Fractal, impulsionado pelo Budismo, inicia trilogia de singles ainda mais impactantes e envolventes

17 de abril de 2024 19:43 , Leave a Comment ,

Crédito: Foto por Fractal

Fractal, o projeto de Modern Metal/Groove Metal que incorpora som pesado com conceitos do budismo, capitaneado pelos músicos brasileiros Rafhael Jorge (vocalista brasileiro de Blumenau, Santa Catarina/100 Dogmas/Mathagal) e Guilherme ‘Guigo’ Adriano (produtor, guitarrista e multi-instrumentista brasileiro radicado nos EUA mais conhecido como The Gee J/Homoiousios/Mathagal), lançou seu novo single, o primeiro de uma trilogia, intitulado “Vrata”.

Após o sucesso do bem-recebido EP de estreia, “O Caminho do Meio”, lançado em 2023, para esta nova empreitada, contaram com a participação do incrível e talentoso guitarrista americano Jay Paul (@jaypmetal),com o objetivo de elevar ainda mais a inovação, peso e groove ao seu material já diferenciado, mas sempre mantendo a essência da sonoridade moderna que os define.

Sobre “Vrata”, Rafhael Jorge comentou: “O nome “Vrata – व्रत” vem do Sânscrito e reflete os princípios da autodisciplina e observância. Ela representa meu compromisso com o projeto Fractal, cujo propósito é disseminar mensagens profundas inspiradas nos preceitos do budismo, como já é costume do projeto. Trata-se de uma reflexão sobre avançar, mesmo diante do desconhecido, e descobrir a luz interior, independentemente das circunstâncias. É um lembrete de que simplesmente pedir ou rezar não é suficiente; é necessário agir corretamente e seguir nossa intuição. Em suma, é um apelo direto para não apenas fazer preces, mas também assumir o controle de nossas vidas e ações.”

Ouça “Vrata” em https://onerpm.link/797829871661

A parceria entre a Fractal e Jay Paul não surgiu por acaso, como conta Guilherme ‘Guigo’ Adriano: “Conheci o trabalho dele navegando pelo TikTok e Instagram, e fiquei impressionado com sua técnica. Nossos gostos musicais eram bem parecidos, então comecei a convidá-lo para algumas colaborações. Decidimos fazer um cover do Korn, e desde então, a química musical foi evidente. Percebendo sua precisão nas palhetadas, convidei-o para gravar as guitarras do nosso EP, já que estávamos compondo num ritmo acelerado e precisávamos dessa precisão.”

“Vrata”, a primeira parte da trilogia da Fractal, foi lançada em todas plataformas de streaming e também com seu próprio vídeo ‘playthrough’ no canal oficial da banda, que será criado especialmente para esse lançamento, assim os ouvintes poderão mergulhar profundamente na jornada sonora e visual de seus conceitos.

A trilogia será lançada estrategicamente, com uma música por mês. Após o lançamento das três músicas, elas se unirão em um vídeo épico no YouTube, formando um quebra-cabeça audiovisual que conta sua própria história. Este vídeo será o culminar de todo o esforço e criatividade investidos, transformando as faixas individuais em um EP coeso, impactante, envolvente e ainda mais inspiradora.

Mais sobre a Fractal:

O conceito por trás do projeto Fractal é oferecer músicas curtas e dissonantes, explorando melodias envolventes e modernas com muito peso e groove, tudo embalado por guitarras de 8 cordas, totalmente influenciado por bandas como Fear Factory, Meshuggah, Gojira, The Empire Shall Fall e Machine Head.

Seus temas, adornados pelo budismo, acreditam que a música é uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens importantes de inspiração e reflexão sobre a existência humana, bem como as adversidades do mundo atual.

Siga Fractal nas mídias sociais:
Instagram: @fractal.prajna
Bandcamp: https://fractal-br.bandcamp.com

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpresassessoria)

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Vibra São Paulo recebe MEGAHITS! para celebrar os grandes sucesso do pop rock brasileiro

17 de abril de 2024 18:28 , Leave a Comment ,

Alguma das atrações do festival: Kiko Zambianchi, Mauricio Gasperini (ex- Rádio Táxi), Alec Haiat (Metrô), Sérgio Hinds (O Terço) e Guilherme Isnard (ZERO)

A principal casa de shows da América Latina apresenta primeira edição do evento com hits que transcendem gerações

Vendas pelo site uhuu.com e pontos autorizados

Vem aí MEGAHITS! no dia 4 de agosto, na VIBRA São Paulo, um show com os maiores clássicos do pop rock nacional, somente os sucessos, sem intervalos, tudo junto e com participações dos cantores originais das bandas Metrô, Zero, 14Bis, Rádio Táxi, Kiko Zambianchi, Kleiton e Kledir, O Terço, Camisa de Vênus e mais artistas incríveis serão anunciados em breve!

Direção Musical do produtor americano Paul Pesco que já trabalhou com nomes como Madonna, Jennifer Lopez, Daryl Hall & John Oates, George Benson, Cindy Lauper, Whitney Houston, entre tantos outros grandes artistas mundiais. Um “Hit” é uma música que impacta muitas pessoas seja pela melodia, pela letra ou pelo ritmo. A capacidade de transcendência do que inspirou o artista para o que toca o ouvinte é um processo inexplicável, sempre um momento mágico. “Hits” são atemporais, embalam e transcendem gerações.

Inspirado por esta máxima nasce MEGAHITS!, uma série de shows que vai apresentar grandes músicas do pop rock nacional e internacional executadas pelos artistas originais que amamos em um show único, somente com os maiores sucessos de cada artista, com uma sonoridade renovada e poderosa, evocando memórias e sensações e criando uma experiência inesquecível.

O show MEGAHITS! tem sua inspiração na mágica de um tempo onde os sucessos chegavam até nós através do rádio, dos videoclipes ou de amigos antenados, trazendo a descoberta de novos artistas como alguns dos que irão se apresentar na primeira edição do MEGAHITS! executando sucessos imortais, as músicas que amamos e integram nossas playlists desde então.

A cantora Virginie, da banda Metrô. (crédito: Stivy Malty)

Participam desta primeira edição compositores e cantores originais como Virginie, vocalista da banda METRÔ que emplacou temas dnovelas e sucessos como “Beat Acelerado” e “Tudo Pode Mudar”, Cláudio Venturini vocalista e guitarrista do 14BIS com as clássicas “Planeta Sonho” e “Linda Juventude”, Maurício Gasperini ex-vocalista da Rádio Táxi banda que explodiu com “Eva” e “Garota Dourada”, KIKO ZAMBIANCHI autor de um dos maiores sucesso do rock nacional hoje e sempre, a maravilhosa balada “Primeiros Erros” e também “Rolam As Pedras” e “Tudo é Possivel”, Guilherme Isnard da banda cult ZERO a precursora do New romantic no Brasil, autor de uma das baladas mais tocadas nas rádios com a participação de Paulo Ricardo nos vocais de “Agora Eu Sei” e também “Formosa”, Kleiton e Kledir dupla do sul do Brasil que fez muito sucesso com as músicas “Deu Pra Ti”, “Nem Pensar”, “Paixão” e muitas outras lindas canções, Marcelo Nova do CAMISA DE VÊNUS com seu rock visceral apresentando hits como “Eu Não Matei Joana D’Arc” e “Bete Morreu”, Sérgio Hinds vocalista e guitarrista d’O TERÇO, banda pioneira do rock

progressivo brasileiro com sucesso como “Criaturas da Noite” e “Pássaro” e mais artistas que vão ser anunciados em breve.

Mais participações incluindo também novos talentos indicados pelo Prêmio MUS, como as cantoras YMA e Garota Milena, a banda COLOMY e mais algumas surpresas com uma Big Jam no final.

Não será um festival tradicional com várias bandas e demoradas trocas de palco. MEGAHITS! é um show contínuo de aproximadamente 2h30 de duração e para manter esse dinamismo os artistas irão se revezar no palco acompanhados de uma única banda formada por estrelas do cenário musical sob a Direção de PAUL PESCO, músico e produtor americano que já trabalhou com nomes como Madonna, Jennifer Lopez, Daryl Hall & John Oates, George Benson, Cindy Lauper, Whitney Houston, entre tantos outros grandes artistas mundiais.

O objetivo dessa “joint venture” com o produtor icônico é trazer uma sonoridade atual e poderosa para os Hits que são a trilha sonora de gerações, e que certamente elevará a qualidade do espetáculo.

Um show que já é inesquecível, e o início de muitos outros que pretendem celebrar o brilhantismo, a versatilidade e a excelência dos músicos brasileiros de todos os tempos.

Nos vemos lá!

SERVIÇO
MEGAHITS!
CLÁSSICOS DO POP ROCK AO VIVO

Local: VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo)
https://www.vibrasaopaulo.com
Data do evento: 04/08/2024
Horário: 19:00
Abertura da casa: 17:00

Canais de venda oficiais:
Uhuu.com – com taxa de serviço
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/megahits-classicos-do-pop-rock-ao-vivo-12968

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço 
Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo – SP.
Horário de funcionamento bilheteria Vibra São Paulo – Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros

Estacionamento Vibra São Paulo
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link:
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-vibra-sao-paulo-12536

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Inocentes lança regravação de “São Paulo” em anúncio de álbum acústico; assista ao videoclipe

17 de abril de 2024 17:35 , Leave a Comment ,

Foto: Alexandre Wittboldt

O Inocentes divulgou nesta terça-feira (16) uma regravação acústica da faixa “São Paulo”, lançada originalmente pela banda em 2001 no álbum “O Barulho dos Inocentes”. A faixa faz parte do disco “Antes do Fim”, que sairá em LP pelo selo Red Star.

Essa é a primeira vez que o Inocentes regrava “São Paulo”, que apesar de ser uma música da banda 365, tem um significado importante para o grupo. “Fui eu quem produziu o primeiro disco do 365, que tem essa música, e ela foi o carro chefe desse disco”, revela o vocalista Clemente Nascimento. “Quando fizemos um disco de covers de punk para cumprir o contrato com a Abril Music, essa música foi a primeira a entrar e teve grande repercussão, tem muita gente que acha que é nossa. Como ela é destaque nos shows e nas plataformas, acabou entrando no repertório acústico, por ela já funcionar muito bem nesse formato. O resultado ficou além do esperado, pois conseguimos trazer mais elementos ao arranjo original, como o piano do Wagner Bernardes e o arranjo de violão do Ronaldo, que deu um frescor e atualização à música”.

O lançamento da nova versão de “São Paulo” conta ainda com um videoclipe dirigido por Alexandre Wittboldt e Ricardo Yamas, que de acordo com o vocalista fizeram “milagres com baixo orçamento”. “Eles são detalhistas, cuidadosos, e trabalham com primor a fotografia em preto e branco. Toda produção foi no modelo ‘faça você mesmo’. Não é uma superprodução, mas cumpre o papel de ilustrar a música e o clima do novo disco, que terá várias surpresas. Esse primeiro single é só a ponta do iceberg”, adianta Clemente
 
O Inocentes fará um show de lançamento do single “São Paulo” no próximo dia 26, a partir das 20h, no estúdio Red Star Studios na capital paulista. Apesar do início da divulgação do disco acústico, a banda diz que não desistiu do formato elétrico e que continuará fazendo shows no antigo formato também.

Arte: Alexandre Wittboldt

Vá ao show de lançamento de “São Paulo”:
www.sympla.com.br/inocentes-acustico__2422163 

Ouça “São Paulo” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/993056557090

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Gorilla Biscuits: show em São Paulo também terá bandas veteranas do hardcore nacional

17 de abril de 2024 17:24 , Leave a Comment ,

Gorilla Biscuits em 2014 em SP | Crédito: Aline Almeida

Banda clássica do hardcore nova-iorquino, fará show único no Brasil, dia 27 de setembro; ingressos estão à venda

O Gorilla Biscuits, lenda viva do hardcore nova-iorquino na ativa desde meados da década de 1980, retorna à capital de São Paulo após uma década em show confirmado no dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos para mais uma histórica apresentação já estão à venda e quatro bandas nacionais também participam do evento.

Numa espécie de mini-festival, o Gorilla Biscuits dividirá o Fabrique Club com bandas da nova e velha geração do hardcore nacional: a novíssima formação paulistana Freak Fur e os veteranas Strong Reaction e Paura, além do Good Intentions, um dos maiores nomes do hardcore straight edge do Brasil, que faz seu show de despedida dos palcos neste dia 27/09.

Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de 16/04, ao meio-dia.

O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.

Gorilla Biscuits, pilar do hardcore

O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.

A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.

Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).

O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.

SERVIÇO
Gorilla Biscuits em São Paulo
Data: Sexta-feira, 27 de Setembro de 2024
Horário: 18h (portas)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo, SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/gorillabiscuits-saopaulo
Valores:
1º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional (doe 1kg de alimento não perecível): R$ 160,00
1º Lote – Pista – Inteira: R$ 320,00

2º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional (doe 1kg de alimento não perecível): R$ 180,00
2º Lote – Pista – Inteira: R$ 360,00

Tour: Fuerza Booking
Realização: Powerline Music & Boooks e New Direction Production
Apoio: Revelation Records
Assessoria de Imprensa: Tedesco Mídia

Para mais informações sobre o show em São Paulo
https://www.instagram.com/agenciapowerline
https://www.instagram.com/ndp.live
https://www.instagram.com/revelationrecords
https://www.instagram.com/tedesco.com.midia

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Empiric: confira o lançamento do álbum “The Seven Laws” que conta com Luis Mariutti e membros do Saxon, Avantasia, Savatage e outros

17 de abril de 2024 17:14 , Leave a Comment ,

Fotos: @black8photo

Empiric apresenta seu segundo álbum intitulado “The Seven Laws”, lançado na última sexta-feira (5), baseado no livro “The Seven Spiritual Laws” de Deepak Chopra. O álbum foi produzido pelo guitarrista JP, que também é responsável pelos vocais, acompanhado pelo lendário baixista brasileiro Luis Mariutti (SHAMAN, ANGRA) e pelo prodígio da bateria Chus Gancedo.

 “The Seven Laws” também conta com colaborações especiais de Sascha Paeth (AVANTASIA, HEAVEN’S GATE, MASTERS OF CEREMONY), Doug Scarratt (SAXON), Chris Caffery (SAVATAGE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, METALIUM), do músico e produtor vencedor do Grammy Tonio  Ruiz (CODA), além de Marcelo Véliz e Gustavo Escobar (RICKY MARTIN).

 A mixagem e masterização foram feitas pelo lendário produtor Fredrik Nordström (DREAM EVIL, HAMMERFALL, IN FLAMES, ARCH ENEMY, DIMMU BORGIR, POWERWOLF, OPETH, SPIRITUAL BEGGARS…) em seu renomado Studio Fredman em Gotemburgo, Suécia.

 “The Seven Laws” é um álbum de rock sólido que incorpora elementos de diferentes estilos e gêneros, unidos sob a amálgama sonora de EMPIRIC, resultando num álbum único e particular.

Sobre o álbum, o guitarrista e vocalista idealizador do projeto, JP analisa: “The Seven Spiritual Laws”, de Deepak Chopra, é um livro que literalmente salvou minha vida quando eu estava em um momento sombrio, ajudando-me a ter uma visão diferente da vida, do mundo e do universo como um todo. Ele foi tão importante para mim que decidi basear meu próximo álbum nele, para divulgá-lo e, com sorte, ajudar alguém, assim como ele me ajudou. Essa é a minha missão. Eu queria fazer uma produçã internacional, com músicos de todo o mundo, para tentar alcançar o maior número possível de pessoas e tive muita sorte de ter alguns artistas lendários do Brasil, México, Espanha, Alemanha, Inglaterra, EUA, Chile e Suécia participando desse projeto, o que me deixa muito orgulhoso e grato. Sinto uma conexão muito especial com o Brasil, sua língua, cultura, música e povo. Também nasci na América do Sul, em Bogotá, embora tenha me mudado para o México quando tinha 8 anos. Sou um grande fã do Sepultura, mas, acima de tudo, da dinastia Shaman-Angra. Fiquei impressionado quando ouvi “Carry On” pela primeira vez e eles se tornaram minha banda favorita. Anos depois, eu os conheci, quando estava trabalhando na Top Link com Paulo Barón no México, durante a turnê Fireworks. Em seguida, fiz a primeira turnê com eles, Shaman, e fui visitar cidades mágicas mexicanas com André Matos, buscando inspiração para o novo álbum deles, Ritual. Eles me convidaram para tocar com eles no palco em seu show na Cidade do México, onde dividiram a conta com o Rhapsody (com Fabio Lione nos vocais), no que foi um dos momentos mais loucos da minha vida. Depois de me mudar para a Espanha, também trabalhei com o Shaman como tour manager em sua primeira turnê europeia. A última vez que os vi foi em Madri, em 2009, em turnê com a banda de André Matos, com um jovem, mas impressionante, Eloy Casagrande na bateria. Entrevistei André para uma revista em que eu trabalhava na época. (https://www.youtube.com/watch?v=IXAkFo9CA4o). Eles têm sido uma parte muito importante da minha vida, como você pode ver, e Luis Mariutti sempre foi meu baixista favorito. Finalmente ter a chance de gravar com ele e tê-lo tocando minha música é um sonho que se tornou realidade, uma verdadeira honra e prazer. É como um círculo completo”, finaliza.

Maiores informações:
empiric@empiricband.com

Ouça agora mesmo em todas as plataformas digitais:
https://beatclap.es/the-seven-laws-3zSvG4

CD, LP e digital album: 
https://empiric.bandcamp.com/album/the-seven-laws

Lyric video do single “There’s More Power”:

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Facada entra no Kool Metal Fest com Possessed e Venom Inc.

17 de abril de 2024 17:05 , Leave a Comment ,

Festival será no Vip Station e também terá as bandas Necrodemon (Chile), Vulcano, Velho e Cemitério

O que já era brutal fica agora mais visceral! De Fortaleza/CE, o trio avassalador de grindcore Facada chega para agregar ao elenco do Kool Metal Fest do dia 9 de junho, ao lado de duas lendas do metal mundial, Possessed e Venom Inc, dos veteranos do Vulcano, além dos chilenos do Necrodemon, Cemitério e dos cariocas do Velho. A edição acontece no Vip Station (São Paulo).

O Facada, na ativa desde 2003, toca grindcore simples, rápido, pesado, cru, sem experimentalismos, sem frescura, sem viagens sonoras, sem hypes ou modas.

Em mais um Kool Metal Fest, o Facada promete um show com novidades. “Vai ser um choque uma banda de grindcore estar junto nesse show dessa lenda, o Possessed. Que bom! Estamos em processo de finalização de disco novo e espero fazer uma surpresa com alguns sons deste material ainda inédito”, comenta o baixista e vocalista James.

Kool Possessed Metal Fest

Este segundo Kool Metal Fest em 2024 tem a honra de apresentar a lenda do Death Metal mundial Possessed, liderada pelo mestre Jeff Becerra, trazendo toda a autenticidade do Metal da Morte.

A noite será ainda mais mais memorável com outra formação clássica no lineup, Venom Inc., com os membros originais Mantas e Tony Dolan, relembrando o pioneirismo do Black Metal.

Ingressos:
https://www.clubedoingresso.com/evento/possessed-venominc-sp

O Metal Sulamericano também marca presença com os chilenos death metallers do Necrodemon.

Já o metal brasileiro também está representado pelo Vulcano, uma referência histórica do metal nacional, ao lado da nova geração com as bandas Velho e Cemitério.

A edição de junho do Kool Metal ainda terá sets de 3 DJs: Mari Cave, Bebê do Abismo e Pati Death.

Serviço

Kool Metal Fest dia 9 de Junho

Data: 09 de Junho de 2024
Local: Vip Station
Horário: a partir das 14h
Lineup: Possessed, Venom Inc, Necrodemon, Facada, Vulcano, Velho e Cemitério
Endereço: R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo – SP
Abertura da casa: 14h | Término 22h
Classificação: 18 anos
Ingressos:
Pista 1º lote R$ 150,00 (meia/solidário)
Camarote 1º Lote R$ 250,00 (meia/solidário)

Link de vendas:
https://www.clubedoingresso.com/evento/possessed-venominc-sp

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Após grande sucesso de público, Angra traz novamente a Curitiba histórica apresentação acústica

17 de abril de 2024 16:59 , Leave a Comment ,

Depois te ter casa lotada em show que será lançada em DVD ainda este ano, Angra volta ao palco da Ópera de Arame apresentando versões desplugadas de seus grandes sucessos; show acústico também passará por São Paulo em agosto

A histórica apresentação acústica do Angra em Curitiba, realizada em 2023, foi gravada para futuro lançamento oficial. Para celebrar, a banda retorna ao mesmo palco, a Ópera de Arame, no dia 30 de agosto de 2024, para uma nova performance desplugada e inesquecível. Os ingressos para este show especial na capital paranaense estão à venda pela plataforma Articket.

Assim como no ano anterior, haverá, além dos setores convencionais da casa, o Holy Stage, uma área montada em cima do palco, que permite aos fãs terem uma experiência diferenciada, ao poder assistir a banda em ação de perto. Os ingressos para os demais setores estão disponíveis a partir de R$ 85, mais eventuais taxas.

O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial, que sai ainda em 2024. Neste formato, a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.

Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global.

Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Vale lembrar que este show acústico também será levado aos palcos de São Paulo, no dia 17 de agosto, no Espaço Unimed, em show que contará com convidado especial e uma estrutura especial para receber os fãs.

Siga a banda em @angraofficial

Serviço
Angra – Acústico em Curitiba
Data: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 21h

Ingressos:

Pista – Meia Entrada – 1° Lote
R$85.00 (+R$12.75 Taxa de Serviço)    

Camarote – Meia Entrada – 1° Lote
R$105.00 (+R$15.75 Taxa de Serviço)   

Pista – Inteira – 1° Lote
R$160.00 (+R$24.00 Taxa de Serviço) 

Camarote – Inteira – 1° Lote
R$200.00 (+R$30.00 Taxa de Serviço)

Área Vip – Meia Entrada
R$225.00 (+R$33.75 Taxa de Serviço)  

Holy Stage – Meia Entrada
R$330.00 (+R$49.50 Taxa de Serviço) 

Área Vip – Inteira
R$440.00 (+R$66.00 Taxa de Serviço) 

Venda Online: https://articket.com.br/e/2053/angra-unplugged-em-curitiba

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Blast Party divulga horários de todos os shows; veja programação completa do festival em Guarulhos (SP)

17 de abril de 2024 15:49 , Leave a Comment ,

Evento acontece dia 27 de abril no Espaço Inter e conta com as bandas The Calling, Fresno, Sleeper Signal + Amanda Gabel, Ananda, Replace + Mia, Esteban Tavares, Agnes Romero, Plutão Já Foi Planeta, Verdan e The Seer

O aguardado festival de música, Blast Party, está prestes a sacudir Guarulhos com uma incrível seleção de artistas no dia 27 de abril, no renomado Espaço Inter. Com um line-up estelar, o evento promete uma experiência inesquecível para os fãs de música. O festival deve contar com shows inesquecíveis das bandas e artistas The Calling, Fresno, Sleeper Signal + Amanda Gabel, Ananda, Replace + Mia, Esteban Tavares, Agnes Romero, Plutão Já Foi Planeta, Verdan e The Seer.

Os horários de todas as apresentações foram oficialmente divulgados, permitindo aos participantes planejarem sua ida ao festival com antecedência. Os ingressos estão disponíveis para compra online e nos pontos de venda autorizados. Para mais informações sobre o evento, confira o serviço abaixo.

Mais informações sobre o festival: https://www.instagram.com/p/C5qfrZXrpwf/?igsh=NGx6Ym9zNXRrNHZm&img_index=1

Confira a programação completa abaixo:

13:00 – Abertura dos portões
13:30 – The Seer
14:30 – Verdan
15:30 – Plutão Já Foi Planeta
16:30 – Esteban Tavares
17:30 – Replace + Mia
18:00, 20:00 e 21:45 – Agnes Romero DJ
18:30 – Ananda
19:30 – Sleeper Signal + Amanda Gabel
20:30 – The Calling
22:30 – Fresno

Serviço:
Blast Party – 15 anos da Blast Stage Records
Local: Espaço Inter
Abertura dos Portões: 13h
Quando: 27/04/2024
Endereço: Avenida João Cavalari, 83 – Vila Hermínia – Guarulhos (SP)
Ingressos: https://quero2ingressos.com.br/events/the-calling-inter-garulhos

Com uma mistura eclética de gêneros musicais e performances cativantes, a Blast Party 2024 oferecerá uma experiência única para os fãs de música de todas as idades. Desde rock alternativo e indie pop, o festival promete algo para todos os gostos.

Em parceria com o Instituto Campeão Brasileiro, a “Blast Party” irá receber doações de alimentos não perecíveis no dia do evento e no horário comercial diretamente no instituto. Fundado em 12 de dezembro de 1986, o Instituto Brasileiro Campeão dedica-se a apoiar organizações sem fins lucrativos em todo o Brasil. Com foco no desenvolvimento dos direitos humanos, tornou-se uma referência na área, impactando comunidades e melhorando a qualidade de vida de milhares de pessoas. Atualmente, auxilia mais de 600 organizações em diversas áreas, como educação, saúde, cultura, esporte, meio ambiente e assistência social. O Instituto Campeão fornece suporte e recursos para fortalecer essas entidades, ajudando-as a alcançar seus objetivos.

A trajetória da Blast Stage Records

A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta (@andrekostta), que em sua trajetória profissional esteve a frente por 10 anos da Peermusic, o que pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas sem ter que seguir tendências.

A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros. Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, que chega como um plus de interação no engajamento entre os fãs.

Para mais informações sobre a gravadora e o festival:
Instagram: @blastpartybr

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Felipe Machado é o convidado do episódio #11 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil

17 de abril de 2024 15:29 , Leave a Comment ,

Anteriormente, Jairo Guedz falou sobre seu retorno às raízes do metal extremo com a formação do The Troops Of Doom

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil, que ocorre nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Dharma Studios contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

No episódio #11, o convidado é o jornalista, escritor, guitarrista e fundador do Viper, Felipe Machado. O músico lembra sua participação na primeira edição do Summer Breeze Brasil onde, ao lado do Viper e de membros das bandas Angra e Shaman, fez um tributo ao legado do saudoso Andre Matos. Felipe lembrou com carinho do que ele mesmo chamou de quinto membro da banda: os fãs.

Nesse bate papo, Felipe também acrescentou que um festival como este, destinado aos fãs de Heavy Metal, é único na América do Sul, já que o público terá a chance de ver não só suas bandas favoritas, mas também de conhecer outras inúmeras outras das quais também poderão se tornar fãs. Bruno Sutter acrescentou com humor que o headbanger tradicional no Brasil tem a tradição de “puxar a capivara” das bandas que ama.

Confira o episódio #11, hoje (16/04) às 19h: https://youtu.be/XYQJNjzeckM

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/

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Do interior da Paraíba, ouça o primeiro voo da Zepelim e o Sopro do Cão

17 de abril de 2024 15:23 , Leave a Comment ,

Zepelim e o Sopro do Cão por Natália Di Lorenzo

Zepelim e o Sopro Do Cão é uma banda de Campina Grande, interior da Paraíba, cidade do Maior São João do Mundo. Formada em 2006 nos confins da Boninas, um antigo pico maconheristico no Centro de Campina, onde a galera “torava uns zepelins” (daí o nome) 18 anos atrás. Entre idas e vindas, a ZSC tem 3 momentos de atividades, o período de fundação que foi de 2006 a 2009, outro de 2012 a 2014 e agora que vem de 2019 até os dias de hoje. 

Na época que a banda surgiu, existia aquela efervescência de se misturar rock e hardcore com ritmos regionais, e com a ZSC não foi diferente. Mas com a nova formação, o som aparece mais contemporâneo neste que é o primeiro álbum do grupo. Atualmente a Zepelim e o Sopro do Cão é formada por Babu (vocais), Dede Guima (guitarra), Igor Punk (guitarra), e Igor Carvalho (baixo). Billy Costa, que foi o produtor do álbum, vem cumprindo provisoriamente o papel de baterista.

“Caranguejo de Açude”, o tão esperado primeiro álbum da banda, foi gravado após aprovação na Aldir Blanc e mistura todos os momentos históricos da ZSC, fincando a banda no rock e no hardcore. Com 8 faixas, o álbum permeia estilos que vão do hardcore e punk, ska e rap que se unem ao sotaque paraibano, às vivências no interior do Nordeste e garantem uma unidade sonora original à ZSC.

Lançado no começo de 2024, o trabalho já conta com mais de 30 mil plays nas plataformas de streaming e vem recolocando Campina Grande no mapa da cena alternativa e despontando como uma possibilidade de renovação no autoral paraibano. “O som da ZSC consegue ser pesado mantendo elementos variados e letras e melodias marcantes que atraem um novo público“, comenta o vocalista Babu. “A Zepelim conta com uma estética acessível e de fácil assimilação que faz a banda circular bem tanto pelo nicho do rock quanto num ambiente de festival“, complementa.

Entre as faixas do trabalho estão sons mais recentes escritos por Babu como “Corona Haze”, que abre o disco e foi composta durante a pandemia especialmente para o álbum, “Terreiro de Angola”, escrita com contribuição de Dede, e “Domínio”, que conta com um videoclipe. Se misturam a canções mais antigas como “Blues da Realidade”, escrita por Igor Punk, e “Praia de Campina”, composição de Igor Carvalho, uma das músicas mais famosas, de fases pregressas da banda e uma sátira à cidade deles. Já “Sativa” é antiga, mas foi praticamente refeita para o momento da nova formação do grupo. “Apesar de ir na contramão do que hoje vem a ser o mainstream no Brasil, o som desenvolvido pela ZSC está posicionado dentro de uma tendência global, que também acaba refletindo no país, que é o surgimento de novas bandas de rock e retorno de velhos nomes“, comenta Dede Guima, guitarrista da ZSC.

A banda conta com um show enérgico que agita rodas de pogo, com riffs pesados e dançantes e um vocal forte e impositivo, que somados a projeções de animações digitais, garantem uma experiência imersiva e sinestésica ao público, que vem aumentando na cidade e na região a partir de uma presença online mais marcante da banda e também dessa mistura sonora interessante, que atrai um público mais vasto.

“Caranguejo de Açude” é um álbum que busca, através de influências e linguagem globais, comunicar vivências e percepções acerca do local onde se vive. É do interior da Paraíba que surge o caranguejo, instalando na população a dúvida acerca da veracidade da existência de tal crustáceo no mais famoso cartão postal de Campina Grande, o Açude Velho.

Ouça o álbum no seu streaming preferido clicando aqui.

FICHA TÉCNICA:
Vocal: Babuindo 
Guitarra: Dede Guima 
Guitarra: Igor Punk 
Baixo: Igor Carvalho 
Bateria: Beto Cabeça e Ronny Soares 
Produção, Gravação e Mixagem: Billy Costa 
Coprodução: Dede Guima 
Assistente de Produção: Welby Costa

Redes sociais:
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/soprodocao/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/soprodocao

TIKTOK: https://www.tiktok.com/@soprodocao?lang=pt-BR

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Mother Mother anuncia retorno para América Latina com sua primeira turnê como atração principal

17 de abril de 2024 15:05 , Leave a Comment ,

O maior exportador de rock alternativo do Canadá, Mother Mother, tem o prazer de anunciar que retornará à América Latina em outubro para sua primeira turnê como atração principal! 

Começando na Cidade do México, México, em 18 de outubro, Mother Mother fará seu tour por Lima, Peru; São Paulo, Brasil; Buenos Aires, Argentina; e Santiago, Chile, antes de concluir em Bogotá, Colômbia, em 30 de outubro. O show no Brasil acontece no dia 23 de outubro, em São Paulo, no Tokio Marine Hall. 

A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 17 de abril,  começando às 10h online e às 12h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

Para detalhes completos da tour e ingressos, visite: livenation.lat ou mothermothersite.com . 

“Nossos fãs na América Latina sempre foram incríveis conosco, tanto online quanto quando tivemos a sorte de vê-los pessoalmente na Corona Capital ou no Lollapalooza nos últimos anos. Estamos muito animados em anunciar nossa primeira série de datas como headliner em outubro”, disse o vocalista, compositor e guitarrista do Mother Mother, Ryan Guldemond. “Nos sentimos muito sortudos por ter o apoio dos nossos fãs e poder viajar pelo mundo fazendo o que amamos; estamos realmente ansiosos para criar memórias com nossa FamFam latino-americana!”

O anúncio da turnê chega após o lançamento do último single do Mother Mother, “Explode!” – através da Warner Records. Assista ao vídeo aqui.

A faixa é a mais recente oferta do novo álbum, Grief Chapter, que foi lançado em 16 de fevereiro pela Warner Records. O álbum foi apresentado pelo single “Normalize“, que chegou junto com o videoclipe dirigido pelo aclamado diretor de terror Colin Minihan (Grave Encounters, What Keeps You Alive). Foi então seguido pela edificante “To My Heart” e pela volta ao futuro “The Matrix“, que apresenta tons sonhadores e vocais delicados. 

Composto por Ryan Guldemond (vocal, guitarra), Molly Guldemond (vocal, teclado), Jasmin Parkin (vocal, teclado), Ali Siadat (bateria) e Mike Young (baixo), Mother Mother teve um crescimento verdadeiramente notável nos últimos três anos. 2022 catapultou a banda para uma nova estratosfera de sucesso universal após o lançamento de seu 8º álbum de estúdio Inside, com o single certificado de platina “Hayloft II” conectando públicos em todo o mundo. No novo e profundo álbum, Grief Chapter – o nono – o querido grupo canadense leva a página, a caneta e seu som mais longe do que nunca. Uma coleção completa de músicas que se arriscam, balançam muito, são tão grandiosas quanto granulares nas composições, Grief Chapter mergulha liricamente e profundamente em conceitos do Big Picture, como vida, morte, luto e a liberdade que vem com a aceitação do inevitável. E sonoramente, as doze músicas de Grief Chapter são algumas das ofertas mais poderosas de Mother Mother de todos os tempos, impulsionadas por legiões de novos fãs e pelas salas e locais maiores que se seguiram aos seus últimos anos de sucesso contínuo e evoluído. “Nosso instinto era fazer com que as coisas batessem forte e parecessem poderosas”, diz o vocalista e letrista do Mother Mother, Ryan Guldemond. “Não consideramos este momento garantido – ou esta vida. Uma vida na música, fazendo o que amamos com quem amamos.”

MOTHER MOTHER
AMÉRICA LATINA TOUR 

SEXTA-FEIRA, 18 DE OUTUBRO – CIDADE DO MÉXICO, MÉXICO – PABELLÓN OESTE
DOMINGO, 20 DE OUTUBRO – LIMA, PERU – CENTRO DE CONVENCIONES ARENA
QUARTA-FEIRA, 23 DE OUTUBRO – SÃO PAULO, BRASIL – TOKIO MARINE HALL
SEXTA-FEIRA, 25 DE OUTUBRO – BUENOS AIRES, ARGENTINA – C COMPLEJO ART MEDIA
DOMINGO, 27 DE OUTUBRO – SANTIAGO, CHILE – TEATRO CAUPOLICÁN
QUARTA-FEIRA, 30 DE OUTUBRO – BOGOTÁ, COLÔMBIA – ROYAL CENTER

INGRESSOS À VENDA  EM WWW.TICKETMASTER.COM.BR
Para informações completas sobre a turnê s e ingressos, visite:
livenation.lat ou mothermothersite.com

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SERVIÇO – MOTHER MOTHER
SÃO PAULO 
Data: 23 de outubro de 2024 (quarta-feira)
Abertura dos portões: 19h
Horário do show: 21h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP 
Ingressos: a partir de R$180,00  (ver tabela completa)
Classificação:16 anos. *
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial. 

PREÇOS
CADEIRA ALTA: R$ 180,00 meia entrada e R$ 360,00 inteira
FRISAS: R$ 195,00 meia entrada e R$ 390,00 inteira
PISTA: R$ 210,00 meia entrada e R$ 420,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 310,00 meia entrada e R$ 620,00 inteira
CAMAROTE: R$ 320,00 meia entrada e R$ 640,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Shopping Ibirapuera
Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP, 04029-902
Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo)

Horário de Funcionamento
Terça a sábado: das 10h às 22h
Domingos e feriados das 14h às 20h
Atenção: Fechado em todas as segundas-feiras.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Em até 3 vezes sem juros.

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

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Paranoia Church volta do além com novo single fantasmagórico, ‘Hello_?’

17 de abril de 2024 14:19 , Leave a Comment ,

Disponível nas plataformas de streaming, “Hello_?” também conta com um lyric video no YouTube

Após explorar a dimensão dos filmes de terror B dos anos 80 com “His Private Shock Machine”, o Paranoia Church está de volta com seu quarto single, “Hello_?”, uma história de obsessão, traição e redenção. O guitarrista Bruno Rios, força criativa por trás do projeto baseado em Toronto (CAN) e que planeja soltar o debut em 2025, leva os ouvintes por águas ainda não navegadas pelo Paranoia Church. Mais direta e atmosférica que os singles anteriores, “Hello_?” prepara a cena para o intenso dueto entre o vocalista italiano Valeriano De Zordo (Agarthic, Stargenesis) e a cantora equatoriana Carolina Padrón (Tribus, Under Silence).

“Eu quis evocar uma vibe ‘synthwave-meets-metal’. Algo como Tears for Fears e Roy Z colaborando em uma composição do A-HA, para ser tocada pelo Mercyful Fate em um episódio de ‘Stranger Things’. É, parece estranho, mas tudo tinha que ser diferente desta vez”, comentou Bruno Rios. “Eu quis uma linha de baixo sólida, batida hipnótica e muito espaço para os vocais. E, naturalmente, experimentar com vozes diferentes também”, acrescentou o guitarrista, abordando não apenas a mudança no direcionamento musical, mas também a ausência de Damien Barosi, que gravou os vocais para os três primeiros três singles.

O single traz de volta Fabio Alessandrini na bateria (Annihilator, Bonfire, Turilli & Lione’s Rhapsody e Last Temptation) e contou com o guitarrista pernambucano Eduardo “Palmares” Gueiros (ex-Walking Back to Hell), que colabora um solo melódico e sutil. “Hello_?” foi mixado e masterizado pelo engenheiro de som polonês Widek, que trabalhou com Marco Sfogli, Plini, Per Nilsson (Scar Symmetry), Chris Letchford (Scale the Summit) e o saudoso Nick Menza (ex-Megadeth), entre outros.

Disponível nas plataformas de streaming, “Hello_?” também conta com um lyric video no YouTube. “Espero que o vídeo adicione outra camada à narrativa e expanda a percepção dos ouvintes sobre a incrível performance do time que se juntou a mim desta vez”, conclui Bruno Rios.

Confira o lyric video de “Hello_?” em https://youtu.be/iY1b-STLAW8

Spotify: http://tinyurl.com/52jcyj2y

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/paranoia.church
Facebook: https://facebook.com/paranoia-church

E-mail: bruno.fale@gmail.com

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Cine Café exibie Mazurka, obra-prima do cinema alemão, produzida em 1935

17 de abril de 2024 13:55 , Leave a Comment ,

Cena do filme alemã Mazurka

Ao longo do mês de abril, o Sesc Sorocaba, por meio do projeto Cinecafé, apresenta a mostra gratuita “Nostalgia Cinematográfica – Uma Experiência em 16mm”, uma celebração ao cinema analógico e oferece aos espectadores a oportunidade de vivenciar a magia do cinema de película com exibições de cópias do acervo da produtora Cine 16.

Nesta quarta-feira, 16 de abril, às 19h, a mostra promoverá uma rara sessão com o intemporal Mazurka, uma obra que, passados quase 90 anos, ainda é capaz de emocionar plateias.

O filme narra a história de uma mulher, interpretada pela atriz Pola Negri, que comete um assassinato e é levada a julgamento.

Ambientado em um tribunal, o enredo acompanha os desdobramentos do julgamento, revelando em flashback segredos do passado da protagonista e explorando suas motivações por trás do crime. Com tensão crescente e reviravoltas emocionantes, “Mazurka” oferece uma exploração profunda da natureza humana, justiça e compaixão.

Para o curador da mostra, Alex Zen, a oportunidade para assistir Mazurka é única porque se trata de uma obra nunca lançada no Brasil em plataformas domésticas. “A cópia em 16mm que será exibida é a única que se tem notícia no Brasil, e graças a ela estamos promovendo um movimento de redescoberta do filme” afirma Zen.

Após a sessão, haverá um bate-papo sobre o filme com a antropóloga e crítica de cinema Isabel Wittmann.

Isabel Wittmann corodenará bate-papo no filme Mazurca (1935)

FILME 16MM

Em 2024, o formato de filme 16mm completa 101 anos. Lançado pela Kodak em janeiro de 1923 como uma alternativa mais acessível ao 35mm, o 16mm tornou-se revolucionário nas décadas seguintes devido à sua portabilidade e baixo custo, permitindo a exibição de filmes em espaços alternativos e democratizando o acesso aos equipamentos cinematográficos.

CINEPIANO TONY BERCHMANS

Tony Berchmans oferece uma experiência audiovisual única ao improvisar trilhas sonoras ao vivo para os filmes exibidos. Sua técnica representa uma nova forma de apreciar obras cinematográficas antigas.

SERVIÇO – MOSTRA “NOSTALGIA CINEMATOGRÁFICA – UMA EXPERIÊNCIA EM 16MM”
Data: 02 a 30 de abril de 2024
Local: Teatro do SESC Sorocaba/SP
Endereço: Rua Barão de Piratininga 555
Entrada franca – convites começam ser distribuídos com uma hora de antecedência
Contato: (15) 3332-9933

PRÓXIMAS EXIBIÇÕES

23/04 (terça-feira), 19h | 12 anos
“O Refúgio de Emma (Skyggen af Emma, Suécia, 1988)
Direção de Søren Kragh-Jacobsen, com Line Kruse, Börje Ahlstedt, Erik Wedersøe

Sinopse: Ambientado em 1932, este drama emocionante mergulha nas complexidades familiares e nas lutas internas de uma criança em busca de compreensão e afeto. Com uma narrativa cativante e performances poderosas, “O Refúgio de Emma” oferece uma reflexão profunda sobre os laços familiares e as profundezas do amor e da solidão. Este filme sueco de 1988 continua a tocar os corações dos espectadores com sua história atemporal e emotiva.

30 (terça-feira), 19h | 12 anos
Mãe (Mat, URSS, 1926)
Direção de Vsevolod Pudovkin, com Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov
Trilha sonora executada ao vivo por CINEPIANO TONY BERCHMANS

Sinopse: obra-prima do cinema silencioso russo. Baseado no romance de Maxim Gorky, o filme segue a jornada emocional de uma mãe trabalhadora durante as revoltas de 1905. Confrontada com a brutalidade do regime czarista, testemunhamos sua transformação em uma figura poderosa da revolução. Com imagens intensas e uma narrativa emocionante, “A Mãe” ajudou a moldar a linguagem cinematográfica e a elevar o cinema a uma forma de arte respeitada e influente.

O pianista Tony Berchmans irá executar ao vivo sua própria trilha sonora para o filme, em perfeito sincronismo com a diferentes emoções ao longo da narrativa cinematográfica.

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Serena estreia com Bomba Relógio, sobre incertezas e tomadas de decisão

17 de abril de 2024 13:48 , Leave a Comment ,

Serena é um novo projeto de pop punk rock alternativo recém-criado pelo músico paranaense Yuri Muller, que circulou por aí há alguns anos com a banda Crappy Jazz. Nasceu antes da pandemia e agora é hora de colocar as produções no mundo! A estreia é com o single Bomba Relógio.

Ouça Bomba Relógio no streaming: https://rebrand.ly/Serena-BombaRelogio

O single, que terá no dia 25/04 um dinâmico e muito bem produzido videoclipe (direção e roteiro de Gabriel Sampaio e participação da atriz Sofia Cornwell), traz guitarras e vozes de pop punk, riffs de new metal, guitarras oitavadas e baterias de hardcore melódico.

O baterista que acompanha Yuri no projeto, desde 2023, é Jacques Chiba (Wild Test, Scartrama). Ele também está no videoclipe do single.

A música que apresenta o Serena ao mundo fala de insônia, medos, incertezas e tomadas de decisão – aquela pessoa que pensa muito sobre tudo e pega no sono às 4 da madrugada. Temas que rondam o viver na contemporaneidade, num mundo acelerado e imprevisível, estarão em outras letras.

“Precisava manter a busca por serenidade, menos frustrações e depressão, então decidi sonhar novamente e depositar energia nesse projeto. Significou pra mim um ressurgimento, uma nova estrada de entendimentos, do que eu já vivi, estava vivendo e também do que ainda queria viver.”, conta Yuri, que a partir de agora vai compartilhar este processo – por meio do Serena – com todos nós.

Ouça Bomba Relógio e já fica ligado para o lançamento muito em breve do segundo single, Persisto Existo.

Serena, o projeto

Yuri concebeu o projeto um pouco antes do início da pandemia. “Queria trabalhar em um projeto novo onde tocaria guitarra – fazia bastante tempo que tinha largado um pouco o instrumento de lado e focado mais em tocar bateria no Crappy Jazz. Então retornei um pouco as minhas origens, compondo alguns riffs, e na busca de possíveis membros pra começar essa nova jornada. Ainda não sabia o futuro do projeto, quem estaria nele ou quem iria fazer o que, só sabia que iria tocar guitarra, e talvez, cantar”.

Serena começa a tomar forma. Yuri já compunha antes mesmo de encontrar outros integrantes. “Pensei: faria tudo e depois procuraria a galera pra formar a banda e também começar novas composições. A ideia foi: vou compor um álbum completo, achar minha sonoridade inicial, e depois eu acho quem se identifique com o som e proposta, e esteja disposto a trabalhar junto, compor novas faixas, se aprofundar, agregar ao projeto e arriscar”.

As composições começaram em 2020, a gravação começou em 2021 e a mixagem no final de 2021 e 2022. Ou seja, além de Bomba Relógio, tem um álbum inteiro à caminho! O disco já tem nome: Parque das Ilusões.

Serena é uma somatória de referência e descobertas sonoras de Yuri. Tem algo de Blink 182, System Of A Down, Paramore, Red Hot Chilli Peppers, NOFX, Green Day, Weezer, Los Hermanos, Turnstile, CPM 22, entre outra coisas mais.

Acompanhe as novidades da Serena
https://www.instagram.com/serenarockbr
Rock Alternativo Brasileiro de Cambé/Londrina (Paraná)

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HARD POWER divulga vídeo clipe de “Live Once”, inspirada no Hard Rock oitentista

15 de abril de 2024 18:41 , Leave a Comment ,

Créditos da foto:  José Florêncio

Vindo de uma intensa série de lançamentos, o HARD POWER agora disponibiliza seu terceiro single, “Live Once”, acompanhado de um vídeo clipe. “Live Once” é uma música que foi feita em homenagem aos tempos áureos do Hard Rock. A letra fala sobre diversão, amor e como devemos aproveitar cada momento da nossa vida, enquanto o instrumental passeia por influências de nomes seminais do Hard, como Whitesnake, Van Halen e Mötley Crue.

De acordo com o vocalista Mike, tais medalhões fazem parte do background musical dos integrantes: “Ouvimos estas bandas desde que éramos adolescentes, e mesmo com o passar do tempo nunca deixamos de ouvi-las, enquanto descobríamos novas bandas e estilos. O lado festivo da música se deve muito a elas, pois a letra traz uma mensagem de que devemos curtir nossa vida ao máximo, pois ela é um sopro…”. O baixista Rafael Yadek completa: “Live Once” é uma celebração ao Hard Rrock que te transporta de volta aos anos 80 com uma passagem só de ida. Os timbres, a mixagem e o videoclipe estão exatamente como esperávamos. Estamos extremamente satisfeitos com o resultado.”

Cristiano Wortmann (vocal e guitarra), Michael “Mike” Polchowicz (vocal), Rafael Yadek (baixo) e Jean Montelli (bateria) tem trabalhado com o mesmo time desde o primeiro single, garantindo assim uma uniformidade musical. A música foi gravada, mixada e masterizada no Estúdio AudioFarm por Mateus Borges, enquanto a produção ficou a cargo de Cristiano Wortmann e Mateus Borges. O vídeo clipe foi gravado e editado por José Florêncio do Estúdio José Florêncio, enquanto a produção geral é uma realização da Bravo Metal.

Assista ao vídeo de ” Live Once”:

Ouça o single ” Live Once” no Spotify:

Ouça o single “Live Once” no Deezer:
https://www.deezer.com/pt/album/569016171

Contatos:
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Instagram: https://www.instagram.com/hardpowerofficialband/
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FÖXX SALEMA finaliza guias musicais para o novo álbum, “Metal Is Metal”

15 de abril de 2024 18:36 , Leave a Comment ,

Créditos da Foto: Cleber Magalhães e Föxx Salema

A cantora FÖXX SALEMA anuncia a finalização das guias musicais para seu novo álbum, intitulado “Metal Is Metal”, com previsão de lançamento para o segundo semestre. Com nove faixas no total, o álbum apresentará músicas inéditas, juntamente com uma regravação. Um diferencial no processo criativo foi a participação de seu marido, o tecladista Cleber Magalhães, coescrevendo uma das músicas e também parte de uma das letras com a vocalista, que explicou: “De certa forma essa colaboração + direta acrescentou uma nova dimensão melódica ao nosso trabalho, visto que essa música em questão será a única balada (música lenta) e foi composta toda praticamente com voz e piano. Todas as outras composições são pesadas e a grande maioria delas possui um andamento rápido.”

E para garantir a consistência e a qualidade sonora, FÖXX SALEMA optou por contar com a mesma formação de músicos e equipe técnica de gravação, mixagem e masterização que colaboraram em seu single mais recente, “Constant Fight (10th Anniversary)”,assegurando uma experiência sonora coesa ao trabalho. Além do tecladista Cleber Magalhães, que também é responsável pelas vozes graves extras de apoio, o line-up segue com o guitarrista e professor de música Beto Lani. O músico, segundo a própria cantora, é seu braço direito nas novas composições, contribuindo bastante na parte instrumental. A arte inédita da capa do álbum foi novamente assinada pelo ilustrador Hugo W.K. (Roubando a Lua), que já havia trabalhado com a cantora anteriormente.

Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)” no Spotify:

Assista ao lyric video de “Constant Fight (10th Anniversary)” no YouTube:

Assista ao lyric vídeo de “Constant Fight (10th Anniversary)” no Instagram:

https://www.instagram.com/p/CzEps2SgDZi

Enquanto trabalha no álbum, o segundo de sua carreira após vários singles, a cantora divulga um “projeto de crowdfunding” para auxiliar seu lançamento. Todos os apoiadores terão a honra e o privilégio de ter seus nomes mencionados em uma publicação especial de agradecimento na principal rede social da vocalista, assim que o álbum estiver lançado. Esse trabalho apresentará músicas inéditas e estará disponível além de digitalmente, (posteriormente) também em formato físico: CD e pacote digipack com encarte. Sobre lançar esse tipo de arrecadação, FÖXX SALEMA comenta: “Nós estamos trabalhando com afinco na produção do álbum, e para que ele saia 100% como esperado, recorremos a esse tipo de financiamento. O que inclusive é uma realidade para a grande maioria de artistas e bandas brasileiras independentes, pois nos dá a oportunidade de entregar uma qualidade ainda maior. Aproveito para lembrar que ainda dá tempo de colaborar e fazer parte dessa história! Contamos com o apoio de todas as pessoas e desde já agradecemos quem colaborou!”.

Colabore com o financiamento coletivo:
https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal

Contatos:
Site: www.foxxsalema.com.br
Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema
Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema
Instagram: www.instagram.com/foxxsalema
Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema
YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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DEADLY SHADOWS lança vídeo clipe da música “Blood, Sweat and Thorns”

15 de abril de 2024 16:04 , Leave a Comment ,

Créditos da foto:  Gabriel Frezza

A banda gaúcha de Heavy Metal DEADLY SHADOWS lançou no dia 12 um vídeo clipe para “Blood, Sweat and Thorns”, música presente em seu recém-lançado debut, “Running Back in Time”. Com produção de Johny Brando, o vídeo mostra um pouco do tema da temática da letra, criada pelo vocalista Tony Devil, que fala sobre o naufrágio de um navio que estava transportando escravos. Com o naufrágio, tripulação e escravos ficam presos juntos em uma ilha no Oceano Índico, iniciando assim uma história carregada de sofrimento e luta pela sobrevivência.

A letra busca contar esta experiência, onde as pessoas estão perdidas e abandonadas em um lugar desolado, enfrentando fome, desastres naturais e opressão. Os náufragos estão presos em uma ilha inacessível, sem esperança de resgate. De certo ponto, é sugerida uma crítica à indiferença e à crueldade da humanidade, bem como à ausência de intervenção divina para libertá-los de sua angústia. Ainda assim, segundo o vocalista, “a música é bastante subjetiva, pois não falo diretamente na letra o tema no qual me inspirei para criar a composição. Mas de modo geral, tentei transportar todo o sentimento dos náufragos para a música”.

Assista ao vídeo clipe de “Blood, Sweat and Thorns”:

Formada em 1988, a banda se destacou nos anos 90 com demos e participações em coletâneas. Após uma pausa, retornaram com quatro singles entre 2022 e 2023. O álbum, lançado em março, oferece uma mistura de faixas inéditas e reinterpretações de clássicos da banda, mostrando uma sonoridade focada no Heavy Metal tradicional, com toques “bluesy”. Disponível em todas as plataformas de streaming, o álbum promete uma jornada nostálgica para os fãs antigos e uma experiência envolvente para os novos ouvintes. Tony Devil (vocal), Maurício Grezzana e Júlio Machado (guitarras), Davi Frezza (baixo) e Daniel Balconi (bateria) trabalharam com Thiago Caurio, do Black Stork Studio, para a produção do álbum, enquanto a masterização ficou a cargo de Benhur Lima. A capa é uma obra assinada por Maurício Grezzana.

Ouça “Running Back in Time” no Spotify:

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Pitty encerra turnê “ACNXX” em duas datas com ingressos esgotados no Espaço Unimed em São Paulo

15 de abril de 2024 15:56 , Leave a Comment ,
FOTO: Rafael Strabelli

O Espaço Unimed ficou pequeno para o público que compareceu ao encerramento da turnê ACNXX, da cantora e compositora Pitty, sexta e domingo.

“Estamos aqui na reta final desse ciclo, comemorando o último show dessa turnê. Tudo que a gente trocou esse ano inteiro, todos esses 20 anos ressignificados e recolocados nessa comemoração. Eu só tenho a agradecer a todos e todas vocês que estão aqui, muita gente desde o começo dessa caminhada que continua junto até hoje e muita gente também chegando no rolê. Respeito pelos que estão, pelos que vieram e pelos que virão também”” – disse Pitty no início do show.

Ao todo foram 16 mil pessoas que assistiram aos dois últimos shows em celebração aos 20 anos de “Admirável Chip Novo” e cantaram todas as músicas do setlist, tanto o repertório completo deste álbum, que incluí “Máscara”, “Equalize” e muitos outros, como sucessos de outros projetos como “Me Adora”, “Memórias” e “Sete Vidas”.

Foi uma despedida linda de uma turnê inesquecível que será sempre lembrada na história da música brasileira, assim como o álbum “Admirável Chip Novo”, o primeiro lançado por Pitty, em 2003.

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HARRY POTTER™: THE EXHIBITION está chegando a São Paulo!

15 de abril de 2024 14:33 , Leave a Comment ,

A inovadora exposição interativa celebrará a sua estreia na América do Sul, na OCA, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, em agosto de 2024. Os ingressos estarão à venda a partir de 23 de abril

Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment, Imagine Exhibitions e Eventim Live anunciaram que HARRY POTTER™: THE EXHIBITION fará a sua estreia na América do Sul. Com inauguração marcada para agosto de 2024, na Oca, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, a exposição imersiva inicia a venda de ingressos no dia 23 de abril de 2024 (terça-feira), no site harrypotterexhibition.com.br e na Eventim.

HARRY POTTER™: THE EXHIBITION explora os bastidores e celebra momentos icônicos, personagens, cenários e criaturas vistos nos filmes de Harry Potter e de Animais Fantásticos™, bem como as maravilhas do universo expandido de Harry Potter – incluindo trajes, adereços e imagens da produção da Broadway Harry Potter e a Criança Amaldiçoada, que foi premiada com o Tony®. Os visitantes poderão explorar ambientes ricamente elaborados que homenageiam muitos dos momentos inesquecíveis que os fãs da saga amam e se relacionam há mais de duas décadas, tendo a oportunidade de ver de perto de trajes originais a  adereços autênticos. A experiência proporciona uma jornada personalizada por meio de ambientes inovadores, impressionantes e mágicos – usando design imersivo e tecnologia de última geração.

Após a estreia mundial na Filadélfia, em fevereiro de 2022, HARRY POTTER™: THE EXHIBITION passou por várias cidades ao redor do mundo e recebeu mais de dois milhões de visitantes e fãs de Harry Potter. Atualmente, está em exibição na cidade de Nova York, nos Estados Unidos; Macau, na China; e abre, no próximo mês, em Munique, na Alemanha.

“A nossa amada franquia vem cativando fãs por gerações e esta exposição deu a milhões de pessoas a chance de ver o mundo mágico de uma nova maneira”, afirma Peter van Roden, Vice-presidente Sênior da Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment. “Sejam conhecedores de longa data dos filmes de Harry Potter ou novos na franquia, fãs de todas as idades na América do Sul e em São Paulo terão uma experiência mágica”.

“Esta exposição celebra o mundo expandido de Harry Potter como nenhuma outra exposição itinerante fez antes e representa a primeira vez que uma grande experiência de Harry Potter é lançada na América do Sul”, diz Tom Zaller, presidente e CEO da Imagine Exhibitions. “Eu queria realizar no Brasil desde que começamos a planejar e estou muito feliz por finalmente colocar os ingressos à venda em São Paulo. Mal podemos esperar para compartilhá-la com visitantes, fãs e famílias de todo o Brasil quando inaugurarmos na OCA em agosto!”.

“Eu estava na abertura da exposição na Filadélfia e saí convencido de que tinha que trazê-la para o Brasil”, disse Jeffrey Neale, sócio e diretor da Dueto. “Fiquei muito impressionado com toda a experiência, das incríveis galerias à tecnologia interativa. Sei que os fãs brasileiros estarão tão empolgados com essa experiência quanto eu.”

“Estive na abertura da exposição na Filadélfia e saí convicto de que tinha que trazê-la para o Brasil, diz Jeffrey Neale, sócio-diretor da Dueto, produtora responsável pela realização da exposição imersiva no Brasil ao lado da produtora 30e. E complementa: “Fiquei muito impressionado com toda a experiência, das incríveis galerias à tecnologia interativa. Sei que os fãs brasileiros ficarão tão apaixonados com essa experiência quanto eu”.

“Queremos trazer felicidade às pessoas. Isso é o que guia a 30e, e poder expandir nossa área de atuação com um projeto que fala diretamente ao nosso propósito é muito especial. A experiência de HARRY POTTER™: THE EXHIBITION  impactou e entreteu famílias ao redor do mundo e com o público brasileiro, que tem uma grande paixão por todo esse universo, não será diferente”, diz Pepeu Correa, CEO da 30e.


Destaques de HARRY POTTER™: THE EXHIBITION

Das Páginas para as Telas
A galeria exibe uma primeira edição de Harry Potter e a Pedra Filosofal em um cofre inspirado em Gringotts e é cercada por vídeos inspiradores e citações literárias, reconectando os convidados à história enquanto são introduzidos à exposição.

Castelo de Hogwarts 
A galeria apresenta uma experiência multimídia imersiva com elementos icônicos como o Salgueiro Lutador, Dementadores e o Mapa do Maroto, onde os convidados verão seu nome aparecer, incentivando-os a continuar a sua exploração pela exposição.

Salão Principal
A galeria é um espaço que permite aos visitantes celebrar momentos mágicos sazonais por meio de sua arquitetura icônica.

Casas de Hogwarts
A galeria estabelece a base para a experiência da exposição, permitindo que os convidados vivenciem momentos mais personalizados com a casa de Hogwarts que selecionaram durante o seu pré-registro. Ainda assim, essa galeria permitirá que os visitantes experienciem todas as casas de Hogwarts (independente da escolha prévia) em um salão comemorativo onde é apresentado o icônico Chapéu Seletor (local perfeito para fotos), que está cercado por brasões de casa recém-desenhados em janelas de vitrais meticulosamente criadas.

Salas de Aulas de Hogwarts 
As galerias estão repletas de adereços, criaturas e trajes icônicos. Os visitantes interagirão com tarefas e jogos mágicos, através de telas touchscreen, para revelar segredos dos bastidores de momentos icônicos da sala de aula. Eles prepararão poções na Sala de Poções; preverão o futuro em Adivinhação; plantarão uma mandrágora na Estufa de Herbologia; e usarão sua varinha digital para derrotar um boggart  em Defesa Contra as Artes das Trevas.

Cabana de Hagrid e a Floresta Proibida 
Além de oferecerem uma experiência interativa do  feitiço Patrono, as galerias revelam criaturas icônicas que ficam escondidas na floresta, como centauros e Acromântula. Há ainda uma recriação da Cabana de Hagrid.
Uma coleção exclusiva de HARRY POTTER™: THE EXHIBITION estará disponível na loja da exposição para os visitantes  reverenciarem  o seu amor por meio de uma variedade de coleções temáticas que celebram o universo expandido de Harry Potter. Os fãs poderão escolher entre uma variedade de produtos, como roupas, joias e guloseimas comestíveis, incluindo Sapos de Chocolate e Butterbeer engarrafada e em barril. Algumas mercadorias são exclusivas  desta exposição, não podendo ser encontradas em nenhuma outra experiência de Harry Potter.

Os fãs são encorajados a seguir HARRY POTTER™: THE EXHIBITION no Facebook e no Instagram. #harrypotterexhibition #HarryPotterExhibitionBrasil @harrypotter_exhibition

Sobre a Franquia Harry Potter
Desde o momento em que o jovem de onze anos Harry Potter conheceu Rúbeo Hagrid, Guardião das Chaves e das Terras de Hogwarts, suas aventuras deixaram uma marca indelével na cultura popular. Hoje, mais de 25 anos depois, o fenômeno Harry Potter prospera como uma das propriedades de entretenimento mais bem-sucedidas e amadas da história.

Os romances best-sellers de Harry Potter, escritos por J.K. Rowling, foram trazidos à vida em um universo interconectado e em constante evolução, amado por milhões de fãs em todo o mundo. Oito filmes blockbuster de Harry Potter e três filmes épicos de Animais Fantásticos trazem a ação fascinante para as telas; Harry Potter e a Criança Amaldiçoada hipnotiza no palco; e jogos de última geração permitem que os jogadores vivenciem, como nunca, o mundo mágico. Os fãs podem orgulhosamente exibir sua paixão através de produtos de consumo inovadores e se emocionar com experiências espetaculares – incluindo cinco áreas de parques temáticos na Universal Studios em todo o mundo.

Este portfólio em expansão de ofertas de Harry Potter e Animais Fantásticos, de propriedade da Warner Bros. Discovery, inclui experiências itinerantes inovadoras e eventos, cada um desenvolvido para celebrar momentos e locais especiais que os fãs valorizam, bem como as lojas da Plataforma 9 3⁄4 e a icônica flagship (Harry Potter New York). Bruxos, bruxas e trouxas também podem descobrir algo novo enquanto exploram segredos dos bastidores nos Warner Bros. Studio Tour London – The Making of Harry Potter and Warner Bros. Studio Tour Tokyo – The Making of Harry Potter.

Com uma nova série de TV Max Original baseada nos livros de Harry Potter a caminho, esse mundo expandido continua a oferecer à comunidade maneiras novas e empolgantes de interagir. Para seus fãs globais e para as gerações futuras, convida todos a encontrarem a magia por si mesmos.
Para as últimas notícias e recursos sobre Harry Potter e Animais Fantásticos, visite www.wizardingworld.com.

WIZARDING WORLD e todas as marcas registradas, personagens, nomes e indicações relacionadas são © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc. Direitos de publicação © JKR. (s24)

Sobre a Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment
Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment (WBDGTE), parte da Warner Bros. Discovery Global Brands, Franchises and Experiences, é líder mundial na criação, desenvolvimento e licenciamento de entretenimento baseado em localização, eventos ao vivo, exposições e experiências em parques temáticos baseadas nos personagens icônicos, histórias e marcas da Warner Bros. WBDGTE é o lar das inovadoras localizações globais de O Mundo Mágico de Harry Potter™, Warner Bros. World Abu Dhabi, WB Movie World Australia e inúmeras outras experiências inspiradas em DC, Looney Tunes, Scooby, Game of Thrones, Friends e muito mais. Com parceiros de primeira classe, a WBDGTE permite que fãs ao redor do mundo se imerjam fisicamente em suas marcas e franquias favoritas.

Sobre a Imagine Exhibitions
Com sede em Atlanta, a Imagine Exhibitions, Inc. é líder mundial em design teatral imersivo orientado por narrativas, storytelling e experiências imersivas, criadas com  sofisticação e  alta qualidade para museus, marcas e resorts integrados em todo o mundo. Da idealização à operação, a equipe de pioneiros da indústria da empresa recorre a décadas de sucesso nos campos de experiências de design imersivo e entretenimento para criar e implementar ambientes memoráveis e instigantes de forma consistente. As experiências personalizadas da empresa oferecem mensagens focadas e servem para aumentar a frequência onde quer que seja apresentada. A Imagine Exhibitions, Inc. é pioneira global em entretenimento itinerante, responsável por muitas exposições internacionalmente reconhecidas, como arry Potter: The Exhibition, Titanic: The Exhibition, The Hunger Games: The Exhibition, Angry Birds: The Art & Science Behind a Global Phenomenon, Jurassic World: The Exhibition, and Downton Abbey: The Exhibition.  
Atualmente, a Imagine Exhibitions está apresentando mais de 40 exposições únicas em museus, centros de ciências, aquários, resorts e locais não-tradicionais em todo o mundo. A empresa também continua a projetar, abrir e operar seus próprios espaços, além de criar e implementar propriedades permanentes e semi-permanentes de museus, marcas, entretenimento e experiências de alimentos e bebidas. Para mais informações, visite www.ImagineExhibitions.com ou encontre-nos no Facebook.

Sobre a Eventim Live
EVENTIM LIVE é o grupo de promotores da CTS EVENTIM. Com uma rede de 39 promotores em todo o mundo, a EVENTIM LIVE está exclusivamente posicionada para oferecer uma ampla gama de experiências de entretenimento ao vivo adaptadas a públicos diversos. De turnês globais em larga escala a concertos locais íntimos e festivais icônicos, a Eventim Live garante que os fãs tenham acesso aos eventos mais emocionantes em diversos gêneros e locais. A EVENTIM LIVE também se destaca no dinâmico domínio das exposições itinerantes, contribuindo para a troca cultural que define esse segmento em crescimento.

Sobre a Dueto e a 30e
A Dueto foi fundada há 40 anos pelas irmãs Monique e Sylvia Gardenberg, responsáveis por criar eventos icônicos que mudaram a paisagem cultural do país: Free Jazz Festival (1985-2001), Carlton Dance Festival (1987-2000), Tim Festival (2003-2008), Nívea Viva (2013-2017) e o atual C6 Fest. A Dueto também produziu os  longas Jenipapo, Benjamim, Ó Paí, Ó e Paraíso Perdido, de Monique Gardenberg. Em 2020, transforma o sucesso teatral 5x Comédia em série para a Amazon Prime e em 2021 cria e produz “2022” para a HBO, especial que contou com a participação de mais de 54 estrelas da música brasileira. A Dueto também produziu exposições de sucesso de público como A Era dos Games (by Barbican Centre), Bjork Digital, Itaú  50 anos de Bossa Nova, Robot Zoo, Arte é Bom e Imagine Picasso. 

A 30e, representante da nova geração do entretenimento ao vivo, vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon são alguns dos nomes trazidos ao país pelas mãos da empresa, que tem revolucionado também o formato de turnês nacionais ao possibilitar novas tecnologias e formatos para os shows de artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da produtora. Na frente de festivais, por sua vez, a 30e tem em sua carteira o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

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Lenda do hardcore, Gorilla Biscuits retorna ao Brasil em setembro

12 de abril de 2024 20:18 , Leave a Comment ,

Banda clássica do hardcore nova-iorquino, com 37 anos de intensas atividades, fará show único em São Paulo, no Fabrique Club

Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de 16/04, ao meio-dia.

O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.

O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.

A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.

Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).

O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.

SERVIÇO
Gorilla Biscuits em São Paulo
Data: Sexta-feira, 27 de Setembro de 2024
Horário: 20h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo, SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com

Tour: Fuerza Booking
Realização: Powerline Music & Boooks e New Direction Production
Apoio: Revelation Records
Assessoria de Imprensa: Tedesco Mídia

Para mais informações sobre o show em São Paulo

https://www.instagram.com/agenciapowerline
https://www.instagram.com/ndp.live
https://www.instagram.com/revelationrecords
https://www.instagram.com/tedesco.com.midia

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