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Já disponível o novo single da Lived, uma desconstrução de “Strength To Endure” dos Ramones

Já disponível o novo single da Lived, uma desconstrução de “Strength To Endure” dos Ramones

A Lived é um duo de som pesado formado pelos ex-membros da banda Laudany; Hooligan (guitarra, vocal, teclado) e Eliton Tomasi (baixo, vocal).
A Lived (“Devil” ao contrário) significa, antes de tudo, liberdade artística. Não obstante, como a arte e a música pesada podem levar à expansão da potência humana.

espectro musical da Lived se desenvolve livremente a partir das preferências estéticas de seus integrantes, especialmente da música pesada com a atitude do punk rock. Da Lived você pode esperar tudo! Ou não esperar nada.

A primeira experimentação musical da Lived foi uma interpretação de “I Am The Virus”, do Killing Joke, realizado em colaboração com os mestres do doom metal nacional, o Imago Mortis. O vídeo estreou na edição de agosto de 2020 do “Roadie Crew – Online Festival” e está disponível no canal da banda no Youtube: https://youtu.be/de1TXdnOF3g

“Evolution” foi o single de estreia lançado pela Lived em Outubro e contou com a participação especial do vocalista Guto Diaz (The Secret Society): https://youtu.be/SymiWPCNgto

O duo agora disponibiliza mais um single, “Strength To Endure”, que é, de fato, uma desconstrução da música dos Ramones lançado no álbum “Mondo Bizarro” de 1992.
Em “Strength To Endure” a Lived mais uma vez contou com um vocalista convidado, ninguém menos que Fabio Caldeira do Maestrick.

“Strength To Endure é uma das minhas músicas preferidas dos Ramones e remete a um momento muito especial no começo dos anos 90 de descoberta musical”, comenta o baixista Eliton Tomasi. “Para mim e para o Hooligan seria muito difícil, para não dizer impossível, apenas fazer um cover, então nos propusemos a essa desconstrução de forma a trazer a música para o nosso universo estético. E não obstante o aspecto musical, essa desconstrução também se deu em seu sentido poético. A ideia foi fazer emergir novos significados para o tema “força para suportar”, que expressamos através da foto da capa que é de autoria da Susi Dos Santos. Por fim, poder compartilhar a voz do Fábio Caldeira já justificaria o lançamento desse single.”

Para ouvir “Strength To Endure”, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/3IEmOjy
Deezer: https://bit.ly/3pLMeD5
Apple Music: https://apple.co/3lSTQ5G
Youtube: https://bit.ly/3pFqeK2

O próximo single da Lived, previsto para ser lançado em Fevereiro, será mais uma música autoral, “Timeless”, que contará com a participação da cantora Cimone Tavares.

Mais Informações: www.facebook.com/livedofficial
www.instagram.com/livedbandofficial


Black Sabbath: coleção de livros sobre a banda chega ao Brasil

Escritos pelo prolífico escritor canadense Martin Popoff, os premiados livros “Sabotage” e “Born Again” cobrem toda a história do Black Sabbath até os anos 90 e destrincham os álbuns dos pais do heavy metal. Os livros chegam ao Brasil em 2022, mas já podem ser adquiridos em pré-venda no site da editora Estética Torta, com desconto e brindes.

Link para compra de Sabotagehttps://www.esteticatorta.com/produtos/livro-sabotage-black-sabbath-nos-anos-70/
Link para compra de Born Againhttp://esteticatorta.com/produtos/livro-born-again-black-sabbath-nos-anos-80-e-90/
Link do combo com descontohttps://www.esteticatorta.com/produtos/combo-black-sabbath-sabotage-born-again/

Sobre “Sabotage”:

Escrito por Martin Popoff, “Sabotage” analisa a primeira década do Black Sabbath, até o final dos anos 70, com uma pesquisa sobre os primeiros oito álbuns da banda. Cada música é analisada em detalhes, com entrevistas inéditas dos integrantes.

Para escrever este livro, Popoff entrevistou Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward, além de outras pessoas que fizeram parte da história da banda. “Black Sabbath”, “Paranoid”, “Master of Reality”, “Vol 4”, “Sabbath Bloody Sabbath”, “Sabotage”, “Never Say Die” e “Technical Ecstasy” são álbuns que ajudaram a construir o Heavy Metal e, música por música, Popoff analisa cada um deles.

Martin Popoff também fala sobre os problemas da banda com dinheiro e gerenciamento, drogas e bebidas, bem como as turnês, histórias por trás das capas de cada álbum e elementos de produção. O escritor pede para que o leitor leia o livro com fones de ouvido, para uma segunda audição desta série histórica.

Sobre “Born Again”:

Na sequência, o livro “Born Again” disseca cada um dos álbuns de estúdio da banda entre os anos 80 e 90. Neste livro vemos as queixas e glórias de Ronnie James Dio, Ian Gillan, Glenn Hughes, Tony Martin e depoimentos sobre a banda de Tony Iommi, que manteve o Black Sabbath ativo por muitos anos.

“Heaven and Hell”, “Mob Rules”, “Live Evil”, “Born Again”, “Seventh Star”, “The Eternal Idol”, “Headless Cross”, “Tyr”, “Dehumanizer”, “Cross Purposes”, “Forbidden” e “Reunion” estão todos neste volume, música por música, com todas as contratações e demissões de integrantes destacadas e explicadas. São mais de 60 entrevistas conduzidas com membros da banda e outras pessoas relevantes.

Sobre as edições brasileiras:

“Sabotage” chega ao mercado em maio de 2022, e “Born Again” em agosto. Cada título será lançado em dois formatos diferentes: capa dura (com acabamento de luxo e pintura trilateral), e capa simples (com orelhas). É possível reservar cada livro separadamente, ou combo, com 30% de desconto.

Além do desconto, quem reservar o combo não precisará esperar até agosto para receber os dois livros juntos: receberá “Sabotage” em maio, e “Born Again” em agosto, sem a necessidade de pagar um frete a mais. Pôster e marcador de páginas serão enviados para todos que garantirem os livros em pré-venda.

Sobre o autor

Martin Popoff escreveu mais de 100 livros, incluindo biografias sobre Whitesnake, Saxon e Accept (lançadas pela Estética Torta no Brasil), além de muitas outras. Ele também trabalhou em vários projetos para a Banger Films, incluindo o premiado documentário “Beyond the Lighted Stage”. Popoff publicou mais resenhas de álbuns em livros (aproximadamente 7.900) do que qualquer pessoa na história.

Links relacionados:
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Beto Lani: Vídeo clipe de “Road to Madness” é lançado

Créditos da foto: Iana Domingos

O último mês tem sido intenso para o guitarrista mineiro BETO LANI. Com o lançamento do “About The Uncharted” em todas as plataformas digitais, seguido do primeiro show presencial durante a pandemia, realizado no dia 13/11 na Matriz Casa Cultural, o músico agora disponibiliza o single da faixa “Road to Madness”, talvez a mais representativa desse segundo álbum, pois foi justamente a primeira composição criada para o álbum no início da pandemia. Com direção do videomaker Bruno Musashi, o clipe, que apresenta o guitarrista em performance solo, tem recebido diversos elogios, resultado do compromisso de LANI com a qualidade. O disco, que possui oito músicas, reflete o que a própria “Road to Madness” apresenta: uma sonoridade variada, com arranjos inspirados e influências diversas que somam de forma única a sonoridade do trabalho.

Assista ao vídeo clipe de “Road to Madness:

Ouça o álbum “About The Uncharted” no Spotify:

“About The Uncharted” contou com diversas participações especiais: Beto Loureiro (Drowned); Riccardo Linassi (MedjayDinnamarqueThe Ugly Truth), Rodrigo Cordeiro (Dolores Dolores), Raffa CordeiroDaniela Godoy e Pedro LaRoque (Cactek). Para a cozinha do CD o músico contou com Bruno Souza (bateria) e Samuel Chacon (baixo), enquanto que a capa foi criada pelo artista gráfico Caio Lourenço. Aproveitando a boa fase, BETO LANI anuncia mais um show presencial em Belo Horizonte, no Mister Rock¸ agendado para o dia 08/12 com início às 14h. Antes disso o músico ainda participará da terceira edição do festival online Hard n’Heavy Metal Festivalveiculado pelo canal do Youtube DogshowTv Cast no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=rWnD6Wf0KLo.

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Tchandala disponibiliza show comemorativo dos 25 anos

Apresentação comemorativa contou com participações especiais

Crédito: Saga Filmes

A clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala fez uma live show comemorativa dos 25 anos de estrada no último mês de outubro e, agora, a produção está disponível no canal de Youtube do grupo.

Patrocinado pela Lei Aldir Blanc de incentivo à cultura, a apresentação contou com a participação da cantora de spinto soprano, Vanessa Lockhart, e teve ainda depoimentos de grandes nomes do metal nacional, como Daniel Pinho (Terra Prima), Leo Lion Leão (Drerylands), Vladmir Korg (The Mist), Jairo Guedes (The Troops of Doom), entre outros.

Confira aqui: https://youtu.be/IiE6bGJXmRw.

O setlist desta apresentação especial teve as músicas We Are, Mirror of Decay, The Lost Sky, The Flame (Feat. Vanessa Lockhart), Images of Violence, Fantastic Darkness, Fear of Time/Labyrinth, One Billion Lights e também Resilience.

Dejair Benjamim, vocalista da banda, afirma ter se emocionado muito com a apresentação.

“Para mim foi um evento carregado de muito sentimento. Enquanto rolava a live, as lembranças iam passando pela mente com as coisas que aconteceram nesses 25 anos de muita batalha e persistência.”

A live é uma realização da Saga Filmes junto à Multi Loki Produções,

E para quem quer matar a saudade da Tchandala e ver de perto o show comemorativo dos 25 anos, ao vivo, no próximo dia 12 de dezembro a banda retorna aos palcos celebrando a data no Tche Music Bar, em Aracaju. Não perca!

Crédito: Max Machado

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Felipe Machado lança videoclipe de “Quinze Anos” filmado no palco em que o VIPER nasceu

Dirigido e editado pelo músico, vídeo traz fotos de sua infância e imagens raras que remetem às origens do VIPER

Em seu novo videoclipe, “Quinze Anos”, Felipe Machado voltou às origens: a produção dirigida pelo próprio músico foi filmada no auditório do Colégio Sion, no bairro de Higienópolis, onde Felipe, Pit Passarell e Yves Passarell se apresentaram antes mesmo da formação do VIPER. As fotos que ilustram o vídeo revelam uma apresentação da banda Rock Migration, embrião do VIPER, em 6 de novembro de 1982. Felipe tinha 12 anos de idade; Pit, 14 e Yves, 13 anos.

A apresentação do Rock Migration contou ainda com Nando Machado no violão e teve um espectador especial na plateia: Andre Matos, então com onze anos. Em 1985, o VIPER voltou ao mesmo palco, já com Andre no vocal, para tocar no show de talentos da escola. “A música fala sobre a ingenuidade da adolescência, por isso achei que seria uma boa metáfora voltar ao palco onde o VIPER nasceu. Éramos apenas crianças, mas já sonhávamos em seguir a carreira musical”, afirma Felipe.

“Quinze Anos” traz outra participação especial: a filha de Felipe, Isabel, que completa quinze anos em 2021. “Como quase todas as composições do álbum ‘Primata’, essa canção fala sobre a passagem do tempo. Achei que seria simbólico contracenar com minha filha, que tem hoje a idade que eu tinha quando comecei a minha carreira. Vê-la no mesmo palco que eu toquei é um olhar profundo sobre a minha própria vida, uma espécie de espelho onde a gente está dentro e vê o próprio reflexo ao mesmo tempo.” As imagens foram feitas pelo cinegrafista Paulo Rocha aka PROX, e a edição é de Felipe Machado. As fotos do passado são em cores; a filmagem atual é em preto e branco.

“Quinze Anos” foi gravada originalmente pelo VIPER no álbum “Tem Para Todo Mundo”, de 1996. Essa nova versão conta com a participação especial de Yves Passarell, ex-guitarrista do VIPER e hoje integrante do Capital Inicial. A música estará em “Primata”, segundo álbum solo de Felipe Machado, fundador e guitarrista do VIPER. O lançamento é da ForMusic em parceria com FMLabs, produtora de Machado.

A primeira incursão de Machado pela carreira solo foi em 2015, quando lançou “FMSolo”. “Quinze Anos” tem produção de Val Santos e conta ainda com a participação do baixista Rob Gutierrez, da banda Hollowmind. Rob tocou com Felipe Machado na turnê do seu álbum de estréia, “FMSolo”. A mixagem ficou a cargo de Val Santos e de Mauricio Cersosimo (Emicida, Skank, VIPER).

Felipe Machado
Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, Machado é fundador e guitarrista do VIPER, com quem lançou álbuns como “Theatre of Fate”, “Evolution” e “Maniacs in Japan”, gravado ao vivo em Tokyo, entre outros. Realizou turnês e gravações pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul, e já dividiu o palco de grandes festivais como “Monsters of Rock” e aberturas de shows com bandas como Metallica, Kiss e Black Sabbath. Excursionou como músico convidado de Paul Dianno, ex-Iron Maiden. Em 2013, o vocalista Andre Matos voltou ao VIPER e a banda fez uma turnê pela América do Sul que culminou com um show histórico no Rock in Rio. Em 2015, Machado lançou o álbum “FM Solo”, seu primeiro trabalho como vocalista e compositor. Em 2020, DJs de renome internacional remixaram o repertório no disco em “FMX: FMSolo Remixes”. Além de músico, é jornalista com experiência internacional e já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, premiado como Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e “Ping Pong – Um Jornalista pela China Olímpica”, indicado ao Prêmio Jabuti.

Felipe Machado:
Instagram: felipemachado_oficial / Twitter: @felipemachado

Silver Talon: “Decadence and Decay” entre os melhores do ano da Decibel Magazine

Créditos da foto: Peter Beste

Lançado no primeiro semestre, o debut da banda norte-americana SILVER TALON, de Portland, Oregon, já tem figurado em listas de melhores álbuns do ano. “Decadence and Decay” é fruto da evolução do agora sexteto, formado por Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosenSebastian Silva e Devon Miller (guitarras), Walter Hartzell (baixo) e Michael Thompson (bateria). Se o EP “Becoming A Demon”, de 2018, já mostrava vários sinais de que o grupo alcançaria um grande reconhecimento, foi com o debut, lançado pela M-Theory Audio¸ é que veio a consagração. Praticando um Dark/Power Metal pesado, técnico e consistente, o SILVER TALON agora figura em 35º lugar na concorrida lista de melhores álbuns do ano pela conceituada publicação estadunidense Decibel Magazine, um dos últimos bastiões dedicados ao formato impresso. Na matéria, além de listar 40 álbuns de destaque de 2021, a revista declarou: “Com quase três dezenas de escritores e membros da equipe contribuindo para a lista deste ano, é incrível quanto consenso foi alcançado…. Considerando que álbuns de lendas de várias gerações e bandas com apenas dois anos de idade foram frequentemente defendidos em igual medida, se tornou difícil isolar qualquer tendência no eleitorado da Decibel. Isso sugere uma cena de Metal saudável. E o fato de você opinar sobre quais álbuns incluímos, quais não incluímos e como nós classificamos os que saíram na lista final, confirma que sua paixão não diminuiu nem um pouco nos 17 anos que estamos fazendo isso”.

Confira o texto e a lista completa aqui:

“Decadence and Decay” é recheado de atrativos, desde a capa, criada pelo famoso artista de fantasia Gerald Brom (Doom, Diablo, Magic: The Gathering, World of Warcraft) – enquanto a participação do guitarrista Andy La Rocque (King DiamondDeath) na música “Resistance 2029” abrilhanta o álbum de forma soberba. Se 2020 foi um ano praticamente nulo em termos de shows, a internet possibilitou ao grupo o lançamento de diversos singles e vídeos ao longo da pandemia, como a versão em 8 bits de “Devil Machine”, presente originalmente no EP “Becoming A Demon”, bem como dois singles gravados ao vivo em um show realizado no Texas. No final de 2020 foi lançado um vídeo clipe da faixa “Deceiver, I Am”, e em março deste ano um clipe para “As The World Burns”. Na sequência foi disponibilizado um lyric vídeo para “Kill All Kings” e logo após o clipe de “Divine Fury”.

Assista ao vídeo de “Divine Fury”:

Ouça “Decadence and Decay” no Spotify:

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Gravadora: www.m-theoryaudio.com

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Schizophrenia: Banda anuncia o lançamento de álbum de estreia e apresenta o seu novo videoclipe

Em janeiro de 2020, o SCHIZOPHRENIA apareceu do nada com o seu EP de estreia “Voices”, lançado de forma independente. Com um coquetel implacável de Death Metal de alta adrenalina, misturados a outras elementos, a banda tomou a cena pesada de assalto e logo se tornou reconhecida por seu som distintamente extremo, mas dinâmico, repleto de detalhes e intensidade.

Agora, o quarteto de Antuérpia, na Bélgica, revela os primeiros detalhes de seu aguardado álbum de estreia, “Recollections Of The Insane”, que será lançado em 17 de fevereiro de 2022. Com nove novas faixas com mais de 43 minutos, a banda continuará exatamente de onde o EP “Voices” parou, indo ainda mais longe em todos os aspectos, às vezes até flertando com algumas influências melódicas do Death/Black Metal!

Morbid Angel, Demolition Hammer, Slayer, Sepultura, Dissection, Death, At the Gates, Obituary, Bolt Thrower, Pestilence … se algumas dessas bandas já te anima, imagine uma mistura de todas elas combinadas com a pegada do Schizophrenia?!

O novo álbum foi produzido pelo próprio líder do Fleshgod Apocalypse, Francesco Paoli.

Apesar de várias ofertas de gravadoras de todo o mundo, a banda decidiu mais uma vez lançar o álbum por conta própria e de forma completa, como atualmente parece ser o caminho certo a seguir, a fim de apresentar a versão mais recente, autêntica de si mesma. Para encurtar a espera por “Recollections Of The Insane”, o Schizophrenia lança o videoclipe oficial do primeiro single do álbum, intitulado “Cranial Disintegration”.

Assista “Cranial Disintegration”:
https://www.youtube.com/watch?v=nvnrXxZ2fUU

Ricky Mandozzi falou sobre “Cranial Disintegration”:
“Esta é com certeza, a minha música favorita do álbum. Ela mostra a evolução das composições do Schizophrenia com uma mistura de melodia e brutalidade culminando com versos sangrentos na letra. “Cranial Disintegration” foi muito divertida de escrever e gravar. Estou ansioso para apresentá-la na frente dos nossos fãs. Eu espero que você goste da música tanto quanto nós gostamos dela “

Lorenzo Vissol comentou sobre o novo álbum:
“Este álbum é o resultado de um trabalho muito intenso em que cada um de nós explorou a sua musicalidade. Depois do nosso EP de estreia, sentimos que ainda tínhamos muito a dizer e expressar. Também sentimos que havíamos evoluído musicalmente tanto como banda, formando uma unidade sólida, quanto como músicos individuais. Começando o processo de composição, queríamos expressar exatamente isso e acho que ‘Recollections of the Insane’ teve sucesso. O resultado é um empreendimento coletivo abrangente em que cada música vive por si mesma enquanto cria um todo. Na minha opinião, é isso que a força deste álbum fará e o definirá. Queríamos que nossa música fosse mais extrema e agressiva, mas o mais importante, também queríamos adicio nar mais profundidade a ela. Não queríamos que a música fosse agressiva apenas pelo fato de fazê-la, eu precisava contar histórias nas quais o ouvinte se sentisse carregado do começo ao fim. Essas seriam histórias malucas! Em geral, a composição é mais complexa, as melodias são mais desenvolvidas e os tempos são mais rápidos. Introduzimos ritmos explosivos e alguns momentos mais melódicos. No entanto, embora a música seja mais intensa e implacável, também é mais obsessiva e dinâmica. Esperamos que os ouvintes apreciem ‘Recollection of the Insane’ tanto quanto gostamos de mergulhar em suas composições e certamente mal podemos esperar para entrar no palco com nosso novo material.”

O tracklist de “Recollections of the Insane” traz as músicas:

01. Divine Immolation
02. Cranial Disintegration
03. Sea of Sorrow
04. Monolith
05. Onwards to Fire
06. Souls of Retribution
07. Inside the Walls of Madness
08. Fall of the Damned
09. Stratified Realities

O Schizophrenia é Ricky Mandozzi (vocais e baixo), Romeo Promos Promopoulos (guitarra). Marty Van Kerckhoven (guitarra) e Lorenzo Vissol (bateria)

Acompanhe o Schizopghrenia em seus canais oficiais:
https://www.facebook.com/Schizophrenia.Officialband/
https://www.instagram.com/schizophrenia.dm/?hl=es
https://open.spotify.com/artist/2Mre9sRBibjJBYO5N2aK7l
https://www.youtube.com/channel/UC2xbjrRJji2vpZZWUXGKvjA
www.soundblastmedia.com

A-HA: Turnê Mundial “Hunting High And Low” chega ao Brasil em março de 2022!

Shows da turnê em comemoração aos 35 anos do lançamento de um dos mais influentes álbuns da história da música pop acontecerão em Recife, Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba

Banda toca a íntegra do álbum ao vivo. Ingressos poderão ser adquiridos em livepass.com.br a partir de 25 de novembro

A turnê mundial para celebrar o aniversário de 35 anos do álbum de estreia do A-Ha, “Hunting High And Low”, lançado em 1985, chega finalmente ao Brasil em março de 2022. Considerado um dos mais importantes discos da história da música pop, o álbum, que é tocado integralmente nos shows da turnê, apresentou ao mundo hits atemporais como “Take On Me”, “The Sun Always Shines On TV”, “Train Of Thought” e, claro, “Hunting High And Low”. Adiada por causa da pandemia, a turnê recebeu críticas entusiasmadas da imprensa e aclamação do público.

Em mais uma realização da Move Concerts e com patrocínio da Black Princess e TNT Energy Drink em Salvador, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, essas são as novas datas da turnê do A-HA no Brasil: dia 10 de março em Recife, no Classic Hall; dia 12 de março em Salvador, na Arena Fonte Nova; dia 16 de março em Belo Horizonte, no Expominas; dia 17 de março no Rio de Janeiro, na Qualistage; dia 19 de março em São Paulo, no Espaço das Américas; e dia 23 em Curitiba no Athletico Paranaense.

Ingressos estarão disponíveis em www.livepass.com.br para todas as cidades, a partir de 25 de novembro às 10h.

Hunting High AndLow” é considerado hoje um dos mais importantes álbuns da história da música pop, que apresentou ao mundo hits atemporais como “Take On Me”, “The Sun Always Shines On TV”, “TrainOfThought” e, claro, “Hunting High And Low”. O álbum é tocado integralmente nos shows da turnê, que tem recebido críticas entusiasmadas da imprensa e aclamação do público.

“Que alegria este regresso! Quando o A-HA começa a mostrar suas músicas, a atmosfera muda completamente. Harket entrega ‘The Sun Always Shines On TV’ e ‘Take On Me’ fazendo a alegria imensa do público. Ele não está apenas cantando as músicas lindamente, mas – sinceramente – como se lembrasse do que elas significam para ele e para todos aqui!” – The Guardian

“É um momento arrepiante quando ouvimos as notas assustadoramente altas de Morten… ‘Hunting High And Low’ eleva a atmosfera de forma surreal e, quando o público canta junto, é uma experiência quase espiritual.” – Manchester Evening News

“Gritos de alegria, de reconhecimento instantâneo, são ouvidos assim que começam a soar os teclados e as batidas insistentes viciantes da bateria de ‘Take On Me’. Com Harket atingindo as notas altas exatamente como em 1985, valeu a pena qualquer espera para ouvir isso ao vivo novamente” – Jerusalem Post

“Que alegria este regresso! Quando o A-HA começa a mostrar suas músicas, a atmosfera muda completamente. Harket entrega ‘The Sun Always Shines On TV’ e ‘Take On Me’ fazendo a alegria imensa do público. Ele não está apenas cantando as músicas lindamente, mas – sinceramente – como se lembrasse do que elas significam para ele e para todos aqui!” – The Guardian

“É um momento arrepiante quando ouvimos as notas assustadoramente altas de Morten… ‘Hunting High And Low’ eleva a atmosfera de forma surreal e, quando o público canta junto, é uma experiência quase espiritual.” – Manchester Evening News

“Gritos de alegria, de reconhecimento instantâneo, são ouvidos assim que começam a soar os teclados e as batidas insistentes viciantes da bateria de ‘Take On Me’. Com Harket atingindo as notas altas exatamente como em 1985, valeu a pena qualquer espera para ouvir isso ao vivo novamente” – Jerusalem Post

Torture Squad: lança merchandising exclusivo em comemoração aos 20 anos do álbum “The Unholy Spell”

“The Unholy Spell”, o terceiro álbum do Torture Squad, foi um grande marco na carreira da banda, contendo clássicos imortais como “Abductions Was The Case”, “Area 51” e a faixa título. O disco merece, assim, todas as referências pela celebração de seu vigésimo aniversário!

Após a fantástica apresentação realizada no programa Showlivre.com, realizada no dia 10 de novembro, quando o álbum foi tocado na íntegra, a banda anunciou uma linha temática de merchandising, para que os fãs possam participar também da comemoração! Camisetas, canecas, adesivos e o relançamento em CD contendo encarte e bônus especiais, são alguns dos itens disponibilizados e que podem ser adquiridos na loja virtual da banda pelo link abaixo:

https://torturesquadmerch.loja2.com.br/

Foi produzida também uma cerveja do tipo Weiss, com o rótulo comemorativo, que está à venda no site da The Pub Beer no link:

https://www.thepubbeer.com.br/loja/busca.php?loja=935889&palavra_busca=Torture+squad

Participe e celebre com esse que é um dos principais nomes de nosso Thrash/Death! Confira os próximos shows anunciados e compareça para bater cabeça!

11/12 – Fabrique Club – São Paulo / SP

18/12 – Psica Festival – Belém / PA

Acompanhe as novidades do Torture Squad por suas redes sociais

Torture Squad:
May “Undead” Puertas – vocal
Rene Simionato – guitarra
Castor – baixo
Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:
Site Oficial: www.torturesquad.net.br
Facebook: www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
YouTube: www.youtube.com/torturesquadband
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ

Alluria: Banda anuncia o lançamento de seu novo single “Chasing Redemption”.

A banda de Metal moderno Alluria acaba de anunciar o lançamento de seu novo single, “Chasing Redemption”, que sairá no dia 22 de novembro (segunda) e estará em todas as plataformas digitais – junto da versão em videoclipe, que estará no canal do Youtube oficial da banda, no mesmo dia.

O single conta com a produção musical e masterização de Michel Oliveira (Code 3-7, Judas O Outro)

O videoclipe foi gravado na vila de Paranapiacaba, local que pertence ao município de Santo André/SP, e que foi criada em 1907, surgindo como centro de controle operacional e residência para os funcionários da companhia inglesa de trens São Paulo Railway, que operava as estradas de ferro que realizavam o transporte de cargas e pessoas do interior paulista para o porto de Santos e vice-versa – e possui um visual bastante peculiar.

A produção do videoclipe foi totalmente independente, e foi dirigida pelo vocalista da Alluria, Rick Monteiro. A criação da capa do single é de autoria de Fernando Kao, guitarrista da banda.

“Chasing Redemption” fará parte do debut álbum da Alluria, que se chamará “Invisible War”, e que será lançado no mês que vem  – e terá os seus detalhes divulgados nos próximos dias.

A Alluria foi formada em 2018 na cidade de São Paulo. Já foram lançados os singles/vídeos de “Circle of Life”, “Find My Force”, “Black Sun” e “A Sign of Darkness”, e que podem ser conferidos nos canais da banda.

A formação da Alluria traz Rick Monteiro (vocais), Fernando Kao (guitarra), Eden Vassoler (baixo) e Vinny Silva (bateria).

Siga a Alluria em seus canais oficiais:
www.instagram.com/alluria.official
www.facebook.com/alluria.official
www.youtube.com/AlluriaOfficial

No One Spoke: Participação confirmada no festival online Power Woman Festival

Créditos da foto: Tóia Oliveira

A banda catarinense NO ONE SPOKE, que atualmente promove o álbum “Nine Mirrors”, participará da segunda edição do festival online Power Woman Festivalque será realizado no dia 22 de novembro às 20h, no canal do Youtube Metal no Vale. Serão 24 bandas autorais com mulheres no comando dos vocais, sendo uma banda por estado e Distrito Federal. Trata-se de mais uma grande iniciativa do Metal no Vale, que durante a pandemia, assim como diversos outros canais, tem realizado um excelente trabalho de divulgação e disseminação do Metal nacional, o que, nas palavras da vocalista Carla Domingues, foi e tem sido um sopro de vida para todas as bandas e público neste período tão difícil: “Para nós é uma honra poder dividir a telinha com tantas bandas brasileiras de qualidade, e creio que todos devemos agradecer aos inúmeros canais que não pouparam esforços em manter o Metal brasileiro vivo e pulsante através dos festivais online, enquanto os eventos presenciais não fossem liberados. Que todos prestigiem este grande evento!”.

Enquanto seguem com a divulgação de “Nine Mirrors” e aguardam ansiosos pelo retorno aos palcos, o NO ONE SPOKE trabalha em um novo vídeo clipe e no lançamento de sua participação no tributo feminino ao Led Zeppelin, intitulado “Stairway to Brazil… The Brazilian Tribute to Led Zeppelin”. O grupo, que gravou o clássico “Kashmir”, dividirá o tributo ao lado de bandas como RevenginSacrificedMelyraVandroyaWhite Death, dentre outras, totalizando 15 faixas. A capa do tributo ficou a cargo do artista gráfico Alcides Burn e o lançamento do CD em formato físico está previsto para o final de novembro.

Ouça a versão da banda para “Kashmir”:

Assista ao vídeo clipe de “Fear of Regret”:

Ouça “Nine Mirrors” no Spotify:

Contatos:

Site: https://www.noonespoke.com

Facebook: https://www.facebook.com/NoOneSpoke

Instagram: www.instagram.com/noonespoke

Youtube: https://www.youtube.com/noonespoke

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Nasi & Os Spoilers lançam o single “Na América do Sul”

Nesta sexta-feira (19) Nasi dá início a mais um capítulo de sua carreira solo com o lançamento de “Na América do Sul”, primeiro single de Nasi & Os Spoilers.

“Na América do Sul” antecipa o lançamento do primeiro álbum de Nasi e a super banda formada por Johnny Zanei (DeFalla e Lia Paris) no baixo, Gustavo X (ex-Cachorro Grande) na guitarra e Daniel Tessler na guitarra e voz.

A faixa aborda o conflituoso cenário político brasileiro e do continente latino-americano e conta com a participação especial diretamente de Londres de Steve White (Style Council e Paul Weller) na bateria.

Ouça Aqui: https://ditto.fm/na-america-do-sul

Na América do Sul
Nasi & Spoilers (featuring Steve White)

Esperando tudo isso acabar
Antes de um golpe militar
Você sabe onde isso pode dar
Num levante popular
Você sabe onde isso pode dar
Num levante popular

Nada muda o mesmo filme começou
O que era humor virou terror
Com minhas próprias armas
Eu sigo e vou lutando
O que eu não posso é parar
Mil santos me protegem
Agora é uma batalha
Contra esse gado vulgar

Vem comigo agora, eu sou sagaz
Você sabe muito bem do que eu sou capaz
Esquece fake news, deixa pra trás
Isso é como um vício, melhor largar

Nada muda o mesmo filme começou
O que era humor virou terror
E em qualquer lugar, eu vou te encontrar
Na América do Sul

Hahahaha… Esse mundo tá punk camarada, mas a gente se encontra irmão.

E em qualquer lugar, eu vou te encontrar
Na América do Sul

Vem comigo agora, eu sou sagaz
Você sabe muito bem do que eu sou capaz
Esquece fake news, deixa pra trás
Isso é como um vício, melhor largar

Pensa em mim, eu vou chegar!
Você sabe muito bem do que eu sou capaz.

Terra lança o álbum de estreia “Hypercube” em todas as plataformas digitais

Banda brasileira formada pelo multi-instrumentista Lucas Barbosa lança álbum de estreia na Europa pela gravadora italiana Rockshots Records

O multi-instrumentista brasileiro Lucas Barbosa lança a banda Terra com seu álbum de estreia “Hypercube” pela gravadora italiana Rockshots Records. O trabalho está em todas as plataformas digitais e chegará no formato físico em breve pela MS Metal Records. 

Ouça o álbumhttps://bfan.link/hypercube
Assista clipe de “Sound Of Rain”https://youtu.be/tLK-ZikGZNw
Assista clipe de “Sign My Name”https://youtu.be/6MZ1mf55tgM 

“Esse álbum é a trilha sonora de uma jornada de autoconhecimento, de encontrar nossa identidade, e de abraçar a diversidade que compõe nossa cultura. Claro que o processo disso é mais complexo do que essa frase diz. Daí o nome Hypercube, um cubo de quatro dimensões, um objeto perfeitamente concebido no mundo das ideias, mas impossível de retratá-lo fielmente no mundo material. Assim como o hipercubo, nossas ideias, nossa mente, nossas identidades, estão confinadas em um universo de dimensões superiores à realidade que vivemos, e às vezes, trazê-las ao mundo material incorre na degradação da ideia, pelo menos até o momento que tenhamos controle total sobre o nosso processo criativo, que tenhamos a concepção total da nossa identidade”, disse Lucas Barbosa.

Terra é um projeto que combina elementos de música, viagem e fotográfica, sob a perspectiva, olhos, ouvidos e mente do músico e multi-instrumentista brasileiro, Lucas Barbosa. O Terra recorre a vários elementos musicais diferentes, assentados em estruturas dinâmicas de Heavy Metal e Hard Rock, para construir trilhas sonoras de experiências multiculturais, narradas por diários de viagens e ilustradas por fotografias.

O primeiro álbum do Terra, Hypercube, narra a jornada de autoconhecimento e crescimento que alguns de nós traçamos em algum momento de nossas vidas para alcançar a melhor versão de nós mesmos. Hypercube representa a ideia perfeita, a versão ideal de nós mesmos, uma ideia que é concebida em um plano superior de consciência e que cabe a nós descobrirmos como trazê-la à realidade. 

Dez faixas descrevem algumas das etapas desta jornada de aprendizagem, pela perspectiva do artista, retratando sua personalidade ao incorporar e absorver elementos do background musical de Lucas Barbosa, incluindo música caipira, sertanejo, samba, capoeira, bluegrass e country americanos, música clássica, entre outros. Lucas Barbosa foi responsável pela execução e gravação de quase todos os instrumentos do disco, incluindo guitarras, violões clássico, aço e de 12 cordas, viola caipira, charango, baixo, piano, flauta andina, gaitas, percussões brasileiras, asiáticas e outras, além de executar todos os vocais e coros em todas as músicas.

Tracklist:
1. Let It Burn (4:18)
2. Always Resist (4:35)
3. Sign My Name (6:31)
4. Down The Road (4:03)
5. Shivers and Snow (4:56)
6. Sound of Rain (5:45)
7. Against The Wind (10:29)
8. Montaria (9:49)
9. Hypercube (8:54)
10. Our Time Is Now (6:19)

Mais informações:
http://www.rockshots.eu/
https://www.facebook.com/TerraLucasBarbosa
https://www.instagram.com/terramusictrip/


Evil Politicians explora conceitos sociais no álbum Indignation Army

Banda revelação de Curitiba prepara novidades para os fãs em 2022

O álbum Indignation Army, da banda Evil Politicians, despontou como um dos destaques no cenário do Metal em Curitiba este ano. O trabalho, lançado em junho, obteve excelente retorno da imprensa especializada e dos fãs, com um som moderno e temática repleta de significados e interpretações.

Ouça o álbum: https://open.spotify.com/album/2Nj2ICOpBYpazn0HqexeTS

Em relação ao conceito lírico do disco, o guitarrista e vocalista Bruno Martins comenta: “O álbum tem como temática principal a indignação sobre a forma como as pessoas lidam com as atrocidades do mundo. Quando vemos tantas pessoas tendo visões cada vez menos humanitárias em relação a problemas mundiais, o que resta é indignação”.

O músico também relata como a parte musical de “Indignation Army” se mescla ao conceito lírico: “A parte musical traz todo o peso necessário para transmitir essa mensagem, com riffs elaborados e tempos  quebrados. Acreditamos que essa música é uma arma para ser utilizada para o bem, resultando em reflexões sobre o que é realmente a felicidade para o indivíduo”, conclui.

Histórico

A Evil Politicians lançou em 2020 o EP No More Fear, seu primeiro registro oficial, que rendeu grande reconhecimento perante público e crítica especializada, entrando em listas de melhores discos do ano, inclusive recebendo uma excelente resenha na revista Roadie Crew.

O som do grupo explora as tendências atuais do metal, mesclando melodias marcantes com o peso do estilo, fazendo uso de vocais agressivos e limpos. Como referências sonoras, citam Disturbed, Hammerfall, Alter Bridge e Avenged Sevenfold, unidas para criar um som atualizado e com personalidade. A Evil Politicians é uma banda que olha para o futuro, sem desprezar o passado.

Ouça nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2Nj2ICOpBYpazn0HqexeTS
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/236775052
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/indignation-army/1571852454
Amazon: https://www.amazon.com/-/pt/gp/product/B0972B7Z69

Informações:
Instagram: www.instagram.com/evil.politicians.official
YouTube: https://bit.ly/youtube-evilpoliticians
Facebook: www.facebook.com/evil.politicians 


Oitão: Paulo Baron é o novo empresário da banda

O Oitão, que recentemente oficializou a entrada de Ricardo Quattrucci como o segundo guitarrista e entrará em estúdio no próximo janeiro para gravar um disco, agora anuncia mais um reforço de peso: daqui em diante, o experiente Paulo Baron, dono de uma brilhante trajetória de 32 anos no ramo do entretenimento mundial, atuará como empresário do quinteto de hardcore/punk word metal.

Baron, que este ano lançou o livro Rocking All My Dreams, promete ideias revolucionárias, alçar o Oitão a novos patamares e potencializar ainda mais a já forte marca da banda.

“Quando o Henrique Fogaça me convidou, eu aceitei esse desafio, porque eu gosto de experimentar e me divertir. E quando encontro um artista que está disposto a confiar nas minhas loucuras, me dá mais vontade de fazer isso funcionar”, ele ressalta.

O empresário também destaca Fogaça como um grande comunicador midiático e carismático, características típicas de um astro. Baron também aponta a vasta experiência e reconhecimento que tem o Ciero como produtor e compositor.

“O Oitão, com a importância do Fogaça como um astro na TV, mais o grande comunicador que ele é, juntado com os músicos e produtores e empresário que estaremos juntos, só vejo que começa uma viagem de grande escala não apenas nacional, mas também internacional”, finaliza Baron.

Nova formação e retorno aos palcos
O Oitão atualmente é Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra), Tchelo Martins (baixo), Ricardo Quattrucci (guitarra) e Bruno Santin (bateria).

A estreia da banda como um quinteto acontece no Manifesto Rock, festival que acontece em São Luís (Maranhão) entre os dias 13 e 14 de novembro. A banda é o headliner do primeiro dia de evento.

O festival acontece no Centro de Comercialização de Produtos Artesanais do Maranhão (Ceprama), no Centro Histórico da capital maranhense.

Além do Oitão, o evento conta com outras 15 bandas de diversas vertentes do rock e metal do Brasil, como o projeto de dois músicos do Angra, o vocalista italiano Fabio Lione e o guitarrista Marcelo Barbosa, que fecha a noite do dia 14.


Siga o Oitão no Instagram: https://www.instagram.com/oitaohc

Siga a Canil Records: http://www.instagram.com/canilrecords

Acompanhe Paulo Baron: instagram.com/toplinkmusic.

Exodus: Banda se prepara para lançar novo álbum “Persona Non Grata”

Gary Holt, lendário guitarrista da banda, concedeu uma coletiva de imprensa á respeito de “Persona Non Grata” que foi um grande sucesso na mídia especializada. O 11º álbum da carreira da banda será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records no dia 19 de Novembro. O músico falou sobre as músicas do álbum, e deu destaque para a música ‘Clickbait’ – segundo single do álbum.

Gary Holt comentou em resposta ao influenciador cultural Sergio Martins quando perguntou a respeito das fake news á respeito da banda – “Veja a Wikipedia, é tudo uma mentira. Mas a música não é muito uma visão política a respeito das coisas – é mais sobre a mídia em geral e o dinheiro que está envolvido nisto tudo. Eles precisam que você clique nas coisas que eles publicam por que eles são pagos por clique. É como se você colocasse uma armadilha, como colocar um queijo para o rato e o rato tem que pegar ele sabe? Mas sabe, minhas notícias são fake news para um e as fake news de outro são fake news pra mim – quem sabe? O que eu acho que é verdade o outro vai achar que é mentira. Eu acho que tudo que ele lê é uma merda e tudo que eu leio é verdade. É mais uma forma que a mídia encontrou para que  títulos tendenciosos fique em evidência e sejam clicados por você –  o corpo do texto está totalmente fora do contexto do título.”

 Assista ao videoclipe para ‘Clickbait’ aqui: https://youtu.be/A0TuqQo_wGI

A banda também lançou recentemente um lyric vídeo para a faixa “The Years Of Death And Dying” que é o terceiro single do álbum “Persona Non Grata”. Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/aL8RvpLGZNM

Tom Hunting comenta, “‘The Years Of Death And Dying’ começou como um poema, da perspectiva da Morte, sendo uma entidade pensante, sempre assistindo e procurando pór fraquezas e oportunidade de poder chamar por pessoas. Uma história de ceifador. Estamos perdendo lendas: Bowie, Cash, Petty,Prince, Frey… a lista continua infinitamente. Depois começamos a perder membros da família e amigos próximos. Bom, o título surgiu primeiro, depois o poema, que virou uma música. Eu compartilhei as letras com o Gary, que me ajudou a inspirar com as frases para terminá-la e o restante da banda amou. A música é realmente longa e quanto mais lendas foram morrendo até o momento em que Zet começou a cantar ela, então tivemos que continuar escrevendo até que eu tivesse o suficiente para completar a música. Espero que vocês curtam o tributo aos que morreram!”

PRE-VENDA do álbum PERSONA NON GRATA aqui https://exodusattack.com/site/persona-non-grata

PRE-SALVE o álbum aqui: https://exodus.bfan.link/persona-non-grata

Literalmente traduzido para uma pessoa “que não é bem vinda” ou “inaceitável”, PERSONA NON GRATA toca em temas que revoltam  e enojam a sociedade moderna. A banda se juntou na casa de Tom Hunting nas montanhas, onde produziram e gravaram Persona Non Grata de três estúdios construídos em casa. Steve Lagudi foi o homem responsável pela engenharia enquanto a banda encarregou Andy Sneap do Backstage Studio para a mixagem do álbum. Pela terceira vez na história da banda, eles voltaram a trabalhar com o artista sueco Par Olofsson que ficou encarregado pela arte da capa.

Abaixo a tracklist do álbum PERSONA NON GRATA:

  1. Persona Non Grata
  2. R.E.M.F
  3. Slipping Into Madness
  4. Elitist
  5. Prescribing Horror
  6. The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)
  7. The Years Of Death And Dying
  8. Clickbait
  9. Cosa Del Pantano
  10. Lunatic-Liar-Lord
  11. The Fires Of Division
  12. Antiseed

EXODUS é:

Gary Holt | Guitarra
Tom Hunting | Bateria
Steve “Zetro” Souza | Vocal
Jack Gibson | Baixo
Lee Altus | Guitarra

Mais informações em:

https://www.facebook.com/exodusattack

https://www.youtube.com/exodus

https://www.instagram.com/exodusbandofficial/

https://exodusattack.com/site/

Suck This Punch retorna aos palcos com show presencial em Campinas

Apresentação faz parte da turnê de divulgação do novo álbum “The Evil On All Of Us” e acontece no próximo dia 21 de Novembro no Casa Rock

Crédito Foto: Daniel Gonçalves

Formado atualmente por Tadeu Bon Scott (vocal), Phil Seven (guitarra), Matheus Bonon (baixo) e o novo baterista Roger Bussato (bateria), o Suck This Punch surgiu na cidade de Limeira, interior de São Paulo, em 2015. O primeiro álbum, intitulado “Fire, Cold And Steel”, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo.  

Depois de cinco anos de shows em várias regiões do Brasil, o Suck This Punch retornou aos estúdios para a gravação de dois novos single, “Alone” e “Shout It Out”. Ambas estão no tracklist do segundo e novo álbum de estúdio que a banda lançou recentemente: “The Evil On All Of Us”.

“The Evil On All Of Us” foi gravado no Nock Studio Alive em Limeira com produção de Marcos Nock e financiado através do Edital de Apoio à Produção Cultural de Araras (Lei Aldir Blanc).

Lançado em Abril pela Voice Music em CD e para todas as plataformas digitais, “The Evil On All Of Us” reúne nove faixas, incluindo os dois singles: “Machines”, “You’re The Best Gun (Against The System)”, “Alone”, “Just Follows”, “Shout It Out”, “We All Live In a Hole”, “Coward”, “Blindman” e “Sons Of War”.

E é para divulgar o novo álbum que o Suck This Punch retorna aos palcos com um show presencial na Casa Rock em Campinas/SP no próximo dia 21 de Novembro.

Com produção da MP Live Produções, a apresentação está programada para iniciar às 20h e os ingressos antecipados estão à venda por R$ 10,00 pelo Whats App: (19) 99958-6348.

Esse será o quarto show presencial do Suck This Punch desde a pandemia. O grupo fez duas apresentações no final de Outubro em São Paulo e no último domingo, dia 07 de Novembro, a banda foi uma das atrações do Rock Machine Fest em Limeira/SP.

Já em Dezembro, o Suck This Punch vai até Ribeirão Pires/SP para se apresentar no bar Brothers no dia 19.

Para ouvir o álbum “The Evil On All Of Us” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/3uHrNbp
Deezer: https://bit.ly/31XOGLn
iTunes: https://apple.co/3mygiA4
Amazon: https://amzn.to/3fRIZqq
Youtube: https://bit.ly/3a0zMsa

Também estão disponíveis os vídeos de “Blindman” – https://youtu.be/fRS0KwgXKco -, ”Shout It Out” – https://youtu.be/3VB3KQLIw74 -, “Alone” – https://youtu.be/Tob8Z1jixas – e “Machines – https://youtu.be/uZL268ZF5G8.

A versão física de “The Evil On All Of Us” pode ser adquirida nas principais lojas do Brasil, inclusive nas Lojas Americanas:
https://bit.ly/33pNwst

Mais Informações:
www.facebook.com/Suckthispunch
www.instagram.com/suckthispunch

Northtale lança lyric video de “Future Calls”, novo álbum disponível

Single conta com participação especial do lendário guitarrista Kai Hansen e de seu filho Tim Kanoa.

A banda de power metal NORTHTALE está lançando em 12 de novembro seu novo álbum de estúdio “Eternal Flame”, pela renomada gravadora Nuclear Blast Records. Produzido por Dennis Ward (PINK CREAM 69, UNISONIC), o álbum traz 12 faixas inéditas e uma gama de novas influências, desde thrash metal, citações clássicas, música tradicional brasileira e elementos fundidos no power metal melódico característico do NORTHTALE.

Para celebrar a ocasião, a banda também lança um lyric video do single “Future Calls”, que já está disponível em todas as plataformas de música.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=QxKGfvB2k-c

O guitarrista Bill Hudson comenta: “Não acredito que estou dizendo isso, mas finalmente chegou a hora de Eternal Flame! Foram dois anos de trabalho árduo, mudança na formação e uma pandemia global, mas conseguimos! Este bebê agora está disponível e mal posso esperar que todos vocês ouçam a melhor versão do nosso trabalho. Para comemorar, escolhemos ‘Future Calls’ como o novo single! Há um motivo muito especial para isso: Kai Hansen é um dos meus heróis de infância e, há alguns anos, tivemos a chance de nos tornar amigos. Fez total sentido para mim tê-lo como convidado no álbum, e quando ele sugeriu que seu filho Tim Kanoa Hansen viesse também, achei que adoraria organizar uma reunião de família! Espero que os fãs gostem deste álbum tanto quanto nós!”.

Eternal Flame (produto físico ou digital):

https://bfan.link/eternal-flame

ICYMI:
‘Only Human’ OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://youtu.be/QxVuZMQT5Q0
‘Midnight Bells’ OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://youtu.be/gmNok-QCsxA

Tracklist:
1 – Only Human
2 – Wings of Salvation
3 – Future Calls (feat. Tim and Kai Hansen)
4 – The Land of Mystic Rites
5 – Midnight Bells
6 – Eternal Flame
7 – In The Name of God
8 – Ride The Storm
9 – King of Your Illusion
10 – Judas Be My Guide (IRON MAIDEN cover feat. Jonas Heidgert)
11 – Nature’s Revenge
12 – Ivy (Outro)

O álbum Eternal Flame conta com participações especiais do lendário ícone do Metal, Kai Hansen (HELLOWEEN/GAMMA RAY) e o filho Tim Kanoa Hansen (INDUCTION), Jonas Heidgert (DRAGONLAND) e Mary Zimmer (HELION PRIME). A capa do disco foi desenvolvida pelo artista Gustavo Sazes (MACHINE HEAD, AMARANTHE, KAMELOT)

O NORTHTALE é um quinteto internacional de Power Metal formado em 2017 pelo guitarrista Bill Hudson (DORO, TSO, ex-U.D.O), que estava inicialmente escrevendo canções para um álbum solo. O baterista Patrick Johansson (ex-Yngwie Malmsteen/W.A.S.P), o tecladista Jimmy Pitts, o baixista Mikael Planefeldt e o vocalista original Christian Eriksson (ex-TWILIGHT FORCE) se uniram na fase das demos, quando aconteceu a decisão de tornar o projeto em uma banda em tempo integral.

O álbum de estreia “Welcome To Paradise” foi lançado em agosto de 2019, pela Nuclear Blast, com excelente recepção ao redor do mundo e ótimas críticas na mídia especializada internacional.

No verão de 2020 a banda escolheu o novo vocalista, Guilherme Hirose, após uma procura a nível mundial que incluiu 40 candidatos de 11 diferentes países.

NORTHTALE:
Guilherme Hirose | vocals
Bill Hudson | guitarra
Mikael Planefeldt | baixo
Patrick Johansson | bateria
Jimmy Pitts | teclado

Informações:
www.northtale.net
www.Instagram.com/northtaleofficial
www.Facebook.com/northtaleofficial
www.Twitter.com/northtaleonline

Starforsaken desponta como promessa do Heavy Metal no Brasil

Grupo prepara lançamento do primeiro single “Face the Storm”

Foto: Jan Mayer

A banda Starforsaken é uma das novas promessas do Metal Nacional. O grupo, que reúne músicos experientes do cenário da música pesada, está preparando o lançamento do primeiro single oficial, “Face The Storm”.

A faixa fará parte de um vindouro EP, chamado Point of No Return, com quatro faixas interligadas pelo conceito lírico, entretanto, sem caracterizar um trabalho conceitual.

O Starforsaken tem influências de grupos como Metallica, In Flames, Killswitch Engage e Avenged Sevenfold. A proposta da banda é mesclar referências oriundas do Heavy Metal tradicional e do Metalcore, entregando aos fãs uma sonoridade única e com identidade.

Comprova a mescla de influências musicais os históricos dos integrantes. O vocalista Rodrigo “Digão” Zanlorenzi ganhou reconhecimento ao cantar em um grupo tributo ao Children of Bodom. Do outro lado da balança, o baterista Antonio Lucas “Limão” foi guitarrista da Isod, relevante nome do Metal Melódico em meados da década passada.

O baixista Rafael Gonçalves tem como influências músicos como Felipe Andreoli e Marcos De Ros, e atua como Designer Gráfico. O guitarrista Jan Mayer é outro integrante com diversas qualificações, pois além das seis cordas, nas quais tem influências do Metal Moderno, foi o responsável pelas fotos promocionais do conjunto. Completa o lineup o também guitarrista Igor Amorim, que toca há quase duas décadas, faz aulas com Kiko Loureiro e atuou em bandas tributos de Hammerfall, After Forever e Nightwish.

O grupo foi mencionado como um dos grandes nomes do cenário em entrevista de Sérgio Mazul ao Flow Podcast, o maior podcast do Brasil na atualidade. Siga a banda nas redes sociais para ficar ligado nas novidades.

Informações
Site Oficial: www.starforsakenmetal.com
Instagram: https://www.instagram.com/starforsaken.metal
YouTube: https://bit.ly/3EETHts
Facebook: https://www.facebook.com/starforsaken.metal
Linktree: https://linktree.com/starforsaken.metal

Formação
Rodrigo “Digão” Zanlorenzi – vocal
Rafael Gonçalves – baixo
Jan Mayer – guitarra
Igor Amorim – guitarra
Antonio Lucas “Limão” – bateria


Dire Straits Legacy volta ao Brasil com novo show

Crédito: Eduardo Nunes/Naiara Rodrigues

Em 2022, o DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil com novo show para celebrar os 45 anos de umas das maiores bandas de todos os tempos.

As primeiras datas confirmadas são:
19 de janeiro – Araújo Vianna – Porto Alegre
21 de janeiro – Music Park – Balneário Camboriú
22 de janeiro – Stage Musica Park – Florianópolis
27 de janeiro – Marine Club – Belém
28 de janeiro – Estacionamento Rio Mar – Fortaleza

DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970.

“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Jack Sonni (guitarra) e Andy Treacey (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy

DIRE STRAITS LEGACY é um projeto em permanente evolução e, afastando-se do clichê de reunião ou banda tributo, mantêm viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”,”Money for Nothing”,”Tunnel of Love”,”Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street”, do primeiro álbum Wild West End, e muitos outros hits.

Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985 tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit “Video Killed the Radio Star”, produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como “Lexicon of Love” de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos de Frankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e Seal, trabalho pelo qual recebeu um Grammy como produtor, e muitos outros.

O guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms. Andy Treacey é um dos mais bem sucedidos musicos do Reino Unido e já gravou e saiu em turnês com Moby, Groove Armada, Robbie Willians, Ronnie Wood, entre outros. Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.

Sobre os integrantes

Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Andy Treacey (bateria)
Como um dos bateristas mais bem sucedidos do Reino Unido, Andy fez turnês e gravou durante os últimos 20 anos com muitos artistas, tocando em locais intimistas, arenas e estádios, e trabalhando como músico em alguns dos estúdios mais famosos em todo o mundo. Ele é mais conhecido por seu trabalho como baterista para as turnês internacionais de Faithless, Moby, DJ Fresh, Groove Armada, Dido, Robbie Williams, M.J.Cole, As Sementes de Raios, Ronnie Wood, John Squire (Rosas de Pedra), Galliano e a banda de Frank Zappa.

Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Trevor Horn (baixo)
O músico, compositor e produtor musical é uma lenda na indústria da música. Depois de formar The Buggles e gravar a música #1 de 1979, “Video Killed the Radio Star”, Trevor produziu alguns dos hits que definiram os anos 1980, incluindo o “Lexicon of Love”, de ABC, “Owner of a Lonely Heart”, do Yes, além de “Relax”, “Two Tribes” e “The Power of Love”, os hits #1 de Frankie Goes to Hollywood . Horn se consolidou como um dos produtores e arranjadores mais requisitados e produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Marc Almond, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds, entre outros. Em 1996 recebeu um Grammy pela produção do segundo álbum do cantor Seal. Em 1980, Trevor foi vocalista da banda Yes e gravou o álbum Drama.

Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.