenciou Facci, que estava substituindo Val Santos, trocado por sugestão de Rowland. “Val foi responsável por muitos dos arranjos das batidas. Ele participou de todo o processo de ensaios”, salientou Machado.

“At Least a Chance”, que inicialmente tinha “At Least the Time” como título, mostrou a ambição dos jovens – Matos tinha 17 anos de idade; Machado, 18; Yves Passarell, 19; e Pit Passarell, 20. “Ela trazia riffs inspirados por melodias típicas da música erudita. Esses elementos foram trazidos pelo Pit, não pelo Andre Matos”, explicou Machado.

Outras com títulos alterados foram “To Live Again”, que atendia por “Vanguard”; “Prelude to Oblivion” era “Prelude to Nowhere”; e a faixa-título se chamava “End of a Fate”. O “teatro do destino” não só manteve o Viper em evidência como comprovou a evolução musical dos chamados “Menudos do Metal”, um time obstinado em criar algo diferente.

Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=viper

Sites relacionados:
https://www.fuzzondiscos.com.br/
https://viperbrazil.com.br/site/

Mídias sociais:
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Junior Carelli apresenta uma nova abordagem orquestral de “Sad But True”, do Metallica, com a participação especial de Igor Godoi, vocalista da banda Sioux 66

5 de abril de 2024 15:01 ,

Clássico ganha nova dimensão nas mãos do tecladista brasileiro radicado no Canadá

O renomado tecladista e produtor musical Junior Carelli, em parceria com Igor Godoi, vocalista da banda brasileira Sioux 66, e atualmente participando do programa ‘Canta Comigo’, da TV Record, tem o prazer de anunciar o lançamento de uma versão orquestral emocionante de “Sad But True”, clássico icônico do Metallica.

Assista “Sad But True”: https://www.youtube.com/watch?v=e68SrLYZB_o

Esta versão da faixa, originalmente lançada como parte do álbum “Metallica”, de 1991, (também conhecido como “The Black Album”), combina a intensidade do rock pesado com a sofisticação da música clássica. Com a adição de uma rica instrumentação orquestral, a interpretação de “Sad But True” ganha uma nova profundidade e dimensão, transportando os ouvintes para uma sonoridade única.

A participação especial de Igor Godoi, conhecido por sua poderosa voz e carisma no palco, adiciona uma camada adicional de emoção e energia à música. Sua entrega apaixonada e visceral complementa perfeitamente a intensidade da música e cria uma sinergia inesquecível entre os elementos orquestrais e o rock.

Junior Carelli, reconhecido por seu talento excepcional como tecladista e sua habilidade de criar arranjos musicais cativantes, lidera esta reinterpretação de “Sad But True”. Sua visão artística única e sua paixão pela música são evidentes em cada nota, tornando esta versão uma homenagem respeitosa ao legado do Metallica, ao mesmo tempo em que oferece uma nova perspectiva à música.

“Estou extremamente animado em compartilhar esta versão orquestral de ‘Sad But True’ com o mundo”, diz Junior Carelli. “É uma honra colaborar com Igor Godoi, cuja voz poderosa e presença magnética elevam esta música a novas alturas. Esperamos que os fãs apreciem esta interpretação única e emocionante.”

Sobre Junior Carelli:

Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista ao experimento de IA x Humano: https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU
Assista “Zelda – A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs
Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli
Facebook: @juniorcarelliofficial
TikTok: @juninhocarelli

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Skin Culture: Disputa por uma vaga no ‘Summer Breeze Brasil’ inspira comemorações de 20 anos da banda

5 de abril de 2024 14:53 ,

O Skin Culture é um dos 10 concorrentes a uma vaga no Festival Summer Breeze Brasil 2024, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de Abril, em São Paulo.

A banda avançou no concurso “New Blood”, após ser escolhido junto com outras 9 bandas/artistas por uma banca de jurados, composta por personalidades experientes do cenário, como Anderson Bellini (produtor audiovisual), Marcelo de Assis (CEO – The Music Journal), Nando Machado (ForMusic; Wikimetal), Tony Monteiro (jornalista Roadie Crew), Fernando Quesada (sócio-diretor School Of Rock), Regis Tadeu (crítico musical), Léo Liberti (Libertà Films) e Bruno Sutter (apresentador KISS FM).

A banda/artista com o maior número de votos terá a oportunidade de se apresentar no Summer Breeze Festival de 2024, no Memorial da América Latina, com direito a um show especial de 40 minutos, backline completo, camarim, catering e credenciamento para até 7 pessoas da banda e equipe, além de um par de ingressos Summer Card válido para o dia 28/04/24.

O anúncio do vencedor será feito no dia 17 de abril (quarta-feira) na página oficial do festival no Instagram @summerbreeze.brasil. Essa é uma excelente oportunidade para as bandas mostrarem seu talento e conquistarem novos fãs, além de contribuir para o fortalecimento da cena de rock e metal na América Latina.

O vocalista Shucky Miranda falou sobre essa chance que se acendeu para a banda: “Estamos muito emocionados e honrados por estarmos entre as 10 bandas finalistas do concurso ‘New Blood’ do festival Summer Breeze Brasil. Além de ser um ano que o Skin Culture completa 20 anos de carreira, onde já tocamos com bandas gigantes como Korn,  Hatebreed, Fear Factory, Soulfly , Chimaira, Misfits , POD, Ill Nino, Sepultura entre tantas outras. Pode coroar mais um grande sonho,  tocar no Summerbreeze Brasil.”

Ele também falou sobre planos, caso venha a ganhar o concurso:

“E se tudo der certo, imagino até um DVD ao vivo no festival pra brindar essas duas décadas ininterruptas. Contamos muito com a ajuda de todos os fãs, amigos e bandas para votar no Skin Culture e comemorar junto com a gente“.

A banda foi formada em Mogi das Cruzes em 2003, e já dividiu palcos com gigantes mundialmente conhecidos como Korn, P.O.D., Sepultura, Ill Niño, Misfits, Soulfly, Hatebreed, Napalm Death e muitos outros.

Se engana quem acha que é só alegria na carreira de uma banda como eles; Infelizmente durante o período agudo da pandemia, a banda perdeu o empresário de longa data, Silvio Palmeira e o baixista Gabriel Morata.

O Skin Culture retornou aos palcos em junho do ano passado, ao lado do Korzus e dos norte Americanos do Fear Factory.

A banda está escrevendo seu sexto álbum de estúdio , com lançamento para o segundo semestre de 2024.

A formação do Skin Culture traz Shucky Miranda (vocais), Fred Barros (guitarra), Rafael Ferreira (bateria) e o novo baixista, Diego Santiago.

Siga o Skin Culture em seus canais oficiais:
https://www.instagram.com/skincultureofficial/
https://www.facebook.com/skinculture.officialhttps://www.youtube.com/@skinculture

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Angra lança feat com Jeff Scott Soto na música “Tide of Changes” antecipando turnê conjunta no Brasil

5 de abril de 2024 13:33 ,

Foto: Marcos Hermes

Turnê dos dois gigantes do rock mundial terá datas selecionadas no país, culminando com uma participação explosiva no festival Summer Breeze Open Air Brasil

Com mais de trinta anos de estrada e consagrado mundialmente desde o início da carreira, o Angra segue na divulgação do aclamado álbum Cycles of Pain. Agora, o grupo disponibiliza uma versão inédita de “Tide of Changes”, em um feat. inédito com o lendário vocalista Jeff Scott Soto. Ambos iniciam uma turnê com datas selecionadas pelo Brasil em abril.

Ouça o single: https://open.spotify.com/album/3GpHrLAjLbwcRnmoKvnFBv

Confira o post oficial:
https://www.instagram.com/p/C5YLm4eoyXe/?igsh=MXVzYm4yem53bG50NA==

O americano comenta sobre a novidade: Esta é uma notícia emocionante sobre um dueto que acabei de fazer com o grande Fabio Lione, em um single já lançado do novo álbum Cycles Of Pain. A música ‘Tide Of Changes’ foi refeita com nós dois cantando. Também estou empolgado em anunciar que estrearemos essa versão ao vivo nos shows que farei com o Angra em abril, no Brasil. Estou muito feliz por finalmente cantar uma música do Angra com meus irmãos e acho que vocês vão gostar dessa colaboração, até breve!”.

O baixista Felipe Andreoli adiciona: “O Jeff Scott Soto está presente na minha vida musical, cantando em vários dos trabalhos que fizeram parte do meu crescimento como músico e como artista. E poder ser, hoje, amigo dele e contar com ele participando desses shows do Angra é um grande privilégio. Nós já tivemos a oportunidade de trabalhar juntos, e estar ao lado do Jeff no palco é incrível. Então, eu acho que a gente vai ter uma grande celebração da música com o Jeff e o Angra”.

Apresentando ao público as características que consagraram a banda, “Tide of Changes” apresenta um tema lírico profundo de resiliência perante as intempéries da vida.

O guitarrista e compositor Rafael Bittencourt adiciona sobre o tema: “Vivemos um momento de muita instabilidade e, enquanto nosso ego busca a zona de conforto e o controle, somos forçados a nos adaptar a essa impermanência, aprender a surfar nas ondas do destino flexibilizando nossos planos. O eu lírico de Tide of Changes sofreu em diferentes momentos de sua vida ao ponto de se sentir esgotado e incapaz de reagir, mas foi no fundo do poço que encontrou forças para encarar suas sombras”.

Cycles of Pain

O álbum Cycles of Pain marca uma nova era na carreira do grupo, e conta com participações especiais de artistas como a cantora Amanda Somerville, a pianista Juliana D’Agostini, a lenda da MPB Lenine e Vanessa.  O disco foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows.

Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.

Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic

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DR. SIN lança acústico nas plataformas de streaming e anuncia gravação de videoclipe de música inédita no Summer Breeze Brasil

25 de março de 2024 19:09 ,

Crédito da Foto: Stephanie Veronezzi (@stephanie.veronezzi)

O acústico DR. SIN está disponível via ONErpm e conta com participações de Edu Ardanuy (violão), Rafael Bittencourt (violão), Marco Bavini (voz e violão), Juliana D’Agostini (piano) e da orquestra do maestro Bartolomeu Vaz

A icônica banda DR. SIN emociona seus fãs com o lançamento do emocionante CD/DVD “Acústico Dr. Sin”, agora disponível em todas as principais plataformas de streaming através da ONErpm. O trabalho será disponibilizado e dividido em quatro EPs ao longo das próximas semanas. Adicionalmente, a banda anuncia sua intenção de apresentar uma música inédita durante o Summer Breeze Brasil, acompanhada da gravação de um videoclipe, ressaltando assim a importância da participação dos fãs neste evento. Durante a apresentação, o DR. SIN também dedicará um momento especial para celebrar o lançamento do seu álbum de estreia, que leva o próprio nome, no palco do festival. Formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), o DR. SIN é conhecido pela sua energia contag iante e habilidades musicais. Os clássicos ganharam uma roupagem acústica de tirar o fôlego e Andria, Ivan e Thiago fizeram um show emocionante e histórico.

Ouça: https://onerpm.link/acustico1
Assista “Zero”: https://youtu.be/D_QZBvYirP8
Assista “Fly Away”: https://youtu.be/EEhpSC_hpT8

Para comprar no formato físico:
4Fan – https://www.4fan.com.br/drsin
Animal Records – https://animalrecords.com.br/produtos/dr-sin-acustico-30-anos/

Ivan Busic, baterista do DR. SIN, comentou sobre o lançamento do álbum acústico, a gravação de um videoclipe de música inédita e a celebração do primeiro álbum da banda: “Estamos extremamente animados em compartilhar nossa música de uma forma totalmente nova com nossos fãs, através deste álbum acústico. É uma história emocionante revisitando nossos sucessos de uma maneira mais íntima e pessoal. E celebrar o nosso álbum de estreia no Summer Breeze Brasil, além de apresentar uma música inédita, será uma experiência incrível. Mal podemos esperar para nos conectar com nossos fãs e compartilhar essa celebração memorável juntos.”

O álbum acústico oferece uma perspectiva única sobre o legado da banda, reimaginando alguns de seus maiores sucessos de uma forma mais íntima e introspectiva. Os fãs podem esperar uma releitura autêntica, destacando a habilidade excepcional dos membros da banda em criar músicas que transcendem gêneros e gerações. A banda teve a honra de ter o artista e amigo Marco Bavini (voz, violão, violão barítono, dobro e viola) protagonizando um quarto elemento, engrandecendo ainda mais os arranjos nas versões acústicas. O show foi gravado no Teatro J.Safra, em São Paulo, com uma produção extremamente elaborada. A banda contou com as participações mais que especiais de Eduardo Ardanuy, a lenda da guitarra e membro da formação original, o incrível Rafael Bittencourt do Angra, a pianista Juliana D’Agostini embelezando o espetácu lo com seu inconfundível piano clássico e ainda a magnífica orquestra de cordas do maestro Bartolomeu Vaz.

A celebração do álbum de estreia do DR. SIN será uma parte integrante do renomado festival, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de testemunhar o legado vivo desta banda icônica. Prometendo uma experiência inesquecível, o Summer Breeze Brasil será o palco para uma noite de música, nostalgia e celebração. O DR. SIN convida todos os fãs a se juntarem a eles neste show único, enquanto eles revisitam seus sucessos atemporais e celebram três décadas de paixão e dedicação à música. Este evento promete ser uma celebração na história da banda, destacando a influência duradoura do DR. SIN no panorama musical brasileiro e além.

Para ouvir o novo álbum acústico do DR. SIN, visite sua plataforma de streaming preferida. Para mais informações sobre a celebração dos 30 anos do álbum de estreia no Summer Breeze Brasil, continue acompanhando as redes sociais oficiais do DR. SIN.

Tracklist dos EPs do DR. SIN acústico:

EP 1:
1. Wake Me Up
2. Miracles
3. Time After Time
4. See Me Now

EP 2: lançamento no dia 11/4
1. Zero
2. Soul Survivor
3. Fire
4. Lost In Space

EP 3: lançamento no dia 01/05
1. You Are My Love
2. Eternity
3. Fly Away
4. 27

EP 4: lançamento no dia 21/5
1. You Stole My Heart
2. Emotional Catastrophe
3. Down In The Trenches
4. Revolution

Sobre o DR. SIN:

Formada por Andria Busic (baixo e vocal), Ivan Busic (bateria e vocal) e Edu Ardanuy (guitarra) – atualmente com Thiago Melo nas guitarras -, o DR. SIN é uma das bandas mais icônicas do rock brasileiro. Com uma carreira marcada por músicas inovadoras e performances arrebatadoras, eles conquistaram o coração dos fãs em todo o mundo e continuam a ser uma força incontestável na indústria da música.

O power trio DR. SIN conta com um histórico de respeito quando o assunto é a presença em grandes festivais, entre eles o Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live N’ Louder, Skol Rock e Monsters of Rock, agora irá incluir o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Afora isso, o trio, que conta hoje com os irmãos Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), já dividiu o palco com Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Deep Purple, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, AC/DC, Glenn Hughes e Kiss. Promovendo o CD/DVD “Acústico Dr. Sin”, o grupo também celebra os 31 anos do álbum de estreia, “Dr. Sin”.

Saiba mais sobre o DR. SIN:
Site Oficial: https://drsinofficial.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/drsinofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/c/drsinofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/drsinofficial

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Insane Hell, com participação de Alex Kafer (The Troops Of Doom), critica os falsos religiosos vendedores de fé em seu novo single

25 de março de 2024 19:03 ,

Créditos: Fotos por Eduardo Firmo (@dufirmo)

A cena thrasher paulistana tem crescido muito na última década, e uma banda que é um promissor e novo exemplo dessa crescente é a Insane Hell.

Com apenas 4 anos de carreira, uma demo e um single lançados, e muitos desafios enfrentados durante o período pandêmico, a banda mostra hoje, após mudanças de formação e até de estilo (no início eram fortemente influenciados pelo Death/Black Metal dos primórdios do Sarcófago, Sepultura e Possessed), grande potencial para o curto/médio prazo dentro do Old School Thrash Metal, trazendo algumas pequenas doses de Crossover e Hardcore e abandonando completamente a rispidez ácida do Black Metal de seu início.

Atualmente, após grandes reformulações, a banda conta com Neskau Magnarello (vocal, RxUxA, ex-Megaforce, Sensimilla Dub), Michel Soria (guitarra, ex-Neurônios Alucinados), Césinha (guitarra), Luciano Meira (baixo) e Crisolito Reis (bateria, ex-Hellcrusher). E com esse time, somado a participação mais que especial de Alex Kafer (vocal/baixo, The Troops Of Doom) fazendo um brutal dueto vocal com Neskau, a banda lançará em abril seu segundo single oficial intitulado “Faith Deceivers”.

Capa por Artur Fontenelle (@deadmousedesign)

Alex Kafer (vocal/The Troops Of Doom) comentou sobre sua participação:

“Eu e o Neskau nos conhecemos há muitos anos. Somos da era paleozoica do metal brasileiro (risos). Fiquei muito feliz com o convite para participar de uma das músicas da Insane Hell, pois além de ter sido um pedido dele, a música é um Thrash Metal bem old school e poderoso, com uma letra que critica os religiosos falsos vendedores da fé. A união do meu estilo mais Death Metal com o rasgado e thrashão do Neskau casou super bem e fiquei muito contente com o resultado. Espero que os fãs da ‘grosseria’ curtam tanto quanto a gente curtiu! Thrash ‘Till Death!”

Crisolito Reis (bateria) comenta sobre a temática da música:

“Abordamos em “Faith Deceivers” as instituições religiosas que exploram a última esperança do ser humano, que é a fé, para obter lucro. Esses são os falsos profetas que estão espalhados pelo mundo. A letra é assinada pelo nosso antigo guitarrista e fundador da banda, Henrique Pavan, que também foi responsável pelos arranjos iniciais, com algumas novas mudanças feitas pela nova formação e pelo Ciero.”

“Faith Deceivers”, faixa que estará presente no EP de estreia da Insane Hell, foi produzida, mixada e masterizado pelo renomado produtor/músico Luiz Ricardo Ciero, mais conhecido como Ciero e também guitarrista da banda de Henrique Fogaça, Oitão, no estúdio DaTribo, em São Paulo.

Com todo esse respaldo, podemos esperar um salto significativo na qualidade de gravação e uma expressão ainda mais notável do talento dessa promissora banda, que não busca ser apenas ‘mais uma’ na cena Thrash Metal brasileira.

INSANE HELL nas redes:

Instagram: @insane_hell_oficial
Facebook: @insanehellband
Youtube: @insanehelloficial

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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HATEFULMURDER lança “Set Fire”, mais um faixa do vindouro novo álbum

25 de março de 2024 17:41 ,

Canção chega com lyric video e oferece uma amostra do disco que chega em Maio

Hatefulmurder lança o novo single “Set Fire” nesta sexta-feira, 22 de março, em todas as plataformas digitais através da Canil Records. A faixa faz parte do novo álbum, a ser lançado nos próximos meses, e chega acompanhada de um incrível lyric video mostrando  o poder e técnica da vocalista Angelica Burns. A música mantém a proposta da banda, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo, além de possuir uma atmosfera mais moderna e a identidade única do metal extremo nacional.

“Set Fire” é uma das músicas mais energéticas que a banda escreveu nos últimos tempos. “A letra retrata exatamente sobre não perder a energia em tempos difíceis onde aparentemente não há esperança. Angélica Burns escreveu a letra e a ideia de voz. A parte instrumental é fruto de umas jam sessions que fiz com o baterista Thomás. Certamente é uma música de show” , conta o guitarrista Renan Campos.

Sobre o novo álbum, Renan comenta: “Estamos soltando aos poucos os singles do disco novo. A ideia é que antes do disco sair completo, as pessoas possam conhecer as músicas para que depois possam ouvir o disco como um todo”.

Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. O single “Crime e Castigo” foi adicionado na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas. “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel.

A banda também anunciou o primeiro show da nova tour, que começa no Rio de Janeiro dia 13 de abril no palco do Vento Solar , ao lado das bandas Sangue de Bode, Inraza e Lumnia.

A banda carioca se prepara para lançar o quarto álbum da carreira e segue promovendo singles que são aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.

Ouça a faixa “Set Fire” AQUI!

Assista ao lyric video “Set Fire” AQUI!

Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

Aclamado pela crítica, ‘Reborn’ (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum ‘Red Eyes’ (2017) – lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-,  é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns,  com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo. 

De volta à era ‘No Peace’ (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com “fúria no palco e sangue nos olhos”, como gostam de chamar.

Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. A banda lançou também mais três singles, “Eye For Na Eye”,  “Call Out Your Soul” e “Crime e Castigo”. Os quatro singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano. 

Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

Formação:
Angélica Burns (Vocal)
Renan Campos (Guitarra)
Felipe Modesto (Baixo)
Thomás Martin (Bateria)

HATEFULMURDER online:
Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook
Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/
Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder
Spotify: https://open.spotify.com

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Criatividade na gastronomia: Felipe Machado entrevista o chef Franco Ravioli no podcast De Onde Vêm as Ideias

25 de março de 2024 16:53 ,

O jornalista conversou com o chef e proprietário do restaurante Foglia Forneria Artigianale sobre os desafios da gastronomia em tempos de inteligência artificial

Especialista em cozinha italiana e um dos nomes mais conhecidos da gastronomia paulistana, o chef Franco Ravioli é o convidado do quinto e último episódio da primeira temporada de De Onde Vêm as Ideias, podcast criado pelo jornalista, músico e escritor Felipe Machado para discutir o processo criativo de profissionais de diversas áreas.

“Hoje em dia os chefs são vistos como artistas, pois também têm de desafiar sua própria criatividade todos os dias. Deve ser complexo fazer isso em um ambiente como a gastronomia, que exige inovação, mas que também valoriza a tradição. Deve ser ainda mais complicado no âmbito da culinária italiana, especialidade de Franco Ravioli”, diz Machado.

Assista o episódio com Franco Ravioli: https://www.youtube.com/watch?v=6sbJvybhYEM

Idealizador e criador do famoso Pizza Bros, em 1986, Franco Ravioli dedica sua vida à gastronomia há mais de três décadas. Atualmente está à frente do Foglia Forneria Artigianale, na Vila Nova Conceição, eleito pela revista Veja como a melhor pizzaria de São Paulo em 2022. Foi proprietário de diversas casas de sucesso, todas dedicadas à culinária italiana.

Chef formado em casa, com os costumes das famílias italianas, valoriza a qualidade dos ingredientes: “sempre tenha em mãos o melhor para fazer melhor ainda” é sua filosofia. Franco é consultor do grupo Foglia Forneria ao lado do filho Lorenzo Ravioli, vencedor do Masterchef Júnior em 2015. É apresentador do quadro Sabor do Design, no programa Cultura & Design, na TV Cultura.

De Onde Vêm as Ideias é uma parceria entre a FMLabs, produtora de Machado, e a NGB Produtora, dos sócios Marcos Yukio e Marcos Barros. Os episódios vão ao ar sempre às quintas-feiras, às 10h, em todas as plataformas digitais. A versão em vídeos das entrevistas está disponível no canal de Felipe Machado no Youtube: youtube.com/@felipemachado_.

Felipe Machado / FMLabs

Felipe Machado é jornalista, escritor e músico com uma carreira reconhecida no Brasil e no exterior. É Editor de Cultura da revista ISTOÉ e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, eleito Melhor Livro de 2017 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), e ‘Ping Pong – Chinês por um mês’, indicado ao prêmio Jabuti. É fundador e guitarrista da banda de rock VIPER, com quem realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Como vocalista e compositor, lançou os álbuns ‘FMSolo’ e ‘Primata’. A produtora FMLabs tem como foco projetos de música, conteúdo audiovisual e editorial.

NGB Produtora

Focada na criação de conteúdo audiovisual de alta qualidade, a NGB Produtora é especializada na produção de cursos online, vídeos de treinamento, webinars, material para as redes sociais e podcasts. Com estúdios localizados no bairro do Paraíso, em São Paulo, a companhia fundada em 2015 pelos empresários Marcos Yukio e Marcos Barros atua nas áreas da Educação, Segurança, Consultoria, Sustentabilidade e Mídia. Entre os clientes estão o Colégio Bandeirantes, Escola da Magistratura do Paraná, Faculdade de Medicina da USP, Neuroportal e Bureau Veritas. Como produtor musical, Yukio esteve à frente da Ultra-Sônica Produções, onde trabalhou com artistas como Wanessa Camargo, Sepultura, Andre Matos e Junior Lima, entre outros. Mais informações em ngbprodutora.com.br.

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Dois primeiros álbuns do Testament são lançados em CD no Brasil pela primeira vez

25 de março de 2024 16:48 ,

Novas edições de The Legacy e The New Order já estão disponíveis

Pela primeira vez, os dois primeiros discos do Testament estão sendo lançados no Brasil em CD. Os discos The Legacy e The New Order, que introduziram ao mundo um dos grandes nomes do thrash metal, estão disponíveis nas principais lojas em edição nacional.

Lançados no final da década de 80, antes da popularização dos CDs, os dois discos nunca haviam sido oficialmente lançados no Brasil, estando disponíveis apenas em edições importadas, mais caras e difíceis de encontrar. Agora, os fãs e colecionadores poderão adquirir os discos, que são considerados até hoje os melhores e mais clássicos da banda. O lançamento é também em formato especial, sendo acompanhado por luva slipcase.

Ambos os discos foram gravados pela mesma formação da banda, liderados pelo vocalista Chuck Billy e com produção de Alex Perialas.

O lançamento acontece pela iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, que continua trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Van Halen, Twisted Sister, Whitesnake, Metal Church, Overkill, entre muitos outros.

The Legacy e The New Order já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

Marketing e Promoção no Brasil: 
ForMusic – info@formusic.com.br

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Hard rock protagoniza novo single da Loss sobre aceitação e resiliência

25 de março de 2024 16:42 ,

“Leaving” fará parte do novo álbum da banda que está sendo mixado e masterizado na Dinamarca pelo renomado produtor Tue Madsen

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que fazem, seja nos trabalhos autorais, como o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022), e os singles “Até Quando” (2021), “The Light” (2021), “The Storm” (2023) e “The Mirror” (2023), como também em covers, caso da versão que a Loss lançou no fim do ano passado para “I Saw Her Standing There”, clássico dos Beatles.

Em seu novo single, “Leaving”, a Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa como prospecta novas possibilidades criativas ao lançar um olhar para o passado.
“Leaving foi inspirada nos clássicos do metal e do hard rock dos anos 80”, conta Marcelo Loss. “Obviamente que o som desenvolveu-se mais depois, e o hard rock acabou protagonizando-se, além de termos incorporado outros elementos no arranjo como convenções inspiradas em bandas progressivas.”

“Leaving” marca mais uma colaboração da Loss com o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc.
“A letra de Leaving fala sobre encarar as dificuldades da vida e seguir em frente, apesar de tudo. É sobre não criar grandes expectativas, mas continuar lutando sempre, sem nunca desistir. Aceitar, sim, as limitações, porém sem submissão. Em geral, Leaving é sobre a consciência do que se pode e o que não se pode mudar no mundo”, concluiu Marcelo.

Ouça “Leaving” nas plataformas de música:
Spotify: https://l1nk.dev/y3kxI
Deezer: https://l1nq.com/oZpLc
Youtube: https://acesse.dev/zQl7J

“Leaving” fará parte do novo álbum da Loss que será lançado no início do segundo semestre de 2024 e também trará a assinatura de Tue Madsen ma mixagem e masterização.

Mais Informações:  
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

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Paranoia Church explora dimensão dos filmes de terror B dos anos 80

25 de março de 2024 16:33 ,

“His Private Shock Machine” mescla a obra de Sylvia Plath, “A Redoma de Vidro”, com a dimensão de filmes de terror B, como “Re-Animator” (1985)

Baseado em Toronto (CAN), Paranoia Church é o projeto solo do guitarrista brasileiro Bruno Rios (Walking Back to Hell), que segue sua jornada com o lançamento do terceiro single, “His Private Shock Machine”, disponibilizado nas plataformas de streaming e também no YouTube com um lyric video. O single, com música e letra compostas por Bruno Rios, conta novamente com Fabio Alessandrini na bateria (Annihilator, Bonfire, Turilli & Lione’s Rhapsody, Last Temptation) e o vocalista grego Damien Barosi, além do bluesman cearense Victor Gueiros, que participa com um solo arrasador. Já a mixagem e masterização foram realizadas pelo engenheiro de som polonês Widek, que possui experiência com renomados nomes como Nick Menza (Megadeth), Marco Sfogli, Plini, Per Nilsson (Scar Symmetry), Chris Letchford (Scale The Summit), entre outros.

Confira o lyric video de “His Private Shock Machine” em https://youtu.be/CQ-jhl5FkAo?si=PoIQ1vc3lYryppn1

Seguindo a linha das composições anteriores, “His Private Shock Machine” é influenciada por bandas como King Diamond, Iron Maiden, Judas Priest, Annihilator e Accept. Já o título, “His Private Shock Machine”, vem do livro de Sylvia Plath, ‘A Redoma de Vidro’, um romance semiautobiográfico publicado em 1963, pouco antes de perdermos Sylvia para a depressão e outros problemas de saúde mental. Ele acompanha a protagonista em uma espiral descendente de depressão, perda de identidade e a brutal e apática resposta da sociedade a isso.

“O livro teve um impacto significativo em mim. Por isso, quis recontar a história através da lente estética da Paranoia Church. Assim, ela foi transportada para a dimensão dos filmes de terror B dos anos 80, como Re-Animator. No entanto, espero que a mensagem ainda esteja presente, mesmo que subjetivamente o suficiente para permitir que diferentes pessoas tenham interpretações variadas da letra”, comentou Bruno Rios.

Com o lançamento do primeiro full-length programado para 2025, o próximo single do Paranoia Church, “Hello_?”, já está em produção e, além de trazer Fabio Alessandrini na bateria, contará com um time completamente novo. Bruno tem a intenção de experimentar diferentes elementos e trabalhar com diversos vocalistas e convidados, mesmo que Damien seja incrível nas três primeiras músicas, e que haja a intenção de trazê-lo de volta para outras canções. “Hello_?” será um dueto entre o vocalista italiano Valeriano De Zordo (Agarthic – Frontiers Records) e a cantora equatoriana Carolina Padrón (Tribus).

Spotify: https://tinyurl.com/56262u76

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/paranoia.church
Facebook: https://facebook.com/paranoia-church

E-mail: bruno.fale@gmail.com

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Disgrace And Terror: novo álbum e turnê pela Europa a caminho

25 de março de 2024 14:29 ,

Crédito: Andrea Nodner

Banda paraense lançará seu sexto álbum de estúdio, “The True Will of Evil”, no dia 22 de abril

O power trio paraense Disgrace and Terror, formado por Rot (vocal e baixo), Vinicius Carvalho (guitarra) e Aldyr Rod (bateria), lançará seu sexto álbum de estúdio, “The True Will of Evil”, no dia 22 de abril pelos selos Distro Rock, Rapture, Misantropic, Metal Island, Brutaller e Pentagrama. Na sequência, o grupo de death e thrash metal embarca para uma nova turnê pela Europa, organizada pela On Fire Booking Agency, começando no dia 25 de abril com um show no renomado festival português SWR Barroselas Metalfest e seguindo com mais datas em Portugal, além da Espanha, França, Alemanha, Bélgica e Holanda.

O sucessor de “Casa Nefanda” (2021) contém sete faixas inéditas, além de quatro bônus. A bateria foi gravada no Hey Ho Estúdio, enquanto a guitarra, o baixo e o vocal foram captados no The Coven Studio, ambos em Belém (PA). Já a mixagem e masterização ficaram a cargo do guitarrista Vinicius Carvalho, que também é produtor musical. “The True Will of Evil” teve a arte de capa desenvolvida pela colombiana KalaArt, que empregou uma técnica que combina acrílico e pintura a óleo sobre tela. A obra retrata a cosmovisão Hectoriana sobre o conceito do Mal, em suas nuances e complexidade.

“Na pintura, destacam-se a Árvore da Vida e da Morte na Cabala, um olho principal associado ao personagem principal da Corrente Hectoriana (Héctor Escobar Gutiérrez) e um Baphomet incomum, com serpentes associadas aos seres que habitam a Árvore Qliphótica. Há também uma esfera escura representando Taumiel, uma representação de Satan”, detalha o vocalista e baixista Rot.

“The True Will of Evil” teaser: https://www.youtube.com/watch?v=Hs4AzyoB-VY

Criado em 2001 na cidade de Belém (PA), o trio mescla influências do death e thrash metal dos anos 80 e 90, tendo estreado com “Shadows of Violence” (2005), seguido por “The Final Sentence” (2013), “El Papa Negro” (2015) e “Age of Satan” (2018) e “Casa Nefanda” (2021). Nestes 22 anos de atividades, realizou vários shows e festivais em todas as regiões do Brasil, além de turnês pela América do Sul e Europa, tocando ao lado de nomes como Cannibal Corpse, Malevolent Creation, Exodus, Destruction, Kreator, Belphegor, Aeon, Napalm Death, Enthroned, Onslaught, entre outros.

Mídias sociais:
https://www.facebook.com/disgraceandterror
https://www.instagram.com/disgraceandterror

Spotify: https://open.spotify.com/artist/7iEsU1BCVAOflPu6Oi8B1Y

E-mail: disgraceandterror666@gmail.com

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Krisiun Desperta o Inferno no SESC Paulista com Show Incendiário

24 de março de 2024 17:38 ,

Fotos e Texto: Thiago Tavares

No último sábado, dia 16 de março, o SESC Paulista abriu suas portas para uma noite que ficará marcada na memória dos fãs de metal extremo. Era minha primeira visita à renomada unidade do SESC na Avenida Paulista, porém, devido ao horário do evento, não tive a oportunidade de explorar as instalações antes do show, já que as atividades encerram cedo por volta das 18h30. Mas o que me aguardava dentro daquele espaço, que lembra um aquário em sua parte térrea, era um verdadeiro furacão sonoro proporcionado pela lendária banda brasileira Krisiun.

Foto: Thiago Tavares | Krisiun no Sesc Av. Paulista | 16/03/24

O relógio marcava 19h30 quando as luzes se apagaram e a atmosfera do local se transformou instantaneamente. A capacidade do espaço era para 210 pessoas, no entanto, mesmo com uma plateia enérgica e ávida por metal extremo, não chegou a lotar completamente. Isso, no entanto, não diminuiu em nada a intensidade do evento.

Foto: Thiago Tavares | Krisiun no Sesc Av. Paulista | 16/03/24

Krisiun, formada pelos irmãos Alex Camargo, Moyses Kolesne e Max Kolesne, iniciou sua performance com uma força avassaladora. Com o lançamento de seu 12º álbum, “Mortem Solis”, em 2022, a banda trouxe para o palco do SESC Paulista uma mistura arrebatadora de brutalidade e técnica. Os clássicos foram entoados com uma paixão indomável, como se cada acorde fosse uma invocação aos mais profundos demônios do metal.

Foto: Thiago Tavares | Krisiun no Sesc Av. Paulista | 16/03/24

Hinos como “Vengeance’s Revelation”, “Combustion Inferno”, “Apocalyptic Victory”, “Scourge of The Enthroned”, “Descending Abomination”, “Hatred Inherit” e o aclamado “Blood of Lions” transformaram a praça em um verdadeiro campo de batalha sonoro. Os irmãos Kolesne, cada qual em sua função, mostraram porque são considerados mestres do gênero. Moysés desferia solos endiabrados, alternando entre notas furiosas e breves pausas para uma cerveja revigorante, enquanto Alex ecoava vocais monstruosos e Max, com sua precisão metronômica, conduzia a orquestra de caos com sua bateria devastadora.

Foto: Thiago Tavares | Krisiun no Sesc Av. Paulista | 16/03/24

O ápice do show veio com “The Will To Potency” e a aguardada “Black Force Domain”, que incitou uma reação frenética da plateia, como se fosse o próprio juízo final desencadeado pela música. A energia pulsante que emanava do palco contagiou a todos, criando um vínculo indissolúvel entre a banda e seus devotos seguidores.

No final da noite, em um gesto de gratidão sincera, Alex agradeceu calorosamente ao público pela presença, enfatizando que a banda existe graças aos fãs e reiterando seu compromisso em permanecer fiel à sua essência underground. Foi uma afirmação poderosa de identidade e respeito mútuo entre a banda e sua base de apoio.

Foto: Thiago Tavares | Krisiun no Sesc Av. Paulista | 16/03/24

Em resumo, o show do Krisiun no SESC Paulista não apenas entregou o que os fãs esperavam, mas também transcendeu as expectativas, deixando uma marca indelével na história do metal nacional e solidificando ainda mais a posição da banda como uma das principais referências do gênero em escala global.

Gostaria de estender meus sinceros agradecimentos a Fernanda Porta Nova, responsável pelo setor de comunicação da unidade, pelo credenciamento e pela oportunidade de cobrir esse espetáculo memorável. Sua dedicação e profissionalismo contribuíram significativamente para tornar esta experiência possível e enriquecedora.

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Junior Carelli lança versão orquestral do game “Zelda, A Link to the Past” 

23 de março de 2024 18:29 ,

Versão está disponível com um videoclipe inédito no canal do YouTube do tecladista

O renomado tecladista Junior Carelli surpreende mais uma vez os fãs de videogame e da música com o lançamento de uma versão orquestral do tema do clássico jogo “Zelda: A Link to the Past”. “Como fã de longa data da série Zelda e admirador da obra, foi um verdadeiro prazer reimaginar este tema clássico em uma abordagem orquestral. Espero que os fãs do jogo apreciem esta nova interpretação e que ela os transporte de volta ao mundo de Hyrule de uma forma única e emocionante”, disse Junior Carelli. 

Assista “Zelda – A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs

Esta versão orquestral do tema de ‘Zelda: A Link to the Past’ representa não apenas uma homenagem à rica história do jogo, mas uma celebração da música que nos permite embarcar no game. “Ao recriar essa trilha sonora icônica, meu objetivo é oferecer aos ouvintes uma experiência que os envolva ainda mais no universo mágico de Hyrule, despertando emoções e memórias que perduram ao longo do tempo”, completou.

Desde seu lançamento original em 1991, “Zelda: A Link to the Past” conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo, não apenas pela jogabilidade envolvente, mas também pela sua trilha sonora marcante, composta por Koji Kondo. Agora, Junior Carelli oferece uma nova interpretação dessa trilha icônica, trazendo uma dimensão totalmente nova à experiência musical. A versão orquestral captura a essência e a emoção do jogo original, enquanto adiciona camadas de profundidade e grandiosidade, proporcionando uma experiência auditiva verdadeiramente imersiva para os fãs de Zelda e amantes da música em geral.

Sobre Junior Carelli:

Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli
Facebook: @juniorcarelliofficial
TikTok: @juninhocarelli

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HARD POWER lança vídeo clipe do single “All These Years”, uma poderosa balada

16 de março de 2024 13:27 ,
Créditos da foto:  José Florêncio

Após o grande sucesso de seu single de estreia, intitulado “Crawling in The Dust”, a banda HARD POWER lança “All These Years”, uma balada poderosa de tirar o fôlego. A letra fala sobre a importância da música na vida dos integrantes e sobre as difíceis escolhas que os músicos têm que lidar, e como os acontecimentos passam de maneira muito rápida. Cristiano Wortmann (vocal e guitarra), Michael “Mike” Polchowicz (vocal), Rafael Yadek (baixo) e Jean Montelli (bateria) contaram com a participação mais que especial do renomado tecladista Juninho Carelli (Noturnall, Shaman e Angra).  Assim como o primeiro single, a canção foi gravada, mixada e masterizada por Mateus Borges, com produção de Cristiano Wortmann e Mateus Borges. O vídeo clipe foi gravado e editado por José Florêncio.

Segundo o guitarrista Cristiano Wortmann, que compôs a música, a opção de lançar uma balada como segundo single surgiu de maneira natural: “Quando criei a música e fomos trabalhando em seus arranjos, o resultado ficou muito bom, e temos certeza de que ela é uma das músicas mais fortes do álbum que será lançado em julho de 2024. As frases de baixo do Rafael casaram perfeitamente com as viradas do Jean na bateria. O Mike jogou toda sua emoção em sua execução e não poderíamos ter ficado mais contentes. A música fala basicamente sobre nosso amor à música e possui um significado muito especial, que somente é sentido quando a ouvimos”. Sobre a participação de Juninho Carelli, o vocalista Mike comenta: “Já acompanhamos o trabalho do Juninho há um bom tempo e sua presença na música elevou ainda mais a qualidade da música. O cara é um dos melhores tecladistas do Brasil e esperamos trabalhar com ele novamente em um futuro próximo”.

Com uma bagagem significativa, incluindo experiência em estúdio, participações em renomados festivais como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de apresentações em diversos estados do Brasil e América Latina, a HARD POWER utiliza todo esse histórico para entregar ao público músicas de alta qualidade e repletas de emoção. Além de sua impressionante formação, a HARD POWER traz consigo uma proposta musical arrojada, buscando criar uma sonoridade única que mescla elementos do Hard rock e Power metal. Ao unir a intensidade e vigor característicos do Hard com a complexidade melódica e a energia potente do Power, a banda se propõe a explorar novos horizontes sonoros.

Assista ao vídeo de ” All These Years”:

Ouça o single ” All These Years” no Spotify:

Ouça o single ” All These Years” no Deezer:

https://www.deezer.com/pt/album/553253912

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The Troops of Doom: programado para maio, novo álbum tem arte de capa de Dan Seagrave

16 de março de 2024 13:24 ,

“Chapels of the Unholy”, primeiro single extraído de “A Mass To The Grotesque”, será lançado no dia 12 de abril

Crédito: Cissa Flores

O The Troops of Doom revela que o artista gráfico britânico Dan Seagrave, responsável por artes icônicas da era de ouro do death metal, é o autor da capa do segundo full da banda, “A Mass To The Grotesque”, que será lançado no dia 31 de maio pelo selo português Alma Mater Records, cujo sócio é Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell. “Não haveria um artista mais perfeito para pintar a capa do disco senão o ilustre Dan Seagrave, que tem seus traços firmados no gênero e é autor de inúmeras capas de álbuns do death metal que foram escola e servem de inspiração direta na música do The Troops of Doom, como Morbid Angel, Dismember e Entombed”, afirma Marcelo Vasco. “Somos fãs inveterados do trabalho dele e é uma enorme honra ter uma arte dele como capa desse novo disco. É um sonho sendo realizado”, acrescenta o guitarrista, que também é artista gráfico.

O título “A Mass To The Grotesque” traz o simbolismo de uma verdadeira ode ao feio, ao mal e ao temido. “Um culto ao grotesco, sobre tudo e todos que não se encaixam nos moldes de uma dita sociedade “evoluída”, optando então por viver nas sombras. Uma liturgia obscura ao renegado e seus adeptos, que encontram abrigo e conforto na ausência de luz e de uma suposta ditadura da palavra divina, seja ela qual for. O grotesco é a resistência, onde nada é sagrado”, descreve o guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz.

“A Mass To The Grotesque” foi gravado em um dos maiores estúdios do Brasil, o Audio Porto, em Porto Alegre (RS), e conta com produção de André Moraes, músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. Moraes já foi indicado a um Grammy Latino e um MTV Video Music Brasil, trabalhou como produtor do álbum “Dante XXI” (Sepultura), além de ter sido responsável pela trilha sonora do filme “Lisbela e o Prisioneiro”. “Estivemos no estúdio, produzindo e gravando juntos de verdade, já que nossos trabalhos anteriores foram feitos remotamente. Isso foi algo que trouxe uma riqueza ainda maior para a nossa música. O estúdio Audio Porto é considerado um dos melhores do Brasil e tivemos ainda o talento de André Moraes nos assessorando”, destaca o baterista Alexandre Oliveira.

O álbum foi mixado e masterizado por Jim Morris no lendário estúdio Morrisound, na Flórida, que originou verdadeiros clássicos do death metal no final dos anos 80 e início dos anos 90. “Ter o nosso álbum mixado e masterizado nesse patrimônio do death metal da velha guarda, de onde saíram discos como ‘Leprosy’ (Death), ‘Altars of Madness’ (Morbid Angel), ‘Deicide’ (Deicide) e ‘Arise’ (Sepultura), apenas para mencionar alguns, é fantástico”, conclui o vocalista e baixista Alex Kafer.

Confira o repertório de “A Mass To The Grotesque”:
01. Solve Et Coagula – Introduction
02. Chapels Of The Unholy
03. Dawn of Mephisto
04. Denied Divinity
05. The Impostor King
06. Faithless Requiem
07. Psalm 7:8 – God of Bizarre
08. Terror Inheritance
09. The Grotesque
10. Blood Upon The Throne
11. Venomous Creed

O The Troops of Doom será uma das atrações do festival Summer Breeze Open Air Brasil, tocando no dia 28 de abril (domingo), ao lado de bandas como Mercyful Fate, Anthrax, Amorphis, Death Angel, entre outras. Em agosto, a banda fará a sua primeira turnê europeia, onde será uma das atrações do festival Milagre Metaleiro 2024, que acontece em Pindelo dos Milagres, em Portugal. Em breve novas datas da primeira passagem pelo Velho Continente serão anunciadas.

Faça o PRÉ-SAVE do primeiro single: https://bfan.link/troops-chapels-of-the-unholy

PRÉ-VENDA do álbum físico em https://bit.ly/49LaD1x

Sites relacionados:
www.thetroopsofdoom.com
https://www.almamaterrecords.com
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Merch: https://www.thetroopsofdoom.com/loja

Contato: info@thetroopsofdoom.com

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