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Contra a fé cega, o Symphonic Dark Metal do Apocrifus lança novo single

Crédito: Fotos por Gladimir Purper

O mais recente single da one-man band de Symphonic Dark Metal, Apocrifus, intitulado “Slave Of Illusion”, foi lançado no Dia das Bruxas em todas as plataformas de streaming. Continuando a sonoridade de “Into The Infinity Of Silence”, o primeiro single do retorno das atividades da banda agora liderada exclusivamente pelo músico e produtor Gladimir Purper (Creationism Denied, Guitar Metal Solos), “Slave Of Illusion” combina a sonoridade sombria com o tema da fé cega, que envolve acreditar em algo sem questionar, mesmo quando não existem evidências concretas para sustentá-la.

Ao narrar a história da “mão invisível”, na qual os poderosos controlam tudo e manipulam a humanidade como peças em um jogo para servir a seus sinistros objetivos, “Slave Of Illusion” se revela, essencialmente, uma crítica à ilusão enganosa de escolha. Na realidade, frequentemente nos falta o controle, uma vez que mentes corruptas tomam decisões em nosso lugar, em busca incessante de mais poder e exploração.

Gladimir comentou sobre esse tema: “Lamentavelmente, algumas pessoas no poder se valem dessa fé para manipular as massas em nome de uma moralidade fictícia. Elas se apresentam como líderes virtuosos, mas, na realidade, são corruptas e egoístas, explorando a fé das pessoas para atingir seus próprios objetivos. A reflexão aqui proposta destaca a importância de manter a consciência da manipulação e da necessidade de questionar, em vez de aderir passivamente a ideias.”

Escolha seu streaming favorito e ouça “Slave Of Illusion” em https://onerpm.link/983584174085

Incorporando influências e referências da sonoridade sombria do Black Metal mais orquestrado, o Apocrifus, não pode ser completamente classificado dentro desse estilo. Isso ocorre devido às temáticas exploradas em suas letras, que se concentram no autoconhecimento e nas premissas do lado sombrio da natureza humana.

Sobre a sonoridade do Apocrifus, o músico explicou: “Eu não estou familiarizado nem acompanho a maioria das bandas de Black Metal atuais, porque percebo que muitas delas tendem a sobrecarregar o teclado com efeitos, perdendo de vista a musicalidade. Minha abordagem busca resgatar os riffs de guitarra e a essência do metal, em vez de se envolver na competição de quem consegue tocar mais rápido ou de forma mais brutal. Sempre busco equilibrar adequadamente a melodia, as orquestrações, as harmonias vocais e os coros, juntamente com a dose certa de peso.”

Ambas as faixas farão parte do álbum “Reflections Of Darkness”, que trará 10 músicas envolventes, compostas, gravadas, mixadas e masterizadas por seu próprio mentor, cujo lançamento está programado para o dia 23 de novembro desse ano.

APOCRIFUS nas redes:

https://www.instagram.com/apocrifus_official
https://www.youtube.com/@apocrifus

SUMMER BREEZE BRASIL ANUNCIA LINE-UP OFICIAL PARA A EDIÇÃO 2024

O tradicional festival de heavy metal alemão se estabelece de vez em solo brasileiro com sua segunda edição em 2024 e hoje divulga cartaz com line-up oficial.

A segunda edição do Summer Breeze Open Air do Brasil, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de Abril de 2024, no Memorial da América Latina (SP) anuncia hoje seu line-up completo para 2024 e traz como headliners bandas consagradas no cenário do heavy metal como WITHIN TEMPTATION, HAMMERFALL, ANTHRAX, KILLSWITCH ENGAGE, SEBASTIAN BACH, MR.BIG e os agora revelados EPICA e um dos grandes nomes do heavy metal mundial: o MERCYFUL FATE.

Um dos grandes destaques é a banda MERCYFUL FATE, liderada por King Diamond (voz). O grupo é uma das bandas mais cultuadas no Mundo todo e é também referência para o surgimento de diversos outros subgêneros dentro da cena do heavy metal, como o black metal, por exemplo. O som distintivo praticado pela banda vem com vocais versáteis, incluindo agudos e falsetes, guitarras bem trabalhadas e uma temática voltada ao ocultismo, satanismo e histórias de horror. O título de seu primeiro álbum “Melissa” era o apelido do crânio que o vocalista usava como parte do cenário e de suas performances. A banda, que voltou aos palcos no dia 2 de junho de 2022, realizou seu primeiro show desde 1999 em Hanôver (ALE), como parte de uma turnê europeia, onde estreou uma nova música, “The Jackal of Salzburg”. “Masquerade of Madness”, outra das novas, saiu como videoclipe e está disponível nas plataformas de streaming. A formação atual traz King Diamond, Hank Shermann e Mike Wead (guitarras) e Matt Thompson (bateria, substituindo Bjarne T. Holm), além de Pontus Egberg (baixo) no lugar do saudoso Timi Hansen – a baixista Becky Baldwin (Fury) e Joey Vera (baixo, Armored Saint) também chegaram a substituir Hansen.

O festival ainda terá uma das bandas mais requisitadas pelo público – a banda holandesa de metal sinfônico EPICA, que recentemente lançou um álbum ao vivo intitulado ‘Live At The AFAS Live” gravado em Amsterdam, na Holanda. Além deles e das outras bandas previamente anunciadas também estarão presentes as bandas DARK TRANQUILLITY, CULTURA TRES e o icônico vocalista DINO JELUSIĆ, membro permanente do TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA desde 2016.

Sobre os outros nomes já confirmados:

Amorphis

Angra

About2Crash

Anthrax

Avatar

AXTY

Alchemia

Biohazard

Black Stone Cherry

Battle Beast

Carcass

Cultura Tres

Clash Bulldog’s

Death Angel

Dr. Sin

Eclipse

Exodus

Edu Falaschi

Eminence

Electric Mob

Forbidden

Gamma Ray

Hammerfall

Hellish War

In Extremo

Jeff Scott Soto

Jelusick

John Wayne

Killswitch Engage

Korzus

Kryour

Lacuna Coil

Mr. Big

Massacration

Minipony

Nestor

Nervosa

Nite Stinger

Overkill

Rage In My Eyes

Ratos de Porão

Sebastian Bach

Spektra

Sinistra

Sioux 66

The 69 Eyes

The Night Flight Orchestra

The Troops of Doom

Torture Squad

Tygers of Pan Tang

Within Temptation

Zumbis do Espaço

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso, sem taxa de conveniência até o dia 19/11. Confira os valores:

  • Ingresso por dia (Summer Card): R$525,00 / R$1.050,00 (inteira)
  • Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$600,00 
  • Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.400 / R$2.800 (inteira)

Mais informações em: www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

Mais sobre o festival: https://linktr.ee/summerbreezebrasil

Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com

Siga @summerbreeze.brasil

RITUALIST lança lyric vídeo de “Temple of Madness”, música que conta com a participação de Magnus Wichmann (ex-Rage In My Eyes)

Lançado recentemente, o álbum Tales of Life and Death”, da banda gaúcha RITUALIST, tem chamado a atenção pela sua técnica e agressividade, cuja sonoridade engloba o que há de melhor entre o Heavy e Power Metal. E para dar seguimento à divulgação do álbum, a banda disponibilizou um lyric vídeo para “Temple of Madness”, produzido pelo próprio vocalista da banda, Ricardo Janke. A faixa conta com a participação do guitarrista Magnus Wichmann, que faz o solo de abertura e intercala solos no meio da música com o guitarrista Rogério Reis. Magnus toca ainda em “Vampire Brother”, fechando uma parceria muito produtiva, como declarou a banda: “Ter o Magnus tocando duas músicas com a gente foi a cereja do bolo. Acompanhamos seu trabalho desde os tempos do Scelerata até o Rage In My Eyes e não poupamos esforços em ter seus solos engradecendo nossas músicas. O Magnus é certamente uma de nossas grandes influências do Metal gaúcho”.

Assista ao lyric vídeo de “Temple of Madness”:

Segundo Ricardo Janke, a música nasceu entre os anos de 2004 e 2006, quando ele e o guitarrista Rogério Reis tocaram juntos na banda INNERSIGHT, ainda nos tempos da escola. De acordo com Rogério Reis“na época Janke apresentou as linhas gerais do que seria a música para a banda, mas na ocasião a música não chegou a ser finalizada. Os anos se passaram e quando voltamos a compor juntos, “Temple of Madness” foi finalizada, ganhando uma pegada mais atual, e lançada em nosso debut”. Janke completa; “Foi como voltar no tempo, quando dávamos nossos primeiros passos mais profissionais no mundo da música. Lembro que quando a compomos, tínhamos algumas ideias, e ao retrabalhar ela tanto tempo depois, acabamos mantendo a maioria das ideias, mas, pensando numa pegada mais próxima do que estamos trabalhando no momento. Ainda assim, nos traz memórias muito boas, de uma época memorável”.

Na época, o INNERSIGHT foi o embrião do que posteriormente viria a ser o RITUALIST, e contava ainda com o baterista Rafael Reis (ex-Eridanus/ex-Ritualist) e o baixista Marcos Vieira. Após o término da banda, a dupla seguiu por caminhos distintos. Em 2012, Rogério Reis montou o RITUALIST, inicialmente como uma banda de covers, e em 2018 Janke juntou-se ao grupo que retomou então o foco em composições autorais, com o lançamento do EP “Praeludium” em 2021, que conta com três faixas, o qual, acabou abrindo o caminho para o que viria a ser o álbum ‘Tales of Life and Death”, composto de 10 faixas trazendo diversas participações especiais. Além de Magnus Wichmann, o álbum traz Lucas Grzesczak (Asator, Dressed in Blood) que participou nas músicas “Fallen Angels” e “Vampire Brother” e a cantora lírica Vivian Capobianco (Tomahawk), responsável pelas partes líricas na faixa “Child of the Sun”.

Ouça o álbum Tales of Life and Death” no Spotify:

Créditos da foto:

Leonardo Gomes (@leogomesfotografia)

Contatos:

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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

ACCEPT, a instituição do Heavy Metal mundial, volta a São Paulo em abril!

No dia 1 de maio de 2024 (feriado, a capital paulista será novamente palco de mais uma grande experiência para os amantes do Heavy Metal. A lendária banda alemã ACCEPT está programada para incendiar o Carioca Club Pinheiros com mais um show que promete ser tão memorável quanto os outros feitos em nossa terra.

Com produção da Dark Dimensions, a banda realizará uma turnê pela américa latina com apresentações exclusivas em sete países (apenas um show por país) à saber: Brasil, Argentina, Chile, Peru, Colômbia, El Salvador e México.

Com uma carreira notável que abrange mais de quatro décadas, o ACCEPT emergiu na cena musical nos anos 70 e rapidamente se tornou um ícone do heavy metal mundial com seu som pesado, clássico e vibrante. Conhecidos por hinos atemporais como “Breaker”“Balls to the Wall”“Metal Heart”“Fast As A Shark”“Princess Of The Dawn” dentre muitos hinos atemporais do heavy metal, a banda estabeleceu um padrão de excelência que influenciou muitas gerações de músicos.

ACCEPT não é apenas uma banda, é uma instituição do estilo, e mesmo passando por várias fases e mudanças de formação sua essência inconfundível permaneceu inalterada. Sua combinação única de riffs poderosos, vocais marcantes e performances eletrizantes não só conquistou uma base de fãs leais em todo o mundo, mas também influenciou 9 em cada 10 bandas do gênero.

Atualmente, a formação do ACCEPT é liderada pelo guitarrista, compositor e único membro original, Wolf Hoffmann, e pelo vocalista Mark Tornillo, que substituiu de forma impactante seu antecessor, Udo Dirkschneider, em 2009, conquistando com sua voz potente o coração dos fãs e seguindo a linha adotada originalmente com seu toque único.

Com essa dupla de frente, a banda lançou obras significativas, consideradas grandes clássicos no mesmo nível de álbuns como “Restless & Wild” (1982), “Balls To The Wall” (1983) e “Metal Heart” (1985) – obras atemporais e aclamadas do grupo alemão. Os álbuns da fase Mark Tornillo, “Blood Of The Nations” (2010), “Stalingrad” (2012), “Blind Rage” (2014), “The Rise Of Chaos” (2017) e o mais recente “Too Mean To Die” (2012), são hoje também aclamados pelos fãs, colocando o ACCEPT no seleto grupo de bandas que mudaram seu vocalista e obtiveram ainda mais sucesso.

Além de Wolf Hoffmann (guitarra) e Mark Tornillo (vocal), a banda conta atualmente com Uwe Lulis e Philip Shouse (guitarras), Martin Motnik (baixo) e o Christopher Williams (bateria), mantendo-se sempre como uma força inabalável no heavy metal mundial. Mesmo depois de tantas décadas, o ACCEPT continua a criar música que ressoa com a intensidade e a paixão que os tornaram lendários e seus shows são pura adrenalina.

Este show no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, não será exceção, e os fãs terão a oportunidade de testemunhar, como de costume, a energia contagiante que encapsula a essência atemporal do heavy metal, combinada com a vitalidade e a inovação que caracterizam a fase atual da banda.

SERVIÇO: ACCEPT EM SÃO PAULO

Data: 1 de Maio de 2024 (Feriado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions
Assessoria de Imprensa: JZ Press
Abertura da casa: 17h
Início do show: 20h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos Online através do site Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/accept-sp

2º Lote – Pista – Meia-entrada R$ 140,00
2° Lote – Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 140,00
2º Lote – Pista – Inteira R$ 280,00
2º Lote – Camarote – Meia-entrada R$ 240,00
2° Lote – Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 240,00
2° Lote – Camarote – Inteira R$ 480,00

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)

Links Relacionados:

https://www.facebook.com/accepttheband
https://www.instagram.com/acceptworldwide
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil
https://www.facebook.com/jzpressassessoria
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

Outros pontos de vendas (com taxas):

Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
Informações Adicionais:
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

I WANNA BE TOUR TERÁ SIDE SHOW EM SÃO PAULO COM SIMPLE PLAN E NX ZERO

Turnê itinerante I Wanna Be Tour vai passar por cinco cidades brasileiras e terá Simple Plan, A Day To Remember, The All- American Rejects, NX Zero, entre outros nomes que marcaram o pop punk dos anos 2000.

Com o mesmo entusiasmo que o público esgotou os 40 mil ingressos para a primeira apresentação da turnê itinerante I Wanna Be Tour, em São Paulo, a 30e, responsável pela produção, anuncia uma novidade na capital paulista! No dia 1 de março, vai acontecer o side show da I Wanna Be Tour, na Vibra São Paulo, com um show especial do Simple Plan e outro do NX Zero.

“Estamos muito animados com a turnê I Wanna Be Tour no Brasil! Ainda não conseguimos acreditar que o primeiro show em São Paulo esgotou em um dia! Para comemorar, decidimos junto com nossos amigos do NX Zero, que tínhamos que dar aos nossos fãs mais uma chance de nos ver tocar. Estamos muito felizes em anunciar que começaremos mais cedo, organizando nossa própria pré-festa e com nossos amigos do NX Zero na noite anterior ao IWBT! Não poderíamos vir ao Brasil e não fazer um show completo para vocês! Vai ser incrível e mal podemos esperar para ver todos vocês lá!”, declarou Chuck Comeau, baterista do Simple Plan.

E tem mais! US$ 1 de cada ingresso vendido para a turnê irá para a Simple Plan Foundation. Fundada em 2005, esta instituição tem como objetivo ajudar jovens e mostrar como a música pode ser uma ferramenta para encontrar um propósito na vida. Desde a sua criação, a Simple Plan Foundation doou mais de US$ 2 milhões para diversas causas no Canadá e recebeu vários prêmios por sua filantropia.

A venda de ingressos para o warm-up começa hoje (14/11) na Eventim (acesse aqui).

Idealizada pela 30e, a I Wanna Be Tour vai reunir em sua primeira edição nomes nacionais e internacionais que têm o rock, suas nuances e atitudes como ponto de partida. As 12 atrações confirmadas são: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s Fresno.

São Paulo terá a primeira apresentação da turnê no dia 2 de março, no Allianz Parque. Depois a tour passará por: Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão – Estádio Nilton Santos) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). Os tíquetes também estão disponíveis na Eventim (acesse aqui).

“Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.

“Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e ‘Cedo ou Tarde’, do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família”, comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. “A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos”, ele complementa.

Desde sua ascensão no novo milênio ao estrelato da MTV até o ressurgimento moderno do pop-punk, o Simple Plan tem sido uma parte indelével da cultura pop desde sua formação em Montreal em 1999. Eles venderam 10 milhões de álbuns em todo o mundo e a banda está animada por se juntar à primeira edição da turnê I Wanna Be. “O Brasil sempre foi um lugar muito, muito especial para nós. Foi onde tivemos alguns dos nossos shows mais incríveis de todos os tempos e temos uma sensação louca de que esta turnê pode superar todos eles! Obrigado por todo o apoio incrível nas últimas 2 décadas! Mal podemos esperar para ver todos vocês nos shows! Fica ainda mais emocionante porque estamos vindo com algumas de nossas bandas e amigos favoritos”, diz Simple Plan sobre a I Wanna Be Tour.

Assim como as turnês mencionadas acima, a I Wanna Be Tour também terá o selo de qualidade da 30e no que diz respeito à inovação, estrutura e experiência. As doze atrações serão distribuídas entre dois palcos que estarão conectados por uma plataforma, dando muitas possibilidades às aguardadas performances.

Leia mais sobre as atrações aqui

Side show I Wanna Be Tour

Atrações: Simple Plan e NX Zero

1 de Março – São Paulo – Vibra São Paulo

Ingressos:

Link de vendas: https://www.eventim.com.br/iwannabetour

Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

I Wanna Be Tour 2023

Atrações: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno

Datas e locais:

2 de Março – São Paulo – Allianz Parque – ESGOTADO

3 de Março – Curitiba – Estádio do Couto Pereira 

6 de Março – Recife – Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco

9 de Março – Rio de Janeiro – Engenhão – Estádio Nilton Santos

10 de Março – Belo Horizonte – Arena da Independência 

Ingressos:

Link de vendas: https://www.eventim.com.br/iwannabetour

Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Fabio Lione (Angra) faz participação especial em show do Saxon em São Paulo

Banda segue para apresentações em Belo Horizonte e Brasília, antes de seguir para outros países da América Latina

Foto: @andretedimphotography

Após um brilhante show para casa cheia em Curitiba, que iniciou turnê pela América Latina, o Saxon realizou mais uma apresentação histórica no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 15 de novembro, com um repertório extenso e surpresas para os fãs que lotaram o local. O vocalista do Angra, Fabio Lione, subiu ao palco no meio do repertório, para cantar, ao lado de Biff Byford, um dos grandes hits registrados pelo Saxon: “Ride Like the Wind”, lançada no álbum Destiny, de 1988. Em outro momento do show, Tim ‘Ripper’ Owens (ex-Judas Priest), também subiu ao palco, para breve participação em “747 (Strangers in the Night)”.

Famosa pela interpretação da lenda do heavy metal britânico, “Ride Like the Wind” é uma versão da composição do cantor americano Christopher Cross, original de 1980. Um registro desse encontro histórico entre Fabio Lione e o Saxon foi publicado nas redes sociais da produtora da turnê, a Top Link Music, confira: https://www.instagram.com/reel/CztFn0wAN_3

Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal, o Saxon  segue a turnê pela América Latina com mais dois shows no Brasil, em Belo Horizonte (17/11), Brasília (18/11), e depois seguem para Argentina, Chile, Colômbia e México. Confira as datas:

Confira as datas da turnê:

14 de novembro – BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame
15 de novembro – BRASIL,  São Paulo @ Tokio Marine Hall
17 de novembro – BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock
18 de novembro – BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil
20 de novembro – ARGENTINA,  Buenos Aires @ Teatro Flores
22 de novembro – CHILE, Santiago @ Blondie
24 de novembro – COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo
26 de novembro – MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio
29 de novembro – MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana 
1 de dezembro – MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros

Serviço – Brasil

Belo Horizonte
Data: 17 de novembro de 2023 (sexta-feira)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295 – Prado
Horário: 20h
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/saxon-bh   

Brasília
Data: 18 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Toinha Brasil Show
Endereço: SOF Sul Q.09 Conj. A Lote 05/08, 71215-246 Guará 
Horário: 19h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 150
Venda online: https://www.toinhabrasilshow.com/evento/saxon-seize-the-day-world-tour-2023-18-11-2023

Do Embolado ao Perfeito: A Experiência Sensorial do Show do Alter Bridge

Por Thiago Tavares
Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

O Alter Bridge, renomada banda de rock e heavy metal, decidiu desbravar novamente o cenário musical brasileiro, escolhendo o Espaço Unimed, em São Paulo, como o local para sua segunda passagem pelo país. Em uma noite de quarta-feira, 8 de novembro, a banda se viu diante do desafio de preencher um espaço que comporta até oito mil pessoas. Mesmo com a suspeita de que talvez o público não preenchesse completamente esse enorme espaço e considerando a singularidade de uma data no meio da semana, em meio a uma agenda intensa de shows na cidade, o Alter Bridge surpreendeu ao reunir um público expressivo e oferecer uma performance que certamente ficará gravada na memória dos fãs.

A jornada do Alter Bridge pelo Brasil, desta vez, foi restrita à capital paulista, onde sua primeira passagem pelo Brasil foi em 2017, incluiu participações em grandes festivais, como Rock in Rio e São Paulo Trip, com uma data solo em Curitiba. Agora, em 2023, a banda optou por concentrar suas energias em São Paulo, capital que sempre abraçou calorosamente o cenário musical internacional.

Desde o início, tornou-se evidente que o Alter Bridge não é uma banda que busca a grandiosidade nos espetáculos. A abertura precisa com “Silver Tongue” às 21h foi um testemunho disso. Mesmo com um som ligeiramente embolado, a execução parecia quase perfeita, levando alguns espectadores a pensar que se tratava de um playback, uma ilusão prontamente desfeita ao longo da noite. O Alter Bridge não precisa de truques ou efeitos especiais exagerados; a competência técnica da banda, liderada por Myles Kennedy (voz e guitarra), Mark Tremonti (guitarra e voz), Brian Marshall (baixo) e Scott Phillips (bateria), fala por si.

A sequência com “Addicted to Pain” manteve a energia acelerada, mas foi nos detalhes que os segredos começaram a se revelar. Mesmo em uma música pesada e frenética, Myles Kennedy percorria o palco com calma, como se estivesse poupando energia para o que estava por vir. E não é para menos. Além de assumir o protagonismo na guitarra em várias ocasiões, o vocalista de 53 anos mostrou, mais uma vez, sua habilidade vocal excepcional, sem perder uma única nota aguda. Se sua voz característica pode causar algumas discordâncias entre os ouvintes, não se pode negar a impecabilidade de sua técnica.

Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

Após duas músicas intensas, Kennedy agradeceu ao público em português, dando início a uma interação mais longa antes de apresentar “Ghost of Days Gone By”. A atmosfera mais harmoniosa da canção acalmou os fãs, mas não os impediu de expressar sua devoção com coros fervorosos de “Alter Bridge! Alter Bridge!” que ecoaram por boa parte da plateia. Em um momento mais extenso de interação, Myles parecia genuinamente incrédulo e agradecido. “Uau, ‘what the f#ck’. Isso é incrível, vocês são incríveis”, expressou, antes de salientar que aquele momento fez valer toda a longa jornada, com horas passadas em aviões e carros.

Com um som menos embolado, “Sin After Sin” destacou ainda mais a posição ocupada por cada integrante na sonoridade única do Alter Bridge. A consistência oferecida por Mark Tremonti foi especialmente impressionante – um músico que joga para o time, evitando solos desnecessários para manter a base pesada. A balada mais convencional “Broken Wings” colocou a melodia em primeiro plano, inspirando mais um coro caloroso de “Alter Bridge! Alter Bridge!”. Neste ponto, a plateia estava completamente conquistada.

Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

A apresentação permitiu um experimento interessante que vem sendo explorado pelo Alter Bridge: Tremonti assumiu os vocais da suave “Burn It Down”, enquanto Kennedy, curiosamente, se encarregava do solo. Embora a voz de Tremonti não tenha o mesmo diferencial que a de Kennedy, o momento trouxe uma nova dinâmica ao palco. “Cry of Achilles” marcou o retorno à intensidade, sendo um dos pontos altos da noite.

A partir deste momento, o repertório foi repleto de momentos belos, mas talvez um pouco previsíveis por terem sido apresentados em sequência. A interpretação de “Watch Over You”, conduzida apenas por Myles com violão, foi genuinamente comovente. Foi talvez a música mais cantada pelo público, a ponto de o frontman dividir um dos refrães com a plateia. “In Loving Memory” manteve a abordagem, mas com Mark no violão. “Blackbird”, com direito a trecho da música homônima dos Beatles na introdução, alternou peso com melodia e mais uma vez envolveu a plateia, mesmo que seja uma canção relativamente repetitiva.

Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

O show ameaçou retomar a intensidade com a pesada “Come to Life”, fazendo muitos fãs pularem, mas a tentativa de tocar a pouco conhecida “Lover” pela 13ª vez na carreira, atendendo ao pedido de um fã, pode ter sido um tanto arriscada. Não tanto pela execução ligeiramente desalinhada – Myles brincou modestamente que “foi um sh#tshow, mas divertiu e era o que valia” – mas por se tratar de outra canção lenta em um momento crucial do setlist. “Pawns & Kings”, mesmo com seu pedal duplo em destaque, manteve parte da plateia um tanto dispersa, recuperando reações mais efusivas apenas nos gritos finais de Kennedy.

Felizmente, o ápice estava reservado para o final do show. Quatro das músicas mais reconhecíveis do Alter Bridge foram apresentadas em sequência. Começando com a pesada e viciante “Isolation”, seguida por “Metalingus”, onde a cozinha de Scott Phillips e Brian Marshall desempenhou um papel crucial. Famosa por ser a música tema do lutador Edge na WWE, “Metalingus” proporcionou um raro momento de interação com o público, com uma competição de “qual lado grita mais”. Após uma breve pausa para o bis, o quarteto retornou ao palco com uma bandeira do Brasil em mãos, fazendo todos cantarem a quase radiofônica “Open Your Eyes” – incluindo os coros de Myles – e se despediu com a mensagem inspiradora de “Rise Today”, que versa sobre como o amor pode mudar o mundo.

Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

Não se pode negar que o show do Alter Bridge ressoa de maneira mais profunda para aqueles que já estão “convertidos” ao som da banda. A escassez de interações e as execuções fiéis às gravações de estúdio podem tirar um pouco do tempero que geralmente dá sabor extra a uma apresentação ao vivo, especialmente para aqueles que apreciam a banda sem necessariamente cultuá-la.

Em conclusão, o show do Alter Bridge, apesar de sua abordagem mais técnica, foi mais do que uma simples apresentação; foi um tributo à maestria musical, à dedicação dos fãs e à conexão duradoura entre a banda e seus admiradores na América do Sul. O quarteto entregou uma performance que transcendeu as expectativas, reafirmando sua posição como uma das principais forças do rock e heavy metal contemporâneos. Que venham mais shows, mais músicas e mais momentos memoráveis para o Alter Bridge e seus devotos seguidores.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Simone e a Denise Catto da Catto Comunicação pelo credenciamento para a cobertura do show.

SETLIST ALTER BRIDGE NO ESPAÇO UNIMED – 08 DE NOVEMBRO DE 2023

Silver Tongue

Addicted to Pain

Ghost of Days Gone By

Sin After Sin

Broken Wings

Burn It Down (Mark Tremonti nos vocais)

Cry of Achilles

Watch Over You (acústica, apenas com Myles Kennedy)

In Loving Memory (acústica, com Myles Kennedy e Mark Tremonti)

Blackbird

Come to Life

Lover

Pawns & Kings

Isolation

Metalingus

Bis:

Open Your Eyes

Rise Today

Angra disponibiliza documentário sobre a música “Vida Seca”, gravada em parceria com Lenine

Faixa integra o mais recente lançamento da banda, o aclamado Cycles of Pain, que segue sendo divulgado em turnê pelo Brasil

Fotos: Marcos Hermes

Angra, por meio das redes sociais, disponibilizou um curta-metragem referente ao próximo videoclipe, “Vida Seca”. A canção integra o mais recente álbum do grupo, Cycles of Pain, lançado no começo do mês e que vem obtendo grande repercussão na mídia e entre os fãs.

Assista no Instagram do Angra: https://www.instagram.com/p/Czezp4Yv-Dw

A poesia musical – ou musicada – traz um olhar de conscientização sobre uma dura realidade, criando um cenário para reflexão: “Comecei a escrever baseado num a premissa – estávamos conversando um dia no estúdio sobre meritocracia, justiça social e desigualdade, e a gente sempre acaba esbarrando fatalmente no tema da meritocracia. As condições iniciais das pessoas são muito distintas. Você têm pessoas que nasceram numa boa condição, que têm acesso a estudo, boa alimentação, moradia, roupa, lazer, que tem oportunidade viajar e conhecer o mundo e estão disputando espaço no mercado com pessoas que nasceram numa condição totalmente diferente, desfavorável, vivendo com a falta, com a restrição, e se virando. Uma criança que nasce numa condição super pobre, ela não pode se preocupar esse criança”, comenta Felipe Andreoli no documentário.

A narrativa da música e o conceito do videoclipe – dirigido por Leo Liberti – se mesclam, unindo cenas de pessoas reais e traçando um paralelo com a concepção geral proposta no quase homônimo livro e clássico da literatura, “Vidas Secas”: “A obra de Graciliano Ramos é atemporal. Há a questão cíclica dos personagens. E isso tem um paralelo gigantesco com o álbum Cycles of Pain. Esse ciclo precisa ser quebrado, se não, será uma roda de sansara eterna”, comenta Liberti.

A turnê do Cycles of Pain segue até o final de 2023 com dezenas de shows pelo Brasil, e chegará a outros continentes no próximo ano. O novo álbum – com participações especiais como Amanda Somerville e Juliana D’Agostini em “Tears of Blood”; Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now” – foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, retomando a parceria de clássicos como Rebirth e Temple of Shadows. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain foi lançado mundialmente no dia 03 de novembro.

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain.

SUMMER BREEZE 2024 CONFIRMA MAIS 4 NOMES NO LINE UP. CONFIRA!!!

Os anúncios da vez são Exodus, Battle Beast, Jeff Scott Soto e Massacration. O line up completo será divulgado em 17/11, às 19h.

A primeira edição brasileira do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizada nos dias 29 e 30 de abril de 2023 no Memorial da América Latina (SP), foi além dos shows e focou na experiência completa. Com mais de 40 bandas e quatro palcos, o festival já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo e terá edições anuais. Com realização da Free Pass Entretenimento e Consulado do Rock, a próxima já está agendada para os dias 26, 27 e 28 de abril de 2024.

Quando o empresário Rick Dallal, da Free Pass Entretenimento afirmou que a organização iria “importar” a tradição dos 25 anos do festival, como sendo “um espaço amigável para toda a família, de fácil acesso, atividades e ativações além dos shows e experiência gastronômica inesquecíveis”, ele disse, ainda, que tinha a certeza de que o público sairia “ansioso para voltar em 2024”. A intuição se concretizou.

Com acesso fácil, o evento voltará a focar na experiência. A disposição dos palcos, com dois principais (Hot e Ice Stage) de um lado e outros mais distantes (Sun) e Waves Stage que, diferente da edição anterior, agora também será na área externa, aberto ao público geral do evento, se manterá nos moldes dos eventos europeus, assim como o rigor no cumprimento do horário. A organização também apresentará mais diversidade na gastronomia, com a culinária alemã presente, além de opções veganas e vegetarianas.

Assim como em 2023, haverá as feiras de cultura Geek, Urbana, Tatuagens e a Horror Expo, estandes de merchandising, área de descanso e o espaço kids, com brinquedos, monitoria e iniciação musical. O espaço destinado para sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival retornará em 2024.

“Eu tinha uma grande expectativa. Sabia que a equipe do Brasil, através da Free Pass, de Rick Dallal, e do Claudio Vicentin, da Roadie Crew, estava fazendo um bom trabalho. No final, como estamos falando de um primeiro evento, de algo novo, superou as expectativas”, comemorou Achim Ostertag, um dos criadores do Summer Breeze na Alemanha. “Me senti orgulhoso por isso e por ter criado uma nova família no Brasil com toda a equipe, os produtores e todos que trabalharam diretamente no festival. Estou extremamente ansioso pela edição de 2024”, completou Ostertag, que também tocou no Hot Stage como baterista da banda Voodoo Kiss.

Além da Free Pass Entretenimento, o evento ganhou um reforço na realização com a chegada da empresa Consulado do Rock. Com mais de 30 anos de atuação no mercado, a tradicional marca, loja e principal fornecedor de camisetas oficiais para as agências de merchandise une forças ao time do Summer Breeze Brasil.

Abaixo mais informações de novos nomes confirmados:

EXODUS: considerado um dos pilares do thrash metal, o grupo americano teve suas origens na transição das décadas de 70 para 80, com uma formação inicial pouco conhecida que passou por várias mudanças. Após a gravação de uma demo em 1982 com Kirk Hammett, que mais tarde se juntou ao Metallica, e a entrada de Rob McKillop no baixo, a banda estabilizou-se com Paul Baloff no vocal, Gary Holt e Rick Hunolt nas guitarras, Rob McKillop no baixo e Tom Hunting na bateria, que lançaram o debut, “Bonded By Blood” (1985), que se tornou uma referência no thrash metal da Bay Area de São Francisco.

A carreira do Exodus continuou com várias mudanças de formação, mas a banda sempre lançou álbuns impactantes, incluindo “Pleasures of the Flesh”, “Fabulous Disaster”, “Impact Is Imminent”, “Tempo of the Damned”, “Blood In, Blood Out” e “Persona Non Grata”, todos com o vocalista Steve “Zetro” Souza. A banda também teve o vocalista Rob Dukes em alguns de seus trabalhos, como “Shovel Headed Kill Machine”, “The Atrocity Exhibition… Exhibit A” e “Exhibit B: The Human Condition”.

Exodus é frequentemente mencionada junto com o Metallica como uma das pioneiras do thrash metal na Bay Area de São Francisco, e suas influências incluem a New Wave Of British Heavy Metal e elementos do punk/hardcore. Gary Holt, o único membro constante desde “Bonded By Blood”, é conhecido por criar alguns dos riffs mais icônicos do thrash metal. A formação atual da banda inclui Steve “Zetro” Souza, Gary Holt, Lee Altus, Jack Gibson e Tom Hunting, e eles continuam a entusiasmar tanto os fãs mais antigos quanto os mais jovens com seu enérgico thrash metal ao vivo.

BATTLE BEAST: o Battle Beast teve sua origem no extremo sul da Finlândia em 2008 e alcançou reconhecimento global ao vencer o concurso “Metal Battle” finlandês do festival “Wacken Open Air”. No entanto, apenas após consolidar sua formação com Noora Louhimo nos vocais, Anton Kabanen nas guitarras e vocais, Juuso Soinio na guitarra, Janne Björkroth nos teclados, Eero Sipilä no baixo e Pyry Vikki na bateria, assinou contrato com a Nuclear Blast e lançou em 2013 o debut.

Ao longo da carreira, o Battle Beast lançou álbuns de destaque, incluindo “Unholy Savior” (2015), “Bringer of Pain” (2017), “No More Hollywood Endings” (2019) e “Circus of Doom” (2021). A banda é conhecida por sua energia no palco e performances cativantes e é isso que pretende mostrar no palco do Summer Breeze Open Air Brasil.

JEFF SCOTT SOTO: filho de descendentes porto-riquenhos, Soto nasceu em 4 de novembro de 1965, no Brooklyn/NY (EUA). Tendo o rádio como “professor”, sequer precisou ter aulas de canto. Fã de R&B, black music, disco e funk, inicialmente achava o rock muito barulhento. Porém, logo entrou de cabeça no estilo. Até conseguir a vaga na banda do sueco Yngwie Malmsteen, passou pelo Kanan e Seducer. O vocalista, que segue em carreira solo e com o S.O.T.O e o W.E.T., também gravou com Axel Rudi Pell, Human Clay, Humanimal, Soul Sirkus e Redlist, entre outros, além de parte da trilha do filme “Rockstar” (2001). Ainda participou do Trans-Siberian Orchestra e passou pelo Journey.

Sempre de bom astral, o fã da caipiroska brasileira – ele até fez curso para aprender a fazer bem a sua bebida preferida – se mostra disposto e animado para apresentar, em estúdio ou ao vivo, o melhor do hard rock, AOR, metal, disco, soul, funk, R&B e black music. Nos palcos, sua missão sempre foi a de entreter a plateia. Basta lhe dar o microfone ou um baixo, uma guitarra, um violão, um teclado, um trompete… No Summer Breeze Open Air Brasil, Soto fará um show com músicas de várias fases de sua carreira, incluindo Talisman, W.E.T. e Yngwie Malmsteen.

MASSACRATION: em 2005, os guerreiros do Massacration, liderados pelo vocalista Detonator, criaram a obra-prima “Gates of Metal Fried Chicken of Death”, estabelecendo o Metal como a lei suprema do universo. O álbum, abençoado pelo Deus Metal, apresentava riffs avassaladores forjados a ferro e fogo. Com clássicos como “Metal Massacre Attack” e “Metal Is the Law”, a banda conquistou trilhões de fãs, tornando-se a maior do heavy metal de todos os tempos.

Ao longo dos anos, Detonator, Metal Avenger e Headmaster (guitarras), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria) continuaram no topo da fama mundial, lotando estádios e arenas em todo o planeta. O álbum “Good Blood Headbanguers” e o DVD ao vivo “Live Metal Espancation” foram lançados em 2009 e 2017, respectivamente. A banda também produziu singles icônicos como “Metal Milf”, “Motormetal” e o mais recente “Metal is My Life”, cujo clipe acumula quase um milhão de visualizações. Celebrando o poder da música, o Massacration levou seus fãs à terra prometida do Heavy Metal, a fantástica Metal Land, e continua a transcender fronteiras intergaláticas com videoclipes cinematográficos e seu domínio incontestável no universo do Metal.

Confira abaixo line up com nomes divulgados até o momento:

Amorphis

Angra

Anthrax

Avatar

Biohazard

Black Stone Cherry

Battle Beast

Carcass

Death Angel

Dr. Sin

Eclipse

Edu Falaschi

Eminence

Exodus

Forbidden

Gamma Ray

Hammerfall

In Extremo

Jeff Scott Soto

Killswitch Engage

Korzus

Lacuna Coil

Massacration

Mr. Big

Nervosa

Nestor

Overkill

Ratos de Porão

Sebastian Bach

Sinistra

The 69 Eyes

The Night Flight Orchestra

The Troops of Doom

Torture Squad

Tygers of Pan Tang

Within Temptation

Obs.: Line up completo será divulgado em 17/11, às 19h

Os ingressos já estão disponíveis através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Confira valores:

  • Ingresso por dia (Summer Card): R$475 (meia) / R$950 (inteira)
  • Summer Card Social: R$550 
  • Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.400 (meia) / R$2.800 (inteira)

Mais informações em www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

Confira o after movie do festival com imagens exclusivas da primeira edição:

Mais sobre o festival: https://linktr.ee/summerbreezebrasil

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/

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Saxon: Prestes a fazer turnê pelo Brasil, vocalista Biff Byford fala sobre Angra e Sepultura

Lendária banda britânica realiza turnê pela América Latina, incluindo quatro shows no Brasil

Foto: Lea Stephan

O Saxon é um dos pilares da New Wave of British Heavy Metal, movimento que mudou os rumos da música pesada no início dos anos 1980. Com turnê agendada pela América Latina em novembro, a banda realiza quatro shows no Brasil: Curitiba, dia 14 (Ópera de Arame); São Paulo, 15 (Tokio Marine Hall); Belo Horizonte, 17 (Mister Rock) e Brasília, 18 (Toinha). A banda também passa por Argentina, Chile, Colômbia e México.

Em entrevista exclusiva, o vocalista Biff Byford comentou sobre os dois nomes mais consagrados do Metal no Brasil: “Nós conhecemos o Sepultura, nos anos 1990, conversamos, conheci os caras. Vi o Sepultura dos primórdios, na Alemanha, algumas vezes. Nós também conhecemos o pessoal do Angra. Ambas as bandas são excelentes, realmente. O Sepultura começou algo novo, especialmente no álbum (Roots) no qual eles se aprofundaram um pouco mais na música brasileira, é algo realmente impressionante. Não é meu estilo de cantar, mas gosto de algumas coisas mais pesadas e de cantores mais crus desse tipo”.

Em abril último, o Saxon teve que cancelar seus compromissos na América do Sul, devido a aposentadoria do guitarrista Paul Quinn. No Brasil, eles foram substituídos do festival Monters of Rock pelo Candlemass, e na edição colombiana do mesmo evento, pelo próprio Angra, que recentemente lançou o novo álbum Cycles of Pain. A atual turnê do Saxon, que começa dia 14 de novembro, traz a banda novamente ao Brasil, um dos mercados mais ávidos do conjunto. O repertório trará músicas do novo disco, Carpe Diem, além dos grandes clássicos que marcaram gerações, como “Motorcycle Man”, “Wheels of Steel”, “Princess of the Night”, “747 (Strangers in the Night)” e “Crusader”, entre muitos outros.

O Saxon está em turnê divulgando o mais recente álbum, Carpe Diem, o 23º da carreira com músicas autorais inéditas. A atual formação conta com Biff Byford (vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria) e Brian Tatler, do Diamond Head, que assumiu o lugar de Paul Quinn, que se afastou da vida na estrada no começo desse ano.

Participa da turnê, nas datas sul-americanas e em Chihuahua, no México, a banda Madzilla, criada em 2018 na cidade americana de Las Vegas, que mescla melodias ao som do thrash metal clássico. O grupo já dividiu palco com gigantes como Judas Priest, Sabaton e Soulfly.

Confira as datas da turnê:

14 de novembro – BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame
15 de novembro – BRASIL,  São Paulo @ Tokio Marine Hall
17 de novembro – BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock
18 de novembro – BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil
20 de novembro – ARGENTINA,  Buenos Aires @ Teatro Flores
22 de novembro – CHILE, Santiago @ Blondie
24 de novembro – COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo
26 de novembro – MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio
29 de novembro – MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana 
1 de dezembro – MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros

Serviço

Saxon em Curitiba
Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira – véspera de feriado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 20h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online/Informações: https://bilheto.com.br/evento/1594/Saxon

Saxon em São Paulo
Data: 15 de novembro de 2023 (quarta-feira – feriado)
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro
Horário: 20h30
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online: https://www.eventim.com.br/event/saxon-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17334632  

Saxon em Belo Horizonte
Data: 17 de novembro de 2023 (sexta-feira)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295 – Prado
Horário: 20h
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/saxon-bh   

Saxon em Brasília
Data: 18 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Toinha Brasil Show
Endereço: SOF Sul Q.09 Conj. A Lote 05/08, 71215-246 Guará
Horário: 19h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 150
Venda online: https://www.toinhabrasilshow.com/evento/saxon-seize-the-day-world-tour-2023-18-11-2023

Carnifex em São Paulo no dia 2/12: Fim da Aurora será a banda de abertura

Quinteto norte-americano faz primeira turnê pelo Brasil com shows na capital paulista (Fabrique Club) e dia 3/12 em Piracicaba/SP

Fim da Aurora | Foto: Divulgação

A inédita e esperada apresentação da banda norte-americana Carnifex em São Paulo, dia 2/12 (no Fabrique Club), referência mundial do gênero deathcore, terá abertura do quarteto metal/hardcore paulista Fim da Aurora. A turnê, que passa por outros países da América Latina, é uma realização da Liberation Tour Booking.

Além da capital paulista, o Carnifex faz um segundo e último show no Brasil no dia 3 de dezembro, em Piracicaba, com produção da Hardcore Pride.

Fim da Aurora, escolhida para este evento devido ao grande pedido de fãs e pessoas que acompanham a Liberation, é uma banda de metal/hardcore de Jundiaí, fundada em 2012. O quarteto faz um som agressivo, com letras de reflexão pessoal e políticas.

Atualmente, a banda finaliza as gravações do primeiro full álbum, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024.

“A galera pode ter certeza de que vamos preparar um show brutal, com muito caos e energia! Quem sabe a gente não toca alguma música nova do próximo álbum?”, comenta o quarteto paulista.

Carnifex, primeiro escalão do deathcore
Reconhecido como um dos nomes pioneiros da cena deathcore, o Carnifex cruzou as fronteiras e limites do deathcore para alcançar fãs de outros segmentos da música extrema, entrelaçando precisão, técnica e vocais absolutamente brutais.

Necromanteum é o nome do aguardado novo disco do Carnifex, lançado no último dia 6 de outubro pela gravadora Nuclear Blast. O registro tem 10 músicas, entre elas, os dois brutais singles ‘Death’s Forgotten Children’ (com a participação de Tom Barber do Chelsea Grin) e ‘Necromanteum’.

‘Necromanteum’ também saiu em videoclipe, assista aqui:
https://youtu.be/uKVcLWcn6rE

Fundado em 2005 em San Diego (EUA), o Carnifex apresentou ao mundo a brutalidade extrema do metal aliada ao hardcore com o disco de estreia, Dead In My Arms. Após mais álbuns e anos de estrada, a banda continua a experimentar novos arranjos musicais e a adicionar uma sensação única de atmosfera à sua base pesada.

Masterizado por Mark Lewis em Nashville, TN, o novo álbum Necromanteum, que deve ter músicas tocadas ao vivo nesta tour pela América Latina, foi co-produzido pelo vocalista Scott Ian Lewis e pelo baterista Shawn Cameron.

Turnê
A turnê Latino Americana deste ano marcará a primeira passagem pelo Brasil, Chile e Argentina. Entretanto, em 2019 o Carnifex participou das edições colombiana e costa-riquenha do Knotfest.

SERVIÇO
Carnifex no Brasil em dezembro

São Paulo, 2/12/2023
Local: Fabrique Club
Horário: 17h (portas)
Endereço: Rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda, São Paulo/SP
Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/carnifex-sp

Ingresso:
R$160 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante)
R$160 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Inteira: R$320

R$180 (Pista / Segundo Lote – Meia entrada / Estudante)
R$180 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Inteira: R$360

Local da venda antecipada sem taxa de serviços:

LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP,f one: 0xx11 3361-6951).

Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).

Piracicaba/SP, 3/12/2023
Data: 3 de Dezembro de 2023 (domingo)
Horário: 15h (portas)
Local: a ser definido
Venda: http://bit.ly/carnifex-pira
Ingressos:
R$100 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante)
R$ 200 (Pista / Primeiro Lote – Inteira)

Realização: Liberation Tour Booking
Informações gerais: info@liberationmc.com

CARNIFEX LATIN AMERICA TOUR 2023
02/12 São Paulo, Brazil @ Fabrique
03/12 Piracicaba, Brazil
05/12 Buenos Aires, Argentina @ Uniclub
07/12 Santiago, Chile @ Sala Metronomo
09/12 Bogota, Colombia @ Ace Of Spades Club
10/12 San Jose, Costa Rica @ Club Peppers
12/12 Mexico City, Mexico @ Gato Calavera

Megadeth prepara volta triunfal ao Brasil

Prepare-se para ouvir os melhores e mais revigorantes riffs da história do rock. Megadeth confirma o retorno triunfante à América Latina para o lançamento do 16º álbum, The Sick, The Dying… And The Dead, com parada no Brasil! A banda de David Mustaine trará seu thrash metal intransigentemente feroz para São Paulo, em 18 de abril, no Espaço Unimed, com produção da Mercury Concerts.

A venda dos ingressos vai abrir para o público na terça-feira, 14 de novembro às 10h, pela plataforma Ticket 360. E na véspera, no mesmo horário, será aberta a pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube da banda.

Até hoje, o Megadeth já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo. “Sinto-me mais energizado agora do que antes”, afirma Mustaine, guitarrista, vocalista e líder do Megadeth. Desde o álbum de estreia, Killing Is My Business… and Business Is Good!, em 1985, a banda encontrou seu espaço no rock, redefinindo o heavy metal e trazendo o que se tornaria a marca registrada de Mustaine, sua voz inigualável e seus ácidos comentários sócio-políticos. O reconhecimento veio em 2017, quando recebeu o Grammy por Melhor Performance de Metal pela faixa-título “Distopia”, que alcançou a 3ª posição no Top 200 na Billboard, feito que não repetia desde 1992, com o clássico “Countdown to Extinction”. Foram 12 nominações para esta premiação.

Em 2019, a banda seria uma das atrações do ROCKFEST, em São Paulo, mas Mustaine foi diagnósticado com câncer na garganta e iniciou o tratamento imediatamente. Em seguida veio a pandemia, os cancelamentos das turnês… No entanto, em setembro do ano passado lançaram o novo trabalho e ficou claro que a potência sonora retornou ao ápice, com riffs frenéticos, solos de guitarra ferozmente intrincados e o mesmo espírito inovador do início, tudo misturado com a precisão e virtuosismo característicos, e claro a voz rouca, singular e irônica de Mustaine. “Pela primeira vez em muito tempo, tudo o que precisávamos neste disco está no seu devido lugar”, afirma Mustaine, guitarrista, vocalista e líder do Megadeth.

INÍCIO – Aos 21 anos, Mustaine saiu do Metallica e formou com muita garra seu próprio grupo de thrash metal. Vale ressaltar, que são coautoria dele muitos dos sucessos dos dois primeiros álbuns do Metallica. O Megadeth mergulhou na estética do cinema e na nova onda do heavy metal britânico, com ritmos radicalmente mais rápidos, maior agilidade técnica, arranjos complexos misturados à agressividade primitiva do punk rock. O Megadeth é um dos Big Four, os pioneiros desse novo rock que estava surgindo. “Criei a banda mais pesada e ultra furiosa que eu poderia naquela época. Quando começamos, não havia muita gente fazendo o que estávamos fazendo. Ainda não há muitas bandas que estejam fazendo o que estamos fazendo”, conta Mustaine, que em 2009 foi eleito o melhor guitarrista de rock de todo o mundo no “The 100 Greatest Metal Guitarists”.

Turnê na América Latina

06/04/2024 – Lima (Peru)

09/04/2024 – Santiago (Chile)

11/04/2024 – Montevidéu (Uruguai)

13/04/2024 – Buenos Aires (Argentina)

16/04/2024 – Asunción (Paraguay)

18/04/2024 – São Paulo (Brasil)

21/04/2024 – Bogotá (Colômbia)

23/04/2024 – San Salvador (El Salvador)

25/04/2024 – Cidade do México (México)

27/04/2024 – Monterrey (México)

SOBRE A MERCURY CONCERTS

A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Mais informações:

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/

Redes Sociais: @mercuryconcerts

SERVIÇO

Data: 18 de abril de 2024 (quinta-Feira)

Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795

Portas: 19h30

MEGADETH: 21h30

Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços Inteira Meia

Pista Premium R$ 680,00 R$ 340,00

Pista R$ 440,00 R$ 220,00

Mezanino R$ 720,00 R$ 360,00

Camarote A R$ 850,00 R$ 425,00

Camarote B R$ 800,00 R$ 400,00

Ingressos a venda a partir do dia 13/11/23 às 10h – Pré-Venda do Fã clube e 14/11/2023 – Para o público em geral – Ingressos Parcelados em até 3X s/ juros

Na internet:

https://www.ticket360.com.br/evento/27888/ingressos-para-megadeth

Postos de venda: Confira no link qual o ponto de venda mais próximo: https://www.ticket360.com.br/ponto-de-venda

Ponto de venda sem taxa de conveniência:

Bilheterias do Espaço das Américas

Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo

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Bruce Dickinson anuncia primeiro single do novo álbum – “Afterglow of Ragnarok” – e se prepara para turnê no Brasil

O primeiro single a ser lançado é uma faixa dramática e épica que não apenas apresenta o mundo à música do álbum, mas também à narrativa envolvente que serve de base para o Projeto Mandrake

Bruce e sua banda chegam ao Brasil para shows em sete cidades em abril de 2024. Ingressos já estão à venda!

Tendo incendiado o mundo do rock e do metal em setembro com o anúncio de um próximo álbum solo e datas de turnê na América Latina, agora são revelados mais detalhes do The Mandrake Project do Bruce Dickinson.

O primeiro single a ser lançado dele será “Afterglow of Ragnarok“, uma faixa dramática e épica que não apenas apresenta o mundo à música do álbum, mas também à narrativa envolvente que serve de base para o Projeto Mandrake.

“Foi importante estabelecer o tom do projeto com essa faixa”, explica Dickinson. “Conforme sugere o título, é uma música pesada e há um grande riff que a impulsiona… mas também há uma melodia real no refrão que mostra a luz e a sombra que o restante do álbum traz… e espere até ver o videoclipe!”

The Mandrake Project é uma história sombria e adulta sobre poder, abuso e luta pela identidade, tendo como pano de fundo o gênio científico e oculto. Criado por Bruce Dickinson, roteirizado por Tony Lee e ilustrado  por Staz Johnson para a Z2 Comics, a série apresenta 12 episódios que serão coletados em três romances gráficos e lançados em 2024.

Um prólogo em quadrinhos de oito páginas do The Mandrake Project, intitulado “Afterglow Of Ragnarok“, está incluído no livreto do single de vinil 7″, que acompanha o single de mesmo nome e prepara o cenário para a história que está por vir. O single de 7” também apresenta a versão demo solo original de Dickinson da música “If Eternity Should Fail”, que apareceu pela primeira vez no álbum The Book Of Souls do Iron Maiden em 2015.

Banda que irá acompanhar Bruce nos shows do Brasil conta com o guitarrista Roy Z, o baterista Dave Moreno, a baixista Tanya O’Callaghan e o tecladista Mistheria.

No Brasil, a The Mandrake Project Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, na Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 na Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril na Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio na Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na Vibra São Paulo. Ingressos para as apresentações já estão à venda. Para mais informações, acesse:  midiorama.com/bruce-dickinson-the-mandrake-project

Dickinson revelou anteriormente: “Este álbum tem sido uma jornada muito pessoal para mim e estou extremamente orgulhoso dele. Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos por anos, e estou muito empolgado para que as pessoas finalmente o ouçam. Estou ainda mais empolgado com a perspectiva de sair em turnê com esta incrível banda que montamos, para poder dar vida a ele. Como você pode ver, estamos fazendo o máximo de shows que podemos, em o máximo de lugares possível, para o máximo de pessoas que pudermos!”

The Mandrake Project será o sétimo álbum solo de Dickinson e o primeiro desde Tyranny Of Souls em 2005.

Confira “Epic Synthesizer Music Vol. 2”, 17º álbum solo do conceituado músico gaúcho ELOY FRITSCH

Créditos da foto: Ricardo Fritsch

Em atividade por quatro décadas, o músico gaúcho ELOY FRITSCH chega ao seu 17º álbum solo, “Epic Synthesizer Music Vol. 2”, trazendo uma seleção com 11 músicas apresentando novas versões para composições lançadas ao longo de sua carreira solo. Nome consagrado da música Progressiva brasileira, o tecladista iniciou sua trajetória com a banda de Rock Progressivo Apocalypse, formada na cidade de Caxias do Sul em 1983, há exatos quarenta anos atrás. Neste período, a banda construiu um legado que possui um vasto catálogo de composições originais, incluindo versões em inglês, além de realizar turnês pelos Estados Unidos e Brasil, deixando sua marca com a gravação de diversos álbuns de estúdio e DVDs, além de participar de compilações internacionais na Espanha, França e Estados Unidos.

Com “Epic Synthesizer Music Vol. 2”, o tecladista reinterpreta estas 11 composições, que são caracterizadas por melodias majestosas e texturas eletrônicas geradas por sintetizadores e sequenciadores. Destaques incluem uma nova versão de “Spacetime” do álbum “Cosmic Light” (2021), seguida por uma versão compacta de “Mayan Temple”, mantendo o espírito virtuoso do Rock Progressivo. O álbum também apresenta a emotiva “Eternal”, uma homenagem ao influente compositor grego Vangelis, e outras faixas como “Warp Drive”“Artificial Intelligence”, que explora a música eletrônica com vocais de vocoder.

“Aurora Borealis” encanta com sua melodia sinfônica e vozes femininas acompanhadas por sintetizadores, enquanto “Atlantis” é uma faixa épica com elementos percussivos e alternância entre sons sintetizados e instrumentos étnicos. Duas músicas do álbum “Exogenesis” recebem novas versões, “Exogenesis Part I” e “Neutron Star”. Para encerrar, ELOY FRITSCH preparou também uma nova interpretação de “Beyond the Mountain”, destacando as partes corais em harmonia com os sintetizadores.

Confira o track list:

1 – Spacetime

2 – Mayan Temple

3 – Eternal

4 – Spacelab

5 – Warp Drive

6 – Artificial Intelligence

7 – Aurora Borealis

8 – Atlantis

9 – Exogenesis, Pt.1

10 – Neutron Star

11 – Beyond the Mountains

Ouça a música “Spacelab” no Youtube:

Ouça o álbum “Epic Synthesizer Music Vol. 2” no Spotify:

Heaven’s Guardian: novo álbum, ‘Chronos’, teve um total de 150 músicos envolvidos

Com arte de capa de Carlos Fides, “Chronos” foi produzido pelos renomados Roy Z e Addasi Addasi

Foto (Crédito: Ítalo Yure e Ricardo Cohen)

Após quase quatro anos de planejamento e execução, a banda goiana Heaven’s Guardian apresenta o ambicioso “Chronos”, lançado pela gravadora europeia Sleaszy Rider SRL. “Na verdade, o novo álbum se resume a 150 músicos de três países (Brasil, EUA e Finlândia) envolvidos. Em ‘Chronos’, temos uma banda de heavy metal, uma orquestra sinfônica completa, um coro sinfônico completo, um coral infantil, sete estúdios de gravação, mais de três mil páginas de partituras, dois teatros, seis produtores, uma gravadora da Romênia, além de mais de 100 colaboradores que nos ajudaram a realizar este projeto audacioso e pioneiro em toda América Latina. Hoje nasce um gigante que certamente ficará para a história”, comentou o tecladista Everton Marin.

Com arte de capa de Carlos Fides, “Chronos” foi produzido pelos renomados Roy Z e Addasi Addasi em Los Angeles e conta com a presença da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás. Trata-se de uma jornada que atravessa os ciclos cronológicos vividos pela humanidade, desde os tempos da Antiguidade da Mitologia Grega, passando pela Idade Média, até chegar à era da Contemporaneidade marcada pela Inteligência Artificial.

“Chronos” foi precedido por três singles, sendo o último para “The Sirens of the Past”, que retrata a história de Orfeu, uma das mais conhecidas da mitologia grega e que serve de início para a jornada evolutiva do álbum.

Confira o vídeo de “The Sirens of the Past” em https://youtu.be/6wLoA49fwFM?si=RHHKGsU0zCX2Lwb8

Já “Wall of Shame”, que também saiu em um videoclipe filmado em Los Angeles, retrata o período pós-Segunda Guerra Mundial. Com o fim do conflito, a esperança de um tempo de paz e harmonia terminou com a construção do Muro de Berlim que passou a dividir a Alemanha em duas. Famílias foram sendo separadas por uma tensão política que estava só começando. No entanto, uma mensagem de união ainda existia, perseverando nos corações daqueles que lutariam contra o muro da vergonha. Veja o clipe em https://youtu.be/IrVYCshSk6s?si=GOo76ig-bqVF0dQ9.

O primeiro single, “Artificial Times”, retrata a grandiosidade da parceria da banda com a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e o Coro Sinfônico Jovem de Goiás. Assista ao vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=KUu-iqbg73I

Repertório de “Chronos”:
1) Tempus
2) Sirens of the Past
3) General of Peace
4) Valhalla Call
5) Tristan and Isolde
6) Sail Away
7) The Color of Injustice
8) Home of Time
9) Wall of Shame
10) The Fall of The Empire
11) Artificial Times
12) Drowning Land

Show de lançamento em Goiânia
Além disso, o Heaven’s Guardian, agora com sua nova formação, contando com Carlos Zema e Natalia Tsarikova (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Francis Cassol (bateria) e Everton Marin (teclado), fará o show de lançamento de “Chronos” no dia 25 de novembro, em Goiânia (GO). O evento contará com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás. A execução completa do novo álbum, além de clássicos da banda, serão interpretados por mais de 100 músicos em uma superprodução que tomará o palco do Teatro FacUnicamps (Av. Anhanguera, 2365, Goiânia). Os ingressos de segundo lote estão disponíveis em https://bileto.sympla.com.br/event/85794/d/211087.

Ouça “Chronos” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/5hIJ6CBcDkiil5r2o8BJ4L?si=EPEW5KhFQ92xzQpsthl1gw

Sites relacionados:
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Insane Trip lança o rock melódico ‘Não há um jeito certo’

Nova música e videoclipe fazem parte do próximo disco do quinteto de Ribeirão Preto

O quinteto de Ribeirão Preto, Insane Trip, acaba de lançar o rock melódico ‘Não há um jeito certo’, que retrata a consciência humana e suas experiências de vida. O single no streaming e o videoclipe foram gravados de forma independente e marcam o início da jornada rumo ao novo disco.

Confira o videoclipe aquihttps://youtu.be/F4RD51VkocQ?feature=shared

“O clipe começou a ser gravado bem antes do que a gente imaginava, em 2020. Durante uma viagem especial para Ubatuba, Coxa e eu com Danilo, Monise e Demilson gravamos algumas cenas que eram para outro projeto, mas guardamos essas imagens que vieram à tona no término da composição em 2023 para o CD Identidade”, explica o baixista Toni Rios.

‘Não há um jeito certo’ representa a grande família que é a Insane Trip, conseguindo captar a sua essência.

Ouça também no streaminghttps://rebrand.ly/Nao-ha-um-jeito-certo

O novo clipe tem em sua ficha técnica Coxa da Baga e Demilson Jr no roteiro; Danilo Marques, Demilson Ramos, André Guedes nas captações de imagens; Toni Rios na edição; fotografia por Thiago Ricarte e Demilson Jr; produção por Monise Kristoschek, Vinicius Ramos e Coxa da Baga e making of por Thiago Ricarte e Demilson Ramos.

Tanto a música quanto o clipe levaram alguns anos para serem finalizadas, período esse que foi fundamental para chegar ao resultado. A inspiração foram livros, a natureza e o tempo, como representantes do conhecimento, tanto físico quanto psicológico, o que traz para a música a real evolução dos questionamentos existenciais.

“A música é um retrato do autoconhecimento sobre a vida, com passado e presente, retratando o externo e o interno da consciência humana. Um fato interessante é que essa música demorou anos para ser concluída, assim como o clipe. E as peças foram se encaixando com o tempo”, declara o baixista Toni Rios.

Insane Trip

Criada em 2016 após uma reunião de amigos de escola, a Insane Trip tem fortes influências de sua geração, através do rock nacional e hardcore que marcaram os anos 90 e 2000, como CPM 22, Dead Fish, Charlie Brown Jr. e Detonautas.

A banda é formada por Leonardo Ferreira ‘Coxa’ (vocal), Rafael Corsi ‘Bob’ (guitarra), Vinícius Ramos (guitarra), Toni Rios (baixo) e Felipe Silva (bateria), que nos últimos anos já fizeram mais de 500 shows, somando experiências e criando uma forte conexão com o público.

Em Setembro deste ano, Insane Trip foi anunciada como uma das nove finalistas do Concurso de Bandas 4.0 da banda Capital Inicial, que iria selecionar uma banda brasileira do cenário independente, para tocar com eles na turnê comemorativa. Um dos pré-requisitos para participar, era ter repertório com músicas autorais. A música que levou a banda ao Top 9 foi ‘Sem temer’.

E concurso é algo que os caras já têm experiência. Em 2019 a banda ficou em segundo lugar no concurso do Midas Music. E em 2022 recebeu o convite para produzir o EP ‘Humanos’, assinado pelo Studio Vip Análaga.

Atualmente Insane Trip prepara o lançamento do segundo disco, intitulado ‘Identidade’. Serão sete faixas de músicas inéditas, incluindo ‘Não há um jeito certo’ e chegará às plataformas de streaming no início de 2024.

Siegrid Ingrid lança o aguardado e brutal novo álbum “Back From Hell”

Após 24 anos de hiato, lenda paulistana do metal lança terceiro álbum

Foto (Crédito: Luiz Berenguer)

Siegrid Ingrid, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, lançou no dia 5 de novembro “Back From Hell” em todas plataformas digitais, após 24 anos do clássico “The Corpse Falls” (1999).

O quinteto formado atualmente por M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria), explora uma ampla gama de ideias musicais em “Back From Hell”, sem negligenciar momentos mais elaborados, fugindo de modismos e mantendo-se atualizado dentro do estilo que o consagrou. São 9 faixas brutais (e uma introdução) que permanecem fiéis às suas marcas registradas do passado, sempre trazendo letras provocativas, caóticas e contemporâneas, além de um instrumental super pesado e agressivo.

Escolha sua plataforma preferida e ouça “Back From Hell” em https://onerpm.link/989681372981

Assista ao videoclipe de “Nojo” em https://youtu.be/yjSRmoITYVA

Confira o Lyric Video de “Never Again” em https://youtu.be/EovqNJ2G_jU

A banda ainda contou com as participações mais que especiais de Rohh Krammer (Nephall), na faixa “Never Again“, Henrique Fogaça (Oitão), na esmagadora numa espécie de grindcore/hardcore “Fuck! I Hate You”, e Mayara Puertas (Torture Squad), que também fez um trabalho espetacular em “Dead Inside”, faixa que aborda os inaceitáveis abusos contra mulheres.

Produzido por Michel Oliveira no Sputnik Studio/SP, com vocais gravados e captados no Dual Noise/SP, “Back From Hell” terá sua versão física em CD Slipcase lançada dia 2 de dezembro através da parceria entre os selos Voice MusicTumba Records, Cogumelo RecordsRock Brigade RecordsFuck It All RecordsBC Noise RecordsTu Pank RecordsLokaosUndergrind RecordsTwo Beers Or Not Two Beers e Cianeto Discos.

“Como o próprio título do álbum sugere, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado! Nossa essência sonora permanece inalterada, porém agora estamos repletos de energia e inovação”, concluiu M. Punk.

Confira o Siegrid Ingrid na quinta-feira, dia 9 de novembro no programa Autoral Brasil, da rádio Kiss FM, e na sexta-feira no Roadie Crew Online Fest.

Back From Hell (Intro)
Nojo
In Search Of Light
Drásticas Consequências
Never Again 
(feat. Rohn Krammer Schroder)
Fuck! I Hate You (feat. Henrique Fogaça)
Dead Inside (feat. Mayara Puertas)
Templo dos Vermes
The Visionary
Suffocated

Arte de capa por Herbert Loureiro
Arte de capa adicional e layout por Wanderley ‘Perna’ (WDesigner)

SIEGRID INGRID NAS REDES:

Facebook: @SiegridIngridOfficial
Instagram: @SiegridIngrid.Official
YouTube: @SiegridIngridOfficial497

E-Mail para contato: siegridingrid@yahoo.com

Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Hellsyren lança videoclipe ao vivo de “Star Racer”, anuncia nova formação e álbum inédito

Banda carioca de heavy metal, anteriormente conhecida como Syren, anunciou que trabalho inédito será lançado ainda no primeiro trimestre de 2023 coroando a nova fase do grupo.

Nesta sexta-feira, 3 de novembro, a banda carioca de heavy metal Hellsyren (anteriormente conhecida como Syren) lançou o enérgico videoclipe ao vivo de seu mais recente single, “Star Racer”, gravado no Agyto durante um festival que também contou com as bandas Sinistra e Clash Bulldog’s.

Confira a versão ao vivo de “Star Racer” clicando aqui: https://youtu.be/-8cxAhx2pa4

Este lançamento é mais do que apenas um videoclipe já que marca um importante período de transformação para a banda. O Hellsyren também surpreendeu os fãs ao anunciar a chegada de um novo álbum programado para o primeiro trimestre de 2024, ainda sem muitos detalhes revelados. Mas as surpresas não param por aí, pois a banda revelou sua nova formação: Luiz Syren como vocalista, Rick Soares na guitarra, Ricardo Haquim no baixo e Gabriel Bastos na bateria.

Luiz, o vocalista da banda, compartilhou sua empolgação sobre o videoclipe afirmando: “Esse novo videoclipe ao vivo da ‘Star Racer’ é de tirar o fôlego! Ele foi produzido pelo talentoso Júlio Oliveira, que capturou a essência da nossa performance de maneira espetacular. Estou extremamente feliz com esse lançamento, que coincide com este momento de transição”.

Em relação à nova formação e à mudança de nome, Luiz esclareceu: “Entendemos que este novo capítulo merecia um novo nome, então passamos de Syren para Hellsyren. Esta nova formação reúne músicos incrivelmente talentosos que estão comprometidos com essa nova fase da banda, que será coroada com o lançamento de um novo álbum em breve. Nossa nova logo foi feita pelo Marcelo Vasco, que já fez trabalhos com Slayer e The Troops of Doom. Fiquem atentos para mais novidades”, concluiu.

Links Hellsyren:

Instagram: https://www.instagram.com/hellsyren/

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/12zRItJo2bL1ZyXwIPj161?si=AwS2weM8QTequrnBcpFSNQ

YouTube: https://www.youtube.com/@Hellsyren

Fortell: a nova cara do metal baseada em melodias e histórias épicas

Grupo tem como lançamento o single “Of Recent Times – Pt1” e planeja álbum conceitual com temática lírica profunda e analítica

Foto: Cleisson Passoni

A Fortell surge com força no cenário nacional do Metal, trazendo uma proposta que abrange diversas vertentes do estilo, resultando em uma música com melodias fortes e histórias épicas. Essa mescla genuína pode ser conferida no primeiro single lançado pelo quinteto, “Of Recent Times – Pt1”, que está disponível em todas as plataformas de streaming.

Ouça “Of Recent Times – Pt1”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4S3qs0SkCYEU7hI78WPRQF?si=e84b543d17af419c

Sobre o single “Of Recent Times, Pt. 1”, a banda comenta: “Essa faixa  mostra de forma direta a identidade da banda. A música é simples, não muito longa, e mostra as facetas mais aparentes do que queremos expressar em nossas obras: contamos histórias de fantasia ao som do metal, trazendo elementos do Power Metal, do Metal Sinfônico e Progressivo”.

A questão lírica abordada na canção se expande para todo o vindouro álbum que a Fortell está produzindo, como cada música fosse a leitura do capítulo de um livro: “No enredo de nosso primeiro álbum, intitulado ‘I’, contamos a história de um cara comum. Em nosso primeiro lançamento, ele vive uma vida com a qual não está satisfeito e acaba perdendo seu emprego, deixando-o desolado mas também criando a oportunidade de viver a aventura que será contada a partir da próxima música que lançaremos”. O tema, inclusive, é aberto a interpretações, permitindo um mergulho na temática: “Os elementos de fantasia que existem nessa história, como as viagens no espaço-tempo, podem ser interpretadas de diversas formas. Mas o importante é que, através delas, o protagonista – e quem sabe o ouvinte também – vivencia experiências humanas comuns, aprende mais sobre si mesmo e trilha caminhos que poderão mudar sua vida”.

Com influências de nomes como Kamelot, Wintersun, Primal Fear, Rhapsody e Dream Theater, o Fortell prima por mesclar gêneros que cada integrante ouve e absorve, criando uma identidade única. Essa sonoridade peculiar pode ser conferida no material já lançado e no vindouro single, “Of Recent Times, Pt. 2”, que dará sequência a história iniciada com o primeiro.

A Fortell, sediada em Curitiba, é formada por Cinthia Mara (vocal), Gabriel Ingles (baixo), Leo Narxx e Giovane Pilar (guitarras) e Johan Wodzynski (bateria). A música “Of Recent Times, Pt. 1” foi apenas o primeiro passo de uma jornada promissora de um grupo que busca enriquecer sua obra com diversas referências e entregar ao público uma música pesada, com melodias e uma história envolvente. Para ficar por dentro das novidades, siga o grupo nas redes sociais: @fortellofficial.

Mais detalhes: https://linktr.ee/Fortell

DURAN DURAN REVELA SEU DÉCIMO SEXTO ÁLBUM, DANSE MACABRE

LANÇANDO MÚSICAS TOTALMENTE NOVAS E VERSÕES DO DURAN DURAN DE MÚSICAS DE BILLIE EILISH, TALKING HEADS, THE ROLLING STONES, SIOUXSIE AND THE BANSHEES E MAIS

Duran Duran lançou seu tão aguardado décimo sexto álbum, Danse Macabre, pelo selo/gravadora Tape Modern/BMG. Ouça AQUI.

Victoria De Angelis, do Måneskin, aparece na faixa de destaque do álbum, uma versão da música “Psycho Killer” do Talking Heads, liberando uma colisão de teclas de neon, grooves suados, baterias elegantes e harmonias vocais ágeis. “Da primeira vez que conheci Victoria, perguntei a ela sobre suas inspirações de baixo”, lembra o baixista John Taylor. “Imediatamente, ela disse: ‘Tina Weymouth!’ Eu disse: ‘Eu também.’ Quando surgiu a ideia de fazer um cover de ‘Psycho Killer’, pensei: ‘Vou ligar para a Vic’. Ela adorou a ideia, naturalmente!”

Victoria De Angelis acrescenta: “Recebi uma ligação de John… dizendo que estava trabalhando em um cover de Psycho Killer e queria me perguntar primeiro se eu toparia participar. Foi insano ser convidada por um dos maiores baixistas de todos os tempos para tocar uma de minhas músicas favoritas com o Duran Duran. Absolutamente insano. Sou muito grata e honrada, foi muito divertido gravar com John, ele foi muito gentil comigo e me incentivou a me expressar e tocar à minha maneira. Sempre vou me lembrar desse dia.”

Ouça “Psycho Killer” com a participação de Victoria De Angelis AQUI.

Sempre gostando das sombras, brincando com extremos artísticos, estéticos e emocionais, o icônico quarteto britânico desenterra melodias brilhantes da escuridão, costurando novas músicas, versões temáticas e versões recém-reimaginadas de seus próprios clássicos “assustadores”. Impulsionado por uma apresentação ao vivo especial que o Duran Duran filmou em Las Vegas em 31 de outubro do ano passado, Danse Macabre é a trilha sonora de sua festa de Halloween. Incluídas nas 13 faixas do álbum estão versões de Halloween de músicas de Billie Eilish “Bury A Friend”, Talking Heads “Psycho Killer”, The Rolling Stones “Paint It Black”, a inspirada por Rick James “Super Lonely Freak”, Siouxsie and the Banshees “Spellbound”, Cerrone “Supernature” e The Specials “Ghost Town”.

O álbum também inclui colaborações especiais com ex-membros da banda Duran DuranAndy Taylor e Warren CuccurulloNile Rodgers e os produtores Josh Blair Mr. Hudson.

Andy Taylor ingressou originalmente no Duran Duran em 1980, co-escrevendo e tocando guitarra em seus três primeiros álbuns de estúdio: Duran Duran (1981), Rio (1982) e Seven and the Ragged Tiger (1983), antes de deixar o grupo para seguir uma carreira solo. Dezesseis anos depois, ele retornou para o álbum Astronaut (2004), antes de se separar novamente dos outros quatro membros originais em 2006.

Com a saída de Andy, Warren Cuccurullo ingressou na banda em tempo integral em 1989, contribuindo tanto na composição de músicas quanto na guitarra para os álbuns Big Thing (1988), Liberty (1990), The Wedding Album (1993), Thank You (1995), Medazzaland (1997) e Pop Trash (2000).

Rápido para 2023 e a presença de Andy Taylor e Warren Cuccurullo em Danse Macabre captura o verdadeiro espírito do álbum – uma celebração da energia crua e do senso de diversão que surge quando amigos fazem música juntos em uma sala.

Mas Danse Macabre não é apenas um álbum para o Halloween… Em outras faixas, “Black Moonlight” vê a atemporal composição da banda romper o dance-rock glamouroso com a adição de Nile Rodgers e Andy Taylor na guitarra, enquanto a épica coda “Confession In The Afterlife” encontra o Duran Duran reunido com o produtor Mr. Hudson novamente. A faixa-título “Danse Macabre“, que a Billboard proclamou, “é como nenhuma música do Duran Duran que veio antes dela,” com o Vulture elogiando-a como “um prazer gótico de riquezas sintetizadas,” e o USA Today acrescentando: “a música é impulsionada por uma vibe de apreensão iminente, um ritmo fascinante” chegou com um impressionante videoclipe oficial, trazido à vida com o diretor criativo Linc Gasking, que utiliza técnicas avançadas de IA em uma obra-prima animada em 3D que, em tempos anteriores, teria exigido uma equipe inteira, mais de um ano e um orçamento substancial para produzir. A revista Rolling Stone descreveu o vídeo como um “sucesso de cemitério”.

Assista ao videoclipe oficial de “Danse Macabre” AQUI.

Além de uma segunda colaboração com Warren Cuccurullo em “Love Voudou“, Danse Macabre apresenta versões recém-gravadas de “Nightboat” e da favorita dos fãs “Secret Oktober 31st” (ambas com Andy Taylor na guitarra). A canção fez sua primeira aparição como um lado B do single de 7 polegadas “Union of The Snake” e agora, 40 anos depois, está vendo sua primeira versão física em um álbum de estúdio do Duran Duran.

Falando sobre Danse Macabre, o tecladista Nick Rhodes disse: “A música ‘Danse Macabre’ celebra a alegria e a loucura do Halloween. É a faixa-título do nosso álbum, que reúne uma mistura incomum de versões de músicas, canções reimaginadas do Duran Duran e várias novas composições. A ideia nasceu de um show que fizemos em Las Vegas em 31 de outubro de 2022. Tínhamos decidido aproveitar o momento para criar um evento único e especial… a tentação de usar visuais góticos gloriosos em conjunto com uma trilha sonora sombria de horror e humor era simplesmente irresistível. Aquela noite nos inspirou a explorar ainda mais e fazer um álbum, usando o Halloween como tema principal. O disco passou por um processo puro e orgânico e, não apenas foi feito mais rápido do que qualquer coisa desde o nosso álbum de estreia, também resultou em algo que nenhum de nós poderia ter previsto. Emoção, humor, estilo e atitude sempre estiveram no cerne do DNA do Duran Duran, nós buscamos a luz na escuridão e a escuridão na luz, e sinto que de alguma forma conseguimos capturar a essência de tudo isso neste projeto.”

Simon Le Bon acrescenta: “É sobre uma festa de Halloween maluca. Deve ser divertido!”

John Taylor disse: “Depois de todos esses anos, Danse Macabre oferece uma visão interessante da personalidade da banda. A música tem um impacto real.”

Roger Taylor completa: “Espero que você faça uma jornada conosco pelo lado mais sombrio de nossas inspirações, até onde estamos em 2023. Talvez, você saia com uma compreensão mais profunda de como o Duran Duran chegou a este momento.”

Danse Macabre chega em meio a um ano movimentado de atividade ao vivo que já viu o Duran Duran se apresentar em shows com ingressos esgotados no Reino Unido e na Irlanda. As apresentações foram recebidas com entusiasmo, descritas como “status de realeza” pelo The Times, “decadentes e bombásticas” pelo The Telegraph, “uma performance de primeira classe e comandante” pela CLASH, “alegres” pelo The Sun, “tesouros nacionais” pelo The Spectator, enquanto o Mail On Sunday confirmou que “seus encantos não mudaram”. A banda concluiu a turnê de arena SOLD OUT FUTURE PAST na América do Norte no mês passado, com elogios unânimes, com o Dallas Voice elogiando a banda por soar “tão fresca como décadas atrás”, observando que a banda tinha “a audiência em suas mãos”. O Mercury News observou que, ao final de seu show, eles “deixaram milhares de fãs apaixonados clamando por mais”. O Boca Raton Tribune observou que “o Duran Duran entregou, soando melhor do que nunca”, enquanto o Tampa Bay Times exclamou: “Sua apresentação ao vivo ainda parece um videoclipe que você quer assistir várias vezes!”

Danse Macabre segue uma série de conquistas marcantes para o Duran Duran. Sua indução ao Rock & Roll Hall Of Fame em 2022 marcou mais um pico em sua carreira, com o ano já tendo visto a banda encabeçar o Hyde Park de Londres, se apresentar no Queen’s Platinum Jubilee Concert no Palácio de Buckingham, encerrar a cerimônia de abertura dos Jogos da Commonwealth em sua cidade natal, Birmingham, e fazer uma turnê de arena na América do Norte, que incluiu shows esgotados no Madison Square Garden de Nova York e três noites no Hollywood Bowl.

Danse Macabre, está disponível agora via Tape Modern para a BMG, com a arte apresentando imagens adaptadas de uma coleção de fotos autênticas de sessões espíritas antigas adquiridas por Nick Rhodes em leilão. Está disponível em vinil preto de 2 LPs e CD, com uma edição limitada em vinil Translucent Galaxy de 2 LPs. O álbum também está disponível em áudio de alta resolução em Blu-ray.