Trayce lança clipe de faixa-título do novo álbum

O grupo paulistano Trayce iniciou o ano de 2017 lançando o single/clipe “Domadores”, que antecipava o seu terceiro álbum, “Miragem”. Na sequência, o vídeo da faixa “O Culto” trouxe cenas do show de lançamento, ocorrido em abril na Clash Club (SP). Agora, Raphael Castejon (vocal), Alex Gizzi (guitarra), Fabricio Modesto (guitarra e vocal), Rafa P.Ciano (baixo) e Cadu Gomes (bateria) apresentam mais um vídeo, desta vez para a faixa-título.

Com produção da Vértice Filmes, o clipe teve produção artística de Rafi Sousa e Gabriela Genangelo, e foi dirigido pelo vocalista Raphael Castejon. “Miragem” fala de pessoas que se apoiam nos paradigmas religiosos contra os problemas materiais e ilustra a dualidade entre o conceito de sagrado e a coerência científica.

Veja o clipe de “Miragem” em https://www.youtube.com/watch?v=YX13-Z-JJZo

“No clipe uma atriz simboliza a personificação da natureza como Ser. O Ser que nos referimos é o Todo e o Todo não pode ser representado. Ela elucida a lei natural da vida, já que a musica cita “seu santo se quebrou” uma metáfora as pessoas que se apoiam em crenças esperando que seus problemas materiais se resolvam”, explicou Castejon. “Este é o terceiro clipe que lançamos do álbum ‘Miragem’ e o feedback tem sido muito positivo. As pessoas estão entendendo de fato a nossa mensagem e isso é gratificante. Estamos preparando algumas novidades para o primeiro semestre de 2018”, concluiu o guitarrista Alex Gizzi.

Site relacionado: https://www.trayce.com.br

Contato para shows: contato@trayce.com.br

Os canadenses do WE ARE WOLVES trazem seu electro-punk ao Brasil

Depois de uma década de existência, 5 álbuns lançados e mais de 500 shows pela América do Norte, Europa e, até mesmo na China, a banda baseada em Montreal,  We Are Wolves, finalmente vem à América do Sul. De 26 de novembro a 6 de dezembro, o trio trará sua inventiva mistura de electro-dance e noise-punk, pela primeira vez na carreira, para os seus fãs chilenos e brasileiros.

Através da iniciativa do SODEC Québec créatif, os três artistas visuais que, primeiro se tornaram músicos, se apresentarão no Pulsar Festival, na vibrante cidade de Santiago, de 26 a 28 de novembro, e na sequência vão para Valdívia para o Fluvial Fest, de 30 de novembro a 1º de dezembro. A última parada da banda será o Brasil, onde participam da SIM São Paulo de 7 a 8 de dezembro.

O mais recente álbum do We Are Wolves, Wrong, conta com um som mais ensolarado, pop e mesmo dramático para a banda, algo que eles apenas ensaiaram antes. Depois de uma frutífera e ampla carreira, a banda está mais madura e confiante do que nunca; Wrong é prova que esses lobos ainda estão à caça!

Até lá você pode conferir o clipe dirigido por Jérémy Saindon para a faixa I Don’t Mind, que a banda descreveu como uma estranha mistura entre Bee Gees usando ácido e a frieza sinistra de David Lynch.

Assista I Don’t Mind:
https://www.youtube.com/watch?v=B-tTutH6V-M

Show:
08 de 
Dezembro – SIM (Sao Paulo, Brasil)
23h – Breve

Mais informações:
wearewolves.net/

Nova edição digital de “Defender Of Metal”, do Hellish War, já está disponível

O clássico disco de estreia do grupo agora também está disponível em todas as principais plataformas de música e inclui uma faixa bônus inédita

“Defender Of Metal” é um dos melhores álbuns de metal tradicional de toda América do Sul”. Essa afirmação é do alemão Volker Raabe, produtor de shows e empresário, responsável pelo SwordBrothers Festival, um dos mais importantes festivais europeus voltados exclusivamente ao metal ‘old school’ e que teve o Hellish War como atração em sua edição de 2009.

Muitos são os metalheads ao redor do mundo que se fariam valer da declaração acima. Originalmente lançado pela Megahard Records em 2001, “Defender Of Metal” é uma verdadeira declaração de amor ao heavy metal. Músicas como “We Are Living For The Metal”, “The Sign”, “Memories Of A Metal” e a faixa título tornaram-se hinos de devoção incondicional ao Metal para muitos fãs da banda espalhados pelo Brasil e principalmente Europa, onde a banda já excursionou duas vezes.

“Defender Of Metal” não só projetou a carreira do Hellish War internacionalmente, mas moldou a personalidade musical do grupo que foi aprimorada nos trabalhos subsequentes, “Heroes Of Tomorrow” de 2008 e “Keep It Hellish” de 2013. O disco ao vivo “Live In Germany” (2010) também veio recheado de clássicos do debute e provou o poder de fogo dessas faixas entre o público europeu.

Passados 15 anos do lançamento de “Defender Of Metal” – que ganhou versão europeia através da gravadora alemã Pure Steel Records -, o Hellish War se viu na obrigação de celebrar a data junto aos fãs através de um relançamento especial do álbum e alguns shows especiais que aconteceram ao longo do ano de 2017.

“Defender Of Metal” agora pode ser ouvido em streaming ou adquirido através das principais plataformas de música digital. Na nova versão os fãs da banda poderão ouvir a regravação inédita da faixa título do álbum, agora com as vozes do atual vocalista, Bil Martins.

Spotify: https://goo.gl/UaWPMm
Deezer: https://goo.gl/1CuyWq
Google Play: https://goo.gl/M92gp2
iTunes: https://goo.gl/Cb6JQ1

Além de Bil, o Hellish War também é formado pelos guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person.

Mais Informações:
www.hellishwar.com.br
www.facebook.com/hellishwar
www.twitter.com/hellishwar
www.youtube.com/hellishwarofficial

ANGRA FEST: UMA REUNIÃO MONSTRA QUE AGITOU O TOM BRASIL NO ULTIMO FINAL DE SEMANA

Por: Thiago Tavares
Fotos: Daniel Ometo

Dia 26 de novembro de 2017. Até então, um dia atípico para muitos. Mas para mim e para uma legião de admiradores do rock e do heavy metal foi um dia diferente. Ver não só uma banda, mas ver grandes nomes do rock nacional em um mesmo palco por diversas horas não acontece por muitas vezes. Os amantes da porradaria nacional se encontraram no Tom Brasil na Zona Sul de São Paulo para a primeira edição do Angra Fest, festival esse que reuniu as principais bandas de rock nacional em uma reunião até então nunca vista, festa essa que era um sonho guitarrista e fundador do Angra Rafael Bittencourt.

18:10, os portões da casa se abrem e já me familiarizo com o local, palco de diversos shows do Angra nos quais presenciei e que já perdi as contas de quantos já fui, entretanto, por estar quase no começo da fila, estranhou bastante que a fila estivesse pequena em proporção ao tamanho do evento, mas estava cedo demais. Juntamente com um amigo e o fotografo do portal Daniel Ometo, adentramos ao local e a energia muda, você esquece do mundo porque apenas você quer ver uma porradaria de qualidade, ainda mais feita por brasileiros, que ainda lutam por mais espaço no cenário internacional.

Um pouco antes das 19:00, sobe ao palco a primeira atração: a banda Nortunall, liderada pelo vocalista Thiago Bianchi que esbanjou talento e um poder vocal fora do comum ao cantar os principais sucessos, onde no set daquela noite foram executadas músicas dos três álbuns, dentre eles, No Turn At All (2013), Figth The System (2015) e Nocturnal Human Side (2013). Até aquele dia, não havia visto o show deles mas depois de ter visto, a banda demonstra uma personalidade única e técnica nos arranjos, e músicas bem agitadas.

Uma parada para o intervalo, e depois de uns copos de cerveja, eis que chega a segunda atração da noite. Claro que não é aquela banda de expressão no cenário do hevay metal mundial, mas os caras causam e muito com um humor incondicional e com suas letras que nos remetem a sátiras das bandas clássicas. Liderados por Detonator, o Massacration chegou ao palco do Tom Brasil quebrando tudo com o clássico Metal is the Law. E como toda apresentação, há o que pode-se dizer um “narcisismo” de Detonator ao exaltar o grupo e dizer que o nome do festival seria o Massafest, mas que isso não aconteceu porque o Angra ficou com inveja e adquiriu os direitos do festival. Aí a galera foi aos risos. Até parece que a galera leva a sério o Massacration, por mais que tenham músicos muito bons, porém, estão bem escrachados que estão para zoar tudo e todos na cena do metal, mas quem é do meio, sabe que é uma zoeia saudável.

Mas após 7 músicas e mais algumas rodadas de cerveja, tinha que segurar as energias para o que iria acontecer logo a seguir. Depois de muito tempo (um ano mais ou menos no lançamento de Secret Garden) o Angra voltava a pisar no palco do Tom Brasil para provar que a cena do metal do Brasil está mais viva do que nunca e fechar com chave de ouro esse espetáculo. A partir deste momento, peço até licença de sair da figura de jornalista e descrever alguns momentos desse show como espectador e fã dessa banda, na qual me influenciou ao gostar de ouvir o rock e o heavy metal.

O setlist do show do Angra já era bem diversificado, mas nesse show, eles se superaram. Musicas que até então foram exectadas uma única vez, voltaram ao set com os clássicos como Waiting Silence, Silence and Distance e também músicas do último trabalho como Final Light, Silent Call entre outras.

O grande ápice do show foram as participações especiais que intercalaram as apresentações da banda e claro, foi o que mais me interessou. Em meio a tantos clássicos e músicas do último álbum, a execução de Nothing to Say com o Alírio Neto para mim foi um dos pontos positivos do show do Angra. Neto prova mais uma vez que já está bem habituado com as músicas do Angra e associado com sua técnica vocal única e limpa, deixou um clássico do Angra ainda melhor, dividindo o palco com Fábio Lione, o atual vocal da banda.

Fora a participação de Alírio Neto, o show teve participações Dani Nolden (Shadowside), Ricardo Confessori e Luis Mariutti (ex-Angra e Shaman), Bruno Sutter, Pompeu (Korzus) e Edu Ardanuy (ex- Dr. Sin), além da participação de Geoff Tate ex vocalista do Queensrÿche, uma das influências na criação do Angra.

No fim, pode-se dizer que o show do Angra não ficou devendo. Grandes clássicos misturados com o novo com participação de ícones do heavy metal nacional e internacional dividindo o mesmo palco, foi algo fora do comum e para mim foi muito gratificante ser testemunha do primeiro Angra Fest, onde será o primeiro de muitos.

Entretanto deixo uma crítica construtiva. O encerramento do show deveria ser revisto em proporção a quantidade de músicas que constavam no set e o festival deu por encerrado eram mais de meia noite e meia de uma segunda-feira. Porém, temos compromissos e trabalhos em uma segunda feira. Pense eu trabalhando no dia seguinte: por um lado satisfeito e com a voz falha mas com uma disposição para trabalhar….

Em nome do Ponto ZerØ, agradecemos a Miriam Martinez, da assessoria de imprensa do Tom Brasil pelo fornecimento das credenciais.

Mais fotos clique aqui.

Setist Nortunall
No Turn At All
Fight The System
Zombies
Mysterious
I Want Out (Helloween cover)
Sugar Pill
Nocturnal Human Side

Setlist Massacration
Metal Is the Law
The Mummy
Metal Massacre Attack (Aruê Aruô)
The Bull
Metal Milf
Evil Papagali
Metal Bucetation

Setlist Angra
Newborn Me
Acid Rain
Final Light
Waiting Silence
Ego Painted Grey
Time
Upper Levels
Drum Solo (Bruno Valverde)
Silent Call
Angels and Demons
Travellers of Time (Prévia do Novo Album Omni
Heroes of Sand (part. Dani Nolden)
Silence and Distance (part. Ricardo Confessori e Luis Mariutti )
Nothing to Say (part. Alirío Netto, Ricardo Confessori Drums e Luis Mariutti)
Empire (part. Geoff Tate)
Make Believe (part. Geoff Tate)
Eyes of a Stranger (part. Geoff Tate)
Silent Lucidity (part. Geoff Tate)
Rebirth
I’ll See the Light Tonight (part. Bruno Sutter)
Walk (part. Pompeu)
Carry On / Nova Era (part. Thiago Bianchi, Bruno Sutter and Alírio Netto)

HAMMERFALL no Brasil – Turnê começa nesta sexta em São Paulo !!

Começa nesta sexta -feira, 1º de Dezembro, a turnê brasileira da banda sueca de power metal HAMMERFALL .

A banda irá se apresentar em três capitais divulgando seu novo álbum “Built to Last”, lançado mundialmente em 2016, juntamente com um set recheado de clássicos e muitas surpresas:

1 de Dezembro – São Paulo, @Carioca Club
2 de Dezembro – Belo Horizonte, @Music Hall
3 de Dezembro – Fortaleza, @Armazém

O HAMMERFALL existe desde 1993 e atualmente é formado por Joacim Cans (Vocais), Oscar Dronjak (Guitarra), Pontus Norgren (Guitarra), Johan Koleberg (Bateria) e Fredrik Larsson (Baixo).

SERVIÇO
SÃO PAULO – SP
Atração: Hammerfall
Data: 1º de Dezembro de 2017, Sexta-feira.
Horários: Portas 18:30hs / Hammerfall 20h.
Local: Carioca Club (www.cariocaclub.com.br).
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2.899 – Pinheiros – São Paulo/SP
Telefones: (11) 3813-8598 / 3813-4524 / 3814-5711
Classificação etária: 18 anos / Menores somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal, mediante apresentação de documento oficial original com foto.
Acesso à deficientes.

Informações sobre ingressos, valores e pontos de venda em : http://freepass.art.br/shows/hammerfall-no-brasil-2017/

Nervosa toca no festival “Metal Thrashing Mad” em Curitiba no sábado

A Nervosa se apresenta em Curitiba, no sábado (02/12). Elas participam do festival “Metal Thrashing Mad”, que acontece no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro), a partir das 20h. Além das meninas, também se apresentam as bandas Jailor, Hellgun e mais uma que será escolhida.

Siga a página do evento para mais informações:
https://www.facebook.com/events/276436436188072/

Em São Paulo elas se apresentam no Sesc Belenzinho (Rua Padre Adelino, 1000, Belém), no dia 15 de dezembro (sexta-feira), às 21h. O show contará com as participações especiais de Marcelo Pompeu (Korzus), Marcus D’Angelo (Claustrofobia) e Mayara Puertas (Torture Squad).

Os ingressos custam R$20,00 (inteira), R$10,00 (meia entrada) e R$6,00 (credenciados do SESC)

No show serão apresentadas músicas dos dois discos, “Victim Of Yourself” (2014) e “Agony” (2016).

A Nervosa é uma das bandas brasileiras que mais tocam no exterior. Só em 2017, já fizeram extensas tours pela Europa e América Latina (com mais de 20 datas só no México, país onde elas colecionam uma grande legião de fãs!). No início do ano, elas foram ‘co-headliners’ em uma turnê ao lado dos alemães do Destruction.

Para agendar shows da Nervosa no Brasil, entre em contato com tc7producoes@gmail.com  / www.tc7producoes.com / www.facebook.com/tc7producoes

A Nervosa é formada por Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria)

Assista o vídeo de “Hostages”:
https://youtu.be/5ZmLccs3NSM

Entrevistas/imprensa: lpiantonni@lanciare.com.br

Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais:
www.nervosaofficial.com/site/eng-band/
www.facebook.com/femalethrash
www.instagram.com/nervosathrash
https://twitter.com/nervosathrash

[Odin’s Krieger Fest] Alestorm inicia nesta sexta-feira a nova turnê pelo Brasil

Alestorm inicia nesta sexta-feira a nova turnê pelo Brasil

Após shows lotados no México, Colômbia e Peru, com plateias alucinadas e que cantaram todas as músicas do extenso set list de cada apresentação, os escoceses do Alestorm iniciam nesta sexta-feira, 1º de dezembro, a série de três shows pelo Brasil, com datas em Curitiba (1/12, no John Bull Pub), em São Paulo (2/12, no Tropical Butantã) e em Porto Alegre (3/12, no Preto Zé CB). Todas as apresentações em terras brasileiras são dentro da edição especial Pirata do já consagrado evento de folk metal do país, o Odin’s Krieger Fest.

Nesta segunda turnê pelo Brasil, o Alestorm divulga ‘No Grave But the Sea’, o quinto álbum de estúdio lançado em março deste ano e que elevou a banda ao primeiro escalão da Napalm Records. Músicas como ‘Mexico’, ‘Bar Und Imbiss’ e ‘No Grave but the Sea’ exploram com maestria os elementos do folk e power metal com humor, o que explica porque é considerada pioneira do gênero pirate metal. Clássicos dos  álbuns ‘Sunset on the Golden age’, ‘Black Sails at Midnight’, ‘Back through Time’ e do debut ‘Captain Morgan’s Revenge’ também estão presentes nos repertórios da turnê pela América Latina.

Na ativa desde 2007 ainda sob o nome de Braveheart, o Alestorm é um fenômeno no meio heavy metal entre bandas que mesclam instrumentos como gaita de fole e acordeom aos riff de guitarra e batidas rápidas. Os coros que remetem às cantigas de convés e os vocais estridentes encorpam a sonoridade e justificam o rótulo pirate metal, que também é demarcado pelo conceito gráfico dos discos da banda.

A edição especial pirata do Odin’s Krieger Fest, junto à atração principal Alestorm, traz a bordo nas três capitais algumas das principais bandas de folk do Brasil, como Terra Celta, Lothlöryen, Confraria da Costa, Eldhrimnir, Captain Cornelius, Hugin Munin, Lugh e Bando Celta. O festival ainda terá as tradicionais e concorridas exposições e vendas de produtos medievais, muito rum e hidromel (a bebida favorita de diversos personagens da série Game of Thrones). A novidade fica para as encenações de brigas de convés!

A edição ‘Invasão Pirata’ também marca a estreia do Odin’s Krieger Fest no exterior. Após as três datas no Brasil, o festival segue com Alestorm para a Argentina, com show no dia 7 de dezembro na capital Buenos Aires.

Confira o irreverente e explosivo clipe de “Mexico”, música presente em ‘No Grave But the Sea’: https://www.youtube.com/watch?v=-r8jlHDBMsw

SERVIÇO
CURITIBA
Atrações: Alestorm – Confraria da Costa – Captain Cornelius
Data: 01/12/17
Horário: 19h
Local: John Bull (rua Mateus Leme, 2204)
Hidromel + Rum + Vendas e exposição de produtos medievais.
Evento: https://www.facebook.com/events/486232905052916/

Ingressos:
2 Lote – R$ 80 (estudante e promocional) – limitado!
Vendas: http://bit.ly/2uXv2MC

SÃO PAULO
Atrações: Alestorm – Terra Celta – Confraria da Costa – Lothlöryen – Eldhrimnir
Data: 02/12/17
Horário: das 14 às 22h
Local: Tropical Butantã (avenida Valdemar Ferreira, 93)
Ao lado do metrô Butantã
Briga de Convés + Hidromel + Rum + Vendas e exposição de produtos medievais.
Evento: https://www.facebook.com/events/105232223495632/

Ingressos:
2 Lote PISTA – R$ 90 (estudante e promocional) – limitado!
2 Lote CAMAROTE – R$ 150 (estudante e promocional) – limitado!
Vendas: http://bit.ly/2uFoJ4W

PORTO ALEGRE
Atrações: Alestorm – Bando Celta – Hugin Munin – Lugh
Data: 03/12/17
Horário: 17h
Local: Preto Zé CB (rua João Alfredo, 486, Cidade Baixa)

Evento: https://www.facebook.com/events/592164544505412/
Hidromel + Rum + Vendas e exposição de produtos medievais

Ingressos: 2 Lote – R$ 80 (estudante e promocional) – limitado!
Vendas: http://bit.ly/2uKieK3

Foo Fighters e Queens of the Stone Age em SP: começou hoje a venda de ingressos para show extra para o público em geral

Crédito: Juanlu Vela

Devido ao sucesso de vendas, Foo Fighters e Queens of the Stone Age farão uma apresentação extra em São Paulo. A data, que já está acertadíssima, será no dia 28 de fevereiro, no Allianz Parque. A turnê tem realização da Live Nation Brasil e é apresentada pelo Banco do Brasil. Confira abaixo todas as datas da turnê pelo Brasil:

25 de fevereiro – Rio de Janeiro (Estádio do Maracanã)
27 de fevereiro – São Paulo (Allianz Parque)
EXTRA: 28 de fevereiro – São Paulo (Allianz Parque)
3 de março – Curitiba (Pedreira Paulo Leminski)
4 de março – Porto Alegre (Estádio Beira-Rio).

Os ingressos para o segundo show em São Paulo de Foo Fighters e Queens of the Stone Age estarão disponíveis em pré-venda exclusiva no dia 27/11 para clientes Ourocard Black, Nanquim, Platinum Estilo e Grafite Estilo; e 28 e 29/11 para as demais modalidades de cartões Ourocard. Para o público em geral, as vendas começam no dia 30/11. Todos os ingressos podem ser adquiridos pelo site www.eventim.com.br e por outros pontos de venda credenciados. Confira as informações completas no serviço do release.

Os fãs contam agora com uma nova política de parcelamento para o segundo show em São Paulo, que acontece dia 28 de fevereiro de 2018. Clientes Banco do Brasil com Ourocard Visa ou Elo poderão parcelar a compra dos ingressos em até 6x sem juros durante e após a pré-venda e demais Ourocard em até 5x. Clientes do BB ainda podem trocar pontos Livelo por ingressos. Para mais informações, acesse: http://bb.com.br/ourocard. Outros cartões poderão parcelar a compra em até 4x. O parcelamento é válido apenas para compras com cartão de crédito nos canais de vendas oficiais da Eventim.

A banda de abertura em todas as datas no Brasil será o Ego Kill Talent.

Mais informações, acesse:
https://foofighters.com
http://www.qotsa.com
https://www.egokilltalent.com

Mais informações, clique aqui!

MX lança o clipe da novíssima “Fleeing Terror”

Nesta semana os thrashers do MX lançaram o videoclipe da novíssima “Fleeing Terror”, que estará no próximo álbum da banda, que terá todos os detalhes revelados nas próximas semanas.

Para conferir “Fleeing Terror”, assista aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=MP3Acfk1lH4

O que dá para adiantar do novo trabalho do MX, é que será um álbum com 10 músicas, está sendo gravado no Estúdio Lamparina, em SP, e terá a produção de Tiago Hóspede, em parceria com a banda. A previsão de lançamento é para o primeiro trimestre de 2018;

O álbum promete vir recheado com grandes composições, explorando as raízes do thrash metal de uma forma agressiva, porém atualizada – segundo algumas pessoas que já ouviram as músicas, será disparado o melhor trabalho da banda, o que vai surpreender muita gente.

Inscrevam-se no canal do MX no YouTube e acessem a fanpage no Facebook, para mais informações (links no final!)

No dia 26/11, o programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM rolou “Fleeing Terror” em primeiríssima mão – antes do lançamento do videoclipe. Ouça o programa, aqui:

https://soundcloud.com/user-912278236/pegadas-26-11-17-ego-kill-talent-e-sergio-dias-mutantes

O MX foi formado no ABC Paulista em 1985, e possui os seguintes álbuns; “Simoniacal” (1988), “Mental Slavery” (1989), “Again” (1997), “The Last File” (2000) e “Re-Lapse” (2014). A banda é considerada uma das mais importantes do gênero no país. Entre os admiradores da banda estão o vocalista do Ghost, Papa Emeritus, e Michael Amott, do Arch Enemy (ex-Carcass).

A formação da banda traz Alexandre “Dumbo” Gonçalves (guitarra e vocal), Décio Jr. (guitarra), Alexandre “Morto” Favoretto (baixo e vocal), e Alexandre Cunha (vocal e bateria)

Imprensa/Press: lpiantonni@lanciare.com.br

Siga o MX em seus canais oficiais:
http://www.bandamx.com.br/
https://www.facebook.com/mxthrash/
https://www.youtube.com/channel/UCqexmmFrI5U0Z6VchJXtpcQ

Nenhum de Nós encerra 2017 com temporada e lançamento digital

Crédito foto: Marcelo Amaral

Enquanto estreia mais uma tradicional temporada de final de ano em Porto Alegre, no Theatro São Pedro, o grupo Nenhum de Nós tem outra estreia agendada para o dia 1 de dezembroNesta sexta-feira, o álbum “As + Pedidas” chega às plataformas digitais, o CD que foi lançado em setembro esgotou sua primeira tiragem e agora ingressa em distribuição digital que poderá ser encontrada nas plataformas Deezer, Spotify, Pandora, Groove, Google Play e Rhapsody, entre outras.

O lançamento em setembro do CD, se deu com uma ação de marketing que surpreendeu o público da banda. O grupo programou um  show no mesmo dia em dois locais: nas Lojas Made in Brazil e Fnac do BarrashoppingSul na capital gaúcha. E então iniciou o show num palco e terminou em outro, sem interrupção.  Veja detalhes aqui: https://www.youtube.com/watch?v=-9G2K5xHQuU

Com trinta e um anos de carreira, a banda encerra 2017 com uma performance de mais setenta shows e a produtora Lado Inverso já aproveitou para divulgar a agenda de verão de 2018. O grupo participa de dois grandes festivais do sul do país, ambos em Santa Catarina. O primeiro deles é o emblemático festival “Rock Laguna”, que acontece no dia 19 de janeiro em Laguna (SC). E o outro festival é o “Arena Pop Rock”, no dia 27 de janeiro em Florianópolis.  No calendário do primeiro mês de 2018, o Nenhum ainda tem show na The Harbor, em Balneário Camboriú (SC) no dia 20/01  e na 10ª Festa Nacional do Abacaxi, em Terra de Areia (RS) no dia 26 de janeiro.

“Histórias Reais de Paz e Amor”  é a temporada que inicia dia 1 de dezembro e vai até dia 04/12 no Theatro São Pedro em Porto Alegre.

Paz e Amor (1998) e Histórias Reais Seres Imaginários (2001), álbuns fundamentais da discografia do grupo, simbolizam a virada musical da banda dos anos 90 para os anos 2000. Os dois caracterizam-se como emblemáticos por serem recordistas em número de sucessos, consolidarem a base fiel de fãs e marcarem também a renovação de público. Ambos formam o eixo central do repertório da temporada de dezembro. “Você Vai Lembrar de Mim”, “Da Janela”, “Tão Diferente”, “Amanhã ou Depois”, “Eu Não Entendo”, “julho de 83” e “Notícia Boa” são alguns dos hitsque compõem o setlist. A temporada terá a participação especial de Fede Lima, vocalista e compositor do grupo uruguaio SOCIO.

Legacy Of Kain: álbum ‘I.N.V.E.R.S.O.’ disponível para streaming.

Próximos de terminarem as datas da 1ª parte internacional da ‘The Legacy Tour’, a banda curitibana de Thrash/Groove Metal disponibiliza para streaming o seu álbum de estréia chamado “I.N.V.E.R.S.O.”.

Com produção, mixagem e masterização feita pelo guitarrista Karim Serri no Silent Music Studio, o álbum tem 12 faixas e marca a estréia ‘pra valer’ do vocalista Markos Franzmann, apresentado originalmente no single ‘Anestesia’.

O material foi disponibilizado também em versão física limitada para a turnê na América Latina, mas em breve terá a sua edição normal lançada.

Para conferir o material via streaming, basta clicar nos links abaixo:

Spotify: goo.gl/dRpN6s
Deezer: goo.gl/REyWv1
iTunes: goo.gl/ocgVpf
Soundcloud: goo.gl/xvD7ZW
GooglePlay: goo.gl/qU7p3v

Legacy Of Kain é:
Markos Franzmann – Vocal
Karim Serri – Guitarra
Angelo Torquetto – Guitarra
Leandro Soares – Baixo
Tiago Rodrigues – Bateria

Link para o download gratuito  de “I.N.V.E.R.S.O.”:
bit.ly/2gHQUKW

Lyric video ‘DF’:
https://youtu.be/BIqzd_MtL3M

Lyric Video ‘Inverso’
https://youtu.be/EmkNtj3SIJc

Links relacionados:
https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil
https://www.instagram.com/legacyofkainbrazil/
https://www.youtube.com/channel/UC0wep2AOJt5YzM41toDCiqg

Fonte: Lex Metalis Assessoria e Agenciamento

Dire Straits Legacy volta ao Brasil em janeiro com a lenda da música TREVOR HORN no baixo e STEVE FERRONE na bateria

Trevor Horn e Steve Ferrone (divulgação)

Com realização da Boom Produções, a Dire Straits Legacy volta ao Brasil em janeiro de 2018.  As apresentações farão parte das comemorações dos 40 anos do legado do DIRE STRAITS e acontecerão nos dias 19 e 20 de janeiro, respectivamente, na Rock Laguna, em Laguna, e no Centro de Eventos Petry, em Biguaçu, em Santa Catarina21 de janeiro, no Ginásio Nilson Nelson, em Brasília25 de janeiro, no Espaço das Américas, em São Paulo, e26 de janeiro, na Oasis Eventos, em São Carlos.

A banda volta ao Brasil com uma nova formação: Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Danny Cummings (percussão), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Steve Ferrone (bateria), Marco Caviglia (voz e guitarra) e Primiano Dibiase (teclados).

Após o recente sucesso de sua turnê internacional, a DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil com sua nova turnê, em janeiro de 2018, e anuncia que a lenda da música Trevor Horn se junta à banda – no baixo – e com Steve Ferrone na bateria.

Como um dos mais importantes produtores desta geração, Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit “Video Killed the Radio Star”, produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como “Lexicon of Love” de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos de Frankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Marc Almond, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e muitos outros.

Os shows DIRE STRAITS LEGACY revivem a inesquecível e mágica atmosfera da grande banda UK, com um show único e emocional para apreciar essas músicas atemporais. “DIRE STRAITS LEGACY é um show conceito para celebrar a música de DIRE STRAITS com amor e paixão”, diz Phil Palmer.

Em maio passado, sua primeira turnê internacional – com shows inesquecíveis também na França, na Suíça e em Luxemburgo – chegou a América do Sul para que seus fãs brasileiros pudessem finalmente ouvir músicas memoráveis, como “Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life” e muitos outros sucessos tocados ao vivo pelos ex-membros do Dire Straits. A turnê fez tanto sucesso que a banda retornará ao Brasil em janeiro para uma nova série de shows, alguns ainda sendo confirmados.

DIRE STRAITS LEGACY é um projeto em permanente evolução, afastando-se do clichê de reunião ou banda tributo, mantendo viva a memória dessas músicas em seus shows ao vivo, como: “Romeo ande Juliet”, “Sultans of Swing”,”Money for Nothing”,”Tunnel of Love”,”Walk of Life” ou faixas como“When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street”, do primeiro álbum Wild West End e muitos outros hits.

Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos, mas em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda: ele é o histórico tecladista do Dire Straits, que se juntou a eles em 1980. Juntamente, com Alan Clark no palco estarão Phil Palmer (diretor musical, guitarras e voz) eDanny Cummings (percussão), ambos participaram da Dire Straits “On Every Street Tour” 91 -’92 “.  O renomado saxofonista Mel Collins, que foi membro do Dire Straits de 1983 a 1985 e tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool EP, Steve Ferrone (bateria) e Trevor Horn (baixo). Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.

DIRE STRAITS LEGACY BRASIL TOUR 2018
19 de janeiro – Rock Laguna – Laguna (SC)
20 de janeiro – Centro de Eventos Petry – Biguaçu (SC)
21 de janeiro – Ginásio Nilson Nelson – Brasília (DF)
25 de janeiro – Espaço das Américas – São Paulo (SP)
26 de janeiro – Oasis Eventos – São Carlos (SP)

SERVIÇO SÃO PAULO
Local:  Espaço das Américas – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda
Data: 25 de janeiro
Abertura da casa: 20h
Horário do show: 22h
Classificação Etária: 14 anos

Ingressos                 Inteira          Meia
Pista                           R$ 140,00    R$ 70,00 (1º. Lote)
Setor A, B, C            R$ 380,00    R$ 190,00
Setor D, E, F             R$ 340,00    R$ 170,00
Setor G,H, I              R$ 300,00    R$ 150,00

Vendas de Ingressos
www.ticket360.com.br/evento/7988/dire-straits-legacy

Bilheterias oficiais SEM taxa de conveniência:
Espaço das Américas – Ticket360
Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda
Funcionamento: de segunda a sábado, das 10h00 às 19h00.
Formas de pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito

Desconto de 30% para clientes “TudoAzul”
– Desconto de 30% no valor do ingresso para clientes TudoAzul participantes de todas as categorias do programa (TudoAzul, TudoAzul Topázio, TudoAzul Safira e TudoAzul Diamante – confira o regulamento no site <https://tudoazul.voeazul.com.br/web/azul/home).

– Promoção válida somente para a compra de 01 (um) ingresso adquirido na bilheteria do Espaço das Américas, sendo assim somente para o titular beneficiado.

– Apresentação obrigatória do cartão Tudo Azul físico, impresso ou digital (Categorias: TudoAzul. TudoAzul Topázio, TudoAzul Safira e TudoAzul Diamante) com a apresentação de um documento válido.

– Desconto não cumulativo com outras promoções e benefícios.

– Para compras realizadas por terceiros, a apresentação do documento original de identificação é obrigatória onde deve constar o Nome e CPF juntamente com o cartão TudoAzul, obedecendo as regras do processo de venda na Bilheteria.

– O endereço da bilheteria do Espaço das Américas é Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP (funcionamento de segunda à sábado, das 10h00 às 19h00).

Mais informações:
dslegacy.com
facebook.com/direstraitslegacy 

CIRCO DE FANTOCHES: confirmado show de lançamento do debut álbum

A banda paulistana de Heavy/RockCIRCO DE FANTOCHES, anunciou oficialmente o show de lançamento de seu debut álbum, “Do Justo ao Ideal”.

O evento acontecerá em São Paulo, no próximo dia 09 de dezembro (Sábado), a partir das 19:00hs no Espaço Som, Rua Teodoro Sampaio, 512, em Pinheiros.

O grupo também confirmou que executará integralmente o referido trabalho, e o set list também contará com surpresas e participações especiais. No próprio dia da apresentação, o quinteto entregará o CD físico para quem adquirir online ou pessoalmente, além de realizar uma sessão de autógrafos no local.

Este show marcará o início da uma nova fase do CIRCO DE FANTOCHES, que pretende agora fechar sua agenda para 2018 em diversas cidades por todo Brasil.

Os ingressos estão disponíveis no link abaixo e são limitados:
https://www.eventbrite.com.br/e/circo-de-fantoches-lancamento-do-album-do-justo-ao-novo-ideal-tickets-39754108609

Pista (antecipado): R$ 15,00 + Taxa
Pista + Disco Autografado (Antecipado): R$ 35,00  + Taxa
Pista (na Porta): R$ 20,00

“Do Justo Ao Novo Ideal”, produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), será lançado em novembro em todas as plataformas digitais e, em dezembro o formato físico será lançado no Brasil através da Alternative Music Records, com distribuição da Voice Music.

CIRCO DE FANTOCHES é um grupo paulistano de Heavy Rock, formado em 2012, composto atualmente por Rodrigo Airom (vocalista), Jorge Fernando e Renato Godinho (guitarristas), Maurílio Vizin (baixista) e Vinícius Pontes (baterista), tendo como seu diferencial um som pesado e ao mesmo tempo melódico, com letras em português.

Para mais informações sobre as atividades da banda CIRCO DE FANTOCHES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Para ouvir o álbum Do Justo ao Ideal:
https://open.spotify.com/artist/5y201aZGB3b4Y6sJmgF468?si=pum98-os

Angra Fest: Primeira edição é um sucesso e uni grandes nomes do metal brasileiro

A banda Angra e a Top Link Music agradece imensamente todo o público que compareceu neste último domingo, dia 26 de novembro, no Tom Brasil, em São Paulo, para a primeira edição do Angra Fest. Os músicos do Angra também agradecem as bandas Massacaration e Noturnall por abrilhantar o evento, Geoff Tate (ex-Queensrÿche), que participou do show cantando algumas músicas em parceria com a banda e Alírio Netto, Edu Ardanuy (ex-Dr.Sin), Pompeu (Korzus), Luis Mariutti, Ricardo Confessori, Bruno Sutter, Dani Nolden (Shadowside) e Thiago Bianchi.

O Angra Fest foi um sucesso, o público muito cativante vibrou, cantou e participou o tempo todo dos shows agraciando todos os músicos brasileiros presentes na primeira noite de uma grande e duradoura reunião do metal nacional.

“Foi uma felicidade imensa ver e assistir todas as bandas nacionais e conversar com muitos amigos músicos que fazem esta cena uma das melhores do mundo. Esta primeira realização do Angra Fest foi a realização de um sonho meu e da banda”, disse o guitarrista Rafael Bittencourt.

Atualmente a banda está finalizando a masterização do novo álbum OMNI, que será lançado em fevereiro em todo o mundo com uma grande turnê já agendada pela Europa. O sucessor do “Secret Garden”, de 2014, foi gravado no Fascination Street Studios na Suécia, com o produtor Jens Bogren.

Em 2018 o grupo comemora seu 26º aniversário com o próximo lançamento de OMNI, que promete ser um dos álbuns mais de maior versatilidade e renovação da carreira da banda.

Links relacionados:
http://www.toplinkmusic.com/
http://www.angra.net/

Três clássicos do Neurosis ganham versão nacional pela Abraxas

Venda começa exclusivamente dia 8 de dezembro, no Carioca Club (SP), durante inédito show da banda americana

Junto à inédita primeira vez do lendário Neurosis no Brasil, Argentina e Chile, a Abraxas licencia três dos maiores clássicos do quinteto americano com mais de 30 anos de história e relevância no metal mundial. Through Silver in Blood (1996), Times of Grace (1999) e Fires Within Fires (2016) serão vendidos exclusivamente nos três shows deste giro. Em São Paulo, no dia 8 de dezembro, os CDs estarão à venda neste que é a única apresentação do Neurosis em terras brasileiras, no Carioca Club.

O Neurosis é uma daquelas bandas essenciais do rock mundial. Desde a década de 1980, quando iniciou atividades, passando pela fase caótica em Through Silver in Blood (1996), pela incursão de levadas post-rock em Times of Grace (1999), até o último lançamento, Fires Within Fires(2016), experimentou do punk ao heavy metal, abusando do peso, passagens psicodélicas, texturas e gradativamente diminuiu a velocidade e apostou em riffs arrastados e batidas hipnotizantes, sempre através de composições marcantes, daquelas que oferecem diferentes e profundas emoções. 

Neurosis em São Paulo
8 de dezembro no Carioca Club (rua Cardeal Arco Verde, 2899 – Pinheiros/SP)
Evento: https://www.facebook.com/events/430366533985478
Abertura da casa: 18 horas
18h15: Saturndust
19h15: Deaf Kids
20h15: Neurosis

Ingressos: https://www.sympla.com.br/neurosis-em-sao-paulo—8-de-dezembro-no-clash-club__157448

1º lote antecipado promocional: R$ 100 – ESGOTADO

2º lote antecipado promocional: R$ 120 (até a véspera do show 7/12)

Camarote: R$ 180
Na hora: R$ 140 meia / R$ 280 inteira.

Pontos de venda 

Yoga Para Todos (rua Doutor Cândido Espinheira, 156 – Perdizes)
(11) 94314-7955

Volcom (rua Augusta, 2490 – apenas em dinheiro)
(11) 3082-0213

Loja 255 na Galeria do Rock
(11) 3361-6951

Ratus Skate Shop (rua Doná Elisa Fláquer, 286, Centro, em Santo André)
(11) 4990-5163

Radiohead é confirmado como atração principal do Soundhearts Festival

Mini Festival acontecerá na Argentina, Brasil, Colômbia e Peru

SOUNDHEARTS Festival é uma viagem sonora para os amantes da música que será realizado pela primeira vez em abril de 2018 na Argentina, Brasil, Colômbia e Peru. Uma viagem mágica que terá o RADIOHEAD tanto como headliner como curador do festival.

No Brasil, o festival acontecerá no Rio de Janeiro, no Parque Olímpico, em 20 de abril de 2018 e em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 22 de abril de 2018.

Realizado pela MOVE Concerts, o line up desta edição inclui ainda o músico, cineasta, produtor, DJ e rapper norte-americano Flying Lotus, o Junun,  grupo formado pelo guitarrista Jonny Greenwood com o israelense radicado na Índia Shye Ben-Tzur e os brasileiros do Aldo the Band.

Confira mais informações em soundheartsfestival.com.br/

Aguardem para maiores detalhes que serão divulgados nas próximas semanas.

DATAS DO SOUNDHEARTS FESTIVAL

14.04.18 – BUENOS AIRES, ARGENTINA
17.04.18 – LIMA, PERU
20.04.18 – RIO DE JANEIRO, BRASIL
22.04.18 – SÃO PAULO, BRASIL
25.04.18 – BOGOTÁ, COLÔMBIA

Sobre o RADIOHEAD

Radiohead é um dos grupos musicais mais populares e celebrados das duas últimas décadas, tanto pelos críticos musicais como por sua sempre crescente e fiel base de fãs.  Os cinco integrantes de Oxfordshire veem constantemente superando seus próprios limites a cada novo trabalho, tendo iniciado com uma roupagem de rock, no início dos anos 90, e lentamente avançando para explorar estruturas e tons mais novos e desafiadores.

Sua história como banda remonta a meados dos anos 80, quando ainda frequentavam a mesma escola em Abingdon, na Inglaterra, sob o nome On A Friday. Durante seus anos universitários, eles permaneceram em contato até que se reencontrarem no início dos anos 90 para se concentrar em levar o projeto mais a sério. A banda encontrou gerenciamento e assinou com a EMI Records em 1991, mudando seu nome para Radiohead.

O primeiro álbum do grupo, Pablo Honey (1993) apresentou uma nova banda com uma pegada mais suave, com influências como Pixies e Sonic Youth, coroado pelo famoso single “Creep”.

Com The Bends (1995), eles apresentaram um som mais ambicioso e complexo em músicas como “Just” e “My Iron Lung”, mas também mostraram singles mais tradicionais, como “Fake Plastic Trees” e “High & Dry “. Embora originalmente não tenho sido abraçados pelas então rádios de rock moderno, isso já significava apenas que a banda estava em um caminho próprio, livre de conceitualizações.

Finalmente, com o OK Computer (1997), o Radiohead atingiu o status de “legenda do rock” ao entregar um álbum que lidava com tópicos como alienação e perda de humanidade na era da tecnologia da informação. O trabalho ainda é considerado um dos álbuns essenciais dos anos 90, e seus temas parecem ainda mais relevantes – talvez até premonitórios – nesta época do mundo.

Após o enorme sucesso do OK Computer, o Radiohead voltou com o lançamento de  Kid A (2000), um disco eclético, sintetizado e quase sem guitarras, que conquistou os primeiros lugares dos dois lados do Atlântico e é considerado um dos melhores álbuns da década de 2000.

As sessões Kid A foram tão produtivas que havia material suficiente para lançar dois álbuns. O “irmão” de Kid A é Amnesiac (2001), mostrando uma coleção de música eletrônica e jazz, incluindo seu primeiro single “Pyramid Song”.

Hail to the Thief (2003) misturou o som de tudo o que Radiohead tinha feito em uma coleção de músicas com um tom de protesto e uma estrutura de rock mais tradicional.

Em 2007, o Radiohead, já fora do contrato com a EMI, decidiu lançar seu próximo álbum de maneira independente. E Rainbows (2007) não foi apenas o depoimento de uma banda trabalhando livremente com um retorno a singles mais íntimos como “All I Need”, “House of Cards” e “Nude”, mas também um trabalho que ofereceu aos fãs a possibilidade para escolher o quanto eles queriam pagar pelo downloaddigital (incluindo zero, se assim o desejassem) provocando uma controvérsia em toda a indústria em torno do valor da música gravada.

Seu oitavo álbum, The King Of Limbs (2011), trouxe o Radiohead de volta ao território experimental, liderado pelo single “Lotus Flower”. Desta vez, a banda usou fragmentos pré-gravados mixados junto com as gravações, além de lançar vários singles independentes e um álbum remix. Isso foi mais um novo desafio para a performance da banda ao vivo, já que tiveram que reaprender a tocar essas músicas (acompanhados pelo membro da turnê Clive Deamer na bateria).

Depois de um breve hiato onde a banda se concentrou principalmente em seus próprios projetos paralelos, o Radiohead lançou A Moon Shaped Pool (2016), extremamente bem recebido pelos fãs e críticos, graças aos singles “Burn The Witch” e “Daydreaming”, com um lindo video musical dirigido por Paul Thomas Anderson.

Em 2017, o Radiohead anunciou uma edição especial de 20º aniversário do OK ComputerOKNOTOK não foi somente uma remasterização das fitas analógicas originais, mas também foi a primeira vez que a banda abriu seus cofres para os fãs, lançando “I Promise”, “Man of War” e “Lift”, bem como material gravado durante as sessões de OK Computer nunca antes ouvido. O lançamento foi celebrado com uma apresentação como headliners no palco Pyramid do Glastonbury Festival, marcando com esta performance lendária um novo destaque na carreira da banda.

No topo de sua carreira, tanto ao vivo quanto no estúdio, o Radiohead está pronto para embarcar na etapa final de sua turnê mundial A Moon Shaped Pool para a América do Sul em 2018, quando visitará o Chile, Argentina, Peru, Brasil e Colômbia.

Radiohead é formado por Colin Greenwood – baixo; Jonny Greenwood – guitarra, synth, misc; Ed O’Brien – guitarra; Phillip Selway – bateria e Thom Yorke – vocais, guitarra, piano.

Sobre a MOVE Concerts

Move Concerts é o maior promotor de concertos independente da América Latina. Com escritórios na Argentina, Brasil, Colômbia, Costa Rica, República Dominicana, Peru e Porto Rico, além de nossa sede regional em Miami, Move Concerts construiu a rede mais extensa da América Latina – excluindo o México – com um único objetivo: fornecer o melhor experiência de concerto para fãs, artistas e nossos clientes corporativos.

William Crunfli é um dos maiores nomes do show business nacional, tendo sido responsável pela realização de eventos como John Mayer, Iron Maiden, Shakira, Bob Dylan, Coldplay, Black Eyed Peas, entre muitos outros. Phil Rodriguez é considerado um dos quatro nomes mais importantes do entretenimento mundial, uma lenda viva do mundo do showbusiness. Juntos, eles realizaram uma série de grandes shows e turnês internacionais como as de Iron Maiden, Ed Sheeran, Katy Perry, Red Hot Chilli Peppers, Eric Clapton, Beyoncé, Bon Jovi e Bruce Springsteen, entre muitos outros.

DATA: 20 de abril

LOCAL:
Parque Olímpico da Barra (Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ)

HORÁRIO:
A confirmar

MAIS INFORMAÇÕES:
Aguardem para maiores detalhes que serão divulgados nas próximas semanas!

DATA: 22 de abril

LOCAL:
Allianz Parque (Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP)

HORÁRIO:
A confirmar

MAIS INFORMAÇÕES:
Aguardem para maiores detalhes que serão divulgados nas próximas semanas!

CÁSSIA ELLER O MUSICAL: O RETRATO FIEL DA CANTORA QUE QUEBROU BARREIRAS E CONQUISTOU UMA LEGIÃO DE FÃS

Crédito: Mila Maluhy

Por Thiago Tavares

Uma mulher de personalidade forte, falava o que pensava, ou melhor, expressava seus pensamentos por meio da música com sua forma de interpretação fora do comum, algo que não tinha sido visto antes por uma geração de brasileiros, onde o rock no país entrava em ascensão durante a carreira de Cássia Eller. Fã incondicional de Janis Joplin e Beatles sempre cantava as músicas com seu inseparável violão que ganhou aos 14 anos de idade.

Mas seus pais nem de longe sonhavam que sua filha se tornaria uma das principais cantoras do cenário brasileiro, no qual venderia um número considerável de discos para uma cantora em início de carreira (60 mil cópias com seu primeiro LP em 1990).

Além das características mencionadas acima, “Cássia Eller: O Musical” retrata de forma fiel a trajetória da cantora em diversos atos, começando pela fase de adolescência no Rio de Janeiro, passando pelos primeiros, shows, primeiras parcerias musicais e o momento em que se tornou mãe de Francisco, fruto de um relacionamento casual com um amigo, Tavinho Fialho.

Estive na antepenúltima apresentação que aconteceu no último sábado (25) no Teatro Bradesco em São Paulo e pude ver um musical em que alguns momentos é intimista, as vezes agitado com os principais sucessos da cantora sendo relembrados e que estavam na ponta da língua da galera que esteve presente.

Com uma estrutura simples, mas com status de show, o musical intercala músicas de Cássia e músicas de artistas que conviveram com a cantora, interpretação essa realizada pela atriz Tacy de Campos, interpretando a personagem principal e mais seis atores. Um musical nostálgico, diferente e que nos traz para perto uma cantora que sem sobra de dúvidas está no rol das principais cantoras da música brasileira.

Em nome do Ponto ZerØ, agradeço ao Costábile Salzano Jr, da assessoria de imprensa do Teatro Bradesco pelo fornecimento da credencial de imprensa.

Cássia Eller, o musical é:
Tacy de Campos – Cássia Eller
Eline Porto – Cláudia/Maria Eugênia
Juliane Bodini – Nanci Eller/Ana
Thainá Gallo – Moema/Lan Lanh
Jana Figarella – Rúbia/Dora
Emerson Espíndola – Ronaldo/Marcelo Saback/Executivo/Nando Reis
Jandir Ferrari – Altair Eller/Oswaldo Montenegro/Violonista/Empresário/Fernando Nunes

Huey lança novo single, Pei!

Música estará no próximo disco, Ma, que será lançado no início de 2018 – Foto: Amanda Mont’Alvão

O amadurecimento profissional e os meses ocupados com minuciosos processos de composição e gravação de todas as músicas que irão compor o segundo disco, Ma, são agora compartilhados pelo Huey com o lançamento do primeiro single, “Pei”, uma instigante e complexa faixa que acentua o rock instrumental da banda paulista. “Pei” já disponível para streaming e download gratuito em https://hueyband.bandcamp.com.  

O single estreou com exclusividade na última segunda-feira, 27, no programa Heavy Pero No Mucho, o principal especializado em música alternativa do país que é comandado por Thiago Deejay na 89 Rádio Rock. Em breve, o Huey disponibilizará o videoclipe de “Pei” e o álbum Ma, previsto para sair nos primeiros meses de 2018, será lançado pela conceituada Sinewave Label.

“Pei” reforça a proposta do Huey em mesclar diferentes sonoridades, mas sempre explosivas e impactantes. Neste novo single, o instrumental é progressivo, tem groove e peso, contém passagens introspectivas e flerta até mesmo com batidas eletrônicas. Assim como todas as demais músicas de Ma, foi gravada no Family Mob, em São Paulo, por Steve Evetts e Hugo Silva, e masterizado por Alan Douches. 

O guitarrista Vina explica a relação deste primeiro single com o conceito do álbum. “Ma é a representação de que o silêncio é tão importante quanto o que a gente quer transmitir. Dentro disso, a música ‘Pei’ pode ser, antes de qualquer coisa, uma expressão para aquilo que a gente muitas vezes não encontra palavras para significar. Vai além do verbete ou classificação comum. É mais forte e representa bem o momento que a gente está vivendo”.

Capa do single “Pei”

HUEY – RELEASE DA BANDA

Música com arranque. Tal qual um motor potente, o som do Huey, de São Paulo, parte do silêncio para o assombro, o agressivo e, por que não, o claustrofóbico. As várias facetas do barulho são rasgadas em asperezas, em curvas e em ruídos oferecidos sem censura, para que possamos generosamente vivenciar, passo a passo, um crescendo de peso que, sem aviso prévio, se desdobra em uma suavidade repentina, fraseada em uma guitarra. O alívio coroa, então, o sufoco. Mas não por muito tempo, já que estamos falando de uma sonoridade passional.

É que no Huey, não há espaço para véus. As camadas de som são expostas, orgânicas, e econômicas nos efeitos. A combustão provocada pelas três guitarras de Vina, Dane e Minoru, com o baixo de Vellozo e a bateria de Rato, não ocorre em quatro paredes, mas sim, diante de nossos olhos. Ao vivo, sem maquiagem, com a vulnerabilidade convertida em força.

Desde 2010, o Huey vem catalisando as paixões de seus integrantes em canções que nascem das experiências e sensações vividas em uma metrópole de intensidades cotidianas. Em termos de sonoridade, falamos de um metal instrumental construído sobre inspirações diárias e executado com catarse. Parece forjado em um calabouço, mas é o pleno exercício sonoro da liberdade. É alto, dramático e assertivo, sem meias palavras. Na verdade, à margem delas.

Na ausência do que poderia ser dito, aguarde braçadas violentas na bateria e graves imponentes no baixo. Das três guitarras, jamais espere timidez ou contenção: elas virão distorcidas, aceleradas e declaradamente expressivas. É esse o extrato sonoro verificado no disco “Ace” (2014); no EP “¡Qué no me chingues wey!”(2010), e no single Por Detrás de Los Ojos (2012).

No Huey estão presentes influências seminais da música contemporânea, mas sem compromisso com a temporalidade.  O quinteto costura, consciente e inconscientemente, os arrepios na espinha provocados pelos anos de Black Sabbath, Metallica, Led Zeppelin, Pelican, Russian Circles, Queens of the Stone Age, Deftones, Sonic Youth, Faith no More e Sepultura, apenas para citar alguns.

O tumulto aos ouvidos, portanto, está garantido. As palavras estão aqui, e vão embora após cumprirem sua pretensão descritiva. Elas deixam apenas uma pista: aumente o volume.

HUEY:
Dane El
Minoru
Rato
Vellozo
Vina

DISCOGRAFIA:

Ma (LP, 2017)
Produzido por Huey e Steve Evetts
Gravado no Family Mob Studios por Steve Evetts

Assistente de gravação – Hugo Silva
Mixado por Steve Evetts e masterizado por Alan Douches
Arte por Fábio Cristo

Ace (Sinewave, LP, 2014)
Produzido por Huey e Aaron Harris (Isis/Palms)
Gravado no Palmquist Studios – Infrasonic Sound (Los Angeles/CA) por Aaron Harris
Mixado por Aaron Harris e masterizado por Chris Common
Arte por Danilo Kato

Valsa de Dois Toques (Sinewave, single, 2014)
Produzido por Huey e Aaron Harris (Isis/Palms)
Gravado no Palmquist Studios – Infrasonic Sound (Los Angeles/CA) por Aaron Harris
Mixado por Aaron Harris
Masterizado por Chris Common 

Por Detrás de Los Ojos (Sinewave, single, 2012)
Gravado no Estúdio 12 Dólares

¡Que no me chingues wey! (Sinewave, EP, 2010)
Gravado por Bernardo Pacheco no estúdio Fábrica de Sonhos

HAMMERFALL em São Paulo – Alteração de horários!

A Free Pass Entretenimento informa que, por motivos operacionais de funcionamento do Carioca Club, os horários de abertura de portas e início do show tiverem que ser alterados.

NOVOS Horários: Portas 18:30hs / Hammerfall 20h. (Anteriormente anunciados: Portas 19h e Hammerfall as 20:30hs)

Segue abaixo programação completa do dia:

SÃO PAULO – SP

Atração: Hammerfall
Data: 1º de Dezembro de 2017, Sexta-feira.
Horários: Portas 18:30hs / Hammerfall 20h. (Anteriormente anunciados: Portas 19h e Hammerfall as 20:30hs)
Local: Carioca Club (www.cariocaclub.com.br).
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2.899 – Pinheiros – São Paulo/SP
Telefones: (11) 3813-8598 / 3813-4524 / 3814-5711
Classificação etária: 18 anos / Menores somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal, mediante apresentação de documento oficial original com foto.
Acesso à deficientes.

Informações sobre ingressos, valores e pontos de venda em : http://freepass.art.br/shows/hammerfall-no-brasil-2017/

OZZY OSBOURNE EM SUA ÚLTIMA TURNÊ – VENDAS ABERTAS

Hoje, dia 28 de novembro, começou as vendas para o público em geral para os shows de despedida do Ozzy Osbourne no Brasil. As vendas começam a partir da 00h01 do dia 28 de novembro pela internet 10h nas bilheterias oficiais (sem taxa de conveniência – Citibank Hall, em São Paulo; FNAC, em Curitiba; no Km de Vantagens Hall BH, em Belo Horizonte; e no Km de Vantangens Hall RJ, no Rio de Janeiro) e pontos de venda espalhados pelo Brasil.

Os Clientes cartão Elo poderão parcelar os ingressos em até 3xJá os clientes de demais cartões em até 2x.

Para informações de locais de venda e valores, clique aqui.