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Vanessa Rafaelly: projeto Ignis Perpetua lança primeiro lyric vídeo

O ano de 2021 já começou com muitas novidades para a cantora Vanessa Rafaelly. A principal delas é o projeto de metal sinfônico Ignis Perpetua. Duas músicas, “Future” e “Lines Unseen”, foram lançadas e podem ser conferidas nas principais plataformas de streaming. Estreia dia 07/01, às 20h, o lyric video de “Future”, contando com os vocais líricos de Vanessa. 

Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Q3J-E50jRVs

Ouça as músicas já lançadas do Ignis Perpetua:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4nf8WDxXyVZMiu52ylZ9Wx
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/118286112

Conheça Vanessa Rafaelly

Nascida em Belém do Pará, atualmente morando em Curitiba, Vanessa Rafaelly participou de diversas óperas e corais, além de ter feito backing vocal para o cantor e maestro Andre Matos. Sendo a versatilidade musical a sua marca registrada, além de canto lírico no projeto Ignis Perpetua, ela traz os vocais agressivos na Mercy Killing e canta nas bandas Lady Evil, Easy Duets, VanZé e atua na Seyren, cover de Nightwish. Ela também leciona aulas de canto há mais de 10 anos e é fundadora do Studio Voz Paraná, em Curitiba. 

O Studio Voz Paraná foi criado em 2018, com o objetivo de desenvolver a técnica aliada a conhecimentos sólidos em fisiologia e saúde vocal. As aulas são voltadas para todas as idades, abrangendo vários estilos musicais, do nível iniciante ao avançado, de maneira presencial ou online. Durante os encontros, os alunos trabalham a voz falada e cantada.

Mais informações

Facebook: https://www.facebook.com/vanessaarafaellyy 

Instagram:https://www.instagram.com/vanessarafaellycantora/ 

Telefone/Whatsapp para aulas de canto e demais informações: (41) 99232-1405

Ode Insone: Novo álbum é disponibilizado nas plataformas digitais

Créditos da foto: Dimitri Cabral

Já está disponível nas plataformas digitais o terceiro álbum da banda de Doom Metal ODE INSONE, de João Pessoa/PB, intitulado “Isolamento: Do Silêncio à Poesia”. Com o lançamento do disco, a banda consolida sua atual formação, que conta com Tiago Monteiro (vocal), Venore (vocal), Mad Ferreira (guitarra), Lucas Souza (guitarra), Diego Nóbrega (baixo) e George Alexandria (bateria). Com produção, mixagem e masterização a cargo do guitarrista Mad Ferreira no Bestial God Studio, o registro eleva a banda como uma das principais forças do estilo no Brasil. Há ainda a participação especial de Cielinszka Wielewski nos cellos da música “Casulo”, enquanto a arte da capa foi criada por Aurélio Lara, da Designaria Artwork

As oito faixas do álbum evocam uma sonoridade carregada, pesada e recheada de sentimentos, que através das letras em português dão uma dimensão maior para a proposta da banda. Segundo comunicado, “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” aborda as percepções da banda sobre o momento de isolamento imposto pela pandemia, refletindo nas letras os tempos atuais, tudo envolto em um portentoso Gothic/Doom Metal.

Ouça “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” no Spotify:

Ouça “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” no Youtube:

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Instagram: https://www.instagram.com/odeinsone/

Youtube: https://bit.ly/34cvJ86

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Angra: “Light Of Transcendence” do “ØMNI” ganha vídeo ao vivo

Série de “Live Vídeos” foi gravada em 2018 no Tom Brasil, em São Paulo

O Angra lançou mais uma música ao vivo gravada em São Paulo. Desta vez, a escolhida foi “Light Of Transcendence”. A música é uma faixa do álbum “Ømni”, de 2018, e faz parte de uma série de vídeos que a banda vem lançando neste início das comemorações dos 30 anos da banda.

Assista “Light Of Transcendence”https://youtu.be/iNbJ51a6VNI

Rafael Bittencourt explica o conceito:

Quando apresentei esta letra, o produtor Jens Bogren achou engraçado e disse estar mais apropriada para uma aula de ioga que para uma música de speed metal. Eu ri concordando, mas aceitei o desafio. Meu argumento é que o ritmo de nossas vidas é bem agitado e nós, fãs de metal, gostamos de música intensa.

Muitas pessoas não conseguem desacelerar a mente para uma aula de ioga, meditação ou literatura sobre iluminação da consciência. A ansiedade e a agitação nos tira a capacidade de perceber os detalhes mais sutis do que nos cerca. ⠀

A frase de Einstein, “a realidade é meramente uma ilusão, apesar de ser uma ilusão muito persistente”, inspirou roteiros como Matrix, A Origem e também esta letra.⠀

A luz da transcendência pode ser o caminho que nos guia para a transcendência do espírito humano. Não apenas individualmente, mas coletivamente, como uma espécie na iminência de perceber-se além do espaço-tempo.⠀

Sabemos de muitos mestres iluminados em mente, coração e espírito, mas há um véu que os separa de seus seguidores. E se estivermos prestes a receber uma onda de transcendência que nos arrebatará a todos? ⠀
Você já se perguntou sobre isso?⠀

E se você existe em inúmeras dimensões simultaneamente? ⠀
Se nossa existência é múltipla, porque a consciência percebe apenas uma por vez?
O que você não percebe, não existe?⠀
Podemos existir em diferentes instantes/lugares do espaço-tempo?⠀
Você sente que há algo mais, inexplicável, e isto te angustia?⠀
Silencie a mente e perceba que a realidade é mais efêmera e volátil do que as certezas que seu cérebro teima em querer concluir.

O Angra é formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Recentemente, a banda também lançou uma versão acústica para “Millenium Sun” como mensagem positiva para o início de 2021 e uma nova era do Angra.

Confira “Millenium Sun”https://youtu.be/rvj4UrKk8iE

Mais informações:
Site Oficial – http://www.angra.net/
Facebook – https://www.facebook.com/AngraOfficialPage
YouTube – https://www.youtube.com/c/AngraNetOfficial
Twitter – https://twitter.com/AngraOfficial
Instagram – http://www.instagram.com/AngraOfficial


Aline Happ, do Lyria, lança versão de Sleeping Sun, do Nightwish

A vocalista do Lyria, Aline Happ, lançou em seu canal uma versão de “Sleeping Sun”, do Nightwish, com foco na orquestração e nos vocais. A canção foi lançada originalmente na voz de Tarja Turunen, na época, vocalista do Nightwish e traz o peso do metal sinfônico tornando-se uma das responsáveis por revelar o gênero para o mundo. Já a versão de Aline Happ se dedica a valorizar uma atmosfera etérea, utilizando instrumentos de orquestra como piano, cello e harpa, mas sem abrir mão da bateria.

“Esta é a primeira música mais voltada para o metal sinfônico que faço para o canal e de uma das primeiras bandas que tive contato dentro do estilo. É uma música que gosto bastante, de uma banda que gosto bastante. Uma das minhas grandes influências musicais! Apesar de soar como um rock com influências celtas, minha versão não tem guitarra nem baixo, e sim, instrumentos de orquestra. O vídeo contém referências ao clipe original e outros conceitos relacionados com a mensagem transmitida pela música.”, revela Aline Happ, que se apresenta no próximo sábado (16/01), no Bode Metal Fest II, no Youtube.

Sleeping Sun, originalmente lançada no fim dos anos 90 como um maxi single, com outras três músicas, teve sua data de lançamento próxima a do eclipse solar que ocorreu em 11 de agosto de 1999. Considerada uma das baladas mais poderosas da banda finlandesa, sua letra fala em 222 dias de luz, coincidindo com a data de 1º de janeiro até o dia 10 de agosto. É também um dos singles do segundo álbum do Nightwish, “Oceanborn” (1999). A música chegou a ganhar Disco de Ouro na Finlândia, com mais de cinco mil cópias vendidas e na Alemanha, com mais de 15.000 cópias vendidas.

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ (RJ) é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Folk/Celtic de canções do rock, do metal e do pop mundial além de Classical Crossover, que estão disponíveis em seu canal no YouTube e plataformas digitais de streaming e download. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado no próximo ano.

Os vídeos postados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Conhecidos mundialmente, o Lyria é uma banda carioca fundada em 2012 por Aline Happ. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades brasileiras como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo, entre outras.

Assista a versão de “Sleeping Sun”: https://youtu.be/sWaxAscl6Ms

Ouça Aline Happ no Spotify: http://bit.ly/AlineHappSpotify

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Iggor Cavalera apresenta série “Beneath the Drums” em seu novo canal no YouTube

Vídeos mostrarão o baterista revisitando grandes momentos de sua carreira

O baterista mundialmente renomado Iggor Cavalera lançou seu novo canal no Youtube. O músico, que integra com seu irmão, Max, o Cavalera Conspiracy, pretende usar a nova ferramenta para mostrar um pouco mais de sua história e música.

Uma série de vídeos chamada “Beneath the Drums” teve início, onde o músico disseca grandes momentos de toda sua carreira. O primeiro capítulo é dedicado à música “Territory”, clássico gravado no consagrado álbum Chaos A.D. (1993). Os fãs que se inscreverem no canal receberão em primeira mão as notificações de novos vídeos.

O primeiro vídeo da série “Beneath the Drums”, no canal Iggor Cavalera, está no ar e pode ser conferido no link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=J8ZjeByJFpY

No vídeo, o baterista conta como um improviso durante o processo de criação se tornou a espinha dorsal de uma das músicas mais marcantes do metal dos anos 1990. “Eu estava tentando recriar esta parte de bateria com Tim Alexander, do Primus, fazendo um loop para tentar fazer esta virada maluca de bateria. Meu irmão entrou no estúdio e disse: ‘Isso é muito legal, deveríamos tentar isto como parte da música’. E isto se tornou a famosa bateria de ‘Territory'”.

Sobre a música e sua abordagem diferenciada, Iggor complementa: “Eu posso chamar isto de riff de bateria. Diferente da bateria típica que segue as guitarras, as guitarras seguem a minha linha de bateria”.

O último álbum do Cavalera Conspiracy é Psychosis, de 2017. Posteriormente, Iggor e Max fizeram turnês mundiais celebrando clássicos discos do passado, incluindo shows lotados pelo Brasil.

Informações:
https://www.youtube.com/IggorCavaleraDrums


Shaman lança vídeo de “Reason” versão ‘lockdown sessions’

Banda inicia série com cada músico em sua casa em virtude da pandemia

O Shaman acaba de lançar um vídeo inédito para “Reason”, versão ‘lockdown sessions’, onde cada músico gravou sua parte em sua casa devido a pandemia. A versão faz parte de uma série de vídeos que a banda irá lançar ao longo deste ano. A faixa será lançada nas plataformas digitais em breve.

Assista o vídeohttps://youtu.be/OlMWtg67WPI

Formado por Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria), a faixa é um presente de para os fãs e mostra o momento atual do grupo. “É uma das músicas do Shaman que mais gosto na voz do Alírio Netto”, disse Ricardo Confessori.

“Por conta da pandemia, foi a maneira que encontramos de estar próximos aos fãs e de mostrar como está a banda com Alírio Netto para aqueles que não foram aos shows. É uma forma do fã ver como é o Alírio interpretando as músicas que foram sucessos na voz do Andre”, disse Luis Mariutti.

“Reason é uma das músicas que eu mais gosto do Shaman! Linda e empolgante ao mesmo tempo”, completou Alírio Netto. Recentemente, o Shaman anunciou que está produzindo novo álbum de estúdio com o renomado produtor alemão Sascha Paeth, também responsável pelas produções dos dois primeiros trabalhos da banda.

Shaman nas redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial
Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/


Bark: “Written in Stone” agora disponível no Brasil via Your Poison Records

O Bark é um grupo de Metal originário da Antuérpia, na Bélgica. Em 10 de dezembro eles lançaram seu terceiro álbum de estúdio, “Written in Stone”. A banda está fazendo muito barulho na América Latina e com grande entusiasmo, anunciaram que o álbum já está disponível no Brasil através da Your Poison Records.

O CD pode ser adquirido através do yourpoisonrec@gmail.com ou pelo site do selo (www.yourpoisonrecords.com.br)

“Writte in Stone” traz o Bark como nunca antes, transformando este trabalho em um álbum de extremos, no qual a brutalidade encontra a melodia de uma forma mais do que selvagem. Produzido, mixado e masterizado por Martín Furia (Nervosa, Evil Invaders, Destruction, Flotsam and Jetsam) no Trix in Ambers, este álbum tem recebido excelentes criticas.

Assista o videoclipe de “Mass Lobotomy”:
https://www.youtube.com/watch?v=LJZl31EHzF8&feature=youtu.be

Martín Furia, guitarrista e produtor do álbum, falou sobre o entusiasmo de ter este trabalho lançado no Brasil:
“Desde o início, Bark queria ter seus álbuns disponíveis na América Latina. Estamos muito felizes por fazer parte do prestigioso catálogo da Your Poison Records, queríamos trabalhar com eles há muito tempo e finalmente isso se tornou possível. Esperamos poder ir ao Brasil em breve e apresentar “Written in Stone” ao vivo!”

O tracklist de “Written In Stone” traz as seguintes faixas:
I’m a Wreck
Hitman
They Are All Dead
Mass Lobotomy
Devil Inside
Written in Stone
The Count of Monte Fisto
Fistful of Diamonds
The Spirit of the Streets
Chain Reaction
It Won’t Last Forever
Last Breath
To the Grave

A capa de “Written In Stone” é de autoria de Alcides Burn, artista brasileiro que já trabalhou com bandas como Krisiun, Obituary, Lockup, entre outros.

A formação do Bark traz, Ron Bruynseels (vocais), Martín Furia (guitarra), Toon Huet (guitarra), Jorn Van der Straeten (baixo) e Ward Van der Straeten (bateria)

Acompanhe o Bark em seus canais oficiais:
https://www.facebook.com/bark666
https://www.instagram.com/barkantwerp/
www.soundblastmedia.com
https://www.youtube.com/c/BARK666/videos
https://open.spotify.com/artist/34pslHUmJcR1jUeI7gvOOG

Rage In My Eyes: Assista ao vídeo de “Winter Dream”, exibido no festival da Roadie Crew

Créditos: Mariana Mantovani

Já está disponível o vídeo para a música “Winter Dream”, exibido no festival da revista Roadie Crew no início de dezembro. A faixa abre o último disco do grupo, “Ice Cell”, lançado no ano passado, quando os gaúchos fizeram o show de abertura para o Iron Maiden em Porto Alegre. Sobre a escolha de “Winter Dream” em versão quarentena, o baterista Francis Cassol conta que a decisão foi unânime: “Esta, sem dúvida, é uma faixa especial dentro do contexto do disco “Ice Cell’. Além de abrir o álbum, ela tem uma veia prog bastante forte e uma presença marcante do acordeon do Matheus Kléber.”

Além disso, o RAGE IN MY EYES também promove sua participação no tributo brasileiro ao Iron Maiden intitulado “Somewhere In Brazil…The Brazilian Tribute To Iron Maiden”, onde apresentam uma versão ainda mais empolgante do clássico “Aces High”. Em resenha do tributo publicada no site Rebel Rock RS (https://rebelrockrs.blogspot.com), o redator Sergiomar Menezes teceu as seguintes palavras sobre esta versão: “Os gaúchos da Rage in My Eyes não deixam pedra sobre pedra com “Aces High”, clássico indiscutível, presente em “Powerslave” (1984). Sem querer reinventar a roda, o grupo manteve as características originais da faixa, com destaque para os vocais de Jonathas Pozo, que não quis cantar como Bruce, e também para o batera Francis Cassol, que senta a mão sem piedade em seu kit”.

Assista ao vídeo de “Winter Dream”:

Confira “Aces High” no Youtube:

Ouça “Ice Cell” no Spotify:

Contatos:

Site: www.rageinmyeyes.com

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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

“The One”, disco de estreia do Hammathaz, já disponível

Com produção de Thiago Bianchi, “The One” foi lançado simultaneamente pela Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa 

O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira!

Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio.
Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Mike Portnoy, Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.

Mas em termos de estúdio o Hammathaz também acumula experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018).

Convictos naquilo que querem para a banda, mesmo em tempos onde o conceito de “álbum cheio” é deixado de lado, o Hammathaz lança agora seu primeiro registro nesse formato. Intitulado “The One”, o álbum reúne nove faixas gravadas no Estúdio Fusão em Cotia/SP com produção de Thiago Bianchi (Noturnall/Shaman): “Farewell”, “Devil On My Shoulder”, “From The Grave”, “Bringing Hell”, “New Blood”, “Self-Chained”, “Tear The Walls”, “Irrational Beings” e “The End”.

Musicalmente, “The One” é a síntese do desenvolvimento musical pelo qual o grupo passou durante essa uma década e meia de estrada: um diálogo contemporâneo entre o death e o thrash metal que claramente idealiza o novo!

“Nós não nos limitamos ou rotulamos em relação à estética-sonora do The One”, afirma o guitarrista Thales Statkevicius. “Durante todo processo de produção nós fugimos das receitas prontas. E em relação as músicas como composições, temos de tudo lá, desde heavy metal tradicional até seus subgêneros como death, thrash e até mesmo black metal. Eu diria que existe um pouco de cada fase do Hammathaz, elementos mais “old school” da banda, mas também coisas mais contemporâneas. Penso que se uma banda não é capaz de inovar e experimentar coisas novas, ela está morta artisticamente. E é isso que mantém o Hammathaz vivo.”

“The One” foi lançado em formato físico simultaneamente pela Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa, além de ser disponibilizado para todas as principais plataformas digitais de música.

Para ouvir o álbum, acesse:
Spotify: http://spoti.fi/2KhledY
Deezer: http://bit.ly/3h02IT8
Apple Music: https://apple.co/38cxaFM
Amazon: https://amzn.to/38lfXtK
Youtube: http://bit.ly/34qlsq0

Compre a edição física nas lojas
Americanas – https://bit.ly/37xqhzL
Submarino – http://bit.ly/3nENkOK
Heavy Metal Rock – https://bit.ly/2WCpbMK
Black Rock – http://bit.ly/3p6aQo2

Além do guitarrista Thales Statkevicius, o Hammathaz também é atualmente formado por Fernando Xavier (vocal), Rodrigo Marietto (guitarra), Anderson Andrade (baixista) e Lucas Santos (bateria).

Mais Informações:  
www.facebook.com/hammathaz
www.youtube.com/HammaTubeChannel
www.instagram.com/hammathazofficial
www.soundcloud.com/hammathaz


Final Disaster anuncia lançamento de novo single “Blood Red Creation” para 15 de janeiro

O Final Disaster anunciou o lançamento de seu novo single, “Blood Red Creation” para o dia 15 de janeiro de 2021. A música faz parte do primeiro álbum da banda, “Halls Of Despair”.

Para fazer a ‘pré save’ do single de Blood Red Creation, acesse o link abaixo:
https://ps.onerpm.com/8897588303?_ga=2.263781388.1473078405.1608312507-1325863626.1603913211

“Halls Of Despair” está previsto para ser lançado em 2021 e contará a história do Serial Killer, Mr.Joe, e sua trilha de sangue e destruição deixada por onde passa.

Já foram lançados 4 singles desse álbum; “Another Victim”, “Turn it Off”, “Dark Delight” e “Quiet Now”.

Recentemente o Final Disaster criou uma campanha de financiamento coletivo no Apoia-se.
Assista o vídeo explicativo da banda para esta campanha:
https://www.youtube.com/watch?v=uV6mVabLeWs&feature=emb_logo

Para colaborar com a banda e saber sobre as recompensas, acesse:
https://apoia.se/finaldisaster

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.finaldisaster.net
www.facebook.com/FinalDisaster
www.instagram.com/finaldisasterofficial


Symmetrya: Novo vídeo clipe terá coreografia de ballet e participação de artista plástico

Nome tradicional do Heavy Metal catarinense, o SYMMETRYA, de Joinville, trabalha na produção de um vídeo clipe para a música “Lights Go Down”, que ganhou nova mixagem e participação especial do pianista Jean Carlos. Presente originalmente no álbum “Beyond the Darkness”, de 2018, a música foi inspirada em uma obra do artista plástico Juarez Machado, que também fará uma participação especial no vídeo, contracenando com a banda. Somado a isso, o vídeo ainda contará com uma coreografia de ballet contemporâneo, unindo três formas de arte em um vídeo: música, dança e pintura.

Paralelo aos trabalhos do vídeo clipe, Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras) e Marcos Vinicius (bateria) seguem dando vida ao quarto álbum do grupo, que em breve completará 20 anos atividade, desde que iniciaram com o nome Symmetry em 2002. Em 2004, com a mudança para SYMMETRYA, a banda lançou três elogiados álbuns: “Eternal Search” (2007), “Last Dawn” (2014) e o recente “Beyond the Darkness” (2018). Segundo o vocalista Jurandir Jr., o novo álbum terá uma dose extra de guitarras, que adicionarão mais peso ao som do grupo, mas não esquecendo das melodias.

Com o recente anúncio da saída do baixista Filipe Moreira, o SYMMETRYA segue na busca por um novo integrante. Os interessados poderão entrar em contato através das redes sociais oficias da banda, linkadas abaixo. O músico interessado poderá enviar materiais gravados em vídeo e fazer teste virtuais.

Assista ao vídeo clipe de “Armageddon”:

Ouça “Beyond the Darkness” no Spotify:

Redes sociais oficiais:

Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial

Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fighter: Finalizando projeto com o lançamento do último vídeo de álbum ao vivo

A banda FIGHTER está lançando o décimo vídeo do álbum ao vivo “VII – Live Session”, lançado nas plataformas digitais em março deste ano, e desde então todas as músicas do álbum foram disponibilizadas em vídeo no decorrer do ano. O vídeo da música “Equilíbrio” encerra uma etapa importante na carreira do grupo, que também tem se dedicado a criação de músicas inéditas. Nesta última etapa do projeto, o vocalista Cesar Branco falou como foi criá-lo e também nos deu algumas informações sobre a própria música: “Materializar o álbum “VII” foi a realização de um sonho! Pois nele, marcamos o fim de um ciclo importantíssimo para a Fighter; sim, 2020 se mostrou um ano difícil para todos nós mas, quem poderia prever que um álbum ao vivo (que sela três dos EPs mais importantes da banda, “Rise”, “Equilibrium” e “Feeling”) teria seu lançamento junto a clipes estratégicos mensais em meio a um ano pandêmico onde, por consequência, se revelaria o gosto popular pelas apresentações ao vivo, porém remotas, de diversos artistas e bandas: As famosas “lives”!?”.

O músico ainda pontuou: “De maneira natural, “VII” foi a nossa contribuição a todos os guerreiros interessados em enfrentar de peito aberto esses meses de caos, da melhor maneira possível, inspirados pelo bom e velho rock n roll; e não menos importante, também um singelo presente construído com o máximo do carinho e sinceridade a todos os fãs e amigos que desde de 2008 acreditaram, tanto quanto os próprios membros da banda, nesse projeto chamado Fighter. Quanto a música “Equilíbrio”, ela é uma mensagem direta de que mesmo o “Céu pode ser um verdadeiro Inferno” se você não tiver de fazer o que tem de ser feito nessa jornada: Ser você mesmo, sem “moderação”, mas sem passar por cima de ninguém pra isso, respeitando a todos ao seu redor. Uma dica “atemporal” em nossa humilde opinião”.

Assista ao video clipe de “Equilíbrio”:

A filmagem dos vídeos do projeto ficou a cargo da produtora Elf Mídia Indoor, enquanto a produção passou pelas mãos de Jonas Godoy, do Estúdio Linha Sonora (Caxias do Sul/RS) e a edição de vídeo foi realizada por Guilherme Adamatti. A arte da capa do álbum foi criada por Jennifer Poletto, da Náufragos Design“Coração Alado”, o último single inédito, também lançado em formato de vídeo clipe, contou com a participação especial do baterista Aquiles Priester, que no dia 12/01 voltará a ministrar aulas de bateria em Caxias do Sul/RS, no Estúdio Linha Sonora. Além de Priester, também há a possibilidade de fazer aulas com Kiko Freitas, com agendamento pelo Whatsapp 54-984146773. As vagas serão limitadas.

Assista ao video clipe de “Coração Alado”, com Aquiles Priester:

Ouça “VII – Live Session” no Spotify:

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/bandafighter
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Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock
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Caio Gaona: ‘geek batera’ lança música inspirada em ‘O Corvo’

“Rise Above Pain” faz parte de um novo projeto de Gaona, o ‘Comics Songs’

O baterista Caio Gaona, que integra as bandas Triscore, In Vida e Vallöry, e é conhecido como “Geek Batera” por apresentar temas musicais de filmes, séries, animes e games, lançou “Rise Above Pain”, sua nova música autoral. A faixa, produzida e arranjada por Luis Bianco (Stereo Scream) e cantada por Bridy (ex-Esteban Tavares e Evered), é inspirada no personagem O Corvo, imortalizado na pele do saudoso ator Brandon Lee na adaptação dos quadrinhos de James O’Barr para o cinema.
 
Confira o lyric video de “Rise Above Pain” em https://youtu.be/S0dx20xLcpw
 
“Rise Above Pain” faz parte de um novo projeto de Gaona, o ‘Comics Songs’, em que o baterista pretende lançar composições autorais inspiradas em personagens da cultura pop. “Escolhi abordar ‘O Corvo’ por ser o meu favorito. Para entrar no clima, além da arte de capa desenhada pela Junior Santos, lancei um filtro de Instagram que transforma as pessoas no personagem”, revelou. “Apesar de o filme, produzido em 1994, seja marcado por uma tragédia pela morte acidental de Brandon Lee durante as filmagens, a música tem uma temática otimista e fala sobre lutar contra a depressão”, acrescentou.
 
Musicalmente, embora James O’Barr, que é guitarrista e integrou a banda Truste Obey, tenha criado The Crow inspirado em músicas de The Cure e Joy Division, Gaona explicou que não necessariamente precisaria adotar melodias próximas a um som melancólico. “Seja pela própria criação do personagem por O’Barr ou mesmo pelo título de uma música do The 69 Eyes em homenagem a Brandon Lee, naturalmente poderiam pensar que seria um gothic, mas um dos princípios da arte é ter liberdade criativa. Sendo assim, optei por fazer uma mistura de power metal com musica eletrônica”, detalhou. “Outro ponto a ser abordado é o fato de o Corvo ser um personagem que foi gerado da depressão de James O’Barr, por ter perdido a namorada e por ser um personagem que retorna à vida apenas para vingar a perda, ele está em constante sofrimento e vazio, como um dos sintomas da depressão. Daí, a temática da letra”, concluiu.

Links relacionados:
Caio Gaona: www.instagram.com/caiogaonadrums
Luis Bianco: www.instagram.com/luisbiancostereoscream
Bridy: www.instagram.com/bridyonline

VÁLVERA confirmado no último Quarentena Rock Online Fest!

Os Neo Thrashers paulistas do VÁLVERA, que vem conquistando cada vez mais o Brasil e o mundo por conta de seu mais recente álbum de estúdio “Cycle Of Disaster”, confirmou sua participação no último Quarentena Rock Online Fest!

Dia 26 de dezembro, a partir das 20h, com transmissão exclusiva pelo canal do YouTube de seus organizadores, Heavy Talk(@HeavyTalkVideos), teremos a oitava e última edição desse festival online que, durante toda a fase de quarentena por conta da pandemia do covid19, nos brindou com muita qualidade dentro do cenário Rock/Metal nacional.

Outras grandes bandas confirmadas são: Infamous GloryMuqueta na OreiaReckoning HourTierramysticaShamanSepultura, dentre muitas outras.

Canal do Heavy Talk no YouTube:
www.youtube.com/HeavyTalkVideos

“Cycle Of Disaster”, terceiro álbum de estúdio dos paulistas do Válvera, foi lançado dia 28 de agosto via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil), e vem recebendo excelentes críticas pelos fãs e imprensa especializada brasileira e mundial.

Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e com arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator), esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil, como também no exterior, e está sendo considerado por muitos como um dos grandes lançamentos do ano. “Cycle Of Disaster” já se encontra à venda em CD físico nas melhores lojas especializadas e também disponível nas tradicionais plataformas mundiais de streaming.

Confira Teaser de todas faixas de “Cycle Of Disaster” em:
https://youtu.be/fvf1wAv1vn8

Confira Lyric Video para “Glow Of Death” em:
https://youtu.be/dyjHEfYSHR4

Confira Lyric Video de “Born In A Dead Planet” em:
https://youtu.be/j9a0Vm5Pz54

Loja virtual/Smart Link em:
https://snd.click/iami

Formação:
Glauber Barreto – Vocal/Guitarra
Rodrigo Torres – Guitarra
Gabriel Prado – Baixo
Leandro Peixoto – Bateria

Discografia:

“Cidade em Caos” (Álbum/2015)
“Demons Of War” (Single/2017)
“Back To Hell” (Álbum/2017)
“Bringer Of Evil” (Single/2019)
“Glow Of Death” (Single/2020)
“Born In A Dead Planet” (Single/2020)
“Cycle Of Disaster” (Álbum/2020)

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The Troops of Doom apresenta versão para ‘Morbid Visions’

Banda resolveu presentear seus seguidores com uma versão para a faixa-título do primeiro álbum do Sepultura

Com a boa aceitação ao EP de estreia, “The Rise of Heresy”, em todo o mundo, a banda The Troops of Doom resolveu presentear seus seguidores com uma versão para “Morbid Visions”, faixa-título do primeiro álbum do Sepultura. Após apresentar, além das faixas autorais, versões de “Bestial Devastation” e “Troops of Doom”, o guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz explica que a escolha de mais uma regravação de uma música de sua autoria junto com o Sepultura não é mera coincidência. “Entre várias outras músicas, essa obra tem um sentido maior para mim, pois representa um ciclo novo na minha vida ainda naquela época. Vínhamos de um EP com menos qualidade de produção (‘Bestial Devastation’), e de um ano de experiências boas e ruins que nos trouxe (Sepultura) a um full-length de maior qualidade sonora. ‘Morbid Visions’, representado aqui pela faixa-título, é um divisor de águas na minha carreira musical. O disco teve maior aceitação, ainda carregando a assinatura e personalidade da banda naqueles tempos”, explicou o guitarrista. “A partir de ‘Morbid Visions’ que começamos à frequentar as pick-ups de fãs e produtores, managers e fanzines, músicos e críticos ao redor do mundo. Tenho orgulho de poder trazer de volta uma obra de tamanha importância para os dias de hoje nas mãos do The Troops of Doom. Agora é daqui para frente… Aguardem o álbum full em breve”, acrescentou Guedz.

Ouça a versão de “Morbid Visions” em https://youtu.be/ztqxzA-qhRk

“The Rise of Heresy”, EP de estreia do The Troops of Doom, grupo formado em 2020 por Jairo “Tormentor” Guedz, Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) foi masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) no Crosound Studio (NOR) e lançado digitalmente pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. O material também foi lançado em CD-digipack pela Voice Music no Brasil e conta com versões em vinil (Anomalia Distro) e K7 pelo selo grego Repulsive Echo Records. “O EP, que tem lançamento no México pela Metalized Records em CD-digipack e Portugal pela Hellven Records, que fará a distribuição do CD e vinil na Europa, vem obtendo uma resposta fantástica da mídia e sendo elogiado por fãs no mundo todo”, destacou Marcelo Vasco. “Apesar do ano crítico que passamos, criamos a banda em meio à pandemia e estamos trabalhando de forma incessante para fazer o The Troops of Doom conquistar mais territórios em 2021”, completou Alex Kafer.

Ouça o EP “The Rise of Heresy” nas plataformas de streaming em https://backl.ink/142669610

O EP conta com seis faixas, sendo duas já promovidas em vídeo – “The Confessional” (clipe) e “Between the Devil and the Deep Blue Sea” (lyric) –, além de “Whispering Dead Words”, “The Rise of Heresy” e regravações das clássicas “Bestial Devastation” e “Troops of Doom”, da fase de Jairo “Tormentor” Guedz no Sepultura.

Veja o vídeo de “The Confessional” em https://youtu.be/AN11vXDjJtc

Guedz conclui afirmando que o The Troops of Doom objetiva “oferecer a experiência completa, em que a pessoa possa se sentir numa máquina do tempo, na qual exploramos aquele som primitivo e a textura mais suja do metal dos anos 80. Pela resposta extremamente positiva que tivemos até então, sinto que entenderam a proposta.”

Contato: info@thetroopsofdoom.com


White Dragon Project: Banda mineira divulga capa do novo álbum, “The Story of Gaia”

A banda mineira de Heavy Metal WHITE DRAGON PROJECT está divulgando a capa e o conceito de seu segundo álbum, “The Story of Gaia”, que será lançado em 2021 pela Nomade Records. O grupo entra mais uma vez no mundo das civilizações antigas, onde várias teorias se fundem com a realidade da nossa história, surgindo assim esse novo trabalho, onde os integrantes já estão em estúdio na produção do álbum. O vocalista Leo Rodrigues explica que ainda não há data certa para o lançamento, devido aos compromissos de cada integrante, mas afirma que todos estão trabalhando para que saia um material de qualidade. Entretanto, a capa do álbum já está finalizada, com uma belíssima criação de um dos melhores designer do Brasil, Romulo Dias.

Em comunicado, o WHITE DRAGON PROJECT declara: “Ficamos surpresos com o resultado final, foi muito gratificante ter colocado o Romulo nesse trabalho, fez exatamente o que a gente precisava, colocou na capa o significado de todo o contexto que o álbum irá abordar, ficou excelente!”. O próprio Romulo Dias explica como surgiu essa parceria: “O Léo já acompanhava meu trabalho na internet e eu o dele, até que chegou o momento de trabalharmos juntos. Foi uma experiência muito gratificante já que também tenho grande apreço pelo tema, ficando assim mais fácil mergulhar nessas ideias.

Sobre o tema do álbum, o artista gráfico deu sua opinião e explicou como funcionou a criação da arte juntamente com a banda: “Tenho um grande interesse no tema, por civilizações antigas, deuses, culturas místicas tudo isso sempre me fascinou e tento sempre aplicar o que aprendo com esses conteúdos ao meu trabalho. Em conversa com os integrantes da banda, eles me passaram todas as ideias que queriam para a construção da capa, a partir disso fiz a primeira parte da capa e enviei para eles, como o resultado foi positivo foi só finalizar e entregar, curti demais o resultado acho que todos vão curtir bastante”.

Ouça o debut “Prepare for the Changes” no Spotify:

Ouça “Prepare for the Changes” no Youtube:

Contatos:

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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Edu Falaschi divulga primeiro ‘Studio Report’ do álbum “Vera Cruz”

Edu Falaschi acaba de divulgar o primeiro vídeo das gravações do seu primeiro álbum solo, intitulado “Vera Cruz”. O disco também abriu para pré-venda no site https://www.4fan.com.br/marca/edu-falaschi.html. “Vera Cruz” tem previsão de lançamento para Maio de 2021 e a arte da capa foi desenvolvida por Carlos Fides da Artside Digital Studio (@fidesarts), com produção executiva de Edu Falaschi.

Assista o ‘Studio Report’: https://youtu.be/mC-Ay-VeHmk

O disco teve o início das gravações em Novembro deste ano no Rio de Janeiro, no estúdio Nas Nuvens do grande produtor Liminha e o lendário Gilberto Gil, com produção de Edu Falaschi e co-produção de Thiago Bianchi. A mixagem e masterização serão realizadas na Europa por um renomado produtor ainda a ser revelado. A banda que está gravando o disco é a mesma que acompanha Edu Falaschi desde o início de sua carreira solo e é formada por Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.

A imagem da capa do disco “Vera Cruz” ilustra o conceito desenvolvido por Edu Falaschi e seu amigo cantor, escritor e compositor Fábio Caldeira, que conta uma estória fictícia de uma verdadeira aventura que se desenvolve entre Portugal e o Brasil em seus tempos de descobrimento. Como todo bom romance a estória conta com diversos personagens, abordagens e tramas. O enredo e o gatilho que deu o grande motivo para a criação da estória ainda são um segredo.

“Eu desenvolvi essa estória instintivamente e foi libertador. Escrever sobre as coisas em que acredito, num romance, de forma leve e poética me ajudou bastante a refletir e me posicionar sobre certos aspectos da vida”, afirmou Edu Falaschi, no texto encaminhado à imprensa sobre o detalhamento da capa do disco e o conceito das letras.

O lançamento do kit contará com um Digibook de capa dura, CD e DVD, livreto com o resumo da estória, letras, fotos, camiseta e caneca. Tudo virá dentro de uma caixa contextualizada e especial. “Quem me acompanha já sabe da qualidade que gosto de imprimir nos meus lançamentos, na arte gráfica e de áudio, o meu zelo em questão de sonoridade e composições, mas esse material supera tudo o que eu já fiz na minha carreira nesses 30 anos. É realmente lindo! A banda está mais afiada do que nunca e as músicas são muito emocionantes”, disse Falaschi.

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ALICE COOPER: NOVO ÁLBUM “DETROIT STORIES” É UMA HOMENAGEM A SUA CIDADE NATAL

Com o nome da cidade que lançou o original Alice Cooper Band ao estrelato, “Detroit Stories” – o novo álbum de estúdio de ALICE COOPER – é uma moderna homenagem à mais dura e maluca cena Rock n Roll que já existiu.

Em 1970, o jovem produtor Bob Ezrin entrou em uma fazenda nos arredores de Detroit para trabalhar com um grupo chamado Alice Cooper Band. Com um estilo completamente oposto ao hippie-amor-e-paz que predominava em Los Angeles, Alice levou para sua terra natal a lendária cena de rock que deu origem ao Hard Rock, Rock de Garagem, Soul, Funk, Punk… e muitos outros.

Ezrin trabalhou com a banda durante 10 horas diárias para definir o som que tornou-se uma das suas características principais. E sempre que eles acertavam em cheio com uma música, os pacientes do Hospital Psiquiátrico para loucos criminosos do outro lado da rua gritavam com satisfação. E é assim que o clássico som do ALICE COOPER nasceu.

“Detroit era a sede central do Heavy Rock na época”, explica Alice, “Você tocava no Eastown [Theatre] por 4 dólares, e você poderia ser Alice Cooper, Ted Nugent, The Stooges ou The Who! No próximo fim de semana no Grande [Theatre] eram o MC5, Brownsville Station, Fleetwood Mac, Savoy Brown ou Small Faces. Você não podia ser uma banda de Soft Rock porque teriam dado um chute na sua bunda”.

“Los Angeles tinha bandas como The Doors, Love e Buffalo Springfield”, ele continua, “San Francisco tinha o Grateful Dead e o Jefferson Airplane. New York tinha The Rascals e The Velvet Underground. Mas Detroit foi o berço do Hard Rock raivoso. Como não se encaixava em nenhum lugar dos EUA (musicalmente ou em termos de imagem), Detroit foi o único lugar que aceitou o som de guitarra do Alice Cooper, seu som Hard Rock e o nosso show doido. Detroit era um paraíso para os rejeitados. E quando eles descobriram que eu tinha nascido no leste de Detroit… estávamos em casa”.

50 anos depois, Alice e Ezrin reuniram algumas maiores lendas de Detroit em um estúdio da cidade para gravar “Detroit Stories”, o novo álbum do ALICE COOPER que leva aquele espirito da época para uma nova era. E se o EP “Breadcrumbs” de 2019 abriu o caminho para entrar na cidade, “Detroit Stories” leva você para um passeio a toda velocidade pela avenida Woodward.

“Nós gravámos com Wayne Kramer (guitarrista e letrista do MC5), Johnny “Bee” Badanjek (baterista do lendário Detroit Wheels), Paul Randolph (baixista e lenda do Jazz e R&B de Detroit) e também com o Motor City Horns e outros músicos locais”, explica Ezrin, “Nós contamos com as ideias e encorajamento de John Varvatos, o apoio do pessoal do Shinola e gravamos nos Rustbelt Studios na cidade de Royal Oak. Isto foi feito EM Detroit PARA Detroit POR habitantes de Detroit!”

Com “Detroit Stories”, você vai descobrir as histórias de Detroit como deveriam ter sido sempre contadas.

O álbum estará disponível no Brasil em CD (Acrílico) e CD+DVD (Digipack) pela parceria earMUSIC / Shinigami Records / Sound City Records no primeiro trimestre de 2021.

O DVD traz pela primeira vez em vídeo a incrível performance ao vivo “A Paranormal Evening At The Olympia Paris”. Com os shows ao vivo sendo cancelados devido ao covid-19, Alice Cooper sentiu a necessidade de compartilhar um de seus últimos concertos com seus fãs, já que mal pode esperar para voltar à estrada e melhor do que nunca.

Vazio, Baixo Calão e Delinquentes lançam vídeos inéditos nesta semana

A Xaninho Discos estará lançando em seu canal do YouTube, os novos vídeos das bandas Delinquentes, Baixo Calão com participação especial de João Gordo e Vazio.

Fiquem ligados nas estreias do Brasil:
21/12 – Delinquentes
22/12 – Baixo Calão + João Gordo (R.D.P.)
23/12 – Vazio

Siga o canal do Xaninho Discos e receba notificações sobre as estreias:
https://www.youtube.com/channel/UC-CCEmRUwWIKCrXe2TqjNPg

O Delinquentes acaba de gravar 3 novas músicas para futuros lançamentos em vídeos – a primeira é a que será lançada na segunda (21). Ambas serão lançadas em um novo projeto da Xaninho Discos, que será divulgado em breve. O primeiro álbum do Delinquentes, “Pequenos Delitos” comemora 20 anos e será relançado nos próximos dias.

Haverá uma première exclusiva do vídeo do Delinquentes no tradicional site Cuartel Del Metal da Argentina, no dia 20 (domingo) a partir das 20h: www.cuarteldelmetal.com

Enquanto se prepara para um novo lançamento, o Baixo Calão segue divulgando seu mais recente álbum “Necrológio” (2019), que ganhará versão em vinil em março de 2021.

Já o Vazio, segue trabalhando na divulgação de “Eterno Aeon Obscuro” lançado neste ano, e que vem sendo considerado um dos grandes lançamentos da música extrema no Brasil. “Eterno Aeon Obscuro” está disponível em CD e também em LP.

Para adquirir os materiais da Xaninho Discos, acesse:
http://xaninho.iluria.com/

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Com pegada interessante CPM 22 fala sobre a rotina de um dia de show em “Quando…”.

A banda CPM 22 lançou em todas as plataformas digitais mais um single inédito, “Quando…”. O lançamento será acompanhado de um lyric vídeo assinado por Fernando Lamb, da Santa Edit, disponível no canal da banda no YouTube. Assista aqui.

A faixa, com letra de Badaui e Luciano (este último também assina a música), nasceu a partir de uma canção composta por Luciano em 2014 para seu trabalho solo, o Porto Laguna.

“Em 2014 eu estava em um hotel, em Salvador, com o CPM 22 e li um poema de um amigo, o Fabrício Corsaletti, chamado “Quando”. Eu usei o poema na íntegra para compor a música e, recentemente, quando o Badaui comentou que queria fazer algo meio folk, com uma linha de voz mais falada eu me lembrei dessa música”, conta Luciano.

“Já havia um bom tempo que eu queria fazer uma música nesse clima, com uma linha de voz um pouco falada, que contasse uma história real, de como é a minha rotina num sábado de show em São Paulo”, comenta Badaui.

“Mandei a letra para ele, mas no final mantivemos somente os refrões – ” quando a manhã durar o dobro do tempo / quando a noite tem o tamanho certo” e “enxergar de fora sua própria loucura / ver de fora sua própria loucura”. O restante da letra, o Badaui trouxe para a realidade do CPM22 e contou a rotina da banda e os shows”, diz Luciano.

E Badaui completa, “a música tem uma influência forte de Sublime, Rancid, Dropkick Murphys, quando apostam em músicas com essa levada, que trazem uma vibe positiva, até por isso escolhemos lançar ela em dezembro, que é um mês de festas, ainda mais no final de um ano de muita dificuldade e tristeza para milhões de pessoas. Espero muito que essa música faça com que as pessoas possam sentir a energia boa que ela passa. “Quando…”, tem uma sonoridade que te prende, que dá vontade de ouvir várias vezes, tem instrumentos diferentes dos que compõem a formação da banda, com um refrão muito forte! O Luciano entendeu exatamente o que eu queria, como sonoridade, pra eu poder escrever sobre isso”.

Produzida pelos guitarristas Luciano Garcia e Phil Fargnoli, “Quando…” foi gravada no Estúdio 44, em São Paulo, e no home studio do guitarrista Phil. A mixagem, realizada no Estúdio Sunrise Music, em Araraquara (SP), ficou a cargo de Phil e Ali. Ali também foi responsável pela masterização.

“Quando…” tem Badaui no vocais, Ali no baixo, Daniel na bateria, Luciano, além da guitarra, tocou violão e percussão e Phil mandolin. A faixa também conta com as participações de Pedro Pelotas (Cachorro Grande) no piano e órgão e Nina, filha de Phil, nos backing vocals.

Confira a letra de “Quando…”
Quando a manhã durar o dobro do tempo.
Quando a noite tem o tamanho certo.

Desculpa aí a demora acabei de acordar, a noite foi longe, fui dormir de manhã, preciso de meia hora
To comprando umas breja, logo mais tamo aí, Puta dia da hora, acabei de sair, me espera!!!

Quando…

Pegando a marginal, a fumaça pro ar, com a Mari do lado, hoje vou bagunçar, aproveitar a vida, já são 4:20, o Phil vai colar, Luciano e a Japa, Daniel tá subindo, Ali vai também, mais tarde tem show!!

Enxergar de fora sua própria loucura.

O pico já tá lotado, hoje é festival, bandas só de verdade, com discurso afiado, sei que vai ser foda!!!
Nossa vida é assim, é legal pra caralho, mas nunca foi fácil, temos altos e baixos, não deixe passar, talvez não exista amanhã!!!
Enxergar de fora sua própria loucura.
Ver de fora sua própria loucura

Quando…

CPM 22
Badaui – voz
Luciano – guitarra
Phil – guitarra
Ali – baixo
Daniel – bateria

Distribuição Digital Ditto Music
www.dittomusic.com