ACCEPT confirma dois shows extras no Brasil!

A produtora Dark Dimensions, responsável pela turnê dos alemães pela América Latina, confirmou hoje mais dois shows extras em território brasileiro!

Devido à enorme procura pelos ingressos do até então único show do gigante do Heavy Metal mundial, o ACCEPT, no dia 1º de maio, no Carioca Club, em São Paulo, que se transformou em mais um grande sucesso SOLD OUT da produtora Dark Dimensions, dois shows extras foram confirmados. A saber:

18/05 – Carioca Club Pinheiros, São Paulo/SP
Ingressos Online via Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/accept-sp-dataextra

19/05 – Santo Rock, Santo André/SP
Ingressos Onine via Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/accept-santoandre

A turnê da lendária banda de Heavy Metal pela América Latina contará com a presença ilustre do guitarrista Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, Iconic, ex-Night Ranger, etc.), substituindo Philip Shouse, que terá que se ausentar por motivos particulares. Serão ao todo apresentações bombásticas e exclusivas em sete países: BrasilArgentinaChilePeruColômbiaEl Salvador e México, sendo o Brasil agora o único a ter três shows.

O próprio líder do Accept, Wolf Hoffmann, declarou: “É uma grande honra para nós estar no palco com Joel Hoekstra. Joel é um guitarrista excepcional e tenho muito respeito por ele. Toda a banda está ansiosa para tocar com esse mago das cordas.”

Por sua vez, Joel Hoekstra comentou: “Me sinto muito honrado e animado para tocar e arrasar com Wolf e os caras! Estou ansioso para conhecer todos os fãs do Accept na América Latina! Vamos arrasar!”.

Os fãs agora terão mais duas oportunidades de assistirem novamente essa instituição de mais de quatro décadas em prol do Heavy Metal em nosso país se esbaldar com verdadeiros hinos atemporais como “Breaker”, “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Fast As A Shark”, “Princess Of The Dawn”, imortalizados na voz de Udo Dirkschneider, dentre muitos outros nessa sua atual fase com o excelente Mark Tornillo nos vocais.

Além de Wolf Hoffmann (icônico guitarrista, compositor e único membro original) e Mark Tornillo (frontman desde 2009), a banda conta atualmente com Uwe Lulis (guitarra) e Philip Shouse (guitarra – que não poderá fazer essa turnê), Martin Motnik (baixo) e Christopher Williams (bateria), mantendo-se sempre como uma força inabalável no heavy metal mundial.

Mesmo depois de tantas décadas, o ACCEPT, com sua essência inconfundível e inalterada, estabeleceu desde os primórdios um padrão de excelência que influenciou muitas gerações de músicos (e fãs), e mesmo com suas mudanças de formação continuará reverberando por décadas a fio o  que há de melhor dentro do Heavy Metal clássico!

Para abertura desses dois shows extras teremos a banda de Heavy/Power Metal paulista, Skalyface.

SERVIÇO: ACCEPT EM SÃO PAULO (primeiro show extra)

Data: 18 de maio de 2024 (Sábado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions
Assessoria de Imprensa: JZ Press
Abertura da casa: 17h
Início do show: 19h
Classificação etária: +16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos Online através do site Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/accept-sp-dataextra

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

SERVIÇO: ACCEPT EM SANTO ANDRÉ (segundo show extra)

Data: 19 de maio de 2024 (Domingo)
Local: Santo Rock
Endereço: Av. Firestone, 1340 – Casa Branca – Santo André, SP
Produção: Dark Dimensions
Assessoria de Imprensa: JZ Press
Abertura da casa: 17h
Início do show: 20h
Classificação etária: +18 anos (Entre 14 e 18 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)

Ingressos Online através do site Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/accept-santoandre

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Santo Rock

Links Relacionados:

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Edu Falaschi no Tokio Marine Hall: Uma Jornada Épica de Rock e Metal

Texto: Thiago Tavares
Fotos: Felipe Domingues

No último sábado, dia 27, o Tokio Marine Hall, em São Paulo, foi palco de uma noite memorável para os fãs de rock e heavy metal. Edu Falaschi, conhecido por sua trajetória no Angra, protagonizou um espetáculo repleto de emoção, reviravoltas e, é claro, uma superprodução de encher os olhos.

Foto: Felipe Domingues

O início do show não poderia ter sido mais emblemático, com a execução do lado B do Angra, “Live and Learn”. No entanto, uma pausa inusitada aconteceu, interrompendo a performance para a transmissão de um vídeo. O guitarrista titular, Roberto Barros, estava ausente devido a uma infecção bacteriana, deixando os fãs ansiosos pela revelação de seu substituto.

Foto: Felipe Domingues

Victor Franco, um talentoso guitarrista de apenas 23 anos, foi o escolhido para a noite, e sua habilidade em dominar um repertório complexo foi saudada pelos presentes. O contraste entre a pausa no início e a grandiosidade da produção, transformando o palco em um verdadeiro navio, adicionou uma camada única à experiência.

Foto: Felipe Domingues

Edu Falaschi, com sua exclusão de ilicitude no metal, enfrentou desafios ao longo de sua carreira, desde decisões discutíveis até problemas vocais transmitidos mundialmente. No entanto, sua resiliência e habilidade de superação foram evidentes nessa apresentação. Sobreviver aos altos e baixos, como os tumultos públicos do Angraverso, demonstrou não apenas sua habilidade vocal, mas também seu carisma inabalável.

Foto: Felipe Domingues

A setlist diversificada, abrangendo desde clássicos como “Acid Rain” até o novo single “Sacrifice” do álbum “Eldorado“, manteve a plateia envolvida e emocionada. A interação constante com a banda, composta por músicos excepcionais como Victor Franco, Diogo Mafra, Raphael Dafras, Fábio Laguna, Fábio Caldeira, Juliana Rossi e o destaque Aquiles Priester na bateria, contribuiu para uma apresentação impecável.

Foto: Felipe Domingues

As participações especiais também foram um destaque, com o violonista Fábio Lima e o aclamado Roy Khan, ex-Kamelot, compartilhando o palco com Edu. A ausência de José Andrëa, anunciada nas redes sociais, foi lamentável, mas não diminuiu o brilho da noite.

Foto: Felipe Domingues

A gravação do videoclipe durante a performance da faixa-título “Eldorado” adicionou um elemento único, com o entusiasmo da plateia se mesclando às palmas ensaiadas. O ápice da noite foi a intensa ovacionação a Roy Khan, que dividiu os vocais em “Heroes of Sand” e “Center of the Universe“.

O talento incontestável de Edu Falaschi, sua excelência na composição e o carisma que transcende as barreiras do palco são reflexos da demanda crescente por noites como essa. O documentário em preparação sobre sua carreira promete ser repleto de episódios positivos nos próximos anos, solidificando ainda mais seu lugar como uma lenda do rock e heavy metal brasileiro.

Foto: Felipe Domingues

Em nome do Ponto ZerØ agaradecemos ao Thiago Rahal Mauro da TRM Press por nos dar oportunidade em realizar a cobertura do show. Muito Obrigado!

EDU FALASCHI AO VIVO NO TOKIO MARINE HALL – 27 DE JANEIRO DE 2024

Live and Learn (Angra)
Acid Rain (Angra)
Waiting Silence (Angra)
Sacrifice
Millennium Sun (Angra)
Land Ahoy – com Fábio Lima
The Temple of Hate (Angra)
Tenochtitlán
Bleeding Heart (Angra)
Señores del Mar (Wield the Sword)
Eldorado
Heroes of Sand (Angra) – com Roy Khan
Cry (Conception) + Center of Universe (Kamelot) – com Roy Khan
Spread Your Fire (Angra)
Rebirth (Angra)
Nova Era (Angra)
Wish You Were Here (Pink Floyd) – trecho acústico
Pegasus Fantasy (trilha sonora de Os Cavaleiros do Zodíaco) – acústico

Bruce Dickinson lança o single “”Rain on the Graves”

CRÉDITO DA FOTO: JOHN MCMURTRIE

“RAIN ON THE GRAVES”
NOVO SINGLE JÁ DISPONÍVEL
ASSISTA AO VÍDEO AQUI

EXTRAÍDO DO
THE MANDRAKE PROJECT
NOVO ÁLBUM SOLO SERÁ LANÇADO EM 1º DE MARÇO
FAÇA A PRÉ-ENCOMENDA AQUI

THE MANDRAKE PROJECT COMIC VOL.1
JÁ DISPONÍVEL

Bruce Dickinson lançou seu novo single, “Rain On The Graves”, acompanhado de um emocionante vídeo que destaca a performance ao vivo da banda de Bruce. A formação inclui o guitarrista Roy Z, o baterista Dave Moreno, a baixista Tanya O’Callaghan e o maestro do teclado Mistheria.

“Rain On The Graves” é o segundo single do próximo álbum solo de Bruce Dickinson, ‘The Mandrake Project’, que será lançado em 1º de março, pela BMG. Com um riff de guitarra imponente, teclados dramáticos e uma performance vocal imponente, a música foi inspirada por uma visita chuvosa ao túmulo do poeta romântico William Wordsworth, em Lake District. A música se desenvolveu em uma reflexão sobre a natureza da mortalidade e o pacto com o Diabo que os artistas passaram a fazer desde que Robert Johnson provou que valeu a pena nos anos 1930.

“Eu tinha a letra do refrão desde que visitei Grasmere para um casamento em 2012”, explica Bruce. “E não foi difícil, anos depois, criar o restante da música com tanta imaginação rica na minha cabeça!” É uma colaboração clássica entre Dickinson e Roy Z; uma peça cativante, mas pesada – cheia de melodia, mas retirando os vocais falados dos versos de maneira quase poética – talvez uma ode adicional ao grande mestre das palavras que inspirou o título, de alguma forma contrastado com uma música capaz de evocar o espírito de Robert Johnson em sua encruzilhada metafórica.

Com um vídeo filmado inteiramente em uma Cornualha invernal – novamente com o diretor Ryan Mackfall – temos a oportunidade de ver Bruce como ator, nada menos que um pregador, fazendo seu próprio pacto com o Diabo e arrastando sua ‘Banda Infernal’ como parte do acordo.

O single subsequente à faixa muito aclamada “Afterglow Of Ragnarok”, “Rain On The Graves”, destaca a natureza inventiva, expansiva e absorvente de The Mandrake Project. Sonoramente pesado e rico em texturas musicais, o álbum vê Bruce dar vida a uma visão musical que estava há muito tempo em desenvolvimento. Criado em colaboração com o co-escritor e produtor Roy Z, eles conceberam um dos álbuns de rock mais marcantes de 2024. 

No entanto, The Mandrake Project não é apenas um álbum. A história em quadrinhos de mesmo nome é uma história sombria e adulta de poder, abuso e luta pela identidade, tendo como pano de fundo o gênio científico e oculto. Criada por Bruce Dickinson, é uma série colecionável de graphic novels com roteiro de Tony Lee (Dr. Who), ilustrada de forma impressionante por Staz Johnson (2000AD) e com capas do gigante do setor Bill Sienkiewicz para a Z2 Comics, que será lançada em 12 edições trimestrais que serão agrupadas em três graphic novels anuais, sendo que a primeira sairá no final de 2024. O primeiro episódio individual foi lançado nas lojas de quadrinhos em 17 de janeiro e a edição especial de colecionador se esgotou em 48 horas após o lançamento.

Bruce Dickinson e sua fenomenal banda darão vida à música de The Mandrake Project com uma grande turnê principal nesta primavera e verão. Um show adicional recém-anunciado em Wolverhampton, no renovado The Halls, em 16 de maio, estará à venda na próxima semana, com detalhes de pré-venda disponíveis em www.themandrakeproject.com 

A banda de apoio no Reino Unido, Paris e Tilburg será Black Smoke Trigger, roqueiros emergentes da Nova Zelândia.

Bruce Dickinson – The Mandrake Project Tour 
18 de abril – Diana Theater, Guadalajara, MEXICO
20 de abril – Pepsi Theatre, Mexico City, MEXICO
24 de abril – Live Curitiba, Curitiba, BRAZIL
25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre, BRAZIL
27 de abril – Opera Hall, Brasilia, BRAZIL
28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte, BRAZIL
30 de abril – Qualistage, Rio De Janeiro, BRAZIL
2 de maio – Quinta Linda, Ribeirao Preto, BRAZIL
4 de maio – Vibra, Sao Paulo, BRAZIL
16 de maio – The Halls, Wolverhampton, UK +
18 de maio – Barrowland Ballroom, Glasgow, UK
19 de maio – O2 Academy, Manchester, UK
21 de maio – Arena, Swansea, UK
23 de maio – Rock City, Nottingham, UK
24 de maio – O2 Forum Kentish Town, London, UK
26 de maio – L’Olympia, Paris, FRANCE
28 de maio – 013, Tilburg, HOLLAND
29 de maio – De Oosterport, Groningen, HOLLAND
1 de junho – Barba Negra, Budapest, HUNGARY
3 de junho – Arenale Romane, Bucharest, ROMANIA
6 de junho – Mystic Festival, Gdansk, POLAND *
5-8 de junho – Sweden Rock Festival, Solvesborg, SWEDEN *
9 de junho – Rockefeller, Oslo, NORWAY
11 de junho – Grona Lund, Stockholm, SWEDEN
13 de junho – House Of Culture, Helsinki, FINLAND
14 de junho – Noblessner Foundry, Tallinn, ESTONIA
16 de junho – Huxleys Neue Welt, Berlin, GERMANY
17 de junho – Grosse Freiheit 36, Hamburg, GERMANY
19 – 22 de junho – Copenhell, Copenhagen, DENMARK *
21 de junho – Graspop Metal Meeting, Dessel, BELGIUM *
22 de junho – Summerside Festival, Grenchen, SWITZERLAND *
24 de junho – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, GERMANY *
25 de junho – Circus Krone, Munich, GERMANY
26 – 29 de junho – Resurrection Festival, Galicia, SPAIN *+
27-30 de junho – Hellfest, Clisson, FRANCE *
30 de junho – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, LUXEMBOURG
3-6 de julho – Rockharz Open Air, Ballenstedt, GERMANY *
5 de julho – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rome, ITALY *
6 de julho – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, ITALY *
9 de julho – E-Werk, Koln, GERMANY
11 – 14 de julho – Masters Of Rock Festival, Vizovice, Czech Republic *+
13 de julho – Hala, Zagreb, CROATIA
16 de julho – Kolodrum Arena, Sofia, BULGARIA
19 de julho – Kucukciftlik Park, Istanbul, TURKEY
21 de julho – Release, Athens, GREECE *

* – show em festival
+ – nova data adicionada

Para obter mais informações sobre a turnê, clique aqui
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The Mandrake Project será o sétimo álbum solo de Dickinson. Ele será lançado mundialmente pela BMG em vários formatos.

The Mandrake Project – tracklisting
Afterglow Of Ragnarok (05.45)
Many Doors To Hell (04.48)
Rain On The Graves (05.05)
Resurrection Men (06.24)
Fingers In The Wounds (03.39)
Eternity Has Failed (06.59)
Mistress Of Mercy (05.08)
Face In The Mirror (04.08)
Shadow Of The Gods (07.02)
Sonata (Immortal Beloved) (09.51)

www.themandrakeproject.com

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Leather Leone: a voz do Chastain de volta a São Paulo

Crédito: Ricardo Ferreira

Além de Leather, o show do dia 12 de abril na Jai Club contará com a presença do Selvageria e Hell on Wheels

Com organização da Caveira Velha Produções, a vocalista americana Leather Leone, conhecida por seu trabalho com o Chastain, retornará ao Brasil e se apresentará no dia 12 de abril em São Paulo. Os ingressos antecipados para o evento, que será realizado na Jai Club e contará com a presença do Selvageria e Hell on Wheels, estão à venda pelo Clube do Ingresso (online) e na loja 255 da Galeria do Rock (SP).

A vocalista americana Leather Leone é conhecida por seu trabalho com o Chastain, tendo se destacado na cena do metal dos anos 1980 por seus vocais poderosos e presença de palco imponente. Leather chamou atenção pela primeira vez como vocalista do Chastain, formado pelo guitarrista David T. Chastain, com o qual lançou diversos álbuns, como “Mystery of Illusion” (1985), “Ruler of the Wasteland” (1986), “The 7th of Never” (1987), “The Voice of the Cult” (1988), “For Those Who Dare” (1990), “We Bleed Metal” (2015) e outros. O estilo vocal, mesclando drives agressivos com partes melódicas, fez Leather conquistar muitos fãs, que a seguiram em sua carreira solo, que conta com os álbuns “Shock Waves” (1989), “II” (2018) e “We Are the Chosen” (2022). Além de suas músicas solo, Leather costuma apresentar sons do Chastain nos shows, como “We Bleed Metal”, “Angel of Mercy”, “For Those Who Dare”, “Voice of the Cult”.

A banda paulista Selvageria, que conta com Danilo Toloza (vocal e bateria), César Capi (guitarra) e Tomás Toloza (baixo), está na ativa desde 2005 com sua mescla de heavy, speed e thrash metal inspirado nos anos 80 e com letras em português. Com dois álbuns lançados, “Selvageria” (2009) e “Ataque Selvagem” (2017), o grupo se destaca em seus shows com uma identidade visual marcante e uma conexão direta com o público, já tendo dividido o palco com Destruction, Assassin, Tank e Master. “Hino do Mal”, “Metal Invasor”, “Trovão de Aço”, “Na Lâmina da Foice”, “Cinzas da Inquisição” e “Ataque Selvagem” são algumas das músicas que costumam fazer a festa dos fãs nos shows.

Já o Hell on Wheels, que conta com Deca Cast (vocal), Reinaldo Padua e Emanuel Ueverton (guitarras), Amílcar Rizk (baixo) e Glauco Silva (bateria), foi formado em 2018 para prestar um tributo à banda belga Acid. Tendo o reconhecimento da vocalista do Acid, Kate de Lombaert, o Acid Tribute se tornou o Hell on Wheels, que é o título de uma faixa do debut do Acid, lançado há 40 anos. O grupo, que já realizou a abertura para bandas como Aura Noir (NOR) e Whiplash (EUA), atualmente se encontra em estúdio compondo seus primeiros sons autorais.

Serviço:
Atrações: Selvageria, Hell on Wheels e Leather Leone
Data: 12 de abril (sexta-feira)
Horário: partir das 18h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo/SP (próximo das estações de metrô Vila Mariana e Ana Rosa)
Ingressos on line: https://www.clubedoingresso.com/evento/leatherleone-saopaulo
Ingresso sem taxa: Loja 255 da Galeria do Rock (SP)

Instagram:
https://instagram.com/leatherleoneofficial
https://www.instagram.com/caveiravelhaproducoes
https://www.instagram.com/jaiclub
https://www.instagram.com/clubedoingresso
https://www.instagram.com/ase_press

Confira o vídeo de “We Are The Chosen” em https://youtu.be/ga2efXqrVD0

Lobão anuncia data da turnê 50 Anos de Vida Bandida no Rio de Janeiro

Foto: Du Firmo

Apresentações revisitarão o extenso catálogo de sucessos de Lobão, além de relembrar momentos da Blitz e do Vímana

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega aos 50 anos de carreira, e para celebrar essa marca, pega a estrada com a “50 Anos de Vida Bandida”, que revisita essa jornada que, em seu decorrer, resultou em inúmeros clássicos da música brasileira. O show no Rio de Janeiro foi anunciado para o dia 11 de maio, no lendário Circo Voador. Os ingressos já estão disponíveis pela Eventim.

 “Essa é uma turnê histórica e retrospectiva dos meus 50 anos de carreira, que abrangem desde o princípio, antes mesmos dos meus primeiros discos, desde quando comecei a tocar com a Marília Pera, por volta de 1974. Vamos sair em uma mega turnê pelo Brasil, em power-trio, comigo, Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria). Além da excelência, buscamos uma assinatura muito característica da nossa banda, com um som contemporâneo. Então, o show terá muita potência e muita versatilidade de som, com um repertório muito grande, extenso, que vai abranger todas as facetas da minha carreira”, explica Lobão.

A empolgação do público se reflete também no artista, que conta os dias para pegar a estrada nessa nova etapa da carreira: “Estou muito animado e apaixonado pela minha parceria com o Paulo Baron, da Top Link Music, e toda a equipe está arrebentando, todos num processo de imersão, de muita motivação e de entendimento do trabalho. Serão shows memoráveis e de uma carga emocional que não dá para se mensurar. Vamos que vamos”.

História

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, e, com 17 anos, entrou na banda Vímana, ao lado de músicos renomados no cenário: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. Esteve nos primórdios da Blitz e tocou com a cantora Marina antes de começar uma grandiosa carreira solo, com álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil.

Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação pelo público. No decorrer da década, lançou Nostalgia da Modernidade, Noite e A Vida é Doce (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras. Ganhou um Grammy Latino com o ao vivo Acústico MTV. Lançou incontáveis discos no decorrer das décadas. Ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.

Top Link Music: @toplinkmusic
Lobão: @lobaow

SERVIÇO
Lobão no Rio de Janeiro
Data: 11 de maio de 2024 (sábado)
Local: Circo Voador
Endereço: R. dos Arcos, s/n – Lapa
Ingressos: a partir de R$ 70, mais taxas

LOTE 1: MEIA R$ 70 / INTEIRA R$ 140
LOTE 2: MEIA R$ 80 / INTEIRA R$ 160
LOTE 3: MEIA R$ 90 / INTEIRA R$ 180
LOTE 4: MEIA R$ 100 / INTEIRA R$ 200

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

Local: Bilheteria do Circo Voador

Funcionamento: A bilheteria do Circo Voador abre 2 horas antes da abertura dos portões. Ingressos disponíveis para toda a programação.

Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram acompanhados de pais/responsáveis.

Venda Online: https://www.eventim.com.br/artist/lobao/

Radicado no Canadá, Junior Carelli retoma carreira com o projeto “Rock Piano Orchestra” em versões de clássicos da música pesada

Primeiros lançamentos são as versões de How You Remind Me, do Nickelback, e “The Spirit Carries On”, do Dream Theater, com participação de Leonidas Martins

Junior Carelli, renomado músico por sua notável trajetória como tecladista, pianista,vocalista e produtor, atualmente reside no Canadá, onde busca internacionalizar ainda mais sua carreira e empreendimentos. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Assista “The Spirit Carries On”https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Ao longo de sua carreira, Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli
Facebook: @juniorcarelliofficial
TikTok: @juninhocarelli

Registro de histórico último show do Children of Bodom é lançado em CD

“A Chapter Called Children of Bodom” já está disponível no Brasil

Em 2019, o grupo filandes de death metal melódico Children of Bodom realizou seu último show em Helsinki, encerrando uma carreira de mais de 25 anos. Agora, um registro oficial desse evento histórico está finalmente disponível, na forma do álbum “A Chapter Called Children of Bodom (Final Show in Helsinki Ice Hall 2019)”, que acaba de ser lançado em CD no Brasil.

O Children of Bodom é um dos grupos de maior sucesso da Finlândia: desde que se formaram em 1993 (inicialmente sob o nome “Inearthed”)  venderam mais de 250 mil discos apenas em seu país de origem. A setlist do último show celebrou essa extensa carreira, incluindo 18 músicas e representando cada um dos dez álbuns de estúdio da banda.

A formação final do grupo em sua separação consistia em Alexi Laiho (líder guitarra, vocal principal), Jaska Raatikainen (bateria), Henkka Seppälä (baixo), Janne Wirman (teclado) e Daniel Freyberg (guitarra base). Laiho, que foi um dos membros fundadores do Children of Bodom e seu principal compositor, faleceu no ano seguinte, em 29 de dezembro de 2020.

“A Chapter Called Children of Bodom (Final Show in Helsinki Ice Hall 2019)” já está disponível nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

Tracklist:

01 – Under The Grass Clover
02 – Platitudes And Barren Words
03 – In Your Face
04 – Shovel Knockout
05 – Bodom Beach Terror
06 – Everytime I Die
07 – Halo Of Blood
08 – Are You Dead Yet?
09 – Blooddrunk
10 – Worship Chaos
11 – Angels Don’t Kill
12 – Follow The Reaper
13 – Deadnight Warrior
14 – Needled 24/7
15 – Hate Me
16 – Hate Crew Deathroll
17 – Lake Bodom
18 – Downfall

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

KNOTFEST Brasil receberá o Slipknot em duas noites, com sets inéditos, no Allianz Parque, em São Paulo

Com realização da 30e, o evento está marcado para os dias 19 e 20 de outubro, em São Paulo. Festival vai celebrar os 25 anos do Slipknot

No final do ano passado, o Slipknot, uma das maiores bandas de heavy metal do planeta, anunciou uma turnê especial em comemoração aos 25 anos do lançamento de seu primeiro álbum, Slipknot, de 1999, considerado pelos críticos como fundamental para o Metal Moderno. O Brasil foi incluído na tour e com um diferencial: nos dias 19 e 20 de outubro, será realizada, no Allianz Parque, em São Paulo, a segunda edição brasileira do KNOTFEST – uma produção da 30e  5B Artist Management. O Slipknot será headliner nos dois dias de festival e trará shows diferentes para cada um dos dias. No primeiro dia, 19 de outubro, a banda apresentará um repertório em comemoração aos seus 25 anos de história. Já na segunda data, 20 de outubro, o grupo tocará o seu disco de estreia na íntegra. A pré-venda de ingressos para a segunda edição do KNOTFEST Brasil tem início no dia 1 de fevereiro e as vendas gerais para o dia 2 de fevereiro, ambas realizadas no site Eventim. 

“Em 2022, realizamos a estreia do KNOTFEST no Brasil com ingressos esgotados, 45.000 pessoas participaram do evento naquela ocasião. Poder dar continuidade à essa parceria, que está só no começo, com uma edição que celebra os 25 anos de Slipknot, nos deixa ainda mais animados pelo que vamos fazer em 2024. Além de algumas novidades, como a mudança de venue, vamos ter outras surpresas para este ano”, comenta  Pepeu Correa, CEO da 30e. 

O KNOTFEST Museum retorna ao Brasil com uma experiência nova e aprimorada proporcionando aos fãs uma verdadeira imersão nos 25 anos de carreira do Slipknot, com itens de coleção – de figurinos e itens pessoais a instrumentos e memorabília. Parada obrigatória para conhecer detalhes do universo do Slipknot: uniformes, máscaras, discos, pôsteres e bonecos fazem parte do acervo exibido, que ainda conta com muita interatividade com músicas e vídeos.

Os outros nomes que vão compor o line-up dos dois dias do KNOTFEST Brasil serão anunciados em breve.

Serviço:

KNOTFEST  
Data: 19 e 20 de Outubro de 2024
Local: Allianz Parque
Horário de Abertura dos portões: 11h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos: 

Pista – R$ 395 (meia-entrada legal) | R$ 474 (entrada social) | R$ 790 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 345  (meia-entrada legal) | R$ 414 (entrada social) | R$ 690  (inteira)
Cadeira Superior – R$ 245 (meia-entrada legal) | R$ 294 (entrada social) | R$ 490 (inteira)
VIP Package I – UNSAINTED KNOTFEST – R$ 4.595 (meia-entrada legal) | R$ 4.674 (entrada social) | R$ 4.990 (inteira)
VIP Package II – MAGGOT KNOTFEST –  R$ 1.595 (meia-entrada legal) | R$  1.674 (entrada social) | R$ 1.990  (inteira)

Início das vendas: 2 de fevereiro, 10h (on-line), 13h (presencial)

Vendas online em: eventim.com.br

Bilheteria: Allianz Parque | Bilheteria B (dia da abertura de vendas | 02/02/2024) Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP | Bilheteria A Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP

Horário de funcionamento da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

Andralls se prepara para gravar seu sétimo álbum

Crédito: Maíra Nakahara | @niponik

Material será gravado no estúdio Dual Noise e será o primeiro com a formação atual

A banda de thrash metal Andralls, atualmente formada por Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria), está pronta para entrar em estúdio para iniciar as gravações do tão aguardado sétimo álbum completo. Com um total de dez faixas, contando ainda com a inclusão de um cover, o material será gravado no Dual Noise Estúdio, considerado o verdadeiro QG do grupo. “Decidimos gravar no Dual Noise pois é lá que fica o nosso QG. Como o produtor Rogerio Wecko conhece muito bem a banda e já fizemos várias pré-produções por lá, acreditamos que iremos conseguir tirar o som que temos em mente para esse novo álbum”, declarou Xandão Brito.

O álbum será distribuído no Brasil pela Distro Rock Records, uma gravadora que já mantém uma longa parceria com o Andralls. Já na Europa, a responsabilidade ficará por conta da gravadora alemã MDD, responsável pelo lançamento de “Bleeding For Thrash”. Já a arte da capa ficará a cargo do tatuador Edu Nascimento, um parceiro de longa data da banda.

“Detalhes como o nome do álbum, a arte da capa e a lista de faixas serão divulgados em breve, mas estamos muito empolgados com o novo material e este será nosso álbum mais visceral! A chegada do Renato Carvalho e do Guilherme Goto deram um puta gás na banda e a ajuda deles nas composições exaltou ainda mais o que eu e Alex estávamos fazendo”, revelou o baterista.

Além disso, no final do ano passado, a gravadora Marquee Records presenteou os fãs com o álbum ao vivo “Live Against”. Gravado no Red Star Studios em fevereiro de 2023, celebra os 20 anos do lançamento de “Force Against Mind” quando a banda tocou o álbum na íntegra, juntamente com outras faixas selecionadas e bônus exclusivos para os fãs mais ardorosos.

Mídias sociais:
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Contato para shows e merch: onfirebookingagency@gmail.com

MARATY anuncia primeiras atrações nacionais e tributo a Elis Regina

Renato Teixeira | Foto: Divulgação

Totalmente gratuito e inclusivo, festival internacional trará shows, filmes e workshops para a cidade histórica de Paraty entre 14 e 16 de junho

O MARATY, festival internacional que trará shows, filmes e workshops para a cidade histórica de Paraty (RJ) entre 14 e 16 de junho, anuncia suas primeiras atrações nacionais: no grande palco montado na Praia do Pontal, ao lado do Centro Histórico de Paraty, se apresentarão Ritchie, Renato Teixeira, Dona Onete, Terno Rei e Trio Mocotó.

O festival também revela a artista brasileira homenageada na edição de estreia: ninguém menos que Elis Regina! A genial cantora será celebrada com um debate sobre sua vida e obra e a exibição do documentário “Elis e Tom, Só Tinha de Ser com Você”, que narra a produção do álbum clássico, que completa 50 anos em 2024.

Além disso, o festival será aberto, na noite de sexta-feira, 14 de junho, com um show especial em tributo a Elis, concebido e dirigido pelo produtor musical João Marcello Bôscoli, filho da cantora.

Ritchie, Renato Teixeira, Dona Onete, Terno Rei e Trio Mocotó se juntarão a outros nomes nacionais, e a pelo menos duas atrações internacionais, que serão anunciados nas próximas semanas.

OS ARTISTAS

Ritchie – Ícone do synthpop nacional, está atualmente em turnê em teatros lotados com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”, celebrando 40 anos do lançamento do clássico LP “Voo de Coração”.

Renato Teixeira – Um dos maiores nomes da música de raiz no Brasil, um cantor-compositor com mais de 50 anos de carreira e uma infinidade de sucessos gravados por ele próprio e por nomes como Elis Regina (“Romaria”) e Maria Bethânia (“Tocando em Frente”), além de discos feitos em parceria com amigos como Almir Sater e Sérgio Reis.

Dona Onete – Ela tem uma história de vida incrível: professora de História e especialista na cultura paraense, foi Secretária de Cultura do município de Igarapé-Miri antes de ser descoberta como cantora aos 62 anos de idade. Hoje, prestes a completar 85, é considerada a Rainha do Carimbó do Pará.

Terno Rei – Celebrada banda paulistana que vem ganhando um imenso público com seu indie rock denso e emocionante. Seu mais recente LP, “Gêmeos” (2022), foi escolhido como um dos melhores trabalhos do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte).

Trio Mocotó – No fim dos anos 1960, eles ajudaram Jorge Ben a inventar o samba-rock e foram a banda de apoio do Babulina. Em 2023, depois de uma separação de 14 anos, João Parahyba, Nereu e Skowa se reuniram num show histórico, que marcou a volta do grupo.

SOBRE O MARATY

A cidade histórica de Paraty receberá um novo festival de música livre – totalmente gratuito, democrático e inclusivo –, dedicado a estimular o amor à cultura e a valorização da música de qualidade, independentemente de gênero. Com curadoria do produtor musical João Marcello Bôscoli e do jornalista André Barcinski e produção de Leandro Carbonato, o festival MARATY será realizado de 14 a 16 de junho de 2024, com atrações em diversos pontos da cidade: shows, debates, workshops e exibição de filmes sobre música. A organização do evento também conta com Carlos Pitchu na direção de Marketing e Parcerias.

A proposta do MARATY é ser um evento imersivo e tranquilo, sem atrações simultâneas e que permita ao público prestigiar todos os artistas que se apresentarem no festival e participar de debates e workshops.

Na Praia do Pontal, ao lado do Centro Histórico, um grande palco terá shows nacionais e internacionais de artistas de diferentes estilos, do rock ao soul, do afrobeat ao eletrônico, do jazz de vanguarda à música de raiz. Um palco-balsa itinerante, montado especialmente para o evento, levará alguns dos artistas do festival para apresentações em comunidades de ilhas e regiões costeiras mais distantes da cidade.

No Cinema da Praça, uma mostra de documentários musicais celebrará grandes nomes da música brasileira, enquanto um espaço em frente à Igreja de Santa Rita promoverá debates sobre nossa música, com presença de artistas e pesquisadores musicais. Artistas do festival também participarão de ciclos de workshop com estudantes da rede pública de ensino e moradores da região.

“O festival tem muitas propriedades. Seu ritmo, cadência, exuberância natural e cuidadosa curadoria musical trazem as pessoas para perto, informando, divertindo e formando plateias”, afirma João Marcello Bôscoli, um dos curadores do evento.

A produção local do MARATY empregará moradoras e moradores da cidade, pessoas acostumadas a trabalhar em grandes eventos realizados na região. Pelo menos 80% da mão-de-obra do evento será local, e todos os serviços essenciais – palco, iluminação, som, estruturas de tendas – serão contratados de empresas de Paraty, beneficiando diretamente a economia da região.

“Paraty está muito contente com a presença do Maraty no calendário de 2024. A cidade vem se destacando por sua programação de eventos musicais, e agora recebemos mais um festival que vai agregar qualidade a nosso calendário. Seja bem-vindo, Maraty, que 2024 seja o primeiro ano de muitos, e que traga bons frutos à nossa economia local e à nossa cultura”, comemora Marcos Paulo (Paulino), secretário de Turismo da Prefeitura, que apoia o festival.

O secretário de Cultura de Paraty, José Sérgio Barros, acrescenta que “o MARATY nasce na perspectiva de um novo modelo de festival em Paraty, possibilitando o envolvimento de diversos setores culturais e envolvendo a cidade em sua construção, a expectativa é de um evento totalmente inclusivo e diverso.”

A escolha da cidade não foi por acaso. Quase equidistante de Rio de Janeiro e São Paulo e próxima do Vale do Paraíba, Paraty tem uma história rica e uma cultura singular, com a presença de quilombos, aldeias indígenas e grupos musicais e artísticos que preservam e celebram nossas raízes. A cidade respira cultura e pulsa história.

Além disso, Paraty fica numa das regiões mais bonitas do Brasil, com praias e ilhas paradisíacas. A infraestrutura turística é de excelência, com centenas de pousadas, hotéis e agências de turismo, que faz de Paraty uma cidade acostumada a receber bem pessoas do Brasil e do mundo.

“Moro em Paraty há 13 anos e frequento a cidade há 40. É uma alegria imensa fazer um festival que pretende beneficiar essa região que tanto amamos, trazendo música de qualidade de forma gratuita, realizando debates e workshops para a população local, e atraindo turistas que vão ajudar a economia local”, afirma o curador André Barcinski.

MARATY – FICHA TÉCNICA

CURADORES

JOÃO MARCELLO BÔSCOLI é músico, produtor, curador e um dos maiores especialistas brasileiros quando o assunto é música. É sócio-fundador da Trama, maior empresa de música independente do Brasil, que já lançou mais de três mil CDs de artistas como Baden Powell, Cesar Camargo Mariano, Gal Costa, Ed Motta, Nação Zumbi, Otto, Paulinho Nogueira, Fernanda Porto, Wilson Simoninha, Elis Regina, Tom Zé, Tim Maia, Paulinho Nogueira e Rita Lee. Atualmente, é comentarista de música da rádio CBN e um dos apresentadores do podcast musical B3+1, líder de audiência do Spotify.

ANDRÉ BARCINSKI é um dos mais respeitados jornalistas e autores musicais do país, além de um produtor de eventos com larga experiência. Escreveu oito livros, incluindo “Barulho” (1992), vencedor do prêmio Jabuti de melhor reportagem. É autor de biografias de artistas brasileiros como Nelson Ned, João Gordo, Marcelo Nova e Sepultura. É coapresentador, com João Marcello Bôscoli, do podcast musical B3+1.

PRODUTOR

LEANDRO CARBONATO é um experiente produtor paulista. Atuou como redator e produtor do site Trama Virtual de 2002 a 2006, foi sócio do Inferno Club entre 2007 e 2013 e, desde então, se dedica à produtora de shows e agência de talentos Powerline, que realizou dezenas de shows internacionais. Em 2017, ingressa na Heart Merch, uma empresa de licenciamento de merchandise que trabalha com mais de 150 artistas nacionais e internacionais.

DIRETOR DE MARKETING E PARCERIAS

CARLOS PITCHU é ex-vice-presidente de Comunicação, Mídia e Conteúdo da Natura, onde foi responsável pela criação e implementação do Hub de Comunicação. Pitchu foi presidente da Tribal Worldwide em São Paulo, uma agência presente em 40 países, controlada pelo Grupo Omnicom. Com mais de 25 anos no negócio de publicidade digital, Pitchu criou projetos com grandes marcas como Peugeot, Renault, MasterCard, Santander, Nextel, Claro, Banco Real, Natura, Riot Games, Caloi, Ambev, B2W, Pepsico, Bayer, RedBull, Huawei, entre muitas outras.

NYC Metal Scene Fest: Dois dias de festival apadrinhado por programa de rádio norte-americano, trazendo grandes nomes do Metal! 

Dez grandes bandas brasileiras de metal se apresentarão ao longo de dois dias de eventos comemorativos do programa da rádio norte-americana Metal Messiah, na capital paulista!

Criada em janeiro de 2008, a Metal Messiah Radio é uma web rádio internacional dedicada ao bom e velho metal, transmitindo 24 horas por dia, sete dias por semana. Com DJs de todo o mundo, a rádio abrange bandas e artistas de todos os continentes no segmento Rock/Metal.

Naturalmente, o Brasil não poderia ficar de fora, e graças à colaboradora Isaura La Cour, brasileira radicada nos Estados Unidos, o metal brasileiro está sempre presente em doses generosas, especialmente no programa NYC Metal Scene, liderado pelo DJ americano Matthew Szablewicz, com a participação de vários outros DJs ao redor do mundo!

O programa tem conquistado reconhecimento não apenas das bandas, mas também de grandes gravadoras, resultado de uma equipe honesta, profissional e que trabalha corretamente em prol do Rock e Metal!

Como forma de agradecimento ao grande trabalho realizado pelo programa, muitas bandas, amigos e parceiros se mobilizaram para realizar dois eventos presenciais, dias 8 e 9 de março, que contarão com a presença de Isaura La Cour e Matthew Szablewicz, e apresentações de 10 bandas brasileiras que fazem parte da programação da rádio/programa. A saber: VoracceEvil SenseGomorraAHolocausto War Metal (**), CromToscoTrendkill Inc.MetauroSacrifix e Muqueta Na Oreia, além de um set só com músicas do Slayer cantadas por Matthew Szablewicz junto à banda Sacrifix. Outra participação de Matthew será com a banda mineira Holocausto War Metal, executando a faixa “Vietnam”, regravada recentemente por essa parceria.

Esses eventos serão realizados no Hellraiser Rock Bar (dia 8/03) e no Instituto Cultural Bolívia Rock (dia 9/03), ambos na capital de São Paulo, com ingressos na porta no valor de R$ 20 + 1 kg de alimento não perecível (exceto açúcar e sal), que será doado para a Instituição para Idosos Residencial Novo Paraíso(ver informações mais abaixo)

08/03 – Hellraiser Rock Bar (portas abertas às 20h)
Avenida Itaquera, 7.167 – Vila Carmosina, São Paulo/SP, 03526-000

Voracce (Death/Thrash Metal – MG) (22h30 – 23h30)
Evil Sense
 (Thrash Metal – SP) (23h30 – 00h30)
GomorraA
 (Black/Thrash Metal – SP) (00h30 – 01h30)
Holocausto War Metal
 (Black/Thrash Metal – MG) (01h30 – 02h30)**
Crom
 (Heavy Metal – SP) (02h30 – 03h30)

** Apresentação Blitzkrieg somente com 3 músicas + convidados

09/03 – Instituto Cultural Bolívia Rock (portas abertas às 20h)
Rua Dr. Suzano Brandão, 537/543 – Vila Aricanduva, São Paulo/SP, 03502-000

Tosco (Thrash Metal/Hardcore – SP) (22h00 – 23h00)
Trendkill Inc.
 (Heavy/Thrash Metal – SP) (23h00 – 00h00)
Metauro
 (Thrash Metal – SP) (00h00 – 01h00)
Sacrifix
 (Old School Thrash Metal – SP) (01h00 – 02h00)
Matthew Szablewicz + Sacrifix
 (Slayer set) (02h00 – 02h30)
Muqueta na Oreia
 (Metal/Hardcore – SP) (02h30 – 03h30)

O Programa NYC Metal Scene, na Metal Messiah Radio, sempre primou por apresentar ao mundo o melhor do Rock e Metal mundial para seus ouvintes, com lançamentos, clássicos, novas bandas e entrevistas na programação. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, das 19h às 21h (EUA) e das 20h às 22h no Brasil, totalmente GRÁTIS, sem comerciais, sem a necessidade de aplicativos, sem vendas inconvenientes e sem pop-ups. Em outras palavras, oferece apenas conteúdo recheado de muita música boa, entrevistas ao vivo, chat online e completa interação entre todos.

Independentemente do seu fuso horário, a Metal Messiah Radio está sempre pronta para trazer o melhor do Rock e Metal para te acompanhar a qualquer momento do seu dia!

Apoiadores:

Metal Na Lata (www.metalnalata.com.br | @metalnalata)
Um Metal Por Dia (@ummetalpordia)
JZ Press (@jzpressassessoria)
Cordas de Aço Rock Clube
Lokas Moto Clube (Divisão Leste)
 (@lokasmc) 

Representação no Brasil: Vagner Ferreira
Assessoria de Imprensa e Divulgação: JZ Press | Metal Na Lata
Divulgação: Elizabeth Queiroz (Tibet)
Colaboração: Márcio Miranda (Shampoo), China LeeDalam Jr.Gigi Jardim
Som ambiente: DJ Guidão
Agradecimentos à Cátia Bolívia Cristina (Instituto Cultura Bolívia Rock) e Bruna Frazão (Hellraiser Rock Bar)

Instituição para Idosos Residencial Novo Paraíso
Avenida Sete de Setembro 1267 – Vila Galvão, Guarulhos/SP, 07064-001

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Blind Pigs transforma discos icônicos em dois shows no Hangar 110

Fãs invadem palco do Blind Pigs em celebração de 30 anos / Foto: Filipe Redondo

Depois de uma turnê de 30 anos com apresentações memoráveis na capital paulista, em lugares como o Carioca Club e o Tendal da Lapa lotados de fãs, a banda punk rock Blind Pigs volta aos palcos da cidade de São Paulo. Desta vez, os shows acontecem no Hangar 110, espaço que consagrou o Blind Pigs no início dos anos 2000, como um dos principais nomes do estilo. O reencontro com a casa, que às vezes precisava marcar duas datas no final de semana para dar conta do público da banda, vem também em dose dupla, porém com duas noites diferentes. No primeiro dia, marcado para 16 de março, a banda tocará na íntegra o álbum de estreia “São Paulo Chaos”, além de alguns dos principais hits do grupo para completar o setlist. Já na noite seguinte, 17, o disco contemplado será o “Blind Pigs”, mais conhecido por ‘capa amarela’. 

“Nos shows de 30 anos, muita gente pediu músicas do ‘São Paulo Chaos’ e do capa amarela, que não estavam no setlist. E são, na minha opinião, os dois discos mais importantes da discografia do Blind Pigs, pois marcaram a adolescência de muita gente. O mais legal desses shows é que os setlists não vão se repetir. Quem for nas duas noites irá testemunhar dois shows completamente diferentes”, revela o vocalista Henrike, que fará aniversário na data da segunda apresentação. “Domingo será um dia mais do que especial, porque além de tocar meu álbum favorito na íntegra, irei celebrar meio século de existência no palco do Hangar!”

E as surpresas para a ‘Legião de inconformados’ em 2024, não param por aí. A gravadora americana Pirates Press Records preparou um relançamento em LP do álbum ‘capa amarela’, que ficou fora de catálogo por muito tempo e é difícil de encontrar, seja em CD ou vinil.  “Esse disco foi um divisor de águas para os Porcos Cegos pois foi com o lançamento dele que nós, aos nossos próprios olhos, deixamos de ser uma banda punk de garotos para virar uma banda de verdade. Ele foi muito bem planejado, das músicas às fotos que compõem a arte visual, até os clipes de ‘Amanhã Não Vai Mudar’ e ‘O Idiota’, tudo feito com o maior cuidado e cem por cento independente, feito por nós mesmos junto com amigos. Foi lançado pelo nosso próprio selo na época, Sweet Fury Records. Esse disco deu uma visibilidade incrível ao Blind Pigs“, diz Henrike.

O álbum, que será lançado nos EUA e na Europa, foi remasterizado para tocar em 45 RPM para ter uma qualidade sonora ainda melhor, e conta com um encarte com fotos inéditas da época e um texto sobre a sua criação. Apesar de ser um lançamento internacional, a banda adianta que terá um número limitado de cópias do disco para ser vendido exclusivamente nesses shows.

Garanta o seu ingresso:
https://pixelticket.com.br/eventos/19038/blind-pigs-no-hangar110

Angel Du$t e No Warning fazem turnê inédita no Brasil em março

No Warning | Foto: Divulgação

Turnê de duas bandas cultuadas do hardcore é a primeira realização da New Direction Productions

New Direction Productions, uma iniciativa do produtor Bruno Genaro, com a experiência de quase 20 anos na Hardcore Pride, marca a estreia na realização de shows de bandas internacionais no âmbito nacional Brasil com a inédita vinda em março deste ano de duas forças do hardcore contemporâneo: Angel Du$t (EUA, formado inicialmente por integrantes do Turnstile e Trapped Under Ice) e No Warning (Canadá).

Angel Du$t e No Warning desembarcam no Brasil para uma turnê de três shows em capitais. O giro começa em Curitiba (PR), dia 15/03, no Basement, e segue para São Paulo (SP), dia 16/03, no Jai Club. O último show será em Belo Horizonte (MG), dia 17/03, no Caverna.

Os ingressos já estão à venda: https://byma.com.br.

No Warning é referência máxima do hardcore canadense, que está na ativa desde os anos 2000. A banda mistura muito bem o estuilo com elementos do heavy metal, crossover e thrash. Atualmente, a banda conta com Jordan Posner, do Terror, nas guitarras. É barulho autêntico, com pegada e moderno!

Já o Angel Du$t é expoente da nova safra do hardcore mundial, formado por três músicos originais do Turnstile, além do vocalista – ainda na função – do classudo Trapped Under Ice, Justice Tripp.

A New Direction

A New Direction Productions é o resultado da expansão e profissionalismo da produtora Hardcore Pride, que desde 2006 é focada em Piracicaba, com realizações pontuais fora do município paulista. E nasce como uma produtora de shows e turnês internacionais. “Começamos no Brasil, mas podemos expandir para Argentina e Chile em breve”, conta Bruno Genaro, o produtor.

A Hardcore Pride permanece em Piracicaba, enquanto a New Direction que vai atuar em outras praças e locais maiores pelo país.

O objetivo da ND é atuar no mercado hardcore, punk, pop punk, indie, emo e outros segmentos. “Vamos começar com hardcore, mas já estamos negociando bandas de outros estilos”.

SERVIÇO

Angel Du$t e No Warning em Curitiba
Data: 15 de março de 2024
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260 – São Francisco – Curitiba, PR
Ingresso: R$ 100,00 (1º lote – Lote Promocional – Meia-entrada: Estudante / Ingresso Social); R$ 200,00 (1º lote – Lote Promocional – Inteira)
Venda: https://byma.com.br/event/65b7b66359501400090b2be3

Angel Du$t e No Warning em São Paulo
Data: 16 de março de 2024
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – São Paulo, SP
Ingresso: R$ 140,00 (2º lote – Meia-entrada: Estudante / Ingresso Social); R$ 280,00 (2º lote – Inteira)
Venda: https://byma.com.br/event/65b7b84db7cb0e00089b7587

Angel Du$t e No Warning em Belo Horizonte
Data: 17 de março de 2024
Local: Caverna
Endereço: Rua dos Tupis, 1448 – Barro Preto, Belo Horizonte – MG
Ingresso: R$ 110,00 (1º lote – Lote Promocional – Meia-entrada: Estudante / Ingresso Social); R$ 220,00 (1º lote – Lote Promocional – Inteira)
Venda: https://byma.com.br/event/65b7b92bc8d5b800089a53b6

Roland Grapow: Guitarrista alemão que toca em SP neste fim de semana lança música nova do Masterplan

Depois de 11 anos de silêncio, o Masterplan está lançando o novo single “Rise Again”. E o líder do Masterplan é o icônico ex-guitarrista do Helloween, Roland Grapow, que se apresenta por aqui na sexta (02), em Santo André, no Santo Rock Bar, no sábado (03), em São Paulo, no Sesc Belenzinho e no domingo (04), em Limeira, na casa de shows, Magic Pub – ao lado do Viper. O setlist dos shows será baseado nos álbuns do Helloween: “Master of The Rings”, “The Time of The Oath”, “The Dark Ride”,  “Pink Bubbles Go Ape” e “Chamaleon” – além de apresentar alguns clássicos do Masterplan.

Nessa mini tour, Roland Grapow se apresentará ao lado de grandes músicos do metal nacional, como João Luiz (vocal, Golpe de Estado), Fábio Carito ( baixo, Warrel Dane/ Metallium), Affonso Junior (guitarra, Revenge/Solo) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane/ Metallium).

O novo single do Masterplan, “Rise Again” gerou muita expectativa nos fãs, já que eles aguardavam ansiosamente por novo material do grupo. O Lyric Video Oficial de “Rise Again” pode ser conferido aqui: 

Roland Grapow comentou sobre o novo single: “Depois de quase 11 anos de silêncio, estamos prontos para retornar à cena do heavy metal. Sentimos falta do público e das novas emoções. Essa música trata de como nos sentimos durante o último período. Tudo no mundo muda tão rapidamente que às vezes é muito difícil entender onde você pertence. E parece que você é talentoso e merecedor de sucesso, mas começa a duvidar de si mesmo. E isso é um grande erro.”

Ele ainda completou: “Como de costume e no estilo do Masterplan, tentamos ser positivos, e este é o principal objetivo da nossa criatividade. Queremos inspirar nossos fãs a encontrar a força para superar os desafios da vida. ‘Rise Again’ é a canção da esperança, da vida e de coisas melhores que virão, é como uma fênix renascendo das cinzas.”

O último álbum de estúdio do Masterplan, “Novum Initium” (2013) foi lançado pela AFM Records. O próximo passo da banda será uma enorme turnê de co-headliner pela Europa junto com seus grandes amigos do Firewind.

Em 1980 Grapow integrou a banda Rampage, onde tocava  guitarra e era o vocalista. Mas seu nome ficou bastante conhecido, quando substituiu o guitarrista Kai Hansen no Helloween, em 1989. De lá pra cá ele coleciona hits do Heavy Metal em sua carreira – incluindo o Masterplan, banda da qual ele lidera desde 2001, e coleciona 6 álbuns e 2 EP’s. Curiosamente, o mais recente, “PumpKIngs” (2017) traz 11 músicas de sua ex-banda, o Helloween.

Veja o vídeo onde Grapow fala sobre o setlist dos shows:

MEN AT WORK SE APRESENTA NO QUALISTAGE DIA 17/02 (SABADO)

Uma das referências mundiais no cenário pop rock dos anos 80, banda australiana chega ao Brasil para apresentações em fevereiro de 2024 no Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo

Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work tem data para visitar o Brasil em 2024: a banda chega ao país em fevereiro do próximo ano, para três apresentações – Rio de Janeiro no dia 17, no Qualistage; Curitiba no dia 20, na Live Curitiba; e São Paulo, onde a apresentação acontece no dia 21, na Vibra São Paulo.

Os ingressos já estão disponíveis em www.ticketmaster.com.br/men-at-work. A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da MCA Concerts.

Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo – gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.

No repertório da nova turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como “Who Can It Be Now?”, “Down Under”, “Be Good Johnny”, “Underground”, “High Wire”, “Overkill”, “It’s a Mistake”, “Dr. Heckyll and Mr. Jive”, “Everything I Need”, “Maria” e “Man with Two Hearts”, entre muitas outras.

A banda

O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.

Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de “Be Good Johnny”, “Down Under” e “Who Can It Be Now?” tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multiinstrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men at Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreria solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.

Serviço

RIO DE JANEIRO
Data: Sábado, 17/02/2024
Local: QUALISTAGE – Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca
Horário de abertura das portas: 19h00
Horário de início do show: 22h00
Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Acessibilidade para PCD.

Venda de ingressos: www.ticketmaster.com.br/men-at-work
Abertura de venda: Dia 21/11/2023 a partir das 11h00

Preços dos ingressos:
SETOR           INTEIRA         MEIA  SOLIDÁRIO
PISTA PREMIUM    R$600,00     R$300,00     R$360,00
PISTA R$500,00     R$250,00     R$300,00
CAMAROTE R$800,00     R$400,00     R$480,00
POLTRONA  R$400,00     R$200,00     R$240,00

Meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens até 21 anos, jovens de baixa renda, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD.

Descontos Promocionais:

– Cliente QualiCorp: Desconto de 50% sobre o valor de Inteira, até 2 ingressos.

– Ingresso Solidário: Desconto de 40% mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal, entregue na entrada do show.

Bilheteria física: Bilheteria da QualiStage

Vazio revela detalhes do novo álbum, ‘Necrocosmos’

Crédito: Dani Moreira

Sucessor do debut, “Eterno Aeon Obscuro”, tem previsão de lançamento para o mês de março

A banda de black metal Vazio, que conta com Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Cavalcante (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria), anuncia o lançamento de seu segundo álbum completo, “Necrocosmos”, mantendo a temática mortuária presente em seu debut, o aclamado “Eterno Aeon Obscuro”.

Gravado e produzido pela própria banda no estúdio Sinfonia de Cães ao longo de um ano e meio, o novo trabalho mergulha nas profundezas dos reinos dos mortos e seus mistérios, explorando influências da quimbanda, da necromancia brasileira e da filosofia. Inspiradas nas letras, adicionando significado e contexto artístico à obra do Vazio, a capa e as demais artes são pinturas e ilustrações do artista Rafael Frattini, que já colaborou com a banda em “Eterno Aeon Obscuro”.

Renato Gimenez, responsável pelas letras e pela maioria das composições, descreve o álbum como uma obra mais ousada e sofisticada, que oferece um black metal extremo de alto nível. “Musicalmente é um disco mais ousado, pois saímos do conforto de fazer um disco igual ao anterior. Vejo ‘Necrocosmos’ como uma continuação mais sofisticada, posso dizer assim. Esse é um disco que provém black metal extremo de alto nível para os devotos mais radicais e até mesmo os recém iniciados ao gênero conseguirão entender a mensagem”, comentou.

O repertório apresenta uma variedade de sons experimentais e ritualísticos, como na faixa “O Despertar do Okutá”, que conta com a participação do artista Luís Tykyra, inserindo sintetizadores junto aos tambores da Escola Utakizabula. A faixa de encerramento, “Eteuê Eteuá Kotô Shiuá”, presta uma homenagem ao “Povo das Matas”, relacionando a espiritualidade indígena brasileira com a obra da banda.

Repertório:
01 – Escuridão, Seja Minha Guia
02 – Cerimônia dos Espíritos Primordiais
03 – Oráculo de Ossos
04 – Necrocosmos
05 – O Despertar do Okutá
06 – As Lágrimas que Regam os Túmulos
07 – Funeral Astral
08 – Reino das Almas
09 – Legiões da Chama Negra
10 – Eteuê Eteuá Kotô Shiuá

“Necrocosmos” estará disponível em CD através de Xaninho Discos, Black Hole Productions, Misanthropic Records, Excarnation Records e Sinfonia de Cães. O primeiro single/videoclipe, “Escuridão Seja Minha Guia”, está previsto para lançamento em fevereiro e foi produzido por Dani Montero da Harta Produciones, apresentando imagens ao vivo das performances da banda em diversos shows.

Mídias sociais:
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E-mail: vazio.blackmetal@gmail.com

Morning Storm abraça a causa dos moradores de rua em novo single “Ghost Town”

Foto: Henrique Kuen Silva (@capturee_photography)

Trazendo uma crítica social forte ao descaso do sistema perante às pessoas em situação de rua no mundo, a banda tenta abrir os olhos da sociedade.

A banda catarinense MORNING STORM acaba de lançar seu mais recente single, intitulado “Ghost Town”, disponível em todas as plataformas de streaming. Através de uma fusão única entre o peso do Thrash Metal e Hardcore, a energia contagiante do Punk Rock e a autenticidade suja do Grunge, o grupo apresenta uma experiência musical singular.

Além da versão para audição, o lançamento inclui um videoclipe, proporcionando aos fãs uma experiência simples e densa, porém envolvente. A música carrega consigo uma forte mensagem subliminar, abraçando uma crítica social ao descaso do sistema em relação às pessoas em situação de rua, tornando a obra não apenas uma expressão artística, mas também um veículo para conscientização e reflexão.

Assista “Ghost Town” em https://youtu.be/tGEMayZ8JUY

Gravada, mixada e masterizada no DigiStudio (@digistudioblumenau) em Blumenau/SC
Produzida por Morning Storm e Victor Nunes (@victornunesdaseducao)
Vídeo e imagens por Kevin Santos
Edição por Davi Janzen
Capa por Paulo Priess (@priess.ai.art)

“Essa faixa era para ter integrado o EP “Failed Attempt To Do Something Good”, lançado no início do ano passado, porém somente agora conseguimos finaliza-la da forma como queríamos”, comentou Rian Rau (vocal/guitarra). “Ela é a música mais grunge e cheio de emoção que fizemos até hoje, pois traz uma atmosfera bem densa, sombria e obscura. A letra fala de um cara numa cidade “fantasma”, abandonada pelo sistema com uma mensagem subliminar de crítica social ao descaso do sistema referente às pessoas em condição de rua”, acrescentou.

Desde 2015, os músicos de Blumenau, Santa Catarina, conseguem combinar de maneira primorosa a intensidade de riffs pesados, sujos e densos de guitarra, incorporando altas doses de groove, psicodelia e adrenalina devido às suas influências e referências de bandas como Pantera, Anthrax, Suicidal Tendencies, Down, Sepultura, Corrosion Of Conformity, Ratos de Porão, NOFX, Face To Face, entre outras. Além disso, destacam-se por abordar em suas letras temas que transitam por situações cotidianas, críticas sociais, política e relatos de experiências pessoais de seus integrantes, como o lado obscuro do ser humano, vulnerabilidades e revoltas.

Após a recente saída do baixista Guilherme Pino, a Morning Storm iniciará o processo de procura pelo seu substituto e, paralelamente a isso, os remanescentes Rian Rau (vocal/guitarra) e Danilo Fagundes (bateria) entrarão em estúdio para gravar mais um single de volta às raízes mais pesadas dos primórdios de sua fundação, mais voltado para o híbrido de Thrash Metal com Hardcore. “Será um soco na orelha até sair sangue (risos)”. Uma mini turnê pelo sudeste está nos planos da banda, principalmente por São Paulo, e sempre compor novo material sempre experimentando sonoridades novas”, finaliza Rian.

Fotos por Henrique Kuen Silva (@capturee_photography)

Morning Storm nas redes:

Instagram: @_morningstorm
Facebook: @morningstorm.band
Youtube: @morningstormband1640

Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

PAT!i: experimentalismo, rock ‘n roll e mistério em single de estréia de projeto sueco

Já tendo percorrido várias partes do mundo como músico, membro de banda e também produtor de bandas de vários gêneros, do metal ao hip-hop, o artista por trás do PAT!i desenvolveu um som único na fronteira entre o hard rock vintage e o rock moderno, com sons experimentais e elementos do hip-hop, rock e punk, tudo isso encontrado no single “NumbDance”, oficialmente lançado no dia 26 de janeiro.

Fazendo uso de simbolismo e figurinos do antigo Egito e letras que abordam o delicado tema da doença mental, PAT!i oferece um rock energético que remonta ao início dos anos 1970 combinado com influências hipermodernas e sonoridades do mundo do hip-hop.

O primeiro single e vídeo “NumbDance” aborda liricamente o assunto da automutilação. Musicalmente, os vocais melancólicos são apoiados por bateria destroçada, baixo de sintetizador pesado e guitarras secas, meio distorcidas e repetitivas para explodir nos refrões em um clímax mais melódico. Muita harmonia cantando com pequenas piscadelas para o punk realça ainda mais o lamento.

“NumbDance” fará parte de‘SAHARA مائة وثمانية عش‘  , álbum que contém 9 faixas, incluindo faixas instrumentais e é produzido por PAT!i, mixado por Anonymous X, masterizado por Anonymous Y, e será lançado via Red Flag Music com distribuição mundial a cargo da Sound Pollution Distribution no dia 23 de fevereiro.

Confira o vídeo de “NumbDance” no link abaixo:

Ouça “NumbDance” em sua plataforma de streaming favorita:
https://orcd.co/numbdance

Contato:
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Instagram: https://www.instagram.com/patii2real

Verloren lança videoclipe gravado na Horror Expo e revela capa de single! 

“Abduction” envolve os ouvintes em um clima gótico, cinematográfico e pulsante!

A banda de Dark Synth Wave VERLOREN, formada por Lord Raven (vocais), T. Anduscias (guitarras/synths) e V. Angellis (bateria), lançou no último dia 28 de dezembro um belíssimo videoclipe para o seu segundo single oficial da carreira, a faixa “Abduction”, gravado e editado pela competente Starship Vídeos, contendo imagens da performance da banda em um show realizado na maior exposição da América Latina especializada na cultura pop do Horror, a Horror Expo 2023.

Assista ao vídeo completo disponível no canal oficial da banda no YouTube em https://youtu.be/kIbsoDeAp3U

“Abduction”, faixa que estará presente no álbum de estreia já intitulado “Astro Blvck”, foi produzido por Thiago Anduscias, mixado por Dk Gregory e masterizado por Rami H. Mustafa no Shredders Planet Rec Studio, em Dubai, nos Emirados Árabes. A capa foi desenvolvida por Dewindson Wolfheart (Lord Raven) da 2nd Skin Design, também vocalista da banda.

Apesar do videoclipe já ter sido lançado no canal oficial da banda no YouTube, “Abduction” foi disponibilizada hoje, dia 29 de janeiro, em todas as plataformas digitais como single. Confira em https://sptfy.com/Verloren_Abduction

Trazendo em sua sonoridade uma fusão de guitarras pesadas, linhas melódicas cuidadosamente equilibradas e vocalizações graves que exploram as profundezas do estilo gótico, a VERLOREN evidencia a versatilidade na interpretação e na dramaticidade em cima de temas futuristas, pós-apocalípticos e cyberpunk.

VERLOREN nas redes:

Youtube: @verloren.darkmusic
Instagram: @verloren_band
Facebook: @verlorenBR

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

HATEFULMURDER lança poderoso single “Crime e Castigo”

Primeiro single de 2024 estreia em playlist oficial do Spotify

Hatefulmurder inicia o ano com “Crime e Castigo”, novo single lançado na sexta-feira, 26 de janeiro, nas plataformas digitais. A nova faixa faz parte do novo álbum, a ser lançado nos próximos meses, e é a única cantada em português, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo com rimas poderosas onde podemos ouvir o alcance dinâmico de Angélica Burns em toda a sua glória, além de possuir a identidade única do metal extremo nacional.

Sobre o single, a banda diz:

“É a única música com a letra em português do nosso próximo disco. O legal disso é que a galera do Brasil sempre se identifica mais quando é o nosso idioma, né? O disco deve sair em meados de abril de 2024. Até lá soltaremos mais singles”.

No dia de sua estreia, “Crime e Castigo” foi adicionada na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas. 

O último videoclipe, “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel. Esses novos singles são os primeiros a mostrar a nova fase da banda em plena colaboração e demonstram que, embora seja um som com muita influência oldschool, também carrega a energia do metal moderno com muito potencial.

Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. A banda carioca se prepara para lançar o quarto álbum da carreira e segue promovendo singles que são aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.

Ouça a faixa “Crime e Castigo” AQUI!

Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

Aclamado pela crítica, ‘Reborn’ (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum ‘Red Eyes’ (2017) – lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-,  é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns,  com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo. 

De volta à era ‘No Peace’ (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com “fúria no palco e sangue nos olhos”, como gostam de chamar.

Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. Em julho a banda lança a faixa “Eye For Na Eye”, com um lyric video para promover o trabalho e finalizou o ano com o single e videoclipe “Call Out Your Soul”. Os três singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano. 

Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

Gênero: Death Metal Melódico
Selo: Canil Records
Gravação: Family Mob e Kolera Estúdio 
Mixagem: Celo Oliveira
Masterização: Celo Oliveira
Música: Renan Campos e Thomás Martin
Fotografia: João Vitor

Formação:
Angélica Burns (Vocal)
Renan Campos (Guitarra)
Felipe Modesto (Baixo)
Thomás Martin (Bateria)

HATEFULMURDER online:
Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook
Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/
Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder
Spotify: https://open.spotify.com