Tag Archives: Ase Music

Excoria estreia com single e lyric video ‘Trilha de Sangue’

Faixa traz a presença de André Cabelo (Chakal) nos backing vocals

Incorporando influências de diversas vertentes do metal, a banda mineira Excoria apresenta o primeiro single, intitulado “Trilha de Sangue”, que conta nos backing vocals com a participação de André Cabelo (Chakal), que também foi o produtor e comandou as gravações no Estúdio Engenho, em Belo Horizonte (MG).

Confira o lyric video de “Trilha de Sangue” em https://www.youtube.com/watch?v=7ahQCJ47j1o

Enquanto isso, os músicos já se encontram em uma fase avançada de gravação das demais faixas, que em breve estarão acessíveis ao público.

Ouça no Spotify em
https://open.spotify.com/track/4Jiz7TbyB1CXdbW6LO4gAn?si=SEMCFRxfTsC_snY_SPudHA

Site relacionado: https://linktr.ee/excoria

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/excoriamg
Facebook: https://www.facebook.com/excoria.2023/

E-mail: excoriamg@gmail.com

Tchandala: show com a Crypta e novo single a caminho

Crédito: Thaís Gueiros

Além do single, a banda está empenhada na composição de um novo álbum conceitual, que explora o tema dos “7 pecados capitais”

A banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria), lançará no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais o single “Continuos Flow”. Nessa mesma data, fará a abertura da Crypta em Aracaju/SE. O baterista Afonso Ramalho, conhecido por seu trabalho com Karne Krua e Maua, assumirá as baquetas neste show, substituindo temporariamente Anthony Cavalcante.

A letra de “Continuous Flow” é um mergulho profundo nos desafios do pensamento sobre o tempo e suas implicações na existência humana. Sob o olhar perspicaz do historiador Hermeson Pidele, incita reflexões sobre o passado, o presente, o futuro, a vida, a morte, a permanência e a finitude, oferecendo uma jornada pelo mais inquietante e misterioso elemento de nossa existência. “O ponto de partida é a pergunta agostiniana, e o destino é a reflexão pessoal de cada indivíduo sobre sua própria relação com o tempo”, comentou o vocalista Dejair Benjamim.

A arte do single ficou a cargo de Carlos Fides, responsável por grandes capas do metal mundial como Kamelot, Evergrey, Shaman, Edu Falaschi, Almah e outros. Já a gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo do produtor Fabrício Rossini.

Além do single, a banda está empenhada na composição de um novo álbum conceitual, explorando o tema dos “7 pecados capitais”. “O pano de fundo será o tema ‘Os 7 pecados capitais’ e, mais uma vez, manteremos nossa parceria na parte lírica com o historiador e professor Hermeson Pidele. A previsão do início das gravações está marcado para o início do próximo ano”, concluiu Dejair Benjamim.

Discografia:
Fantastic Darkness (2002)
Mirror of a Decade (EP, 2007)
Fear of Time (2012)
Resilience (2017)
Turning the Hourglass (EP, 2018)
We Are (single, 2021)  
Celebration (coletânea, 2021)
Searching Our Souls (single, 2022)
Start Over (coletânea, 2023)

Instagram: www.instagram.com/tchandalaofficial
Facebook: www.facebook.com/Tchandala
YouTube: www.youtube.com/tchandala

Serviço:
Atrações: Crypta, Tchandala e Berzerkers
Data: 17 de novembro (sexta-feira)
Abertura das Portas: 20h
Local: Complexo Cultural Gonzagão
Endereço: Av. José Carlos Silva, 2296, Farolândia – Aracajú/SE
Classificação: +16
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/1740/crypta
Infos: https://www.instagram.com/rockvivoeventos/

La Iglesia recebe Macaco Bong, NDK e The Apartment Cats

Evento da Marã Música ocorre na sexta-feira (27)

Em evento da Marã Música, empresa especializada em marketing e RP dentro do mercado musical, o La Iglesia receberá as bandas Macaco Bong, NDK e The Apartment Cats na sexta-feira (27), a partir das 20h.

A banda de rock instrumental Macaco Bong, que conta com Bruno Kayapy (guitarra), Igor Carvalho (baixo) e Marcus Fachini (bateria), promove seu nono álbum de estúdio, “Live Garage”. Além de incorporar influências do heavy metal e riffs intensos, o trio optou por capturar a essência de suas performances ao vivo, destacando a diferença entre assistir a um show do Macaco Bong e ouvir um disco da banda, que planeja lançar um segundo volume de “Live Garage”. O material incluirá músicas regravadas de seu catálogo e uma faixa inédita, mantendo a ênfase na sonoridade ao vivo que caracteriza o álbum original.

A banda de rock alternativo NDK, originalmente conhecida como No Ducky, foi formada em 2005 em Jundiaí (SP). Rike (vocal), Caio e Fer Lavinhati (guitarras), Julio Pires (baixo) e Gustavo Santos (bateria) praticam um som eclético que incorpora elementos do rap, rock, eletrônico e pop, com letras que inspiram força, atitude e coragem. Ao longo de sua trajetória, participaram de aberturas de shows de artistas renomados e marcaram presença em festivais nacionais e eventos universitários em São Paulo, destacando-se pela maturidade sonora em cada projeto lançado, como “Vício” (2010), “NDK” (2015), “Impermanência” (2017, EP) e “O Selenita” (2020).

A abertura ficará a cargo da banda paulistana The Apartment Cats, formada em 2019 e que tem Foo Fighters e Pearl Jam entre suas principais influências.

Serviço – Marã Música no La Iglesia:
Data: 27 de outubro (sexta-feira)
Atrações: Macaco Bong, NDK e The Apartment Cats
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Abertura: 20h | Início dos shows: 21h
Ingressos: R$ 40
Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/macacobong-ndk

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/maramusicamkt/
https://www.instagram.com/macaco.bong
https://www.instagram.com/ndkoficial
https://www.instagram.com/theapartmentcatsband

Antrvm lança single inspirado em obra de Shakespeare e clipe dirigido por Jacaré Banguela

Crédito: Léo Xavier

“A Pound Of Flesh”, que combina elementos do death com o thrash metal moderno, foi inspirada em “O Mercador de Veneza”, de Shakespeare

O projeto de metal extremo Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), apresenta seu terceiro single e videoclipe, “A Pound of Flesh”. O novo single marca uma fusão de influências, combinando elementos do death metal com o thrash metal moderno, resultando em uma sonoridade que traz mais groove e peso ao EP “Defiler”, programado para ser lançado no final de novembro.

Confira o videoclipe dirigido pelo comediante Rodrigo Fernandes, mais conhecido como Jacaré Banguela, com direção de fotografia e movimento de Leonardo Benaci, em https://youtu.be/fV_taxDXJ4Y

A letra da música é inspirada na obra “O Mercador de Veneza”, uma das peças mais famosas de William Shakespeare e que aborda temas como preconceito, vingança, justiça e amor. “Quando Cutrale me falou que a letra se baseava no ‘O Mercador de Veneza’, começamos a imaginar qual seria a versão contemporânea desse ‘acordo por uma libra de carne’ e chegamos à relação entre patrão e empregado, bem como modelos em sites sensuais. São dois universos que, embora aparentem ser distantes, filosoficamente são semelhantes. Foi nesse contexto que concebemos a narrativa do videoclipe”, detalhou o comediante Jacaré Banguela.

“Um dos desafios reais era contar essa história sem cair em vulgaridades e ao mesmo tempo enfatizar a semelhança entre esses dois tipos de ‘mercados’. Tanto o mundo corporativo quanto o profissional de modelos buscam extrair algo dos seus ‘clientes’. É nesse momento que podemos observar quem está disposto a pagar o preço”, acrescentou o vocalista Victor Cutrale.

O Antrvm fará a sua estreia nos palcos ao lado do Project46, Emphuria, Laboratori e Blackning no dia 22 de outubro (domingo), no Santo Rock Bar, em Santo André (SP). Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/project46-santoandre.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/yc32ffmd

Instagram:https://www.instagram.com/antrvm.official/

Site relacionado: https://linktr.ee/antrvm

Corpse Party reúne Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile no La Iglesia

Crédito: Andre Resende

Evento ocorre no dia 28 de outubro (sábado), a partir das 20h, no La Iglesia (SP)

A “Corpse Party”, que ocorre no dia 27 de outubro (sexta-feira), a partir das 20h, no La Iglesia (SP), promete ser uma explosão de som pesado e muita atitude na união das bandas Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile. A apresentação do evento será do Chuva TV.

Do lado Leste de São Paulo, o Sujera fala sobre a realidade das ruas e as piores vivências do cotidiano. Entre as principais influências do grupo formado por Marcel Serra e Gustavo Moretti nos vocais, Felipe Fratuci e Rafael Carvalho (guitarras), Johnny Lande (baixo) e Thiago Rosa (bateria) estão o hardcore, rap e o new metal.

Já o InDharma, que conta com NegoMax nas rimas, Dropallien na guitarra, BeatZ e vocais, Rappa Nui nos cantos e berros, Mounir Sobh (baixo, Laboratori), Guilherme Figueiredo (bateria) e Dj Noé nas Pick Ups, foi idealizado com a intenção de unir tribos e estilos musicais que compartilham de uma atitude em comum, resgatada pelas raízes de cada integrante e potencializada pela bagagem cultural do rap, rock e new metal. A banda busca a interação e identificação ativa com as minorias que sofrem com os cenários subsequentes do país, com letras em português. Com uma roupagem musical moderna, traz reflexões, desabafos e questionamentos através de expressões artísticas abordando temas em suas letras que vão da união, autoconhecimento, saúde mental, diversão e inclusão.

Emphuria nasceu da crença de que cada ser humano deve ser ouvido e por isso usa seu espaço para dar voz a todos que se sentirem conectados à verdade da banda, levando como propósito a empatia e a coletividade, trazendo letras que vão desde os nossos sentimentos mais profundos até causas e questionamentos sociais. Os músicos demonstram um equilíbrio fundamental entre a técnica e o feeling, somados à amplitude vocal de Gui Buxini, que transita naturalmente entre vozes clean, agudos e scream explosivos, transmitindo emoções quase palpáveis. Nu Metal, Pop e Rap fundem-se entre grooves, beats e graves, que mostram um grupo preparado para o mundo, herdando a criatividade e a explosividade de Linkin Park, Bring Me the Horizon e Fever 333.

O grupo paulistano de metalcore Sea Smile, consolidando o retorno do vocalista Dinho Oliveira, se apresentará novamente no La Iglesia com a formação atual, que registrou os singles “Exaustão” e “Adrenalina”. Formado em maio de 2010, o quarteto possui cinco EPs e dois álbuns, “Vortex” e “Sobrevivência”. Além das músicas autorais, a banda ganhou notoriedade por lançar releituras em versões pesadas de hits do pop e do rap nacional, como “Raplord” do Haikaiss e “K.O.” da Pablo Vittar. O Sea Smile já dividiu o palco com bandas nacionais e internacionais, como Eyes Set to Kill, We Came As Romans, Bullet For My Valentine e Jinjer.

Serviço – “Corpse Party”:
Atrações: Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile
Apresentação: Chuva TV
Data: 28 de outubro (sábado)
Horário: 20h (abertura) | 21h (shows)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/corpseparty-28-10

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/seasmilerock/
https://www.instagram.com/emphuria/
https://www.instagram.com/indharma/
https://www.instagram.com/sujerahc
https://www.instagram.com/chuva_tv

Hammerhead Blues: novo single e show com Glenn Hughes

Quinto single do álbum “After The Storm” vem com uma pegada Buffalo Springfield e Mountain

Crédito: Julia Missagia

O power trio Hammerhead Blues, que foi confirmado para abrir o show de Glenn Hughes no dia 11 de novembro no Vip Station (SP), apresenta “Traveller”, quinto single do álbum “After The Storm”, gravado no Estúdio Urutu (SP). Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria) novamente contaram com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond.

“Esta música mostra bem dois lados da forma que gostamos de compor, indo do mais tranquilo ao mais pesado em alguns segundos. É um som denso, com uma pegada meio Buffalo Springfield, meio Mountain…”, analisou Otavio Cintra. “Ela vem, na verdade, de uma das primeiras músicas que fiz na vida e que foi resgatada do esquecimento poucos anos atrás, quando revirava cadernos antigos. Encontrei um punhado de acordes com uma melodia e somei a alguns riffs pesados e tortos de guitarra ao que era uma música folk. E, além disso, recrutamos mais uma vez Jimmy Pappon para engrossar o groove no Hammond”, acrescentou.

Ouça o single “Traveller” em https://www.youtube.com/watch?v=viauqW7q6e0

Sobre o show com o lendário vocalista e baixista Glenn Hughes em São Paulo, Luiz Cardim comentou: “O convite de abertura para Glenn Hughes foi uma das coisas mais legais que aconteceram nesses quase dez anos de banda. A obra dele faz parte de nosso DNA musical, pois crescemos ouvindo Deep Purple, Trapeze, Black Sabbath e várias outras obras que ele registrou. É uma alegria e uma honra participar desse evento. Estamos preparando um set especial, que conta a história da banda e introduz o álbum ‘After the Storm’, que em breve estará disponível em todas as plataformas”.

Serviço – Glenn Hughes (SP):
Data: 11 de novembro (sábado)
Atrações: Glenn Hughes, Hammerhead Blues e Red Water
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo/SP
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/glennhughes-sp
Produção: Solid Music



Rhegia prepara show especial em Belém para apresentar ‘The Battle of Deliverance’ na íntegra

Evento será realizado no Teatro Waldemar Henrique, em Belém (PA) no dia 1º de novembro

A banda paraense Rhegia está prestes a levar os fãs para uma jornada musical inesquecível com a apresentação de seu álbum de estreia, o conceitual “The Battle of Deliverance”, na íntegra. Após o lançamento oficial ocorrido em abril e a divulgação de clipes para “Beyond the Last Bend of the River”, “A Place for the Ancient Souls” e “Tears of Hope”, Bianca Palheta (vocal), Saulo Caraveo (guitarra), Naoto Shibata (baixo), Amanda Alencar (violoncelo) e Celso Lavoisier (bateria) estão prontos para agitar o palco do Teatro Waldemar Henrique. Os ingressos para o espetáculo único agendado para o dia 1º de novembro, a partir das 19h, estão à venda.

O álbum conceitual foi gravado e produzido no Shokran Studios, em Caxias do Sul (RS). Financiado pela Lei Aldir Blanc, “The Battle of Deliverance” apresenta 12 faixas inéditas que mergulham nas histórias e lutas dos povos originários da Amazônia, destacando sua contínua batalha em defesa de sua ancestralidade, cultura e território. Produzido por Tiago Della Vega e com direção vocal de Guilherme De Siervi, o álbum conta com participações especiais de Mayara Puertas (Torture Squad), Angel Sberse (ex-Malvada), Hanna Paulino e Yaka Hunikuin, indígena da aldeia Hunikuin do Acre. O trabalho também inclui uma releitura especial de “Anjos e Arcanos,” composição do paraense Ricardo Smith, que é homenageado postumamente pela banda.

A Rhegia surgiu na cena metal brasileira em 2017 e desde então tem participado de festivais, conquistando um público crescente. Em 2019, lançou o EP “Shadow Warrior,” que celebra a cultura amazônica, suas lendas e encantamentos, misturando mitologia, ficção e realidade. O EP recebeu elogios e reconhecimento na mídia especializada, preparando o terreno para o lançamento do debut, “The Battle of Deliverance.”

Confira o vídeo de “A Place for the Ancient Souls”, faixa que fala do mais belo refúgio guardado pelos guardiões da floresta em algum lugar além da última curva do rio, em https://youtu.be/XPHZuqQ0BLo

Para mais informações sobre o evento, produzido por Fernanda Rabelo e Saulo Caraveo, compra de ingressos e contratações, entre em contato através do whatsapp (91) 981776414.

Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/rhegiaofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/rhegiaofficial/

Site relacionado: https://linktr.ee/Rhegia

E-mail: bandarhegia@gmail.com

Mortifer Rage antecipa quarto álbum com nova versão de ‘The Empty Soul’

Crédito: Humberto Lapinha

“The Empty Soul” foi originalmente gravada em 2002 e fez parte do debut, “Legacy of Obsessions”

O grupo mineiro de death metal Mortifer Rage, formado por Carlos Pira (vocal e baixo), Robert Aender (guitarra), R. Amon (guitarra e backing vocals) e Angelo Petterson (bateria), antecipa seu quarto álbum, intitulado “Plagues Requiem”, com o lançamento do single “The Empty Soul”, gravado no estúdio Maçonaria do Áudio (BH) e produzido por André Damien (Paradise in Flames). O material, já disponível nas plataformas de streaming, teve a arte de capa criada pelo renomado designer Jean Michael (DSNS Artwork).

Ouça o single “The Empty Soul” em https://youtu.be/HuYTlTCWsrw?si=llYSerg3GkqN1sQ3

“O single ‘The Empty Soul’ é uma nova versão da música que foi gravada em 2002 e fez parte de nosso debut, ‘Legacy of Obsessions’. Quisemos fazer esta ligação passado, presente e futuro, já que estamos trabalhando firme em nosso novo álbum, ‘Plagues Requiem’, que será lançado no primeiro semestre de 2024. A nova versão é a amostra do peso e da qualidade sonora que o novo full trará em suas dez faixas”, revelou o guitarrista Robert Aender. “Estamos buscando um selo para lançamento e distribuição do novo full e esperamos acertar os detalhes para divulgar em breve”, acrescentou.

Criado em 1999 na cidade de Santa Luzia (MG), o Mortifer Rage estreou em 2000 com o EP “Hangmen’s Hate”, seguido por “Legacy of Obsessions” (2002). Praticando um death metal forjado na fúria, técnica e obscuridade, trouxe em sua temática um legado de ódio contra a hipocrisia religiosa, política e todas as formas de manipulação humana. A discografia ainda conta com os EPs “Deformity” (2004) e “Field of Flagellation” (2013), os álbuns “Murderous Ritual” (2008) e “Fall of Gods” (2017), além da participação nas coletâneas “Extreme Underground” (2005) e “Killing All The Posers – Volume 2” (2005).

Contatos:
https://linktr.ee/mortiferrage
https://www.facebook.com/mortiferragebr/
https://www.instagram.com/mortiferragebr/

Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/y4xv8ze9

E-mail: mortiferrage.deathmetal@gmail.com

Tumulto Fest 2023: Cólera e Tumulto celebram marco no punk rock iguaçuense

Foto Cólera (Divulgação)

Além dos shows do dia 14 de outubro, o Tumulto Fest 2023 oferecerá uma programação repleta de atividades, como oficinas e palestras

A edição de 2023 do Tumulto Fest, marcado para o próximo dia 14 de outubro (sábado), está prestes a invadir Foz do Iguaçu com uma explosão de punk rock com os pioneiros do Cólera e a banda iguaçuense Tumulto, organizadora do evento que ocorre na Casa Urbana, no Jardim Santa Rosa. A ocasião também marca o retorno da icônica banda paulistana, atualmente formada por Wendel Barros (vocal), Fabio Belluci (guitarra), Val Pinheiro (baixo) e Pierre Pozzi (bateria), aos palcos brasileiros após uma bem-sucedida turnê pela Europa.

Já o Tumulto, que conta com Germano Duarte (vocal e guitarra), Rafael Feldman (baixo) e Márcio Duarte (bateria), foi formado em Foz do Iguaçu em 1991 e estreou com o split “Conflitos Sociais” (com Morthal), lançado em 1993. Considerado o primeiro disco gravado por bandas do underground iguaçuense, teve a produção do saudoso Redson Pozi, fundador do Cólera e uma das figuras de destaque na contracultura nacional. O Tumulto já promoveu sete edições do Tumulto Fest, de 2014 a 2022, para lançar novidades e promover a cena underground local. Além do grande show no dia 14 de outubro, o Tumulto Fest 2023 oferecerá uma programação repleta de atividades.

Crédito: Manuel Roberto Chan

Confira a programação completa:

Dia 12/10 às 15h – Oficina para crianças com deficiência e crianças autistas no Shopping Catuaí Palladium (gratuita).

Dia 13/10 às 15h – Formação para professores em Práticas Pedagógicas na Educação Inclusiva, no auditório do SESC Foz do Iguaçu. Será emitido certificado pela Faculdade Latino Americana UNILA (gratuito).

Dia 13/10 às 19h – Palestra com o tema “Práticas Pedagógicas na Educação Inclusiva”, aberta ao público no auditório do SESC Foz do Iguaçu.

Dia 14/10 – Show do Tumulto celebrando os 30 anos do LP-Split “Conflitos Sociais” e encerramento com a apresentação da banda Cólera (ingressos serão cobrados).

“A ideia de fazer o Tumulto Fest com essas ações sociais é que percebemos a necessidade da sociedade perceber e conhecer a realidade principalmente das crianças com deficiência e crianças autistas. Eu sou um adulto com deficiência e percebo a dificuldade diariamente pela falta e muitas vezes a falta de empatia da sociedade. No caso do autismo, em 2021 descobri que meu filho Luan é autista, comecei a conhecer esse mundo e percebi os mesmo problemas. Então, achamos que com o Tumulto conseguimos fazer mais por essas pessoas”, comentou o baterista e idealizador Marcio Duarte.

Atrações: Cólera e Tumulto
Data: 14 de outubro
Local: Casa Urbana
Endereço: Rua Mandaguari, 461, Jardim Santa Rosa
Horário: 21h
Ingressos à venda nas lojas Go Rock Store do Shopping Catuaí Palladium e Shopping Cataratas JL
Valor do ingresso: Primeiro Lote R$ 50 | Segundo Lote R$ 60 | Terceiro Lote R$ 70
Patrocinadores: Sicredi, Macedônia, Django, Clube Candeias, Faculdade Latino Americana Unila, Sttc, Orion Cymbals e Pad Gorila
Mais informações: https://www.facebook.com/events/655507049872528

Andralls lança clipe com a nova formação

Crédito: Maíra Nakahara | @niponik

Cenas do clipe de ‘Two Sides’ foram captadas no Kool Metal Fest

Com o retorno da formação em quarteto, agora com Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria), o Andralls foi uma das atrações do Kool Metal Fest no Tendal da Lapa (SP) no último dia 19 de agosto. A apresentação rendeu um videoclipe para a música “Two Sides”, gravado e editado pelo Maycon Avelino da Starship Videos.

Confira o videoclipe de “Two Sides” em https://youtu.be/S9DNvmClE6g?feature=shared

“Decidimos gravar o clipe da ‘Two Sides’, faixa originalmente do álbum ‘Andralls’ (2009), como forma de apresentar como a banda está com o novo line-up. Maycon conseguiu captar bem toda a energia que a banda está ao vivo”, comentou Alexandre “Xandão” Brito. “Fizemos um baita show nesse dia, tivemos uma resposta muito forte do público no ‘Kool Metal Fest’ e isso pode ser visto no clipe”, acrescentou Alex Coelho.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash

Contato para shows: onfirebookingagency@gmail.com

Alchemia: banda de horror metal retorna ao Brasil para show exclusivo na Horror Expo 2023

Crédito: Edu Lawless

Show na Horror Expo 2023 será no dia 4 de novembro, no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo

A banda de horror metal Alchemia, que mescla elementos da música sinfônica com trilhas sonoras de horror com vertentes de heavy metal, retorna ao Brasil para um show exclusivo no dia 4 de novembro junto a Tim “Ripper” Owens e Zumbis do Espaço na Horror Expo 2023, que será realizada no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023.

Formado em São Paulo em 2018, o Alchemia lançou em 2021 o álbum de estreia, “Inception”, pela gravadora italiana WormholeDeath Records. “Inception” foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Victor Hugo Piiroja e colaboração na produção de vozes por Ricardo Campos (Sunseth Midnight). A mixagem e masterização foram realizadas pelo dinamarquês Tue Madsen, que já trabalhou com Rob Halford, Babymetal, Moonspell, entre outros. Já as orquestrações foram desenvolvidas pelo maestro londrino Jon Phipps, que orquestrou álbuns de bandas como Moonspell, Amorphis, Devilment, Dragonforce.

O debut, que saiu no Japão em 2022, foi aclamado pela crítica e pelo público, e levou a banda a uma turnê internacional, que passou pela Europa e América Latina. Parte da banda está radicada na Alemanha e neste momento os músicos estão produzindo o segundo álbum, que será lançado em 2024.

“Será muito bom voltarmos a tocar em São Paulo, na Horror Expo, evento que faz parte do nosso DNA. Nossa primeira apresentação oficial foi na edição de estreia, em 2019, e agora estamos com um show totalmente novo. Levaremos a Inception tour completa como realizamos na Europa, com uma produção super especial”, afirma Victor Hugo Piiroja, vocalista e líder do Alchemia, que é completado por Rodrigo Maciel (guitarra), G.Morazza (baixo), Alex Cristopher (bateria) e Wally D’Alessandro (teclado).

Os ingressos estão disponíveis exclusivamente na plataforma Ingresse em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023

Para aqueles que adquiriram ingressos em 2020, o acesso ao evento está garantido. Basta apresentar o ingresso antigo na bilheteria. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail horrorexpo@vpgroup.com.br.

Fique por dentro de todas as novidades e atrações do evento através do site oficial https://horrorexpo.com.br/ e siga as redes sociais para não perder nenhum detalhe arrepiante.

Embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!

Instagram: https://www.instagram.com/horrorexpobrasil/

Site relacionado: https://linktr.ee/horrorexpobrasil

Just Heroes lança EP ‘Heroes’ prometendo honrar o verdadeiro heavy metal

Entre as influências do Just Heroes destacam-se Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept, Manowar e outros ícones do rock clássico

Com a promessa de honrar e preservar a essência do heavy metal genuíno, a banda Just Heroes, formada por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra, Skyscraper, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Engrave), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo, Union Black Sabbath Tribute e Hell Patrol Judas Priest Tribute) e Marcus Castellani (bateria, The Giant Void, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Manowar), apresenta o EP “Heroes”.

“Apesar de termos uma banda tributo ao Judas Priest bem-sucedida, com 23 anos de shows, sempre registrei ideias e riffs ao longo deste período. Quando conheci Mr. Machine e gravamos a primeira demo, tive a certeza de que deveria me dedicar às antigas músicas e compor coisas novas. Sua poderosa voz se encaixou perfeitamente nas minhas ideias musicais”, recordou Flávio Souza Jr., guitarrista e compositor.

Entre as influências do Just Heroes destacam-se nomes como Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept, Manowar e outros ícones do rock clássico. Já o nome é uma homenagem aos heróis da vida real, reconhecendo que cada um de nós, à sua maneira, é um herói simplesmente por sobreviver neste mundo. “A faixa-título, lançada em clipe, representa uma homenagem aos heróis anônimos e sem rosto. São pessoas que arriscam suas vidas para salvar outras, os verdadeiros heróis da vida real”.

Confira o videoclipe de “Heroes”

Duas faixas anteciparam o lançamento do EP. “Hurts Like Fire”, que saiu como primeiro single e lyric video, aborda a temática da verdade e da mentira, destacando o tempo perdido com pessoas mentirosas e enganosas. Já o segundo single, “Survivor of Hate”, narra a jornada de um personagem que passou por caos, tragédias e decepções, mas aprendeu a sobreviver, tendo todo o seu ódio transformado em violência e justiça, retratando de forma crua o mundo em que vivemos. Já a faixa “Angels Deserve to Live” é um grito de revolta contra a exploração infantil, frequentemente promovida de maneira indiscriminada pelos próprios pais. O EP ainda traz a balada “My Dream Came True”.

No momento, o Just Heroes está imerso no processo de gravação de seu debut, que conta com a produção de Felipe Colenci (The Giant Void) e coprodução de Flávio Souza Jr. O lançamento está previsto para o início de 2024.

Ouça o EP nas plataformas de streaming em https://justheroes.hearnow.com/

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/
Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal
TikTok: @justheroesmetal

E-mail: justheroes.br@gmail.com

Black Jack lança o videoclipe de ‘Celebrate Love’ e promete mais novidades

Crédito: Ian Luz

Antes do lançamento de um álbum completo no meio de 2024, banda taubateana de hard rock pretende lançar mais dois singles

A banda de hard rock Black Jack, originária de Taubaté/SP e formada atualmente por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzon (guitarras e backing vocals), Johnny Marcelo (baixo e backing vocals) e Caio Augusto Rossetti (bateria e backing vocals), apresenta o videoclipe “Celebrate Love”. O single, produzido pelo renomado guitarrista Marcelo Souza e disponível nas plataformas digitais, é uma homenagem ao amor pelo próximo, abordando a quebra do ciclo do ódio e da vingança na sociedade. A faixa foi escrita por Giovanni Bertolini, um dos integrantes originais que continua a contribuir com composições e gravações ao lado dos membros atuais.

Confira o clipe “Celebrate Love” em https://www.youtube.com/watch?v=a-g936rFd8k

O nome Black Jack foi inspirado por bandas que tiveram a presença de ex-integrantes do Kiss e dos Beatles. “Ainda que tenha sido o nome de um bar icônico de São Paulo, nosso nome vem de referências ao Kiss e os Beatles, duas das que mais nos influenciaram. Bruce Kulick, ex-Kiss, teve uma banda com Michael Bolton chamada Blackjack e Pete Best, ex-baterista dos Beatles, teve uma em Liverpool chamada The Black Jacks”, explicou Johnny Marcelo, baixista e um dos fundadores.

Antes do lançamento de um álbum completo no meio de 2024, o Black Jack pretende lançar mais dois singles até o final de 2023 – “The Way” em outubro e “Women in Black” em dezembro. “Estamos planejando um álbum que traga a essência do classic e hard rock que tanto nos influencia, com uma pegada também atual para que o rock volte a reinar entre as gerações de hoje”, comentou o baterista Caio Augusto Rossetti.

Além de sua música influenciada por bandas icônicas como Led Zeppelin, Kiss e Def Leppard, a Black Jack é conhecida por oferecer ao público um show único e diferenciado, com figurino especial, coreografias, bandeiras, fumaças e luzes. Ganhando destaque nos principais Pubs do Vale do Paraíba, Campinas, São Paulo e Sorocaba, o grupo recentemente participou do renomado evento de motociclismo, o Capital Moto Week 2023, realizado em Brasília (DF). A agenda inclui um show no Stones Music Bar (SP) em 13 de outubro. “Além das músicas da banda, nosso repertório costuma ter clássicos de Kiss, Queen, Led Zeppelin, Deep Purple, Aerosmith, Whitesnake, Scorpions, Journey, The Who, Rolling Stones, Iron Maiden, entre outros”, revelou o vocalista Rafael Zanco.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/ym5kaaup

Site relacionado: https://linktr.ee/blackjackrocknroll
Instagram: https://www.instagram.com/blackjackrocknroll/
Facebook: https://www.facebook.com/blackjackrocknroll/

E-mail: blackjackrocknroll@outlook.com.br

Laboratori Fest reúne Manger Cadavre?, Sea Smile e Laboratori no La Iglesia

Evento organizado pelo Laboratori chega à sua sétima edição neste domingo (01)

A banda paulistana Laboratori, que vem promovendo o álbum “Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom”, realizará a sétima edição do Laboratori Fest, em que se apresentará ao lado das bandas Manger Cadavre? e Sea Smile domingo (01), no La Iglesia (SP).

O grupo paulistano de metalcore Sea Smile, consolidando o retorno do vocalista Dinho Oliveira, se apresentará pela primeira vez em São Paulo com a formação atual, que registrou os singles “Exaustão” e “Adrenalina”. Formado em maio de 2010, o quarteto possui cinco EPs e dois álbuns, “Vortex” e “Sobrevivência”. Além das músicas autorais, a banda ganhou notoriedade por lançar releituras em versões pesadas de hits do pop e do rap nacional, como Raplord do Haikaiss e K.O. da Pablo Vittar. O Sea Smile já dividiu o palco com bandas nacionais e internacionais, como Eyes Set to Kill, We Came As Romans, Bullet For My Valentine e Jinjer.

A Manger Cadavre? (Comer Cadáver?) é uma banda de São José dos Campos (SP) que se originou em 2011 no hardcore e atualmente caminha no death crust. Em sua trajetória, conta com diversos lançamentos que registram o amadurecimento dos integrantes, sem abrir mão do espírito “faça você mesmo” do hardcore. Entre singles, splits, EPse três álbuns completo, destacam-se o EP “Senhores da Moral” (2016) e o EP “Revide” (2017). Já o álbum “AntiAutoAjuda” (2018) consolidou a banda como uma das mais ativas no cenário hardcore. “Decomposição” (2021) consolidou a mudança da formação e novos ambientes sonoros propostos. Tendo se apresentado em grandes festivais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock e Virada Cultural Paulista, a banda realizou uma turnê pelo Brasil 47 datas em 2022. Atualmente promove “Imperialismo”, com tour pelo Brasil e o primeiro giro pela América Latina.

Formado em novembro de 2014 em São Paulo, o Laboratori prima por riffs diretos e refrãos cantados em português informal, que abordam o cotidiano e a relação entre as pessoas. Atualmente, Chili (vocal), Jean Forrer (bateria), Mounir (baixo e vocal) e Wecko (guitarra) trabalham a divulgação do álbum “Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom”, lançado em setembro de 2022. Com riffs bem trabalhados pela guitarra de Wecko, o groove de Mounir Sobh no baixo, juntamente com a pressão sonora na bateria de Jean Forrer, trazem a consistência musical sob a sigla RCSF (Respeito, Compromisso, Sangue, Família) e o lema “Nóis por Nóis”, estabelecendo a sua postura no cenário underground.

Serviço – Laboratori Fest VII:
Data: 01 de outubro (domingo)
Atrações: Manger Cadavre?, Sea Smile e Laboratori
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Abertura: 17h
Início dos shows: 18h
Ingressos – R$ 40
Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/laboratorifest-vii

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/seasmilerock/
https://www.instagram.com/laboratori_rcsf/
https://www.instagram.com/mangercadavre/

Peixes Voadores lança clipe ‘O Código do Samurai’

Crédito: Arion Engers

Música foi inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tshushima

A banda gaúcha Peixes Voadores estreia sua nova formação, que traz Daron (vocal), Bodão (guitarra), Gabú (guitarra e backing vocals), Chico (baixo) e Lechner (bateria), com o lançamento de “O Código do Samurai”. A música, produzida pela banda e por Márcio Stein, com mixagem e masterização de Adriano Daga, foi inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tsushima, desenvolvido pela Sucker Punch Productions.

“Compor esse som foi um desafio, bem como fazer toda uma produção em apenas um mês juntamente com a nova formação. Ao mesmo tempo, tenho a noção de que temos um longo caminho para trilhar. Com relação à sonoridade, acho que acabamos indo para um lado mais power metal. Nesse meio tempo estava ouvindo muito Hibria, Helloween e Hammerfall, então tentei incorporar alguns elementos que estavam grudados no meu ouvido, já que essas bandas também foram grandes fontes de inspiração para esse som”, declarou Daron, que também é o autor da letra.

Confira o clipe de ‘O Código do Samurai’

Criada em 2010, na pequena cidade de Tuparendi (RS), fronteira com a Argentina, a Peixes Voadores conta com três discos lançados, sendo o mais recente, “Altered States” (2021), composto em inglês e os dois primeiros, “Peixes Voadores” (2012), “Lavagem Cerebral” (2016), em português.

Sites relacionados:
Facebook: https://www.facebook.com/peixesvoadores
Instagram: https://www.instagram.com/peixes_voadores/

E-mail: voadorespeixes@gmail.com

Mattilha lança EP ‘Coração Anárquico’

Crédito: Anne Godoneo

Sucessor do single “Inabalável” (2022) também conta com versão de mix em Dolby Atmos

Criada em novembro de 2010 e tendo na bagagem dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de plays no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil, o lançamento do EP “Coração Anárquico” marca uma nova fase para a Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria). “Esse EP marca nossas transformações, resistência, nova fase e conta nas músicas como se fosse uma ‘trilogia das fases do coração’. O sentimento de traição, derrota, desafogo e resistência”, explica Gabriel Martins.

O repertório do EP traz “KOBRA”, com participação do guitarrista Pedro Quintana (Forte Norte); “Coração Anárquico”, com presença do tecladista Richard Lintulathi; e “Inabalável”. A produção foi feita pela Canil Records através das mãos do experiente Henrique Baboom, que já havia trabalhado com a banda paulistana no single “Inabalável”, trabalho que marcou a estreia de Camilla como baixista. “Baboom encaixou perfeitamente na sonoridade que vínhamos trabalhando e ficou responsável pela mix e master”, destaca Victor Guilherme.

Outro aspecto marcante de “Coração Anárquico” é a versão da mixagem em Dolby Atmos feita por Alessandro Kbral, da Toque Final Master. Disponível através do app da Apple, permitirá ao usuário a experiência de sentir o som rondando pela própria cabeça, em camadas, como num 3D sonoro da própria vida. Além disso, foram criados três vídeos visualizers em 3D, com direção de arte de Guilherme Kim, autor da capa do EP, com montagem e animação de Emerson (Lummiart). “Os vídeos visualizers em 3D das faixas do EP vêm no estilo Mad Max e mostram os dogs indo pra ‘guerra’. Essa brisa do Mad Max foi linkada porque as três faixas são as fases dos sentimentos da angústia, raiva, traição até o sentimento de resistência”, esclarece o vocalista. “Além disso, estamos preparando um clipe de ‘KOBRA’, que será o primeiro single”.

O grupo apresentará as novas músicas e outras clássicas da discografia no “Rockfun Fest”, festival gratuito que ocorrerá no Centro Esportivo Tietê (SP) no dia 15 de outubro e reunirá Crypta, Krisiun, Os Mutantes, Paulo Miklos, Oitão, Dead Fish, John Wayne e Estado Zero.

Confira o visualizer em https://www.youtube.com/watch?v=mVrfSqZQ5Ok

Ouça o novo EP no streaming: https://sym.ffm.to/coracaoanarquico

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/MATTILHA_CREW/
https://www.facebook.com/BandaMattilha/
YouTube: @MATTILHAROCK

Faces of Death: novo single ‘Stronger Than You’ presta homenagem ao Sepultura

Sylvio Miranda, Laurence Miranda, Niko Teixeira e Luiz Amadeus estão prontos para atacar com o novo álbum, ‘Evil’

O grupo paulista Faces of Death, que lançará em outubro seu novo álbum, “Evil”, apresenta mais um single após a divulgação da faixa-título, lançada em lyric video. Trata-se de “Stronger Than You” que, segundo Laurence Miranda, vocalista e guitarrista, vem como uma homenagem ao icônico som do Sepultura, inspirado nos álbuns “Arise” e “Beneath the Remains”. A música captura a essência do peso e da cadência presentes nesses álbuns clássicos, até mesmo a letra evoca o espírito da clássica “Inner Self”.

“Não foi algo planejado, mas uma expressão natural da afinidade com álbuns do Sepultura que estava ouvindo frequentemente durante o processo de criação”, explicou o vocalista e guitarrista. “Ela começa com peso e cadência, depois vai para palhetadas cavalgadas e brutalidade, volta para o peso e cadência, depois vai para um lado mais ‘Altered State’, onde o Luiz Amadeus fez uns arranjos de solos de guitarra animal. Depois tem breakdown, volta ao peso e tem cavalgadas no final. Enfim, um som para bangear até o pescoço pedir arrego”, detalhou.

Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria) gravaram “Evil”, sucessor de “Usurper of Souls” (2020), no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP). O álbum, que traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco, será lançado através da parceria entre os selos Impaled Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records.

Ouça o single “Stronger Than You” no Spotify: https://spotify.link/g6pjm8mGdDb

Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

Picanha de Chernobill apresenta novos sons de ‘Pindorama’ no La Iglesia

Trio promete agitar o palco do La Iglesia no dia 30 de setembro (sábado) com novidades em primeira mão do álbum “Pindorama”

Picanha de Chernobill, trio de rock formado por Matheus Mendes (vocal e baixo), Chico Rigo (guitarra e backing vocals) e Fernando Salsa (bateria e percussão), promete agitar o palco do La Iglesia no próximo dia 30 setembro (sábado) com novidades em primeira mão do álbum “Pindorama”.

Com cinco discos lançados, o trio demonstra seu compromisso com a música e com seus fãs. “O Velho e o Bar” surgiu como resultado da vitória no concurso da cerveja Polar, enquanto “O Conto, a Selva e o Fim”, “Sobrevive” e “Água, Fogo, Terra e Ar” viram a luz do dia graças ao apoio fervoroso do público em campanhas de financiamento coletivo (crowdfunding), assim como será com o novo trabalho, “Pindorama”.

A história da Picanha de Chernobill é marcada por uma trajetória única e apaixonante. Originária do Sul, a banda decidiu migrar para São Paulo em busca de novos horizontes em 2014. Desde então, eles têm se destacado por um projeto inovador de apresentações nas ruas da metrópole paulistana e cidades do Interior do Estado. O melhor de tudo? Esses espetáculos são sempre gratuitos, livres e democráticos, proporcionando a apreciação da arte a um público amplo, diversificado em termos de idade, credo, classe social, orientação sexual e nacionalidades.

O trio já conquistou espaço na televisão, tendo se apresentado em diversos programas, incluindo Globo, Band, Record, SBT, TV Cultura, TV Gazeta, TVE, Pampa e Canal Sony, entre outros. Além disso, eles também brilharam em festivais de renome, como o Rock In Rio, Universo Parallelo, Psicodália, MorroStock, entre outros. A banda expandiu suas fronteiras e já se apresentou em oito estados brasileiros, além de ter realizado três turnês europeias, passando por França, Bélgica, Alemanha e Holanda.

Serviço – Picanha de Chernobill:
Data: 30 de setembro (sábado)
Horário: 21h (abertura) | 22h (show)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/picanhadechernobill

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/picanhadechernobilloficial/

Midnight Danger se prepara para a primeira turnê pelos EUA

Crédito: Fellina Photography

Banda de synthwave foi criada em 2015 pelo brasileiro radicado na Suécia, Chris Young

Com a alta na cena de synth/retrowave, o Midnight Danger, criado no final de 2015 pelo produtor e guitarrista brasileiro radicado na Suécia, Chris Young, confirmou sua primeira turnê pelos Estados Unidos para o mês de outubro. Inspirado por retro synths, metal e terror clássico, o som remete a uma trilha sonora nostálgica, com uma ambientação moldada pela cultura dos anos 1980. O repertório dos shows, que contarão com a presença do baterista Dio Britto (Seboullia, ex-Distraught e Westfield Massacre) no papel de Scary Dee, terá músicas do EP “Nights at Lake Milsen” (2022), dos álbuns “Chapter 2: Endless Nightmare” (2020) e “Malignant Force” (2018), além de “The Singles. Remastered.” (2023) e do novo single, “Radio Hell”, que tem lançamento marcado para o dia 29 de setembro.

Confira as datas:
26 de Outubro – Phoenix (Arizona) – Local: Endgame, com Straight Razor e Destryur
27 de Outubro – Los Angeles (Califórnia) – Local: Knucklehead Hollywood, com Street Cleaner e Destryur
28 de Outubro – São Francisco (Califórnia) – Local: DNA Lounge, com Alex Lightspeed e The Neon Syndicate
30 de Outubro: Portland (Oregon) – Local: The Secret Warehouse, com Starcourt e Night Rider 87
31 de Outubro: Seattle (Washington) – Local: Central Saloon, com Wolftron e KZL

Tendo passado pelo Brasil em 2019, com datas em Porto Alegre (RS), Curitiba (PR) e na feira Horror Expo, evento focado na cultura do horror realizado em outubro de 2019 em São Paulo, o Chris Young está ansioso por uma próxima oportunidade de retornar ao país com o Midnight Danger. “Estou muito contente pela oportunidade de poder fazer a primeira turnê pelos EUA, pois isto mostra a abrangência de nossa música e comprova a alta da cena do synth/retrowave. No entanto, como uma parte de nossa base de fãs é do Brasil, não vejo a hora de poder retornar”, declarou Chris Young.

Ouça no Spotify: http://tinyurl.com/yrb7u8na
Novo single pre-save: https://distrokid.com/hyperfollow/midnightdanger/radio-hell

Confira o vídeo “Live at the Slaughterhouse” em https://youtu.be/NbfvHzSOQ14?si=hzUk9uPx-MYIkIQb

Site relacionado: https://www.midnightdanger.com/
Facebook: https://www.facebook.com/MidnightDanger/
Instagram: https://www.instagram.com/midnightdanger/

E-mail: midnightdangersynth@gmail.com

Posers apresenta novo single, ‘Esperança’

Crédito: Vinícios Machado – @vncs.machado

Estética visual é marcada por uma abordagem sombria e intensa, inspirada pelo estilo do pintor Caravaggio

A banda Posers, composta pelo guitarrista e vocalista Guilherme Colosio, o multi-instrumentista Pedro Miranda e Rafael Carvalho (guitarra e baixo), está de volta com um novo lançamento intrigante intitulado “Esperança”, gravado no estúdio Purosom (SP) por Peter Filgueiras. “Neste single, mergulhamos em um terreno criativo distinto, explorando a composição que inicialmente abordava um relacionamento afetivo abusivo, mas evoluiu para incorporar a imagem de um vilarejo sob ataque”, comentou Colosio.

A estética visual para este lançamento é marcada por uma abordagem sombria e intensa, inspirada pelo estilo do pintor Caravaggio. As fotos e o lyric video são testemunhos dessa abordagem, trazendo à vida a narrativa emocional de “Esperança” através de contrastes dramáticos de luz e sombra, juntamente com expressões faciais carregadas de significado.

Confira o lyric video de “Esperança” em https://youtu.be/3nBkQ_uOCHQ?si=vYwbKvh-zXfzSI6w

Enquanto permanecem fiéis às suas raízes musicais, o Posers também continua a experimentar, incorporando influências do metal industrial, gótico e outros estilos. A presença marcante do Rammstein é evidente, mas a banda também explora novas possibilidades com vocais e melodias, adicionando profundidade à sua música. Com “Esperança”, o Posers mantém viva sua busca pela expressão artística autêntica e marca mais um passo na evolução, sendo uma prévia do que está por vir.

Ouça “Esperança” no Spotify: http://tinyurl.com/3w3br93u

Site relacionado: https://linktr.ee/posers

E-mail: posersbr@gmail.com