INCANTATION: BRUTAL QUARTETO DA PENNSYLVANIA É UMA DAS ATRAÇÕES DO SETEMBRO NEGRO FEST 2019

Donos de uma legião de fãs no Brasil, o Incantation retorna para participar da 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 17 bandas internacionais e 6 nacionais. Eles tocam no terceiro dia.

A Tumba Productions escalou além do Incantation, as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.

Para outras informações, siga a página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/338928753628787/

Formado em 1989, na Pennsylvania, EUA, o Incantation é uma das bandas mais tradicionais do Death Metal em sua forma mais brutal, com letras que falam sobre satanismo e ocultismo.

A formação atual traz John McEntee (guitarra e vocal), Kyle Severn (bateria), Chuck Sherwood (baixo) e Sonny Lombardozzi (guitarra solo).

Em sua discografia, o Incantation possui 11 álbuns, 3 EP’s e 3 álbuns ao vivo. Entre seus principais clássicos, estão; “Onward to Golgotha” (92), “Mortal Throne of Nazarene” (94), “Upon the Throne of Apocalypse” (95), “Diabolical Conquest” (98) e “Blasphemy” (02). O último trabalho lançado é “Profane Nexus” de 2017.

Assista o vídeo de “Lus Sepulcri”:
https://www.youtube.com/watch?v=wvhIq1HWdMg

O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.

Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).

SERVIÇO:
SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição
Dias 06, 07 e 08 de setembro
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)

SEX 06.09.19

18:00 – PORTAS
19:00 – 19:35 – SHAYTAN (35”)
19:50 – 20:30 – GRAVE DESECRATOR (40”)   
20:45 – 21:30 – GORGASM (45”)
21:45 – 22:35 – LEGION OF THE DAMNED (50”)
22:50 – 23:50 – AT WAR (60”)  

SAB 07.09.19 

12:00 – PORTAS
13:00 – 13:35 – BAIXO CALÃO (35”)
13:50 – 14:25 – EXPOSE YOUR HATE (35”)
14:40 – 15:20 – FULL OF HELL (40”) 
15:35 – 16:20 – UADA (45”)    
16:35 – 17:20 – ROTTEN SOUND (45”) 
17:35 – 18:25 – MONOLORD (50”) 
18:40 – 19:30 – NECROPHOBIC (50”) 
19:45 – 20:35 – VOMITORY (50”) 
20:50 – 21:50 – DEMOLITION HAMMER (60”) 

DOM 08.09.19  

12:00 – PORTAS
13:00 – 13:35 – PATHOLOGIC NOISE (35”)
13:50 – 14:25 – IMPURITY (35”)
14:40 – 15:20 – SVARTTJERN (40”) 
15:35 – 16:20 – NIGHT DEMON (45”)    
16:35 – 17:20 – DEAD CONGREGATION (45”) 
17:35 – 18:25 – MIDNIGHT (50”) 
18:40 – 19:30 – MONSTROSITY (50”) 
19:45 – 20:35 – INCANTATION (50”) 
20:50 – 21:50 – CIRITH UNGOL (60”)

INGRESSOS:
PISTA 1 DIA
Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) 
Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09)
Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)

COMBO PISTA (03 DIAS)
Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05)
Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09)
Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)

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CAMAROTE 1 DIA
Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) 
Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09)
Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)

COMBO CAMAROTE (03 DIAS)
Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05)
Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09)
Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)

***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada)
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INGRESSOS:
Online: https://www2.clubedoingresso.com/evento/setembronegro

PONTOS DE VENDA:

SÃO PAULO: 
-Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros)
-Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro)
-Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé)
-Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) 
-Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro)
-Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde)
-Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde)
-Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara)
-School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)

ALPHAVILLE:
-Absurdo Alphaville (Alameda Araguaia, 2081 – Alphaville)

GUARULHOS:
-Maria Loka Urban Shop (Rua Paulo Lenk, 16 – Centro)

OSASCO:
-Crow Rock Wear (Rua Dona Primitiva Vianco, 195 – Osasco)

SANTO ANDRÉ:
-Metal Music (Rua Álvaro de Azevedo, 159 – Centro)

SÃO CAETANO DO SUL:
-School of Rock (Rua São Paulo, 1154)

BELO HORIZONTE:
-Days Music Store (Rua Alagoas, 730 – Loja 04 – Funcionários)

CURITIBA:
-Loja Dr Rock no Shopping Metropolitan (Rua Emiliano Perneta, 297 – Loja 04 – Centro)
-Loja Sweet Bath no Shopping Palladium (Av Presidente Kennedy, 4121 – Loja 1127 – Piso L1 – Portão)

RIO DE JANEIRO:
-Sempre Musica Catete (Rua Correa Dutra, 99 – Sobreloja 216 – Catete)
-Scheherazade (Rua Conde de Bondem, 346 – Loja 209 – Tijuca)

Produção Tumba Productions
www.tumbaproductions.com.brtumbaprod@uol.com.br

Imprensa: lpmetalpress@gmail.com

Censura: 16 Anos

APOIO: Roadie Crew / DK Cast / Ashby Cervejaria / LP Metal Press / Rock Brigade

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FURIA ROCKPAULERA: NOVO SINGLE DEBATE A PROBLEMÁTICA DAS DROGAS E CORRUPÇÃO

Já está disponível o novo single da banda gaúcha FURIA ROCKPAULERA“Mata-se”, que estabelece uma nova fase para o trio Bruno Ramos Vaz (vocal e guitarra), Duda Barcelos (baixo) e Fabrício Ruivo (bateria). Gravado, mixado e masterizado pelo produtor Rodrigo Cunha na cidade natal da banda, Santa Maria, “Mata-se” apresenta a sonoridade característica forjada nestas duas décadas de “rock paulera”: peso e agressividade guiados por letras em português que servem como critica para a realidade crítica do Brasil. “Mata-se” antecede uma série de lançamentos que estão por vir, inclusive um novo single alusivo aos 20 anos da banda.

Embora o baterista Fabricio Ruivo tenha declarado que a letra deveria ser interpretada de uma forma pessoal por cada ouvinte, “Mata-se” fala abertamente sobre os problemas que cercam a descriminalização das drogas. “A letra de “Mata-se” é reflexo da nossa realidade, realidade do nosso país. “Mata-se” é baseada naquela máxima de que se atira primeiro para perguntar depois, mata-se o bandido/traficante para ele não matar o cidadão. Retrata o tráfico de drogas como uma das consequências do tráfico de influências e da corrupção que suga nosso país como um câncer e como um alvo que o Estado não consegue atingir com suas políticas ineficazes e políticos incompetentes. O que nos faz refletir qual é a causa disso tudo? Quem é que lucra com essa história? A realidade é que este tema é como um tabu na nossa sociedade, não se discute políticas que tratem das drogas e tudo que ela envolve, nem de sua descriminalização, não se leva em conta as consequências dessa guerra por que ela ocorre lá na parte de baixo da pirâmide ou no morro, na vila… Basta esconder as cagadas atrás da porta e a vida segue e quem prega a proibição é quem mais lucra nesse jogo.”.

Ouça o single “Mata-se”:

Youtube:

Spotify: 
https://spoti.fi/2GZ9Ui1

Contatos:
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Instagram:  www.instagram.com/furiarockpaulera

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GRAVEYARD: TURNÊ LATINO-AMERICANA COMEÇA NESTA SEXTA-FEIRA (10)

Os suecos do Graveyard começam nesta sexta (10/05), sua turnê latino-americana. O primeiro show acontece em Guadalajara, México.

No fim da semana que vem, eles desembarcarão por aqui, com shows em SP (18/05) e RJ(19/05).

Veja um pequeno teaser da tour:
https://www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/videos/433633477464700/

A produtora Xaninho Discos divulgou nesta quinta (09) a primeira imagem da banda no México.
https://www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/videos/839091889773424/

A turnê latino-americana terá as seguintes datas:
10/05 – Guadalajara, México @Foro Independência
11/05 – Monterrey, México @Café Iguana
12/05 – Cidade do México, México @Foro Indie Rocks
14/05 – Lima, Peru @CC Festiva
16/05 – Santiago, Chile @Rock Y Guitarras
17/05 – Buenos Aires, Argentina @Uniclub
18/05 – São Paulo, Brasil @Fabrique Club
19/05 – Rio de Janeiro, Brasil @Bco

Informações sobre o show de São Paulo:
https://www.facebook.com/events/2173390176254248/

Informações do show do Rio de Janeiro:
https://www.facebook.com/events/1077529125771510/

O Graveyard foi formado em 2006, em Gothemburg, na Suécia. Eles definem seu som como uma mistura de classic heavy rock, blues e psychodelia.

Eles possuem 5 álbuns, sendo “Peace”, o mais recente, lançado em 2018. No Brasil eles são bastante conhecidos pelos álbuns “Hisingen Blues” (2011) e “Innocence & Decandence” (2015).

A turnê de “Peace” têm feito o maior sucesso, com shows lotados e o disco se tornando um dos mais vendidos em sua terra natal, a Suécia. Na Europa há uma forte cena com bandas com essa sonoridade calcada nos anos 70, com muita gente nos shows.

A formação do Graveyard traz Joakim Nilsson (guitarra e vocal), Jonathan Ramm (guitarra), Truls Mörck (baixo) e Oskar Bergenheim (bateria).

Produção: xaninhodiscos@gmail.com / www.xaninhodiscos.com.br

Imprensa:
lpmetalpress@gmail.com / www.facebook.com/lpmetalpress/

Páginas relacionadas:
www.facebook.com/graveyardofficial/
www.instagram.com/graveyardmusic/
https://twitter.com/graveyard
www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/

ROTTING CHRIST: GREGOS TOCAM EM SÃO PAULO E RIO DE JANEIRO NO FIM DO MÊS

Os Rotting Christ retorna ao Brasil neste mês, para divulgar seu novo álbum, “The Heretics”, lançado neste ano, e tido como mais um marco em sua carreira, uma vez que ele supera seu antecessor, “Rituals”, que foi lançado em 2016, e já havia entrado para os clássicos da banda.

A nova tour Latino Americana terá 12 datas, 3 delas no Brasil – 30/05 (Rio de Janeiro, RJ @Teatro Odisseia), 31/05 (São Paulo, SP @The House) e 01/06 (Joinville, SC @Armageddon Metal Fest).

Na cidade do Rio de Janeiro, o show será no Teatro Odisseia (Av. Mem de Sá, 66, Rio de Janeiro. A casa abre às 19h30. A abertura ficará por conta dos equatorianos do Total Death.

Informações/ingressos do show no Rio de Janeiro:
https://www.facebook.com/events/259258284949892/

Em São Paulo o Rotting Christ também tocará ao lado do Total Death. O local escolhido é o The House (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro – ao lado do metrô Armênia), local bastante conhecido dos gregos, já que eles tocaram lá outras 3 vezes, quando ainda era chamado pelo antigo nome, “Hangar 110”. As portas se abrem às 19h30 e o Rotting Christ entra no palco às 21h30.

Informações/ingressos do show de São Paulo:
https://www.facebook.com/events/381230422429452/

O Rotting Christ é uma das raras exceções onde uma banda de mais de 30 anos de carreira, com 13 álbuns de estúdio, se supera e a cada lançamento, faz um “novo clássico”. O grupo esteve por aqui divulgando os excelentes “Κατά τον δαίμονα εαυτού” (2013), “Lucifer Over Athens” (álbum ao vivo, 2015) e “Rituals” (2016). “The Heretics” foi lançado no dia 15 de fevereiro deste ano, e traz 10 faixas, em pouco mais de 40 minutos.

A formação traz Sakis Tolis (vocal e guitarra), Themis Tolis (bateria), Van Ace (baixo e backing vocals) – o guitarrista George Emmanuel que estava na banda desde 2014, os deixou recentemente, e em breve terá seu substituto anunciado.

Assista o lyric vídeo de “Dies Irae”:
https://www.youtube.com/watch?v=PVdK7x9rESk

A produção dos shows no Brasil é de responsabilidade da TC7 Produções.

Páginas relacionadas:
www.facebook.com/Rotting-Christ-290468585669/
www.facebook.com/muertetotal/

MASSACRATION DIVULGA VIDEOCLIPE DE “MOTORMETAL” GRAVADO NO AUTÓDROMO DE INTERLAGOS

A banda Massacration acaba de lançar o seu mais novo videoclipe para a inédita “MotorMetal”, novo single dos ícones do heavy metal. A música fala sobre velocidade e tem como referência clássicos como “Born to be Wild”, “Highway Star” e “Turbo Lover”, além de prestar uma homenagem ao grande piloto brasileiro Nelson Piquet.


Assista o vídeo de “MotorMetal”:

https://youtu.be/ECx7-xQx5O4


Existe uma lenda que diz que tudo atrelado ao nome do Massacration é sinônimo de sucesso.O vídeo foi gravado no Autódromo de Interlagos e mostra Detonator dirigindo o carro de Fórmula 1 do piloto Ricardo Alvarez em uma clara demonstração de habilidade sobrenatural do “o maior vocalista do mundo.”


“MotorMetal é a melhor música de corrida que já foi criada. Se Usain Bolt pode ser comparado a músicas como “Born to be Wild” e “Highway Star”, MotorMetal é o Flash”, disse o vocalista Detonator.Para comemorar o lançamento do vídeo, a banda lança uma nova turnê. O primeiro show acontece no Toinho Brasil show, dia 3 de Agosto, em Brasília, mas outras datas já confirmadas acontecem em São Paulo, Limeira, Goiânia e Bauru.

Em seu retorno neste ano, o Massacration irá lançar a inédita “MotorMetal”. O repertório dos shows será um apanhado dos maiores clássicos do Massacration, incluindo as novas músicas “MotorMetal” e “Metal Milf”.


Confira as datas da turnê do Massacration:

13/07 – Araraquara – Araraquara Rock

14/07 – São Paulo

03/08 – Toinha Brasil Show – Brasília

04/08 – Bolshoi Pub – Goiânia

09/08 – Bar da Montanha – Limeira

10/08 – Jack Music Pub – Bauru

Links relacionados

https://www.facebook.com/MassacrationOficial/

http://www.massacration.com.br/

https://www.facebook.com/MassacrationOficial/

ROCKFEST VAI REUNIR GRANDES NOMES DO ROCK INTERNACIONAL NO PALCO DO ALLIANZ PARQUE, EM SÃO PAULO

Ingressos para o festival, que terá shows de Scorpions, Whitesnake, Megadeth, Europe e Armored Dawn, estarão à venda a partir de 13 de maio.

Aumente o volume e tire o casaco de couro do armário: cinco grandes nomes do rock mundial vão dividir o palco na primeira edição do ROCKFEST, que acontecerá no dia 21 de setembro no Allianz Parque, em São Paulo. Cada atração representa um país diferente: Scorpions (Alemanha), Whitesnake (Inglaterra), Megadeth (Estados Unidos), Europe (Suécia), além dos brasileiros do Armored Dawn. A venda de ingressos para o público começa no dia 13 de maio pelo site.ingressorapido.com.br.

São Paulo, cidade onde acontecerá o ROCKFEST, merece o apelido de Cidade do Rock porque é o berço do rock no país. Organizado pela Mercury Concerts, o ROCKFESTchega para celebrar essa relação e a produtora confirma que o festival veio para ficar!

A seguir, um pouco da carreira das bandas que vão detonar o palco do Allianz Parque:

Scorpions

O Headliner do Rockfest vem da Alemanha e é bastante conhecida do público brasileiro: Scorpions. Com mais de 40 anos de carreira e milhões de álbuns vendidos, o Scorpions é considerada uma das maiores e mais bem sucedidas bandas de rock da história. O público brasileiro vai poder curtir as canções de seu álbum mais recente, o elogiado ‘Return to Forever’, de 2015, mas certamente irá se deliciar com hits poderosos como ‘Blackout’, ‘Rock You Like a Hurricane’ e ‘No One Like You’, além de clássicos emocionantes como ‘Wind of Change’ e ‘Still Loving You’. A banda é formada por Klaus Meine (vocal), Rudolph Schenker e Mathias Jabs (guitarras), Pawel Maciwoda (baixo) e Mikkey Dee (bateria).

Whitesnake

Formado por David Coverdale quando o vocalista saiu do Deep Purple, em 1978, o Whitesnake já é considerado uma verdadeira lenda do rock. A banda caiu no gosto do público brasileiro desde uma apresentação inesquecível na primeira edição do Rock in Rio, em 1985. Hoje, muitos álbuns depois, o Whitesnake segue na estrada com sua turnê ‘Flesh and Blood’, que vai promover o álbum que sai em maio de 2019. Além das músicas novas, o público brasileiro pode contar com um show repleto de hits, como ‘Here I go Again’, ‘Still of the Night’, ‘Love Ain’t no Stranger’ e ‘Crying in the Rain’, entre outros. Além do vocalista David Coverdale, a formação do Whitesnake que estará no Brasil conta Rob Beach e Joel Hoekstra (guitarras), Tommy Aldridge (bateria), Michael Devin (baixo) e Michele Luppi (teclados).

Megadeth

Além dos riffs incendiários e da voz rouca do líder Dave Mustaine, o grande destaque dos shows do Megadeth no Brasil será a presença do brasileiro Kiko Loureiro, guitarrista da banda desde 2015. Em 2017, o Megadeth recebeu um Grammy de ‘Melhor Performance de Metal’ pela canção-título do seu álbum mais recente, ‘Dystopia’. Considerado um de seus melhores trabalhos até hoje, ‘Dystopia’ é o 15º álbum da banda e entrou direto para a lista de melhores do ano em diversas publicações especializadas, como a revista japonesa Burrn! e a americana Rolling Stone. O Megadeth vem ao Brasil com Dave Mustaine (vocal e guitarra), Kiko Loureiro (guitarra), Dave Ellefson (baixo) e Dirk Verbeuren (bateria).

Europe

O Europe ficou mundialmente conhecidos graças ao hit que deu nome ao terceiro álbum da banda, ‘The Final Countdown’, de 1986. Desde o início dos anos 1980, quando surgiu, o Europe já lançou 11 álbuns e consolidou sua fama como uma das maiores atrações do hard rock mundial. O Europe, cujo álbum mais recente é ‘Walk the Earth’, de 2017, estará no Brasil com sua formação clássica: Joey Tempest (vocal), o virtuoso John Norum (guitarra), John Levén (baixo), Mic Michaeli (teclados) e Ian Haugland (bateria).

Armored Dawn

Formado em 2014, a banda é uma das grandes revelações do rock pesado brasileiro. Apesar da curta carreira, o Armored Dawn lançou dois álbuns e já dividiu o palco com grandes nomes internacionais, como Rhapsody, Symphony X e Megadeth. O Armored Dawn também foi a única banda brasileira a tocar no Motörboat, cruzeiro do Motörhead que saiu de Miami em 2016. Seu videclipe ‘Viking Soul’, gravado no parque Yosemite, na Califórnia, teve mais de 300 mil visualizações no Youtube e, em 2017, a banda fez uma bem-sucedida turnê pela Alemanha, Holanda e outros países do leste europeu. Seu álbum mais recente é ‘Barbarians in Black’, de 2018. Armored Dawn é formado por Eduardo Parras (vocais, Timo Kaarkoski e Tiago de Moura (guitarras), Heros Trench (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria). 

Serviço
Local: 
Allianz Parque
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – SP
Data: 21 de setembro de 2019 (Sábado)
Portas: 14h

Scorpions: 22h
Whitesnake: 20h15
Megadeth: 18h45
Europe: 17h15
Armored Dawn: 16h15

Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Setor                          Inteira                        Meia

Pista Premium            R$580,00                    R$290,00

Pista                            R$300,00                    R$150,00

Cadeira Nível 1           R$450,00                    R$225,00

Ingressos a venda a partir do dia 13/05/19 as 10h – Ingressos Parcelados em até 4X

Na internet: site.ingressorapido.com.br

Postos de venda: Confira no link qual o ponto de venda mais próximo: https://site.ingressorapido.com.br/rockfes

Ponto de venda sem taxa de conveniência:
Bilheteria Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 
Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200

Horário de Funcionamento
Das 10h às 18h 
– Dias de jogos do Palmeiras no estádio, a bilheteria não funcionará.

Meia Entrada:
Confira a política de meia entrada em:  https://site.ingressorapido.com.br/meiaentrada

Mapa de Vendas


PANNDORA: NOVO ÁLBUM SERÁ LANÇADO EM OUTUBRO PELA INFERNÖ RECORDS

A banda paranaense de Heavy Metal PANNDORA anuncia que seu novo álbum, “Uranie”, será lançado em outubro, pela gravadora francesa Infernö Records. Prestes a completar vinte anos de estrada, Renata Paschoa (vocal), Luana Bomb e Rebeca Rastelli (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria) agora se preparam para a mixagem e masterização do trabalho, após cerca de dois anos dedicados ao processo de gravação. Segundo a baterista Adrismith, “não tínhamos tempo de nos reunir, pois duas integrantes moram longe, e também não tínhamos capital para as gravações. Então foi um processo lento para chegarmos até aqui. Compúnhamos e logo em seguida mandávamos a letra e a prévia da música para a Renata colocar a melodia e linha vocal. Depois que gravamos quatro músicas seguidas, ela vinha até nós para gravar sua parte. Sei que é complicado compor e desenvolver uma música dessa forma, mas é o único jeito que dispomos. Conversávamos muito pela internet durante esse processo. Eu fazia minha parte na bateria e todas davam a opinião numa prévia, e assim acontecia com os outros instrumentos”.

Apesar das dificuldades, a banda contou com o grande apoio do produtor Alexandre Bressan: “o Alexandre nos ajudava muito, dando opiniões e ideias. Mas agora já está tudo pronto e será um álbum que fugirá do óbvio para um álbum de Heavy Metal. Ficamos muito satisfeitas porque antes de tudo, nos agradou e tudo o que esperamos num álbum em relação às bandas que gostamos, tentamos sintetizar nesse álbum. Têm músicas tradicionais, Hard Rock, Thrash Metal, Rock and Roll, balada… uma pitada de cada. Espero que as pessoas gostem desse nosso novo material. Nossa alma e energia foram depositadas nele”.

Formado em meados de agosto de 2000 por um grupo de amigas que frequentavam os shows da cidade de Maringá/PR e com a ideia de tocar Heavy Metal tradicional, o PANNDORA logo ganhou renome, lançando o EP“Choose Your Side” em 2003, com uma tiragem de mil cópias. Com este trabalho, distribuído no Brasil e no exterior, a banda dá seu pontapé inicial no cenário Heavy Metal, tendo recebido ótimas críticas, tanto da imprensa quanto do público. A partir daí surgem vários convites para se apresentarem em vários estados do Brasil, como São Paulo, Santa Catarina, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Distrito Federal, Acre e Espírito Santo. Em 2007 é lançado o segundo trabalho da banda, um CD não oficial, com sete músicas, que seriam posteriormente regravadas no trabalho oficial. Mais uma vez a banda recebe ótimas críticas, impulsionando mais ainda sua carreira.

Em 2009 a banda é selecionada dentre centenas para participar da seletiva do Wacken Open Air, maior evento de Metal, realizado em Wacken, na Alemanha.  2010 foi um ano promissor, pois iniciou a gravação do seu debut, intitulado “The Heretic’s Box”, gravado no renomado estúdio DaTribo, em São Paulo, com a produção de Ciero e Trek Magalhães. “Heretic’s Box”, lançado em julho de 2011, foi apontado pela crítica especializada como um “álbum excelente” e de “composições calcadas no Heavy Metal’ – amplamente aceito pelos fãs de Metal do Brasil e exterior, sendo distribuído em países como: Alemanha, França, Inglaterra, Suécia, Estados Unidos, Holanda, entre outros. Em 2012 a PANNDORA lança o EP “Behind the Crime”, seguidos de dois vídeos clipes oficiais já em 2013. O vídeo clipe para a música “Cold Eyes” foi gravado nas cidades do Rio de Janeiro e Niterói, tendo como produtora Bia Escobar, da Metal Busted. No ano seguinte, é lançado “Partners in Crime”, pela mesma produtora. Em 2017, a antiga vocalista Rebeca Rastelli retorna ao grupo, porém num posto diferente, como guitarrista, sendo agora um quinteto. Logo no início de 2018, a banda grava o clipe da música “Death is not the End”, lançado pela produtora Madeira Filmes. Em 2018, a banda se apresentou nos Sesc Belezinho, na capital paulista, e Sesc Registro, no interior de São Paulo.

PROMO: PANNDORA – MUSEU DO CATAVENTO

Ouça o álbum “The Heretic’s Box Extended” no Spotify:

https://spoti.fi/2PKVPYl

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LEANDRO CAÇOILO DIVULGA VÍDEO CANTANDO CLÁSSICO DO ETERNA “DEAD EYES”

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Hardshine, Caravellus e Seventh Seal) segue alimentando os seus fãs com vídeos inéditos em seu canal. A música divulgada nessa semana é a clássica “Dead Eyes”, da banda Eterna. O vídeo foi editado por Henrique Martins Carvalho em parceria com o vocalista. A faixa foi escolhida após uma votação dos fãs no Facebook do artista.

Assista o vídeo de “Dead Eyes” (Eterna): https://youtu.be/qIuJhDz7bxg

“O Eterna foi a banda que fiz parte no período de 1999 a 2009 com 4 discos gravados e 1 DVD. Este trabalho foi lançado em 2004 na época que o metal nacional tinha uma relevância maior, mais isso fica para um outro papo. Com a produção do grande Ricardo Nagata que infelizmente não esta mais entre nós, este é um grande clássico de minha carreira. Músicos presentes nessa faixa: Jason Freitas, Paulo Frade, Rafael Agostino e Paulo Henrique. Fica aqui o meu muito obrigado a todos vocês que fizeram parte desta votação. A arte e edição de imagem foram criadas por Henrique Martins Carvalho”, disse Leandro Caçoilo.

Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.

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Site Oficial – http://www.leandrocacoilo.com.br/
E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com
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OVERDOSE NUCLEAR: DEBUT É DISPONIBILIZADO NAS PLATAFORMAS DIGITAIS

A banda OVERDOSE NUCLEAR acaba de lançar seu primeiro álbum, autointitulado, contendo oito faixas cantadas em português e envoltas num Heavy/Thrash Metal recheado de riffs cortantes e letras altamente críticas à situação do Brasil. A capa do álbum contou com o talento de Caio Caldas e a produção ficou a cargo de Hugo Silva, do Estúdio Family Mob. O vocalista Júlio Candinho conta que levou um tempo até que dessem início às gravações do álbum: “Assim que retornamos das gravações da nossa demo “Os Urros que vêm da rua!” em 2015 já iniciamos o processo de composição do álbum com tudo que aprendemos lá “Mr. Som Estudio”. E nesse meio tempo, passamos por diversas formações e formatos, inclusive fomos um power trio por um tempo. Também passamos por todos aqueles velhos problemas de todas as bandas, até que finalmente acertamos a mão, construímos uma formação caoticamente harmônica, finalizamos as músicas e corremos para o estúdio!”.

Sobre o processo de gravação em si, o processo foi rápido e rasteiro, conforme conta o guitarrista Marcus Goulart: “Chegamos a São Paulo no dia 5 de julho, e voltamos dia 11 de julho de 2018, ou seja, gravamos o instrumental do álbum em apenas cinco dias, sem frescuras, gravando pelo menos 12 horas por dia no Family Mob“. Sobre o resultado final ter saído tão orgânico e pesado, Júlio Candinho explica: “O encarregado das gravações foi o Hugo Silva, um monstro da música e um ser humano incrível, aprendemos muito com ele e conseguimos chegar nesse resultado juntos. Buscávamos uma sonoridade única que exaltasse nossas composições e arranjos buscando “aquele sonhado” equilíbrio entre o moderno e aquilo que ouvimos a vida toda, algo feito para durar. Deparamos-nos com um estúdio monstruoso, equipamentos de primeira, aconchegante, e por cinco dias insanos foi nossa casa. A equipe do estúdio, Otávio Rossato (técnico de Som) e o Hugo foram incríveis, de um profissionalismo impecável e fomos muito bem recebidos pelos donos do estúdio, Estevam Romero e Jean Dolabella. O vocal foi finalizado posteriormente e a masterização ficou a cargo de David Menezes.”.

Um dos destaques do álbum é a faixa que dá nome à banda, com dez minutos de duração. Verdadeiro épico Thrash Metal, a música conta com influências variadas, que vão desde o Black Sabbath até o mais insano Thrash Metal. Candinho explica como ela surgiu e como foi trabalhar até chegar ao resultado final: “A música “Overdose Nuclear” foi a última a ser finalizada, apesar de ser umas das primeiras composições da banda, mas na época que começamos a criar ela, percebemos que era muita coisa para o que nós éramos no momento, tivemos que amadurecer, evoluir e crescer pra conseguir finalizá-la. Considero ela como a representação da nossa jornada, do principio da banda até o momento que entramos no estúdio, muitas reviravoltas, riffs insanos, muitos andamentos diferentes e uma longa, longa caminhada, sem nunca esquecer nosso objetivo, que é fazer do nosso som algo que agrade a nós mesmos primeiramente, não se importando com modismo do momento, ou se uma musica de 10:20 é muito longa pro momento atual escroto da cultura, onde tudo tem que ser curto e descartável. A “Overdose Nuclear” não, ela veio pra ficar!”.

“Overdose Nuclear” já está disponível em todas as plataformas digitais, e segundo a banda, a versão física também deveria sair agora: “pretendíamos lançar tanto o material digital, quanto o físico na mesma data, porém houve problemas envolvendo a arte do encarte, e só devemos estar lançando material físico em CD no mês de junho, e posteriormente uma versão em vinil.”.

Ouça “Overdose Nuclear”

Spotify: 
https://spoti.fi/2GVBZpq

Youtube:

Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/94847652

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Muqueta Na Oreia lança lyric video para polêmico novo single “Samba de Maria”

Banda está preparando novo disco de inéditas – foto: divulgação

Após bem-sucedidas estreias nos programas Pegadas de Andreas Kisser, na 89 FM – A Rádio Rock, e no tradicional Backstage, na KISS FM, a banda Muqueta Na Oreia, uma das grandes e surpreendentes revelações do cenário do rock/metal nacional dos últimos tempos, não perdeu tempo e lançou recentemente lyric video para o polêmico novo single “Samba de Maria” no YouTube.

A nova composição de Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) traz uma sonoridade pesada e letra extremamente ácida, que critica e escancara a triste realidade de milhares de mulheres brasileiras, que lutam pelo sustento de sua família, sofrem com abusos, desigualdade e o abandono, que acontece em boa parcela da população de baixa renda do Brasil.

A grande curiosidade é a participação especial do Bloco de Carnaval Cachorro de Selva, de Taboão da Serra (SP), do mestre Rodrigo Amaral, que desenvolve oficinas pra comunidade durante todo o ano.

Confira o lyric video em https://youtu.be/ilXll7eO2WU.

O lançamento oficial de “Samba de Maria” aconteceu, no próximo dia 20 de março, em diversas plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, YouTube, Amazon Music, Napster, Shazam e GooplePlay.

Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas.

Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.

Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Apesar de pouco tempo na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras.

Recentemente, o grupo relançou sua webstore, disponibilizando uma nova linha de merchandising, com vários artigos especiais como novos modelos de camisetas, bermuda, moletom, caneca de cerveja, squeeze, avental, mousepad, bottom, chaveiro, entre outros. Confira todos os itens emhttp://www.znstore.com.br/merch/muquetanaoreia.

Produtores interessados em contratar a performance do Muqueta Na Oreia devem enviar e-mail parapress@theultimatemusic.com.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/muquetanaoreia
https://www.facebook.com/MuquetaNaOreia
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

Com 38 anos de carreira, Inocentes faz a primeira turnê internacional

Veteranos do movimento punk no Brasil, a banda Inocentes anunciou nesta quinta-feira (9) a primeira turnê fora do país. Segundo o vocalista Clemente Nascimento, desde o início da carreira o grupo já se fazia presente na Europa e Estados Unidos através de fanzines e selos “gringos”, além de terem participado de duas coletâneas na Alemanha em 1984. “Na época uma série de problemas pessoais fizeram com que a gente adiasse uma turnê para fora. Depois, eu confesso que nem pensamos mais nisso e também não vinham propostas bacanas, desencanamos total. Mas aí pintou o convite para um dos maiores festivais punks do mundo, com um tratamento muito bacana e respeitoso com a história banda, não tínhamos mais como recusar. Estamos indo em condições de mostrar nosso trabalho com qualidade, num bom momento e acho que da maneira certa”, conta.

Os shows passam por dois grandes festivais, Rebellion na Inglaterra e Puntala Rock na Finlândia. Ao todo são seis apresentações em cinco cidades diferentes. Clemente diz que a expectativa para a turnê é a melhor possível. “Vai ser muito bom dividir o palco com bandas que gostamos e poder participar da cena que sempre curtimos”.

A banda lançou recentemente, pela Hearts Bleed Blue (HBB), o EP “Cidade Solidão” em vinil 7 polegadas, para comemorar o Record Store Day de 2019. O EP conta com as faixas “Donos das Ruas”, “Fortalece” e “Cidade Solidão”, além da regravação do clássico “Escombros”, lançado originalmente no álbum “Ruas”. “Até agora foram só elogios, está chegando a hora de mostrarmos as músicas no palco e não vemos a hora de fazer isso. O vinil ficou muito bonito, todo mundo está gostando e está vendendo bem”, revela o vocalista.

“Cidade Solidão” está disponível também nas principais plataformas digitais, e neste formato ele ganha ainda a faixa bônus “Terceira Guerra”, um cover da banda paulista Fogo Cruzado.

Confira as datas da turnê do Inocentes:
27.07 – Lempäälä @ Puntala Rock Festival
28.07 – Tampere @ Vastavirta Club
30.07 – London @ Unicorn
01.08 – Blackpool @ Rebellion Festival
06.08 – Nuneaton @ The Crew
07.08 – London @ Made In Brasil
https://www.facebook.com/tours/2212208528893059/

Ouça “Cidade Solidão” nas principais plataformas digitais:
hbb-records.lnk.to/cidade-solidao

Garanta a sua cópia do EP:
inocentes.hbbstore.com

Venomous apresenta versão de clássico do Angra

“Nothing to Say” traz participações de Fernanda Lira (Nervosa), May Puertas (Torture Squad) e Guilherme Mateus (Bruno Sutter)

Antes de soltar o novo single, “Black Embrace”, agendado para o dia 16 de maio, o Venomous apresenta uma versão de “Nothing to Say”, faixa de abertura do clássico “Holy Land”, lançado em 1996 pelo Angra. Além de a versão trazer a personalidade do death metal melódico da banda paulistana, ela contou com a participação das vocalistas May Puertas (Torture Squad) e Fernanda Lira (Nervosa) e do guitarrista Guilherme Mateus (Bruno Sutter). “Tive um momento muito especial com o Angra quando cantei com eles em São Paulo. Assim, fiquei muito feliz com a ideia do Venomous em poder registrar uma homenagem unindo forças com minha amiga guerreira Fernanda Lira. Trabalhamos melodias e harmonias de vozes desafiadoras e essa versão vai surpreender tanto os fãs de metal extremo quanto de heavy metal. Uma união de dois mundos em uma música tão emblemática”, comentou May Puertas, do Torture Squad.

Veja o vídeo produzido por Caike Scheffer, que traz cenas das gravações ocorridas no estúdio Dual Noise (SP) ao lado do produtor Rogério Wecko, em https://youtu.be/filA-OWMJ1c

Em seu álbum de estreia, “Defiant”, o Venomous trouxe a faixa “Green Hell”, que tem inspiração em ritmos brasileiros e ganhou um vídeo ao vivo recentemente (veja em https://youtu.be/5b8CbUQPOHo). “Ela fala sobre a colonização portuguesa no Brasil e de como nos foi deixada uma herança de sangue, onde a velha oligarquia ainda impera e na qual os governos caem, mas ainda somos dominados pelo ouro”, explicou o vocalista Tigas Pereira.

O guitarrista Ivan Landrgraf revela que os trabalhos sempre terão uma faixa com passagens de música regional brasileira, que, em sentido amplo, os aproxima do trabalho desenvolvido pelo Angra, Sepultura e Overdose. “Sendo um fã do Angra desde a infância, para mim é uma emoção muito grande gravar uma versão de uma música tão icônica, mas com a nossa cara e com participações de peso. As vozes destruidoras da Fernanda e da May, e o trabalho com meu grande amigo e super guitarrista Guilherme Mateus, fizeram esta gravação totalmente diferente de tudo o que já havia experimentado.”

Já o guitarrista Gui Calegari aponta para as conexões e relembra a criação original da música. “Essa música que, segundo o guitarrista Kiko Loureiro, hoje no Megadeth, era baseada num samba com dois bumbos, em uma ideia trazida pelo baterista Ricardo Confessori, também teve uma versão da banda pernambucana Cangaço”, observou. “A ideia desse projeto surgiu quando decidimos lançar um single antecipando o álbum novo, e queríamos que viesse acompanhado de alguma versão. Quando Calegari sugeriu esta música não tivemos dúvidas. Era um grande desafio que estávamos dispostos a encarar, e ficamos extremamente felizes com o resultado”, concluiu Landgraf.

Site relacionado: https://www.facebook.com/venomousoficial/
Contato para shows: venomousoficial@gmail.com
Nota na ASE Music: https://is.gd/ELDU14

Rumbora toca neste sábado (11/5) no The House (ex-Hangar 110)

Após o vitorioso retorno no mês passado, Rumbora faz nova apresentação na capital paulista para tocar mais hits do final dos anos 90 e início dos 2000

Crédito: Luciana Tolentino

Parece que o Rumbora nunca deixou os palcos. Em abril passado, no mês de retorno após mais de uma década separados, a banda brasiliense fez dois shows completamente lotados no Sesc 24 de Maio, em São Paulo, e mostrou sinergia com a plateia que cantou todas as músicas e ainda pedia por outras que não tiveram espaço no setlist daquele dia. Estas encontrarão seu lugar no show deste sábado (11/5) no The House, o antigo Hangar 110, em que o Rumbora fará uma extensa apresentação, com a mesma vontade e atitude que os motivaram a voltar de vez.

O evento, que terá como convidadas especiais as bandas expoentes do cenário alternativo Deb and the Mentals e The Mönic e participação de Leandro Barbosa, baterista do terceiro disco do Rumbora, Trio Elétrico, começa às 19 horas. E com meia solidária! Doando 1 quilo de alimento, paga-se metade do valor do ingresso.

O vocalista/guitarrista Alf, que fundou a banda na segunda metade da década de 1990 ao lado de Beto, conta ainda estar impactado pelos shows de abril passado no Sesc. “Foi incrível. Em vários momentos, simplesmente deixei de cantar para dar voz ao público que cantava todas as músicas. Era alto e emocionante. Naquela hora, o Rumbora virou todo mundo que estava ali”. E garante: tocarão músicas que não estavam na apresentação do retorno. “Músicas que pediram durante o show. Vamos dar continuidade à esta energia que está super boa”.

O retorno do Rumbora comemora os 20 anos do disco de estreia, 71, que cravou no rock nacional uma sonoridade única, fundindo rock com ska, hardcore, hip-hop e música brasileira. O impacto foi imediato e logo diversas músicas deste registros e dos demais – E.P.O (2001), e Trio Elétrico (2003) – chegaram às rádios e TVs do país.

SERVIÇO 
Rumbora dia 11/5 no The House (ex-Hangar 110) em São Paulo 
Evento: https://www.facebook.com/events/396011554574239/ 
Data: 11 de maio (sábado) 
Horário: das 19 às 23 horas 
Local: The House (ex-Hangar 110) 
Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – São Paulo/SP 
Ingresso: R$ 30 (meia/promocional) 
Ponto físico: Locomotiva Discos: R. Barão de Itapetininga, 37 – Centro 
Online: https://pixelticket.com.br/eventos/3586/rumbora-the-house

Doctor Pheabes: Jam com músicos do Dr Sin e Shaman

O guitarrista Fernando Parras, da banda Doctor Pheabes, divulgou um vídeo durante uma jam com grandes nomes do Metal nacional apresentando uma versão da música “Rock You Like A Hurricane” do Scorpions. A jam ocorreu na festa de 30 anos da Top Link Music, no Tropical Butantã, em São Paulo.

Assista o vídeo da jam:
https://www.facebook.com/doctorpheabesofficial/videos/405017220229133/?epa=SEARCH_BOX

A banda Doctor Pheabes está em fase de divulgação do novo álbum “Army of the Sun”. O trabalho não traz apenas novas composições, mas também uma roupagem nova para o som de Eduardo Parras (vocal), Fernando Parras (guitarra), Fabio Ressio (baixo) e Paulo Ressio (bateria).

O quarteto vem mostrando nos singles lançados um amadurecimento sonoro que recebeu grande influência do finado produtor Kato Khandwala.

Assista o vídeo clip de Your love is mine:

Acompanhe as redes sociais do grupo para novas informações:
https://www.facebook.com/doctorpheabesofficial
https://instagram.com/doctorpheabes

INFECTOR CELL: ENCERRADAS AS GRAVAÇÕES E MASTERIZAÇÃO DO EP “WELCOME TO BRUTAL REALITY”

A espera está muito próxima do fim, as regravações do EP “Welcome To Brutal Reality” do Infector Cell, está totalmente finalizada e muito em breve, o grupo, estará liberando o material para que seus fãs possam consumir esse material que originalmente foi gravado em 2008.

O grupo teve a ideia de refazer todas as gravações desse material e presentear seus seguidores e adeptos, com uma nova e revigorante produção desse registro que é responsável por apresentar o Infector Cell ao mundo.

Ao todo o material terá 05 faixas, sendo uma abertura e quatro canções, o material além de apresentar um peso incrível, traz uma novidade importante. O disco contará com a participação do vocalista Luiz Carlos Louzada do Vulcano, que gravou uma das faixas e abrilhanta ainda mais esse relançamento todo regravado.

O EP foi gravado no “Estúdio 03” na cidade de Osasco/SP e contou com a produção do renomado “Friggi Mad Beats”, a mixagem ficou por conta de Augusto Lopes do estúdio “Casa Negra”.

O novo registro “Welcome To Brutal Reality” estará disponível em breve em todas as plataformas de Streaming e em versão física. Aguarde e acompanhe a banda em suas redes sociais para ser um dos primeiros a adquirir o material.

Formação:

Allan Pereira – Vocal

Fagner Oliveira – Guitarra

Giovanni Tolosa– Baixo

Fernando Santos – Bateria

Mais informações:

Site Oficial: www.infectorcell.com.br

Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja

Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC

Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/

YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1

Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel

SCULPTOR: CONFIRMADO SHOW COM O CRADLE OF FILTH EM CURITIBA

A banda britânica Cradle of Filth adicionou a capital paranaense na rota de sua nova turnê. Pela primeira vez em Curitiba, e cercado de muita expectativa, espera-se um repertório com o clássico “Cruelty an the Beast”executado na íntegra. O SCULPTOR fará a abertura do show do dia 28 de maio ao lado dos também curitibanos do Semblant, fazendo assim sua segunda apresentação, dando ao público a chance de conferir o material de seu vindouro debut, “Untold Secrets”. O guitarrista/vocalista Vinne comenta: “eu e o Rick ouvimos muito o Cradle of Filth. A banda fez parte da nossa formação musical. Já estamos acompanhando os bastidores da organização do evento e é surreal o aprendizado profissional.”.

Criado em 2015 na cidade de Curitiba/PR, o SCULPTOR atualmente é formado por “Vinne” (guitarra/vocal), Rick Eraser (vocal), Caco Ramos (baixo), Fabricio Reis (guitarra) e Mateus Schran (bateria). A banda lançará o álbum “Untold Secrets” em alguns meses, mostrando todo o complexo tempero adquirido e amadurecido com os projetos anteriores. “Untold Secrets” busca influências no Metal escandinavo e em bandas de Thrash e Death Metal dos anos 80, alternando vocais limpos e guturais em composições misturadas também no Progressivo e Doom Metal. “Untold Secrets” foi produzido e gravado por Vinne e Rick Eraser no estúdio da banda e mixado por Linus Corneliusson e masterizado por Tony Lindgren, ambos com um grande currículo. A capa foi desenhada pelo renomado Marcelo Vasco (Slayer, Hatebreed).

Cradle of Filth em Curitiba

Data: 28 de maio de 2019 (terça-feira)

Local: Tork N Roll – Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças

Ingressos: A partir de R$ 110

Realização: Mosh Productions

Vendas: www.aloingressos.com.br/cradle-of-filth-tork-n-roll-28-05.html

Evento: https://www.facebook.com/events/330899001117134

Contatos:
Site oficial: www.sculptorofficial.com

Facebook: www.facebook.com/Sculptormusic

Instagram:  www.instagram.com/sculptorofficial

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GAME XP 2019 ANUNCIA NOVAS ATRAÇÕES DO PALCO GÊNESIS

Rio de Janeiro, 06 de maio de 2019 – Anunciado na última semana como uma das grandes novidades da edição de 2019 da Game XP, que acontece de 25 a 28 de julho, o Palco Gênesis trará muita música e animação para o maior evento gamer da América Latina. A organização do evento confirmou nesta segunda-feira, 06 de maio, novos artistas que se apresentarão no palco. Na quinta-feira, 25 de julho, os shows ficam por conta do duo Anavitória, dos irmãos do projeto Cat Dealers, que figuram entre os 50 melhores do mundo no Top 100 da revista britânica DJ Mag, e pela Nova Orquestra que se apresentará todos os dias tocando os temas que nasceram nos games e marcaram gerações. Na sexta-feira, 26, a cantora IZA promete muita atitude e hits como “Pesadão”, “Dona de mim” e “Brisa”. O projeto Dubdogz, dos gêmeos Marcos e Lucas Schmidt, trará músicas que mesclam sonoridades que vão do Deep House ao Nu Disco. O sábado, 27, terá apresentações do hitmaker Projota e do cantor Zeeba, a voz dos sucessos “Hear Me Now” e “Never Let Me Go”, que recebe a jovem Dj Rivkah para uma participação especial. O último dia da Game XP, domingo, 28 de julho, será marcado pela apresentação do prodígio DJ KVSH e por uma atração surpresa que será divulgada nos próximos dias.

A curadoria do Palco Gênesis é feita por Zé Ricardo (Palco Sunset e Palco Favela – Rock in Rio) e Claudio da Rocha Miranda Filho (New Dance Order – Rock in Rio). Com funcionamento de 17h30 às 21h, o palco receberá grandes nomes e o clima de festa só termina com um show de fogos que sinaliza o final do dia de atividades no GamePark.

Até a meia-noite desta segunda-feira, 06 de maio, acontece a pré-venda para clientes BB Ourocard, no site ingressos.gamexp.com.br. É possível comprar ingressos comuns ou na categoria Player One (ingresso que dá acesso à área exclusiva, transporte, brindes e marcação de fastpass). Os clientes BB Ourocard terão direito a 50% de desconto na aquisição de até dois ingressos, em compra limitada a quatro ingressos por CPF e enquanto durarem os estoques. O desconto não é cumulativo com o benefício de meia-entrada ou outras promoções. A venda oficial da Game XP começa na terça-feira, 7 de maio, às 20h.     

Palco Gênesis Line-Up

Quinta-feira

Anavitória

Cat Dealers

Nova Orquestra

Sexta-feita

IZA

Dubdogz

Nova Orquestra

Sábado

Projota

Zeeba feat. DJ Rivkah

Nova Orquestra

Domingo

KVSH

**Atração Especial**

Nova Orquestra

Sobre Anavitória

Ana e Vitória são amigas de escola que, apenas dois anos depois de juntarem as vozes e nomes na dupla Anavitória, voaram de Araguaína, no Tocantins, para o panteão da música pop contemporânea brasileira. Em 2017, conquistaram o Grammy latino com a canção ‘Trevo (Tu)’, e um disco de platina duplo com o single ‘Fica’. A dupla foi para o Rock in Rio Lisboa em 2018 e agora estreia na Cidade do Rock carioca.

Sobre Cat Dealers

Formado pelos irmãos Lugui e Pedrão, Cat Dealers se consolida entre os três maiores DJs/Produtores do Brasil e representa hoje um dos maiores nomes da cena eletrônica nacional. O duo foi eleito em 2018 número 48 no Top 100 dos maiores DJs do mundo pela revista britânica DJ Mag, subindo 26 posições da sua colocação do ano anterior. Cat Dealers tem o segundo maior canal da cena eletrônica brasileira no Youtube, com mais de 618 mil inscritos e mais de 202 milhões de visualizações. Também possui outros milhões de plays em seu Soundcloud, Spotify, Deezer e em mais plataformas de streaming. No final de 2018, o Cat Dealers encerrou o ano marcando presença na Forbes 30 Under 30, que destaca jovens brasileiros promissores de diversas áreas, dentre elas a música.

Sobre Nova Orquestra

Baseada em um novo conceito de experiência e consumo de música de concerto, a Nova Orquestra nasce em um momento oportuno. Em todo o mundo, orquestras buscam novos meios de conquistar um novo público e se reinventar, mas a missão da Nova Orquestra é ir além, apresentando espetáculos populares e clássicos nos mais diversos palcos, com convidados e repertórios inusitados, usando uma linguagem atual e dinâmica, criando experiências únicas e mostrando que uma orquestra também pode ser um bom entretenimento. O maestro titular e artístico do grupo é Éder Paolozzi, também é regente da Orquestra Sinfônica Cesgranrio, e traz na bagagem experiências tanto no mercado nacional quanto internacional, além de concertos clássicos e pops inesquecíveis.

Sobre IZA

Do subúrbio carioca, em Olaria, IZA mostrou sua voz pela primeira vez em vídeos no Youtube. O público passou a acompanhar a cantora e em 2017 o single “Pesadão” não passou despercebido, emplacou nas principais rádios e entrou na terceira posição do ranking das mais tocadas da Billboard Brasil. O videoclipe da música com Marcelo Falcão teve 220 milhões de visualizações. O álbum de estreia foi lançado em 2018, “Dona de Mim” mescla sons do pop, R&B, reggae e jazz. A cantora que conquistou os críticos musicais, também foi reconhecida nas premiações Women’s Music Award, como Revelação do Ano (2017), Melhor Música e Melhor Álbum (2018), no Prêmio Multishow pela Melhor Música (2018), e concorreu ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo na Língua Portuguesa.  Atualmente, IZA divide o tempo entre os palcos – com a turnê nova “Dona de Mim”, lançada em agosto do ano passado – e a apresentação do ‘Música Boa Ao Vivo’, no Multishow, todas as terças-feiras. IZA também será uma das apresentadoras do “Só Toca Top”, da TV Globo, deste ano.

Sobre Dubdogz

Os irmãos Lucas e Marcos já contabilizam mais de 8 anos de carreira. O projeto mais recente da dupla, Dubdogz, sintetiza a trajetória deles com produções afinadas, apresentações cada vez mais completas. Lucas e Marcos passaram por diversos países como Alemanha, África do Sul, Dinamarca, Suíça, França e carrega em sua bagagem apresentações por grandes festivais como Tomorrowland Brasil e Kaballah Festival.

Sobre Projota

Projota é um dos principais nomes do RAP nacional com diversas faixas figurando entre as mais tocadas do Brasil. Ele é dono de hits como “Foco, Força e Fé”, “Mulher”, “Elas Gostam Assim”, “Enquanto Você Dormia”, “Muleque de Vila”, “Faz Parte” (com a cantora Anitta) e “Linda” (com o duo Anavitória). Seu trabalho mais recente, lançado em abril de 2019, o álbum “Tributo aos Sonhadores I” é uma homenagem do artista aos fãs e conta com oito músicas inéditas, além de dois clipes: “Celta Vermelho” e “Sei Lá”.

Sobre Zeeba

O cantor Zeeba é uma das vozes brasileiras mais ouvidas do mundo. Suas músicas somam mais de um bilhão de plays somadas às plataformas de streaming e YouTube. O jovem, nascido nos Estados Unidos, mas filho de brasileiros, tem sucessos mundiais como “Hear Me Now”, “Never Let Me Go” e “Ocean”, parcerias com o DJ ALOK. Seus últimos trabalhos são seus singles “Live In The Moment”, “Heart of Stone” e o mais recente “Young Again”, lançado no final de 2018. Zeeba já se apresentou nos principais palcos e festivais do mundo. Com seu estilo pop, que mistura o orgânico com eletrônico, agora está se dedicando à sua carreira solo e se prepara para novos lançamentos.

Sobre DJ Rivkah

Metade brasileira, metade francesa, nascida na Noruega, Rebecca Rangel de 11 anos conta que a música sempre foi a sua grande paixão, principalmente música eletrônica. Rivkah – como gosta de ser chamada quando está tocando, sempre sonhou em ser DJ e aos 9 anos, antes mesmo de terminar um curso em Brasília, já estava se apresentando para 14 mil pessoas semanalmente. Hoje, Rivkah é um “produto” único na cena eletrônica nacional: criança, menina, DJ e produtora. A produtora já lançou 2 remixes e uma música autoral, e prepara seu álbum com previsão de lançamento para o próximo ano.

Sobre DJ KVSH

DJ e produtor, KVSH é hoje um dos grandes nomes da música eletrônica nacional. Luciano Ferreira, o mineiro por trás do projeto, já soma mais de 16 milhões de views em seu canal do YouTube. Dono de um estilo único, KVSH apresenta diversos hits em sua carreira. Dentre eles, os sucessos “Sede Pra Te Ver” e “Cante Por Nós”, esse em collab com outros dois DJs.

Sobre a Game XP

A Game XP aconteceu pela primeira vez no Rock in Rio 2017 e se consagrou como o maior evento gamer da América Latina. Em 2018, a Game XP passou a acontecer de forma independente e também se transformou no primeiro GamePark do mundo. Com sold out em três, dos quatro dias, o evento ocupou as três arenas olímpicas da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, que se transformaram na Oi Game Arena, na Expo Play e na Inova Arena. Em 2019, a Game XP acontece de 25 a 28 de julho, com uma área 60% maior e com o dobro de atrações. Saiba mais em www.gamexp.com.br.    

SERVIÇO 

Game XP 2019 

Data: 25,26, 27 e 28 de julho

Hora: 10h às 21h 

Ingressos: ingressos.gamexp.com.br  

Single – cada dia: 1º lote – R$175,00 (inteira) e R$ 87,50 (meia)

Ingresso Família – cada dia (duas inteiras + uma meia): 1º lote – R$350,00

Player One – cada dia: Lote único – R$400,00

Local: Parque Olímpico do Rio de Janeiro – Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro 

NOTA DO TORTURE SQUAD SOBRE O OCORRIDO NO SHOW DE ARARAQUARA, SP

“Ninguém do Torture Squad é fascista, Bolsonarista, coxinha etc, como descreveu o autor da nota, que não se identificou (pelo menos não foi encontrado o nome do jornalista); ao contrário… A posição política, e de vida, dos integrantes da banda não tem nada a ver com fascismo ou com qualquer pessoa que apoie esse tipo de ideia”.

Desconforta também ver um veículo de comunicação divulgar uma nota com acusações sérias, sem nenhum depoimento de envolvidos, sem falar com ninguém da banda, sem fazer nenhum tipo de apuração, e mesmo assim, divulgar, sabendo que a notícia irá se tornar uma bola de neve com pessoas compartilhando em redes sociais etc… Triste… enfim…

Indo direto ao assunto, basicamente o que aconteceu foi que, em um certo momento do show, manifestações contra e a favor de políticos foram entoadas pelo público e por parte da banda não houve censura. E como registram nossas músicas não defendemos ou temos políticos de preferência, que segundo a banda a própria história da política brasileira é a culpada disso, de ajudar a não construir uma confiança, e sim o contrário, ajudar a destruir qualquer tipo de crença nos políticos dos tempos modernos do Brasil.

” A real intenção do que disse ontem no show era de mostrar que aquele era um momento de celebração a música, e não de política, que já vivemos tanto no dia a dia das nossas vidas. Que o show era o momento de sairmos um pouco dessa realidade dura da política brasileira para se divertir e energizar com a arte da música. Verdade que peguei pesado quando falei que queria que todos os políticos morressem. Claro que foi o calor do momento, é pesado, e estou generalizando, está errado, e peço desculpas por isso, até porque não sou uma pessoa de generalizar, mas estou dizendo claramente sobre políticos desonestos e corruptos que só fodem com a nossa vida há tempos, isso sim. Mas infelizmente, não foi assim que um dos manifestantes interpretou a mensagem e realmente não sei porque ele se sentiu tão ofendido pois claramente queremos o mesmo para o nosso país, que é o bem da nação.” Disse Amilcar Christófaro um dia após o ocorrido.

Incomodado, durante o restante do show, o manifestante saiu de qualquer manifestação política para uma falta de respeito, xingando e fazendo gestos obscenos para o baterista. E foi depois desse momento que Amilcar pediu que o manifestante fosse retirado pelos seguranças locais. Coisa que não aconteceu, mas mesmo assim, com tudo aparentemente apaziguado, a banda continuou o show.

Quanto à acusação de que o Torture Squad tentou silenciar essa mesma pessoa, é mentira. Como dissemos, o baterista só pediu para que o manifestante fosse retirado por seguranças pois seus protestos já não eram contra ou a favor de políticos, mas tratavam-se de falta de respeito com provocações e ofensas ao baterista Amilcar Christófaro e ao baixista Castor.

Diferentemente do que o site diz, todo o público ficou com a banda até o término do show, tanto queAmilcar perguntou no microfone ” Vocês estão aqui pela política ou pela música?”, e a resposta foi o público gritando MÚSICA tão alto em uníssono que chegou a ser emocionante.

Uma pena um site escrever e falar o que quer difamando pessoas do bem como nós do Torture Squad. Trabalhamos duro a vida inteira, sempre na humildade, sendo íntegros e honestos, sem querer tirar vantagem ou passar por cima de ninguém, e não serão calúnias assim que vão nos tirar do prumo. Podem ter certeza.

Lembrando que vivemos um momento delicado em que no país os ânimos estão exaltados, e que muitas vezes a incompreensão e a violência emergem das pessoas, por isso pedimos muita calma e cautela para todos quando forem conversar sobre política.

Saibam que aprendemos muito com esse episódio também e pedimos nossas sinceras desculpas a todos que estavam no evento, aos promotores, as bandas e principalmente aos fãs do TS que como sempre, estavam lá pelo amor a banda, demonstrando todo carinho e devoção a nossa música, que tiveram que aturar esse momento de desconforto e energia mais do que negativa. Nossas mais sinceras desculpas. Isso não irá se repetir. Vocês definitivamente não merecem. Amamos vocês do fundo dos nossos corações.

PAZ

Contato para jornalistas:

acmetal77@gmail.com

torturesquad.shows@gmail.com

Formação:

May “Undead” Puertas – vocal

Rene Simionato – guitarra

Castor – baixo

Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:

Site Oficial: www.torturesquad.net.br

Facebook: www.facebook.com/torturesquad

YouTube: www.youtube.com/torturesquadband

Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/

SESC BELENZINHO PROMOVE, NO PROJETO MÚSICA EXTREMA, APRESENTAÇÃO DA BANDA MINEIRA MUTILATOR

Em maio, o Sesc Belenzinho traz mais uma edição do Música Extrema,  projeto musical com shows de gêneros e estilos como o noise, heavy metal, hardcore e grindcore. Desta vez, sobe ao palco da Comedoria, no dia 11sábado, a banda de Death/Thrash Metal Mutilator.

Formada em Belo Horizonte (MG) no início de 1985 pelos irmãos Rodrigo e Ricardo Neves (bateria e baixo, respectivamente), a banda surge em plena ebulição das bandas do Metal Extremo nacional. Influenciado por Venom e Possessed, o grupo grava sua primeira demo tape, contando com os irmãos Neves na bateria e baixo, Alexander Magoo [1971-1997] e Kleber nas guitarras, além de Sílvio Gomes “S.D.N.” nos vocais. Um ano depois, o grupo participa da coletânea Warfare Noise I com as faixas Believers in Hell e Nuclear Holocaust. O álbum, lançado pela Cogumelo Records, reúne, além do Mutilator, as bandas mineiras SarcófagoChakal Holocausto.

Ainda em 1986, o grupo destaca-se ao abrir diversas apresentações do Sepultura. Em 1987, já sem a presença de Sílvio Gomes – que estava envolvido com a parte empresarial da banda dos irmãos Cavalera– o Mutilator lança seu debutImmortal Force, contando com Kleber nos vocais. 

Em 1988, um problema de saúde de Rodrigo Neves culmina em sua saída e de seu irmão da banda. Desta forma, Kleber e Magoo prosseguem com o grupo, com uma sonoridade mais distante do Death e mais próxima ao Thrash Metal. Into The Strange sai no mesmo ano com Magoo na guitarra e vocal, Kleber no baixo e vocal, C.M. Scarpelini na segunda guitarra e Armando Sampaio na bateria. 

Apesar da qualidade do material, o lançamento teve pouca visibilidade, o que culminou no término da banda, em meados dos anos 1990.

Em 2018, após um convite a Ricardo e Rodrigo Neves, feito pela equipe do canal online E Aí Cara?, o Mutilator é reformulado, a princípio para participar do festival em Belo Horizonte em celebração aos quatro anos do canal, mas posteriormente como um retorno efetivo aos palcos. Ao fim do mesmo ano, o grupo regrava a faixa Nuclear Holocaust, marcando assim a nova fase. 

A formação atual conta com Rodrigo Neves (bateria), Ricardo Neves (baixo), Kiko Ianni (guitarra), Luiz Sepulchral (guitarra) e Delei Reis (vocal). Para 2019, após o show no Sesc Belenzinho, está previsto o lançamento de um EP com cinco faixas inéditas.

Foto: Claudio Calisto Costa

MUTILATOR

Dia 11 de maio de 2019. Sábado, às 21h30
Local: Comedoria (500 lugares)
Ingressos: R$ 20,00 (inteira); 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 6,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes. Ingressos disponíveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) e nas bilheterias das unidades do Sesc. 
Recomendação etária: 18 anos
Duração: 90 minutos

Sesc Belenzinho

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não matriculado).

Transporte Público
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

NOTA SOBRE O CANCELAMENTO DOS SHOWS DO DEAD KENNEDYS NO BRASIL

Fomos bombardeados de e-mails e telefonemas desde a segunda feira da semana passada (22) por causa do famigerado poster que criamos para a turnê do Dead Kennedys no Brasil. Em respeito à banda, nos abstivemos de fazer qualquer comentário público sobre o assunto – até agora. Na última sexta-feira, sem nos comunicar previamente ou mostrar qualquer boa vontade de discutir a questão, a banda anunciou o cancelamento dos shows no Brasil. 


Ao longo da última semana, enviamos vários e-mails à banda, seu empresário e seu agente de reservas. Chegamos a oferecê-los um generoso bônus para que reconsiderassem a possibilidade de vir e fazer os shows. Também oferecemos vários cenários amigáveis de cancelamento. Tudo o que queríamos era que a banda arcasse com os custos de reembolso daqueles que compraram ingresso antecipadamente. Todos os nossos e-mails foram negligenciados. 


Diante da ausência de interesse da banda por um acordo amigável, não temos mais por que segurar nada. Vamos lá.


1) O conteúdo da arte foi aprovado por East Bay Ray diretamente ao desenhista, Cristiano Suarez. Em anexo o print do e-mail que poderíamos ter soltado semana passada, mas que seguramos na tentativa de contornar o problema. 


2) O Instagram oficial do Dead Kennedys compartilhou o poster. Print também em anexo. Foi o compartilhamento pela página da banda que levou à viralização da imagem.

 
3) Horas depois que a imagem já era viral e trending topics no Twitter, a banda nos escreveu dizendo que a arte não havia sido aprovada para uso e que deveria ser retirada de toda a internet. Já era tarde, evidentemente.


4) Fizemos um acordo para continuar com os eventos, na quarta-feira dia 24, mas a banda rompeu este acordo de maneira unilateral. Anunciando o cancelamento dos shows. 


5) A banda decidiu não devolver o dinheiro dos fãs. Em sua própria nota de cancelamento (que eles apagaram, mas pode ser lida em qualquer lugar na internet), a banda disse que pretende doar parte do dinheiro dos fãs que compraram ingresso para “instituições de caridade”. Não informaram quais instituições nem qual valor. Todos sabem o nome disto. 


6) Nós da EV7 Live vamos arcar com o custo astronômico de reembolso de todos os ingressos. Para tanto, estamos abrindo venda de camiseta e pôsteres especiais com a famigerada arte no intuito de levantar recursos para cobrir o reembolso da galera. Não usaremos nome ou marca da banda no pôster. SITE para aquisição de camiseta e poster: https://ev7live.lojaintegrada.com.br/


7) Para aqueles que, como a gente, ficaram bastante decepcionados com tudo o que aconteceu de uma semana para cá, estamos com uma versão da camiseta chamada “CHICKEN KENNEDYS”. Atenção: “Chicken Kennedys” não possui relação alguma com nenhuma banda que você conhece, e não infringe nenhum direito autoral ou propriedade intelectual. Se você está fazendo associação com alguma banda, isto é coisa da sua cabeça.

 
8) As vendas serão feitas pelo exclusivamente site https://ev7live.lojaintegrada.com.br e o frete já está incluso no preço dos produtos. As tiragens são limitadas e todos os recursos advindos da arte serão usados para cobrir o rombo causado pela inconsequente decisão da banda. Também está incluso no preço os devidos royalties ao autor da camiseta.

 
9) Comprando camiseta e poster no site abaixo vocês terão certeza de que estarão adquirindo um produto com máxima qualidade de impressão. É possível encontrar a arte em outros locais, mas eles estão usando imagens em baixa resolução. Além disso, comprando no site abaixo, vocês estarão ajudando uma produtora que foi lesada financeira e moralmente por pessoas mal organizadas, além de remunerar de maneira justa o ilustrador. 


10) Sobre os reembolsos:


Rio. Quem comprou presencialmente pode dirigir-se à bilheteria do Circo Voador. Quem comprou on-line basta aguardar o reembolso automático pela Tudus.


São Paulo, Belo Horizonte e Brasília: Seja presencial ou online, os compradores devem preencher este formulário e aguardar instruções: https://ticketbrasil.com.br/cancelamento-da-compra/evento-cancelado.

SITE para aquisição de camiseta e poster: https://ev7live.lojaintegrada.com.br/

Tanto o ilustrador (cristianosuarezartist@gmail.com) quanto nós da EV7 Live (ev7live@gmail.com) estamos disponíveis para a imprensa para maiores detalhes sobre o ocorrido.