O jaimaicano Roy Ellis, que retorna ao Brasil após uma década, é um dos grandes representantes do ska e early reggae
Reagendado para o dia 26 de janeiro de 2025 (Carioca Club, São Paulo/SP), o Upfront Festival, o novo festival em São Paulo que reunirá bandas internacionais e nacionais de diversas vertentes, do ska, street punk, punk rock e hardcore, acaba de anunciar mais uma atração: o jaimaicano Roy Ellis, um dos grandes representantes do ska e early reggae.
Ellis, conhecido mundialmente como Mr. Symarip, que retorna ao Brasil após mais de 10 anos, se junta a outro gigante do ska mundial: os veteranos britânicos do Bad Manners, que em 2022 lotaram duas noites na capital paulista.
Completam o lineup as bandas Inocentes, na imperdível turnê de 40 anos, o Skamoondongos, expoente do ska no Brasil e sempre ativo na cena do gênero, além do sempre divertido Sapo Banjo e a enérgica Maga Rude, uma banda composta por sete mulheres da nova geração do ska nacional.
SERVIÇO UPFRONT FESTIVAL – SÃO PAULO Data: 26 de janeiro de 2025 Horário: 15h às 21h30 Local: Carioca Club Pinheiros Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfront-festival 1º lote: R$ – 130,00 – Pista Meia Estudante/e Meia Social (Mediante 1 quilo de Alimento) R$- 200,00 – Camarote R$ – 260, 00 – Inteira
Black Pantera é a banda convidada; show é no Carioca Club
O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, uma das formações mais originais e potentes da atual indústria musical global, chega em novembro ao Brasil para uma única apresentação, dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club. A banda de abertura é o Black Pantera.
Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.
Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.
Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy:
“Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.
A vinda a São Paulo faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane’s Addiction).
“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.
Black Pantera
Uma das maiores revelações do rock no Brasil nos últimos anos fará a abertura do show único do grupo britânico Sleaford Mods, dia 2 de novembro, em São Paulo (Carioca Club): Black Pantera.
Formado pelos irmãos Charles Gama (vocal e guitarra) e Chaene da Gama (baixo), além do baterista Rodrigo Pancho, o Black Pantera vem se destacando pela energia alucinante de seus shows e por músicas que tratam de racismo e preconceito.
O disco mais recente da banda, “Perpétuo”, é mais um petardo antirracista desse trio de músicos negros que vem, há uma década, marcando seu nome na cena alternativa nacional.
“Estamos muito felizes de poder somar a essa noite que será incrível. A tour do ‘Perpétuo’ vai passar por todo o Brasil e é uma honra tocar ao lado de atrações internacionais desse calibre. Será mais uma noite inesquecível”, comenta Chaene da Gama, baixista do Black Pantera.
Recentemente o Black Pantera se apresentou nas edições 2024 do Rock in Rio e do Knotfest.
Maraty
A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que recentemente trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros.
Em 2025, a Maraty já anunciou Vapors of Morphine (saiba mais aqui: https://gem.godaddy.com/p/f441fa1) e Mudhoney (leia aqui: https://gem.godaddy.com/p/538c2b1) de volta ao Brasil.
SERVIÇO Sleaford Mods pela 1ª vez no Brasil – 02/11 em SP Data: 02 de novembro de 2024 Horários: 17h (abertura da casa), 18h (Black Pantera), 19h15 (Sleaford Mods) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP Classificação etária: 16 anos Venda: www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo
Inédita turnê do quarteto do Leste Europeu passa por Belo Horizonte/MG, São Paulo/SP (dois shows) e Limeira/SP e Porto Alegre/RS
A banda de metal moderno Infected Rain, da Moldávia (Leste Europeu), que tem como frontwoman a versátil e talentosa vocalista Lena Scissorhands, inicia a aguardada turnê de estreia no Brasil a partir de 1º de novembro – serão cinco shows pelo país.
A turnê começa em Belo Horizonte/MG, dia 1/11, no Caverna Rock Pub. Em seguida se apresenta no interior paulista, em Limeira, no Mirage. Depois é a vez do show na capital paulista, dia 3/11, no Fabrique Club, com abertura das bandas nacionais Throw me to the Wolves e There’s No Face.
O giro segue para Porto Alegre/SP, dia 5/11, no Gravador Pub, e termina em São Paulo, quando voltam dia 8/11 para o primeiro dia do Horror Expo Brasil.
A turnê da Infected Rain pela América do Sul, que também passa pelo Chile, no lineup do grandioso CL. Rock, é uma realização da Vênus Concerts (@venusconcerts).
Infected Rain, no auge da carreira
Formado em 2008, o Infected Rain se tornou um nome de destaque na cena metal, especialmente conhecido por sua mistura única de diferentes gêneros musicais.
A música do quarteto traz os vocais carismáticos e versáteis da vocalista Lena, as guitarras certeiras e pesadas de Vadim ‘Vidick’ Ojog, que também é o principal compositor, além do multifacetado baterista Eugene Voluta e da baixista Alice Lane, que se juntou à banda mais recentemente.
O Infected Rain tem mostrado uma ascensão constante no mundo da música desde o lançamento do seu álbum de estreia “Asylum” em 2011. Desde então, continuaram a evoluir, tanto no som como na abordagem à música.
O sexto álbum da carreira, Time, foi lançado em 9 de fevereiro de 2024, e destaca a capacidade de experimentar uma variedade de sons e temas, consolidando ainda mais seu status no cenário do metal moderno.
A banda é hoje admirada não apenas por sua música envolvente, mas também pela emoção e paixão genuínas do trabalho que envolve tudo que diz respeito à Infected Rain. Cada álbum, incluindo Time, é uma viagem através de uma série de emoções intensas, camadas musicais complexas e explorações temáticas que refletem experiências pessoais e universais.
Infected Rain no Horror Expo Brasil, em SP/SP Data: 8 de novembro de 2024 Local: Pro Magno – Centro de Eventos (Av. Professora Ida Kolb, 513 – Casa Verde) Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/horrorexpo2024
Banda do primeiro escalão do black metal norueguês, que mescla riffs e batidas pesadas com passagens progressivas, o Enslaved está de volta ao Brasil em novembro deste ano – será show único, em São Paulo, dia 14/11 no Fabrique Club!
O Enslaved traz a turnê de Heimdal, 16º disco da extensa e vitoriosa carreira de 33 anos. O disco explora temas profundos e esotéricos da mitologia nórdica.
O show em São Paulo é realizado pela Áldeia Produções Artísticas junto à Powerline Music & Books, Talentnation e NMC Live. O merch será da House Of Gods e o show também conta com apoio da Nuclear Blast Brasil.
Enslaved é uma banda de metal extremo norueguesa formada em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson. Iniciando com um som black metal, a banda evoluiu para um estilo que mescla progressive e viking metal.
Seus álbuns iniciais, como Vikingligr Veldi e Frost, consolidaram sua reputação, enquanto lançamentos posteriores, como Isa e Vertebrae, mostraram uma abordagem mais progressiva.
Conhecida por performances ao vivo intensas e inovadoras, Enslaved continua a ser uma força respeitada no metal. Nesta nova passagem pela capital paulista, os fãs terão a oportunidade de vivenciar ao vivo as novas composições, que incluem faixas como “Forest Dweller” e “Congelia”, além de clássicos que marcaram a trajetória do grupo.
O álbum Heimdal é descrito por Ivar Bjørnson como uma continuação natural do trabalho anterior, Utgard, e mergulha ainda mais na mitologia nórdica, trazendo à tona o mítico guardião Heimdal. Com uma produção rica em camadas sonoras e uma narrativa envolvente, o álbum promete uma experiência única tanto para os ouvintes quanto para os espectadores dos shows ao vivo.
Como curiosidade, o nome da banda foi inspirado em uma música-demo de outra banda clássica do black metal norueguês, Immortal, chamada Enslaved in Rot, uma composição de Demonaz.
SERVIÇO Enslaved em São Paulo Data: 14 de novembro de 2024 (quinta-feira) Horário: 20h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 107, Barra Funda – São Paulo/SP Ingresso: R$ 150,00 (1º lote, meia estudante e meia solidária), R$ 300,00 (1º lote, inteira) Venda online: https://fastix.com.br/events/enslaved-em-sao-paulo
Icônica banda hardcore nova-iorquina se apresenta dia 19 de outubro em São Paulo/SP e dia 20/10 em Curitiba/PR
Crédito: Gregory Flack
A consagrada banda de hardcore nova-iorquino H2O chega ao Brasil neste fim de semana para duas apresentações em que celebra 30 anos de carreira. Estes ainda serão os últimos shows da banda em solo brasileiro, segundo o próprio vocalista Toby Morse. O H2O toca em São Paulo/SP (19/10, Fabrique Club) e em Curitiba/PR (20/10, Basement Cultural).
A turnê é uma realização da New Direction Productions, que estreou este ano com a inédita turnê do Angel Du$t e No Warning e promoveu a volta de duas lendas: Suicidal Tendencies (julho) e Gorilla Biscuits (setembro).
A atual formação do H2O torna a tour de 30 anos no Brasil ainda mais especial, com a participação do icônico guitarrista Matt Henderson, que já gravou e fez turnês com outras lendas do HC, como Madball e Agnostic Front, e Max Morse na bateria, o filho de Toby, que coloca sangue novo no hardcore.
Para celebrar três décadas de intensas atividades no cenário hardcore mundial, o H2O promete um set list com hits de toda a discografia, composta pelos discos H2O (1996), Thicker Than Water (1997), F.T.T.W. (1999), Go (2001), o clássico absoluto do hardcore Nothing to Prove (2008) e Use Your Voice (2015).
Vale um destaque à parte sobre Nothing to Prove! Produzido por Chad Gilbert (guitarrista/vocalista fundador do New Found Glory), o álbum é a síntese do hardcore e a síntese do próprio H20 com canções melódicas, refrões altamente viciantes e letras que exaltam o estilo de vida e fazem críticas sociais. Com energia intensa do começo ao fim, o álbum tem a pujança ideológica de um Minor Threat, a agressividade de um Agnostic Front, a explosão de um Madball e o peso direto e reto de um Sick of it All.
A banda nasceu em Nova Iorque (EUA) pelo já ativo Toby Morse, que era roadie no começo dos anos 90 do Sick of it All. Foi muito influenciada por 7Seconds, Gorilla Biscuits, Agnostic Front e Cro-Mags. Durante a turnê de SOIA, Morse costumava subir aos palcos para cantar com a banda e a reação do público era sempre positiva.
SERVIÇO
New Direction Productions orgulhosamente apresenta
H2O em São Paulo Abertura: Pense e Treva Data: 19 de outubro de 2024 (sábado) Horário: 16h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo, SP Ingresso: https://fastix.com.br/events/h2o-em-sao-paulo
H2O em Curitiba Abertura: Gritando HC, Norte Cartel e Mustaphorius Data: 20 de outubro de 2024 (domingo) Horário: 16h Local: Basement Cultural Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260 – São Francisco – Curitiba, PR Ingresso: https://fastix.com.br/events/h2o-em-curitiba
Shows, parte da extensa turnê latino-americana, serão em Belo Horizonte (MG), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP) e Curitiba (PR)
Com quase 25 anos de reinado e sete aclamados álbuns de estúdio e prestes a lançar o seu novo álbum em novembro deste ano, o AS I LAY DYING, banda pioneira que definiu e moldou gênero metalcore, confirma o seu esperado retorno à América Latina para março de 2025. A etapa brasileira da turnê consistirá de quatro datas, passando por Belo Horizonte (13/03), Rio de Janeiro (14/03), São Paulo (15/03) e Curitiba (16/03).
Do Brasil, o As I Lay Dying seguirá por todos os principais mercados latino-americanos, tais como Argentina, Chile, Colômbia, México, além de se apresentar pela primeira vez em sua história no Peru e na Costa Rica. A turnê é uma realização da Liberation, que também já anunciou para 2025 a nova turnê brasileira do Garbage com o L7.
A venda de ingressos começa nesta terça-feira (8/10), às 13h.
Cinco anos desde o álbum Shaped By Fire, que a influente Loudwire descreveu como um dos melhores lançamentos de 2019, o As I Lay Dying ressurge com nova formação e o demolidor single “We Are The Dead”, uma introdução impressionante ao álbum “Through Storms Ahead”, o oitavo da carreira da banda, cujo lançamento mundial está previsto para sair pela Napalm Records no dia 15 de novembro.
Somando-se aos icônicos membros Tim Lambesis (vocal) e Phil Sgrosso, estão na nova formação do AILD o ex-guitarrista do Unearth, Ken Susi, o baterista Nick Pierce e o baixista Ryan Neff, que também assumiu os vocais das partes mais melódicas do repertório da banda.
Através de novos elementos e com espetacular produção assinada pelo guitarrista Phil Sgrosso e Hiram Fernandez, mixagem de Aaron Chaparian e masterização de Ted Jensen, “Through Storms Ahead” é uma evolução dos consagrados lançamentos anteriores do As I Lay Dying, uma obra avassaladora que os solidificará como um dos grandes nomes do metalcore mundial.
AS I LAY DYING LATIN AMERICA TOUR 2025 13/03 Belo Horizonte, Brasil 14/03 Rio de Janeiro, Brasil 15/03 São Paulo, Brasil 16/03 Curitiba, Brasil 18/03 Buenos Aires, Argentina 19/03 Santiago, Chile 21/03 Lima, Peru 23/03 Bogotá, Colômbia 25/03 San José, Costa Rica 27/03 Monterrey, México 28/03 Guadalajara, México 29/03 Mexico City, México 30/03 Querétaro, México
AS I LAY DYING EM SÃO PAULO Data: 15/03/2025 (sábado) Abertura da casa:18h Banda de abertura a confirmar Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, São Paulo – SP
Ingressos
Pista R$200 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante) R$200 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). Inteira: R$360
R$250 (Pista / Segundo Lote – Meia entrada / Estudante) R$250 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). Inteira: R$500
Camarote R$350 (Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante) R$350 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). Inteira: R$700
Locais da venda antecipada sem taxa de serviços (pagamento em dinheiro) LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP
BILHETERIA DO CARIOCA CLUB – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP
Mudhoney, um dos maiores nomes da cena grunge dos anos 90 que revelou bandas como Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam e Alice in Chains, retorna ao Brasil em março de 2025 para uma turnê que passará por São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, além de um show em Buenos Aires.
O show de São Paulo acontece em uma sexta-feira, 21 de março de 2025 no Cine Joia, e é uma produção da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato.
Quem já viu Mudhoney num palco sabe o que esperar: uma das maiores bandas ao vivo das últimas quatro décadas, mesclando punk e rock de garagem em shows intensos e empolgantes.
A banda convidada é o Apnea, quarteto que conta com o baterista Boka, do Ratos de Porão, com um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock.
Mudhoney, uma lenda viva do rock
Formada em 1988, a banda lançou 12 álbuns de estúdio e chega ao Brasil embalada pelo elogiado “Plastic Eternity” (2023), grande disco que recebeu críticas entusiasmadas.
“Pode bem ser o melhor álbum do Mudhoney”, destacou o portal de notícias Louder Than War.
Mudhoney esteve pela primeira vez no Brasil em 2001, abriu a turnê do Pearl Jam em 2005 e não se apresenta no país desde 2014. Chegou a hora de matar as saudades!
O disco de estreia do Mudhoney, o EP “Superfuzz Bigmuff”(1988), é um clássico do grunge, com hinos como “Touch Me I’m Sick”, “In ‘n’ Out of Grace” e “Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More”. Kurt Cobain o considerava um dos 50 maiores discos da história do rock.
Nos discos seguintes, “Mudhoney” (1989), “Every Good Boy Deserves Fudge” (1991) e “Piece of Cake”, o Mudhoney embalou uma sequência impressionante de grandes canções, como “Here Come Sickness”, “This Gift”, “Good Enough”, “Into the Drink”, “Suck You Dry” e “Blinding Sun”, entre muitas outras.
A formação da banda tem três integrantes fundadores, Mark Arm (vocais e guitarra), Steve Turner (guitarra) e Dan Peters (bateria) e, desde 2001, Guy Maddison (baixo). Essa formação gravou os últimos seis discos de estúdio e tem excursionado para plateias que reverenciam o Mudhoney como um nome pioneiro do grunge e que vem mantendo, ao longo dos últimos anos, uma excelência musical indiscutível.
SERVIÇO MUDHONEY EM SÃO PAULO/2025 Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira) Local: Cine Joia Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP Ingressos: Pista R$ 180,00 (meio entrada estudante), R$ 200,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 360,00 (inteira, 1º lote)
Camarote 280,00 (meio entrada estudante), R$ 300,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 560,00 (inteira, 1º lote)
Upfront Festival, novo festival em São Paulo que reunirá bandas internacionais e nacionais de diversas vertentes, do ska, street punk, punk rock e hardcore, foi prorrogado para 2025. O fest, que aconteceria dia 26/10, agora será dia 26 de janeiro. O local permanece o mesmo: o Carioca Club.
A banda principal do fest é o Bad Manners, ícone do ska britânico, que retorna a São Paulo após a avassaladora estreia no Brasil em 2022, com duas datas de sucesso no Hangar 110 – um deles sold out!
A Grade 2 não participará mais e uma nova atração será anunciada em novembro deste ano, a banda não tem disponibilidade neste período, mas a Agência Sobcontrole, que realiza o evento, trabalha para marcar a vinda da banda ainda em 2025. Aguardem novidades!
Para quem quer ver a banda, poderá usar o ingresso do Festival para o show que a banda futuramente fará no Brasil.
Completam o lineup as bandas Inocentes, na imperdível turnê de 40 anos, o Skamoondongos, expoente do ska no Brasil e sempre ativo na cena do gênero, além do sempre divertido Sapo Banjo e a enérgica Maga Rude, uma banda composta por sete mulheres da nova geração do ska nacional.
As bandas tiveram problemas de logística na América do Sul (Chile e Colômbia ) e com isso decidiram que não seria viável vir para fazer somente um show no Brasil, assim mudando a data para definitivamente tocar no Up Front em janeiro de 2025.
Bandas norte-americana e brasileira, icônicas do hardcore, se apresentam em Piracicaba (8/03) e São Paulo (9/03)
A ND Productions inicia a temporada de anúncios para 2025 com um encontro de lendas do hardcore/metal: Earth Crisis, de Nova Iorque (EUA) e seus hinos furiosos e diretos desde 1991, e a paulistana Point of no Return, que após 18 anos lançou o cru e enérgico disco The Language of Refusal, fazem três shows juntos em março de 2025.
A turnê começa em Santiago, no Chile, dia 7 de março, no Teatro Parque Cousino. Depois serão dois shows no Brasil: dia 8/03 em Piracicaba (interior de São Paulo, a 200 km da capital), no Casarão Music Studio, e em São Paulo/SP, dia 9/03, no Espaço Usine.
A venda de ingressos começa nesta quarta-feira, 9/10, no site www.fastix.com.br.
Vale destacar que os shows do Earth Crisis e do Point of No Return em São Paulo capital acontecem dentro do NDP Fest, que em breve anunciará mais atrações.
Esta é mais uma realização da ND Productions, que estreou no mercado de produções de turnês internacionais na América do Sul em janeiro de 2024. Desde então, já promoveu giros das bandas No Warning, Angel Du$t, Suicidal Tendencies, Values Here e Gorilla Biscuits.
Earth Crisis
Earth Crisis é uma banda de hardcore metal nascida em 1991 em Syracuse, área localizada na região do Centro de Nova Iorque, influência crucial para o desenvolvimento do próprio hardcore e do gênero metalcore. A banda também é pioneira na conexão da música com o movimento vegan straight edge.
A banda criou hinos furiosos e diretos, espalhando sua mensagem de libertação animal e humana em todo o mundo, uma música agressiva para indivíduos que procuram um caminho reto no meio de um mundo de caos. Sua mensagem politicamente carregada levou a banda a revistas como a Rolling Stone e até mesmo à MTV nos anos 90, como o hino máximo ‘Firestorm’.
De acordo com o vocalista Karl Buechner em entrevista ao The Meep Meep Podcast, o Earth Crisis está preparando um novo 7 chamado Vegan ‘For The Animals’.
Point of No Return
O Point of no Return voltou em 2024 inicialmente para divulgar o disco póstumo ‘The Language of Refusal’ e retorna em 2025 com esta turnê histórica ao lado do Earth Crisis.
Fundada em 1996 com três vocalistas e carregando a bandeira vegan nas letras, além de questões políticas, a sonoridade traz uma fusão explosiva do hardcore punk com peso do moshcore. Depois de lançar dois álbuns e um EP e fazer extensas turnês pela América do Sul e Europa no início dos anos 2000, a banda entrou em um hiato em 2006.
‘The Language of Refusal’ se refere ao hardcore punk como uma comunidade transnacional, uma forma de arte e um meio de expressão para aqueles descontentes com a forma como as coisas são. As músicas abordam algumas das questões mais urgentes da atualidade, como o desmatamento e a exploração laboral na floresta amazônica, as desigualdades do aquecimento global, a ascensão do populismo conservador global e os desafios de organizar movimentos políticos dissidentes.
SERVIÇO Earth Crisis e Point of no Return em Piracicaba Data: Sábado, 8 de março de 2025 Local: Casarão Music Studio Endereço: Rua Treze de Maio, 283 – Centro, Piracicaba/SP Ingressos: www.fastix.com.br
Earth Crisis e Point of no Return em São Paulo Data: Domingo, 9 de março de 2025 Local: Espaço Usine Endereço: Rua Barra Funda, 973 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingressos: www.fastix.com.br
Com grande satisfação a Liberation MC anuncia que o GARBAGE, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock, retornará ao Brasil em março de 2025 para uma turnê que passará por três capitais: Rio de Janeiro (21/03, no Vivo Rio), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, no Live Curitiba).
Tornando a série de shows absolutamente imperdível, teremos outro expoente histórico do rock alternativo dos anos 90 como convidados realmente muito especiais: o L7!
Em mais uma turnê brasileira do GARBAGE realizada pela Liberation, o quarteto formado por Shirley Manson (vocal), Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra , teclados) e Butch Vig (bateria, produção) vem ao Brasil em meio ao lançamento do aguardado oitavo álbum da carreira, o sucessor do aclamado ‘No Gods No Masters’ (2021).
A vocalista Shirley Manson, em recente entrevista ao portal de notícias NME, disse que este novo álbum vai surpreender. “Depois de queimar a terra, estamos procurando fragmentos de vida e de humanidade”.
Em maio deste ano, o GARBAGE lançou uma versão estendida do cultuado álbum de 2005, ‘Bleed Like Me’. Remasterizado, inclui 2CD, 1LP vinil prateado, 2LP vinil vermelho deluxe e formatos digitais HD e apresenta lados B, faixas raras, remixes e versões alternativas de faixas.
Desde a sua criação em 1993, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo ‘Stupid Girl’, ‘Push It’, ‘I Think I’m Paranoid’, ‘Queer’, ‘Milk”.
Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil.
O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks – guitarra e voz, e Suzi Gardner – guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch – baixo e voz.
Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como ‘Shove’, ‘Pretend We’re Dead’, ‘Shitlist’ , ‘Fuel My Fire’, etc.
Em março, fãs brasileiros terão a oportunidade de testemunhar no Brasil, eventos que reunirão duas bandas históricas que continuam a conquistar diferentes gerações de amantes através de suas obras explosivas e perfomances pelo mundo.
SERVIÇO
Garbage e L7 no Rio de Janeiro
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira) Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Rio de Janeiro Abertura da casa: 19h. Início da Pré-venda para clientes Vivo: 27/09 a partir das 13h. Venda geral: Venda geral: 30/09 a partir das 13h. Site de Vendas: www.fastix.com.br Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em pix): Scheherazade Cds & Lps – Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 – Tijuca, Rio de Janeiro Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h. Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante). Realização: Liberation
Ingressos:
Pista: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300 Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco) : Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
Camarotes A: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
Camarotes B: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
Camarotes C: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
Frisa: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 450 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 400 Inteira: R$ 800
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
Camarotes A, B e C (Piso Superior) e Frisa (Piso Superior): Os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em São Paulo
Data: 22 de março de 2025 (sábado) Local: Terra SP – Av. Salim Antônio Curiati, 160, São Paulo – SP Abertura da casa: 19h
Início das Vendas: 30/09 a partir das 13h. Site de Vendas: www.clubedoingresso.com Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em dinheiro): Bilheteria do Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h. Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Realização: Liberation Ingressos:
Pista: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300 Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco) : Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
Camarotes: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600 Inteira: R$ 1.200
INFORMAÇÕES ADICIONAIS Camarotes: A ocupação do setor será feita por ordem de chegada. Não há lugares reservados.
Ingressos Promocionais Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em Curitiba
Data: 23 de março de 2025 (domingo) Local: Live Curitiba – R. Itajubá, 143 – Curitiba – PR Abertura da casa: 18h Início das Vendas: 30/09 a partir das 13h. Site de Vendas: www.fastix.com.br Vendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock – Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04, Curitiba-PR Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 09h às 17h. Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante). Realização: Liberation
Ingressos Pista: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300 Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco) : Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
Camarotes (Laranja): Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600 Inteira: R$ 1.200
Camarotes (Azul): Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600 Inteira: R$ 1.200
Área VIP Superior: Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550 Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500 Inteira: R$ 1.000
INFORMAÇÕES ADICIONAIS Camarotes (setores Azul e Laranja) e Área VIP Superior (setor Roxo): Os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Os titãs do metal progressivo moderno TesseracT estão de volta ao Brasil neste mês de setembro com turnê do aclamado quinto disco War Of Being, um registro conceitual audacioso, ambicioso e abrangente que colocou o quinteto britânico em definitivo entre as formações mais inspiradas do gênero no mundo. Serão apenas dois shows, ambos na capital São Paulo, dias 14/09 e 15/09.
No dia 14/09, o TesseracT se apresenta no Carioca Club e terá a banda paulista de metal moderno There’s No Face no show de abertura, em mais uma oportunidade para conferir ao vivo o peso das novas músicas do disco Contra/Senso.
No dia 15/09 será no Fabrique Club, quando o TesseracT fará um show intimista, com um set especial, que inclui o álbum Concealing the Fate na íntegra. A abertura fica por conta do Seasmile, banda de SP em processo de composição do sucessor do ótimo sexto álbum, Vortex.
A turnê, realizada pela Liberation Music Company, antes passa pelo México, Costa Rica, Colômbia, Chile e Argentina.
Os ingressos para ambas as apresentações na capital paulista continuam à venda no site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com).
War Of Being, lançado em 2023, cinco anos após o super elogiado Sonder (2018), representa o momento mais significativo e criativo da sua carreira até hoje.
O TesseracT apresenta aos fãs um álbum que revisa o metal progressivo de toda a carreira, com muita melodia e instrumental poderoso, além de variações vocais de Daniel Tompkins e a sempre latente influência de djent. Ao vivo, as faixas de War Of Being ficam ainda mais impressionantes.
Formado em 2003, o TesseracT é pioneiro do gênero djent metal. Desde a estreia com o disco One (2011), os britânicos lideraram um movimento único, aventureiro e criativo que expandiu o vocabulário do metal além de qualquer medida.
Mas a banda há tempos transcendeu essas associações e agora é amplamente reconhecida como uma das bandas mais autenticamente progressivas e únicas do planeta. Das complexidades majestosas de One e o melódico e agridoce de Altered State, de 2013, ao brilho experimental de Polaris, junto à viagem tecnológica de Sonder (2018), o TesseracT forja um mundo musical e lírico que culmina em War Of Being.
Uma viagem imersiva através de conflitos, confusão, iluminação e resolução, War Of Being é um álbum emocionante e instigante. Da tentadora e atmosférica emoção da abertura “Natural Disaster” em diante, tudo é meticulosamente elaborado – e devidamente representado ao vivo!
“Trata-se de lutar para se perdoar por ser você mesmo”, explica Amos Williams sobre o conceito do disco mais recente. “Há esse conjunto de personagens que simplesmente ganhou vida, que representa os vários elementos turbulentos da minha psique pessoal, e estamos apenas permitindo que eles cresçam, basicamente, e sigam em uma pequena jornada”.
Nestes anos, também se tornaram uma banda enérgica e poderosa ao vivo, com inúmeros shows aclamados e participações em festivais em vários continentes, de participações em Knotfest a turnês ao lado do Dream Theater.
Atualmente o TesseracT é Daniel Tompkins (vocais), Acle Kahney (guitarra), James Monteith (guitarra), Amos Williams (baixo) e Jay Postones (bateria).
TESSERACT EM SÃO PAULO Data: 14 de setembro de 2024 Bandas de abertura: There’s No Face Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo – SP (www.cariocaclub.com.br). Telefone: (011) 3813-8598. Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/tesseract-cariocaclub?
TESSERACT EM SÃO PAULO – SET ESPECIAL Data: 15 de setembro de 2024 Bandas de abertura: Seasmile Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda/SP Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/tesseract-fabriqueclub?
Locais da venda antecipada sem taxa de serviços
LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP, fone: 0xx11 3361-6951).
Realização: Liberation Tour Booking Informações gerais: info@liberationmc.com
Uma das maiores revelações do rock no Brasil nos últimos anos fará a abertura do show único do grupo britânico Sleaford Mods, dia 2 de novembro, em São Paulo (Carioca Club): Black Pantera. Formado pelos irmãos Charles Gama (vocal e guitarra) e Chaene da Gama (baixo), além do baterista Rodrigo Pancho, o Black Pantera vem se destacando pela energia alucinante de seus shows e por músicas que tratam de racismo e preconceito.
O disco mais recente da banda, “Perpétuo”, é mais um petardo antirracista desse trio de músicos negros que vem, há uma década, marcando seu nome na cena alternativa nacional.
“Estamos muito felizes de poder somar a essa noite que será incrível. A tour do ‘Perpétuo’ vai passar por todo o Brasil e é uma honra tocar ao lado de atrações internacionais desse calibre. Será mais uma noite inesquecível”, comenta Chaene da Gama, baixista do Black Pantera
SERVIÇO Sleaford Mods pela 1ª vez no Brasil – 02/11 em SP Data: 02 de novembro de 2024 Horários: 17h (abertura da casa), 18h (Black Pantera), 19h15 (Sleaford Mods) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP Classificação etária: 16 anos Venda: www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo
SOBRE O SLEAFORD MODS
“Indubitavelmente, absolutamente e definitivamente, a maior banda de rock’n’roll do mundo.” – IGGY POP
O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, enfim desembarca na América do Sul para uma inédita turnê. No Brasil, o show único – e imperdível – acontece dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club. O show começa cedo. A casa abre às 17h, o Black Pantera entra às 18h e o Sleaford Mods, às 19h15.
Os ingressos já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo.
A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros.
Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.
Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy: “Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.
A vinda a São Paulo no próximo mês de novembro faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane’s Addiction).
“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.
Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.
Banda do primeiro escalão do black metal norueguês, que mescla riffs e batidas pesadas com passagens progressivas, o Enslaved está de volta ao Brasil em novembro deste ano – será show único, em São Paulo, dia 14/11 no Fabrique Club!
O Enslaved traz a turnê de Heimdal, 16º disco da extensa e vitoriosa carreira de 33 anos. O disco explora temas profundos e esotéricos da mitologia nórdica.
O show em São Paulo é realizado pela Áldeia Produções Artísticas junto à Powerline Music & Books, Talentnation e NMC Live. O merch será da House Of Gods e o show também conta com apoio da Nuclear Blast Brasil.
Enslaved é uma banda de metal extremo norueguesa formada em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson. Iniciando com um som black metal, a banda evoluiu para um estilo que mescla progressive e viking metal.
Seus álbuns iniciais, como Vikingligr Veldi e Frost, consolidaram sua reputação, enquanto lançamentos posteriores, como Isa e Vertebrae, mostraram uma abordagem mais progressiva.
Conhecida por performances ao vivo intensas e inovadoras, Enslaved continua a ser uma força respeitada no metal. Nesta nova passagem pela capital paulista, os fãs terão a oportunidade de vivenciar ao vivo as novas composições, que incluem faixas como “Forest Dweller” e “Congelia”, além de clássicos que marcaram a trajetória do grupo.
O álbum Heimdal é descrito por Ivar Bjørnson como uma continuação natural do trabalho anterior, Utgard, e mergulha ainda mais na mitologia nórdica, trazendo à tona o mítico guardião Heimdal. Com uma produção rica em camadas sonoras e uma narrativa envolvente, o álbum promete uma experiência única tanto para os ouvintes quanto para os espectadores dos shows ao vivo.
Como curiosidade, o nome da banda foi inspirado em uma música-demo de outra banda clássica do black metal norueguês, Immortal, chamada Enslaved in Rot, uma composição de Demonaz.
SERVIÇO Enslaved em São Paulo Data: 14 de novembro de 2024 (quinta-feira) Horário: 20h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 107, Barra Funda – São Paulo/SP Ingresso: R$ 150,00 (1º lote, meia estudante e meia solidária), R$ 300,00 (1º lote, inteira) Venda online: https://fastix.com.br/events/enslaved-em-sao-paulo
A turnê que celebrará os 40 anos de história do Dream Theater também passará por Belo Horizonte (MG) em dezembro. O show, o quinto da nova passagem da banda pelo Brasil e com a formação clássica junta após 14 anos, será dia 10/12, no BeFly Hall (Rua Paraíba, 1102 – Loja 1 – Savassi, BH).
A apresentação terá duração de aproximadamente 3 horas, com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs em uma noite que promete ser inesquecível.
A turnê traz a formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess, que se reunirá para cair na estrada pela primeira vez após 14 anos.
O show na capital mineira será o primeiro em solo brasileiro da turnê An Evening With Dream Theater: 40 anniversary“, que também passará pelo Rio de Janeiro (13/12, Vivo Rio), São Paulo (15/12, Vibra São Paulo), Curitiba (16/12, Live Curitiba) e Porto Alegre (17/12, Auditório Araújo Vianna).
“Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós “Cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos meses”, afirma a banda.
No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.
Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.
Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.
Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.
O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas. Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais – algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos.
A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 – um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro.
Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical.
No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.
Encontre o Dream Theater online www.dreamtheater.net https://www.facebook.com/dreamtheater http://twitter.com/dreamtheaternet https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/
Música faz um apelo emocional a alguém que se foi e a cada dia se afasta ainda mais
A GuardaMar é uma banda de rock alternativo criada em Aracaju (Sergipe) no ano de 2022. O quarteto retoma os lançamentos com o single Sina, o quarto da carreira, que fala de um sentimento universal e plural: a saudades.
Ouça Sina aqui: https://rebrand.ly/GuardaMar-Sina.
Sina é uma canção da GuardaMar escrita por Mairon Goes, que fez parte da primeira formação da banda como vocalista. A canção reflete sobre algo que muita gente sente, a saudade de alguém que passou pela sua vida e não está mais, um apelo emocional a alguém que se foi e a cada dia se afasta ainda mais.
O eu-lírico enxerga a sua situação literalmente como uma “sina” da qual não consegue se livrar e busca desesperadamente chamar a atenção do “seu amor” para que assim possam voltar a viver os momentos felizes que compartilharam, pois se sente insuficiente sozinho.
A parte instrumental da música foi inspirada em como uma onda, que começa calma no oceano, vem se construindo e termina quebrando na praia.
O início da canção teve referências de músicas como It was a good day, do Ice-T, City Pop Japonês e bandas como A-Ha e Tears for Fears. Já do meio pro final, a GuardaMar assume suas influências mais pesadas.
GuardaMar GuardaMar hoje é Franklin Sobrinho (Vocal), Deyvisson de Oliveira (Guitarra), Rooney Aciole (Guitarra) e Daniel Bitencourt (Baixo). A primeira formação contava ainda com Mairon como co-vocalista e compositor e Jonh Lucas na bateria.
A banda nasceu da necessidade que seus integrantes tinham de se expressar musicalmente. A princípio tinha como referências da música dos anos 80 aos anos 2000. Contudo, com o passar do tempo e com as referências introduzidas de forma natural por cada integrante, a banda passou a possuir uma característica muito própria, passando por uma mudança drástica em sua forma de tocar, compor e produzir.
“Como músicos buscamos nos conectar com as pessoas e trazer esse espírito de comunidade e liberdade e aceitação que é tão importante no Rock e que de certa forma foi dissipado com o tempo. Sentimos a música como o ponto de união de pessoas para fazer amigos, se divertir, dançar e essencialmente serem quem são”, eles destacam sobre a gênese da GuardaMar.
Atualmente o objetivo da banda é produzir o primeiro álbum e trazer ao público de forma concreta o som e a estética que representam a mensagem que a banda quer passar, e que foram desenvolvidos ao longo desses dois anos juntos.
As principais influências do quarteto sergipano é Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Teenage Wrist, Mac DeMarco, Future Islands, Turnstile, Aha, Tool, Pitty, Scalene e Engenheiros do Hawaii.
Os assuntos de suas canções são os mais variados: o amor, algumas sátiras, críticas sociais e temas como evolução pessoal, tudo cantado em português.
O Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo), anuncia mais três atrações: Aurora Rules entra no sábado (3/08), e Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music) e Gabriel Zander no domingo (4/08), com acústicos! Será que agora o Line Up está completo?
Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo.
Aurora Rules, fundada há 15 anos em Goiânia-GO, é uma das bandas que movimenta a cena cultural e artística do país em seu gênero. Passeando pelo metal e hardcore, sempre buscando autenticidade. A banda possui atualmente três álbuns gravados. São eles “A Sombra do Presente”, “Ideal de Nós” e “Adentre o Labirinto”.
Com sua voz emocional e áspera, o guitarrista e vocalista da banda americana Hot Water Music, Chuck Ragan, que toca o projeto solo desde 2006, fará um show acústico nesta edição do Oxigênio Festival – aliás, será a primeira vez que o Oxigênio terá shows acústicos! Chuck recentemente lançou o single ‘Stop the clocks’ em parceria com o músico alemão Matze Rossi. O álbum mais recente é de 2022, The Blueprint Sessions.
Chuck Ragan | Crédito: Lindsey Byrnes
Gabriel Zander, o Bil, vocalista e guitarrista do Zander, também fará um acústico no domingo. Neste show, ele vai apresentar um set intimista com músicas de toda carreira, principalmente Noção de Nada, Deluxe Trio, Discoteque, entre outras. “Só no violão, pra todo mundo chorar e cantar junto. Tocar no festival Oxigênio é sempre especial, gente vindo de todo lugar do Brasil e uma oportunidade de rever e encontrar amigos das bandas e do público também”, ele comenta.
Gabriel Zander | Crédito: Maya Melchers
Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.
Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.
Dia 1, o sábado (3/08)
A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.
As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações – desde a década de 90 – do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.
Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.
Dia 2, o domingo (4/08)
O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.
O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.
Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.
Oxigênio Festival 2024
Data: 03 e 04 de agosto de 2024 Local: Campo de Marte Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo) Horário: das 12h às 00h Classificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).
Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.
Bandas confirmadas:
03 de agosto (sábado): Hot Water Music, Hateen, Bayside Kings, Dominatrix, Aurora Rules, Apnea, DEB, Faca Preta, Horney, Backdrop Falls, Karaokillers.
04 de agosto (domingo): The Get Up Kids, Chuck Ragan (acústico), Sugar Kane, Aditive, Nitrominds, Questions, Gabriel Zander (acústico), Magüerbes, December, Join the Dance, Swave, Karaokillers.
Os americanos do Supersuckers, banda que criou o gênero punk country e reverenciada até mesmo pelo saudoso Lemmy Kilmister (Motörhead), estão de volta a São Paulo no dia 18 de outubro, no Jai Club. Será um show só de clássicos dos mais de 25 anos de estrada. A realização é da Agência Sobcontrole junto à Orleone Booking.
O evento terá como bandas convidadas a holandesa de metal rock Peter Pan Speedrock, que enfim estreia no Brasil, e a nacional The Mullet Monster Mafia, uma das bandas mais fortes e ativas do toda a cena sul-americana com seu surf punk influenciado pelo metal e psychobilly.
Supersuckers Punk country pode ser um rótulo esdrúxulo até ouvir a banda que o inventou em 1998 em Tucson/Arizona (EUA) o executa – com precisão, sujeira e balanço – há mais de três décadas. Lenda viva do rock n’ roll mundial, o Supersuckers, dos Estados Unidos, trará apenas clássicos de uma respeitada discografia, reverenciada inclusive pelo icônico falecido baixista do Motörhead, Lemmy Kilmister, que cravou “Se você não gosta de Supersuckers, não gosta de rock n’ roll”.
Hoje com Eddie Spaghetti (vocal e baixo), Metal Marty Chandler (guitarra e vocal) e Captain Chris Von Streicher (bateria), o Supersuckers ganhou forma em 1988 em Tuscon, no Arizona, mas lançou o primeiro registro apenas em 1992, The Smoke of Hell. O álbum trazia uma riffs criativos a partir de composições dinâmicas, divertidas.
Obteve grande destaque na mídia especializada e rendeu turnês mundiais memoráveis com Motörhead, The Ramones, Bad Religion, New York Dolls, Mudhoney, entre outras.
As constantes turnês e os álbuns diretos e carregados da essência do rock’n’roll fez do Supersuckers um dos maiores sucessos da gravadora Sub Pop, pavimentando sua longeva carreira até os dias atuais.
Os setlists destes shows também incluirão sucessos dos álbuns seguintes, La Mano Cornuda, The Sacrilicious Sounds of The Supersuckers, Must’ve Been High e Evil Powers of Rock ‘n’ Roll.
Peter Pan Speedrock Formado no ano de 1996, o Peter Pan Speedrock foi a banda responsável por manter a cidade de Eindhoven, na Holanda, no mapa da música pesada mundial após a cena metal se consolidar na cidade nas décadas de ’80 e ’90.
O trio formado por Peter “Piet” van Elderen na guitarra/vocal, Bart “Bartman” Geevers no baixo e Bart “Bartje” Nederhand na bateria rapidamente marcou seu nome no circuito europeu com seus shows selvagens e intensos, criando um estilo batizado de “speedrock” que se consolidou e fez escola principalmente na região da Holanda/Bélgica, Luxemburgo e norte da Alemanha.
Com 11 discos lançados e uma reputação sólida que os elevou a posição de maior banda de rock do país, o Peter Pan Speedrock anunciou sua dissolução em 2016, gerando novos projetos como Tankzilla, Speedmobile e Fire Horse.
No ano de 2021 a banda voltou a se reunir para um show em seu próprio festival o Speedfest/Helldorado; e desde então a banda realiza shows esporádicos em casas de shows e nos maiores festivais da Europa como Hellfest, Wacken Open Air, Graspop, Sjock, Roadburn, Copenhell, Sweden Rock, Ruhrpott Rodeo, Ressurrection Fest, Brutal Assault, Party San, dentre outros.
The Mullet Monster Mafia The Mullet Monster Mafia é uma das bandas mais fortes e ativas da cena sul-americana, eles vêm ganhando o mundo com seu surf punk com influências de metal e psychobilly desde 2009.
Com álbuns lançados em diversos continentes e turnês de sucesso por todo o mundo, a banda é reconhecida por seus shows intensos e cheios de energia, esmagando o público com uma parede alta e poderosa de som.
Em 2025 os brasileiros voltaram à Europa para uma turnê entre 10 de abril e 11 de maio. Prepare-se, pois como foi escrito em Dynamite Magazine, se o Motörhead fosse uma banda de surf punk, com certeza soaria como TMMMáfia!
Atualmente a banda é Ed Lobo Lopes (guitarras), Jé Novaes (baixo) e Neri Orleone (bateria).
SERVIÇO Supersuckers em São Paulo Bandas convidadas: Peter Pan Speedrock e Mullet Monster Mafia Data: 18 de outubro de 2024 Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo – SP Ingressos: R$ 100,00 (1º lote – meia e meia-solidária); R$ 130 (2º lote – meia e meia-solidária) Venda online: clubedoingresso.com/evento/supersuckers-saopaulo Classificação etária: +18
A New Direction Productions e a Powerline Music Books, em mais uma parceria, anunciam para novembro de 2024 a inédita e tão aguardada turnê brasileira da Joyce Manor, banda norte-americana pop punk/indie rock que celebra 10 anos do aclamado disco Never Hungover Again (2014), junto à conterrânea post-hardcore/noise rock Gouge Away, com os vocais expressivos da vocalista Christina Michelle.
Joyce Manor e Gouge Away se apresentarão em três capitais brasileiras. O giro começa dia 15 de novembro (feriado) no Rio de Janeiro/RJ (Experience Music) e segue dia 16/11 para Curitiba/PR (Basement Cultural). A última data é em São Paulo/SP, no dia 17/11, no Fabrique Club.
Ingressos para todas as datas já à venda no site da tiqueteira Fastix: https://fastix.com.br.
Joyce Manor A Joyce Manor, desde a sua formação em Torrance (Califórnia/EUA), em 2008, o vocalista/guitarrista Barry Johnson, o baixista Matt Ebert e o guitarrista Chase Knobbe construíram uma base de fãs fiéis com canções pop-punk cativantes de melodias fáceis, repletas de nuances cuidadosamente elaboradas em múltiplas audições.
Após o lançamento do debut homônimo, em 2011, a banda era unanimidade na cena hardcore/punk, que se identificaram de imediato com o que eles cantavam: a resignação é o subtexto de cada música – resignação por ser pós-adolescente, pós-punk ou simplesmente ser velho demais.
O auge veio em 2014 com o terceiro disco, Never Hungover Again – 10 anos depois, é um lembrete contundente de quão apaixonante e sincero é o gênero quando se produz um álbum bem-sucedido e aclamado. Além disso, foi a partir daqui que a Joyce Manor flertou sem pudor com o indie rock e foi solenemente abraçado por este público.
Outro ponto alto da trajetória da Joyce Manor é o sexto álbum de estúdio da banda, 40 oz. To Fresno, um álbum que tem músicas que abrangem os últimos oito anos, mas que se junta para formar um álbum coeso que marca o próximo capítulo da banda.
Poucas bandas podem receber influência tanto do Black Flag quanto do Big Star, mas a linguagem musical única de Joyce Manor pega essas influências aparentemente díspares e cria algo único que é distintamente deles.
Gouge Away A Gouge Away nasceu em 2016 na Flórida (EUA), influenciada por bandas como Fugazi, Unwound, The Jesus Lizard, Nirvana, Sonic Youth e Paint it Black. É uma banda de hardcore punk, mas pode ser – na verdade, também é – pós-hardcore com tons melódicos, punk, sludge e muito mais.
Uma marca da banda é Christina Michelle. A vocalista expressa diversos sentimentos com energia e isso está claro desde o álbum de estreia, ‘Dies’, cheio de músicas rápidas e intrincadas.
O lançamento e a repercussão colossal levou a Gouge Away a assinar com a Deathwish Inc. (selo de Jacob Bannon, o vocalista do Converge) e o primeiro resultado da parceria foi o álbum ‘Burnt Sugar’.
Foi ainda durante a turnê de ‘Burnt Sugar’, nos últimos anos da década de 2010, que a banda começou a criar o recém-lançado terceiro disco, ‘Deep Sage’.
À época, escreveram e gravaram ansiosamente músicas para um terceiro álbum, extraindo influência não apenas da nostalgia das bandas que cresceram ouvindo, mas desenvolvendo e impulsionando o senso de urgência, ruído e letras introspectivas que eles achavam que mais os representavam. O objetivo era soar como cinco amigos tocando música juntos em uma sala, sem polimento e longe de ser superproduzido, que é o que sempre foi o coração de Gouge Away.
SERVIÇO
Joyce Manor e Gouge Away no Rio de Janeiro Data: 15 de novembro de 2024 Horário: a partir das 19h30 Local: Experience Music Endereço: Rua Riachuelo, 20 – Lapa, Rio de Janeiro – RJ, Ingresso: https://fastix.com.br/events/joyce-manor-e-gouge-away-no-rio-de-janeiro Lote promo: R$ 130,00 (meia e meia solidária); R$ 260,00 (inteira) 1º lote: R$ 150,00 (meia e meia solidária); R$ 300,00 (inteira) 2º lote: R$ 160,00 (meia e meia solidária); R$ 320,00 (inteira)
Joyce Manor e Gouge Away em Curitiba Data: 16 de novembro de 2024 Horário: a partir das 18h30 Local: Basement Cultural Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260 – São Francisco – Curitiba, PR Ingresso: https://fastix.com.br/events/joyce-manor-e-gouge-away-em-curitiba Lote promo: R$ 130,00 (meia e meia solidária); R$ 260,00 (inteira) 1º lote: R$ 150,00 (meia e meia solidária); R$ 300,00 (inteira) 2º lote: R$ 160,00 (meia e meia solidária); R$ 320,00 (inteira)
Joyce Manor e Gouge Away em São Paulo Data: 17 de novembro de 2024 Horário: a partir das 16h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo – SP Ingresso: https://fastix.com.br/events/joyce-manor-e-gouge-away-em-sao-paulo Lote promo: R$ 140,00 (meia e meia solidária); R$ 280,00 (inteira) 1º lote: R$ 160,00 (meia e meia solidária); R$ 320,00 (inteira) 2º lote: R$ 170,00 (meia e meia solidária); R$ 340,00 (inteira)
Festival que celebra 15 anos da Blast Stage Records será dia 12 de julho na Audio, uma das principais casas de eventos de SP
A Blast Party, festa de 15 anos da Blast Stage Records chega à capital paulista no dia 12 de julho, na Audio, com um time de bandas em alta no circuito do rock e do pop nacional, além de atrações da música eletrônica em seus diversos segmentos.
Mais uma atração acaba de ser anunciada: a cantora Giovanna Moraes, nova sensação do rock alternativo nacional, com vídeos que estão explodindo de views.
A Blast Party São Paulo, que começa às 18h, também terá no palco principal os shows da Supercombo, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal (EUA) e também terá uma apresentação bastante exclusiva da banda Dz6 em tributo ao Charlie Brown Jr.
Além deste line-up plural e atual, logo em seguida a Blast Party São Paulo continua com um After-Party, dentro da Audio, mesmo, com muita música eletrônica através de sets dos renomados DJ Jamm’, Jonny Sparks e Má Rodrigues.
Também tem novidade para o After: entram para a festa o DJ Rafael Rosa, EFB Djs e mais uma atração surpresa.
A Blast Party São Paulo é a segunda festa da Blast Stage Records em 2024, que no último mês de abril realizou um festival em Guarulhos/SP. O evento contou com show da banda norte-americana The Calling, Fresno, Esteban Tavares, Replace, entre outras.
“A Blast Party é a pedida perfeita para quem curte música boa e quer curtir uma noite inesquecível com os amigos. Com um line-up impecável e um ambiente contagiante, o festival promete ser um dos grandes eventos do ano em São Paulo”, destaca o produtor e curador, André Kostta.
S.O.S. Rio Grande do Sul
A Blast Party e a Audio, além de diversão, também estão juntos em prol das vítimas da tragédia climática que assolou recentemente o Rio Grande do Sul. Todos os alimentos arrecadados por meio do ingresso solidário e parte da renda do evento serão enviados ao estado. Saiba mais aqui.
As bandas
O som pesado, as letras que falam na cara, e a atitude “faça você mesmo” provocam amor e ódio. Giovanna Moraes não passa despercebida, e aproveita as críticas que recebe para cutucar e inspirar milhares de pessoas a fugirem do molde e fazerem do seu próprio jeito. O álbum Fama de Chata, lançado em maio, já ultrapassou 100 milhões de plays. Apresenta referências do rock anos 90/00 sobre uma lente inédita e viciante, de uma forma que a sonoridade lembra muitas coisas mas também não lembra nada. Com elementos de rap e do pop, o som repercute muito com a nova geração, até mesmo quem não faz parte do nicho roqueiro.
Plutão Já Foi Planeta sobe ao palco da Blast Party São Paulo com seu rock alternativo carregado de nostalgia e emoção. A banda, que já lançou três álbuns de estúdio, é queridinha do público indie e promete um show emocionante, com hits como “Praia Deserta”, “Mais Uma Vez” e “Céu de Tinta”.
Sleeper Signal, na sequência, trará um dose extra de adrenalina. A banda americana, de Nashville, que já dividiu palco com nomes como Foo Fighters e Avenged Sevenfold, é conhecida por seu som pesado e energético, com influências do metalcore e do punk rock. Músicas como “Raise the Black Flag” e “Trouble” certamente farão a pista de dança tremer!
A atração principal da noite será a Supercombo, uma das bandas mais potentes e originais do rock nacional contemporâneo. Traz sua mistura única de rock alternativo, pop e rap, que já conquistou uma legião de fãs por todo o Brasil. Com hits como “Levitando”, “Flores” e “Tão Foda”, a banda promete um show eletrizante que vai levantar todos na Audio.
JAMM´
O festival no dia 12 de julho na capital paulista terá apresentações do experiente DJ e produtor JAMM´. É um dos principais nomes da cena eletrônica nacional lançando inúmeros remixes oficiais de estrelas nacionais e internacionais como Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Luisa Sonza, Jota Quest, Simply Red, Michael Bublé, entre outros. Seus remixes já renderam ao artista cinco Discos de Ouro.
A Blast Party São Paulo tem curadoria de André Kostta (@Andrekostta) e produção executiva de Leo Roriz (@Rzsounds).
Blast Stage Records
A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta, que esteve à frente por 10 anos da Peermusic. A experiência pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas.
A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros.
Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, um plus de interação no engajamento entre os fãs e o artista.
SERVIÇO
BLAST PARTY EM SÃO PAULO Data: 12 de julho de 2024 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura das portas) | 18h (início do evento) Local: Audio Club – São Paulo Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – bairro Água Branca – São Paulo/SP Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2407/blast-party Classificação etária: 18 anos
Festival que celebra 15 anos da Blast Stage Records será dia 12 de julho na Audio, uma das principais casas de eventos de SP
A festa de 15 anos da Blast Stage Records chega à capital paulista no dia 12 de julho, na Audio, com um time de bandas em alta no circuito do rock nacional. A Blast Party São Paulo terá shows da Supercombo, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal (EUA) e Jamm’. O festival começa às 18h.
Uma das novidades da edição é um After Party – também na Audio – com música eletrônica, ao comando do renomado e premiado DJ Jamm’.
A Blast Party São Paulo é a segunda festa da Blast Stage Records em 2024, que no último mês de abril realizou um festival em Guarulhos/SP. O evento contou com show da banda norte-americana The Calling, Fresno, Esteban Tavares, Replace, entre outras.
“A Blast Party é a pedida perfeita para quem curte música boa e quer curtir uma noite inesquecível com os amigos. Com um line-up impecável e um ambiente contagiante, o festival promete ser um dos grandes eventos do ano em São Paulo”, destaca o produtor e curador, André Kostta.
Plutão Já Foi Planeta sobe ao palco da Blast Party São Paulo com seu rock alternativo carregado de nostalgia e emoção. A banda, que já lançou três álbuns de estúdio, é queridinha do público indie e promete um show emocionante, com hits como “Praia Deserta”, “Mais Uma Vez” e “Céu de Tinta”.
Sleeper Signal, na sequência, trará um dose extra de adrenalina. A banda americana, de Nashville, que já dividiu palco com nomes como Foo Fighters e Avenged Sevenfold, é conhecida por seu som pesado e energético, com influências do metalcore e do punk rock. Músicas como “Raise the Black Flag” e “Trouble” certamente farão a pista de dança tremer!
A atração principal da noite será a Supercombo, uma das bandas mais potentes e originais do rock nacional contemporâneo. Traz sua mistura única de rock alternativo, pop e rap, que já conquistou uma legião de fãs por todo o Brasil. Com hits como “Levitando”, “Flores” e “Tão Foda”, a banda promete um show eletrizante que vai levantar todos na Audio.
O festival no dia 12 de julho na capital paulista ainda terá apresentações do experiente DJ e produtor JAMM´. É um dos principais nomes da cena eletrônica nacional lançando inúmeros remixes oficiais de estrelas nacionais e internacionais como Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Luisa Sonza, Jota Quest, Simply Red, Michael Bublé, entre outros. Seus remixes já renderam ao artista cinco Discos de Ouro.
A Blast Party São Paulo tem curadoria de André Kostta (@Andrekostta) e produção executiva de Leo Roriz (@Rzsounds).
Blast Stage Records A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta, que esteve à frente por 10 anos da Peermusic. A experiência pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas.
A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros.
Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, um plus de interação no engajamento entre os fãs e o artista.
SERVIÇO
BLAST PARTY EM SÃO PAULO Data: 12 de julho de 2024 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura das portas) | 18h (início do evento) Local: Audio Club – São Paulo Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – bairro Água Branca – São Paulo/SP Quem toca: Supercombo, Sleeper Signal e Plutão Já Foi Planeta e DJ Jamm Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2407/blast-party Classificação etária: 18 anos
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