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Killing Joke: pela primeira vez no Brasil neste final de semana

Ícone do post-punk mundial, a banda inglesa Killing Joke finalmente virá ao Brasil e não haveria ocasião melhor do que durante a celebração de seus 40 anos. Liderados pelo performático e carismático vocalista Jaz Coleman, a banda virá com a sua formação original completa e trará a “Laugh At Your Peril – Fortieth Anniversary World Tour 2018” para terras nacionais em show promovido pela EV7 Live, com data única em 23 de setembro na cidade de São Paulo. Os brasileiros podem esperar por grandioso show com inúmeros clássicos atemporais.

Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do Carioca Club e também através do site www.clubedoingresso.com/k illingjoke . Maiores informações abaixo ou através do e-mail ev7live@gmail.com.

SERVIÇO SÃO PAULO

23 DE SETEMBRO DE 2018 – DOMINGO

Carioca Club Pinheiros
Rua Cardeal Arcoverde, 2899
Pinheiros – São Paulo – SP

Abertura da casa 17:00 horas
Show 19:00 horas

Ingressos:
1º Lote – Pista – Meia-entrada R$ 100,00
1º Lote – Pista – Inteira R$ 200,00
1º Lote – Camarote – Meia-entrada R$ 160,00
1º Lote – Camarote – Inteira R$ 320,00

Pontos de venda:

Ingressos online já disponíves através do Clube do Ingresso:
http://www.clubedoingresso.com/killingjoke

Demais pontos de venda:
http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar

Venda sem taxa de serviço na bilheteria do Carioca Club
(apenas para pagamento em dinheiro)

Torture Squad: apresentação no show livre disponível em todas as plataformas de Streaming

As sete faixas apresentadas dia 05 de agosto, pelo Torture Squad, inicialmente liberado apenas no canal oficial do Showlivre no YouTube, agora já está disponível no Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon, Napster, Google Play, Tidal, Groove e vários outros canais de música.

Em celebração aos 10 anos de “Hellbound”, o Torture Squad, fez um show visceral executando apenas músicas desse álbum, que representa um dos momentos mais importantes e consolidador da carreira da banda. O Torture Squad comprova estar em seu melhor momento musical e isso pode ser conferido em uma apresentação precisa e memorável no Showlivre.

Escute a apresentação do Torture Squad no Showlivre pelas plataformas abaixo:

Spotify: https://spoti.fi/2LL7FOp
Deezer: http://bit.ly/2NCqSDI
Apple Music: https://apple.co/2wDrOAu

Tracklist da apresentação:
– The Beast Within
– The Fall of Man
– Man Behind the Mask
– In the Cyberwar
– Twilight For All Mankind
– Hellbound
– Chaos Corporation

Formação
Mayara “Undead” Puertas – vocal
Rene Simionato – guitarra
Castor – baixo
Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:
Site Oficial: www.torturesquad.net.br
Facebook: www.facebook.com/torturesquad
YouTube: www.youtube.com/torturesquadband
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/

The Gard comemora boa repercussão de álbum de estreia e anuncia nova formação

Intitulado “Madhouse”, o álbum reúne sete composições autorais e um novo arranjo para “Immigrant Song” do Led Zeppelin

Formada em 2010 por Allan Oliveira (guitarra), Beck Norder (vocal) e Lucas Mandelo (bateria), a The Gard desde o princípio teve como objetivo a música autoral, embora tenham ganhado bastante relevância na região metropolitana de Campinas, de onde é originária, com seu show “Tributo ao Led Zeppelin”. Em meio ao setlist das músicas do Led, a The Gard sempre apresentou suas composições próprias. Com o tempo o interesse do público pelas canções autorais foi crescendo e o espaço para elas, no setlist, aumentando.

“Madhouse”, disco de estreia da The Gard, foi então uma consequência natural. Em oito faixas, o power trio paulista transcende suas referências musicais ao oferecer ao público uma experiência musical onde o rock clássico e o contemporâneo convergem, como numa coalização sonora que disponibiliza-se para o futuro, para o desconhecido.

A imprensa especializada tem recebido muito bem o disco e a proposta musical do grupo como apontam algumas resenhas publicadas sobre o álbum:
“Como se não bastasse ser criativo, o The Gard mostrou competência e ousadia” (Leandro Nogueira Coppi – Revista Roadie Crew); “O grupo conseguiu em oito músicas fazer uma junção da sonoridade clássica com a contemporânea da forma mais sensacional que já vi.” (Renan Soares – Whiplash); “Musicalmente, o The Gard é bem maduro, sabe o que fazer com sua música. Ela soa espontânea, diversificada e eclética…” (Marcos Garcia – Heavy Metal Thunder); “Madhouse surpreende desde o primeiro momento…” (Eduardo de Souza Bonadia – Strike); “O que surpreende em cada música é a diversidade, a sensação de estar ouvindo algo que não se parece com nada…” (Eduardo Marques  – Taverna dos Gûaranim); “(…) músicos com know-how, que encaram qualquer parada, não têm medo de profanar o sagrado e se proclamam deuses de seu próprio culto” (Marcelo Vieira – Metal Na Lata); “Um trabalho interessantíssimo!” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Mostrando uma maturidade impressionante para um debut, e com uma música que transborda não só qualidade, como também muita energia e vibração, o The Gard mostra que é possível sim, fazer Classic Rock com cara de século XXI.” (Leandro Vianna – A Música Continua a mesma).

Depois do show oficial de lançamento de “Madhouse” realizado no fim de Agosto no Hey Bulldog em Campinas/SP, o grupo anuncia sua nova formação com as entradas do baixista Enrico Ghirello e do segundo guitarrista Gabriel Miranda.
“A demora para acontecer o show de lançamento se deu pelo fato do nosso guitarrista, e também compositor, Allan Oliveira, estar fora do Brasil”, explica o vocalista Beck Norder. “Foi uma busca infindável encontrar alguém para substituí-lo, que curtisse os sons da banda, tivesse agenda flexível para shows, ensaios e ainda morasse perto para viabilizar tudo isso. Fizemos alguns testes com músicos locais, e de onde menos esperávamos surge um excelente guitarrista que encaixou-se perfeitamente à banda. Desde o primeiro ensaio o Gabriel tocou as músicas de forma impecável. Respeitou as composições e as linhas de guitarra já existentes, ao mesmo tempo que colocou sua própria interpretação. No baixo, desde 2017, tivemos o retorno de Enrico, que havia feito alguns shows com a gente, principalmente os de tributo a Led Zeppelin. Com o lançamento do nosso álbum de estreia, aumentou a exigência para um músico efetivo. E nesse processo de ensaios, e na fantástica apresentação deste último show de Agosto, ficou claro que ganhamos mais que dois subs pra shows, ganhamos dois membros da banda!”.

O The Gard passa então agora a contar, oficialmente, com os seguintes integrantes: Beck Norder no vocal, Allan Oliveira e Gabriel Miranda nas guitarras, Enrico Ghirello no baixo e Lucas Mandelo na bateria.

O próximo compromisso do The Gard acontece no dia 15 de Setembro quando o grupo divide o palco com as bandas Mattilha e Sioux 66 no Echos Studio Bar em Campinas/SP.

Os shows estão programados para acontecer a partir das 22:00 e os ingressos estarão à venda no local na hora do show por R$ 15,00. O Echos Studio Bar fica na Rua Agostinho Pattaro, 54 no bairro Barão Geraldo em Campinas/SP.

“Madhouse” está disponível nas plataformas digitais e também em formato físico em Cd.

Spotify: https://spoti.fi/2JtgkEt
Deezer: https://bit.ly/2r4bfuG
Google Play: http://bit.do/eeSAo
Amazon: https://amzn.to/2HsQR1q
Cd Baby: https://bit.ly/2r3HACT

O CD físico está à venda no Mercado Livre: https://bit.ly/2r0pAJo

Assista também o videoclipe para “Immigrant Song”, primeiro single de “Madhouse”: https://youtu.be/IsBXIzo38kY

Mais Informações:
www.thegardband.com
www.facebook.com/thegardband
www.youtube.com/thegardband
www.soundcloud.com/thegardband
www.instagram.com/thegard_band

Soulspell divulga videoclipe de “Caro Senhor Presidente”, versão da cantora Pink

O projeto Soulspell Metal acaba de divulgar um novo videoclipe em tributo para a música “Dear Mr. President” da grande cantora e artista Pink. “Esse não é somente um tributo, de áudio ou vídeo. Para o Soulspell, esse é nosso recado, nossa mensagem ao povo e aos políticos brasileiros, nossa contribuição, mesmo que ínfima, para o futuro do nosso país”, disse o baterista Heleno Vale.

Assista o videoclipe de “Caro Senhor Presidente”: https://youtu.be/vgxosokFqwA

“O videoclipe foi registrado para esse tributo em português e às vésperas das eleições mais importantes dos últimos tempos do nosso país, a fim de que este vídeo possa ser usado como reflexão particular de cada um de nós, independentemente de qualquer ideologia”, completou o baterista Heleno Vale.

Vale lembrar que esse vídeo não defende qualquer lado partidário. Trata-se de uma crítica a toda e qualquer forma de corrupção e desonestidade na política brasileira. Por favor, a banda Soulspell pede que não utilizem para defender suas causas pessoais de direita ou esquerda ou qualquer lado político. Compartilhem-no apenas por um país melhor, mais justo e mais honesto. Respeite a opinião de todos, como você gostaria que respeitassem a sua. Todos os músicos participaram de forma espontânea a fim passar essa vibe positiva adiante.

O Soulspell agradece imensamente a todos os participantes e aos pais das crianças que autorizaram suas participações.

Ficha técnica de “Caro Senhor Presidente”:

Músicos:
Michel Sebá – Vocal
Victor Emeka – Vocal
Daísa Munhoz – Vocal
Rosângela Salles – Vocal
Leandro Erba – Guitarra / Violões
Sergio Pusep – Violões
Daniel Guirado – Baixo
Heleno Vale – Bateria

Produção:
Paulo Bortoli – Produção de Vídeo
Heleno Vale – Produção de Áudio
Raquel Oliveira – Produção Geral

Coral (adultos):
Ana Clara Ranzani
Cléo Moreira
Nanci Toniollo
Néia Moreira
Rosangela Salles
Dilsaléia Oliver (figurante)
Antônio Barboza da Silva Júnior (figurante)

Coral (crianças):
Victória Isabelli Bulhões
Thayná da Silva Barbosa
Myrella dos Santos de Souza
Ana Clara dos Santos da Silva
Beatriz Oliveira Rodrigues
Ana Júlia Ferraz de Araújo
Manuela Oliveira (figurante)

Links relacionados:
https://www.facebook.com/soulspellmetalopera
https://www.instagram.com/soulspellofficial/

Horror Expo: São Paulo terá megaevento voltado para o mundo do horror em 2019

Megaevento será realizado de 18 a 20 de outubro no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo

Com a chegada da HORROR EXPO, feira internacional exclusiva do segmento para Cinema, TV/Streaming, Literatura, Games e Cultura Pop, os entusiastas brasileiros do gênero horror/terror terão um motivo a mais comemorar em 2019. O megaevento, que será realizado de 18 a 20 de outubro no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo, contará com a presença de grandes nomes do entretenimento e as principais marcas de diversas áreas do mercado.

Ao longo dos três dias de duração, atrações especiais proporcionarão aos visitantes um contato direto com palestras, workshops, empresas, experiências sensoriais, cosplays, exposições e shows musicais relacionados ao mundo horror. Não faltarão elementos, que vão desde decorações específicas até lançamentos, homenagens e itens exclusivos para o mundo dos colecionáveis.

“É um mercado muito cultuado e há muito tempo os fãs brasileiros aguardam por um evento dedicado ao gênero do horror/terror”, observa Victor Hugo Visval Piiroja, CEO da VP Group, empresa responsável por diversas feiras e congressos no País, e que organiza a HORROR EXPO em parceria com a Top Link Music, Production and Management, produtora que há três décadas realiza turnês de artistas internacionais pela América Latina e Europa. “Juntamos forças para proporcionar ao visitante experiências especiais que reunirão, dentro do mesmo ambiente, as mais diversas atrações do segmento e grandes nomes do Brasil e exterior”, comemora o executivo.

“Ao longo dos próximos meses, e até a data do evento, anunciaremos a lista de convidados e empresas participantes. O visitante pode ter a certeza de que este será um marco para o horror no Brasil, celebrando o passado, presente e futuro deste elemento tão presente na cultura popular”, conclui Piiroja.

O que esperar da HORROR EXPO

No formato de experiências, encontros, palestras, sessões de autógrafos, exposições e shows, o evento terá a presença de diversas personalidades brasileiras e estrangeiras do mundo artístico e literário. Além disso, empresas que englobam distribuidoras e redes de cinema, editoras de livros e comics, companhias de streaming para vídeo e áudio, canais de TV, fabricantes, desenvolvedoras e distribuidoras de videogames, lojas e marcas especializadas em toys, acessórios e colecionáveis, itens diversos de vestuário e moda, instrumentos musicais, gravadoras e produtoras de filmes. Todas as atividades terão como objetivo interagir com o visitante e proporcionar um grau de envolvimento voltado para o entusiasta do mundo do horror.

Os ingressos já estão disponíveis para venda exclusivamente pelo site da HORROR EXPO, em parceria com a Eventbrite, com opções que vão desde a entrada regular por dia, que dá acesso a tudo que rolará no evento, até opções VIP que incluem meet & greet com convidados, áreas exclusivas e outros benefícios. Em todas as opções existe a versão passaporte, na qual é oferecido desconto especial na compra do ingresso para os três dias do evento. A meia-entrada na HORROR EXPO, além dos beneficiários assegurados pela Lei, também é estendida para a todas as pessoas que doarem 1 kg de ração para cães ou gatos, que serão destinadas para ONGs que resgatam, amparam e cuidam de animais.

Serviço – HORROR EXPO 2019:
Datas: 18, 19 e 20 de outubro de 2019
Horário: das 12h às 22h
Local: Pavilhão de Exposições Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo/SP

Ingressos:
Ingresso individual por dia:
1º Lote – R$ 150,00 (meia-entrada) e R$ 300,00 (inteira)

Passaporte individual para os três dias do evento:
1º Lote – R$ 427,50 (meia-entrada) e R$ 855,00 (inteira)

Ingressos VIP:
VIP Platinum: R$ 1.000,00 (por dia) ou R$ 2.700,00 (três dias)
VIP Gold: R$ 700,00 (por dia) ou R$ 1.890,00 (três dias)
VIP Silver:  R$ 500,00 (por dia) ou R$ 1.350,00 (três dias)

Para saber mais detalhes sobre cada formato de ingresso, assim como opções de pagamento e parcelamento, acesse: https://horrorexpo.com.br/ingressos/

Informações adicionais e contato: https://horrorexpo.com.br

Redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/horrorexpobrasil
Instagram: https://www.instagram.com/horrorexpobrasil/
Twitter: https://twitter.com/horrorexpobr

Noturnall lança mini série gravada nos estúdios e pontos turísticos do Rock nos EUA

A banda Noturnall segue inovando no mercado brasileiro do rock e heavy metal. Nesta nova empreitada, os músicos viajaram até os Estados Unidos para gravar uma série de cinco episódios com versões acústicas de suas próprias músicas, mas com viés histórico, contando a história do Rock no formato de vídeo. Os integrantes da Noturnall foram até Georgia, Memphis e Nashville, onde visitaram os estúdios e pontos turísticos mais famosos dos EUA e que fizeram história no Rock. Foram rodados mais de 4,500 KM para chegar no resultado final desta série.

Assista a mini série da Noturnall: https://musicjungle.com.br/unplugged-noturnall

Gravadas em locais onde nenhuma banda brasileira gravou, a mini série da Noturnall passa por lendários estúdios e pontos turísticos do considerado “Berço do Rock” dos EUA. Câmeras de cinema, drone e áudio gravado em sistema mobile trazem para essa mini série uma qualidade única e a real sensação do público estar presente no local e poder fazer um pouco parte da história do rock junto com o grupo.

Conhecida por suas ações de marketing e lançamentos inovadores no mercado, a banda traz um conceito novo de lançamento de música onde cada episódio mescla cultura e dicas de gravação para músicos e bandas, além de videoclipes acústicos. É a geração de conteúdo cultural em volta da música para aproximar banda e público da Noturnall. O lançamento é gratuito e todos podem ter acesso a um site que traz além dos episódios, alguns materiais bônus com conteúdos para músicos e artistas.

O DIFERENCIAL

O grande diferencial da Noturnall nessa mini série é que a própria banda é a produtora. Os integrantes realizaram a gravação e produção do roteiro, áudio, fotografia, vídeo, edição, pós produção e planejamento de lançamento. Viajaram do Brasil com todos os instrumentos e fizeram um mini estúdio dentro da van para todas as gravações.

Thiago Bianchi (vocal) = produção do áudio, mixagem e masterização
Junior Carelli (teclados) = produção do vídeo, edição e pós produção
Fernando Quesada (baixo e violão) = gravação do áudio e produção executiva
Henrique Pucci (bateria) = montagem do sistema de áudio

Além da realização, os integrantes contam como fizeram tudo isso nos episódios, mostrando para bandas novas que é possível se profissionalizar e construir a sua própria carreira. A Ik Multimedia, uma das maiores marcas de equipamentos de áudio mobile do mundo foi a patrocinadora dessa viagem.

NOTURNALL – UNPLUGGED ROAD LIFE – USA

EPISÓDIO 1
Cultura – Pedras Guias da Georgia
Produção Musical – Set Up para gravação mobile
Música – Last Wish (unplugged)

Neste episódio, o vocalista Thiago Bianchi conta como foi gravar nas “Pedras Guia da Georgia” e qual o significado que elas têm para o mundo e para a banda, já que serviram de inspiração para o disco “9″ da Noturnall. Pedras enigmáticas com muita história. A música escolhida desse episódio é a Last Wish, do primeiro álbum do grupo, e o cenário são as “Pedras da Georgia”, no estado da Georgia EUA. Na parte dos equipamentos, o baixista e violonista Fernando Quesada mostra o “set” escolhido para fazer toda a captação AO VIVO do clipe musical. Uma excelente dica para quem tem banda e quer fazer uma gravação móvel com novas tecnologias.

EPISÓDIO 2
Cultura – Lendário Sun Studios – Memphis
Produção Musical – Mixagem & Master
Música – Pain (unplugged)

Neste episódio a banda ultrapassa barreiras e consegue algo inédito para o Brasil. Gravar dentro da sala do lendário Sun Studio, que é conhecido por ser o lugar mágico onde Elvis Presley gravou seus primeiros hits e por ser o local onde o rock realmente começou.

Apenas bandas com muita história como U2, Def Leppard e poquíssimas outras já gravaram nesse estúdio, e a Noturnall teve a honra de ser mais um nome a fazer parte desse lugar que tem uma energia muito diferente! Bianchi também dá dicas de mixagem e masterização para artistas e bandas. A Música escolhida é a Pain do terceiro álbum da banda.

EPISÓDIO 3
Cultura – NAMM SHOW – Nashville
Produção Musical – Mobile Recording
Música – This is Life (unplugged)

Nesse terceiro episódio a banda Noturnall participa de uma das mais conceituadas feiras da música do mundo, a SUMMER NAMM SHOW em Nashville. Os integrantes mostram um pouco da feira e contam como é a relação entre músico & marca de instrumentos.

Ainda nesse episódio Quesada fala com detalhes sobre a realização da gravação mobile com interfaces para celulares e Ipads. Dentro do lindo cenário da fábrica da Jack Daniels no Tenesse, o baixista explica como cada instrumento foi gravado. Para finalizar temos o clipe da balada This is Life, gravado na Jack Daniels Factory em um lugar exclusivo onde apenas grandes artistas passaram.

EPISÓDIO 4
Cultura – Influências do rock – Georgia
Produção Musical – Digital Interfaces
Música – The Blame Game (unplugged)

No episódio número 04, integrantes falam suas opiniões sobre a história do rock e a influência que o blues e country tiveram na formação do estilo. Além disso, Quesada mostra as interfaces digitais da IK Multimedia utilizadas para as gravações das músicas durante a viagem. A música escolhida da vez é The Blame Game, e foi filmada numa bela paisagem do Canyon Park.

EPISÓDIO 5
Cultura – Influências do rock – Georgia
Produção Musical – Digital Interfaces
Música – The Blame Game (unplugged)

Chegou o último episódio da mini série Unplugged – Road Life. Para finalizar, a banda resolveu fazer uma homenagem para todos os artistas de rua de rock do mundo. Artistas genuinos que vestem seus instrumentos e vão para as ruas passar a sua verdade e sua mensagem. A Noturnall montou seus instrumentos na rua mais rock/blues dos EUA, a Broadway em Nashville.

Quesada fala um pouco sobre essa famosa rua dos Estados Unidos e Carelli mostra o que utilizou para gravar seus teclados durante a viagem. A música escolhida foi Sugar Pill, e o vídeo incluí cenas da viagem.

TURNÊ

A Noturnall está se preparando para a “Warriors Tours” com as bandas Korzus, Armored Dawn e Rygel. Grandes bandas da cena nacional do heavy metal reunidas para uma grande festa. Até o momento, estão confirmados shows em Belo Horizonte e Limeira (SP).

Links relacionados:
https://www.facebook.com/noturnallband/
https://musicjungle.com.br/unplugged-noturnall

ULTRAMEN LANÇA NOVO ÁLBUM DE ESTÚDIO; OUÇA “TENTE ENXERGAR”

Foto: Ricardo Lage

“Tente Enxergar”, com lançamento em CD e K7 pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB), chega nesta sexta-feira (31) às principais plataformas digitais, e é o quinto álbum de estúdio da banda gaúcha Ultramen. O disco, que em breve sairá também em LP, marca a volta do grupo aos estúdios após doze anos da estreia de “Capa Preta” (2006). Com influências que passam pelo rock, reggae, funk e hip hop, “Tente Enxergar” conta com a produção musical de Glauco Minossi e, segundo o tecladista Leonardo Boff, mistura todas as referências “como já é de costume dentro das receitas da banda”. Para celebrar o lançamento do álbum, a UItramen divulgou ainda o lyric video da faixa “Fala Por Ti” e um texto assinado pelo músico e apresentador Luiz Thunderbird.

Confira o texto na íntegra:
“TENTE ENXERGAR”. Por Luiz Thunderbird 

A banda Ultramen vem dos anos 90 e chegou à maturidade no século XXI. Levou sete anos pra gravar o primeiro disco, em 1998. Já no segundo álbum, “Olelê”, fechou a década com estilo. Eu conheci os rapazes dois anos depois, quando fizemos parte da mesma gravadora. Eu lançava “Rock’n’Roll”, com os Devotos DNSA, e a Ultramen lançava “O Incrível Caso da Música que Encolheu e Outras Histórias”. Por conta deste disco, produzido por Daniel Ganjaman, em 2002, fizemos alguns shows com as duas bandas juntas. Convivemos bastante em coletivas de lançamento e shows promocionais em emissoras de rádio e nos aproximamos.

A banda de excelentes músicos, com ideias incríveis e astral elevadíssimo, tinha tudo pra assumir o primeiro lugar na preferência popular. Estava tudo ali: hits radiofônicos, verdades, provocações, reflexões. Eu coloco aquele disco como um dos melhores daquele ano, mas a vida é assim mesmo: uma banda tem que amar muito o que faz em estúdio, no palco, nos ensaios, nos momentos difíceis e prazerosos, no convívio constante, nos picos criativos, nos impasses também. Depois de mais quatro anos, a Ultramen lançou “Capa Preta”. Isso mesmo, bom nome de disco pra esta banda que é tarja preta na medicação, faixa preta no karatê, pretos na alma, pretos no estilo, as mesmas influências que desenharam sua trajetória bacana.

Houve o momento de Tonho Crocco lançar seus trabalhos solo, de Malásia estender suas atividades na TV, um hiato com a banda. Eu ficava lamentando o fato, pois sempre gostei da Ultramen, mas fãs de verdade respeitam a caminhada. Eu sabia que eles voltariam com um disco novo pra me alimentar, pra me fazer dançar, pra me fazer cantar junto, ouvindo as músicas enquanto dirijo meu carro por São Paulo. E esse momento chegou!

Eu tive o privilégio de receber o disco novo antecipadamente. E é isso que está acontecendo. Estou saboreando cada faixa de “Tente Enxergar”. Eles estiveram no Thunder Radio Show no ano passado e mostraram algumas músicas novas. Até gravaram um videoclipe na Central 3 com participação do meu cãozinho Rickenbacker. Eu já sabia que vinha algo bom por aí. E está tudo em “Tente Enxergar”. Fica a sugestão deles: “Olhe nos meus olhos, diga o que vê. Deixe a verdade lhe falar”. O reggae, o dub, a soul music, o rap, o rock pesado, o funk, a Ultramen!

Prevejo sucesso nas rádios de verdade, nas web rádios, com certeza! Tem música pra dançar, pra cantar junto, pra se emocionar, pra festa, pra pista, pra mostrar pros amigos. Pra mostrar pra pessoas que a Ultramen está de volta pra nos divertir, nos entreter, nos fazer levantar da cama de manhã, pra colocar “Tente Enxergar” pra começar bem o dia.

Obrigado, amigos. Minha turma gaúcha de super-heróis! Viva Ultramen!

Ouça “Tente Enxergar”:
https://oucala.za.mus.br/tente-enxergar

Assista ao lyric video de “Fala Por Ti”:
https://youtu.be/rdvCZ31ma8Q 

Garanta a sua cópia do álbum em CD e K7:
ultramen.hbbstore.com

 

Torture Squad: Ao vivo no Estúdio Showlivre comemorando 10 anos de Hellbound

Tradicionalmente apoiando e transmitindo shows ao vivo em seu próprio estúdio, o programa Show Livre, no último dia 05 (agosto), recebeu o importante grupo do Metal brasileiro e um dos maiores expoentes da música pesada brasileira, o Torture Squad. Com aproximadamente 1h e 30m de apresentação, o grupo levou aos telespectadores as músicas que fazem parte do clássico e icônico álbum “Hellbound”.

O programa que foi transmitido ao vivo pela página do Facebook, Canal do YouTube e site oficial do Show Livre, agora será liberado em duas versões. O primeiro formato apresenta as sete faixas executadas individualmente, que acabam de ser disponibilizadas no canal do programa Show Livre. Confira abaixo em ordem cronológica como foi a apresentação da banda:

“SHOW COMPLETO”:https://youtu.be/6FdZaKkWIag

“THE BEAST WITHIN”:https://www.youtube.com/watch?v=22veGy4Mvpc
“THE FALL OF MAN”: https://www.youtube.com/watch?v=56nnlwV0wdA
“MAN BEHIND THE MASK”:https://www.youtube.com/watch?v=WwNHXicYOLc
“IN THE CYBERWAR”:https://www.youtube.com/watch?v=C4B412m-u0g
“TWILIGHT FOR ALL MANKIND”:https://www.youtube.com/watch?v=HR_5NrrSjJU
“HELLBOUND”: https://www.youtube.com/watch?v=r42Wh9gE8Ls
“CHAOS CORPORATION”: https://www.youtube.com/watch?v=OHHG584zDP8

O show também estará disponível nas plataformas de Streaming Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Amazon e várias outras.

Formação
Mayara “Undead” Puertas – vocal
Rene Simionato – guitarra
Castor – baixo
Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:
Site Oficial: www.torturesquad.net.br
Facebook: www.facebook.com/torturesquad
YouTube: www.youtube.com/torturesquadband
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/

Claustrofobia anuncia Workshop e Show dia 07 de setembro no Sesc/Sorocaba gratuitamente ao público

Os gigantes do Thrash Metal brasileiro, o Claustrofobia, retoma sua agenda de shows e anuncia oficialmente um evento diferenciado na cidade de Sorocaba/SP. Além de se apresentarem levando todo seu trabalho que os credenciam como um dos maiores fomentadores da música pesada do Brasil, Claustro, também irá promover um workshop detalhado, onde os músicos Marcus D’Angelo (Vocal/Guitarra) e Caio D’Angelo (bateria), apresentam detalhes técnicos de seus instrumentos, abordando as composições da banda, a escolha dos instrumentos, timbragem, processo de criação e sua trajetória nesses 24 anos de estrada.

O evento é uma realização do Sesc Sorocaba/SP, e será realizado dia 07 de setembro, feriado nacional, gratuitamente ao público da cidade. O Workshop apresentados pelos dois integrantes do Claustrofobia, terá início as 16h00. No mesmo dia, as 19h00, o Claustro sobe aos palcos com seu show avassalador e mais pesado do que nunca, provando ser essa uma das melhores formações que o grupo já teve. Grandes clássicos e as novas músicas do EP “Swamp Loco” serão executadas com maestria pelos mestres do Thrash Metal.

Interessados em participar do Workshop e show do Claustrofobia, irão precisar acessar os links abaixo e para conferir o endereço e localização exata das apresentações. Os ingressos deverão ser retirados com no máximo 01hora antes das apresentações. Está sendo comunicado pelo Sesc/Sorocaba, que aqueles que chegarem na hora das apresentações, não serão autorizados a entrar no teatro que tem capacidade para aproximadamente 270 pessoas.

Acesse os links do Sesc e saiba como ir:
https://www.sescsp.org.br/programacao/167267_WORKSHOP+RIFFS+RITMOS+COMPOSICOES+TECNICAS+E+EQUIPAMENTOS

Claustrofobia Show: https://www.sescsp.org.br/programacao/167268_CLAUSTROFOBIA

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal/Guitarra
Rafael Yamada – Baixo
Caio D’Angelo – Bateria

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
Twitter: https://twitter.com/metalmaloka

Angra: Novo vídeoclipe de “Light of Transcendence” retrata a conexão entre a luz e sombra presente na humanidade; assista

A banda Angra volta a mostrar a dualidade retratada diariamente na humanidade pela luz e sombra em seu novo videoclipe. A música escolhida para representar visualmente este momento foi “Light of Transcendence”, faixa de abertura do último álbum de estúdio “Ømni”. Cuidadosamente dirigido por Thiago Kiss, que recentemente trabalhou com Alírio Netto em seu último trabalho “Back to the Light”, o vídeo conta com participações especiais de artistas e amigos do Angra como o performer Coveiro Maldito, o monge Dada e figurantes muito especiais.

Assista o videoclipe de “Light of Transcendence”:
https://youtu.be/2RpQJigqA60

“Estou muito feliz com o videoclipe de “Light of Transcendence”, que em português significa algo próximo de a “luz da transcendência”. A música é bem especial, aquele speed metal tradicional da carreira do Angra, mas com algo diferente. Imagine só, uma música rápida e pesada, com uma letra que poderia estar numa banda de ioga. Inusitado, não é? Foi intencional pois eu queria escrever uma letra que não estivesse com o estereótipo do Power Metal, mas que mostrasse uma conexão com diversas ideias, religiões, enfim, com tudo”, disse o guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt.

A letra da música fala muito sobre o despertar da consciência, que é frequentemente comparado com o momento do Nascimento e ou com o da concepção da vida. Um dos elementos tratados no clipe é a união dos pólos masculino e feminino. Também a libertação do Ego que significa libertação das Dores na consciência, dos medos e do corpo. Libertação da alma. A eternidade vencendo a morte.

“Nós já nascemos amarrados em um mundo onde dependemos do olhar mecânico e material para sobreviver. A mãe nos protege de outros seres humanos. Somos criados, ensinados e infectados pelos nossos pais. Então aprendemos a existir no medo, na ira, na desconfiança e passamos isso para frente em nossos filhos também”, finalizou Rafael Bittencourt.

Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra e vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de 100 datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019.

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Site oficial: www.angra.net
Facebook: www.facebook.com/AngraOfficialPage  

Dimmu Borgir: Banda da Venezuela Cultura Tres abrirá show de São Paulo

A banda norueguesa Dimmu Borgir, ícone do Black Metal mundial, realiza apresentação única no Brasil dia 9 de novembro, em São Paulo, no Tropical Butantã. O show faz parte da turnê sul-americana do novo álbum ‘Eonian’, que foi lançado pela Nuclear Blast/Shinigami Records. Neste show, em especial a banda venezuelana Cultura Tres abrirá a apresentação.

O Cultura Tres é formado por Alejandro Londoño (vocal e guitarras), Juan de Ferrari (guitarra), Darrell Lacle (baixo) e Benoit Martiny (bateria). A banda se tornou uma das bandas mais conhecidas do seu gênero na América Latina. Com suas raízes vindas da Venezuela, este quarteto desenvolveu uma sonoridade distinta, uma mistura avant-garde de metal, rock setentista, doom, psicodélico e folk sul-americanos. Tão natural quanto o seu som chegou as músicas da Cultura Tres, como foi surpreendente para os ouvintes fora do seu continente, que descobriram a sua música quando a banda estourou na cena underground com o álbum de estréia “La Cura” (2008).

Em 2013, a banda entregou seu terceiro disco “Rezando al Miedo”. Com oito faixas, o álbum estimula o ouvinte a embarcar uma jornada perturbadora da raiva à desolação. Atualmente, o Cultura Tres acaba de lançar seu quarto álbum “La Secta” através do selo londrino Everythingsucks e vem ao Brasil para apresentar suas novas músicas.

DIMMU BORGIR

Desde que fundaram o Dimmu Borgir em 1993, o guitarrista Silenoz e o vocalista Shagrath se mostraram mais interessados em derrubar barreiras do que em manter um status-quo predeterminado. Em entrevista à revista Roadie Crew, na edição #234, neste mês de julho, o guitarrista Silenoz disse que está realmente feliz em voltar ao Brasil.

“Estamos realmente felizes em poder voltar. Como disse antes, não costumamos excursionar tanto quanto outras bandas, então é sempre legal ter essa chance, tanto para nós quanto para os fãs. Estamos com um disco novo, e sempre buscamos evoluir, tanto em estúdio quanto no palco. Então, podem esperar por um ótimo show!”, disse o guitarrista.

A despeito das críticas positivas, a banda sempre continuou a evoluir e a crescer em todos estes anos e Eonian traz ainda mais mudanças. Sobre o quão trabalhoso é fazer um novo álbum do Dimmu Borgir, o guitarrista disse o seguinte para a revista Roadie Crew. “Tudo é um pouco complicado, mas como posso dizer… Nós gostamos de tudo, eu, pelo menos, gosto. Cada coisa tem certo apelo e, no fim das contas, é tudo parte de um mesmo processo, que é criar música e ser músico. Claro que a maioria fala dos shows, e eu amo estar no palco… Mas, você sabe, nós não somos uma banda que faz turnês massivas, nada gigantesco como muitas outras. Fazemos shows, mas numa base menor. Então, eu aproveito cada momento”, explicou.

O Dimmu Borgir volta ao país após seis anos para divulgar o novo disco ‘Eonian’, que tem canções como “Interdimensional Summit”, “Council Of Wolves And Snakes” e “Lightbringer”. Comemorando o 25º aniversário do Dimmu Borgir, o novo álbum lida com um conceito filosófico baseado na ilusão do tempo. ‘Eonian’ foi produzido pela banda ao lado de Jens Bogren.

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Leandro Caçoilo divulga vídeo com cover da música “Only The Young” do Journey

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Seventh Seal, Sancti, Caravellus, Hardshine, ex-Eterna) acaba de divulgar um vídeo em seu canal oficial do YouTube com um cover da música “Only The Young” do Journey. “Steve Perry sempre foi uma das minhas maiores influências como cantor e compositor. Essa música é uma de minhas favoritas do Journey”, disse o vocalista.

Assista o vídeo de “Only The Young”: https://youtu.be/5NIrEBszTy4

“Nesse vídeo, em especial, canto uma música de uma banda e vocalista que sou fã. O Journey é Uma de minhas maiores referências no canto e na vida também”, completou o vocalista. Leandro Caçoilo conta com o apoio de Heil Sound, Kildare, Grupo Studio Brazil, Futerock e TRM Press.

Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.

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Site Oficial – http://www.leandrocacoilo.com.br/
E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com
Facebook – https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage

Eminence lança novo video-clipe “OBEY”

Obey faz parte do novo trabalho da banda, o EP “Minds Apart”, que foi lançado no último dia 27 de agosto de 2018, nas plataformas digitais (DeezerSpotifyApple MusiciTunes).

O clipe, filmado em Dumbo, um bairro no Brooklyn da cidade de Nova York, foi dirigido pelo Bruno Paraguay & Davidson Mainart.

É o primeira trabalho da banda após o lançamento do bem sucedido álbum The Stalker lançado em 2013.

Minds Apart EP” foi produzido por Alan Wallace and Tue Madsen (MESHUGGAHHEAVEN SHALL BURNSICK OF IT ALL).

“Minds Apart” EP Músicas:
01. Obey
02. Minds Apart
03. Face It
04. Digi-Illusion
A capa do EP foi produzida pela renomado artista grego  Viktor Koen.

Confira o video – clipe OBEY
https://www.youtube.com/watch?v=DPC04zxt868

Links:
www.eminence.com.br
www.youtube.com/eminenceband
www.soundcloud.com/eminenceband
facebook.com/eminenceband
twitter@eminenceband

DESTRUCTION: BANDA VOLTA AO BRASIL EM SUA TURNÊ PELA AMÉRICA LATINA.

A banda alemã de Thrash Metal, DESTRUCTION, mais uma vez se apresentará em diversas cidades do Brasil. Mas uma das apresentações será especial e acontecerá somente na cidade de São Paulo.

O evento especial será um ensaio e meet & greet VIP, com pouquíssimos lugares disponíveis, no Espaço Som no sábado 15 de setembro às 16.00h.

A banda tocará seu set e também se propõe a tocar músicas sugeridas pelos fãs. Um evento memorável onde os fãs ganharão uma palheta de guitarra, fotos, cartões autografados e cervejas.

Os interessados em comprar o ingresso podem se dirigir à loja de discos Woodstock (R. Dr. Falcão Filho, 155 – República, São Paulo – SP) ou no próprio estúdio Espaço Som (R. Teodoro Sampaio, 462 – Pinheiros, São Paulo – SP).

Compras pela internet só através do Paypal: paypal@destruction.de. Não esqueça de informar o seu nome completo e RG no campo de comentários durante a transação.

O mais recente álbum do DESTRUCTION, intitulado”Thrash Anthems II”, foi lançado no Brasil graças à parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast. Adquira sua cópia aqui: https://goo.gl/dwuX7V

Fonte: Shinigami Records

IV de Marte: preparando single inédito em Salvador

O quarteto baiano de Classic Rock, IV de Marte está finalizando as gravações do seu primeiro álbum de inéditas em Salvador. Já o primeiro single de trabalho, será para a faixa: “Um Sonho não Morre” música e letra de Cristiano Brandão e arranjos de Marcos Brandão.

Segundo os músicos, “Essa canção foi baseada no descontentamento de pessoas próximas em não conseguirem realizar seus sonhos, aí, veio a inspiração pra compor a música, e o surgimento da frase: Um sonho não morre quando estamos fortes para alcançarmos o final da viagem”.

IV de Marte tem como principal inspiração o “Classic Rock”. No repertório, são várias as influências, passando pelo Rock n´Roll feito nas décadas de 70 e 80, dando um pulo a referências da Black Music, Blues e Rhythm and blues.

Paralelo ao lançamento do primeiro single, a IV de Marte está planejando shows em Salvador e região metropolitana, além de criar maior interação com fãs e público, através das redes sociais: Facebook, Instagram e YouTube.

IV de Marte é:
Cristiano Brandão (guitarra e vocal)
Marcos Brandão (guitarra)
Rodrigo Araujo (baixo)
Tokinho Moreira (bateria)

IV de Marte na web:
Facebook: https://www.facebook.com/IVdemarteband
Instagram: https://www.instagram.com/bandaivdemarte

Clássico do Korzus ganha versão em vinil vermelho, 180 gramas lançado pelo selo da Monstros Discos

Depois do estrondoso sucesso da versão em vinil do A Sétima Efervescência, do Júpiter Maçã, a Monstro Discos lança mais um álbum da sua chamada “Série Ouro”. Dessa vez, é um clássico do metal nacional, Ties of Blood, do Korzus, que ganha uma versão luxuosa, em vinil vermelho, 180 gramas e com capa gatefold!

Lançado originalmente em 2004, Ties of Blood é um dos discos mais aclamados do Korzus e um dos álbuns responsáveis pela consolidação do thrash metal no Brasil.

Poderoso, enérgico e técnico, o disco traz ainda participações especiais bem interessantes, como Hélcio Aguirra (Harppia e Golpe de Estado), Andréas Kisser (Sepultura), João Gordo e Boka (Ratos de Porão) e André Matos (Shaman, Angra), em uma participação muito curiosa na música Evil Sight, onde ele arrisca um vocal mais gutural, totalmente diferente de tudo que já fez.

Entre os destaques do disco estão Guilty Silence, a primeira faixa, na qual Marcello Pompeu aparece com um vocal muito poderoso e inteligível, não se limitando a urrar, mas também a interpretar. “E isso está presente em todas as músicas, lembrando muito Tom Araya no auge do Slayer, da época do Reign in Blood”, afirmou Ewerton Laraia, no site Whiplash. “O disco continua soberbo em faixas como What are You Looking for e Never Get Me Down, com um show de riffs de guitarra da dupla Heros Trench (é um absurdo o que esse cara toca!) e Silvio Golfetti”, completou o crítico.

No mesmo site, uma outra análise diz que “o Korzus investe neste lado mais técnico e inova com solos bem trabalhados e duelos de guitarra”. “A cozinha formada pelo veterano Dick Siebert e o novato Rodrigo Oliveira é maravilhosa, com uma pegada que eu não via há anos na cena thrash nacional”, destacava ainda Bruno Sanchez.

Já a análise da Roadie Crew, feita por Ricardo Batalha e Ricardo Campos, afirmava que “Ties Of Blood apresenta um Korzus revigorado e em sua melhor fase”.

Na época de seu lançamento, Ties of Blood recebeu outras grandes avaliações de críticos e do público e figurou nas listas de melhores do ano de algumas das principais publicações do País.

Agora, o álbum ganha uma versão inédita em vinil vermelho, 180 gramas, remasterizado e com capa gatefold, para dar ainda mais destaque à capa e ao encarte. O disco já está disponível numa pré-venda, com preço promocional e entrega prevista para 25 de outubro, pelo site da Monstro (www.lojamonstro.com.br).

Claustrofobia lança oficialmente Swamp Loco nas plataformas digitais

 

Swamp Loco, EP de inéditas do Claustrofobia, chega às mãos do grande público no dia 17 de agosto em versão streaming nas principais plataformas digitais via Wikimetal. Fãs que contribuíram com a campanha de crowndfunding que ajudou a financiar o disco receberam o álbum completo em primeira mão como recompensa no início do ano.

São cinco faixas inéditas sendo a última bônus que não entrou no álbum Download Hatred (2016): From the Ashes of Sacrifice / Mental Warrior / Zica do Pântano / Swamp Loco / Buried Like a Bum. Zica do Pântano foi lançada como single para apresentação do disco em junho.

Ouça Swamp Loco: https://formusic.lnk.to/ClaustrofobiaSwampLoco

Swamp Loco é o último trabalho do Claustrofobia com o baixista Daniel Bonfogo que se desligou da banda logo após o término das gravações que foram feitas na Califórnia, Estados Unidos, no Fuel Music Studio.

Para o posto das quatro cordas foi escalado Rafael Yamada (ex-Project 46) que já se apresenta nos shows da banda e dará continuidade à história do grupo a partir da era Swamp Loco.

Com ilustração ‘clean’ e requintada assinada pela artista brasileira Fernanda Victorello, conhecida no cenário da música pesada por trabalhos com Sepultura, Festival Monsters of Rock e com o guitarrista e diretor musical Paul Pesco, Swamp Loco dá pistas desde a capa de que a banda busca nesse EP refletir maturidade e experiência conquistadas ao longo de seus 24 anos de estrada sem perder integridade ou se deslocar do mundo thrash.

Além de Victorello, Claustrofobia destacou um time de excelência para trabalhar em Swamp Loco como os produtores ,Russ Russel, Brendan Duffey e Adassi Adassi (ficha técnica completa no rodapé).

Para além da qualidade gráfica e técnica, o trio tratou de imprimir o espírito da nova fase logicamente no principal ingrediente do EP: as músicas. Sob a marca tarimbada dos irmãos Marcus e Caio D’Angelo, faixa a faixa nota-se a obstinação dos músicos em entregar o melhor da música ‘suja’, pesada, sem modismos e original que fazem com maestria.

Segundo Marcus D’Angelo, “essas musicas explodiram de dentro de nós por necessidade no período talvez mais delicado da história da banda, era um momento de decisões e mudanças iminentes, tínhamos acabado de nos tornar oficialmente um Power Trio, era um clima de muita vontade de seguir e evoluir mas ainda com muitas coisas nos acorrentando e isso ditou todo o processo de composição ate o fim das gravações.  “Swamp Loco” é o embrião da renovação, é denso, direto, agressivo… é o mais obscuro de todos nossos trabalhos mas tem um clima positivo e inspirado, visto que a resistência e superação é um mérito a ser entendido. Um EP é sempre um laboratório, experimentamos algumas situações, e testamos elementos que nos influenciam muito mas nunca tivemos a oportunidade de tentar antes, não fazemos musica descartável, sempre foi algo do coração pra fora e o poder de profecia da musica feita dessa forma é incrível, seja ela qual for, tanto que ouvindo  hoje até as letras parecem ter sido feitas depois de todos os acontecimentos e não antes. “Swamp Loco” é zica mesmo, carregando o manto da luta pelos atalhos da decepção, alinhamos nossas mentes pra batalha, e das cinzas de todo sacrifício, aqui estamos com um trio poderoso que respeita a historia, mais fortes e felizes, e isso é apenas o começo de uma nova etapa pro Claustrofobia. Hoje mais do que nunca entendemos a importância das energias estarem alinhadas para conseguir encarar o próximo desafio que sempre é maior que o anterior, portanto o melhor está por vir. Obrigado a todos que nos apoiam e correm lado a lado e desfrutem desse EP pois ele significa muito”

Ficha técnica Swamp Loco (2018)

Faixas 1, 2, 3 e 4: Produzido e gravado por Claustrofobia e Addasi Addasi no Fuel Music Studios em Fullerton – Califórnia, em janeiro de 2018.

Mixagem por Russ Russell no É NÓIS Studios – Inglaterra.

* Faixa 5: Produzida e Gravada por Russ Russell no Norcal Studios em São Paulo – Brasil em 2014. Mixado por Russ Russell no É NÓIS Studios – Inglaterra. Retirada das sessões de gravação do álbum “Download Hatred”.

Todas as faixas foram Masterizadas por Brendan Duffey no Brendan Duffey Audio, em Davis, Califórnia – Estados Unidos.

Todas as músicas escritas por Claustrofobia.

Arranjos de Marcus D’Angelo e Caio D’Angelo.

Assistência de Letras, Suporte e Arranjos por Ivan Goetschi.

Pré-produção no Estúdio Fênix Produções – @fenix_music_bertioga

Participação “Espacial” em Swamp Loco por Russ Russell.

Solo de guitarra em “Buried Like a Bum” pelo ex-integrante Alexandre de Orio em 2014

Ilustração e Concepção Artística e Visual por Fernanda Victorello – www.fvictorello.com

SHAMAN – banda estréia novas redes sociais oficiais

Após anunciar seu retorno triunfal aos palcos, o SHAMAN estréia seus novos canais oficiais nas mais importantes redes sociais.

Nestes canais, os fãs farão uma conexão direta com o universo da banda, informações atualizadas, novos conteúdos como vídeos, fotos, informações em tempo real e novidades em geral.

Confira abaixo e participe:
Facebook www.facebook.com/shamanbandofficial
Instagram https://www.instagram.com/shamanbandofficial/
Twitter https://twitter.com/shamanband
Youtube https://www.youtube.com/channel/UC8CDQoCmPXX4XnWlLplQ1OA

A banda fará 5 apresentações no Brasil ainda este ano:
22 e 23 de Setembro – São Paulo – Audio SP
30 de Novembro – Brasília – Toinha Brasil Show
1 de Dezembro – Belo Horizonte – Music Hall
2 de Dezembro – Rio de Janeiro – Hub RJ

Informações sobre ingressos, pontos de venda e demais em: http://www.freepass.art.br/shaman

Venomous volta aos palcos após turnê europeia

Grupo paulistano segue a turnê de Defiant com show ao lado do Laboratori e Rebotte em São Paulo

Após promover o álbum de estreia, “Defiant”, servindo como abertura para os poloneses do Vader e realizar a primeira turnê internacional tocando na Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca, o Venomous volta a São Paulo para um show especial. O evento, que será realizado no dia 2 de setembro (domingo), a partir das 18h, no Manifesto Bar, contará com a presença das bandas Laboratori e Rebotte. “São bandas coirmãs do Venomous, que também têm presença de palco energética. Será uma grande noite para quem quiser conhecer um pouco dessa nova safra de bandas de São Paulo”, aponta o guitarrista Guilherme Calegari. “Além disso, haverá um sorteio de uma tatuagem da Duarte Tattoo no valor de 500 reais”, completa.

Já o guitarrista o Ivan Landgraf destaca a importância de ter realizado a turnê pela Europa. “O que tínhamos em mente quando saímos do Brasil era mostrar nosso som e adquirir experiência no exterior, passando pelos mesmos apertos e conquistas que tantas outras bandas brasileiras passaram. Conseguimos êxito e isso nos fortaleceu, nos uniu ainda mais”, comemora.

No show, Tigas Pereira  (vocal), Gui Calegari e Ivan Landgraf (guitarras), Alexandre Bonal (baixo) e Lucas Prado (bateria) apresentarão faixas de “Defiant”, com destaques para “A New Beginning” e “Within the Silence”, que saíram em videoclipe, “I Pray as I Prey”, o primeiro lyric video.

Veja o clipe de “A New Beginning” em https://youtu.be/3xHxD6ZtIdk

Ouça Defiant no Spotify: https://is.gd/TObIe4

Site relacionado: www.facebook.com/venomousoficial/

Contato para shows: venomousoficial@gmail.com

Dorsal Atlântica: Carlos Lopes comenta o falecimento do baterista Américo Mortágua

O baterista Américo Mortágua, da banda Dorsal Atlântica, faleceu neste sábado, dia 18. O músico estava lutando contra um câncer.

Com a Dorsal, Américo participou da regravação do clássico “Antes do fim”, conhecida como “Antes do fim Depois do fim” e do mais recente disco da banda, “Canudos”. O músico também participou das bandas Perseverance, Akael, Panaceah, Purgatory, Mustang, Usina Le Blond e Nemeziz.

Carlos Lopes, líder da Dorsal Atlântica, e que também tocou com Américo nas bandas Mustang e Usina Le Blond, soltou o seguinte comunicado:

“Hoje, dia 18 de agosto de 2018, morre o meu amigo e baterista Américo Mortágua. Faz exatamente um ano que gravamos Canudos, o disco que considero o melhor da Dorsal Atlântica, trabalho que sem ele não teria o mesmo brilho. Américo foi o melhor baterista e o melhor ser humano que já tive a honra de conviver nas bandas Dorsal Atlântica, Mustang e Usina Le Blond.”

Veja o clipe para a faixa “Belo Monte”, presente em “Canudos”, último disco gravado por Américo.

https://www.youtube.com/watch?v=ejCcKP1npig

Acompanhe a Dorsal Atlântica nas redes sociais:

www.facebook.com/dorsalatlantica

Assessoria de Imprensa