A banda de Symphonic Metal Perpetual Legacy (Brasília/DF) acaba de lançar “Teodrama”, o seu segundo álbum de estúdio e que brinda os ouvintes com nada mais do que 20 novas faixas inéditas.
“Teodrama” nos brinda com uma amostra perfeita da junção de beleza, poesia, intensidade e energia presente nas 20 faixas do projeto, que é uma imersão audaciosa nos quatro pilares fundamentais que compõem a estrutura da Bíblia: Criação, Queda, Redenção e Consumação. Esta obra musicalmente rica promete transportar os ouvintes para uma jornada épica, onde cada uma das músicas do disco duplo explora de maneira única e intensa esses elementos teológicos cruciais.
Em relação ao álbum e o conceito dele, a vocalista Michelle Braglia diz que: “O tema e a sonoridade originaram um álbum que nós sempre quisemos ouvir. Esse CD mostra a nossa evolução como músicos, cantores, compositores e escritores, o que possibilitou incorporarmos elementos que não exploramos nos trabalhos anteriores. O público vai se surpreender! O conceito é espetacular, uma vez que em 20 faixas tocamos e cantamos a única Narrativa que envolve toda a humanidade e a única divindade em que cremos, o Deus Triúno. O ouvinte irá perceber que as músicas não contêm apenas referências bíblicas, mas elas se encontram com o passado, presente e futuro. É um tema lindo, profundo e transformador”.
“Teodrama” foi gravado no Melodia Studio, Maia’s Homestudio, Dez14 Studio (Brasília/DF) e Braglia Homestudio (Rotterdam/Países Baixos) entre os anos de 2021 e 2023, com engenharia, mixagem e masterização por Arthur Inácio e foi lançado em formato físico e digital através da En Hakkore Records.
Em 2023, Curitiba recebeu uma apresentação aguardada há décadas pelos fãs do Angra: Uma performance acústica, com produção sonora e visual de primeira, revisitando alguns momentos da carreira de mais de trinta anos da banda.
O show foi gravado e agora o lançamento desse material foi anunciado pela banda: Acoustic – Live at Ópera de Arame chega ao público no dia 11 de outubro, em formato box com CD duplo e DVD, e também em vinil gatefold colorido limitado.
A icônica apresentação de um dos baluartes da música brasileira contou, além dos cinco integrantes apresentando alguns de seus grandes sucessos em formato desplugado, com a participação de Davi Jardim (piano), Guga Machado (percussão), uma orquestra e convidados especiais: Toni Garrido (Cidade Negra) traz uma interpretação emotiva para “Late Redemption”, originalmente gravada com Milton Nascimento; Vanessa Moreno empresta sua voz ao clássico “No Pain for the Dead” e a até então inédita “Here in the Now”; e Amanda Somerville canta num dueto impressionante com Fabio Lione a dramática “Tears of Blood”.
O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt comentou: “Esse show acústico para mim é um sonho realizado. Sempre quis gravar versões suaves e elegantes das músicas do Angra. Nossa ideia é mostrar as músicas em sua essência, despidas dos estereótipos do heavy metal, bumbos rápidos, solos de guitarra e agudos incríveis. Gostaria de provar para as pessoas que, mesmo sem esses elementos, que são marcantes em nosso estilo, as músicas permanecem boas, ricas com suas harmonias, melodias e letras”.
Explorar a música em todos os seus caminhos nunca foi uma novidade para o Angra. Em mais de 30 anos de carreira, o grupo sempre flertou com diversos estilos musicais e com o acústico, que resultaram em registros históricos, como a apresentação realizada na FNAC francesa nos anos 1990, cujas algumas faixas foram lançadas oficialmente como bônus no clássico EP Freedom Call, sem contar faixas específicas no decorrer da discografia de estúdio do grupo.
Devido ao grande sucesso dessa apresentação acústica, em 2024 o grupo retomou o formato e realizou uma série de concertos selecionados, com grande sucesso de público em grandes e conceituadas casas, nas cidades de São Paulo (Espaço Unimed), Rio de Janeiro (Qualistage), Belo Horizonte (BeFly Hall) e novamente em Curitiba, na mesma Ópera de Arame, além de uma performance histórica em Santiago (Chile), no Teatro Teletón.
Em mais de três décadas de estrada, o Angra, formado em 1991, passou por diversos ciclos, e atualmente, vive um momento inspirado e de muito trabalho. Além do lançamento acústico, que a banda vinha preparando há um ano, o Angra colocou no mercado o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, em 2023, que rendeu uma grande turnê mundial, com datas concorridas no Brasil e passagens por América do Norte e Europa.
Um dos mais conceituados artistas brasileiros com reconhecimento mundial, o Angra, com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, solidificou uma fiel base de fãs. São mais de três milhões de discos em todo o mundo, cerca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
O LINKIN PARK está no meio de sua turnê de 6 datas na arena para a From Zero World Tour, que esgotou em poucos minutos. Devido à grande demanda, eles anunciaram hoje três shows adicionais em estádios para 2024 em Paris, Dallas e São Paulo. As pré-vendas exclusivas do fã-clube do LP Underground começam em 25 de setembro. Obtenha todos os detalhes e ingressos AQUI e dê uma olhada na From Zero World TourAQUI. O show em São Paulo acontece no dia 15 de novembro, no Allianz Parque.
No dia 26 de setembro, clientes Santander Select e Private, portadores dos cartões Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva, com parcelamento em até 5 vezes sem juros. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 27 de setembro. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. O público geral poderá comprar a partir de 30 de setembro e parcelar com cartão em até 3 vezes sem juros ou de 4 vezes a 8 vezes com juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo sitewww.ticketmaster.com.br ou a partir das 11h na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até quatro ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas.
A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil e a realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
“Heavy Is The Crown” chega na esteira da primeira música nova da banda em sete anos, “The Emptiness Machine” — ouça AQUI e assista AQUI. Logo de cara, “The Emptiness Machine” surgiu como um sucesso global com um impacto sísmico. Ela saltou para o Top 5 do Spotify Global Chart, conquistou o primeiro lugar nas rádios Alternative e Rock, catapultou para o primeiro lugar no Billboard Alternative and Rock Airplay Chart e se infiltrou no Billboard Hot 100 na posição 21. O single registrou números sem precedentes para uma música de rock moderno em DSPs, gerando mais de 95 milhões de streams no Spotify e 28 milhões de visualizações no YouTube no videoclipe. Sem mencionar que o LINKIN PARK acaba de atingir outro marco, ultrapassando mais de 54 milhões de ouvintes mensais no Spotify e se tornando “a banda de rock mais transmitida na plataforma” e um dos “40 artistas mais transmitidos globalmente na plataforma”.
Assumindo o controle da cultura popular, eles acabaram de dar a “The Emptiness Machine” sua estreia na televisão com uma performance poderosa no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon da NBC. Assista à performance AQUI e confira a entrevista de Mike Shinoda com Fallon AQUI.
Ganhando elogios, o The New York Times saudou “The Emptiness Machine” como uma “nova faixa bombástica“, afirmando que “a banda agora está pronta para continuar o mais próximo possível do que era antes“. Sobre seu retorno aos palcos, o The Los Angeles Times declarou: “LINKIN PARK volta rugindo com mais do que um eco de seu passado”. Como parte de uma história de capa aprofundada, a Billboard atestou: “From Zero pulsa com energia renovada, uma extensão dinâmica da estética multifacetada do LINKIN PARK”, aplaudindo como, “Em geral, eles carregam um senso de ritmo e urgência — como se os membros da banda se recusassem a desistir ou telefonar em um momento de seu grande retorno”.
No final das contas, com FROM ZERO, a banda está procurando aproveitar a energia mais pura de seu passado, presente e futuro. A nova era começou oficialmente.
FROM ZERO WORLD TOUR 2024
24 de setembro de 2024 | The O2 – Londres, Reino Unido
28 de setembro de 2024 | INSPIRE Arena – Seul, Coreia do Sul
3 de novembro de 2024 | La Defense Arena – Paris, França *NOVA DATA*
8 de novembro de 2024 | Globe Life Field – Dallas, TX *NOVA DATA*
11 de novembro de 2024 | Coliseo Medplus – Bogotá, Colômbia
15 de novembro de 2024 | Allianz Park – São Paulo, Brasil *NOVA DATA*
Sobre o Linkin Park
O LINKIN PARK surgiu como uma força musical inovadora e é um dos artistas mais vendidos dos últimos vinte anos. Seu álbum de estreia com certificação RIAA Diamond, Hybrid Theory, se destaca como a “estreia mais vendida do século 21”, enquanto o segundo álbum de referência Meteora estreou em primeiro lugar na Billboard Top 200 antes de ganhar 8X-Platinum nos EUA. As vendas mundiais da banda em todo o catálogo ultrapassam 100 milhões e, entre vários elogios e honrarias, eles ganharam 2 prêmios GRAMMY®, 5 American Music Awards, 4 MTV VMA Awards, 10 MTV Europe Music Awards e 3 World Music Awards. Esgotando estádios em todo o mundo, eles foram a atração principal dos maiores festivais do mundo e também continuam sendo a primeira e única banda de rock ocidental a fazer uma turnê de cinco estádios na China. One More Light de 2017 marcou sua quinta estreia em primeiro lugar na Billboard 200. Em 2020, a banda comemorou seu inovador álbum de estreia, Hybrid Theory, lançando um box set super deluxe de edição de 20º aniversário abrangente que apresenta seu single certificado pela RIAA Diamond “In The End”. Em 2023, a banda lançou Meteora 20th Anniversary Edition, que liderou as paradas e apresentou a música recém-descoberta “Lost”. O single carregado de emoção foi gravado originalmente durante as sessões de seu segundo álbum de estúdio Meteora (2003), e logo após seu lançamento em 2023, “Lost” atingiu o primeiro lugar nas rádios Alternative e Rock. 2024 marcou o lançamento de seu primeiro pacote de maiores sucessos Papercuts, apresentando a faixa do vault “Friendly Fire”, que também liderou as paradas Alternative e Rock. Em 5 de setembro, a banda fez um retorno triunfante ao topo das paradas com “The Emptiness Machine” e lançará seu 8º álbum de estúdio From Zero em 15 de novembro. O LINKIN PARK sempre priorizou a caridade e a boa vontade em um esforço para tornar o mundo um lugar melhor, ajudando a arrecadar milhões ao longo dos anos para vítimas de desastres naturais. Hoje, a marca do LINKIN PARK na música e na cultura continua a se expandir e se ampliar.
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
SERVIÇO – LINKIN PARK
SÃO PAULO
Data: 15 de novembro (sexta-feira)
Horário do show: 20h30
Local: Allianz Parque
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 240,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR: R$240,00 meia entrada e R$480,00 inteira
PISTA COMUM: R$ 290,00 meia entrada e R$ 580,00 inteira
CADEIRA INFERIOR: R$345,00 meia entrada e R$ 690,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$445,00 meia entrada e R$ 890,00 inteira
LPU PIT 1 (RIGHT): R$445,00 meia entrada e R$ 890,00 inteira (exclusiva para pré-venda do artista)
LPU PIT 1 (LEFT): R$445,00 meia entrada e R$ 890,00 inteira (exclusiva para pré-venda do artista)
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Shopping Ibirapuera
Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP, 04029-902
Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo)
Funcionamento: Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h
Atenção: Fechado em todas as segundas-feiras.
Importante:
Nos dias de pré-venda e venda geral (26, 27 e 30/09), o atendimento começará às 11h.
Às 17h, o acesso à fila será encerrado, e serão atendidas apenas as pessoas que estiverem na fila, conforme a disponibilidade de ingressos.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
STING, vencedor de 17 prêmios Grammy, continua a todo vapor com a turnê “STING 3.0”. Acompanhado do guitarrista virtuoso e colaborador de longa data, Dominic Miller, e do baterista dinâmico Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers), Sting apresentará os sucessos mais eletrizantes de sua discografia atemporal pela América Latina no ano que vem, incluindo três datas no Brasil: no dia 14 de fevereiro de 2025, no Rio de Janeiro, Farmasi Arena; dia 16 de fevereiro em São Paulo, no Parque Ibirapuera e no dia 18 de fevereiro em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski.
Nos dias 25 e 26 de setembro, clientes Santander Select e Private, portadores dos cartões Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva, com parcelamento em até 5x sem juros. Já a pré-venda para os demais clientes Santander Brasil acontece especificamente no dia 26/09. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. O público geral poderá comprar a partir de 27 de setembro e parcelar com cartão em até 3 vezes sem juros ou de 4 vezes a 8 vezes com juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo site www.ticketmaster.com.br ou a partir das 11h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil. Heineken é a cerveja oficial e a realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
A turnê mundial “STING 3.0” foi lançada na Europa e recentemente deu início à sua etapa norte-americana no Fillmore em Detroit, MI, com ótimas críticas:
“É o tipo de noite — artistas de classe mundial e performance em um espaço intimista — que é comentada por anos.” (Oakland Press)
“Era o tipo de show que conectava os pontos artísticos mais amplos, desde as coisas sincopadas do The Police até suas excursões solo com toques de jazz, enquanto mostrava a composição que é a linha mestra de tudo.” (Detroit Free Press)
Conhecido por seu trabalho inovador como artista solo e como vocalista e compositor do grupo The Police, Sting, gerenciado por Martín Kierszenbaum/Cherrytree Music Company, tem consistentemente expandido os limites da inovação musical ao longo de sua ilustre carreira. A turnê “STING 3.0” representa uma nova era dinâmica, exibindo seleções de seu vasto catálogo através das lentes urgentes de um combo compacto de três peças e que inspirou sua nova música, “I Wrote Your Name (Upon My Heart)” – mixada pelo engenheiro de mixagem Robert Orton, vencedor de quatro prêmios Grammy – lançada em 5 de setembro pela Cherrytree Music Company/Interscope Records.
“STING 3.0” LATIN AMERICAN – ITINERÁRIO
Sexi, Feb 14, 2025 Rio de Janeiro, BR Farmasi Arena
Dom, Feb 16, 2025 São Paulo, BR Parque Ibirapuera
Ter, Feb 18, 2025 Curitiba, BR Pedreira Paulo Leminski
Sex, Feb 21, 2025 Santiago, CL Movistar Arena
Dom, Feb 23, 2025 Buenos Aires, AR Movistar Arena
Qua, Feb 26, 2025 Lima, PE Costa 21
Sex, Feb 28, 2025 Cuenca, EC Estadio Alejandro Serrano Aguilar
Dom, Mar 2, 2025 Bogota, CO Movistar Arena
Ter, Mar 4, 2025 Santo Domingo, DO Mobile Arena
Sex, Mar 7, 2025 Mexico City, MX Auditorio Nacional
Sobre Sting
Na distinta carreira de Sting, o membro do Hall da Fama do Rock and Roll recebeu 17 prêmios GRAMMY® e vendeu 100 milhões de álbuns em todo o mundo com seu trabalho como um dos artistas solo mais distintos do mundo e ex-vocalista do The Police. Compositor, cantor, ator, autor e ativista, Sting também recebeu um Globo de Ouro, quatro indicações ao Oscar, uma indicação ao Tony, o prêmio Century da revista Billboard e o Kennedy Center Honors.
O apoio de Sting a organizações de direitos humanos como o Rainforest Fund, a Anistia Internacional e o Live Aid reflete sua arte em seu alcance universal. Junto com sua esposa Trudie Styler, Sting fundou o Rainforest Fund em 1989 para proteger as florestas tropicais do mundo e os povos indígenas que vivem lá. Site oficial.
Sobre a Cherrytree Music Company
Fundada em 2005 pelo compositor/produtor multiplatinado e indicado ao Grammy Martin Kierszenbaum, a Cherrytree Music Company fornece serviços de gerenciamento, gravadora e publicação para uma lista de artistas, produtores e mixers que impulsionam a criatividade na música popular. Nos 19 anos desde sua criação e lançamento de seu primeiro lançamento, o álbum “Let It Die” do Feist, a Cherrytree teve um impacto indelével no cenário musical, desde a gestão do celebrado músico e ícone cultural Sting até o lançamento dos dois primeiros álbuns de Lady Gaga. A Cherrytree Music Company também lançou discos culturalmente inovadores e sucessos comerciais de Ellie Goulding, LaRoux, Far East Movement e Robyn, cujo lançamento de 2010 da Cherrytree, “Body Talk”, foi nomeado Álbum da Década pela Rolling Stone. A Cherrytree Music Company, responsável por mais de 40 milhões de unidades vendidas até o momento, continua sendo uma fonte vital de música popular e catalisadora para colaboração e inovação de artistas. Para mais informações sobre a Cherrytree Music Company, clique aqui e aqui para ver o logotipo.
Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Endereço: Rua Arquias Cordeiro, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ
Ponto de referência: em frente à estação Engenho de Dentro
Horário de Funcionamento:
Terça a Sábado, das 10h às 17h. Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.
Pré-venda: 25, 26/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral – Vila Mariana, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 340,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA: R$ 340,00 meia entrada e R$ 680,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 490,00 meia entrada e R$ 980,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP
Horário de Funcionamento:
Pré-venda: 25, 26/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro -atendimento a partir das 11hs.
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.
A partir de 28/setembro:
Bilheteria: Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP
Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo)
Horário de Funcionamento
Terça a sábado: 10h às 22h | Domingos e feriados: 14h às 20h
Atenção: Fechado às segundas-feiras
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Endereço: R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR
Ingressos: a partir de R$ 245,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA: R$ 245,00 meia entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 390,00 meia entrada e R$ 780,00 inteira
CAMAROTE: R$ 420,00 meia entrada e R$ 840,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria: Hard Rock Café Curitiba
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba – PR
Horário de Funcionamento:
Pré-venda: 25, 26/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.
Na última sexta-feira, 13 de setembro, o Espaço Unimed, em São Paulo, foi o cenário de mais um capítulo histórico na carreira do Deep Purple, uma das bandas mais icônicas do rock mundial. Em sua 27ª apresentação no Brasil e 14ª passagem por São Paulo, o quinteto britânico mostrou que a idade pode ser apenas um número, entregando um espetáculo que transbordou energia, técnica e muita emoção. O público, que reuniu fãs de todas as idades, foi testemunha de uma performance memorável de Ian Gillan (voz, 79), Roger Glover (baixo, 78), Ian Paice (bateria, 76), Don Airey (teclados, 76) e Simon McBride (guitarra, 44), o mais novo integrante da banda.
Um show que desafia o tempo
Não é comum ver músicos na casa dos 70 e 80 anos se apresentando com a frequência e intensidade que o Deep Purple vem demonstrando nos últimos anos. Desde a retomada das turnês pós-pandemia, em 2022, a banda realizou mais de 140 shows, cruzando continentes e levando seu som para milhares de fãs ao redor do mundo. Apenas em 2024, foram mais de 45 apresentações, com a América do Sul sendo o mais recente destino dessa maratona de shows.
A “fome” por subir aos palcos parece ser o motor que mantém o Deep Purple vivo e ativo, mesmo com a saída do guitarrista Steve Morse, que precisou se afastar por questões pessoais. Simon McBride, que entrou como substituto temporário e acabou sendo efetivado, trouxe uma nova dinâmica para a banda, injetando vigor e modernidade sem perder o peso e a identidade que os fãs tanto amam.
A abertura e a potência de Simon McBride
O show começou com tudo, com a clássica “Highway Star” abrindo o setlist, seguida pela faixa “A Bit on the Side”, do novo álbum “=1”, lançado em julho. Logo de cara, Simon McBride demonstrou o porquê de sua escolha para substituir o lendário Steve Morse. O guitarrista norte-irlandês não só manteve a energia e o peso característicos da banda, como trouxe um toque de modernidade, com timbres precisos e um estilo que remete ao hard rock dos anos 80, misturado a elementos neoclássicos. Sua performance em solos, como o de “Lazy”, foi impecável, mostrando um domínio técnico impressionante, mas sempre com respeito à sonoridade clássica do Purple.
Foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts
McBride não tem a mesma experimentação jazzística que Steve Morse trazia ao palco, mas seu estilo mais “pé no chão” combina perfeitamente com a atual fase da banda, que parece mais focada em relembrar suas raízes no hard rock e heavy metal. A introdução do solo de “Anya”, faixa de The Battle Rages On… (1993), arrancou aplausos e coros do público, que parecia encantado com a precisão de McBride.
A longevidade impressionante de Ian Paice
Aos 76 anos, Ian Paice é um verdadeiro fenômeno. O único integrante do Deep Purple a nunca ter deixado a banda desde sua fundação em 1968, Paice continua a ser o coração pulsante do grupo. Sua técnica na bateria permanece intacta, com precisão e vigor raros para alguém de sua idade. Seus solos foram um dos pontos altos da noite, especialmente na clássica “The Mule”, em que ele mostrou por que é considerado um dos melhores bateristas da história do rock.
Foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts
Curiosamente, Paice deu uma amostra de que o tempo passa para todos ao transformar um dos surdos de seu kit em um porta-toalha improvisado — um toque de humor que só evidenciou sua simpatia com o público. Mesmo assim, sua batida poderosa e precisa, especialmente em faixas como “Space Truckin'” e “Into the Fire”, manteve o público em êxtase.
Roger Glover: o pilar discreto do Deep Purple
Embora menos exuberante em termos de presença de palco, Roger Glover desempenhou seu papel de forma impecável. O baixista, que tem sido o pilar rítmico da banda por décadas, mostrou por que é uma figura essencial no Deep Purple. Seu estilo é de uma elegância discreta, e ele raramente se destaca nos holofotes, mas sua presença é sentida em cada música. Na penúltima canção antes do bis, ele finalmente apareceu no telão, sendo ovacionado pela plateia, que reconheceu sua importância para a solidez da banda.
Foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts
Seja nas passagens mais pesadas de “Smoke on the Water” ou nas nuances mais sutis de “When a Blind Man Cries”, Glover foi a espinha dorsal que permitiu a McBride e Airey se destacarem nos solos. Sua performance foi tranquila e sem esforço, o que só ressaltou sua experiência e técnica refinada.
Don Airey: maestria nos teclados e conexão com o público brasileiro
Don Airey, que está na banda desde 2002, mostrou mais uma vez por que é um dos melhores tecladistas do rock. Sua habilidade em criar texturas sonoras e atmosferas complexas foi demonstrada ao longo de todo o show, mas foi no solo que antecedeu “Uncommon Man” que ele realmente brilhou. Airey não apenas tocou o Hino Nacional Brasileiro, emocionando a plateia, como também explorou uma variedade de estilos, passando por momentos clássicos e até jazzísticos, mostrando seu profundo domínio do instrumento.
Foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts
Seu entrosamento com McBride foi visível, e juntos, criaram momentos instrumentais que foram, sem dúvida, um dos pontos altos da noite. “Uncommon Man”, que habitualmente é dedicada ao saudoso Jon Lord, foi uma homenagem emocionante, onde Airey liderou com sua melodia e carisma.
Ian Gillan: adaptando-se ao tempo com inteligência e talento
Ian Gillan, a alma e voz do Deep Purple, entregou uma performance que foi ao mesmo tempo emocional e estrategicamente ajustada. Aos 79 anos, é natural que seu alcance vocal tenha mudado, mas Gillan mostrou uma habilidade incrível em adaptar os arranjos das canções para se adequar às suas capacidades atuais. Ele poupou os gritos mais estridentes em faixas como “Highway Star” e “Hard Lovin’ Man”, mas quando o momento exigiu, como nos gritos intensos de “Lazy” e na emocionante “When a Blind Man Cries”, ele entregou com maestria.
Foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts
Gillan aproveitou os solos de McBride e Airey para respirar, saindo do palco em momentos estratégicos, mas sempre retornando com força total para continuar a comandar o público. Seu carisma permanece intacto, e seu nome foi ovacionado após o final de “Into the Fire”, um momento que o fez sorrir e agradecer ao público que o aclamava.
Um setlist equilibrado e emocionante
O repertório foi cuidadosamente escolhido para oferecer ao público um equilíbrio entre clássicos e faixas do novo álbum “=1”. A inclusão de quatro faixas novas — “A Bit on the Side”, “Lazy Sod”, “Portable Door” e “Bleeding Obvious” — foi um acerto, com as novas músicas se encaixando perfeitamente ao lado de hinos como “Smoke on the Water” e “Space Truckin’”. O público recebeu as novidades com entusiasmo, especialmente “Portable Door”, cujo riff reminiscente de “Pictures of Home” arrancou aplausos e até um “inacreditável” de Gillan.
A ausência de “Perfect Strangers”, hino de 1984, foi notada por alguns fãs, mas compreensível, dada a exigência vocal da faixa. No entanto, o set foi encerrado com chave de ouro com o bis de “Hush” e “Black Night”, que levaram o Espaço Unimed à loucura, coroando uma noite memorável.
Foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts
O Deep Purple provou mais uma vez que ainda tem muito a oferecer, mesmo com décadas de estrada e seus membros enfrentando as limitações naturais da idade. A performance no Espaço Unimed foi uma aula de rock ao vivo, com uma banda que, apesar de tantas mudanças ao longo dos anos, mantém-se fiel à sua essência. Ver esses gigantes do rock em ação, especialmente com a renovada energia trazida por Simon McBride, é uma experiência que qualquer fã de música deveria vivenciar.
O futuro pode ser incerto, mas uma coisa é clara: o Deep Purple ainda está longe de pendurar as guitarras.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a a Catto Comunicação pela oportunidade em fazer a cobertura deste fantástico show.
DEEP PURPLE NO ESPAÇO UNIMED – 13 DE SETEMBRO DE 2024
O Ground Of Chaos, banda colombiana de metal extremo, tem orgulho em apresentar um novo single, que promete esmagar qualquer cabeça que cruzar seu caminho. “Sisifo’s Glory” já está disponível em todas as plataformas digitais.
Para ser mais descritivo, esta é uma faixa que mistura riffs de guitarra esmagadores e baterias rápidas combinadas com vozes guturais que transmitem um desespero visceral. A estrutura da faixa segue uma narrativa intensa, com seções que vão de ataques implacáveis até passagens mais atmosféricas, criando uma experiência auditiva que reflete tanto a técnica quanto a paixão da banda.
“O trabalho de produção sempre foi muito auto-dirigido”, comenta a banda. ” Mas chegamos a um ponto em que queríamos procurar um profissional real para conseguir um som melhor. E assim conhecemos Moises, produtor desta canção. Ele poderia dar uma grande atualização para a produção. Procuramos conseguir um som pesado e bastante acompanhado de orquestras, para acrescentar matizes, já que a própria letra te convida a passear por estes momentos”.
A música não só mostra a habilidade instrumental da banda, mas também sua capacidade de transmitir emoções cruas através de sua música. Sisifo’s Glory é um hino que evoca a desgraça que somos como seres humanos. Um tema central na banda.
O grupo acrescenta: “Da banda abordamos a composição desta música da mesma forma que temos abordado um EP que vem no futuro. Procuramos sempre a música para acompanhar a mensagem, para complementá-la. fui influenciado por bandas como Lorna Shore, Mental Cruelty, bandas que têm um senso de teatralidade. Queríamos tentar chegar a esse ponto.”
Este single posiciona Ground of Chaos como uma das bandas mais promissoras da cena Deathcore latino-americana e é um exemplo do impacto que tiveram na evolução do gênero. Com Sisifo’s Glory, a banda entrega uma experiência sonora que não é apenas brutal, mas também profundamente reflexiva, captando a atenção tanto dos fãs de metal extremo quanto daqueles que buscam uma música com uma mensagem mais profunda.
Assista o vídeo de Sisifo’s Glory:
A Ground Of Chaos é uma banda de Medellín que ganhou grande notoriedade no cenário colombiano e internacional, graças a um som maduro e original que desde 2016 empunha os eixos do Deathcore, temperado com doses de tecnica, melodia e agressividade.
Com a premissa de sempre levar sua proposta a outro patamar, eles conseguiram tocar em um dos eventos de rock mais importantes da América do Sul, o Altavoz Fest 2023 e dividiram o palco com diversos artistas como: Testament (EUA), Gaera (Portugal), Billy The Kid (Costa Rica), HEXIS (Dinamarca) e Arcadia Libre, Internal Frequencies e Betrame do México.
Acompanhe o Ground Of Chaos em seus canais oficiais:
Monday Riders celebra o legado do rock clássico com faixas que refletem a autenticidade da banda, trazendo uma sonoridade coesa e elementos visuais que simbolizam a luta e o deslocamento do rock no mundo contemporâneo.
A banda goiana Monday Riders, conhecida por sua autenticidade e energia que reverenciam o rock clássico, acaba de lançar seu álbum autointitulado, Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo, com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas, incluindo os singles “Darkest Night” e “Ready to Fly”, que destacam o estilo marcante da banda. A Monday Riders é formada por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Paulo Meneses (bateria).
O vocalista Jairo Resenrods explica o conceito das letras do álbum: “No álbum Monday Riders não pensamos em fazer letras que se encaixassem uma com a outra, como se fosse num álbum conceitual. O tema das letras ficou um pouco mais livre, mas a intenção é que a versão final das músicas, pelo menos na parte ‘sonora’, tivessem uma certa identidade e coerência. O nosso álbum anterior, o Fire, Blood and Gasoline, já tem um tema e uma ideia mais inclinada pro conceitual. Onde contamos uma história, não de forma explícita, da primeira até a última música”.
A capa do álbum Monday Riders reflete a trajetória da banda desde os ensaios iniciais, e o desafio de conciliar a vida pessoal com a dedicação ao rock autoral. A ilustração, desenvolvida pelo vocalista e refinada por Caius Augustus, simboliza o esforço de manter o rock n’ roll relevante em um mundo moderno caótico e saturado, com um senhor idoso puxando uma carroça em um cenário distópico. A imagem transmite a luta e o deslocamento do rock em um contexto contemporâneo.
O processo criativo da banda é fluido e colaborativo. As músicas são desenvolvidas de diversas formas: às vezes a letra já está pronta e é encaixada em um riff, outras vezes, tudo é criado espontaneamente nos ensaios. A liberdade criativa entre os membros permite que todos contribuam para o resultado final, ajustando letras e melodias conforme necessário. Essa dinâmica de grupo garante coesão e autenticidade às músicas.
Na produção do álbum Monday Riders, a banda buscou manter uma identidade sonora unificada, evitando que as faixas parecessem desconexas. Embora as letras não sigam um conceito único como no álbum anterior Fire, Blood and Gasoline, cada faixa carrega temas livres, permitindo uma diversidade de abordagens lúdicas.
A capa do álbum também contém Easter Eggs com referências da cultura pop e da própria história da banda, como o Jester de The King of Highway e o personagem mascarado de Fire, Blood and Gasoline. Essas sutis inserções criam uma conexão ainda mais profunda com os fãs, convidando-os a descobrir os detalhes escondidos na arte.
Tracklist de Monday Riders: 01. Ignite 02. Ready to Fly 03. Darkest Night 04. Nova Bright 05. The Price 06. Awakening of Dreams 07. Eyes of the Future 08. Monday Riders 09. Time to Come Back 10. Take Control 11. Talk About Angels 12. Opened Scars
Sobre a Monday Riders
Formada em 2009 em Goiânia-GO, a Monday Riders é composta por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Paulo Meneses (bateria). Desde o início, a banda se destacou com sua sonoridade que homenageia os gigantes do rock, como Black Sabbath, Deep Purple e DIO. O álbum de estreia, The King of Highway, trouxe a banda para o cenário musical com 9 faixas de puro rock n’ roll.
No mês de Setembro de 2020, o lançamento de Fire, Blood and Gasoline, consolidou a Monday Riders como uma força no rock nacional. O álbum é composto por 11 faixas que reafirmam sua capacidade de produzir músicas impactantes e de alta qualidade. Ambos álbuns estão disponíveis em mídias físicas e em todas plataformas digitais
E, agora, em Setembro de 2024, a banda lança seu terceiro álbum autoral autointitulado Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas que destacam o estilo marcante da banda. Essas performances celebram as raízes do rock e demonstram a versatilidade e o talento da banda.
Os catarinenses da banda Choque continuam destilando seu nervoso e impactante Groove/Thrash Metal, repleto de riffs influenciados por Pantera, Machine Head, Slayer e Soulfly, em “Revolução”, seu quarto single que mantém a essência sonora dos três lançamentos anteriores: “Terra do Não”, “Cobrador de Contas” e “Nego da Beira”, esse último destaque no Programa Pegadas de Andreas Kisser, na Rádio 89FM de São Paulo.
Fotos por Choque | Edição por Johnny Z.
Rodrigo Mazera compositor, letrista, produtor e guitarrista dono de um timbre altamente influenciado por Dimebag Darrell (Pantera) comentou: “Sempre busquei contrastar, de forma abrasileirada, o som pesado e groovado com a intensidade das letras em português, tentando capturar a energia bruta e agressiva dos riffs como um soco na cara do ouvinte”.
Desta vez, o tema central de “Revolução” é uma crítica à desigualdade social, à corrupção e à manipulação, inspirado pelas vivências de Mazera ao crescer em um conjunto habitacional (COHAB) em Rio do Sul/SC, onde crises sociais e religiosas criaram um ambiente de revolta. A letra reflete a sensação de injustiça, desordem e a necessidade de uma mudança radical para romper o ciclo de opressão, sendo um grito de resistência e luta por um mundo melhor, além de homenagear a força e a resiliência das pessoas que enfrentam adversidades diariamente.
Rafhael Jorge (vocalista) relatou que dar voz a uma mensagem tão poderosa foi uma experiência extremamente inspiradora. “Ao ler a letra escrita por Mazera, senti o peso e a profundidade das palavras, como se cada verso expusesse as injustiças e opressões vividas por muitos. Ter a oportunidade de expressar essa revolta ao mundo me conectou imediatamente com a essência da música. Além disso, a base pesada do instrumental criou a atmosfera perfeita e urgente para a interpretação que a canção exigia.”
A formação atual da banda conta com Rafhael Jorge (100 Dogmas, Mathagal e Fractal) nos vocais, Rodrigo Mazera (Cowboys From Rio Pantera Tribute) nas guitarras e na produção, Adriano Souza (Balboa’s Punch) no baixo, e Erick Correa como baterista convidado.
Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda passou por várias formações até se consolidar neste ano. Mazera, que também é o principal letrista, desenvolveu letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas de sua terra natal, tudo isso unido a uma sonoridade monstruosamente groovada, robusta e pesada.
Atualmente, a banda está em processo de gravação das faixas que farão parte do álbum de estreia, intitulado “Terra do Não”. Mais alguns singles serão lançados e, após a finalização, todas as faixas serão reunidas no álbum e disponibilizadas nas plataformas de streaming.
Com 12 faixas inéditas, o álbum explora diferentes sonoridades, combinadas com letras em inglês e português
O cantor e multi-instrumentista Yohan Kisser, conhecido por sua trajetória marcante na cena musical brasileira, lança seu primeiro álbum solo intitulado “The Rivals Are Fed and Rested”. Com 12 faixas inéditas, o álbum promete surpreender com sua diversidade sonora e profundidade lírica, refletindo a versatilidade artística do músico.
Este trabalho já conta com dois singles lançados nas plataformas digitais, acompanhados de clipes disponíveis no canal do artista no YouTube. O primeiro, que leva o mesmo nome do disco, “The Rivals Are Fed and Rested”, apresentou ao público um vislumbre da abordagem experimental de Yohan. O segundo single, “Membro Fantasma”, é uma homenagem emotiva à sua mãe, Patrícia Perissonoto Kisser, falecida há dois anos em decorrência de um câncer. A canção, carregada de sentimento e introspecção, tem sido recebida com grande carinho pelos fãs. “Eu não poderia estar mais contente com esse trabalho, ele é o primeiro “full-length” da minha carreira. Ele comunica bem as minhas ideias e eu acabo explorando diferentes direções.” – completa Yohan.
“The Rivals Are Fed and Rested” é um projeto que explora novas sonoridades, evidenciando a amplitude criativa do músico. As faixas, que mesclam letras em inglês e português, revelam uma sólida mensagem que se comunica com o ouvinte de maneira visceral. Cada canção é uma imersão em diferentes estilos, refletindo a identidade artística multifacetada do artista. “O álbum explora uma ampla variedade de estilos musicais e timbres, mas no final, ele une tudo em uma narrativa coesa. Há faixas mais íntimas, dedicadas à minha mãe, e outras que incorporam diferentes línguas. Ele também inclui músicas com piano e violoncelo, além de composições grandiosas com diversos timbres, teclados, órgãos e sintetizadores. O álbum apresenta desde músicas com bateria até aquelas sem bateria, algumas apenas com piano e voz, e até mesmo faixas que são apenas vocais.” – explica.
O disco foi produzido e gravado no Lhama Records, em São Paulo e o trio que acompanha o músico é composto por Guto Passos no baixo, que também atuou como produtor, e William Paiva na bateria, que fez um trabalho excepcional. Esse esforço está refletido tanto na gravação do álbum quanto em suas apresentações ao vivo.
Além da produção musical, Yohan Kisser também se destacou na concepção visual do álbum. A capa, completamente autoral, apresenta retratos desenhados e pintados pelo próprio cantor, reforçando seu envolvimento em todas as etapas do projeto.
Ficha Técnica:
Mix : Rootsans (Rodrigo Sanches)
Master: Brendan Duffey
Participações: Luiz Carlini (lap Steel guitar em “A Tábua e o Metro”), Sandra Ribeiro (Fagote em “Flush if you Must”) Tatiana Abdo / Carina Assencio / Mariana Benassi (vozes em “Membro Fantasma”) Bruno Serroni (Cello em “Quantas Línguas”)
Capa: Yohan Kisser
Foto: Marcos Hermes
Sobre Yohan Kisser: Nascido em 1997, Yohan Kisser é compositor e multi-instrumentista, graduado em violão pelo conservatório de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Sua carreira inclui participação nas bandas Sioux 66, uma banda paulistana de heavy metal autoral formada em 2011, e Kisser Clan, onde toca clássicos do rock e metal ao lado de seu pai, Andreas Kisser, guitarrista da banda de metal Sepultura. Agora, com seu projeto solo, Yohan Kisser se consolida como um dos talentos promissores da música brasileira.
“The Rivals Are Fed and Rested” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 18 de setembro. Não perca a oportunidade de conhecer essa nova obra que promete marcar o cenário musical com sua originalidade e intensidade.
O Claustrofobia canaliza sua energia do heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente morando nos Estados Unidos, a banda assina com o selo americano M- Theory Audio e lança nova versão do último álbum ‘Unleeched’. Junto com o relançamento, a banda disponibiliza o videoclipe inédito da faixa“The Encrypted”.
A nova versão de ‘Unleeched’, inclui faixas bônus “Riff Cult” e “Força além da Força” – uma versão em português de ‘Strength Beyond Strength’ do Pantera. O disco já está disponível na versões CD e cassete em edição limitada (100 cópias). Encomende AQUI. A versão nacional do disco já disponível pelo selo da Wikimetal Music.
O vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo comenta:
“Estamos super animados com o relançamento do nosso novo álbum ‘Unleeched’ com 2 faixas bônus pela M Theory Audio. Temos também um novo videoclipe, que é a segunda faixa do álbum e é a canção mais pesada e com mais groove”.
As filmagens do videoclipe trazem uma história curiosa, Marcus conta: “Nós gravamos no mesmo dia do vídeo de ‘Stronger than Faith’, em Nelson Ghost Town, uma mina de ouro abandonada localizada a apenas 45 minutos de Las Vegas, e então decidimos fazer uma tomada extra em um local diferente, mas a fotografia e o fundo eram muito diferentes do que estávamos fazendo, e alguém mencionou: ‘vocês poderiam filmar outra música neste local’. Olhamos um para o outro e dissemos por que não? Trocamos as camisetas, escolhemos a música ‘The Encrypted’ e improvisamos tudo na hora, sem nenhuma pré-produção ou ideias. Foi tudo muito espontâneo e ficamos extremamente satisfeitos com os resultados. Caio D’Angelo, nosso baterista, editou e a pura arte aconteceu”.
Claustrofobia inicia hoje a turnê com o Sepultura, convidados para abrir os shows de despedida da maior banda de metal do Brasil, a “Celebrating Life Through Death”. A turnê também conta com apresentação dos veteranos do death metal, Obituary e os icônicos pioneiros do hardcore de Nova York, Agnostic Front.
“Estamos caindo na estrada com Sepultura, Obituary e Agnostic Front nos Estados Unidos e 80% do nosso set será focado no novo álbum que estará no estande de produtos em CDs e cassetes. Não espere nada além do nosso melhor. Sempre. Vejo vocês na estrada”, finaliza Marcus D’Angelo.
Datas da turnê:
9/17 Chicago, IL @ Concord Music Hall 9/18 Minneapolis, MN @ Uptown Theater 9/20 Denver, CO @ The Ogden Theater 9/21 Salt Lake City, UT @ The Depot 9/22 Boise, ID @ Knitting Factory 9/23 Seattle, WA @ The Showbox SODO 9/25 San Francisco, CA @ The Warfield 9/26 Los Angeles, CA @ The Novo 9/27 San Diego, CA @ House Of Blues 9/28 Tucson, AZ @ Rialto Theatre 9/30 Dallas, TX @ The Factory 10/02 Tampa, FL @ Jannus Live 10/03 Atlanta, GA @ Buckhead Theater 10/04 Raleigh, NC @ The Ritz 10/05 Baltimore, MD @ Rams Head Live 10/06 Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall 10/08 Cleveland, OH @ The Agora Ballroom 10/09 Toronto, ON @ Rebel * 10/10 Montreal, QC @ L’Olympia * 10/11 Worcester, MA @ The Palladium 10/12 New York, NY @ The Palladium Times Square
Fundado e liderado pelos irmãos D’Angelo, fortemente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.
Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs em todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é nenhuma surpresa que eles dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.
Em 2019, retornaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.
O Claustrofobia continua divulgando seu último álbum, ‘Unleeched’. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade em 9 faixas inéditas. Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, ‘Unleeched’ está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.
“Construir um culto é uma daquelas coisas fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, pelo menos, se você não for Claustrofobia – um trio ultra-poderoso de death metal brasileiro com toques de death/thrash metal que vai fazer você bater cabeça” – Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020
Lendária banda norte-americana retorna com shows explosivos e repleto de hits
Um dos mais importantes nomes do rock norte-americano, o Living Colour está de passagem marcada pela América Latina em Outubro. Em São Paulo, a banda se apresenta dia 12 de outubro, no Tokio Marine Hall. A turnê também passa por Chile e Argentina.
Esta será a primeira vinda da banda após a explosiva participação no Rock in Rio 2022, no qual se apresentaram ao lado do consagrado guitarrista Steve Vai, em um dos melhores shows de todo o festival. Curiosamente, a primeira vinda do Living Colour ao país também foi em um grande festival: Hollywood Rock, em 1992, com shows em São Paulo e Rio de Janeiro. No total, estiveram dez vezes no Brasil.
O Living Color é uma banda de rock norte-americana, formada em Nova Iorque no ano de 1984. A formação conta com o guitarrista Vernon Reid, o vocalista Corey Glover, o baterista Will Calhoun e o baixista Doug Wimbish. A música do conjunto é uma fusão criativa influenciada pelo free jazz, funk, hard rock e heavy metal. Por sua vez, as letras variam de aspectos pessoais aos políticos, em alguns dos últimos casos, atacando o eurocentrismo e o racismo na América.
O grupo tem seis álbuns de estúdio lançados. Alcançaram a fama com o disco de estreia, Vivid, em 1988. Entre grandes sucessos, está o imenso hit “Cult of Personality”, que ganhou um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 1990. Foram nomeados Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards de 1989 e ganharam outro Grammy com o álbum Time’s Up (1990). Após um hiato, se reuniram no final de 2000 e lançaram mais três trabalhos: Collideøscope (2003), The Chair in the Doorway (2009) e Shade (2017).
Em uma realização da 30e, banda de kawaii metal leva seu show para a Audio no dia 21 de outubro, um dia após o KNOTFEST Brasil; Seven Hours After Violet será atração de abertura da noite
Quando SU-METAL (vocais e dança), MOAMETAL (scream e dança) e MOMOMETAL (scream e dança) sobem no palco, é difícil não se deixar levar pelos vocais contagiantes, pela coreografia extravagante e pelo ritmo galopante dos solos de guitarra. As três artistas formam o BABYMETAL, trio que faz crossover de J-Pop (pop japonês) e heavy metal. Elas se apresentam no país pela primeira vez no KNOTFEST Brasil, que acontece nos dias 19 e 20 de outubro, no Allianz Parque, mas os fãs também terão a oportunidade de ver um show solo da banda, reconhecida por ser uma das poucas que ainda empurra os limites do heavy metal para um território totalmente novo. Em uma realização da 30e, a apresentação extra traz o som explosivo e melódico do conjunto para a Audio, em São Paulo, no dia 21 de outubro de 2024, com ingressos disponíveis a partir das 10h do dia 18 de setembro no site da Eventim. O supergrupo Seven Hours After Violet se apresenta pela primeira vez no Brasil e será responsável pelo show de abertura.
O BABYMETAL é reverenciado por suas colaborações com nomes como Lil Uzi Vert, Bring Me The Horizon e Tom Morello. Mais recentemente, uniu-se à banda alemã de electronicore Electric Callboy no single “RATATATA”, alcançando a 1ª posição da Billboard Hard Rock Digital Song Sales. Outro feito foi conseguir transcender não apenas as fronteiras do gênero, mas também as barreiras linguísticas: o seu som pesado, mas divertido de ouvir e assistir, atrai fãs independentemente do nível de fluência em japonês.
Em atividade desde 2014, o grupo lançou quatro álbuns. METAL GALAXY (2019) destacou-se por ter alcançado a segunda posição na lista dos mais vendidos da Billboard e recebeu elogios de bandas consagradas, como Metallica, Judas Priest, Slayer e Dragonforce. Metal Resistance (2016), por sua vez, ganhou espaço nos rankings e levou a banda para um dos maiores festivais de rock de toda a Europa, o Download Festival, do Reino Unido. O BABYMETAL ainda tornou-se o primeiro artista japonês a ser headliner na Wembley Arena, também no Reino Unido.
A passagem da banda pelo Brasil será dividida em dois momentos: no dia 20 de outubro no festival KNOTFEST Brasil e, depois, no dia 21 de outubro, noite que vai contar com show de abertura de Seven Hours After Violet (S.H.A.V.), um supergrupo de metal composto por integrantes que têm outros projetos paralelos: Shavo Odadjian (System Of A Down), Michael Montoya (Morgoth Beatz), Josh Johnson (Winds of Plague), Taylor Barber (Left To Suffer) e Alejandro Aranda (Scarypoolparty). Em junho deste ano, S.H.A.V lançou seu primeiro single “Paradise”. Para Shavo, a música, que dá início ao projeto, é uma “introdução perfeita para Seven Hours After Violet”, e ele diz ter surgido do desejo de “fazer algo super pesado, mas melódico” para “voltar às minhas raízes.” S.H.A.V. lançou, recentemente, o segundo single “Radiance”, do álbum homônimo que deve chegar às plataformas digitais em outubro deste ano.
Vale lembrar que BABYMETAL, é uma banda de kawaii metal – metal fofo, em japonês – e além desse show solo é uma das atrações principais da segunda edição do KNOTFEST Brasil, festival que reúne os maiores nomes do heavy metal ao redor do mundo, ao lado de mais de 20 bandas internacionais e nacionais, incluindo Slipknot. Em uma em uma realização da 30e em parceria com a 5B Artists Management, o KNOTFEST Brasil acontece nos dias 19 e 20 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim.
Serviço: BABYMETAL Data: 21 de Outubro de 2024 Local: Audio Horário de Abertura dos portões: 18h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Ingressos: Pista – R$ 190 (meia-entrada legal) | R$ 380 (inteira) Mezanino – R$ 220 (meia-entrada legal) | R$ 440 (inteira) Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED – Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP.
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
O Sesc Belenzinho traz a banda de hardcore Black Pantera no dia 21 de setembro, sábado as 20h30 na Comedoria, com ingressos de R$ 18 (Credencial Sesc) a R$ 60 (inteira).
O Black Pantera apresenta as músicas de seu quarto álbum de estúdio, Perpétuo. O som continua sendo um crossover de rock, punk, hardcore, funk e metal e se mantém pesado, mas traz novidades: acrescentando instrumentos de percussão, a banda se aproxima de seus laços ancestrais. O Power Trio é formado por Charles Gama (voz e guitarra), Chaene da Gama (baixo) e Rodrigo Pancho (bateria).
Black Pantera surgiu em 2014, em Uberaba, MG. Seu primeiro álbum, Project Black Pantera veio no ano seguinte, com excelente repercussão da imprensa. Abriram shows de artistas como Slayer e Sepultura e se apresentaram em festivais como Porão do Rock, Afropunk FR e Virada Cultural. Após assinarem com a gravadora Deck, em 2020 lançaram o single I Can’t Breathe em referência ao assassinato de George Floyd. No mesmo ano saiu o EP Capítulo Negro com releituras de músicas antirracistas. Em 2022 lançaram Ascensão, um divisor de águas na carreira do trio. A ótima repercussão do disco abriu espaço para shows no Rock in Rio, Primavera Sound e Lollapalooza. Em músicas como Padrão é o Caralho e Fogo nos Racistas eles não só reafirmavam sua bandeira antirracista como apresentaram a força e o peso do som, um crossover de rock, punk, hardcore, funk e metal. Em 2023 lançaram o EP em inglês Griô e, em maio de 2024, seu quarto disco de estúdio, Perpétuo. Tanto no ponto de vista sonoro como do conceito, o álbum amplia o que a banda já havia apresentado em Ascensão, expandindo o som, agregando mais estilos e instrumentos, sem perder a identidade, muito pelo contrário, fortalecendo a essência da banda. Atualmente a banda está em turnê do novo disco, com presença confirmada no Rock in Rio 2024 e Knotfest, e em shows com Living Colour, Sleaford Mods e Sepultura.
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.
Limite de 2 ingressos por pessoa.
Local: Comedoria (650 lugares). Classificação: 14 anos. Duração: 90 min.
SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 8,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional.
Em uma realização da 30e, apresentação acontece no dia 12 de novembro, na Audio, em São Paulo
Com vocais, melodias e riffs poderosos e ecléticos, Jerry Cantrell é um dos maiores discípulos do hard rock e uma enorme influência para as gerações que vieram depois. A revista Rolling Stone, por exemplo, o nomeou como um dos maiores guitarristas de todos os tempos, dono de um repertório que explora o melhor do metal, rock e blues. Pela primeira vez em toda sua carreira, que começou em 1987, o guitarrista e vocalista do Alice In Chains confirma uma apresentação solo no Brasil, no dia 12 de novembro, na Audio, em São Paulo, e os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 10 de setembro no site da Eventim, em uma realização da 30e.
A história de Cantrell como artista-solo e principal compositor, guitarrista e co-vocalista do Alice In Chains é altamente respeitada desde a formação da banda, no fim dos anos 1980. Boggy Depot, de 1998, seu primeiro trabalho-solo, contou com a música “Cut You In”, indicada ao prêmio Billboard. O álbum seguinte, Degradation Trip Volumes 1 e 2 de 2002, foi escrito enquanto ele estava isolado nas montanhas Cascade, nos Estados Unidos, apenas com um gravador. Depois, para finalizá-lo no estúdio, o músico contou com a ajuda do baixista Robert Trujillo (Metallica) e do baterista Mike Bordin (Faith No More).
Brighten, de 2021, foi aclamado pela crítica. A revista britânica de rock Kerrang! considerou o trabalho um “autorretrato vívido de uma das vozes mais distintas do hard rock”. Já a publicação Wall of Sound, deu nota 10 de 10 e afirmou que o primeiro disco-solo de Cantrell em 19 anos é “um álbum excepcionalmente elaborado, feito por um dos melhores compositores e músicos para agraciar qualquer gênero nos últimos 30 anos. Um verdadeiro ícone, ele recrutou os melhores talentos para acompanhá-lo e o resultado é sublime”.
O seu próximo lançamento será I Want Blood, que chega em outubro deste ano com toda a agressividade que seu título sugere – em uma tradução livre: “Eu Quero Sangue”. Trata-se de uma continuação do álbum-solo mais bem avaliado da carreira de Cantrell – Brighten (2021) -, mas expande ainda mais sua paleta musical sem sacrificar nenhum de seus ganchos melódicos inescapavelmente contagiantes. “Vilified”, que abre o álbum, é uma declaração de missão, dando início a I Want Blood com atitude.
Com mais de 30 milhões de álbuns vendidos e 11 indicações ao Grammy, Cantrell continua cuidadoso para garantir que a música que ele cria deixe seu ‘eu’ mais jovem e orgulhoso. O artista também já colaborou com outras lendas da música, como Metallica, Ozzy Osbourne, Danzig e Deftones e contribuiu para a trilha sonora das grandes franquias do cinema John Wick e Homem-Aranha.
SERVIÇO Jerry Cantrell Realização: 30e SÃO PAULO Data: 12 de novembro Horário de abertura da casa: 19h Local: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo Setores e preços: Pista – R$200,00 (meia-entrada legal) | R$ 400,00 (inteira) Mezanino – R$225,00 (meia-entrada legal) | R$450,00 (inteira) Ingressos: http://eventim.com.br/jerrycantrell Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED – Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP Funcionamento: Terça a Sábado – das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados.
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
A “Death Essentials Over Europe Tour” contará com 15 shows e vai passar por seis países diferentes
São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas possibilidades!
Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essential Morphine”, lançado em 2023 pela Heavy Metal Rock:“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro).
A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 20 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh.
E não haveria melhor momento para o Warshipper anunciar sua segunda turnê pela Europa: a “Death Essentials Over Europe Tour”!
A banda volta ao velho mundo entre Outubro e Novembro para fazer shows em seis países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha e Portugal.
Nessa segunda turnê europeia, o Warshipper pretende divulgar seus dois mais recentes álbuns de estúdio, o já citado “Essential Morphine”, e “Barren”, de 2020, que não havia sido lançado na ocasião da primeira turnê em 2019.
A On Fire Booking Agency é a agência responsável pelo booking e logística de toda turnê. As datas são:
16/10 – Burgi Pub – Rochlitz/DE
17/10 – TBA – Berlin/DE
18/10 – Conserve – Leipzig/DE
19/10 – The Pit – Groningen/NL
20/10 – Vort`N Vis – Ieper/BE
23/10 – MK Bar – Belval/LUX
24/10 – L’antidote – Bordeaux/FR
25/10 – Kjbi – Montpellier/FR
26/10 – Bilbao Death Fest – Bilbao/ES
27/10 – Los Bancos De Atrás – Unquera/ES
30/10 – Buril – Sarria /ES
31/10 – X-Treme Bar – Castelo Branco/PT
01/11 – Patrimônios De Peso Festival – V.N. Foz Côa/PT
02/11 – Feijó Fest Rock Metal – Feijó/PT
03/11 – TBA – Portugal
“Estamos muito empolgados com esse retorno a Europa”, declara Renan Roveran, vocalista e guitarrista do Warshipper. “Depois de dois álbuns e uma pandemia no meio do caminho, voltaremos aos palcos europeus para tocar novamente em lugares que passamos na primeira turnê e conhecer lugares novos, países diferentes, onde poderemos divulgar nosso trabalho e ampliar a visibilidade ao Warshipper. Estamos contando os dias e com certeza vai ser mais uma experiencia incrível para a banda, tanto no fortalecimento da nossa amizade como para a banda como representante do metal extremo do Brasil, já que estamos com uma formação muito forte no momento.”
A grande novidade do Warshipper para essa nova turnê europeia é justamente a formação atual da banda que, além de Renan, conta com os integrantes originais Rodolfo Nekathor (baixo e vocal) e Rafael Oliveira (guitarra), além do baterista Ney Paulino (Desdominus, Deep Memories).
“Quando recebi o convite, fiquei honrado. Além de sermos amigos de longa data, admiro o talento musical desses caras! Poder tocar e compartilhar a experiência de uma tour europeia com músicos de alto gabarito, vai ser muito empolgante”, declarou Ney.
Ney Paulino estreou nos palcos com o Warshipper no show que o grupo realizou no Nightmatter Festival em Sorocaba no último dia 24 de Agosto. O grupo segue concentrado nos ensaios para a turnê europeia e para os próximos shows no Brasil, como a participação da banda no festival “Going Strong” que acontece em Bauru/SP no dia 11 de Outubro.
Para ouvir o álbum “Essential Morphine” nas plataformas digitais, acesse: Spotify: https://bit.ly/3MXoQ2h
Lançamento é da gravadora Dynamo Records com distribuição da Voice Music
Os fãs de Helloween têm motivo para comemorar: as gravadoras Voice Music e Dynamo Records anunciaram uma parceria para um lançamento de um box especial contendo os oito primeiros álbuns da lendária banda alemã, em uma edição exclusiva para o mercado brasileiro. O lançamento é da Dynamo Records e a distribuição da Voice Music, com venda online disponível no site da Black Rock Store. O box traz uma coleção completa com cinco CDs duplos e três CDs simples, todos remasterizados e com faixas bônus inéditas, proporcionando uma nova experiência sonora para os clássicos do Helloween.
A seleção de álbuns inclui trabalhos icônicos que marcaram a carreira da banda, desde Walls of Jericho até Better Than Raw, passando pelos clássicos Keeper of the Seven Keys – Part 1 e Part 2, e outros álbuns importantes como Chameleon e Master of the Rings. O box apresenta um formato variado, com alguns álbuns em digipacks duplos e outros em caixas de acrílico, garantindo um design único para colecionadores e fãs dedicados.
Confira a lista completa dos álbuns incluídos no box: . Walls of Jericho (CD duplo digipack) . Keeper of the Seven Keys – Part 1 (acrílico) . Keeper of the Seven Keys – Part 2 (CD duplo digipack) . Chameleon (CD duplo digipack) . Pink Bubbles Go Ape (acrílico) . Master of the Rings (CD duplo digipack) . Time of the Oath (CD duplo digipack) . Better Than Raw (acrílico)
Essa edição é uma oportunidade imperdível para quem deseja revisitar ou conhecer os primeiros passos de uma das bandas mais influentes do heavy metal mundial, em uma versão remasterizada e recheada de conteúdo extra.
Com ingressos quase esgotados para show em São Paulo, apresentação extra é anunciada!
Devido à grande procura por ingressos para o show em São Paulo, no dia 13 de outubro, da lendária banda britânica de Gothic Rock e Post-Punk dos anos 80, The Mission, a produtora Dark Dimensions orgulhosamente anuncia uma apresentação extra no dia 12 de outubro, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP.
Formado em 1986 por Wayne Hussey (vocal) e Craig Adams (baixo), após saírem do The Sisters of Mercy, o The Mission retorna à América Latina com sua turnê atual, intitulada D-Tour 24. O grupo dará continuidade ao que apresentou na turnê anterior, com um setlist no formato de “Best Of”, celebrando sua longa e bem-sucedida carreira. Considerada um dos pilares do movimento gótico britânico, a banda compartilha esse status ao lado de nomes como The Sisters of Mercy, Joy Division, Siouxsie and The Banshees e The Cure.
No repertório, estarão clássicos atemporais do ‘dark rock’, como “Beyond The Pale”, “Deliverance”, “Tower of Strength”, “Serpent’s Kiss” e “Garden of Delight”, além dos grandes hits “Severina”, “Butterfly on a Wheel” e “Wasteland”, entre muitos outros.
Além de Wayne Hussey e Craig Adams, a formação atual da banda inclui os talentosos músicos Simon Hinkler (guitarra) e Alex Baum (bateria). Esta mesma formação esteve no Brasil em 2022 e esgotou as duas apresentações memoráveis no Carioca Club.
Importante: A banda Christian Death, que participará do show no dia seguinte na capital e no restante da turnê, NÃO fará parte do evento em Santo André.
Para este giro pela América Latina, o The Mission se apresentará nas seguintes datas e locais:
11/10 – Vivo Rio, Rio de Janeiro/RJ 12/10 – Santo Rock Bar, Santo André/SP 13/10 – Carioca Club, São Paulo/SP 15/10 – CWB, Curitiba/PR 17/10 – Groove, Buenos Aires, Argentina 19/10 – Blondie, Santiago, Chile 21/10 – Ace Of Spades, Bogotá, Colômbia 23/10 – Sala Urbana, México DF, México
SERVIÇO: THE MISSION EM SANTO ANDRÉ
Data: 12 de outubro de 2024(Sábado) Local: Santo Rock Bar – Av. Firestone, 1340 – Casa Branca, Santo André – SP, 09115-390 Abertura da casa: 20h Início do show The Mission: 22h
KREATOR lançou um poderoso vídeo ao vivo de sua icônica música ‘Enemy Of God’, extraído de sua monumental apresentação no Chile, agora disponível no canal do YouTube da Nuclear Blast. Os fãs podem reviver o caos e os enormes “rodas de mosh” que surgiram ao longo da noite, mostrando a energia bruta que apenas o KREATOR e suas hordas chilenas podem comandar.
Este vídeo é uma prévia da apresentação completa do KREATOR no Chile, que está sendo transmitida exclusivamente no Knotfest.com até domingo, oferecendo aos fãs uma última chance de experimentar este show épico. Este evento de streaming especial celebra a próxima turnê norte-americana do KREATOR com o TESTAMENT, que começa amanhã.
Mille Petrozza comenta: “Hordas! Fizemos uma parceria com o KNOTFEST, que estará transmitindo exclusivamente nosso incrível show na arena Movistar, do ano passado! Isso deve dar a vocês um gostinho do que está por vir em nossa próxima turnê norte-americana com o TESTAMENT e convidados especiais POSSESSED, que começa NESTA QUINTA-FEIRA!”
Nesta quinta-feira, o ‘Klash of the Titans’ faz seu retorno triunfante à América do Norte! Os fãs desfrutarão de uma noite épica de metal com as lendas do thrash KREATOR e TESTAMENT como co-headliners da turnê. A jornada de 34 datas passará pelos EUA e incluirá 7 datas no Canadá antes de concluir em San Francisco, no dia 27 de outubro. Juntando-se à noite estão os convidados especiais, pioneiros do death metal da Bay Area e colegas de gravadora, POSSESSED.
As datas confirmadas para a turnê ‘Klash Of The Titans North American 2024’ do KREATOR com TESTAMENT e convidados especiais POSSESSED são:
09/12 Reno, NV @ Grand Sierra Resort and Casino 09/13 Las Vegas, NV @ House of Blues | Las Vegas 09/14 Salt Lake City, UT @ The Complex 09/16 Seattle, WA @ Showbox SoDo 09/17 Portland, OR @ Roseland Theater 09/18 Vancouver, BC @ Vogue Theatre 09/20 Calgary, AB @ MacEwan Hall 09/21 Enoch, AB @ River Cree Resort and Casino 09/22 Saskatoon, SK @ Coors Event Centre 09/24 Winnipeg, MB @ Burton Cummings Theatre 09/26 Maplewood, MN @ Myth Live 09/27 Chicago, IL @ Radius Chicago 09/28 Huber Heights, OH @ Rose Music Center at The Heights 09/29 Royal Oak, MI @ Royal Oak Music Theatre 10/01 Cleveland, OH @ The Agora Theatre & Ballroom 10/03 Toronto, ON @ History 10/04 Montreal, QC @ MTELUS 10/05 New Haven, CT @ College Street Music Hall 10/06 Boston, MA @ Citizens House of Blues | Boston 10/08 Silver Spring, MD @ The Fillmore | Silver Spring 10/10 Montclair, NJ @ The Wellmont Theater 10/11 Bethlehem, PA @ Wind Creek Event Center 10/12 Raleigh, NC @ The Ritz | Raleigh 10/13 Atlanta, GA @ Tabernacle 10/15 Orlando, FL @ Hard Rock Live 10/16 St. Petersburg, FL @ Jannus Live 10/18 Houston, TX @ White Oak Music Hall 10/19 San Antonio, TX @ The Aztec Theatre 10/20 Dallas, TX @ The Factory in Deep Ellum 10/22 Denver, CO @ Fillmore Auditorium 10/23 Albuquerque, NM @ Albuquerque Convention Center 10/24 Phoenix, AZ @ The Van Buren 10/26 Los Angeles, CA @ The Hollywood Palladium 10/27 San Francisco, CA @ The Warfield
SOBRE O KREATOR
Décadas em uma carreira transformadora, as lendas do metal alemão Kreator se encontram mais bem-sucedidas e influentes do que nunca. Eles mantiveram sua essência, resistiram às tendências e superaram seus pares, sem jamais se desviar do som feroz que os animava na adolescência. Se algo mudou, é que essa sede por guerra sônica está tão forte quanto antes, se não mais. Onde outros sofreram com a falta de criatividade e incerteza artística, algo que até mesmo os maiores e melhores do metal enfrentam, o Kreator sempre avançou a todo vapor, graças à convicção ardente e determinação destemida do vocalista e guitarrista fundador Miland ‘Mille’ Petrozza. No álbum de estreia de 1985, Endless Pain, os inovadores de Essen criaram o modelo para o barulho extremo que viria, fundindo elementos de thrash e black metal de maneiras nunca antes ouvidas. Seu segundo álbum, Pleasure To Kill, do ano seguinte, tornou-se um dos álbuns marcantes de 1986, fazendo história no metal ao lado de lançamentos importantes de Metallica, Slayer e Megadeth. E assim continuaram, trazendo hinos infernais às massas em cada álbum que se seguiu, com um histórico que poucos poderiam rivalizar.
A última década foi particularmente empolgante para o grupo, com Phantom Antichrist de 2012 provando como eles poderiam abraçar técnicas modernas de produção e acompanhar os tempos sem abandonar o espírito underground e a rebeldia que os tornaram um nome conhecido. Seu sucessor, Gods Of Violence de 2017, os viu no topo das paradas alemãs pela primeira vez em sua carreira, um feito praticamente inédito para uma banda de tal intensidade estrondosa.
Eles retornaram este ano com o décimo quinto lançamento Hate Über Alles — que marcou seu primeiro álbum de estúdio com Frédéric Leclercq (ex-Dragonforce, Sinsaenum) no baixo, juntando-se a Mille, ao guitarrista Sami Yli-Sirniö e ao baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil — os titãs do metal estão mais uma vez canalizando uma intensidade profana forte o suficiente para inclinar a Terra fora de seu eixo.
Banda de horror metal, que está produzindo o segundo álbum, “Become Human”, estreou na 25ª edição do Summer Breeze alemão
Crédito: Faye Strässle
Depois de ter gravado um vídeo de “Ashes” captado no show do Summer Breeze Open Air Brasil em abril, a banda brasileira de horror metal Alchemia agora apresenta o vídeo ao vivo de “Save Us”, gravado no Summer Breeze da Alemanha, realizado entre 14 e 17 de agosto. “Foi uma experiência incrível mostrar nossa música em um dos maiores festivais de metal do mundo! Além de ser sensacional compartilhar o palco com bandas que nos influenciam desde sempre, conquistamos novos fãs e reencontramos seguidores na Alemanha”, declarou o vocalista Victor Piiroja, vocalista e fundador da banda e que atualmente está radicado na Alemanha. “Foram 125 bandas nesta edição e quisemos registrar este material em vídeo para compartilhar com todos, nosso mais sincero agradecimento à produção do Summer Breeze!
Confira o vídeo, captado pela produtora alemã Lightup-Productions, com edição pela Dark Dragon Studio, em https://youtu.be/WDe1QSHta-U
“Save Us” integra o repertório do álbum de estreia, “Inception” (2021), lançado no mercado brasileiro pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana WormholeDeath Records. O álbum, mixado e masterizado pelo dinamarquês Tue Madsen, foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público, e levou a banda a uma turnê internacional que passou pela Europa e América Latina.
Atualmente, o Alchemia está produzindo seu segundo álbum, “Become Human”. O grupo, que mescla elementos da música sinfônica, trilhas sonoras de horror com heavy metal, metal sinfônico, gothic, industrial, black e death metal, pretende lançar o material em 2025.
“Verdugos” será lançado em novembro e vai reunir 10 faixas entre composições inéditas e regravações originárias das clássicas demo-tapes da banda
Crédito Foto: Luis Germano
A cena do doom metal nacional é, com certeza, uma das mais relevantes do mundo! E foi durante a década de 90 que algumas das principais representantes do estilo surgiram aqui no Brasil. The Cross, Imago Mortis, Silent Cry, Pettalom, Lugubrious Hymn, Serpent Rise, Pentacrostic, Monasterium, são alguns nomes, além da Midgard, é claro.
Formada em Bauru/SP em 1999, a primeira demo tape autointitulada saiu no mesmo ano reunindo apenas duas faixas, mas que tornaram-se clássicos do doom nacional na época, “Self Liberty” e “Last Sanctuary”. Ao contrário da maioria das bandas de doom dessa época que flertavam com o death metal, o Midgard era uma autêntica banda de epic doom metal, ou heavy doom, na melhor escola Saint Vitus, Candlemass, Trouble e Solitude Aeternus.
Outras duas demos foram lançadas a seguir, “Self Liberty” de 2000 e “Lamúria” de 2001 – que lhes rendeu um show de abertura para o Helloween em Catanduva/SP no mesmo ano -, até que o primeiro disco cheio de estúdio fosse lançado em 2005. Apesar do lançamento por uma gravadora, a Force Majeure Records, a produção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e a excelente recepção de público e imprensa na época, “From Ashes…” foi gravado após a total dissolução da formação original da banda e acabou por selar o fim de banda alguns anos depois.
Eis então que em 2021, os dois membros originais do Midgard, o guitarrista Omar Rezende e o vocalista F.L.Y. – agora também assumindo o baixo -, resolvem reativar a banda. Na nova formação, contam também com a vocalista Paula Jabur, que sempre foi a principal mentora e manager do grupo. Dois singles foram então lançados: em 2021 uma nova versão do clássico “Midnight Rainbow” que foi originalmente gravada na demo “Lamúria”, e em 2022 “Crying At The Party”, essa uma composição inédita que trazia novas referências ao som do Midgard.
Muito entusiasmados com o retorno e o momento atual, o Midgard anuncia então aquele que será seu segundo álbum de estúdio, mas que poderia muito bem ser considerado o primeiro: “Verdugos”. Gravado no Mr. Rec Vintage Audios em Bauru/SP, com produção de Amauri Muniz e mixagem e masterização por Caio Costanzo, “Verdugos” vai reunir 10 faixas e compila composições do passado histórico da banda como “Last Sanctuary”, “Pearls To The Pigs” e “Midnight Rainbow”, com outras mais recentes como “Psy-code-hellika”, “Wild Walkers”, “Another Day”, “Crying At The Party’, “Nocturnal Storm” e “Silent Song”.
Com arte de capa assinada pelo renomado Jean Michel (Designations Artwork), que já desenvolveu trabalhos para bandas como Metal Church, Queensrÿche, Vixen e Lynch Mob, “Verdugos” trata, de forma resumida, sobre egoísmo. “A palavra “verdugos” significa carrascos, algozes, é quem aplica punições a outrem”, explica o vocalista e baixista F.L.Y.. “Na capa criada pelo Jean Michel, vemos um planeta em pele suturada, convalescendo. As suturas imperfeitas e bem apertadas representam as demarcações territoriais de um planeta doente, cujos habitantes racionais são verdugos uns dos outros e de si próprios, atrapalhando uns aos outros, cada um com suas prioridades: uma minoria mais evoluída e uma maioria alienada e incapaz de ceder um milímetro que seja pelo bem comum.”
“Verdugos” será lançado em CD e chega às lojas e plataformas de streaming em Novembro. Além de Paula, F.L.Y. e Omar, o Midgard é hoje formado pelo baterista Julio “Tio Chico” e o tecladista Miño Manzan.
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