Ex-vocalista do Narnia e Divinefire, Germán Pascual, se prepara para a segunda tour brasileira em agosto.

Germán cantará os sucessos do Narnia, Divinefire, Diztord e de seu CD solo “A New Beginning”

Residente há anos em Estocolmo (Suécia), o vocalista Germán Pascual alcançou grande sucesso em diversos trabalhos musicais com destaque para sua performance junto ao NARNIA, grande banda sueca considerada um dos ícones mundiais no gênero, ao lado de Stryper, Bride e Rob Rock, com quem gravou e lançou o CD “Course of a Generation”, 7º disco de estúdio do grupo, e com sua potente voz engatou sucessos como “Sail Around The World”, “When The Stars Are Falling” e “Rain”.

Como frontman do NARNIA firmou seu nome como um dos grandes nomes do heavy metal mundial e tem sido comparado a outros grandes vocalistas internacionais como: Dio, Jorn Lande, Coverdale entre outros, em resenhas de todas as partes do mundo. Foi também nomeado como o Melhor Vocalista de Metal de 2009 no website “The Gates of Metal” de Portugal.

Em 2011 fez a sua primeira tour brasileira e em 2012 lançou o primeiro CD de sua carreira solo, “A New Beginning”, lançado mundialmente pela Nightmare Records / Sony Music, e no Brasil pela Conspiracy Recods.

Em seu primeiro trabalho solo, a música de trabalho foi “If The Sky Would Fall”, que ganhou um videoclipe:
https://www.youtube.com/watch?v=-qdI4X7Pv2Q

Germán prepara seu retorno ao Brasil em agosto/2018, em uma tour especial cantando grandes sucessos de sua carreira incluindo músicas do Narnia, Divinefire, Diztord e de seu CD solo “A New Beginning”.

Os contatos para shows devem ser feitos pela Furia Music Produções através do email contato@furiamusic.com.br / (11) 98300-4537.

O HARDCORE VIVE! INSANE MUSIC FESTIVAL

Por: Mila Pinheiro

No último sábado, dia 24 de fevereiro rolou o Insane Music Festival, realizado pela agência Sob Controle.

O local escolhido foi o Espaço Victory Eventos, localizado pertinho do metrô Penha.

O festival foi composto pelo show das bandas: Santa Muerte, Escombro, Smoners, Miami Tiger, Maieuttica, Ravel, Surra, Ponto Nulo no Céu, Gritando HC, Bullet Bane, Questions, Garage Fuzz, Zander, DFC, Boom Boom Kid (Argentina), Project 46, Ratos de Porão e Dead Fish.

Um dia inteiro com muito Hardcore e Punk Rock até estourar a cabeça! (Sério, cheguei em casa com os ouvidos zumbindo ainda!) Muitas bandas, algumas que eu não via desde a minha época de adolescência. Grandes bandas do cenário underground atual e que sempre foram muito importantes para mim ao longo da minha vida e na vida de muita gente.

Via-se pelo espaço totalmente lotado, com gente de todos os lugares de São Paulo e outros estados.

Pra mim, particularmente, foi incrível poder andar pelo festival e reencontrar amigos que não via há muitos anos, poder finalmente conhecer alguns amigos queridos de internet e conversar com meus colegas de profissão.

Não nego que o ponto máximo da noite para mim, foi o encerramento do festival com os shows do Ratos de Porão, que num clima descontraído de parceria, tocaram com as bandeiras trocadas (Ratos de Porão tocando com a bandeira do Dead Fish e vice-versa) e os gritos também trocados (Ratos de Porão ao coro de “Hey Dead Fish, vai tomar no cu!” e Dead Fish ao som de “RATOS! RATOS! RATOS!”).

Sem dúvidas, pela organização impecável, grade de bandas e público presente, foi um dos maiores e mais importantes eventos do Underground nesse ano de 2018.

Confira as fotos do evento em:
www.facebook.com\milapinheiroaudiovisual

AGRADECIMENTO ESPECIAL: Eudes e Tatá – Sob Controle.

ESQUADRÃO DE ZUMBIS AGITA PÚBLICO NO FABRIQUE CLUB EM SÃO PAULO + ENTREVISTA COM RENE SIMIONATO

Por Thiago Tavares

No último dia 24 de fevereiro aconteceu no Fabrique Club, na Zona Oeste de São Paulo o penúltimo show da tour Esquadrão de Zumbis formado pelas bandas Zumbis do Espaço e a clássica banda de trash metal Torture Squad e claro que o Ponto ZerØ não poderia faltar a esta festa regado a muito metal com um mix de punk rock, metal e country dos caras dos Zumbis.

Até então não conhecia nenhuma casa de shows do gênero de rock na região Oeste antes de conhecer o Fabrique, mas aparentemente foi o primeiro show no qual a casa abriu as portas para o estilo, casa essa de médio porte, ambiente bem legal para se divertir e que horas mais a frente lotaria para ver duas correntes do rock nacional.

Entretanto essa resenha é mais do que descrever um show assim como fazemos em outras matérias. Quando solicitamos o credenciamento, fomos informados que estava em pauta além da matéria tradicional uma entrevista exclusiva com o guitarrista do Torture Squad Rene Simionato. Aí penso: “Que responsabilidade! Uma entrevista? Nunca tinha feito na vida, era mais fácil eu ser entrevistado para arranjar um trabalho!”. Mas arregaçamos as mangas e fomos a luta afim de saber o que ele pensava sobre tocar em uma das bandas mais conhecidas e respeitadas do cenário nacional. Passaram-se os dias, surgiram as sugestões, muitas anotações, rascunhos e depois de muitas folhas amassadas e rabiscos já fui com a pauta pronta para o sábado.

Adentrando ao camarim, isso mais ou menos 17:15, o Rene já estava a minha espera, onde me apresentei, e contamos um pouco do nosso trabalho na divulgação dos shows e afins. Depois de um papo descontraído, iniciamos a entrevista no qual trago em sua íntegra abaixo.

PØ – A banda surgiu no fim dos anos 80, entretanto, não tinha ideia da dimensão da corrente do Trash Metal ou do Death Metal nacional, mas muito antes disso vieram ao mundo diversas bandas nacionais e internacionais e a grande missão de qualquer banda não só do Trash Metal como no rock é se consolidar mundo a fora, associado a isso, tem o fator de uma parcela dos amantes do estilo musical não prestigiarem o artista indo a shows ou até mesmo adquirir o merchandising da banda(s). Existe uma certa dificuldade das bandas brasileiras se consolidarem? 
RS – A questão maior é da banda, por exemplo, o Tourture Squad começou no fim dos anos 80, com o Cristiano, o Almicar, Fuvio e o Castor e desde então a banda sempre teve em sua mente compor, ensaiar bastante e fazer turnê dos discos então sempre teve essa preocupação de manter a banda sempre em atividade. A banda nunca parou desde seu nascimento até esta entrevista a banda sempre esteve na estrada, esteve ensaiando muito, gravando discos, clipes, enfim, tudo o que uma banda deve fazer na nossa visão poder consolidar na cena do metal nacional e eu acredito que por causa da banda e dessa vantagem de funcionar tudo certinho é o que faz consolidar o Torture Squad, e manter atividade até hoje. Os produtores de shows nos ajudam bastante na organização e divulgação, mas nada acontece se a banda realmente não estiver focada naquilo que ela quer e é essa minha opinião e acredito que seja a dos meus amigos também o que faz a banda estar em atividade, estar sempre nas mídias, mostrando e tocando ao vivo – o que é mais importante. Na gravação do disco quisemos passar algo mais natural possível que é o que nós fazemos ao vivo, usando nossos próprios instrumentos, nossos amples, etc. É algo muito orgânico essa questão.

PØ – A banda lança o oitavo álbum em 2017 intitulado Far Beyond Existence. Conte um pouco sobre o processo de criação do álbum, se tiveram certa dificuldade acerca de unir as ideias dos demais membros da banda ou houve um consenso e partiram para as gravações?
RS – Sempre há discussões, mas sempre no aspecto de “good vibes”, sempre rola pequenas divergências, mas sempre para o bem da banda, mas a maior parte em 99% são de coisas em que todos concordam, onde todo mundo está na mesma vibe, todo mundo sabe o que quer. Essa formação posso dizer que todo mundo tem a mesma vibe onde todo mundo gosta do som que nós fazemos, os sons antigos da banda e eu mesmo sou fã da banda há mais de 20 anos e eu estou na banda há 3 então conheço os caras, sempre acompanhei a banda, então para mim estar na banda tocando eu sei o que fazer para mostrar o que é o Tourture Squad, onde nós estamos cientes do que temos que mostrar. Nós ensaiamos bastante para sempre manter o ritmo da turnê onde durante a semana ficamos ensaiando e um dos dias dos ensaios utilizamos para compor, fazer um brainstorming de ideias e nos outros dias utilizamos para fazer o setlist dos shows.

PØ – Nos últimos shows vocês estão dividindo o palco com os Zumbis do Espaço fazendo shows pelo interior de São Paulo como está sendo fazer essa turnê com eles e a recepção do público perante essa dobradinha no palco?
RS – A turnê está sendo bem legal no interior de São Paulo onde estamos tocando em casas muito boas tem encontrado uma galera na sede de ver as bandas, fizemos no ano passado uma turnê nesses mesmos moldes passando pelo país inteiro e está sendo bastante corrido, cansativo, mas a gente gosta do que faz.

PØ – Pretendem entender esta turnê?
RS – Sim! Além do mais que a partir de segunda feira vamos iniciar os trabalhos da nova turnê sul-americana, onde iniciamos os shows na Colômbia na próxima quinta (01) e de lá iremos passar por Equador, Bolívia, Chile e voltamos ao Brasil em 10 de Abril, onde vamos dar uma respirada.

PØ – Mediante essa questão de irem a outros países, gostaria de saber de você qual a visão acerca do público internacional sobre o nosso estilo heavy metal, o trash metal feito por brasileiros sendo aceito pelos gringos.
RS – O que nós fizemos de diferente em determinados públicos é apenas a parte cultural, os costumes locais, o calor do público que curte o estilo agora a parte do metal é muito parecida no sentido de que a galera realmente curte, consome nosso material no sentido de ser fã mesmo, de apreciar a música, apreciar os discos. A diferença em si é apenas cultural, mas a vibe é a mesma, muito forte.

PØ – Pelo mundo existem diversos festivais de rock e conhecidos pelo grande público como o Reading e Leed, Glastonbury Festival, o Wacken entre outros, no qual muitas bandas consagradas já passaram. Entretanto vejo a uma mínima presença das bandas brasileiras nestes festivais. Existe alguma dificuldade ou mesmo até um mal assessoramento as bandas até chegarem a esses festivais e por fim conquistarem seu espaço no cenário internacional?
RS – Depende muito do que a banda quer. Para que isso aconteça realmente tem que dar uma ralada no sentido de que nem tudo são flores, onde você tem que estar com a banda em dia (musicalidade), a parte musical deve estar impecável e fora isso deve-se trabalhar bastante com meios de divulgação, trabalhar com pessoas que marcam turnês da maneira certa. Nós começamos a fazer turnês em 2016 de segunda a segunda assim como se faz no exterior e esse estilo de trabalho aqui no Brasil é novidade. Na minha visão as bandas devem trabalhar o pré- palco e o pós-palco, onde trata-se de uma grande arquitetura e que as pessoas devem ter conhecimento disso e as bandas entenderem que tudo isso gira entorno de negócios.

PØ – Teve um fato não tão recente que me chamou bastante a atenção que trata-se de um show feito em Brasília em 2017, no qual a banda Soul Factor, podemos dizer que foi sacadado do show segundo especulações pelo fato da banda simplesmente ser do gênero White Metal ou mencionar que a mesma seja uma banda cristã. Como integrante da banda gostaríamos de saber seu posicionamento acerca da polêmica em si.
RS – Para começar nós não estamos nem aí com a questão espiritual de cada um, onde temos a nossa e cada um tem que ter a sua e nós não boicotamos, onde o que aconteceu de fato foi que recebemos um aviso de uma certa pessoa dizendo que nós iriamos tocar junto com uma banda de white metal e nós comentamos com o nosso booker se era legal isso acontecer ou não e como seria a repercussão e alguém que estava tomando conta destas informações meio que fez uma espécie de telefone sem fio dizendo que o Torture Squad tirou a banda, o que não é verdade. Trata-se de um mal-entendido e as pessoas adoram criar boatos acercas deste tipo de polêmica. Nós queremos fazer o nosso som e não estamos preocupados com esse tipo de questão, mas temos que tomar cuidado, mas ressalto que tudo isso não passa de um mal-entendido e essas pessoas que pegaram essa informação divulgaram a la Hollywood. Nós já presenciamos diversos casos de tretas deste tipo em shows e nós temos uma ideologia, no caso cada um tem a sua e todos nós unidos pela música, onde eu estou preocupado com o timbre da minha guitarra, preocupado com a forma que nós estamos tocando. Nós não temos nada contra o estilo que eles tocam, onde eles têm uma visão espiritual diferente e que respeitamos só que ao mesmo tempo, temos que ter cautela, pois, as vezes pode ser um evento que tem um certo público que não gostaria de pagar o ingresso e assistir uma banda que não fala uma letra ou algo que o público não quer ver. Enfim, perguntamos ao nosso promotor se não teria nenhum tipo de problema e talvez essa questão não tenha sido muito bem combinada com os responsáveis pelo show e deu-se a derradeira dizendo que boicotamos, na verdade não foi isso o que aconteceu.

Nesse meio tempo, os caras do Zumbis do Espaço já iriam subir ao palco e encerramos a entrevista, e já estava pronto para presenciarmos as bandas em ação. Aqui abro um parêntese e agradeço ao Rene por conceder a entrevista, um cara muito gente boa, tranquilo e que com certeza tem potencial de sobra para ficar por muito tempo no Torture Squad.

Eram mais ou menos 18:15 quando a banda paulista Zumbis do Espaço subiram ao palco, abrindo os trabalhos no Fabrique Club. A banda é formada por Zumbilly (bateria), Gargoyle (baixo), Manialcöol (guitarra) e Tor (Vocais) tem 21 anos de carreira rodando o país inteiro espalhando o Rock’ N’ Roll com alguns elementos de punk rock, metal, country e rockabilly, onde cantam em português onde em suas letras tem uma temática que nos remete a filmes, histórias em quadrinhos, histórias de terror entre outros elementos.

O set deles foi bem extenso e são músicas as vezes agitadas, outras com uma pitada de progressivo, ao ponto da galera fazer mosh em algumas músicas. Além do público com mais de 30 anos que acompanhou o início da banda, também a galera da nova geração aprovou o estilo diferente da banda paulista em fazer um rock diferente, o que me surpreendeu também onde já tinha ouvido alguns CDs mas ao vivo, foi a primeira experiência e que vale muito a pena prestigiar o show deles e aprovo com louvou o show deles.

As 19:30 foi a vez da banda principal da noite. O Torture Squad adentra ao palco e a galera chegando e lotando a casa e não tinha photo pit, então, facilitou meu trabalho em ver o show e ficar no diante do front da porradaria ao lado dos colegas de imprensa e fotógrafos de demais veículos de comunicação.

Atualmente, formado por Amilcar Christófaro (bateria), Castor (baixo e vocais de apoio), Rene Simionato (guitarra) e Mayara Puertas (Vocal), a banda passou pelos principais sucessos dos CD’s anteriores e priorizaram mais as músicas do oitavo disco Far Beyond Existence lançado pela gravadora Secret Service.

O que pode-se dizer do show do Torture foi um show fora do comum, a galera não parou um só minuto, muito mosh da primeira a última música e aqui cabe o destaque a potencialidade vocal de Mayara Puertas com uma técnica totalmente diferente que aliado aos arranjos do novo disco casou bastante, dando mais energia e força as música. Realmente a presença vocal dela é surpreendente. Ou seja, um show que não fica devendo e reforça a força do Torture Squad no cenário do metal nacional e que perpetuará por muito tempo.

A banda após dividir o palco com Zumbis do Espaço na turnê Esquadrão de Zumbis, partirá agora em uma turnê pela América do Sul a iniciar no dia 1° de março em Tunja, Colômbia e encerrando no dia 8 de Abril em Rancagua, Chile, ou seja, tem muito show e muito metal brasileiro a se espalhar pela América do Sul.

Em nome do Ponto ZerØ agradecemos ao Gleison Junior da Roadie Metal Press pelo fornecimento da credencial para a realização da cobertura.

Setlist – Zumbis do Espaço
Terras de Sangue
O Mal Imortal
Casa dos Horrores
A Última Oração
Dia dos Mortos
Banho de Sangue
Mutante
Inspirado pelo Cão
Mato Por Prazer
O Chamado Da Estrada
Missão de Satanás
Jogos de Horror
Marca dos 666/Sabbath
Espancar e Matar
Satan Chegou
Prostibulo
Que Venham Mortos
Vampira
Caminhando e Matando
O Mal nunca Morre
Bonus
Carcaça
Enquanto eu Defecar
Guardada para Sempre
Marte Ataca
Diabos Mutanes
Cão do Inferno
Alma Envenenada

Setlist Torture Squad
Don’t Cross My Path (Intro)
No Fate (Intro)
Area 51
The Unholy Spell
Heellbound (Intro)
Cursed by Disease (Drums)
Raise Your Horns
Horror and Torture (Intro)
Hero For The Ages
Corporación Del Caos
Return Of Evil

ANGRA: Confira o Lyric vídeo de “Black Widow’s Web”

2018 marca o início de mais uma era na história de Angra.
Após 26 anos de carreira, a banda mostra motivação e força como nunca anteriormente.

“ØMNI” é o 9º álbum de estúdio da Angra, resultado de meses de intensa dedicação, sangue e suor e vem sendo considerado pela crítica um clássico.

Mais uma vez, o álbum foi gravado na Suécia com Jens Bogren, que também produziu o álbum anterior “Secret Garden”, e que conseguiu capturar a mesma química excelente do álbum anterior. O som, totalmente contemporâneo, tem um caráter orgânico e respeita as diferentes nuances e dinâmicas de cada instrumento. Muitos músicos estiveram envolvidos na criação do álbum, que vão do som de percussão da Bahia ao arranjo orquestral europeu – o que dá ao álbum sua excelente variedade.

A música ” Black Widow’s Web” tem como destaque a participação de Sandy, no primeiro envolvimento da cantora com o heavy metal e a veterana Alissa White-Gluz do Arch Enemy.

Com esse hit a banda de rock desbancou vários gêneros musicais e segue no topo da lista das 50 virais do Brasil na plataforma Spotify. O Angra tem outras sete faixas do disco na parada distribuídas em diversas posições.

Confira o Lyric vídeo da música “Black Widow’s Web”

O Angra prepara uma extensa turnê mundial em suporte ao novo trabalho e já confirmou passagem por diversos países na primeira fase da tour.

Confira todas as datas: Site oficial: www.angra.net

Track list:
1. Light of Transcendence
2. Travelers of Time
3. Black Widow’s Web
4. Insania
5. The Bottom of My Soul
6. War Horns
7. Caveman
8. Magic Mirror
9. Always More
10. ØMNI – Silence Inside
11. ØMNI – Infinite Nothing

Shadowside assina com empresa de booking norte-americana Continental Concerts USA

A Shadowside segue forte a promoção de seu novo álbum “Shades of Humanity” e acaba de assinar contrato com uma das maiores agências de shows internacionais, a norte-americana Continental Concerts USA.

A empresa, que tem em seu cast artistas como Sepultura, Krisiun, Destruction, Iced Earth, Orphaned Land, The Agonist e Threat Signal, está a cargo da agenda da banda na por toda a América do Norte, América Central e América do Sul, exceto para o Brasil, onde a banda é representada pela Furia Music.

A Shadowside quer repetir o sucesso da tour do CD anterior “Inner Monster Out”, que passou por quase 60 cidades em 19 países. A banda está com a agenda de shows aberta e os contatos devem ser feitos através dos representantes abaixo:

AMÉRICA DO NORTE, AMÉRICA CENTRAL e AMÉRICA DO SUL
Continental Concerts
Dan DeFonce
dan@continental-concerts.us

BRASIL
Furia Music
contato@furiamusic.com.br
(11) 98300-4537

INTERNACIONAL (exceto Américas)
Furia Music
manager@furiamusic.com.br

“Shades of Humanity” marca a estréia oficial do baixista sueco Magnus Rosén (ex-Hammerfall), e foi lançado pelas gravadoras EMP Label Group nos Estados Unidos e Europa (que pertence ao baixista do Megadeth David Ellefson), Spiritual Beast no Japão e Furia Music/Die Hard Records no Brasil. O álbum está disponível em CD e em todas as plataformas digitais como Spotify, iTunes e Deezer. O videoclipe/curta-metragem da faixa “Alive”, filmado nos Estados Unidos e dirigido por Daniel Stilling (diretor de fotografia que trabalhou no filme Perdido em Marte e no seriado Criminal Minds), pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=EF9Tv5USAYg .

Project46: Conheça o canal do baterista Betto Cardoso

Betto Cardoso é autodidata desde os 10 anos de idade, compositor, cantor e baterista o músico concorre como baterista do ano de 2017 pela Revista Roadie Crew ao lado de sua banda Project46.

O músico começou a se dedicar ao seu canal no YouTube em 2014 e desde então já acumula quase 35 mil inscritos e mais de 3 milhões de visualizações em seus vídeos.

Essa semana Betto lançou um vídeo tocando bateria onde filmou com 5 câmeras em ângulos diferentes e deu ao público uma meta de 2.500 likes para lançar o vídeo da música com a versão só da bateria pelo ângulo do fã.

O vídeo atual já é um sucesso com mais de 200 comentários, 13 mil visualizações e prestes a bater a meta de likes.

Click para conferir: https://www.youtube.com/watch?v=US0s67QpOIY

Escute o álbum “TR3S” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/1Y4XNoZS7f2mYHnptFXrns

Acompanhe o baterista nas redes sociais:
Facebook: www.facebook.com/bettocardosodrums
Instagram: @betto_cardoso
YouTube: www.youtube.com/user/bettosdmf

Angra: “Black Widow’s Web” segue no topo do Spotify BR

Recém lançado o álbum “ØMNI” vem se destacando por sua versatilidade, esse é o 9º disco de estúdio da banda, resultado de meses de dedicação intensa, suor e sangue.

A música “Black Widow’s Web” chegou ao topo das 50 virais do Brasil no Spotify, com mais de 79 mil execuções e está há oito dias revezando entre o 1º e 2º lugar.

A música tem como destaque a participação de Sandy, no primeiro envolvimento da cantora com o heavy metal e a veterana Alissa White-Gluz do Arch Enemy.

A banda de rock desbancou o hit pernambucano “Envolvimento”, de MC Loma e Gêmeas Lacração. A lista de 50 virais do Brasil conta ainda com MC Neguinho do ITR, Muse, Khalid e Kendrick Lamar. O Angra tem outras cinco faixas do disco na parada distribuídas entre as posições 15 e 45. São elas: “Light of Transcendence” (15), “War Horns” (30), “Caveman” (39), “Always More” (40) e “Insanis” (45).

O heavy metal está vivo e segue caminhando forte em direção ao topo.

Ouça agora:
https://goo.gl/JGjoNF

O Angra prepara uma extensa turnê mundial em suporte ao novo trabalho e já confirmou passagem por diversos países na primeira fase da tour.

Confira todas as datas: Site oficial: www.angra.net

​Tarja: Musa do metal lírico retorna ao Brasil em 2018 com show “ACTII”

Boa notícia para os fãs de metal, a cantora Tarja Turunen nossa eterna musa, confirmou sua volta ao Brasil em 2018.
Por enquanto será uma apresentação em Manaus, no Teatro Manaura dia 30 de agosto e São Paulo no Tom Brasil dia 01 de Setembro.

As informações completas serão divulgadas em breve pela produtora Top Link Music.

Os álbuns “The Shadow Self” e “The Brightest Void” foram um sucesso de público e crítica no mundo inteiro e agora é chegada a hora de iniciar uma nova tour, com uma nova roupagem e um novo álbum.

“ACTII” é uma mistura encantadora e provoca reações incríveis nos fãs, o sucesso é inevitável e a musa segue em sua melhor fase vocal.

Tarja nasceu no vilarejo finlandês de Puhos, em Kitee. Única filha entre três irmãos, desde criança sempre apresentou interesse pela música. Sua mãe foi a primeira a notar isso quando em uma festa da família, a garotinha de apenas três anos mostrou sua voz para um público pela primeira vez, com a canção “Enkeli Taivaan” (Anjo do Céu).

Após alguns anos e ótimos lançamentos, Tarja se solidificou no mercado da música como cantora e despontou com sua carreira solo em diversos países do mundo.

Outras informações sobre a tour que passará pelo Brasil será divulgada nos próximos dias pela produtora.

Mais informações:
www.tarjaturunen.com
www.facebook.com/tarjaofficial
www.toplinkmusic.com

Mais uma vez Taboão da Serra invade a Avenida Paulista!!!

No próximo Domingo, dia 25 de fevereiro, rola a segunda edição do Paulista Rock Fest, com a participação das bandas Liférika, Ossos Cruzados e Endigna, a partir das 14h, em frente ao Conjunto Nacional (Av. Paulista, 2073 – Consolação, São Paulo – SP – 01311-300).

Liférika: Tocando pela segunda vez na Paulista, a banda traz o melhor do rock n’ roll autoral com Diego Oliveira nos vocais e guitarra, Adriano Nascimento no baixo e backing vocals e Tiago Sorrentino nas bateras.

Ossos Cruzados: Com seu novo álbum totalmente inspirado nos clássicos do cinema de terror e suspense, a banda toca pela segunda vez na Av Paulista com André Honorato nos vocais, Herbberty Taurus na guitarra, Adriano Nascimento no baixo e Wanderlei Junior na batera.

Endigna: Com um gutural feminino mais que poderoso e MUITA atitude nos palcos, a banda deixa todo mundo de queixo caído por onde passa. Thais Amaral nos vocais, Victor Rocha na guitarra, Bruno Mota no baixo e Tiago Sorrentino destruindo nas bateras fecham esse fest que promete ser estrondoso!

SERVIÇO
Local: Av Paulista, em frente ao Conjunto Nacional
Av. Paulista, 2073 – Consolação, São Paulo – SP – 01311-300
Data: 25/02, pontualmente as 14hs.
Evento gratuito com venda de merch no local.

Mais informações
www.facebook.com/liférika
https://youtu.be/DohF1rHtzBE
www.facebook.com/ossoscruzados
https://youtu.be/JGGrfnxHHqw
www.facebook.com/endigna
https://youtu.be/r026pY3ckXc

Assista o novo videoclipe “My Eyes” do Threesome

Formada em 2012 em Campinas/SP, a Threesome é um quinteto de música autoral esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referências de outros segmentos como o blues, jazz e o indie.

Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do Threesome discorrem geralmente sobre as relações humanas pela perspectiva de experiências sexuais, monogâmicas ou não. Mais do que contar histórias clichês, a Threesome quer provocar, romper barreiras impostas pelo preconceito e por setores opressores da sociedade, promovendo a livre reflexão sobre um dos temas centrais dos estudos de Sigmund Freud.

“Get Naked” é o título do álbum de estreia do Threesome lançado em 2014. O disco reúne 11 faixas e está integralmente disponível online através das principais rádios e aplicativos.

Três anos após o lançamento do debute, Juh e Fred Leidl, Bruno Manfrinato, Bob Rocha e Henrique Matos decidiram colocar o álbum sob nova perspectiva, motivados pelo desligamento do antigo vocalista e por novas possibilidades no processo de produção.

O resultado foi o EP “Keep On Naked” que traz regravações de duas músicas do disco de estreia, “Every Real Woman” – agora “ERW” – e “Why Are You So Angry?” – rebatizada como “Sweet Anger” -, além de uma faixa inédita chamada “My Eyes”.

“Este trabalho veio da necessidade que tínhamos de mudar e melhorar algumas coisas em relação ao álbum de estreia”, explica o baterista Henrique Matos. “Get Naked foi concebido em nosso home studio, então tanto em relação à qualidade de gravação ou quanto à própria composição e arranjos, achamos que poderíamos fazer melhor. Com a saída do Bruno Baptista da banda, a Juh Leidl assumiu as vozes principais de algumas músicas e isso causou uma necessidade natural de mudar as linhas vocais, caso da “Every Real Woman”, que agora adquiriu um tom mais provocativo ainda, registrado na nova “ERW”. “Why Are You So Angry” mudou completamente, é outra música, apesar de ter mantido a letra original, mas nem consideramos como regravação, ela se tornou uma das músicas mais fortes e pesadas da banda, agora chamada “Sweet Anger”. Já “My Eyes” é totalmente inédita e nela decidimos usar o vocal agressivo e doido do Fred Leidl, e o resultado foi excelente”.

Se “Get Naked” foi concebido a partir de uma estética artesanal, para “Keep On Naked” o Threesome buscou um caminho absolutamente inverso. Captação, mixagem e masterização levam a assinatura de ninguém menos que Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros. Todo o processo aconteceu no estúdio Cajueiro em Campinas e a banda gravou as músicas ao vivo direto na fita de rolo.

“Sempre quisemos gravar de forma analógica”, acrescenta Henrique. “Alcançamos o resultado esperado e, de fato, ficou diferente em relação a uma gravação digital. A performance ficou muito natural, e a fita casa melhor todas as frequências, tudo soa mais orgânico, parece que todos os instrumentos têm o seu espaço sem conflitar. É um deleite.”

“Keep On Naked” já está disponível para audição streaming e download nas principais plataformas digitais:

Spotify: https://goo.gl/YC686B
Deezer: https://goo.gl/oB8T16
Amazon: https://goo.gl/uNstNR
iTunes: https://goo.gl/7Facpo
Google Play: https://goo.gl/4iPEUG

A banda acabou de disponibilizar um vídeo para a música “My Eyes”: https://youtu.be/tF0uV5godLA

Confira também o Lyric-Video de “Sweet Anger”: https://youtu.be/yYhqr_ZI464

Mais Informações:
www.3somerock.com
www.facebook.com/3some
www.youtube.com/threesomerock
www.twitter.com/ThreesomeRock
www.instagram.com/threesomerock
www.soundcloud.com/threesomerock

Armored Dawn lança lyric video para novo single “Chance to Live Again”

Novo álbum “Barbarians in Black” será lançado mundialmente no dia 23 de fevereiro via AFM Records – foto: Denis Ono

Após lançar cinematográfico videoclipe para o single “Sail Away“, o Armored Dawn não perdeu tempo e já apresentou lyric video para a impressionante “Chance to Live Again“, 2º single do tão aguardado novo álbum “Barbarians in Black“.

O material, caracterizado por imagens de lutas de guerreiros medievais, exibe uma composição moderna, pesada, intensa, cativante e com melodias que fixam na mente com extrema facilidade. Confira abaixo.

“Barbarians in Black” será lançado mundialmente, no próximo dia 23 de fevereiro via AFM Records. Este trabalho, que chega com a responsabilidade de superar a bela receptividade do elogiado debut “Power Of Warrior”, traz 10 temas épicos, arrojados, ambiciosos, espontâneos, repletos de potencia e agressividade, demonstrando todo o talento de um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior.

A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty RecklessPapa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian “Seeb” Levermann (Rhapsody of FireOrden Ogan, entre outros).

Recentemente, o grupo disponibilizou a mesma “Chance to Live Again” para audição exclusiva nas principais plataformas digitais como Amazon, Apple Music, deezer, Google Music, iTunes, Napster e Spotify. Além disso, lançaram trailer no Youtube da gravadora alemã AFM Records com trechos de “Bloodstone”, “Men of Odin” e “Survivor”.

O tracklisting oficial de “Barbarians in Black” é o seguinte:
01. Beware of The Dragon
02. Bloodstone
03. Men of Odin
04. Chance to Live Again
05. Unbreakable
06. Eyes Behind The Crow
07. Sail Away
08. Gods Of Metal
09. Survivor
10. Barbarians In Black

Neste momento, Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria)estão trancafiados em estúdio ensaiando para importante série de apresentações ao lado dos lendários Saxon e Diamond Head pela Europa. Mais informações sobre a agenda de shows do grupo em http://armoreddawn.com.

Formado em São Paulo (capital), o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muita determinação, trabalho e perseverança, se destacando no cenário internacional em razão de importantes turnês ou shows com respeitados nomes da música mundial como MegadethThe OffspringTarjaSabatonSymphony XDe La TierraRhapsodyFates WarningMarillion e até Texas Hippie Coalition. Além disso, foram a única banda brasileira a tocar no Motörboat, o tradicional e concorrido Cruzeiro do Motörhead.

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Noturnall e Alírio Netto anunciam gravação de DVD no Teatro Porto Seguro

A banda Noturnall e o ator e cantor Alírio Netto anunciam gravação de um DVD que entrará para a história do Metal no Brasil em uma parceria inédita e especial. Os artistas confirmaram a gravação deste novo material audiovisual no dia 24 de Abril (terça-feira), às 21h, em São Paulo, no Teatro Porto Seguro. Serão dois shows diferentes, especiais e preparados exclusivamente para este evento que acontece na capital paulista. Confira serviço completo abaixo.

O show da Noturnall será bombástico e mais do que especial. Os músicos Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (baixo), Junior Carelli (teclados), Henrique Pucci (bateria) e Bruno Henrique (guitarra) confirmaram que esta apresentação será a primeira “Noturnall Freak Show” da história e que tem tudo para fazer história dentro do Metal no Brasil. Além das músicas de toda a carreira da banda, o show contará com temas de mágica, bailarinas e muitas outras surpresas durante o show. Participações especiais serão divulgadas em breve.

Os DVDs serão gravados pela produtora Foggy Filmes, do tecladista Junior Carelli, em parceria com Rudge Campos, conhecida mundialmente por ter gravado DVDs do Avantasia e Helloween. O áudio será mixado e masterizado no renomado estúdio Fusão, do vocalista Thiago Bianchi, um dos melhores estúdios do Brasil.

Recentemente, a Noturnall fez história apresentando a nova formação em uma Live no Facebook com várias opções de câmeras. Gravada diretamente do Fusão Estúdios, a produção do acontecimento ficou a cargo dos próprios músicos da banda, como já é de costume, sendo Thiago Bianchi do responsável pelo som, Juninho Carelli com sua Foggy Filmes, pelas imagens, Fernando Quesada pela realização geral. De fato chamou à atenção pelo nível de qualidade em todos os aspectos do evento e pelo jeito irreverente da banda tratar um assunto de tamanha importância para a banda e seus fãs, fato esse já considerado uma marca da banda.

Os músicos da Noturnall comentam sobre a gravação do DVD:

Junior Carelli: Realizar este show no Teatro é porque realmente queremos fazer algo diferente pro mundo do Metal e tudo isso faz parte do conceito do Freak Show. Será uma maneira diferente de assistir um show de Rock no Brasil. Algo único e realmente especial.

Fernando Quesada: O show ser em uma terça feira é legal principalmente porque as pessoas podem se programar melhor porque raramente tem compromissos nesse dia da semana a noite. É um evento familiar pois é num teatro e o fã pode levar os amigos, família, esposa, etc. Será interessante ver esse convívio harmonioso do público.

Thiago Bianchi: Esta gravação também será diferente para nós da Noturnall porque irá mostrar a nova formação ao vivo para o nosso público. É um momento diferente para a banda e queremos todos os fãs juntos no Teatro Porto Seguro.

Com 25 anos de carreira, o ator e cantor Alírio Netto irá gravar um DVD com composições de todas as fases de sua carreira. Músicas de bandas como Khallice, Age of Artemis, do álbum solo “João de Deus”, do Queen, além de temas dos musicais “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You” estarão presentes neste show especial. A banda que acompanhará Alírio Netto será composta pelos músicos da Noturnall. Participações especiais serão divulgadas em breve.

No currículo do ator e cantor Alírio Netto estão ainda várias produções operísticas como o grande sucesso “Carmem”, além do papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e acaba de lançar meu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, Alírio netto e sua esposa Livia Dabarian, tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You” no papel de Galileo e Scaramouche.

Alírio Netto comenta sobre a gravação de DVD:

“Este DVD é um sonho realizado depois de 25 anos de carreira. Ter oportunidade de registrar alguns destes momentos mágicos de minha história com os meus amigos é algo que eu guardarei na memória pra sempre. O teatro é a minha segunda casa e estar com meus amigos é a melhor maneira de celebrar a minha carreira. Muito obrigado ao Teatro Porto Seguro por conceder essa oportunidade única. Será incrível!”

SERVIÇO SÃO PAULO
Teatro Porto Seguro orgulhosamente apresenta Alírio Netto e Noturnall em SP
Data: 24 de abril de 2018 (terça-feira)
Local: Teatro Porto Seguro – http://www.teatroportoseguro.com.br/
Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Horário: Alírio Netto – 21h (pontualmente) | Noturnall – 22h
Informações/Ingressoshttp://www.tudus.com.br/evento/teatro-porto-seguro-alirio-netto-e-noturnall-in-rock#
Classificação: livre
Duração: 120 minutos
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

SETORES/VALORES
– Plateia Inteira: R$ 60,00
– Plateia Meia: R$ 30,00
– Frisa Inteira: R$ 40,00
– Frisa Meia: R$ 20,00
– Balcão Inteira: R$ 40,00
– Balcão Meia: R$ 20,00

COMPRA PELA INTERNET – http://www.tudus.com.br/evento/teatro-porto-seguro-alirio-netto-e-noturnall-in-rock#
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club

O documento de comprovação à meia-entrada deverá ser apresentado na entrada do espetáculo. Não será permitida a entrada na sala após o início do espetáculo, não havendo devolução de valores e troca de ingressos para outra data.

Moonspell traz nova turnê mundial ao Brasil em abril

Dramaturgia conceitual criada para “1755” retrata o grande terremoto que devastou Lisboa – foto: Paulo Mendes

O Moonspell, um dos grupos mais cultuados no atual cenário do heavy metal mundial, está de volta após impressionante e arrebatadora performance no Rock in Rio 2015.

Com o prestigio de sempre estar realizando longas turnês e participar dos principais festivais da Europa, Fernando Ribeiro (vocalista), Ricardo Amorim (guitarra), Pedro Paixão (guitarra), Aires Pereira (baixo) e Mike Gaspar (bateria) vem ao Brasil promover o magnifico novo álbum intitulado “1755”, lançado no último dia 3 de novembro via Napalm Records.

Vivendo uma de suas melhores fases na carreira, os portugueses comentaram o retorno à América Latina. “Finalmente estamos indo para a América Latina e contamos com quatro datas só no Brasil. Sentimos que há uma grande vontade do povo irmão em ver este disco, o que, depois de duros anos a tocar no Brasil para quem nos quisesse acompanhar, poucos ou muitos, nos deixam muito orgulhosos! Uma noite longa para uma vida curta…”.

Os ingressos para a apresentação em São Paulo já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/moonspell-sp) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Carapicuíba, Jandira, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São José do Rio Preto, Curitiba e Rio de Janeiro (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). Mais informações no serviço abaixo.

O novo show celebra 26 anos de sucesso e o explosivo novo álbum “1755”, uma intensa dramaturgia conceitual, inteiramente cantada em português e criada para retratar o terremoto que devastou Lisboa, que aliado a incêndios e tsunami, praticamente destruiu a capital portuguesa e seus arredores.

O álbum, produzido por Tue Madsen (Meshuggah, The Haunted, Dark Tranquility, Dir En Grey, Die Apokalyptischen Reiter) também apresenta Paulo Bragança, fazendo os vocais sobrenaturais como um anjo caído saindo de um Fado, algo muito frequente na cultura portuguesa. Seus vocais fascinantes são apresentados em “In Tremor Dei” (“Fear Of God”). O repertório também inclui uma versão dark para a clássica “Lanterna dos Afogados” do Paralamas do Sucesso.

“1755” traz 10 faixas potentes, que de longe lembrarão trabalhos anteriores como o debut “Under The Moonspell” ou o mais recente “Alpha Noir”, mas que apresentam, sobretudo, um Moonspell como nunca se ouviu antes, com o fogo de seu idioma nativo e 900 anos de história para revelar.

“1755” é um disco de raiz Metal, com riffs vibrantes, orquestrações épicas e vozes e letras que testemunham a agonia daquele dia. A banda preocupou-se também em recriar a época, existindo uma fusão com elementos percussivos e melódicos que remete para os fins do século e para a atmosfera que se vivia na capital portuguesa na altura.

Links relacionados:
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SERVIÇO SÃO PAULO
Overload orgulhosamente reapresenta Moonspell

Data: quinta-feira, 26 de abril de 2018
Local: Carioca Club – ww.cariocaclub.com.br
End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – próximo ao Metrô Faria Lima
Abertura da casa: 19h30 | Showtime: 21h
Imprensa: press@theultimatemusic.com
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/1795733587394513
Infoline: (11) 3813-8598
Classificação etária: 16 anos. 14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

SETORES/VALORES
– Pista: R$ 120,00 (meia-entrada/promocional*)
– Camarote: R$ 180,00 (meia-entrada/promocional*)
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

COMPRA PELA INTERNET – http://www.clubedoingresso.com/moonspell-sp
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club
PONTO DE VENDA OFICIAL: bilheteria Carioca Club e Galeria do Rock (loja 255)
PONTOS AUTORIZADOS em São Paulo, Barueri, Jandira, Osasco, Santo André, São Caetano, São José do Rio Preto, Curitiba e Rio de Janeiro. Consulte o ponto de venda mais próximo da sua região em http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar.

**** Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

Angra: Ouça o novo álbum ØMNI lançado mundialmente hoje

O ano de 2018 marcará o início de mais uma era na história do Angra. Aos 26 anos de idade, a banda mostra vontade e força nunca antes vistas. Nem mesmo a trajetória muitas vezes incerta foi capaz de tirar o foco, determinação e inspiração do quinteto liderado – e fundado – por Rafael Bittencourt, e formado ainda por Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (voz), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria). ØMNI é o 9º disco de estúdio do Angra, resultado de meses de dedicação intensa, suor e sangue.

Ouça o álbum no link abaixo (exige login):

O álbum foi gravado mais uma vez na Suécia, com o mesmo produtor do disco anterior (Secret Garden), Jens Bogren, e repete a excelente química de três anos atrás. A sonoridade, ao mesmo tempo que é totalmente contemporânea, tem um caráter orgânico e respeita muito as diferentes nuances e dinâmicas dos instrumentos. Entre os diversos músicos convidados, destacam-se a vocalista do Arch Enemy, Alissa White-Gluz e a cantora brasileira Sandy, que emprestam suas vozes de características totalmente opostas à faixa “Black Widow’s Web”. Muitos foram os músicos envolvidos no processo, que envolve desde a percussão da Bahia até os arranjos orquestrais da Europa, e estes ajudam a dar ao disco suas diferentes e importantes texturas.

Mesmo em um ambiente cultural cada vez mais estéril e desfavorável para a música com alma e identidade, a banda foi capaz de reunir onze faixas completamente distintas entre si, mas que ao mesmo tempo contam uma estória concisa, e passeiam por todos os estilos e nuances que tornaram o Angra referência mundial. Uma formação muito entrosada pessoal e musicalmente, transbordando criatividade, foi o combustível necessário para dar vida a essas canções, que estão sem dúvida entre as melhores da discografia da banda.

Como marca registrada, temos muito forte a brasilidade misturada à musica clássica e o heavy metal, fórmula que se soma a diferentes influências como Rock Progressivo, Thrash Metal, música latina, Djent, etc., para tornar o som ao mesmo tempo moderno e familiar. Os diferentes climas e dinâmicas fazem do disco praticamente uma trilha sonora para as letras, e trazem ao ouvinte a sensação de imersão nos diferentes momentos da estória.

ØMNI é um álbum conceitual, um conjunto de contos de ficção científica que acontecem em vários lugares no tempo, simultaneamente. A espinha dorsal da trama se baseia na ideia de que em 2046 seria criado um sistema de Inteligência artificial que mudaria a percepção e cognição humana, pois este sistema permitiria a comunicação consciente entre os seres humanos do presente com os do futuro. Viajantes do tempo, homens da caverna, guerreiros, entre outros personagens, ajudam a contar esta estória.

O disco pretende também conectar os conceitos de álbuns anteriores (Holy Land, Rebirth, Temple of Shadows) a um sistema principal, ØMNI, que é uma palavra do latim e significa “tudo”. É como se tudo o que aconteceu antes tivesse evoluído para o que a banda é hoje. Portanto, ØMNI celebra e une toda a história do Angra ao excelente momento que o conjunto vive.

A arte da capa foi desenhada à mão por Daniel Martin Diaz, um artista único de origem norte-americana que dedica sua vida a misturar conceitos científicos e filosóficos, como Anatomia, Ciências da Computação, Matemática, Cosmologia, Geometria Sagrada, simbolismo e esoterismo. O designer Gustavo Sazes foi o responsável por integrar esta arte tão orgânica ao conceito visual do restante álbum.

ØMNI será certamente um marco, não só na história da banda, mas também para metal brasileiro e seu reconhecimento mundo afora.

1. Light of Transcendence
2. Travelers of Time
3. Black Widow’s Web
4. Insania
5. The Bottom of My Soul
6. War Horns
7. Caveman
8. Magic Mirror
9. Always More
10. ØMNI – Silence Inside
11. ØMNI – Infinite Nothing

https://www.facebook.com/Angra OfficialPage​
Site oficial: www.angra.net

AUDIÇÃO OFICIAL DE “ØMNI” REUNE IMPRENSA NO CAFÉ PIU PIU EM SÃO PAULO.

Por Thiago Tavares

No último dia 10 de fevereiro, a banda Angra realizou no Café Piu Piu, tradicionalíssima casa na Bela Vista a audição oficial do nono disco intitulado ØMNI, onde a imprensa (ou parte que não ouviu o álbum vazado) estava ansiosa para ouvir faixa por faixa do disco que já se cogitava como um álbum novo, totalmente diferente daquilo que já foi gravado anteriormente. Nesta matéria, irei expor os principais pontos da audição, assim como a versão dos integrantes acerca da elaboração do disco.

Sob a execução de Black Widow’s Web, Felipe Andreolli falou sobre o processo de composição e gravação da mesma, onde ele diz que a ideia de composição da música surgiu durante o 7000 Tons of Metal em janeiro de 2016, festival esse que a banda participou e que conheceu a líder da banda Arch Enemy, Alissa White-Gluz, e que a banda se impressionou com o modo de cantar. “Ficamos embasbacados com a qualidade e com a presença que tem a Alicia, onde é uma artista completa em todos os sentidos, cantando na performance e ela faz todos os tipos de voz e a gente ficou bem impressionado” Mais adiante, ele mencionou a participação da cantora Sandy nesta faixa, onde o nome da mesma apareceu em uma reunião feita com o Felipe, o empresário Paulo Baron e o guitarrista Rafael Bittencourt “Meu cérebro deu 5 segundos de TILT para processar a informação” e a galera da imprensa caiu na risada. Mais adiante, Felipe comentou que a voz da Sandy encaixou perfeitamente na proposta musical, e na qual ele considera uma das melhores músicas do álbum.

Depois da execução de Insânia, o baterista Bruno Valverde, comentou sobre a música onde ressaltou a inclusão de elementos do Groove: “Além de ela ser empolgante ela uma coisa mais “groovada” que é um pouco diferente“. Valverde anunciou também que haverá a divulgação do clip da música em breve, clipe este que foi gravado em dois sets: em um apartamento e outro no Café Piu Piu.

Em “The Botton of My Soul”, o membro fundador do Angra, Rafael Bittencourt resumiu de uma forma bem-humorada como ele “emerge” no processo de produção desta e das demais músicas: “Quando eu entro no processo criativo, eu realmente me mergulho, eu fico muito sensível, fragilizado, confuso porque realmente eu entro em um estado quase esquizofrênico, de cagação de idéias“. Adiante o guitarrista mencionou que a música em questão se trata de um desabafo pois perante o processo de criação das músicas, muitas coisas aconteceram, o que deixaram ele desgastado como a pressão de se fazer algo novo e também de fazer um novo álbum sem a presença de Kiko Loureiro, onde exaltou o trabalho de Marcelo Barbosa: “Eu tinha total confiança no Marcelo, mas a pressão que vinha de fora, as vezes até atrapalha, enche o saco e agora as pessoas podem ver porque estávamos tão confiantes no Marcelo“. Ao final de sua fala, ele define o conceito da música: “Seria o fundo do poço da minha alma de onde eu pude olhar para cima e falar “Agora é hora de reconstruir”“.

Perante a execução de War Horns, o guitarrista Marcelo Barbosa mencionou que a sexta faixa do novo álbum não entraria neste disco e que houve um certo trabalho para finalizar esta música onde o meio da mesma estava pronto, entretanto, havia um certo buraco que seriam o início e o final da música onde tentaram diversos riffs e combinações, sem sucesso e a partir daí ficou como lição de casa para ele e ao Rafael para encerrarem o trabalho. Depois de várias notas de mi menor e dó maior, puxado para lado mais gótico, estavam próximos de chegar na marcação perfeita para a música, chegando assim ao resultado final apresentado.

Na execução de Caverman, o vocalista Fábio Lione, mencionou sobre a necessidade de se colocar elementos nacionais em meio as músicas e assim reforçar a personalidade musical da banda e assim ganhar mais reconhecimento dos fãs do exterior, por mais que se coloque alguns trechos em português, onde a música ganha-se mais valor. Citou como exemplo o Rammstein onde grande parte de suas músicas são cantadas em alemão, mas não foi considerada uma barreira para alcançar o sucesso que se tem hoje. Exaltou também o trabalho realizado nas guitarras e da bateria nesta música.

Em Magic Mirror, Bittencourt mencionou que foi a música mais difícil a ser escrita, onde ele quis mencionar que a letra em questão quer tratar de como as pessoas podem tirar de bom (ou benefícios) as coisas ruins que falam de você e a questão de encontrar o perdão. Disse mais adiante sobre as questões filosóficas que estão inclusas nesta faixa, associado também com alguma espécie de mágoas do passado que foram elementos que também estão inclusas na música.

Na nona música do disco Always More, Rafael fala sobre a mesma, onde menciona que já tinha sido escrita desde a época de Secret Garden, último álbum da banda que se trata da conclusão do álbum Omini “A conclusão desse álbum é que o controle do destino, o controle de nossas vidas está sempre aquém do nosso ego, está sempre aquém de nossa percepção, está sempre aquém dos nossos planos, nossas expectativas“.

Ao final da audição, o manager da banda Paulo Baron mencionou a importância de valorizarmos as bandas brasileiras, e alfinetou aqueles que criticam a banda: “Eu queria saber quantas pessoas conseguem fazer o que esses caras fazem“.

Em tempo, em divulgação a todos os presentes foi executado o clip de War Horns, no qual será liberado para o público em breve. Além desse clip, mais dois foram gravados, também sem previsão para divulgação. Rafael comentou que a banda irá trabalhar com praticamente com todas as músicas com materiais áudio visuais para a divulgação do novo álbum.

Em nome do Ponto ZerØ, agradecemos a Damaris Hoffman que gentilmente forneceu as credenciais para a cobertura do evento.

Confira nossa resenha de “ØMNI”

​ANGRA: Banda lança vídeo clip oficial da faixa “War Horn”

Três dias antes do lançamento de seu novo álbum “ØMNI” a banda paulista de rock/metal Angra, estreia oficialmente o video clip da música “War Horn” gravado durante o Angra fest em novembro passado em São Paulo.

Um hino de tirar o fôlego que combina a fórmula tradicional de fazer metal com a marca registrada do Angra e a voz inconfundível de Fabio Lione assim é definida essa música por vários críticos europeus.

Um detalhe importante é que o solo de guitarra desta canção foi gravado pelo amigo de longa data, Kiko Loureiro guitarrista da formação clássica do grupo.

O vídeo para “War Horn” pode ser encontrado no canal oficial do YouTube do earMUSIC:

“ØMNI” é o 9º álbum de estúdio da Angra, resultado de meses de intensa dedicação, sangue e suor. O trabalho será lançado em 16 de fevereiro de 2018 pela gravadora earMUSIC. Produzido por Jens Bogren, o álbum conceitual é certamente um marco, não só na história da banda, mas também no metal brasileiro e seu reconhecimento em todo o mundo.​

Track list:
1. Light of Transcendence
2. Travelers of Time
3. Black Widow’s Web
4. Insania
5. The Bottom of My Soul
6. War Horns
7. Caveman
8. Magic Mirror
9. Always More
10. ØMNI – Silence Inside
11. ØMNI – Infinite Nothing

https://www.facebook.com/AngraOfficialPage​
Site oficial: www.angra.net

Angra: Banda realiza show especial com Carlinhos Brown no Carnaval de Salvador

Esse ano o carnaval de Salvador apresentou uma grande mistura de ritmos.

O grande encontro entre o cantor Carlinhos Brown conhecido por seus projetos inovadores e a banda de rock Angra, no último domingo (11 de fevereiro), no Circuito Dodô (Barra-Ondina), foi um belo exemplo da diversidade, superação, amor ao rock e muita musicalidade.

O Angra se apresentou por horas no Camarote Andante “Black Rock”, que é um bloco de carnaval, voltado para o segmento do rock e percorreu um percurso de aproximadamente 4,5 km, com muita garra, originalidade e estilo.

A banda apresentou vários sucessos de sua carreira e versões exclusivas de grandes clássicos do rock mundial, cultuando bandas como EUROPE, VAN HALEN, TWISTED SISTER e GUNS N’ ROSES.

Um grande diferencial este ano foi a presença do vocalista da banda Fabio Lione, que fez sua estréia no circuito e comandou a festa ao lado do grande anfitrião da noite Carlinhos Brown.

Foi algo atípico e muito valoroso para o público de rock presente durante todo o percurso e mostrou o grande valor da música pesada sem rótulos e amarras.

A essência do Angra sempre contou com vários ritmos brasileiros e uma mistura de elementos regionais em suas canções, o novo álbum intitulado “ØMNI” vem ganhando o coração dos fãs e da crítica mundial justamente por fortalecer essa característica antiga do grupo e ao mesmo tempo inovar.

O trabalho será oficialmente lançado no dia 16 de fevereiro e tem provado ao mercado que o Angra é uma banda genuinamente brasileira, rica em cultura, versatilidade e musicalidade.

Assista um trecho da participação do grupo no circuito oficial do Carnaval de Salvador:
https://www.facebook.com/AngraOfficialPage/videos/1961876830519180/

🤘🏻 #angra #carnaval2018 #salvador

Posted by Angra on Monday, February 12, 2018

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​Photo: Alisson Louback/UOL ​

Armored Dawn lança música de tão aguardado novo álbum nas plataformas digitais

“Chance to Live Again” é um das principais músicas do álbum “Barbarians in Black”, que será lançado mundialmente no dia 23 de fevereiro via AFM Records – foto: Denis Ono

Armored Dawn, um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior, acaba de revelar mais uma faixa do tão aguardado novo álbum “Barbarians in Black“. O grupo disponibilizou a impressionante “Chance to Live Again” para audição exclusiva nas principais plataformas digitais como AmazonApple MusicdeezerGoogle Music,iTunesNapster e Spotify.

Recentemente, Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria) lançaram trailer no Youtube da gravadora alemã AFM Records com trechos de “Bloodstone“, “Men of Odin” e “Survivor“, além do videoclipe da já famosa “Sail Away“.Confira abaixo.

“Barbarians in Black” será lançado mundialmente, no próximo dia 23 de fevereiro via AFM Records e traz 10 temas épicos, cheios de energia e agressividade, e chega com a responsabilidade de superar a bela receptividade do elogiado debut “Power Of Warrior”.

A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian “Seeb” Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan, entre outros).

O tracklisting oficial de “Barbarians in Black” é o seguinte:
01. Beware of The Dragon
02. Bloodstone
03. Men of Odin
04. Chance to Live Again
05. Unbreakable
06. Eyes Behind The Crow
07. Sail Away
08. Gods Of Metal
09. Survivor
10. Barbarians In Black

Neste momento, o Armored Dawn está em estúdio ensaiando para importante série de apresentações ao lado dos lendários Saxon e Diamond Head pela Europa. Mais informações sobre a agenda de shows do grupo em http://armoreddawn.com.

Formado em São Paulo (capital), o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muita determinação, trabalho e perseverança, se destacando no cenário internacional em razão de importantes turnês ou shows com respeitados nomes da música mundial como MegadethThe OffspringTarjaSabatonSymphony XDe La TierraRhapsodyFates WarningMarillion e até Texas Hippie Coalition. Além disso, foram a única banda brasileira a tocar no Motörboat, o tradicional e concorrido Cruzeiro do Motörhead.

RESENHA: Angra ØMNI

Por: Rodrigo Paulino

Manos, paremos e pensemos: Uma abertura magistral, clássica, com guitarras que fazem voar, assim começa o novo álbum do Angra, com detalhes que lembram muito os trabalhos anteriores, no entanto, a sempre em ordem voz de Fábio Lione surge de forma que enriqueça com a musica, Light Of Transcedence se encaixa como uma excelente faixa de abertura. Com a presença de um coral tímido que cresce ao fundo, bateria acelerada, com certo peso, nada além da medida, tudo conversa entre si, todos os elementos presentes nessa faixa.

Aliás, algumas faixas possuem um trecho apenas orquestrado, rico e lindo! No final, cada faixa orquestrada se reúne na belíssima Infinite Nothing. Senti como se fosse um mimo e uma recapitulação de todo o álbum.

Em Travelers of time, temos a presença de Rafael Bittencourt, a voz dele vem de forma como já vimos em Secret Garden antes. Mas guardem esse menino… Rafael Bittencourt. É uma música interessante, não é muito complexa, Lione solta suas firulas num bom tempo.

Quando li que o álbum teria Sandy, sim a eterna Maria Chiquinha, a do: “Abre a porta Mariquinha…”, eu achei arriscado, por que? Simples, num mundo onde existe Sharon Den Adel, por que colocar a Sandy? O que tem haver? Bom, primeiro abri minha mente e não criei expectativas, fossem positivas ou negativas. Numa suavidade, começando com ela cantando, imaginei que teríamos ela na faixa inteira, assim como Secret Garden, a musica pega peso e o sonho, o faz de conta vira um pesadelo, pesos na guitarra, Lione surge com a os guturais de Alissa White-Gluz cantando com ele Black Widow’s Web, é um espetáculo, cada parte dessa música, ouvindo com fones, Alissa anda pela sua cabeça de um lado para o outro. Agora vem um detalhe: você se esquece do inicio da musica, porque ela assume um peso junto dos guturais, num dado momento da musica, após um solo instrumental, a musica dá uma quebrada, as vozes se unem, e a força volta com tudo, podemos ouvir os vocais limpos de Alissa bem ao fundo, é um desgraçamento lindo, voltando à paz do início da musica… APROVADISSIMO! TRAGAM SANDY MAIS VEZES TRAGAM ALISSA!

INSANIAAAAAAAAA possui uma refrão poderoso, explosivo! Você ficará dias cantando IN-SANIA-AAAAAA! O coral poderoso está presente nela, seguido de Lione cantando na paz e explodindo de novo, mas depois de um tempo, o refrão se torna grudentinho. Aprecie com moderação.

Agora vem uma das músicas que mais me tocaram, cantada somente pelo Rafael, com uma pegada mais suave, mística, foi uma faixa que me cair em  mim. Sério o instrumental é forte com violões, batuque entre vários outros instrumentos como guizos,  progressivamente ganhando um peso, e a voz desse menino! The Bottom of My Soul emociona muito, existe até um clima meio árabe, antes de um belíssimo solo, é uma faixa que te faz viajar, se emocionar com ela e crescer também. A voz de Rafael é simplesmente hipnotizante nessa canção, você não quer, mas infelizmente ela acaba. Felizmente da mesma forma que começou.

War Horns, eu achava que se tratava de um interlúdio, com uma voz abafada eletrônica, e logo na sequencia ela explode com Lione cantando, rasgando tudo mesmo, e uma musica bem pesada com seu instrumental.

Outra faixa muito boa, um dos quatro destaques que separei para esse álbum foi Caveman, é estranho e parece tudo um caos, entrando num estilo de instrumental em tons tribais e os caras cantando: OLHA O MACACO NA ARVORE/FORMOSO NAQUEL GALHO/ONDE QUE EU NÃO TÔ VENDO?/ EMBAIXO DAQUELA FLOR/ QUEM QUER MATAR O DIABO/ ATIRE A PRIMEIRA PEDRA. De repente entra Lione cantando com uma naturalidade, as batidas dessa musica são bem envolventes, mas com um certo peso presente, uma clara visão e reflexão sobre a sociedade presente nessa canção.

Em Magic Mirror, temos uma musica bem forte, com um instrumental trágico, porém sereno, na parte de solo instrumental, você chega a viajar, mais uma parte que entra para o gran finale instrumental. Após isso a musica volta com tudo, com toda a força e termina de forma serena.

Always more acaba sendo uma musica mais tranquilinha do álbum, apenas com Lione cantnado e acordes de guitarra, violão, é algo que me lembra alguma outra musica de outras eras, lembra um pouco Creed os acordes. Mas no fundo me lembrou muito sertanejo/ country. É uma boa musica, sem duvida algum, diferente.

Silence inside é o quarto destaque, uma musica sensacional, rica em detalhes, distorções, pesos, e no fim dela reina a paz, progressivamente, com os violões e baixos, bateria rítmica, batida leve nos pratos, e ela vai dando um fade que vai te guiando até….

Infinite Nothing, possui todo seu charme, passando pelas notas de todas as musicas, uma orquestra maravilhosa, acho interessante o acabamento dessa faixa, pois você sente a orquestra tocando ali na sua frente, a acústica é perfeita. O faz de conta de Black Widow’s Web é encantador. Essa faixa cresce como mágica em seus ouvidos, te leva numa viagem a cada detalhe, como se vocês estivesse no final de um filme no cinema e os créditos subindo. Sinceramente, estou arrepiado, é uma sensação que se repete desde que ouvi pela primeira vez esse álbum.

ØMNI é o 9º álbum dos caras do Angra, é um álbum empolgante, flertando um pouco das experiências mais antigas e trazendo novidades para a banda, o ouvinte não se sente incomodado com absolutamente nada, é harmonioso e muito bem-vindo.

ØMNI: Track-List
1. Light of Transcendence
2. Travelers of Time
3. Black Widow’s Web (feat. Alissa White-Gluz & Sandy)
4. Insania
5. The Bottom of My Soul
6. Warn Horns (feat. Kiko Loureiro)
7. Caveman
8. Magic Mirror
9. Always More
10. ØMNI – Silence Inside
11. ØMNI – Infinite Nothing

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Angra divulga novo teaser do vídeo clip de “War Horns”

A banda Angra acaba de divulgar um teaser do vídeo clip oficial da música “War Horns”. A faixa é o segundo single do novo álbum “ØMNI”, 9º álbum de estúdio que será lançado mundialmente em 16 de fevereiro de 2018 pela earMUSIC e em toda a Ásia pela JVC.

Assista o novo lyric vídeo de “War Horns” na página oficial da banda no facebook:

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“ØMNI” é um álbum conceitual, um conjunto de histórias curtas de ficção científica que ocorrem em vários lugares no tempo, simultaneamente. A espinha dorsal da trama baseia-se na idéia de que, em 2046, um sistema de inteligência artificial irá mudar a percepção e cognição humana. É um sistema que permitirá a comunicação consciente entre seres humanos presentes e futuros. Personagens como viajantes do tempo, homens das cavernas, guerreiros, entre outros, ajudam a contar esta história.

O álbum conecta os conceitos de álbuns anteriores (“Holy Land”, “Rebirth”, “Temple of Shadows”) para um sistema principal, “ØMNI”, que em latim significa “tudo”. “ØMNI” fábrica uma interconectividade que lança luz em direção a uma verdade universal: tudo o que aconteceu, levou ao que a banda é hoje. “ØMNI” celebra e une toda a história de Angra a este momento exato e atual.
O vídeo clip na íntegra será lançado no dia 13 de Fevereiro antes do lançamento mundial do disco completo.

“ØMNI” certamente é um marco, não só na história da banda, mas também para o metal brasileiro e seu reconhecimento em todo o mundo. A turnê do disco promete ser a maior da historia da carreira do Angra até os dias de hoje.

Track list:
1. Light of Transcendence
2. Travelers of Time
3. Black Widow’s Web
4. Insania
5. The Bottom of My Soul
6. War Horns
7. Caveman
8. Magic Mirror
9. Always More
10. ØMNI – Silence Inside
11. ØMNI – Infinite Nothing

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