Anteriormente, Jairo Guedz falou sobre seu retorno às raízes do metal extremo com a formação do The Troops Of Doom
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil, que ocorre nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Dharma Studios contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.
No episódio #11, o convidado é o jornalista, escritor, guitarrista e fundador do Viper, Felipe Machado. O músico lembra sua participação na primeira edição do Summer Breeze Brasil onde, ao lado do Viper e de membros das bandas Angra e Shaman, fez um tributo ao legado do saudoso Andre Matos. Felipe lembrou com carinho do que ele mesmo chamou de quinto membro da banda: os fãs.
Nesse bate papo, Felipe também acrescentou que um festival como este, destinado aos fãs de Heavy Metal, é único na América do Sul, já que o público terá a chance de ver não só suas bandas favoritas, mas também de conhecer outras inúmeras outras das quais também poderão se tornar fãs. Bruno Sutter acrescentou com humor que o headbanger tradicional no Brasil tem a tradição de “puxar a capivara” das bandas que ama.
A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.
O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/
No programa anterior, o convidado Moyses Kolesne falou sobre as dificuldades de ter uma banda nos anos 90 e os desafios enfrentados pelo Krisiun
Hoje, no episódio #10, gravado nas dependências do Dharma Studios, em São Paulo, o Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil traz a ilustre presença de Jairo “Tormentor” Guedz, guitarrista da renomada banda brasileira The Troops Of Doom e ex-integrante do Sepultura.
Durante o bate papo, ao falar sobre a participação do The Troops Of Doom na segunda edição do Summer Breeze Brasil, Guedz diz que o festival oxigena a nova geração do rock e que nos anos 80 um evento como esse seria impossível de acontecer aqui no Brasil, visto que a pluralidade de estilos não era bem recebida pelo público mais extremo.
Neste programa, Jairo também comenta sobre o retorno às suas raízes ao contar um pouco sobre a formação do The Troops Of Doom, e como a música e a banda o ajudaram a sair de uma longa depressão. Guedz conta também um pouco mais sobre sua reaproximação ao metal extremo e como a música “Bestial Devastation”, do Sepultura, foi responsável pela formação de sua atual banda.
Confira o episódio #10, hoje (11/04), às 19h:
A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.
O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/.
No episódio anterior Felipe Andreoli falou sobre sua paixão inabalável pela música e seu árduo trabalho em sua carreira profissional
Bruno Sutter, cantor, músico, ator, humorista e radialista, comanda o Podcast Oficial do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. No episódio #09, Bruno recebe Moyses Kolesne, guitarrista da renomada banda brasileira de Death Metal Krisiun.
Durante o programa, gravado no Dharma Studios, Bruno relembra a colaboração de Moyses com sua antiga banda, Morbid Death, nos anos 90. A Morbid Death, uma banda de metal extremo do Rio de Janeiro, já era respeitada na cena quando Bruno se juntou a eles, realizando um show ao vivo no saudoso Garage. Na época, o Krisiun citava como referência a banda carioca em entrevistas para a revista Rock Brigade e fanzines.
Nesse bate papo, Moyses comenta sobre as dificuldades enfrentadas pelo Krisiun nos anos 90, quando os integrantes se mudaram para São Paulo ainda adolescentes. Estar na capital paulista era crucial naquela época, devido à presença de importantes nomes e empresas do cenário do metal, como Devil Discos, Dínamo, Rock Brigade e Cogumelo. Eric de Haas, da Dínamo, foi quem deu a primeira oportunidade à banda, levando Moyses para o renomado festival holandês Dinamo Open Air, onde assinaram seu primeiro contrato com um selo internacional em 1996.
A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.
O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/
À medida que o calendário avança no mês de abril de 2024, São Paulo se prepara para acolher um evento que promete ser um marco na história dos festivais de música no Brasil. O Summer Breeze Open Air, após uma estreia espetacular que ganhou os corações dos fãs de Rock e Metal, retorna para sua segunda edição reafirmando sua posição como um dos festivais mais importantes do país e elevando a experiência a um novo patamar com a presença da Horror Expo Experience mais uma vez.
O festival, que acontece no Memorial da América Latina, ocorrerá nos dias 26, 27 e 28 de abril e destaca não apenas por sua incrível seleção musical, mas também por sua inovadora proposta de entretenimento. Enquanto os headliners como Within Temptation, EPICA, e Hammerfall prometem encantar os fãs com suas performances, a presença de lendas do rock como Gene Simmons garante momentos inesquecíveis, celebrando o legado e a energia do rock n’ roll.
A atração Horror Expo Experience promete ser uma das novidades mais empolgantes do festival. Gratuita para todos os participantes do evento, esta área especial mergulha os visitantes em um universo de terror, com atrações inéditas que vão desde labirintos temáticos de palhaços até espaços de games em realidade virtual, oferecendo uma pausa arrepiante entre os shows eletrizantes. A experiência é complementada por áreas cenográficas imersivas, escape games temáticos, e até uma gincana viking, criando uma atmosfera única que mistura o espírito medieval, o terror, e a cultura viking com o mundo do rock.
Além da música e do horror, o Summer Breeze Open Air se compromete em oferecer uma experiência completa, com uma vasta seleção gastronômica e espaços de lazer, garantindo o bem-estar e a segurança de todos os participantes. A organização do festival demonstra um cuidado meticuloso em cada detalhe, desde a escolha do local — o Memorial da América Latina, um ícone arquitetônico e cultural — até a produção visual e sonora de cada apresentação, prometendo não apenas shows, mas espetáculos memoráveis.
O Summer Breeze Open Air juntamente com a Horror Expo Experience está pronto para definir um novo padrão em festivais de música, oferecendo uma experiência rica e diversificada que vai além das expectativas. Para os entusiastas do rock, do metal, e do horror, este evento não é apenas uma oportunidade de ver algumas das maiores bandas e artistas ao vivo, mas também de mergulhar em um mundo de entretenimento único, onde a música e o terror se encontram em uma celebração vibrante da cultura e da arte.
Em resumo, a segunda edição do Summer Breeze Open Air promete ser um dos eventos mais importantes e memoráveis do ano, marcando não apenas a cena musical de São Paulo, mas também oferecendo uma nova forma de experimentar a música e o entretenimento. Com um line-up impressionante, uma produção impecável, e uma atmosfera acolhedora, o festival se consolida como um compromisso imperdível no calendário cultural, prometendo três dias inesquecíveis de celebração, onde a música, a cultura, e o horror se entrelaçam em uma experiência sem precedentes.
Oito jurados escolheram entre centenas de candidatos as bandas que disputarão o voto popular para participar do festival Summer Breeze Brasil
O Summer Breeze Brasil anunciou a segunda edição do concurso cultural “New Blood”, uma iniciativa que visa descobrir e promover novas bandas de rock e metal da cena brasileira e da América Latina. Após o sucesso da primeira edição, que aceitou apenas bandas brasileiras, o festival decidiu ampliar o alcance do concurso, permitindo a participação de bandas de toda a América Latina, fomentando não apenas a cena musical, mas também o intercâmbio cultural.
As bandas interessadas em participar enviaram um videoclipe ao vivo de sua melhor música para a curadoria do evento, composta por personalidades experientes do cenário, como Anderson Bellini (produtor audiovisual), Marcelo de Assis (CEO – The Music Journal), Nando Machado (ForMusic; Wikimetal), Tony Monteiro (jornalista Roadie Crew), Fernando Quesada (sócio-diretor School Of Rock), Regis Tadeu (crítico musical), Léo Liberti (Libertà Films) e Bruno Sutter (apresentador KISS FM). O período de envio dos vídeos foi entre os dias 11 e 26 de março.
A partir do dia 4 de abril (quinta-feira), às 10h, os fãs poderão votar no site do Summer Breeze Brasil em seu artista favorito.
A banda/artista com o maior número de votos terá a oportunidade de se apresentar no Summer Breeze Festival de 2024, no Memorial da América Latina, com direito a um show especial de 40 minutos, backline completo, camarim, catering e credenciamento para até 7 pessoas da banda e equipe, além de um par de ingressos Summer Card válido para o dia 28/04/24.
O anúncio do vencedor será feito no dia 17 de abril (quarta-feira) na página oficial do festival no Instagram @summerbreeze.brasil. Essa é uma excelente oportunidade para as bandas mostrarem seu talento e conquistarem novos fãs, além de contribuir para o fortalecimento da cena de rock e metal na América Latina.
A importância da representatividade feminina no festival Summer Breeze Open Air Brasil
O heavy metal, há muito tempo visto como um bastião da masculinidade, tem testemunhado uma revolução silenciosa e estrondosa. À medida que os riffs poderosos e a percussão intensa ecoam, uma nova narrativa está sendo tecida nos palcos do mundo, uma narrativa onde as mulheres são não apenas participantes, mas líderes inovadoras. O festival Summer Breeze Open Air Brasil, previsto para agitar o Memorial da América Latina em São Paulo, entre os dias 26 e 28 de abril, vem sendo uma vitrine espetacular dessa transformação.
A edição anterior do evento contou com a presença de grupos pioneiros como VIXEN e CRYPTA, além de uma palestra com Simone Simons, da banda EPICA. Este ano, o festival destaca bandas influentes como EPICA, WITHIN TEMPTATION, BATTLE BEASTe LACUNA COIL, cujas vocalistas femininas têm transformado o cenário do metal com potência e emoção.
Simone Simons, do EPICA, se tornou notável pela fusão da música clássica com o metal, enquanto Sharon den Adel, do WITHIN TEMPTATION, encanta com metal sinfônico. Noora Louhimo lidera o BATTLE BEAST com energia reminiscente dos anos 80, e Cristina Scabbia dá ao LACUNA COIL uma identidade única com seu metal gótico.
O poder feminino brasileiro também brilha com as bandas TORTURE SQUAD e NERVOSA. Mayara “Undead” Puertas do TORTURE SQUAD e a formação totalmente feminina do NERVOSA provam que o Brasil é uma voz forte no metal mundial.
Promovendo “Jailbreak”, sucessor do aclamado “Perpetual Chaos” (2021), a banda NERVOSA marca a estreia da guitarrista fundadora Prika Amaral como vocalista permanente e apresenta Helena Kotina como segunda guitarrista, além de ter Hel Pyre no baixo e Gabriela Abud na bateria. Mantendo o estilo calcado no thrash e death metal, o novo álbum destacou os singles “Endless Ambition”, “Seed of Death” e “Jailbreak”.
Enriquecendo ainda mais o line up, artistas como Emilia Moncayo da banda uruguaya MINIPONY, a baixista Becky Baldwin do headliner dinamarquês MERCYFUL FATE e as backing vocals da banda sueca THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, Åsa Lundman e Anna Brygård, mostram a versatilidade e o alcance das mulheres no gênero no mundo todo. Além disso, uma participação especial da vocalista americana LEATHER LEONE com o TORTURE SQUAD promete um crossover histórico entre o legado e a vanguarda do metal feminino.
A presença de LEATHER LEONE no Summer Breeze Open Air Brasil será um momento especial, pois além de um medley do clássico “For Those Who Dare” do CHASTAIN, ela também colaborará com o TORTURE SQUAD em “Warrior”, faixa do mais recente álbum de estúdio, “Devilish”, unindo forças em uma performance que certamente capturará a atenção dos fãs. Com uma carreira que atravessa décadas, LEATHER LEONE continua a ser uma força formidável no heavy metal, uma verdadeira embaixadora do poder vocal feminino na música pesada.
Essas artistas não só participam ativamente do desenvolvimento do heavy metal, mas também inspiram uma nova geração a ver o gênero como um espaço inclusivo e inovador. Com cada riff e melodia, elas desafiam estereótipos e superam barreiras, solidificando seu papel vital na música que amam.
O Summer Breeze Open Air Brasil vai além de um mero evento musical; é um testemunho do dinamismo e da diversidade do heavy metal, celebrando as mulheres que têm sido fundamentais na evolução do gênero. Este festival não só homenageia as conquistas femininas, mas também destaca a contínua expansão e renovação do metal, com as mulheres à frente dessa transformação.
Convidamos todos a testemunhar a força feminina em ação no maior festival de heavy metal do Brasil, um evento que promete ser não apenas uma reunião de fãs, mas um marco na história do gênero.
Abaixo as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:
26 DE ABRIL Gene Simmons Band Mr. Big Sebastian Bach Biohazard Exodus Black Stone Cherry Edu Falaschi Flotsam & Jetsam The 69 Eyes Tygers of Pan Tang Nestor Dr.Sin Massacration Cultura Tres Sioux 66 Electric Mob Minipony Zumbis do Espaço Alchemia Clash Bulldog’s
27 DE ABRIL Within Temptation Epica Hammerfall Lacuna Coil Angra Gamma Ray Forbidden In Extremo Dark Tranquillity Nervosa The Night Flight Orchestra Jeff Scott Soto Jelusick Korzus Eminence Sinistra Nite Stinger Spektra (Noturnall) About2Crash Rage In My Eyes
28 DE ABRIL Mercyful Fate Anthrax Killswitch Engage Carcass Avatar Overkill Amorphis Death Angel While She Sleeps Battle Beast Eclipse Ratos de Porão Torture Squad The Troops Of Doom Kryour AXTY John Wayne Hellish War New Blood Winner
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Confira os valores: · Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$700,00 · Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.650 / R$3.300 (inteira) · Summer Lounge Pass (todos os dias necessário ingresso de acesso ao evento): R$2.100
Opções individuais por dia consultar no site do Clube do Ingresso.
O tradicional festival de heavy metal alemão se estabelece de vez em solo brasileiro com sua segunda edição em 2024 e divulga cartaz com line-up final
A segunda edição do Summer Breeze Open Air no Brasil, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina (SP), anuncia seu line-up completo final e revelou que o headliner surpresa do festival era ninguém mais, ninguém menos que a GENE SIMMONS BAND. Além disso, também foram anunciadas as bandas FLOTSAM AND JETSAM e WHILE SHE SLEEPS, fechando assim o cartaz da segunda edição do festival Summer Breeze Open Air no Brasil.
GENE SIMMONS BAND, o grande anúncio surpresa do festival, é liderada por Gene Simmons, o baixista e vocalista da banda KISS. Gene faz o vocal principal de vários clássicos e de músicas cultuadas pelos fãs de Kiss, como “Rock and Roll All Nite”, “God of Thunder”, “I Love It Loud”, “Deuce”, “Calling Dr. Love”, “Unholy”, “Cold Gin”, “Naked City”, “A World Without Heroes”, “War Machine”, “Killer”, “Not for the Innocent”, “Young and Wasted”, “Thief in the Night”, “Domino” e outras. O impacto do Kiss na música e na cultura pop ainda é sentido e Simmons continua sendo uma figura proeminente no rock’n’roll.
Além disso, como um bônus a produção confirmou no cast a inclusão da banda americana de thrash/heavy metal Flotsam and Jetsam, que virá pela primeira vez ao Brasil. A banda foi formada em 1981 e a formação que gravou o cultuado debut, “Doomsday for the Deceiver” (1986), incluía Eric “A.K.” Knutson (vocal), Michael Gilbert e Edward Carlson (guitarras), Jason Newsted (baixo) e Kelly David-Smith (bateria). Pouco antes do lançamento, Newsted se juntou ao Metallica, onde ocupou o posto do saudoso Cliff Burton e ficou mundialmente famoso. Apesar de não ter alcançado o mesmo nível de sucesso comercial que algumas de suas contemporâneas, o Flotsam and Jetsam continuou a lançar álbuns regularmente. O grupo obteve destaque com “No Place for Disgrace” (1988), “Cuatro” (1992) e, mais recentemente, por álbuns como “Ugly Noise” (2012) ou os que buscaram resgatar mais as raízes heavy/thrash, como “Flotsam and Jetsam” (2016), “The End of Chaos” (2019) e “Blood in the Water” (2021).
Enquanto isso, o WHILE SHE SLEEPS, quinteto de metalcore oriundo de Sheffield (ING), está prestes a lançar o sexto álbum de estúdio, “Self Hell” (2024). O novo trabalho, agendado para sair no dia 15 de março, promete ser um novo marco na carreira de Lawrence ‘Loz’ Taylor (vocal), Sean Long e Mat Welsh (guitarras), Aaran McKenzie (baixo) e Adam Savage (bateria). Explorando uma paleta de influências mais ampla para criar uma colagem sonora das paixões musicais de cada membro, “Self Hell” parece um segundo álbum de estreia de uma banda que se tornou uma força vital na última década.
O While She Sleeps vem colecionando conquistas desde a sua formação, em 2006. Em 2012, com “This Is The Six”, veio o prêmio de “Melhor Grupo Novato Britânico” no Kerrang! Awards. O álbum “You Are We” (2017) rendeu indicações a prêmios de revistas como Metal Hammer e uma vitória de Melhor Álbum no Heavy Music Awards, além de alcançar o top dez nas paradas de álbuns do Reino Unido. Outro sucesso veio com a aclamação crítica generalizada por “Sleeps Society”.
Abaixo as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:
26 DE ABRIL Gene Simmons Band Mr. Big Sebastian Bach Biohazard Exodus Black Stone Cherry Edu Falaschi Flotsam & Jetsam The 69 Eyes Tygers of Pan Tang Nestor Dr.Sin Massacration Cultura Tres Sioux 66 Electric Mob Minipony Zumbis do Espaço Alchemia Clash Bulldog’s
27 DE ABRIL Within Temptation Epica Hammerfall Lacuna Coil Angra Gamma Ray Forbidden In Extremo Dark Tranquiillity Nervosa The Night Flight Orchestra Jeff Scott Soto Jelusick Krzus Eminence Sinistra Nite Stinger Spektra About2Crash Rage In My Eyes
28 DE ABRIL Mercyful Fate Anthrax Killswitch Engage Carcass Avatar Overkill Death Angel While She Sleeps Battle Beast Eclipse Ratos de Porão Torture Squad The Troops Of Doom Kryour AXTY John Wayne Hellish War New Blood Winner
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Confira os valores:
· Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$650,00
· Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.650 / R$3.300 (inteira)
· Summer Lounge Pass (todos os dias necessário ingresso de acesso ao evento): R$2.100
Opções individuais por dia consultar no site do Clube do Ingresso.
Uma das atrações do Summer Breeze Brasil, banda americana de metalcore comemora o 20º aniversário do seu terceiro álbum de estúdio
Duas décadas se passaram desde que os acordes iniciais de “A Bid Farewell” ecoaram através dos alto-falantes dos fãs de metal de todo o mundo, anunciando a chegada de um novo marco no metalcore. “The End of Heartache”, lançado em 2004, não foi apenas um álbum – foi uma declaração poderosa de uma banda que estava pronta para deixar sua marca indelével na cena musical.
Quando o Killswitch Engage revelou este seu terceiro álbum de estúdio, já estava bem estabelecido como força motriz de um dos gêneros hoje mais estabelecido no mercado americano da música pesada: o metalcore. Com “The End of Heartache”, transcendeu as expectativas e ajudou a definir um som que se tornaria sinônimo de uma Era.
No contexto da indústria da música, “The End of Heartache” chegou em um momento em que o metalcore estava começando a ganhar um espaço significativo. Killswitch Engage estava entre as bandas que lideravam essa onda, abrindo caminho para que o gênero se infiltrasse nas paradas de sucesso e alcançasse um público mainstream. O álbum não apenas alcançou o ouro nos Estados Unidos, mas também foi nomeado para um Grammy na categoria de Melhor Performance de Metal, consolidando o impacto da banda na música pesada.
A estreia do então vocalista Howard Jones trouxe uma nova dimensão à banda. Sua habilidade de alternar entre guturais poderosos e um melódico limpo ampliou o alcance emocional das músicas, permitindo que trabalho falasse a um público mais amplo. “The End of Heartache” destacou a faixa-título, indicada ao Grammy, além do primeiro single e videoclipe, “Rose of Sharyn” e “When Darkness Falls”, que entrou na trilha do filme “Freddy Vs Jason”.
“THE END OF HEARTACHE” (OFFICIAL VIDEO)
As letras exploram temas de perda, dor e redenção, criando uma conexão pessoal com os ouvintes que ressoa até hoje. As músicas não são apenas uma saída para a agressão, mas também um convite à reflexão e à superação pessoal. É essa combinação de musicalidade agressiva e vulnerabilidade lírica que ajudou o álbum a resistir ao teste do tempo.
Comemorar os 20 anos de “The End of Heartache” é reconhecer um período em que o Killswitch Engage não apenas definiu um gênero, mas também criou um legado que inspirou incontáveis bandas. Interpretadas hoje pelo vocalista Jesse Leach, as faixas do álbum continuam a ser um ponto alto nos shows.
O mais recente álbum de estúdio da banda foi “Atonement”, lançado em 2019. Atualmente, o Killswitch Engage divulga o ao vivo “Live at the Palladium” e se apresentará na segunda edição do festival Summer Breeze Brasil, no domingo, 28 de abril, junto com bandas como ANTHRAX, CARCASS, AVATAR, OVERKILL e AMORPHIS.
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Confira os valores:
· Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$650,00
· Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.650 / R$3.300 (inteira)
· Summer Lounge Pass (todos os dias necessário ingresso de acesso ao evento): R$2.100
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As bandas têm show marcado para o dia 17 de novembro. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou na bilheteria da casa.
No dia 17 de novembro a VIBRA São Paulo recebe dois grandes nomes da música brasileira para uma noite cheia de clássicos inesquecíveis: Os Paralamas do Sucesso e IRA! Confira mais informações sobre as bandas e os seus respectivos shows:
OS PARALAMAS DO SUCESSO – “PARALAMAS CLÁSSICOS” Os Paralamas do Sucesso são uma das mais importantes bandas da história da música brasileira e latina. Com 40 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. Para celebrar tantas marcas, o grupo se apresenta no dia 19 de novembro na casa de shows Vibra São Paulo.
Em 2021, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) dá início a um novo espetáculo, “Paralamas Clássicos”, em que olham para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
O trio selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, “Cinema Mudo” (1983), e passa pelo mais recente álbum, “Sinais do Sim” (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: “Alagados”, “O Beco”, “Perplexo”, “O Calibre”. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Aonde Quer Que Eu Vá”, “Seguindo Estrelas”. Fora “Vital”, “Óculos”, “Ela Disse Adeus”, faixas tão peculiares quanto atemporais.
O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” é também um passeio pela variedade rítmica dos Paralamas, certamente o grupo que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira (“Fui Eu”, “Mensagem de Amor”), do reggae e do dub (“A Novidade”, “Melô do Marinheiro”), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 (“Tendo a Lua”, Busca Vida”), o diálogo com a música latina (“TracTrac”, “Lourinha Bombril”). É também a chance de ver três músicos excepcionais que, a despeito da longa lista de serviços prestados, continuam produzindo uma das performances ao vivo mais vigorosas de que se tem notícia.
Em “Caleidoscópio”, por exemplo, é impactante ver Herbert Vianna tocando guitarra e dirigindo a canção através de solos com sotaque blues. Vale observar João Barone em “O Beco”, apenas um entre os muitos momentos do show em que sua destreza salta aos olhos. E acompanhar o grave absurdo que sai do baixo de Bi, fazendo a cama sonora do show do início ao fim. Muito mais do que um show, “Paralamas Clássicos” é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra.
BANDA IRA! IRA!, a banda paulistana nascida em 11.10.1981, são verdadeiros operários do Rock, da música e da cultura pop brasileira.
Seu núcleo duro sempre preservado, Nasi (vocal) e Scandurra (guitarra) hoje, mais maduros, experientes e afiados, estão plenos, amigos, fortes e vibrantes para todos os shows em que se apresentam, sempre com a mesma adrenalina juvenil e inquieta que uma banda de rock genuína tem que ter, mesmo à caminho de completar 40 anos de estrada.
O IRA! de hoje entrega espetáculos onde a vibração e a emoção se afloram. Quem é fã e já teve a oportunidade de ir recentemente à um show deles entende o que se explica aqui, já que todo show da banda é de uma entrega ímpar, com muita energia, grandes clássicos e hits destilados com a marcha de uma sempre estonteante e inexplicável sonoridade de guitarras que só Edgard Scandurra sabe produzir, músico canhoto que toca com as cordas invertidas, autodidata, gênio musical, marca registrada para uma banda que conta com um vocalista enérgico, incansável, polêmico às vezes mas também ímpar com sua voz que o distingue com bastante facilidade no meio musical e lhe dá, junto com Scandurra, a liderança junto a um dos maiores grupos musicas da cena pop e do Rock Nacional.
Clássicos como DIAS DE LUTA, ENVELHEÇO NA CIDADE, FLORES EM VOCÊ, TARDE VAZIA , EU QUERO SEMPRE MAIS, DIAS DE LUTA, NUCLEO BASE, O GIRASSOL, VIDA PASSAGEIRA e RUBRO ZORRO não faltam em show algum, além de pérolas como “15 ANOS, VIVENDO E NÃO APRENDENDO”, LONGE DE TUDO e muito, muito mais.
O quarteto mais irado do país é completado por Johnny Boy (baixo) e Evaristo de Pádua (bateria), dois magistrais e bem experientes músicos que desde o retorno aos palcos em 2014, solidificam o IRA! como uma banda impecável, “perfeita e cheia de imperfeições rockeiras”, visto que depois da hecatombe que assolou a banda em 2007 e a fez parar, quase acabando, ressurgiu como uma Fenix indomável e hoje encontra-se sólida, forte e na estrada fazendo o que mais curte, shows , sempre, pois isso é o que os faz feliz, tocar, subir em palcos e deixar a plateia em êxtase.
Vibra São Paulo Segunda a Sexta 12h às 15h e das 16h às 19h Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento: – Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento VIBRA São Paulo Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
A primeira edição brasileira do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizada nos dias 29 e 30 de abril de 2023 no Memorial da América Latina (SP), foi além dos shows e focou na experiência completa. Com mais de 40 bandas e quatro palcos, o festival já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo e terá edições anuais. Com realização da Free Pass Entretenimento e Consulado do Rock, a próxima já está agendada para os dias 26, 27 e 28 de abril de 2024.
Quando o empresário Rick Dallal, da Free Pass Entretenimento afirmou que a organização iria “importar” a tradição dos 25 anos do festival, como sendo “um espaço amigável para toda a família, de fácil acesso, atividades e ativações além dos shows e experiência gastronômica inesquecíveis”, ele disse, ainda, que tinha a certeza de que o público sairia “ansioso para voltar em 2024”. A intuição se concretizou.
Com acesso fácil, o evento voltará a focar na experiência. A disposição dos palcos, com dois principais (Hot e Ice Stage) de um lado e outros mais distantes (Sun) e Waves Stage que, diferente da edição anterior, agora também será na área externa, aberto ao público geral do evento, se manterá nos moldes dos eventos europeus, assim como o rigor no cumprimento do horário. A organização também apresentará mais diversidade na gastronomia, com a culinária alemã presente, além de opções veganas e vegetarianas.
Assim como em 2023, haverá as feiras de cultura Geek, Urbana, Tatuagens e a Horror Expo, estandes de merchandising, área de descanso e o espaço kids, com brinquedos, monitoria e iniciação musical. O espaço destinado para sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival retornará em 2024.
“Eu tinha uma grande expectativa. Sabia que a equipe do Brasil, através da Free Pass, de Rick Dallal, e do Claudio Vicentin, da Roadie Crew, estava fazendo um bom trabalho. No final, como estamos falando de um primeiro evento, de algo novo, superou as expectativas”, comemorou Achim Ostertag, um dos criadores do Summer Breeze na Alemanha. “Me senti orgulhoso por isso e por ter criado uma nova família no Brasil com toda a equipe, os produtores e todos que trabalharam diretamente no festival. Estou extremamente ansioso pela edição de 2024”, completou Ostertag, que também tocou no Hot Stage como baterista da banda Voodoo Kiss.
Além da Free Pass Entretenimento, o evento ganhou um reforço na realização com a chegada da empresa Consulado do Rock. Com mais de 30 anos de atuação no mercado, a tradicional marca, loja e principal fornecedor de camisetas oficiais para as agências de merchandise une forças ao time do Summer Breeze Brasil.
Abaixo mais informações de novos nomes confirmados:
GAMMA RAY: Banda alemã criada em 1989 pelo lendário guitarrista e vocalista Kai Hansen, um dos fundadores do Helloween, é conhecida por sua contribuição significativa para o power metal, influenciando muitas outras bandas do gênero.
Quando deixou o Helloween, Hansen logo recebeu a oportunidade de criar um álbum solo. O projeto começou com o vocalista Ralf Scheepers (atual Primal Fear), uma escolha que haviam considerado para o Helloween no passado. Gradualmente, com álbuns como “Heading For Tomorrow” (1990) e “Sigh No More” (1991), se tornou uma banda sólida, praticando um power metal e heavy tradicional, caracterizado por riffs potentes, vocais melódicos e letras frequentemente relacionadas a temas de ficção científica, fantasia e questões sociais.
O Gamma Ray, formado atualmente por Kai Hansen, Frank Beck (vocal), Henjo Richter (guitarra e teclado), Dirk Schlächter (baixo) e Michael Ehré (bateria), conclama sua base de fãs dedicados no Brasil para a apresentação no Summer Breeze Open Air Brasil. Você está preparado para clássicos como “Heaven Can Wait”, “Land Of The Free”, “New World Order”, “Rebellion in Dreamland”, “Armageddon”, “Heading for Tomorrow”, “Send Me A Sign” ou até “Somewhere Out In Space”?
BLACK STONE CHERRY: Chris Robertson (vocal e guitarra), Ben Wells (guitarra), Steve Jewell Jr. (baixo) e John-Fred Young (bateria) atualmente divulgam “Screamin’ at the Sky”, seu oitavo disco de estúdio.
Originária de Edmonton, no Kentucky (EUA), faz um som inspirado no hard, southern rock e classic rock tipicamente americano e no estilo Lynyrd Skynyrd. A banda possui alguns álbuns de sucesso, incluindo o debut homônimo, lançado em 2006. Músicas como “Lonely Train” e “Hell & High Water” foram sucesso imediato em rádios no mundo todo e nas plataformas digitais, sendo até hoje faixas que marcam presença nos setlists dos shows.
“Screamin’ At The Sky” marca uma nova fase para Black Stone Cherry, que certamente trará este novo momento para o festival Summer Breeze Open Air Brasil com um setlist recheado de incríveis músicas.
OVERKILL: A banda americana de thrash metal atualmente está promovendo o seu 20º álbum de estúdio, “Scorched”. A história data do início da década de 80, quando Bobby “Blitz” Ellsworth (vocal), Robert Pisarek (guitarra), D.D. Verni (baixo) e Rat Skates (bateria) se uniram em Nova Jersey. Com essa formação, saiu o debut “Feel the Fire” (1985). Rapidamente, o grupo ganhou reconhecimento com álbuns como “Taking Over” (1987) e “Under the Influence” (1988). Embora tenham enfrentado mudanças na formação ao longo dos anos, Blitz e D.D. Verni permaneceram membros constantes, lançando discos cultuados como “The Years of Decay” (1989) e “Horrorscope” (1991).
Na década de 1990, muitas bandas de thrash enfrentaram desafios, mas se o Overkill tirou um pouco o pé no pesado “I Hear Black” (1993), seguiu íntegro, experimentando com seu som e lançando álbuns notáveis como “W.F.O.” (1994), “The Killing Kind” (1996), “From the Underground and Below” (1997) e “Necroshine” (1999). Com uma base de fãs leais, a banda é conhecida por suas performances energéticas ao vivo e é amplamente respeitada no cenário do thrash. Além disso, tem uma conexão especial com o Brasil, onde retornará em 2024 para o Summer Breeze Open Air Brasil.
NESTOR: A banda sueca de hard rock/AOR composta por Tobias Gustavsson (vocal), Jonny Wemmenstedt (guitarra), Marcus Âblad (baixo), Martin Johansson (teclado) e Matthias Carlsson (bateria) escolheu seu nome a partir do mordomo do Capitão Haddock nas histórias em quadrinhos As Aventuras de Tintin. Fundada em 1989, quando os integrantes tinham entre 14 e 16 anos, encerrou suas atividades precocemente, mas retornou mais de 30 anos depois e soltou o debut, “Kids In A Ghost Town”, em 2022.
Com uma inspiração na música dos anos 80/90, como também em filmes e revistas, a nostalgia está na moda. O single “1989”, que indica bem a fase em que o grupo foca sua musicalidade, teve 335 mil visualizações, se tornando uma grande sensação do hard sueco.
O debut inclui músicas com letras pessoais, como “On the Run”, “Perfect 10”, “Firesign” e a faixa-título, que exploram a vida de um garoto com grandes ambições em uma pequena cidade do interior. Com esta inspiração na música dos anos 80/90, assim como em filmes e revistas, a nostalgia está na moda com a banda de hard rock Nestor. E eles estão prontos para te contagiar com esta energia num dos palcos do Summer Breeze Open Air Brasil.
Confira abaixo line up com nomes divulgados até o momento:
Amorphis Angra Anthrax Avatar Biohazard Black Stone Cherry Carcass Death Angel Dr. Sin Eclipse Edu Falaschi Eminence Forbidden Gamma Ray Hammerfall In Extremo Killswitch Engage Korzus Lacuna Coil Mr. Big Nervosa Nestor Overkill Ratos de Porão Sebastian Bach Sinistra The 69 Eyes The Night Flight Orchestra The Troops of Doom Torture Squad Tygers of Pan Tang Within Temptation
Obs.: Line up completo será divulgado em 17/11, às 19h
Os ingressos já estão disponíveis através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Confira valores:
Ingresso por dia (Summer Card): R$475 (meia) / R$950 (inteira)
Summer Card Social: R$550
Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.400 (meia) / R$2.800 (inteira)
A primeira edição brasileira do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizada nos dias 29 e 30 de abril de 2023 no Memorial da América Latina (SP), foi além dos shows e focou na experiência completa. Com mais de 40 bandas e quatro palcos, o festival já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo e terá edições anuais. Com realização da Free Pass Entretenimento e Consulado do Rock, a próxima já está agendada para os dias 26, 27 e 28 de abril de 2024.
Quando o empresário Rick Dallal, da Free Pass Entretenimento afirmou que a organização iria “importar” a tradição dos 25 anos do festival, como sendo “um espaço amigável para toda a família, de fácil acesso, atividades e ativações além dos shows e experiência gastronômica inesquecíveis”, ele disse, ainda, que tinha a certeza de que o público sairia “ansioso para voltar em 2024”. A intuição se concretizou.
Com acesso fácil, o evento voltará a focar na experiência. A disposição dos palcos, com dois principais (Hot e Ice Stage) de um lado e outros mais distantes (Sun) e Waves Stage que, diferente da edição anterior, agora também será na área externa, aberto ao público geral do evento, se manterá nos moldes dos eventos europeus, assim como o rigor no cumprimento do horário. A organização também apresentará mais diversidade na gastronomia, com a culinária alemã presente, além de opções veganas e vegetarianas.
Assim como em 2023, haverá as feiras de cultura Geek, Urbana, Tatuagens e a Horror Expo, estandes de merchandising, área de descanso e o espaço kids, com brinquedos, monitoria e iniciação musical. O espaço destinado para sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival retornará em 2024.
“Eu tinha uma grande expectativa. Sabia que a equipe do Brasil, através da Free Pass, de Rick Dallal, e do Claudio Vicentin, da Roadie Crew, estava fazendo um bom trabalho. No final, como estamos falando de um primeiro evento, de algo novo, superou as expectativas”, comemorou Achim Ostertag, um dos criadores do Summer Breeze na Alemanha. “Me senti orgulhoso por isso e por ter criado uma nova família no Brasil com toda a equipe, os produtores e todos que trabalharam diretamente no festival. Estou extremamente ansioso pela edição de 2024”, completou Ostertag, que também tocou no Hot Stage como baterista da banda Voodoo Kiss.
Além da Free Pass Entretenimento, o evento ganhou um reforço na realização com a chegada da empresa Consulado do Rock. Com mais de 30 anos de atuação no mercado, a tradicional marca, loja e principal fornecedor de camisetas oficiais para as agências de merchandise une forças ao time do Summer Breeze Brasil.
Abaixo mais informações das bandas confirmadas hoje (30/9):
KILLSWITCH ENGAGE: a banda americana de metalcore Killswitch Engage, que atualmente conta com Jesse Leach (vocal), Adam Dutkiewicz e Joel Stroetzel (guitarras), Mike D’Antonio (baixo) e Justin Foley (bateria), foi formada em 1999. O primeiro álbum, homônimo, lançado em 2002, levou a um contrato com a gravadora Roadrunner, por onde saiu “Alive Or Just Breathing”. Mudanças vieram e “The End of Heartache” (2004) marcou a estreia do vocalista Howard Jones e do baterista Justin Foley. “The End of Heartache” destacou a faixa-título, indicada ao Grammy, além de “Rose of Sharyn” e “When Darkness Falls”, que entrou na trilha do filme “Freddy Vs Jason”. O grupo continuou a lançar álbuns de sucesso com Howard Jones, incluindo “As Daylight Dies” (2006), que trouxe o cover de “Holy Diver” (Dio), e “Killswitch Engage” (2009), este na época em que a banda se apresentou no Brasil pela primeira vez.
Jesse Leach retornou em 2012 e trouxe uma nova energia à banda, que seguiu surpreendendo em “Disarm the Descent” (2013), “Incarnate” (2016) e “Atonement” (2019), que também contou com a participação de Howard Jones (atual Light the Torch de SION) em “The Signal Fire”. Não é só em estúdio que o Killswitch Engage tem boa reputação, pois também é conhecido por suas performances intensas em festivais de grande porte, shows solo ou aberturas para nomes de peso, como a turnê ao lado do Iron Maiden em 2018.
THE 69 EYES: quando o sol se põe e a lua aparece, os embaixadores finlandeses do glam gothic rock, The 69 Eyes, orgulhosamente vestem seus óculos escuros, jaquetas de couro e delineador preto para se fundirem com a noite. Fundada nos bares nebulosos e crepusculares de Helsinque há mais de 30 anos, a banda atualmente promove “Death of Darkness”. O trabalho destacou, além de “Drive” e “Death of Darkness”, a faixa “California”, que segue as homenagens à Sunset Strip de Los Angeles.
Com um gosto eclético pela morbidez, glamour, sexo e o sobrenatural, esses animais noturnos incorporam tanto a essência nebulosa do rock gótico escandinavo quanto a decadência luxuriosa do glam da Sunset Strip. É chique, é sexy, é provocante, é dramático…
Assim, os chamados “vampiros de Helsinque” vão provar por que estão sempre em posições de destaque na edição de 2024 do Summer Breeze Open Air Brasil. Jyrki 69 (vocal), Bazie e Timo-Timo (guitarras), Archzie (baixo) e Jussi 69 (bateria) apresentarão o melhor de seu estilo, que mescla gothic, glam, hard, pós-punk e pop e tem nomes como The Sisters Of Mercy, Iggy Pop, Billy Idol, David Bowie, Elvis Presley, Hanoi Rocks, Danzig e Johnny Cash entre as referências.
TYGERS OF PAN TANG: criado em 1978 na cidade de Whitley Bay, localizada na costa do Mar do Norte em Tyne and Wear, na Inglaterra, o Tygers Of Pan Tang, um dos pioneiros da New Wave Of British Heavy Metal ao lado de Saxon, Def Leppard, Iron Maiden, Angel Witch e outros, vem lançando discos com frequência. E muitos dos recentes, tão aclamados quanto os do passado glorioso do debut “Wild Cat” (1980), “Spellbound” (1981) e “Crazy Nights” (1982). Com “Animal Instinct” (2008), “Ambush” (2012), “Tygers of Pan Tang” (2016), “Ritual” (2019) e “Bloodlines” (2023), os tigres continuam rugindo e mantendo vivo o legado da NWOBHM, preservando a autenticidade do hard’n’heavy encorpado que tornou a banda uma lenda do gênero.
Ao longo dos anos, a formação passou por diversas mudanças. Porém, o guitarrista Robb Weir, único membro original atualmente, tem feito escolhas acertadas ao reunir um talentoso time ao seu lado, que hoje traz Jacopo “Jack” Meille (vocal), Francesco Marras (guitarra), Huw Holding (baixo) e Craig Ellis (bateria). Claro, não há como deixar de mencionar os talentos do passado, como os vocalistas Jess Cox e Jonathan Deverill; o guitarrista John Sykes, que ficou mundialmente famoso depois com Thin Lizzy, Whitesnake e Blue Murder; além de produtores de renome como Peter Collins, Phil Harding e o saudoso Chris Tsangarides.
SINISTRA: a banda paulistana de heavy metal Sinistra conta com line-up estrelado: Nando Fernandes (vocal, ex-Hangar, Cavalo Vapor e outras), Edu Ardanuy (guitarra, ex-Dr. Sin), Luis Mariutti (baixo, ex-Angra, Shaman, Andre Matos e Firebox) e Rafael Rosa (bateria, ex-Andre Matos e Ancesttral). Com um repertório consistente e letras em português, o quarteto formado em 2016 lançou em 2022 o debut, “Sinistra”, eleito um dos destaques do ano pela revista Roadie Crew.
A promoção do material foi amparada pelos vídeos “Quem é você?”, “Viver”, “Nada é mais igual (Lockdown)” e “O Amanhã” (ao vivo), além de diversas apresentações, incluindo a ocorrida no palco Waves Stage do Summer Breeze Open Air Brasil de 2023. “A Sinistra teve a oportunidade de tocar no Summer Breeze 2023 no palco Waves Stage e foi uma experiência incrível. Voltar em 2024, agora em um dos palcos principais, será realmente um dos momentos mais importantes da nossa existência”, declarou o vocalista Nando Fernandes.
Confira abaixo line up com nomes divulgados até o momento: Amorphis Angra Anthrax Avatar Biohazard Carcass Death Angel Dr. Sin Eclipse Edu Falaschi Eminence Forbidden Hammerfall In Extremo Killswitch Engage Korzus Lacuna Coil Mr. Big Nervosa Ratos de Porão Sebastian Bach Sinistra The 69 Eyes The Night Flight Orchestra The Troops of Doom Torture Squad Tygers of Pan Tang Within Temptation
Obs.: Mais atrações ainda anunciadas por aqui e nos canais oficiais do festival.
Os ingressos já estão disponíveis através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Confira valores:
Ingresso por dia (Summer Card): R$475 (meia) / R$950 (inteira)
Summer Card Social: R$550
Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.400 (meia) / R$2.800 (inteira)
“The Mandrake Project World Tour” já tem datas confirmadas no Brasil, onde Bruce se apresentará em sete cidades
Ingressos começaram a ser vendidos a partir de 25 de setembro. Confira em SERVIÇO todas as informações
Reconhecido em todo o mundo como um dos maiores vocalistas do heavy metal de todos os tempos, Bruce Dickinson anunciou o lançamento de seu novo álbum solo no começo de 2024 pela BMG Records. Intitulado “The Mandrake Project”, o novo trabalho reúne Dickinson com o colaborador musical e produtor de longa data, Roy Z.
“The Mandrake Project” será o sétimo álbum solo de Bruce Dickinson e o primeiro em 19 anos – o último disco solo lançado por Dickinson foi “Tyranny Of Souls” em 2005. Segundo Bruce, o novo trabalho é uma jornada muito pessoal cujo resultado o deixou extremamente orgulhoso:
“Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos há anos, e estou muito animado para que as pessoas finalmente ouçam. Estou ainda mais animado com a perspectiva de cair na estrada com essa banda incrível que montamos, para poder dar vida a este projeto. Estamos planejando fazer o máximo de shows que pudermos, em tantos lugares quanto possível, para o máximo de pessoas que conseguirmos atingir! The Mandrake Project realmente é…. Bem, tudo será revelado em breve!”
Enquanto cresce a expectativa da imensa legião de fãs do artista, os brasileiros já podem festejar. Bruce divulgou as primeiras datas dessa longa turnê que pretende fazer, e o Brasil receberá o artista em nada menos que oito cidades, logo após os dois primeiros shows que acontecerão no México – dia 18 de abril, em Guadalajara e dia 20 de abril na Cidade do México.
No Brasil, a The Mandrake Project World Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, no Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 no Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril no Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio no Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na VIBRA São Paulo.
Maiores informações em www.themandrakeproject.com
Serviço “The Mandrake Project” – Bruce Dickinson Data: Sábado, 04/05/2024 Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida Horário de início do show: 22h00 Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal.
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
Atração internacional, o músico da lendária banda Ramones chega para reforçar o estrelado card de artistas já confirmados.
O evento se assemelha a um festival de música e foi criado para que pais e filhos possam curtir uma tarde especial de muito rock `n`roll, em 12 de outubro, Dia das Crianças. Além de Marky Ramone, estão confirmados Supla, Clemente (Plebe Rude), Kiss Cover Brazil e Karaokillers.
Está chegando uma grande comemoração ao rock ‘n’ roll projetado especialmente para que pais e mães roqueiros desfrutarem ao lado de seus filhos, oferecendo a eles sua primeira (ou uma das primeiras) experiência no mundo da música. Desenvolvido para mostrar a riqueza desse universo musical, os shows apresentarão uma série de clássicos do rock com performances incríveis de bandas nacionais e uma internacional.
O espetáculo terá início com apresentações de bandas compostas por alunos da School Of Rock, que executarão músicas de diversos artistas renomados, demonstrando que qualquer pessoa dedicada pode aprender um instrumento e formar uma banda.
Em sequência, a banda KISS Cover Brazil, reconhecida como a melhor banda cover do gênero no país, tocará os maiores clássicos do KISS, devidamente trajados com as icônicas roupas e maquiagens que têm encantado os roqueiros por mais de cinco décadas.
A próxima atração será a Karaokillers, uma banda formada por músicos veteranos da cena, incluindo membros de outras bandas importantes do meio. Eles apresentarão um repertório repleto dos maiores clássicos do rock, tanto do cenário nacional quanto internacional, com participações especiais como Clemente Tadeu, da Plebe Rude, e outros convidados.
O roqueiro Supla vem logo em seguida com o show de lançamento de seu novo trabalho, “Punk de Boutique”, em uma performance repleta de energia, tocando também as músicas que marcaram sua carreira, como “Garota de Berlin”, “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos”, entre outras.
E para encerrar a tarde, teremos Marky Ramone, uma lenda viva do rock`n`roll e baterista do maior grupo de punk rock do mundo, o Ramones.
Meu primeiro show de Rock! acontece na Vibra São Paulo, no dia 12 de outubro, a partir de 15h. Os ingressos já estão à venda pelo site da Uhuu.com e bilheteria da casa, e custam a partir de R$60 (meia-entrada). As pessoas também contam com pacotes família. Mais informações no serviço deste press release.
Além das apresentações musicais, o evento contará com diversas opções de entretenimento para as crianças e seus pais, incluindo variados tipos de comidinhas, uma exposição de memorabilia do rock, loja de itens como camisetas, discos de vinil, brinquedos e mais surpresas.
A School Of Rock ainda proporcionará a crianças e jovens a oportunidade de dar os primeiros passos no aprendizado de um instrumento e já colocar uma galerinha para tocar tendo seu primeiro contato com um instrumento musical.
Com certeza, será uma experiência que unirá gerações e criará memórias inesquecíveis para toda a família!
Serviço Meu primeiro show de Rock!
Data: 12 de outubro de 2023 Local: Vibra São Paulo Hora: 15h – início da primeira apresentação Classificação: Livre, menores de 15 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos: A partir de R$75 O evento dispõe de pacote família. O valor do ingresso família, válido para 4 pessoas (2 adultos e 2 menores de 16 anos), custa a partir de R$540 no setor pista (valor promocional sem aplicação de meia-entrada)
Bilheteria física – sem taxa de serviço Vibra São Paulo Segunda a sexta – 12h às 15h Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento: – Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento VIBRA São Paulo Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
Evento se assemelha a um festival de música e foi criado para que pais e filhos possam curtir uma tarde especial de muito rock `n`roll em 12 de outubro, Dia das Crianças. Entre as confirmações estão Supla, Clemente (Plebe Rude), Kiss Cover Brazil, Karaokillers e uma atração internacional ainda a ser anunciada
Está chegando uma grande comemoração ao rock ‘n’ roll projetado especialmente para que pais e mães roqueiros desfrutarem ao lado de seus filhos, oferecendo a eles sua primeira (ou uma das primeiras) experiência no mundo da música. Desenvolvido para mostrar a riqueza desse universo musical, os shows apresentarão uma série de clássicos do rock com performances incríveis de bandas nacionais e uma internacional.
O espetáculo terá início com apresentações de bandas compostas por alunos da School Of Rock, que executarão músicas de diversos artistas renomados, demonstrando que qualquer pessoa dedicada pode aprender um instrumento e formar uma banda.
Em sequência, a banda KISS Cover Brazil, reconhecida como a melhor banda cover do gênero no país, tocará os maiores clássicos do KISS, devidamente trajados com as icônicas roupas e maquiagens que têm encantado os roqueiros por mais de cinco décadas.
A próxima atração será a Karaokillers, uma banda formada por músicos veteranos da cena, incluindo membros de outras bandas importantes do meio. Eles apresentarão um repertório repleto dos maiores clássicos do rock, tanto do cenário nacional quanto internacional, com participações especiais como Clemente Tadeu, da Plebe Rude, e outros convidados.
O roqueiro Supla vem logo em seguida com o show de lançamento de seu novo trabalho, “Punk de Boutique”, em uma performance repleta de energia, tocando também as músicas que marcaram sua carreira, como “Garota de Berlin”, “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos”, entre outras.
E para encerrar a noite, teremos um artista internacional representando uma vertente de ROCK que fez a cabeça de várias gerações, um músico de uma das maiores bandas do mundo, que promete proporcionar um show inesquecível. O nome desse artista será anunciado em breve.
Meu primeiro show de Rock! acontece na Vibra São Paulo, no dia 12 de outubro, a partir de 15h. Os ingressos já estão à venda pelo site da Uhuu.com e bilheteria da casa, e custam a partir de R$60 (meia-entrada). As pessoas também contam com pacotes família. Mais informações no serviço deste press release.
Além das apresentações musicais, o evento contará com diversas opções de entretenimento para as crianças e seus pais, incluindo variados tipos de comidinhas, uma exposição de memorabilia do rock, loja de itens como camisetas, discos de vinil, brinquedos e mais surpresas.
A School Of Rock ainda proporcionará a crianças e jovens a oportunidade de dar os primeiros passos no aprendizado de um instrumento e já colocar uma galerinha para tocar tendo seu primeiro contato com um instrumento musical.
Com certeza, será uma experiência que unirá gerações e criará memórias inesquecíveis para toda a família!
Serviço Meu primeiro show de Rock!
Data: 12 de outubro de 2023 Local: Vibra São Paulo Hora: 15h – início da primeira apresentação Classificação: Livre, menores de 15 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos: A partir de R$75 O evento dispõe de pacote família. O valor do ingresso família, válido para 4 pessoas (2 adultos e 2 menores de 16 anos), custa a partir de R$540 no setor pista (valor promocional sem aplicação de meia-entrada)
Bilheteria física – sem taxa de serviço Vibra São Paulo Segunda a sexta – 12h às 15h Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento: – Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento VIBRA São Paulo Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
Após confirmar datas para 2024, Summer Breeze Open Air Brasil lança aftermovie emocionante
Hoje os responsáveis pelo festival lançam um aftermovie para relembrar um pouco do que foi um dos maiores acontecimentos de 2023. A primeira edição do festival alemão, Summer Breeze, que aconteceu no último final de semana de abril (dias 29 e 30/04), no Memorial da América Latina(São Paulo/SP) celebrou a paixão pela música, ao heavy metal e tudo que cultua a cena geek. Apresentações de grandes nomes da música e do rock mundial como Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Skid Row, Parkway Drive, Bruce Dickinson, Avantasia, Lamb Of God, Kreator, Testament, WineryDogs, Stratovarius, Shaman, Krisiun, Crypta, Accept e tantos outros, foram a derradeira prova de que todos os estilos musicais podem ser apresentados numa das comunidades mais ecléticas do Mundo – a do Heavy Metal.
O aftermovie, realizado pela produtora Liberta Filmes e dirigido por Leo Liberti teve também a produção feita por Rick Dallal e Claudio Vicentin e traz momentos memoráveis da interação do público com as diversas opções que o festival ofereceu que se estendeu desde a feira temática Horror Expo até a Tattoo Rock Festival, onde diversos fãs aproveitaram as famosas sessões de autógrafos para eternizar o autógrafo de seu artista favorito no braço.
Com a empolgação do público em relação a este grande marco histórico os realizadores do Festival já confirmaram a edição de 2024 que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A edição germânica do festival ainda vai acontecer este ano e será entre os dias 16 e 19/08 na tradicional cidade de Dinkelsbühl, na região da Bavária, na Alemanha.
MINISTÉRIO DA CULTURA E VOLKSWAGEN FINANCIAL SERVICES apresentamCássia Eller, o Musical
O espetáculo, visto por mais de 400 mil espectadores, retorna a São Paulo em agosto, para uma temporada de 15 apresentações no Teatro Opus Frei Caneca. Cássia Eller, o Musical percorreu todas as capitais brasileiras. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.
A encenação destaca a carreira de uma das vozes mais marcantes da MPB. “Sou fera, sou bicho, sou anjo e sou mulher“. Os versos de Renato Russo que Cássia Eller cantou por tantos anos falam muito sobre a personalidade da artista, uma verdadeira fera nos palcos, mas que podia ser um bicho arredio fora dele.
Mulher de poucas palavras, cantora de infinitos sons e uma voz tamanha, doce e amiga na vida, foi forte e surpreendente na arte. Com menos de 40 anos de vida e 20 de carreira, Cássia Eller partiu no auge e deixou uma obra eterna.
O musical tem direção de João Fonseca e Viniciús Arneiro e foi idealizado por Gustavo Nunes. A direção musical é de Lan Lanh, que tocou anos com Cássia e tem total propriedade na obra da cantora. O texto original é de Patrícia Andrade, que flagra Cássia ainda antes do início da carreira e acompanha toda a sua trajetória musical – dos primeiros passos como cantora em Brasília a sua explosão nacional – sem deixar de lado seus amores, em especial Maria Eugênia, sua companheira com quem criou o filho Chicão. A autora fez um amplo mergulho na obra de Cássia e entrevistou familiares e amigos que a ajudaram a construir um mosaico fiel sobre a história da cantora. A codireção musical é de Fernando Nunes, baixista da banda de Cássia Eller. É uma realização da Andarilho Filmes com produção da Turbilhão de Ideias e apresentada por Volkswagen Financial Services.
O roteiro passeia desde uma criação autoral, como Flor do Sol, até canções que ficaram imortalizadas por ela, como Malandragem (Cazuza/Frejat), Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz) e Por Enquanto (Renato Russo). O amigo Nando Reis, que é também personagem do espetáculo, comparece com várias composições no repertório, como All Star, O Segundo Sol, Relicário, Luz dos Olhos e E.C.T., entre outras. O papel-título é interpretado por TACY, atriz e cantora de Curitiba que foi escolhida entre mais de 1000 candidatas que se inscreveram para as audições, quando foi definido também todo o elenco, que conta ainda com 6 atores/cantores e cinco músicos.
Os diretores João Fonseca e Viniciús Arneiro não poupam elogios à protagonista: “Tacy é sensacional, muito inteligente e intuitiva, além de ter uma voz incrível”, exalta João. “Ela surpreendeu a todos e, antes mesmo dela cantar, já estávamos magnetizados pela figura tímida e doce que ela é. Ao final da primeira música, ficamos um pouco em silêncio, admirados com o que estava diante de nós. Existem algumas semelhanças entre ela e a Cássia e foi essa pureza de estado que nos arrebatou”, complementa Viniciús. Para João Fonseca, esse é um espetáculo diferente dos musicais biográficos que ele dirigiu anteriormente (sobre Tim Maia e Cazuza). “É focado no essencial, simples e teatral como a própria Cássia. Apenas cadeiras, os atores e os músicos. A Márcia Rubin elaborou uma coreografia diferente, não é uma dança convencional, mas uma movimentação coreográfica”, acrescenta.
A ficha técnica do espetáculo completa-se com os figurinos de Marília Carneiro e Lydia Quintaes, iluminação de Maneco Quinderé, cenários de Nello Marrese e Natália Lana e direção de movimento de Márcia Rubin.
Músicas 1. Do Lado Do Avesso (Cássia Eller) 2. Lanterna dos Afogados (Herbert Vianna) 3. Eu Queria Ser Cássia Eller (Péricles Cavalcante) 4. Come Together (Lennon/Mc Cartney) 5. Vinheta: Noturno (Graco/Caio Sílvio) 6. Que País é Este (Renato Russo) 7. Flor do Sol (Cássia Eller/Simone Saback) 8. Noite do Meu Bem (Dolores Duran) 9. Mercedez-Benz (Janis Joplin with the posts Michael McClure and Bob Neuwirt) 10. Pra longe do Paranoá (Oswaldo Montenegro) 11. Ne me Quitte Pas (Jacques Brel) 12. Vinheta: Eu Queria Ser Cássia Eller 13. Eleanor Rigby (Lennon/Mc Cartney) 14. Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz) 15. Vinheta: Stairway to Heaven (Page/Plant) 16. Juventude Transviada (Luis Melodia) 17. Rubens (Mario Manga) 18. De Esquina (Xis) 19. Palavras ao Vento (Moraes Moreira/Marisa Monte) 20. Top Top (Mutantes/Arnolpho Lima) 21. Um Branco, Um Xis e Um Zero (Marisa/Pepeu/Arnaldo) 22. Vinheta: Infernal (Nando Reis) 23. Por Enquanto (Renato Russo) 24. Vinheta: Partido Alto (Chico Buarque) 25. Com Você Meu Mundo Ficaria Completo (Nando Reis) 26. Coroné Antonio Bento (João do Valle/Luiz Wanderley) 27. Cocorocó (Marcio Mello) 28. 1º de Julho (Renato Russo) 29. Todo Amor que Houver nessa Vida (Cazuza/Frejat) 30. Malandragem (Cazuza/Frejat) 31. ECT (Nando Reis/Carlinhos Brown/Marisa Monte) 32. Luz dos Olhos (Nando Reis) 33. Nós (Tião Carvalho) 34. Soy Gitano (J. Monje/José Fernandes Torres/Vicente Amigo) 35. Relicário (Nando Reis) 36. All Star (Nando Reis) 37. Smells Like Teen Spirit (Nirvana) 38. Non, Je Ne Regrette Rien (Michel Vaucaire/Charles Dumont) 39. O Segundo Sol (Nando Reis
Ficha Técnica Texto: Patrícia Andrade Direção: João Fonseca e Viniciús Arneiro Idealização e Direção De Produção: Gustavo Nunes Direção Musical: Lan Lanh Codireção Musical: Fernando Nunes Direção De Movimento: Márcia Rubin Figurinista: Marília Carneiro e Lydia Quintaes Cenógrafo: Nello Marrese e Natália Lana Visagismo: Beto Carramanhos Design De Luz: Maneco Quinderé Cenotécnico: André Salles e Equipe Designer e Engenheiro de Som: João Paulo Pereira Operação de som: João Paulo Pereira Preparador Elenco (Tacy De Campos): Ana Paula Bouzas Produtora de Elenco: Cibele Santa Cruz Pesquisadora: Barbara Duvivier Fotógrafo: Marcos Hermes Assistência de Direção: João Pedro Madureira Assistência de Direção de Movimento: Luar Maria Representante do Espólio da Família da Cássia Eller: Rodrigo Garcia Preparação Vocal: Marco Dantonio Pianista Ensaiador: Felipe Caneca Designer: Julliana Della Costa Produtora Executiva: Monica Farias Coordenação de Produção: Heldi Bazotti Assessoria de imprensa: Arte Plural Produção: Turbilhão de Ideias Realização: Andarilho Filmes
Bilheteria física – sem taxa de serviço – Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca – a partir do dia 02/12) De terça a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)
Formas de pagamento: – Bilheteria do teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Beto Lee retoma show para celebrar vida e obra de sua mãe. A apresentação conta ainda com a participação de Fernanda Abreu e Orquestra Villa Lobos
Ingressos estão disponíveis na plataforma Uhuu.com
Desde que nasceu, Beto Lee foi embalado pela mente criativa da mãe, Rita Lee, e do pai, Roberto de Carvalho. Ele foi testemunha da criação de hits que moldaram – e mudaram – o pop/ rock brasileiro. Beto cresceu, apareceu e acabou se tornando parte da banda de Rita. Agora, o músico passeia por sucessos da Rainha do Rock com seu novo show “Uma homenagem a Rita Lee por Beto Lee in concert”, todo dedicado a Rita, com um repertório contagiante da big mamma roqueira.
“Saúde”, “Lança Perfume”, “Ovelha Negra”, “Ando Meio Desligado”, “Agora Só Falta Você”, “On The Rocks”, “Mania de Você” e “Banho de Espuma” estão no set list do show, que conta com outros hits da enorme lista de sucessos de Rita Lee. O único grande obstáculo que Beto teve foi o de escolher apenas alguns entre tantos clássicos.
Aposentada dos shows desde a apoteótica apresentação do aniversário de São Paulo em 2013, a roqueira maior conquistou uma nova geração de fãs desde então. Sedentos por um show com tantas canções que marcaram, marcam e marcarão a vida de tanta gente. A proposta de Beto é justamente essa: não é um tributo. É uma celebração. É um show. Um showzaço!
Trazendo Lee Marcucci no baixo, ex-Tutti-Frutti, que acompanhou Rita Lee & Roberto de Carvalho em diversos espetáculos, a banda tem também Beto Lee (voz e guitarra), Debora Reis (vocais), Danilo Santana (teclado), Edu Salvitti (bateria) e Rogerio Salmeron (guitarra), todos artistas que já passaram pela escola Rita Lee e participaram durante anos de shows da Rainha.
A celebração contará, ainda, com convidados super especiais: Fernanda Abreu, interpretando vários sucessos da Rita Lee, e a Orquestra Sinfônica Villa Lobos regida pelo Maestro Adriano Machado.
“É com enorme prazer que eu irei celebrar a vida e obra da minha mãe. Uma tarefa nada fácil, afinal são décadas de muita história e de muita música! Mas sinto que tudo tem a hora certa para acontecer. E estou pronto para encarar esse projeto como ele merece, afinal, essas músicas sempre serão parte de mim também, da minha educação como músico e, claro, como pessoa! Pois é, são dezenas de hits, desde os anos 60 até o encontro dela com meu pai, Roberto de Carvalho. Além dos três filhos, eles pariram sucessos que embalaram (e embalam) gerações. Será maravilhoso poder tocar todos os maiores sucessos deles, com prazer, orgulho e respeito”, declara Beto Lee.
Bênção de Mãe: “Estava eu lá, na doce vidinha no mato cercada de bichos e plantas, quando meu filho Beto telefona pedindo minha bênção para montar um show com hits dos meus 50 anos de estrada musical. Pensando bem, ninguém teria melhor background para tal projeto, uma vez que ele tocou comigo por treze anos e sabe como ninguém como era conviver com seus pais dentro e fora do palco. Além de pilotar a guitarra com maestria e conhecer todos os arranjos originais. Na mesma hora, lembrei do Beto com seus cinco anos se desvencilhando dos seguranças e invadindo o palco do Maracanãzinho com sua guitarrinha de plástico fazendo a coreografia ‘duck walk’ de Chuck Berry. Deusbençoe,Beto”, disse Rita Lee.
Sobre Beto Lee
Beto Lee começou a tocar guitarra aos 10 anos e aos 15 montou sua primeira banda. É reconhecido entre os melhores guitarristas de sua geração e possui três discos lançados, sendo que o último, “Celebração & Sacrifício”, ganhou o Grammy Latino 2012 de Melhor Álbum de Rock Brasileiro.
Como convidado, tocou durante mais de 10 anos com Rita Lee e participou dos shows do Barão Vermelho, Capital Inicial, Andreas Kisser, Cachorro Grande, Jota Quest, Liminha, Velhas Virgens, Magazine, Milton Nascimento, Gilberto Gil e Roberto Carlos.
Apresentou a série “Que Rock É Esse?” sobre a história do pop/rock brasileiro; o Programa “Geléia do Rock” que teve 3 temporadas e as 8 temporadas do programa “Experimente”, todos eles pelo canal Multishow, da Globosat. Também apresentou, ao vivo, diversas edições do Prêmio Multishow e dos festivais SWU, Lollapalooza e Rock in Rio.
Além disso, o artista já assinou com a mãe parcerias musicais como “Rebeldade” e “Vira-Lata de Raça”, esta última gravada por Ney Matogrosso. Beto também gravou em discos de Rita Lee, Supla, Otto e Titãs. Desde 2016 integra a banda Titãs.
Ficha técnica Direção do show: Otávio Juliano Design de vídeo/ cenário: Luciana Ferraz Empresária: Silvia Venna Produção Geral & Tour Manager: Grupo Tacatinta
Serviço
Rita Lee por Beto Lee in Concert Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida das Nações Unidas, 7.955 – Vila Almeida; Data do evento: 29/07/2023 Horário: 22h Abertura da casa: 20h Configuração: Mesa Vendas de ingressos: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/rita-lee-11591
Bilheteria física – sem taxa de serviço Vibra São Paulo Segunda a sexta – 12h às 15h Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento) Formas de pagamento: – Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
O evento aconteceu no espaço para eventos SVO Secreto, localizado no shopping Vila Olímpia, e teve como intuito anunciar a realização do 1º Prêmio Mus, premiação que contemplará artistas brasileiros renomados e despontando.
Ontem, no espaço SVO Secreto do Shopping Vila Olímpia, aconteceu o coquetel de lançamento do Prêmio MUS 2023. A festa teve o intuito de celebrar e lançar oficialmente a premiação que acontecerá na Vibra São Paulo no próximo dia 9 de agosto .
A noite contou com a presença de vários nomes do cenário musical brasileiro, que se revezaram no palco com a banda Karaokillers. Entre os presentes que subiram ao palco, estavam Nasi, Clemente Tadeu, Kiko Zambianchi, Robério Santana, Luiz Carlini, Alec Haiat, Fernandinho Beat Box, entre outras personalidades.
A banda Indigans, de Santa Catarina, ainda desconhecida do grande público, foi a convidada especial e tocou pela primeira vez em São Paulo.
Entre novos artistas, produtores, jornalistas e empresários, o evento também contou com a presença nomes como Thaíde, Alberto Hiar (Cavalera), Bianca Jhordão, banda Dr Sin, Lucas Inutilismo, a guitarrista Isa Nielsen, a cantora Ana Preta, Yaya Pagh, Marcos Lanza, Pit Passarell, Felipe Machado e Marcão CBJR.
Seguindo o modelo do MUS Preview, evento realizado em agosto de 2022 e que serviu para dar um gostinho do que será a mais nova premiação da música brasileira, a edição 2023 também terá apresentações de artistas novos e consagrados dividindo o palco, entre o anúncio dos vencedores.
Algumas das categorias deste ano são Música do Ano, Artista/banda Revelação, Banda de Rock, Show Nacional, Videoclipe, Influencer Musical e Artista do Ano. A escolha dos indicados e vencedores é feita pelos curadores do Prêmio MUS. Algumas das categorias terão votação aberta ao público geral.
Uma novidade no formato deste ano serão homenagens aos grandes nomes da música pop e rock, partindo da década de 60 até os dias de hoje, em performances dos maiores sucessos desses gêneros em forma de musical.
As opções de votação abrem no dia 20 de junho, no site e nas redes sociais do MUS e a partir de hoje (7/6), qualquer pessoa pode indicar novos artistas para a apreciação da curadoria MUS através do site www.premiomus.com.br acessando a aba “Indique Uma Banda ou Artista”.
Mais informações serão divulgadas em breve. Siga o MUS nas redes sociais:
Com soma de público de quase 340 mil visitantes, a maior casa de shows da América Latina é palco para grandes nomes da música nacional, internacional e outras categorias culturais.
Há um ano, no dia 14 de maio de 2022, a maior cidade da América Latina anunciava a abertura da Vibra São Paulo, sob direção da Opus Entretenimento. Considerada uma das maiores casas de shows da América Latina, neste período o local já soma 75 apresentações, entre elas mais de 15 artistas internacionais e 10 gravações de conteúdos, que atraíram mais de 240 mil visitantes. Do rock ao sertanejo, MPB ao pagode, nomes nacionais e internacionais, stand up comedy e apresentações infanto-juvenis, a Vibra São Paulo também é aposta para o mundo corporativo – já passaram eventos como MTV Miaw, Tik Tok Awards, além de formaturas de grandes universidades e conferências de empresas multinacionais, entre outros -, que já levaram aproximadamente mais 93 mil pessoas ao espaço.
A abertura da Vibra São Paulo aconteceu a partir da estratégia de investimento da Vibra, maior distribuidora de combustíveis do país, que assumiu o naming rights da tradicional casa de espetáculo, considerada a maior de São Paulo. O movimento consolidou a retomada da empresa de energia no incentivo à cultura e ao entretenimento. Neste um ano, a Vibra São Paulo foi uma das principais ferramentas de conexão da marca corporativa com o público.
“Vibra é uma marca que se conecta naturalmente com a energia da música e da cultura. Estamos muito felizes com este primeiro ano de parceria com a Opus na Vibra São Paulo. Esta é uma plataforma de relacionamento que ainda tem muitos caminhos a serem explorados e que podem ser conectados de diferentes formas, inclusive para mostrar nosso movimento em novas energias, além da distribuição de combustíveis”, afirma Vanessa Gordilho, vice-presidente de negócios, produtos e marketing da Vibra.
Sandy, Maiara e Maraísa, Maria Bethânia, Paulinho da Viola, Joss Stone, Roupa Nova, Pixote, God Save The Queen, Joss Stone, The Music of Jon Lord and Deep Purple, Luccas Neto, Almir Sater, Ney Matogrosso, A Culpa é Do Cabral e até mesmo o eleito melhor show do ano no Prêmio Multishow 2022, o Irmãos – com Alexandre Pires e Seu Jorge -, são alguns dos célebres nomes e projetos que fizeram deste retorno da casa também um destaque nos números e alcances do último ano.
Com apenas um ano desde a sua reabertura, a casa já recebeu reconhecimento da grande imprensa e foi premiada pelo Guia da Folha de São Paulo como “Melhor Área VIP/Camarote”, “Melhor Visão de Palco” e “Melhor Som”.
Sobre a Vibra São Paulo
Reaberta em maio de 2022 com o nome Vibra São Paulo, sob direção da Opus Entretenimento, já recebeu nomes como Bruce Dickinson, Joss Stone, Jorge Drexler, Nando Reis, Pitty, Ney Matogrosso, Paulinho da Viola, Seu Jorge, Alexandre Pires, Luccas Neto, além de eventos corporativos e proprietários, com público superior a mais de 340 mil visitantes. Em 2023 recebeu títulos de melhor som, melhor visão de palco e melhor área vip/camarote pelo especial “O Melhor de São Paulo”, da Folha de S. Paulo, na categoria casas de shows de 2.000 a 10.000 pessoas.
A casa de eventos tem mais de 20 anos de tradição no entretenimento ao vivo de São Paulo e é reconhecida internacionalmente, sendo uma das maiores da América Latina e a principal do país.
A abertura da Vibra São Paulo aconteceu a partir da estratégia de consolidação da marca Vibra, que assumiu o naming rights da tradicional casa de espetáculo do País, considerada a maior de São Paulo. O movimento consolidou a retomada da empresa de energia no incentivo à cultura e ao entretenimento.
Com o propósito de oferecer uma experiência inesquecível com o melhor do entretenimento nacional e internacional e com o maior conforto, a Vibra São Paulo reúne os mais diversos gêneros e segmentos. Localizada na Marginal Pinheiros, o local tem acesso fácil e seguro através dos mais diversos meios de locomoção.
Sobre a Opus Entretenimento
A Opus Entretenimento, maior plataforma de entretenimento do país, administra a casa de espetáculos seguindo sua crença no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência. A empresa usa de seu conhecimento de mais de 45 anos no show business, trabalhando na administração de espaços por todo o país e em turnês nacionais e internacionais, para trazer diversidade de conteúdo e ampliar a oferta de entretenimento com espaço de música para ensaios e gravações, aumentando assim a experiência e o tempo de permanência dos visitantes no local. No espaço também funciona o escritório de gerenciamento artístico da produtora, que já conta com talentos como Seu Jorge, Alexandre Pires, Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Ana Carolina, Só Pra Contrariar, Munhoz e Mariano, Hello Adele Tribute e Sinatra 1915 Tribute.
Inaugurada em setembro de 1999 e com capacidade para até 8 mil pessoas, a casa foi concebida para ser um dos maiores e mais versáteis ambientes dedicados ao entretenimento e à cultura na América Latina, além de eventos corporativos, e estava de portas fechadas desde o dia 31 de março de 2021. Localizada na Marginal Pinheiros, próxima à Ponte Transamérica, a Vibra São Paulo faz parte do projeto de incentivo e apoio à cultura da Vibra.
Apresentação gravada, no último dia 4 de maio, ficará disponível no canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube durante 1 mês (entre 17/5 e 16/6)
Show da tour “JOTA25 – De Volta ao Novo” une criatividade e tecnologia, além de propor uma viagem à trajetória musical do grupo.
Celebrando mais um grande momento na carreira, o Jota Quest é a mais nova atração do projeto TeatroBradesco Apresenta. Repleta de criatividade e tecnologia, a banda mineira traz a elogiada performance da tour “JOTA25 – De Volta ao Novo” ao palco de um dos teatros mais importantes da América Latina.
Além de proporcionar uma intensa viagem à trajetória musical do grupo, o show também resgata memórias, mata a saudade dos clássicos, extravasa sentimentos e emoções dos fãs, a partir de experiência audiovisual imersiva e futurista.
A apresentação gravada recentemente é uma versão especial desse trabalho do Jota Quest, produzido exclusivamente para o projeto. Com 1h de duração, o show traz clássicos como “Fácil”, “Dias Melhores”, “Na Moral”, “Amor Maior”, entre outros.
“JOTA25 – De Volta ao Novo” é o terceiro show da temporada 2023 do projeto TeatroBradesco Apresenta, que, desde 2020, leva ao público apresentações gratuitas pensadas para o ambiente online. Desde 2022, o formato passou a ser híbrido com shows presenciais e posterior transmissão no YouTube do Teatro Bradesco. A iniciativa foi pensada para promover a democratização da arte e cultura. Realizado numa parceria entre o Bradesco e a Opus Entretenimento, o projeto já contou com shows de renomados artistas como Seu Jorge e Alexandre Pires, Ana Carolina, Diogo Nogueira, além de palestras com Leandro Karnal, Monja Coen e muitos outros.
O show “JOTA25 – De Volta ao Novo” estará disponível, a partir de hoje (17/05), às 20h, em https://www.youtube.com/@TeatroBradesco. A direção geral de gravação é de Otávio Juliano.
Dominando a cena pop-rock desde a sua estreia, em meados dos anos 90, a banda mineira Jota Quest segue como uma das mais queridas, ativas e populares do país. Com a mesma formação desde o início – Paulinho Fonseca (bateria), PJ (baixo), Marco Túlio Lara (guitarra), Marcio Buzelin (teclado) e Rogério Flausino (vocal) – somam mais de sete milhões de cópias vendidas de seus nove álbuns e seis registros “Ao Vivo”, ultrapassando a marca de meio-bilhão de views e plays no ambiente digital.
Com dois prêmios “Grammy Latino” na bagagem e muita história para contar, o grupo prepara turnê comemorativa de seus 25 anos de carreira, enquanto se aproxima da marca histórica de 3 mil shows, no Brasil e no exterior.
Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. Além do Teatro Bradesco, o banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros. O banco também mantém o Bradesco Cultura, plataforma digital que reúne conteúdo relacionado às ações culturais que contam com o patrocínio da instituição. Visite em cultura.bradesco
Opus Entretenimento
Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.
Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.
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