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Caravellus divulga Derek Sherinian como participação no álbum “Inter Mundos”

Tecladista do Sons of Apollo e ex-Dream Theater participa de novo álbum da banda brasileira

A Caravellus acaba de divulgar uma grande participação internacional para seu novo álbum “Inter Mundos”. O lendário tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo) gravou um solo no novo trabalho da banda. O álbum será lançado em 2021 pela Metal Relics (Brasil) e pela Rockshots Records (Itália). A produção é assinada pelo guitarrista Glauber Oliveira. A Caravellus é formada por Leandro Caçoilo (vocal), Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Maurílio Vizin (baixo) e Rafael Ferreira (bateria).

Glauber Oliveira fala sobre a participação:
“O Derek Sherinian é uma lenda do teclado rock/metal mundial. É um daqueles músicos que tem identidade. Quem o escuta, sabe que é ele tocando. Para nós é uma honra gigantesca tê-lo no “Inter Mundos”.”

Recentemente, a Caravellus lançou um vídeo tocando a música “Panis Et Circenses”, faixa do novo álbum, que está no processo final de composição e gravação. O disco também conta com as participações especiais da vocalista Daísa Munhoz (Soulspell, Vandroya), do baterista John Macaluso e da vocalista Daniela Serafim.

Confira “Panis Et Circenses”https://youtu.be/3veS1zLXaMw

Links relacionados:
Spotify – https://open.spotify.com/artist/61HLx9xz9BF4zK2CQIiYcf
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Venomous lança EP ‘Tribus’ e apresenta novo clipe

Novo EP do grupo paulistano, lançado pela no exterior pela Brutal Records e Rock Add Records no Brasil, traz faixas inéditas e músicas remasterizadas

Crédito: Leonardo Benaci

O grupo paulistano de melodic death metal Venomous apresenta o EP “Tribus”, seu primeiro lançamento pela gravadora americana Brutal Records e pela brasileira Rock Add Records. “Musicalmente, buscamos manter nossas características de balancear peso e melodia, sempre honrando nossas raízes e valorizando a cultura musical brasileira”, declarou o vocalista Tigas Pereira. “A faixa de abertura do novo material, ‘Eerie Land’, foi a escolhida para o segundo videoclipe. Ela foi inspirada nas experiências do Sepultura, Angra e Claustrofobia, que misturaram música brasileira e metal”, acrescentou o guitarrista Ivan Landgraf.

“Eerie Land” traz uma reflexão sobre a história do Brasil e conta com a participação especial de Felipe Abbamonte, nos teclados e piano. “Trata dos desafios que enfrentamos hoje tendo ‘herdado’ essa sociedade, mas lembrando que, apesar de tudo, o novo sempre vem”, explicou Landgraf. “A composição passou por diversas etapas, tendo sido um processo totalmente à distância, em que cada integrante foi adicionando elementos ao som. Porém, o resultado surpreendente até mesmo para nós”, completou o baterista Lucas Prado.

“Eerie Land” também faz referência a “Green Hell”, de “Defiant” (2018), e “Heirs of a Dream”, de “The Black Embrace” (2019). “Nós queríamos fazer um clipe que também fizesse referência a esses dois trabalhos. Isso aconteceu naturalmente, até porque Leonardo Benaci, que foi responsável pela parte visual, já nos acompanha há tempos, e a direção que ele deu nas filmagens superou nossas expectativas”, avaliou Tigas Pereira. “Filmamos durante um dia e meio, o que demandou muita energia e disposição de todos os envolvidos no projeto, fora toda a parte de planejamento, que também foi minuciosa. O clipe teve a pré-estreia pela Metal Hammer de Portugal, na última quinta-feira (04), e agora está disponível em nosso canal do YouTube”, completou Landgraf.

Veja o videoclipe de “Eerie Land”, produzido pela Cabine 47 Produções  e dirigido por Leonardo Benaci, em https://youtu.be/_x6LFj9MdWE

O EP “Tribus”, que traz novas versões das faixas “Trinity”, “Duality” e “Unity” foi antecipado pelo videoclipe de “Unity”. “É uma música que, de certa forma, foi baseada em ‘Trinity’ e ‘Duality’. Pela história da trilogia, buscamos trazer uma atmosfera um pouco mais moderna, mas sem deixar as nossas raízes de lado”, descreveu Landrgraf.

Para ver o clipe de “Unity”, acesse https://youtu.be/tf09dLwNTa8

Apesar dos problemas enfrentados com a pandemia, Tigas Pereira (vocal), Gui Calegari e Ivan Landgraf (guitarras), Renato Castro (baixo) e Lucas Prado (bateria) não perderam o foco. “Antes da pandemia estávamos ansiosos e contentes, pois tínhamos apresentado as faixas do novo álbum na Europa e, enfim, tocaríamos em alguns lugares que não tínhamos nos apresentado no Brasil, especialmente no Nordeste e Sul. Porém, não nos abatemos e seguimos produzindo”, observou Prado. “O Venomous tem a premissa de não parar de trabalhar e nosso lema sempre foi ‘Life Finds a Way'”, concluiu Landgraf.

Confira o repertório de “Tribus”, gravado, mixado e masterizado por Rogerio Wecko no Dual Noise Studios (São Paulo) e que teve arte de capa a cargo de Ricardo Bancalero:

1- Eerie Land
2- Trinity
3- Duality
4- Unity

DISCOGRAFIA:
Defiant (CD, 2018)
Penitence (Single, 2018)
Black Embrace (Single, 2019)
The Black Embrace (CD, 2019)
Tribus (EP, 2021)

Ouça “Tribus” nas plataformas de streaming: https://orcd.co/zgoe06z

Venomous na Metal Hammer Portugal: https://metalhammer.pt/venomous-eerie-land/

Premiere de “Tribus” na Decibel Magazine: https://www.decibelmagazine.com/2021/02/24/ep-premiere-venomous-tribus/

Site relacionado: https://www.facebook.com/venomousoficial/

Contato: venomousoficial@gmail.com

Circus alerta sobre perigo da desinformação à democracia

Com mensagem poderosa, música ‘1317’, do elogiado disco Transmissão (2020), ganha videoclipe

Crédito: Daniel Marques (@danielfugaa)

Existe um ecossistema que usa a desordem da informação em seu favor e a provoca ativamente. Ele é intencional, organizado e tem muito dinheiro. É assim que a desinformação corrói sociedades e fragiliza democracias, um artifício que até mesmo mata.

Este é um ciclo do mal – entre tantos – que foram empregados com sucesso em diversas estruturas do Brasil e que deve ser compulsivamente combatido, aliás, o conceito do videoclipe da banda carioca de hardcore melódico Circus Rock para a música 1317, presente no elogiado disco ‘Transmissão’ (2020).

Assista ao videoclipe aquihttps://youtu.be/N6WBcm-idq8.

1317, a música, descreve o cenário político brasileiro dos últimos anos, que a banda pontua a partir do impeachment de Dilam Rousseff até os dias atuais, de um governo enveredado entre fake news e movimentos controversos. Tem uma típica sonoridade hardcore, rápida, direta, com letra que coloca o dedo na ferida, cantada em português.

O cenário do clipe ilustra a mensagem da letra. A banda montou a cronologia do golpe que destituiu a presidente até as eleições de 2018. “Entendemos que é uma mensagem poderosa, que deve ser dada igual um ponta pé na cara, a partir daí, surge a energia da banda tocando, passando a mensagem com toda força e dinamismo possível”, comenta ao vocalista Bernardo Tavares.

A fotografia, edição e roteiro do videoclipe é assinada por Daniel Marques (@danielfugaa), enquanto a produção e direção ficou com a Circus Rock.

Além disso, é uma música forte, com uma mensagem muito importante ao futuro próximo do Brasil, e por isso foi escolhida para ser a primeira produção audiovisual da banda neste início de 2021. “Nela discorremos sobre o processo das campanhas políticas, tudo isso se relacionado às fake news no jogo do marketing eleitoral”.

Repercussão do álbum Transmissão

Transmissão foi destaque em diversos sites e blogs especializados em rock, além de músicas incluídas em playlists nas plataformas digitais, rádios rock e clipes em canais de TV. A banda comenta o resultado positivo:

“Demoramos aproximadamente um ano para produzir esses 20 e poucos minutos. Pra banda, o poder das oito faixas é imenso. Mostra nossa história, nossa mensagem, nosso potencial, nosso esforço. Tem pessoas de fora do nosso ciclo comentando, galera nova se interessando, além do público que já nos acompanhava. Acreditamos que entregamos o que eles imaginavam ou além”.

Ouça Transmissão aqui: https://bit.ly/3mVnzJc

O disco mescla a potência dos riffs do quinteto carioca com uma lírica pungente e necessária ao Brasil atual e teve participações de peso: Arthur Mutanen (Bullet Bane), Caio Weber (Cefa), Milton Aguiar (Bayside Kings), Renato Rasta (NDR), o rapper Marcão Baixada e Rodrigo Lima (Dead Fish).

Circus na internet

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instagram.com/circusrock_oficial

youtube.com/CircusRockOficial

Atrocitus: banda revela que live do dia 27 terá músicas inéditas do novo EP de estúdio que está sendo gravado

Os curitibanos do Atrocitus estão a todo vapor em 2021. A banda está preparando um novo EP, que será a trilha sonora de “Martírio”, curta de Antônio Carlos Gonçalves Filho e Yasmin Carvalho. Um daqueles casos interessantes em que o cinema e a música entram em sintonia no mesmo trabalho. Segundo a banda, o curta-metragem já foi gravado, e está sendo editado. A pandemia tem atrasado um pouco os prazos, já que o governo do Paraná lockdown e toque de recolher.

O Atrocitus também anunciou que no próximo dia 27 de março vai participar de uma live em uma das casas mais tradicionais do underground curitibano, o Hangar – A Casa do Ócio. A banda promete sanar a curiosidade dos fãs e aproveitar a oportunidade para apresentar duas músicas inéditas. A live será apresentada por Bruna Carolina, do projeto de divulgação Nosso Rock e Soulless Pumpkin, e transmistida pelo canal “Estúdio Áudio & Cia” no YouTube. O Hangar está vendendo rifas para ajudar no pagamento do aluguel do imóvel.

Facebook do Hangar – A Casa do Ócio:

https://www.facebook.com/hangarcasadoocio/

Live será apresentada no canal “Estúdio Áudio & Cia” no YouTube:

https://youtube.com/c/Estudio%C3%81udioCia

Para se manter informado das novidades do Atrocitus, acompanhe a banda em suas redes sociais.

Atrocitus é:

W. Huan (Weverson Huan) – Vocal e Baixo

Pettrus (Petherson Trudes) – Vocal e Guitarra

Tom Cardoso (Welyton Cardoso) – Guitarra Principal

Ian Schmoeller – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb

Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA

Torture Squad: banda anuncia lançamento do novo EP “Unknown Abyss” nas plataformas digitais

O novo EP do Torture Squad está pronto para o lançamento. “Unknown Abyss”, que estreia nas plataformas digitais no dia 6 de março (sábado), conta com três músicas: “Unkowm Abyss”, “Area 51” e “Torture in Progress”. As faixas já haviam sido lançadas como bônus no album “Far Beyond Beyond Existence”, em 2017.

Quem abre o EP é a música que dá título ao material, “Unkowm Abyss”. Essa talvez seja a que mais soe familiar aos fãs, já que, inicialmente, ela foi usada como intro, na abertura dos shows na “Far Beyond Existence Tour”. Na sequência, a banda optou por uma música que faz parte do álbum que completa 20 anos em 2021, “The Unholy Spell”. A versão de “Area 51” que entrou no novo EP foi regravada durante a produção de “Far Beyond Existence”.

Quem finaliza a excelente produção do Torture Squad é “Torture in Progress” que conta com a participação especial de Marcelo Schevano (Golpe de Estado, Casa das Máquinas, Carro Bomba) no Hammond.

Torture Squad:

May “Undead” Puertas – vocal

Rene Simionato – guitarra

Castor – baixo

Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:

Site Oficial: www.torturesquad.net.br

Spotify:

Instagram (@torture_squad)

Facebook: www.facebook.com/torturesquad

YouTube: www.youtube.com/torturesquadband

Loja oficial: https://torturesquadmerch.loja2.com.br/

Rock in Rio adia edições do Brasil e de Lisboa para 2022

No Brasil, evento acontecerá a partir de 2 de setembro de 2022. Para os fãs mais ansiosos, organização tranquiliza e diz que este ano terá venda de Rock in Rio Card para o público e que atrações estão com negociações avançadas. Há previsão de anúncios ainda para este primeiro semestre.

A Primavera de 2021 certamente será bem diferente, aqui no Brasil, do que o público está acostumado, pelo menos para os amantes do Rock in Rio. É que a organização do maior evento de música e entretenimento do mundo, que desde outubro do ano passado não baixou a guarda nem um minuto e manteve a esperança ativa para a realização do festival, acaba de decidir que o Rock in Rio Brasil será adiado para setembro de 2022, um ano após a data prevista. E, em Lisboa o verão não será o mesmo. A edição de Portugal, prevista para junho deste ano passa para o mesmo mês, sendo que do ano que vem. As mudanças foram baseadas nas indefinições do cenário mundial da pandemia de Covid-19 e no fato de que a esta altura do ano, a organização do evento já estaria entrando tanto no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro, quanto no Parque Bela Vista, em Lisboa, para dar início às montagens do evento. Toda esta mudança tem como único objetivo preservar a saúde dos milhares de visitantes que habitam as Cidades do Rock durante os dias de festival. Para o Rock in Rio, sua divulgação é um momento de alegria e festa e, para que siga desta forma, novas datas já foram definidas para os dois países. No Brasil, o evento ocorre nos dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022. E em Portugal, será realizado em 18, 19, 25 e 26 de junho do próximo ano.

“O Rock in Rio mobiliza pessoas dentro e fora da Cidade do Rock. Aqui no Brasil recebemos turistas de absolutamente todos os estados brasileiros, além do Distrito Federal, e também de mais de 70 países. São 28 mil pessoas trabalhando para levar festa e alegria para as 700 mil pessoas que nos visitam. E, em Lisboa não é diferente. O verão europeu faz com que a cidade se transforme num polo efervescente do turismo e o festival recebe mais de 20 mil fãs por dia de inúmeros países. Aqui, em setembro de 2022 estaremos juntos de novo e prontos para o melhor Rock in Rio de todos os tempos, quando vamos celebrar a paz e o mundo, que será nosso outra vez”, garante Roberto Medina, presidente e idealizador do Rock in Rio, sinalizando que negociações com atrações já estão em andamento e há previsão de anúncios ainda para este primeiro semestre de 2021.

Para os fãs: no Brasil, venda de Rock in Rio Card e anúncio de atrações acontecem ainda em 2021

Os fãs podem ficar tranquilos quanto ao início da venda de ingressos, pois o tradicional Rock in Rio Card (ingresso que dá direito a estar no Rock in Rio antes mesmo de todo o conteúdo anunciado) tem venda confirmada para 2021, com data a ser anunciada, assim como as divulgações das atrações que também terão início este ano. De acordo com Medina, os anúncios serão antecipados e todos poderão saber e o que acontecerá em cada espaço dos mais de 385 mil m2 de área. O ano de 2022 sem dúvida será especial, com a volta de grandes ativos do Rio de Janeiro, como o Réveillon, o Carnaval e, claro, o Rock in Rio, que juntos representam um impacto econômico de mais de R$5 bilhões e empregam 48 mil pessoas. “A grande riqueza do Estado do Rio não está só no fundo do mar, está também na beira da praia. Acredito que investindo na proteção de nossas belezas naturais e na retomada do setor cultural e de entretenimento, teríamos um Estado com mais justiça social”, reforça Medina.

Em Lisboa, atrações também já estão em conversas avançadas. Medina lembra que não foi uma decisão fácil, já que o evento havia sido adiado do ano passado para este, mas explica que vários cenários foram avaliados e discutidos em grupos de trabalho. “Quando voltarmos a abrir as portas da Cidade do Rock, quatro anos terão passado desde a última edição de Lisboa. Mas, se há uma coisa que podemos garantir neste clima de incerteza, é que a espera vai valer a pena. Voltaremos prontos para cantar a inda mais alto, para levantar ainda mais poeira, para dançar ainda com mais energia e para viver o melhor Rock in Rio”, finaliza Roberto.

Sobre o Rock in Rio

O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 35 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.


Sunroad anuncia Steph Honde como vocalista do novo álbum “Walking The Hemispheres”

O vocalista francês é conhecido pelo seu super projeto de hard rock Hollywood Monsters que reúne músicos lendários como Don Airey e Vinny Appice

Não restam dúvidas ao ser afirmar que a banda goiana Sunroad é um dos nomes mais relevantes da cena Hard Rock/AOR de toda a América do Sul. Afinal, são mais de 20 anos de carreira, oito discos lançados, shows por várias regiões do Brasil e outros países da América do Sul, alguns, inclusive, ao lado de grandes nomes do rock mundial de todos os tempos como Joe Lynn Turner, Doogie White, Petra, Stryper, L.A. Guns, Whitecross, Narnia, etc.

Banda estradeira, o Sunroad estava dando sequência a turnê de divulgação de seu mais recente disco, “Heatstrokes”, indicado ao Prêmio Dynamite de Música Independente como um dos “Melhores Álbuns de Rock de 2019”, quando precisou cancelar várias datas por conta da pandemia do novo coronavírus, inclusive uma turnê que faria por várias regiões do Brasil ao lado do ex-vocalista do Yngwie Malmsteen, Mark Boals.

De forma a manter-se ativa durante o período da pandemia, a banda decidiu voltar aos estúdios e iniciar o processo criativo de seu novo e próximo disco: “Walking The Hemispheres”. Previsto para ser lançado ainda no primeiro semestre de 2021, “Walking The Hemispheres” vai reunir 11 faixas: “Walking The Hemispheres”, “Living In A Dream (Red Sign Mirror)”, “The Tides Patterns”, “Silence Erupting Inside”, “Written In The Mist”, “The Mess And Its Key”, “Halo Of Hearts”, “Detached Picture Of Venus”, “Victim Of Nowhere”, “Shoot The Clock” e o cover do UFO, “Try Me”.

Uma grande novidade é que “Walking The Hemispheres” terá como vocalista o francês Steph Honde. O multi-instrumentista é conhecido pelo seu super projeto de hard rock Hollywood Monsters que reúne músicos lendários como Don Airey, Vinny Appice, entre outros. Além de cantar no novo disco do Sunroad, Honde também assina as faixas como coautor.
“Eu tenho gravado algumas demos, basicamente com guitarras, teclado e bateria, algumas vezes incluo alguns vocais, e mando para o Fred no Brasil. Geralmente ele me retorna bem rápido com as letras e melodias”, comentou o músico francês sobre como tem sido o processo criativo.

Honde ainda acrescenta que “Walking The Hemispheres” significará uma possibilidade de explorar toda sua versatilidade como cantor.
“O meu estilo de cantar no Sunroad não será parecido com o Hollywood Monsters ou com meus discos solos. Vai ser bem diferente, uma vez que esse trabalho representa bem a mistura entre meu estilo e do Fred. O som vai estar mais para o UFO, Scorpions, algo de Deep Purple, enfim, hard rock clássico. Esse vai ser um ótimo disco. Eu adoro as músicas e espero que possamos levar esse álbum para o palco.”


Já de acordo com o baterista Fred Mika, a parceria e amizade com Honde foi crescendo e evoluindo ao longo dos anos.
“Já conhecia o Steph Honde há uns cinco anos através do saudoso Milton Arthur, que me incentivou abrir meu próprio selo, MusiK Records, no final de 2016. E um dos primeiros lançamentos do selo foi justamente um álbum do Steph. Anos depois, em 2019, eu fui convidado para regravar uma das faixas para o terceiro álbum de seu projeto fixo, Hollywood Monsters, que tinha vários músicos famosos da cena mundial, o que foi uma honra. Além do mais, ele gostou das artes que vinha desenvolvendo para o Sunroad e acabei por fazer a capa daquele disco, “Thriving On Chaos”. Depois disso, em várias conversas informais que tivemos, eu lhe disse que já estava trabalhando nas composições do próximo disco do Sunroad, uma vez que estávamos inativos para shows por conta da pandemia, foi quando o Steph logo perguntou se poderia participar. E, nesse processo, começamos a trocar ideias e o Steph acabou participando ativamente das composições como coautor em nove das 11 faixas.”

As gravações de “Walking The Hemispheres” estão sendo realizadas simultaneamente no SH Studio em Manosque, França, e no Brasil nos estúdios Musik em Goiânia, sob produção de Fred Mika e Netto Mello.
A arte da capa do álbum foi criada pelo desenhista alemão Lars Nilssen.

Apesar de Steph Honde ser o vocalista principal em “Walking The Hemispheres” – além de também ter gravado teclados e guitarra em “Try Me”, cover do UFO -, o Sunroad mantém sua formação atual inalterada com Fred Mika (bateria/percussão/backing vocal), Van Alexandre (baixo/guitarra base), Mayck Vieira (guitarra/baixo) e Warlley Oliver (backing vocals e vocal principal ao vivo).

Mais Informações:
www.facebook.com/sunroadofficial

www.instagram.com/sunroadofficial

www.soundcloud.com/sunroad-group

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Fighter: Confira capa e conceito do novo EP, “A Força”

Após um ano de intensos projetos, a banda gaúcha FIGHTER anuncia detalhes de seu novo trabalho, o EP “A Força”. A capa é uma criação de Jennifer Poletto, da Náufragos Design, que já havia trabalhado com a banda anteriormente, no álbum ao vivo “VII – Live Session” e nos mais recentes singles, “Arte da Guerra”, “Máscara” e “Coração Alado”, todos lançados no ano passado. No campo da produção, o EP foi concebido no Estúdio Linha Sonora em Caxias do Sul, além de contar com a família Adamatti e a Rudimar Adamatti pelo apoio e interpretação da ideia do trabalho.

Segundo comunicado oficial da banda, a temática do EP gira em torno da seguinte ideia: “Tudo é possível para alguém que conhece a si mesmo. É nisso que acreditamos! Em tempos difíceis muitas pessoas costumam esquecer da sua capacidade de superação, deixando se dominar pelo cansaço, medo, via influência de agentes externos que travestem a verdade em prol de interesses diversos e planos de poder (governos, autoridades, mídia, personalidades e influenciadores em geral). Quando o indivíduo não olha pra dentro de si e se nega a questionar a realidade, não tem ideia do quão nocivo pode ser a entrega de sua liberdade em troca de segurança, o deturpamento cultural, de valores, e demais pontos que acabam por fazê-lo escravo de um sistema, o levando assim a esquecer sua própria identidade”.

Ainda de acordo com a FIGHTER, “nosso objetivo com esse trabalho é motivar o ouvinte na busca de sua melhor versão; a ter a consciência de que em meio a seus limites e fraquezas se pode encontrar a fonte de inspiração necessária e a engrenagem que o elucide na luta pela verdade e por dias melhores: Sua verdadeira força. O “start” já foi dado nas músicas “Arte da Guerra”, “Máscara” e “Coração Alado””. Mais detalhes sobre seu lançamento serão divulgados em breve. Este será o primeiro lançamento em EP da atual formação, que conta com Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal), Gustavo Refosco (baixo) e Guilherme Adamatti (bateria).

Assista ao video clipe de “Coração Alado”, com Aquiles Priester:

Ouça “VII – Live Session” no Spotify:

Contatos:

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Shaman lança vídeo de “For Tomorrow” versão ‘lockdown sessions’

Faixa é a segunda música da série com cada integrante em sua casa em virtude da pandemia

O Shaman acaba de lançar um vídeo inédito para a música “For Tomorrow”, versão ‘lockdown sessions’, onde cada músico gravou sua parte em sua casa devido a pandemia. A versão faz parte de uma série de vídeos que a banda está lançando ao longo deste ano. A faixa também será lançada nas plataformas digitais.

Assista o vídeohttps://www.youtube.com/watch?v=GOScWsEqxsE

“A música que deu início à nossa jornada!”, disse Luis Mariutti. “For Tomorrow tem um dos grooves de batera mais legais que eu já ouvi”, completou Alírio Netto. Formado por Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria), a faixa é um presente para os fãs e mostra o momento atual do grupo com Alírio Netto nos vocais. 

Enquanto finalizam as novas composições para um novo trabalho, os músicos conversam remotamente com o guitarrista e produtor musical alemão Sascha Paeth, convidado a dar forma ao novo álbum previsto para ser lançado em 2021. Como prévia do novo trabalho, o Shaman já liberou a música nova “Brand New Me”.

Assista “Brand New Me”https://youtu.be/AbYNgyj1UXM

Shaman nas redes sociais:
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Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/


EPICA Lança Aguardado Álbum ΩMEGA

Os gigantes do metal sinfônico holandês EPICA orgulhosamente lançam o novo e grandioso álbum Ωmega, pela Nuclear Blast. Ωmega é o oitavo álbum da banda e o primeiro lançamento de estúdio em cinco anos.

Depois dos singles de sucesso, “Abyss Of Time”, “Rivers” e “Freedom – The Wolves Within” e o grande evento The Road to ΩMEGA, que durou o mês de Fevereiro inteiro para antecipar o lançamento, e contou com surpresas especiais diárias, o álbum agora está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça aqui.

Sobre o novo álbum, o guitarrista Mark Jansen comenta: “Estou muito orgulhoso deste trabalho, pois estou convencido de que escrevemos algo muito refrescante e bem equilibrado, mesmo depois de tantos anos de existência. Nossa força é que temos grandes compositores em uma banda. Conseguimos combinar as qualidades mais fortes uns dos outros e selecionar as melhores músicas. Foi um período frutífero passar o tempo juntos para trabalharmos como uma equipe nessas faixas. Acho que isso fez a maior diferença em comparação com nossos álbuns anteriores. Ainda usando as vantagens de enviar confortavelmente arquivos pela internet um para o outro, mas combinando isso com a reunião física novamente para trabalhar em todas as faixas. Acho que já ouvi Omega cerca de 50 vezes e ainda não me canso!”

A banda também atualizou seu calendário de shows, incluindo shows no Brasil no final de 2021! Para mais informações acesse: www.epica.nl/tour

Omega tracklist:
01 Alpha – Anteludium
02 Abyss Of Time – Countdown To Singularity
03 The Skeleton Key
04 Seal of Solomon
05 Gaia
06 Code Of Life
07 Freedom – The Wolves Within
08 Kingdom Of Heaven, Part 3 – The Antediluvian Universe
09 Rivers
10 Synergize – Manic Manifest
11 Twilight Reverie – The Hypnagogic State
12 Omega – Sovereign Of The Sun Spheres


A próxima turnê Epic Apocalypse Tour com os titãs sinfônicos EPICA e mestres finlandeses do violoncelo APOCALYPTICA e apoio dos metaleiros WHEEL foi adiada para o começo de 2022 por causa da pandemia do COVID-19. A turnê terá início dia 6 de Janeiro, 2022 em Leipzig e as bandas irão se apresentar por toda Europa.

Datas, ingressos e atualizações VIP para todos os shows estão disponíveis aqui

www.epica.nl/tour

Mais sobre “Omega”:
‘Abyss Of Time’ OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q

‘Abyss O’ Time’ (acoustic): https://youtu.be/tpy-KdtLsZY

‘Freedom – The Wolves Within’ OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ

‘Rivers’ OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/3rW7Vpep3II


EPICA é:
Simone Simons | vocais
Isaac Delahaye | guitarras
Mark Jansen | guitarras, grunhidos, gritos
Coen Janssen | synths, piano
Ariën van Weesenbeek | bateria
Rob van der Loo | baixo

Mais informações:
www.epica.nl
www.facebook.com/epica
www.instagram.com/epicaofficial
www.twitter.com/epica
www.nuclearblast.de/epica

O Preço lança compacto 7” Sonhos de Televisão

Crédito: Rogério Borges

Após o belíssimo álbum de estreia auto intitulado lançado em 2019 (CD e LP), o agora quarteto paulista O Preço retorna com um novo trabalho. A banda, que conta com Mário Rolim (bateria), Marcos Rolando (baixo), Luccas (guitarra) e Christian Targa, o Gordo (ex-Blind Pigs) na guitarra e vocal, acaba de lançar o compacto 7″ Sonhos Da Televisão, um vinil de 45rpm com dois novos singles, a faixa título e o b-side “Futuro Infeliz”.

Ouça as duas música do compacto 7 polegadas também no streaming: https://rebrand.ly/opreco_sonhos_de_televisao.

Pisando firme na velha conhecida estrada DIY (Do It Yourself), O Preço mostra aqui que veio pra ficar. “Sonhos da Televisão” é um lançamento conjunto dos selos Detona Records (@detonarecordsbrasil), Neves Records (@nevesrecords) e Vertigem Discos (@vertigemdiscos), com tiragem limitada a 300 cópias físicas e disponíveis nas cores, azul, vermelha e verde. O disquinho é transparente.

Com quase três décadas de punk na bagagem, as novas composições do frontman não poderiam caminhar por outras estradas senão aquela onde ele já fez história, seja em canções mais rápidas e agressivas como “Sonhos Da Televisão” – que nos faz lembrar que Targa era um dos compositores dos lendários Blind Pigs; ou mesmo em canções que invocam uma sonoridade mais crua e oitentista – como a agressiva “Futuro Infeliz”, que mostra o lado mais ríspido do conjunto. É punk rock, dos bons, feito por quem sabe do riscado.

As músicas do compacto foram gravadas no estúdio Yamamoto em Santana de Parnaíba (SP), por Fabio Yamamoto e Christian Targa, mixado no estúdio Ardanuy (SP) por Atila Ardanuy e Targa, e masterizado por Bruno Pompeo.

“Sonhos da Televisão” vem com aquela qualidade acima da média, característica que permeou o trabalho anterior do grupo, seja na captação, execução ou mesmo na embalagem.

No último dia 20 de fevereiro, O Preço participou de uma live na Mutante Rádio. Foi a primeira Superlive Mutante & Bode Preto.

Totalmente ao vivo, a banda tocou o repertório na íntegra e, entre as músicas, foram anunciados os patrocinadores e apoiadores. A banda também respondeu perguntas sobre o compacto e outras questões da carreira.

instagram.com/oprecopunkrock

facebook.com/oprecopunkrock

youtube.com/oprecopunkrock

O Preço é Christian Targa (vocal e guitarra), Mario Rolim (bateria), Marcos Rolando (baixo) e Luccas (guitarra).

Final Disaster: faça parte do novo videoclipe da banda

O Final Disaster gostaria de convocar seus fãs, e com isso abriu a participação em seu novo videoclipe. A banda fez a seguinte postagem em suas redes sociais:

“Nos envie um vídeo de até 15 segundos, na horizontal, curtindo sua música favorita. Pode ser ‘bangueando’, fazendo ‘mosh’ sozinho, ‘air guitar’, ‘air drums’… ou seja, use a sua imaginação!

Pode ser qualquer música, em qualquer lugar, em casa, ao ar livre! (lembre-se de respeitar as medidas de distanciamento social!)

Queremos ver o que o Metal representa para você!

Nos enviem os vídeos até o dia 05/03 por meio de nossas redes sociais, ou pelo e-mail:
finaldisasterofficial@gmail.com

Contamos com vocês!

Dizem que o rock e o metal estão mortos, mas o que acontece quando os mortos andam pela terra?
WE ARE CREATURES FROM THE UNDERGROUND!

Se você for uma pessoa mais tímida, não tem problema! Basta mandar um vídeo que tenha, em algum lugar escrito os dizeres “we are the underground!”

PS: não serão aceitos vídeos com atos criminosos e/ou ilegais, como consumo de substâncias ilícitas ou depredação de patrimônio.”

O videoclipe será retirado de uma das músicas de “Halls Of Despair”, seu álbum de estreia que será lançado até o meio do ano.

Recentemente o Final Disaster criou uma campanha de financiamento coletivo no Apoia-se.
Assista o vídeo explicativo da banda para esta campanha:
https://www.youtube.com/watch?v=uV6mVabLeWs&feature=emb_logo

Para colaborar com a banda e saber sobre as recompensas, acesse:
https://apoia.se/finaldisaster

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.facebook.com/FinalDisaster
www.instagram.com/finaldisasterofficial

Inventtor apresenta videoclipe do single ‘Ventos Úmidos de Sangue’

Single contou com produção de Alan Wallace (Eminence, No Life on Earth) e Andre Carvalho (Paradise in Flames)

Crédito: Felipe Cavalieri

Inventtor, banda mineira de death/doom metal, apresenta o videoclipe de seu primeiro single, “Ventos Úmidos de Sangue”, já disponível em todas as plataformas digitais e que contou com produção a cargo de Alan Wallace (Eminence, No Life on Earth) e Andre Carvalho (Paradise in Flames). “É uma característica da banda escrever sobre contos fictícios e sentimentos de pessoas que passaram por situações extremas ou adversas. No caso de ‘Ventos Úmidos de Sangue’, tentamos expressar em palavras qual seria o sentimento de um guerreiro tripulante de uma grande embarcação de combate prestes a desembarcar em terra firme e sem ideia do que virá pela frente”, detalhou o baterista Alan Souza. “O conto se passa em uma noite escura em alto mar, o que deixa as coisas mais delicadas e provocaria o sentimento de medo e tensão até nos mais bravos guerreiros. Deixamos para o refrão a parte que em um tom de voz mais rasgado. Contamos o que os aterrorizantes sentimentos podem causar ao corpo – miragens, olhos sem brilho remetendo ao fogo e os ventos úmidos de sangue que conduz o personagem de encontro à morte”, acrescentou.
 
Veja o clipe em https://youtu.be/YsskbTuojGc
 
A produção do clipe ficou a cargo de Davidson Mainart. “Nossa intenção é sempre proporcionar o melhor para o nosso público. Por isso, quisemos mostrar, de alguma forma, a banda em ação e com boa qualidade audiovisual. Entramos em estúdio com o produtor Davidson Mainart e saímos extremante satisfeitos”, avaliou o baterista Alan Souza.
 
Embora atuando como um duo, Gleydson Vitalino (vocal e baixo) e Alan Souza (bateria e backing vocals) contaram com a presença do guitarrista Denis Augsanbri e do produtor e guitarrista Alan Wallace. Os planos futuros do Inventtor incluem a gravação de um álbum. “Ficamos inativos de 2013 até o segundo semestre de 2020, quando decidimos retomar os trabalhos. Porém, com uma nova mentalidade, pois decidimos que iríamos fazer tudo de forma mais profissional, observando detalhes que não nos preocupamos no início”, observou Alan Souza. “Gostamos muito do lado mais pesado e sombrio do heavy metal. Somos influenciados por bandas como Paradise Lost, My Dying Bride e Six Feet Under e vamos mostrar mais de nossa personalidade em nosso álbum de estreia, que pretendemos soltar no segundo semestre”, concluiu.

Ouça no Spotify em https://is.gd/aHyZOg
 
Mídias sociais: https://linktr.ee/inventtorband
E-mail: inventtorband@gmail.com

Portinho ‘Live’ Rock acontecerá nesse final de semana em novo formato devido a pandemia

Em um momento no qual começamos a vislumbrar tempos melhores para o nosso universo de shows e eventos musicais, vem de Imbituba mais uma chama que mantém a luz da cena artística da região acesa. O Portinho Rock retorna, agora virtual e adaptado para o contexto atual que estamos vivendo, mas com a mesma ideia de trazer um grande público para frente do palco dos artistas da terra. A diferença, é que dessa vez o palco será virtual.

Com apoio do PROCULT (Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Imbituba), O SubSolo pôde orgulhosamente planejar e colocar em prática um Portinho Rock remodelado, dentro das necessidades que vivemos no momento, e, claro, respeitando cada medida essencial para a saúde e bem-estar de todos os envolvidos, desde a produção até os roadies de cada banda participante.

A edição 2021 será chamada de Portinho Live Rock, e terá esse nome especial pois será realizado através de streaming, modelo de transmissão ao vivo de conteúdo através das plataformas sociais. As famosas lives se popularizaram ao longo do período de isolamento social, e permitiu que público e bandas continuassem conectados.

Diferente do formato tradicional, o Portinho Live Rock será em um lugar especial. O Drakos Beer & Sushi Pub, com sua estrutura acolhedora e sempre preparada para qualquer ideia d’O SubSolo, receberá as quatro bandas e toda uma equipe para a realização dessa edição do festival.

É importante frisar que todos os envolvidos no local do evento, nos dois dias, serão testados para Covid-19 e estarão seguindo os protocolos de higiene e precaução instruídos pela OMS, como uso constante de álcool em gel, máscaras faciais e o rodizio de pessoas dentro do estabelecimento.

E quando falamos nos envolvidos, não podemos deixar de mencionar as atrações. Afinal, o que é um festival sem as bandas? No Portinho Live Rock, cada um dos nomes foi escolhido especialmente, pensando na história e relação dos músicos com a cultura e cena artística de Imbituba. Dessa forma, estão confirmados para essa edição

Sexta-feira, 26/02:
20h: Violateria – Rock n’ Roll Clássico, com Edir Miranda & Fred Speck
21h: Hallten – Stoner Metal

Faça o pré-save da live:
https://youtu.be/6Zmd2aJHvCc

Sábado, 27/02:
20h: L’Ragga – Rock n’ Roll Clássico
21h: Brusius & Barea – Rock, Pop e Reggae

Faça o pré-save da live:
https://youtu.be/PBRGCUkiWN0

Agora é só aproveitar mais essa edição gratuita e para todos do Portinho Rock. Acesse nestes dias o canal d’O SubSolo no YouTube e curta a edição virtual em seu computador, celular ou televisão!

Luís Mariutti: livro “Memórias dos meus 50 anos” será lançado dia 22 de Março de 2021

Baixista lançará sua biografia na data de seu aniversário de 50 anos

O baixista Luis Mariutti (Shaman, Sinistra) confirma que a sua biografia “Memórias dos meus 50 anos” será lançada no dia 22 de Março de 2021, data de seu aniversário de 50 anos. O livro é autobiográfico e teve o roteiro realizado pela jornalista Paula Cortinovis, edição da editora Aleatória e estúdio Sopros e apoio do Mariutti Team. O livro pode ser adquirido no site https://www.mariuttiteam.com/. No dia do lançamento, o baixista irá realizar uma Live em seu canal do YouTube para falar sobre o livro.

“Prestes a fazer 50 anos, senti vontade de ter as histórias da minha vida em um livro. É uma realização de um sonho e, com a ajuda da editoria Aleatória iniciamos esse projeto em 2018. Deu tudo certo e estamos lançando esse livro com muito orgulho”, disse o baixista Luis Mariutti.

Luis Mariutti – “Memórias dos meus 50 anos”

Um relato verdadeiro, inspirador e, muitas vezes, estarrecedor do maior baixista de Heavy Metal do Brasil. Com uma vida cheia de altos e baixos, Luis Mariutti consolidou-se como uma lenda do baixo em 36 anos dedicados ao Heavy Metal. Em 2021, ao completar 50 anos, faz um balanço da vida e da carreira e traz a tona histórias nunca antes contadas, que revelam a força de um homem que teve de enfrentar uma série de recomeços para chegar até aqui.

O baixista é reconhecido mundialmente pela participação na fundação de duas das maiores bandas de Heavy Metal do Brasil, Angra e Shaman, e pela contribuição em diversos outros projetos ligados a cena do Heavy Metal Nacional.

Ao longo dos últimos 3 anos, dedicou-se paralelamente ao desenvolvimento de seu canal no YouTube, no qual divide com os fãs suas músicas e histórias, e definitivamente, toma as rédeas do protagonismo de sua carreira artística, que dão origem a uma série de novos projetos, incluindo esta intensa autobiografia.

Links relacionados:
https://www.mariuttiteam.com/
https://www.facebook.com/lmariutti/
https://www.instagram.com/luismariuttioficial/


BANDA ICÔNICA DO ROCK, THE OFFSPRING LANÇA PRIMEIRA NOVA MÚSICA EM QUASE UMA DÉCADA

LET THE BAD TIMES ROLL OUÇA AQUI

Uma das maiores bandas de punk-rock de todos os tempos, THE OFFSPRING irá lançar seu primeiro novo álbum em quase uma década. O décimo álbum de estúdio da banda Let The Bad Times Roll vai estar disponível via Concord Records no dia 16 de Abril, 2021. O pré-order pode ser realizado aqui: http://TheOffspring.lnk.to/LTBTR. O primeiro single “Let The Bad Times Roll” já está disponível hoje: http://TheOffspring.lnk.to/LTBTRSingle

Lendas e inovadores da cena punk-rock no Sul da Califórnia, The Offspring já venderam mais de 40 milhões de álbuns mundialmente, venceram inúmeros prêmios, e já realizaram turnês, tocando mais de 500 shows apenas na última década. Suas músicas já impactaram em filmes, televisão, e videogames, mas a banda decidiu focar em um novo álbum para ser lançado em 2021. The Offspring é formada pelo cantor Dexter Holland, guitarrista Noodles, baterista Pete Parada e o novo baixista Todd Morse.

As novas músicas foram escritas e gravadas durante os últimos anos em diversas locações incluindo o estúdio da banda em Huntington Beach, Califórnia. O álbum é a terceira vez de The Offspring trabalhando em colaboração com o lendário produtor Bob Rock.

Fiel à irreverência no cerne da música punk-rock, a banda e o letrista Dexter Holland inspecionaram momentos culturais atuais e não fugiram de criar materiais tópicos neste álbum. A faixa título, escrita no final 2019 e gravada em 2020, reflete os desafios constantes do país. Holland diz: “Eu sinto que estamos em um período único na história onde ao invés dos nossos líderes mundiais dizerem ‘estamos fazendo o nosso melhor’, eles dizem algo como ‘foda-se’ e é algo assustador.”

Como disse o guitarrista Noodles: “As pessoas estão dizendo, se tudo está indo para o inferno, podemos muito bem tirar o máximo de proveito disso, ou pelo menos tentar. ‘Let The Bad Times Roll!'”

Let The Bad Times Roll TRACKLISTING:

  1. This Is Not Utopia
  2. Let The Bad Times Roll
  3. Behind Your Walls
  4. Army of One
  5. Breaking These Bones
  6. Coming For You
  7. We Never Have Sex Anymore
  8. In The Hall of the Mountain King
  9. The Opioid Diaries
  10. Hassan Chop
  11. Gone Away
  12. Lullaby

SACRIFIX DIVULGA CAPA E TRACKLIST DE ÁLBUM DE ESTREIA

Foto por Rhadas Camponato

A banda paulistana de Old School Thrash Metal SACRIFIX, divulgou hoje a capa e o tracklist de seu álbum de estreia “World Decay 19”, que será lançado em março via parceria entre as gravadoras brasileiras especializadas em lançamentos de bandas de Death Metal e Thrash Metal, Rapture Records e Thrash Or Death Records.

A arte de capa ficou a cargo do ilustrador Márcio Aranha (@marcioaranha83), designer que já fez trabalhos para bandas como Warsickness, Infector Cell, a capa do tributo sul-americano ao Exodus, “Bonded By Thrash”, e do Split do Flagelador/Axecuter, “Headbangers After Life”. Nela, podemos identificar toda a temática caótica e atual abordada nas letras de “World Decay 19”,como guerra, ocultismo, críticas sociais, questões existenciais, religião e violência, e a própria sinergia entre o traço oitentista do artista com a crueza ‘old school’ da sonoridade proposta pela banda. 

“World Decay 19” foi gravado na sua totalidade pelo multi-instrumentista, produtor, líder e fundador da banda Frank Gasparotto (ex-Anthares, ex-Infamous Glory, ex-Goatlove, atual Spiritual Hate e Masmorra), no North Greenhouse Studios, em São Paulo/SP, e mixado pelo experiente produtor/músico Marco Nunes (Chaosfear, ex-Goatlove), que já produziu bandas como Genocídio, Goatlove, Chaosfear, Masmorra, entre outros.

Com a experiência de Marco Nunes, conseguimos uma sonoridade baseada totalmente no Thrash Metal clássico, sem invencionismos, fortemente influenciado pelos primeiros trabalhos de bandas como Megadeth, Annihilator, Slayer, Sodom e Kreator”, comentou Frank Gasparotto (vocal/guitarra)

O tracklist de “World Decay 19” é:

Intro
Let Him Die
Living Hell
Sacrifix
Pain
Escape
Evil Games 
(Angel Witch Cover)
World Decay 19

Ainda como um trio, Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo, Infamous Glory, Death By Starvation) e Gustavo Piza (bateria, Infamous Glory), mas em busca de um segundo guitarrista, o SACRIFIX não tem a intenção de ser apenas “mais uma” banda no meio de milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios de sua criação, sem frescuras e estrelismos.

Assista o vídeo de “Sacrifix” em:
https://youtu.be/dEzGPfnsLdU

Confira o single de “Sacrifix” em
https://open.spotify.com/album/19NIsxbZpgpTIHbuWB9JbI

Formação:

Frank Gasparotto – Vocal/Guitarra
Kexo – Baixo
Gustavo Piza – Bateria

Discografia:

“Sacrifix” (Single/2020)
“World Decay 19” (Álbum/2021)

Ouça Sacrifix em:

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2cQfrvhid8rkZfuY21UU55
Reverbnation: www.reverbnation.com/sacrifixofficial
Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com

Mídias sociais:

Instagram: www.instagram.com/sacrifixofficial
Facebook: www.facebook.com/sacrifixofficial
YouTube: www.youtube.com/channel/UC5W2er0ttoIDf4K-V0k30DA

Iggor Cavalera estreia vídeo de “Sanctuary” na série Beneath the Drums

Vídeos do baterista no YouTube explicam detalhes de grandes momentos de sua carreira

O baterista Iggor Cavalera acaba de lançar mais uma música da série em seu canal no YouTube, chamada Beneath the Drums. Os vídeos dissecam grandes momentos de toda sua carreira, onde ele toca músicas e explica os processos de criação. O lançamento da semana é “Sanctuary”, do disco de estreia do Cavalera Conspiracy, Inflikted.

A série Beneath the Drums, criada para mostrar um pouco mais de sua história e música, vem obtendo grande destaque na mídia internacional, sendo destacada nos principais veículos de música especializados. “Sanctuary”, lançada em 2008, é a terceira música a ser abordada por Iggor na série. As anteriores foram “Territory” e “Itsari”, sons marcantes registrados pelo baterista nos anos 90.

O baterista Iggor Cavalera também lançou recentemente lançou sua conta no Patreon, onde disponibiliza conteúdos únicos e diferenciados. A plataforma é um serviço de financiamento coletivo, onde os fãs contribuem com valores pré-determinados para obter acesso exclusivo a conteúdos e recompensas.

Entre os projetos musicais atuais de Iggor Cavalera estão o eletrônico MixHell, na ativa desde 2006; o alternativo Soulwax e o mais recente Petbrick, duo industrial em parceria com Wayne Adams, do Big Lad. O último álbum de Iggor com o Cavalera Conspiracy, ao lado de seu irmão Max, é Psychosis, de 2017. Depois, a dupla realizou turnês mundiais celebrando clássicos discos do passado, incluindo shows lotados pelo Brasil.

Assista no canal de Iggor Cavalera no YouTube:

DFront SA: banda apresenta arte de capa de novo álbum elaborada por Rômulo Dias

O DFront SA apresentou aos fãs a capa de seu mais novo álbum de estúdio, “Ceifado”, que ainda não tem definida uma data de lançamento, e que sairá através da gravadora Voice Music. A arte do álbum foi obra de Rômulo Dias, e pode ser conferida na imagem abaixo.

Para saber de todas as novidades do DFront SA, acompanhe a banda em suas redes sociais.

DFront SA é:

Silvio Guerra – Vocal

Nathan Klak – Guitarra

Glaucio Magalhães – Baixo

Magno Nascimento – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/DFRONTSA/

Instagram: https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial

Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/dfront-sa/


Knights: banda apresenta capa oficial do novo single “Welcome to the Underworld”

“Welcome to the Underworld” é o próximo lançamento do Knights. Apesar de não ter data oficial, os cearenses veteranos do Heavy Power Metal disponibilizaram a capa oficial do novo single. Os veteranos do Heavy Power Metal lançaram recentemente “Fly Beyond The Sky” que, assim como “Welcome to the Underworld”, faz parte do novo álbum. “Influxus” traz como proposta trabalhar as influências de cada integrante e terá suas faixas lançadas separadamente com distribuição nas plataformas de streaming pelo selo digital da Roadie Metal.

Confira a capa de “Welcome to the Underworld”:

Para saber de todas as novidades do Knights, acompanhe as redes sociais da banda.

Knights é:

Rudak Mendonça – Vocais

Luiz Ribeiro – Guitarra

Helkes Oliveira – Guitarra

Ronyson Lima – Baixo

Marcelo Jorge – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/bandaknightsfortaleza

Instagram: https://www.instagram.com/banda.knights/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4LUGcDhnsQ_eLHZmOR07_A