Tag Archives: Ponto ZerØ

Liam Gallagher anuncia shows de sua nova Turnê Mundial no Brasil em novembro de 2022

Cantor e compositor lança novo álbum em maio, inicia turnê mundial em junho e chega ao país em novembro para apresentações em São Paulo, dia 15 e no Rio de Janeiro no dia 16

Liam Gallagher volta à ativa com toda força em 2022: um dos principais ícones do rock desde os anos 90, quando o som do Oasis invadiu o mundo, o cantor e compositor inglês, que vive uma bem sucedida carreira solo desde 2009, se prepara para lançar um novo disco de inéditas em maio e voltar aos palcos em junho, com uma nova turnê mundial.

E essa turnê já tem data para chegar ao Brasil: as apresentações confirmadas no país  acontecem nos dias 15 de novembro, em São Paulo, no Espaço das Américas e no Rio de Janeiro, no Qualistage, no dia 16 de novembro

Os shows são uma realização da Move Concerts e os ingressos estarão à venda a partir do próximo dia 16 de fevereiro em Livepass.com.br. Mais informações em SERVIÇO abaixo.

O novo disco, intitulado C’MON YOU KNOW, terceiro de sua carreira solo, chega em maio, possivelmente no dia 27. O primeiro single a ser lançado será uma canção chamada “Better Days”, e o segundo, uma surpresa, será dedicado ao irmão Noel: “I Wish I Had More Power”. “É uma musiquinha travessa, mas é adorável” afirmou o artista.

Ou seja, além dos sucessos de Liam, o público também poderá contar com um repertório de novas canções no show, além, é claro, dos principais hits do Oasis, que são sempre parte integrante do line up de todos os shows do artista.

A nova turnê que chega ao Brasil em novembro será lançada em Manchester, sua cidade natal, no dia 1° de junho e terá, logo de cara, duas datas especiais: nos dias 03 e 04 ele se apresenta em Knebworth Park. O Oasis se apresentou no local em 1996, em dois shows que foram descritos pela NME como “os shows que definiram uma era e viverão para sempre”. Os ingressos para as apresentações se esgotaram em horas.

“Estou absolutamente ansioso para tocar no Knebworth Park. Vai ser bíblico”, disse Gallagher em um comunicado.

O Artista

Natural de Manchester, na Inglaterra, William John Paul Gallagher, ou Liam Gallagher, nasceu em 1972. Foi o vocalista da banda Oasis, que liderou juntamente com seu irmão Noel Gallagher por quase vinte anos e também do Beady Eye. Considerado um dos mais importantes nomes do Britpop e um dos ícones da nova geração do rock, foi eleito em 2010, pela revista “Q”, o maior frontman de todos os tempos.

Liam compôs suas primeiras músicas para uma banda chamada The Rain, de um amigo de escola, Paul McGuigan. Em 92, após um show, ele se ofereceu para entrar no grupo, que então já se chamava Oasis, com a condição de ser o líder e o compositor de todas as músicas. Sob a liderança de Noel, o Oasis assinou seu primeiro contrato, gravou seu primeiro album e tornou-se muito popular. O segundo álbum, (What’s the Story) Morning Glory? foi ainda mais bem sucedido, tornando-se o segundo álbum mais vendido na história da Grã-Bretanha.

Oasis retornou em 2000 com o disco Standing on the Shoulder of Giants. Paul “Bonehead” Arthurs e “Guigsy” McGuigan, membros fundadores da banda, saíram do grupo durante a gravação, deixando então Liam como o último membro que havia participado da banda The Rain. Em 2008 os irmãos Gallagher lançaram seu último álbum como uma banda, Dig Out Your Soul. O disco estreou em primeiro lugar na lista dos mais vendidos no Reino Unido na sua primeira semana, e na 5ª posição nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Em 2009, ainda durante a turnê de divulgação do álbum, o Oasis anunciou que estava encerrando suas atividades. Noel Gallagher citou diferenças com o irmão como motivo da separação do grupo, afirmando que não podia trabalhar mais com Liam. As constantes brigas entre os irmãos já eram então do conhecimento de todos.

Em novembro de 2009, Liam e outros ex-membros do Oasis (Gem Archer, Andy Bell e Chris Sharrock) anunciaram sua intenção de trabalhar em músicas novas e começaram a gravar, formando a banda Beady Eye. Em fevereiro de 2011, eles lançaram seu primeiro álbum, intitulado Different Gear, Still Speeding.  Dois anos mais tarde, seu segundo disco, BE, foi lançado. A banda continuou fazendo shows, mas em outubro de 2014, Liam anunciou que o grupo havia acabado.

Em julho de 2015, em uma entrevista, Liam afirmou que não tinha intenções de seguir uma carreira solo, mas continuou fazendo shows e se apresentando em festivais. Em 6 de outubro de 2017, Liam lançou seu primeiro álbum solo, As You Were, que foi um sucesso de público e crítica. O disco estreou em primeiro lugar nas paradas de sucesso do Reino Unido, vendendo pelo menos 103 000 cópias na sua primeira semana de vendas. Why Me, Why Not, o segundo album chegou em 2019, lançado junto com um documentário chamado “As It Was”. Liam fez algumas apresentações, entre elas uma no Festival de Glastonbury, mas a nova turnê acabou interrompida pela pandemia.

SERVIÇO LIAM GALLAGHER

São Paulo
DATA:
 15 de novembro de 2022
LOCAL: Espaço das Américas (R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP)
HORÁRIO: 21:30h
ABERTURA DOS PORTÕES: 19:30h
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos desacompanhados. Menores de 18 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Preços:

Pista Premium – R$540,00
Pista Premium meia-entrada – R$270,00
Pista – R$320,00
Pista meia-entrada – R$160,00
Mezanino – R$560,00
Mezanino meia-entrada – R$280,00
Camarote – R$560,00
Camarote meia-entrada – R$280,00

Protocolo de Segurança – Grupo São Paulo Eventos
Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), o comprovante abaixo:
Carteirinha de vacinação com mais de 15 dias da 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos “Conecte SUS”, “Poupatempo Digital” ou “E-Saúde SP”).
A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa.
Solicitaremos que os clientes utilizem a máscara de proteção sempre, seu uso segue obrigatório.
Mantenha distanciamento quando possível;

Rio de Janeiro

DATA: 16 de novembro de 2022
LOCAL: Qualistage (Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca)
HORÁRIO: 21:30h
ABERTURA DOS PORTÕES:19:30h CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos desacompanhados. Menores de 18 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Preços:

Pista Premium – R$ 540,00
Pista Premium meia-entrada – R$ 270,00
Pista – R$ 320,00
Pista meia-entrada – R$ 160,00
Camarote A – R$ 560,00
Camarote A meia-entrada – R$ 280,00
Camarote B – R$ 460,00
Camarote B meia-entrada – R$ 230,00
Camarote C – R$ 400,00
Camarote C meia-entrada – R$ 200,00
Frisa A – R$ 380,00
Frisa A meia-entrada – R$ 190,00
Frisa B – R$ 340,00
Frisa B meia-entrada – R$ 170,00
Poltronas – R$ 360,00
Poltronas meia-entrada – R$ 180,00


Tensão política, polarização e o descaso social no Brasil; ouça “Meros Mortais”, novo single do músico Joceir Bertoni

O guitarrista e vocalista do Imagery expressa-se por completo e sem amarras em nova carreira solo

O Imagery é uma relevante banda paranaense de metal progressivo formada em 2008 a partir das cinzas de outros dois grupos, G.A.F. e Revoult, todas lideradas pelo músico Joceir Bertoni. Com a Imagery, Joceir assinou um contrato com a renomada gravadora norte americana Cleopatra Records e lançou em 2012 o álbum “The Inner Journey”, que foi muito elogiado pela imprensa na época. Em crítica a respeito do álbum publicada no blog Combate Rock, à época vinculado ao Jornal O Estado de São Paulo, o respeitado jornalista Marcelo Moreira declarou que o Imagery é uma das “melhores bandas nacionais da nova safra”! . Já o site Rock On Stage deu nota máxima ao álbum (10/10), declarando, nas palavras do editor Fernando R. R. Júnior, que o Imagery “não deve nada para bandas como Dream Theater e Fates Warning em termos de qualidade”. A excelente repercussão do álbum possibilitou o Imagery fazer grandes shows na época, incluindo três apresentações ao lado da lenda holandesa do rock progressivo, o Focus.

Mesmo com as coisas indo muito bem com o Imagery, as aspirações artísticas de Joceir Bertoni influíram para que o músico se lançasse em carreira solo em busca de uma maior liberdade criativa. Assim, lançou entre 2020 e 2021 a trilogia “Anônimos” que apresentou uma nova direção estética e expressiva do músico: som pesado que remete às bandas do rock nacional dos anos 80 mas ainda com influências do rock progressivo e letras politizadas em português.

O quarto single da carreira solo, “Deliberados”, foi lançado em Setembro e seguiu pela mesma linha estética das anteriores, porém ainda mais urgente e até certo ponto desesperada no que cabe as observações políticas. Como é também o caso de “Meros Mortais”, o novo e quinto single que Joceir Bertoni acabou de lançar, um verdadeiro manifesto a respeito da tensão política que vivemos no país devido a atual polarização e todo o descaso da classe para com as propostas e temas que realmente importam à população.

“Meros Mortais é sobre os líderes de todas as nações, mas no videoclipe usei imagens apenas dos líderes de nossa nação brasileira pois nesse momento precisamos focar em nossa realidade. Estamos andando em círculos, sai um e entra outro e continua a mesma matança, ladroagem de sempre. Enquanto não tivermos alguém cujo a preocupação for para com os seres humanos, nunca vamos sair desse ciclo vicioso. O Brasil tem tantos recursos naturais que são destruídos por poderosos e gananciosos que daria pra alimentar três vezes o planeta Terra. Jamais era para existir fome, guerra, isso só acontece pois meia dúzia que estão no poder parecem se divertir com o sofrimento dos outros”, reflete Joceir Bertoni que acrescenta: “Na parte instrumental de Meros Mortais optei por um riff simples para tratar o tema de forma bem objetiva, com alguma modulação entre as partes, um pequeno refrão e um poema no final para potencializar a reflexão.”

Em “Meros Mortais”, além de Joceir Bertoni nos vocais, guitarra e synths, tocam Luciano Galbiati na bateria e Lugue Henriques no baixo.

Ouça “Meros Mortais” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3eB66Hl

Deezer: https://bit.ly/3rXH48y
Apple Music: https://apple.co/3g4OLHk

Youtube: https://bit.ly/3z4qyHZ (Videoclipe Oficial)

Mais Informações:
www.facebook.com/joceir.bertoni
www.instagram.com/joceir_bertoni/

Royal Rage: Dividindo o palco com os piratas do Alestorm em Curitiba

Créditos da foto: Marcos Santiago

No próximo dia 21/10, os thrashers do ROYAL RAGE dividirão o palco do Jokers Pub com o ALESTORM, conhecidos pelo seu contagiante Power Metal com temática voltada aos piratas. Inicialmente comparado aos alemães do Running Wild, o grupo logo desfez esta aproximação, devido ao verdadeiro clima de festa e descontração que envolve suas letras, visual e performance em clipes e shows. O evento será realizado a partir das 18h na casa de shows que fica localizada na Rua São Francisco, 164, centro de Curitiba. O evento contará ainda com a banda INNER FORCE, da Argentina. Com 15 anos de estrada, o ALESTORM divulga nesta turnê o seu mais recente álbum, “Seventh Rum of a Seventh Rum”, que contém inclusive uma faixa intitulada “Come to Brazil”.

Mais informações sobre os ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/alestorm-cwb

ROYAL RAGE apresentará um show baseado nas músicas que farão parte do seu segundo álbum, “Evolve”, com lançamento previsto para o próximo semestre. Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra), Henrique de Carvalho (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) vem divulgando vídeos da abertura para o Cannibal Corpse, realizado em julho. Ao todo o grupo já lançou cinco músicas desta apresentação, sendo “Into the Abyss” a mais recente, além de “Bloodlust”“Evolve”, “Into the Abyss” e “Lampião”. Nas próximas semanas serão lançadas as faixas restantes. Nesta apresentação o guitarrista Sol Perez não participará por motivos pessoais, e pra integrar o time em seu lugar foi convidado Olek Nowaz, da banda Ankhy.

Assista ao vídeo de “Real Dolls”:

Ouça o single “Khan” no Spotify:

HIBRIA confirma Vicente Telles como novo guitarrista

Velles fará dupla com Abel Camargo

Crédito: Fernando Mazza/Fabio Rebelo

Vicente Telles, mais conhecido como Velles, é o novo guitarrista do HIBRIA. Formado em produção fonográfica pela Unisinos, o músico fará dupla com Abel Camargo, que foi seu professor durante seis anos. “Toco guitarra há 12 anos e fui aluno do Abel Camargo por 6 anos. Tive o HIBRIA como uma de minhas grandes influências e é um sonho e uma honra fazer parte da banda”, declarou Velles, que chega para integrar a banda trazendo o conhecimento cultural de quem morou em oito cidades de três países diferentes.

“O Velles foi meu aluno de guitarra por seis anos, e esse período se encerrou com o convite para ele fazer a audição para entrar na banda. As performances dele nos sons escolhidos para o teste foram todas matadoras! Além de ele ser um exímio guitarrista, também é um grande vocalista e compositor, o que muito vai acrescentar na carreira do grupo”, enfatizou Abel Camargo. “Tive o prazer de conviver com ele durante todo esse período das aulas não apenas numa relação professor-aluno, mas também de muita parceria, amizade, o que me fez conhecer muito do caráter dele, assim como sobre as suas ambições. Eu o vi aprender a cantar e a desenvolver todo um excelente projeto solo literalmente sozinho, compor e gravar todos os instrumentos!”, acrescentou.

Nascido no Rio de Janeiro, Velles mudou-se diversas vezes quando criança. Passou pela Venezuela e Argentina, viveu no Nordeste brasileiro e na Serra Fluminense até aterrissar definitivamente em Porto Alegre (RS), onde criou raízes e integrou, entre 2013 e 2018, a banda Killepsia. Em seguida, passou a investir em sua carreira solo e lançou seu primeiro álbum em 2021. Hoje, o músico também se dedica aos estudos para ingressar na faculdade de psicologia, enquanto dá aulas de guitarra particulares e atua como produtor musical.

O HIBRIA atualmente promove o álbum “Me7amorphosis”, sétimo da carreira. “Me7amorphosis” (“Me7a”, abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo do vocalista Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records), enquanto a produção musical ficou a cargo de Bruno Godinho.  

“O HIBRIA segue firme e forte, e estamos trabalhando muito para o  próximo passo ser um marco na nossa carreira”, concluiu com entusiasmo Abel Camargo.

Veja Velles tocando “War Cry”, faixa de “Me7amorphosis” em https://youtu.be/TkKG9-y1DuQ

Confira o projeto solo de Velles em https://youtu.be/vsMrlzYclVQ

HIBRIA:
Victor Emeka (vocal)
Abel Camargo e Velles (guitarras)
Thiago Baumgarten (baixo)
Otávio Quiroga (bateria)

Mídias sociais:
instagram.com/hibriaofficial
youtube.com/hibria
facebook.com/hibriaofficial

Streaming:
bit.ly/spotify-hibria
bit.ly/deezer-hibria

Para contratar o HIBRIA para shows: shows@hibria.com

HAMMERFALL E HELLOWEEN UNEM FORÇAS AO DEMONSTRAR O PODER DO POWER METAL EM SÃO PAULO

Por Thiago Tavares

“United Forces”. Em tradução livre ao português é “Unir Forças”. Sem dúvidas, a união de forças da banda sueca Hammerfall e da banda alemã Helloween, em uma passagem conjunta no Brasil resultou em uma série de shows onde o público não teve o que reclamar e ambas puderam demonstrar a força do power metal europeu.

Na capital paulista, as bandas se apresentaram nos dias 08 e 09 de Outubro, com uma chuva sem precedentes, daquelas que podem afastar algumas pessoas do rolê, mas entre quem lançou discos na época da pandemia e uma chuva, a segunda hipótese era o de menos para poder ver essa dupla.

Não só o público estava ansioso como a pessoa que escreve este texto também, ainda mais com uma chuva torrencial no domingo, atrapalhando o trajeto de ida ao Espaço Unimed e querendo chegar a tempo do primeiro ato, às 18:00.

Diante das informações que recebi contra o fato, os suecos do Hammerfall pisaram no palco as 18:30, mas antes disso, diante da movimentação dos roadies da banda, a galera entoou o clássico Run to the Hills do Iron Maiden perante a discotecagem do local para dar aquela esquentada básica na galera, que começou a se aglomerar para mais perto do palco. Os caras iriam começar a tocar o terror.

Enfim, o quinteto formado por Joacim Cains (voz), Oscar Dronjak (guitarra), Pontus Norgren (guitarra), Fredrik Larsson (baixo) e David Wallin (bateria) iniciou os trabalhos no Espaço Unimed com uma proposta bem clássica, em distribuir bem a discografia no set do domingo (09), ainda mais que a banda tinha 60 minutos para sua apresentação. Os caras não perderam tempo e emplacaram “Brotherhood”, a primeira faixa do novo álbum intitulado “Hammer of Dawn” para ambientar todo mundo, naquela porradaria clássica made in Sweden. Neste momento, era perceptível como os músicos já estavam bem entrosados e até arriscaram alguns movimentos sincronizados e explorando todos os cantos do palco, a fim de interagir com a galera.

Foto: Thiago Tavares

Do álbum de 2022, a banda foi para um álbum de 2009: “Any Means Necessary”, pertencente ao álbum “No Sacrifice, No Victory” onde a galera vibrou bastante, entretanto, uma falta perceptível do baixo de Fredrik Larsson.

Após a execução de “The Metal Age” o frontman da banda Joacim Cains, pôde trocar algumas palavras com o público brasileiro, onde mencionou que sentia falta do Brasil,  questionou se os fãs estavam com saudades e citou o novo álbum que estava na praça.

Na sequência, foi executada a música “Renegade”, esta que foi substituta de “Blood Bound” que esteve nos shows em Costa Rica e no México, onde a decisão foi bem acertada e o público pode chancelar, se mantendo empolgado durante toda a execução

A diante, a banda sueca apostou em um medley que uniu trechos de músicas clássicas do álbum “Crimson Thunder” de 2022: “Hero’s Return”, “On the Edge of Honour”, “Riders of the Storm” e a faixa-título. Na minha humilde opinião, quando uma banda insere um medley (ou pout-porri, como desejam) com clássicos, deve ser item obrigatório em um show. É como se fosse um cartão de visitas eterno, para mostrar aos novos e antigos fãs o poder que uma banda possui e a devida contribuição com a cena do metal. Ainda sob este aspecto era plenamente perceptível o profissionalismo e a sincronia dos caras.

Foto: Thiago Tavares

Em um segundo momento de diálogo com o público do Espaço Unimed, Cans questionou quantos estavam assistindo o Hammerfall pela primeira vez e cobrou respostas vibrantes (“não estou ouvindo; estamos em um show de heavy metal, não na escola”).

Mais para o fim do primeiro ato, antes de executar “Hearts on Fire”, Cans pediu muito barulho para a próxima atração da noite e afirmou com todas as letras que sem o Helloween, não existiria Hammerfall. A faixa que fez fechar a conta da participação foi sem dúvidas a mais bem recebida pelo público. Certamente uma parcela do público não conhecia a banda sueca, porém, a simpatia do Joacim Cans chamou a atenção da galera, que diante da vibração correspondeu ao estender a bandeira do Brasil em alguns momentos do show. O público já tinha aquecido os motores o suficiente para receber a atração principal.

Foto: Thiago Tavares

Houve um pequeno intervalo de 30 minutos para o povo recuperar o fôlego, curtir a discotecagem da casa e também dar aquela calibrada na garganta. Não foi aquela eternidade de espera onde era perceptível que os equipamentos já estavam prontos e só havia a necessidade de fazer os testes de som básicos para iniciar o segundo ato.

Exatamente faltando dois minutos para as oito da noite, os telões do Espaço Unimed exibiram uma vinheta com ao instrumental de “Orbit” e em seguida, o grupo alemão formado por Andi Deris (voz), Michael Kiske (voz), Kai Hansen (guitarra e voz), Michael Weikath (guitarra), Sascha Gerstner (guitarra), Markus Grosskopf (baixo) e Dani Löble (bateria) sobe ao palco e logo traz seu cartão de visitas na terceira passagem do grupo no Brasil: “Skyfall” onde o público entoou com vibração o refrão dessa música que certamente é aquela não pode ser excluída do set, mantendo ela de forma eterna.

Foto: Thiago Tavares

“Eagle Fly Free” fez com que o Espaço Unimed ficasse completamente vermelho, fora o show de papel picado que é marca registrada dos shows da banda, onde praticamente a faixa e para chutar a porta e manter o início da apresentação em alto patamar.

“Mass Pollution”, este do novo álbum ao ser executada ao vivo demonstrou o quanto Andri Denis vem cantando bem, uma vez que ele deixou de cantar as músicas que de forma original são gravadas por Michael Kiske. A presença de palco de Denis e a forma de conduzir o público fazem o show ficar mais bacana e envolvente.

A sexta faixa do set teve variações conforme onde a banda passou. “I am Alive” foi executada nos shows na Colômbia e Ribeirão Preto e “Angels” foi apresentada no Chile. No show de São Paulo, a banda alemã executou “Save Us”.

Praticamente no meio do show, chegou aquele ponto em que particularmente é o meu favorito: o medley de Kai Hansen. Citado por Andi Deris como o “homem que começou tudo isso, no ano de 1983” Hansen iniciou o medley “Walls of Jericho” (1985) na qual contém trechos das músicas “Metal Invaders”, “Victim of Fate”, “Gorgar”, “Ride the Sky” e “Heavy Metal (Is the Law)”, sendo a penúltima aquela música que empolga o público e entoa com força o refrão clássico.

Foto: Thiago Tavares

Indo para o lado mais melódico (ou da sofrência, como queiram dizer) “Forever and One (Neverland)” mostrou o entrosamento e qualidade vocal da dupla Michael Kiske e Andi Deris, algo que lembra bastante a execução da faixa no DVD “United Alive”. A dupla pediu ao público uma maior interação ligando as luzes dos celulares, onde houve o devido esforço para reproduzir o que ocorreu em 2017, entretanto não foi a mesma coisa.

Após a apresentação solo de Sascha Gerstner para dar aquele descanso para a galera, mais uma do novo álbum a ser executada: “Best Time”. Esta é aquela música que dá um certo equilíbrio ao show, onde não declina e também não empolga. Foi o que percebi pelo menos quando foi executada.

Obviamente não poderia faltar “Dr. Stein” para todo mundo sair da casinha, e é perceptível como todos os integrantes da banda se divertiam e também o público, onde nem precisava ser fã da banda para poder entrar na brincadeira.

Partindo para o fim do segundo ato, o Helloween ofereceu dois bis para ninguém sair do Espaço Unimed reclamando..kkkk onde o primeiro foi encerrado com a música “Perfect Gentleman” com Andi Deris devidamente caracterizado de cartola, bengala e paletó para fazer jus ao título. “Keeper of the Seven Keys” veio em seguida e emocionou os presentes com suas devidas passagens de melodia forte. Já o segundo bis foi encerrado com a clássica e emblemática “I Want Out” com muito agito da galera e mais chuva de papel picado nas cores branca e laranja.

Foto: Thiago Tavares

Mas o balanço que pode se tirar do show do Helloween é que o mesmo passa por diversas fases, a de se divertir, a de se emocionar, a fase mais técnica. É claro que por mais que tenha músicas do novo disco inseridas não darem aquela empolgada na galera – no qual é compreensível – com o tempo caem no gosto da galera, mas não se pode questionar que o show dos caras é vibrante, contagiante e divertido.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Denise Catto da Catto Comunicação por ter concedido a credencial de cobertura do show.

SETLIST HAMMERFALL – ESPAÇO UNIMED – 09 DE OUTUBRO DE 2022

Brotherhood

Any Means Necessary

The Metal Age

Hammer of Dawn

Blood Bound

Last Man Standing

Hero’s Return / On the Edge of Honour / Riders of the Storm / Crimson Thunder

Let the Hammer Fall

(We Make) Sweden Rock

Hammer High

Hearts on Fire

SETLIST HELLOWEEN – ESPAÇO UNIMED – 09 DE OUTUBRO DE 2022

Skyfall

Eagle Fly Free

Mass Pollution

Future World

Power

Angels

Walls of Jericho

Metal Invaders / Victim of Fate / Gorgar / Ride the Sky (Kai Hansen Medley)

Heavy Metal (Is the Law)

Forever and One (Neverland)

Guitar Solo (Sacha Gerstner)

Best Time

Dr. Stein

How Many Tears

Bis:

Perfect Gentleman

Keeper of the Seven Keys

Bis 2:

I Want Out




Prong: após 36 anos, banda estreia no Brasil com show único em SP

Clássica banda americana combina influências de hardcore e thrash de Nova Iorque com tons industriais e um pouco de groove

Prong é uma banda histórica da música pesada mundial. A banda foi criada em 1986 numa Nova Iorque (EUA) em pólvora com a proliferação do metal e do hardcore. Desde então, são 12 álbuns de uma carreira sólida e muito respeitada pela crítica especializada. Demorou, mas enfim é a vez da América Latina, com show único no Brasil: dia 12 de outubro no Fabrique Club, em São Paulo.

O show inédito do Prong na capital paulista é uma realização da Powerline Music & Books com a Venus Concerts. Assim como em todos os shows do giro latino, a banda de abertura é com a brasileira Valvera.

Para uma ocasião especial na carreira do Prong, o vocalista e guitarrista fundador, Tommy Victor, já anunciou que será uma apresentação recheada de clássicos que inspiraram muitas gerações e artistas do metal e do rock.

O Prong combina influências de hardcore e thrash de Nova Iorque com tons industriais e também um pouco de groove no estilo Pantera.

Tommy Victor começou com Prong no anos 80 na época em que era roadie do lendário CBGB em Nova Iorque. Ele conheceu alguns músicos que frequentavam o bar e que compartilhavam o interesse em criar uma banda de hardcore/crossover.

Tommy Victor é o único membro original do Prong. Quando a banda foi colocada no gelo, em 1997 (até 2002), Tommy passou a colaborar com nomes como Rob Zombie e Danzig.

Serviço

Prong pela primeira vez em São Paulo
Data: 12 de outubro de 2022
Horário: a partir das 17h
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1071 – São Paulo/SP
Ingresso: R$ 150 (meia entrada e promocional) – 2º lote
Venda on-line: https://www.pixelticket.com.br/eventos/9378/prong-no-fabrique
Classificação etária: 14 anos

Flames Of Fire: supergrupo sueco inicia pré-venda de seu novo álbum

Ainda colhendo  os frutos do sucesso de seu álbum auto intitulado, tal como o lançamento de uma versão para o mercado brasileiro, o supergrupo sueco capitaneado pelo vocalista Christian Liljegren (Narnia, The Waymaker) e pelo guitarrista Mats-Åke Andersson já estão a todo vapor com os preparativos para o seu segundo trabalho, lançando inclusive uma pré-venda especial para o mesmo.

Já nomeado de ‘Heavy Metal Gloria’, o novo álbum do Flames Of Fire irá manter a formação do trabalho anterior e contar com os esforços de Jani Stephanovic (também guitarrista da banda) na parte gráfica e produção do álbum, CJ Grimmark (Narnia, Lighthouse Mastering) na masterização do mesmo e Jonatan Samuelsson (Narnia, Jono Media)no merchandise e web.

Através de uma postagem no site oficial da gravadora Melodic Passion, o grupo diz que:

‘O feedback e apoio para o álbum de estréia. Já temos músicas prontas para o segundo álbum, e claro que queremos entregar o melhor álbum – tanto em som, gráficos e mensagem neste tempo! Estamos profundamente agradecidos, mas para continuar queremos que você esteja envolvido!

Agora faremos um pacote especial para vocês fãs, para apoiar o Flames of Fire para que possamos finalizar este álbum junto com um CD do álbum limitado, camiseta com design incrível em estampa colorida e autografada, cartão numerado, com o mesmo design. Além disso, seu nome será destaque no encarte desta edição especial do álbum, que conterá uma faixa bônus disponível apenas através deste pacote especial!’

Para adquirir o pacote especial de apoio, basta clicar no link abaixo:

https://melodicpassion.com/produkt/flames-of-fire-supporter-package/

O álbum de estreia e auto intitulado do Flames Of Fire foi material gravado nas cidades de Lathis (Finlândia), Oppdal (Noruega), Estocolmo e Örebo (Suécia) e brindará o ouvinte com 9 temas que transitam entre o Power Metal,  Heavy Metal e Hard Rock  na veia do que é feito por nomes como Iron Maiden, Dio, Pretty Maids, Rainbow, Thin Lizzy e outros e está disponível no Brasil via MusiK Records, podendo ser adquirido no link abaixo:

https://bit.ly/3SdOsaT

Confira os videoclipes oficiais do Flames Of Fire:

 “Gloria”:

“Madness”

“Solution”

“Tears Of Freedom” (faixa especial em apoio a Ucrânia)

– – –

Flames Of Fire é:

Christian Liljegren (Narnia, The Waymaker) – Vocais

Mats-Åke Andersson – Guitarra

Jani Stefanovic (The Waymaker, Miseration) – Guitarra e teclados

Stephen Carlson – Guitarra

Per Schelander  (Astrakhan, House Of Shakira) – Baixo

Alfred Fridhagen – Bateria

Contatos

Facebook: https://www.facebook.com/flamesoffireofficial

Instagram: https://www.instagram.com/flamesoffiremetal/

Adquira o cd  “Flames of Fire”: https://melodicpassion.com/produkt/flames-of-fire-s-t-cd/

Merchandise: https://melodic-passion.myspreadshop.se/

Streaming: https://orcd.co/flames-of-fire

Melodic Passion Records

Site: https://melodicpassion.com/

Facebook: https://www.facebook.com/MelodicPassionRecords/

Instagramhttps://www.instagram.com/melodicpassionrecords/

Sophie’s Threat reestreia nova formação com single brutal, caótico e assustador!

Foto por Michel Villares

Foi lançado dia 23 de outubro, “Suicidal God”, o novo, conceitual e agressivo single da SOPHIE’S THREAT, banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal que reestreia com uma nova formação ainda mais pesada e brutal.

Junto de Tiago Carteano (baterista) e Ricardo Oliveira (guitarra), a banda conta agora com os novos membros Malu Sales (vocal), Marcão (guitarra) e Paulo R. “Satan” (baixo).

Ouça “Suicidal God” em https://onerpm.link/116383506620

Produzido, mixado e masterizado por Michel Villares (M&H Studio), “Suicidal God” traz uma temática psicótica, violenta e assustadora de como a sociedade cria seus próprios monstros, e eles sempre voltam para buscar punição. Para ter um clima ainda amedrontador e realista, foi usado a história do psicopata esquizofrênico, e também assassino em série americano, Joseph Kallinger, que assassinou três pessoas – incluindo um de seus filhos – e torturou outras quatro famílias.

“Usamos trechos de uma real entrevista do criminoso na parte inicial e final da música, e nessa entrevista ele, esquizofrênico, fala que vozes em sua cabeça falavam para ele matar outros três milhões de pessoas, sua família e depois se matar para tornar-se um deus. Por conta disso que demos o título de “Suicidal God” ao single”, comentou Tiago Caertano (baterista).

Assista “Suicidal God (Lyric Video)” em https://youtu.be/qLHQ5J507CA

“Foi um desafio muito grande entrar na banda por eu ser uma pessoa muito tímida, apesar de gostar muito de ter uma banda, e também por ser minha primeira experiência usando um vocal mais agressivo e gutural. Já cantei de forma mais rasgada em outras bandas de Punk Rock, mas durante a pandemia estudei a técnica do gutural e desenvolvi meu vocal mais agressivo dentro do Metal, estilo que gosto muito, mas nunca tive intenção de ter uma banda antes da Sophie’s Threat (risos). “Suicidal God” foi como um teste para mim, inclusive escrevi essa letra forte junto ao Tiago e ao produtor Michel. Gravei os vocais em três tons diferentes para termos nuances e camadas diferentes para soar ainda mais brutal na mixagem final. Fiquei muito nervosa, mas correu tudo bem e gostamos muito do resultado”, comentou Malu Sales (vocal).

No momento a banda está gravando um videoclipe para “Suicidal God” e já tem um terceiro single inédito gravado para ser lançado muito em breve. Na sequência, a banda planeja o lançamento de um EP com cinco faixas novas e assim continuar a espalhar ainda mais a palavra do caos!

Mais informações:

Formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia, que consegue reproduzir 62 expressões faciais e sendo projetado para aprender a trabalhar entre nós, seres humanos, adaptando-se aos nossos comportamentos. Esse robô é o primeiro humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que ‘sim’! Desse conceito, surgiu a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências. Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, muito peso, riffs marcantes e uma mistura competente entre o Thrash e o Melodic Death Metal, a Sophie’s Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em seu primeiro registro oficial, o single desaconselhável para ouvidos sensíveis “Infernal Manipulation”. Após esse primeiro lançamento, a banda sofreu severas mudanças de formação, deixando sua sonoridade ainda mais potente, brutal e impactante como sempre foi imaginado pelos seus fundadores!

Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer

Discografia:

“Infernal Manipulation” (Single/2022)
“Suicidal God” (Single/2022)

Formação:

Malu Sales – Vocal
Ricardo Oliveira – Guitarra
Marcão – Guitarra
Paulo R. “Satan” – Baixo
Tiago Carteano – Bateria

Ouça SOPHIE’S THREAT em:

Spotify:https://spoti.fi/3JADRDP
Deezer:https://bit.ly/3QmyACa
Amazon:https://amzn.to/3zAMF89
Apple Music:https://apple.co/3dapU3b

Mídias Sociais:

Facebook:https://www.facebook.com/sophiesthreat
Instagram:https://www.instagram.com/sophiesthreat
Youtube:https://bit.ly/sophiesthreat

Laboratori lança novo álbum

“Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom” foi gravado, mixado e masterizado por Rogerio Wecko no estúdio Dual Noise (SP)

Foto (Crédito: Caike Scheffer | @caikescheffer)

A banda paulistana Laboratori, que conta com Chili (vocal), Jean Forrer (bateria), Mounir (baixo e vocal) e Wecko (guitarra), apresenta seu novo álbum, intitulado “Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom”. Gravado, mixado e masterizado por Rogerio Wecko no estúdio Dual Noise (SP), o material já está disponível nas plataformas de streaming. “Demos um passo à frente em nossas composições, mas sem perder as características que construímos ao longo dos últimos anos”, comentou o baterista Jean Forrer.

Com riffs muito bem trabalhados pela guitarra de Wecko, o groove de Mounir Sobh no baixo, juntamente com a pressão sonora na bateria de Jean Forrer, trazem a consistência musical no decorrer das 10 faixas do repertório. Para coroar essa camada instrumental, as rimas impecáveis de Chili equilibram o flow do rap com a agressividade do hardcore. O álbum conta com participações especiais de Mi Vieira (Gloria) na pesada “Você vale o que tem”, Karina Menascé (Allen Key e Mercy Shot) e o rapper Nego Max em “Mil Fitas”. “A faixa ‘Mil Fitas’ faz parte de uma nova abordagem da banda, trazendo sons mais cadenciados para o repertório, assim como nas faixas ‘Sangue de Luta’ e ‘Frios demais'”, revela Wecko.

Em suas letras, o Laboratori aborda temáticas corriqueiras, como a importância de reconhecer o valor dos verdadeiros amigos, a superação individual no dia a dia, a disposição pra lidar com situações difíceis, e também, não se abalar com aqueles que “torcem pelo pior” e acabam atrapalhando o processo de evolução.

Para dar início na divulgação do álbum, foi lançado o clipe da faixa “Bonde dos Falador”. “Trata-se de um recado bem claro e direto a todos aqueles que, de alguma forma, torcem contra o progresso alheio, e muitas vezes fazem críticas e julgam os outros sem estarem informados das situações que cada um enfrenta e tem que lidar”, explicou Chili.

Confira o clipe de “Bonde dos Falador”, gravado e produzido por Caike Scheffer, em https://youtu.be/yN7UgC3r-vE

“Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom” abre com a faixa “Black Mamba (são poucos pra chamar de irmão)”. Com um riff poderoso e cheio de groove, a letra faz alusão à cobra Black Mamba, conhecida por sua letalidade, mas que só ataca quando se sente ameaçada. Assim, a banda se posiciona na frase: “mi casa es sua casa se chegar com respeito, persona non grata não cola com nóis”. “A música também destaca a importância de reconhecer quem são os verdadeiros amigos e vão lhe apoiar quando você mais precisar”, enfatiza Chili.

Outro destaque do repertório é a música de apenas 1 minuto “Fé no corre em tempos ruins”. “Nesta, trazemos um hardcore rápido, com influências californianas, que também abre margem para um novo caminho dentro do nosso estilo”, observa Mounir.

Já a faixa “Comunicado 3” foi lançada em 2019, apenas com bateria e voz. “Para o disco ela foi regravada acrescentado o baixo e a guitarra, trazendo uma nova releitura para o som que se tornou um manifesto dentro da história da banda”, conta Jean Forrer. “Completam o repertório as faixas ‘Sei quem sou’, trazendo a mistura do groove com riffs pesados, e ‘Chiss’, com uma estrutura menos convencional e cheia de variações rítmicas”, acrescenta.

A arte da capa é obra de Jonas Santos, um artista que tem trabalhado com grandes nomes da música, como CPM22, Ziggy Marley, Mötley Crüe, entre outros. A ilustração sintetiza algumas das músicas, como as cobras em “Black Mamba”, o punho cerrado de “Sangue de luta”, os “zoião” que são citados na música “Bonde dos Falador”, as notas de dinheiro se referindo a “Você vale o que tem”, entre outras pequenas referências.

Show de lançamento
O show de lançamento do álbum será realizado no dia 9 de outubro (domingo) no La Iglesia (SP), junto com as bandas Sujera, Emphuria e Cura. Ingressos antecipados online em https://www.clubedoingresso.com/evento/laboratorifest4.

Merch
A banda preparou um novo merch com a ilustração da capa do novo álbum, além de outro modelo já disponível na loja online – a camiseta “Black Mamba”, com os dizeres “São Poucos pra chamar de irmão” nas costas.

Ouça o álbum no Spotify em https://tinyurl.com/mr23948e

Site/Loja/Merch: www.laboratori.com.br

Mídias sociais:
Instagram: @laboratori_rcsf
Facebook: https://www.facebook.com/laboratori.oficial


Leandro Caçoilo lança vlog com bastidores do show do Viper no Rock in Rio

Vocalista mostrou clima entre a banda e detalhes do show na arena Tik Tok

Crédito da foto: Edu Lawless

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Daniel Fonseca) acaba de divulgar vídeo com bastidores do VIPER no Rock in Rio 2022, o maior festival da história da música. O show aconteceu em 2 de setembro, dia de abertura do evento, na Arena Itaú by TikTok, um dos espaços mais incríveis da Cidade do Rock.

Assista vlog de Caçoilohttps://youtu.be/Rq-HwP7HPj0

“Foi uma honra cantar no Rock in Rio. Momento único da minha carreira, que vai ficar na memória pra sempre”, disse Leandro. A formação do VIPER conta com Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria). No show do festival, Guilherme foi substituído por Marcelo Campos temporariamente.

Assista “Under the Sun”https://youtu.be/24kwNlTUsZc
Assista “Freedom of Speech”https://youtu.be/IFcRtXTo9r0

Leandro Caçoilo é professor de canto e está aberto a aulas e workshops. Suas aulas abordam técnicas de respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância, além de gravações em pro-tools e especialização em diversos estilos. Para contratar Leandro Caçoilo, envie e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com.

Links relacionados:
Site Oficial – http://www.leandrocacoilo.com.br/
E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com
Facebook – https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage


Nyx Metal Project estimula o resgate e a preservação da memória headbanger em direção ao futuro

Capitaneada pelo baixista e vocalista Nyx Oliveira, músico ativo na cena metal desde os anos 80, o projeto já conta com quase 50 vídeos em seu canal do Youtube com versões e músicas autorais

O músico piauiense Nilson Oliveira, também conhecido como Nyx, é um veterano grande herói e precursor da cena do heavy metal brasileiro. Iniciou sua carreira musical no longínquo ano de 1981 no Piauí com a banda Condutores de Cadáver que permaneceu ativa até 1984. Com uma mudança para Goiânia, lá continuou fazendo metal com outras três bandas: Asgard (Thrash Metal) de 1986 a 1988, Mortuário (Death Metal) de 1987 a 1988 e com a Machinery já nos anos 2000.

Com os filhos crescendo, decidiu abrir com eles um estúdio de gravação em Brasília, o UniversoX Studios. Mais do que ser um estúdio convencional de gravação, a ideia era registrar algumas das composições das bandas que Nyx teve ao longo dos anos e que nunca haviam sido gravadas, entre outros sons que até então só estavam registradas nas velhas tapes.

Foi dessa forma que nasceu a Nyx Metal Project que, além de Nyx no baixo e vocal, ainda conta com dois outros grandes músicos, o guitarrista Luiz Amadeus (Faces Of Death) e o baterista Niko Teixeira (Tormentor Bestial). Arthur D, filho de Nyx, comanda a mesa de som e todo trabalho de produção.

Além de registrar algumas músicas autorais antigas como “Condutores de Cadáver”, da banda homônima, “Stage Dive” do Mortuário, “Just Out” do Asgard, “In My Hands” do Machinery, o Nyx Metal Project  também passou a registrar uma quantidade bastante significativa de versões para alguns clássicos de bandas como Black Sabbath, Deep Purple, Motörhead, Slayer, Exodus, Overkill, Kreator, Whiplash, Destruction, Accept, Manowar, Metal Church, entre outros. 

Ao mesmo tempo que expressa sua subjetividade de uma maneira tão peculiar, a Nyx Metal Project faz um grande trabalho antropológico ao resgatar e preservar a memória do heavy metal através de versões muito interessantes.

“Foi incrível poder gravar todas essas músicas das bandas que toquei de forma profissional ao longo dos anos. Elas soaram exatamente como imaginávamos à época, mas os recursos e qualidade disponíveis em termos de equipamentos e técnica não permitiam algo melhor. Agora elas soam poderosas e atuais!”, comenta Nyx que ainda explica sobre o processo de escolha dos covers. “São basicamente os sons que curti durante esse longo tempo de vida dedicada ao rock/metal. Todas essas músicas impactaram minha vida em determinado momento e tiveram sua importância. Tem muito thrash, claro, mas também outros clássicos. Completaremos 50 lançamentos em breve e o objetivo, por enquanto, são 100 lançamentos. Uma verdadeira enciclopédia de homenagem à musica pesada.”.

Em alguns dos covers, Arthur D assume os vocais, em outros são chamados convidados especiais, como Fabiano Negri que recentemente registrou uma versão de “Keepers Of The Seven Keys” do Helloween.

Todos as músicas, tanto autorais como covers, contam com vídeos exclusivos disponíveis no canal oficial do Nyx Metal Project.
Para assisti-los, acesse: nyxmetalproject.com

Entre outras novidades, para o lançamento do vídeo de número 50, a Nyx Metal Project prepara uma super promoção para todos os inscritos no canal. Aguardem.

Mais Informações:
http://nyxmetalproject.com/
www.facebook.com/NyxMetalProject
www.instagram.com/nyxmetalproject

Metalcore Fest traz bandas em ascensão na música pesada nacional à 12ª edição

Metalcore Fest chega à 12ª edição no dia 9 de outubro, em São Paulo, com um lineup formado por oito bandas que ganham cada vez mais destaque na música pesada nacional. O Central Music Hall (avenida Celso Garcia 1277, Belenzinho) será o palco para Sea Smile, Savant Inc, Black Days, A Última Theoria, Cruzando 7 Céus, Bravecore, Incêndio e Delaware.

Apontada pela produção do evento como a ‘edição revolucionária’, este será o terceiro Metalcore Fest somente em 2022, após dois anos em stand by devido à pandemia. É mais uma realização para reafirmar a marca entre as relevantes realizações do metal/rock independente na capital paulista.

A paulistana Sea Smile é hoje um ícone do metalcore brasileiro, com 12 anos de bagagem com seu som pesado e moderno. Já foi bandas de abertura para representantes máximos internacionais do estilo, como We Came As Romans e Bullet For My Valentine. Atualmente está na reta final para o lançamento do novo disco, Vortex.

SVNT Inc, na ativa desde 2009, é banda carioca do cast da Vicking Records e executa uma sonoridade única, entre o rock, hardcore e rap. No currículo, tem gravações com Adair Daufembach, André Nine e participou do projeto Analaga, do renomedo Dudu Borges. Uma das vocalistas, recém-integrada, é Lúcia Muniz, vice-campeã do The Voice Brasil 2019.

Black Days está com nova formação e uma sonoridade ainda mais moderna, entre o post-hardcore, hardcore, pop e elementos eletrônicos. Já abriram shows de bandas internacionais como Dance Gavin Dance, The Amity Affliction, Citizen e This Wild Life e atualmente divulgam o novo single ‘Groselha’.

A Última Theoria, do cast da potente Canil Records, recém-lançou a música ‘A Culpa’, que posiciona o quarteto como um dos mais criativos e expressivos do metal moderno nacional, sempre com ideias e composições impecáveis de XTudo – que é também o responsável por toda concepção gráfica da 12ª edição do Metalcore Fest.

Cruzando 7 Céus é a banda do ilustre vocalista Guilherme Chaves, que atualmente também é a voz do influente John Wayne.

Bravecore é uma banda paulistana de metalcore/groove metal criada em 2018 influenciada por As I Lay Dying, Lamb Of God, Devildriver, Asking Alexandria, Dream Theather, Meshuggah, Project 46, John Wayne e outras. Este ano, em janeiro, foi lançado o primeiro EP, Devastação.

Representante do post -hardcore, o Incêndio é a conexão Indaiatuba/Salto/Valinhos que desde 2018 é nome frequente em festivais do interior paulista e na capital, ganhando cada vez mais projeção.

Delaware é metalcore de impacto e cativante, formada em meados de 2014 em Itaquaquecetuba (SP), onde ganhou notória projeção na cena local, principalmente com o lançamento do pesado EP ‘Início do Caos’.

Além das bandas, o 12º Metalcore Fest ainda terá discotecagem do DJ Big Felix (Metalcore) e do DJ Tato (Trance/House).

Acompanhe as novidades do fest em www.instagram.com/metalcore_fest.

O Metalcore Fest

O Metalcore Fest nasceu em março de 2018 pelo experiente produtor Leandro Chechter, o então baterista da banda de metalcore L..O.T.U.S (Lados ocultos transformando o último sistema), de Guarulhos.

Esta é a Edição Revolução devido ao salto proporcionado por Chechter à nova edição, principalmente em relação ao lineup e também na estrutura do evento, agora locado na ampla e completa casa de show Central Music Hall.

Nas palavras do produtor, a 12ª edição será uma “experiência diferenciada, em uma casa de show muito maior que as anteriores, com equipamento de ponta, e relevância das bandas contratadas, além de apoios de peso e sorteio de uma guitarra Studebaker SSS Black”.

Serviço

12º Metalcore Fest
Data: 9 de outubro de 2022
Horário: a partir das 13h
Local: Central Music Hall
Endereço: Avenida Celso Garcia, 1277 – Belenzeninho/São Paulo
Ingresso: R$ 30,00 (+ R$ 3,00 taxa) – 2º Lote
Vendas on-line: https://www.sympla.com.br/evento/metalcore-fest-12-revolucao/1690584

Apoio

Viking Records, Tedesco Mídia, Prostick, Haeresis, Lendas.RJ, Montreal Music Shop, Studebaker Guitars, Associação Cultural Rock De Guarulhos, Caos Bar, Edson Junior Fotografia, Deceptacon, Sandra Chechter & Vânia Tramontino Arquitetura.

Ad Ominous: EP de estreia será lançado em dezembro; confira conceito e track list

Créditos da foto: Aline Bedin

Nome emergente do Metal gaúcho, o AD OMINOUS divulga informações sobre seu primeiro EP, intitulado “The Struggle: Alpha”. Após o lançamento do single “Ruin” e do show de estreia realizado em agosto em sua cidade natal, Bento Gonçalves, o grupo dá seguimento no processo de finalização do trabalho, que será lançado no mês de dezembro. O EP temático “The Struggle: Alpha”, segundo a banda, trata sobre as lutas que todos nós passamos, onde cada faixa conta um tema diferente. Todas as faixas foram compostas pelos membros da banda. O baixista Lucas Carbonera explica: “Somos bem democráticos no processo de composição, então todos tem vez, tanto para a letra quanto as melodias”. Antes do EP o grupo ainda lançará o single da faixa “A Sudden End”, no mês de novembro, cuja capa também está sendo divulgada.

Confira o track list completo:

  1. Ruin
  2. March to Darkness
  3. Disguise
  4. A Sudden End
  5. Here Lies Our Human (Instrumental)
  6. Soul Desecration

Carlos (bateria), Cristian (guitarra/vocais), Lucas Carbonera (baixo) e Luiz Felipe (guitarra) explicam o conceito das faixas: “Ruin”, o primeiro single, trata de uma relação onde um dos lados demonstra mania de grandeza, esquecendo quem estava ao seu lado, o que leva essa relação à ruína. “March to Darkness” fala um pouco sobre a depressão, através da metáfora de uma marcha para a escuridão, onde o eu lírico se questiona se vale a pena lutar, e se há um fim para o pesadelo. A terceira faixa, “Disguise”, tem como assunto central os disfarces que colocamos para esconder nossos erros e o passado, quando na verdade são eles que fazem parte do que somos, e enquanto permanecemos com as máscaras, seremos uma incógnita. “A Sudden End”, o segundo single, que será lançado em novembro, discorre sobre partida e perda. É a relato da passagem do animalzinho que viveu a vida inteira com seu dono e pereceu, dando sinais de que a morte estava por vir, e a demonstração da resistência do bicho nos últimos dias. A instrumental “Here Lies Our Human” é a sequência espiritual de “A Sudden End”, representando o funeral e a atmosfera vivida naquele dia. Por fim, “Soul Desecration” expressa o tormento de viver em uma sociedade onde o errôneo é constantemente normatizado.

O EP foi gravado no estúdio SoundStorm, com produção, mixagem e masterização assinadas por Ernani Savaris, enquanto a arte da capa dos singles e do EP leva a assinatura da fotógrafa Aline Bedin e logotipo criado por Christophe Szpajdel.

Ouça “Ruin” no Spotify:

Ouça “Ruin” no YouTube:

Nightwish fará show sold out em São Paulo

Apresentação acontece no dia 14 de outubro, no Espaço Unimed

Turnê tem shows confirmados no Brasil, Argentina, Chile e México em outubro e terá banda finlandesa Beast in Black como special guest

Restam poucos ingressos à venda para a performance no Rio de Janeiro!

Crédito da foto: Tim Tronckoe

Faltando praticamente um mês para a banda finlandesa Nightwish desembarcar no Brasil,  a Till Dawn They Count (TDTC) e Dynamo Brazilie, informam que estão esgotados os ingressos para o show em São Paulo. O verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial se apresenta, no próximo dia 14 de outubro, no Espaço Unimed.

Após a bombástica e espetacular experiência virtual  “An Evening With Nightwish in a Virtual World”, o grupo está estremecendo o planeta com a “HUMAN. :II: NATURE. – World tour”. 

Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Jukka Koskinen (baixo), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) estão extremamente ansiosos para revisitar quase 30 brilhantes anos de carreira com os fãs argentinos, chilenos, brasileiros e mexicanos.

Esta excursão tem a banda finlandesa Beast in Black, um dos nomes que mais crescem no cenário do metal mundial, como special guest em todas as datas pela América Latina.

O grupo formado por Yannis Papadopoulos (vocal), Anton Kabanen (guitarra), Kasperi Heikkinen (guitarra), Mate Molnar (baixo), Atte Palokangas (bateria) trarão especialmente na bagagem o repertório que promove o elogiado novo álbum “Dark Connection” (Shinigami/Nuclear Blast Records).

Este trabalho é um dos grandes responsáveis pela ascensão do quinteto e que mantem a excelente repercussão dos antecessores From Hell With Love (2019) e Berserker (2017). Com riffs afiadíssimos, guitarras muito melódicas, refrãos grudentos e sintetizadores em diversas camadas, o disco é um encontro simples de heavy metal com elementos do ítalo-disco, euro-beat e orquestras.

A “HUMAN. :II: NATURE. – World tour” consiste nas seguintes datas:
13/10 – VIVO Rio – Rio de Janeiro, Brasil
14/10 – Espaço Unimed – São Paulo, Brasil (SOLD OUT)
16/10 – Luna Park – Buenos Aires, Argentina
19/10 – Teatro Caupolican – Santiago, Chile (SOLD OUT)

22/10 – Palácio de Los Deportes – Cidade do México, México
23/10 – Teatro Diana – Guadalajara, México

Todos os ingressos adquiridos para as datas originais em São Paulo e Rio de Janeiro, pelos sites da Ticket360 e Eventim, além dos pontos autorizados, serão válidos e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. Restam poucas entradas à venda em ambas as capitais. Vale a pena lembrar que será obrigatório apresentar comprovante de direito à meia-entrada na entrada do evento. Mais informações no serviço abaixo.

Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão poucos shows no Continente.

Links relacionados:
http://www.facebook.com/nightwish
https://www.facebook.com/beastinblackofficial
http://dynamoprod.com.br
https://www.facebook.com/tilldawntheycount
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

Mukeka di Rato, Water Rats e convidados tocam em outubro no Hangar 110 (SP)

Evento, no dia 22/1o, uma parceria entre Agência Sobcontrole e Sabot/Fenda 315, também terá shows das bandas Time Bomb Girsl e Punho de Mahin

Mukeka di Rato, Water Rats, Time Bomb Girls e Punho de Mahin são as bandas que participam no dia 22 de outubro do primeiro Sabot/Fenda 315 Party, uma realização da Agência Sobcontrole em parceria com a loja/casa de eventos da capital paulista. O evento de estreia, de uma série de muitos outros, acontece no clássico Hangar 110, com after no Fenda 315.

O Agência Sobcontrole apresenta Sabot/Fenda 315 Party, a cada edição, terá shows, discotecagem, venda de merch e outras ações. Além disso, o local será sempre palco de um after do evento principal. O ingresso valerá para ambos os eventos da mesma noite.

Na estreia da festa, os shows acontecem até 22h30 no Hangar 110 (e com discotecagem de Thiago DJ, Verônica Faxina, Franco Sabot e Diego Fenda) e o after será na Sabot/Fenda 315, a partir das 23h.

As bandas da primeira edição
O Mukeka di Rato, formado em 1995 na cidade de Vila Velha (Espírito Santo) e cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), é conhecida pelo humor sarcástico, bases pesadas e vocais velozes. O show no Hangar 110 será o terceiro do novo disco Boiada Suicida.

Fábio Mozine está feliz com a repercussão do Boiada Suicida, que é o mote para esta nova bateria de shows do Mukeka. Ele conta que os shows no Insane Music Fest, em São Paulo e Curitiba, confirmaram a expectativa que já estava positiva desde os tempos em que o álbum era gravado e pequenos spoilers dos sons eram divulgados nas redes sociais da banda.

“Fazia tempo que não tocávamos e rolava até um nervosismo, mas gostamos muito das apresentações, valeu a penas ter essa dobradinha. Estamos confiantes para este show no Hangar 110 e pensando como vamos bolar o set list, mas alguma coisa nova vamos aprontar”, comenta Mozine.

Outra banda que traz show novo nesta noite no Hangar 110 é a Water Rats com o disco Tetrix. Fundado em 2012, em Curitiba (PR), já percorreu um caminho invejável para muitas bandas de rock emergentes que habitam esse planeta.

Tetrix é o quarto disco da Water Rats e resgata o “punk cru” do início da carreira, viajando por influências alternativas diversas e trazendo muita energia e agressividade, contando com melodias e harmonias vocais intensas e maduras. Um trabalho que sintetiza os 10 anos da banda de forma bem concisa.

Alexandre Capilé (guitarra e vocal) comenta sobre este show ao lado do Mukeka: “O Mozine faz parte da nossa família, o Water Rats tem sua história totalmente ligada à Laja Records. Poder unir as duas bandas no Hangar vai ser lindo demais e prejudicial para nossa saúde, delícia!”

O dia 22/10 também será palco para o power trio feminino Time Bomb Girls, composto por Déia Marinho (voz e baixo), Camila Lacerda (voz e bateria) e Sayuri Yamamoto (voz, guitarra e gaita), que nasceu em 2018 fazendo um barulho em São Paulo, passando por várias casas e festas renomadas do rock ‘n’ roll underground Brasil afora.

Será mais uma oportunidade de mostrar o poder do disco de estreia,
‘Las Tres Destemidas”, lançado pela Monstro Discos em julho de 2020, e mais algumas versões exclusivas e personalizadas pelas meninas paulistanas.

Completa o lineup o quarteto punk Punho de Mahin, na ativa desde 2018 e sempre uma atração que cativa plateias.

A banda evidencia uma temática pouco discutida na cena punk e no underground de modo geral: o negro na sociedade por meio de letras sobre o racismo estrutural, machismo, sexismo, repressão às minorias subjugadas, intolerância, violência policial e demais mazelas sociais.

Punho de Mahin faz referência à Luíza Mahin que teria sido uma princesa na Costa Mina, África, província de Mahi, trazida como escravizada para Bahia no século 19. Muçulmana, inteligente e articulada, conquistou sua alforria, reuniu aliados confabulando uma série de revoltas, sendo a mais emblemática a Revolta dos Malês. Luiza Mahin foi mãe do maior advogado, abolicionista e poeta: Luiz Gama.

O show tem como base o disco de estreia, Embate & Ancestralidade, lançado este ano, além de músicas do split Racistas Otários nos Deixem em Paz, que saiu em 2021 pelo 1o Andar Studio & Produções junto à banda Sendo Fogo

“A expectativa para esse show é grande. Tocar no Hangar é sempre emocionante e ainda mais com o MDR, banda que ouvia muito na adolescência. E tem as meninas do TBG que são incríveis, fazem um verdadeiro show”, conta a vocalista Natália Matos.

Serviço
Agência Sobcontrole apresenta Sabot/Fenda 315 Party*
Data: 22 de outubro de 2022
Horário: a partir das 18h
Bandas: Mukeka di Rato, Water Ratz, Time Bomb Girls e Punho de Mahin
Local: Hangar 110
Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – São Paulo/SP

Ingressos
Pista
1 lote – R$50,00
2 lote – R$60,00

Mezzanino
1 lote – R$80,00
2 lote – R$100,00

Venda on-line: www.pixelticket.com.br

Link: https://pixelticket.com.br/eventos/10322/mukeka-di-rato-water-rats-time-bomb-girls-punho-de-mahin.

Ouça “Aeon Zero”, quarto álbum da ‘one man band’ brasileira, o The Ogre

A banda é capitaneada pelo multi-instrumentista Diogo Marins, ex-Faces Of Madness

O Faces Of Madness foi uma relevante banda paulistana de metal formada em 1996 e com dois álbuns lançados: “Rusted Memories” lançado em 2001 pela Destroyer Records (Claustrofobia, Torture Squad) e “Locus Horrendus” de 2008. Esse último trouxe elementos estéticos bastantes distintos e mais plurais se comparado a sonoridade do Faces Of Madness naquela época. Circunstancialmente, a partir daí nascia a The Ogre: uma nova instancia criativa onde o multi-instrumentista e compositor Diogo Marins se desprende de qualquer vínculo em direção ao desconhecido.

A The Ogre faz um som múltiplo. É, de fato, uma banda que tem bases no death metal, mas passeia com naturalidade pelo black metal, pelo heavy metal tradicional e até mesmo pela música sinfônica. Não haveriam objeções se desejassem rotular o The Ogre como uma banda de progressive death metal.

Depois de três álbuns lançados que fizeram com que o The Ogre se tornasse um nome respeitado no underground, “Idol Icon Black” de 2015, “Dead In The Water” de 2018 e “Entity” de 2019, o The Ogre apresenta aquele que é seu “magnum opus”, pelo menos até aqui: “Aeon Zero”.

Gravado e produzido pelo próprio Diogo Marins que canta e toca todos os instrumentos, “Aeon Zero” reúne oito faixas: “We Ride With Demons”, “Polybius”, “Crawling Chaos Underground”, “The Horrible”, “Datadeity”, “Forgotten Mills”, “Neon Sun” e “The Mountain Of The Cannibal God”.

Ouça “Aeon Zero” nas plataformas digitais:
Spotify:  https://spoti.fi/3PHvqZP

Deezer: https://bit.ly/3OP8xT2

Apple Music: https://apple.co/3JesSQn

Youtube: https://bit.ly/3b7Q0Ud

Em termos de palco, o The Ogre faz o show oficial de lançamento de “Aeon Zero” em São Paulo/SP no próximo dia 16 de Setembro no La Iglesia em mais uma edição do projeto “Viva o Metal”. Na ocasião, além de Diogo Marins na guitarra e vocal, o The Ogre também contará com o baixista Gabriel Salgado e o baterista Alfredo Carvalho. O show da banda está programado para rolar a partir das 21h e na mesma noite também se apresentam Hellish War e Brave. Os ingressos já está à venda pelo Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/vivaometal-iv . O La Iglesia fica na Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo/SP.

Mais Informações:
www.facebook.com/theogremetal
www.instagram.com/the_ogre_metal


Helloween anuncia shows no Brasil com HammerFall como convidado especial

A banda alemã fará dois shows em São Paulo como parte da turnê mundial United Forces Tour 2022

Em outubro, o Helloween chega a São Paulo para apresentações nos dias 08 e 09 de outubro no Espaço Unimed. A banda sueca HammerFall se apresentará como convidado especial.
 
As vendas de ingressos são feitas pelo site https://www.ticket360.com.br/helloween e a venda sem taxa de conveniência é realizada nas bilheterias do Espaço Unimed de segunda a sábado das 10h às 19h, exceto nos feriados.
 
Após dois anos longe dos palcos, o Helloween volta a estrada com a United Forces Tour 2022 e tem como convidados a banda HammerFall.

Andi Deris (vocal), Michael Kiske (vocal), Michael Weikath (guitarra), Kai Hansen (vocal e guitarra), Markus Grosskopf (baixo), Sascha Gerstner (guitarra) e Dani Löble (bateria) chegam trazendo na bagagem o aclamado e poderoso álbum Helloween, lançado em 2021, que tem conquistado as paradas do mundo.
 
No repertório dos shows, o Helloween irá apresentar seus grandes sucessos, como “Halloween”, “I Want You”, “Future World” e “How Many Tears”, além de músicas do novo álbum como “Skyfall”,  “Fear of the Fallen” e “Best Time”.

Os shows em São Paulo vão reunir dois dos mais  importantes nomes do metal europeu, que prometem performances eletrizantes.

Sobre o Helloween
Considerados uma das mais importantes ​​bandas de metal são os pioneiros do speed metal melódico da Alemanha.
Com mais de três décadas de carreira, a banda lançou 15 discos de estúdio, 4 álbuns ao vivo, recebeu diversos prêmios e vendeu mais de 10 milhões de cópias, além de se apresentar nos mais importantes festivais  do mundo: Wacken, Loudpark, no Japão, Rock in Rio, e no polonês Woodstock, emocionando mais de meio milhão de fãs como  headliner.
O álbum Keeper é considerado um dos discos do metal alemão com maior sucesso de todos os tempos e a banda é reconhecida internacionalmente como um marco do power metal.
 
Helloween Online: helloween.org  /  facebook.com/helloweenofficial   / instagram.com/helloweenofficial

Sobre o HammerFall
O HammerFall é um dos ícones do heavy metal sueco. Formada em 1993 por Oscar Dronjak (ex-Ceremonial Oath) e Jesper Strömblad (ex-In Flames), que idealizavam um novo projeto musical, lançaram em 1996 o álbum de estreia – Glory to the Brave – com músicas que falam de guerreiros com espadas e a inconsolável perda de pessoas amadas. Em 29 anos de carreira a banda lançou 12 álbuns de estúdio, 3 discos ao vivo e 2 compilações. O álbum (r)Evolution teve grande êxito mundial, ficando no topo da Billboard Heatseekers Chart e no Top 5 de vários países. “Hammer of Dawn”, mais recente single, teve videoclipe filmado no parque de diversões Liseberg, em Gotemburgo, com direção de Patric Ullaeus. Entre centenas de shows pelo mundo destacam-se o Wacken Open Air e uma turnê pela América Latina com as bandas Edguy e Gotthard. A formação atual conta com Joacim Cans (vocal), Oscar Dronjak (guitarra, backing vocals), Pontus Norgren (guitarra), Fredrik Larsson (baixo, backing vocals) e David Wallin (bateria).

HammerFall Online: hammerfall.net  / facebook.com/Hammerfall  / instagram.com/Hammerfall_official

SERVIÇO: Show 1

Data: 08 de outubro (sábado)

Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – SP

Site:  http://www.espacodasamericas.com.br

Abertura das portas: 18h

Horário show Hammerfall: 20h

Horário show Helloween: 22h

Classificação etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.”

Valores:

Setor                                      Inteira                        Meia

Pista Premium                      R$480,00                   R$240,00

Pista                                       R$250,00                   R$125,00

Mezanino                              R$520,00                   R$260,00

Camarotes A                         R$650,00                   R$325,00

Camarotes B                         R$550,00                   R$275,00

Ingressos a venda a partir do dia 24/02/22 as 10h – Ingressos Parcelados em até 3X sem juros

Na internet: https://www.ticket360.com.br/evento/23610/ingressos-para-helloween

Postos de venda: Confira no link qual o ponto de venda mais próximo : https://www.ticket360.com.br/ponto-de-venda

Ponto de venda sem taxa de conveniência:

Bilheterias do Espaço Unimed

Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP

Horário de Funcionamento:  De Segunda a Sábado das 10h às 19h, Exceto Feriados.

Meia Entrada: Confira a política de meia entrada em:  https://www.ticket360.com.br/meia-entrada

Protocolo de Segurança – Espaço das Américas

Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), e o comprovante abaixo:

–  Carteirinha de vacinação comprovando a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos “Conecte SUS”, “Poupatempo Digital” ou “E-Saúde SP”).

A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa.

Solicitaremos que os clientes utilizem a máscara de proteção sempre, seu uso segue obrigatório.

Mantenha distanciamento quando possível.

Este protocolo poderá sofrer modificações conforme o momento epidemiológico no período do evento.

SERVIÇO: Show 2

Data: 09 de outubro (domingo)

Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – SP

Site:  http://www.espacodasamericas.com.br

Abertura das portas: 16h

Horário show Hammerfall: 18h

Horário show Helloween: 20h

Classificação etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Valores:

Setor                                      Inteira                        Meia

Pista Premium                      R$480,00                   R$240,00

Pista                                       R$250,00                   R$125,00

Mezanino                              R$520,00                   R$260,00

Camarotes A                         R$650,00                   R$325,00

Camarotes B                         R$550,00                   R$275,00

Ingressos a venda a partir do dia 24/02/22 as 10h – Ingressos Parcelados em até 3X sem juros

Na internet: https://www.ticket360.com.br/evento/23611/ingressos-para-helloween

Postos de venda: Confira no link qual o ponto de venda mais próximo : https://www.ticket360.com.br/ponto-de-venda

Ponto de venda sem taxa de conveniência:

Bilheterias do Espaço Unimed

Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP

Horário de Funcionamento:  De Segunda a Sábado das 10h às 19h, Exceto Feriados.

Meia Entrada:

Confira a política de meia entrada em:  https://www.ticket360.com.br/meia-entrada

Protocolo de Segurança – Espaço das Américas

Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), e o  comprovante abaixo:

–  Carteirinha de vacinação comprovando a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos “Conecte SUS”, “Poupatempo Digital” ou “E-Saúde SP”).

A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa.

Solicitaremos que os clientes utilizem a máscara de proteção sempre, seu uso segue obrigatório.

Mantenha distanciamento quando possível.

Este protocolo poderá sofrer modificações conforme o momento epidemiológico no período do evento.

Realização: Mercury Concerts

Mais informações: @MercuryConcerts (Instagram, Facebook e Twitter)

Lucifer: Sensação do ‘Heavy Rock’ europeu faz sua primeira turnê pela América Latina em dezembro

Banda liderada pela bela vocalista Johanna Sadonis virá ao Brasil pela primeira vez

Uma das bandas mais comentadas dos últimos tempos, o Lucifer finalmente irá realizar sua primeira turnê Latino Americana, em dezembro.

onfira as datas:
LUCIFER – Latin America Tour 2022

-01/12 – Buenos Aires ARG, @Uniclub
Ticket Link – www.alpogo.com

-02/12 – Santiago CHI, @Club Brx
Ticket Link – https://www.eventrid.cl/eventos/redhouse/lucifer-en-chile

-03/12 – São Paulo BRA, @Fabrique Club
Ticket Link – https://www.bilheto.com.br/evento/910/Lucifer

-09/12 – Mexico City MEX, @Foro Veintiocho

-10/12 – Guadalajara MEX, @Foro Independencia

-11/12 – MonterreY MEX, @Café Iguana

O Lucifer está divulgando seu quarto álbum, “Lucifer IV”, lançado no ano passado, e que assim como os anteriores, só tem aumentado a popularidade da banda, com ótimos reviews e o crescimento da legião de fãs, mundo afora.

Formado em 2014, a banda faz uma mistura excelente entre Heavy, Rock e Doom, com um tempero ‘setentista’. Suas letras falam sobre ocultismo, magia, morte e amor.

Além da alemã Johanna Sadonis, a banda conta com quatro integrantes suecos, sendo um deles, o baterista (e também guitarrista)  – e marido de Johanna – Nicke Andersson, também líder do The Hellacopters, banda bastante cultuada (sem contar o Entombed, lenda do death metal, entre outras).

A formação do Lucifer traz além de Johanna e Nicke, os músicos Martin Nordin (guitarra), Linus Björklund (guitarra) e Harald Göthblad (baixo).

Assista o vídeo de “Bring Me His Head”:
https://www.youtube.com/watch?v=AvqLxL3hC_0

A turnê é uma realização da Xaninho Discos & Tumba Productions

Páginas relacionadas:
www.lucifer.church
www.xaninhodiscos.com.br
www.tumbaproductions.com.br
www.lpmetalpress.com.br


Rockin’1000 chega ao Brasil com status de maior banda de rock do mundo e recruta músicos brasileiros.

Rede americana School of Rock se junta ao time de parceiros para propagar a mensagem do rock entre as novas gerações

Pela primeira vez em São Paulo, “Rockin’1000,” a maior banda de rock do mundo, em colaboração com a Fever, principal plataforma global de descoberta do entretenimento ao vivo e criadores dos concertos Candlelight, reunirá 1.000 músicos no Allianz Parque para celebrar a música em uma noite mágica e inesquecível.

A banda, melhor conhecida pelo vídeo viral que levou o Foo Fighters para Cesena, na Itália, se apresenta pela primeira vez na América do Sul em um palco palco 360º na capital paulista.

A banda de 1.000 músicos, que iniciou sua trajetória em 2015, tocará os maiores clássicos do rock mundial com um repertório que abrange a história do rock, desde Rolling Stones até AC/DC, Nirvana, Pearl Jam, Red Hot Chilli Peppers, Led Zeppelin, Queen e muitos outros.

Para essa edição especial no Brasil, a School of Rock se junta ao time de parceiros do evento. A maior e mais revolucionária rede de ensino musical da atualidade será a escola oficial do Rockin 1000 e levará 70 alunos para viver um dia de superstar ao lado da maior banda de rock do mundo.
A escola que hoje conta com mais de cinco mil alunos só no Brasil, atua em diversos países e tem como base sua metodologia única, que conecta o aprendizado tradicional das aulas individuais com a experiência de palco, e agrega ao portfólio seu último lançamento que é a School of Rock Play primeiro streaming de educação musical do mundo.

Os ingressos para a enorme, épica e inesquecível celebração do rock já estão disponíveis exclusivamente no site ou app da Fever.

O Rockin’1000 é um projeto que nasceu com o objetivo de convidar o Foo Fighters para Cesena, Itália.
Graças à “Learn to Fly” – o vídeo viral com mais de 60 milhões de visualizações – hoje a banda voa pelo mundo tocando em estádios com 1.000 músicos em simultâneo.

Rockin’1000 São Paulo

Local: Allianz Parque (Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo)
Data: 1 de outubro – Sábado
Horário: portões abrem às 16h
Preço: a partir de R$79

Link de vendas: https://saopaulo.rockin1000.com/en/

SESC BELENZINHO RECEBE CRYPTA

Em setembro o Sesc Belenzinho recebe a banda Crypta que apresenta Echoes of the Soul. O show acontece nos dias 16 e 17/9 na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira). 

Crypta é uma banda brasileira de Death Metal, fundada em 2019, por Luana Dametto e Fernanda Lira (ambas ex-integrantes da banda de Trash Metal Nervosa), e divulgada em maio de 2020. Nas guitarras, Jessica Falchi e Tainá Bergamaschi completam o line-up. 

Essas quatro mulheres mostram a força e a experiência dos seus projetos anteriores, e são influenciadas tanto pelo Death Metal clássico quanto da vertente mais moderna, além de elementos do Metal Extremo para assim criar o seu próprio som. 

A banda de Death Metal Feminino traz no repertório o primeiro single From the Ashes e o videoclipe. Mesmo com pouco tempo de carreira a banda já é reconhecida no meio da música extrema. 

Crypta
Dias 16 e 17 de setembro de 2022. Sexta e sábado, 20h30
Local: Comedoria (260 lugares)
Valores: R$ 40 (inteira); R$ 20 (Meia entrada), R$ 12 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Classificação: 18 anos
Duração: 60 minutos 


SESC BELENZINHO 

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. 

Belenzinho – São Paulo (SP) 

Telefone: (11) 2076-9700 

sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento 

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. 

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 

Transporte Público 

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m) 

Sesc Belenzinho nas redes 

Facebook | Instagram | YouTube: @sescbelenzinho