O terceiro e mais novo álbum de estúdio do RYGEL, intitulado REVOLUTION, traz uma nova roupagem às composições da banda.
O álbum será apresentado ao vivo ao grande público em um show especial de lançamento no evento Apocalypse Metal Party que acontece no próximo dia 29 de Maio na Tribal á partir das 23h.
O conceito de REVOLUTION é inspirado na humanidade e em assuntos contemporâneos como conflitos pessoais, estágios da vida, fé extremista e momentos de superação. Um verdadeiro pedido de socorro da humanidade onde cada um de nós precisa rever seus conceitos e seguir em frente se reinventando e reaprendendo a viver.
A parte visual do álbum representa a evolução significativa do RYGELexplorando os elementos que ilustram cada assunto abordado nas músicas. Sua belíssima arte gráfica foi criada pelo designer e guitarrista Vinnie Savastanno e possui várias referências ao atual estado de espírito da banda.
A pré-produção ficou a cargo do guitarrista e vocalista Wanderson Barreto, as gravações foram realizadas pelo produtor Thiago Hospede no estúdio Lamparina e a produção vocal é assinada por Nando Fernandes.
Um dos grandes triunfos do álbum REVOLUTION é a evolução musical do RYGEL. O disco traz uma banda coesa, muito forte, com uma sonoridade moderna e pesada.
Um dos principais vocalistas de Rock/Hard da atualidade, o norte-americano Jeff Scott Soto, junto com grandes talentos da música, montam a banda SOTO e lançam o álbum ‘Inside The Vertigo’.
O trabalho é uma mistura de melodia e ideias frescas, de power metal, prog, grandes guitarras, ganchos e produção, SOTOcapturou a essência de composições fortes.
Jeff comenta sobre o trabalho: “Já estou no jogo faz tempo, mas minhas raízes vêm do lado mais pesado da música, então pensei que era hora de vir para casa para visitar a família e ficar por aqui por um tempo!“
A banda é composta por Jeff mais os músicos Jorge Salan (guitarra), BJ (teclado, guitarra), David Z (baixo) e Edu Cominato (bateria). Soto acrescenta: “Esses caras vêm de diferentes partes do mundo e trazem sua própria influência para fazer essa banda muito especial. Dos EUA até a Europa para América do Sul, temos uma emocionante mistura de estilos.”
BJ e Edu Cominato fazem parte da banda brasileira Tempestt.
Um videoclipe para a faixa ‘Break’ está disponível, confira:
‘Inside The Vertigo’ foi produzido pelo próprio Jeff Scott Soto, com mixagem e masterização por John Ellis. Confira o tracklist:
1. Final Say 2. The Fall 3. Wrath 4. Break 5. Narcissistically Yours 6. End of Days 7. Inside The Vertigo 8. When I’m Older 9. Trance 10. Jealousy 11. Karma’s Kiss 12. Fall To Pieces
“Exagerado 3.0” celebra o primeiro single da carreira solo de Cazuza, em uma produção musical de Liminha e programações de Kassin
Com a voz original do cantor, o projeto tem também a participação de João Barone e Dado Villa Lobos.
Em 1985, com o objetivo de ter maior liberdade para compor e se expressar, o cantor e compositor Cazuza, um dos maiores nomes da historia do rock nacional, deixou o Barão Vermelho e se lançou em carreira solo. Em novembro daquele ano, chegaria às lojas o álbum homônimo Exagerado. Seu primeiro single, a canção que deu título ao disco, composta por Cazuza, Leoni e Ezequiel Neves, tornou-se, não só um dos maiores sucessos da carreira do cantor, mas também sua marca registrada, sinônimo de um artista que se definia um “exagerado”, tanto em sua vida, quanto em sua arte.
Uma realização da Musickeria CORP, a produção reúne um time de peso, com artistas que são parte da história do rock brasileiro e foram influenciados pela obra de Cazuza em suas trajetórias. Marco de uma geração e ainda tão atual quanto na época de seu lançamento, “Exagerado 3.0” terá os seus 30 anos de história celebrados por uma nova versão, um “re-colour” que promete trazer de volta às paradas um dos mais emblemáticos hinos do rock and roll nacional.
Luiz Calainho, sócio diretor da Musickeria CORP, diz “para nós é uma honra desenvolver essa ação com uma canção que marcou toda uma geração e de um dos maiores ícones da nossa música. Com essa edição “re-colour” abre-se uma nova oportunidade para todas as gerações voltarem a ouvir e se emocionar com esse grande sucesso!”
O processo de “re-colour” consiste em colocar uma nova roupagem na música, com trilhas e elementos instrumentais inéditos, para imprimir estética e “cores” mais contemporâneas, mantendo a voz de Cazuza e a essência original da canção.
“Exagerado 3.0” tem produção musical, baixo e violões de Liminha, bateria e pandeirola a cargo de João Barone (Paralamas do Sucesso), guitarras por Dado Villa Lobos (Legião Urbana), teclado e programações por Kassin e mixagem de Liminha e Daniel Alcoforado, mantendo a voz original de Cazuza.
Durante o processo de produção em estúdio, iniciado com a audição do fonograma original em trilhas abertas, cedido pela Som Livre, foram reveladas algumas curiosidades, como uma risada final de Cazuza, que havia sido cortada na versão original, mas que acabou sendo aproveitada na íntegra em Exagerado 3.0.
“Quando chegou a voz do Cazuza, limpa, sem nenhum instrumento, eu senti uma emoção”, declara Liminha. “Como ele canta bem, como ele interpreta, como a versão é incrível”, completa Dado Villa Lobos. “Quando a gente ouve a voz solada de Cazuza, sente um arrepio”, garante Barone.
Relançar “Exagerado” com uma estética e linguagem sintonizadas com a juventude atual foi, segundo os artistas, uma grande responsabilidade, mas também muito emocionante. “O que a gente fez com essa versão foi trazer para 2015”, afirma Liminha. “A gente quis fazer uma estrutura meio enxuta, uma banda de rock mesmo, que possa até reproduzir isso ao vivo com muita fidelidade. Quem ouvir essa música no rádio vai sentir que é uma coisa nova”, garante ele, que promete surpresas. Programador musical, Kassin lembra: “viajei nesse negócio da música ter esses destinos na maternidade, esse negócio de exagero, fiquei imaginando a coisa do musical, que entra um coro, sinos, harpa. Está tudo lá”.
Baterista da banda Paralamas do Sucesso, que várias vezes dividiu o palco com Cazuza e o Barão Vermelho, João Barone afirma que “Exagerado“ é uma das músicas que mais sintetiza o Cazuza. Quando a gente começou, o Barão já tinha saído com um disco, já estava em outro patamar. A gente vinha em direções muito diferentes, mas a gente conhecia muito bem as virtudes do Barão, do Cazuza, e teve um convívio muito intenso e muito curto. Eu achei muito legal a ideia de pegar esses caras todos e fazer essa homenagem. Esse relançamento é uma grande homenagem”.
Guitarrista do Legião Urbana, Dado Villa Lobos relembra a primeira vez que viu Cazuza e o Barão se apresentando, no Autódromo, em Brasília, no começo dos anos 80. “Foi ali, naquele momento, que eu me dei conta do que estava acontecendo no país, no Rio de Janeiro, na música nacional. Por isso, regravar essa música, com novos arranjos, mas mantendo a voz do Cazuza, é algo instigante.”
“Exagerado 3.0” já está em todas as rádios do país. Parte dos direitos obtidos com a venda digital da nova versão da música será doada à Sociedade Viva Cazuza, que completa 25 anos em 2015 e foi criada por Lucinha Araújo, mãe do cantor e compositor, para dar assistência a crianças e adolescentes portadores do vírus HIV, assistência social a pacientes adultos em tratamento na rede pública na cidade do Rio de Janeiro e difundir informações científicas sobre a doença para profissionais de saúde e leigos.
A banda AcllAapresenta “Blood Stained Ground”, mais uma faixa mixada que fará parte de seu segundo álbum, “Pindorama”. “A música fala sobre o massacre de centenas de tribos indígenas que ocorreu no Brasil durante os anos de colonização e que ocorre até hoje por conta do agronegócio. Na letra, os índios nos fazem refletir que nós tomamos a terra deles apenas para explorar e destruir“, explica o vocalista Tato Deluca. “A relação de respeito (ou falta de) é colocada em evidência em uma metáfora sobre esta terra manchada de sangue“, acrescenta.
Indo de encontro ao conceito de “Pindorama”, que trará todas as faixas em inglês e português, e reforçando a mescla do Heavy Metal com a música indígena, a exploração de ritmos e das percussões, “Blood Stained Ground” conta com um riff pesado e momentos de vocais guturais com rítmica tribal e cadenciada. A arte do single ficou a cargo de Fabio de Castro.
O objetivo de Tato Deluca, Attílio Negro e Igor Busquets (guitarras), Pedro Carvalho (baixo) e Victor Busquets (bateria) no sucessor de “Landscape Revolution” (2010) é mostrar que a mescla do Heavy Metal com a música indígena, a exploração de ritmos e das percussões não é apenas “batuque para gringo ver”.
O King Of Bones apresentará algumas faixas que farão parte do sucessor do álbum de estreia, “We Are The Law”, no show ao lado do Eyes Of Gaia, que ocorre no dia 6 de junho em Itapetininga/SP. O “Illuminati Fest” será realizado no Espaço do Som Rock Bar, que fica na Av. 5 de Novembro, 3000.
Júlio Federici (vocal), Rene Matela (guitarra), Rafael Vitor (baixo), Renato Nassif (bateria) não se afastaram da proposta Hard N’Heavy, mas o novo trabalho virá mais pesado e encorpado. “Não fugimos da base musical, mas as novas músicas virão mais pesadas, pois sentimos esta necessidade. Quem comparecer ao show certamente notará a nova pegada da banda“, diz o vocalista Júlio Federici.
“Illuminati Fest”:
Atrações: King Of Bones e Eyes Of Gaia
Data: 06 de junho (sábado)
Abertura: 23h / Início dos shows: 00h
Local: Espaço do Som Rock Bar
Endereço: Av. 5 de Novembro, 3000 – Vila Nastri, Itapetininga/SP
Entrada: R$ 10 / R$ 15 (após 00h)
Organização: Perc3ption
O baterista Felipe Abud fará sua reestreia com a banda paulistana de Prog Metal Vivalmana “Party Of Salvation”, que ocorre no próximo domingo (31), às 17h, no Blackmore Rock Bar, em São Paulo (SP). “Curioso que o nome Pain of Salvation sempre veio em primeiro quando citamos nossas influências. Será um prazer poder participar desta festa e mostrar as faixas de nosso primeiro álbum, ‘Human Effect’, para os fãs de Prog Metal“, diz o tecladista Gus Martins. “Além disso, estamos empolgados em dobro, porque o show marcará a reestreia do baterista Felipe Abud“, acrescenta.
A “Party Of Salvation” ainda contará com a presença dos músicos do Pain Of Salvation, que se apresentará na capital paulista na quinta-feira (04), além de shows das bandas Insane Driver, Metal Jam e Acid Tree. Os ingressos custam R$ 25 e as reservas de mesas podem ser feitas através do e-mail: contato@blackmore.com.br. O Blackmore fica na Al. dos Maracatins, 1317, em Moema, São Paulo (Tel: 11-3804 5678).
Recentemente o Vivalma apresentou mais uma novidade em seu canal do YouTube com uma versão Prog Metal do tema dos filmes dos Vingadores. O roteiro, direção e arte ficaram a cargo do guitarrista Odilon Gonçalves, que também editou o vídeo ao lado do vocalista Marco Petucco. As imagens ficaram a cargo do baixista Raphael Filt. Para ver o tema “Avengers: Prog Metal Version (instrumental)”, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=EpSGbnBPOfg
Uma tendência que nos anos 80 era sinônimo de vergonha, falta de encontros, bullyng (na época era isso mas só hoje deram a atenção devida para a situação) e talvez um mundo que poucos conhecessem e entendessem. Por isso amigo ou amiga que usa camiseta xadrez, óculos gigantes, não penteia o cabelo e joga RPG ou assiste e quer loucamente um bonequinho de A Hora de Aventura, cheque o histórico de seu estilo. Mas vai além da roupa: o gosto por coisas do espaço, tempos medievais, RPGs, O Guia Do Mochileiro das Galáxias entre uma variedade bem grande de coisas entram nessa e claro, o metal não passa longe desses gostos.
A lenda do rock, Ronnie James Dio, pai da fantasia revestida de metal, respeitava por demais seus fãs, bem como Dungeons And Dragons, anteriormente, sua banda se chamava Elf, e depois passou a se chamar Black Sabbath, Dio também lançou álbuns com títulos bem, digamos… interessantes Magica, Killing The Dragon e Master of the Moon. Na música que exibimos à seguir, vemos a seguinte letra: “High noon, oh, I’d sell my soul fo water, nine years worth of breakin’ my back, there’s no sun in the shadow of the wizard, see how he glides, why he’s lighter than air, oh! I see his face!”
Outra banda bem interessante que segue essa linha de elementos de RPG, são os caras do Unleash the Archers, a vocalista foge bem dos parâmetros do estilo de bandas do tipo uma vez que a maior parte das bandas dá um brilho maior para as cantoras ao estilo lírico, Brittney Hayes arrisca em algo mais orgânico e limpo. Eles estão para lançar um material novo ainda esse ano, existe um teaser com um clipe ao melhor estilo Mad Max que você confere neste link https://www.youtube.com/watch?v=9Mrl5l5zb0c. Gostaria de compartilhar com vocês, uma dos meus clipes favoritos da banda, com um contexto tão perfeito para pano de fundo de um RPG: General Of The Dark Army.
O pessoal do DragonForce (nome sugestivo, né pessoal?), também não deixa a desejar no quesito, unindo riffs rápidos, bateria insana e um vocal bem consistente, você chega a uma das músicas emblemáticas da banda: Through The Fire and Flames. Lembro-me de ter topado com eles enquanto jogava Guitar Hero, era a música de encerramento do jogo, e você apertava os botões correspondentes enquanto subiam os créditos. Confira:
O Van Canto é aquele tipo de banda bardo, não tem instrumentos, apenas uma bateria, o resto fica por conta das vozes, eles gravaram muitos covers de bandas como Sabaton, Mettalica, Ozzy etc, apenas com as vozes ao fundo. Para esse especial selecionei duas, porque essas duas musicas são perfeitas para o clima RPG. A primeira é Last Night Of The Kings:
A outra é um cover do Nightwish, vamos falar deles ainda neste especial, mas com outra canção, Van Canto fez cover de Wishmaster:
Temos os suecos do Sabaton, sua especialidade: cantar sobre guerras! Tem até uma música em homenagem aos combatentes brasileiros que foram dar apoio ao exército italiano durante a segunda guerra e ficaram conhecidos como cobras fumantes. Durante a guerra, 3 soldados se perderam do exército e caíram de frente com o pelotão alemão, insanos mandando eles baixarem as armas, os 3 não desanimaram, atiraram tudo o que podiam, desde todo o seu arsenal até mesmo pedras que encontravam no caminho, o primeiro deles morre com um tiro no peito, outro com um tiro no olho, já o terceiro permanece em fuga, até ser vitima de um tanque de guerra. Emocionante o relato dos 3 soldados brasileiros, que tiveram seus corpos enterrados e como lápide, feita pelos alemães, a inscrição “Drei Brasilianischen Helden” ou seja “Três Heróis Brasileiros”. O Brasil ajudou o exército italiano a obter vitória sobre o exército alemão. Recentemente, o exército brasileiro como gratidão à banda Sabaton, tocou Smoking Snakes (https://www.youtube.com/watch?v=231fzghbaNQ). Bom, fugi totalmente do contexto falando de Sabaton com vocês e essa homenagem, se curtiram a versão instrumental, procurem a original. Mas com essa pegada de nerdismo, vamos a musica que selecionei para o especial:
Chegamos ao Nightwish, apesar de ter muitas musicas que tratam de elementos de fantasia e RPG, acho que a que mais se aplica é Nightquest. Na mesma linha, podemos citar Elvenpath, que fala de grandes seres da literatura como Bilbo do lendário Tolkien, Wishmaster, já citado aqui, Beauty And The Beast e Slaying the dreamer.
Agora tenho mais duas indicações, uma delas são os caras do Blind Guardian, eles possuem uma infinidade de musicas com temas de RPGs, da literatura, inclusive um álbum inteiro baseado na obra de Tolkien, O Silmarilion, que conta os primeiros anos da Terra Média e é popularmente conhecido entre os fãs d’O Professor como a Bíblia de Tolkien.
E finalmente chegamos a um projeto novo, que teve início em 2012, com um time de peso, contando com Simone Simons, Mark Jansen, Dani Filth, Lindsay Schoolcraft, Charlotte Wessels, Mariangela Demurtas e Alissa White-Gluz, chamado Karmaflow, que contou com a contribuição dos fãs dos artistas numa campanha, teve um show gravado (futuramente lançado em DVD, assim como foi com Xystus) e um jogo para PC à venda na Steam. É um projeto muito ambicioso e muito interessante, as músicas lembram muito Final Fantasy. Confira:
Claro que temos uma pancada de sons que lembram o lado mais RPG do mundo nerd, as metal operas entre outras coisas, essa foi a minha lista de musicas. Nos vemos em um novo especial, forte abraço!
O Ponto ZerØ esteve na noite do dia 09 de maio no Aquarius Rock Bar para acompanhar o lançamento do cd “O Pior Cenário Possível” da banda Matanza.
A noite iniciou com o show da promissora banda Bula Rock que tem como seus integrantes os ex-integrantes da banda Charlie Brown Jr. e A Banca: Marcão Britto (vocal e guitarra), Lena Papini (baixo) e André Pinguim (bateria) subiram ao palco para mostrar ao público músicas do seu primeiro álbum lançado no final do ano passado “Não Estamos Sozinhos”, seu repertório conta com destaque as músicas: Dilemas, Duas Caras e Doses Gigantes.
Ao final do show, perguntaram ao público o que eles gostariam de ouvir, já que já haviam cumprido o repertório e havia tempo para ‘mais uma’. Aos poucos, o público começou a gritar “Charlie Brown!”.
Atendendo aos pedidos, tocaram a música “Papo Reto”. O vocalista Marcão relatou que esta era a primeira vez que eles tocavam uma música do Charlie Brown Jr. A banda Bula será uma das atrações do Rock in Rio deste ano, eles tocarão no dia 25 de setembro no palco Rock Street, na mesma noite de bandas consagradas como Steve Vai, Nightwish, De La Tierra, Mastodon, Faith no More e Slipknot.
Em seguida, subiu ao palco do Aquarius Rock Bar o Motorocker, banda paranaense que mostrou ao público seu Hard Rock potente com letras fortes. A banda Motorocker incendiou a galera em sua primeira apresentação em um palco paulista, apresentando seu mais novo álbum “Rock Brasil” com destaque às músicas: Igreja Universal do Reino do Rock, Rock Brasil, Para Raio de Encrenca e Salve a Malária. O público cantou junto todas essas músicas, esquentando e aumentando a energia do show a cada acorde.
A banda Motorocker é formada: pelo Marcelus dos Santos (voz), Luciano Pico (guitarra), Thomas Jefferson (guitarra), Silvio Krüger (baixo) e Juan Neto (bateria). Já estão juntos há mais de 20 anos. Este ano irão ter mais um marco na carreira, pois a banda se apresentará na noite metal do Rock in Rio 2015, no dia 19 de setembro, no palco Rock Street ao lado de Krow e República e no mesmo dia de Korn, Angra, Noturnall, Motley Crue e Metallica.
Por fim, sobe ao palco do Aquarius a banda Matanza, lançando seu mais novo álbum “Pior Cenário Possível”. A casa estava lotada, e o público parecia ainda maior se juntando ainda mais perto do palco para ver de perto Jimmy e seus amigos tocando todo o peso e a velocidade de suas músicas. A banda mesclou em seu repertório as músicas do novo álbum com os sucessos já conhecidos, mas mesmo nas músicas novas, havia muitos fãs cantando junto.
A apresentação contou com exatas 30 músicas, num show que durou pouco mais de 02 horas, eles tocam de 04 à 06 músicas sem pausa, deixando o público totalmente ligado e às vezes, sem fôlego, mostrando ao público o quanto o Matanza tem de energia e força, e provando o porque é uma das melhores bandas do rock nacional da atualidade.
Sempre que ‘pausavam’, o Jimmy interagia com o público, agradecendo a presença de todos e como o próprio Jimmy dizia: “puta que o pariu Aquarius”, dizendo que novamente estavam nesta casa, e novamente estava absurdamente lotado. E antes de tocarem a música “bom é quando faz mal” ele brincou dizendo que a próxima música dizia algo, mas não se lembrava o que era, inventando que era “é bom fazer alguma coisa”, ou que o “mal não fazia bem”, “como é?” estimulando o público a gritar cada vez mais forte: “bom é quando faz mal!” até que eles ouvem o coro do público bem alto, ele fala “ah, bom é quando faz mal!”, e começam a tocar, esta que já considerada um clássico da banda.
A banda tem como sua formação atual: Jimmy London (vocal) Don Escobar (baixo) Mauricio Nogueira (guitarra) e Jonas (bateria).
Por motivos de força maior, está cancelada a apresentação das bandas Krisiun e Confronto, em Campinas. O show seria realizado neste sábado (23/05), na Orion Club. A organização do evento é de total responsabilidade da produtora local, Headbangers.
Os fãs que já haviam garantido presença no evento devem se dirigir ao ponto de venda onde adquiriu o ingresso para ter o valor ressarcido ou entrar em contato diretamente com a produção por meio dos telefones (19) 996.839.179, (19) 988.919.580, (19) 983.881.429 ou pelo e-mail caravanadorock10@gmail.com. Quem comprou a entrada pela internet, deve entrar em contato diretamente com a Ticket Brasil.
A Agência Sob Controle, responsável pelo agenciamento do Krisiune do Confronto, lamenta o ocorrido, ausenta-se de qualquer dolo e espera marcar uma nova data na região em breve.
A MS Metal Records confirmou dois novos artistas, para o CD tributo aos 25 de carreira do vocalista Edu Falaschi, que irá conter releituras das suas principais composições das bandas Angra, Almah, Symbols e Mitrium.
O vocalista Alirio Netto junta-se a um dos principais compositores do Metal brasileiro, e ex-companheiro de Edu no Angra, Rafael Bittencourt. “Eu e o Rafa estamos trabalhando no meu primeiro álbum solo, quando recebemos o convite da MS Metal Records para participarmos desta homenagem ao Edu”, declara Alirio. “O Edu é um grande amigo, e ele também foi companheiro de banda do Rafa por muitos anos, então, obviamente aceitamos na hora”, acrescenta ele. “Escolhemos uma das músicas mais melodiosas da carreira dele, e acredito que os fãs vão curtir bastante a nossa versão”, finaliza.
O referido material é um projeto da MS Metal Agency Brasil, e será lançado no segundo semestre do ano vigente, nos formatos físico (Brasil, Japão e Europa) e digital, e contará com muitos dos principais artistas do Metal brasileiro, além de bandas emergentes deste mesmo cenário.
O produto será disponibilizado em CD duplo, envolto em um luxuoso digipack e slipcase adicional, com direções visual e artística conduzidas pelo designer Carlos Fides e pelo produtor Tito Falaschi, respectivamente.
A MS Metal Agency Brasil está finalizando o processo de seleção para o material, e em breve disponibilizará, periodicamente, todos os artistas participantes.
Em paralelo, Edu encontra-se em estúdio com seus parceiros da banda Almah, trabalhando nas composições do próximo álbum, com lançamento previsto para final de 2015.
Para mais informações sobre as atividades do vocalista EDU FALASCHI e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail: contato@msmetalagencybrasil.com.
Após realizar a pré-produção e os ajustes dos arranjos do sucessor de “Reason And Faith” (2013) com o compositor, vocalista e produtor Edu Falaschi (Almah, ex-Angra, Symbols e Mirtium), o Perc3ption partiu para a gravação de seu segundo álbum. Intitulado “Once And For All”, o material está sendo produzido pelo guitarrista Glauco Barros. “Edu Falaschi era uma pessoa que gostaríamos muito que participasse desse álbum. Ele ficou lisonjeado em fazer parte do time e nos ajudou muito na questão dos arranjos durante a fase de pré-produção“, revela. “É um profissional que está celebrando 25 anos de carreira e tem muita bagagem e conhecimento para passar“, acrescenta.
Já a mixagem e a masterização das dez faixas que compõem Once And For All ficarão a cargo de Glauco e de Guilherme Lima, que dividem as gravações no Overcome Studios, em São Paulo. “Felizmente temos a sorte de ter na própria banda pessoas capacitadas para exercer essas funções em estúdio e em outras áreas, já que a arte de capa foi criada pelo nosso baixista, Wellington Consoli“, comentou o guitarrista Rick Leite. “Estamos em fase de gravação dos vocais e os próximos passos serão a mixagem e a masterização. Quem acompanha o Perc3ption vai sentir que mantivemos a nossa pegada Power e Prog Metal, mas abrimos mais o leque e o álbum traz diversas facetas e texturas que vão ao encontro das mensagens das letras de cada faixa. A banda precisa evoluir em todos os sentidos e é isso que buscamos nesta fase“, conclui.
O repertório de “Once And For All”, que trará dez faixas, é o seguinte: 1 – Transcend 2 – Persistence Makes the Difference 3 – Ties that Blind 4 – Rise 5 – Braving the Beast 6 – Magnitude 666 7 – The Intimate Wounds 8 – Welcome to the End 9 – Extinction Level Event 10 – Through the Invisible Horizons
Confira no vídeo (Perc3ptlog #3) mais detalhes e curiosidades sobre o processo de produção de “Once And For All”:
Já nos preparativos finais para o lançamento de seu segundo álbum, o ASTAFIXnos apresenta o título e a capa do trabalho.
O álbum leva o título de ‘Internal Saboteur’ e será lançado em julho em parceria com a Voice Music.
Já a capa ficou nas mãos do renomado artista Marcelo Vasco, responsável por capas de bandas como Machine Head, Soulfly, Dimmu Borgir, Distraught, NervoChaos, etc.
‘Internal Saboteur’ foi gravado no estúdio Norcal com produção de Brendan Duffey. Confira um vídeo mostrando um pouco do processo de gravação:
O EP deve ganhar também uma edição física. Em breve uma data concreta será anunciada.
‘Worst Case Scenario’ foi gravado no estúdio Casanegra com produção de Rafael Augusto Lopes (Torture Squad, Imminet Attack, Lothlöryen). Já a capa ficou por conta do artista Gustavo Sazes (Morbid Angel, Arch Enemy, Angra).
O UNEARTHLYdisponibilizou de forma oficial o álbum ‘Flagellum Dei’ para audição gratuita em seu canal do You Tube.
Lançado em 2011, o álbum marcou um enorme avanço na carreira do quarteto carioca, levando inclusive o UNEARTHLY a fazer sua primeira turnê pela Europa. Ouça:
O grupo segue promovendo seu mais recente trabalho, o álbum ‘The Unearthly’ e recentemente lançou um videoclipe para a música ‘The Sin Offering’, feito pela CSMusic Videos:
O Eyes Of Gaia, uma das revelações da nova geração do metal nacional, faz show com outro grande nome da atualidade, o King Of Bones, no Illuminati Fest, em Itapetininga/SP, no dia 06 de Junho.
O show acontece no Espaço do Som Rock Bar, que fica na Av. Cinco de Novembro, 3000, Itapetininga/SP. Para outras informações, acesse: www.espacodosomrockbar.blogspot.com
Divulgando o elogiado “Power Of Existence” – excelente álbum de estreia do quinteto – o Eyes Of Gaia promete um show voltado para as músicas deste álbum, que mescla o metal tradicional, com peso e uma sutil modernidade, o que tem gerado tanto estardalhaço por todos os que são apresentados ao trabalho.
“The Power Of Existence” foi gravado nos estúdios Instituto Musical Falaschi e Sonata 84 (de propriedade dos irmãos, Andria e Ivan Busic, do Dr. Sin), em São Paulo.
O Eyes Of Gaia é formado por Mário Kohn (vocais), Bruno Tourino (guitarra), Paulo Virtuoso (guitarra), Rodolfo Liberato (baixo) e Betto Cardoso (bateria)
Após 11 anos sem lançar material inédito, os pioneiros do Folk Metal no Brasil e uma das referências mundiais do estilo, o Tuatha de Danann, lança seu novo albúm. Sob o sugestivo título “Dawn of a New Sun”( Aurora de um Novo Sol), o disco apresenta a banda revigorada, mais madura, porém sem perder sua essências e características que a tornaram conhecidas: as melodias alegres recheadas de instrumentos oriundos da música irlandesa como whistles, banjos, gaitas de fole e bandolins aliados ao peso e energia do Heavy Metal.
Segundo Bruno Maia, vocalista e multiinstrumentista da banda, este é o grande trabalho do grupo ” Estou muito satisfeito e orgulhoso com esse disco. Antes eu temia a possibilidade de fazer algo juz ou equivalente à nosso ultimo disco, o Trova di Danú, mas com o “Dawn of a New Sun” essa expectativa e angústia foi superada, e tinha de ser, pois não teria sentido artístico algum continuar com uma banda lançando discos que não são superam o que já foi feito antes. Isso deu um gás na banda e mostrou pra nós mesmos o quanto ainda temos pra mostrar. É nosso melhor trabalho!“.
O album foi produzido por Bruno Maia no Braia Studios em Varginha; Mg e mixado pelo suiço Tommy Vetterli( que produziu Kreator, Eluveitie entre outros) e conta com duas participações especiais: Khadhu Capanema( vocalista da banda mineira Cartoon) e do “inventor’ do Folk Metal, Matin Walkyier ( ex- Skyclad).
O Tuatha de Danann fará um show especial de lançamento do album em SP dividido em 2 sets, um tocando Dawn of a New Sun na integra e outro só com antigos clássicos da banda….
A turnê do mais novo álbum da banda Angracomeçou em grande estilo e foi um sucesso de público em Nagoya, Osaka e Tokyo que já puderam desfrutar do novo show, que chegará ao Brasil dia 29, em Fortaleza. A banda se apresentará em dezenas de cidades, de norte a sul do Brasil, antes de embarcar para a fase europeia da turnê.
Os fãs estão vivendo noites especiais com este emblemático grupo de rock brasileiro em uma apresentação que com arranjos clássicos e acústicos, além das músicas do já aclamado álbum “Secret Garden”.
Reconhecida mundialmente pela alquimia do metal com elementos regionais brasileiros, Angra é também grande apoiadora da cultura natural do Japão, onde está produzindo vídeos com elementos da cultura oriental, e lançamento previsto para este ano.
Nesta turnê estão sendo comercializados vários produtos oficiais do grupo incluindo o meet & greet vip com itens exclusivos.
29/05 – Siará Hall. Fortaleza, Brasil.
30/05 – Clube Internacional. Recife, Brasil.
31/05 – The Hall. Salvador, Brasil.
03/06 – Armazém Hall. Natal, Brasil.
05/06 – Teatro Manauara. Manaus, Brasil.
06/06 – Botequim. Belém, Brasil.
07/06 – Estaleiro Marina Seca. Teresina, Brasil.
11/06 – Rivage. Blumenau, Brasil.
12/06 – John Bull Pub. Florianópolis, Brasil.
13/06 – Cabaret Music Bar. Chapecó, Brasil.
14/06 – Opinião Bar. Porto Alegre, Brasil.
20/06 – Music Hall. Belo Horizonte, Brasil.
26/06 – Vanilla Music Club. Curitiba, Brasil.
27/06 – Bazuah. São Carlos, Brasil.
28/06 – Teatro Cariola. Santiago, Chile.
25/07 – Rock Planet. Pinarella Di Cervia, Itália.
26/07 – Jungle Fest. Pisa, Itália.
27/07 – 261 Pub. Genova, Itália.
31/07 – Wacken Open Air. Wacken, Alemanha.
09/09 – BB King Blues Club. Nova York, Estados Unidos.
11/09 – ProgPower USA. Atlanta, Estados Unidos.
19/09 – Rock in Rio. Rio de Janeiro, Brasil.
Os cariocas do Tamuya Thrash Tribe se apresentam hoje com os americanos do Nile – grande nome do death metal mundial – em meio ao processo de pré produção do seu primeiro “full lenght”, com previsão de lançamento para o segundo semestre.
O show acontece no Teatro Odisseia (Av. Mem. de Sá, 66 – Lapa – Rio de Janeiro), a partir das 19h.
Após quatro anos, banda retorna ao Brasil para única apresentação – foto: divulgação
O Machine Head, um dos nomes mais respeitados e venerados do metal mundial na atualidade, tem conquistado grande atenção da mídia especializada latino-americana devido ao importante momento que o grupo está vivendo em 24 anos de carreira, além da próxima turnê que está prestes a devastar o Continente.
Como não poderia ser diferente, a imprensa brasileira também tem feito e muito bem a sua parte em reportar essa brilhante história. Recentemente, o idolatrado frontman Robb Flynn conversou com o Wikimetal para falar sobre a expectativa dele para a única apresentação no Brasil (São Paulo: 07/06 – Via Marquês), a repercussão do novo álbum “Bloodstone & Diamonds”, suas próprias influências e relembrou alguns fatos curiosos. Ouça a entrevista na integra em http://wikimetal.com.br/site/230-robb-flynn-machine-head-no-wikimetal/.
A turnê de Robb Flynn (vocal/guitarra), Dave McClain (bateria), Phil Demmel (guitarra) e Jared MacEachern (baixo) pela América Latina é a seguinte:
25/05 – C3 – Guadalajara, México
27/05 – Café Iguana – Monterrey, México
29/05 – Circo Volador – Cidade do México, México
31/05 – Teatro Metropol – Bogotá, Colômbia
02/06 – Teatro Cariola – Santiago, Chile
04/06 – Teatro Flores – Buenos Aires, Argentina
05/06 – Music Box – Montevidéu, Uruguai
07/06 – Via Marquês – São Paulo, Brasil
Robb Flynn parece que está ansioso para reencontrar os fãs brasileiros. Visivelmente animado, o músico fez questão em gravar e postar um video exclusivo na página oficial do grupo no Facebook. Confira a mensagem em https://www.facebook.com/MachineHead/videos/10152937481723823.
Os fãs interessados em conferir a tão aguardada performance de já podem garantir presença pela Ticket Brasil (e pontos de vendas autorizados), Clube do Ingresso, Galeria do Rock (lojas Hellion e 255) e em Santo André (Metal Music). Mais informações no serviço abaixo.
O show faz parte da turnê mundial de “Bloodstone & Diamonds”, considerado um dos melhores discos lançados em 2014, segundo a imprensa especializada mundial. Este trabalho foi lançado via Nuclear Blast e figurou nos principais charts ao redor do mundo: Áustria #6 | Austrália #10 | Canadá #25 | Canadá (Hardchart) #3 | Alemanha #6 | Finlândia #18 | França #29 | Irlanda (Indie) #4 | Suécia #31 | Suécia (Rock/Metal) #3 | Suiça #7 | Inglaterra #18 | Inglaterra (Indie) #1 | Inglaterra (Rock) #3 | EUA #21 | EUA (Hardcharts) #2
A primeira e única passagem do Machine Head pelo Brasil, aconteceu em outubro de 2011 e passou pelas cidades de São Paulo (Via Funchal), Curitiba (Master Hall) e Porto Alegre (Casa do Gaúcho). Na ocasião, os norte-americanos excursionaram ao lado do Sepultura pela América Latina.
Fundado em 1991, em Oakland (EUA), o Machine Head é reconhecido como o pioneiro do movimento New Wave of American Heavy Metal. Com 11 álbuns lançados e presença sempre garantida nos principais festivais da Europa, o grupo já atingiu a expressiva marca de 3 milhões de discos vendidos em todo planeta.
Serviço São Paulo Agência Sob Controle orgulhosamente apresenta Machine Head
Data: 7 de junho de 2015 – domingo
Local: Via Marquês – http://www.viamarques.com.br
End: Av. Marquês de São Vicente, 1589 – próximo ao Metrô e Rodoviária Palmeiras-Barra Funda
Abertura da casa: 19h
Classificação etária: a partir de 16 anos
Pontos de Venda
São Paulo | Galeria do Rock: Loja Hellion: 1° andar – 11 3223.8855 | Loja 255: 2° andar – 11 3361.6951
Santo André | Metal Music: Rua Dona Elisa Fláquer, 184 – Centro – 11 4994.7565
Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/943234739044855/
Imprensa: press@theultmatemusic.com
Cartaz:
A Voice Music traz para o Brasil a edição especial do debut do power trio THE WINERY DOGS que conta com o álbum autointitulado e também um disco ao vivo gravado no Japão.
THE WINERY DOGS é uma espécie de “dream team” do Rock mundial e conta com o vocalista e guitarrista Richie Kotzen que fez história com o Poison e Mr. Big, o baixista Billy Sheehan que tocou junto com Steve Vai, David Lee Roth, Mr. Big, Talas, UF, entre outros e o baterista Mike Portnoy, um dos fundadores do Dream Theater.
O debut apresenta treze músicas que conseguem mostrar a mescla de estilos e técnicas dos lendários músicos, sucesso comenta pelo próprio Sheehan “nós nos juntamos e começamos a tocar – foi uma sensação totalmente natural e que casou perfeitamente e as músicas começaram a sair espontaneamente.”
Confira um videoclipe retirado de ‘The Winery Dogs’:
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