Com o intuito de levar mais entretenimento para quem está de quarentena/isolamento social devido à pandemia, o canal do Youtube Heavy Talk, comandado por Lucas Steinmetz (mais conhecido como Moita) está organizando o Quarentena Rock Online Fest, onde apresentará, neste sábado (11 de abril), diversas bandas brasileiras, que a partir das 20h mostrarão seus trabalhos direto de casa para o canal. A exibição do evento será gratuita no final de semana, e a partir de segunda será restrita apenas para os membros que assinam o canal. E a banda gaúcha Fighter fará parte desta movimentação online, apresentando músicas que constam em seu novo lançamento, o CD ao vivo “VII”. Segundo o vocalista Cesar Branco, “é mais uma oportunidade de mostrar nosso trabalho, nos adaptando à situação atual, e enquanto não pudermos voltar aos palcos, buscaremos novas parcerias para levar o som da banda até vocês através de lives e participações em eventos virtuais como este, organizado com esmero pelo Moita. Fiquem ligados!”. Além do CD, a banda também está divulgando o vídeo de “Até o Fim”, que pode ser conferido abaixo.
Assista ao vídeo de “Até o Fim”:
Ao mesmo tempo, o grupo de Caxias do Sul/RS segue na busca por novos integrantes: um guitarrista e um baixista. A Fighter, na ativa desde 2008, possui em sua discografia cinco EP’s e dois álbuns, além de uma série de shows pelo estado. Apostando em composições em português que mesclam Rock clássico, Hard e Heavy, o grupo busca músicos interessados, que podem entrar em contato pela página oficial da banda no Facebook, Instagram ou Whatsapp ((54) 984146773).
Acesse o evento no Facebook para mais informações:
A banda paulistana de hard rock, Doctor Pheabes, acaba de lançar um vídeo ao vivo em seu canal no YouTube.
A música “Live Forever”, é uma homenagem ao falecido produtor Kato Khandwala e ganhou uma versão especial, que foi extraída do DVD “Army of the sun” gravado em São Paulo.
Esse material é uma prévia do que vem por aí no DVD completo que será lançado ainda no primeiro semestre de 2020.
Com letras em inglês, o som da Doctor Pheabes é uma mistura de hard e rock, regado por influências importantes como AC/DC, Van Halen e Iron Maiden.
A banda carrega em sua trajetória shows no Rock in Rio, Lollapalooza e já se apresentou ao lado de ícones do rock como Guns N’ Roses, Creedence e Rolling Stones.
O terceiro álbum de estúdio do quarteto produzido por Kato e Bruno Agra – ganhou clipes para os singles Your Love is Mine, Rebel Riders (com mais de 1 milhão de visualizações no YouTube), Here to Stay e Army of the Sun. Antes deste, o Doctor Pheabes lançou Welcome to my House (2017) e Seventy Dogs (2013) e agora fortalece as versões ao vivo de outras músicas do assertivo Army Of The Sun.
A lendária banda UFO retornaria aos palcos da América Latina ainda em 2020, mas a Top Link Music continua seguindo todas as orientações dos órgãos governamentais e para colaborar com a contenção do novo coronavírus, oficialmente anuncia o adiamento dos shows para 2021. Todos os ingressos já adquiridos permanecem valendo para as novas datas.
O UFO vai desembarcar em Santiago, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília para fazer a turnê de despedida chamada “Last Orders 50th Anniversary”. Esse momento tão especial acontecerá nos meses de abril e maio de 2021 para celebrar toda obra musical do grupo, e os shows ganham perfil intimista, o que transformará cada um deles em uma experiência única.
A seguir, confira as novas datas da turnê da banda UFO pela América Latina:
28/04/21 – Santiago – Blondie 30/04/21 – São Paulo – Tropical Butantã 01/05/21 – Rio de Janeiro – Circo Voador 02/05/21 – Brasília – Toinha
Formada em 1969, a banda UFO conta atualmente com os membros originais Phil Mogg e Andy Parker, além do guitarrista Vinnie Moore, o baixista Rob de Luca e Neil Carter. Considerada uma das primeiras bandas de heavy metal e hard rock da história, o UFO inspirou diversas gerações de músicos e bandas.
O baterista Aquiles Priester lançou um vídeo muito pedido pelos fãs, músicos e artistas que acompanham a sua carreira: um passo a passo de como conseguir um patrocínio na atualidade usando as técnicas do baterista. O vídeo não é um curso, mas foi a maneira como o baterista conseguiu explicar como ele fez para conseguir os patrocínios que tem.
“Em 31 minutos, quando eu começar a falar da Musical Express, eu quiser dizer Evans e não Mapex… A Musical Express é a distribuidora da Evans, Pro-Mark e Gibraltar. Eu estava num estado de concentração tão brutal, que nem percebi enquanto gravava. Geralmente eu não vejo os vídeos antes de postar, mas como esse é um assunto super importante para a carreira de todos, eu precisava ter certeza que eu estava entregando o melhor conteúdo para vocês, diretamente nos seus apartamentinhos de copacabana…”, brincou Aquiles Priester.
Aquiles Priester usa as seguintes marcas em todas as turnês e eventos: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Zoom, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, SKB Cases, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear.
Devido a situação que estamos vivendo com o Covid-19, visando preservar a integridade de todos, e ainda respeitando as normas do Ministério da Saúde, o evento foi adiado para dia 25/09 (sexta-feira). Para quem adquiriu o ingresso, o mesmo continuará valendo para a nova data.
Desde que retornou com força total, o Ira! fez dois shows ‘sold out’ em São Paulo, no Carioca Club, onde apresentou todos os seus hits, como “Tarde Vazia”, “O Girassol”, Núcleo Base”, Dias de Luta”, “Eu Quero Sempre Mais”, “Pobre Paulista”, “Flores Em Você”, “Longe De Tudo”, “Tolices”, “Envelheço Na Cidade”, entre outros.
Da formação original estão os lideres, Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra, violão e vocal). Além deles, completam a banda, Daniel Scandurra (baixo), Johnny Boy (teclados) e Evaristo Pádua (bateria).
O Ira! foi formado em 1981, na cidade de São Paulo. Em 2007 eles resolveram encerras as atividades, mas em 2014 retornou aos palcos.
Velhos conhecidos do público do ABC, o Golpe de Estado está em ótima fase, com João Luiz (vocal), Nelson Brito (baixo), Marcello Schevano (guitarra) e Robby Pontes (bateria).
Enquanto não finaliza seu novo álbum de estúdio, o Golpe de Estado segue divulgando seu álbum ao vivo (e DVD!), “30 Anos Ao Vivo”, que foi gravado em SP há 2 anos e traz a participação de vários convidados especiais, dentre eles, o lendário primeiro vocalista, Catalau e Andreas Kisser (Sepultura).
A Xaninho Discos está lançando os novos álbuns de Corazones Muertos, Vazio e Macakongs 2099. Quem quiser adquirir materiais de qualidade, visite a loja virtual da produtora e selo: http://xaninho.iluria.com/index.html
Os lançamentos são: Corazones Muertos – Home Alone (single) Macakongs 2099 – “Amor” Vazio – Eterno Aeon Obscuro
Lembrando que eles também se encontram nas plataformas digitais.
Também estão disponíveis os álbuns do Baixo Calão (Necrológio), Drakula (A Máquina Infernal), Ação Direta (Na Cruz da Exclusão) e Manger Cadavre? (Antiautoajuda)
Além dos discos, também estão disponíveis camisetas exclusivas das turnês realizadas pela produtora nos últimos anos, como Graveyard, Brujeria, Mondo Generator, Amenra e Lock Up e patchs.
Uma grande chance de encontrar camisetas limitadas e de primeira.
Além é claro, das camisetas e boné da Xaninho Discos.
Após lançar diversos singles de peso, a banda brasileira ABOUT2CRASH está mais do que pronta para o lançamento do seu tão aguardado debut álbum, em novembro deste ano, com o respaldo de um importante selo europeu.
O grupo, que fez show de estreia no palco do ROCK IN RIO, acaba de disponibilizar, no Youtube, videoclipe produzido para a inédita “I am God” em que apresenta a sua nova formação.
Theo Vieira (vocal – Hard Rocket), Vinicius Neves (vocal) e Anderson Carlos (guitarra – Holy Sagga/Hard Rocket) anunciam oficialmente a entrada do experiente baterista Marcus Dotta (Warrel Dane/Vikram) no lugar de Aquiles Priester, além do exímio baixista Gus D. (Hard Rocket/Holly Sagga) que foi convocado para substituir o renomado Luís Mariutti.
“Somos eternamente gratos por todo o tempo que Aquiles Priester e Luis Mariutti dedicaram à banda. Eles são pessoas impressionantes, músicos talentosos, grandes amigos e são uma inspiração para nós. E damos boas-vindas aos nossos novos companheiros, que estarão com a gente daqui para frente. Essa jornada só está começando“, declarou Theo Vieira.
O clipe de “I am God” foi dirigido por Renato Malavazi e o próprio Theo Vieira, e traz a banda em um ambiente escuro e niilista. A faixa tem o conceito de que um Deus-interior está responsabilizando o ser humano por tudo o que acontece com ele e o que está a sua volta.
Mixada e masterizada pelo produtor Damien Rainaud (Fear Factory, DragonForce), em Los Angeles (EUA), “I am God” segue mesma linha moderna, intensa, cativante e cheia de melodias marcantes presente nos singles anteriores.
Até o momento, os músicos haviam apresentado lyric vídeo para “Liar”, “Supertaster” e “Buried Alive”, que conquistaram excelente feedback do público. Eles também lançaram uma inusitada e pesada versão para “Like a Prayer”, clássico da Madonna, e uma versão acústica para “Simple Man”, do Lynyrd Skynyrd.
O ABOUT2CRASH traz uma proposta sonora agressiva e moderna, misturando peso, melodia, groove e samplers, o que resulta em um som único e visceral. Nos últimos anos, a banda vem aprimorando seu estilo e suas composições, abrangendo temas atuais e controversos, saindo do lugar comum e procurando trazer algo novo para a música pesada.
Banda da Mongólia, fenômeno mundial que combina música étnica com rock, toca em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba; ingressos comprados valem para as novas datas
O The Hu, fenômeno da música mundial devido à única mistura de rock com elementos étnicos da Mongólia (como canto tradicional polifônico mongol e elementos do folclore oriental), atração principal nas três datas da edição especial do Odin’s Krieger, teve seus shows remarcados para dezembro deste ano. Os ingressos comprados para os eventos que aconteceriam em abril serão válidos para as novas datas.
O primeiro show do The Hu é dia 2 de dezembro, no Rio de Janeiro (Espaço Kubrick), com Triddana (folk metal, Argentina) e Tailten na abertura. São Paulo recebe o quarteto mongol dia 6/12, no Carioca Club, também com Triddana, Taberna Folk e Oaklore. Um dia antes, 5/12, é a vez de Curitiba, no CWB Hall, ao lado do Terra Celta e mais uma vez do Triddana.
Os argentinos do Triddana, sensação do folk no país vizinho, assim como o The Hu, também estreiam em solo brasileiro.
O The Hu foi formado em 2016 na moderna capital da Mongólia, Ulan Bator (que entre os séculos 16 e 17 era um dos maiores centros budistas do mundo). Os músicos Gala, Jaya, Temka e Enkush se uniram ao produtor Dashka para conceber algo uma sonoridade forte e única, com instrumentação mongol tradicional, canto gutural difônico, guitarras distorcidas, tambores bombásticos e ritmos agressivos junto a sons folclóricos do Oriente.
“Hu” é a raiz da palavra mongol para ser humano, que inspira a peculiar e cativante música que chamam de “Hunnu Rock”. É apenas um nome para tentar explicar a força de uma banda, formada por quatro graduados em Música e com vasta experiência pela Ásia e Pacífico em outros projetos, cujos primeiros videoclipes – para as músicas “Wolf Totem” e “Yuve Yuve Yu” – alcançaram mais de 45 milhões de visualizações em questão de um ano.
Cinematográficos e épicos, com o impacto do visual que remete a uma Mongólia histórica e, de certo modo, tribal, além de mostrar os instrumentos diferentes que eles usam mesmo em palco, os clipes logo chamaram a atenção da indústria musical. Estampou páginas de jornais, como The Guardian e The Independent, foi destaque na Vice, DW, Classic Rock e em diversos canais de TV do mundo asiático.
O The Hu logo estourou, atingiu o estrelado. De viral do Youtube ao 1º lugar o Top New Artists da “Billboard” devido ao disco de estreia, “The Gereg” (setembro/2019). Óbvio o globo terrestre inteiro estaria ansioso por vê-los ao vivo e a primeira turnê europeia (que começou dia 15 de janeiro) já está completamente sold out: cerca de 30 shows com todos os ingressos vendidos antes mesmo do início do giro.
Os mongóis fazem música que exalta mitos, ancestralidade e o vínculo do homem com a natureza, um tipo de música que não se parece com nada do que já existe. É, sem dúvida, uma sonoridade genuína e de uma profundidade estrondosa, que em cena prometem uma experiência sem igual.
Serviços Rio de Janeiro – Odin´s Krieger 2020 – Edição especial Evento: https://www.facebook.com/events/630405837532025/ Data: 2 de dezembro de 2020 Horário: a partir das 17h Local: Espaço Kubrick (avenida Mem de Sá 66, Lapa/RJ) Bandas: The Hu (Mongólia), Triddana (Argentina) e Tailten (Brasil) Ingressos: R$90 (1º lote, meia entrada estudante/promocional), R$110 (2º lote, meia entrada estudante/promocional) Venda online: https://www.bilheto.com.br/evento/235/Odins_Krieger Classificação etária: 18 anos (entre 14-17 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Curitiba – Odin´s Krieger 2020 – Edição especial Evento: https://www.facebook.com/events/158890885548796/ Data: 5 de dezembro de 2020 (domingo) Hora: a partir das 15h Local: CWB Hall (rua Dr. Claudino dos Santos, 72) Bandas: The Hu (Mongólia), Triddana (Argentina) e Terra Celta (Brasil) Ingresso: R$ 90 (Pista, 1º lote – meia entrada estudante/promocional); R$ 190 (Mezanino Open Bar com cerveja, hidromel, água e refrigerente + Camiseta + Copo oficial, meia entrada estudante/promocional)
São Paulo – Odin´s Krieger 2020 – Edição especial Evento: https://www.facebook.com/events/2512885515642800/ Data: 6 de dezembro de 2020 (sábado) Hora: a partir das 14h Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899 – SP) Bandas: The Hu (Mongólia), Triddana (Argentina), Taberna Folk (Brasil) e Oaklore (Brasil) Ingresso: R$ 90 (Pista, 1º lote – meia entrada estudante/promocional); R$ 190 (Camarote Open Bar com cerveja, hidromel, água e refrigerente + Camiseta + Copo oficial, meia entrada estudante/promocional)
Está no ar mais um episódio especial da série “Por dentro com Paulo Baron”, lançado nesta segunda-feira, 6 de abril, no YouTube, com produção de Regis Tadeu e Rodrigo Barth. Paulo entrevista seu amigo Dee Snider, conhecido por ser o líder do Twisted Sister, banda que encerrou as atividades no palco em 2016. Eles conversaram sobre como o novo coronavírus está afetando o mundo do entretenimento e novas estratégias para bandas em tempos de crise.
Paulo Baron e Dee Snider se conhecem desde 2009, e o bate-papo levanta questões importantes sobre as novas formas de trabalhar mesmo isolados dentro de suas casas. Paulo também comenta que a filha de Dee estava no Peru quando as fronteiras começaram a fechar para conter o novo coronavírus, e por isso foi muito difícil resgatá-la rapidamente e em segurança para casa.
“Paulo, você não só acompanhou o caso da minha filha como fez parte do salvamento. Serei eternamente grato por sua amizade e toda a assistência. Você é uma força espetacular”, revela Dee Snider.
Dee Snider está atualmente em carreira solo, marcada pelo lançamento do álbum “For The Love Of Metal”, em 2018. Paulo Baron foi convidado e participou de um dos clipes lançados nessa nova jornada. Ele aparece em “Lies Are a Business”. Confira o videoclipe: https://youtu.be/_aYO0_vGYXg
Acompanhe mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music nos endereços a seguir: Site: www.toplinkmusic.com Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial
O programa Sonoridades segue sua terceira temporada com mais um episódio especial. Para deleite dos fãs, a produção encontrou o show do Pain of Salvation, de 2011, em São Paulo, no Carioca Club, que foi gravado praticamente na íntegra e autorizado pela banda.
Muitas histórias cercam esta apresentação, mas vamos resumir: fizemos uma entrevista com a banda para a tv e rumamos para o Carioca Club captar a passagem de som e o show, com autorização do Daniel.
Quando perguntado quantas músicas poderíamos filmar, ele me solta: “Todo o show. Depois, manda o material pra gente?” Pois bem, tentamos enviar pra ele, descarregar o material no laptop dele, tentamos até enviar pra Suécia!
O Sonoridades é apresentado por Maurício Java Varnum Carvalho e Isabele Miranda e tem na equipe os competentes Christian Chibbas Nastari e Caio Oliveira Kirdeika, que cuidam das imagens e da edição do programa.
“Bandeira Negra”, álbum de estreia do Armada, foi lançado no início de 2018 pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB) no Brasil e pela americana Pirates Press Records nos Estados Unidos. As gravações do disco aconteceram em 2016 e o momento para banda, composta por quatro quintos do extinto Blind Pigs, era de liberdade. Liberdade de compor sem amarras, sem rótulos e sem pressão. Era um momento de trazer à tona novas influências e mostrar amadurecimento, consequência de mais de 20 anos de estrada. Foi um recomeço que rendeu, já de cara, um primeiro disco com 17 faixas em CD, LP e K7. “Não temos do que reclamar”, afirma o baixista Mauro Tracco. “Tentamos coisas novas como uma música country com Sergio Reis, cover de Bezerra da Silva com Kiko Zambianchi, músicas lentas como a balada ‘Mares Bravios’ e o folk ‘Um Só Refrão’. Todas essas músicas tiveram uma aceitação incrível”.
No entanto, a banda jamais poderia imaginar que em 2020 a liberdade estaria em causa. E que isso nada teria a ver com a repressão reafirmada no EP “Ditadura Assassina”, lançado pelo grupo no final do ano passado, mas sim com uma pandemia mundial que nos obriga a ficar em casa, longe uns dos outros. E é com o intuito de reviver um momento outrora corriqueiro, de estarmos juntos gozando de extrema liberdade, seja ela musical ou de locomoção, que o Armada revisita as gravações de 2016 no videoclipe da faixa título do disco “Bandeira Negra”, dirigido por Tracco e lançado nesta terça-feira (7).
“Acho muito positivo conseguir lançar um material novo em meio a esse momento tão estranho que estamos vivendo. Espero que as pessoas que curtem nosso som possam, por alguns minutos, esquecer os muitos problemas que estão passando. Editar esse clipe trouxe uma sensação agridoce. Além da saudade de estar em estúdio, é meio absurdo pensar que agora não podemos mais fazer algo tão natural como estarmos todos juntos numa mesma sala. Enfim, cedo ou tarde vamos voltar a fazer o que gostamos e com certeza vamos dar mais valor a esses momentos”, diz o baixista.
As cenas foram feitas de forma espontânea, sem a ideia de que se tornariam material para um videoclipe. O vocalista Henrike Baliú também ficou satisfeito com o resultado: “Me agradou muito por ser um clipe verdadeiro, nada do que você vê nele é falso, não estamos atuando. Todos da banda estão descontraídos e se divertindo com o processo de gravação, como deveria ser, e você vê isso claramente no clipe”.
O NervoChaos está com formação nova, retornando ao formato de quinteto. A nova formação traz como novidades:
O vocalista Brian Werner (Ninety Three | ex-Vital Remains | ex- Monstrosity) “Estou realmente empolgado por ter essa oportunidade. Todos nós somos amigos há muitos anos e fizemos turnês juntos na Europa e na América do Sul. Estou ansioso para passar muito mais tempo no Brasil e concluir este novo álbum. É bom ter a música sendo divertida novamente. Eu ainda estou trabalhando no álbum da banda Ninety Three, com Tim Yeung e Matt DeVries, mas quando o Edu me ligou sobre isso, eu não pude resistir, sempre conversamos sobre tocar juntos um dia e esse dia chegou. Hora de chutar alguns traseiros!”
O guitarrista Woesley Johann (Victorizer | Goat Necropsy | ex-Krow) “Ter a oportunidade de ser parte dessa nova fase do NervoChaos é realmente uma honra! Sempre gostei muito do som da banda, das temáticas dos discos e também ja excursionamos juntos alguns anos atras e foi super massa! Irei com certeza entregar o meu melhor para a banda e para os fãs! Iremos fazer grandes shows para todos e esse novo disco vai ser foda!“
Eles se juntam a Luiz “Quinho” Parisi (Guitarra), Pedro Lemes (Baixo) e Edu Lane (bateria).
Durante o mês de Maio, a banda entrará em estúdio para gravar seu novo álbum, o nono da carreira. Devido a pandemia do Covid-19, que têm gerado paralisações no mundo inteiro, o NervoChaos teve adiada a turnê “Metal & Hardcore Union Brasil”, que aconteceria no mês que vem, e foi transferida para Março de 2021 – as datas e demais informações serão divulgadas em breve.
A horda norueguesa Mork se apresenta na 14ª edição do Setembro Negro Fest. O show acontece na segunda, dia 07, das 17:30 às 18h15. Será um show exclusivo para o festival, em sua primeira vez no Brasil.
A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.
Formado em 2004, em Halden, Viken/Noruega, o Mork é um dos representantes do Black Metal no Setembro Negro 2020, com letras sobre satanismo, ocultismo, paganismo, e lendas da Noruega – cantadas em seu idioma natal.
A discografia do Mork possui quatro álbuns de estúdio, além de dois EP’s e alguns splits. O trabalho mais recente é “Det Svarte Juv”, de 2019.
O Mork é o que eles chamam de ‘one man band’, já que é formado pela mente criativa de Thomas Eriksen, que costuma gravar tudo nos discos da banda, mas que nos shows canta e toca guitarra. Ao vivo ele conta ainda com os músicos, Alex Bruun (guitarra), Rob (baixo) e Asgeir Mickelson (bayeria)
SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020 – Dias 05, 06 & 07 de Setembro de 2020 no Carioca Club Pinheiros (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo – SP). Abertura da casa e início do evento as 11:30am.
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO
Evento aconteceria no dia 30 de maio, no Expoville, em Joinville (SC), e teve 3ª edição adiada para o ano que vem.
Campanha “Armageddon For Help” arrecadará recursos que serão doados para entidades e famílias carentes, além de roadies, técnicos de som e luz, motoristas, profissionais da limpeza e segurança, entre outros.
A produção do Armageddon Metal Fest acaba de lançar campanha na plataforma apoia.se visando ajudar famílias carentes, entidades e também trabalhadores da indústria do entretenimento, que foram extremamente prejudicados por conta das medidas preventivas para conter o avanço da pandemia do novo coronavírus COVID-19.
Desde sua primeira edição, o evento orgulhosamente realiza este trabalho social de arrecadação de alimentos para distribuição entre os mais necessitados e, devido à impossibilidade da realização da edição deste ano, o festival quer auxiliar os profissionais que trabalham no showbizz e estão passando por sérias dificuldades.
Para atravessar esta crise, o Armageddon Metal Fest está mobilizando a campanha “Armageddon For Help” para arrecadar recursos que serão doados para amparar, além das entidades e famílias carentes, roadies, técnicos de som e luz, motoristas, profissionais da limpeza e segurança, entre outros.
“Desde que o nosso mercado começou a ruir por causa dessa crise global, percebemos que muitos profissionais ficariam com o sustento de suas famílias comprometido. A grande maioria trabalha como autônomos e não tem outra fonte de renda. Nos sensibilizamos com a causa e isso nos estimulou a nos unirmos em prol de quem precisa em todas as esferas“, declarou Lucas Scaravelli.
A campanha virtual pretende arrecadar R$ 2.000,00, sendo que R$ 1.000,00 (hum mil reais) serão doados pela própria organização do festival. As pessoas podem contribuir com vouchers a partir de R$ 5,00 por meio do site https://apoia.se/armageddonforhelp.
A meta é aumentar o número de arrecadações e atraindo mais parceiros que queiram multiplicar a ação, pois existem milhares de pessoas passando necessidades imediatas.
Em paralelo, os produtores também estão arrecadando mantimentos, que serão doação para pessoas cadastradas no Instituto Social e Cultural do bairro Vila Nova (ICVN), em Joinville (SC).
A instituição, sem fins lucrativos, de utilidade pública, foi criada para atender os mais necessitados, nas diversas áreas sociais e culturais. A entrega dos mantimentos ficará sob responsabilidade da ICVN devido ao controle dos cadastrados. Dependendo da situação, a doação será entregue na própria casa das pessoas.
O Armageddon Metal Fest seria realizado no próximo dia 30 de maio, no Expoville, em Joinville, mas foi transferido para o dia 1 de maio de 2021. Mais novidades serão reveladas em breve.
Pista 1º Lote – R$150,00 2º Lote – R$170,00 3º Lote – R$200,00 Na hora – R$250,00
*Ingressos tipo pista promocional é obrigatória doação de 1KG de alimento ou ração animal
AMF X-Perience 1º Lote – R$200,00 2º Lote – R$230,00 3º Lote – R$260,00 Na hora – R$300,00
Ingresso AMF X-Perience – é um ingresso tipo promocional* com direito a entrada antecipada no evento, às 12:00 + 2 chopp ou cerveja Pilsen + 1 edição da revista Fanzine Mosh + 1 copo oficial personalizado “Armageddon Metal Fest” + 1 pulseira oficial personalizada “Armageddon Metal Fest” + 1 cordão oficial (apenas recordação) + 10% de desconto na compra de itens na lojinha oficial do evento) *obrigatória doação de 1KG de alimento ou ração animal
Club AMF Lote único – R$300,00
Club AMF – é um ingresso tipo promocional* e limitado a 100 pessoas que terão o direito a entrada antecipada no evento, às 10:00 com acesso a passagens de sons** de bandas a serem confirmadas. Oportunidade de participar de 1 Meet & Greet*** com uma banda a escolher.
Ainda de cortesia, cada participante do Club irá receber: 1 camisa oficial do festival + 2 chopp ou cerveja Pilsen + 1 edição da revista Fanzine Mosh + 1 copo oficial personalizado “Armageddon Metal Fest” + 1 pulseira oficial personalizada “Armageddon Metal Fest” + 1 cordão oficial (apenas recordação) + 10% de desconto na compra de itens na lojinha oficial do evento) *obrigatória doação de 1KG de alimento ou ração animal. **Sujeito a aprovação das bandas. ***Limitações de disponibilidade poderão ocorrer.
Sobre a excursão saindo de Curitiba: Encontro às 07:30 e saída às 08:00 do centro de Curitiba, na Rua Visconde do Rio Branco (em frente a Rua 24 Horas) com uma parada no aeroporto Afonso Pena às 08:40. Ainda teremos uma parada (de 40 mins – impreterivelmente) para lanche/almoço e em seguida seguimos para Joinville. Previsão de chegada na Expoville às 11:00. Abertura dos portoes (VIP) às 12:00 e demais às 13:00
O retorno está marcado para até uma hora depois do fim da última banda. Chegada prevista em Curitiba para às 05:00
Valores válidos até 30 de março R$ 170,00 + R$80,00 (Total 250,00) no site da Bilheto, parcelado em até 12x R$ 150,00 + R$80,00 (Total 230,00) – somente à vista, diretamente com a Mosh Travel Incluído no preço: água e refrigerante
Não percam a oportunidade de comprar seu ingresso e excursão em 12x pelo site:
* Para a compra de ingressos para estudantes e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; *** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
A banda mexicana Introtyl se apresenta na 14ª edição do Setembro Negro Fest. A apresentação do Introtyl será na segunda, dia 07 (feriado!), das 13:40 às 14:15. Elas farão show exclusivo, em sua primeira visita ao Brasil.
A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.
O Introtyl foi formado em 2008, na Cidade do México/México, com o nome de Redroot – mudaram para o nome atual em 2009 – fazendo Death Metal em sua forma mais brutal. Suas letras falam sobre distúrbios psiquiátricos
Sua discografia traz os EP’s, “Several States Of Violence” (2013), “Inception” (2014), “Inside Of Violence” (2017), e o único ‘full lenght’, “Creation Of Insanity”, lançado em 2018.
A formação do Introtyl traz Kary Ramos (vocais), Sariux Rivera (baixo), Rose Contreras (guitarra) e Annie Ramírez (bateria).
SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020 – Dias 05, 06 & 07 de Setembro de 2020 no Carioca Club Pinheiros (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo – SP). Abertura da casa e início do evento as 11:30am.
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO
Ex-Maiden se apresentaria pela primeira vez no Brasil em abril e agora tem o show remarcado para setembro
Devido à pandemia de Coronavírus, o guitarrista Dennis Stratton, que se apresentaria pela primeira em São Paulo em 5 de abril no Manifesto Bar, teve o show adiado para o dia 13 de setembro.
O repertório do show do músico inglês, que terá a companhia dos brasileiros Leandro Caçoilo (vocal), Lennon Harris (baixo), Lely Murray e Ricardo Lima (guitarras) e Piggy (bateria), será marcado por um dos marcos fundamentais da New Wave of British Heavy Metal: o debut do Iron Maiden, “Iron Maiden”, lançado em 1980. O Manifesto Bar informa que os ingressos adquiridos valem para a nova data, mas quem quiser o reembolso deverá acessar o site da Bilheto (www.bilheto.com.br).
Serviço – Dennis Stratton em São Paulo:
Nova data: 13 de setembro (domingo) Abertura da casa: 18h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi Ingressos: a partir de R$ 150 (primeiro lote promocional) Venda online em https://www.bilheto.com.br/evento/211/Dennis_Stratton Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94747-5883 Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop Censura: 16 anos Acesso a deficientes / ar condicionado Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio Serviço de Vallet: R$20 E-mail: info@manifestobar.com.br Site: www.manifestobar.com.br
A banda SevenCrows acaba de anunciar o baixista Felipe Andreoli (Angra) como produtor de seu novo álbum “Deep Thoughts”, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2020. O álbum está sendo mixado e masterizado por Brendan Duffey na Califórnia, nos Estados Unidos. Natural de Porto Velho, Rondônia, a SevenCrows foi formada em 2014 e tem sua sonoridade calcada no Prog e Power Metal. A banda conta com o EP “Sentinels” já lançado e teve boa receptividade na cena.
Formado por Hugo Borges (vocal), Wendel França (guitarra), Lucas Souza (guitarra), Joel Oliveira (baixo) e Renan Lima (bateria), a SevenCrows tem influências de nomes como Angra, Dream Theater, Symphony X, Lamb of God, entre outros. A banda foi citada como EP destaque de 2017 pelo Headbanguers Latino America e chamado atenção do produtor e baixista do Angra, Felipe Andreoli, que atualmente trabalha com a banda na produção de um novo disco. As produções encontram-se a todo vapor.
“Tem sido um grande prazer trabalhar com o Sevencrows. Não só os músicos são extremamente talentosos, mas eles também tem músicas muito boas. Melodias, riffs e harmonias muito bem pensadas e executadas. Acho que os fãs do estilo têm uma boa surpresa pela frente”, disse Felipe Andreoli.
O Matanza Ritual se apresenta no dia 6 de junho (sábado), no palco da tradicional casa de shows Tom Brasil, em São Paulo, para celebrar de uma forma única e inesquecível o poderoso legado musical da banda Matanza.
Pela internet a venda está em uma nova plataforma, é preciso acessar diretamente pelos canais de vendas do Tom Brasil no endereço: grupotombrasil.com.br/matanza-ritual/ Todos os ingressos adquiridos anteriormente continuam valendo para o acesso ao show.
Com o vocalista Jimmy London ao lado de grandes músicos da cena brasileira, completam o Matanza Ritual o guitarrista Antônio Araújo (Korzus e One Arm Away), o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Amilcar Christófaro (Torture Squad e Kisser Clan). Jimmy preparou um setlist matador com os maiores sucessos do Matanza.
A banda escolhida para abrir a noite é a Sociedade Boêmia. O grupo paulistano faz um som autoral influenciado por grandes nomes como Black Sabbath, Metallica e Led Zeppelin. Sociedade Boêmia é formada por Téo (voz), Adam Fares (guitarra), Renan Fernandes (baixo) e Fábio Pincel (bateria).
Sobre o Matanza Ritual, Jimmy London explica porque que será um momento histórico: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele ‘ritual insano’ que acontecia nos shows do Matanza e, para isso, convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país, para serem os monges da loucura toda”.
A turnê Matanza Ritual vai passar pelas principais capitais do Brasil e é uma produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron.
Serviço: Matanza Ritual – São Paulo
Quando: 6 de junho (sábado) Onde: Tom Brasil – Rua Bragança Paulista, 1281 – São Paulo – SP Banda de abertura: Sociedade Boêmia Ingressos: grupotombrasil.com.br/matanza-ritual
Mais informações: Site: www.toplinkmusic.com Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial
Em turnê pela América Latina, a banda Queensrÿche faz única apresentação em São Paulo no dia 28 de agosto, sexta-feira, na tradicional casa de shows Tropical Butantã. As bandas Viper e Válvera abrem a noite. Os ingressos já estão à venda pela plataforma Bilheto: bilheto.com.br/evento/274/Queensryche
O Viper vai apresentar os maiores clássicos de sua carreira e também uma música inédita na abertura para os norte-americanos do Queensrÿche. A novidade trata-se de uma faixa que estará no próximo álbum da banda, planejado para sair no segundo semestre. A formação do Viper conta com Felipe Machado (guitarra), Pit Passarell (baixo e vocal), Guilherme Martin (bateria) e Leandro Caçoilo (vocal).
“Será uma honra fazer a abertura do show de uma banda que nos influenciou bastante. O álbum ‘Operation Mindcrime’, do Queensrÿche, com certeza foi uma das maiores influências para a criação do ‘Theatre of Fate’, do Viper”, afirma o guitarrista do Viper, Felipe Machado.
A banda Válvera, com Glauber Barreto (vocal e guitarra), Rodrigo Torres (guitarra), Leandro Peixoto (bateria) e Gabriel Prado (baixo), tem a proposta de apresentar o Heavy Metal fundido com o Thrash Metal, rápido, pesado e sujo. Válvera tem 3 álbuns de estúdio e 10 anos de estrada, entre turnês nacionais e uma grande turnê pela Europa.
O Queensrÿche apareceu pela primeira vez no cenário musical em 1982, com o lançamento do seu EP homônimo de 4 músicas, “Queensrÿche”, e rapidamente ganhou reconhecimento internacional. Em 1988, a banda lançou “Operation: Mindcrime”, que se tornaria um dos 10 melhores discos conceituais mais vendidos de todos os tempos, e colecionou performances com ingressos esgotados por todo o mundo. Com o lançamento bem-sucedido de “Empire”, em 1991, o grupo ganhou várias indicações ao Grammy e levou o prêmio MTV “Choice Viewer’s Choice” com a música “Silent Lucidity”.
Durante os próximos dez anos o Queensrÿche continuou a lançar álbuns e fazer turnês com ingressos esgotados. A banda já vendeu mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo e continua a inovar e impulsionar seu processo criativo, construindo uma legião dedicada de fãs. Nos últimos anos, eles sempre fizeram shows ao vivo com performances impecáveis. Com vários hinos elencados nos Top 10 de hard rock pelo mundo, o Queensrÿche ainda segue firme e passará por São Paulo com garantia de um show inesquecível.
O show da banda Queensrÿche em São Paulo com abertura das bandas Viper e Válvera é mais uma produção da Top Link Music em parceria com a Rádio & TV Corsário e Venus Concerts.
Serviço: Queensrÿche – São Paulo Bandas de abertura: Viper e Válvera Quando: 28 de agosto (sexta-feira) Onde: Tropical Butantã Av. Valdemar Ferreira, 93 – Butantã São Paulo – SP Abertura das Portas: 20h Ingressos: bilheto.com.br/evento/274/Queensryche
Mais informações: Site: www.toplinkmusic.com Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficia
O vocalista Edu Falaschi acaba de cancelar os últimos shows da “Moonlight Celebration” em virtude do Coronavírus. Portanto, os eventos nas cidades de Rio de Janeiro (19/3), São Jose dos Campos/SP (20/3), Curitiba/PR (21/3), São Paulo/SP (22/3), Campinas/SP (26/3), Ribeirão Preto/SP (27/3) e Porto Alegre (28/3) estão cancelados.
Confira comunicado oficial de Edu Falaschi:
“Em face da atipicidade do momento e em cumprimento dos decretos emitidos pelos estados, e visando a prevenção e bem estar de todos, os shows “Moonlight Celebration” marcados para o mês março serão Cancelados.
Faremos o possível para reagendar as datas no futuro.
Para reembolsos por favor entrar em contato com a respectiva ticketeira que foi emitido o ingresso.
Não esqueçam de lavar as mãos e ter cuidado redobrado com idosos e pessoas dentro do grupo de risco (Diabéticos,Hipertensos, Pessoas com problemas no coração e Asmáticos)”
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