SCARS lança novo lyric video!

Aproveitando a boa fase e as excelentes críticas perante seu mais recente trabalho de estúdio, “Predatory”, os gigantes thrashers paulistanos do SCARS soltaram um novíssimo lyric video, e a faixa escolhida foi a rifferama potente super influenciada pelo Thrash Metal da Bay Area, “Ancient Power”.

Confira o lyric video de “Ancient Power” em:
https://youtu.be/4JAus_zniQU

Edição de vídeo por: Marcelo Silva e Scars
Fotografia por Dani Matos

“Ancient Power” é o terceiro single extraído do álbum “Predatory”, sendo que o primeiro foi para a faixa título (que também possui um lyric video e um videoclipe) e o segundo para “Sad Darkness Of The Soul” (com videoclipe), todos disponíveis no canal oficial da banda no YouTube.

Todos os músicos do SCARS comentaram sobre “Ancient Power”, curiosidades, letra, influências e processo de composição, bem como todas as faixas de “Predatory”, com exclusividade para o site Metal Na Lata. Confira esse e os demais comentários em: https://bit.ly/3ms00rr

Desde o retorno oficial das atividades do SCARS, em 2018, a expectativa por material novo era grande não só por parte dos fãs do quinteto paulistano, como também para os próprios músicos que mergulharam de cabeça nessa volta. Essa espera não demorou muito e dois novos singles, “Armageddon” e “Silent Force”, ambos produzidos por Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad) foram lançados em 2019, saciando pelo menos um pouco a ansiedade de todos até um tão esperado sucessor de grandes trabalhos do passado, como “The Nether Hell” (EP/2005) e “Devilgod Alliance” (2008). Alguns percalços surgiram na posição de guitarrista solo até a entrada definitiva de Thiago Oliveira (Warrel Dane, Confessori), fazendo com que Régis F. (vocal), Alex Zeraib (guitarra base), Marcelo Mitché (baixo) e João Gobo (bateria) formassem juntos uma grande unidade para o que viria a seguir.

“Predatory”, mais recente trabalho, vem sendo aclamado pela crítica especializada como um dos melhores lançamentos do ano. Também produzido, mixado e masterizado por Wagner Meirinho, “Predatory” contém 11 faixas, sendo 9 totalmente inéditas e os dois singles de 2019 como extras, que resgatam as principais influências baseadas no tradicional Thrash Metal americano. Riffs marcantes e rasgados, vocais brutais, solos extremamente técnicos, uma cozinha de muito peso, tudo isso somado a temáticas fortes relacionadas a desenfreada matança de animais, violência, depressão, guerra, religião e tudo que destrói nosso mundo contemporâneo em todos os sentidos, mas sem ser classificado como álbum conceitual já que não existe ligação entre as faixas. “Predatory” foi lançado em agosto via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil).

Confira o lyric video de “Predatory” em:
https://youtu.be/NoaolgG1rAA

Confira o vídeo de “Predatory” em:
https://youtu.be/ExDvPO7ZpiM

Confira o vídeo de “Sad Darkness Of The Soul” em:
https://youtu.be/Lk2rqAEIxx0

“Killing Animals, Burning Forests, Flaming Rivers – The Tears of Gaia.”

Discografia:

“Ultimate Encore” (Split/1994)
“The Nether Hell” (EP/2005)
“Devilgod Alliance” (Álbum/2008)
“Armageddon” (Single Digital/2019)
“Silent Force” (Single Digital/2019)
“Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019)
“The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019)
“Predatory” (Álbum/2020)

Formação:

Régis F. – Vocal
Alex Zeraib – Guitarra Base
Thiago Oliveira – Guitarra Solo
Marcelo Mitché – Baixo
João Gobo – Bateria

Ouça Scars em:

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com
iTunes | Apple Play | Google Play | Amazon

Mídias sociais:

Instagram: www.instagram.com/scars.thrash
Facebook: www.facebook.com/scars.thrash

Insane Driver: banda lança single de “Silicon Fortress” e anuncia novos lançamentos mensais

O Insane Driver lançou o single/faixa título de “Silicon Fortress” no dia 20/11, e agora anuncia que fará lançamentos mensais – sempre na última sexta-feira de cada mês (com exceção de dezembro, por conta do Natal, que o lançamento será 18/12), até que lancem por completo o novo álbum. O segundo álbum da banda ainda não tem uma data oficial de lançamento, mas a previsão é abril de 2021.

Silicon Fortress é uma forte analogia ao avanço da tecnologia com o “vale do silício”, principalmente às redes sociais, e fala sobre o fato das pessoas não serem as mesmas na vida “real” e “virtual”, se escondendo atrás de suas fortalezas e perdendo a habilidade de manter um convívio social saudável.

Ouça “Silicon Fortress” no Spotify (ou em sua plataforma digital preferida):
https://insanedriver.fanlink.to/silicon-fortress-single

Assista o Lyric Video de “Silicon Fortress”:
https://www.youtube.com/watch?v=_2zR4uHhIBk

Dia 18/12 será lançada a música “Imagined Realities” (fazendo o ‘pré save’, você pode conferir um trecho dela: https://ffm.to/imagined-realities-single)

Todas as músicas estarão disponíveis nas plataformas digitais da banda, como Spotify, Deezer, e demais – além de vídeo no YouTube. Siga a banda em sua plataforma preferida, para ser notificado dos lançamentos.

Confira o tracklist de “Silicon Fortress”:
1-Back To 1994
2-Faceless Demons
3-Keep Away
4-Silicon Fortress
5-Age Of Lies
6-Insane Driver
7-Desperate Prayer
8-Ghosts
9-Imagined Realities
10-Invisible Chains
11-Distant Hearts

A formação do Insane Driver traz Eder Franco (vocal), Dan Bigal (guitarra e backing vocals), Dave Martins (guitarra), Cesar Castro (baixo e backing vocals) e Wagner Neute (bateria e teclados).

Siga o Insane Driver em seus canais oficiais:
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www.youtube.com/user/insanedriverofficial

Inner Caligula: Participando da série de lives “Café com Metal” em dezembro

No mês de dezembro a banda gaúcha INNER CALIGULA participará do projeto de lives “Café com Metal”, organizado pela Wargods Press com o intuito de promover maior interação entre as bandas do cast. A primeira live será realizada no dia 02/12, em conjunto com a conterrânea Mortticia. E o dia 16/12 será a vez de dividir a live com a banda paranaense Hell Gun. Nos bate-papos serão abordados temas comuns entre as bandas, como suas influências, o que esperam do futuro, as dificuldades enfrentadas com a pandemia e muito mais.

Confira a programação completa:

02/12 – Mortticia x Inner Caligula em https://www.instagram.com/mortticia.official

09/12 – Mortticia x Hell Gun em https://www.instagram.com/hellgun_official

16/12 – Inner Caligula x Hell Gun em https://www.instagram.com/innercaligulaofficial

Após participação em festivais online como Inverno de Aço e Quarentena Rock Online Fest, Andy, ao lado de Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) tem trabalhado nas novas composição e em gravações de demos que farão parte de seu próximo trabalho. Com os singles “Inner Caligula” “Lost Cosmonaut” lançados em 2020, o grupo agora se prepara para o próximo ano, mesmo diante das tantas diversidades impostas pela pandemia. Entretanto, o baixista Igor Natusch mostra-se esperançoso com o rumo que as coisas estão tomando: “Nossa expectativa é que as coisas caminhem para algo mais próximo da normalidade a partir da virada do ano. Estamos todos muito ansiosos para voltar com força total, mas o momento de recolhimento está sendo bom para preparar o que vem por aí. Quando a vacina sair, podem ter certeza que a gente vai trazer o nosso melhor!

Assista a versão quarentena de “The Curse That Will Be”:

Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify:

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Forkill: Vídeo de “Warlord” dá sequência à série de lançamentos da banda carioca

A banda carioca de Thrash Metal FORKILL está divulgando o vídeo da música “Warlord”, dando seguimento a um ciclo de vídeos disponibilizados nos últimos três meses. Todos os vídeos foram gravados no Calabouço Estúdio, contando com a edição de Nilmon Filho (Zombie One Records) e produção sonora de Daniel EscobarRonnie Giehl (guitarra),  Igor Rodrigues (guitarra/vocal), Gustavo Nascimento (baixo) e Rodrigo Tartaro (bateria) decidiram lançar os vídeos tanto para saciar a vontade de tocarem juntos quanto a necessidade de mostrar ao seu público que a banda está viva e atuante. Nos meses anteriores o FORKILL havia lançado vídeos para as faixas “In Your Face” e “Let There Be Thrash”, disponibilizados logo abaixo.

Assista ao vídeo de “Warlord”:

O processo de composição e pré-produção do sucessor do álbum “The Sound of the Devil’s Bell” está tendo um bom andamento, segundo o guitarrista Ronnie Giehl, informando que incluirão uma música instrumental no track list, além de faixas já divulgadas, como “Behind the Mask” “Brain Shapped Youth”, num total de dez novas composições. Além disso, regravarão a faixa “The Joker”¸ presente originalmente no debut “Breathing Hate” (2013) e prestarão uma homenagem aos thrashers do Attomica com um cover da clássica “Deathraiser”, que será incluída como bônus track. Outra música inédita que deverá ser disponilizada em breve é “Killed at Last”, que fará  parte da primeira coletânea virtual da Wargods Press. A música terá lançamento exclusivo na coletânea, e depois entrará como bônus track do próximo álbum, bem como ganhará um vídeo clipe oficial em breve.

Assista ao vídeo de “In Your Face”:

Assista ao vídeo de “Let There Be Thrash”:

Ouça “The Sound of the Devil’s Bell” no Spotify:

Contatos:

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Instagram: http://www.instagram.com/forkillofficial

Youtube: http://www.youtube.com/forkillofficial

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Borde, a nova promessa do metal argentino apresenta seu primeiro EP “Despertar”

O Borde é uma banda de Groove / Thrash Metal formada no final de 2019, em Buenos Aires, Argentina.

O grupo lançou em novembro de 2020 seu primeiro EP chamado “Despertar”, que é uma prévia do material completo prestes a ser lançado, que se chamará “Mundos Paralelos”.

A criação da banda originou-se da necessidade dos músicos de encontrarem novas formas de poderem expressar uma reflexão sobre o presente do mundo moderno que se visualiza nos dias de hoje. Dentro deste último, pode-se fazer referência ao custo de fazer parte de uma sociedade onde a ansiedade e a luta para encontrar o próprio caminho são o padrão principal.

Tudo isso, passando por diversas situações como desgosto, manipulação, alcoolismo, consumo e violência, em decorrência de conflitos sociais e problemas pessoais.

Assista o videoclipe de “Revelo”:
https://youtu.be/61iPv7_b8jE

Em relação ao lançamento do EP “Revelo”, Fabián Meaurio, vocalista do grupo, afirmou:
“Ter conhecido músicos que apostam em tudo sem medo é o que mais me apaixona com este projeto e espero que tudo aconteça da melhor maneira, espalhando a nossa arte ao mundo inteiro”.

Por sua vez, o guitarrista Francisco Ukmar disse:
“Depois de muitos meses de trabalho, finalmente podemos ver nosso primeiro material vir à tona e estamos muito felizes porque é a porta para muito mais coisas que virão aos poucos”.

Confira o Tracklist de “Despertar”:
-Calma
-Revelo
-Guía
-El Costo de Ser

O Borde é formado por:
Fabián Meaurio (vocais), Francisco Ukmar (guitarra), Alfredo Gelberg (baixo) e Luciano Martínez (bateria).

A banda está disponível para entrevistas:
info@soundblastmedia.com

Siga o Borde em seus canais oficiais:
https://www.facebook.com/borde.arg
https://www.instagram.com/bordearg/
https://www.youtube.com/channel/UChqNkDA3vFml9-nKwqPU_nw
https://open.spotify.com/artist/5NR7gF9jFnmIiaQSBJpJ2N?si=QPyUaMR-Rb-6yjLrB1v_Hw
http://www.soundblastmedia.com/

Primeiro lote de ingressos para o Knotfest se esgota em poucos minutos

Um dos maiores festivais de rock do planeta chega pela primeira vez ao Brasil em 2021

Começou nesta quinta-feira (26) a venda de ingressos para o Knotfest, um dos maiores festivais do mundo, que acontece no Brasil pela primeira vez em dezembro de 2021.

Às 10 horas da manhã, quando a venda foi iniciada, milhares de pessoas já aguardavam na fila para realizar a compra. O resultado: em menos de cinco minutos, todos os ingressos do primeiro lote se esgotaram, ocasionando a virada automática para o segundo lote – que conta com 15 mil ingressos disponíveis, com os seguintes preços:

Pista – 2º Lote: R$ 750,00 (inteira) | R$ 450,00 (ingresso social) | R$ 375,00 (meia-entrada legal)

Obs: Ingressos em até 10x sem juros no site da Eventim e até 3x sem juros na bilheteria oficial

Após o término do 2º lote, os preços do 3º lote serão:

Pista – 3º Lote: R$ 850,00 (inteira) | R$ 510,00 (ingresso social) | R$ 425,00 (meia-entrada legal)

A edição brasileira do Knotfest é patrocinada pela Ame e é a realização de uma parceria entre 30 Entertainment e 5B Artists+Media. Os ingressos estão disponíveis em Eventim.com.br.

Além da meia-entrada legal, o festival terá também uma meia-entrada social* (*sujeito à disponibilidade) – com parte do valor do ingresso arrecadado destinado a ONG FriendshipCircle, uma instituição beneficente que oferece às crianças e adolescentes com deficiência a oportunidade de inclusão social. Também serão disponibilizados para venda pacotes de experiências VIP*, com acessos a áreas premium e também a merchandising exclusivo. Mais informações sobre esses pacotes estarão disponíveis no site da Eventim (*sujeitos à disponibilidade).

Além da confirmação do Slipknot como headliner nesta primeira edição do evento no Brasil, o Knotfest também contará com outras nove bandas no lineup e 12 horas de duração. A estrutura do Knotfest Brasil contará ainda com dois palcos, o KNOTFEST Museum, Food Park, e Loja de Merchandising, além de outras atrações para os fãs curtirem no dia.

Para mais informações sobre o Knotfest, acesse Knotfest Brasil

SERVIÇO

Data: 19 de dezembro de 2021, domingo
Local:  SÃO PAULO – Sambódromo do Anhembi – Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo – SP, 02012-021
Classificação etária:  15 anos*.
De 05** a 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
*Menores de 18 anos não poderão acessar os espaços das áreas VIP, mesmo acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
**Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento.

Ingressoshttps://www.eventim.com.br

Setores e preços:
Pista – 1º Lote: R$ 650,00 (inteira) | R$ 390,00 (ingresso social) | R$ 325,00 (meia-entrada legal)

Obs: Ingressos em até 10x sem juros no site da Eventim e até 3x sem juros na bilheteria oficial

ATENÇÃO

Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento. Para vendas pela internet e telefone é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Caso o benefício não seja comprovado, o portador deverá complementar o valor do ingresso adquirido para o valor do ingresso integral, caso contrário o acesso ao evento não será permitido.

Atropina: novo álbum “Prego em Carne Podre” em reta final de mixagem

A Atropina vem trabalhando pesado na gravação e produção de seu novo álbum, “Prego em Carne Podre”, e para manter seus fãs atualizados, a banda resolveu falar um pouco de como todo o processo vem ocorrendo, sendo que tudo está em fase avançada e a mixagem e masterização em avanço rápido.

Segundo os músicos da Atropina: “O nosso próximo álbum Prego em Carne Podre contou mais uma vez com a produção do Ernani Savaris, produtor responsável pelos últimos trabalhos da Atropina, mas diferente dos álbuns anteriores, dessa vez a banda decidiu gravar as linhas de baixo e guitarras em seu Home Studio, fazendo uso de seus próprios amplificadores, o que trouxe uma sonoridade única e que permitiu que explorássemos mais os timbres da banda. Já a bateria e as vozes foram gravadas no SoundStorm Studio, em Bento Gonçalves-RS, tendo a mixagem e a masterização ficado novamente a cargo do produtor Ernani Savaris. Esse trabalho contará com uma “vinheta” criada pelo guitarrista Alex Alves, curiosamente será a quinta faixa do álbum, e a musicalidade tem inspiração na intro Divino Aborto criada pelo saudoso Fabiano Penna no álbum Porões das Luxúrias.

Mais uma vez teremos participações especiais, a última faixa do álbum é uma composição do antigo membro da banda Leônidas Rubenich, e se chama Pensamento Plano, música que aborda a crença de algumas pessoas na terra plana, e ele ainda gravou algumas linhas de guitarra e vocais para esse som. O álbum também conta com a participação de Luís Tomasini, da banda Infected Sphere, na composição da letra Masmorra dos Açoitados em conjunto com a banda. A arte da capa ficou sob responsabilidade do artista Marcos Miller. O álbum deve ser lançado na primeira metade de 2021 em parceria com diversos selos de todo o país.”

Para saber das novidades da Atropina, acompanhe a banda em suas redes sociais.

Atropina:

Murillo Rocha – Vocal

Alex Alves – Guitarra

Fernando Müller – Guitarra

Cleomar Schmitzhaus – Baixo

Gian Rossi – Bateria

Mais informações:

Site: http://atropina.com.br

Facebook: https://www.facebook.com/atropinametal

Instagram: https://www.instagram.com/atropina_deathmetal

YouTube: https://www.youtube.com/atropinadeathmetal

Wheels of Confusion: banda apresenta importante tecladista e produtor como parte oficial do projeto

Idealizado pelo guitarrista Felipe Carlesso, o projeto Wheels of Confusion anunciou mais um importante nome que irá participar oficialmente de seu trabalho. Se trata do produtor e tecladista Vini Tonello, que irá não só gravar as partes de teclado, como também mixar os singles que serão lançados.

Vini Tonello é músico, produtor e engenheiro de som, e  possui no currículo mais de 10 discos de ouro como engenheiro e produtor. Já trabalhou com nomes como Reação em Cadeia, Rosa Tattooada , Bidê ou Balde, Armandinho, Solon Fishbone, Maria do Relento, Tequila Baby, Papas na Língua, dentre muitos outros. Segundo o guitarrista Felipe Carlesso, o convite se deu por já terem trabalhado juntos em outras gravações e projetos, e foi aceito quase que de imediato.

Para saber mais das novidades do Wheels of Confusion, acompanhe as redes sociais da banda.

Wheels of Confuison:

Vinícius Durli – Vocal

Felipe Carleso – Guitarra/Baixo

Bruno Machado – Bateria

Vini Tonello – Teclado

Mais informações:

Instagram: https://www.instagram.com/wheelsofconfusionproject/

Facebook: https://web.facebook.com/Wheels-of-Confusion-107066904552300

PLEBE RUDE GRAVA “P DA VIDA” COM PARTICIPAÇÃO DE AFONSO NIGRO; ASSISTA AO VIDEOCLIPE

Nesta sexta-feira (27) a Plebe Rude, uma das bandas pioneiras do rock nacional dos anos 80, divulgou o videoclipe da faixa “P da Vida”, com a participação de Afonso Nigro. A música, lançada originalmente em 1987 pelo grupo pop Dominó, é uma versão do compositor Edgard Poças para “Tutta La Vita” do italiano Lucio Dalla. Poças revela que quando escreveu a letra, a ideia era fazer algo diferente, que considerasse importante de dizer na época. “Veio a ideia de falar sobre o que tava acontecendo no mundo, mas me deu aquele choque: puxa! será que aqueles meninos vão cantar isso? Porque eles cantariam coreografando e ficaria um choque visual com as palavras que eram de mais peso. Mas fui em frente e cada vez a música foi ficando mais forte, então a chamei de ‘Puto da Vida’ e naquele tempo isso era um negócio proibitivo, né? Então mudamos para “P da Vida“‘.

Assista “P da Vida”:

A faixa em português chamou a atenção dos integrantes da Plebe Rude, que sempre prezaram por temáticas atuais e que reconheceram na letra, forte e impactante, a possibilidade de conciliar apelo comercial e conteúdo. “Eu já gostava da música desde a década de 80. Achava ousado o fato da banda mais pop da história da música popular brasileira ter conseguido gravar uma letra com cunho social contundente.Como ‘P da vida’ não envelheceu, muito pelo contrário, a Plebe ficou muito a vontade de fazer a versão.“, conta o vocalista Philippe Seabra.

A parceria inusitada entre a banda de Brasília e o ex-Dominó se deu, de acordo com o grupo, por uma piada recorrente sobre a semelhança física entre Philippe e Afonso. “A similaridade naquela época era gritante. Um era confundido com o outro na rua por pessoas pedindo autógrafos“, conta o baixista André X, que vê a parceria como divertida e bem humorada.

Segundo Afonso Nigro, o dueto improvável deve surpreender muita gente e só foi possível, já que a música é atual, política e remete de certo modo ao momento pelo qual estamos passando. “Regravar ‘P da Vida’ foi o máximo, ainda mais com uma banda que eu sempre admirei. Um amigo em comum nos conectou e a empatia foi imediata. O Philippe é super querido e eu adorei a concepção de arranjo. Tem o Clemente também, meu ídolo de infância. Tô muito feliz com o resultado“, afirma.   

Foto: Adriano Pasqua

Com o peso das guitarras distorcidas no lugar dos teclados, e a alternância dos vocais entre Philippe e Afonso, “P da Vida” faz parte do lançamento homônimo que conta ainda com mais uma faixa, a inédita “O Gigante Adormece”, composição de Seabra que seria adicionada a versão da Plebe Rude de “P da Vida”, no entanto, devido à dificuldade em obter a autorização do espólio do autor original na Itália, virou uma segunda música.
 
O vocalista da Plebe Rude conta que a faixa inédita é sobre a “passividade do brasileiro, que não consegue manter o foco no meio do ruído das redes sociais e rapidamente perde qualquer noção de indignação. É a nossa resposta a canção ‘P da vida’, o brasileiro fica puto mas esquece, a indignação desaparece, tem o governo que merece e o gigante – que todos acharam que acordou nas manifestações de 2013 – logo adormeceu de novo“. E o baixista completa: “É mais uma lista de coisas que deixam a gente p da vida. É tanta notícia ruim, tanta energia negativa, que temos medo das pessoas ficarem anestesiadas. Importante não relaxar, não dormir“.  

Assista “O Gigante Adormece”:

“P da Vida” é um EP digital de duas faixas, com lado A e lado B, assim como nos antigos vinis. Este é o primeiro lançamento da banda após o álbum “Evolução, Vol.1”, e foi produzido por Philippe Seabra no QG da Plebe Rude, o estúdio Daybreak em Brasília. O videoclipe da faixa título é assinado por Seabra e Adriano Pasqua.

Ouça nas principais plataformas digitais: 
http://sl.onerpm.com/pdavida 

Lockdown: nova banda com João Gordo (R.D.P.) e Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) estreará em dezembro

Primeiro single do EP “Unholy Ceremony Heretic” será lançado em 10 de dezembro pela Blood Blast

Durante a quarentena causada pela pandemia, o vocalista João Gordo (R.D.P.) e o guitarrista Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) decidiram colocar em prática um antigo desejo de fazer um projeto musical juntos. Assim nasceu o Lockdown, completado por Rafael Yamada (baixo, Claustrofobia e ex-Project 46) e o baterista Bruno Santin (Endrah). O primeiro single, “Archangel”, será lançado em 10 de dezembro pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. A faixa faz parte de um EP intitulado “Unholy Ceremony Heretic”, que será lançado em fevereiro. “A inspiração do nome do grupo é uma alusão ao ‘trancafiamento’ compulsório que o vírus gerou em nossas vidas, trazendo desafios, preocupações, depressão, incerteza e também, no lado bom, uma explosão de criatividade”, explicou Antonio Araújo.

“Archangel” também será acompanhado de um videoclipe, dirigido e editado por Raul Machado. “É um diretor conhecido da época da MTV, que já fez diversos clipes famosos de bandas como Raimundos, Planet Hemp e muitas outras”, observou o guitarrista.

Sobre a temática antirreligião, tema próximo do black metal, o guitarrista e compositor de todo o material explica que Arcanjo Helel é um dos nomes de Lúcifer. “Essa música tem um pé no thrash metal, mas revela o tipo de death metal que o Lockdown faz. Possivelmente, é a mais forte do material, trazendo um refrão marcante e ritmo intenso, que ditam as características do grupo de entregar composições violentas, diretas e rápidas.”

Além da união de músicos conhecidos, o Lockdown traz João Gordo cantando de forma mais brutal do que nunca. Porém, a surpresa é voltar a vê-lo cantando em inglês, algo que não fazia desde 1993 com “Just Another Crime in… Massacreland”, lançado pelo Ratos de Porão. “Eu não gravo em inglês porque, especialmente com relação à credibilidade, além de não dominar a gramática do idioma, tenho que fazer letras confiáveis. O recado do Ratos de Porão é melhor dado em português, pelas músicas serem bastante particulares e com coisas do nosso país”, explicou João Gordo. “Não gravo um disco completo em inglês desde ‘Massacreland’. Até gravei outros sons em inglês na época do ‘Feijoada Acidente’, mas eram covers. Quando Antonio me convidou, as músicas e letras já estavam prontas. Achei que seria difícil, mas, quando comecei a cantar, funcionou. Até com sotaque mais ou menos e pronúncia aceitável”, acrescentou o vocalista.

Gordo revelou que, além de quatro músicas em inglês, o repertório do EP conta com uma faixa em português, intitulada “Desprezo”. “Fiquei feliz porque nunca tinha feito death metal na vida. No começo, fiquei meio puto com o Antonio porque, como sou do punk, as coisas que faço saem tudo meio quadradinho e sou condicionado àquela métrica e tempo. Só que as músicas do Lockdown são todas com uns tempos meio doidos, 7 por 5, coisas assim, que não são naturais para mim. Por isso, pastei um pouco para encaixar, mas, no final das contas, o efeito da junção minha com Antonio, Rafael do Claustrofobia e Bruno do Endrah deu um bagulho muito bruto, muito death metal e com um resultado acima da média. Deixou a gente assustado. Já falei para o Antonio para fazermos um LP em inglês, totalmente bruto”, detalhou o vocalista.

A arte gráfica dos singles, do EP e o logotipo da banda foram criados pelo renomado artista Alcides Burn (Burn Artworks). O material, que será lançado mundialmente pela Blood Blast em 5 de fevereiro de 2021, terá diversos lançamentos físicos no Brasil e em outros países. “No Brasil, o selo All Music Matters irá lançar o EP em vinil 12″ one side e em CD”, concluiu o guitarrista.

Mídias sociais: @lockdowndeathmetal

E-mail: lockdowndeathmetal@gmail.com


Shaman inicia trabalhos do novo álbum com o produtor alemão Sascha Paeth

O grupo está finalizando novas músicas em São Paulo com toda proteção devido ao Covid-19 e conversando remotamente com o produtor alemão

O Shaman deu início aos trabalhos de pré-produção do novo álbum de estúdio com os músicos Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria) em São Paulo, e remotamente com o renomado produtor alemão Sascha Paeth, também responsável pelas produções dos dois primeiros discos.

Confira uma amostra do Shaman em estúdiohttps://youtu.be/v2t3jrxh3Bo

O novo álbum do Shaman, que ainda não tem data para ser lançado, promete ser um marco na carreira da banda. Recentemente, o Shaman promoveu seu festival online realizado pela equipe do Mariutti Team, onde reuniu grandes nomes do heavy metal nacional e mundial e ainda contou com apoio em massa dos fãs mundo afora, atingindo números altíssimos de audiência. Como prévia do novo trabalho, o Shaman já liberou a música nova “Brand New Me”. 

Assista “Brand New Me”https://youtu.be/AbYNgyj1UXM

Sascha Paeth e banda explicam o processo atual do novo álbum:

“Estou muito emocionado em trabalhar novamente com meus amigos do Shaman, em seu novo álbum de estúdio. Assim que recebi o convite, topei na hora. Sempre nos divertimos muito trabalhando nos discos anteriores e não tenho dúvidas de que este também será fantástico. Claro que também vai ser um pouco diferente sem o Andre Matos, mas a vida continua e temos que lidar com isso. Acredito que a banda encontrou um ótimo vocalista com o Alírio Netto, então temos uma grande qualidade e o objetivo de criar um álbum conectado ao som original do Shaman em um nível muito alto.” – Sascha Paeth

“Estamos muito empolgados com todo o processo. O legado do Shaman merece o meu melhor, e o nosso melhor! Estamos fazendo tudo de forma muito orgânica, tocando juntos e fazendo os arranjos ali mesmo. Fora que ter o Sasha produzindo e um sonho pessoal pra mim.” – Alírio Netto

“Sempre bom voltar a produzir material novo, e com certeza faremos da melhor maneira possível independente da pandemia. Acho que a banda tem uma energia muito forte tocando junto, e acho que isso é o mais importante para que o trabalho tenha a identidade da banda.” – Hugo Mariutti

“Está sendo um prazer após longos anos poder gravar um novo disco do Shaman. O clima apesar de toda a loucura da pandemia está sendo muito bom nos mesmos moldes que fizemos os primeiros álbuns. Poder contar com o Sascha novamente é essencial para termos toda a magia de volta.” – Luis Mariutti

“É bom ter algo em que focar durante esses tempos de pandemia. Tem sido complicado prever o futuro da música e da banda, mas queremos que nossos fãs tenham fé que algum dia nós nos veremos em uma nova turnê por aí, balançando cabeça com músicas novas. Yeahhhhh” – Ricardo Confessori

Shaman nas redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial
Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/


FACA PRETA DIVULGA VÍDEO AO VIVO QUE INCLUI A INÉDITA “DONOS DO FUTURO”; ASSISTA

O Faca Preta divulgou sua apresentação no Gotan Live Session, projeto de gravações ao vivo no estúdio Gotan, na capital paulista. A banda punk rock escolheu as faixas “Lutando de Braços Cruzados”; do EP Faca Preta (2015), o single “Dias Melhores” (2020) e a inédita “Donos do Futuro”, para o registro em vídeo que contou com a direção de Guilherme Garcia.

“Nesse momento de grave crise de saúde pública, pandemia e distanciamento social, participar do ‘Gotan Live Session’ foi uma ótima oportunidade para levarmos um pouco da energia das nossas apresentações para que todos possam sentir em casa. O resultado ficou incrível, tanto a captação do som, quanto o vídeo estão com qualidade excepcional”, diz o vocalista Fabiano Santos.

Além de Santos, o Faca Preta atualmente é formado por Anderson Boscari e Dudu Elado nas guitarras, Roberto Bezerra no baixo e Marcelo Sabino na bateria. O grupo, que surgiu em 2013 com músicos experientes do underground paulistano, se prepara para lançar o álbum de estreia pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB).

“Outros lançamentos virão, então siga a gente nas redes sociais @facapreta e nos tocadores de músicas”, convida Elado.

Assista à apresentação do Faca Preta no Gotan Live Session:
youtu.be/N0pAjqLi-Oo

MALVADA: banda divulga primeiras datas da turnê de lançamento do single

A banda MALVADA, que é formada por Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), acaba de anunciar as primeiras datas de shows do lançamento do single. A turnê inicia em janeiro, já que Angel atualmente participa do programa The Voice da Rede Globo.

Apesar destas casas de show e bares estarem com as portas abertas e seguindo os protocolos de saúde como o uso de máscaras e álcool gel, além da redução da capacidade, estamos em meio a uma pandemia, por isso a MALVADA reforça para que todos se cuidem a fim de que já em janeiro possa finalmente estrear nos palcos.

Confira abaixo as primeiras datas:
15/01- São Paulo @Morrisson Rock Bar
16/01- Santo André @Santo Rock Bar
17/01- Cajamar @Texas Bar
22/01- Assis @Madame Guedes
23/01- A confirmar
24/01- Sorocaba @Hangar 51
29/01- São Bernardo do Campo @Rock Club

Para contratar a MALVADA entre em contato pelo e-mail: tc7producoes@gmail.com

Para saber mais sobre a Malvada, siga seus canais oficiais:
www.malvadabanda.com.br
www.facebook.com/malvadabanda
www.instagram.com/malvadabanda
www.youtube.com/channel/UCFaBzoi_LSL3rru6LtfxL_g
www.facebook.com/tc7producoes/
www.facebook.com/lpmetalpress/

Symmetrya: Apresentando cover de A-HA no Laguna Metal Fest neste sábado

A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA tem presença confirmada no festival online Laguna Metal Festorganizado em parceria entre o Agosto Negro Rock Produções e o canal do Youtube Valhalla Metal. O festival será exibido no canal do Valhalla Metal (em https://bit.ly/3l1XuH8) a partir das 20h, e contará com vinte bandas, dentre elas Alchimist, Losna, Carcinosi, Carniça, Malice Garden Hollow. Neste festival o SYMMETRYA apresentará uma versão Heavy Metal para a música “Scoundrel Days”, do gigante Pop A-HA“Scoundrel Days” é o segundo álbum de estúdio dos noruegueses, lançado em 1986. Foi o segundo álbum de maior sucesso da banda, chegando a marca de seis milhões de cópias vendidas em todo o mundo, ficando atrás somente do álbum anterior, “Hunting High and Low”, que vendeu 10 milhões. O vídeo contará com a participação do tecladista e pianista Jean Carlos.

Confirme presença no evento:

https://www.facebook.com/events/183626666216381/

Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras) e Marcos Vinicius (bateria) também anunciam a saída do baixista Filipe Moreira“Queremos desejar todo o sucesso para o Filipe, que muito contribuiu para a banda e deixou sua marca em nossa trajetória. Foi uma saída amigável e em breve anunciaremos nossos planos em busca de um novo integrante”. O grupo também trabalha em um vídeo clipe para a música “Lights Go Down” e um lyric video para “Insidious”, ambas presentes no último álbum da banda, “Beyond the Darkness”. O quarto álbum de inédita já está sendo composto, e a ideia do SYMMETRYA é lança-lo no segundo semestre do próximo ano.

Assista ao vídeo clipe de “Armageddon”:

Ouça “Beyond the Darkness” no Spotify:

Redes sociais oficiais:

Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial

Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Vans apresenta Ratos de Porão 40 anos, com live cheia de surpresas

O Ratos de Porão chega aos 40 anos. A banda é um pilar ainda sólido do punk rock nacional, dona de uma tremenda história de pontos altíssimos e reverenciada por uma legião de fãs, que inclusive extrapola o Brasil. E essa longevidade e relevância será celebrada! No dia 28 de novembro, às 19h, a Vans Apresenta Especial Ratos de Porão 40 anos, uma live show que será transmitida ao vivo e de forma gratuita, direto do Family Mob, com música de todas as eras, depoimentos, imagens raras e interatividade.

A Vans Apresenta Especial Ratos de Porão 40 anos, com produção da Powerline Music & Books, terá apresentação do jornalista Marco Bezzi, um dos criadores e apresentadores do canal de Youtube Galãs Feios. Ele vai interagir com a audiência online e com a própria banda.

Na live, o Ratos de Porão repassará toda a trajetória ao longo das quatro intensas e vitoriosas décadas de estrada. O especial será dividido em quatro blocos, uma década por vez – dos anos 80 até os dias de hoje, isto é sto é, desde o indefectível ‘Crucificados pelo Sistema’ até o mais recente,’Século Sinistro’.

A transmissão será pelo canal de Youtube do Panelaço, por este link https://www.youtube.com/watch?v=bNHssTDzyac (inscreva-se e ativa o sininho para receber a notificação!).

Personalidades que influenciaram e fizeram parte da história da banda foram convidadas para participar do Vans Apresenta Especial Ratos de Porão 40 anos. Aparecerão nas pílulas, entre os blocos, que abordam temas sociais e políticos, sempre presentes nas letras e discursos do RDP. Alguns deles são Andreas Kisser (Sepultura), Supla, Mano Brown, Rodrigo Lima (Dead Fish), entre outros.

O Ratos é hoje João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria). Ícone, iconoclasta e inconfundível, o RDP foi formado em 1981, em São Paulo, em meio ao boom do punk no estado e no país. Desde então, a própria banda sofreu um irreversível boom, com discos após discos alçados a clássicos, turnês pela América do Norte e Europa e o reconhecimento até fora do nicho da música pesada.

Chegou uma hora, em 1984 e 1985, que o movimento Punk deu uma implodida por causa de violência, briga de gangue, etc. Não dava mais pra tocar e ficou esquisito. O que salvou o Ratos e levou o Ratos pra uma carreira internacional foi o Metal, sabe?

A partir do momento em que fomos pioneiros do ‘Metal Punk’, ou do Crossover… Porque primeiro a gente foi fazer o Metal Punk em inglês. Falei dessa história pro Jão e pro Jabá (baixista), e eles não queriam muito tocar isso não. Mas comecei a mostrar pra eles bandas como Exodus, Metallica, Slayer e as bandas do hardcore misturando tudo, aí fui fazendo a cabeça deles.

João Gordo falou sobre um momento crucial do RDP, que impulsionou a carreira da banda no Brasil e a levou para Europa e América do Norte.

“Quando a gente lançou o segundo disco, Descanse em Paz (1986), já tinha um pouco disso, né? E a gente tinha uma tentativa tosca de ser Metal, com influência de bandas inglesas, né? Tipo Concrete Sox, English Dogs. A gente era uma banda tosca ainda, né? A gente começou a ensaiar na Vila Piauí direto, no quarto do Jão e foi tomando jeito lá. Pegando essa onda mais Metal na Vila Piauí ensaiando quase todo Sábado e Domingo.

O ‘Cada Dia Mais Sujo e Agressivo’ (1987) ainda é bem tosco, né? A união do thrash metal com o Punk. Mas a batida que o [baterista] Spaghetti fazia, que era aquela batida do Extreme Noise Terror, que hoje se chama D-Beat, ela não se encaixava com as palhetadas do Jão, então era meio desconjuntado o negócio.

A banda só pegou a disciplina do Metal mesmo quando a gente alugou uma casa do lado ali, um barraco, começamos a ensaiar todo dia e fizemos o Spaghetti mudar de som, né? O que ele mais tinha de bom era a batida D-Beat dele, e a gente falou ‘não, não é assim, cara. É tá-tum tá-tum tá-tum, thrash metal, igual o Igor toca.’

A partir dali a gente começou a compor o ‘Brasil’, né? Pode ver que o ‘Brasil’ é quase todo ‘tá-tum tá-tum tá-tum’, e ficou super preciso. Aquela precisão rápida que veio de ensaio todo dia.

A gente conseguiu lançar um disco que é um divisor de água em nossas vidas, que é o ‘Brasil’. Antes disso a gente era uma banda super tosca com as nossas ideologias também. Depois que a gente foi pra Europa e começou a ver como funcionava o movimento Punk dos squats, cara. Isso aí abriu muito a nossa cabeça.

Outra coisa que abriu muito a nossa cabeça foi ver o show do RKL, o Rich Kids on LSD. Quando a gente viu o show dos caras, aqueles americanos dando uns pulos…

E a gente era tão tosquinho, tão engessado, aí quando viu os caras muito loucos, dando pulo, isso aí mudou a nossa vida também, cara. A gente falou ‘meu, como a gente é tosco! A gente tem que ser igual esses caras.’

A partir daí, começamos a virar profissionais do Hardcore, Metal, Crossover. A partir desse contato com os gringos”.

Mais informações sobre este evento histórico nas mídias da Powerline Music & Books: instagram.com/agenciapowerline ou facebook.com/AgenciaPowerline.

Guitarrista Valdson Leme lança lyric video de “We Still Have Time” com os irmãos Busic

O guitarrista paulistano Valdson Leme acaba de lançar seu primeiro single autoral com a música “We Still Have Time”. A composição é o primeiro lançamento do guitarrista e conta os irmãos Busic na produção. Os músicos Ivan Busic (bateria) e Andria Busic (baixo e vocal) também participaram da faixa dando seu toque pessoal nessa grande composição. A produção, mixagem e masterização foi realizada por Andria no Busic Produções, em São Paulo.

Assista o lyric video de “We Still Have Time”https://youtu.be/dcF04ebcaeg

A música “We Still Have Time” diz que ainda temos tempo de salvar o mundo, mas que precisamos começar agora, que não podemos ser egoístas, e que tipo de mundo queremos deixar para nossos filhos, pois não queremos deixar um mundo de pedras, cinza e artificial, onde a natureza ficará apenas em nossa memória. “Praticamente todos nós fomos obrigados a ficar em casa, sem nenhuma ação e sem controle nenhum da situação, parei e refleti que estamos totalmente no caminho errado, que estamos acabando com o nosso mundo, e daí surgiu a letra e a composição da “We Still Have Time””, explicou o guitarrista.

“Em contato com o Andria Busic, fizemos toda a produção pela Busic Produções, onde tive o prazer de contar com o Andria no baixo e nos vocais e o Ivan Busic na Bateria. Eles são pessoas incríveis, profissionais acima da média e seres humanos ímpar, e que fizeram com todo carinho meu projeto nascer”, disse Valdson Leme.

Sobre Valdson Leme

Aos 14 anos, ao ser apresentado para o álbum “Creatures of the Night”, do KISS, que o Rock n Roll entrou na vida de Valdson Leme e nunca mais saiu. Valdson se apresentou com algumas bandas da época sendo contrabaixista e com 16 anos iniciou seus estudos na guitarra. Além de tocar guitarra na noite, iniciou seus estudos no IG&T, onde teve como professor o mestre Marcio Okayama, que além de um grande músico é uma pessoa fantástica, e até hoje leva para vida os ensinamentos dele. Também teve aulas particulares com Edu Ardanuy e Kleber K. Shima, pessoas incríveis e com um talento que dispensa comentários.

Atualmente Valdson Leme se apresenta em uma banda cover chamada The Office Band e iniciou seu canal no Youtube onde irá mostrar toda sua habilidade na guitarra e divulgar suas músicas autorais neste momento.

Links relacionados:
Instagram: https://www.instagram.com/valdsonlemeguitar/
Spotify: https://open.spotify.com/track/689Zh10iA8AdEs6Dkp3UCm

Azzarok: banda posta vídeos em rede social compondo novas músicas

Mesmo tendo lançado recentemente o seu 3º álbum de estúdio, “Life Countdown”, o Azzarok já vem trabalhando em material inédito, a para mostrar isso aos fãs, postaram em rede social um vídeo que mostra a banda trabalhando em cima de novas composições. Confira no link abaixo:

https://web.facebook.com/azzarokofficial/videos/3372862182812757

Seu lançamento mais recente, o álbum “Life Countdown”, se encontra disponível nas principais plataformas de streaming. Confira:

Para ficar informado de todas as novidades do Azzarok, fique ligado em suas redes sociais.

Azzarok:

Matheus Eleto (voz)

Filipe Rocha (guitarra)

Lucas Souza (guitarra)

Moisés Corazza (baixo & vocais)

Reinaldo Carvalho (bateria)

Mais informações:

Site: www.azzarok.com

Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial

Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/

YouTube: www.youtube.com/Azzarok

The Spider Accomplice: estreia novo single “Oil Meets Rain”

De Los Angeles para o mundo, a dupla de músicos VK Lynne (Vocals) e Arno Nurmisto (Guitarra/Vocal), responsáveis pelo projeto The Spider Accomplice”, apresentaram vários singles neste ano de 2020 e para abrilhantar ainda mais o belíssimo trabalho criado até aqui, disponibilizam em todas as plataformas digitais a música nova, “Oil Meets Rain”.

Mesclando Rock and Roll com pitadas de Country Music, a sonoridade da dupla é moderna e de fácil assimilação pelo ouvinte. A letra é positiva e cria um forte elo com o público, que facilmente, se pegará cantando o refrão.

Confira:

Formação:

VK Lynne – Vocal

Arno Nurmisto – Guitarra/Vocal

Links:

http://www.spideraccomplice.com

Hopeful Sixteen: lança oficialmente o novo EP “Delusion”

Uma das grandes promessas do Ghotic/Industrial Metal norte-americano, o Hopeful Sixteen, acaba de estrear oficialmente em todas as plataformas digitais, seu novo EP de estúdio que é recheado de fortes canções, alma e muito profissionalismo dos músicos envolvidos.

A banda que vinha apresentando alguns singles no decorrer deste ano, apresenta oficialmente “Delusion”, marcado por 06 músicas introspectivas, inteligentes e que facilmente irão envolver os ouvintes.

Com uma qualidade impecável, o material além de se destacar por suas letras, mostra-se um registro muito bem produzido com uma polidez surpreendente. Vale ressaltar a qualidade técnica dos músicos que criam atmosferas envolventes, obscuras e melancólicas.

Escute agora mesmo o EP “Delusion”:

Tracklist:

01 – Collision

02 – Chemical

03 – Desire

04 – Wistful

05 – Reveler

06 – Insight

Formação:

Stephanie Auclair – Vocal

Ced Chapellz – Guitarra

Simon Gagnon – Bateria

Links:

https://www.hopefulsixteen.com/

https://www.facebook.com/hopefulsixteen/

https://www.instagram.com/hopefulsixteen/

https://www.youtube.com/channel/UC0WJmL3L58jo4v96wKN7Pvw

Seyren: revela os motivos de escolherem a música “Yours Is An Empty Hope” do Nightwish para o novo tributo que será prestado ao grupo finlandês

Além de possuir grandes músicos em sua formação, a banda Seyren é assumidamente fã incondicional da banda Nightwish, tanto, que sua intenção como grupo é recriar e apresentar ao público tributos para esse icônico conjunto de Symphonic Metal Finlandês.

Nesta semana foi oficialmente comunicado que na próxima quarta-feira (25), será lançado no canal de YouTube da banda Seyren, um vídeo versão para a faixa “Yours Is An Empty Hope”. Além de prestar a homenagem, a intenção do grupo brasileiro é impor nesta grande canção sua personalidade e identidade, respeitando a originalidade de seus criadores e compositores.

A escolha desta música se deve ao fato de a banda ainda não ter lançado sua versão para uma música cantada por Floor Jansen, e através de percepção, os músicos da Seyren viram que “Yours Is An Empty Hope” é a mais engajada nos shows do Nightwish.

O guitarrista Henrique Pfeifer revelou alguns dos motivos que os levaram a escolher “Yours Is An Empty Hope”: “A música é uma das mais pesadas do álbum Endless Forms Most Beautiful, requer domínio de várias técnicas para execução, combina as duas vozes do NW e conta com riffs de guitarra e linhas de voz marcantes. É uma ótima escolha para mostrar um dos diversos tons que a banda entrega e disseminar um pouco mais da era Floor para quem conhece apenas NW com a Tarja. Essa música teve grande impacto nas apresentações que fizemos, seja pela dificuldade de execução, pelo gutural ou pelo pedal duplo, nada mais justo do que eterniza-la em forma de vídeo”.

Até o presente momento o Seyren já lançou três versões do Nightwish em seu canal de YouTube que você pode conferir abaixo:

https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelVBHboidOQ

Seyren é:

Vanessa Rafaelly – Vocalista

Guilherme Dáquer – Vocalista e Baixista

Jedaías Silas da Silva – Tecladista

Henrique Pfeifer – Guitarrista

Valdinei Tavares dos Santos – Baterista

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr

Instagram: https://www.instagram.com/nightwishcoverbr/

SoundCloud: https://soundcloud.com/user-83755983

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelBHboidOQ