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Dark Valley: Inovando ao ser a primeira banda brasileira de metal a cantar em hebraico

Buscando novas influências e meios de inovar, a banda DARK VALLEY divulga o single e o clipe de “Balada” em duas versões: espanhol e hebraico. Correndo o risco de ser a primeira banda brasileira de metal a gravar naquele idioma, a intenção foi mostrar, segundo a compositora e mezzosoprano Ana Carla De Carli, que é possível cantar metal em outras línguas e soar muito interessante. A letra de “Balada” vem do poema do austríaco Georg Trakl, originalmente escrito em alemão. Durante o processo de composição da música, a linha de voz pedia um idioma mais melodioso. Assim, para a primeira versão do single, a banda buscou a tradução em espanhol do poema, feita por José Luis Reina Palazón.

Assista ao videoclipe de “Balada”:

A versão em hebraico veio junto do conceito de Lilith. No vídeo, Ana Carla De Carli atua como uma representação do lado oculto, da sombra que precisa ser abraçada para que se obtenha liberdade. Os textos mais antigos que mencionam a palavra Lilith são, justamente, em hebraico. A vocalista comenta: “Foi um retorno ao primitivo, ao estado fundamental, ao primeiro arquétipo de todas as sombras: cantar a música em hebraico nos ajuda a submergir aos antepassados que vivem em nós. A tradução foi feita por um grande amigo da banda, natural de Israel, Roi Avidan”.  Ao mesmo tempo em que divulgam “Balada”, o DARK VALLEY prepara o terreno para o lançamento do disco “Tales from Dark Valley”debut que será lançado em dezembro em todas as plataformas digitais. Ao todo, serão lançadas sete faixas, algumas já disponíveis ao públicoA produção e a mixagem são assinadas por Renato Osorio e Benhur Lima, músicos de currículo internacional na cena do metal.

Ouça o single “Balada” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/4w9f4nbVrIa2Ez2VrRZKDf

Crédito da foto: Bebel Osorio

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White Dragon Project: Revelando detalhes sobre o segundo álbum

A banda mineira de Heavy Metal WHITE DRAGON PROJECT, após assinar novo contrato com o selo Nomade Records, acaba de fechar o time de profissionais que trabalharão no segundo álbum. Já com algumas músicas finalizadas na pré-gravação, a banda contará com o produtor Júnior Bonora e confirmam também o nome do artista gráfico Rômulo Dias para a criação da capa do CD, onde o vocalista Leo Rodrigues comenta sobre essas escolhas: “Estamos muito felizes pelas escolhas que fizemos para a produção desse novo trabalho, vamos tentar entregar o melhor para todos que nos acompanham! Será um álbum envolvendo pessoas que, além de serem excelentes profissionais, nos deram uma atenção muito legal desde quando entramos em contato para o desenvolvimento desse projeto”.

Hoje composto por Leo (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo) e Alisson (bateria), o WHITE DRAGON PROJECT não tem uma data fixa para o lançamento do álbum, pois somado aos compromissos particulares dos músicos há as situações referentes à pandemia que poderiam modificar a data, mas uma coisa é certa, como declarou o vocalista: “Nosso objetivo é que esse CD seja um divisor de águas nesta jornada, e que possamos atingir um número cada vez maior de pessoas, tão fãs de Heavy Metal tradicional quanto nós”.

O sucessor de “Prepare for the Changes” terá entre 10 ou 11 faixas e será conceitual, como conta Leo Rodrigues: “Trataremos de um tema que gosto muito, uma mistura de ufologia, história, teorias de conspiração e o que isso reflete até os dias atuais, onde cada música segue uma cronologia de tempo, e estamos pensado em divulgar a capa no final de dezembro, onde ela por si só irá delinear toda a ideia desse processo”.

Ouça “Prepare for the Changes” no Spotify:

Ouça “Prepare for the Changes” no Youtube:

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NorthTale: novo álbum contará com o produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69)

A banda NorthTale, liderada pelo guitarrista Bill Hudson (Trans-Siberian Orchestra, U.D.O, Doro Pesch, I Am Morbid) postou em suas redes sociais uma nova atualização sobre como andam as gravações do próximo álbum, que está sendo produzido pelo lendário produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69) e que deve sair em Maio de 2021 pela Nuclear Blast Records. O novo vocalista já foi escolhido e será divulgado em breve pelo NorthTale.

“Neste ponto, temos a bateria completamente gravada. Gravamos no lendário estúdio PowerStation, parte de uma sociedade com Tony Bongiovi e o produtor Rob Roy. Patrick parecia bem puto com sua bateria… haha! Agora, estamos trabalhando em guitarras base, teclados e baixo simultaneamente. Eu aqui no meu estúdio na Flórida, Mikael em Gothenburgo e Jimmy no Missouri. Realmente não tínhamos a intenção de gravar esse álbum remotamente, mas é o que é…”, disse Bill Hudson.

Confira abaixo o comunicado do NorthTale:

Por mais clichê que seja, posso afirmar positivamente que este álbum será muito melhor do que o primeiro. Há muitos motivos para isso: as músicas são melhor escritas, as melodias são mais contagiosas, somos uma banda há mais tempo, além de duas palavras muito especiais: Dennis Ward. Que diferença ele faz! Me faz realmente desejar que o tivéssemos quando fizemos o primeiro álbum! Tambė haverá bem mais orquestraçøes e até percussão Brasileira!

No que diz respeito às guitarras, escolhi uma configuração bem analógica em casa, com um amplificador de verdade e uma caixa 4×12 de verdade explodindo e movendo o ar no ambiente. Embora sim, ainda estamos fazendo reamp nas guitarras, ja que o Dennis está na Alemanha me gravando remotamente aqui na Flòrida. Maldita pandemia! De qualquer forma, a sensação de um amplificador real e válvulas empurrando o ar não pode ser substituída por um modelador de amplificador, como fiz no primeiro disco. Ainda vou usar muito ao vivo, mas nao nessa gravacao. Eu diria que esse fato por si só faria uma grande diferença quando se trata de guitarras, em comparação com nosso primeiro álbum.

Assim que terminarmos com tudo isso, passaremos para a parte mais delicada do processo: os vocais. Desta vez, as melodias vocais são muito melhores, mais cativantes e maduras. As letra também sera um show à parte, se comparado com o primeiro disco. Temos músicas sobre melhoras pessoais, história, preocupações ambientais, religião e muito mais. Mas ainda vamos ignorar os dragões, unicórnios e magos.

E, claro, o que o povo quer saber: Nosso novo vocalista fez umas demos inacreditaveis! Sua voz é tão limpa (se você esperava que fôssemos contratar um cara mais agressivo, esquece) com uma bela extensão e lindos agudos, com graves poderosos! Nossos fãs não ficarão desapontados, o estilo vocal não mudará.

Em resumo, este álbum vai 100% corresponder e quebrar suas expectativas. Mal podemos esperar para terminar e mostrar para esse trabalho para o mundo.

Bill,Patrick, Mikael, Jimmy e nosso novo vocalista

NORTHTALE

O primeiro álbum da banda, “Welcome To Paradise” foi lançado em 2019 e conta com o vocalista Sueco Christian Eriksson (ex-Twilight Force). No começo de 2020, Hudson anunciou que Eriksson estava sendo demitido e que a banda estava fazendo audições. Embora o novo vocalista já tenha sido escolhido, seu nome ainda não foi anunciado. A NorthTale é formada por Bill Hudson (guitarra), Patrick Johansson (bateria), Mikael Planefeldt (baixo) e Jimmy Pitts (teclados).

Links relacionados:
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Sinaya: Assista o show/Live especial de 10 anos que rolou no domingo (08)

No dia 08 (domingo), rolou um show especial/Live de 10 anos, que foi transmitido no canal do YouTube oficial da Sinaya. Na ocasião a banda apresentou sua nova formação, além de músicas de todas as fases.

Assista:
https://www.youtube.com/watch?v=SSatQdI45aE

Quem quiser/puder contribuir com a banda, é só acessar o link abaixo e doar qualquer valor.
http://vaka.me/1459374

O valor arrecadado ajudará a gravar o próximo CD, que tem previsão de lançamentos para 2021 – parte será usada para pagar os custos da Live.

Quem não puder colaborar com a Vakinha, pode ajudar de outras formas:
Comprando o merch da banda.
Ouvindo a banda no Spotify https://open.spotify.com/artist/1UE8lhEGMGSSDTGPteifBD
Seguindo as redes sociais da Sinaya: https://sinayaofficial.com/site/contact/

A formação da Sinaya traz Mylena Mônaco (vocais e guitarra), Helena Nagagata (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria).

Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais:
www.facebook.com/sinayaofficial
www.instagram.com/sinayaofficial/
www.youtube.com/user/sinayathrash
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Pilot Wolf: Apostando no Metal clássico, debut supera as expectativas

Os aproximados quatro anos de estrada deram à banda baiana PILOT WOLF tempo necessário para a criação de uma sonoridade bem construída e poderosa, marcada por influências de nomes clássicos do som pesado, notadamente direcionados ao Metal tradicional com pitadas de Power/Thrash Metal. Com o recém lançamento do debut “Killer Machine” vieram as primeiras resenhas, nas quais a qualidade do álbum é destacada em seus pormenores. Breno Fernandes (vocal), Weslley Porto (guitarra), Joabe Rios (guitarra), Gleidson Ribeiro (baixo) e Fábio Loureiro (bateria) têm notado a excelente receptividade do trabalho por meio das vendas do CD que, até o momento, está disponível apenas em formato físico. Conforme relato do baterista Fábio Loureiro, os resultados iniciais têm sido positivos: “Mesmo em tempos digitais, ainda há demanda por CDs. Nesse primeiro mês, já enviamos o material para alguns Estados brasileiros e para o exterior. Percebemos que parte do público ainda se sente motivada a apoiar bandas com o nosso perfil, mas não apenas isso. Há interesse em adquirir o CD enquanto produto artístico que não envolve somente as músicas, mas outros elementos, como a parte gráfica, o encarte, as informações sobre as gravações, letras, datas, ou seja, o registro com mais detalhes e boa qualidade”.

Assista ao lyric video de “Masters of Disease”:

As primeiras resenhas de “Killer Machine” mostram uma banda focada em seus objetivos, e segundo o canal do Instagram Confere Só (https://www.instagram.com/confereso_hm), o CD é “ótimo para aqueles que são fascinados no metal na sua forma mais clássica e mais um ótimo exemplar de que aqui no Brasil, o metal prospera”.

Já o site Rock Vibrations (https://bit.ly/2JZOANv) afirma que o álbum é “uma boa mescla de técnica, feeling de sobra e também peso, o que é essencial para o Metal que executam. Com canções densas, conseguem entregar uma ótima dinâmica e além de tudo, melodias que enriquecem ainda mais o seu modo de compor, cheio de temas contundentes e que fazem o seu lado conceitual ser uma parte importante”

Por fim, o canal do Youtube Metal Mania Metal Beer and Friends fez o unpack do CD e deram sua primeira impressão sobre o trabalho, disponível em https://www.youtube.com/watch?v=K56iUMK8lrU&t.

Ouça o single “The Red Baron” no Spotify:

Para adquirir o CD (camisetas serão disponibilizadas em breve) direto com os membros da banda basta enviar uma mensagem através do Instagram ou da página do Facebook ou comprar pelo sitehttps://ihells.loja2.com.br.

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Inluzt: combinando sleaze e metal em álbum de estreia

Na estrada desde 2015, a banda acumula muitos shows na bagagem e atualmente promove seu primeiro álbum, “Echoes of Revolution”

O fã de hard rock sempre vibra com o surgimento de novas bandas e “Echoes of Revolution”, álbum de estreia do quarteto paulistano Inluzt, formado por Fabz (vocal), Luke (guitarra), Mexx (baixo) e Lexxi (bateria), mescla o que de melhor o estilo proporcionou nas décadas de 80 e 90. “Nos inspiramos em nomes como Skid Row e Mötley Crüe, além de coisas mais recentes, como Crashdïet, Crazy Lixx e Hardcore Superstar. Porém, temos um lado metal aflorado, pois uma de suas maiores influências musicais é o Iron Maiden”, detalha o vocalista Fabz.

Em “Echoes of Revolution”, gravado por Rafael Rosa no Sensorial Lab pelo experiente Henrique Canalle (Stormsons, Spektra, Supla, Jeff Scott Soto) e masterizado no Toque Final Master & Mix por Alessandro Kbral e Canalle, o Inluzt apresenta um som pesado, baseado em riffs marcantes, gang vocals, notas agudas e performances de tirar o fôlego. Olhos pintados, reverberação e muita atitude são algumas das marcas registradas do quarteto criado em 2015.

A faixa “Revolution” inicia o álbum, que contou com arte de capa a cargo de Andre Meister, com a mensagem sobre mudanças. “Ela fala de que a mudança no mundo, e em cada um, é inerente e necessária e que não há uma sem a outra. É um convite a fazer parte desse grupo que a banda representa, reencarnando a vontade de lutar por algo e viver utopias”, contou Fabz.

Já “Follow the Leader”, que saiu em videoclipe fala sobre o culto ao ego, e o uso de redes sociais. “Isto leva o narcisismo a epítome. Todos querem ser diferentes sendo iguais e criticam o que outros fazem e se vêem como deuses capazes de julgar e dar opiniões mesmo quando não realizam milagre algum, a não ser autopromoção”, detalhou o baterista Lexxi. “Uma curiosidade é que muitos amigos da banda gravaram vozes de fundo e a voz feminina da introdução do álbum, ‘Echoes’, é da atriz e cantora Ana Laura, estrela do clipe ‘Follow the Leader'”, acrescentou o baixista Mexx.

Veja o clipe de “Follow the Leader”, dirigido por Rhodes Madureira, em https://youtu.be/YENX5dRVUzE

Confira o repertório de “Echoes of Revolution”, disponível em todas as plataformas de streaming:
1- Echoes
2- Revolution
3- Follow the Leader
4- Inluzt Boyz
5- One More Night
6- All She Wants
7- Love is a Crime
8- Bourbon Room
9- Take me to the Party

Para ouvir nas plataformas de streaming, acesse: https://orcd.co/vx422xx

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Youtube: Inluzt
E-mail: inluzt.crew@gmail.com


Unblacker lança clipe da nova música Walking in São Paulo

O mais recente lançamento do Unblacker, ‘Walking in São Paulo’, acaba de ganhar um videoclipe, que expressa, agora em imagens, a fúria e a tensão da letra, um panorama cru da maior metrópole brasileira.

Assista ao clipe de ‘Walking in São Paulo’: https://youtu.be/b-mVzib2t_8.

O clipe de ‘Walking in São Paulo’ é uma realização do Unblacker junto à Pier 66 Films, que captou todas as imagens na Casa de Cultura Chico Science, com edição da Canil Records.

O color granding ficou por conta da Caxão Produtora. O guitarrista Nícolas Aqsenen assina a produção-executiva e Paulo Soza a produção musical. Já a mix e a master foi obra de Diego Henrique Rocha (Bay Area Estudios).

A música é um metal moderno, com groove e riffs poderosos, cuja letra levanta questões em relação à desigualdade, distúrbios mentais crescentes e a hipocrisia contida no modelo meritocrático urbano.

Em ‘Walking in São Paulo’ a banda é Nícolas Aqsenen (guitarra), Caio Gaona (bateria), Deyvis Santana (baixo), Armando Herman (voz) e Lucas Chacon (percussão).

Crédito: Humberto Morais

Unblacker na internet

facebook.com/unblacker

instagram.com/unblacker_band

FACA PRETA DIVULGA VÍDEO AO VIVO QUE INCLUI A INÉDITA “DONOS DO FUTURO”; ASSISTA

Faca Preta divulgou sua apresentação no Gotan Live Session, projeto de gravações ao vivo no estúdio Gotan, na capital paulista. A banda punk rock escolheu as faixas “Lutando de Braços Cruzados”; do EP Faca Preta (2015), o single “Dias Melhores” (2020) e a inédita “Donos do Futuro”, para o registro em vídeo que contou com a direção de Guilherme Garcia.

“Nesse momento de grave crise de saúde pública, pandemia e distanciamento social, participar do ‘Gotan Live Session’ foi uma ótima oportunidade para levarmos um pouco da energia das nossas apresentações para que todos possam sentir em casa. O resultado ficou incrível, tanto a captação do som, quanto o vídeo estão com qualidade excepcional”, diz o vocalista Fabiano Santos.
Além de Santos, o Faca Preta atualmente é formado por Anderson Boscari e Dudu Elado nas guitarras, Roberto Bezerra no baixo e Marcelo Sabino na bateria. O grupo, que surgiu em 2013 com músicos experientes do underground paulistano, se prepara para lançar o álbum de estreia pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB).

“Outros lançamentos virão, então siga a gente nas redes sociais @facapreta e nos tocadores de músicas”, convida Elado.

Assista à apresentação do Faca Preta no Gotan Live Session:
youtu.be/N0pAjqLi-Oo

INGRIDI VERARDO: cantora grava cover para “Whisper” do Evanescence

Foto: Gean Ghellere

A cantora INGRIDI VERARDO lançou recentemente seu segundo single, intitulado “Read Between The Lines”, e continua trabalhando no seu primeiro álbum, “Imperfection”, que está sendo gravado com produção de Roger Fingle (BLOOD TEARSSEDUCED BY SUICIDE).Enquanto trabalha nas gravações a cantora lançou uma cover para “Whisper” do EVANESCENCE e comentou a escolha da banda para a homenagem: 

“Evanescence fez parte da minha adolescência, lembro de me trancar no quarto, deitar na cama e ouvir as músicas da banda como se fossem uma trilha sonora para os meus “problemas” adolescentes. Minha mãe sempre gostou muito das músicas deles, então, essa foi a primeira banda que tínhamos de gosto em comum. Além disso, Amy Lee, foi uma das minhas primeiras inspirações para me tornar uma cantora. Amy me ensinou que eu não tinha que ter vergonha de expressar meus sentimentos em música, tanto que hoje em dia para o meu álbum, as músicas são bem pessoais. Whisper parece ser uma música boa para reflexão sobre o período atual, mas também para as nossas vidas.”

Assista a cover de “Whisper” no link a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=wK59y7SD3BU

Links:
– “Whisper” cover – youtube.com/watch?v=wK59y7SD3BU
– “Read Between The Lines” single: youtube.com/watch?v=iIBKmqTR6kg
– Facebook: facebook.com/ingriverardofficial
– Instagram: instagram.com/ingriverardo
– SoundCloud: soundcloud.com/ingridi-verardo
– YouTube: youtube.com/ingridiverardo

Cova Rasa apresenta clipe de ‘Lycan Blood’

Versão de “Lobo Uivante” é o primeiro single/clipe em inglês gravada por Gustavo Fassina, Edu Milani, Jayme Danko, Dan Werneck e Flavio Sallin

O Cova Rasa, formado por Jayme Danko (vocal e guitarra), Gustavo Fassina (guitarra), Edu Milani (baixo), Dan Werneck (bateria) e Flavio Sallin (teclados) surpreende com o single e videoclipe “Lycan Blood”, versão em inglês para “Lobo Uivante”, faixa do segundo álbum do grupo, “Cruzando Infernos”. “É nosso primeiro single/clipe em inglês. A música é um conto de terror clássico, sobre um lobisomem e seu conflito entre o lado humano e o lado fera. Seguiremos em inglês daqui em diante e em janeiro já começamos a gravar o novo disco, 100% em inglês”, revelou o guitarrista e vocalista Jayme Danko.
 
Confira o clipe, dirigido por Billy Sampel, em https://youtu.be/qSyTayySvuA
 
“Cruzando Infernos”, produzido ao lado de Marcello Pompeu e Heros Trench, do estúdio Mr. Som (SP), foi antecipado com o single e lyric video “Saga de um Justiceiro” e o videoclipe “Paranoia”.

Ouça o álbum no Spotify: https://is.gd/yqQjnB
 
Sites relacionados:
facebook.com/covarasasp/
www.covarasa.com.br/
 
Contato: covarasa01@gmail.com

Pallets, com rock n’ roll simples e dançante, lança single É Tão Bom

Música é a primeira faixa de trabalho do próximo disco, Cidade Jardim

Pallets, banda de rock n’ roll fundada em 2004 na cidade de São José dos Pinhais (Paraná), estreia na Orangeira Music com a direta e dançante ‘É Tão Bom’, repleta de riffs e solos inspirados no classic e indie rock. Ouça a música aquihttps://rebrand.ly/pallets.

‘É Tão Bom’ marca uma nova fase da Pallets, que se prepara para o lançamento do segundo disco, já intitulado Cidade Jardim e que terá 10 faixas – será lançado no próximo 29 de novembro, em uma live, no canal do Youtube da banda. A banda o tocará na íntegra!

A música fala sobre o amor de duas pessoas, da cumplicidade no olhar e da simples presença da pessoa amada trazer conforto e segurança para a outra.

A capa do single é assinada pelo artista Evandro Marenda, amigo de longa data da Pallets e que também produziu a capa do álbum.

A gravação, produção e direção do single, assim como de todas as músicas de Cidade Jardim, foi feita pela própria banda no Estúdio dos Pallets, em São José dos Pinhais. A mixagem e masterização é um trabalho de Emanuel Weltener, guitarrista da banda e produtor musical do estúdio.

A banda
Pallets já lançou três EPs, um álbum (‘Independência ou Sorte?, de 2012), um single, um DVD ao vivo e um compacto em vinil (fabricado na Polysom). Já tocou em diversas cidades pelo Brasil e em alguns dos principais festivais de música da região sul.

Formam a banda Aldo Luiz (guitarra), Emanuel Weltener (guitarra), Renan Alves (voz), Ricardo Coração de Leão (baixo) e William Carvalho (bateria).

Crédito: Murilo Ribeiro

Pallets na internet

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ASSITA AO LYRIC VIDEO DE “PORTO”, NOVO SINGLE DO ACIDENTAL

Foto: Matheus Arantes

Gravada originalmente pelo Parachamas em 2013, “Porto”, fez parte do EP de despedida do grupo catarinense, intitulado “Adeus”. Com o fim da banda, o vocalista Alexandre M. resolveu deixar o SKA de lado para mergulhar em melodias mais introspectivas no projeto Acidental, formado em 2015. Na quarta-feira (11) o músico lança uma releitura totalmente eletrônica da faixa “Porto”, carregada pelas influências do novo trabalho.

“Me influenciei na fase mais obscura do Depeche Mode, álbum ‘Black Celebration’ pra chegar na sonoridade de ‘Porto’. A música praticamente não tem guitarra, toda a base é feita por programação, samples e sintetizador, que inclusive traz frequências com ruído para a faixa. As vozes abrem bastante harmonias e são carregadas de reverb, pra deixar a música ainda mais intensa”, revela Alexandre.

A nova versão de “Porto” foi produzida por Paulo Senoni e masterizada por Deny Bonfante. A faixa ganhou também um lyric video assinado por Roberto De Lucena.

Com quatro EPs em fitas cassetes e uma compilação em CD lançados desde a sua formação, o Acidental prepara um álbum de estreia para o próximo ano, mas Alexandre adianta que ‘Porto’ não é uma prévia do disco. “Ela tem a cara do Acidental, mas não tem a cara do disco”, conta.

Assista ao lyric video de “Porto”:
li.sten.to/acidental-porto

Autoramas lança o álbum “B-Sides & Extras Vol. 1”

Idealizado durante o período de isolamento social, o Autoramas lança o álbum “B-Sides & Extras Vol. 1″, com 10 faixas de um compilado de músicas. Cada faixa com uma história. Algumas canções são inéditas ou foram lançadas apenas em vinil, outras são de participações em coletâneas e programas de TV, e também versões especiais para rádio e videoclipes.  

Com lançamento inteiramente digital, o álbum estará disponível na íntegra em todas as plataformas digitais nessa sexta-feira, dia 13. 

Ouça aqui: https://ditto.fm/autoramas-bsides1 

Faixas: 

  1. Comida. Versão totalmente “Autoramas” de um clássico dos Titãs, gravada em 2020 e que nunca havia sido lançada. Essa versão foi tocada apenas nos Programas de TV Altas Horas e Versões, onde a banda cantou o repertório dos Titãs. Desde o Selo Banguela, Gabriel sempre teve uma relação próxima com a banda, que é considerada uma das mais importantes do rock nacional. Já a vocalista,  Érika Martins,  participou do show do Titãs no último Rock In Rio (2019) à convite da banda. 


2. Blue Suede Shoes (Ao Vivo). Os Autoramas gravaram essa música de Carl Perkins no CD/DVD Rockin’ Days e passaram a tocá-la nos shows. Essa versão foi gravada ao vivo em São José dos Campos-SP no ano de 2005. 


3. Chance. A música é uma sobra do álbum de 2003 “Nada Pode Parar os Autoramas”, e havia sido lançada em vinil 7 polegadas no Split Double Trouble com a banda The Tormento, uma parceria da Monstro Discos com o selo argentino Scatter Records.  


4 e 5. Hotel Cervantes e Paciência. Para completar a parceria e grande amizade com os argentinos The Tormentos, Gabriel e Érika foram a Buenos Aires e cantaram esses dois clássicos dos Autoramas acompanhados pelos Tormento. Gravada em 2018, o resultado é ultra Surf. 


6. Quando A Polícia Chegar (Acústico). Esse hit tocado em diversas rádios, chegando inclusive, a primeiro lugar em várias delas. Algumas pediram uma versão acústica e que foi gravada em 2016. 

7. Meu Broto Aprendeu Karatê. Música gravada no ano de 2017 para sair num lado B de um compacto. Mas esse compacto virou um álbum e a canção não entrou, ficando assim perdida no repertório. Produzida pelo grande Luis Tissot no Caffeine Studio, agora ela encontra seu lugar no B-Sides & Extras Vol. 1. 

8. Marketeiro (Ao Vivo na TramaVirtual) Os Autoramas foram ao estúdio da Trama para gravar 4 músicas para o programa de TV TramaVirtual, em 2007. Gravaram 4 músicas e 3 delas foram ao ar. Essa ficou de fora e só está disponível a partir de agora. 

9. Música de Amor (Edit). Versão editada. Uma música que saiu originalmente no álbum “Nada Pode Parar os Autoramas” de 2003. 

10. Carinha Triste (Edu K Remix). Carinha Triste foi lançada no ano 2000, quando a banda de Edu K, o DeFalla, estava estourada no Brasil com “Popozuda Rock’n’Roll”. Vivendo no Rio de Janeiro, Gabriel e Edu se tornaram amigos nessa época e Edu teve a ideia de fazer esse remix. O resultado é surpreendente. A versão só esteve disponível no perfil dos Autoramas na TramaVirtual e agora está de volta! 

Links: 

https://www.youtube.com/Autoramasoficial

https://www.instagram.com/autoramas/

https://www.facebook.com/autoramasoficial

VÁLVERA confirma participação no 1º Laguna Metal Fest Online!

A banda de Heavy/Thrash Metal de Votuporanga/SP, Válvera, que vem atingindo grande notabilidade no Brasil e no exterior nos últimos anos, principalmente agora por conta do mais recente álbum “Cycle Of Disaster”, confirmou sua participação em mais um festival online: o 1º Laguna Metal Fest Online!

Esse festival seria realizado de forma presencial na cidade de Laguna, Santa Catarina, mas devido as atuais circunstâncias da pandemia de #coivd19, foi transformado num evento online a ser realizado no dia 28 de novembro, a partir das 20h, com transmissão exclusiva pelo canal do youtube Valhalla Metal, parceiro do evento.

Outras grandes bandas confirmadas são: Carniça, Synmetrya, Ossos, Violent Crisis, Hollow, Orquídea Negra, dentre outras.

Canal Valhalla Metal no YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCszkLmX3wxiIPPZVl4BlfbQ

Evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/183626666216381

“Cycle Of Disaster”, terceiro álbum de estúdio dos paulistas do Válvera, foi lançado dia 28 de agosto via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil), e vem recebendo excelentes críticas pelos fãs e imprensa especializada brasileira e mundial.

Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e com arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator), esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil, como também no exterior, e está sendo considerado por muitos como um dos grandes lançamentos do ano. “Cycle Of Disaster” já se encontra à venda em CD físico nas melhores lojas especializadas e também disponível nas tradicionais plataformas mundiais de streaming.

Confira Lyric Video para “Glow Of Death” em:
https://youtu.be/dyjHEfYSHR4

Confira Lyric Video de “Born In A Dead Planet” em:
https://youtu.be/j9a0Vm5Pz54

Confira Teaser de todas faixas de “Cycle Of Disaster” em:
https://youtu.be/fvf1wAv1vn8

Confira Playthrough de “Glow Of Death” com Gabriel Prado (baixista) em:
https://youtu.be/ZgsT7-VMdXY

Loja virtual/Smart Link em:
https://snd.click/iami

Formação:

Glauber Barreto – Vocal/Guitarra
Rodrigo Torres – Guitarra
Gabriel Prado – Baixo
Leandro Peixoto – Bateria

Discografia:

“Cidade em Caos” (Álbum/2015)
“Demons Of War” (Single/2017)
“Back To Hell” (Álbum/2017)
“Bringer Of Evil” (Single/2019)
“Glow Of Death” (Single/2020)
“Born In A Dead Planet” (Single/2020)
“Cycle Of Disaster” (Álbum/2020)

Ouça VÁLVERA em:

YouTube: www.youtube.com/valveraoficial
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/valvera/1043332035
Bandcamp: https://valvera.bandcamp.com/
Soundcloud: https://soundcloud.com/valvera-music
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3S87lwfQs6K1O1WsQrpPhz
Deezer: www.deezer.com/br/artist/8945888
Napster: https://us.napster.com/artist/valvera
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B015TRXRMG

Mídias Sociais:

Site: www.valvera.com.br
Facebook: www.facebook.com/bandavalvera
Instagram: www.instagram.com/valveraband
Twitter: twitter.com/valvera_oficial

Blackdome lança novo single mixado por Kevin Shirley na edição de Novembro do “Roadie Crew – Online Festival”

“Starmaker” é o primeiro trabalho da banda desde o lançamento de seu álbum de estreia, “The Chaos Suite”, em 2016

Atualmente formada por Cleiton Rodrigues (Vocal), Felipe Colenci (Guitarra), Fabio De Borthole (Baixo), Theo Queiroz (Bateria) e Francisco Rangel (Teclados), a Blackdome, banda de heavy metal de Sorocaba/SP, prepara-se para o lançamento de seu novo single, “Starmaker”, primeiro trabalho da banda desde seu álbum de estreia, “The Chaos Suite”, de 2016.

Gravada nos estúdios Fuzzr sob produção de Felipe Colenci, “Starmaker” foi mixada por ninguém menos que Kevin Shirley, o “The Caveman”, produtor sul-africano famoso por trabalhos com algumas das maiores lendas do rock de todos os tempos como Led Zeppelin, Iron Maiden, Rush e Journey.
“Desde o primeiro e-mail, o Kevin foi muito cordial com a gente”, conta o guitarrista e produtor Felipe Colenci. “Enviei as tracks separadas para ele e em aproximadamente uma semana ele nos devolveu a música mixada. Foi muito foda ouvir uma composição e produção minha mixada por um dos grandes mestres da música mundial! Ficou sensacional! Vale ressaltar que gravamos essa faixa no esquema “pandêmico”, ou seja, cada um em sua casa, e mesmo com as dificuldades de captação das tracks, a mix ficou incrível”.

“Starmaker” será lançada no dia 13 de Novembro durante a oitava edição do “Roadie Crew – Online Festival” que, além do Blackdome, contará com outros grandes nomes da cena nacional como Vulcano, Pastore, Holocausto, Tribal Scream, etc.
“Starmaker marca nosso retorno, mas também uma busca por uma sonoridade mais tradicional e menos prog do que fizemos no álbum The Chaos Suite, algo mais conectado com nossas origens como fãs de heavy metal. Não quer dizer que daqui pra frente deixaremos de lado nossa veia progressiva, mas neste momento queremos ser mais heavy/power metal tradicional – e logo lançaremos mais sons! Estamos muito felizes que Starmaker vai ser lançada no festival da Roadie Crew, que também faz parte da história de todos os headbangers brasileiros! A nossa nova parceria com a Som do Darma também já está rendendo frutos e esperamos poder tocar em muitos lugares assim que tudo voltar ao normal. Esperamos que todos curtam Starmaker tanto quanto a gente!”, completou Colenci.
Além do vídeo para o “Roadie Crew – Online Festival”, “Starmaker” também estará disponível em todas as plataformas de música a partir da mesma data. A arte da capa do single é assinada pelo artista Carlos Fides que já trabalhou com o Blackdome em “The Chaos Suite”, além de outras bandas renomadas como Evergrey, Kamelot, Noturnall, etc.

Enquanto não chega a sexta-feira 13 de Novembro, assista o videoclipe da faixa título de “The Chaos Suite”, dirigido pelo renomado Alex Batista: https://youtu.be/vLjk1cw6iYY

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Aliquid: Produção do álbum de estreia será assinada por Thiago Bianchi, do Estúdio Fusão

A banda de Power Metal ALIQUID – após participar de alguns festivais online – tem se dedicado ao trabalho de pré-produção de seu primeiro álbum, ainda sem título definido. Lucas Zêni (vocal), Felipe Tiburcio e Nuno Olliveira (guitarras), Emerson Soares (baixo) e Arthur “Patroc” (bateria) estão aproveitando da melhor forma possível o momento da pandemia, onde praticamente tudo está parado em relação a shows e trabalhos em estúdio. Como explicou o guitarrista Felipe Tiburcio“é um momento de muita reflexão e que tem impactado diretamente nesse trabalho, onde temos absorvido muita inspiração diante de tudo que está ocorrendo no mundo. No momento estamos fazendo a pré-produção do álbum, principalmente nos arranjos das músicas novas”. Segundo os planos da banda, eles deverão entrar em estúdio no ano que vem, e só sairão de lá quando as gravações terminarem.

O estúdio escolhido pela banda para este trabalho é o Estúdio Fusão, e o álbum contará com a produção de Thiago Bianchi, que receberá a banda para uma imersão completa: “Planejamos praticamente acampar no estúdio! (risos). O Thiago é um excelente profissional e o estúdio é um dos melhores do Brasil. Embora nosso relacionamento com o Thiago atualmente seja todo online por causa da pandemia, o cara é um grande profissional e gente boa. Com certeza é um dos caras mais legais com que já trabalhamos”. Nesta pré-produção o ALIQUID tem trabalhado em cima de nove músicas, dentre elas algumas regravações. Felipe Tiburcio dá mais detalhes: “O número de faixas ainda está em aberto, e é uma pena que não dá pra lançar um álbum com 25 músicas! Tem muita coisa legal que não dá pra colocar num trabalho só. Também estamos com algumas ideias que agradarão o pessoal que acompanha a banda desde a época da demo, mas ainda estamos analisando. No decorrer do processo vamos ver como a estória termina”.

O single mais recente do grupo, “Home”, também foi lançado em formato de vídeo clipe, com produção de Mayara Hirakawa e coprodução do estúdio EdMadeira“Home” retrata a sonoridade atual do grupo e contou com a produção assinada pelo renomado produtor Tito Falaschi, do Lumen Studios, que já trabalhou com bandas como ScarsAlmahWizards e Krusader, além de já ter integrado as bandas Symbols e Karma, dentre outros projetos, como o Soulspell Metal Opera, onde atua como produtor.

Assista ao vídeo clipe de “Home”:

Ouça o single “Home”, no Spotify:

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Hecatombe lança ‘Mental Riot’, seu sétimo álbum

Boll3t, Nyk de Pieri, Wood Lusa, Mauro Caldart: cortando as correntes para começar a revolução mental  

Crédito: Petter Campagna

Hecatombe, que sempre buscou incorporar novos elementos e quebrar barreiras dentro do seu rock agressivo, apresenta “Mental Riot”, um trabalho que promete ser um marco em sua longa trajetória, iniciada no ano 2000. “‘Mental Riot’ é o que mais se encaixa em nossa personalidade, um resumo do que a banda representa. Algumas partes foram gravadas no Rio Grande do Sul e outras em Los Angeles (EUA), onde resido atualmente. Parte do processo de composição, e mesmo da gravação, foi feito de forma remota. Todas as baterias, algumas participações especiais e teclados foram gravados nos Estados Unidos e o restante dos instrumentos no Brasil”, explicou o baterista e produtor Boll3t, que mixou o álbum e também integra o Area 55. “A masterização ficou a cargo do renomado Lamps Lampadinha, detentor de cinco prêmios Grammy”, acrescentou.

Desde a chegada do novo vocalista, Nyk de Pieri, dono de uma voz melódica e poderosa, o Hecatombe conseguiu expandir o horizonte de suas composições, indo a lugares e sensações nunca antes exploradas. Com as guitarras sempre criativas e precisas de Mauro Caldart, passando pelo baixo pesado e envolvente de Wood Lusa, chegando nas baterias energéticas e cheias de groove de Boll3t, “Mental Riot” explora várias vertentes da banda. “Temos a energia e agressividade de ‘Break the Leash’, que carrega o título em sua letra. ‘Quebre a coleira e vá atrás do que você precisa’ é a mensagem. A música é balanceada entre riffs poderosos e versos calmos, culminando em uma ponte que alterna entre o silêncio e a agressividade”, detalhou o baixista Wood Lusa. “Temos também a melancolia de ‘It Feels I’m Going Down’. Ela foi escrita por Nyk, mas acabou sendo esquecida pela banda. Porém, enquanto planejava o repertório, encontrei a versão demo e planejei como ela soaria. Montei o arranjo baseado na demo e quando a banda se reuniu no Brasil, as guitarras e os vocais foram propriamente gravados. O baixo é o mesmo da noite em que a canção foi concebida”, acrescentou Boll3t.

“Mental Riot” chega com uma versão metal para “They Don’t Care About Us”, do rei do pop, Michael Jackson, como primeiro single e que será lançada em videoclipe em breve. Além disso, o repertório conta com releituras de clássicos da banda, como “Dust to Dust” e “There’s a Hollow”, que contaram com arranjos novos e novas melodias cantadas por Nyk. Já a releitura de “Gray Desert” traz a participação especial da vocalista americana Brigitte Roka, do Aboleth, grupo que Boll3t integrou e fez uma turnê pelos Estados Unidos. “Tivemos outros convidados, como o vocalista Vinicius Augusto (Grandfúria, Férias no Paraíso), que cantou e escreveu a letra para ‘Yoga’, nossa primeira música em português”, contou Boll3t. “Pudemos contar com a técnica apurada e bom gosto do guitarrista Luis Kalil, mostrando sua versatilidade ao tocar baixo na música instrumental ‘Riffs Armageddon'”, concluiu Nyk de Pieri.

Confira “Mental Riot”, disponível em todas as plataformas digitais pela gravadora Civil Alien Records, em https://orcd.co/vr7jvj5

Site relacionado: www.hecatombe.com.br

Contato: music@boll3t.com

Circus descreve relações da sociedade e politiza tema no novo disco ‘Transmissão’

Álbum tem participações de membros do Dead Fish, Bullet Bane, Cefa, Bayside Kings, NDR e do rapper Marcão Baixada

Crédito: Daniel Marques

Um grito de liberdade, igualdade e respeito às diferenças move “Transmissão”, urgente e impactante novo álbum da banda carioca Circus. Ao longo de oito faixas, o trabalho mescla a potência dos riffs do quinteto com uma lírica pungente e necessária no Brasil de 2020.

Ouça Transmissão aqui: https://bit.ly/3mVnzJc.

Junto ao disco sai o videoclipe da faixa introdutória, Matéria, Ambiente, Percepção e Estimulo, assista: https://youtu.be/OyACRKYWz40.

O grupo recebe os convidados Arthur Mutanen (Bullet Bane), Caio Weber (Cefa), Milton Aguiar (Bayside Kings), Renato Rasta (NDR), o rapper Marcão Baixada e Rodrigo Lima (Dead Fish). O disco foi produzido por Jorge Guerreiro (Dead Fish, Matanza, Pitty, Titãs, Rancore) e Bráulio Drumond, em uma grande celebração de diferentes gerações do cenário nacional.

Nome em ascensão na cena musical carioca, a Circus procura transmitir e espalhar mensagens carregadas de críticas sociais, busca de autoconhecimento e emoções de forma sincera em suas canções. Após 6 anos de trajetória, que inclui o disco de estreia “Em Meio à Destruição”, o grupo formado por Bernardo Tavares (vocal), Alex Heink (guitarra), Eduardo Lopez (guitarra), Thales Ramos (baixo) e Hugo Rezende (bateria) mira voos mais altos.

A Circus reflete a tensão política e social do país atualmente em uma nova leva de canções, antecipadas pelos singles “O Plano”, com participação de Rodrigo Lima; “Renascer”, que ganhou um clipe; “Abstrações” e “Novo Mundo”, que tiveram lyric videos. Em comum, as faixas entregam uma lírica afiada que reflete sem meias palavras sobre o caos, porém sem perder de vista a esperança de uma existência mais justa para todos.

Essa é a mensagem que a Circus vem buscando transmitir em seus 6 anos de estrada. As oito novas canções interligam os assuntos mais relevantes para o grupo, relacionando a comunicação em sociedade e o cenário político – ambos interferem diretamente na criação da personalidade de um indivíduo.

“Além de acreditar e espalhar um ideal que prega igualdade e liberdade, combatemos todo discurso de ódio e um sistema econômico que cada vez mais vai explorando e precarizando. Os males do sistema não são apenas consequências, são planos e estratégias, é uma luta de classe, onde um grupo paga e sofre pelo privilégio do outro. A desigualdade social e os problemas pessoais psicológicos estão diretamente relacionados ao sistema econômico, a propaganda consumista, a cultura nas redes sociais e sobre como todos esses elementos são disparados e estimulados. Acabamos absorvendo tudo sem perceber, é uma guerra de informações que moldam comportamento, ética, moral e costumes, construindo um ‘eu’ insustentável para o nosso corpo, mente e planeta”, reflete Bernardo Tavares.

Embora tenha um paralelo possível com as incertezas trazidas pela nova realidade de isolamento social, “Transmissão” começou a ser produzido há mais de 1 ano, entre criação das músicas, pré-produção, gravação, inclusão das participações, edição, mixagem e masterização. O álbum foi viabilizado por uma espécie de “financiamento coletivo informal”. Os músicos organizaram um circuito de shows, quatro eventos seguidos de produção independente, 100% voltados para a arrecadação do CD, cuja verba foi atingida com sucesso.

“Transmissão” foi gravado no HR Estúdio no Rio de Janeiro e masterizado no EME Estúdio. O álbum já está disponível nos serviços de streaming.

Veja o clipe “O Plano”: https://youtu.be/JLOdTF95wjc

Veja o clipe “Renascer”: https://youtu.be/JLOdTF95wjc

Veja o lyric video “Abstrações”: https://youtu.be/ujtteA1tdbM

Veja o lyric video “Novo Mundo”: https://youtu.be/39DpcRMA848


Circus na internet

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Reeper apresenta nova formação e estreia seu novo videoclipe “Disappear”

Após o sucesso de seu primeiro LP, “Get Your Ecstasy”, os espanhóis do Reeper estão de volta com a formação renovada. A banda comandada pelo guitarrista Elias Andrada está de volta, acompanhada também da estreia do videoclipe de “Disappear”.

Assista:

Além de Elias Andrada na guitarra, a formação do Reeper agora conta com Erik Cruz nos vocais, Alberto Marín no baixo e Matt de Vallejo na bateria.

Em maio eles lançaram seu primeiro álbum, “Get Your Ectasy”, material que fez com que a banda se destacasse na cena espanhola.

Elías Andrada falou sobre “Get Your Ectasy”; “As músicas deste álbum vieram de composições de alguns anos atrás, que desenvolvi conforme encontrava meu estilo. Tenho muita influência do Stoner e do New Metal, e há muito disso no álbum. No entanto, o produtor com aquele com quem trabalhei, David Palau, também contribuiu com sua pegada mais clássica, levando o álbum para um som mais hard rock. “Ele ainda acrescentou: “O processo de trabalho foi lento, principalmente por questões de tempo. De qualquer forma, estou muito feliz com o resultado. O impacto da música tem sido muito positivo e as expectativas são muitas. Espero que as pessoas se sintam identificadas com essas canções”

Confira o tracklist de “Get Your Ecstasy”

1. Egypt (3:26)

2. Shelter in the Night (3:00)

3. Don´t Look Away (2:49)

4. Disappear (4:04)

5. Under My Skin (4:44)

6. Saturday Night (3:01)

7. Wicked Soul (2:08)

8. Final Destination (2:34)

9. No Mercy in Me (2:33)

10. I Lost my Time (3:47)

Acompanhe o Reeper em seus canais oficiais:
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www.instagram.com/reeper_music/
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Claustrofobia coloca álbuns clássicos no streaming e completa discografia no digital

Faltavam o debut Claustrofobia, o icônico Thrasher e I See Red

Foto: Gabriel Aguilar

Pedido há anos pelos fãs em todo o mundo, o Claustrofobia, em parceria com a Canil Records, disponibiliza três discos clássicos da banda brasileira de thrash metal nas principais plataformas de streaming. São eles o debut Claustrofobia, o segundo e icônico Thrasher e o quarto full, I See Red. Desta forma, agora é possível ouvir a discografia completa em formato digital.

A discografia completa do Claustrofobia se encontra aqui: http://bit.ly/Discografia_Claustro.

Claustrofobia, Thrasher e I See Red, como conta a banda, são discos de repercussão mundial na música pesada, cujas respectivas mídias físicas estão esgotadas. “Muita gente sentia falta de tê-los disponíveis para ouvir, principalmente os fãs que nos acompanham desde a década de 1990 e estão agora se acostumando com o formato digital”, conta o guitarrista Marcus D’Angelo, fundador do Claustrofobia ao lado do irmão, o baterista Caio D’Angelo.

O relançamento, acredita o Claustro, acontece em um momento pontual. “Finalmente pudemos voltar às atenções a questões como esta, depois de anos de intensas turnês nos Estados Unidos, Brasil, incluindo o show no Rock in Rio de 2019. Este foi um período em que a Claustrofobia chamou novamente a atenção dos fãs antigos e conquistamos novos. Representamos a resistência do metal nacional”.

O debut foi gravado no Mr. Som, em São Paulo, com supervisão do lendário vocalista do Korzus, Marcelo Pompeu. Foi gravado em 1998 e saiu em 2000. Reúne músicas de demos tapes e outras compostas naquele momento. Um registro impactante para o fim daquela década. “Lançamos via Destroyer, que inclusive criou um selo exclusivo para lançar este nosso disco, a Dragon Records. Realizou um sonho nosso de lançar um disco, numa época difícil de lançar um CD. E é sensacional, com músicas fortes, com participação do Marcelo Pompeu e do Punk do Siegrid Ingrid”, conta Marcus.

Thrasher, de 2002, é o álbum em que o Claustrofobia de fato mostrou ao mundo o seu estilo de fazer música pesada, um thrash metal sujo, raivoso e de resistência, considerado um dos grandes discos da banda e do metal nacional de todos os tempos. Marca a longeva parceria com o Ciero, do DaTribo, onde o disco foi gravado, novamente lançado pela Destroyer. Teve a participação do Vitor Rodrigues (ex-Torture Squad e atual Victorizer) e foi o disco que alçou a banda na estrada pelo Brasil.

I See Red veio depois de Fulminant, gravado no Mr. Som. Como destaca Marcus, é um disco “sangue no zóio”, feito na raça, com um relevante upgrade na produção e na forma da banda compor. Rendeu contrato com a Candlelight Records, da Inglaterra, e que em seguida levou a Claustrofobia a uma turnê europeia. “Um laboratório para chegar no som que fazemos hoje”, revela o guitarrista.

Para mais informações sobre o Claustrofobia e outras bandas do cast da Canil Records, acesse o site: https://canilrecords.com.br.