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MORTTICIA: Ex-vocalista do Hibria fala sobre a produção dos vocais do novo EP

Crédito da foto: Leandro Almeida

Já em processo de finalização do EP “A Light in the Black”, os gaúchos da MORTTICIA trabalham agora nos últimos ajustes no trabalho, que contou com o auxílio de Iuri Sanson, ex-Hibria, na produção dos vocais junto ao vocalista Lucas Fialho Zawacki. Para Lucas, as expectativas em relação a “A Light in the Black” são muito positivas e já adianta algumas novidades do que virá a seguir: “Estamos preparando muitas surpresas para além das músicas, com muitas ilustrações, clipes e interações com os fãs. Foi muito gratificante ter gravado este material. Parece que todo um conjunto de coisas que estávamos trabalhando desde que eu entrei na banda começa a tomar uma forma mais definitiva. A vontade de fechar estas músicas e tocá-las ao vivo é imensa e acho que o resultado será muito bom.”.

No início de 2018 a banda lançou seu primeiro trabalho, “Existence/Resistance”, uma demo-tape contendo três faixas: “Life is On (One Flower)”“Violence” e “Hear My Words”. Foi através desse material a banda de Porto Alegre começou a chamar a atenção com seu Heavy Metal tradicional, juntando-se rapidamente ao seleto grupo de bandas brasileiras que fazem parte da famigerada NWOTHM (New Wave of Traditional Heavy Metal). Para o vocalista, as diferenças daquela fase para agora são muitas, como ele explica: “Durante a primeira demo eu ainda tocava guitarra na banda e estávamos compondo e discutindo nos mínimos detalhes todas as canções. Não tínhamos certeza de nada e as influências que trazíamos eram das mais variadas. Eu fiz a produção e mixagem das faixas pegando a opinião dos outros membros e a gente sabia que estava muito longe ainda do que a gente imaginava, mas era uma maneira de aprender e continuar progredindo. Agora neste novo processo eu tenho pensado nas composições com a mentalidade de vocalista e deixado o nosso produtor e os outros membros da banda se preocuparem com a parte deles. As canções mudaram muito de uma fase pra outra, mas as coisas estão muito mais encaminhadas e estou muito confiante que estamos no caminho certo.

Quanto ao trabalho técnico com o ex-vocalista do Hibria, Lucas conta que a principio seriam apenas aulas, focando em aspectos gerais do canto, mas a parceria trilhou para a pré-produção das linhas vocais de todas as faixas do novo EP: “Este processo fez toda a diferença. Grande parte das linhas vocais foi modificada e ficaram mais interessantes e isso aconteceu principalmente porque o Iuri estava sempre exigindo mais de mim e me incentivando a dar 100% do que eu tinha pra conseguirmos o melhor resultado. Ao final do processo eu gravei com a produção dele a versão final das vozes e foi muito tranquilo e divertido. Trabalhar com o Iuri foi um grande prazer, porque além de ser esse professor muito didático e um artista impressionante, ele é um dos caras mais gente boa que conheço!

Iuri Sanson ficou conhecido no mundo inteiro pelo seu trabalho fantástico com o Hibria, um dos grandes nomes do Metal brasileiro. O vocalista comentou sua participação no processo de gravação com a MORTTICIA e como se deu sua relação com Lucas nessa etapa do EP: O Lucas, quando iniciou os trabalhos da produção comigo, já tinha um ótimo conhecimento dos seus recursos vocais e de técnica também. Nós alinhamos algumas frases vocais que estavam um pouco perdidas e depois o entrosamento veio fácil. À medida que ia sugerindo algumas alterações, o Lucas executava minhas sugestões e no meio disso ainda vinham algumas ideias dele em cima das minhas (risos)… Foi um trabalho que fluiu muito bem e os fãs da banda vão curtir muito.”. Embora a sonoridade da MORTTICIA seja diferente da Hibria, na visão de Iuri, as músicas da Mortticia tem passagens bem Prog Metal com guitarras que ficam na cabeça e longos solos. São duas características que se também se encontram em alguns sons no “Defying the Rules”, debut da Hibria.”.

Para finalizar, Iuri comenta sobre a importância de os vocalistas procurarem um professor de canto para auxiliar nas gravações:“Eu acho super importante, pois é um profissional capaz de fazer com que o vocalista tenha sua melhor performance utilizando todos os recursos que sua voz tem a oferecer. E é isso que nós buscamos quando vamos gravar um CD. Assim como produtor sempre contribui e muito para o trabalho. Pois é uma pessoa que tem uma visão de quem não faz parte da banda e geralmente, até na maioria das vezes, traz uma sonoridade que agrada tanto aos músicos, quanto aos fãs da banda.”.

Contatos:

Site: https://mortticia.rocks

Facebook: www.facebook.com/MortticiaPOA

Instagram: www.instagram.com/mortticiapoa

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

NEVER TOO LATE LANÇA O SINGLE “MAZE” EM VIDEOCLIPE

Foto: Fernanda Vidoti

Uma das representantes do pop punk nacional, a banda Never Too Late está prestes a lançar o segundo álbum, intitulado “Yellow Days”. Previsto para setembro pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB), o novo trabalho teve a primeira faixa divulgada nesta quarta-feira (14) em videoclipe.

De acordo com o vocalista Gustavo Kalili, “Maze” representa a essência e o conceito do álbum. “É uma música carregada de sentimento, que varia entre momentos mais pesados e outros mais leves, porém todos intensos. Além disso, a letra gira em torno da sensação de estar perdido na nossa própria rotina, nos nossos próprios medos e convicções, sendo perseguidos por nós mesmos. Mas ela também traz a mensagem positiva de que mesmo nesse quadro existe uma saída, uma mão amiga para nos guiar nesse labirinto”.

O videoclipe de “Maze” foi idealizado por Gustavo, com a direção de Fernanda Vidoti e edição de Caroline Carvalho. “Esse CD se apoia muito no DIY [Do It Yourself, expressão em inglês que significa Faça Você Mesmo], então o clipe seguiu essa linha. É um clipe simples, mas que passa muito do que queremos transmitir com a música e com o disco”, conta o baterista Ricardo Montezuma.

A partir de sexta-feira (16), a faixa “Maze” estará disponível também nas principais plataformas digitais. “Yellow Days” será lançado em CD e já está em pré-venda pela HBBStore.com.

Assista ao videoclipe de “Maze”:
youtu.be/Rp7rXEgn-kg

Garanta a sua cópia de “Yellow Days”:
nevertoolate.hbbstore.com

Termina nesta sexta (23/8) o cadastro de bandas para tocar no Oxigênio Festival

Curadoria selecionará as bandas para a próxima fase e resultado final será definido via votação popular

As inscrições para poder concorrer a uma das três vagas de banda de abertura no Oxigênio Festival 2019, apresentado pela Vans, terminam nesta sexta-feira, 23 de agosto, à meia noite. O cadastro é exclusivamente pelo site www.oxigeniofestival.com.br, super rápido de fazer, sequer leva um minuto e pronto. Esta é a chance de sua banda de dividir o palco com nomes de relevância e famosos da música nacional. A edição deste ano acontece entre 13 e 15 de setembro, em São Paulo, na Via Matarazzo. 

Até o momento, mais de 200 bandas já se cadastraram. Ao término desta fase de inscrições, a curadoria do Vans apresenta Oxigênio Festival vai definir as bandas mais empolgantes para participar de uma votação popular, que acontecerá no site oficial do evento. Vence as três bandas com mais votos. 

E a produção confirma: Ratos de Porão está mantido na edição 2019! A icônica banda do punk rock nacional – sem dúvida também mundial – vem ao Vans apresenta Oxigênio Festival como um trio, com Jão nos vocais, enquanto João Gordo ficará de repouso até o fim do ano por motivos de saúde. Força, Gordo! Será uma boa oportunidade para conferir o Ratos com sua escalação ‘reserva’ e que nunca perde. 

Recentemente, mais duas importantes bandas foram adicionadas ao lineup: Dead Fish, que se apresenta na sexta-feira (13/9) com um setlist especial, e a Braza, formada por três dos quatro integrantes da saudosa Forfun, escalada para fechar a noite do sábado (14/9). Agora, já são 35 bandas! 
Confira como está o lineup do Oxigênio Festival 2019: 

13/9 (sexta-feira) > CPM22, Dead Fish, Sugar Kane, Bayside Kings, Teco Martins ॐ Sala Espacial, O Inimigo, Codinome Winchester, Cefa, Karaoke Band, Banda de Abertura.

14/9 (sábado) > Braza, Supercombo, Big Up, Pense, Terra Celta, Gloria, Rivets, Ratos de Porão, O Bardo e o Banjo, Zumbis do Espaço, Rumbora, Nervosa, Molho Negro, The Mönic, Karaoke Band, Banda de Abertura.

15/9 (domingo) > Francisco el Hombre, Far From Alaska, Strike, Esteban, Dibob, Granada, Autoramas, Cólera, Darvin, Violet Soda, Armada, Charlotte Matou um Cara, Wiseman, Karaoke Band, Banda de Abertura.

O Vans apresenta Oxigênio Festival 2019 tem patrocínio da Vans, Monster Energy, Goose Island, Budweiser, Jack Daniels e 89 Rock. A realização é da Gig Music e Hangar 110

SERVIÇO
Vans apresenta Oxigênio Festival 2019

Evento no facebook: https://www.facebook.com/events/340058723359517/
DATA: 13, 14 e 15 de Setembro de 2019
LOCAL: Via Matarazzo
ENDEREÇO: Av. Francisco Matarazzo, 746 – São Paulo
(Estação Barra Funda do metrô linha Vermelha)
CLASSIFICAÇÃO: 14 anos
HORÁRIOS:
Sexta feira: 19h00 abertura / 19h30 início dos shows
Sábado: 13h00 abertura / 13h30 início dos shows
Domingo: 13h00 abertura / 13h30 início dos shows

INGRESSOS
1º Lote – R$70,00  (meia / promo) ou R$140,00 (inteira)
2º Lote – R$80,00  (meia / promo) ou R$160,00 (inteira)

PASSAPORTE – válido para os 3 dias de evento
1º Lote – R$190,00  (meia / promo) ou R$380,00 (inteira)
2º Lote – R$210,00  (meia / promo) ou R$420,00 (inteira)

*ingressos meia e promo válidos somente mediante à apresentação da carteirinha de estudante ou doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.

**ingressos passaporte e blind ticket são pessoais e intransferíveis.

PONTOS DE VENDA
Locomotiva Discos – R. Barão de Itapetininga, 37 (sem taxa)
Venda Online: https://pixelticket.com.br/eventos/3724/oxigenio-festival-2019


Trend Kill Ghosts apresenta videoclipe para ‘Living a Lie’

Faixa faz parte do repertório do debut “Kill Your Ghosts”

Crédito: Marcelo Buck

Depois de antecipar o lançamento do álbum “Kill Your Ghosts” com o singles “Frozen” e “Ghost’s Revolution”, que trouxe a participação de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace), e o lyric video “Deceivers”, o Trend Kill Ghosts apresenta o seu primeiro videoclipe. A faixa escolhida foi “Living a Lie”, pois, segundo a banda, a letra vai de encontro com o objetivo de “tocar na ferida” com o que vemos atualmente na sociedade, especialmente nas falsidades e mentiras das redes sociais. “As pessoas hoje estão presas a aparelhos celulares, computadores, televisores e parece que não sabem mais socializar, nem mesmo com seus familiares. Elas esquecem completamente que existe um mundo enorme para ser aproveitado e vivido. A tecnologia obviamente trás grandes vantagens, mas as pessoas preferem focar na parte fútil disso tudo”, comentou o vocalista Diogo Nunes. “As pessoas não enxergam que a parte fútil disso tudo gera brigas sem sentido e nos cega para o mundo real. Porém, se abrirmos os olhos será possível se desprender da parte ruim disso tudo e sermos pessoas melhores”, completou o guitarrista Rogério Oliveira.
 
Veja o clipe de “Living a Lie”, gravado e produzido por Julio Nunes da Nice Pixel Entertainment (Rosa de Saron, Luana Camarah/Malta e Desmadre), em https://youtu.be/eYuPj7_PaZA
 
Formado em 2018 por Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristane (bateria), o Trend Kill Ghosts aposta no power metal/metal melódico, com referências a nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius. O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que teve a arte de capa criada por Lucas Pereira (Marvel HQ), foi lançado no último mês de julho em todas as plataformas digitais e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution” e de Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) em “Promise”.
 
Atualmente, o Trend Kill Ghosts se prepara para a turnê pela América do Sul em outubro ao lado dos italianos do Elevenking, onde passarão por Chile, Colômbia, Peru, Argentina e Brasil. “É uma honra enorme para nós, logo após o lançamento do nosso primeiro álbum, fazer shows como convidados especiais do Elvenking e da produtora Dark Dimensions para esta turnê na América do Sul! Significa que estamos no caminho certo e daremos o melhor, pois estamos preparando shows incríveis. O último show da tour será realizado em São Paulo, no ‘Dark Dimensions Folk Festival’, e teremos convidados muito especiais em nossa apresentação”, concluiu Diogo Nunes.

Site relacionado: www.facebook.com/tkgband
 
Contato para shows: darkdimensionsbrazil@gmail.com (booking Internacional)

sanitariunprod@gmail.com (booking nacional)
Merch: tkgband@gmail.com

Infector Cell: apresenta tracklist oficial de “Welcome To Brutal Reality”

Cada vez mais próximo do lançamento de seu novo registro de estúdio, o Infector Cell, apresenta oficialmente a arte de contracapa do disco “Welcome To Brutal Reality” e de quebra, informa o nome e ordem das músicas que estarão presentes no material.

O material está praticamente em sua fase final de produção, porém a banda ainda não definiu oficialmente a data de lançamento de “Welcome To Brutal Reality”. Mesmo ainda sem uma data confirmada, os fãs não devem se preocupar, pois a liberação do registro será muito em breve.

O disco contará com cinco músicas cantadas em português e inglês, sendo uma delas, a primeira, uma intro que irá abrir o mosh. Thrash Metal visceral e cascudo, é uma das principais marcas da Infector Cell, que por onde passa, deixa sua marca!

Confira o Tracklist oficial de “Welcome To Brutal Reality”:

01 – Intro

02 – Brutal Revenge

03 – Em Fúria

04 – Dominated by Hate

05 – Vision of Apocalypse

Formação:

Allan Pereira – Vocal

Fagner Oliveira – Guitarra

Giovanni Tolosa– Baixo

Fernando Santos – Bateria

Mais informações:

Site Oficial: www.infectorcell.com.br

Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja

Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC

Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/

YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1

Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel

Feios Sujos e Malvados: pega a todos de surpresa e informa que novo álbum já está em fase de masterização

Feios Sujos e Malvados, confirma o encerramento das gravações de todos os instrumentos e vocais no novo álbum de estúdio. A banda oriunda de Marabá/PA, prepara ainda para 2019, o lançamento do sucessor de “Tortura” (2017). Essa informação pegou muitos de surpresa, pois a banda não fez absolutamente nenhum post ou comunicado sobre o processo de gravação de um novo registro de estúdio.

O novo álbum já está em fase de produção e masterização, o disco será lançado gradativamente, onde a banda primeiro irá informar detalhes sobre a concepção, arte, faixas, conceitos e processo criativo.

Ainda está sendo guardado a sete chaves as informações acerca do disco, mas para que os fãs possam ir criando as expectativas, o grupo confirma que está cada vez mais próximo o anúncio e apresentação oficial do aguardo novo disco do Feios Sujos e Malvados.

Siga a banda em suas redes sociais e mantenha-se atualizado e informado sobre todas as novidades do novo álbum.

O Feios Sujos e Malvados é formado por:
Rugal – Vocal
Geraldo Capilé – guitarra
Mauro Cavera – baixo
Carlos Cerqueira – bateria

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/

Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/

Last Lover: confira o lyric vídeo de “Is Coming”

O single “Is Coming” da Last Lover, mantém em sua temática, alusões positivas sobre a persistência e luta diária por seus sonhos. Assim como todo o disco “I’m Alive”, lançado em 2016, a banda escreveu como conceito geral, uma mensagem direta aos fãs, onde acreditar e nunca desistir, é uma obrigação de cada um de nós.

Além de criar essa contextualização para cima, as músicas possuem arranjos bem elaborados e harmonias contagiantes. Segundo a letra de “Is Coming”, o personagem central da faixa, sente em seus anseios a hora da virada, ele queima por dentro e não sabe o que se passa realmente. Mas em seu coração, a luta de ser travada e ele se aproxima cada vez mais de conquistar sua liberdade e independência.

A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais, assim como no canal de YouTube da Last Lover. Abaixo deixamos o link do Spotify e vídeo da mesma, disponíveis nos canais da banda.

Spotify:

https://open.spotify.com/track/3NX9iynAKCIt4wtsE5mjAP?si=DSci24bBSPyj9n0gYKmr_Q

YouTube:

Formação:

Salomax – Vocal/Guitarra

Luca Ducci – Teclados

Diego Ribeiro – Baixo

Guilherme Valentin – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/LastLoverOfficial/

Instagram: https://www.instagram.com/lastloverofficial/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9R3MwYdB_b57wA0c1aYfw/videos

The Undead Manz: assista ao novo videoclipe “Ad Clamor Clavium”

A música “Ad Clamor Clavium” é uma faixa instrumental e que possuí arranjos únicos e exclusivos de Piano. Essa faixa é uma intro que precede a música “Fearless”, presente no primeiro álbum da carreira da banda The Undead Manz e intitulado de “The Rise of the Undead”.

A banda que sempre se preocupa em elaborar obras conceituadas liricamente e visualmente, apresenta para seus fãs o vídeo oficial de “Ad Clamor Clavium”. O clipe apresenta imagens do vocalista Z, executando as notas da faixa no piano e, a atriz Larrayne F. Mazzuco contracenando com uma dança sombria e enigmática.

Confira o clipe:

Formação:

Z – Vocals/Guitarra

Arduinnah – Guitarra

A.K.– Baixo

Reactor – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/

Instagramhttps://www.instagram.com/undeadmanz/

Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com

Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/the-undead-manz-2/

Marcelus dos Santos (Motorocker) se apresenta ao lado de músicos do Legião Urbana e Capital Inicial nesse sábado em Curitiba/PR

Dia 24 de agosto, sábado, em Curitiba, irá acontecer um evento que vai reunir grandes nomes da música brasileira. Encabeçada por Kadu Lambach, músico que foi o primeiro guitarrista oficial do Legião Urbana. O artista reúne amigos e se apresenta ao lado da “Banda Origem Legião”.

Além de Kadu e banda, o evento terá ilustres participações especiais. O baterista Fe (Felipe Lemos do Capital Inicial) será um dos convidados. Outro nome de peso confirmado, é do vocalista da Motorocker, Marcelus dos Santos, que irá conceder uma canja com seu podereso e rasgado vocal, nesse evento que reúne lendários músicos do rock oitentista brasileiro. Também está confirmada a participação de Eduardo de Moraes da banda “Finis Africae” e Shalom.

O evento será realizado no “Sheridan’s Frish Pub” em Curitiba/PR. Quem chegar ao local até às20h não pagará ingressos, após esse horário, será cobrado o valor simbólico de R$5,00. A apresentação desse time de peso, irá proporcionar ao público, uma viagem no tempo com grandes clássicos do Rock Nacional que embalaram uma legião de fãs no país, entre os anos 80 e 90.

Mais informações: https://www.facebook.com/100002071334028/posts/2519216121490741?s=100004115795933&sfns=mo

Alírio Netto: assista entrevista no programa “Do Balacobaco 2.Zé” da 89,1 FM

O ator e cantor Alírio Netto participou recentemente do programa “Do Balacobaco 2.Zé”, da rádio 89,1FM, onde falou sobre o show do Queen Extravaganza, seu momento na carreira e do lançamento de documentário e DVD com show gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo.

Alírio está em turnê com a banda tributo oficial do Queen, produzido por Brian May e Roger Tayler, e que tem apresentado mais de 20 clássicos do Queen inspirados nos maiores sucessos como “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites the Dust,” “Crazy Little Thing Called Love,” “Under Pressure,” “We Will Rock You/We Are the Champions,” “A Kind of Magic,” “Radio Ga Ga,” “Somebody to Love,” e outros.

Assista entrevista no programa “Do Balacobaco 2.Zé”https://youtu.be/Zx9QAwd9V84

No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014.

Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.

Links relacionados:
http://www.alirionetto.com/
https://www.facebook.com/nettoalirio/

Nazareth: Emerson Suicide será a banda de abertura para show em São Paulo

Com produção da Top Link Music, a banda Nazareth volta ao Brasil e tem apresentação marcada em São Paulo, no Tom Brasil, dia 1 de novembro (sexta-feira). A abertura do evento fica a cargo da banda paulista Emerson Suicide. Os ingressos já estão à venda no site da Ingresso Rápido e na Galeria do Rock. 

Compre seu ingresso online: https://compre.ingressorapido.com.br/event/60143-2/d/58258 

Nascido e crescido nos subúrbios do ABC paulista, em São Paulo, a banda Emerson Suicide veio com toda a identidade, estilo e ideologia das ruas. Com riffs agressivos e voz gritante, ele expressa os seus sentimentos com o estilo das ruas. Influenciado pelo estilo de música dos anos 80 e 70, Emerson Suicide vem tocando e agitando na cena underground em destaque em países como Austrália e Nova Zelândia. A voz poderosa e criatividade são as marcas de Emerson Suicide. 

Conheça a banda: https://www.youtube.com/watch?v=nW74isTjEW8

Em nova turnê, a banda Nazareth apresentará hits como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” e “Razamanaz”, que marcaram a carreira do Nazareth e fizeram a alegria de fãs de rock dos anos 1970. O grupo vem ao Brasil comemorar 50 anos de carreira.

O Nazareth ganhou notoriedade a partir do terceiro disco, “Razamanaz”, lançado em 1973, que tornou a faixa-título um clássico do rock. No Brasil, o maior hit da banda é a balada “Love Hurts”, incluída no álbum “Hair of the Dog”, de 1975, trabalho também conhecido pela música homônima.

NAZARETH 50th Anniversary Tour

Quando: 1 de Novembro – Sexta 

Portões: 20h00

Local: Tom Brasil

Endreço: Rua Bragança Paulista, 1281 – São Paulo

Abertura: Emerson Suicide

NEURO RUPTURA: Entrevista na Roadie Crew e os planos para os próximos meses

Foto: Rodrigo Carpes

A banda NEURO RUPTURA tem trabalhado bastante desde o começo ano, não apenas divulgando o álbum de estreia “2K18”,mas também planejando novos lançamentos para os próximos meses, incluindo o single para “Forças para lutar”, um vídeo clipe para “Sua Cruz” e um novo EP, previsto para o final do ano. Marcus Ramírez (vocal), Jean Kaiser (vocal), Diego Lucher (bateria), Marcus “Titânio” (guitarra), Rodrigo Carpes (guitarra) e Guilherme Carvajal (baixo) deram uma pausa no mês de agosto para recarregar as energias, e em setembro já possuem três datas confirmadas: dia 01/09 em São Leopoldo, 14/09 em Sapucaia do Sul e 26/09 em Porto Alegre, além de uma em outubro (05/10 em Porto Alegre) e dezembro (08/12 em Porto Alegre). O grupo também se apresentou no tradicional programa Radar, da TVE de Porto Alegre, onde apresentou algumas músicas e contou um pouco de sua trajetória.

Assista a apresentação no programa Radar:

http://bit.ly/NRRADARTVE

Na última edição da revista Roadie Crew (#246), o vocalista Marcus Ramírez concedeu uma entrevista ao colaborador Matheus Vieira, onde foram abordados temas como a escolha em cantar em português e a alternância entre os dois vocalistas, considerada um ponto alto no grupo, segundo o redator. Destaca-se também a posição da banda quanto a sua sonoridade, que engloba diversas influências. Marcus Ramírez contou na entrevista que “há muito tempo abdicamos de rótulos e denominações, somos rock, somos metal, somos underground, somos o que cada receptor de nossas mensagens nos disser que somos e que faz sentido a ele. Nos encaixamos na cultura rock, e cada um tem a sua percepção de rock, não é mesmo?”.

A edição #246 da Roadie Crew pode ser adquirida pelo seguinte link:

http://bit.ly/2zdRNQU

Ouça “2K18” no Youtube:

http://bit.ly/NR2K18YT

Contatos:
Site: 
www.neuroruptura.com.br
Facebook: www.facebook.com/neurorupturaoficial

Instagram: www.instagram.com/neuroruptura

Twitter: www.twitter.com/neuroruptura

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Final Disaster: Banda faz show gratuito em Osasco neste sábado

No dia 24/08 (sábado), o Final Disaster se apresentará no CEU 1º de Maio Camila Rossafa (R. Nelson Mandela, S/N, Jd. Primeiro de Maio, Osasco). A entrada é gratuita, e o evento contará com diversas bandas ao longo do dia.

Esse show faz parte de uma série de comemorações do mês do Rock em Osasco.

Em breve o Final Disaster anunciará sua nova vocalista, além do inicio da gravação do tão aguardado novo álbum.

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.finaldisaster.net
www.facebook.com/FinalDisaster
www.instagram.com/finaldisasterofficial

Monolord: Atração do Setembro Negro 2019 lança o single “The Bastard Son”

Os suecos do Monolord acabam de lançar o single “The Bastard Son”, música que estará em seu novo álbum, “No Comfort” – que será lançado no dia 20 de setembro, pela Relapse Records.

Ouça “The Bastard Son”:
https://www.youtube.com/watch?v=tTmdatz1xZY

Eles tocam pela primeira vez no Brasil, na 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Monolord tocará no segundo dia (sábado, 07/09).

As atrações do Setembro Negro – além do Monolord – são; At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Exodus, Midnight, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.

Para outras informações, siga a página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/338928753628787/

O Monolord foi formado em 2013, em Gothemburg, Suécia, fazendo uma mistura entre Doom Metal e Stoner. As letras da banda são baseadas em terror, o mal e histórias de sobrenatural.

Eles possuem três álbuns de estúdio; “Empress Rising” (2014), “Vænir” (2015) e “Rust” (2017), e um EP “Cursing The One” (2015).

A formação é a mesma, desde a criação da banda, com: Thomas Jäger (guitarra e vocal), Mika Häkki (baixo) e Esben Wilems (bateria).

SERVIÇO:
SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição
Dias 06, 07 e 08 de setembro
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)

SEX 06.09.19

18:00 – PORTAS
19:00 – 19:35 – SHAYTAN (35”)
19:50 – 20:30 – GRAVE DESECRATOR (40”)   
20:45 – 21:30 – GORGASM (45”)
21:45 – 22:35 – LEGION OF THE DAMNED (50”)
22:50 – 23:50 – AT WAR (60”)  
00:05 – 01:15 – EXODUS (70”)

SAB 07.09.19 

12:00 – PORTAS
13:00 – 13:35 – BAIXO CALÃO (35”)
13:50 – 14:25 – EXPOSE YOUR HATE (35”)
14:40 – 15:20 – FULL OF HELL (40”) 
15:35 – 16:20 – UADA (45”)    
16:35 – 17:20 – ROTTEN SOUND (45”) 
17:35 – 18:25 – MONOLORD (50”) 
18:40 – 19:30 – NECROPHOBIC (50”) 
19:45 – 20:35 – VOMITORY (50”) 
20:50 – 21:50 – DEMOLITION HAMMER (60”) 

DOM 08.09.19  

12:00 – PORTAS
13:00 – 13:35 – PATHOLOGIC NOISE (35”)
13:50 – 14:25 – IMPURITY (35”)
14:40 – 15:20 – SVARTTJERN (40”) 
15:35 – 16:20 – NIGHT DEMON (45”)    
16:35 – 17:20 – DEAD CONGREGATION (45”) 
17:35 – 18:25 – MIDNIGHT (50”) 
18:40 – 19:30 – MONSTROSITY (50”) 
19:45 – 20:35 – INCANTATION (50”) 
20:50 – 21:50 – CIRITH UNGOL (60”)

INGRESSOS:
PISTA 1 DIA
Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) 
Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09)
Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)

COMBO PISTA (03 DIAS)
Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05)
Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09)
Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)

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CAMAROTE 1 DIA
Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) 
Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09)
Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)

COMBO CAMAROTE (03 DIAS)
Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05)
Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09)
Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)

***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada)
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INGRESSOS:
Online: https://www2.clubedoingresso.com/evento/setembronegro

PONTOS DE VENDA:

SÃO PAULO: 
-Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros)
-Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro)
-Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé)
-Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) 
-Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro)
-Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde)
-Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde)
-Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara)
-School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)

ALPHAVILLE:
-Absurdo Alphaville (Alameda Araguaia, 2081 – Alphaville)

GUARULHOS:
-Maria Loka Urban Shop (Rua Paulo Lenk, 16 – Centro)

OSASCO:
-Crow Rock Wear (Rua Dona Primitiva Vianco, 195 – Osasco)

SANTO ANDRÉ:
-Metal Music (Rua Álvaro de Azevedo, 159 – Centro)

SÃO CAETANO DO SUL:
-School of Rock (Rua São Paulo, 1154)

BELO HORIZONTE:
-Days Music Store (Rua Alagoas, 730 – Loja 04 – Funcionários)

CURITIBA:
-Loja Dr Rock no Shopping Metropolitan (Rua Emiliano Perneta, 297 – Loja 04 – Centro)
-Loja Sweet Bath no Shopping Palladium (Av Presidente Kennedy, 4121 – Loja 1127 – Piso L1 – Portão)

RIO DE JANEIRO:
-Sempre Musica Catete (Rua Correa Dutra, 99 – Sobreloja 216 – Catete)
-Scheherazade (Rua Conde de Bondem, 346 – Loja 209 – Tijuca)

Produção Tumba Productions
www.tumbaproductions.com.brtumbaprod@uol.com.br

Imprensa: lpmetalpress@gmail.com

Censura: 16 Anos

APOIO: Roadie Crew / DK Cast / Ashby Cervejaria / LP Metal Press / Rock Brigade

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Mofo: música “Black Squad” tem inspiração em ato heroico de divisão composta por negro da Aeronáutica Norte Americana

Os Thrasher do Mofo, continuam sua saga de explicar o conceito de cada uma das músicas presentes no EP de estreia “Empire of Self-Reggard“. Esse processo é feito com o intuito de encerrar um capítulo na carreira do grupo, que logo em seguida estará focando todas as suas energias no lançamento de seu novo álbum.

A penúltima música a ter seu conceito aberto e divulgado pela banda, é a faixa “Black Squad, que retrata a histórica e marcante batalha de uma divisão da aeronáutica norte americana, que era composta por negros na segunda guerra mundial.

O vocalista Emiliano Costa explica o conceito elaborado: “Black Squad é em homenagem a uma divisão da aeronáutica norte americana durante a segunda guerra mundial, que era composta na sua maioria por negros.

Por conta disso eles eram extremamente subjugados e lhes eram dadas missões de pouca relevância… até que um dia durante uma escolta a um bombardeiro eles foram atacados por caças alemães e mostraram que seu potencial era muito além do imaginado por seus superiores. Levando-os as mais importantes missões das quais, renderam inúmeras medalhas, como Purple Heart e flying crosses!

Tudo isso junto a riffs esmagadores, muita velocidade e uma atitude que mostra que o MOFO não está de brincadeira”!

A faixa em questão pode ser conferida em todas as plataformas digitais e no canal oficial da banda no YouTube.

Confira pelo Spotify:

https://open.spotify.com/track/70OiPPwitMrmSXe932nW4x?si=jVdfz0C7RSqU7UQS8tq_ug

Ou escute pelo YouTube da banda:

MOFO É FORMADO POR:
Emiliano Gomes – vocal
Arthur Colonna – guitarra
Rodrigo “Shakal” – guitarra
Pedro Dinis – baixo
João Paulo “Mancha” – bateria

MAIS INFORMAÇÕES:

Facebookhttps://www.facebook.com/mofothrash/

Roadie Metal Presshttp://roadie-metal.com/press/mofo/

Instagram: https://www.instagram.com/mofothrash/

Youtubehttps://www.youtube.com/mofothrash

Crânio: disponibiliza música inédita para a coletânea “Roadie Metal Vol.12”, confira

A banda Crânio oriunda da cidade de Piracicaba/SP, vem se destacando por sua sonoridade que mescla Metal com elementos de Breakdown, ao estilo de Linkin Park e Limp Biskit.

Na estrada desde 2003, o grupo possuí um EP (autointitulado), disponível em todas as plataformas digitais. Com quatro faixas cantadas em português, o grupo é uma das forças de sua região.

Aproveitando o excelente momento, o grupo liberou uma música inédita para a atual “Coletânea Roadie Metal Vol.12“, que oficialmente foi lançada em todas as plataformas digitais no último dia 10.

A faixa já pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Abaixo liberamos o link dela pelo spotify:

https://open.spotify.com/track/54wgitNmFsKpYNel24oUus?si=BlM5jusZQReK3wOrsjLuHw

Confira a coletânea na íntegra:

https://open.spotify.com/album/2v0F0eFhMIDv9psyHwpW95?si=tU7KyGtFQHy0y63qeqK7eQ

Formação:

Fábio Nalin (Vocals) –
Gustavo (rhythm and lead guitar) –
Luis Paulo (Bass)

Adib Kraide (Drums)

Bollo Calderan (Percussion)

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/cranioofficial/

Medjay: músicos explicam processo de composição em parceria com Rafael Bittencourt

A banda Medjay está em processo de composição do seu novo EP intitulado “Sandstorm” com a mentoria artística e musical do guitarrista, compositor e vocalista Rafael Bittencourt (Angra, Bittencourt Project). Em entrevista a TRM Press, os músicos Phil Lima (guitarra e vocal), Samuka (baixo), Tiago Vitek (bateria) e Freddy Daniels (guitarra) falam sobre esta nova fase da Medjay.

Depoimento de Rafael Bittencourt:

“A banda MEDJAY tem o espírito do povo egípcio que inspirou o nome do grupo. São guerreiros, dedicados e talentosos. Vivemos um momento de carência de exemplos na área da cultura e educação no Brasil. O Medjay traz entretenimento e informação em uma dosagem muito legal. Estão se preparando para ser um ícone do power metal brasileiro. Todo o universo visual e musical da banda é muito envolvente. Com pouco tempo de existência já têm uma produção intensa de clipes, lyric vídeos e músicas de qualidade. Acho que o MEDJAY chega com disposição e vontade para preencher uma lacuna que estava faltando na nossa cena metal. Longa vida ao Medjay, povo guerreiro!”

Confira trechos da entrevista com a Medjay:

Medjay carrega um conceito muito forte da Cultura egípcia. Qual o sentido desse nome?
Samuka: Medjay é o nome dado a um povo do Egito Antigo que pela sua bravura tornou-se a guarda real dos Faraós. Medjay para nós é também entendido como um espírito de coragem e luta que esta presente em toda a História humana, por isso em cada lugar que há um povo guerreiro, ali os Medjay se fazem presentes.

Vocês acabaram de lançar um clipe em tributo ao Iced Earth com participação de May Undead Puertas dirigido por Juninho Carelli da Foggy Films. Como foi essa experiência?
Phil Lima: A experiência de trabalhar com a May foi incrível. Assim que a convidei para gravar esse tributo autorizado, ela se entusiasmou e disse que pintou o cabelo de vermelho por causa do Barlow (Matthew). Foi uma parceria sensacional que esperamos repetir em breve com músicas da Medjay. A gravação do clipe foi um trabalho extremamente profissional conduzido pelo Juninho Carelli e Rudge Campos. Equipamentos e equipe de primeira da Foggy em parceria com Studio128.

Como está sendo a pré produção do EP? E o que os fãs podem esperar desse trabalho?
Samuka: “Sandstorm” será o título do nosso primeiro EP. A Tempestade de Areia é uma homenagem a bravura do povo Egípcio durante a primavera Árabe que teve início em 2011. Estamos preparando 06 músicas que traz elementos da musicalidade Árabe, mas não deixando de lado o forte power metal que nos definem. Gravaremos entre os dias 02 a 05 de novembro no Ninrod estúdio e pretendemos lançar em formato “Medrive”.

Fale sobre a parceria Medjay e Rafael Bittencourt no trabalho de mentoria e produção musical.
Phil Lima: Trabalhar com Rafael Bittencourt é algo indescritível. Quando iniciamos a Medjay tínhamos planos de fazer algo de fato “grande”. Mas nem no cenário mais otimista sonhávamos que então pouco tempo estaríamos dando passos tão largos e sólidos como esse. Ele tem prestado um serviço de mentoria artística e musical, assim ele traz para nós nada menos que trinta anos de muita experiência sentidas na pele e vividas intensamente. Com isso nos ajuda a tomar decisões mais acertadas, mostra alguns possíveis atalhos e como evitar alguns problemas… com isso podemos pelo menos cometer erros diferentes! É um trabalho muito diferenciado de Coaching que ele tem desenvolvido com bandas, em breve vocês verão o resultado.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/medjayofficial/
https://www.instagram.com/medjay_official/

Joppa: a aura obscura do single ‘Elephant’s Paw’

Brasileiros radicados em Nova York lançam segundo single

Crédito: Clever Balázs Sangalaza

A banda Joppa, que conta com Joppa (vocal), André Vasconcelos (guitarra), Apoena (baixo), Vinny (bateria) e João Nogueira (teclado), músicos brasileiros radicados em Nova York, estreou com o single “Stonehead” e agora apresenta “Elephant’s Paw”. O líder e vocalista Joppa descreve que seu objetivo é “fazer músicas que tenham uma sonoridade obscura”. Assim, a musicalidade pode ser descrita como um rock/metal diversificado, com referências desde bandas mais tradicionais, passando pelo som industrial, psicodélico, stoner e chegando até o doom, o progressivo e, ainda, com nuances inspiradas no black metal. “Além de Black Sabbath, All Them Witches, The Black Angels, Darkthrone, Ty Segall, Electric Wizard e outros grupos, estilos como Dark Ambient e Dungeon Synth também servem de inspiração para as minhas composições”, revelou o vocalista e compositor.

Confira o single “Elephant’s Paw” em https://youtu.be/j4hdXwN_aIs

Com música e letra de Joppa, o single foi gravado no Ghidra Studios, em Nova York, tendo produção a cargo de Apoena e André Vasconcelos, e mixagem/masterização por Apoena. “Elephant’s Paw traz uma sonoridade de rock e metal, focada no peso da guitarra e no groove da bateria, mas, ao longo dela, os teclados vão tomando mais espaços e deixando-a mais indefinida, até chegarmos na sessão final, que é mais expansiva e não tem groove algum”, explicou Joppa.

Até o final de 2017 Joppa vivia em Boston, mas, após conflitos de diferenças na visão musical, acabou deixando sua antiga banda e se mudou para Nova York, onde conseguiu se reorganizar. Obteve o apoio artístico de João Nogueira, um dos principais músicos brasileiros ativos na cena de rock americana. Líder do Stone Giant, com o qual teve duas passagens no festival Lolapalooza, também integra o The Claypool Lennon Delirium, liderado por Les Claypool (Primus) e Sean Lennon, que atualmente promove o álbum “South of Reality”.

Joppa, então, integrou à sua banda o produtor e baixista Apoena (RANN) e André Vasconcelos (RANN), eleito um dos melhores guitarristas de Nova Iorque pela publicação Behind The Scenes NYC. Para a bateria o grupo optou por algo diferente e convidou um guitarrista, Vinny, como prova de que a preocupação maior era com o bom gosto nas escolhas e a objetividade na performance, qualidades que Vinny domina também na bateria.

Site relacionado: https://www.joppaband.com

Ouça no Spotify em https://is.gd/FwSLaW


MOONCORPSE: Transitando entre o lado Folk e o Black Metal

O novo álbum do MOONCORPSE, “King of the Damned”, comprova toda a versatilidade do instrumentista Thiago Gasulla, que soube unir o mundo do Folk ao Black Metal com grande maestria. Cercado de influências musicais diversas e por temas ligados ao terror e fantasia, incluindo filmes e até mesmo jogos de tabuleiro, o músico paulistano tem buscado criar um ambiente mais amplo para a banda, como ele mesmo explica: “Eu sempre busquei minha identidade no Metal, as bandas que toquei sempre foram de Metal. Então a minha maior influencia vem do Metal. Mas ao trabalharmos com esse gênero, eu me sinto um pouco limitado, e a minha ideia é expandir, inovar, criar algo diferente. Neste segundo álbum eu trabalhei um pouco mais as linhas de guitarras, e no primeiro eu havia composto todas as faixas no violão, então o primeiro álbum tem uma ambientação focada no acústico. Com isso dá para sentir uma evolução de peso em relação do primeiro com o segundo álbum.”.

Cercado de ideias, Gasulla tem em mente dois projetos que pretende desenvolver ainda neste ano: “A minha ideia é regravar as melhores músicas dos dois álbuns, e lançar um CD novo, com um pouco mais de peso. Inclusive estou com a intenção já de começar a fazer shows com a Mooncorpse, de chamar músicos para fazerem parte da banda.”. Dentre deste panorama, de conciliar o lado Folk e o Extremo, Gasulla terá a missão de criar dois shows para a banda: “Por conta do estilo do Mooncorpse eu teria duas opções de shows, uma opção acústica (com toda aquela ambiência de terror) e uma opção Metal (que seria a versão para incluir a banda em festivais de Metal, etc)”.

Em breve serão divulgadas mais informações sobre estes shows e também sobre o novo álbum, que englobará o lado mais Metal do MOONCORPSE.

Assista ao lyric video de “The Graveyard”: https://youtu.be/Bozjx8ZXFJE

Ouça o álbum no Spotify:

https://spoti.fi/2TBrCv6

Créditos da foto: Gabriel Reis

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/mooncorpseofficial

Instagram: www.instagram.com/mooncorpse_official

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

ANIE lança versão acústica em vídeo para a música “Wasted Years” do Iron Maiden

A banda ANIE, dos músicos Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de lançar um vídeo tributo para a clássica faixa “Wasted Years” do Iron Maiden. O vídeo foi gravado pela mesma produtora Foggy Filmes, que faz documentários para o Netflix, e que pertence ao tecladista e vocalista Junior Carelli.

Assista o vídeo de “Wasted Years”: https://youtu.be/bMfY19inGH0

“Está é uma versão que muda a música tanto na parte melódica, como também harmônica. Quisemos trazer o conceito da ANIE de alterar clássicas músicas para novas versões acústicas”, disse Fernando Quesada.

O projeto ANIE é um novo som, um novo conceito em música acústica, onde as músicas inéditas buscam uma sonoridade diferente com piano, violão de 12 cordas, percussão, vozes e letras que vão conversar com você. A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional.

Na banda todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes, fazendo com que seja um clima intimista e autêntico nas execuções. Toda a produção do áudio e vídeo da ANIE, além da composição e arranjo, é realizada por Junior Carelli e Fernando Quesada, mostrando mais uma grande produção dentro do mercado independente a todo o momento.

Mais informações:
https://www.facebook.com/anieband/