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APOCALYPTICA retorna ao Brasil para cinco shows neste mês

O quarteto retorna ao Brasil com sua turnê “Cell-0”, que passará por São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre.

APOCALYPTICA é formado por músicos que se declaram verdadeiros exploradores musicais, sempre em busca de desbravar territórios inexplorados onde eles possam se expressar musicalmente. Com “Cello-0”, o nono álbum de estúdio da banda, o ambicioso quarteto não apenas retornou às suas raízes, isto é, não possuem mais o auxílio de um vocalista, mas também viajaram mais fundo para lugares mais longínquos no universo da música instrumental. Aquela primeira paixão que impulsionou o APOCALYPTICA a se formar em 1993 em Helsinque, na Finlândia, agora carrega camadas mais ricas de conhecimento e experiência, levando a banda a uma realização fundamental para um novo caminho criativo.
 
Com toda esta nova inspiração, a banda aterrissa em solo brasileiro para cinco shows que para os integrantes Eicca ToppinenPerttu KivilaaksoPaavo Lötjönen e Mikko Sirén serão inesquecíveis. O show de São Paulo, marcado para acontecer na tradicional casa de shows Carioca Club, no dia 19 de Janeiro é para Eicca Toppinen um dos momentos mais esperados da turnê, pois marca o retorno da banda à cidade após uma bem-sucedida apresentação na primeira edição do festival alemão no Brasil, o Summer Breeze, que ocorreu em 2023.
 
Eicca comentou: “As apresentações do Apocalyptica estão sendo um verdadeiro banquete para os fãs que curtem a mescla entre sinfonia e heavy metal, e o nosso mais recente álbum “Cell-0″ prova que estamos em um patamar único em nossas carreiras como músicos. Queremos fazer um show completo para os nossos fãs, desta vez com músicas deste novo álbum”.
 
A banda trabalhou com o renomado produtor e engenheiro Andrew Scheps, que já colaborou com bandas como Red Hot Chili PeppersLana Del ReyMetallica e Black Sabbath, entre muitos outros. O produtor mixou o álbum no Monnow Valley Studios, no sul do País de Gales, no Reino Unido, e a banda não poderia estar mais feliz com os resultados.
 
“Admiramos o trabalho de Andrew há muito tempo, e ele trouxe clareza essencial para a mixagem”, diz Perttu“Misturar violoncelos cria mais problemas do que qualquer outro instrumento com qualquer outra banda. Nós todos tocamos o mesmo instrumento, no mesmo nível e desta vez, com Andrew, encontramos um equilíbrio perfeito e clareza entre todos nós. Isso nos deixou mais do que empolgados para experimentar essas músicas ao vivo.”
 
Tudo prova que a banda está preparada para trazer e fazer um show imperdível para a maior cidade da América Latina, tocando não apenas seus clássicos, como também sucessos de bandas renomadas mundialmente como o Metallica, que lançou o quarteto ao estrelato.

Confira o serviço completo para o show do APOCALYPTICA:
 
APOCALYPTICA – 19 de Janeiro – Sexta-Feira
Cidade: São Paulo/SP
Local: Carioca Club
Abertura da casa: 19h30
Vendas online: Clube do Ingresso (confira valores e setores):
https://www.clubedoingresso.com/evento/apocalyptica-sp
Ingresso solidário: entregue 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento.
Classificação etária: 16 anos.
Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

SUMMER BREEZE BRASIL TRAZ MELHORIAS PARA SUA SEGUNDA EDIÇÃO EM 2024

Com organização já bastante elogiada em sua primeira edição, realizada em 2023, o tradicional festival de rock se estabelece de vez em solo brasileiro e promete trazer ainda mais conforto, segurança e experiências em 2024

A segunda edição do Summer Breeze Open Air do Brasil, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril de 2024 no Memorial da América Latina (SP), promete proporcionar uma experiência ainda melhor aos espectadores. Como já anunciado, o evento contará com três dias de festival e uma grade maior de atrações, com um aumento significativo de 45% de nomes confirmados quando comparado com a edição que ocorreu em 2023.

O concurso New Blood ganhou um upgrade e contemplará bandas de toda a América Latina. Em 2023, o New Blood foi disputado apenas por bandas nacionais e teve como campeã a mineira Electric Gypsy. O material enviado pelos artistas será analisado por uma curadoria selecionada pelo festival e a banda vitoriosa poderá tocar no palco do Summer Breeze Open Air do Brasil.

Uma das grandes ações do Summer Breeze Brasil é a parceria com o GRAACC, elaborada em 2022 para a primeira edição e que está mantida para a segunda edição, com o intuito de arrecadar fundos para a instituição através da venda de ingressos solidários. O festival fez uma visita à sede para entregar as doações arrecadadas e pôde ver de perto todo o trabalho incrível que é feito lá.

Até o dia 31 de dezembro, os ingressos solidários para o Summer Breeze Brasil 2024 estão disponíveis de forma online pelo clube do ingresso e na versão física na loja Consulado do Rock, na Galeria do Rock em São Paulo. A cada ingresso solidário vendido, R$20,00 (vinte reais) são doados ao GRAACC para auxiliar no tratamento de crianças e adolescentes.

Outra modalidade de ingressos solidários, válidos até a data do evento, é o que promove a doação de alimentos, que devem ser levados nas datas da realização do festival e entregues no momento da entrada. Para 2024, a organização espera arrecadar cerca de 40 toneladas. “Esta é uma maneira que encontramos de deixar o ingresso menos oneroso para quem não tem o benefício da meia-entrada de estudante ao mesmo tempo que ajudamos pessoas em situação de vulnerabilidade“, comenta Claudio Vicentin – CEO do Summer Breeze Brasil.

Outras iniciativas que deram certo em 2023 seguem implementadas na edição de 2024 e serão aperfeiçoadas. Entre elas, a implantação de bebedouros de água gratuitos e a realização do podcast sobre o evento com mais informações para os mais ansiosos. Ativações como lojinhas com merchandising das bandas, tendas de autógrafos com parte dos artistas, feira de tatuagem, feira do terror, além de uma grande praça de alimentação com comidas e bebidas variadas também farão parte do contexto geral da experiência trazida pelo Summer Breeze Open Air do Brasil.

Tudo isso trabalhará em conjunto com melhorias na implantação da estrutura do festival. “Nós percebemos na prática a necessidade de melhorarmos alguns pontos arquitetônicos do festival para 2024. Por isso, estamos redesenhando alguns aspectos do projeto com a finalidade de melhorarmos a circulação do público, principalmente, os com mobilidade reduzida. Além disso, mexemos na distribuição dos banheiros e na engenharia de som. Nosso intuito é aperfeiçoar detalhes a cada ano para trazer sempre uma experiência ainda melhor que a do ano anterior“, completa Vicentin.

Recentemente, o festival anunciou seu line-up completo e trará como headliners bandas consagradas no cenário do rock como WITHIN TEMPTATIONHAMMERFALLANTHRAXKILLSWITCH ENGAGESEBASTIAN BACHMR. BIGEPICA e um dos grandes nomes do heavy metal mundial: o MERCYFUL FATE.

Liderado pelo vocalista King Diamond, o Mercyful Fate é um dos grupos mais cultuados no mundo todo e é também referência para o surgimento de diversos outros subgêneros dentro da cena do heavy metal, como o black metal, por exemplo. O som distinto praticado pela banda vem com vocais versáteis, incluindo agudos e falsetes, guitarras bem trabalhadas e uma temática voltada ao ocultismo, satanismo e histórias de horror. O título de seu primeiro álbum, “Melissa”, era o apelido do crânio que o vocalista usava como parte do cenário e de suas performances. A formação atual traz King Diamond, Hank Shermann e Mike Wead (guitarras) e Matt Thompson (bateria, substituindo Bjarne T. Holm), além de Pontus Egberg (baixo) no lugar do saudoso Timi Hansen – a baixista Becky Baldwin (Fury) e Joey Vera (baixo, Armored Saint) também chegaram a substituir Hansen.

O festival ainda terá uma das bandas mais requisitadas pelo público – a holandesa de metal sinfônico EPICA, que recentemente lançou um álbum ao vivo intitulado ‘Live At The AFAS Live” gravado em Amsterdã (HOL). Além deles e das outras bandas previamente anunciadas também estarão presentes DARK TRANQUILLITYCULTURA TRES e o icônico vocalista DINO JELUSIĆ, membro permanente do TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA desde 2016.

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Confira os valores:

·      Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$650,00 

·      Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.650 / R$3.300 (inteira)

·      Summer Lounge Pass (todos os dias necessário ingresso de acesso ao evento): R$2.100

Opções individuais por dia consultar no site do Clube do Ingresso.

SUMMER BREEZE BRASIL ANUNCIA LINE-UP OFICIAL PARA A EDIÇÃO 2024

O tradicional festival de heavy metal alemão se estabelece de vez em solo brasileiro com sua segunda edição em 2024 e hoje divulga cartaz com line-up oficial.

A segunda edição do Summer Breeze Open Air do Brasil, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de Abril de 2024, no Memorial da América Latina (SP) anuncia hoje seu line-up completo para 2024 e traz como headliners bandas consagradas no cenário do heavy metal como WITHIN TEMPTATION, HAMMERFALL, ANTHRAX, KILLSWITCH ENGAGE, SEBASTIAN BACH, MR.BIG e os agora revelados EPICA e um dos grandes nomes do heavy metal mundial: o MERCYFUL FATE.

Um dos grandes destaques é a banda MERCYFUL FATE, liderada por King Diamond (voz). O grupo é uma das bandas mais cultuadas no Mundo todo e é também referência para o surgimento de diversos outros subgêneros dentro da cena do heavy metal, como o black metal, por exemplo. O som distintivo praticado pela banda vem com vocais versáteis, incluindo agudos e falsetes, guitarras bem trabalhadas e uma temática voltada ao ocultismo, satanismo e histórias de horror. O título de seu primeiro álbum “Melissa” era o apelido do crânio que o vocalista usava como parte do cenário e de suas performances. A banda, que voltou aos palcos no dia 2 de junho de 2022, realizou seu primeiro show desde 1999 em Hanôver (ALE), como parte de uma turnê europeia, onde estreou uma nova música, “The Jackal of Salzburg”. “Masquerade of Madness”, outra das novas, saiu como videoclipe e está disponível nas plataformas de streaming. A formação atual traz King Diamond, Hank Shermann e Mike Wead (guitarras) e Matt Thompson (bateria, substituindo Bjarne T. Holm), além de Pontus Egberg (baixo) no lugar do saudoso Timi Hansen – a baixista Becky Baldwin (Fury) e Joey Vera (baixo, Armored Saint) também chegaram a substituir Hansen.

O festival ainda terá uma das bandas mais requisitadas pelo público – a banda holandesa de metal sinfônico EPICA, que recentemente lançou um álbum ao vivo intitulado ‘Live At The AFAS Live” gravado em Amsterdam, na Holanda. Além deles e das outras bandas previamente anunciadas também estarão presentes as bandas DARK TRANQUILLITY, CULTURA TRES e o icônico vocalista DINO JELUSIĆ, membro permanente do TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA desde 2016.

Sobre os outros nomes já confirmados:

Amorphis

Angra

About2Crash

Anthrax

Avatar

AXTY

Alchemia

Biohazard

Black Stone Cherry

Battle Beast

Carcass

Cultura Tres

Clash Bulldog’s

Death Angel

Dr. Sin

Eclipse

Exodus

Edu Falaschi

Eminence

Electric Mob

Forbidden

Gamma Ray

Hammerfall

Hellish War

In Extremo

Jeff Scott Soto

Jelusick

John Wayne

Killswitch Engage

Korzus

Kryour

Lacuna Coil

Mr. Big

Massacration

Minipony

Nestor

Nervosa

Nite Stinger

Overkill

Rage In My Eyes

Ratos de Porão

Sebastian Bach

Spektra

Sinistra

Sioux 66

The 69 Eyes

The Night Flight Orchestra

The Troops of Doom

Torture Squad

Tygers of Pan Tang

Within Temptation

Zumbis do Espaço

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso, sem taxa de conveniência até o dia 19/11. Confira os valores:

  • Ingresso por dia (Summer Card): R$525,00 / R$1.050,00 (inteira)
  • Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$600,00 
  • Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.400 / R$2.800 (inteira)

Mais informações em: www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

Mais sobre o festival: https://linktr.ee/summerbreezebrasil

Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com

Siga @summerbreeze.brasil

APOCALYPTICA anuncia show em São Paulo para janeiro de 2024

A famosa banda de metal sinfônico de Helsinki, Finlândia, que ficou famosa por fazer covers do Metallica utilizando violoncelos, anunciou seu show em São Paulo, que acontecerá no dia 19 de janeiro, na tradicional casa de shows Carioca Club.

Um dos maiores representantes do metal sinfônico da Finlândia anunciou seu show em São Paulo para o dia 19 de janeiro de 2024.

APOCALYPTICA, que se apresentou na primeira edição do Summer Breeze Brasil, em São Paulo, retorna ao país para promover o álbum ‘Cell-0’, que foi lançado durante a pandemia. A banda também passará por outros álbuns de sua carreira como os bem sucedidos ‘Shadowmaker’ (2015)‘7th Symphony’ (2010) e ‘Cult’ (2000). Atualmente, a banda possui nove álbuns de estúdio em sua carreira e traz para seus shows um setlist que engloba praticamente todos os seus sucessos.

A influência e o legado desta grande banda de metal sinfônico são inegáveis. O APOCALYPTICA iniciou sua carreira de sucesso em 1996, quando lançou um álbum tributo ao METALLICA fazendo versões em cellos dos grandes sucessos da banda estadunidense. Desde então, os finlandeses não pararam mais de lançar álbuns e serem convidados a participar de músicas de artistas famosos na indústria, entre eles Nina HagenSepulturaVille Valo (ex-HIM, VV)Corey Taylor (Slipknot)Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy) e os compatriotas do The Rasmus.

Liderada pelo carismático e talentoso instrumentista Eicca Toppinen, junto aos parceiros de banda Paavo Lötjönen (cello)Perttu Kivilaakso (cello)Mikko Sirén (baterista) e Franky Perez (vocal), o APOCALYPTICA já marcou o mercado da música trazendo para o metal sinfônico e para os palcos do mundo todo instrumentos normalmente vistos apenas em orquestras.

Seu último álbum de estúdio intitulado ‘Cell-0’ foi considerado o álbum mais criativo, aventuroso e pesado no mundo da música clássica, pois equilibrou bem os momentos pesados com a leveza do violoncelo. A banda retornou para as suas raízes clássicas com este recente álbum lançando músicas que realmente são atemporais.

APOCALYPTICA fará uma apresentação imperdível em São Paulo, no dia 19 de janeiro de 2024, no Carioca Clube.

SERVIÇO:

19 de janeiro – sexta-feira

São Paulo
Local: Carioca Clube
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao metrô Faria Lima, Linha 4-Amarela)

Classificação etária: 16 anos (*entre 14 e 16 anos somente acompanhado por pai ou mãe, munidos de documentos)
Capacidade: 1.200 lugares
Estacionamento: nas imediações (sem convênio com a casa)
Estrutura: acesso para deficientes, ar condicionado, bares, área externa para fumantes e enfermaria
Abertura da casa: 19h30
Show: 22h
Vendas: Clube do Ingresso
Realização: Free Pass, CKC Concerts
Media Partner: Roadie Crew

Link de vendas:
https://www.clubedoingresso.com/evento/apocalyptica-sp

Observação: Teremos ingresso solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível

Shows do MORRISSEY no Brasil foram adiados para 22 e 24 de fevereiro de 2024

Conforme informado anteriormente, os shows que Morrissey faria nos dias 27 de setembro na casa de shows Espaço Unimed, em São Paulo, e 30 de setembro, no Opera Hall, em Brasília, foram adiados por motivos de força maior.

As novas datas para as apresentações acontecerão em fevereiro de 2024no dia 22 em São Pauloe no dia 24 em Brasília. Os ingressos adquiridos anteriormente continuam válidos sem necessidade de troca.

Novos ingressos para a nova data em São Paulo poderão ser adquiridos através do site da Ticket360https://www.ticket360.com.br/

Novos ingressos para a nova data em Brasília poderão ser adquiridos através do site da Showpasshttps://www.showpass.com.br/

A Free Pass Entretenimento agradece a compreensão de todos e deseja a Morrissey uma rápida e ótima recuperação.

SUMMER BREEZE 2024 CONFIRMA MAIS 4 NOMES PARA O LINE UP. ENTRE ELES, MR. BIG, QUE PASSARÁ POR AQUI COM SHOW DA TURNÊ DE DESPEDIDA DA BANDA.

Com o anúncio de hoje, já são 16 os nomes de atrações confirmadas. E muitas outras confirmações ainda estão por vir. Confira abaixo, em primeira mão, os nomes anunciados pelo Festival neste 9/9.

Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano. Mais atrações acabam de ser confirmadas pela produção do festival.

São elas:

Death Angel: contando atualmente com Mark Osegueda (vocal), Rob Cavestany (guitarra) da formação original, ao lado de Ted Aguilar (guitarra), Damien Sisson (baixo) e Will Carroll (bateria), o grupo americano de thrash metal Death Angel surgiu na Bay Area de São Francisco no começo dos anos 80. Na época, ficaram conhecidos como os prodígios da Bay Area. A demo-tape “Kill As One” (1986), produzida por Kirk Hammett (Metallica), levou ao contrato com a Enigma, que lançou o debut “The Ultra-Violence” (1987) e “Frolic Through The Park” (1988). Após a primeira turnê mundial e a mudança para a major Geffen, veio o cultuado “Act III” (1990). Apesar do ótimo desempenho musical, havia problemas com o ‘managment’. A situação piorou após um acidente com o ‘tour bus’, que acabou fazendo com que Andy Galeon ficasse inapto a tocar bateria por um longo período. A inesperada tragédia, somada aos problemas judiciais existentes, levaram ao encerramento das atividades. Os anos foram passado e as ofertas para shows foram animando os músicos. Assim, o grupo retomou sua carreira em 2001. Desde então, lançaram os álbuns “The Art of Dying” (2004), “Killing Season” (2008), “Relentless Retribution” (2010), “The Dream Calls for Blood” (2013), “The Evil Divide” (2016) e “Humanicide” (2019).

Dr. Sin: se o power trio Dr. Sin conta com um histórico de respeito quando o assunto é a presença em grandes festivais, entre eles o Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live N’ Louder, Skol Rock e Monsters of Rock, agora irá incluir o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Afora isso, o trio, que conta hoje com os irmãos Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), já dividiu o palco com Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Deep Purple, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, AC/DC, Glenn Hughes e Kiss. Promovendo “Back Home Again” (2019) e tendo lançado o CD/DVD “Acústico Dr. Sin”, gravado ao vivo no Teatro Safra (SP), o grupo também celebra os 30 anos do álbum de estreia, “Dr. Sin”.

Mr. Big: A banda americana de hard rock Mr. Big se destacou nos anos 80 e 90 com sua abordagem única do gênero, incorporando elementos de classic rock, virtuosismo instrumental e melodias cativantes. Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo) e o saudoso Pat Torpey (bateria) alcançaram grande sucesso comercial com o segundo álbum, “Lean Into it” (1991), notavelmente pela balada “To Be With You”. Um dos fatos marcantes da banda ocorreu justamente no Brasil, quando tocou em 1994 para cerca de 100 mil pessoas no festival M2000 Summer Concerts, em Santos (SP). Idolatrado no Brasil, o grupo tem nove álbuns lançados, com destaque ainda para “Mr. Big” (1989) e “Bump Ahead” (1993). Seu mais recente de estúdio é “Defying Gravity” (2017), que trouxe Matt Starr substituindo Torpey, falecido em fevereiro de 2018 por complicações da doença de Parkinson. O retorno da banda foi anunciado em 2021, com planos de shows em 2023, e Nick D’Virgilio foi oficializado como baterista para a “The Big Finish Tour 2023-24”. Espere por uma apresentação cheia de sucessos, pois a carreira do Mr. Big traz aos montes: “Addicted to That Rush”, “Wind Me Up”, “Alive and Kicking”, “Daddy, Brother, Lover”, “Little Boy (The Electric Drill Song)”, “Lucky This Time” e outras.

Sebastian Bach: os fãs curtiram e vibraram com a presença do Skid Row na primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil. Porém, muitos foram os pedidos para que a organização fosse atrás do ex-vocalista da banda: Sebastian Bach. Até 1995, Bach e o Skid Row lançaram “Skid Row” (1989), “Slave to the Grind” (1991) e “Subhuman Race” (1995), desfrutando do sucesso. Depois disso, em meados de 1996, se separaram e Bach seguiu em carreira solo, gravando os álbuns “Bring ‘Em Bach Alive!” (1999), “Angel Down” (2007), “Kicking & Screaming” (2011) e “Give ‘Em Hell” (2014). “Posicionar-me atrás do microfone e sair gritando até não aguentar mais. É isso que eu sou, é isso o que faço melhor. Sou Sebastian Bach, o ‘Youth Gone Wild’ original dos EUA“, declarou certa vez à revista Roadie Crew.

Sobre os outros nomes já confirmados:

Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”

Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.

Anthrax: a influente banda de thrash metal de Nova York é conhecida por performances sempre intensas e enérgicas. A formação original remonta a 1981, mas o debut, “Fistful of Metal”, saiu somente em 1984. A entrada de Joey Belladonna como vocalista no posto de Neil Turbin marcou uma fase de sucesso, com álbuns como “Spreading the Disease” (1985) e “Among the Living” (1987), que apresentaram clássicos como “Madhouse”, “Indians” e “I’m the Law”. Afora isso, o Anthrax também experimentou com rap e fez sucesso com “I’m the Man”. Outros álbuns notáveis incluem “State of Euphoria” (1988), “Persistence of Time” (1990) e “Sound of White Noise” (1993), já com John Bush nos vocais e trazendo o hit “Only”. Depois de alguns anos tumultuados, Belladonna retornou definitivamente em 2010 e a banda participou da turnê “Big Four” com Metallica, Megadeth e Slayer, além de lançar os álbuns “Worship Music” (2011) e “For All Kings” (2016), um EP de covers e vários DVDs ao vivo. A turnê de 40 anos foi adiada para 2022 devido à pandemia, mas a live feita em 2021 rendeu o ao vivo “XL”. Agora, o grupo planeja lançar um novo álbum em 2024, ano em que se apresentará no Summer Breeze Open Air Brasil.

Avatar: banda sueca formada em Gotemburgo em 2001 e conhecida por sua mistura de dark heavy’n’roll, fará um retorno triunfal ao Brasil no Summer Breeze Open Air Brasil após a abertura para o Iron Maiden em 2022. O ano de 2023 tem sido significativo, pois o single “The Dirt I’m Buried In”, faixa do álbum “Dance Devil Dance”, conquistou o primeiro lugar na Billboard. O vocalista Johannes Eckerström descreve o álbum como uma jornada artística intensa e especial para eles, comparável ao lançamento de sua primeira demo. O Avatar, conhecido pelo uso de maquiagem de palhaço por Eckerström, fez sua estreia oficial em 2004 com dois EPs. O debut, “Thoughts of No Tomorrow”, foi lançado dois anos depois, mas o sucesso veio com “Black Waltz” (2021), que alcançou o 25º lugar nas paradas. Desde então, o grupo tem participado de turnês pelos EUA, de grandes festivais ao redor do mundo e lançado álbuns de impacto, como “Avatar Country” (2018) e “Hunter Gatherer” (2020). Sua presença no Summer Breeze Open Air Brasil, promovendo “Dance Devil Dance”, será mais uma conquista em sua carreira em ascensão.

Biohazard: embora tenha sido criada em 1987 no Brooklyn, a banda nova-iorquina Biohazard se tornou sinônimo de música pesada dos anos 90 ao mesclar hardcore, rap e thrash metal com muito groove e agressividade. A formação clássica, que durou de 1988 a 1995, trazia Evan Seinfeld (vocal e baixo), Bobby Hambel (guitarra), Billy Graziadei (vocal e guitarra) e Danny Schuler (bateria), músicos que registraram os álbuns de maior impacto da banda: “Biohazard” (1990), “Urban Discipline” (1992) e “State of the World Address” (1994). O ingresso no mainstream contou com auxílio da gravadora Warner e a música saída das ruas Brooklyn entrou nas disputadas paradas da Billboard. Os trabalhos seguintes – “Mata Leão” (1996), “New World Disorder” (1999), “Uncivilization” (2001), “Kill or Be Killed” (2003), “Means to an End” (2005) e “Reborn in Defiance” (2012) – vieram com mudanças na formação. Porém, em meio a uma separação, uma reunião em 2008 e um período de inatividade de sete anos, a formação clássica com Seinfeld, Graziadei, Hambel e Schuler se reuniu em 2022 e vem realizando shows com frequência.

Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.

Forbidden: o grupo americano Forbidden, originalmente formado como Forbidden Evil em 1985, ganhou destaque na cena do thrash metal da ‘Bay Area’ de São Francisco com dois álbuns emblemáticos: “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted into Form” (1990). Apesar de serem considerados clássicos, a banda enfrentou problemas internos e mudanças de formação ao longo dos anos. Após lançar “Distortion” (1994) e “Green” (1997), que não conseguiram igualar o sucesso dos primeiros, o Forbidden ressurgiu com força em “Omega Wave” (2010). No entanto, em 2012, a banda se separou, e parecia que o fim estava próximo. Foi somente quando Norman Skinner entrou em cena para ajudar nos ensaios e se apresentar com o grupo em 2022, que o Forbidden renasceu. Agora, com Skinner nos vocais, juntamente com Craig Locicero, Steve Smyth, Matt Camacho e Chris Kontos, a banda está pronta para fazer sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Essa reunião não é apenas uma volta, mas um renascimento que traz entusiasmo e positividade, conforme expressado por Locicero.

In Extremo: banda alemã conhecida por seu estilo “Middle Age Metal”, combinando elementos do rock e metal com influências medievais e folclóricas, está preparada para encantar o público do Summer Breeze Open Air Brasil. Sua música única incorpora instrumentos tradicionais medievais, como flautas, alaúdes, tambores, gaitas de fole e harpa, junto com guitarras elétricas, baixo e bateria, criando um som cativante e distintivo. Originários de Berlim, começaram tocando versões de baladas medievais antes de focar em material autoral em alemão, mantendo uma presença de palco marcante e shows pirotécnicos em grandes festivais. Com um histórico notável, seu nono álbum, “Sängerkrieg” (“Guerra dos Cantores”), liderou as paradas na Alemanha e se destacou como o 41º mais vendido em 2008.

Nervosa: promovendo o álbum “Jailbreak”, a banda liderada por Prika Amaral já vinha do sucesso de “Perpetual Chaos”. O novo álbum marca a estreia da guitarrista como vocalista permanente e apresenta Helena Kotina como segunda guitarrista, além de ter Hel Pyre no baixo e Michaela Naydenova na bateria. Mantendo o estilo calcado no thrash e death metal, o novo álbum destaca os singles “Endless Ambition”, “Seed of Death” e “Jailbreak”. Criada por Prika e a baterista Fernanda Terra em 2010, e já com Fernanda Lira (atual Crypta) no vocal e baixo, a banda gravou a demo “Time of Death” em 2012 e soltou o videoclipe de “Masked Betrayer”, que atraiu a atenção da gravadora austríaca Napalm Records. Até chegar à formação atual, a Nervosa soltou os álbuns “Victim of Yourself” (2014), “Agony” (2016), “Downfall of Mankind” (2018) e “Perpetual Chaos” (2021), e passou por diversas mudanças, tendo a presença das bateristas Fernanda Terra, Jully Lee, Pitchu Ferraz, Luana Dametto, Eleni Nota e Nanu Villalba; a vocalista Diva Satanica e a baixista Mia Wallace, além de Fernanda Lira. A banda agora pretende manter a boa fase obtida com “Perpetual Chaos”, que não apenas garantiu suas primeiras posições nas paradas, mas também foi capaz de levá-la a se apresentar nos maiores festivais da Europa, como Summer Breeze, Copenhell, Resurrection, MetalDays, Wacken Open Air e outros. E em 2024 será a vez de marcar presença no Summer Breeze Open Air Brasil!

Ratos de Porão: um dos grupos mais icônicos da cena punk/hardcore e crossover brasileira, o R.D.P. está pronto para trazer sua energia e brutalidade para o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Com mais de quatro décadas de carreira desde sua formação em 1981, o R.D.P. quebrou barreiras, passou por mudanças de formação e seguiu sem olhar para trás, atravessando a era do “Grito Suburbano” pelos caminhos mais estreitos e tortuosos do underground. Após marcar presença nas coletâneas “SUB” e “O Começo do Fim do Mundo” veio o álbum de estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984). Mesclando metal e punk seguiu com “Descanse em Paz” (1986) e a trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) promovem atualmente seu 11º álbum. Com “Necropolítica” (2022), o R.D.P. mantém sua presença nos palcos do mundo, entregando seu crossover e continuando a abordar abertamente os aspectos mais bizarros e cruéis da vida cotidiana no Brasil.

The Night Flight Orchestra: formado em 2007 por Björn “Speed” Strid e o saudoso David Andersson, o The Night Flight Orchestra fará sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Apesar de suas raízes no metal, a banda se propõe a resgatar a melodia clássica dos anos 70 e início dos anos 80, mesclando elementos de classic rock, AOR e influências de funk, soul e disco music. Ao longo dos anos, o grupo lançou álbuns aclamados, incluindo “Amber Galactic” (2017), “Sometimes the World Ain’t Enough” (2018), “Aeromantic” (2020) e “Aeromantic II” (2021). O The Night Flight Orchestra é liderado por Strid e atualmente conta com Sebastian Forslund (guitarra, congas e percussão), Sharlee D’Angelo (baixo), Jonas Källsbäck (bateria), John Lönnmyr (teclado) e Åsa Lundman e Anna Brygård (vocais de apoio).

Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.

Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas por aqui e nos canais oficiais do festival.

Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Mais informações serão divulgadas em breve.

https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com

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SUMMER BREEZE 2024 CONFIRMA ANTHRAX E MAIS BIOHAZARD, AVATAR E NERVOSA EM SEU LINE UP

Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano e mais atrações foram confirmadas e se juntam às já anunciadas Within Temptation, Amorphis, Eclipse e Angra.

São elas:

Anthrax: a influente banda de thrash metal de Nova York é conhecida por performances sempre intensas e enérgicas. A formação original remonta a 1981, mas o debut, “Fistful of Metal”, saiu somente em 1984. A entrada de Joey Belladonna como vocalista no posto de Neil Turbin marcou uma fase de sucesso, com álbuns como “Spreading the Disease” (1985) e “Among the Living” (1987), que apresentaram clássicos como “Madhouse”, “Indians” e “I’m the Law”. Afora isso, o Anthrax também experimentou com rap e fez sucesso com “I’m the Man”. Outros álbuns notáveis incluem “State of Euphoria” (1988), “Persistence of Time” (1990) e “Sound of White Noise” (1993), já com John Bush nos vocais e trazendo o hit “Only”. Depois de alguns anos tumultuados, Belladonna retornou definitivamente em 2010 e a banda participou da turnê “Big Four” com Metallica, Megadeth e Slayer, além de lançar os álbuns “Worship Music” (2011) e “For All Kings” (2016), um EP de covers e vários DVDs ao vivo. A turnê de 40 anos foi adiada para 2022 devido à pandemia, mas a live feita em 2021 rendeu o ao vivo “XL”. Agora, o grupo planeja lançar um novo álbum em 2024, ano em que se apresentará no Summer Breeze Open Air Brasil.

Avatar: banda sueca formada em Gotemburgo em 2001 e conhecida por sua mistura de dark heavy’n’roll, fará um retorno triunfal ao Brasil no Summer Breeze Open Air Brasil após a abertura para o Iron Maiden em 2022. O ano de 2023 tem sido significativo, pois o single “The Dirt I’m Buried In”, faixa do álbum “Dance Devil Dance”, conquistou o primeiro lugar na Billboard. O vocalista Johannes Eckerström descreve o álbum como uma jornada artística intensa e especial para eles, comparável ao lançamento de sua primeira demo. O Avatar, conhecido pelo uso de maquiagem de palhaço por Eckerström, fez sua estreia oficial em 2004 com dois EPs. O debut, “Thoughts of No Tomorrow”, foi lançado dois anos depois, mas o sucesso veio com “Black Waltz” (2021), que alcançou o 25º lugar nas paradas. Desde então, o grupo tem participado de turnês pelos EUA, de grandes festivais ao redor do mundo e lançado álbuns de impacto, como “Avatar Country” (2018) e “Hunter Gatherer” (2020). Sua presença no Summer Breeze Open Air Brasil, promovendo “Dance Devil Dance”, será mais uma conquista em sua carreira em ascensão.

Biohazard: embora tenha sido criada em 1987 no Brooklyn, a banda nova-iorquina Biohazard se tornou sinônimo de música pesada dos anos 90 ao mesclar hardcore, rap e thrash metal com muito groove e agressividade. A formação clássica, que durou de 1988 a 1995, trazia Evan Seinfeld (vocal e baixo), Bobby Hambel (guitarra), Billy Graziadei (vocal e guitarra) e Danny Schuler (bateria), músicos que registraram os álbuns de maior impacto da banda: “Biohazard” (1990), “Urban Discipline” (1992) e “State of the World Address” (1994). O ingresso no mainstream contou com auxílio da gravadora Warner e a música saída das ruas Brooklyn entrou nas disputadas paradas da Billboard. Os trabalhos seguintes – “Mata Leão” (1996), “New World Disorder” (1999), “Uncivilization” (2001), “Kill or Be Killed” (2003), “Means to an End” (2005) e “Reborn in Defiance” (2012) – vieram com mudanças na formação. Porém, em meio a uma separação, uma reunião em 2008 e um período de inatividade de sete anos, a formação clássica com Seinfeld, Graziadei, Hambel e Schuler se reuniu em 2022 e vem realizando shows com frequência.

Nervosa: promovendo o álbum “Jailbreak”, a banda liderada por Prika Amaral já vinha do sucesso de “Perpetual Chaos”. O novo álbum marca a estreia da guitarrista como vocalista permanente e apresenta Helena Kotina como segunda guitarrista, além de ter Hel Pyre no baixo e Michaela Naydenova na bateria. Mantendo o estilo calcado no thrash e death metal, o novo álbum destaca os singles “Endless Ambition”, “Seed of Death” e “Jailbreak”. Criada por Prika e a baterista Fernanda Terra em 2010, e já com Fernanda Lira (atual Crypta) no vocal e baixo, a banda gravou a demo “Time of Death” em 2012 e soltou o videoclipe de “Masked Betrayer”, que atraiu a atenção da gravadora austríaca Napalm Records. Até chegar à formação atual, a Nervosa soltou os álbuns “Victim of Yourself” (2014), “Agony” (2016), “Downfall of Mankind” (2018) e “Perpetual Chaos” (2021), e passou por diversas mudanças, tendo a presença das bateristas Fernanda Terra, Jully Lee, Pitchu Ferraz, Luana Dametto, Eleni Nota e Nanu Villalba; a vocalista Diva Satanica e a baixista Mia Wallace, além de Fernanda Lira. A banda agora pretende manter a boa fase obtida com “Perpetual Chaos”, que não apenas garantiu suas primeiras posições nas paradas, mas também foi capaz de levá-la a se apresentar nos maiores festivais da Europa, como Summer Breeze, Copenhell, Resurrection, MetalDays, Wacken Open Air e outros. E em 2024 será a vez de marcar presença no Summer Breeze Open Air Brasil!

Sobre os outros nomes já confirmados:

Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”

Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.

Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.

Forbidden: o grupo americano Forbidden, originalmente formado como Forbidden Evil em 1985, ganhou destaque na cena do thrash metal da ‘Bay Area’ de São Francisco com dois álbuns emblemáticos: “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted into Form” (1990). Apesar de serem considerados clássicos, a banda enfrentou problemas internos e mudanças de formação ao longo dos anos. Após lançar “Distortion” (1994) e “Green” (1997), que não conseguiram igualar o sucesso dos primeiros, o Forbidden ressurgiu com força em “Omega Wave” (2010). No entanto, em 2012, a banda se separou, e parecia que o fim estava próximo. Foi somente quando Norman Skinner entrou em cena para ajudar nos ensaios e se apresentar com o grupo em 2022, que o Forbidden renasceu. Agora, com Skinner nos vocais, juntamente com Craig Locicero, Steve Smyth, Matt Camacho e Chris Kontos, a banda está pronta para fazer sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Essa reunião não é apenas uma volta, mas um renascimento que traz entusiasmo e positividade, conforme expressado por Locicero.

In Extremo: banda alemã conhecida por seu estilo “Middle Age Metal”, combinando elementos do rock e metal com influências medievais e folclóricas, está preparada para encantar o público do Summer Breeze Open Air Brasil. Sua música única incorpora instrumentos tradicionais medievais, como flautas, alaúdes, tambores, gaitas de fole e harpa, junto com guitarras elétricas, baixo e bateria, criando um som cativante e distintivo. Originários de Berlim, começaram tocando versões de baladas medievais antes de focar em material autoral em alemão, mantendo uma presença de palco marcante e shows pirotécnicos em grandes festivais. Com um histórico notável, seu nono álbum, “Sängerkrieg” (“Guerra dos Cantores”), liderou as paradas na Alemanha e se destacou como o 41º mais vendido em 2008.

Ratos de Porão: um dos grupos mais icônicos da cena punk/hardcore e crossover brasileira, o R.D.P. está pronto para trazer sua energia e brutalidade para o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Com mais de quatro décadas de carreira desde sua formação em 1981, o R.D.P. quebrou barreiras, passou por mudanças de formação e seguiu sem olhar para trás, atravessando a era do “Grito Suburbano” pelos caminhos mais estreitos e tortuosos do underground. Após marcar presença nas coletâneas “SUB” e “O Começo do Fim do Mundo” veio o álbum de estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984). Mesclando metal e punk seguiu com “Descanse em Paz” (1986) e a trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) promovem atualmente seu 11º álbum. Com “Necropolítica” (2022), o R.D.P. mantém sua presença nos palcos do mundo, entregando seu crossover e continuando a abordar abertamente os aspectos mais bizarros e cruéis da vida cotidiana no Brasil.

The Night Flight Orchestra: formado em 2007 por Björn “Speed” Strid e o saudoso David Andersson, o The Night Flight Orchestra fará sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Apesar de suas raízes no metal, a banda se propõe a resgatar a melodia clássica dos anos 70 e início dos anos 80, mesclando elementos de classic rock, AOR e influências de funk, soul e disco music. Ao longo dos anos, o grupo lançou álbuns aclamados, incluindo “Amber Galactic” (2017), “Sometimes the World Ain’t Enough” (2018), “Aeromantic” (2020) e “Aeromantic II” (2021). O The Night Flight Orchestra é liderado por Strid e atualmente conta com Sebastian Forslund (guitarra, congas e percussão), Sharlee D’Angelo (baixo), Jonas Källsbäck (bateria), John Lönnmyr (teclado) e Åsa Lundman e Anna Brygård (vocais de apoio).

Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.

Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas por aqui e nos canais oficiais do festival.

Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Mais informações serão divulgadas em breve.

https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com

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NOVOS NOMES CONFIRMAM PARTICIPAÇÃO NO SUMMER BREEZE 2024

Mais 4 bandas se juntam às já anunciadas. Confira quais são:

Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano e mais atrações foram confirmadas e se juntam às já anunciadas Within Temptation, Amorphis, Eclipse e Angra.

São elas:

Forbidden: o grupo americano Forbidden, originalmente formado como Forbidden Evil em 1985, ganhou destaque na cena do thrash metal da ‘Bay Area’ de São Francisco com dois álbuns emblemáticos: “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted into Form” (1990). Apesar de serem considerados clássicos, a banda enfrentou problemas internos e mudanças de formação ao longo dos anos. Após lançar “Distortion” (1994) e “Green” (1997), que não conseguiram igualar o sucesso dos primeiros, o Forbidden ressurgiu com força em “Omega Wave” (2010). No entanto, em 2012, a banda se separou, e parecia que o fim estava próximo. Foi somente quando Norman Skinner entrou em cena para ajudar nos ensaios e se apresentar com o grupo em 2022, que o Forbidden renasceu. Agora, com Skinner nos vocais, juntamente com Craig Locicero, Steve Smyth, Matt Camacho e Chris Kontos, a banda está pronta para fazer sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Essa reunião não é apenas uma volta, mas um renascimento que traz entusiasmo e positividade, conforme expressado por Locicero.

In Extremo: banda alemã conhecida por seu estilo “Middle Age Metal”, combinando elementos do rock e metal com influências medievais e folclóricas, está preparada para encantar o público do Summer Breeze Open Air Brasil. Sua música única incorpora instrumentos tradicionais medievais, como flautas, alaúdes, tambores, gaitas de fole e harpa, junto com guitarras elétricas, baixo e bateria, criando um som cativante e distintivo. Originários de Berlim, começaram tocando versões de baladas medievais antes de focar em material autoral em alemão, mantendo uma presença de palco marcante e shows pirotécnicos em grandes festivais. Com um histórico notável, seu nono álbum, “Sängerkrieg” (“Guerra dos Cantores”), liderou as paradas na Alemanha e se destacou como o 41º mais vendido em 2008.

The Night Flight Orchestra: formado em 2007 por Björn “Speed” Strid e o saudoso David Andersson, o The Night Flight Orchestra fará sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Apesar de suas raízes no metal, a banda se propõe a resgatar a melodia clássica dos anos 70 e início dos anos 80, mesclando elementos de classic rock, AOR e influências de funk, soul e disco music. Ao longo dos anos, o grupo lançou álbuns aclamados, incluindo “Amber Galactic” (2017), “Sometimes the World Ain’t Enough” (2018), “Aeromantic” (2020) e “Aeromantic II” (2021). O The Night Flight Orchestra é liderado por Strid e atualmente conta com Sebastian Forslund (guitarra, congas e percussão), Sharlee D’Angelo (baixo), Jonas Källsbäck (bateria), John Lönnmyr (teclado) e Åsa Lundman e Anna Brygård (vocais de apoio).

Ratos de Porão: um dos grupos mais icônicos da cena punk/hardcore e crossover brasileira, o R.D.P. está pronto para trazer sua energia e brutalidade para o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Com mais de quatro décadas de carreira desde sua formação em 1981, o R.D.P. quebrou barreiras, passou por mudanças de formação e seguiu sem olhar para trás, atravessando a era do “Grito Suburbano” pelos caminhos mais estreitos e tortuosos do underground. Após marcar presença nas coletâneas “SUB” e “O Começo do Fim do Mundo” veio o álbum de estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984). Mesclando metal e punk seguiu com “Descanse em Paz” (1986) e a trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) promovem atualmente seu 11º álbum. Com “Necropolítica” (2022), o R.D.P. mantém sua presença nos palcos do mundo, entregando seu crossover e continuando a abordar abertamente os aspectos mais bizarros e cruéis da vida cotidiana no Brasil.

Sobre os outros nomes já confirmados:

Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.

Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”

Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.

Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.

Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas por aqui e nos canais oficiais do festival.

Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Mais informações serão divulgadas em breve.

https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com

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SAIBA QUAIS SÃO AS PRIMEIRAS ATRAÇÕES CONFIRMADAS PARA A SEGUNDA EDIÇÃO DO SUMMER BREEZE NO BRASIL

Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano e algumas atrações já foram anunciadas. Neste sábado, dia 19 de agosto, durante coletiva de imprensa da edição alemã, os organizadores brasileiros anunciaram as primeiras atrações que vão compor o line-up do festival em 2024.

São elas:

·      Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.

·      Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”

·      Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.

·      Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.

Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas, sempre aos sábados através dos canais oficiais do festival.

Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência serão divulgados em breve.

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Summer Breeze Brasil 2023: A Explosão do Metal e Rock em Solo Nacional

Texto: Thiago Tavares e Rodrigo de Oliveira
Fotos: Felipe Domingues e Silvia Sant’Anna

Nos dias 29 e 30 de Abril aconteceu a primeira edição do Summer Breeze Brasil, evento de origem alemã e hoje presente em solo nacional, realizado no Memorial da América Latina, em São Paulo. Grandes nomes do metal e do heavy metal estiveram presentes.  Blind Guardian, Lamb of God, Sepultura, Stone Temple Pilots, Parkway Drive, Kreator e Avantasia foram as atrações principais do festival, onde nesta edição as atrações foram distribuídas em três palcos espalhados pelo complexo do Memorial.

A ESTRUTURA DO FESTIVAL

Para esta edição, a organização apostou em quatro palcos neste festival para agradar todos os gostos e ter uma variedade de experiências: Os palcos Ice e Hot Stage, ambos os principais com maior estrutura de som e com telões nas laterais, o palco Sun Stage, menor, logo com uma estrutura mediana e sem telões em volta, o palco Waves Stage, instalado no auditório Simão Bolívar, que além de receber atrações músicas, recebeu as palestras do vocalista do Iron Maiden Bruce Dickinson e a vocalista da banda Épica Simone Simons, além da avant-première do segundo episódio do documentário André Matos – Maestro do Rock.

Além dos shows, o festival montou também uma feira geek com temáticas referentes a games, quadrinhos e terror, feira de cultura urbana, praça de alimentação com diversos food trucks. Sem dúvidas, com muitas atrações disponíveis nos dois dias, ficou bem difícil aproveitar tudo o que estava disponível.

Um ponto negativo que pode ser registrado, comum aos dois dias do festival trata-se do meio de locomoção do pessoal dos palcos Ice e Hot para o Stage e vice-versa. O caminho era feito através de uma passarela que em proporção a quantidade de pessoas era insuficiente para comportar o número de pessoas, pois é bem estreita. Com o alto fluxo de pessoas transitando e com um intervalo de shows pequeno (uma média de 5 minutos) era certo que o público iria perder uma parte do show.

Algo que chamou a atenção trata-se do som que estava bem alto em relação aos últimos eventos (até mesmo mais alto que o Monsters of Rock, por exemplo) ao ponto da galera tomar sustos com a altura, podendo ouvir até mesmo na área de desembarque do metrô. No primeiro dia, a equipe sofreu bastante, mas não negligenciou no segundo dia com o uso de protetores auriculares.

No que diz respeito a alimentação, havia uma variedade de comidas e bebidas para o público. Os preços variavam, mas estavam na média do que se esperava de um evento de grande porte. A água custava R$ 7,00 por copo, o refrigerante em lata R$ 10,00 e cervejas como a Beck’s e Heineken por R$ 15,00, além da variedade de cervejas artesanais e outras bebidas. Se batesse aquela fome, um cachorro-quente simples saía por R$22, já o hambúrguer custava entre R$35 e R$45, e tinha ainda pastel por R$15, além de outras coisas gostosas para comer.

Em linhas gerais, o evento correu dentro dos conformes e foi de grande proveito para a galera. Por ser a primeira experiência em receber este tipo de evento com este porte, os amantes do rock e do metal estavam empolgados e soltaram toda sua energia ao verem seus artistas preferidos e também dar uma chances a novas bandas que estão chegando ou estão batalhando para ter o seu lugar ao sol.

QUEM INICIA OS TRABALHOS É O PATRÃO DA FESTA

Responsáveis por abrir o Summer Breeze Brasil 2023, a história do Voodoo Kiss é bastante peculiar. Originários da Alemanha em 1995, o grupo praticamente acabou no início dos anos 2000, quando o baterista Achim Ostertag se dedicou integralmente à organização do Summer Breeze. Em comemoração aos 25 anos do festival, a banda se reuniu em 2022 e lançou seu primeiro álbum. A formação é composta por Marin Beuther (guitarra), Klaus Wieland (baixo) e a dupla Gerrit Mutz e Steffi Stuber compartilhando os vocais.

Voodoo Kiss|Foto Felipe Domingues

Como esperado, o Voodoo Kiss enfrentou um palco praticamente vazio. A banda não possui muitos fãs no país e, além disso, o som dos alemães é um tanto genérico, transitando entre o metal tradicional e o hard rock. Durante o show, Gerrit Mutz assumiu a responsabilidade de interagir com a plateia, apesar de aparentar timidez em alguns momentos.

Voodoo Kiss|Foto Felipe Domingues

A banda toca de maneira bacana, mas não apresenta “potência” suficiente para um grande festival. É mais uma curiosidade devido à sua história incomum do que uma atração propriamente dita. “The Beauty and the Beast” e “The Prisoner”, mostraram ao público presente do que os vocais são capazes. No entanto, é possível afirmar que a banda cumpriu seu papel de abrir o festival, ao ponto de não surpreender.

Voodoo Kiss|Foto Felipe Domingues
Voodoo Kiss|Foto Felipe Domingues

APÓS TOUR CONTURBADA NOS ESTADOS UNIDOS, CRYPTA VOLTA MAIOR AOS PALCOS

A julgar pelo grande número de pessoas que se reuniram no Sun Stage sob o sol escaldante do inicio da tarde (aproximadamente 13 horas) no palco mais distante da área principal de shows, pode-se afirmar que a Crypta estabeleceu-se como uma das principais bandas brasileiras da atualidade – e havia demanda para que se apresentassem em um palco maior sem dúvidas.

Crypta|Foto Felipe Domingues

O show da Crypta marcou a volta aos palcos brasileiros após uma tour bastante agitada e turbulenta nos Estados Unidos juntamente com a banda Morbid Angel. Durante a saga, um tornado em Illinois ocasionou a morte de um fã e destruiu o motorhome que a banda usava para seus deslocamentos e que com a ajuda dos fãs, conseguiram se reerguer com uma rápida arrecadação de dinheiro para que pudessem continuar a tour.

Crypta|Foto Felipe Domingues

A banda teve alguns problemas de áudio no início de sua performance, mas soube entreter o público com as músicas do álbum de estreia intitulado “Echoes of the Soul”. As performances de riffs e solos  das guitarristas Tainá Bergamaschi e Jéssica di Falchi foram o destaque do show, enquanto Luana Dametto demonstrou sua habilidade na bateria.

Crypta|Foto Felipe Domingues

Porém, foi Fernanda Lira, a cativante baixista e vocalista, quem realmente liderou o espetáculo, capturando a plateia com sua presença, obtendo respostas da galera que respondia prontamente a interação da mesma.

Crypta|Foto: Felipe Domingues

Diante de uma apresentação relativamente curta, dados as questões de terem apenas o disco de estreia na praça, Lira já deixou os fãs com um gostinho de ansiedade no ar com o anúncio de que o segundo disco já está a caminho.

1. Death Arcana

2. Possessed

3. Kali

4. Under the Black Wings

5. Starvation

6. Shadow Within

7. I Resign

8. Dark Night of the Soul

9. Blood Stained Heritage

10. From the Ashes

A HOMENAGEM IMPROVISADA A ANDRE MATOS

Um tributo ao saudoso Andre Matos aconteceu no Ice Stage de forma bastante protocolar e até simplória. Com atraso, o Viper foi a primeira banda a subir ao palco e executou três músicas. Leandro Caçoilo (voz), Felipe Machado (guitarra), Kiko Shred (guitarra), Guilherme Martin (bateria) e o sempre “caótico” Pit Passarell (baixo) sofreram com um som estourado no começo e só empolgaram mesmo com “Living for the Night”, a última do curto set com direito a brincadeiras de Pit no palco, onde pareceram tirar mais reação da plateia do que alguns momentos do show.

Viper+Shaman|Foto: Felipe Domingues

Na sequência, integrantes do Angra e Shaman subiram ao palco para tocar “Lisbon” e “Make Believe” que foram executadas por Alírio Netto (voz), Hugo Mariutti (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra) e Felipe Andreoli (baixo), além de Rodrigo Oliveira (Korzus) ocupando a vaga de Ricardo Confessori, pivô do fim do Shaman, na bateria. Por fim, no segundo tempo, Luis Mariutti (baixo) e Fabio Ribeiro (teclados) se apresentaram, e o próprio Sherman Rodrigo Oliveira interpretou três músicas: ‘Turn Away’, ‘For Tomorrow’ e ‘Fairy Tale’.

Viper+Shaman|Foto: Felipe Domingues

Apesar de enfrentar problemas de áudio, Alirio aparentemente fez o trabalho, o que pode aumentar as esperanças de que o projeto continue sem o Confessori, embora os membros tenham negado isso. Em seguida, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Felipe Machado voltaram à ação para um encerramento icônico com ‘Carry On’.

Viper+Shaman|Foto: Felipe Domingues

O tributo a Andre Matos parecia mais uma apresentação improvisada de duas bandas fazendo um show do que uma única atração. Parece que muito pouco foi preparado para esta oportunidade. O cantor falecido nunca foi mencionado na tela, nem foi muito mencionado durante o set. Este discurso bastante longo, no qual Alirio relatou seu primeiro encontro com o “maestro” e sua gratidão ao Queen, aparentemente ocorreu enquanto questões técnicas estavam sendo resolvidas. Talvez Andre devesse ter recebido uma homenagem bem mais elaborada, mas deixou a desejar perante o que foi visto.

Repertório – homenagem a Andre Matos:

Viper

1. Under the Sun

2. A Cry from the Edge

3. Living for the Night

Shaman

1. Lisbon (com Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli)

2. Make Believe (com Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli)

3. Turn Away

4. For Tomorrow

5. Fairy Tale

6. Carry On (com Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Felipe Machado)

BRUTAL BREGA: QUANDO O BREGA ENCONTRA O PUNK

O Sunstage foi aberto pelo Brutal Brega, projeto liderado por João Gordo (Ratos de Porão) e o guitarrista Val Santos (Toyshop, Viper). Um projeto que transforma os hits do Brega em batidas punk/hardcore. A formação é completada por Rogerio Wecko na guitarra (Laboratori, Nem Liminha Ouviu, Hostiland), Daniel Giometti no baixo e Guilherme Martin na bateria (Viper, Toyshop).

Brutal Brega|Foto: @raphagarcia

O repertório gira em torno de várias versões do álbum de estreia do projeto, como ‘Fuscão Preto’ (Trio Parada Dura), ‘Sandra Rosa Madalena’ (Sidney Magal) e ‘Tô Doidão’ (Reginaldo Rossi). Há espaço para músicas que não apareceram no disco, como ‘Pavão Misterioso’ (Edinaldo), ‘Tropicana’ (Arceu Valenza) e ‘Atras do Trio Elétrico’ (Caetano Veloso). 

Brutal Brega|Foto: @welpenilha

Parece ousado, mas funciona e é divertido, especialmente porque seu som é muito mais clássico punk/HC do que o crossover thrash que tornou famoso o Gordo no Ratos. Isso permite que você mantenha a melodia que torna a música identificável. Enquanto sua execução instrumental é impecável, João extrai o charme do show de seu carisma irresistível. João mal se move, lendo as letras de uma pasta enquanto prende a atenção do público com seus vocais distintos e interações engraçadas durante os intervalos. 

Brutal Brega|Foto: @raphagarcia

Gordo, aliás, estava claramente ressentido por aparecer tão cedo – engraçado, é claro. Ele reclamou, brincando, que tocou músicas demais de Sidney Magal (três no total), e  que o Brutal Brega era só para mantê-lo ocupado durante a pandemia. Formando uma tímida roda punk ao som de falsos hits, dependendo da resposta do público, o projeto vai durar muito, mesmo que sempre haja incidentes devido às atuais limitações do vocalista.

SKID ROW RESSURGE COM ERIC GRONWALL: UMA COMBINAÇÃO PERFEITA

Os fãs têm me perguntado sobre a volta de Sebastian Bach ao Skid Row desde que a banda decidiu continuar sem ele em 1999 — três anos depois de nos separarmos após um show no Brasil. Mas essas reivindicações estão se tornando cada vez menos relevantes. Isso se deve ao ex-vocalista do H.E.A.T, Eric Gronwall, que se juntou a nós em 2022, juntamente com Dave “Snake” Szabo (guitarra), Scotty Hill (guitarra), Rachel Bolan (baixo) e Rob Hammersmith (bateria).

Skid Row |Foto: Felipe Domingues

Os resultados no álbum The Gang’s All Here (2022) foram satisfatórios por si só, mas fazem todo sentido quando se trata do palco do Skid Row. Como espectador, pude testemunhar a energia contagiante do vocalista de 35 anos, que se recuperou recentemente de uma leucemia. Apoiado por uma banda excepcionalmente talentosa, ele não fica parado no palco e demonstra uma voz poderosa – talvez o único pequeno problema seja ocasionalmente exagerar um pouco nos vocais, algo que será aprimorado naturalmente com mais tempo de palco.

Skid Row |Foto: Felipe Domingues

Vale ressaltar que, para essa ocasião, o Skid Row montou um repertório mais pesado do que o usual. Parece que o trauma do show no Brasil em 1996, quando o grupo foi vaiado injustamente por parecer “leve demais” para os fãs de Iron Maiden e Motörhead, deixou suas marcas. Agora, músicas como “Quicksand Jesus” e até mesmo o sucesso “I Remember You” foram deixadas de lado para dar espaço a faixas como a enérgica “Riot Act”, que nem sempre estava presente nos setlists recentes, e manter clássicos como a arrebatadora abertura “Slave to the Grind”, “The Threat” e “Livin’ on a Chain Gang”.

Skid Row |Foto: Felipe Domingues

No entanto, a resposta mais empolgante veio durante a execução das músicas mais conhecidas. A incrível “Big Guns”, a semibalada “18 and Life”, a intensa “Monkey Business” e o encerramento com “Youth Gone Wild” receberam reações calorosas, assim como a única balada do set, “In a Darkened Room”. Scotty Hill na guitarra Les Paul adicionou um solo incrivelmente envolvente. Também gostei muito das novas faixas “Time Bomb” e “The Gang’s All Here”. Isso é um bom sinal depois do controverso trabalho de direitos autorais com o falecido Johnny Solinger nos vocais.

Skid Row |Foto: Felipe Domingues

Infelizmente, o show teve apenas uma hora de duração. Deixou em mim aquela sensação de “quero mais”. Uma apresentação comovente no Summer Breeze fará com que o quinteto e seus apelos para “voltar ao Brasil” nas mídias sociais sejam ainda mais frequentes.

Skid Row:

1. Slave to the Grind

2. The Threat

3. Big Guns

4. 18 and Life

5. Riot Act

6. Piece of Me

7. Livin’ on a Chain Gang

8. Time Bomb

9. Monkey Business

10. In a Darkened Room

11. The Gang’s All Here

ESQUEÇA O BRUCE DICKINSON VOCALISTA E ENTRA O BRUCE PALESTRANTE

Como não bastasse a grandiosidade do festival, com nomes de peso nesta primeira edição, a organização queria colocar mais experiências a disposição. Mas não era uma experiência qualquer. Muitos conhecem o Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, mas e o palestrante Bruce Dickinson?. O vocalista do Iron Maiden tem apresentado seu estilo de ‘spoken word’ desde a década passada, e no ano passado veio ao Brasil para falar sobre empreendedorismo em um evento no Rio de Janeiro. Porém, a palestra é muito mais do que isso.

Bruce Dickinson |Foto: Silvia Sant’Anna

Dickinson compartilhou memórias de sua infância em Sheffield, falou sobre seus primeiros passos na música (começando como baterista, mas possuindo apenas um bongô) e, somente depois, abordou seus grandes projetos: a empresa área que possui e as cervejas com a marca da banda que são vendidas mundo a fora.

Bruce Dickinson |Foto: Silvia Sant’Anna

Tudo o que não envolve diretamente compor, gravar ou subir ao palco com a banda de heavy metal foi abordado, e tudo isso com um imenso carisma. Mesmo para aqueles que já conheciam as histórias, ouvi-las diretamente de Bruce torna tudo ainda melhor. Assim que ele pisa no palco, já tem a plateia em suas mãos – para muitos, a proximidade com o artista por si só já vale o ingresso, pois ele é capaz de fazer todos rirem alto, mesmo quando fala sobre sua luta contra o câncer em 2015, da qual saiu vitorioso.

É claro que a polimatia de Bruce facilita a situação. Seu domínio sobre diversos assuntos faz com que ele saiba exatamente quando encaixar cada informação, observação ou piada. Sobre música (mas não sobre o Iron Maiden), ele prometeu um novo álbum solo para 2024, o que arrancou vibrações da plateia, e ainda cantou um trecho de ‘Let it Be’, dos Beatles, enquanto contava sobre sua primeira banda e o vocalista australiano com um sotaque peculiar.

Bruce Dickinson |Foto: Silvia Sant’Anna

Uma hora foi muito pouco para a quantidade de conteúdo que Dickinson tinha para compartilhar. Aqueles que assistiram à palestra no palco Waves certamente saíram entretidos e revigorados para continuar a maratona do Summer Breeze Brasil.

A MISTURA DE GÊNEROS NO PALCO: STP EM MEIO AO METAL

Uma parcela considerável do público ficou bastante chateado sobre o conflito de horários das 18h30. O Stone Temple Pilots, um dos headliners do evento, se apresentou no palco Ice Stage, exatamente quando o Accept, uma atração muito querida pelo público brasileiro, dominou o palco Sun Stage, do outro lado da passarela.

Stone Temple Pilots |Foto: Felipe Domingues

Eu decidi assistir ao STP e acabei presenciando um show morno, influenciado por vários fatores. Em primeiro lugar, a própria escolha do grupo grunge – talvez a banda mais classic rock do movimento de Seattle – em meio a tantas outras atrações de metal, incluindo as mais extremas. A mistura de gêneros é interessante, porém é sabido que a banda dos irmãos Dean (guitarra) e Robert DeLeo (baixo), junto com Eric Kretz (bateria) e Jeff Gutt (voz), possui um repertório menos agitado.

Stone Temple Pilots |Foto: Felipe Domingues

Além disso, ficou evidente que uma grande parte do público preferiu o Accept, o que resultou em uma plateia menos numerosa para o Stone Temple Pilots, em comparação por exemplo, o Sepultura. E, claro, também houve alguns equívocos por parte da própria banda – que apresentou um show tecnicamente impecável.

Stone Temple Pilots |Foto: Felipe Domingues

O início foi promissor, com as empolgantes “Wicked Garden” e “Vasoline”, seguidas pela sensual “Big Bang Baby”. Durante “Down”, Gutt – muito mais carismático ao vivo do que nos vídeos – interagiu com o público, tocando as mãos de quase todos que estavam na grade. No entanto, as reações da plateia foram se tornando cada vez mais tímidas à medida que as faixas mais arrastadas “Silvergun Superman”, “Still Remains” e “Big Empty” eram executadas (esta última incluindo um solo sonolento de slide por parte de Dean). Os maiores sucessos, “Plush” e “Interstate Love Song”, foram tocados em sequência… e a partir desse ponto não havia mais hits para manter o interesse.

Stone Temple Pilots |Foto: Felipe Domingues

A parte final do show destacou-se com a pesada “Crackerman”, o balanço de “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart” e a conclusiva “Sex Type Thing” – Jeff interagiu com o público novamente durante essas duas últimas músicas. Foi um bom show; talvez em um local e circunstâncias não tão ideais.

Repertório – Stone Temple Pilots:

1. Wicked Garden

2. Vasoline

3. Big Bang Baby

4. Down

5. Meadow

6. Silvergun Superman

7. Still Remains

8. Big Empty

9. Plush

10. Interstate Love Song

11. Sin

12. Crackerman

13. Dead & Bloated

14. Trippin’ on a Hole in a Paper Heart

Bis:

15. Piece of Pie

16. Sex Type Thing

Claro que nesta resenha, iremos nos restringir nos shows e experiências que estivermos presentes nesses dois dias de festival, mas sem sombra de dúvidas, para quem estava presente, principalmente a nós do portal, surpreendemos bastante pela estrutura, os shows e demais elementos. É praticamente impossível relatarmos todas as atrações mas entretanto alguns apontamentos devem ser expostos para fins de aprimoramento da experiência do expectador para a próxima edição, marcada para abril de 2024

Banheiros Químicos: Era perceptível o cheiro de urina que exalava próximo aos banheiros químicos entre o período da tarde e noite dos dois dias do festival.

A distribuição de bandas nos palcos: Acept e Stratovaius no Sun Stage no mínimo não exaltou o bom senso.

Entrada única para acesso a pista premium aos palcos Ice e Hot Stage: No mínimo não soa uma ideia inteligente este procedimento visto a quantidade de pessoas que tinha acesso a pista premium e que poderia mudar de palco ou até mesmo sair da área para poder ir para o terceiro palco, do outro lado da ponte. Não sei como ninguém ali foi pisoteado ou algo do gênero quando as pessoas quiseram sair dali até mesmo pois não tinha afinidade pela próxima banda ou mesmo recarregar as baterias com alguma comida ou bebida. Imagine se alguém passasse mal, por queda de pressão, por exemplo (o que acontece pontualmente em outros festivais) a operação de guerra para fazer a retirada. Mas para auxiliar a vida do pessoal, uma saída para a esquerda é essencial.

A oscilação do som (as vezes alto demais): É algo que não é específico do Summer mas foi perceptível no primeiro dia do festival, onde perante a troca de bandas, você sentia a diferença dos graves e o estouro nos retornos. A imprensa e os fotógrafos que tinham que lutar e muitos retornaram para o segundo dia com um protetor auricular.

Sem dúvidas, o Summer Breeze já entrou com os dois pés no peito no calendário oficial de eventos da capital com a devida assinatura da organização alemã. Certamente, o Memorial da América Latina ficou pequeno para receber um público numeroso que conferiu uma série de shows e experiências fora do comum. Para quem não foi em 23, junte suas economias e se prepare para 2024 pois haverá atrações de peso e a experiência certamente será ampliada. A resposta do sucesso foi devidamente apresentada com o rápido anuncio da segunda edição: Uma semana após ao segundo dia de festival. É esperar para ver e apreciar tudo isso.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Free Pass Entretenimento, Roadie Crew e Agência Taga pela parceria e pelo fornecimento do credenciamento para a cobertura.

Summer Breeze Open Air Brasil 2024

Crédito: Leo Liberti. Na foto (da esquerda para direita) estão Claudio Vicentin (realizador Brasil), Bruce Dickinson (vocalista Iron Maiden), Achim Ostertag (criador do festival na Alemanha) e Rick Dallal (realizador Brasil)

SUMMER BREEZE OPEN AIR BRASIL 2024

Após sucesso da 1ª edição do evento, responsáveis pelo festival no Brasil confirmam datas para 2024

A primeira edição do tradicional festival alemão, Summer Breeze, aconteceu no último final de semana de abril (dias 29 e 30/4), no Memorial da América Latina (São Paulo/SP). O festival contou com a apresentação de grandes nomes do rock mundial como Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Skid Row, Parkway Drive, Bruce Dickinson, Avantasia, Lamb of God, Kreator, Testament, Winery Dogs, Stratovarius, Shaman, Krisiun, Crypta, Accept e muito mais.

Além das atrações musicais, o festival contou também com o sucesso de suas experiências e ativações. Entre elas, feira geek, tatuagem e a Horror Expo, venda de vinis, espaço kids com monitoria, áreas de descanso, palestras, entre outras.

A recepção do público foi tão positiva e imediata, que os realizadores do Summer Breeze Brasil decidiram já confirmar a edição de 2024. O Summer Breeze Open Air Brasil acontece dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina e a venda dos tradicionais Blind Tickets estará disponível com descontos especiais e vantagens exclusivas nesta quarta-feira17 de maio, a partir das 19h (por tempo limitado) através do site:

https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

Para quem não está acostumado com esse formato no Brasil, os Blind Tickets contemplam ingresso de pista comum válido para todos os dias de festival, copo exclusivo do evento e entrada antecipada no local. Serão disponibilizados neste serviço apenas 666 Blind Tickets no valor de R$1.200,00 (preço único) válido para os 3 dias de evento, sem taxa de conveniência para o cliente e com opções de parcelamento disponíveis na compra online. Garanta já seu lugar nessa grande festa e venha curtir o SBOA 2024.

Outras informações: https://summerbreezebrasil.com/ 

Contato para parcerias e ações publicitárias:
Hoffman & O’brian Marketing –
 info@hoffmanobrian.com.br 

ERIC MARTIN manda recado aos fãs brasileiros!!

Faltando apenas alguns dias para a apresentação dos dois dos maiores vocalistas norte-americanos de todos os tempos: Eric Martin (Mr.Big) e Jeff Scott Soto (Journey, Malmsteen, Talisman), Eric Martin está convocando os fãs brasileiros para mais este show inesquecível.

Eric Martin e Jeff Scott Soto no Brasil – 2022 – YouTube

Após duas tours conjuntas de muito sucesso em 2010 e 2014, os artistas retornarão ao Brasil para realizar shows em conjunto e separadamente por diversas cidades do Brasil. Enquanto Jeff executará um tributo especial a banda Queen, Eric Martin apresentará um set recheado de muito Mr.Big.
Jeff Scott Soto tocará acompanhado de sua banda que atualmente é composta por Edu Cominato (bateria), BJ (teclado e vocais), Henrique Canale (baixo) e Leo Mancini (guitarra).
Já Eric Martin será apoiado pela banda Rolls Rock, que é composta por Edu Costa (vocal e guitarra), Mau Seliokas (baixo), Cris Ribeiro (teclado) e Francis (bateria).

São Paulo-SP

Atrações: ERIC MARTIN / JEFF SCOTT SOTO Queen Tribute.
Data: 20 de Março de 2022, Domingo.
Horários: Portas – 17h / 1º Show – 18:30hs / 2º Show – 20:30hs
Local: Stones Music Bar
Endereço: Av. Professor Luiz Ignácio Anhaia Mello, 2935 – Vila Prudente, São Paulo-SP
Telefones: (11) 2211-1225
Classificação etária: 18 anos / Menores somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal.
Capacidade: 700 pessoas

Informações e compra de ingressos:

Preços
SETORES PREÇOS (R$) Meia-entrada (R$)
Pista R$ 300 R$ 150
Mezanino Sup – Camarotes de 6 pessoas R$ 500 R$ 250
Mezanino Sup – Camarote de 12 pessoas R$ 500 R$ 250
Mezanino Superior – Area VIP R$ 440 R$ 220

Vendas Online
– Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/emjss2022 crédito à vista ou em até 6x pelo cartão, ou também por boleto bancário. (Pix em breve)

Pontos de venda
Carioca Club Pinheiros – Ponto de venda sem taxa de serviços
De Segunda a Sábado das 13h às 18h
Forma de pagamento: Somente em Dinheiro

Para demais pontos de venda acesse: https://www.clubedoingresso.com/pontosdevenda

*Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas profissionais e semi-profissionais, e filmadoras de qualquer tipo.
*A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.

Realização e Produção:
Free Pass Entrenimento
https://freepass.art.br

JEFF SCOTT SOTO e ERIC MARTIN no Brasil: Tour acontecerá em março de 2022

A Free Pass Entretenimento confirmou as turnês de dois dos maiores vocalistas norte-americanos de todos os tempos: Eric Martin (Mr.Big) e Jeff Scott Soto (Journey, Malmsteen, Talisman). Após duas tours conjuntas de muito sucesso em 2010 e 2014, os artistas retornarão ao Brasil para realizar shows em conjunto e separadamente por diversas cidades do Brasil. Enquanto Jeff executará um tributo especial a banda Queen, Eric Martin apresentará um set recheado de muito Mr.Big. Jeff Scott Soto tocará acompanhado de sua banda que atualmente é composta por Edu Cominato (bateria), BJ (teclado e vocais), Henrique Canale (baixo) e Leo Mancini (guitarra). Já Eric Martin será apoiado pela banda Rolls Rock, que é composta por Edu Costa (vocal e guitarra), Mau Seliokas (baixo), Cris Ribeiro (teclado) e Francis (bateria).

A turnê acontecerá no mês de março de 2022 e já tem algumas datas confirmadas:

17 de Março 2022 – Eric Martin – Ribeirão Preto-SP – Vila Dionisio
19 de Março 2022 – Eric Martin – São José do Rio Preto-SP – Vila Dionisio
20 de Março 2022 – JSS Queen Tribute + Eric Martin – São Paulo-SP – Stones Music Bar
22 de Março 2022 – Eric Martin – Rio de Janeiro-RJ – Teatro Solar
21 a 24 de Março 2022 – JSS Queen Tribute + Disco Party – Motorcycle Rock Cruise
24 a 28 de Março 2022 – Eric Martin – Motorcycle Rock Cruise

Para contratatação de shows: booking@freepass.art.br
Mais em:
https://freepass.art.br

Serviços

Ribeirão Preto-SP

Data: 17 de Março de 2022, Quinta-feira
Horários: Portas – 20h / Show – 23h
Local: Vila Dionisio (https://www.viladionisio.com.br/ribeirao)
Endereço: R. Eliseu Guilherme, 567 – Jardim Sumare, Ribeirão Preto – SP,
Telefone: (16) 3234-9140
E-mail: ribeirao@viladionisio.com.br

Em breve mais informações sobre venda de ingressos.

São José do Rio Preto-SP

Data: 19 de Março de 2022, Sábado
Horários: Portas – 20h / Show – 22h
Local: Vila Dionisio (https://www.viladionisio.com.br/rio-preto)
Endereço: Av. Bady Bassitt, 3961 – Vila Imperial, São José do Rio Preto – SP
Telefone: (17) 3235-4482
E-mail: riopreto@viladionisio.com.br

Em breve mais informações sobre venda de ingressos.

São Paulo-SP

Atrações: ERIC MARTIN / JEFF SCOTT SOTO Queen Tribute.
Data: 20 de Março de 2022, Domingo.
Horários: Portas – 17h / 1º Show – 18:30hs / 2º Show – 20:30hs
Local: Stones Music Bar (http://stonesmusicbar.com.brEndereço: Av. Professor Luiz Ignácio Anhaia Mello, 2935 – Vila Prudente, São Paulo-SP
Telefones: (11) 2211-1225
Classificação etária: 18 anos / Menores somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal.
Capacidade: 700 pessoas

Informações e compra de ingressos:

As vendas começam a partir de 14 de Outubro 2021 somente através do Clube do Ingresso e seus pontos de venda.

SETORESINTEIRAMEIA
Pista R$ 300,00 R$ 150,00
Mezanino Sup – Camarotes de 6 pessoas R$ 500,00 R$ 250,00
Mezanino Sup – Camarote de 12 pessoas R$ 500,00 R$ 250,00
Mezanino Superior – Area VIP R$ 440,00 R$ 220,00

Vendas Online
– Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/emjss2022 crédito à vista ou em até 6x pelo cartão, ou também por boleto bancário. (Pix em breve)

Pontos de venda
Carioca Club Pinheiros – Ponto de venda sem taxa de serviços
De Segunda a Sábado das 13h às 18h
Forma de pagamento: Somente em Dinheiro

Para demais pontos de venda acesse: https://www.clubedoingresso.com/pontosdevenda

*Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas profissionais e semi-profissionais, e filmadoras de qualquer tipo.
*A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.

Realização e Produção:
Free Pass Entrenimento
https://freepass.art.br

SHAMAN em Belo Horizonte – Show adiado para março de 2021

Informamos que devido as restrições de isolamento, o show do Shaman que aconteceria dia 15 de Agosto deste ano no Mr Rock em Belo Horizonte, foi adiado para 6 de Março de 2021, mesmo local e horário.

Todos os ingressos já comprados continuarão válidos para a nova data e não será necessária a troca.

“Estamos ansiosos para pisar nos palcos novamente, mas a situação ainda esta bem complicada. Infelizmente estamos precisando adiar mais um show da Nagual Fly Tour, então pedimos que os fãs continuem nos apoiando e compreendam que estamos diante de uma situação que afeta o mundo todo, e que precisamos principalmente zelar pela vida de todos em primeiro lugar- diz o guitarrista Hugo Mariutti.

Além do site da Bilheto, você também poderá comprar pelo site da Sympla. A compra NÃO TERÁ taxa de conveniência em ambos os sites, e ainda pode ser parcelada, porém cada empresa tem sua política de parcelamento.

Observação: Já estamos no 2° lote de ingressos.

Compre agora seu ingresso:

Bilheto:
https://bilheto.com.br/evento/168/Shaman

Sympla:
https://www.sympla.com.br/shaman-em-belo-horizonte—nagual-fly-tour-2020__823130

Para mais informações acesse: http://www.freepass.art.br/shaman

SHAMAN – Bate-papo ao vivo no dia 16 de Junho as 20h

Acontece nesta terça-feira, 16 de Junho as 20h um bate papo ao vivo com o SHAMAN. A live – que contará com todos os membros da banda – será um bate papo descontraído com os fãs, onde irão anunciar novidades sobre os planos futuros, além de falar sobre detalhes e curiosidades da live musical que aconteceu no dia 7 de Junho. O evento, que teve uma super produção, com efeitos especiais e transmissão de som e imagem de última geração, ainda pode ser conferida na íntegra através do canal oficial no YouTube.

O evento será transmitido exclusivamente pelo canal oficial da banda no YouTube, a partir das 20h
https://www.youtube.com/shamanbandofficial

SHAMAN – banda fará Live tocando clássicos dia 7 de Junho.

O SHAMAN presenteará seus fãs no dia 7 de Junho, a partir das 18h, com uma Live cheia de surpresas.

A banda estará com sua formação completa, e promete tocar seus clássicos ao vivo.

A banda promete uma transmissão com tecnologia de última geração de som e imagem, além de um cenário e efeitos especiais preparados exclusivamente para este evento.

A produção do evento, que será realizada pela Free Pass, ressalta que a banda fará testes de Covid 19 e que adotará os mais criteriosos protocolos de segurança para preservar a saúde e integridade de todos os envolvidos.

A apresentação será transmitida online e ao vivo pelo canal do YouTube do baixista Luís Mariutti.

Acesse:
www.youtube.com/luismariutti

SHAMAN – Apresentação em BH é adiada para Agosto

A Free Pass Entretenimento e a banda Shaman informam oficialmente que o show que estava marcado para acontecer no dia 4 de Abril no Mr Rock, foi adiado para o dia 15 de Agosto, na mesma hora e local.

Os ingressos continuarão a ser vendidos normalmente para a nova data através do site da Bilheto e pontos de venda oficiais.
Informamos também que os ingressos já adquiridos continuarão válidos para a nova data, e não há a necessidade de troca.

Quem optar pelo reembolso integral, é só acessar o link abaixo e realizar a solicitação.

Link para solicitação de reembolso:
https://formfacade.com/public/117402393743386075821/home/form/1FAIpQLSf5S-EHyMG9pxMi7gyt4k4FW8JYF_t9gUGjhWnXeWg1Qku1Rw

O motivo é a crise de saúde mundial e alerta de pandemia devido ao coronavirus. “Como já está acontecendo em centenas de cidades mundo afora, inclusive no Brasil, há grandes chances do poder publico mineiro proibir eventos acima de um certo numero de pessoas, portanto temos que preservar a saúde dos fãs e todos os envolvidos na produção do evento. Lamentamos profundamente este adiamento, mas garantimos no dia 15 de Agosto o Shaman irá realizar mais um show histórico na capital mineira.” – Rick Dallal, empresário do Shaman e CEO da Free Pass.

De acordo com a agenda da banda, até o momento os shows do nordeste continuam de pé e acontecerão normalmente conforme programados.

Para mais informações acesse: http://www.freepass.art.br/shaman

SHAMAN VOLTA AS ATIVIDADES EM UM SHOW REGADO DE EMOÇÃO E RENOVAÇÃO EM SÃO PAULO

Texto: Thiago Tavares
Fotos: Felipe Domingues

No último dia 09 de fevereiro, o repórter que vos escreve e o fotografo Felipe Domingues presenciamos a renovação de uma das maiores bandas de rock/heavy metal do país. Uma renovação com “R” maiúsculo, digno de uma banda que nunca deveria interromper suas atividades devido ao grande reconhecimento e contribuição com a cena do metal no Brasil.

O Shaman voltou as atividades, iniciando na capital paulista com a Nagual Fly Tour e uma grande responsabilidade: reerguer-se após o fatídico falecimento do vocalista André Matos em 8 de junho do ano passado, devido a um infarto fulminante. De lá para cá, havia uma incerteza acerca da continuidade da banda, uma vez que não só todos os integrantes da banda, mas como uma legião de fãs e por que não dizer discípulos de André ficaram chocados com o fato. Mas como já dizia uma das mais célebres canções brasileiras “O show tem que continuar”. Enfim, após essa fase de luto, estávamos ansiosos em prestigiar a volta da banda no início de uma noite chuvosa daquele domingo.

Devidamente credenciados, adentramos a Áudio e essa sensação de ansiedade era perceptível também aos fãs e demais colegas de imprensa em querer saber como seria o “novo Shaman”, uma vez que já havia a divulgação de que Alírio Netto assumiria os vocais da banda, sem alterações nos demais integrantes e como seria a atuação do novo vocalista perante as músicas, sendo que seu desempenho no palco dispensa apresentações.

Mas para aquecer os motores da galera, houve a apresentação da banda Sioux 66 como banda de abertura que apresentou seu repertório distribuído em três álbuns lançados e que recentemente está trabalhando na divulgação do mais novo trabalho intitulado “MMXIX” (2019), onde dentre as músicas executadas, destacam-se “Paralisia”, “Respostas” e “Aqui Estamos”.

Foto: Felipe Domingues

A banda é formada por Igor Godoi (vocal), Bento Mello (guitarra), Fabio Bonnies (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Yohan Kisser (guitarra) onde em uma apresentação de mais ou menos 45 minutos, trouxe boas impressões acerca das músicas para quem não conhecia a banda, entretanto, deve-se aplaudir de pé a iniciativa de bandas como a Sioux 66 em produzir um repertório completamente em português e assim poder expandir ainda mais a cena do metal brasileiro mundo afora, onde uma parcela da galera ainda torce o nariz e uma outra, não vê com bons olhos sob o aspecto financeiro/fonográfico.

Foto: Felipe Domingues

Após o fechamento das cortinas, o público estava afoito em ver o ressurgimento do novo Shaman. Um Shaman que agora, tem um novo titular no vocal, com a grande responsabilidade de substituir André Matos. Substituir? Não é conveniente utilizarmos essa palavra, mas havia também um sentimento de curiosidade de como seria o Shaman na voz de Alírio Neto, por mais que ele tenha um currículo invejável com apresentações memoráveis como o musical Jesus Cristo Superstar e tendo atuado nas bandas Khallice e Age of Artemis e atualmente vocalista do Queen Extravaganza, o que poderíamos ver era uma apresentação a atura da banda e do André.

Foto: Felipe Domingues

A ansiedade aumentou ainda mais quando foi executada Acident Winds, arranjo orquestrado de abertura do disco Ritual de 2002. Logo em seguida, foi tocada Turn Away do álbum Reason, onde durante a execução da mesma, foram captadas diversas cenas para a realização de um clipe, a ser exibido no futuro. Nesta música, literalmente Netto mostra seu cartão de visitas, no qual me surpreendeu bastante a sua interpretação.

Foto: Felipe Domingues

Se muitos ficaram surpresos com a desenvoltura da primeira música, em Distant Thunder os elogios foram devidamente superados.

Em For Tomorrow já era possível desenhar o que iriam apresentar seria totalmente diferente da última apresentação da banda na capital paulista, e que durante a interpretação da música era nítido uma mistura de saudade e de alegria. Saudade por não ser o André cantando a mesma, mas também a alegria da galera era visível pois não só o Alírio mas como a banda estava se entregando demais para o show aos presentes. Eles estavam de volta, prontos e dispostos a fazer o melhor show.

Foto: Felipe Domingues

Prova dessa entrega foram as execuções de Time Will Come e More, cover da banda Sisters of Mercy, muito bem executado e era perceptível como todos da banda estavam alegres e cheios de energia em escrever mais esse capítulo da banda.

Foto: Felipe Domingues

Em meio ao clima de saudade e também de novas energias para a nova fase do Shaman, a banda apresentou a nova música de trabalho, intitulada Brand New Me, esta já com a assinatura de Alírio Netto. A mesma não foi apresentada em sua versão final, entretanto a proposta da letra é bem clara, onde em uma interpretação livre diz em Sentir o novo eu, escute o novo eu, onde nada dura para sempre. Uma clara mensagem que por mais haja o novo, não iremos esquecer do passado, da origem de tudo. O que pode-se ouvir na música são linhas tribais, vilões, piano, entre outros elementos. A galera cantou junto o refrão, uma vez que o mesmo foi divulgado antecipadamente nas redes sociais, mas tem tudo para ser um ótimo single para um futuro álbum de inéditas.

Foto: Felipe Domingues

E é claro que não poderia faltar uma porradaria do disco Ritual:  Here I Am que fez agitar o público presente na Áudio.

Foto: Felipe Domingues

Mais a frente, veio a parte do show onde na minha visão foi a parte mais emocionante e emblemática (por que não dizer assim). A partir de Fairy Tale foi quando a saudade bateu no peito de cada espectador que estava presente naquele show. Olhava ao meu redor, e varias pessoas começavam a se emocionar, de ir as lágrimas com a interpretação de Alírio diante do piano. Eu olhava a ele percebi por alguns instantes que ao mesmo tempo que ele se entregava para uma ótima interpretação, seus olhos começavam a ficar marejados, com uma voz levemente embargada, e que sem sombra de dúvidas passou um mix de sentimentos na cabeça dele naquele instante, onde cantar uma música que é considera o cartão de visitas do Shaman e que somente era algo que André Matos fazia com maestria, realmente não era nada fácil. E o público reagiu muito bem, sendo ovacionado pela multidão. Claro que não poderia faltar a participação de um grande amigo de André e que se tornou perfeito ainda mais o espetáculo: o violinista Marcos Vianna.

Foto: Felipe Domingues

Mas a emoção estava apenas no início. Se grande parte da galera já estava chorando com a interpretação anterior, o momento a seguir fez ninguém se conter. A banda sai de cena, ficando apenas Alírio e Marcos e em destaque, mais ao centro do palco é colocado o terno que André usava religiosamente em suas apresentações. Diante daquele terno, como se André olhasse para aquela multidão, a dupla executou um medley arrebatador que é a cara do mestre: Living for the Night do Viper, Endeavour da carreira solo, No Need to have an Answer do Virgo, projeto de 2002 encabeçado por Matos e o produtor  Sascha Paeth e The Show Must Go On do Queen.

Foto: Felipe Domingues

Uma vez com a apresentação chegando a seus momentos finais, prepararam um final que para mim foi bastante satisfatório: Born to Be, novamente com a participação de Marcos Viana, Ritual e Lisbon do álbum Fireworks do Angra.

Para fechar as contas em positivo, a banda chama o último convidado da noite. Bruno Sutter dividiu os microfones com Alírio Netto na interpretação de Pride, fazendo a parte do alemão Tobias Sammet.

Foto: Felipe Domingues

Sobre tudo o que presenciamos, pode-se constatar que o Shaman veio com todas as forças, de uma forma que comoveu todos os presentes e também mostrou que ressurgiu para dar continuidade ao legado do mestre, onde de seus seguidores terão a grande missão de manter viva a chama do metal brasileiro. Viva André Matos! Vida longa ao Shaman!

Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Heloísa Vidal da Free Pass Entretenimento pelo credenciamento para a cobertura.

Sioux 66:

Paralisia

Outro lado

Alma

Respostas

O Rei (O Que Te Faz Estar Aqui)

Bark at the Moon (Ozzy Osbourne cover)

Aqui estamos

Diversão (Titãs cover)

Caos

Shaman:

Ancient Winds

Turn Away

Distant Thunder

Reason

For Tomorrow

Time Will Come

More (The Sisters of Mercy cover)

Innocence

Brand New Me

Here I Am

Iron Soul

Fairy Tale

Medley: Living for the Night / Endeavour / No Need to Have an Answer/ The Show Must Go On

Born to Be

Over Your Head

Ritual

Lisbon (Angra cover)

Pride

SHAMAN – banda divulga teaser de música nova !!!

Shaman surpreende fãs e divulga trecho da demo da nova música em vídeo teaser inédito !!

Em live realizada na última quarta -feira dia 29 de janeiro no canal de Luis Mariutti, ele e seu irmão Hugo prometeram mostrar uma pequena parte do do ensaio da nova música, que acontecerá na próxima terça-feira dia 3 de fevereiro.

Confiram abaixo o vídeo:

SHAMAN em SP terá SIOUX 66 como banda convidada

A Free Pass Entretenimento informa que o primeiro show de retorno aos palcos do SHAMAN, que acontecerá no dia 9 de Fevereiro na Audio SP – apresentação que faz parte da NAGUAL FLY TOUR 2020, terá como participação especial a banda paulista SIOUX 66.

O Sioux 66, formado em São Paulo no ano de 2011, atualmente conta com Igor Godoi (vocal), Yohan Kisser e Bento Mello (guitarras), Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria), músicos que recentemente fizeram bonito no palco Rock District do Rock in Rio. A banda traz a pegada hard rock aliada a outros elementos do rock’n’roll – tudo isso cantando em alto e bom português.

Mais em:
http://www.freepass.art.br/shaman

SERVIÇO

SHAMAN – Nagual Fly Tour 2020
Data: 9 de Fevereiro 2020, Domingo
Horários: Portas 18h / Show à partir das 20hs
Local: Audio SP (http://http://www.audiosp.com.br )
Endereço: Av.Francisco Matarazzo, 694, Água Branca – São Paulo/SP
Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram somente acompanhados de um responsável maior de 21 anos, mediante documento original e assinatura de termo de responsabilidade na entrada do evento.
Capacidade: 3.200 pessoas
Ar-condicionado
Acesso à deficientes.

Informações e compra de ingressos

SETORES PREÇOS
PISTA 1º Lote (meia-entrada) R$ 50,00 ESGOTADO
PISTA 2º Lote (meia-entrada) R$ 60,00 ESGOTADO
PISTA 3º Lote (meia-entrada) R$ 70,00
MEZANINO (meia-entrada) R$ 75,00
CAMAROTE (meia-entrada) R$ 100,00
PISTA PREMIUM (meia-entrada) R$ 110,00

Meet&Greet
Meet&Greet Package: SHAMAN + Alírio Netto
Valor: R$ 200,00*
Horário: 2 horas antes da abertura das portas.

O pacote de meet&greet inclui:

– Entrada especial no evento;
– 1 (uma) camiseta do SHAMAN;
– Encontrar a banda pessoalmente para tirar 2 fotos junto a todos os integrantes do SHAMAN + Alírio Netto de uma só vez;
– Autógrafos individuais em até no máximo 2 itens de preferencia de cada participante.

As fotos serão tiradas pelo fotógrafo profissional da produtora e as mesmas disponibilizadas online logo após o evento, ficando disponível para download na página oficial da produtora Free Pass no Facebook.

Ao comprar este pacote o cliente concorda automaticamente com as regras e a exibição pública de sua imagem nas redes sociais da produtora.
Este pacote não inclui ingresso para o show.
*O valor é único e não há meia-entrada por se tratar de um pacote de serviços.

Compra pela internet
Vendas online somente pelo aplicativo ou site da Ticket 360 – https://www.ticket360.com.br/evento/11436/ingressos-para-shaman em até 3x sem juros (Sujeito a cobrança de taxas de serviços).

Pontos de venda
Bilheteria Oficial Ticket 360 (Sem Taxa de Serviço)
Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca – São Paulo – SP
Horário de Funcionamento: das 13h às 20h de Seg. à Sábado, exceto feriados.

Consulte demais pontos de venda no link: https://www.ticket360.com.br/ponto-de-venda (Sujeitos a cobrança de taxas de serviços).

*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados ou adquiridos fora do site e pontos de venda oficiais.
*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.

Assessoria de imprensa oficial:
Heloisa Vidal
press@freepass.art.br

Realização e Produção:
Free Pass Entretenimento
http://www.freepass.art.br