Banda destaque de melhores do ano 2024 na imprensa internacional se apresentará no Bangers Open Air
A banda KNOCKED LOOSE, originária do Kentucky, Estados Unidos, tem se destacado no cenário da música extrema desde sua formação em 2013. Com raízes no hardcore punk, a banda rapidamente estabeleceu sua presença com álbuns impactantes e performances eletrizantes. Seu primeiro álbum, Laugh Tracks, lançado em 2016, marcou o início de uma trajetória ascendente, seguida por A Different Shade of Blue em 2019 e, mais recentemente, You Won’t Go Before You’re Supposed To em 2024, que conquistou o topo das paradas de rock e metal no Reino Unido e foi considerado um dos melhores lançamentos do ano pela mídia especializada.
O álbum de 2024, o elogiado You Won’t Go Before You’re Supposed To, conta com participações estelares: Poppy (que participa na faixa ‘Suffocate‘), uma das grandes representantes da força feminina no metalcore, e Chris Motionless (que participa na faixa ‘Slaughterhouse 2‘), vocalista da renomada banda da cena musical extrema estadunidense Motionless In White.
A música da KNOCKED LOOSE é uma poderosa combinação de hardcore com influências de death metal, evidenciada no EP A Tear in the Fabric of Life (2021), aclamado pela crítica. As letras intensas frequentemente abordam temas de luto e desafio pessoal, complementadas por riffs de guitarra contundentes e vocais agressivos, alternando entre gritos guturais e melodias limpas. A banda cita SLAYER, HATEBREED e EVERY TIME I DIE como influências, além da diversidade musical que busca incorporar.
No cenário global, o KNOCKED LOOSE tem se tornado um nome fundamental para a música extrema com o hardcore punk. Esta fusão resulta em músicas que combinam palm muting (técnica que visa silenciar parcialmente as cordas da guitarra), solos virtuosos e batidas rápidas, frequentemente explorando temáticas emocionais intensas e questões sociais.
A importância do KNOCKED LOOSE no gênero é reafirmada com sua presença confirmada no Bangers Open Air Brasil, um dos principais festivais internacionais em território brasileiro, ocorrendo de 2 a 4 de maio no Memorial da América Latina em São Paulo. Este festival, reconhecido por unir grandes nomes do rock e metal com emergentes do cenário local, oferece uma experiência diversificada com seus quatro palcos e um ambiente que promove imersão cultural através de feiras e atividades paralelas.
O line-up do Bangers Open Air é estelar, com nomes como Avantasia, Sabaton, e Powerwolf, além de KNOCKED LOOSE, uma das principais atrações deste evento musicalmente variado e culturalmente rico. Este festival não só celebra a música ao vivo como também proporciona uma experiência singular com opções culinárias e espaços temáticos para promover a interação entre fãs e artistas.
Diante de um cenário desafiador no mundo da música, o KNOCKED LOOSE representa uma força inovadora dentro do hardcore, mostrando que o gênero continua a evoluir e encantar audiências em todo o mundo com sons pungentes e mensagens poderosas.
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Modalidades e setores estão disponíveis através do link:
Banda celebra as duas décadas de um dos mais importantes álbuns do metal mundial; primeira perna foi grande sucesso de público e últimas datas foram confirmadas nas redes sociais
Foto: Henrique Grandi
Depois de um ano épico com turnês extensas e lançamentos históricos, incluindo um novo registro acústico e o relançamento do icônico Temple of Shadows, o Angra anuncia a etapa final da Temple of Shadows 20th Anniversary Tour. Os ingressos para todas as praças estão disponíveis na Bilheto e IngressosRock.com.br.
Em São Paulo, no dia 06 de fevereiro tem início as vendas exclusivas para clientes Tokio Marine Hall e 08 de fevereiro para o público em geral, através da TicketMaster.
Em junho, o Angra retorna ao Japão para três datas. Depois, realizam algumas performances selecionadas em julho e agosto, encerrando de maneira definitiva a turnê em São Paulo, dia 03 de agosto. Essa será a última oportunidade vê-los ao vivo antes de uma pausa por tempo indeterminado.
“É uma grande emoção reviver essa época tão especial para o Angra, a qual atingimos um pico criativo e muita intensidade […] que marcaram toda uma geração e a nossa própria carreira”, refletiu o guitarrista e membro fundador da banda, Rafael Bittencourt.
Um dos mais conceituados artistas brasileiros com reconhecimento mundial, o Angra, com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, solidificou uma fiel base de fãs. São mais de três milhões de discos em todo o mundo, cerca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Siga a banda em @angraofficial para ficar por dentro das novidades e conferir como garantir seus ingressos para estas datas.
De 6 a 14 de fevereiro, os usuários que produzirem os melhores conteúdos no TikTok respondendo à pergunta “Como você quer/vai brilhar no The Town?” e utilizando a hashtag, poderão garantir um lugar na Cidade da Música
A segunda edição do The Town será histórica. E para que ninguém perca a oportunidade de participar dessa grande festa, o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo vai lançar um desafio no TikTok que dá a chance de ganhar um par de ingressos do The Town Card. A partir de hoje, 6 de fevereiro, os fãs poderão mostrar toda a sua criatividade e paixão pelo festival respondendo à pergunta “Como você quer/vai brilhar no The Town?” e utilizando a hashtag #QueroBrilharnoTheTown. Os conteúdos podem ser dos mais variados estilos: de música, dança, maquiagens, looks, histórias, comédia, entre outros. Vale lembrar que, em 2023, o The Town Card esgotou em pouco mais de 3 horas e, por meio da promoção, os fãs mais criativos terão a oportunidade de já garantir o seu lugar na Cidade da Música neste ano.
O público tem até o dia 14 de fevereiro para publicar o conteúdo no aplicativo junto com a hashtag da ação. As 50 pessoas que postarem os vídeos mais criativos ganharão um par de ingressos do The Town Card – ingresso de gramado que permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up. O resultado será divulgado no dia 20 de fevereiro, nos canais oficiais do festival.
Para participar, os interessados devem fazer publicações no TikTok com a hashtag #QueroBrilharNoTheTown na legenda do vídeo e estar de acordo com as diretrizes da comunidade do aplicativo. Os participantes deverão possuir uma conta própria pública na plataforma, seguir o perfil oficial do The Town no TikTok e ter a partir de 1.000 seguidores. A promoção fica limitada a um ingresso por CPF. O regulamento completo está disponível no https://thetown.com.br/
Vendas do The Town Card começam em 20 de fevereiro de 2025
Para os fãs mais ansiosos, uma excelente notícia: o festival anunciou que a venda do The Town Card será no dia 20 de fevereiro, às 19h. Equivalente a um ingresso de gramado, o Card permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up. Essa será a primeira oportunidade para o público geral garantir a presença na segunda edição do The Town. Green Day (headliner), Sex Pistols featuring Frank Carter, Bruce Dickinson, Capital Inicial, Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Inocentes & Supla se apresentam no dia 7 de setembro, e Katy Perry (headliner) no dia 14. O festival acontecerá nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br). A organização recomenda que os fãs façam o cadastro na plataforma com antecedência, para facilitar o processo de compra do The Town Card.
O The Town Card custa R$ 895,00 a inteira e R$ 447,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. O pagamento poderá ser efetuado com PIX e cartões de crédito, com parcelamento em até seis (6) vezes. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para os clientes Itaú, o parcelamento em até 8x é válido até o final da cota de The Town Card disponibilizada para venda pela organização do evento e apenas para pagamento efetuados com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti.
As condições são válidas para a aquisição de até 4 (quatro) cards por CPF, sendo permitido até 1 (uma) meia-entrada dentro do total de 4 (quatro) cards. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.
Para adquirir o seu, planejamento será essencial: na última edição, em 2023, os ingressos do The Town Card esgotaram em pouco mais de três horas, destacando o grande interesse pelo festival mesmo antes do anúncio de todas as atrações. Na ocasião, cerca de 438 mil pessoas finalizaram a pré-venda na fila, prontas para garantir seus Cards quando as vendas se encerraram.
Membros do The Town Club têm acesso a pré-venda do The Town Card
Os membros do The Town Club terão acesso antecipado a uma pré-venda do The Town Card no dia 13 de fevereiro, às 19h. Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).
O The Town Club é o clube de benefícios para quem quer curtir todas as atrações da Cidade da Música, aproveitando diversas vantagens exclusivas. Na edição de 2025, são duas categorias diferentes: o The Town Club Fã e o The Town Club Rockstar, cada um com acesso a benefícios próprios.
Os benefícios exclusivos do The Town Club Fã 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, experiências de gramado, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, independente de o cliente participar em mais dias), e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 379.
Já os benefícios exclusivos do The Town Club Rock Star 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, mesmo que o cliente participe em mais dias), experiências de gramado, acesso ao lounge com direito a um acompanhante, e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 1.379.
Para adquirir o benefício e consultar outras informações basta acessar o site: club.thetown.com.br.
Uma nova Cidade da Música
Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.
Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, mantém o mesmo lugar que ficou na última edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.
O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.
A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.
Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.
Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.
O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.
A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
Banda retorna para a América do Sul com apresentações marcadas na Colômbia, Peru, Chile e Argentina, além do Brasil, em um evento inédito realizado pela 30e
Créditos: Clemente Ruiz
Após 10 anos de espera, os fãs comprovaram que estavam prontos para o retorno do System Of A Down ao solo brasileiro. A banda esgotou os 100.000 ingressos disponíveis para as duas apresentações, nos dias 10 e 11 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo, e a capital paulista acaba de ganhar uma terceira data: dia 14 de maio, no Autódromo de Interlagos. Os convidados especiais, AFI, se juntarão ao System Of A Down para esta data final, além do Ego Kill Talent do Brasil. A vinda do System Of A Down para a América do Sul é uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo. Os ingressos de pré-venda para a data extra estarão disponíveis no site da Eventim (acesse aqui) a partir do dia 12 de fevereiro, às 10h. Já a venda geral ao público começa em 13 de fevereiro, ao meio-dia.
De volta para a América do Sul, a banda se apresenta também em: 24 de abril no Estádio El Campín em Bogotá, Colômbia; 27 de abril no Estádio Nacional em Lima, Peru; 30 de abril no Estádio Nacional em Santiago, Chile; 3 de maio no Estádio Vélez Sarsfield em Buenos Aires, Argentina; e no Brasil, em 6 de maio no Estádio Couto Pereira, em Curitiba; 8 de maio no Nilton Santos (Engenhão), no Rio de Janeiro; 10 e 11 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo. Todos esses shows estão com ingressos esgotados. A última oportunidade de vê-los ao vivo será nesta nova data, dia 14 de maio, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
“Construímos uma relação de confiança com os artistas e estamos honrados em poder trazer o System Of A Down de volta. Muitos fãs brasileiros nunca viram a banda ao vivo devido à longa pausa nas apresentações. Poder oferecer essa oportunidade, que é um marco global, nos anima”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e.
“O System Of A Down é uma das bandas mais inovadoras e impactantes do rock moderno, conhecida por misturar estilos como metal, punk, música tradicional armênia e muito mais – além de suas letras com carga política abordando questões como guerra, opressão e desigualdade. No Brasil, a banda construiu uma enorme base de fãs, conectando-se com o público por meio de suas mensagens de resistência e crítica social. Depois de 10 anos, todos terão a chance de vê-los novamente, pois influenciaram uma geração de músicos locais que adotaram sua mistura única de som e atitude”, compartilha Caio Jacob, vice-presidente de turnês globais da 30e.
As apresentações mais recentes do System Of A Down aconteceram nos EUA em abril de 2024 no festival Sick New World em Las Vegas, Nevada, e em agosto de 2024 no Golden Gate Park Polo Field em São Francisco, Califórnia. A última vez que o SOAD se apresentou no Brasil foi no Rock in Rio 2015, durante uma turnê que também passou por São Paulo, Santiago, Buenos Aires, Bogotá e Cidade do México.
Confira abaixo as datas da turnê sul-americana: 24 de abril de 2025 – Bogotá, Colômbia – Estádio El Campín – ESGOTADO 27 de abril de 2025 – Lima, Peru – Estádio Nacional do Peru – ESGOTADO 30 de abril de 2025 – Santiago, Chile – Parque do Estádio Nacional do Chile – ESGOTADO 3 de maio de 2025 – Buenos Aires, Argentina – Estádio Vélez Sarsfield – ESGOTADO 6 de maio de 2025 – Curitiba, Brasil – Estádio Major Antônio Couto Pereira – ESGOTADO 8 de maio de 2025 – Rio de Janeiro, Brasil – Estádio Nilton Santos Engenhão – ESGOTADO 10 de maio de 2025 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque – ESGOTADO 11 de maio de 2025 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque – ESGOTADO 14 de maio de 2025 – São Paulo, Brasil – Autódromo de Interlagos – NOVA DATA
SYSTEM OF A DOWN Realização: 30e
CURITIBA Data: 6 de maio Local: Estádio Major Antônio Couto Pereira – R. Ubaldino do Amaral, 63 – Alto da Glória Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços: Arquibancada – R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira) Cadeira Social Superior – R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira) Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Cadeira Social Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira) Cadeiras Mauá – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira) Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira) Hot Seat – Cadeiras Mauá – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira) Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em:eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: Hard Rock Café – R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h
RIO DE JANEIRO Data: 8 de maio Local: Estádio Nilton Santos (Engenhão) – R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços: Cadeira Superior- R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira) Cadeira Sul – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Cadeira Inferior Leste e Oeste – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira) Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira) Hot Seat – Leste e Oeste – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira) Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em:eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: ESTÁDIO NILTON SANTOS – ENGENHÃO – Endereço: Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h
SÃO PAULO Data: 10 e 11 de maio Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Cadeira Superior- R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira) Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Cadeira Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira) Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira) Hot Seat – Leste e Oeste – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira) Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em:eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
SÃO PAULO Data: 14 de maio Local: Autódromo de Interlagos – Av. Senador Teotônio Vilela, 261 – Cidade Dutra Horário de abertura da casa: 14h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Pacote Vip – R$ 2.197,50 (meia-entrada legal) | R$ 2.495,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 13 de fevereiro, 12h Vendas online em:eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: Dia 13/02 – na abertura de vendas, Bilheteria B do Allianz Parque (Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – 10h às 17h). A partir do dia 14/02 na Bilheteria do Morumbis (Bilheteria 05 – próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866 – 10h às 17h).
Sobre o System Of A Down Como a banda de rock mais inspirada, impactante e inimitável do século 21, o System Of A Down vendeu mais de 40 milhões de discos no mundo todo, ganhou um prêmio GRAMMY® e foi atração principal em arenas, festivais e estádios em vários continentes. Formado em Los Angeles, o grupo tem sido a trilha sonora de revoluções pessoais, políticas, sonoras e espirituais desde o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado multiplatinado em 1998. O quarteto já esgotou shows no mundo todo e registra regularmente mais de 23,4 milhões de ouvintes mensais no Spotify, tornando-os uma das bandas de rock/alternativo mais ouvidas do mundo. O System Of A Down é composto por Daron Malakian [guitarras, vocais], Serj Tankian [vocais, teclados], Shavo Odadjian [baixo] e John Dolmayan [bateria].
Sobre 30e A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
O guitarrista apresenta o Bittencourt Project projeto solo do fundador da banda Angra
Foto: Henrique Grandi
O Sesc Belenzinho traz o guitarrista Rafael Bittencourt no dia 8 de fevereiro, sábado as 21h no Teatro, com ingressos de R$ 18 (Credencial Sesc) a R$ 60 (inteira).
O BITTENCOURT PROJECT é o projeto do guitarrista Rafael Bittencourt, fundador da mundialmente conhecida banda de Power Metal Angra. Ao longo dos anos, este músico de sensibilidade singular vem colecionando idéias consideradas “especiais” e composições que não se enquadram no formato de sua banda principal. Em 2008, com a ajuda de amigos músicos veio a oportunidade de gravar algumas destas músicas e assim nasceu o primeiro CD do grupo, Brainworms I, que mostra um lado mais autobiográfico do músico, de maneira mais livre e sem as molduras do Power Metal Melódico e sinfônico do Angra.
O Bittencourt Project é mais rock do que Heavy Metal. Funde as diferentes vertentes do rock com a música brasileira, música clássica e outros estilos de uma maneira completamente original. Agrada a uma boa parte dos fãs do Angra, mas agrega também novos fãs menos “metaleiros” facilitando a inclusão do grupo em circuitos e projetos culturais.
Rafael Bittencourt já se consagrou como um dos mais importantes representantes do metal brasileiro no mundo. Possui uma discografia de mais de 16 títulos, discos de ouro dentro e fora do Brasil, mais de um milhão de cópias vendidas pelo mundo e escreveu alguns dos hinos da era moderna do Heavy Metal que há anos inspiram uma plateia eclética e motivam muitos músicos aspirantes a se aperfeiçoar em seus instrumentos. É também dono de uma formação acadêmica respeitável, formou-se Bacharel em Composição e Regência em 1996.
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.
Limite de 2 ingressos por pessoa.
Local: Teatro (374 lugares). Classificação: 12 anos. Duração: 90 min.
SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 8,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional.
A renomada banda norte-americana The Devil Wears Prada, nome de destaque mundial do metalcore moderno, retorna ao Brasil após 13 anos com dois shows no próximo mês de agosto: dia 16/08 em Curitiba/PR, no Jokers, e dia 17/08 em São Paulo/SP, no Carioca Club.
As apresentações fazem parte de uma extensa turnê pela América Latina com realização da Liberation Music Company.
Os ingressos estarão à venda a partir das 12h do dia 06/02 (quinta-feira).
Homônima ao livro escrito por Lauren Weisberger – cuja literatura posteriormente ganhou a tão famosa versão cinematográfica – a banda norte-americana The Devil Wears Prada, oriunda de Dayton, Ohio, foi formada em 2005 e logo nos primeiros momentos em cena já transcendeu os limites da cena hardcore/metal para se transformar em uma força criativa da música pesada, com performances ao vivo dinâmicas e poderosa.
Trata-se de uma banda que cresceu na cena metal pelo precisão no uso de elementos eletrônicos e sintetizadores, vocais contrastantes (a dualidade entre vocais melódicos e agressivos), melodias emotivas e produção lapidada e moderna, seja em estúdio ou ao vivo.
Ao longo da carreira, a banda lançou oito álbuns de estúdio aclamados pela crítica, como “Dear Love: A Beautiful Discord” (2006), “Plagues” (2007), “With Roots Above and Branches Below” (2009) e “Dead Throne” (2011).
Seu álbum mais recente, “Color Decay”, foi lançado em 2022, demonstrando a contínua evolução e relevância da banda no cenário metalcore moderno.
Foi na turnê do álbum With Roots Above and Branches Below que o The Devil Wears Prada veio pela primeira vez ao Brasil, também por meio da Liberation.
O álbum foi um sucesso colossal: alcançou a posição #11 na Billboard 200, um feito notável para uma banda de metalcore na época. Músicas como Danger: Wildman e Assistant to the Regional Manager se tornaram clássicos do gênero.
O Zombie EP de 2010 foi um divisor de águas para a banda, trazendo um som mais pesado e uma temática de apocalipse zumbi, sendo considerado um dos melhores EPs de metalcore da história. Em 2021, a banda lançou Zombie II, dando sequência ao conceito e mantendo a mesma brutalidade sonora.
Nos anos seguintes, a banda amadureceu e modernizou o som, incorporando ainda mais elementos eletrônicos, sempre em músicas atmosféricas e pesadas. The Act foi considerado um dos álbuns mais experimentais do metalcore, e Color Decay seguiu a linha, mostrando que a banda não tem medo de ousar.
Apresentação acontece no dia 10 maio, no Espaço Unimed, com a atração especial convidada Jeff Scott Soto e Eric Martin
Prepare-se para uma noite histórica com uma das mais populares bandas de rock do mundo! O Foreigner – membro do Rock and Roll Hall of Fame e que atingiu a extraordinária marca de 1 bilhão de streams com a balada “I Want to Know What Love Is” no Spotify – se apresentará no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 10 de maio.
Com produção da Mercury Concerts, o público terá a oportunidade de ver reunidos, em um show único no Brasil, Bruce Watson, Damon Fox e Luis Maldonado nas guitarras, Jeff Pilson no baixo, Michael Bluestein nos teclados, Chris Frazier na bateria e Lou Gramm no vocal, interpretando os seus maiores e mais emocionantes sucessos.
Esta noite vai começar com uma apresentação exclusiva, reunindo dois lendários vocalistas: Jeff Scott Soto (JSS) (Yngwie J. Malmsteen, Journey) e Eric Martin (Mr.Big,). Essa apresentação inédita, intitulada de “Double Trouble Tour”, terá como banda de apoio a Spektra.
Tanto Eric Martin quanto Jeff Scott Soto vão apresentar seus maiores sucessos e no final se unirão para cantar juntos! A Spektra é Leo Mancini (guitarrista), Edu Cominato (baterista), BJ (teclado e vocais) e Henrique Baboon (baixista).
As vendas de ingressos começarão no dia 10 de fevereiro (segunda-feira), às 10h, pela Eventim.
Sobre o Foreigner
Formado em Nova York, em 1976, a banda americana Foreigner tinha em sua formação original Mick Jones (guitarra), Ian McDonald (saxofone), Dennis Ellioth (bateria), Al Greenwood (teclado), Ed Gagliardi (baixo) e Lou Gramm (vocal).
Em 1977, é lançado o primeiro álbum, Foreigner, que teve grande sucesso com as faixas “Feels Like the First Time”, “Long, Long Way From Home” e “Cold As Ice”. O segundo álbum, Double Vision, de 1978, fica entre os dez mais vendidos em todo o mundo por seis meses, a canção “Hot Bloded” é o destaque do álbum.
Nos anos seguintes o Foreigner lançou os álbuns Head Games (1978), 4 (1981), que chegou o primeiro lugar da Billboard. Em 1984, é a vez de Agent Provacateur, álbum que traz o famoso hit “I Want to Know What Love Is”, que recentemente chegou a 1 bilhão de streams no Spotify. Em 1987, mais um álbum de sucesso – Inside Information.
Mesmo com todo o sucesso, o vocalista Lou Gramm decide deixar a banda e seguir carreira solo. Para assumir os vocais é contratado Johnny Edwards, que participa da gravação do disco Unusual Heat, de 1991.
Em 1995, o álbum Mr. Moonlight contou com a participação do baixista Bruce Turgon, do tecladista Jeff Jacobs e do vocalista Lou Gramm, que fica na banda até 2003.
Em 2005, o Foreigner tem um novo vocalista oficial – Kelly Hansen. 2009 traz para os fãs o disco Can´t Slow Down, que chegou a posição 29 da Billboard 200. Os principais singles desse álbum são “When It Comes to Love” e “In Pieces”.
A banda ainda lançou os álbuns Alive & Rockin’, em 2012, An Acoustic Evening with Foreigner, em 2014, e In Concert. Unplugged. Em 2019, foi lançado no Canadá, o musical Jukebox Hero, baseado inteiramente nos sucessos do Foreigner.
Para o show do Brasil o Foreigner terá Bruce Watson, Damon Fox e Luis Maldonado nas guitarras, Jeff Pilson no baixo, Michael Bluestein nos teclados, Chris Frazier na bateria e Lou Gramm no vocal. Juntos fazem shows pelo mundo tocando os maiores sucessos da banda, que marcaram gerações.
Sobre Jeff Scott Soto e Eric Martin – Abertura Emblemática
Jeff Scott Soto, que completou 40 anos de carreira em 2024, é uma figura icônica da indústria musical, conhecido por sua capacidade de impressionar e se reinventar. Sua trajetória é marcada por uma voz poderosa e uma versatilidade incrível, transitando entre o rock, o heavy metal, o AOR (Adult Oriented Rock) e até o funk.
Com apenas 18 anos, ele ganhou destaque na década de 1980 como vocalista da banda de hard rock Yngwie Malmsteen’s Rising Force, colaborando com o lendário guitarrista Yngwie Malmsteen em álbuns clássicos como “Marching Out” (1985) e “Trilogy” (1986). Em 2020, Jeff convenceu a banda Art Of Anarchy a dar-lhe uma chance como vocalista. Com a formação recém-ressuscitada, eles escreveram e gravaram o terceiro álbum, “Let There Be Anarchy”, lançado em fevereiro de 2024.
Já Eric Martin é considerado um dos maiores vocalistas de sua geração, reconhecido por sua voz suave e firme, capaz de transitar entre baladas emocionantes e rock pesado. Ele ficou mundialmente famoso como vocalista da lendária banda de hard rock MR. BIG.
Ao longo de mais de 30 anos, a banda desfrutou de um enorme sucesso, com 10 álbuns de estúdio, 12 deles ao vivo e inúmeros singles de sucesso, incluindo o hit número 1 “To Be With You”. Combinadas, as vendas mundiais ultrapassam a marca de 10 milhões de cópias. E após décadas de turnês mundiais e muito sucesso, MR. Big anunciou que vai pendurar as chuteiras de vez após os últimos quatro shows na Índia e no Japão, em fevereiro de 2025.
Depois do Brasil, Jeff e Eric seguirão para o Reino Unido, onde farão uma turnê acústica intitulada “Unleashed & Unplugged”, acompanhados pelo guitarrista David Cotterill (da banda Demon).
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Shows começam a partir do meio-dia nos Palcos Samsung Galaxy e Perry’s by Fiat. Aplicativo já está disponível para download na Google Play Store e Apple Store
O Lollapalooza Brasil disponibilizou hoje no seu aplicativo oficial os horários dos shows de todos os palcos. Nos dias 28, 29 e 30 de março, o público terá acesso a mais de 70 apresentações. Por meio do app, será possível montar seu calendário pessoal de shows e ter acesso a todas as informações da 12ª edição brasileira do festival, que preenche os 600 mil m² do Autódromo de Interlagos com música de qualidade e momentos que marcam gerações.
A partir de agora, o público saberá em qual palco acontecerá cada um dos shows e poderá começar a planejar seu dia no festival. O Lollapalooza Brasil abrirá os portões às 11h a cada dia de evento e já às 12h iniciam os shows. São diversas atrações divididas em quatro palcos, portanto, se programar é essencial para aproveitar ao máximo as experiências oferecidas pelo festival.
Na sexta-feira (28), as primeiras atrações se apresentam de forma simultânea no Palco Samsung Galaxy, e no Palco Perry’s by Fiat. Para os fãs da cena Indie brasileira, Pluma toca às 12h45 no Palco Mike’s Ice, enquanto girl in red estrela a tarde no Palco Budweiser, às 16h55. À noite, os headliners Rüfüs Du Sol e Olivia Rodrigo fecham, consecutivamente o Palco Samsung Galaxy, e o Palco Budweiser. Ao longo do dia, outras estrelas brilham, como Dead Fish, no Palco Budweiser, e Inhaler mostra a força da nova geração do indie irlandês, no Palco Samsung Galaxy.
No segundo dia de evento, sábado, (29) os fãs da Alanis Morissette podem se preparar para um show inesquecível no Palco Samsung Galaxy. A apresentação da artista canadense acontece após Benson Boone, cantor que vem fazendo sucesso em todo o mundo, nesse mesmo palco. O Palco Budweiser recebe Tate McRae, uma das maiores revelações do pop de sua geração. Sua apresentação é logo antes de Shawn Mendes, que fecha a noite. Durante o dia, grandes apostas da música nacional vão ocupar o Autódromo, como Sophia Chablau e uma Enorme Perda de Tempo, que se apresenta no Palco Mike’s Ice.
Fechando a edição de 2025 com chave de ouro, Tool se apresenta no Palco Samsung Galaxy, enquanto Justin Timberlake encerra o Palco Budweiser no domingo (30). Ao longo do dia, se apresentam Michael Kiwanuka, voz da canção Cold Little Heart, e na sequência, a aclamada banda Foster The People traz sua discografia, que conta com sucessos como Pumped Up Kicks e Sit Next to Me.
Até a data das apresentações, estes horários podem ser alterados, mas todas as informações estarão atualizadas no aplicativo do festival.
Aplicativo oficial é a melhor forma de explorar as experiências do Lollapalooza
Para que todos possam organizar a agenda com a programação de cada dia, o Lollapalooza Brasil também conta com um aplicativo oficial. Além de ser uma ferramenta completa para o público se planejar, futuramente os fãs também poderão consultar um mapa do autódromo com a localização dos principais setores do festival, todas as opções de alimentação e bebidas, bem como as atividades oferecidas pelas marcas presentes e os serviços disponíveis no Autódromo, como guarda-volumes, water stations e terminais de recarga cashless. O aplicativo Lollapalooza Brasil já está disponível para os dispositivos com os sistemas operacionais IOS e Android, e o download pode ser feito na Google Play Store e Apple Store.
Com os horários divulgados, agora é a hora de montar a programação do dia e organizar o transporte de ida e volta ao festival. O Lollapalooza Brasil oferece diferentes opções para facilitar a chegada e a saída do Autódromo de Interlagos. Além de transporte público, que conta com trens e metrô 24 horas, há serviços ônibus oficiais partindo de pontos estratégicos da cidade.
A operação de transporte vai contar com três operações especiais: Lolla Transfer, Lolla Express e Trem Expresso
Lolla Transfer: Transporte oficial em ônibus executivo, operado pela Squad, que deixará os fãs dentro do Autódromo com todo o conforto. A saída acontecerá em nove pontos de São Paulo, incluindo Santo André, Campinas e São Bernardo. Este é o único Transfer Oficial do LollaBR.
Lolla Express: Serviço de ônibus urbano comum, com três pontos de embarque na cidade. Nessa modalidade, o desembarque é feito em frente ao portão de entrada do festival, tornando a experiência de ida rápida e segura.
Trem Expresso: Com partida da estação de Pinheiros em trens exclusivos, a modalidade possibilita a chegada do público no Autódromo em 30 minutos. A compra antecipada deverá ser feita em breve no site passaporte.viamobilidade.com.br
Público pode garantir seu ingresso comprando pelo site da Ticketmaster ou presencialmente na bilheteria no Shopping Ibirapuera
Lolla Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra.
Lolla Double: Dá acesso a dois dias do festival, a definir de acordo com a escolha no momento da compra. O Lolla Double está disponível para a área Geral. O Lolla Comfort Double by Bradesco e Cielo e Lolla Lounge Double by Vivo estão esgotados
Lolla Pass: Dá acesso aos três dias de festival na área de pista. O Lolla Comfort Pass by Bradesco e Cielo e Lolla Lounge Pass by Vivo estão esgotados
Conheça as experiências premium do festival
Lolla Comfort by Bradesco e Cielo: Dá acesso a um dia do festival (sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra, na área exclusiva Lolla Comfort. Esta é uma área exclusiva dentro do festival para quem busca mais conforto em sua experiência. Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. O Lolla Comfort Day para sexta, 28, e sábado, 29, está esgotado.
Lolla Lounge by Vivo: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra, na área Lolla Lounge by Vivo. A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e meeting point com shuttle de ida e volta para o evento. O Lolla Lounge Day para sexta, 28, e sábado, 29, está esgotado.
Ticketmaster é a única ticketeira oficial do evento.
Os ingressos serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do festival e poderão ser comprados no site ou na bilheteria física da Ticketmaster, no Shopping Ibirapuera, em São Paulo. Nas compras online, haverá cobrança de taxa de serviço de 20%; já na bilheteria física, não há cobrança de taxa.
Os clientes Bradesco têm 15% de desconto e acesso a parcelamento em até 10x (dez vezes) sem juros e os demais clientes tem parcelamento em até 8x (oito vezes).
Lollapalooza Brasil é produzido por Perry Farrell, C3 Presents e Rock World.
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.
Ingressos estarão disponíveis a partir das 12h no site da Eventim, e às 13h nas bilheterias oficiais
A I Wanna Be Tour confirmou porque mexe com os corações dos emos brasileiros e reuniu em sua segunda edição um “time” clássico que foi responsável por muitas legendas do Fotolog e subnicks no MSN ao longo dos anos 2000, são eles: Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, The Veronicas, Neck Deep, Fresno, Forfun, Dead Fish,Gloria e Fake Number. Marcada para 23 de agosto, em Curitiba, no estádio Couto Pereira; e 30 de agosto, em São Paulo, no Allianz Parque; a I Wanna Be Tour é uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo. A venda de ingressos para o público em geral começa hoje, dia 30 de janeiro, às 12h, no site da Eventim (acesse aqui), e às 13h nas bilheterias oficiais (mais informações abaixo).
“Nossa intenção é a de que essa marca, assim como o evento, esteja sempre em evolução, então teremos em 2025 uma versão aprimorada de I Wanna Be Tour”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring da 30e.
Assim como na primeira edição da IWBT, a divisão entre dois palcos será mantida. No “It’s Not a Phase Stage” se apresentarão Fall Out Boy, Yellowcard, Forfun, Dead Fish, Story Of The Year e Gloria. Já Good Charlotte, Fresno, The Veronicas, The Maine, Neck Deep e Fake Number compõem o palco “It’s a Lifestyle Stage”.
Em 2024, a I Wanna Be Tour passou por São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, reuniu 150 mil pessoas e apresentou shows memoráveis com as bandas Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.
Datas e locais: 23 de agosto de 2025 – Estádio Couto Pereira, Curitiba 30 de agosto de 2025 – Allianz Parque, São Paulo
SERVIÇO: I Wanna Be Tour 2025 Realização: 30e
CURITIBA Data: 23 de agosto de 2025 (sábado) Local: Estádio Couto Pereira – Rua Ubaldino do Amaral, 63 – Alto da Glória – Curitiba/PR Horário de abertura dos portões: 10h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais Vendas online em:https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/ Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Rua Buenos Aires, 50 – Batel – Curitiba/PR Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h.
SÃO PAULO Data: 30 de agosto de 2025 (sábado) Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1.705 – Água Branca – São Paulo/SP Horário de abertura dos portões: 10h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais Vendas online em:https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/ Bilheteria oficial: Allianz Parque (após a abertura de venda geral) – Portão A – Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas
Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Faltam dois meses para o Lollapalooza Brasil 2025 e o festival traz soluções em transporte para todos os tipos de fãs, para que a chegada e saída ocorram com tranquilidade. O Lolla repetirá o feito da última edição, os fãs do LollaBR terão à disposição uma operação de transporte público 24 horas, proporcionando uma experiência com mais conforto, segurança e economia. A iniciativa é fruto de uma parceria entre o festival e a ViaMobilidade, ViaQuatro, CPTM e Metrô. Além disso, a ViaMobilidade – Linhas 8 e 9, foi anunciada como parceira oficial de Mobilidade Urbana do Lollapalooza Brasil 2025, consolidando o protagonismo do transporte público em grandes eventos.
Saiba mais sobre as formas de chegar e sair do LollaBR
Todas as linhas de Metrô e Trem terão serviço 24 horas, inclusive na Estação Autódromo, que terá bilheterias abertas durante os dias de evento. A Linha 9-Esmeralda (de Trem) será a linha oficial para chegar ao evento, oferecendo o melhor caminho para os fãs. Ao longo do final de semana, o embarque e desembarque funciona normalmente até às 00h. A partir deste horário será possível embarcar somente na estação Autódromo e desembarcar e fazer integração em qualquer outra estação. A parceria promove o transporte sustentável, contribuindo para a redução de emissões de poluentes ao incentivar o uso de transporte público em detrimento de veículos particulares. As estações Pinheiros e Autódromo estarão 100% no clima do festival, com os tradicionais lambe-lambes, além de paredes adesivadas e cenários instagramáveis. Na edição anterior, mais de 90 mil pessoas utilizaram os serviços públicos disponibilizados. Em seu dia mais movimentado, no sábado, cerca de 44% de todos os fãs presentes no festival escolheram trem/metrô como meio de transporte.
Para quem busca mais comodidade e conforto, haverá também disponível o Trem Expresso da ViaMobilidade, partindo da Estação Pinheiros e retornando pela Estação Autódromo. O valor da viagem de ida e volta será de R$ 30,00, com duração aproximada de 30 minutos. Os bilhetes serão vendidos em breve e poderão ser adquiridos no link https://passaporte.viamobilidade.com.br.
Para maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Por isso, somando aos serviços de Metrô e Trem, a operação de transporte será complementada por duas opções de serviços de ônibus.
A operação de transporte vai contar com três operações especiais: Lolla Transfer, Lolla Express e Trem Expresso
Lolla Transfer: Transporte oficial em ônibus executivo, operado pela Squad, que deixará os fãs dentro do Autódromo com todo o conforto. A saída acontecerá em nove pontos de São Paulo, incluindo Santo André, Campinas e São Bernardo. Este é o único Transfer Oficial do LollaBR.
Lolla Express: Serviço de ônibus urbano comum, com três pontos de embarque na cidade. Nessa modalidade, o desembarque é feito em frente ao portão de entrada do festival, tornando a experiência de ida rápida e segura.
Trem Expresso: Com partida da estação de Pinheiros em trens exclusivos, a modalidade possibilita a chegada do público no Autódromo em 30 minutos. A compra antecipada deverá ser feita em https://passaporte.viamobilidade.com.br.
Uma celebração ao melhor da música mundial
O Lollapalooza chega a sua 12ª edição no Brasil com uma curadoria que celebra artistas que estão moldando o cenário musical internacional. Entre os destaques do cartaz dia a dia do evento, estão os headliners: Olivia Rodrigo, Rüfüs Du Sol, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Justin Timberlake e Tool. Além destes grandes nomes, na sexta-feira (28) Jão, Jovem Dionisio,Tropkillaz e Pluma vão mesclar gerações em uma verdadeira celebração musical. No sábado (29) nomes como Tate McRae, Teddy Swims, Marina Lima, Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, Zudzilla, Benson Boone e The Marías vão brilhar no Autódromo de Interlagos. E, no domingo (30) o festival fecha com artistas como Parcels, Barry Can’t Swim, Sofia Freire, Terno Rei, Clube Dezenove e as estrelas consagradas Foster The People e Sepultura.
A partir do dia 26 de março, os tradicionais sideshows vão receber nomes como girl in red, Inhaler e Fontaines D.C., que recentemente lançou um novo álbum e foi indicado para o Grammy 2025 em duas categorias, Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Música Alternativa. Além de Parcels e JPEGMAFIA, que traduzem as tendências contemporâneas da música global, a partir de estilos como Funk/soul e Rap. Os fãs terão a oportunidade de assistir a apresentações exclusivas e entrar no clima do festival.
Serviço – Transportes:
Trens e metrô
Ida – A linha 9 – Esmeralda é a linha oficial para chegar ao Lollapalooza Brasil.
Volta – Operação de transporte 24h – Embarque único na Estação Autódromo. Desembarque e integração 24 horas em todas as estações da ViaQuatro, ViaMobilidade, Metrô e CPTM nos dias de evento.
Trem Expresso ViaMobilidade
● Ponto de embarque: Estação Pinheiros, Linha 9-Esmeralda;
● Ponto de desembarque: Estação Autódromo, Linha 9-Esmeralda;
● Valor: R$ 30 por dia de evento (total para ida e volta)
Hotel Intercity Nações Unidas – R. Fernandes Moreira, 1371
E-Suites Congonhas – R. Henrique Fausto Lancelotti, 6333
Ibis Barra Funda – R. Eduardo Viana, 163
Intercity Anhembi – R. Marambaia, 357
Saída: 10h| 11h | 12h | 14h | 16h
Retorno: 22h | 23h | 00h30
Parque Ibirapuera – Portão 9 – R. Manoel da Nóbrega (entre R. Nabia Abdala Chohfi e Pça. Gen. Estilac Leal)
Saída: 10h| 11h | 14h | 16h
Retorno: 23h | 00h30
Ibis São Bernardo – Av. Aldino Pinotti, S/N
Ida: 10h
Volta: 00h
Ibis Campinas – Rua Henrique de Barcelos, S/N
Saída: 9h
Retorno: 00h30
Bistrol Santo André – Av. Industrial, 885
Saída: 10h
Retorno: 00h30
Lolla Express
Terminal Barra Funda (Rua Aloysio Biondis/n – Barra Funda) – Tempo de percurso: 60 minutos
Al. Casa Branca x Pça Alexandre de Gusmão – Tempo de percurso: 40 minutos
Pão de Açúcar Panamby (Av. Major Sylvio de Magalhães Padilha,16741 – Jardim Fonte do Morumbi) -Tempode percurso: 30 minutos
Saídas a cada 20 minutos. Partidas entre 9h e 20h
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.
Quinteto paulista de hardcore melódico mostra influências de Face to Face e Dead Fish na primeira canção autoral da carreira
Crédito: Anderson Henrique Lima da Silva
O prolífero e inspirado cenário do punk rock/hardcore melódico brasileiro acaba de ganhar mais uma banda que aposta no profissionalismo e criatividade para seguir seu próprio caminho: a Sunset Collectors, quinteto de Osasco (SP), que estreia com a rápida e melódica ‘Válvula de Escape’.
‘Válvula de Escape’, a apresentação oficial da Sunset Collectors ao mundo, principalmente ao público brasileiro, que recebe tão bem as tantas bandas de punk rock ao ponto de fazê-las furar bolhas, vide CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, aliás, grandes influências do quinteto.
Com uma melodia cativante e pegada rápida, traz reflexões sobre um sistema social e corporativo opressor que limita a liberdade e distancia os sonhos
Temas como conformismo, alienação, arrogância e a busca por igualdade são alçados neste single de estreia.
A música começa com um riff lento e marcante, evoluindo para um ritmo intenso nos versos, com um refrão clássico do hardcore melódico – explosivo e para cantar junto.
Como eles afirmam, a principal meta para 2025 é lançar singles e um EP, ambos já em fase de produção. “O lançamento desta música é um marco fundamental na história da banda, simbolizando não apenas o nosso primeiro trabalho autoral, mas também a afirmação da nossa identidade musical”, conta a galera da Sunset.
‘Válvula de Escape’, a primeira canção autoral da banda, é também a afirmação da identidade musical da Sunset.
Este momento representa o início de uma nova fase, em que compartilhamos com o mundo a essência do que somos e o que queremos transmitir através da nossa arte. Somos uma banda formada em meio a uma pandemia e de lá para cá muita coisa mudou, no geral as pessoas perderam suas relações humanas”.
Fazer este lançamento, já no início de 2025, tem mais um significado: buscar desde cedo uma conexão emocional com o público, que desejam logo logo chamar de fãs.
“O público-alvo da Sunset Collectors é composto por jovens e adultos entre 15 e 50 anos, de todo o Brasil. Valorizam temas como resistência, positividade, desafios pessoais e questões sociais, identificando-se com a autenticidade e mensagens presentes nas músicas da banda. Esse público busca conexão emocional, identificação cultural e espaços que promovam inclusão e espírito coletivo, sendo alcançado por meio de redes sociais, shows, parcerias com bandas semelhantes e produtos que reflitam a essência da banda e sua mensagem”.
Sunset Collectors, a banda Formada entre o final de 2022 e o início de 2023, mas idealizada durante a pandemia, a origem da Sunset Collectors surgiu da amizade entre jovens da Zona Oeste de São Paulo, especificamente da cidade de Osasco, e do desejo de criar algo autêntico em meio ao isolamento e às incertezas que pavimentavam aquele período sombrio o qual eles vivenciam.
A Sunset Collectors é formada por Diego Leal (guitarra rítmica e solo), Moisés Costa (bateria), Felipe Elesbão (guitarra base e solo), Danillo Silva (baixo) e Henrique Lima (vocais).
Desde sua formação, o grupo tem se dedicado a criar músicas que refletem a realidade, abordando temas do cotidiano como críticas sociais e políticas, alienação, resistência, desafios pessoais, positividade, identidade, D.I.Y., amizade e cultura de rua.
Sua sonoridade une a agressividade do hardcore com a melodia do punk rock.
Face To Face, influência e homenagem Uma versão de “Disconnected”, da banda californiana Face to Face, foi a primeira gravação oficial da Sunset Collectors. Clique aqui para assistir: https://youtu.be/-t3L4TQLiOk?si=HjORcnqpXC-KrYOQ.
Gravar este clássico punk, lançado em 1992, foi em homenagem à tour que Trevor Keith, Scott Shiflett, Dennis Hill e Danny Thompson fizeram pela América do Sul em novembro de 2024.
O lançamento aconteceu em outubro de 2024 por meio do projeto Cleptolab, idealizado por Edgar Avian e Edu Kid, com produção assinada por Tiago Hóspede, no programa Heavy Pero No Mucho, da rádio 89 FM,
Também conta com a participação especial do produtor Tiago Hóspede (Aditive, Under the Knife e ex Dead Fish) nos vocais e Eduardo Ogro (ex Charlie Brown Jr. e Feijão com Arroz) no baixo.
O primeiro show acontece no dia 1º de fevereiro, no RedStar, em São Paulo
A banda Urdza, uma das grandes revelações do heavy metal nacional, dá início a uma nova etapa em sua trajetória com o lançamento de seu primeiro álbum, “A War with Myself”. Para celebrar este marco, o grupo realizará três shows especiais de lançamento em fevereiro, prometendo apresentações intensas e inesquecíveis para os fãs.
O show de estreia acontece no dia 1º de fevereiro, no RedStar, em São Paulo, às 19h. O segundo show será uma abertura para Marco Mendoza, o lendário baixista de Whitesnake, Journey, Thin Lizzy, Ted Nugent, Blue Murder, The Dead Daises, entre outros, no House of Legends, também em São Paulo, no dia 7 de fevereiro.
No dia seguinte, 8 de fevereiro, é a vez do AN Rock Bar, conhecido por ser um dos palcos mais tradicionais de Poá/SP. Este show conta com as bandas Die For a Reason e Angra Tribute para uma noite repleta de muito heavy metal.
Sobre o Álbum “A War with Myself”
Este trabalho de estreia marca a consolidação da identidade musical da Urdza. Produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) no Estúdio Fusão, o álbum reflete o amadurecimento artístico da banda e traz letras profundas, acompanhadas de arranjos que mesclam influências clássicas do heavy metal com um toque contemporâneo.
Além da produção minuciosa, o disco contou com a colaboração de Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal), que cuidou da pós-produção e da gravação das vozes, e de Raphael Dafras, que assumiu as linhas de baixo. A mixagem e masterização, conduzidas por Thiago Bianchi, garantem uma qualidade sonora excepcional, fazendo de “A War with Myself” um álbum indispensável para os fãs do gênero.
Formada pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), junto com Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Cid Costa (baixo), a Urdza traz uma sonoridade única, fruto da coesão e sintonia entre os integrantes. Desde sua formação, em 2017, a banda construiu uma base sólida de fãs, primeiro com interpretações de clássicos de lendas como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth, e agora com composições próprias.
Inspirado pelo universo de “Magic: The Gathering”, o álbum “A War with Myself” reflete a jornada criativa do grupo, unindo narrativas complexas a uma sonoridade que cativa tanto pela técnica quanto pela emoção.
Serviço – Urdza na RedStar: Data: 01/02/2025 Local: RedStar – São Paulo/SP – Rua Teodoro Sampaio, 462 Horário: 19h
Apresentação acontece no dia 9 de maio no Espaço Unimed
Os membros do King Crimson, ADRIAN BELEW e TONY LEVIN, se uniram ao virtuoso guitarrista STEVE VAI e a DANNY CAREY, explosivo baterista do Tool, para criar o supergrupo BEAT que leva aos palcos uma reinterpretação criativa de três dos mais icônicos e influentes álbuns do KING CRIMSON lançados nos anos 80: Discipline (1981), Beat (1982) e Three Of Perfect Pair (1984).
Com produção da Mercury Concerts, o show acontecerá no dia 9 de maio de 2025 (sexta-feira), no Espaço Unimed, em São Paulo, e promete ser uma experiência única e inesquecível com performances arrebatadoras de alguns dos maiores músicos do rock mundial. As vendas de ingressos começarão no dia 21 de janeiro (terça-feira), às 10h, pela Eventim.
Segundo Adrian Belew: “De 1981 a 1984, o King Crimson criou uma música própria. Atemporal. Linda. Complexa. Feroz. Para os fãs que viveram isso naquela época, e para aqueles que nunca puderam testemunhar, nosso objetivo é trazê-lo à vida novamente. Uma tarefa monumental, mas vamos em frente! Não há pontos de exclamação suficientes para expressar meu entusiasmo!”
“Fazer parte desse grupo é um privilégio e uma oportunidade extraordinários de interpretar algumas das músicas mais amadas, atemporais e monumentais dos anos 80 (e além) com músicos verdadeiramente inspirados. Essa música ressoa profundamente em mim. Adrian, Tony e Danny são músicos únicos com uma visão sobrenatural para apresentar ricas complexidades musicais de uma forma muito acessível e estou ansioso para pesquisar as mentes musicais uns dos outros em tempo real no palco”, diz Steve Vai.
E completa: “Robert Fripp é um dos nossos gênios históricos. Sua técnica de guitarra altamente específica e excepcionalmente brilhante é estudada e reverenciada. Sua contribuição para a qualidade da minha vida musical e de tantos outros é suprema. Posso garantir aos fãs do KC que darei o meu melhor para respeitar esta grande música com o cuidado e a intensidade que ela merece”.
Danny Carey diz: “estou muito animado por dividir o palco com três dos meus músicos favoritos do planeta. Tony, Steve e Adrian sempre foram uma fonte de inspiração para mim desde o início da minha carreira, e agora poder compartilhar um pouco da minha jornada musical com eles é a realização de um sonho. Acho que posso falar por todos nós quando digo que espero que todos os nossos fãs estejam tão entusiasmados quanto nós com esta turnê”.
“Revisitar algumas das minhas músicas favoritas é um deleite por si só, mas na companhia desta escalação estelar, espero ter meu traseiro musical chutado! Esta vai ser uma turnê e tanto”, comenta Tony Levin.
O BEAT recebeu as bênçãos de Robert Fripp que usou as redes sociais para dizer que este é um projeto “que eu apoio e encorajo totalmente”.
Sobre o King Crimson
Fundada em 1968, em Londres, por Robert Fripp. Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald e Peter Sinfield, o King Crimson produziu um som dramático e com vocais poderosos. A banda influênciou fortemente o rock progressivo dos anos 70 e inspirou diversas gerações de artistas de vários gêneros.
Seu álbum de estreia, In the Court of the Crimson King, de 1969, continua sendo seu lançamento de maior sucesso comercial, com uma potente mistura de jazz, música clássica e música experimental. Nos anos seguintes o King Crimson passou por diversas mudanças em sua formação. Em 1972 Robert Fripp mudou a abordagem do grupo e criou composições cada vez mais complexas, até o grupo ser desfeito em 1974.
Nos anos 80, a banda retorna com Robert Fripp, Bill Bruford, Adrian Belew e Tony Levin e sob a influência da música africana, o pós-punk e o minimalismo nova-iorquino lançam em três anos os álbuns Discipline, Beat e Three of a Perfect Pair. Em meados dos anos 90 o grupo volta com uma nova formação e em 1995 lançam o álbum Thrak e diversas gravações de seus shows.
Em 2000, o King Crimson lança The Construkction of Light e em 2003 The Power to Believe. Em 2008 os músicos se reúnem pra comemorar os 40 anos da banda. Com Robert Fripp considerado aposentado, o King Crimson volta em 2013 com uma linha de frente de três baterias e o novo segundo guitarrista e cantor Jakko Jakszyk. Entre 2014 e 2021 a nova formação faz diversos shows pelo mundo e lançou vários álbuns ao vivo, reinterpretando músicas de toda a carreira de 50 anos da banda.
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
“Living the World” explora reflexões internas que dialogam com os pensamentos de Freud e Schopenhauer
Foto (Crédito: Junior Carelli)
Após estrear com a faixa-título do debut previsto para sair em fevereiro, intitulado “What’s Believing?”, o Anguish Project, projeto capitaneado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus) e completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), apresenta o single e videoclipe “Living the World”, já disponível nas plataformas de streaming.
O projeto tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas, e o conceito do segundo single, segundo o mentor e baixista Kaô, parte da frase “You go mad wondering what made you die” (“Você enlouquece tentando descobrir o que fez você morrer”), explorando reflexões internas inspiradas nos pensamentos de Freud e Schopenhauer. A letra de “Living the World”, escrita por Kaô, mergulha no pessimismo de Schopenhauer e em Freud, que descreve o conflito entre Id (vontades), Superego (repressões) e Ego, que busca equilibrá-los. Esse embate gera angústia.
“O filósofo Schopenhauer descreve a vida como um sofrimento inerente, sem propósito ou finalidade. Para ele, a vontade humana é uma fonte de angústia e dor, onde o desejo de vencer, ainda que natural, perpetua um ciclo de insatisfação, enquanto os momentos de prazer são apenas pausas breves em um cenário dominado pela infelicidade”, explica Kaô. “Em paralelo, a letra também explora o conflito psíquico humano descrito por Freud, entre o Id impulsivo, o Superego moralizador e o Ego equilibrador, destacando a angústia resultante desse embate”, acrescenta.
“Living the World” conta com a participação de Flavio Marchesin (banjo), Paulo “Coruja” Oliveira (gaita), Nei Medeiros (teclado) e do multi-instrumentista Tito Falaschi, que também foi produtor ao lado de Kaô e ficou responsável pela engenharia de som junto a Roy Z (Halford, Bruce Dickinson). A mixagem ficou a cargo de Roy Z no Mountain View Studio, enquanto a masterização foi realizada por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.
O álbum de estreia, “What’s Believing?”, com arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, apresenta participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Tito Falaschi, André “Zaza” Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo “Coruja” Oliveira e Flavio Marchesin. As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é interpretado por Sergio Faga, enquanto Tito Falaschi, multi-instrumentista e produtor, gravou bateria, baixo e guitarras. Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.
Após uma turnê grandiosa com a renomada banda SLIPKNOT pelo Reino Unido e Europa, o BLEED FROM WITHIN lançou o vídeo do seu novo single ‘A Hope In Hell‘. Essa faixa faz parte do novo álbum Zenith, que será lançado no dia 4 de abril pela Nuclear Blast Records. O single apresenta o estilo moderno e inovador do metal que se tornou a marca registrada da banda, trazendo uma sonoridade sombria e impactante.
A respeito do novo single, a banda explicou: “‘A Hope In Hell’ é uma das músicas mais melódicas do nosso álbum recente e desde o início do processo de criação, todos nós sentimos uma forte conexão com ela. A evolução dessa faixa reflete bem o que exploramos no nosso último trabalho: nos desafiamos melodicamente, ao mesmo tempo em que encontramos um groove pesado e obscuro, que é essencial para o nosso som. Ao analisarmos a letra, percebemos que a vida não se torna mais fácil e que todas as pessoas ao nosso redor enfrentam desafios. Ficamos presos em ciclos de adversidade e dificuldades, mas nossa perspectiva pode mudar ao entendermos que o crescimento surge após superarmos essas situações. Reflita sobre isso da maneira que achar melhor, mas saiba que estamos torcendo por você. Aproveite!”
Você também pode ver a banda ao vivo por toda a América do Norte em 2025, acompanhando o BULLET FOR MY VALENTINE e o TRIVIUM na turnê ‘The Poisoned Ascendancy‘, antes de retornarem ao Reino Unido e Europa para a ‘The Zenith Tour‘, onde estarão acompanhados por AFTER THE BURIAL e GREAT AMERICAN GHOST.
THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025 apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM
THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025 apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM
19.04.25 – MO, Chesterfield – The Factory 20.04.25 – NE, Omaha – Steelhouse 22.04.25 – WI, Green Bay – Epic Event Center 23.04.25 – MI, Grand Rapids – GLC Live At 20 Monroe 26.04.25 – IL, Chicago – Byline Bank Aragon Ballroom 27.04.25 – MI, Detroit – The Fillmore 29.04.25 – PA, Pittsburgh – Stage AE 30.04.25 – PA, Philadelphia – The Fillmore 02.05.25 – MA, Boston – MCM Music Hall At Fenway 03.05.25 – QC, Laval – Place Bell 04.05.25 – ON, Toronto – Great Canadian Resort Theatre 06.05.25 – DC, Washington – The Anthem 07.05.25 – NY, New York – The Rooftop At Pier 17 09.05.25 – PA, Bethlehem – Wind Creek Event Center 11.05.25 – TN, Nashville – The Pinnacle 13.05.25 – KY, Corbin – Corbin Arena 14.05.25 – GA, Atlanta – Coca-Cola Roxy Theatre 17.05.25 – NC, Charlotte – Skyla Credit Union Amphitheatre 18.05.25 – NC, Raleigh – Red Hat Amphitheater
THE ZENITH TOUR 2025 c/ AFTER THE BURIAL & GREAT AMERICAN GHOST
10.09.25 – BE, Antwerp – Zappa 11.09.25 – DE, Cologne – Live Music Hall 12.09.25 – DE, Hamburg – Docks 13.09.25 – DE, Berlin – Kesselhaus 14.09.25 – PL, Warsaw – Progresja 16.09.25 – FI, Helsinki – Tavastia 17.09.25 – FI, Tampere – Olympia-Kortteli 19.09.25 – SE, Stockholm – Klubben Fryshuset 20.09.25 – SE, Gothenburg – Pustervik 21.09.25 – NO, Oslo – Vulkan Arena 22.09.25 – DK, Copenhagen – Amager Bio 24.09.25 – CZ, Prague – Meet Factory 25.09.25 – HU, Budapest – Barba Negra 26.09.25 – AT, Vienna – SIMM City 27.09.25 – DE, Munich – Backstage 28.09.25 – CH, Zürich – Kompex 457 30.09.25 – FR, Villeurbanne – CCO La Rayonne 01.10.25 – FR, Toulouse – La Cabane 03.10.25 – PT, Lisbon – LAV – Lisboa Ao Vivo 04.10.25 – ES, Madrid – Salva Mon Live 05.10.25 – ES, Barcelona – Razzmatazz 2 07.10.25 – FR, Paris – Bataclan 08.10.25 – NL, Tilburg – 013 Poppodium 10.10.25 – UK, London – O2 Forum Kentish Town 11.10.25 – UK, Manchester – O2 Ritz 12.10.25 – UK, Glasgow – Barrowlands
Ingressos para todas as datas podem ser encontrados aqui bleedfromwithin.com
BLEED FROM WITHIN é: Scott Kennedy – Vocal Craig Gowans – Guitarra Principal Steven Jones – Guitarra Rítmica e Voz David Provan – Baixo Ali Richardson – Bateria
Após lançar o single “Lies” nas plataformas digitais, o ALCHIMIST disponibilizou um vídeo clipe para a mesma faixa, contendo cenas de shows, estúdio e bastidores, mostrando a banda em diferentes ocasiões e principalmente em momentos de descontração. O vídeo contou com a parceria de Dayvisoon Trindade, e segundo a banda, o clipe “captura momentos marcantes da nossa trajetória, incluindo shows memoráveis e viagens em turnê, além de apresentar, é claro, nosso som renovado após cerca de seis anos sem material inédito. O videoclipe reflete ainda a dualidade da vida de muitos artistas: de um lado, uma ideia de sucesso, com as viagens, os palcos e as gravações em estúdio; de outro, a realidade de conciliar o trabalho cotidiano e a rotina comum com o esforço pessoal necessário para manter um projeto ou banda ativa, sustentada pelos próprios integrantes”.
Assista ao vídeo clipe:
“Lies” é o primeiro lançamento inédito desde o single “Demonized”, de 2019, e que abre uma nova fase na carreira do grupo, atualmente formado por Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo (guitarra) e João Lobo (baixo). Novos singles, vídeos e um álbum estão na mira do trio para 2025. A música foi gravada no Estúdio KM4, em São Luís/MA, com captação de RuanCruz. A mixagem e masterização foram realizadas por Chris Wiesen, enquanto a produção foi assinada pela própria banda. A arte da capa ficou a cargo do artista gráfico Terel Mendes. O single traz as participações especiais de WillianAmorim na bateria e LisboaKeys nos teclados.
Nesta sexta dia 24, a banda tocará com o icônico vocalista italiano Fabio Lione e os brasileiros do Enorion na “Epic Tales Brasil Tour”, turnê onde o vocalista do Angra revive os maiores sucessos de sua antiga banda, o Rhapsody. O show ocorrerá na Parada 64, em São Luís/MA, na Avenida Litorânea, com início às 20h. Os ingressos estão disponíveis no Gallery Tattoo Studio (com unidades nos shoppings Da Ilha, São Luís e Rio Anil) e para compra online através do site Bilheto. O evento é realizado pelo Gallery Tattoo Studio, com apoio da Skin Laser, Overall Wear e Underground Produções.
A maioria dos shows terá a participação especial de Marty Friedman, além de uma banda com músicos consagrados e parceiros artísticos de longa data
Foto: Henrique Grandi
Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro realiza entre maio e junho uma nova turnê solo pela América do Sul, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. O músico terá ao seu lado uma banda especial, formada por Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), ambos do Angra e companheiros antigos de Kiko nos palcos e estúdios mundo afora, além do consagrado vocalista Alírio Netto e do guitarrista Luiz Rodrigues.
O repertório de Kiko Loureiro incluirá músicas dos trabalhos solo do guitarrista, além de clássicos do Angra e do Megadeth. A maioria dos shows da turnê terão a participação especial do aclamado guitarrista Marty Friedman, de renome internacional desde os anos 1980. Kiko Loureiro, que já havia contado com a colaboração de Friedman em sua carreira solo — o guitarrista gravou o solo da faixa “Imminent Threat” no álbum Open Source —, ressalta a oportunidade única dessa parceria ao vivo. “Os fãs terão a chance de assistir a uma combinação única entre nós dois no palco, algo que certamente será inesquecível.”
A turnê de 2025 reflete o grande sucesso de 2024, com shows bastante concorridos em todas as praças. A nova série de apresentações, promovida pela Top Link Music, será a Theory of Mind Tour, em celebração ao lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind.
Confira todas as datas:
28/05 – Buenos Aires/Argentina @ Arena Sur (quarta-feira) * 30/05 – Recife/PE @ Clube Internacional (sexta-feira) 31/05 – Fortaleza/CE @ Armazém (sábado) 01/06 – Belém/PA @ Music Park (domingo) 04/06 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock (quarta-feira) 05/06 – Porto Alegre/RS @ Opinião (quinta-feira) 06/06 – Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador (sexta-feira) 07/06 – São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall (sábado) 08/06 – Curitiba/PR @ Ópera de Arame (domingo)
*apenas Kiko Loureiro, sem Marty Friedman
A turnê marca o retorno de Kiko aos palcos brasileiros, após sua última passagem, que ele descreve como emocionante e marcante. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar em 2025, agora com um álbum novo e essa parceria tão especial.”
Com shows planejados para grandes casas em diversas cidades, a banda que acompanhará Kiko contará com Bruno Valverde na bateria, Felipe Andreoli no baixo e o vocalista Alírio Netto, músicos reconhecidos por seu virtuosismo e entrosamento. “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.
A Theory of Mind Tour promete ser uma das mais aguardadas do ano e trará momentos únicos de conexão musical. Fique atento, pois mais datas e locais serão divulgados em breve. Prepare-se para vivenciar uma experiência única, celebrando a música instrumental de Kiko Loureiro em sua melhor forma.
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth. O mais recente trabalho solo é Theory of Mind.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
Mais 6 bandas completam o lineup da segunda edição do Upfront Festival, em maio de 2025: Ratos de Porão, The Chisel, Fang, Escalpo, Urutu e Punho de Mahin
O veterano The Exploited, uma das bandas mais importantes e mais influentes do cenário punk britânico e mundial, fará mais um show no Brasil na The Final Tour, que vai encerrar – e eternizar – sua vitoriosa carreira de 46 anos. Além do show em São Paulo (no 2º Upfront Festival, dia 11/05), o quarteto também se apresenta em Curitiba/PR, dia 7 de maio, no Tork n’ Roll. A realização é da Agência Sobcontrole.
O show em Curitiba também terá outra lenda do punk, Ratos de Porão, com a incansável turnê que tanto celebra os mais de 40 anos de atividade como divulga o feroz álbum Necropolítica.
Mais três bandas completam o evento na capital paranaense com o The Exploited: The Chisel (Reino Unido), Fang (Estados Unidos) e a brasileira Escalpo.
Fang é uma banda americana de hardcore punk, com um som direto e empolgante, do início da cena punk rock da Califórnia, nos Estados Unidos, nos anos 1980. O carismático vocalista Sammytown é sempre um show à parte!
Da Inglaterra, The Chisel é mais uma representante do punk rock e está na ativa desde 2020, formada por músicos que tocaram na Violent Reaction, Arms Race e Chubby & The Gang. O último álbum é ‘What A F*cking Nightmare’, que lembra os ouvintes de todas as coisas que são tão impactantes e duradouras sobre a música punk: há uma vitalidade, suor tangível, sangue e pegadas de botas que deixam uma marca muito tempo depois de serem feitas.
Já o Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa. O quinteto divulga o debut Unnus, a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.
The Exploited, lenda viva do punk
O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no stret-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!
Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.
São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.
Nesta nova música, o Soulspell conta com a participação dos vocalistas Raphael Dantas, Daísa Munhoz, Kleber Ramalho e Victor Emeka nos corais
O Soulspell Metal Opera, renomado projeto liderado pelo baterista Heleno Vale, prepara o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, “Act V – Spirits of Ghosts”, marcado para o dia 14 de março de 2025 pela gravadora Metal Relics. Para celebrar, a banda acaba de divulgar o segundo single, “Dragon Waltz”. Com mixagem e masterização realizadas por Matias Kupiainen (Stratovarius), o novo trabalho promete capturar a atenção do público com uma sonoridade refinada e narrativa envolvente. O álbum reafirma a capacidade do Soulspell de criar experiências imersivas, elevando o nível da já consagrada metal ópera brasileira.
A capa do álbum, assinada por Filipe Oliveira, traduz visualmente o clima sombrio e fantástico que permeia a história de “Act V – Spirits of Ghosts”. Com elementos detalhados e uma atmosfera enigmática, a arte promete se tornar um marco visual na trajetória da banda. A combinação da estética com a música oferece ao público uma experiência completa, onde som e imagem se complementam.
Em relação ao novo álbum, Heleno Vale comentou: “Act V – Spirits of Ghosts é o ápice do Soulspell até agora. Cada música foi criada com dedicação e cuidado para transmitir a intensidade da história e a alma do projeto. Trabalhar com um nome como Matias Kupiainen na produção sonora elevou ainda mais o nível desse trabalho, e estou confiante de que ele será especial para os fãs.”
O primeiro single do álbum, “Castle of Illusions”, já está disponível em todas as plataformas digitais. A faixa apresenta o início da jornada de Judith, a protagonista da história, enquanto enfrenta ilusões criadas por espíritos que desejam tomar sua alma. O público também pode assistir ao Story Video dessa música no canal oficial do Soulspell no YouTube.
Já o segundo single, “Dragon Waltz”, apresenta uma abordagem mais voltada ao Power Metal, complementando a narrativa de “Castle of Illusions”. Na música, a trama se intensifica com o confronto entre Centaur (interpretado por Raphael Dantas) e Adze (vivido por Kleber Ramalho), ambos disputando o controle da alma de Judith. Juntas, essas faixas introduzem o universo fantástico de “Act V – Spirits of Ghosts”, oferecendo uma amostra do que está por vir nesse ambicioso e aguardado álbum.
Soulspell Metal Opera: A Ópera Metal brasileira
A Soulspell Metal Opera é um projeto brasileiro de Heavy Metal idealizado pelo baterista Heleno Vale em 2005, na cidade de Lençóis Paulista, São Paulo. Com uma abordagem única, reúne cantores de várias partes do mundo que interpretam personagens imersos em uma história de conflitos emocionais e decisões que transcendem o tempo, impactando passado, presente e futuro. Inspirada por eventos históricos e elementos de fantasia, a narrativa do projeto leva o público a refletir sobre como atos aparentemente simples podem moldar dimensões inteiras, unindo personagens como dragões, jovens sonhadores e trabalhadores humildes.
O primeiro álbum do projeto, “A Legacy of Honor”, foi lançado em 2008 e recebeu aclamação no Brasil e no Japão, destacando-se em rankings de revistas especializadas como a Roadie Crew. Com colaborações de grandes nomes do cenário musical, como Edu Falaschi e Roland Grapow, a Soulspell consolidou seu espaço com álbuns como “The Labyrinth of Truths” (2010) e “Hollow’s Gathering” (2012), cada um trazendo participações de artistas internacionais renomados. Em 2017, o quarto álbum, “The Second Big Bang”, elevou ainda mais o patamar do projeto, apresentando nomes como Timo Kotipelto, Fabio Lione, Andre Matos e Blaze Bayley, enquanto o DVD ao vivo, “X Years of Soul”, reuniu cerca de 30 artistas, celebrando a história do grupo.
Além de álbuns, a Soulspell também produziu tributos memoráveis, como interpretações de músicas do Ayreon e do Helloween, alcançando milhões de visualizações e mobilizando fãs pelo mundo. Reconhecida pela sua interação com o público e dedicação à arte, a banda combina música e visuais excepcionais, com capas criadas por artistas renomados como Andreas Marschall e Felipe Machado. Com mais de uma década de trajetória e turnês por diversos estados brasileiros, a Soulspell continua a encantar e planeja levar sua magia para palcos internacionais, destacando o talento e a criatividade do Heavy Metal brasileiro.
Canção traz nova sonoridade e explora sobre navegar nas profundezas dos sentimentos
MATTILHA continua a conquistar fãs e a mostrar que o rock brasileiro segue vivo, forte e com muito a dizer. Um ano após o sucesso do EP ‘Coração Anárquico’, a banda retorna com o desafiador single “Tempestade”, já disponível nas principais plataformas digitais e acompanhado por um visualizer produzido pela Canil Records com direção de Guilherme Kim.
O single marca uma nova fase na banda, com um processo de composição intimista se tornandouma experiência muito enriquecedora pra banda: “Foi a primeira experiência que a gente fez de se isolar do mundo, pegar um fim de semana e ficar a banda toda junta, em um só lugar com um único objetivo de fazer música. Era algo que a gente queria fazer há muito tempo, e percebemos que hoje, em meio à correria de vida, o único momento que conseguimos parar e focar para fazer música é quando estamos desligados do mundo”, conta o baterista Ian Bueno.
“Tempestade” também chama atenção pela sonoridade diferente dos outros lançamentos. Uma boa pérola nostálgica, a canção está recheada de referências dos anos 80 e 90, mantendo a atmosfera do hard rock já conhecida da banda, mas com uma sensibilidade mais moderna e pesada, mostrando a evolução e maturidade do MATTILHA. “Assumimos meio tom abaixo, dando mais expansão pro Bibi [vocalista] trabalhar a voz e explorar uma sonoridade que a gente não tinha antes. O Baboom assumiu essa produção com a gente e foi guiando desde os pequenos detalhes pra música soar cada vez mais impactante e passarmos a mensagem que a gente queria, não só na letra, mas também no instrumental. Além disso, é o primeiro som que sai do nosso padrão 4/4. Foi um processo desafiador até a gente entender e respeitar o que aquela música estava pedindo”, conta o guitarrista Victor Guilherme.
Este é o primeiro trabalho composto pela banda toda junta . Em um mundo cada vez mais complexo e desafiador, a música da MATTILHA aborda as profundezas dos sentimentos, experiências e altos e baixos da vida, como afirma a baixista Camilla Rodrigues: “A letra de ‘Tempestade’ tem uma linguagem metafórica. A gente aborda aquele momento da vida em que a gente tem que passar sozinho. Só a gente sabe as dores que enfrentamos, os mares que enfrentamos, as tempestades.. então é um momento de tomada de decisão, onde você decide ser o capitão do seu próprio barco, que é a vida. Acaba sendo muito libertador tomarmos a consciência de que nós podemos tomar as rédeas da própria vida”.
MATTILHA abusa de boas referências sabendo aproveitar o que já existe e colocando seus temperos, mantendo sua musicalidade única e um sentimento muito forte entre os integrantes, uma aliança verdadeira, como conta o vocalista Gabriel Martins:” Acho que isso é uma das coisas mais fortes, que mantém a Mattilha viva há 15 anos, um sentimento muito forte um pelo outro, essa aliança verdadeira. Já passamos por milhares, várias, um com o outro, e essa viagem nos colocou em um lugar muito especial onde pudemos brindar essa parceria, essa aliança de amizade, acima de tudo, que é transformado em música. Então o resultado é fenomenal porque a gente se ama de verdade. Então isso é a parada mais mágica que faz a Mattilha estar viva há 14 anos. Esperamos que vocês gostem, absorvam e sintam cada um de sua maneira”.
Forjado no asfalto cinzento da capital paulista, o quarteto de Hard Rock, Mattilha é um verdadeiro grito de resistência do rock pesado brasileiro cantado em português. Formada em 2010 no bairro da Pompéia, desde os primeiros passos a banda se comprometeu a honrar o legado musical do bairro que durante os anos 70 foi o berço de bandas como Mutantes, Made in Brazil e Tutti Frutti.
Na bagagem carregam dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de streams no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil. O lançamento do single “Tempestade” marca uma nova fase para a Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria).
O primeiro álbum, ‘Ninguém é Santo’, foi lançado de forma independente em 2014 e abriu portas para a cachorrada, levando o som para as rádios e os videoclipes para a TV. Em 2016 foi lançado o EP ‘A Carne é Fraca’, produzido por Marcello Pompeu (Korzus), trazendo uma estética mais pesada e madura para o grupo. Já em 2018 a banda lança o seu segundo álbum ‘”Crônicas do Underground’ através do selo próprio, Canil Records. Em 2022 a banda retornou após um breve hiato na pandemia, sob nova formação e lançam o EP ‘Coração Anárquico’, produzido por Henrique Baboom, inaugurando uma nova era da banda onde o nível técnico das produções foi elevado consideravelmente.
A Mattilha já dividiu o palco com diversos nomes de peso da música Brasileira como Raimundos, Golpe de Estado, Inocentes, Camisa de Vênus, Velhas Virgens, Matanza, dentre tantas outras, e bandas internacionais, como Lucifer e Pain of Salvation. A banda também possui colaborações relevantes em sua discografia como Luiz Carlini (Tutti Frutti), Paulão (Velhas Virgens) e até mesmo o grupo de rap RZO, mostrando uma versatilidade e cabeça aberta pouco vista na cena roqueira nacional.
Gênero: Hard Rock/Hard n Heavy
Produção: Canil Records e Henrique Canalle
Gravação: Henrique Canalle
Mixagem e Masterização: Henrique Canalle
Arte da Capa: Ricardo Bancalero
Fotografia: Colosso
Video: Produção Executiva: Canil Records Direção geral: Guilherme Kim 3D/Compositing/VFX: Raphael Monteiro Direção VFX/3D: Matheus Monteiro
Formação: Gabriel Martins – vocais Victor Guilherme – guitarra Ian Bueno – bateria Camilla Rodrigues – baixo
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