Com uma música pesada, agressiva e forte, é inegável que o Pure Hate já se tornou referência quando falamos de Metal de qualidade vindo do nordeste brasileiro, e uma audição de qualquer um de seus singles já lançados comprova tal afirmação. Enquanto a banda se prepara para lançar as músicas que estarão presentes em seu álbum de estreia, o vocalista Pedro Eduardo resolveu falar um pouco a respeito do conceito que deu origem ao nome da banda. Confira o que ele tem a dizer:
“Tínhamos alguns nomes em mente e todos tinham uma pegada impactante e com algo nas entrelinhas, mas Pure Hate ganhou na votação. Não é nossa intenção guardar ou alimentar um sentimento de ódio por nada e por ninguém, mas sim, descarregar essa suposta agressividade em forma de música, que é a nossa arma contra tudo que acreditamos que faça mal à humanidade e ao universo. Uma curiosidade, é que um meliante da cidade (Maceió) estava foragido e virou manchete de jornal. O seu vulgo era “Puro Ódio”. A história nos chamou a atenção e despertou para a escolha do nome da banda…rsrsrs. Na verdade, resolvemos adotar o nome com o intuito de dar um outro sentido à expressão que, embora pareça negativa, nos possibilitou expressar revolta e indignação em forma de arte. Uma forma de ressignificar.”
Você pode conferir os singles já lançados pelo Pure Hate nas principais plataformas de streaming. Ouça no link abaixo:
Para saber mais da Pure Hate, acompanhe as redes sociais da banda.
Utilizando de elementos modernos e criando uma atmosfera pesada, agressiva e calcada no estilo que mais cresce no Metal, o Metalcore, a banda de origem do estado do Mato Grosso do Sul, o Adulfe, vem abrindo espaço com suas linhas bem trabalhadas e criativas.
Recém surgidos no cenário nacional, em 2021 o grupo lançou seu primeiro EP “Decadência” com faixas intrigantes, inteligentes e que buscam levar uma mensagem de resignação sobre tudo que vem acontecendo com o mundo nos dias atuais. Sua linha criativa busca apresentar letras em português e a essência da banda, é mesclar com propriedade, sonoridades que remetem o ouvinte a elementos clássicos e atuais, onde o peso e técnica são ingredientes básicos de todas as criações.
No EP “Decadência”, o Adulfe apresenta cinco faixas, sendo que todo o material foi oficialmente lançado nas plataformas digitais e pode ser conferido em várias plataformas de Streaming. Abaixo link para usuários de Spotify:
Neste início de abril, a banda prepara um grande circuito de informações pertinentes sobre a obra criada “Decadência”, para abranger e engajar ainda mais seus fãs, é oficializado uma parceria com a Roadie Metal que, a partir de agora, é a assessoria de comunicação do Adulfe.
O Brasil e sua riqueza musical sempre apresenta trabalhos edificantes, grandiosos e inteligentes e pensando nisso, um nome do interior de São Paulo, o No Captain, vem se consolidando como uma das mais incríveis revelações do Rock/Metal brasileiro, por sua criatividade em criar conteúdo bem estruturado onde musicalidade, poesia e construções líricas atuais são o foco de um projeto sólido que tem tudo para ser um dos principais destaques de 2021.
Para este novo ano, a banda apresentou ao mundo seu primeiro EP homônimo, onde 04 faixas intrínsecas e cantadas em português, revelam a essência deste conjunto que nasce grande e almeja conquistar fãs de estilos e gêneros dentro e fora de sua base criativa que é, o Rock and Rol.
Músicas como “Pensamento”, “Livre”, “Simples” e “Mundo Real”, são os cartões de visitas dos músicos da No Captain, que além de apresentarem seu primeiro registro nas plataformas digitais, preparam inúmeras novidades e lançamentos para o decorrer de 2021.
O EP “No Captain” pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Abaixo link para usuários de SPotify:
Uma importante novidade da banda No Captain, é a oficialização de uma parceria com a Roadie Metal que, a partir de agora será a assessoria oficial de imprensa do grupo no Brasil.
O disco reunirá nove faixas e será o primeiro full lenght oficial do grupo depois de algumas demos e EPs
O Dream Wild é, definitivamente, uma banda cult.
Formada em 1995 na cidade de Votorantim, região metropolitana de Sorocaba, o grupo sempre foi muito querido pelos headbangers, tanto da velha como da nova escola.
Os shows da banda sempre foram caracterizados pela quantidade e diversidade do público. Fãs de todos os estilos do metal sempre se uniam em frente ao palco para levantar seus punhos cerrados e curtir o heavy metal tradicional do Dream Wild.
E foram tantos shows nesses 25 anos! Savatage, Angra, Salário Mínimo, Dark Avenger, Wizards, Circa (com membros do Yes), André Matos, Torture Squad, Hellish War, Portrait, foram algumas entre tantas outras bandas que o Dream Wild já dividiu o palco.
E por sempre priorizar os palcos, o Dream Wild frequentou pouco os estúdios, embora sem prejuízo ao processo criativo, que sempre se manteve ativo. Os setlists dos shows do Dream Wild raramente incluíam covers e a banda até coleciona músicas que são consideradas clássicas: “Metal Warriors”, “Breaking Heads”, “Time Of Confusion”, são algumas delas. Então eis que, depois de 25 anos e do lançamentos de algumas demos, EPs e singles, o Dream Wild anuncia aquele que será considerado seu primeiro álbum, “Omen To Battle”.
“Omen To Battle” está sendo gravado no Estúdio 8 em Tatuí/SP com o produtor Iago Pedroso e vai reunir nove faixas: “Omen To Battle”, “Battlefield”, “Pass Over On Opressor”, “Revelations”, “Headbangers”, “Reality Overdose”, “Heroes Of Life”, “Walls Of Eternity” e “Receptors”.
Segundo o vocalista Marcio Rodrigues, as gravações de “Omen To Battle” tiveram início quando a situação da pandemia estava mais controlada, mas agora com a segunda onda houve a necessidade de paralização.
“Esperamos retomar as gravações assim que possível, pois a ideia é lançar o álbum ainda em 2021”, esclarece o músico que acrescenta: “Omen To Battle, através do conceito do título e de cada faixa do álbum, vai falar sobre batalhas, sejam elas entre si, objetivas, subjetivas, ou as batalhas do dia a dia, como a que enfrentamos nesse momento”.
Além de Marcio Rodrigues, o Dream Wild é formado pelos membros originais da banda, os guitarrista Ilde Carvalho e Marcos Santos, e também o baterista Daniel Mestre e o novo integrante, o baixista Rafael “Thunder”.
A banda ANIE, dos músicos Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de lançar uma versão acústica para “My Immortal”, do Evanescence.
“Está é uma versão que foi bem interessante de trabalhar na parte melódica. Quisemos trazer o conceito da ANIE de alterar músicas para novas versões acústicas”, disse Fernando Quesada.
A ANIE é um novo som e novo conceito em música acústica, onde as músicas buscam uma sonoridade diferente com piano, violão de 12 cordas, percussão, vozes e letras que conversam com o ouvinte. A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos Estados Unidos, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional.
Na banda, todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e duas vozes, fazendo com que fique um clima intimista e autêntico. Toda a produção do áudio e vídeo é realizada pelos próprios músicos e a composição e arranjo também.
O Final Disaster está divulgando o vídeo teaser de seu novo single, “Creatures From The Underground”. A música estará nas plataformas digitais nesta sexta (09/04) e o vídeo será lançado no dia 15/04 (quinta)
“Creatures From The Underground” fará parte do primeiro full lenght da banda, “Halls Of Despair”, que contará a história do Serial Killer, Mr.Joe, e sua trilha de sangue e destruição deixada por onde passa.
Além desse novo single, já foram lançados cinco outros desse álbum; “Another Victim”, “Turn it Off”, “Dark Delight”, “Quiet Now”e “Blood Red Creation
Quem fizer o Pré save de “Creatures From The Underground” no Spotify vai ter acesso antecipado a conteúdo exclusivo (videoclipe).
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Já está disponível em todas as plataformas digitais o segundo álbum da banda THE ANGER, intitulado “Tales from the City – Part 1”. Ele é resultado de um intenso trabalho do trio mais produtivo do Heavy Metal nacional do último ano: Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados). Entretanto, desde o lançamento do debut “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” no início do ano passado, a sonoridade do grupo tem se renovado, agregando nossas musicalidades e experiências. Esta diversidade musical já foi o foco do EP de cover “Quarantine Sessions”, que trazia versões de nomes tão díspares quanto Adele, Celtic Frost, The Plasmatics, Scorpions e Billy Idol.
A lindíssima e inspirada capa do álbum é uma criação das artistas Marina Gonçalves e Kell Candido, enquanto o encarte foi trabalhado por Marcelo Briani, e fotos creditadas à Casa 4 Estúdio. Para abrilhantar ainda mais o disco, a banda conta com duas participações especiais: Simone Santos em “Silence is Shame” e Yuri Simões (Aeon Prime) em “Fire Burns Tonight”. Para entender melhor esta gama tão grande de influências, Rafael Orsi elaborou um resumo de cada música, onde comentou não somente sua musicalidade, mas também sobre suas aspirações literárias, geralmente inspirada em problemas sociais. O THE ANGER também agendou para o dia 12/04 o lançamento de um novo lyric vídeo, para a faixa “Losing my Beliefs”, que será disponibilizado em: https://youtu.be/I4Shcg2MDuU.
Confira:
“Mr. Nobody”: Um blues cuja letra aborda o tema da pobreza, sobre como as pessoas pobres são ignoradas e impedidas de avançarem na vida em todos os sentidos.
“Ghosts”: Um shuffle com a letra inspirada nos moradores de rua, na fome, e no abandono. “Não estou pedindo muito, você pode me alimentar?”.
“Kick All the Asses”: Um shuffle acelerado em que a letra fala sobre pessoas que não se importam com o futuro e só querem festejar, egoístas que se acham o centro do mundo.
“Silence is Shame”: Música mais calcada no Hard Rock setentista com a letra inspirada no caso da menina Ágata Felix. Um protesto contra a opressão da polícia sobre o povo da periferia e da favela. A música tem uma mudança brusca e acaba de forma inesperada simbolizando como a vida da menina Ágata foi terminada também de forma abrupta pela violência policial.
“Fire Burns Tonight”: Rock acelerado da escola Motörhead e conta com a participação de Yuri Simões (Aeon Prime), tocando no segundo solo e partes do duelo de guitarras. A letra foi inspirada nos relacionamentos relâmpago promovido por aplicativos, mostrando uma pessoa que está disposta a fazer de tudo para convencer a outra a transar.
“I Walk Alone”: É uma música que transita por estilos musicais. Contando com trechos que vão do Country ao Heavy Metal. A letra foi inspirada em pessoas que se relacionam com outras, mas nunca encontram a alma gêmea e permanecem sozinhas, mesmo estando rodeadas por muitos.
“Take me Back”: É a balada do disco, que fala sobre a dor de ter perdido alguém muito próximo, sem conseguir seguir a vida. Inspirada em tantas mortes dos tempos atuais.
“Vote for Me”: É uma crítica direta a todos os políticos que estão preocupados apenas com eles mesmos, em ter cada vez mais dinheiro e poder. A música está mais próxima do Heavy Metal tradicional.
“Unstoppable Power of Nature”: Tem o instrumental inspirado no Rock dos anos 60 e 70, mas com uma timbragem mais atual. A letra conta a história dos trabalhadores que cancelam a própria vida em nome do trabalho, para dar mais dinheiro para seus superiores e não ter reconhecimento. Pessoas que acabam não aproveitando a família e filhos em nome do capitalismo.
“Losing my Beliefs”: Um Rock com ritmo de Jazz lento. A letra fala sobre a triste história de muitos brasileiros que precisam roubar para alimentar os próprios filhos e acabam presos, sob a ótica das crianças. “Cedo na vida eu entendi, dinheiro vale mais que a vida”.
“Evolve and Decay” sucede o álbum de estreia “Earthcode”
O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker, formado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Stefano Mazzochi e Daniel Saymon (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria), apresenta o primeiro single e lyric video do EP “Evolve and Decay”. O material foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hertz (MG), com produção de André Mendonça e Léo Turbo, e coprodução de Filipe Duarte.
“No primeiro álbum, ‘Earthcode’, abordamos assuntos como a Guerra no Iraque, Ecologia e Inconfidência Mineira, mas em ‘Evolve and Decay’ as letras apresentam temas como a hipocrisia da sociedade moderna, distúrbios de personalidade e Ufologia, na faixa ‘Hidden'”, declarou o fundador Filipe Duarte. “Engajamento provavelmente é a palavra que traduz o Seawalker: é para se ouvir e pensar. Que nossa evolução e decadência represente tudo aquilo que possamos trazer de positivo em nossa curta jornada existencial nesta esfera onde temporariamente habitamos”, acrescentou.
Musicalmente, o quarteto apresenta um thrash mesclado com o heavy metal. “Costumamos dizer que estamos em algum lugar debaixo do espectro thrash metal. As principais influências vêm de bandas como Metallica, Rage, Megadeth e Slayer”, detalhou o vocalista e baixista. “Nosso objetivo desde a criação da banda em 2008 é praticar um heavy metal e apresentar um conteúdo engajado, com fortes críticas ao ‘modus operandi’ da sociedade moderna, relações humanas e conflitos pessoais. Chegamos ao complicado ano de 2021 com uma nova formação e teremos singles e lyrics lançados mensalmente até completarmos as quatro músicas do novo EP”, concluiu Duarte.
Confira o repertório do EP “Evolve and Decay”, que teve a arte de capa a cargo de Fernando Lima, vocalista do Drowned: 1) Evolve and Decay 2) Words are Dying 3) Hidden 4) Fake
“Jeff Scott Soto – The Duets Collection Vol. 1” será lançado em 2021 pela Frontiers Records e conta com participação de Alírio e outros grandes vocalistas
O ator e cantor Alírio Netto (Shaman, Queen Extravaganza, Avalanch) acaba de ser confirmado no mais novo trabalho solo do lendário vocalista Jeff Scott Soto (Sons of Apollo, Talisman, ex-Yngwie Malmsteen). O álbum é intitulado de “Jeff Scott Soto – The Duets Collection Vol. 1” e conta com Jeff Scott Soto em duetos com grandes vocalistas. A música que Alírio irá cantar com Soto é “I’ll Be Waiting” (Talisman).
“Muito honrado e emocionado de ter sido convidado pelo meu brother Jeff Scott Soto pra fazer um dueto no no seu novo disco! Ainda mais com esse time!”, disse Alírio Netto.
Confira tracklist de “Jeff Scott Soto – The Duets Collection Vol. 1”: 01 – Livin’ The Life (Rock Star) with Erik Martensson (Eclipse/W.E.T.) 02 – Don’t Let It End (Yngwie Malmsteen) – with Dino Jelusick (Animal Drive) 03 – Mysterious (Talisman) – with Eric Martin (Mr. Big) 04 – Believe in Me (JSS) – with Nathan James (Inglorious) 05 – Coming Home (Soul Sirkus) – with Deen Castronovo (Journey, Bad English) 06 – I’ll Be Waiting (Talisman) – with Alirio Netto (Shaman, Queen Extravaganza) 07 – Callin’ All Girls (Eyes) – with Russell Allen (Symphony X) 08 – Colour My XTC (Talisman) – with Renan Zonta (Electric Mob) 09 – Warrior (Axel Rudi Pell) – with Johnny Gioeli (Hardline, Axel Rudi Pell) 10 – Holding On (JSS) – with BJ (SOTO, Spektra) 11 – Again 2 B Found (Humanimal) – with Mats Leven (Candlemass)
“Foi um sonho gravar essas músicas com essas vozes e amigos. Estou muito animado para que vocês ouçam os resultados. Eu acredito que vamos lançar no outono deste ano e estamos na reta final das mixagens”, disse Jeff Scott Soto.
Recentemente, Alírio Netto anunciou seu próximo álbum de estúdio “All Things Must Pass”. O álbum será lançado pela Frontiers Records nos próximos meses. “All Things Must Pass” é o terceiro álbum solo do vocalista, mas o primeiro que será lançado mundialmente. O primeiro trabalho solo de estúdio, “João de Deus”, foi lançado apenas no Brasil e é cantado em português.
O novo trabalho será todo em inglês e conta com uma variedade de estilos, sempre permitindo espaço para grandes melodias. Entre os músicos que gravaram, estão o baterista Adriano Daga (produtor vencedor do Grammy e da banda Malta) e o baixista Felipe Andreoli (Angra). Como participação especial, o disco conta com o vocalista do Journey, Arnel Pineda, em um dueto emocionante com Alírio.
A BEYOND THE EVOLLUTION divulgou em seu canal oficial do YouTube o videclipe, com cenas de shows e bastidores, da faixa “The Hate Creed”, pertencente ao primeiro EP do grupo lançado em 2018, “Faceless”.
Em paralelo, a banda segue trabalhando nas gravações do seu vindouro novo álbum que se iniciaram neste mês de março no estúdio baiano Revolusom, sob a responsabilidade do produtor Marcos Franco.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEYOND THE EVOLLUTION e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mailcontato@msmetalagencybrasil.com.
A AETHEREA disponibilizou um teaser com trechos das músicas do seu debut álbum, “Through Infinite Dimensions”, que será lançado no dia 03 de abril.
“Through Infinite Dimensions” terá distribuição capitaneada pela Voice Music (formato digital) e CD-Baby (digital), com lançamento pela MS Metal Records.
Em paralelo, a banda lançou o seu EP, “Look Into My Eyes”, nas plataformas digitais no dia 31 de dezembro. O trabalho conta com o single homônimo “Look Into my Eyes”, a faixa inédita “Self Damnation” e a versão exclusiva de “Bleeding”, em formato acústico. Todas as faixas compõem o vindouro debut.
Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Baterista e vocalista, atualmente no Cosmic Rover, foi fundador do Panzer, Reviolence, Hefestos, Punch e passou pelo Chasing Fear
O baterista Edson Graseffi resolveu celebrar seus 35 anos de carreira no heavy metal com a criação do Motorhammer, que atualmente prepara o EP de estreia e é completado por Renato Haboryni (guitarra) e Daniel Corvo (baixo). “Senti que deveria comemorar estas três décadas e meia de carreira com algum lançamento, que representasse tudo que vivi pela música pesada em todos esses anos. Montar o Motorhammer e gravar o EP foi a maneira mais musical que encontrei para fazer isso”, explicou Graseffi. “Para criar a banda, chamei o guitarrista e produtor Renato Haboryni, que vem do cenário do thrash metal de São Paulo. Para o baixo, não tive dúvida em recrutar o amigo e antigo baixista do Panzer, Daniel Corvo, que é um dos melhores e mais seguros baixistas com quem já toquei. Além de grandes músicos, são ótimas pessoas para se conviver. Estamos em família”, acrescentou.
Graseffi revela que o material do Motorhammer trará músicas de quase todas as bandas antigas que integrou. “É uma volta no tempo, pois resgato músicas incríveis que ficaram esquecidas em antigos discos e velhas fitas K7. Reformulamos os arranjos e as letras, trazendo para o momento atual, e isso está tornando o material incrivelmente atual mas, claro, com um pé no passado clássico do cenário metal de São Paulo.”
O baterista afirma que pretende lançar, além de merchandising relativo ao Motorhammer, um material bônus. “A ideia é apresentar fotos e a história por trás de cada música, mas isto virá em formato de ebook. Apesar de ser uma banda nova, nossa experiência fez com o processo de finalização fosse rápido. Além disso, pretendemos lançar algumas músicas inéditas”, concluiu.
Formada em 2003, a banda gaúcha DARK ASYLUM surgiu para aplacar a verve criativa de seu fundador, o vocalista Aparício “Dark” Neto, baseada em uma conceituação que prega a união, fidelidade e paixão ao Metal. Desde seu início a banda concentrou esforços em uma proposta desafiadora, misturando Heavy Metal Tradicional e Thrash Metal, criando um híbrido com muito peso, agressividade e melodia, porém, sem limites estilísticos. Para Aparício “Dark” Neto, a banda “foi projetada e designada para ser uma força dentro da cena, unindo as bandas e pessoas, e com toda a sua produção pensada em divertir o público.” E ela obteve sucesso absoluto em seus objetivos na sua primeira fase: a banda conquistou o seu espaço e carregou orgulhosa a bandeira do Metal de 2003 a 2008, sempre participando dos melhores eventos, tendo como parceiras as bandas mais importantes e abrigando seu público de forma sincera, verdadeira e apaixonada.
Outra forte característica do grupo era a energia de seus shows bombásticos, vide as participações em importantes festivais, como Zeppelin in Concert (VI e X), IV Thrash Attack Festival, Storm Festival (II e Gates of), IV Live Jam, II Great Steel Festival, dentre outros. Após cinco anos de intensas atividades, o grupo sofreu uma pausa abrupta pelos mais variados motivos. A banda deixou saudades em muitas pessoas que viveram e participaram daqueles grandes momentos. E deixou também um fogo ardendo no coração de seu fundador, que, mesmo depois de treze anos passados, resolveu que era hora de reabrir o Hospício, retornando com nova formação e a mesma disposição daqueles anos iniciais.
Agora, ao lado de William “The Axe Murderer” Leite e Ângelo “Angel of Death” Gobbi (guitarras), John “Doomslayer” Xavier (baixo) e Peter “Samurai” Pavan (bateria), o vocalista Aparício “Dark” Neto planeja retomar sua trajetória com a banda, mas não sem antes lançar o material inédito daquela época. No dia 23 de abril estará disponível o EP “Deep in the Madness”, com músicas gravadas pela antiga formação, que contava com Leonardo “Babyface” e Vilmar Gusbeti (guitarras), Jonas Torres (baixo), além do baterista convidado Everson Krentz. O EP terá lançamento físico pela True Metal Records, selo de Flávio Soares (Leviaethan), especializado em bandas de Metal. A tiragem será limitada, e já está em pré-venda através dos contatos da gravadora. A arte do CD e do encarte acompanham os conceitos da banda e são uma atração à parte, produzidas pelo genial artista Günther Natusch.
Abaixo, vídeo da música “Moment of Truth”, gravada no festival X Zeppelin in Concert, para matar a saudade e já preparar o espírito para as novidades que vem por aí (como o lyric vídeo da música “Final Link”, que será lançado junto com o EP dia 23/04).
O Hospício reabriu seus portões e a insanidade está à solta novamente!
Devido a um decreto dos prefeitos que fazem a gestão do Grande ABCD, onde, a partir de 27 de março, alguns feriados foram adiantados, e um novo Lockdown na região ocorrerá, informamos que, a próxima LIVE do +ROCK 21 que ocorreria no próximo domingo (28/03), será adiada para 11 de abril de 2021.
O estúdio onde são realizados os shows, fica em São Caetano do Sul, região do Grande ABCD, por isso, o motivo do adiamento.
Respeitamos as autoridades locais, assim como, todos os protocolos de segurança, afinal, vivemos um momento atípico.
Lembrem se, apenas estamos adiando… logo estaremos na segunda LIVE +Rock 21.
Evento promete atrair pessoas de várias cidades dos Estados de Santa Catarina e Paraná, além de capitais como São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro e até Belo Horizonte
O ARMAGEDDON METAL FEST, o mais novo e respeitado grande festival de rock/metal da América do Sul, acaba de comunicar oficialmente o adiamento da 3º edição do evento para o dia 23 de abril de 2022.
A organização ressalta que o principal motivo desta decisão é justamente fortalecer as ações preventivas recomendadas pelo Ministério da Saúde do Brasil e seguir as regras sugeridas no protocolo de biossegurança para conter o avanço do novo coronavírus no Estado de Santa Catarina, ainda declarado como pandemia pela Organização Mundial de Saúde (OMS).
As constantes indefinições em relação ao cenário internacional no controle do Covid-19 também foram fatores fundamentais nesta decisão já que o festival contava com diversas atrações internacionais, além de prezar pela segurança do público, artistas e colaboradores.
A produção do ARMAGEDDON METAL FEST frisa que já está em contato com o management de artistas nacionais e internacionais e estuda revelar novidades no começo do segundo semestre de 2021. Os ingressos para a nova data, ainda a ser anunciada, continuam válidos e não necessitam efetuar qualquer tipo de troca.
O ARMAGEDDON METAL FEST aconteceria no dia 29 de maio, no Joinville Square Garden, em Joinville (SC). O line-up contava com nomes consagrados como Venom Inc (Uk), The Agonist (Canadá), Nasty Savage (EUA), Climatic Terra (Argentina), Vulcano (Brasil), Mutilator (Brasil), entre outros.
O FESTIVAL – O ARMAGEDDON METAL FEST promete atrair fãs de cidades como Curitiba, Florianópolis, Jaraguá do Sul, Pomerode, Balneário Camboriú, Blumenau, Itajaí, Ponta Grossa, além de capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre, entre outras, principalmente pela proximidade ou pela estrutura de aeroporto dentro da cidade.
A ideia do festival é dispor de excelente infraestrutura, com amplo espaço multifuncional, que possibilita as mais variadas configurações, além de banheiros, guarda volumes, stands de lojas diversas, bares, a área de alimentação com mesas e cadeiras e opções diversificadas de bebidas e comida, incluindo opção vegetariana e vegana.
A programação deverá contar com 21 bandas, divididas entre três palcos, sendo que entre os dois palcos principais nenhuma atração se apresentará ao mesmo tempo que outra. A previsão é de 14 horas ininterruptas de atividades e entretenimento.
A cidade de Joinville também conta ampla estrutura de hotéis e seu próprio aeroporto, proporcionando facilidade para os headbangers que vem de Estados mais distantes.
Excursões– os organizadores das excursões devem acessar o link http://bit.ly/3bvI3mY para se cadastrarem e conhecer as opções disponíveis. Excursão Oficial (saída de Curitiba) – confira as informações abaixo no serviço do evento
O ARMAGEDDON METAL FEST tem realização da Mosh Productions e da Metal Scream, com apoio do Fanzine Mosh, Black Hole Productions, Heavy Metal Online e Metal na Lata. Assessoria de Imprensa: THE ULTIMATE MUSIC – PR.
Santin também falou sobre a criação do Lockdown em meio à pandemia
O EP de estreia do Lockdown, “Unholy Ceremony Heretic”, foi antecipado pelos singles “Archangel”, “Hymn of Hate” e “Desprezo”, que saíram acompanhados por vídeos. Agora, o baterista Bruno Santin (Endrah) apresenta o vídeo playthrough da faixa-título. “São tempos difíceis, muita gente está sofrendo com tudo isso e esse tipo de coisa realmente mexe com a gente. Em contrapartida, o confinamento involuntário serviu para dar vida a novos projetos e muita coisa boa apareceu por aí. Uma delas, foi o Lockdown. Começamos apenas com a intenção de fazer uma música e logo veio outra e mais outra, até que resultou no EP”, declarou o baterista. “É um projeto que tem um potencial enorme e não vemos a hora que tudo isso acabe para podermos subir em um palco e tocar essas músicas ao vivo, vendo a galera se matando na roda. Fico honrado em poder fazer parte deste time, com músicos tão competentes e lendas vivas do metal nacional”, acrescentou Santin.
Durante a quarentena causada pela pandemia, o vocalista João Gordo (R.D.P.) e o guitarrista Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) colocaram em prática um antigo desejo de fazer um projeto musical juntos. Assim nasceu o Lockdown, completado por Rafael Yamada (baixo, Claustrofobia e ex-Project 46) e o baterista Bruno Santin (Endrah), que lançou pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast, o EP “Unholy Ceremony Heretic”. O material, voltado ao death metal, foi mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira (Korzus) no Dharma Studios (SP) e também contou com arte gráfica criada pelo renomado artista Alcides Burn (Burn Artworks). O EP terá lançamento físico no Brasil em CD e vinil 12″ one side pelo selo All Music Matters.
Repertório de “Unholy Ceremony Heretic”: Umbral Archangel Unholy Ceremony Heretic Mordor Hymn of Hate Desprezo Black Demons Reign
O Inanimalia anunciou aos seus fãs estar na fase final do processo de produção de seu novo vídeo, para a música “Homo Divinus”. Essa por sinal é a última música do novo álbum da banda, “Intrínseco”, que falta ser divulgada aos fãs. Após esse lançamento, com tudo devidamente pronto, a banda pretende disponibilizar o álbum aos fãs.
Enquanto “Intrínseco” não é lançado, você pode escutar os singles já disponibilizados pela banda em todas as principais plataformas digitais de música. Confira mais no link abaixo:
Para saber de todas as novidades do Inanimalia, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Mostrando toda a força de seu trabalho, a banda Punk goiana Insanidade vem conquistando um espaço especial na repercussão de sua música. Uma prova disso é que seu trabalho faz parte das principais playlists da cena brasileira. Depois do sucesso de “Hello Suckers”, o Insanidade lançou em 2021 o “High Speed”, e o segredo da banda é produzir constantemente material novo, por isso, com menos de dois anos de estrada, os goianos chegaram a atingir as principais rádios punks do mundo, conforme noticiado recentemente.
Ouça a playlist da Roadie Metal:
Ouça a playlist da Wikimetal:
Ouça a playlist do Clemente Tadeu:
Ouça a playlist da Sub Discos:
Para ficar sabendo das novidades da Insanidade, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Um dos principais nomes do Death metal brasileiro, o Death Chaos segue trabalhando no processo de gravação de seu novo álbum, “Conjuration of The Dead”, com previsão de lançamento para esse ano de 2021. Em paralelo a isso, a banda acaba de anunciar o seu novo guitarrista. Se trata de Evandro Pasinato, que sem perder tempo, já se encontra em estúdio gravando suas partes de guitarra.
Evandro é natural de Cascavel/PR, e iniciou sua trajetória musical nos anos 90, tocando com a banda de Death/Doom Hammerdown entre 1992 e 1997. Tendo influências de nomes como Iron Maiden, Metallica, Led Zeppelin, Testament, Accept, Sepultura, Napalm Death, Deicide, Morbid Angel e Paradise Lost, dentre outros, o músico formou em 2015 a banda Old Wizard, dedicada a prestar tributo aos mestres do Black Sabbath.
Enquanto “Conjuration of the Dead” não é lançado, você pode ouvir o primeiro single de divulgação já lançado, “Only Ruins Remain”, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming.
Para saber mais do Death Chaos, acompanhe a banda em suas redes sociais.
“…seus impulsos no rock n roll retornaram em uma forma brilhante e impulsiva…” – New York Magazine
“… deliciosamente estranho… um exercício de excentricidade…” – Loudwire
O Elasticity EP reverenciado pela crítica de Serj Tankian, primeiro lançamento solo do cantor do System of a Down desde Orca de 2013, já está disponível (https://SerjTankian.lnk.to/EPElasticity). O músico de Los Angeles e Nova Zelândia também compartilhou o segundo clipe de uma das músicas da nova coleção, estreando o videoclipe para “Electric Yerevan” (https://youtu.be/BGilNMeIR70) nesta manhã.
Tankian comentou sobre a faixa: “A música foi inspirada pelos protestos em Yerevan na Armênia no verão de 2015 onde as pessoas protestaram contra as propostas de aumento nos preços dos serviços públicos. Minha escrita daquela época está inscrita palavra por palavra na música.” O clipe dirigido por Garin Hovannisian fornece uma linha do tempo visual dos eventos que antecederam os protestos “Electric Yerevan” de 2015 e a Revolução de Veludo 2018 que se seguiu, ao mesmo tempo que mostra o poder das manifestações pacíficas em todo o mundo.
A capital armênia de Yerevan também é figura com destaque no documentário recém-lançado, “Truth to Power” (27 de Abril no VOD, truthtopowerfilm.com). O longa, com entrevistas exclusivas, aventuras, e algumas imagens originais gravadas pelo próprio Serj, permitem que o público tenha acesso aos bastidores de uma estrela do rock internacional cuja fé na música não só revolucionou o heavy metal, mas também eventos mundiais. Ao longo de sua vida, o músico buscou justiça social, aproveitando o poder de suas canções e celebridades para uma mudança política real. A voz de Serj tem a mesma probabilidade de enfrentar a ganância corporativa americana e criticar o regime corrupto de sua terra natal. Sua campanha de décadas para o reconhecimento formal dos EUA do genocídio armênio foi finalmente adotada pelo Congresso em dezembro de 2019.
Elasticity é um conjunto diversificado de canções que vão desde hinos intensos e eletronicamente aprimorados, como a faixa-título (assista “Elasticity” aqui: https://youtu.be/5oMDAfUpWyQ, “Electric Yerevan” (o grito de guerra mencionado acima por sua amada Armênia), “Your Mom” (o irônico mashup político), a liderada pelo piano “How Many Times?”, para “Rumi,” uma música que Serj escreveu sobre seu filho Rumi e sobre o poeta de mesmo nome, Rumi. O EP está disponível agora digitalmente e em CD, e também uma coleção de produtos Elasticity. Pré-orders para vinil estão disponíveis, a coleção completa pode ser encontrada em: https://SerjTankian.lnk.to/EPElasticity
Sobre Serj Tankian Cantor, poeta, compositor, artista visual, produtor de filmes, ativista e escritor; Serj Tankian sempre usou da música como uma saída para expressar seus pensamentos e sentimentos com um nível de paixão e consciência que poucos no mundo da música de hoje podem competir.
Armênio, nascido no Líbano e radicado em Los Angeles, Tankian foi apresentado à fusão de culturas, ideias e ideais desde muito jovem. Os princípios aprendidos com essa integração e adaptação levaram à sua compreensão da unidade de todas as coisas e desde então manobraram e se transformaram na música e na arte que ele vive para criar. Como vocalista e compositor do System of a Down, Serj lançou cinco álbuns de estúdio, ganhando um GRAMMY Award em 2006 por “B.Y.O.B.” e vendendo mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo. Apesar do sucesso, Serj nunca se tornou complacente com sua arte, sempre se esforçando para abrir novos canais de som e arranjo para articular suas expressões artísticas. Ele lançou cinco álbuns solo, começando com o álbum de hard rock líder das paradas de 2007, Elect The Dead. Seu segundo álbum solo Imperfect Harmonies foi lançado em 2010, seguido por Harakiri em 2012. 2013 viu dois lançamentos distintos de Serj, o primeiro sendo o aclamado pela crítica Orca Symphony No. 1, lançado em junho daquele ano, seguido com o único Jazz-Iz Christ um mês depois.
Nos últimos anos, seu tempo passado no estúdio de gravação se concentrou na criação de partituras e composições musicais para projetos de filmes e videogames. Serj recentemente emprestou sua voz para um cover moderno do clássico de rock “Godzilla” do Blue Öyster Cult para o filme de sucesso de Michael Dougherty “Godzilla: King Of The Monsters”. Ele também gravou uma versão moderna da canção folclórica armênia “Sari Siroun Yar” junto com a Authentic Light Orchestra para o filme “The Promise”, dirigido por Terry George e estrelado por Christian Bale e Oscar Isaac. Serj também foi contratado pela Survival Pictures, os produtores do filme, para atuar como Consultor Executivo de Música.
Mais recentemente, Tankian compôs a trilha sonora completa para o premiado documentário “I Am Not Alone” dirigido por Garin Hovannisian e o próximo filme da Live Nation Productions “Truth To Power”, que narra a própria jornada de Serj através da encruzilhada da música e do ativismo. Em 2017, Serj compôs a música para o filme indicado ao Emmy, Intent To Destroy, um filme emocionante dirigido pelo premiado documentarista Joe Berlinger. No mesmo ano, ele criou uma trilha sonora intensa para o épico filme de ação russo “Furious – The Legend of Kolovrat”, seguido por sua trilha sonora de 2018 para o premiado filme “Spitak”, dirigido por Alexander Kott. Além disso, Tankian compôs a trilha sonora completa para os filmes independentes “1915” e “The Last Inhabitant”, uma composição original para “Hardcore Henry” de Ilya Naishuller e trilhas sonoras de videogames como “Midnight Star” e sua sequência, “Renegade”, que foram criados por um dos arquitetos-chefe da famosa franquia de jogos “Halo”.
O currículo de Serj também inclui a formação de uma gravadora, a Serjical Strike Records (fundada em 2001), que lançou álbuns de muitos artistas aclamados pela crítica, incluindo Fair To Midland, Buckethead e Death By Stereo.
Ao lado do músico Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave), Serj fundou a organização não lucrativa Axis Of Justice em 2002, que reúne músicos, fãs de música e organizações políticas de base para lutar por justiça social. Ele também se envolveu no mundo do rádio como co-apresentador da Axis Of Justice Radio Network, que pode ser ouvida via Sirius Satellite Radio e KPFK em Los Angeles. Com a missão de difundir a diversidade e compreensão através da música, poesia e ativismo, Serj Tankian continuará a surpreender e iluminar aqueles que ouvem sua música e ouvem suas palavras.
Nos últimos anos, Tankian dividiu seu tempo entre segurar um microfone e um pincel, tendo criado febrilmente mais de 60 peças de arte desde 2013. Sua jornada no mundo das belas-artes começou com suas pinturas musicais de tempo desarmado, que foram exibidas na Galeria do projeto em Los Angeles. Desde então, ele fez várias exposições em galerias dos Estados Unidos e da Nova Zelândia. Em 2015, sua arte foi exibida na inauguração do New Museum Los Gatos, no norte da Califórnia, como parte de uma exposição coletiva que decorreu de maio a setembro daquele ano. Mais recentemente, a arte de Serj foi exibida em duas galerias notáveis na Nova Zelândia durante fevereiro e março de 2019.
Comentários