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Omago: Assista lyric vídeo da faixa título do ‘full lenght’ de estreia, “Decrepitus”

A banda chileno-paraibana OMAGO lançará seu segundo trabalho e primeiro Full-Lenght “Decrepitus”, próximo 18 de junho via Best Foe Records. A faixa-título já está disponível nas principais Plataformas Digitais; assim como, seu lyric vídeo criado pelo lendário Wanderley Perna, pode ser visto agora no canal oficial do YouTube.

Assista:
https://www.youtube.com/watch?v=_7IzcTw0Etg

Formada em março de 2020 pelo vocalista Eduardo Jarry (Forahneo, Behaviour, Carcinoma, Stomachal Corrosion). O estilo naturalmente escolhido foi o Death Metal, em toda sua amplitude, desde OSDM até a face mais extremo do estilo; influenciado por bandas icônicas como: Napalm Death, Massacre, Carcass, Master, Terrorizer, Death, Repulsion, Gorefest, Nasum, Benediction, entre outras.

Acompanham o vocalista, como convidados muito especiais, o guitarrista virtuoso Victor Hugo Targino, também um dos produtores brasileiros mais requisitados no momento, tendo trabalhado com as bandas, Thyresis, Diabolvs, Necrohunter, Soturnus, mencionando algumas de uma extensa lista. Além, do excepcional baterista Demetrius Pedrosa, um dos mais completos do Nordeste, que já demonstrou sua habilidade em bandas como, Metacrose, Thyresis, Dissidium, entre várias outras.

Segundo Eduardo, “Victor Hugo é um produtor no sentido amplo da palavra, suas observações são sempre extremamente coerentes, trabalhar com ele significa evoluir como músico e compositor. Já o Demetrius é um baterista fora de série. Nesses 30 anos tocando, tive a sorte de compartilhar projetos com grandes músicos, mas, ele consegue mesclar a técnica e a agressividade que o estilo requer com absoluta naturalidade”.

“Decrepitus” foi gravado em João Pessoa/PB e Santiago/Chile. Produzido, mais uma vez, por Victor Hugo Targino. Mixado e Masterizado pelo lendário produtor sueco Dan Swanö, aclamado pelo trabalho com artistas consagrados, Asphyx, Incantation, Terrorizer, Skeletal Remains, mencionando alguns. A arte doentia foi criada por Marcelo Vasco, reconhecido mundialmente pelas suas capas incríveis para lendas da cena mundial, como Slayer, Kreator,    Dark Funeral, The Troops of Doom…

Nas palavras de Jarry, “Em geral é difícil descrever material próprio; mas, esse é rápido, pesado, técnico e cheio de ódio. São dez músicas com personalidade própria, diversas camadas e muita rispidez”. As letras têm a marca registrada do vocalista. Abordam o lado mais doentio do comportamento humano, no contexto da política, religião, corrupção, violência, ganância, idolatria, manipulação, egoísmo… Ainda segundo Eduardo, “Os tempos de pandemia somente serviram para acentuar o lado mais decadente das pessoas”.

“Decrepitus” é uma obra musical repleta de inconformismo, criada para ficar gravada no seu cérebro. No dia 18 de junho será lançado nas principais Plataformas Digitais. Em breve, serão revelados os detalhes das versões em CD, LP e Cassete.

O line up do Omago em Decrepitus traz Eduardo Jarry (vocais), Victor Hugo Targino (guitarra & baixo) e Demetrius Pedrosa (bateria).

Siga o Omago em seus canais oficiais:
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https://www.youtube.com/watch?v=_7IzcTw0Etg

Eminence: single ‘Into The Ashes’ traz participação de Márcio Buzelin (Jota Quest)

Quarto single que antecipa o novo álbum, “Dark Echoes”, está disponível nas plataformas digitais

Foto: Suzana Oliveira

“Into the Ashes”, quarto single que antecipa o novo álbum do Eminence, “Dark Echoes”, está disponível em todas as plataformas digitais através da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. “A letra fala de algo que a gente queria ter de volta o mais rápido possível, que é a vida normal. Porém, infelizmente não podemos ter isso pelo menos por agora. Assim, por todo o conceito, não quisemos mostrar a banda e colocar esse lado da dança contemporânea, com a participação de Débora Roots, dançarina do Grupo o Corpo. Claro, isso tudo com a pegada do Eminence”, declarou o guitarrista Alan Wallace. “Estamos há mais de um ano e meio de pandemia e vem esse sentimento de não poder ter a vida normal e de ter outros valores, pois a letra fala de coisas que deixamos para traz em nossas vidas. Com toda essa mudança no planeta, descobrimos que gostaríamos de ter as nossas vidas de volta de uma forma melhor e mais simples. Precisamos lutar contra os nossos medos e seguir em frente. Caso contrário será um caminho sem volta”, acrescentou.

Confira o videoclipe de “Into the Ashes”, dirigido e editado por Bruno Paraguay e codirigido por Davidson Mainart em https://youtu.be/bk4UVA7MtOQ

A música conta com a participação especial do tecladista Márcio Buzelin (Jota Quest) no piano e do músico e DJ Marco AS nos samplers. “As participações  de Márcio Buzelin, do Jota Quest, e de Marco AS foram cruciais! Conhecemos Marco através de Buzelin, e eu tinha mostrado a melodia da música tocando no piano. Márcio, então, falou que ele gravaria, mas sentimos a necessidade de colocar algo mais eletrônico e industrial. Aí Márcio falou que tinha um amigo e DJ em São Paulo experiente nessa parte de sampler. Então, veio Marco AS, que gostou demais da música e criou toda essa ambiência na parte eletrônica e nos samplers para a música”, detalhou Alan Wallace.

“Dark Echoes”, sexto álbum de estúdio da banda mineira, teve a arte de capa criada pelo artista carioca Rafael Moco. A produção ficou a cargo de Tue Madsen (Antfarm Studios), conhecido por seu trabalho ao lado de nomes como Moonspell, Behemoth, Meshuggah, Rob Halford, Vader, Dark Tranquillity, Kataklysm, Suicide Silence e Heaven Shall Burn. Além de ter renome mundial, o produtor dinamarquês trabalhou no ano passado ao lado de Alan Wallace no projeto No Life on Earth.

Ouça no Spotifyhttps://is.gd/cqi6Nx

Discografia:
Faces (EP, 1997)
Eminence (EP, 1998)
Chaotic System (1999)
Humanology (2003)
The God of All Mistakes (2008)
Live Conexao Vivo (ao vivo, 2012)
The Stalker (2013)
Minds Apart (EP, 2018)
Dark Echoes (TBR, 2021)

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STRATOVARIUS: JÁ À VENDA RELANÇAMENTO DE “INFINITE”, OITAVO ÁLBUM DA BANDA FINLANDESA

“Infinite” – lançado originalmente em fevereiro de 2000 – pode ser considerado como o álbum que “você ama ou você odeia” do STRATOVARIUS pois houve uma mudança drástica no som da banda, novo som esse que a catapultou diretamente para o século XXI. Mas o oitavo álbum de estúdio da banda finlandesa também pode ser considerado como um lembrete que nem toda banda de Power Metal/Heavy Metal Melódico deve soar igual.

Mas uma coisa é certa: quanto mais você ouve “Infinite”, mais ele cresce dentro de você, se abrindo espaço na sua mente e te hipnotizando com seus incríveis riffs de guitarra e suas melodias certeiras e cativantes. Portanto, não é difícil gostar dele, é só dar uma chance.

Entre suas músicas podemos destacar a faixa que abre o álbum ‘Hunting High and Low’ que imediatamente se tornou um hit do STRATOVARIUS graças a sua melodia única, ‘Mother Gaia’ que é o perfeito exemplo do que seria uma música no estilo Power Metal Sinfônico com muito piano e um incrível trabalho de guitarra, ‘Phoenix’ que é uma das músicas mais pesadas da banda e tem tudo que fez do STRATOVARIUS esta grande banda que ela é, ‘Freedom’ que mostra as habilidades de Jens Johansson nos teclados e um solo de guitarra realmente fenomenal e ‘Infinity’ que é mais um épico da banda, uma montanha-russa com mais de 9 minutos de duração, com mudanças de tempos e dinâmicas.

Imprescindível para todos os fãs do STRATOVARIUS e também um álbum perfeito para que outros iniciem sua coleção da banda.

Este relançamento traz a música ‘Why Are We Here?’ como faixa bônus.

Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3n97sJh.

Um lançamento da parceria Shinigami Records / earMUSIC / Sound City Records.

Roadie Metal apresenta programação completa de final de semana que celebrará aniversário do veículo de comunicação

Maio é um mês de extrema importância para a Roadie Metal, que no dia 10, celebra 07 anos de história e muitas criações em prol da música pesada brasileira e mundial. Para comemorar e presentear seus milhares de fãs e seguidores, uma grandiosa campanha de divulgação e lançamentos, estão sendo preparadas para ir ao ar nos dias 08, 09 e 10 deste mês.

Pela primeira vez em seu aniversário, a Roadie Metal preparou duas datas para a transmissão de um festival online com uma divisão dedicada aos fãs, onde no sábado dia 08, as bandas mais extremas do casting da assessoria Roadie Metal, serão as atrações. Ao todo 32 bandas apresentam seus trabalhos em uma transmissão que começará pontualmente às 16 horas.

Link oficial da transmissão de sábado:

Já no domingo, 09 de maio, as bandas mais tradicionais serão as atrações, onde 31 artistas assessorados pela Roadie Metal, apresentam seus vídeos para o público que estiver online e conectado no YouTube da Roadie Metal também às 16horas.

Link oficial da transmissão de domingo:

Para fechar o final de semana e iniciar mais uma em grande estilo, no dia 10, data oficial de aniversário da Roadie Metal, duas coletânea serão lançadas em todas as plataformas digitais. Roadie Metal, Seven Years Death, contendo todas as bandas de Metal extremo e, Roadie Metal, Seven Years Heavy, com as bandas tradicionais e clássicas, estará devidamente liberada no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas.

Silver Talon: Assista ao lyric vídeo de “Kill All Kings”; debut sairá em 28 de maio

Foto por Peter Beste

Os norte-americanos do SILVER TALON, de Portland, Oregon, acabam de lançar um lyric vídeo para o single “Kill All Kings”, faixa que fará parte de seu vindouro álbum de estreia, “Decadence and Decay”, com lançamento agendado para o dia 28 de maio. A música mostra a magia da guitarra de Bryce VanHoosen (ex-Spellcaster) e os vocais únicos de Wyatt Howell. O lyric video – produzido pela Ecliptic Visions and Sound – estreou ontem via MetalSucks e pode ser assistido no canal do Youtube da gravadora M-Theory Audio. O guitarristadiz: ““Kill All Kings” é um hino dedicado a eliminar qualquer coisa que se oponha a alcançar a verdadeira vontade de alguém. É sobre rejeitar a vida fácil de conforto (ou a servidão do neo-feudalismo moderno) e colocar seu pescoço em risco para abraçar uma vida em seus próprios termos”.

Assista ao lyric vídeo de “Kill All Kings”:

“Kill All Kings” é outra demonstração da emocionante combinação de um Heavy Metal potente e virtuoso, impulsionado pela guitarra que alimentou o SILVER TALON desde sua formação em 2017. A música é a terceira prévia de “Decadence and Decay” após a revelação no ano passado da faixa de abertura do álbum, “Deceiver, I Am” e o lançamento no início deste ano do estrondoso single “As The World Burns”. O álbum – que apresenta uma capa impressionante do famoso artista de fantasia Gerald Brom (Doom, Diablo, Magic: The Gathering, World of Warcraft) – também conta com a participação do guitarrista Andy La Rocque (King Diamond, Death) na música “Resistance 2029”.

Ouça “Kill All Kings” no Spotify:

O surgimento da banda remete a 2017, quando os guitarristas Bryce VanHoosen e Sebastian Silva ainda faziam parte do Spellcaster, mas decidiram seguir caminhos separados do vocalista Tyler Loney. Com um novo nome, partiram na busca de um vocalista, chegando até Wyatt Howell, do Sanctifyre, vindo de Eugene, também do Oregon. Para a gravação do EP “Becoming A Demon” contaram ainda com o baixista Gabriel Franco (Idle Hands/ Unto Others) e o baterista Colin Vranizan (também ex-Spellcaster e atual Idle Hands/Unto Others). “Becoming A Demon”lançado em outubro de 2018, conquistou uma série de reviews positivos, elevando o nome da banda em todo o território americano, chegando também a outros continentes como uma grande revelação do Heavy Metal clássico. A adição do clássico “Battle Angels”, do Sanctuary, com um solo do lendário guitarrista Jeff Loomis (ex-NevermoreArch Enemy), deu um brilho maior ao EP, com a banda fazendo diversos shows na sequência. Agora com a atual formação em sexteto, o SILVER TALON prepara voos mais altos com o aguardado Decadence and Decay”.

Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosenSebastian Silva e Devon Miller (guitarras), Walter Hartzell (baixo) e Michael Thompson (bateria) também tem trabalhado na pré-venda do material, com as opções de CD digital, fita cassete e vinil green smoke de edição limitada. Para adquirir estes e outros itens basta acessar a loja virtual em www.smarturl.com/silvertalon.

Contatos:

Site oficial: www.silver-talon.com

Gravadora: www.m-theoryaudio.com

Facebook: www.facebook.com/silvertalonband

Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com
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“Ignite Me”: a resignificação de um álbum de heavy metal pela perspectiva dos quadrinhos

Criado pelo multifacetado artista Sam Fonseca, o álbum está sendo lançado como conteúdo complementar à história em quadrinhos “ShadowPlay: Midnight School”

Sam Fonseca é um artista visual com carreira estabelecida na área do entretenimento televisivo. Há alguns anos vem trabalhando como diretor criativo para produções de desenhos animados em emissoras como Disney Channel e Fox.

No heavy metal, ficou conhecido por ter sido o responsável pelas animações e ilustrações do videoclipe “Insania” do Angra.

O heavy metal, aliás, sempre foi uma paixão para o artista, segundo o próprio Sam Fonseca. Heavy metal e quadrinhos, é claro.
“A paixão pelos quadrinhos veio primeiro. Eu desenho desde criança e até hoje, em meu trabalho, eu faço storyboards que são artes sequenciais para todas as produções de desenhos animados. Mas desde garoto eu fazia meus próprios quadrinhos impressos em papel sulfite e costumava cantarolar os temas musicais dos personagens. Eu também adorava assistir animes e a música sempre foi um elemento muito importante, quando então eu conheci o metal. Enfim, até hoje, paralelamente a meu trabalho, ainda faço meus quadrinhos e continuo a criar os temas musicais dos personagens.”

“ShadowPlay: Midnight School” é o mais recente quadrinho criado por Sam Fonseca. Dessa vez ele levou tão a sério o processo de musicar os temas dos personagens que, como resultado final, um completo álbum de heavy metal acabou sendo criado: “Ignite Me”.
“Ignite Me” está sendo lançado como conteúdo complementar à história em quadrinhos “ShadowPlay: Midnight School” e reúne dez faixas: “Agonizing Melancholy”, “Ignite Me”, “Weak Nature”, “Laser Punch”, “I Lie In Shadows”, “An Ominous Feeling”, “Boundaries Down”, “Shadow Play”, “God Of Fire” e “Dream Logic”.

Todas as faixas em “Ignite Me” são composições autorais, escritas especialmente para os quadrinhos e exploram diversas estéticas sonoras dentro do metal. Mas o mais impressionante é que Sam Fonseca não só gravou tudo sozinho – vocais, guitarras, baixo, teclados e bateria – mas também mixou e masterizou o disco.
“Eu não sou músico”, revela o artista. “Eu nunca me dediquei aos estudos de música ou de algum instrumento. Eu mal consigo me lembrar das notas musicais no braço de uma guitarra ou no piano. Mas as pessoas sempre me disseram que eu tenho um bom ouvido para música. Então eu me comprometi com a ideia. Comprei alguns equipamentos e passei a aprender pela internet. Procurei aprender como cantar de forma apropriada, já que nunca fui um vocalista, e também como tocar os instrumentos. Mas, principalmente, me dediquei a aprender como mixar e masterizar. E esse foi o meu verdadeiro pesadelo. Eu nunca tinha feito isso antes. Mas o resultado ficou interessante e tornou-se parte importante da ShadowPlay: Midnight School”.



Ainda de acordo com Sam Fonseca, os trabalhos são complementares, e embora os quadrinhos pudessem existir sem o álbum, “Ignite Me” não seria possível sem “ShadowPlay: Midnight School”.
“Foi um processo divertido. Com exceção da parte de mixar e masterizar. Mas curti muito aprender como compor, tocar, cantar, gravar e lançar um álbum. Aliás, não é uma regra, mas as pessoas precisam ler os quadrinhos para entender o álbum.”

A história em quadrinhos “ShadowPlay: Midnight School” e o álbum “Ignite Me” de Sam Fonseca foram oficialmente lançados no dia 1º de Maio.
“ShadowPlay: Midnight School” estará disponível gratuitamente para download no site http://samfonseca.com/. Estão sendo disponibilizadas três páginas por semana, sempre às quintas-feiras.
Já “Ignite Me” está disponível no Bandcamp, inclusive com opção de venda, no endereço https://samfonseca.bandcamp.com/releases.
Os interessados em contribuir para o projeto poderão comprar o álbum digital – arquivos WAV em alta qualidade –  e terão acesso ao primeiro capítulo de “Shadowplay: Midnight School” completo em alta resolução, além de extras de produção (esboços e estudos de personagem) e mais duas faixas demo inéditas.

Não obstante, o artista Sam Fonseca e sua “ShadowPlay: Midnight School” são atração confirmada na edição de Maio do “Roadie Crew – Online Festival” que acontece na próxima sexta-feira dia 14 a partir das 19h30 no canal da Roadie Crew no Youtube: youtube.com/roadiecrewmagtv.
Na ocasião, será lançado um vídeo inédito e exclusivo da faixa título “Ignite-Me”.

Mais Informações:
http://samfonseca.com
https://www.facebook.com/sam.fonseca.735
https://www.instagram.com/samuelgfonseca
https://samfonseca.bandcamp.com/releases


Flotsam And Jetsam: Assista vídeo de “Blood In The Water”, faixa título de seu novo álbum

Ícones do Thrash e Speed Metal, o Flotsam And Jetsam, para quem não se lembra, surgiu há 35 anos atrás, em Phoenix/Arizona (E.U.A.), trazendo entre seus integrantes, Jason Newsted, baixista que ficou mundialmente famoso por integrar o Metallica.

Considerado “lendário” na cena do metal, o Flotsam And Jetsam ao longo de sua longa carreira enfrentou problemas de gravadoras, mudanças de tendências ou outros eventos infelizes. Agora eles retornam com seu 14º álbum, e sem dúvida, em sua melhor fase.

Com seu lançamento agendado para 4 de junho de 2021 via AFM Records, “Blood In The Water” apresenta doze faixas violentas e poderosas, com um excelente trabalho de guitarra de Michael Gilbert e os vocais matadores de Eric AK, um dos vocalistas de metal mais talentosos da história do Metal (estes, membros fundadores).

Anteriormente a banda havia lançado o single de “Burn The Sky”, música excelente que dá uma prévia do que será lançado em “Blood In The Water”. Agora eles apresentam o vídeo/single da faixa título, “Blood In The Water”, mais uma poderosa canção do quinteto.

Confira o vídeo de “Blood In The Water”:

“O ano passado foi um ano muito diferente para todos nós, e afirmo que essa tragédia no mundo, e todas as dificuldades, tiveram um impacto muito grande neste novo álbum.” Diz o baterista Ken Mary (cujo currículo inclui mais de cinco milhões de álbuns vendidos com artistas como Alice Cooper, House Of Lords e Accept). “Blood In The Water” é uma das músicas do Flotsam mais agressivas de todos os tempos, mas isso não foi planejado. Nós apenas tentamos colocar tudo o que estávamos sentindo em cada música. Não queríamos analisar ou avaliá-la, nós deixamos simplesmente fluir. O que você está ouvindo é o resultado do que eu diria que é o mais perto que você pode chegar de olhar dentro do cérebro do Flotzilla!” completa Ken.

Já se passaram 35 anos desde que o Flotsam And Jetsam, lançou sua estreia marcante com “Doomsday For The Deceiver”, o único álbum a ter recebido uma classificação de 6K da influente revista britânica Kerrang! O baixista Jason Newsted embarcaria no Metallica, pouco antes da banda lançar outra pérola de sua discografia; “No Place for Disgrace”, em 1988. Outros álbuns da banda que possuem prestígio na cena, são: “When The Storm Comes Down” (1990), “Cuatro” (1992), “Drift” (1995), “High” (1997) e “My God” (2001).

E a banda vem resgatando seu prestigio, com a “trilogia”, “Flotsam And Jetsam” (2016), “The End Of Chaos” (2019) e o atual “Blood In The Water” (que quem ouviu, garante que logo virará um dos clássicos da banda).

Como o mundo se encontra em modo ‘standby’ desde o ano passado, o Flotsam And Jetsam tirou proveito disso, com criatividade e muito trabalho. O resultado são as doze poderosas novas faixas de “Blood In The Water” com quase 55 minutos de duração. “Blood In The Water” foi mais uma vez mixado e masterizado por Jacob Hansen (U.D.O., Volbeat, Amaranthe, Powerwolf).

Eric “AK” Knutson também falou: “Nós vimos nossa base de fãs crescer e vimos a resposta aos dois últimos álbuns, cada vez mais empolgante. Temos alguns dos fãs mais engajados e loucos do mundo. Talvez a nossa trajetória profissional seja semelhante à do Motorhead, que, embora sempre considerado um grupo icônico, só se destacou pra valer, bem mais tarde”.

O tracklist de “Blood In The Water” traz as seguintes faixas:

01. Blood In The Water

02. Burn The Sky

03. Brace For Impact

04. A Place To Die

05. The Walls

06. Cry For The Dead

07. The Wicked Hour

08. Too Many Lives

09. Grey Dragon

10. Reaggression

11. Undone

12. Seven Seconds ‘Til The End Of The World

O Flotsam And Jetsam é formado por Eric “AK” Knutson (Vocais), Steve Conley (Guitarra), Michael Gilbert (Guitarra), Ken K Mary (Bateria) e o estreante, Bill Bodily (Baixo).

Acompanhe o Flotsam and Jetsam em seus canais oficiais:

https://www.instagram.com/flotsamandjetsamofficial/

https://www.facebook.com/flotsamandjetsam.official

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Sacrificed: Banda mineira lança novo EP e animação em vídeo

Após dar uma amostra do novo EP com o single “Say My Name”, acompanhado de um lyric video, a banda mineira SACRIFICED agora promove o lançamento do aguardado “Beyond the Gates”, EP composto de seis faixas, que reforça a posição da banda como um dos maiores nomes do Metal mineiro da atualidade. E para acompanhar o EP, o grupo também buscou na experiência de Fernando Lima para a confecção de um caprichado vídeo animado para “Silence is the Omen”, que tem recebido elogios efusivos dos fãs em seu canal no Youtube. 

O conteúdo do vídeo vai de encontro com algumas abordagens líricas do EP, como explicou a vocalista Kell Reis: A temática do EP é variada, pois não se trata de um trabalho conceitual. Nas seis faixas são abordados temas atuais, como: a luta feminina contra o preconceito e a violência contra a mulher; a irresponsabilidade das autoridades e suas consequências no combate à pandemia de coronavírus; doenças psicológicas da atualidade; dentre outros. Então, ao trabalharmos a letra de “Silence is the Omen” para o vídeo, tivemos todo o cuidado de repassar todos os detalhes com o Fernando, que fez um trabalho espetacular ao abordar um assunto tão necessário como a constante luta feminina”.

Assista ao vídeo de “Silence is the Omen”:

Ouça o EP “Beyond the Gates” no Spotify:

Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Sérgio Barbieri (guitarra), Gabriel Fernando (baixo) e Tiago Vitek (bateria) também tem participando de programas de rádio, entrevistas e bate-papos em canais do Youtube, destacando o Programa Vamos Falar, conduzido por Leonardo Félix, onde os integrantes puderam contar mais detalhes sobre “Beyond the Gates”.

Assista:

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial

Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial

Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel

Soundcloud: www.soundcloud.com/sacrificed

Demais links: https://sacrificed.fanlink.to/BeyondtheGates

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Faces of Death apresenta clipe de ‘Killer…in the name of God’

Faixa faz parte de “Usurper of Souls”, lançado em novembro de 2020

Foto: Dani Moreira

O Faces of Death apresenta o videoclipe de “Killer… in the name of God”, faixa do álbum “Usurper of Souls”, lançado em novembro de 2020. “Depois dos vídeos de ‘Open Wounds’ e da faixa-título do novo álbum, gravamos o de ‘Killer…in the name of God’. Trata-se de uma regravação de um thrash metal ‘old school’ que integrou o repertório do EP ‘Consummatum Est’, que lançamos em 2017, um ano depois de retomarmos as atividades da banda”, comentou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. “Na letra, que fala sobre a covardia dos terroristas que matam em nome de Deus, questionamos: ‘Quem é você para julgar e matar?'”, acrescentou.

Veja o clipe de “Killer…in the name of God”, gravado no Audiolab Extreme Studio (Taubaté/SP) e dirigido por Niko Teixeira, em https://youtu.be/KI8yLrfx8gk

Em “Usurper of Souls”, Laurence Miranda (vocal e guitarra), Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) apresentam um trabalho ainda mais agressivo, mesclando thrash e death metal. O álbum foi produzido por Friggi Mad Beats, masterizado na Absolute Master e conta com trabalho gráfico de Marcelo Vasco (The Troops of Doom, Slayer e outros). O sucessor de “From Hell” (2018) está disponível nas plataformas de streaming e também em formato físico.

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://facesofdeath.hearnow.com/

Mídias sociais: @facesofdeath
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

Para adquirir a versão física do álbum e a nova camiseta da banda, entre em contato através do e-mail: facesofdeath@hotmail.com


Epica anuncia “Ωmega Alive”

O evento online global será realizado no dia 12 de junho (sábado)

Os gigantes do metal sinfônico EPICA anunciam seu primeiro evento em formato streaming intitulado “Ωmega Alive“. O evento de streaming universal marcará o retorno triunfante da banda holandesa ao palco e, pela primeira vez, promoverá o seu mais recente elogiado álbum “Ωmega”. Este trabalho é o 8º full-lenght de estúdio da carreira do grupo e o primeiro após cinco anos.

A “Ωmega Alive” será transmitida, no próximo dia 12 de junho (sábado), às 12:00 PM PST / 15:00 EST / 21:00 CEST e estará disponível on demand por 72 horas. Ingressos e pacotes exclusivos já estão à venda em www.EpicaStream.com.

Assista ao trailer AQUI.

Este único e exclusivo evento online será a apresentação mais explosiva de Simone Simons (vocal), Isaac Delahaye (guitarra), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (synths/piano), Ariën van Weesenbeek (bateria) e Rob van der Loo (baixo) até o momento.

O show contará com uma enorme produção e cenário em constante evolução, trazendo diversas surpresas visuais. Os fãs de todo o mundo finalmente poderão conferir a banda tocando as principais composições do novo álbum “Ωmega, além dos seus famosos clássicos e algumas outras surpresas.

Após lançarmos ‘Ωmega’, nos deparamos com ótimas novas músicas, prontas para serem tocadas ao vivo, mas sem um palco de verdade para executá-las. Por conta disso, queríamos proporcionar aos nossos fãs, o melhor show de lançamento possível como sempre fazemos. Então, junto com Jens de Vos, da Panda Productions, descobrimos uma maneira de levar a experiência do EPICA para as casas de todo o mundo. A ‘Ωmega Alive’ será o maior show do EPICA de todos os tempos e estou muito orgulhoso do que esse projeto se tornou! Vamos oferecer o nosso melhor e posso garantir que será um grande espetáculo audiovisual! Mergulhe no mundo do EPICA e junte-se a nós na ‘Ωmega Alive’!”, declarou Coen Janssen, tecladista do EPICA e mentor do evento.

O EPICA foi formado pelo compositor e guitarrista Mark Jansen, após deixar o After Forever, em 2002. A banda rapidamente ganhou atenção fora de seu país natal, conquistando grandes passos para se tornar e provar ser a principal superpotência do metal sinfônico há muitos anos. 

Depois de sua ambiciosa estreia com o álbum “The Phantom Agony” (2002) e surpreendentemente eclético trabalho “Consign To Oblivion” (2005), a estrada os levou a novas alturas por meio da sua primeira obra-prima conceitual “The Divine Conspiracy” (2007) e da descoberta global “Design Your Universe” (2009). O opus veio com a sequencia “Requiem For The Indifferent” (2012), o deslumbrante “The Quantum Enigma” (2014) e o aclamado “The Holographic Principle” (2016), que consolidaram a reputação não apenas como uma das bandas de metal mais ativas do mercado, mas também como uma das melhores do mundo. 

Com “Ωmega“, a parte final da trilogia metafísica que eles começaram em “The Quantum Enigma”, eles reivindicam o trono sem nem um piscar de olhos, acumulando mais de 3 milhões de streams durante a primeira semana de lançamento.

Ωmega” é um álbum de união, de amizade, que prova o vínculo estreito que os músicos compartilham. Um disco que surgiu naturalmente como um trabalho de grupo. E não é à toa: Mark JansenSimone Simons e o tecladista Coen Janssen tocam juntos desde a criação do EPICA, com o baterista Ariën van Weesenbeek entrando já em 2007, e o guitarrista Isaac Delahaye em 2009. Em 2012, o baixista Rob van der Loo marcou a última adição ao line-up. Por oito anos, três discos e centenas de shows, esta banda formou uma unidade indestrutível.

No meio de um mundo turbulento, de uma mudança cataclísmica na sociedade, o EPICA de alguma forma conseguiu criar seu álbum mais espetacular da carreira. Um disco que combina perfeitamente heavy metal e orquestra, coro e instrumentos orientais em uma tempestade que constantemente causa arrepios. Um trabalho com suítes escritas especificamente para orquestra e coro, apresentando uma ampla gama de instrumentos étnicos gravados em todo o mundo por alguns dos melhores músicos nativos que existem. Resumindo: eles se superaram. Outra vez. E ainda conseguiu manter as músicas acessíveis e perversamente cativantes.

Desde sua criação, a banda acumulou uma quantidade incrível de sucesso, seu atual álbum “Ωmega” entrou no álbum Top 10 em diversos países como Alemanha, Holanda, Bélgica e Suíça. O EPICA constantemente realiza longas turnês pelo mundo, se apresenta nos principais festivais como Wacken, Hellfest, Heaven & Hell Festival, Heavy MTL e Download, além de fazer shows em países onde muitas bandas de metal não tocaram, incluindo Coréia do Sul, África do Sul e Venezuela.

EPICA é:
Simone Simons | vocalista
Isaac Delahaye | guitarra
Mark Jansen | guitarra, vocais
Coen Janssen | teclado, piano
Ariën van Weesenbeek | bateria
Rob van der Loo | baixo

Mais sobre “Omega”:
‘Abyss Of Time’: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q
‘Abyss O’ Time’ (acoustic): https://youtu.be/tpy-KdtLsZY
‘Freedom – The Wolves Within’: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ
‘Omegacoustic’: https://youtu.be/tVERKQeQSRY
‘Rivers’: https://youtu.be/3rW7Vpep3II


VÁLVERA lança assustador novo videoclipe!

Os Heavy/Thrashers, apropriadamente chamados Neo-Thrashers, paulistanos do VÁLVERA lançaram seu fantástico e sinistro novo videoclipe para a faixa “The Damn Colony” no canal oficial da banda no Youtube (www.youtube.com/valveraoficial).

“The Damn Colony”, faixa presente no aclamado e elogiado trabalho da banda, “Cycle Of Disaster”, que teve seu vídeo pré-lançado dois dias antes em parceria com a Metal Hammer Portugal, é uma faixa baseada na horrenda história do Hospital Colônia de Barbacena, em Minas Gerais. Fundado em 1903 e com capacidade para 200 leitos, o hospital contava com uma média de 5.000 mil pacientes em 1961 e ficou conhecido pelo genocídio em massa ocorrido especialmente entre as décadas de 60 e 80. Trens com vagões lotados (chamados de “trens de doido”), semelhantes aos dos campos de concentração alemães, despejavam diariamente os “dejetos humanos” para “tratamento” no hospital.

Assista “The Damn Colony” (Official Video) em:
https://youtu.be/QoyR9LWYUvo

Ficha Técnica:

Direção e Fotografia:
 Plínio Scambora (@plinioscambora)
Direção de Arte/Produção Geral: Raquel Tejada (@quel_tejada)
Assistentes de Produção: Aline Lopes (@a_linelopes) e Rennan Carlos (@rcarlos.arch)
Produtoção de Set: Matheus Sabino (@sabinofilmes)
Making Of Still: Fabrício Silva (@fabricioluizs)
Maquiagem: Fabrícia Rodrigues

Atores: Carla Costa (@carla.csta), Pedro Pellegrino (@pellegrinopedro) e Jaque Rofer (@jaquerofer)

Figuração: Eluizio Felix (@eluiziofelix), Raquel Ferreira, Maria Luciene Oliveira, Rose Pereira, Sergio Machado (@_sergio.machado_), Bárbaro Xavier (@barbaroxavier), Karla Camioli (@karlacamioli), Carla Gobato (@cacagobato), Sebastião Vieira e Matheus Aiello (@aiello.mclion)

“É um assunto realmente horrendo, sinistro e até inacreditável de se acreditar. Nesse hospital, as roupas das pessoas eram arrancadas, seus cabelos raspados e seus nomes apagados. Nus no corpo e na identidade, a humanidade sequestrada, homens, mulheres e até mesmo crianças comiam ratos e fezes, bebiam esgoto ou urina, dormiam sobre capim, eram espancados e violentados até a morte”, comentou Gabriel Prado.

Estima-se que cerca de 70% dos internados não tinham qualquer diagnóstico de doença mental. O hospital era destinado para a contenção dos indesejáveis, com função de higienização e sanitarismo da localidade, ou seja, “pessoas não agradáveis e incômodas” para alguém com mais poder, como opositores políticos, prostitutas, homossexuais, mendigos, pessoas sem documentos, epiléticos, alcoolistas, meninas grávidas e violentadas por seus patrões, esposas confinadas para que o marido pudesse morar com a amante, filhas de fazendeiros que perderam a virgindade antes do casamento, entre outros grupos marginalizados na sociedade.

“Os pacientes do Colônia morriam de frio, de fome, de doença. Morriam também de choque. Em alguns dias os eletrochoques eram tantos e tão fortes que a sobrecarga derrubava a rede do município. Nos períodos de maior lotação, 16 pessoas morriam a cada dia e ao morrer, davam lucro. Entre 1969 e 1980, mais de 1.800 corpos de pacientes do manicômio foram vendidos para 17 faculdades de medicina do país, sem que ninguém questionasse. Quando houve excesso de cadáveres e o mercado encolheu, os corpos passaram a ser decompostos em ácido, no pátio da Colônia, na frente dos pacientes ainda vivos, para que as ossadas pudessem ser comercializadas”, comentou Rodrigo Torres.

O psiquiatra italiano Franco Basaglia, pioneiro na luta antimanicomial na Itália, esteve no Brasil e conheceu o Colônia em 1979. Na ocasião, chamou uma coletiva de imprensa e desabafou: “Estive hoje num campo de concentração nazista. Em lugar nenhum do mundo, presenciei uma tragédia como essa.”

“Os números exorbitantes e silenciados (por mais de 50 anos) das execuções sumárias, frias e violentas que ocorreram no hospital Colônia de Barbacena superam, e muito, as mortes registradas e ocultadas na ditadura militar brasileira (dentre índios, camponeses, perseguidos políticos etc.). Superam inclusive os números das mais sangrentas ditaduras da América Latina, Chile com mais de 40 mil e Argentina com mais de 30 mil mortos”, comentou Glauber Barreto.

“Como artistas que somos, temos a obrigação de falar, de ser a voz do povo, de trazer perguntas e respostas para que as coisas assim nunca mais aconteçam”, finalizou Leandro Peixoto.

Mais Informações:

“Cycle Of Disaster”
, terceiro álbum de estúdio dos paulistanos do Válvera, foi lançado em agosto de 2020 via Brutal Records (EUA e Canadá), Plastic Head (Europa) e Voice Music (Brasil), e vem recebendo excelentes críticas pelos fãs e imprensa especializada brasileira e mundial, inclusive sendo listado como um dos melhores lançamentos de 2020 em muitos sites, revistas e veículos respeitados dentro e fora do país.

Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e com arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator), esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil, como também no exterior, e está sendo considerado por muitos como um dos grandes lançamentos do ano. “Cycle Of Disaster” já se encontra à venda em CD físico nas melhores lojas especializadas e também disponível nas tradicionais plataformas mundiais de streaming.

Formação:

Glauber Barreto – Vocal/Guitarra
Rodrigo Torres – Guitarra
Gabriel Prado – Baixo
Leandro Peixoto – Bateria

Discografia:

“Cidade em Caos” (Álbum/2015)
“Demons Of War” (Single/2017)
“Back To Hell” (Álbum/2017)
“Bringer Of Evil” (Single/2019)
“Glow Of Death” (Single/2020)
“Born In A Dead Planet” (Single/2020)
“Cycle Of Disaster” (Álbum/2020)

Ouça VÁLVERA em:

YouTube: www.youtube.com/valveraoficial
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/valvera/1043332035
Bandcamp:https://valvera.bandcamp.com
Soundcloud:https://soundcloud.com/valvera-music
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3S87lwfQs6K1O1WsQrpPhz
Deezer: www.deezer.com/br/artist/8945888
Napster:https://br.napster.com/artist/valvera
Amazon Music:https://music.amazon.com/artists/B015TRXRMG

Mídias Sociais:

Site:www.valvera.com.br
Loja Virtual:www.valvera.lojavirtualnuvem.com.br
Facebook: www.facebook.com/bandavalvera
Instagram: www.instagram.com/valveraband
Twitter:twitter.com/valvera_oficial

Aneurose: álbum ‘Made in Rage’ disponível nas plataformas de streaming

Novo trabalho de estúdio sucede “Juggernaut”, lançado em 2016

Crédito: Rafa Ela

Após apresentar o videoclipe da faixa “Ruptura”, a banda mineira Aneurose disponibilizou o novo álbum, “Made in Rage”, nas plataformas de streaming. Em “Made in Rage”, Wall Almeida (vocal), Sávio Chaves e Raphael Wagner (guitarras), Sthéfano Dias (baixo) e Kiko Ciociola (bateria) objetivaram manter a essência da banda, mas injetando ousadia e liberdade. O sucessor de “Juggernaut” (2016), gravado no Kolera Studio e que teve arte de capa a cargo de Patrick Morais (Black Hearts Studios), foi produzido pela banda e Celo Oliveira, que cuidou da mixagem e masterização. “Além das plataformas de streaming, como estão todos os nossos trabalhos anteriores, a versão física de ‘Made in Rage’ estará disponível a partir de maio”, revelou Wall Almeida. “As músicas estão muito mais afiadas que no álbum anterior. Por isso, a evolução das composições e da produção é nítida. Além disso, também conseguimos excelente equilíbrio entre agressividade e melodia”, acrescentou Raphael Wagner.

Além dos álbuns “From Hell” (2013) e “Juggernaut” (2016), o grupo criado em 2002 na cidade de Lavras (MG), participou de tributos da gravadora inglesa Secret Service, com versões para AC/DC e Black Sabbath, e também de uma coletânea ao Sepultura com uma versão de “Sepulnation”.

O repertório de “Made In Rage” é o seguinte:
01 – Ruptura (03:34)
02 – Sinner (04:05)
03 – That’s It (02:57)
04 – Self-Esteem (04:51)
05 – Firemaker (04:39)
06 – Coolzão (02:07)

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://linktr.ee/aneuroseband

Confira o videoclipe de “Ruptura”, produzido pela MVP Filmes, em https://youtu.be/YpQxQ8SGENc

Segundo o vocalista Wall Almeida, a letra de “Ruptura” traz um tema atual sobre a situação da pandemia no Brasil. “É praticamente um desabafo. Ver tantas pessoas sofrendo, morrendo sem oxigênio, filhos perdendo pais e mães, hospitais sem vagas em todo canto e a irresponsabilidade de alguns que vão a festas, praias e outras aglomerações nos revolta. A letra trata disso, e é um alerta para que a sociedade entenda, de uma vez por todas, que esse é um problema nosso e se cada um fizer a sua parte iremos sair dessa mais rápido, com menos mortes e sofrimento”, concluiu.

Site: www.aneurose.com.br
Facebook: facebook.com/aneurose
Youtube: youtube.com/aneurosetv
Instagram: @aneurose

E-mail: contato@aneurose.com.br

Malvada: banda entra em estúdio para gravar seu primeiro álbum

Foto: Pri Secco

A Malvada anunciou através de suas redes sociais que neste fim de semana, entrará em estúdio para gravar seu primeiro álbum. A expectativa é grande e os preparativos incansáveis.

O álbum será gravado no Studio Pub (Santo André/SP) e será produzido por Tiago Claro (Seventh Seal) e Nobru Bueno (Instinto). Lembrando que serão obedecidos todos os protocolos de segurança e distanciamento.

A banda está em busca de uma gravadora/selo para lançar o álbum físico (CD, vinil…) Caso tenham interesse, entrem em contato pelo email tc7producoes@gmail.com

Neste sábado também será exibida a live “Four Zones Festival”, gravada com várias bandas, onde a Malvada apresentará praticamente todo seu material autoral.

Para assistir, entre no link abaixo no sábado (ou siga o canal e será notificado, quando iniciar):
https://www.youtube.com/channel/UCWevaM8IjuyhWmOOo1nU3yg

A formação da Malvada conta com Angel Sberse (vocal, participante do último The Voice Brasil da Rede Globo), Bruna Tsuruda (guitarra), Má Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

Para saber mais sobre a Malvada, siga seus canais oficiais:
www.facebook.com/malvadabanda
www.instagram.com/malvadabanda
www.youtube.com/channel/UCFaBzoi_LSL3rru6LtfxL_g
www.facebook.com/tc7producoes/
www.facebook.com/lpmetalpress/

Andre Matos: idealizadores do documentário “Maestro do Rock” lançam nova série de Lives no YouTube

Os idealizadores do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” acabaram de divulgar uma nova série de Lives no YouTube intitulada “Doc B-Sides Lives”.

Faltando praticamente 5 meses para o filme mais aguardado dos fãs ser lançado, estas Lives serão um aperitivo para que os fãs do músico possam conhecer o homem atrás do artista.

Anderson Bellini e Thiago Mauro, com o apoio técnico de Andre Bastos, farão lives semanais, trazendo convidados importantes da vida e da carreira de Andre Matos.  A série “Doc B-Sides Lives” será um programa irreverente, com histórias inéditas e curiosidades nunca imaginadas sobre o maior Rockstar do metal brasileiro. 

Os dois primeiros DOC B-SIDES LIVE já tem data e convidados definidos:

21/04 – Andre Biloide x Andre Bilaidol – os primeiros guitarristas do Angra André Linhares Bastos e Andre “Zaza”Hernandes, às 21 horas – horário de Brasília. 
25/04 – 24 anos de HOLY LIVE com Rafael Bittencourt (guitarrista do Angra), Guilherme Canaes (técnico de som do show) e Antoine de Montremy (fã francês do Angra que esteve presente no show), às 16 horas – horário de Brasília 

As Lives acontecem sempre no canal oficial no YouTube de “Andre Matos – Maestro do Rock”, local que também conta com os teasers do documentário, a “Andre Matos ALIVE”, outros Doc B-sides especiais e muito mais material inédito.  

A equipe do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” vem filmando desde janeiro de 2019 com recursos próprios, sem qualquer tipo de patrocínio. 
Em novembro de 2020, com o avançar da produção e entrevistas, Anderson e Thiago criaram uma “Vakinha” para que os fãs possam doar e ajudar na realização do documentário. Você pode doar a quantia que quiser para o filme, seu nome aparecerá nos créditos finais.

Colabore com a ‘Vakinha’: http://vaka.me/1498538

Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc

+Rock 21: Neste domingo acontece a terceira parte do Festival com Krisiun, Necromancia e Grinding Reaction

Neste domingo (18), às 15h, acontece o encerramento do Festival +Rock 21 com apresentações das bandas Grinding Reaction, Necromancia, encerrando com o Krisiun, um dos maiores nomes do metal extremo no mundo. A Live será exibida ao vivo no canal do YouTube da L&E Produções.

O +Rock 21 é o maior festival independente de Rock/Metal autoral do Brasil, e certamente está entre os maiores do mundo, e isso se explica pelo fato do evento ser real, orgânico e 100% AO VIVO. Ao todo serão 10 bandas/artistas de várias vertentes do Rock e Metal.

Siga o canal da L&E Produções para acompanhar as Lives do +Rock 21:
https://www.youtube.com/channel/UCF1qA-_mOxf7ml76q6RxsEQ

Para saber mais sobre +Rock 21 acesse seu canal oficial:
www.rocklive.mus.br

Quem perdeu a primeira as outras duas Lives, pode conferir aqui: 

Raimundos, Eyes Of Beholder e Inocentes (rolou dia 21/03):
https://www.youtube.com/watch?v=e02QcfRGoYg

The Laws Kill Destroy (tributo ao Sarcófago), Scars e Living Metal (rolou dia 11/04):
https://www.youtube.com/watch?v=sylZEQ3WmEA

Sobre as bandas que se apresentam no dia 18/4:

KRISIUN
Formado em 1990 na cidade de Ijuí/RS, o trio é tido atualmente como um dos maiores nomes do Metal extremo no mundo. A banda possui em sua discografia, onze álbuns e um EP. O trabalho mais recente é “Scourge of the Enthroned”, lançado em 2018. A formação do Krisiun traz os irmãos Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria).

NECROMANCIA
Veterana banda de Thrash Metal formada em 1985 no ABC Paulista, o Necromancia participou do lendário Split/coletânea, “Headthrashers Live”, um dos registros históricos de Metal do Brasil. Além desse Split, o Necromancia ainda possui três álbuns. A formação traz Marcelo D’Catro (guitarra e vocal), Roberto Fornero (baixo) e Kiko D’Castro (bateria).

GRINDING REACTION
Banda formada em 2000 na cidade de Diadema/SP, que mistura Hardcore, Groove e Thrash Metal. O Grinding Reaction lançou dois EP’s e um full lenght, “O Caos Será Tua Herança” (2018). A formação traz Ricardo Marchi (vocais), Victor Rotta (guitarra), Rafael Santos (guitarra), Renato Spadini Jr. (baixo) e Wesley Ferreira (bateria).

O +Rock 21 tem apoio da Lei Aldir Blanc e é produzido pela L&E Produções.

Metralion retoma as atividades e lança single

Single “Pigs of Law+Penury” traz regravação de duas músicas do debut, “Quo Vadis” (1988)

Após 32 anos de ausência, o grupo carioca de thrash metal Metralion lança o single “Pigs of Law+Penury”, que traz a regravação de duas faixas do álbum de estreia, “Quo Vadis” (1988). “Os temas foram rearranjados e as letras aprimoradas porque, apesar do longo tempo em que foram originalmente escritas, são bastante atuais. A crítica social é tema em todas as músicas da banda, com ênfase em tópicos urbanos”, explicou o baterista Roberto Loureiro. “Enquanto ‘Pigs of Law’ é uma crítica às forças da lei em todas as esferas da vida brasileira – os poderes judiciário e legislativo e a polícia –, ‘Penury’ é um retrato das condições miseráveis em que vive uma parcela significativa das crianças brasileiras”, acrescentou o vocalista Rica.

Ouça o single “Pigs of Law+Penury” em https://youtu.be/eG7HL1X4Fj4

A gravação, mixagem e masterização do single foram feitas entre março e abril de 2021, no Estúdio Flames (RJ), com o engenheiro de som Victor Barbosa, que já trabalhou com NervoChaos. Já a foto de capa foi capturada pelo baterista Roberto Loureiro durante uma tempestade de relâmpagos em Ipiabas (RJ), enquanto a arte foi feita por Mariana Fidélis.

O retorno
A repercussão positiva ao lançamento dos álbuns “Quo Vadis” (1988) e “A Mosh in Brazil” (EP, 1989) pelo selo chinês Awakening Records, em novembro de 2019, foi o incentivo para uma reunião entre Rica (vocal), Fernão Carvalho (guitarra) e Roberto Loureiro (bateria). “Assim, o retorno oficial do Metralion se deu no fim de 2020. Posteriormente, Alex Cavalcanti, guitarrista que substituiu Fernão em 1988, entrou no projeto para ser o guitarrista solo”, detalhou Fernão Carvalho. “Passamos a ensaiar semanalmente desde o início de janeiro e já temos cinco músicas finalizadas para o que virá a ser um novo disco de estúdio, a ser lançado no segundo semestre pelo selo Dies Irae”, concluiu Loureiro.

Mídias sociais:
Instagram: instagram.com/metralion86/
Twitter: https://twitter.com/Metralion
Facebook: facebook.com/Metralion

E-mail: metralion.oficial@gmail.com

“Stronger Together”, canção inédita da banda Armored Dawn, propõe reflexão sobre a importância da amizade

Canção traz uma mensagem de esperança para todos que precisam se reerguer nesse momento de incertezas.

Reconhecida internacionalmente por ser um dos maiores expoentes do heavy metal brasileiro no mundo, a banda Armored Dawn está lançando um novo single, intitulado “Stronger Together”. A canção inédita foi composta durante o período de isolamento criado pela primeira onda da pandemia, o que imprime à faixa uma forte carga emocional, por ser fruto de um momento complicado vivido pela sociedade em todo o mundo. O lançamento mundial de “Stronger Together” aconteceu nesta sexta-feira, 16 de abril, a partir das 11h da manhã, em todas as plataformas digitais.

De maneira simultânea, estará disponível no YouTube um lyric vídeo da faixa. A música será transmitida, na mesma data, em rede nacional pela Rádio Transamérica e nos principais estados brasileiros através da Rede Atlântida, Rádio Cidade, Kiss FM, entre outras rádios de renome no Brasil. O vocalista do grupo, Eduardo Parras, comenta o conceito lírico, que lança um olhar de esperança e força neste momento difícil e exalta a primeira composição da nova formação: “Dois amigos compartilham o desejo de dominar o mundo, lutando pelos seus sonhos e ideais. Muito já foi feito e vivido, eles já conquistaram tantas coisas que agora é impossível desistir.

Um por todos e todos por um, não importa o que digam ou o que aconteça. Juntos podemos muito mais e nada pode nos derrubar.”, explica. A letra, escrita no período de isolamento social, fortalece o conceito de amizade e reforça a importância das pessoas que dividem umas com as outras o peso de dias tão difíceis. Nessa nova realidade da sociedade, a maior prova de afeto por outro ser humano é manter a distância. A banda está na fase final da promoção do aclamado álbum “Viking Zombie”, lançado em 2019, e está em fase avançada de gravação de seu quarto álbum de estúdio, que será lançado ainda este ano. O grupo que é amplamente conhecido por se apresentar em turnês nacionais e internacionais ao lado de grandes ícones do metal mundial como Saxon, Megadeth, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall, Tarja, entre outros, prepara novas datas para a retomada de seu projeto ‘Armored Dawn Convida’ e turnê especial por diversos países em um cenário pós-pandemia. 

Assista o vídeo: https://youtu.be/uWho9NjraIs 

A atual formação da banda Armored Dawn conta com Eduardo Parras (vocal),Tiago de Moura, Heros Trench e Timo Kaarkoski (guitarras), Fernando Quesada(baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria). 

Mais informações sobre a banda em: www.armoreddawn.com

Pure Hate: banda revela conceito que originou nome da banda

Com uma música pesada, agressiva e forte, é inegável que o Pure Hate já se tornou referência quando falamos de Metal de qualidade vindo do nordeste brasileiro, e uma audição de qualquer um de seus singles já lançados comprova tal afirmação. Enquanto a banda se prepara para lançar as músicas que estarão presentes em seu álbum de estreia, o vocalista Pedro Eduardo resolveu falar um pouco a respeito do conceito que deu origem ao nome da banda. Confira o que ele tem a dizer:

“Tínhamos alguns nomes em mente e todos tinham uma pegada impactante e com algo nas entrelinhas, mas Pure Hate ganhou na votação. Não é nossa intenção guardar ou alimentar um sentimento de ódio por nada e por ninguém, mas sim, descarregar essa suposta agressividade em forma de música, que é a nossa arma contra tudo que acreditamos que faça mal à humanidade e ao universo. Uma curiosidade, é que um meliante da cidade (Maceió) estava foragido e virou manchete de jornal. O seu vulgo era “Puro Ódio”. A história nos chamou a atenção e despertou para a escolha do nome da banda…rsrsrs. Na verdade, resolvemos adotar o nome com o intuito de dar um outro sentido à expressão que, embora pareça negativa, nos  possibilitou expressar revolta e indignação em forma de arte. Uma forma de ressignificar.”

Você pode conferir os singles já lançados pelo Pure Hate nas principais plataformas de streaming. Ouça no link abaixo:

Para saber mais da Pure Hate, acompanhe as redes sociais da banda.

Pure Hate é:

Pedro Eduardo – voz e guitarra

Luiz Ferreira – guitarra

Daniel Sarmento – baixo

Hudson Feitosa – bateria

Mais informações:

Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39

Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ

Adulfe: estreia álbum “Decadência” em todas as plataformas digitais

Utilizando de elementos modernos e criando uma atmosfera pesada, agressiva e calcada no estilo que mais cresce no Metal, o Metalcore, a banda de origem do estado do Mato Grosso do Sul, o Adulfe, vem abrindo espaço com suas linhas bem trabalhadas e criativas.

Recém surgidos no cenário nacional, em 2021 o grupo lançou seu primeiro EP “Decadência” com faixas intrigantes, inteligentes e que buscam levar uma mensagem de resignação sobre tudo que vem acontecendo com o mundo nos dias atuais. Sua linha criativa busca apresentar letras em português e a essência da banda, é mesclar com propriedade, sonoridades que remetem o ouvinte a elementos clássicos e atuais, onde o peso e técnica são ingredientes básicos de todas as criações.

No EP “Decadência”, o Adulfe apresenta cinco faixas, sendo que todo o material foi oficialmente lançado nas plataformas digitais e pode ser conferido em várias plataformas de Streaming. Abaixo link para usuários de Spotify:

Neste início de abril, a banda prepara um grande circuito de informações pertinentes sobre a obra criada “Decadência”, para abranger e engajar ainda mais seus fãs, é oficializado uma parceria com a Roadie Metal que, a partir de agora, é a assessoria de comunicação do Adulfe.

Adulfe é:

Rodrigo Garcia – Vocalista

Matheus Siqueira – Guitarrista e Voz

Bruno Castro – Guitarra base

Otavio Siqueira – Contra-baixo

Marcos Phelipe (PH) – Bateria.

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No Captain: criando o elo perfeito entre música e poesia em seu EP homônimo de estreia

O Brasil e sua riqueza musical sempre apresenta trabalhos edificantes, grandiosos e inteligentes e pensando nisso, um nome do interior de São Paulo, o No Captain, vem se consolidando como uma das mais incríveis revelações do Rock/Metal brasileiro, por sua criatividade em criar conteúdo bem estruturado onde musicalidade, poesia e construções líricas atuais são o foco de um projeto sólido que tem tudo para ser um dos principais destaques de 2021.

Para este novo ano, a banda apresentou ao mundo seu primeiro EP homônimo, onde 04 faixas intrínsecas e cantadas em português, revelam a essência deste conjunto que nasce grande e almeja conquistar fãs de estilos e gêneros dentro e fora de sua base criativa que é, o Rock and Rol.

Músicas como “Pensamento”, “Livre”, “Simples” e “Mundo Real”, são os cartões de visitas dos músicos da No Captain, que além de apresentarem seu primeiro registro nas plataformas digitais, preparam inúmeras novidades e lançamentos para o decorrer de 2021.

O EP “No Captain” pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Abaixo link para usuários de SPotify:

Uma importante novidade da banda No Captain, é a oficialização de uma parceria com a Roadie Metal que, a partir de agora será a assessoria oficial de imprensa do grupo no Brasil.

No Captain é:

Diogo Massaglia – Vocal

Caio Massaglia – Baixo

Gabriel Leite – Teclado

Willian Henrique – Guitarra

Wagner Rian – Bateria

Links:

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Instagram: https://www.instagram.com/nocaptainoficial/?hl=pt-br  
Canal youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeW2wGmbj1tYDn_r9OeQ88Q