Em uma execução precisa, o DROWNED conseguiu dar suas características para uma das faixas mais aclamadas de um dos maiores clássicos do Heavy Metal mundial.
Trata-se da faixa ‘Hell Patrol’, retirado do seminal ‘Painkiller’ (1990), dos ingleses do Judas Priest. Para alcançar seus objetivos, o DROWNED contou com uma das melhores vocalistas do Brasil, Kell “Hell” Reis, da também mineira Sacrificed. Confira o resultado:
O mais recente trabalho oficial do DROWNED é ‘7th’, de 2018, que tem sua versão física disponível em Box luxuoso, versão simples e digipack, à venda com a banda, nas melhores lojas e através da Cogumelo Records. A versão digital também está disponível:
O INFESTATIO começou oficialmente a registrar o material de seu novo trabalho, o tão aguardado debut álbum.
Como noticiado, a banda está no Wink Estúdio, em Jundiaí/SP, e já tem gravado as guitarras base do material. “As bases ficaram muito mais pesadas do que imaginávamos, estamos muito satisfeitos com os primeiros resultados,” comenta o guitarrista e vocalista Rafael Neves.
Agora o INFESTATIO parte para o registro dos baixos. Devido a agenda do baixista Reginaldo Iobbi, Rafael Neves também registrará algumas linhas de baixo. Em breve teremos mais novidades acerca das gravações do material.
Lembrando que recentemente foi anunciado o novo guitarrista do grupo: Rodrigo Quiñones Pichioli, 29 anos. Rodrigo começou nos estudos em 2003 e conseguiu desenvolver um estilo muito eclético dentro Metal, com influências que vão do Melódico e Prog ao Thrash e Death, passando por nomes de guitarristas como Dave Murray, Adrian Smith, Muhammed Suiçmez e Karl Sanders. Atualmente o guitarrista toca nas bandas Head Crusher (Megadeth Cover) e Stratosphere (Stratovarius Cover). Antes, Rodrigo participara da Futuryze, banda cover do Helloween que tocou muito pelo estado, sendo inclusive premiada pelo seu trabalho.
Em setembro de 2018, a catarinense Taunting Glaciers, formada por Swan, Lola e Tony, lançou pela Hearts Bleed Blue (HBB) o disco “Bloom”, o segundo da carreira da banda. No mesmo ano gravaram o HBB Live Sessions, registro ao vivo que acontece no escritório da gravadora na capital paulista e tem direção de Chuim Trindade.
Divulgado apenas nesta quarta-feira (2), o HBB Live Sessions da Taunting Glaciers conta com as faixas “Hyper”, “Bloom”, “Adore”, “Exciter” e “Blush”. “É visível que estávamos bem nervosos”, revela o vocalista e guitarrista Swan. “Esse lançamento era o começo de uma experiência bem diferente do que conhecíamos como show e isso foi uma questão que precisou ser aperfeiçoada com o passar desse ano, desde a gravação da sessão. De lá pra cá foram vários erros e acertos e começou tudo com esse dia em São Paulo. É muito legal poder ver isso um ano depois e sentir a evolução desse processo de tocar com vários samples e instrumentos diferentes. Foi um momento bem especial pra gente e é ótimo ter um registro disso tudo”.
“Bloom” já prometia ser um novo começo para a banda, que acrescentou elementos do post-punk ao álbum, além do post-hardcore e post-rock já apresentados nos trabalhos anteriores.
Além do vídeo do pocket show com as cinco faixas já citadas, o áudio da apresentação completa da Taunting Glaciers no HBB Live Sessions, que inclui as músicas “Quasi”, “Pale”, “Dancingly” e “Brava”, também estará disponível a partir desta sexta-feira (4) nas principais plataformas digitais.
Na próxima quarta-feira, 09/10, a banda gaúcha RAGE IN MY EYES fará o show de abertura para o Iron Maiden em Porto Alegre, na Arena do Grêmio. Será o retorno da banda inglesa para a capital gaúcha após onze anos de sua última passagem pela cidade, e será também o show de lançamento de “Ice Cell”, inaugurando esta nova fase de Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) após adotarem o nome de RAGE IN MY EYES. Se quando ainda se chamavam Scelerata a tendência era incorporarem elementos musicais de sua terra natal, em “Ice Cell” esta característica se tornou ainda mais forte, com a banda adotando a indumentária gauchesca em seu visual, que poderá ser conferido ao vivo na próxima semana. O show da RAGE IN MY EYES terá início às 18h50min, seguido do The Raven Age às 19h40min e Iron Maiden às 21h.
“Ice Cell” foi gravado entre 2017 e 2018 nas cidades de Los Angeles (EUA) e Porto Alegre (Brasil) e teve sua produção conduzida por Magnus Wichmann no Magneto Studio (Brasil) e Daufembach Studio (EUA). A mixagem e masterização foi feita em Los Angeles e ficou a cargo do renomado produtor brasileiro Adair Daufembach. A capa foi desenhada por Tiago Masseti, que já trabalhou com o Hibria, Luis Kalil e Daydream XI. Nos álbuns “Darkness and Light” (2006) e “Skeletons Domination” (2008), ainda com o nome Scelerata, a utilização de acordem em suas músicas já eram uma constante. O renomado músico gaúcho Renato Borghetti gravou a gaita no primeiro álbum da banda e o acordeonista Matheus Kléber fez participação no segundo álbum. Em “Death Sleepers”, faixa de destaque de “Ice Cell”, há novamente a participação do acordeonista Matheus Kleber, que se apresentará ao vivo com o RAGE IN MY EYES neste show histórico com o Iron Maiden. A música também ganhou um caprichado video clipe, produzido pelo premiado cineasta Ulisses Da Motta, que também é professor e dirigiu diversos curtas, documentários e programas para a TV, além de um currículo excelente no meio Heavy Metal ao produzir diversos clipes para bandas gaúchas.
Banda polonesa está de volta, cinco anos após bem-sucedida turnê pela América do Sul. Show acontecerá no dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo, como pós-show especial do DREAM FESTIVAL.
Crédito da foto: Grzegorz Gołębiowski
O cultuado grupo polonês Behemoth, um dos grandes responsáveis em colocar o heavy metal em alta e grande evidência na última década, confirmou recentemente retorno ao Brasil, cinco anos após brilhante passagem pela América do Sul.
Com produção da Liberation Tour Booking, Nergal (vocal/guitarra), Seth (guitarra), Orion (baixo) e Inferno (bateria) orgulhosamente trazem uma das performances mais aguardadas e elogiadas do momento. A única apresentação no país acontece no dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo, como pós-show especial do DREAM FESTIVAL
Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/7274-behemoth-saopaulo-sp) e pontos autorizados na capital paulista São Paulo, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos. Mais informações no serviço abaixo.
O DREAM FESTIVAL, evento em formato open air, que acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, traz, além do próprio Dream Theater como headliner, os italianos Turilli/Lione RHAPSODY e a sensação do momento Sabaton. Os ingressos estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp) e pontos autorizados.
Neste momento, o Behemoth está em extensa turnê mundial ao lado do Slipknot, tocando nas principais e mais importantes casas da Europa e EUA. Além disso, vem protagonizando performances devastadoras em grandes festivais como Wacken Open Air, Knotfest Meets Hellfest, Download, Rock im Park, Rock am Ring, Brutal Assault, With Full Force, Graspop Metal Meeting, Greenfield Festival, entre outros.
Com uma lista de hits como “Ov Fire and the Void”, “Demigod”, “Christians to the Lions”, “The Seed ov I”, “Alas, Lord Is Upon Me”, “At the Left Hand ov God”, “Slaves Shall Serve”, “Lucifer”, entre outros, o Behemoth se estabeleceu como um fenômeno global.
O novo show celebra 28 anos de sucesso e marca o lançamento do novo álbum “Loved You At Your Darkest”. O 11º disco de estúdio chega com a responsabilidade de superar os antecessores “The Satanist” (2014) e “Evangelion” (2009), que foram extremamente aclamados e figuraram nos principais charts do mundo.
“Loved You At Your Darkest” marca um importante momento na banda ao expandir as fronteiras do black metal, em registro mais dinâmico, extremo e radical, canalizando uma salva esmagadora de riffs infernais, canhões de tambor trovejantes e coros litúrgicos altíssimos.
A última tour do Behemoth no Brasil, aconteceu em novembro de 2014, e foi considerada praticamente de forma unanime, uma das melhores performances daquele ano.
SERVIÇO SÃO PAULO Liberation Tour Booking orgulhosamente apresenta Behemoth Data: 8 de dezembro de 2019 Local: Tropical Butantã – www.tropicalbutanta.com.br End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metro Butantã) Horário: 18h (abertura da casa) Infoline: 11 3031-0393 Informações gerais: info@liberationmc.com Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
SETORES/VALORES (1º lote)
PISTA NORMAL MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 150,00
PISTA VIP MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 250,00
CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 250,00
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
COMPRA PELA INTERNET – https://ticketbrasil.com.br/show/7274-behemoth-saopaulo-sp
PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de conveniência) – bilheteria da Tropical Butantã
PONTOS DE VENDA AUTORIZADOS (com taxa de conveniência) – São Paulo, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, Sorocaba, Paulinia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos (https://ticketbrasil.com.br/show/7274-behemoth-saopaulo-sp/pontos-de-venda).
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express
Apresentação conta com a participação especial de Oswaldo e Celso Vecchione, Marcelo Schevano, Marcelo Frisoni e Simbas
Foto: Claudio Rossi
No dia 5 de outubro de 2019, o Sesc Belenzinho recebe a banda paulistana Power Blues para show de lançamento de seu disco homônimo de estreia. Apresentação acontece no sábado, às 21h, no Teatro da unidade.
Formada por Paula Mota (Vocal), Daniel Gerber (Guitarra), Daniel Kid Ribeiro (Contrabaixo) e Roby Pontes (Bateria), a banda apresenta seu novo disco Power Blues ao lado de convidados especiais como Oswaldo e Celso Vecchione, Marcelo Schevano, Marcelo Frisoni e Simbas. Juntam-se, também, excepcionalmente para este show dois becking vocals, Rubens Nardo e Ivani Venâncio. Esse é o álbum de estreia da banda e fica disponível nas plataformas digitais a partir do dia anterior ao show, 4 de outubro.
Fundada em 2014 em São Paulo, a banda Power Blues reúne nomes já conhecidos no cenário do rock brasileiro: Paula Mota e Daniel Gerber são remanescentes da banda de rock Made in Brazil, enquanto Roby Pontes da Golpe de Estado. Reúnem, ainda, influências de bandas e artistas nacionais como Mutantes, Rita Lee & Tutti Frutti, Secos e Molhados e do rock e blues internacional.
POWER BLUES Com Oswaldo e Celso Vecchione, Marcelo Schevano, Marcelo Frisoni e Simbas Dia 5 de outubro de 2019. Sábado, às 21h Local: Teatro (364 lugares) Ingressos: R$ 30,00 (inteira); 15,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 9,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes. Ingressos disponíveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) e nas bilheterias das unidades do Sesc. Limite de 2 ingressos por pessoa. Recomendação etária: 12 anos Duração: 90 minutos
Sesc Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 www.sescsp.org.br/belenzinho
Estacionamento De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não credenciados).
Transporte Público Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
O Viper, um dos nomes mais importantes da história do metal nacional, anunciou que irá cair na estrada em 2019 para uma turnê mais do que especial. O grupo irá apresentar a “Viper & Guests – Celebration Tour”, que vai celebrar os 34 anos de carreira, tendo como convidados os músicos do Shaman. Para comemorar a turnê, a banda se apresentou no Estúdio Showlivre ao vivo e mostrou toda a força dessa nova formação que irá ser apresentada nos palcos brasileiros.
O Viper atualmente é formado por Felipe Machado (guitarra), Pit Passarell (vocal), Guilherme Martin (bateria), Hugo Mariutti (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados).
Essa série de shows será uma celebração da carreira do Viper, mas também uma produção única e em homenagem a todos os fãs. Não apenas pelo repertório, mas também porque estaremos com grandes músicos e amigos (alguns nunca tocaram juntos) e duas baterias no palco.
Garotos Podres, Flicts e Faca Preta apresentarão sets especiais no primeiro fim de semana de outubro, no Fabrique Club
Arte: Wagner Loud
Dia 6 de outubro, três gerações do punk nacional se reúnem no Fabrique Club (São Paulo) para um show especial. Garotos Podres, Flicts e Faca Preta formam uma trinca interessante de sonoridade e temática de mensagens, sugerindo uma continuação da cena punk paulista com grande importância e influência sobre os fãs e outras bandas do gênero.
O evento, com realização da Powerline, começa às 18 horas e os ingressos em 2º lote custam apenas R$ 40 online (http://bit.ly/2mNZ5bc).
Formada em 82 no ABC paulista, o Garotos Podres foi diretamente influenciado pelas bandas punks do final dos anos 70 e começo dos anos 80. O sucesso do primeiro disco, “Mais Podres do que Nunca”, lançado em plena ditadura militar, popularizou a banda e a cena punk no Brasil e, mesmo com letras modificadas e censuradas, resultou em shows por todo o país e abriu as portas do mainstream para outras bandas da cena. Em 1993 o quarto trabalho dos Garotos, “Canções para Ninar”, consolidou a banda internacionalmente, com shows na Europa e nos Estados Unidos.
O Flicts, formado em 1996, ou seja, 14 anos depois da fundação do Garotos Podres, levanta as mesmas bandeiras e com uma sonoridade parecida, passeando entre o streetpunk, oi! e punk. Em 2019, a banda completa 23 anos com alguns álbuns emblemáticos na bagagem e músicas que já se tornaram hinos na cena punk nacional, como “Desmascarar Sua Bandeira”, “Latino America” e “Pauliceia”.
O Faca Preta, por sua vez, foi formado 17 anos depois do Flicts, em 2013. Trazendo um fôlego streetpunk para a cena, o quinteto lançou um EP 7′ pela HBB, que tem a já clássica “Lutando de Braços Cruzados”, e prepara seu primeiro disco completo para ser lançado ainda em 2019.
SERVIÇO Garotos Podres, Flicts e Faca Preta dia 6/10 no Fabrique Evento: https://www.facebook.com/events/2366802466971474/ Data: 6 de outubro de 2019 Horário: a partir das 18 horas Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – SP/SP) Ingresso: R$ 40 (meia/promocional, 2º lote) Venda online: http://bit.ly/2mNZ5bc Venda física na Locomotiva Discos, somente em dinheiro e sem taxa Classificação etária: 16 anos Realização: Powerline Music & Books
Billy Sheehan, o lendário baixista das bandas Mr. Big, Talas, Sons Of Apollo, The Winery Dogs, entre tantos outros, se apresentará no Manifesto Bar, no dia 27/10 (Domingo). E ao ado dele estarão como banda de apoio, os experientes músicos Ricardo Confessori (bateria, Shaman, ex-Angra) e Fares Junior (guitarra, Ronaldo e os Impedidos).
Tocando atualmente com a superbanda, Sons Of Apollo, Billy foi eleito pelos leitores da revista Guitar Player como “melhor baixista” por 5 vezes e seus solos foram comparados aos de Eddie Van Halen na guitarra.
O repertório de Billy no baixo inclui sofisticadas estruturas harmônicas entre outras técnicas.
Veterano, com mais de 4.000 shows participou também de turnês com Steve Vai, e também Tony Macalpine cuja formação do G3 era Malmsteen, Satriani e Vai, o que resultou em um DVD ao vivo. Billy também participou da banda de David Lee Roth nos anos 80.
***Ou nas bilheterias do Manifesto (sem taxa de conveniência).
Censura: 16 anos Acesso a deficientes / ar condicionado Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio Manifesto Bar – www.manifestobar.com.br Serviço de Vallet: R$20,00
Single “Skyy and Water” celebra a vida de Vinnie Paul
Hellyeah lançou seu sexto álbum de estúdio Welcome Home, via Eleven Seven Music, disponível aqui. Seu primeiro disco, HELLYEAH, completa 12 anos e a morte do companheiro de banda Vinnie Paul completa pouco mais de um ano. A banda prestou homenagem ao falecido irmão lançando “Skyy and Water”, um vídeo reverencial filmado por Wombat Fire, destacando alguns momentos incríveis do passado. Assista ao vídeo aqui.
“Acho que Vinnie ficaria orgulhoso do que fizemos. Chad realmente acertou em cheio. Nós pensamos um pouco fora da caixa com esse álbum. Saímos do estúdio um pouco incertos algumas vezes, mas tentamos coisas novas e estamos ansiosos para ver o que as pessoas pensam disso”, comenta o guitarrista Tom Maxwell.
“Temos que continuar balançando a bandeira [de Vinnie], continuar com legados e continuar com o que o heavy metal realmente representa – e isso é lealdade, isso é amor e isso é confiança”. acrescenta o vocalista Chad Gray
Welcome Home, que apresenta as últimas gravações de Vinnie Paul, conta com 11 faixas orientadas por seu amor, lealdade, reverência e respeito pelo companheiro de banda, incluindo a abertura do álbum “333”, uma das duas faixas que Vinnie ouviu antes de sua morte. Como um brinde aos deuses do rock e como uma carta de amor a Vinnie, o Hellyeah oferece sua faixa mais sincera e despojada, “Skyy and Water”.
A banda continuará a homenagear o falecido companheiro de banda doando parte das vendas dos ingressos de cada turnê para o American Heart Association, em memória de Vinnie Paul.
Easter Is Cancelled estará disponível 4 de outubro via Cooking Vinyl
The Darkness lançou a faixa-título de seu próximo álbum Easter Is Cancelled. Conceitual e com toques de ficção científica, será lançado próxima sexta-feira, 4 de outubro, via Cooking Vinyl. Ouça aqui.
“Easter Is Cancelled” dá uma amostra do que esperar do álbum mais diversificado da banda até agora. A música apresenta solos e riffs de guitarra poderosos, toque acústicos delicados, falsetes, e uma atmosfera espacial.
Como a arte do álbum foi banida por algumas plataformas por suas conotações religiosas, a banda lançou um vídeo para “Easter Is Cancelled”, apresentando as artes originais e censuradas.
Em relação à criação da música, o baterista Rufus “Tiger” Taylor comenta: “Essa foi a última música que escrevemos para o álbum. Nós precisávamos de uma rápido. Então, Dan e eu aceitamos esse desafio. Passamos um dia inteiro tocando. Foi uma daquelas coisas em que apenas sentamos e tocamos – a primeira coisa que tocamos se tornou os quatro primeiros compassos da música finalizada.”
O frontman Justin Hawkins diz: “Rufus e Dan criaram essa coisa meio dançante de AC/DC, exceto com todas essas mudanças estranhas e progressivas no tempo. Liricamente, é um dos multiversos. Você não pode ficar com raiva de um multiverso. Isso torna tudo mais gerenciável. Você precisa se confortar com o fato de que existe uma realidade em algum lugar que nem tudo é uma merda. Por outro lado, quando tudo está dando certo, há um universo em que não está, e você deve ser grato.”
O novo álbum Easter Is Cancelled é o mais emocionante de todos, uma mini-ópera rock que examina o papel do músico na cultura bárbara do mundo atual. No coração da história está o amor, a perda e o desgosto, onde a redenção é finalmente encontrada na irmandade da banda e no poder do violão.
A faixa-título é a mais recente a ser lançada de Easter Is Cancelled e segue a emotiva “Heart Explodes”, adicionada esta semana à lista de reprodução da Radio 2 e a épica de cinco minutos “Rock And Roll Deserves To Die”.
Easter Is Cancelled será lançado digitalmente e como CD padrão, CD digipak com faixas bônus, LP duplo, LP gatefold de edição limitada em vinil colorido, Picture Disc e Cassette. O álbum já está disponível para pré-venda na loja oficial da banda, com cópias assinadas e ofertas exclusivas. Pré-venda aqui.
Do litoral norte de São Paulo vem o OVERDOSE NUCLEAR, disposto a cravar seu nome de vez no Metal brasileiro com o lançamento do debut, “Overdose Nuclear”, englobando músicas que bebem na fonte de estilos com o Heavy, Thrash Metal e Hardcore. Neste caldeirão de influências nasceu o “Metal do Mangue”, um som pesado, agressivo e dotado de muita personalidade. Samuel Marques (bateria), Gustavo Albado (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Julio Candinho (vocal) têm realizado diversos shows para promover o álbum, e agora lançam o lyric video para a música “Nova Era… Velhos Terrores??!”, de letra forte e com clara posição política e filosófica.
Assista ao lyric video:
O lyric video teve produção de José Marcos Faria, e segundo a visão do vocalista Julio Candinho, “a música foi escolhida para se tornar um lyric video justamente por causa de sua letra, onde levantamos alguns temas políticos e que afetam nossas vidas.”. Embora todo o álbum tenha uma levada mais critica e filosófica, “Nova Era… Velhos Terrores??!” parece ter se destacado das demais: “a gente deve realmente acreditar que aquele ou aquilo que estão nos prometendo é real? Vamos continuar deixando nos guiarem de volta para os mesmo problemas do passado com uma nova roupagem? A gente deve acreditar que vai nascer um escolhido para salvar nossas vidas e trazer uma brilhante nova era? E a resposta que encontramos é: NÃO! Não existe esse senhor brilhante que vai descer dos céus, enquanto nós não nos unirmos e enfrentarmos os nossos problemas com muita seriedade esse eterno ciclo de Novas Eras de velhos terrores vão continuar ocorrendo!”.
Em um post oficial em suas redes sociais, a banda Seventh Sign From Heaven, informa que as gravações do novo álbum, “The Woman and the Dragon”, estão finalizadas.
O material que foi todo captado no “Estúdio Fusão”, sob os comandos de Thiago Bianchi”, agora irá iniciar o processo de produção e masterização, processo esse que deve ocorrer em um prazo de no máximo 60 dias para ser entregues à banda.
O álbum “The Womam and the Dragon” será o primeiro full da banda piauiense e, é aguardado com ansiedade por fãs do grupo e apreciadores do Heavy Metal tradicional.
Confira o post confirmando o encerramento das gravações:
https://www.instagram.com/p/B2fPNaBBuNY/
SEVENTH SIGN FROM HEAVEN É FORMADO POR: Mark Neiva: Vocal/Guitarra Emanuel Lima: Guitarra Filim Nascimento: Bateria Zinha Soares: Baixo
Recentemente o DxLxM liberou em todas as plataformas digitais, o Split que gravou em conjunto com a banda belga, Agathocles. O material que está disponível exclusivamente para audição em Streaming, agora será apresentado em tracks isolados no canal de YouTube da banda.
A primeira faixa liberada pela banda brasileira, é a “Bibria”, que com pouco mais de 01 minuto de duração, apresenta uma linha direta, agressiva e extremamente raivosa.
Essa é também uma música inédita da banda, que agora, pode ser conferida no canal oficial do grupo no YouTube. Confira:
Um dos nomes mais importantes do Metal de Curitiba, o Macumbazilla, está cada vez mais próximo de apresentar seu novo material de estúdio. Aguardado sob grande ansiedade dos fãs, o sucessor do EP autointitulado e lançado em 2014, vai ganhando forma e novidades acerca do registro.
A primeira delas é que as linhas de guitarras e bateria, já foram devidamente captadas. O baixo está em fase final de gravação e apenas algumas linhas restam para que o processo seja definitivamente encerrado.
A bateria e os reamps de guitarra, foram todos gravados no estúdio Vox Dei. O baixo está sendo gravado na “Tumpats Sound Design Studio”, onde o músico Gustavo Slomp do Corram Para as Colinas, é o responsável pelas captações.
A outra importante revelação sobre o novo registro de estúdio do Macumbazilla revelado, é que, algumas músicas desse material, irão receber participações especiais de músicos amigos e participantes da cena local de Curitiba e vários instrumentos adicionais estão sendo inclusos nas estruturas rítmicas dessas novas composições da banda.
O vocalista e guitarrista André Nisgoski, comenta sobre o processo de trabalho das gravações e o que está sendo preparado pela banda: “Estamos trabalhando todas as faixas simultaneamente, como se fosse um material único para depois podermos definir a melhor maneira de apresentar ao público”.
Em breve mais informações e novidades do Macumbazilla serão informados nas redes sociais do grupo e através de sua assessoria de imprensa!
Formação: André Nigoski – vocal/guitarra Carlos “Piu” Schner – baixo Júlio Goss – bateria
O Leprosy vem trabalhando pesado nas gravações do seu novo álbum. A banda de Death Metal da cidade de Goiânia, apresenta mais um vídeo com imagens dos bastidores onde estão sendo captadas as músicas.
A nova pancada revelada em vídeo, irá se chamar “Leprosy of the World”. Para essa faixa, o grupo convidou três vocalistas para gravarem junto à banda, trechos do refrão da nova música.
Nanda Souza (Arvak), Bacurau (Ímpeto) e Maria Clara (Tsavo), aparecem no vídeo, ao lado dos músicos do Leprosy, gravando partes e trechos do que será a nova música da banda.
O vídeo foi oficialmente liberado apenas na página oficial da banda no Facebook, confira abaixo:
“The Black Embrace”, sucessor de “Defiant” (2018), será lançado nas plataformas digitais no dia 25 de setembro
Crédito: Leo Benaci
Gravado no estúdio Dual Noise (SP), com produção de Rogerio Wecko e do próprio Venomous, “The Black Embrace”, o sucessor do disco de estreia, “Defiant” (2018), promete levar o grupo paulistano, formado por Tigas Pereira (vocal), Gui Calegari e Ivan Landgraf (guitarras), Renato Castro (baixo) e Lucas Prado (bateria), a um novo patamar. “Trouxemos referências nunca usadas na banda, até por usarmos guitarras de sete cordas pela primeira vez. Tem um pouco de tudo o que fizemos, mas levando a um novo patamar e explorando novas facetas que estão no segundo álbum”, adiantou Ivan Landgraf.
Ouça o single “Black Embrace”, que em breve receberá o primeiro videoclipe do novo álbum, em https://youtu.be/uEY1jF_nSEI
Já a arte e ilustrações ficaram a cargo de Ricardo Bancalero, que, segundo Gui Calegari, soube expor o conceito dos temas. “Queríamos trazer à tona o nome do álbum e Bancalero foi extremamente caprichoso e talentoso para expor todos os elementos que permeiam nosso novo trabalho.”
Confira o repertório de “The Black Embrace”, que será lançado nas plataformas digitais no dia 25 de setembro e a mídia física em outubro:
The Orchard Event Horizon Penitence Heirs of a Dream Duality Zumbi Black Embrace Rise Redemption
“Estamos extremamente felizes e orgulhosos com o resultado atingido nesse novo trabalho. ‘The Black Embrace’ foi uma evolução em todos os sentidos, mas, principalmente um amadurecimento musical e pessoal que fizeram dele uma obra única. Levaremos em outubro e novembro o novo show de volta à Europa e também estamos agendando um grande giro por terras brasileiras”, concluiu Calegari.
Mais uma edição do já conhecido Noctum Zine chegou, e desta vez trouxeram os goianos da HÉIA como um dos destaques da mesma.
Prestes a lançar seu novo trabalho, intitulado “Maldición de la Serpiente – Live in Cochabamba”, a banda concedeu uma entrevista à publicação impressa, onde o guitarrista e vocalista Místico Cultos falou sobre os preparativos para este primeiro álbum ao vivo, discografia, temática abordada, projetos futuros e muito mais.
O bate papo completo você pode conferir na edição #13, setembro de 2019. Para adquirir, basta escrever para afcumarizal@gmail.com ou pelo WhatsApp (84) 99601-3870 e solicitar mais informações.
Recentemente, a HÉIA divulgou a primeira faixa que integrará o “Maldición de la Serpiente – Live in Cochabamba”, trata-se de “Onde as Trevas Predominam”, que mostra um pouco do que foi esta apresentação em solo boliviano, ouça:
PRODUTORES: Leve a HÉIA para seu evento, escreva para misticodesign@hotmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções – e solicite mais informações.
O músico e fundador da Tríade, Walley Anjos, é o principal responsável pela criação das músicas do mais recente lançamento da banda, o EP Manifest.
O registro que conta com músicos de altíssimo nível e caminha em uma linha atenue entre o Heavy Metal e o Hard Rock, vem sendo altamente elogiado por fãs do estilo e muito, andam questionando o grupo, sobre como foi composta as quatro faixas do disco e como funciona o processo criativo do grupo.
Para explicar isso de forma objetiva e rica em detalhes, Walley, que é o baixista da Tríade, revela com exclusividade, como foi o processo de composição de “Manifest”: “A inspiração das músicas, melodias da Tríade partem do princípio da parte que é inerente ao meu Espírito, ou seja, as notas e as melodias estão colocadas de mim e penso eu que da seguinte forma”:
“Nosso subconsciente guarda o fruto de nossas experiências de agora e de reencarnações de vidas passadas e ele também tem guardado dentro de si a centelha divina”.
“Como em um armário com várias gavetas de arquivos, nosso subconsciente de vez em quando abre uma dessas gavetas e do nada sai uma canção”.
“A maioria das canções da Tríade, ou seja, construção melódica, foram feitas praticamente em questão de segundos”.
Quando perguntado sobre a criação dos arranjos e letras, o músico comenta: “Já com relação aos arranjos os mesmos já são feitos com análise da banca em termos de pegada, peso, velocidade e etc… Os conceitos das letras da Tríade quase em sua maioria tratam da busca da sublimação de nossas almas, do entusiasmo, da vibração positiva, do poder de se acreditar sempre no melhor e principalmente na lei de causa e efeito”.
O material da banda pode ser conferido em todas as plataformas digitais e no canal de YouTube do grupo.
Acaba de ser oficialmente liberado em todas as plataformas digitais, o novo e terceiro single do próximo álbum do Warleggion. Hoje foi dia de apresentar a música “Crunched Earth” ao mundo.
A música pode ser conferida no spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Amazon, Google Play e várias outras plataformas. Em processo avançado de composições, gravações e produções de novos singles, o Warleggion, vem ganhando uma considerável quantidade de fãs com seu atual trabalho, fato esse, que vem colocando a banda como uma das principais revelações do Heavy Metal brasileiro dos últimos anos.
WARLEGGION É FORMADO POR:
Maurício Filho – guitarras Flávio Sozigam – contrabaixo/Vocal Igor Sueiro – bateria
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