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“NOT DEAD YET”: BLIND PIGS LANÇA SINGLE DE ÁLBUM PÓSTUMO

Na última terça-feira (26), a lendária banda punk rock Blind Pigs, que encerrou suas atividades em 2016, divulgou um novo single. “Not Dead Yet” faz parte do álbum “Lights Out”, já em pré-venda em CD e vinil 10”, com lançamento previsto para 26 de fevereiro, uma parceria das gravadoras Hearts Bleed Blue (HBB), Neves Records e Detona Records.

“Not Dead Yet” traz o Blind Pigs de volta às origens com um som punk 77 composto pelo guitarrista Christian Targa, conhecido como Gordo. “É uma música com uma pegada bem experimental, estávamos nesse pique de variar tons e notas”, diz Gordo. A letra em inglês foi escrita pelo vocalista Henrike Baliú. “Curiosamente a letra de “Not Dead Yet”, cujo título pode ser traduzido livremente para ‘Ainda Não Estamos Mortos’, foi escrita em uma fase de amor e ódio pela banda. Naquela época o Blind Pigs era tudo para mim, mas as dores de cabeça começaram a ser mais frequentes que os momentos prazerosos. Hoje penso como é irônico que o ‘novo’ single do disco póstumo seja uma música com esse nome”, revela o vocalista.

Além do single, o álbum “Lights Out” apresenta mais sete faixas. Henrike diz estar animado, uma vez que sempre quis ver essas músicas lançadas. “Espero que a Legião de Inconformados goste, porque esse disco é um tributo a eles, eles mereciam escutar o último testamento dos porcos cegos”, completa.

Ouça “Not Dead Yet” e garanta a sua cópia de “Lights Out” em CD e vinil na pré-venda:
www.hbbrecords.com/blindpigs

FACA PRETA DIVULGA VÍDEO AO VIVO QUE INCLUI A INÉDITA “DONOS DO FUTURO”; ASSISTA

O Faca Preta divulgou sua apresentação no Gotan Live Session, projeto de gravações ao vivo no estúdio Gotan, na capital paulista. A banda punk rock escolheu as faixas “Lutando de Braços Cruzados”; do EP Faca Preta (2015), o single “Dias Melhores” (2020) e a inédita “Donos do Futuro”, para o registro em vídeo que contou com a direção de Guilherme Garcia.

“Nesse momento de grave crise de saúde pública, pandemia e distanciamento social, participar do ‘Gotan Live Session’ foi uma ótima oportunidade para levarmos um pouco da energia das nossas apresentações para que todos possam sentir em casa. O resultado ficou incrível, tanto a captação do som, quanto o vídeo estão com qualidade excepcional”, diz o vocalista Fabiano Santos.

Além de Santos, o Faca Preta atualmente é formado por Anderson Boscari e Dudu Elado nas guitarras, Roberto Bezerra no baixo e Marcelo Sabino na bateria. O grupo, que surgiu em 2013 com músicos experientes do underground paulistano, se prepara para lançar o álbum de estreia pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB).

“Outros lançamentos virão, então siga a gente nas redes sociais @facapreta e nos tocadores de músicas”, convida Elado.

Assista à apresentação do Faca Preta no Gotan Live Session:
youtu.be/N0pAjqLi-Oo

FACA PRETA DIVULGA VÍDEO AO VIVO QUE INCLUI A INÉDITA “DONOS DO FUTURO”; ASSISTA

Faca Preta divulgou sua apresentação no Gotan Live Session, projeto de gravações ao vivo no estúdio Gotan, na capital paulista. A banda punk rock escolheu as faixas “Lutando de Braços Cruzados”; do EP Faca Preta (2015), o single “Dias Melhores” (2020) e a inédita “Donos do Futuro”, para o registro em vídeo que contou com a direção de Guilherme Garcia.

“Nesse momento de grave crise de saúde pública, pandemia e distanciamento social, participar do ‘Gotan Live Session’ foi uma ótima oportunidade para levarmos um pouco da energia das nossas apresentações para que todos possam sentir em casa. O resultado ficou incrível, tanto a captação do som, quanto o vídeo estão com qualidade excepcional”, diz o vocalista Fabiano Santos.
Além de Santos, o Faca Preta atualmente é formado por Anderson Boscari e Dudu Elado nas guitarras, Roberto Bezerra no baixo e Marcelo Sabino na bateria. O grupo, que surgiu em 2013 com músicos experientes do underground paulistano, se prepara para lançar o álbum de estreia pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB).

“Outros lançamentos virão, então siga a gente nas redes sociais @facapreta e nos tocadores de músicas”, convida Elado.

Assista à apresentação do Faca Preta no Gotan Live Session:
youtu.be/N0pAjqLi-Oo

ASSITA AO LYRIC VIDEO DE “PORTO”, NOVO SINGLE DO ACIDENTAL

Foto: Matheus Arantes

Gravada originalmente pelo Parachamas em 2013, “Porto”, fez parte do EP de despedida do grupo catarinense, intitulado “Adeus”. Com o fim da banda, o vocalista Alexandre M. resolveu deixar o SKA de lado para mergulhar em melodias mais introspectivas no projeto Acidental, formado em 2015. Na quarta-feira (11) o músico lança uma releitura totalmente eletrônica da faixa “Porto”, carregada pelas influências do novo trabalho.

“Me influenciei na fase mais obscura do Depeche Mode, álbum ‘Black Celebration’ pra chegar na sonoridade de ‘Porto’. A música praticamente não tem guitarra, toda a base é feita por programação, samples e sintetizador, que inclusive traz frequências com ruído para a faixa. As vozes abrem bastante harmonias e são carregadas de reverb, pra deixar a música ainda mais intensa”, revela Alexandre.

A nova versão de “Porto” foi produzida por Paulo Senoni e masterizada por Deny Bonfante. A faixa ganhou também um lyric video assinado por Roberto De Lucena.

Com quatro EPs em fitas cassetes e uma compilação em CD lançados desde a sua formação, o Acidental prepara um álbum de estreia para o próximo ano, mas Alexandre adianta que ‘Porto’ não é uma prévia do disco. “Ela tem a cara do Acidental, mas não tem a cara do disco”, conta.

Assista ao lyric video de “Porto”:
li.sten.to/acidental-porto

MÚSICA PARA COLECIONAR: LP DO INSTITUTION É MAIS UMA EDIÇÃO BEM TRABALHADA DA HBB

Lançado em março deste ano, o segundo álbum da banda Institution“Ruptura do Visível”, chegou às lojas em LP nos últimos dias e surpreendeu pelo cuidado estético. O título, que discute o desenvolvimento de uma consciência crítica e reafirma a postura política da banda, ganhou versões em vinil de diversas cores.

A gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB), responsável pelo lançamento do Institution, tem como slogan “música para colecionar” e por isso cria edições bem trabalhadas, com design gráfico primoroso, que leva a música independente a um novo patamar.

Além de “Ruptura do Visível”, a HBB já cometeu outras extravagâncias ao longo dos nove anos de atividade. Foi o caso do último álbum do Blind Pigs, “Linha de Frente”, que ganhou quatro opções de cores e design diferentes. Já o debut do Zumbis do Espaço na HBB foi “Destructor”, lançado em picture disc. “O Futuro dos Autoramas”, da banda liderada por Gabriel Thomaz, saiu em uma linda edição, com vinil vermelho e capa gatefold ilustrada por Paulo Rocker. A coletânea de street punk “Para Incomodar” representou o Brasil nos EUA e trouxe as cores da bandeira nacional espirradas no vinil transparente. Em 2018, o CPM22 fez o primeiro lançamento no formato, e a HBB colocou no mercado o LP duplo preto e laranja de “Suor e Sacrifício”. Também vale lembrar do álbum “Futuro” do Magüerbes, que ostenta um projeto gráfico conceitual e impecável.

Mesmo na era da música digital, diferentes bandas apostam na HBB para materializar suas músicas no formato que ainda esquenta os corações dos amantes de discos. Também fazem parte do catálogo da gravadora: Ratos de Porão, Inocentes, Bidê ou Balde, Ultramen, Dead Fish, Mukeka Di Rato, Armada, Riviera Gaz, O Inimigo, Water Rats, Camarones Orquestra Guitarrística, Mundo Alto, Faca Preta, Hellbenders, Dinamite Club, Merda, Os Estudantes, Zander, e Bayside Kings.

Ouça “Ruptura do Visível”:
http://smarturl.com/ruptura-do-visivel

Garanta a sua cópia:
Disco Transparente: www.hbbstore.com
Disco Roxo: institution.lojaintegrada.com.br
Disco Azul: www.locomotivadiscos.com.br

Conheça os lançamentos da HBB em vinil:
www.hbbstore.com/vinil

OUÇA O SEGUNDO VOLUME DA COLETÂNEA DE QUARENTENA DA HBB

Ainda no início do isolamento social decorrente da pandemia mundial de coronavirus, a gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB) reuniu diversos artistas do seu catálogo para a criação de uma coletânea de quarentena. Nesta terça-feira (4) foi anunciado um segundo volume do projeto.

Intitulado “Keep Thinking: a lo​​-​​fi tribute to all the lonely hearts during social distancing” o volume dois da coletânea da HBB conta mais uma vez com versões caseiras de músicos das bandas AutoramasInocentesZumbis do EspaçoAcidental e Faca Preta. Integram o time desta vez também InstitutionQuestionsNão Há Mais VoltaAlf Sá e Beef, além dos convidados The SinksDirection e Bonus Cup.

Para a gravação das 14 faixas que compõem a coletânea, cada banda utilizou as ferramentas que tinham disponíveis em casa, que vão desde a fita cassete até o gravador de mensagens de áudio do celular.

“Keep Thinking: a lo​​-​​fi tribute to all the lonely hearts during social distancing” já está disponível para download através do Bandcamp da HBB.

Confira a lista das músicas:
1. Clemente Nascimento (Inocentes) – Imprescindível
2. Faca Preta – O Caminho das Ruas
3. Tor Tauil (Zumbis do Espaço) – Redemption Song [Bob Marley]
4. Alexandre M. (Acidental) – Partido em Partes5. Institution – Inércia
6. Alf Sá – Você Já Está Aqui
7. Anderson Foca (The Sinks) – Farol
8. Gabriel Thomaz (Autoramas) – Jogos Olímpicos [Instrumental]
9. Não Há Mais Volta – Político Bom
10. Questions – Questionamentos
11. Direction – Conta Comigo
12. Ronaldo Passos (Inocentes) – Eu Bebo Mesmo
13. Alexandre Marchi (Beef) – Turn Me On, Burn Me Up
14. Bonus Cup – Getting Old

Ouça e faça o download das faixas em:
https://heartsbleedblue.bandcamp.com

EM TEMPOS DE ISOLAMENTO, ARMADA LEMBRA MOMENTOS JUNTOS EM NOVO VIDEOCLIPE

“Bandeira Negra”, álbum de estreia do Armada, foi lançado no início de 2018 pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB) no Brasil e pela americana Pirates Press Records nos Estados Unidos. As gravações do disco aconteceram em 2016 e o momento para banda, composta por quatro quintos do extinto Blind Pigs, era de liberdade. Liberdade de compor sem amarras, sem rótulos e sem pressão. Era um momento de trazer à tona novas influências e mostrar amadurecimento, consequência de mais de 20 anos de estrada. Foi um recomeço que rendeu, já de cara, um primeiro disco com 17 faixas em CD, LP e K7. “Não temos do que reclamar”, afirma o baixista Mauro Tracco. “Tentamos coisas novas como uma música country com Sergio Reis, cover de Bezerra da Silva com Kiko Zambianchi, músicas lentas como a balada ‘Mares Bravios’ e o folk ‘Um Só Refrão’. Todas essas músicas tiveram uma aceitação incrível”.

No entanto, a banda jamais poderia imaginar que em 2020 a liberdade estaria em causa. E que isso nada teria a ver com a repressão reafirmada no EP “Ditadura Assassina”, lançado pelo grupo no final do ano passado, mas sim com uma pandemia mundial que nos obriga a ficar em casa, longe uns dos outros. E é com o intuito de reviver um momento outrora corriqueiro, de estarmos juntos gozando de extrema liberdade, seja ela musical ou de locomoção, que o Armada revisita as gravações de 2016 no videoclipe da faixa título do disco “Bandeira Negra”, dirigido por Tracco e lançado nesta terça-feira (7).

“Acho muito positivo conseguir lançar um material novo em meio a esse momento tão estranho que estamos vivendo. Espero que as pessoas que curtem nosso som possam, por alguns minutos, esquecer os muitos problemas que estão passando. Editar esse clipe trouxe uma sensação agridoce. Além da saudade de estar em estúdio, é meio absurdo pensar que agora não podemos mais fazer algo tão natural como estarmos todos juntos numa mesma sala. Enfim, cedo ou tarde vamos voltar a fazer o que gostamos e com certeza vamos dar mais valor a esses momentos”, diz o baixista.

As cenas foram feitas de forma espontânea, sem a ideia de que se tornariam material para um videoclipe. O vocalista Henrike Baliú também ficou satisfeito com o resultado: “Me agradou muito por ser um clipe verdadeiro, nada do que você vê nele é falso, não estamos atuando. Todos da banda estão descontraídos e se divertindo com o processo de gravação, como deveria ser, e você vê isso claramente no clipe”.

Assista “Bandeira Negra”:
https://youtu.be/J_7IterIGDA

Garanta a sua cópia do disco:
https://www.hbbstore.com/

OUÇA “RUPTURA DO VISÍVEL”, O NOVO ÁLBUM DO INSTITUTION

O novo disco do Institution, o segundo da carreira do grupo formado em 2013, chega nesta sexta-feira (13) nas lojas e principais plataformas digitais, decidido a discutir o desenvolvimento de uma consciência crítica e o rompimento das práticas sociais opressoras. Segundo o vocalista Hélio Siqueira, o álbum aborda o que na prática seria a identificação de uma posição social e de tudo o que está atrelado a ela. “Apenas quando somos capazes de compreender a nossa classe social é que entendemos o que se passa ao nosso redor para, então, buscarmos práticas para amenizar tais problemas. Uma pessoa que mora em uma área periférica não tem os mesmos privilégios que outra que mora em uma área central ou de alta renda. E o que isso impacta na vida das pessoas? Por que o sistema educacional ou de saúde é diferente entre regiões? Por que não há práticas ou espaços culturais em áreas de baixa renda? São perguntas como estas que nos fazem compreender as vicissitudes diárias que vivemos”, explica.

“Ruptura do Visível”, lançado pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB) em CD e LP com arte de Gustavo Magalhães do Estúdio Miopia, conta com nove faixas e produção de Rodolfo Duarte e Muriel Curi. O álbum foi mixado por Fernando Sanches e masterizado pelo americano Brad Boatright, que já trabalhou com nomes como Nails, Poison Idea, Harm’s Way e Full Of Hell.

Totalmente composto em português, diferente do primeiro disco da banda em que as letras eram todas em inglês, “Ruptura do Visível” tem dado orgulho ao Institution. “Para nós este é o nosso melhor trabalho”, revela o vocalista. “Dedicamos um bom tempo na composição deste disco para que ele ficasse o mais próximo do que tínhamos em mente. Não vemos a hora de cairmos na estrada para divulgá-lo”, completa.

A banda já tem uma série de shows do “Ruptura do Visível” agendados para o primeiro semestre de 2020.

Ouça “Ruptura do Visível”:
https://www.youtube.com

Garanta a sua cópia:
http://institution.hbbstore.com

Confira a agenda de shows da banda:

NOVO SINGLE DO INSTITUTION QUESTIONA DOMINAÇÃO RELIGIOSA

Foto: Murilo Amancio

A banda Institution escolheu a quarta-feira de cinzas para lançar o quarto single do álbum “Ruptura do Visível”, previsto para 13 de março pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB). O primeiro dia da Quaresma católica é também símbolo de reflexão dos deveres da conversão cristã. Curiosamente, é nesta data que a faixa intitulada “Vertical”, que ganhou um lyric video assinado por Fernando Mencocini, nos convida a pensar sobre os avanços da dominação religiosa na contemporaneidade.

Apesar da coincidência do lançamento com a comemoração católica, a mira do Institution está apontada principalmente para a doutrinação evangélica. Segundo o vocalista Hélio Simões, a música questiona ainda, a linha tênue que separa, e muitas vezes mistura, a crença e a política. “‘Vertical’ trata sobre o modo como a religião serve de instrumento social; sobre como a conduta humana é pautada em valores doutrinários que acentuam e aprofundam as desigualdades sociais. Institucionalizada, a religião vigora um modo de viver. Junto ao Estado, ela cria valores culturais e fundamenta mecanismos coercitivos / punitivos. No Brasil, o poder político das religiões se consolida ao ponto de impor a sua agenda cada vez mais. Com a bancada evangélica hoje perdendo apenas para a ruralista e com o pretexto de "proteger a família e os bons costumes", a laicidade do Estado se encontra cada vez mais ameaçada. Na medida em que os grupos religiosos apresentam valores que não acolhem a todos, vemos um afunilamento na comunicação e na prática entre o que o Estado quer e o que a população precisa”, explica.

O vocalista também revela que a música foge dos elementos mais característicos do som da banda. “Buscamos algo mais denso e harmônico para contrapor com as músicas rápidas e intensas do disco”, conta.

Além de “Vertical”, o Institution lançou os singles, “Memória Falha”, “A Queda” e “Vidas Plásticas”. O álbum “Ruptura do Visível” já está em pré-venda em CD e LP pela HBBStore.com.

Após o lançamento do disco, a banda fará dois shows com os americanos do Converge. Um deles na capital paulista e o outro em Santiago no Chile. Este será o primeiro show do Institution fora do Brasil. “Sempre quisemos tocar nos países vizinhos e esta será uma ótima porta de entrada para estreitarmos as relações sul-americanas. Definitivamente não poderíamos estar mais animados”, afirma Hélio.

Assista ao lyric video de “Vertical”:
https://tinyurl.com/vf7upu4

Garanta a sua cópia de “Ruptura do Visível”:
http://institution.hbbstore.com

Saiba mais sobre os shows:

INOCENTES LEVA “CIDADE SOLIDÃO” AO SESC POMPÉIA NESTE SÁBADO

Foto: Murilo Amancio

O primeiro show do ano para o Inocentes, um dos porta-vozes do movimento punk no Brasil, acontece no próximo sábado (18) no Sesc Pompéia na capital paulista. Foi neste mesmo lugar que, em 1982, ano de efervescência do movimento punk em São Paulo, diversas bandas, incluindo o Inocentes, se reuniram para o lendário festival “O Começo do Fim do Mundo”.

Após quase 38 anos, é a vez do Inocentes, que recentemente se apresentou no principal festival punk do mundo, o Rebellion, na Inglaterra, levar ao Sesc o show do EP “Cidade Solidão”, lançado em 2019 pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB).

“Esse show no Sesc, reflete o bom momento que a banda está passando, é o mesmo show que fizemos na nossa turnê europeia pela Finlândia e Inglaterra. Um show que passa pela carreira do Inocentes, que vai desde os primórdios até o momento atual com músicas do nosso novo EP, ‘Cidade Solidão’”, revela o vocalista Clemente Nascimento. “A expectativa é grande, o Sesc Pompéia é um lugar muito simbólico, os shows lá têm uma energia impressionante. Quando tocamos lá pela primeira vez em 1982, o mundo vivia a Guerra das Malvinas e a Guerra no Líbano. Depois de 37 anos o mundo vive a mesma tensão na eminência de uma nova Guerra entre EUA e Irã, o mundo não mudou muito. A pobreza e a miséria ainda são flagelos da humanidade, a era digital não nos livrou do mal. Nossas canções continuam atuais, relevantes e necessárias e lá é o lugar perfeito para serem tocadas”, completa.

“Cidade Solidão” foi lançado em vinil 7 polegadas para comemorar o Record Store Day de 2019 e conta com as faixas “Donos das Ruas”, “Fortalece” e “Cidade Solidão”, além da regravação do clássico “Escombros”, lançado originalmente no álbum “Ruas”. Disponível também em CD, K7 e nas principais plataformas digitais, nestes três formatos ele ganha ainda a faixa bônus “Terceira Guerra”, um cover da banda paulista Fogo Cruzado. “O EP, Cidade Solidão, vem sendo muito bem recebido, foi feito de maneira despretensiosa para expurgar os fantasmas, já que músicas para falar da situação atual temos muitas e o mundo não mudou tanto assim”, afirma Clemente.

Vá ao show do Inocentes no Sesc
Data: Sábado, 18 de janeiro de 2020
Horário: 21h30 (Abertura da casa às 20h)
Local: Sesc Pompéia – R. Clélia, 93 – Água Branca, São Paulo – SP
Banda de abertura: Exotica (EUA)
Ingressos: De R$ 9 a R$ 30
Saiba mais:
https://www.sescsp.org.br/programacao/213183_EXOTICA+EUA+INOCENTES

Garanta a sua cópia de “Cidade Solidão”:
http://inocentes.hbbstore.com

Ultramen faz show na capital paulista nesta sexta-feira

Os gaúchos da Ultramen aterrissam em São Paulo nesta sexta-feira (1) para uma única apresentação na Jai Club. O show faz parte da turnê do álbum “Tente Enxergar”, lançado pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB) em 2018.

“Para nós, desde o início da banda, foi muito importante levar nosso som para audiências além da Região Sul”, revela o baixista Pedro Porto. “Sempre ficamos entusiasmados quando rola de tocar em São Paulo, até porque é uma cidade que reúne muitos gaúchos nostálgicos. Dessa vez, o entusiasmo é ainda maior, porque vamos executar músicas do nosso primeiro trabalho inédito em tantos anos”, completa, referindo-se aos 12 anos que separam o disco anterior de inéditas, “Capa Preta”, do “Tente Enxergar”. Durante esse intervalo a banda lançou, também pela HBB, o CD e DVD “Máquina do Tempo” (2016), o primeiro registro ao vivo da Ultramen.

O percussionista Malásia considera “Tente Enxergar” como um álbum de retorno e desse modo, acredita que a turnê exija da banda uma responsabilidade muito grande. “Estamos preparando um show que cobre todas as fases da carreira da Ultramen, com ênfase para este disco novo. É um passo importante pra retomada da nossa carreira aqui. Então, estamos com uma boa expectativa, porque o show está afinado. Vai ser um baita show, isso eu garanto”.

Vá ao show:
ULTRAMEN
Data: Sexta-feira, 01 de novembro, a partir das 23h
Local: Jai Club – Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo – SP
Ingressos online: pixelticket.com.br/eventos/4131/ultramen-jai-club
Saiba mais em: www.facebook.com/events/475381926580758/

Garanta a sua cópia de “Tente Enxergar”:
ultramen.hbbstore.com

OUÇA “YELLOW DAYS”, O NOVO SINGLE DO NEVER TOO LATE

Foto: Fernanda Vidoti

Prestes a lançar o álbum “Yellow Days” pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB), a banda de pop punk Never Too Late anunciou nesta quinta-feira (5) um novo single, que leva o mesmo nome do disco.

De acordo com o vocalista Gustavo Kalili, a faixa “Yellow Days” fala sobre a insônia causada pela ansiedade e depressão, temas que permeiam o novo trabalho. “A correria que nos é imposta nos faz perder o sono, literalmente, com coisas que não são tão importantes assim, na maioria das vezes”, revela o vocalista que sofreu de depressão e diz que o disco tem uma carga emocional muito forte, que deve transparecer nas letras.

“Nesse disco falamos sobre saúde mental, ansiedade e depressão. Portanto queremos que todos possam ouvir a mensagem e passá-la para frente. O mais importante é que quem estiver passando por momentos parecidos, saiba que é normal, que busque ajuda e entenda que não está sozinho”, completa o baixista Rodrigo Simonetti.

Em agosto a banda lançou em videoclipe o primeiro single de “Yellow Days”, intitulado “Maze”. Com produção de Gabriel Scatolin, o álbum já está em pré-venda pela HBBStore.com.

Ouça o single “Yellow Days”:
https://youtu.be/ObckxhmpWts

Assista ao videoclipe de “Maze”:
youtu.be/Rp7rXEgn-kg

Garanta a sua cópia do álbum na pré-venda:
nevertoolate.hbbstore.com

APÓS TURNÊ NA EUROPA, INOCENTES LANÇA VIDEOCLIPE DE “DONOS DAS RUAS”

Foto: Murilo Amancio

Veterana do punk rock no Brasil, a banda Inocentes esteve na Inglaterra e na Finlândia pela primeira vez para apresentar o novo EP “Cidade Solidão”, lançado pela Hearts Bleed Blue (HBB) em CD, K7 e vinil 7″. A recepção, segundo o vocalista Clemente Nascimento, não poderia ter sido melhor. “A turnê foi sensacional, não esperávamos tanto, os gringos disseram que não entendiam nada do que a gente estava falando, mas que a banda é brilhante. Isso sem falar nos brasileiros que tiramos de casa. Tocamos em palcos grandes, médios, pequenos e até no chão. Os lugares estavam lotados e todo mundo ficou em êxtase”, conta.

A banda, que voltou para casa com a sensação de missão cumprida, não teve tempo nem para descansar e nesta quinta-feira (29) lançou o videoclipe de “Donos das Ruas”. “Essa é a primeira canção composta para o EP, ela tem aquela pegada de punk 77 atualizado. Quando a gente fala das ruas, a gente fala em sair de casa, se encontrar, trocar ideia, sair da solidão da tela do computador e encontrar seus amigos e viver as emoções das ruas. É a música que sintetiza o espírito do EP, porrada na orelha, discurso direto e reto”, diz Clemente.

O vocalista também revela que ficou satisfeito com o resultado do videoclipe dirigido por Murilo Amâncio. “Eu gostei muito, pois é aquele tipo de clipe, onde a atitude da banda e a mão do diretor é que ditam o ritmo. Não tem cenários grandiosos e investimentos gigantescos, é alma e coração”.

Assista ao videoclipe:
youtu.be/XUuchLfP3hw

Ouça “Cidade Solidão” nas principais plataformas digitais:
hbb-records.lnk.to/cidade-solidao

Garanta a sua cópia do EP:
inocentes.hbbstore.com

GABRIEL THOMAZ TRIO LANÇA VIDEOCLIPE; ASSISTA “TOILET LINE”

O trio instrumental liderado por Gabriel Thomaz, também guitarrista e vocalista do Autoramas, lançou nesta sexta-feira (23) o videoclipe de “Toilet Line”, terceira faixa já divulgada do álbum “Babababa”, com lançamento em CD previsto para setembro pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB).

“Toilet Line” conta com a animação de Eduardo Souza Lima, que trabalhou com o Autoramas nos vídeos de “Tudo Bem” e “Jet To The Jungle”. “Quando [Eduardo] soube do Gabriel Thomaz Trio, já quis fazer um clipe novo, se oferecendo prontamente com muita criatividade e seu estilo característico de roteiro e animação. Com seu senso de humor ácido, dessa vez ele inventou uma corrida espacial entre os membros do Gabriel Thomaz Trio, e é claro que com esse senso de humor não seria eu quem iria ganhar essa corrida. O resultado é a cara do diretor e do trio”, revela Gabriel Thomaz.

Antes de “Toilet Line”, a banda disponibilizou também as faixas “Ruradélica” e “Guitarrada No Pelo”. “Babababa” é o álbum de estreia do Gabriel Thomaz Trio e já está em pré-venda pela HBBStore.com

Assista ao videoclipe de “Toilet Line”:
https://youtu.be/qWiRdeZnvXI

Ouças as faixas já divulgadas:“Ruradélica” – https://sptfy.com/ruradelica
“Guitarrada No Pelo” – https://sptfy.com/guitarradanopelo

Garanta o “Babababa” na pré-venda:
gabrielthomaztrio.hbbstore.com

NEVER TOO LATE LANÇA O SINGLE “MAZE” EM VIDEOCLIPE

Foto: Fernanda Vidoti

Uma das representantes do pop punk nacional, a banda Never Too Late está prestes a lançar o segundo álbum, intitulado “Yellow Days”. Previsto para setembro pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB), o novo trabalho teve a primeira faixa divulgada nesta quarta-feira (14) em videoclipe.

De acordo com o vocalista Gustavo Kalili, “Maze” representa a essência e o conceito do álbum. “É uma música carregada de sentimento, que varia entre momentos mais pesados e outros mais leves, porém todos intensos. Além disso, a letra gira em torno da sensação de estar perdido na nossa própria rotina, nos nossos próprios medos e convicções, sendo perseguidos por nós mesmos. Mas ela também traz a mensagem positiva de que mesmo nesse quadro existe uma saída, uma mão amiga para nos guiar nesse labirinto”.

O videoclipe de “Maze” foi idealizado por Gustavo, com a direção de Fernanda Vidoti e edição de Caroline Carvalho. “Esse CD se apoia muito no DIY [Do It Yourself, expressão em inglês que significa Faça Você Mesmo], então o clipe seguiu essa linha. É um clipe simples, mas que passa muito do que queremos transmitir com a música e com o disco”, conta o baterista Ricardo Montezuma.

A partir de sexta-feira (16), a faixa “Maze” estará disponível também nas principais plataformas digitais. “Yellow Days” será lançado em CD e já está em pré-venda pela HBBStore.com.

Assista ao videoclipe de “Maze”:
youtu.be/Rp7rXEgn-kg

Garanta a sua cópia de “Yellow Days”:
nevertoolate.hbbstore.com

ACIDENTAL E CLEMENTE E A FANTÁSTICA BANDA SEM NOME DIVULGAM VÍDEOS DE APRESENTAÇÃO EM TEATRO

Faz pouco mais de um ano que Clemente e a Fantástica Banda Sem Nome, liderada por Clemente Nascimento (Inocentes / Plebe Rude), se juntou ao Acidental para uma apresentação no teatro Viradalata na capital paulista. O show das duas bandas foi registrado em vídeo, e nesta quarta-feira (12) algumas das faixas foram divulgadas pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB), responsável pelo lançamento de “Antes que Seja Tarde”, álbum de estreia do Clemente e da Fantástica Banda Sem Nome, e por toda a discografia do Acidental.

A ideia de fazer um registro do show aconteceu, segundo Clemente, de forma espontânea. “Achamos o lugar super bonito, com uma vibe legal, era uma noite diferente, e que merecia algum tipo registro. Esses vídeos ao vivo de verdade são únicos, como uma fotografia, registram aquele momento para a eternidade. Quem toca rock, sabe que 90% dos shows são em casas noturnas às três horas da madrugada, quando o público e a banda já estão todos bêbados e cansados e ninguém está realmente prestando atenção no que você está fazendo. Tocar em um teatro é diferente, a banda é o foco das atenções, as pessoas estão lá pra te ver. Você tem como tratar a luz, o som e fazer um show de verdade e por isso foi importante, não se tem muitas oportunidades como essa”, explica.

Para Alexandre Machado, vocalista e guitarrista do Acidental, essa foi uma noite especial. “Foi uma grande conquista para o Acidental, é muito importante poder dividir o mesmo palco com pessoas que foram e ainda são influências pra gente. Essa é a melhor forma de adquirir experiência. Boa parte do público era fã da entidade “Clemente Tadeu Nascimento”, ou seja, fã do Inocentes, Plebe Rude, etc. Muita gente também era fã dos músicos que acompanham o Clemente no projeto solo (Johnny Monster, Rodrigo Cerqueira e Joe), cada um destes tem muita história e estrada. Sabendo disso, fica claro que na plateia também estava presente muita gente da cena e isso dá aquele frio na barriga lindo. O desafio. O resultado do show, na minha interpretação, foi excelente”, revela.

“Imprescindível”, “Palavras Mortas” e “Nada Mais” são as músicas disponíveis em vídeo apresentadas pelo Clemente e a Fantástica Banda Sem Nome, enquanto o Acidental conta com o registro das faixas “Eu Venci”, “Volte Sempre”, “Prata” e “Teste”.

Assista:
https://www.youtube.com

Ouça:
Clemente e a Fantástica Banda Sem Nome:
hbbrecords.com/antes-que-seja-tarde

Acidental:
hbbrecords.com/grandes-momentos-20152018

Garanta o material das bandas em:
www.hbbstore.com

Inocentes: um dos porta-vozes do movimento punk no Brasil anuncia novo EP

Foto: Murilo Amancio

Nesta quinta-feira (21), o Inocentes divulgou a pré-venda do EP “Cidade Solidão”, que será lançado em vinil 7 polegadas pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB) em comemoração ao Record Store Day de 2019. Já em pré-venda pela HBBStore, o disco está previsto para 12 de abril, um dia antes da celebração internacional.

“Esse é um EP que olha para o passado como inspiração para seguir em frente, é uma atualização do que seria feito no começo da carreira, com a mesma energia e criatividade, trazendo elementos novos sem se distanciar das raízes”, revela o vocalista e guitarrista Clemente Nascimento.

Produzido por Wagner Bernardes, “Cidade Solidão” em vinil tem três músicas inéditas, além da regravação do clássico “Escombros”, lançado originalmente no álbum “Ruas”. Segundo Clemente, a escolha se deu por ser uma canção que a banda e o público gostam muito. “Só que na época em que ‘Escombros’ foi gravada, em 1996, a banda não tinha a rodagem que tem hoje. Agora conseguimos registrá-la da maneira que queríamos e o resultado ficou ótimo, a música ganhou vida novamente”, diz. O EP no formato digital, contará ainda com a faixa bônus “Terceira Guerra”, um cover da banda paulista Fogo Cruzado.

Ao lado de Clemente, Anselmo Monstro (baixo), Nonô (bateria) e Ronaldo Passos (guitarra) compõem desde 1995 aquela que se tornou a mais tradicional e duradoura formação do Inocentes.

Garanta a sua cópia do EP “Cidade Solidão”:
inocentes.hbbstore.com

ULTRAMEN LANÇA NOVO ÁLBUM DE ESTÚDIO; OUÇA “TENTE ENXERGAR”

Foto: Ricardo Lage

“Tente Enxergar”, com lançamento em CD e K7 pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB), chega nesta sexta-feira (31) às principais plataformas digitais, e é o quinto álbum de estúdio da banda gaúcha Ultramen. O disco, que em breve sairá também em LP, marca a volta do grupo aos estúdios após doze anos da estreia de “Capa Preta” (2006). Com influências que passam pelo rock, reggae, funk e hip hop, “Tente Enxergar” conta com a produção musical de Glauco Minossi e, segundo o tecladista Leonardo Boff, mistura todas as referências “como já é de costume dentro das receitas da banda”. Para celebrar o lançamento do álbum, a UItramen divulgou ainda o lyric video da faixa “Fala Por Ti” e um texto assinado pelo músico e apresentador Luiz Thunderbird.

Confira o texto na íntegra:
“TENTE ENXERGAR”. Por Luiz Thunderbird 

A banda Ultramen vem dos anos 90 e chegou à maturidade no século XXI. Levou sete anos pra gravar o primeiro disco, em 1998. Já no segundo álbum, “Olelê”, fechou a década com estilo. Eu conheci os rapazes dois anos depois, quando fizemos parte da mesma gravadora. Eu lançava “Rock’n’Roll”, com os Devotos DNSA, e a Ultramen lançava “O Incrível Caso da Música que Encolheu e Outras Histórias”. Por conta deste disco, produzido por Daniel Ganjaman, em 2002, fizemos alguns shows com as duas bandas juntas. Convivemos bastante em coletivas de lançamento e shows promocionais em emissoras de rádio e nos aproximamos.

A banda de excelentes músicos, com ideias incríveis e astral elevadíssimo, tinha tudo pra assumir o primeiro lugar na preferência popular. Estava tudo ali: hits radiofônicos, verdades, provocações, reflexões. Eu coloco aquele disco como um dos melhores daquele ano, mas a vida é assim mesmo: uma banda tem que amar muito o que faz em estúdio, no palco, nos ensaios, nos momentos difíceis e prazerosos, no convívio constante, nos picos criativos, nos impasses também. Depois de mais quatro anos, a Ultramen lançou “Capa Preta”. Isso mesmo, bom nome de disco pra esta banda que é tarja preta na medicação, faixa preta no karatê, pretos na alma, pretos no estilo, as mesmas influências que desenharam sua trajetória bacana.

Houve o momento de Tonho Crocco lançar seus trabalhos solo, de Malásia estender suas atividades na TV, um hiato com a banda. Eu ficava lamentando o fato, pois sempre gostei da Ultramen, mas fãs de verdade respeitam a caminhada. Eu sabia que eles voltariam com um disco novo pra me alimentar, pra me fazer dançar, pra me fazer cantar junto, ouvindo as músicas enquanto dirijo meu carro por São Paulo. E esse momento chegou!

Eu tive o privilégio de receber o disco novo antecipadamente. E é isso que está acontecendo. Estou saboreando cada faixa de “Tente Enxergar”. Eles estiveram no Thunder Radio Show no ano passado e mostraram algumas músicas novas. Até gravaram um videoclipe na Central 3 com participação do meu cãozinho Rickenbacker. Eu já sabia que vinha algo bom por aí. E está tudo em “Tente Enxergar”. Fica a sugestão deles: “Olhe nos meus olhos, diga o que vê. Deixe a verdade lhe falar”. O reggae, o dub, a soul music, o rap, o rock pesado, o funk, a Ultramen!

Prevejo sucesso nas rádios de verdade, nas web rádios, com certeza! Tem música pra dançar, pra cantar junto, pra se emocionar, pra festa, pra pista, pra mostrar pros amigos. Pra mostrar pra pessoas que a Ultramen está de volta pra nos divertir, nos entreter, nos fazer levantar da cama de manhã, pra colocar “Tente Enxergar” pra começar bem o dia.

Obrigado, amigos. Minha turma gaúcha de super-heróis! Viva Ultramen!

Ouça “Tente Enxergar”:
https://oucala.za.mus.br/tente-enxergar

Assista ao lyric video de “Fala Por Ti”:
https://youtu.be/rdvCZ31ma8Q 

Garanta a sua cópia do álbum em CD e K7:
ultramen.hbbstore.com

 






Dead Fish divulga “Afasia”, faixa ao vivo do DVD “XXV Ao Vivo Em SP”

Foto: Guilherme Fernandez

Formada na capital capixaba, e considerada um dos principais nomes do hardcore no Brasil, a banda Dead Fish registrou em 2016 seus 25 anos de carreira em uma apresentação na Audio Club, casa de shows na capital paulista.

Questionado sobre a experiência de gravar na Audio Club, o vocalista Rodrigo afirma: “É o mesmo sentimento que tive quando batemos o recorde de arrecadação no crowdfunding do álbum ‘Vitória'”.

“XXV Ao Vivo Em SP”, será lançado pela Hearts Bleed Blue (HBB) nos formatos DVD e CD, com 34 faixas que revisitam a carreira da banda. O registro, que tem direção de Daniel Ferro e áudio gravado por Fernando Sanchez, tem a participação dos ex-integrantes Murilo nas faixas “Ad Infinitum” e “Revólver”; e Phill (CPM 22) nas faixas “Asfalto” e “Diesel”, Victor Isensee (ex-Forfun e Braza) em “Tão Iguais”, Michele (fã) em “MST” e do Rapper Black Alien em “Mulheres Negras”.

“Afasia”, lançada originalmente em 2001 no álbum que leva o mesmo nome, além de ser o primeiro single deste registro ao vivo, é faixa que abre o DVD de 25 anos do Dead Fish.

“Esse trabalho marca nossa história. Primeiro por ser muito bem feito e segundo por fechar mais um ciclo da banda e começar outro. Ter chamado ex-integrantes pra estarem conosco todo tempo foi importante, me fez lembrar um monte de histórias que vivemos e que enfim se tornaram história. Os convidados de outras bandas foram perfeitos e muito generosos, a Michele Escoura veio de Belém pra estar conosco, um dos maiores rappers do planeta ensaiou conosco, deu ideias e ainda quis cantar o refrão de ‘Mulheres Negras’ conosco. É realmente um marco pra banda”, finaliza Rodrigo.

Ouça o single “Afasia”:
https://onerpm.lnk.to/Afasia

Assista ao vídeo de “Afasia”:
www.youtube.com/watch?v=z5YNj_Lvyn8

Garanta a sua cópia na pré-venda:
www.hbbstore.com/tag?tag=Dead_Fish

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Dead Fish anuncia pré-venda de “Sonho Médio” em vinil colorido

Originalmente de 1999, “Sonho Médio”, considerado um clássico da banda brasileira de hardcore Dead Fish, será relançado em LP pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB) em parceria com a Läjä Records e o selo DFSTR Records.

“O ‘Sonho Médio’ é o principal disco do Dead Fish nos seus primeiros 12 anos de carreira, e é um clássico pra mim. Lembro de quase tudo desde a produção até a tour desse disco”, conta o vocalista Rodrigo Lima.

O álbum de quatorze faixas, produzido e mixado por Marcelo “Índio” Cardoso, conta com as participações especiais de Sandro Juliati (Mukeka Di Rato), Tati e Matê Wuo (Crivo), Stefano Mathias (Ex-Mukeka Di Rato / Dr. Mobral) e Marcelo Buteri (Dead Fish / Mono / Os Pedreiro).

O relançamento, em vinil 180g na cor verde, foi remasterizado por Fernando Sanches no estúdio El Rocha em São Paulo e tem uma nova capa, desenvolvida por Alex Vieira, da revista Prego.

Questionado sobre as suas músicas preferidas neste lançamento, Rodrigo afirma: “Tenho algumas: ‘Sonho Médio’, que nunca cansamos de colocar no set, e ‘Mulheres Negras’ e ‘Escapando’, que são músicas que gosto muito também”.

Garanta a sua cópia na pré-venda:
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Escute “Sonho Médio”:
www.hbbrecords.com/sonho-medio