Estreia da banda na capital paulista, que conta com dois brasileiros na formação, será na Casa Aurea
São Paulo recebe no dia 25 deste mês de maio o show da banda irlandesa de groove metal The Risen Dread, que estreia no Brasil em apresentação exclusiva na Casa Aurea. O evento terá abertura da Hatefulmurder, nome de destaque da música pesada nacional.
A realização é da Xaninho Discos com apoio da Canil Records.
The Risen Dread é uma banda de metal de Dublin (Irlanda) formada em 2019 que ganhou notoriedade na cena mundial com uma série de lançamentos bem recebidos pelos fãs e crítica especializada.
Apontada como uma das bandas de metal mais promissoras da Irlanda nos últimos anos, a The Risen Dread lançou o EP “Delusions” (2019) e evoluiu do underground para uma turnê internacional.
Em 2022, o quarteto irlandês tocou no Wacken Open Air e juntou-se ao Vader e Marduk para a turnê UE/Reino Unido United Titans.
O álbum de estreia Night Hag, de janeiro de 2022, colocou a banda de vez como nome forte do metal europeu. Foram três singles que rodaram rádios, boas críticas (Metal Injection, Midlands Metalheads, Kerrang! Rádio e Rádio Primordial) e playlists: “White Night” com participação de Andreas Kisser (Sepultura), “Silent Disease” e “Sound Of The Unknown”.
The Risen Dread é Mat Maher (baixo), Marco Feltrin (vocal), William Ribeiro (guitarra) e Marcos Batata (bateria).
SERVIÇO The Risen Dread em São Paulo Data: 25 de maio de 2024 (sábado) Banda de abertura: Hatefulmurder Local: Casa Aurea Endereço: Rua Treze de Maio 112, Bela Vista – São Paulo – SP Abertura das Portas: 17h Classificação: +18 Ingresso: bilheto.com.br/comprar/2386/hatefulmurder
“After the Storm” será lançado nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio
O Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), lançará seu novo álbum, “After the Storm”, nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio. Na sequência, no dia 11 (sábado), o power trio se apresentará no La Iglesia, fazendo o lançamento oficial nos palcos, em evento que também terá a presença do Apnea e do Camélia. “Preparamos um set focado no repertório novo, sem deixar de lado as preferidas dos nossos fãs”, adiantou Luiz Cardim. “Além disso, estamos comemorando 10 anos de banda. Portanto, aproveito para convidar a todos e todas não apenas para celebrar o lançamento deste álbum, mas também para comemorar uma década de música, amizade e paixão”, acrescentou Willian Paiva.
Com arte de capa dirigida por Renan Paiva, fotografada por Renan Facciolo e edição de Julia Missagia, “After the Storm” teve captação de áudio por John Di Lallo, Otavio Cintra e Vicente Barroso. O álbum, mixado e masterizado no Estúdio Urutu, traz a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond em “Black Abyss”, “Clouds”, “Traveller” e “Changing Heart”.
“Exploramos texturas acústicas, sintetizadores analógicos e elementos de percussão, somados à identidade clássica que desenvolvemos ao longo dos anos. O processo de composição começou durante a turnê de ‘Caravan of Light’ e foi concluído durante a pandemia. Acredito que o fato de termos utilizado um tempo maior para criação e produção do disco, resultou em um trabalho mais rico e diverso. Estamos animados de finalmente trazer ‘After the Storm’ ao público”, comentou Luiz Cardim.
Confira o repertório de “After the Storm”: 01. Black Abyss 02. Around the Sun 03. Windmill’s Kiss 04. Shades of Blue 05. Roger’s Cannabis Confusion 06. Wild Bird’s Call 07. Traveller 08. Highway 141 Blues 09. Clouds 10. Never Looking Back 11. Changing Heart 12. Thrill of the Moonrise 13. Wings of Stone
“As músicas representam de alguma forma a vida que vivemos a três nos últimos 10 anos. Passeamos pelo folk em ‘Wild Birds Call’ e ‘Changing Heart’, pelo rock puxado para o blues em ‘Cannabis Confusion’ e ‘Highway 141 Blues’, o hard rock em ‘Around the Sun’ e ‘Windmill’s Kiss’, entre outros estilos. Não poderia ter forma melhor de culminar essa década de parceria do que um disco totalmente decidido por nós, com músicas que falam de viagens, estradas, rocks e amores”, concluiu Otavio Cintra.
Canção chega com lyric video e oferece uma amostra do disco que chega em Maio
Hatefulmurder lança onovo single“The Root Of Fear” em todas as plataformas digitais através da Canil Records. A faixa faz parte do novo álbum ‘I Am That Power’, a ser lançado dia 17 de maio, e chega acompanhada de um incrível lyric video mostrando o poder e técnica da vocalista Angelica Burns. A música mantém a proposta da banda, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo, além de possuir uma atmosfera mais moderna e a identidade única do metal extremo nacional.
O show de lançamento do “The Root Of Fear” acontecerá em São Paulo dia 25 de Maio, na Casa Aurea, com a presença da banda irlandesa The Risen Dread. Ingressos já à venda no Bilheto.oficial.
Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. O single “Crime e Castigo” foi adicionado na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas. “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel.
A banda carioca se prepara para lançar o quarto álbum da carreira e segue promovendo singles que são aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.
Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).
Aclamado pela crítica, ‘Reborn’ (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.
A turnê do álbum ‘Red Eyes’ (2017) – lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-, é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns, com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo.
De volta à era ‘No Peace’ (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com “fúria no palco e sangue nos olhos”, como gostam de chamar.
Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. A banda lançou também mais três singles, “Eye For Na Eye”, “Call Out Your Soul” e “Crime e Castigo”. Os quatro singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano.
Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.
Gênero: Death Metal Melódico Selo: Canil Records Gravação: Family Mob e Kolera Estúdio Mixagem: Celo Oliveira Masterização: Celo Oliveira Música: Renan Campos e Thomás Martin Fotografia: João Vitor Arte da capa: Vitor Arante
Formação: Angélica Burns (Vocal) Renan Campos (Guitarra) Felipe Modesto (Baixo) Thomás Martin (Bateria)
Ingressos online para o show do dia 9 de março estão à venda pela Sympla
Completando uma década de atividades, desde que surgiu em 2013 com a missão de revitalizar o rock em português, o Trezzy, atualmente formado por Joonior Joe (vocal), Guilhos (guitarra), Dieego Lessa (baixo) e Dinho Milano (bateria) irá celebrar a marca com um show especial no Red Star Studio, em Pinheiros (SP). O evento, que será realizado no dia 9 de março (sábado), terá início às 20h30 e contará com a playlist criada por Ricardo Batalha (Roadie Crew).
Afora a identidade musical e o vigor das composições, o Treezy sempre se preocupou com a estética visual nas performances ao vivo, em artes de capa e em seus videoclipes. Em suas letras, trata de assuntos como realidade, frustrações, polêmicas, traumas e anseios.
Os dois primeiros singles de sua trajetória, “Manipula” e “Ninguém vai nos salvar”, foram gravados entre 2013 e 2014. Nos anos seguintes, a banda firmou sua sonoridade e gravou mais seis músicas: “Alguém assuma o meu lugar”, “Redenção”, “Sombras”, “Adeus e nunca mais”, “Tente entender” e “Suas certezas”. Com elas, alcançaram outros patamares. Os clipes, disponíveis no YouTube, foram veiculados no programa TVZ, do canal Multishow, e os singles “Manipula” e “Sombras” integraram a programação de rádios como Kiss FM e 89 FM.
O álbum de estreia, “Circo XIII”, saiu em outubro de 2017, trazendo 13 faixas gravadas em São Paulo, com mixagem e masterização na Califórnia. Além de aberturas para artistas internacionais, como Lizzy DeVine (The Cruel Intentions, ex-Vains of Jenna) e Danny Vaughn (Tyketto, Waysted), o grupo se apresentou no Allianz Parque (SP) para mais de 15 mil pessoas, em dezembro de 2019, ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Titãs, Dr. Sin, Supla, Claudia Leite e Fernando e Sorocaba.
Os mais recentes singles são “Quem é Você?” (2022) e “Nunca…”, lançado no segundo semestre de 2023. Mas como as pedras não podem parar de rolar, o Trezzy segue trabalhando em composições para o novo álbum, que deverá ser gravado e lançado ainda em 2024.
Serviço – Trezzy 10 Anos: Data: 09 de março (sábado) Horário: 20h30 Local: Red Star Studio (Sala A) Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros – São Paulo/SP Ingressos online pela Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/trezzy-10-anos/2340843 Apoio: Canil Records, ASE Music e Cenna – Stands, Cenários e Tecnologia
Primeiro single de 2024 estreia em playlist oficial do Spotify
Hatefulmurder inicia o ano com “Crime e Castigo”,novo singlelançado na sexta-feira, 26 de janeiro, nas plataformas digitais. A nova faixa faz parte do novo álbum, a ser lançado nos próximos meses, e é a única cantada em português, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo com rimas poderosas onde podemos ouvir o alcance dinâmico de Angélica Burns em toda a sua glória, além de possuir a identidade única do metal extremo nacional.
Sobre o single, a banda diz:
“É a única música com a letra em português do nosso próximo disco. O legal disso é que a galera do Brasil sempre se identifica mais quando é o nosso idioma, né? O disco deve sair em meados de abril de 2024. Até lá soltaremos mais singles”.
No dia de sua estreia, “Crime e Castigo” foi adicionada na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas.
O último videoclipe, “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel. Esses novos singles são os primeiros a mostrar a nova fase da banda em plena colaboração e demonstram que, embora seja um som com muita influência oldschool, também carrega a energia do metal moderno com muito potencial.
Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. A banda carioca se prepara para lançar o quarto álbum da carreira e segue promovendo singles que são aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.
Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).
Aclamado pela crítica, ‘Reborn’ (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.
A turnê do álbum ‘Red Eyes’ (2017) – lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-, é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns, com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo.
De volta à era ‘No Peace’ (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com “fúria no palco e sangue nos olhos”, como gostam de chamar.
Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. Em julho a banda lança a faixa “Eye For Na Eye”, com um lyric video para promover o trabalho e finalizou o ano com o single e videoclipe “Call Out Your Soul”. Os três singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano.
Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.
Gênero: Death Metal Melódico Selo: Canil Records Gravação: Family Mob e Kolera Estúdio Mixagem: Celo Oliveira Masterização: Celo Oliveira Música: Renan Campos e Thomás Martin Fotografia: João Vitor
Formação: Angélica Burns (Vocal) Renan Campos (Guitarra) Felipe Modesto (Baixo) Thomás Martin (Bateria)
Entre o Classic Rock e Hard Rock, a potente voz de Indira ganha destaque ao longo de três composições empolgantes
Êxtase é o primeiro EP da carreira da cantora e compositora Indira Castillo, também a vocalista da banda Malvada. O projeto, encabeçado pela Canil Records, com produção assinada por Ian Bueno, Victor Guilherme e Rodrigo Cunha, foi 100% captado e produzido no estúdio da Canil e é o primeiro registro lançado pela label nesse formato.
Flertando entre o Classic Rock e Hard Rock a potente voz de Indira ganha destaque ao longo de três faixas que exploram suas diferentes faces.
‘Êxtase’, a faixa título do projeto, é uma composição de Ian Bueno e Victor Guilherme que flerta com o blues, stoner e hard rock. A faixa contou com participação especial de Igor Godoi (Sioux 66) nos duetos vocais.
‘Tempo’ foi o primeiro single do projeto, lançado em maio deste ano com um videoclipe. A música traz uma roupagem de um rock groovado e energético.
E ‘Delírio’, faixa final do projeto, uma balada piano/voz e cordas, em que a cantora apresentar – de maneira impecável – sua habilidade.
A cantora que teve destaque durante o programa Canta Comigo da Record em 2022 e recentemente entrou para a banda Malvada é uma das grandes promessas da nova geração de cantores de rock no país e promete mais surpresas para os próximos meses ao lado de sua nova banda.
Indira comenta sobre o EP. “É ótimo ver um projeto sendo concluído em um EP com composições em português. Sinto que agora consigo me comunicar de forma completa com o público e resumir grande parte da minha arte pra todos que ouvirem”.
Nas letras, Indira colocou algumas de suas experiências pessoais. “E conta uma história com diferentes fases”, ela completa.
“Estamos muito felizes em finalizar esse projeto com a Indira. A parceria começou durante o período de pandemia e tínhamos acabado de inaugurar nosso novo estúdio, considero que esse é o primeiro EP 100% produzido pela Canil. Foi um processo de produção de quase dois anos, em que todos nós aprendemos e nos superamos muito… Poder somar e potencializar na carreira de novos talentos do Rock BR é nossa principal causa e temos certeza que o futuro da Indira será gigante!” Ian Bueno
“Trabalhar com a Indira tem sido incrível! Cada sessão é uma aula nova. Ela entende muito de música e sabe muito bem o que está fazendo. Depois do primeiro lançamento, “Wiser”, conversamos muito sobre a possibilidade de apostarmos no potencial da Indi cantando em português, e aí veio a ideia de fazermos o EP, do zero, na Canil, sem aquela pressão de taxímetro de estúdios. Tivemos um processo de criação e pré produção muito tranquilo, leve e sem pressa, o que fez a gente enxergar a leitura da Indi e dar muita atenção e capricho em cada detalhe na roupagem sonora que buscávamos para esse projeto. E para soar exatamente como gostaríamos, contamos com o nosso produtor Rodrigo Cunha, mais conhecido como “Digão”, pra dar o toque final na mix e master dos materiais. Pra gente é um prazer podermos assinar juntos como o primeiro EP Canil Originals da casa!” Victor Guilherme
EP: Êxtase
Ano de lançamento: 2023 Produção Musical: Canil Records Mixagem e masterização: Rodrigo Cunha Produção Executiva: Canil Records
Músicos de estúdio:
Victor Guilherme (guitarra em Êxtase e Tempo) Ian Bueno (bateria em Êxtase e Tempo) Henrique Nunes (baixo em Êxtase e Tempo) Geovanni Leite (piano/teclado em Êxtase e Delírio) Custella (arranjos de cordas em Delírio)
Part Especial:
Igor Godoi (voz em Êxtase)
Ficha técnica vídeo:
Produção Executiva: Canil Records Direção geral: Caike Scheffer
O Trezzy está de volta! Banda perseverante e versátil do rock nacional desde 2013 e que ganhou ainda mais holofotes com o disco de estreia Circo XIII (2017), o agora quarteto formado por Joonior Joe (vocal), Dieego Lessa (baixo), Dinho Milano (bateria) e Guilhos (guitarra) retornam com a dinâmica e moderna ‘Quem é você?’, um lançamento que chega ao streaming via Canil Records.
‘Quem é você?’ traz a grande marca do Trezzy, que é fazer rock cantado em português dentro da estética sonora do rock americano. Mais uma vez a banda mescla de forma cirúrgica e empolgante o hard rock com metal moderno, com pitadas de rock alternativo e grunge.
O novo single tem produção da banda ao lado dos renomados produtores Adriano Daga e do norte-americano Brendan Duffey (duas vezes nomeado ao Grammy e nove vezes ao Grammy Latino, que já trabalhou no disco Circo XIII e ainda assinou trabalhos de artistas como Angra, Almah e até Anitta e Daniela Mercury).
A música escancara a versatilidade do Trezzy, que traz diversas sonoridades pesadas em uma dinâmica singular, com batidas fortes, muito groove e vocais entre o melódico, mais rasgados e sujos, de acordo com as tantas cadências de ‘Quem é você?’.
Single, que chega ao streaming pela Canil Records, é o sucessor do disco Circo XIII (2017) e marca o retorno da banda com nova formação
Trezzy, a banda
O Trezzy surgiu em 2013 com a proposta de fazer rock em português. Foi criada por Joonior Joe, um dos fundadores da Base Rock, coletivo de bandas idealizado há alguns anos para fomentar a cena da música independente de São Paulo, ao lado da Mattilha (também do cast da Canil Records), Sioux 66, entre outras.
Dos primórdios à nova canção ‘Quem é você?’, que marca uma nova fase, o Trezzy traz influências múltiplas dentro do estilo, com arranjos elaborados e autenticidade do som próprio.
Os dois primeiros singles da banda, “Manipula” e “Ninguém Vai Nos Salvar”, foram gravados e produzidos pelos irmãos Andria e Ivan Busic (Dr. Sin) no Estúdio Sonata 84 entre os anos de 2013 e 2014 e alcançaram relativo reconhecimento nas mídias especializadas da época.
Nos anos seguintes, a banda firmou a sua sonoridade e gravou mais seis músicas, produzidas por Brendan Duffey no Norcal Estúdios (SP): “Alguém assuma o meu lugar”, “Redenção”, “Sombras”, “Adeus e nunca mais”, “Tente entender” e “Suas certezas”. Com elas, o grupo alcançou outros patamares.
Em 2015, o Trezzy foi a banda de abertura no show do Lizzy DeVine (Ex-Vains of Jenna). Seus clipes, disponíveis no YouTube, foram veiculados no programa TVZ, do canal Multishow. E seus singles “Manipula” e “Sombras” integraram o setlist de rádios nacionais e internacionais, como a Kiss FM e a 89 FM.
Com uma maturidade musical e identidade bem definida, o quarteto lançou seu álbum de estreia em outubro de 2017. Com 13 faixas gravadas em São Paulo, com mixagem e masterização na Califórnia, “Circo XIII” propõe uma experiência à altura dos tempos áureos do rock brasileiro.
O trabalho rendeu vários frutos: em dezembro de 2019, por exemplo, o Trezzy se apresentou no Allianz Parque para mais de 15 mil pessoas ao lado de grandes artistas do Rock e da música brasileira, como Titãs, Dr. Sin, Supla, Claudia Leite e Fernando e Sorocaba.
Como as pedras não podem parar de rolar, a banda segue trabalhando em composições para o novo álbum, que deve ser lançado via Canil Records em 2023.
O Trezzy inclusive já recebeu elogios de Kiko Loureiro, do Megadeth. “Se você quiser fazer rock em português como os caras do Trezzy, dá uma olhada, é fantástico. É bem feito, organizado, de nível gringo”.
Com dez faixas mesclando o heavy e power metal com hard rock e outras tendências da música pesada, “Brace for Impact!” sucede o EP “Prelude to Judgement” (2021)
A banda paulistana Mercy Shot, formada por Karina Menascé (vocal), Flavio Pintinha e Fabrizzio Hanoi (guitarras), Andrews Einech (baixo) e Roger Katt (bateria), apresenta o álbum de estreia, “Brace for Impact!”, já disponível nas plataformas de streaming através da Canil Records. O material, gravado e produzido por Wagner Meirinho no estúdio Orra Meu! (SP), contou com mixagem e masterização no estúdio Loud Factory (SP), por Meirinho e Tiago Assolini.
“Brace for Impact!” foi antecipado por alguns singles, começando por “Sink and Thrive”, que também ganhou um clipe gravado nas dependências do Museu Histórico da Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande, em Guarujá, litoral de São Paulo. “A temática faz analogia entre o mar sendo a vida, enquanto a capitã da embarcação é a pessoa que declama a poesia da letra. Já o ‘monstro’ é representado pelas emoções da personagem, que constantemente está tentando ‘afundar’ a protagonista. Estes elementos estão estampados na capa do single”, explicou a vocalista Karina Menascé, autora da letra.
Apresentando poderosos vocais femininos, riffs de guitarra complexos e seção rítmica elaborada, a Mercy Shot investe em um estilo agressivo e único, tendo sua própria identidade musical. Trazendo dez faixas mesclando o heavy e power metal com hard rock e outras tendências da música pesada, “Brace for Impact!” sucede o EP “Prelude to Judgement” (2021), que conta com uma versão ao vivo captada no Family Mob (SP) disponível no canal do YouTube da banda (https://tinyurl.com/mr49vvxk).
A temática transita entre situações do cotidiano, relacionamentos, saúde mental e também nas artes que ilustram tanto as capas dos singles quanto o próprio álbum, que traz um conceito pós-apocalíptico, tema abordado na faixa-título. O mais recente single e vídeo, após “Sink and Thrive”, “Enemy and Ally” e “For Nothing in This World”, é “Arise”, que integrou o repertório do show de lançamento do disco, ocorrido no último dia 23 de setembro no La Iglesia (SP).
“No caso da faixa ‘Arise’, escrevi a letra em um momento da minha vida que estava passando por muito medo, bastante frustração e me sentia numa luta constante comigo mesma. Como estava muito triste, quis transmitir isso na letra. É uma música muito forte e é meio como se fosse uma salvação, uma redenção”, detalhou Karina Menascé.
Confira o clipe de “Arise”, dirigido por André Neves, produzido por Victor Cutrale e filmado no Fabrique Club (SP), em https://youtu.be/mUmOG8i3tF8
Repertório: 1- From the Oblivion… (intro) 2- Brace for Impact 3- Enemy and Ally 4- Arise 5- Sink and Thrive 6- For Nothing in This World 7- Deceiver 8- Gift 9- Massive Heart 10- Capital Sins
Disco, com 10 faixas, traz mistura única e explosiva de heavy metal, power metal, hard rock e até mesmo metal alternativo
A Canil Records lança nas plataformas digitais o primeiro full álbum da Mercy Shot, Brace for Impact!. O disco conta com os três singles que impulsionaram o quinteto na cena da música independente pela mistura única e explosiva de heavy metal, power metal, hard rock e até mesmo metal alternativo.
“Brace for Impact” é composto de 10 músicas, incluindo os já conhecidos singles “Sink and Thrive”, “Enemy and Ally” e “For Nothing In This World”.
A temática das letras transita entre situações do cotidiano, relacionamentos, saúde mental e também nas artes que ilustram tanto as capas dos singles quanto o próprio álbum, que traz um conceito pós-apocalíptico (tema abordado na faixa título).
O show de lançamento do disco está marcado para 23 de setembro, no La Iglesia (Pinheiros – São Paulo), com a execução de Brace for Impact! na íntegra.
A abertura do evento será com a banda paulista de modern death Metal e o encerramento de Prodigal Scum, uma Jam Session formada por diversos músicos da cena underground interpretando clássicos do heavy metal mundial.
Brace for Impact! foi produzido pela banda junto a Wagner Meirinho, mixado e masterizado por Meirinho e Tiago Assolini.
A Mercy Shot comenta sobre o lançamento do primeiro full:
“Começamos a compor e gravar este álbum por volta de 2018. Muita coisa mudou, inclusive nós, mas estamos muito orgulhosos do trabalho que realizamos e mal podemos esperar para ouvir sua opinião sobre isso”.
No Knotfest, em dezembro, banda com o chef Henrique Fogaça tocará no mesmo palco de outras novas super atrações: Judas Priest e Pantera
A banda de metal hardcore punk Oitão, ao lado de Judas Priest e Pantera, são as novas atrações anunciadas para completar o line up poderoso do Knotfest Brasil 2022, o festival do Slipknot que chega pela primeira vez ao país e acontece no dia 18 de dezembro em São Paulo, no Sambódromo do Anhembi.
O quinteto também se apresentará no Rock in Rio, no dia 2 de Setembro, o “Dia do Metal”, na mesma data em que se apresentam Iron Maiden, Dream Theater, Sepultura e outras.
O Knotfest é o evento de música pesada mais esperado do ano no em São Paulo, com ingressos concorridíssimos.
O festival, além das bandas já mencionadas, ainda terá outros medalhões do rock nacional e internacional: Bring me the Horizon, Mr. Bungle (projeto de Mike Patton, do Faith no More), Trivium, Motionless in White, Sepultura, Vended e Project 46.
O Oitão, que atualmente é Henrique Fogaça (vocal), Ciero e Ricardo Quatrucci (guitarras), Tchelo (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria), em ambas as oportunidades tocará novas músicas que estarão no disco “Sem Fronteiras”.
O novo álbum chegará em breve nas plataformas de streaming pela Canil Records e, posteriormente, em formato físico pela Xaninho Discos.
Nova música do Oitão
Como prévia do novo disco “Sem Fonteiras”, o Oitão lança na segunda-feira (29) o single Um Grito de Paz, que escancara a potência e solidez do atual momento da banda.
A banda de rock Forte Norte, que este ano completa 10 anos de carreira, acaba de lançar via Canil Records o single ‘Só uma questão de tempo’, o segundo do EP intitulado Impulso. A música chega a todas as plataformas digitais, via ONErpm.
A faixa é uma balada que progride conforme o desenrolar da letra, que fala sobre a superação de um amor que partiu, até se transformar em uma intensa e melódica peça de rock ‘n roll.
‘Só uma questão de tempo’ faz parte do EP “Impulso”, a saída encontrada do Forte Norte para não encerrar suas atividades durante a pandemia. O EP, composto por 4 faixas, foi produzido pela própria banda e grande parte das gravações aconteceram na casa dos integrantes.
Já a fase final do EP foi realizada no estúdio LAB Sound em Piracicaba, interior do estado de São Paulo, e contou com a mixagem e masterização de Max Matta.
A chegada de “Impulso”, previsto para o segundo semestre de 2022, marca a chegada dos novos integrantes Eduardo Zeineddine (baixo) e Junior Winne (bateria) e a substituição de Fernando Gutierrez por Wagner Alexandre na guitarra e é o primeiro EP do vocalista Felipe Lahm à frente do grupo, além de contar com a participação especial de Carlos Casagrande — integrante entre os anos de 2017 a 2018 — na bateria.
Foto: Filipe Nevares
Forte Norte Formada no ano de 2012 sob o nome de Vallente, na zona norte de São Paulo, o Forte Norte traz em sua história a sinergia entre os integrantes, os interesses em comum e a missão de mostrar sua perspectiva do mundo real em forma de letra e canção.
A formação é Felipe Lahm (voz), Wagner Alexandre (guitarra/voz), Pedro Quintana (guitarra), Junior Winne (bateria) e Eduardo Zeineddine (baixo).
Influenciada musicalmente por Grunge, Stoner e Modern Rock, o Forte Norte “fica de pé sobre o ombro de gigantes” destes gêneros para alcançar novos horizontes.
Prestes a completar 10 anos em atividade, a banda conta com 1 álbum, 4 EP’s e 2 singles lançados e diversos shows no estado de São Paulo.
Canil Records A Canil Records é uma gravadora, selo e produtora independente de São Paulo. Com a bagagem de uma década de DIY entre pré produções, gravações, videoclipes, planejamentos de marketing, de mídia e turnês, os membros fundadores da banda Mattilha encontraram uma oportunidade de mercado no underground para desenvolver e auxiliar artistas autênticos e originais a entenderem seus objetivos e alcançá-los.
Banda de metal contemporâneo é formada por músicos experientes do heavy metal paulista; lançamento é via Canil Records
Crédito: Daniel Costa
Músicos experientes da música pesada nacional dão vida à Horizon Key, banda que estreia via Canil Records com o single ‘Outcast’. A música, que exalta um metal contemporâneo e reflexivo, com produção cristalina, é também o nome do EP de estreia que será divulgado faixa a faixa.
A Horizon Key surge com uma nova concepção de metal moderno, uma introspecção com agressividade e melodias que crescem e desaceleram como sentimentos inseparáveis. A sonoridade da banda também incorpora elementos de metal alternativo e metalcore.
O clipe é uma experiência à parte, que ilustra a ímpar concepção artística do Horizon Key.
O conceito do single é o manifesto do descontentamento do indivíduo consigo mesmo e com os outros que estão à sua volta. A música trata sobre o sentimento de marginalização do indivíduo, que interioriza a culpa e o pecado, ao mesmo tempo em que trava internamente uma luta por redenção, perdão e o retorno ao convívio social, isto é, um lugar na sociedade.
A produção do clipe, entre cenas da banda em ação e personagens que simulam a sensação de angústia e retomada de consciência, reforça a urgência do debate proposto em Outcast, isto é, respeitar e aceitar que cada indivíduo tem seu lugar na sociedade.
A banda é formada por Simotty (vocal), Dani Costa (guitarra), Robinho (guitarra), Rafa Gonçalves (baixo) e Lucas França (bateria), músicos que trabalham há anos no heavy metal paulista, com passagens por bandas como Hollow Head, Pariethal, Kreave, Dooelo e no álbum solo do vocalista Bruno Sutter.
Outcast foi gravada no estúdio Dalla Sound Audio, com produção de Cauê Pittorri.
Faltavam o debut Claustrofobia, o icônico Thrasher e I See Red
Foto: Gabriel Aguilar
Pedido há anos pelos fãs em todo o mundo, o Claustrofobia, em parceria com a Canil Records, disponibiliza três discos clássicos da banda brasileira de thrash metal nas principais plataformas de streaming. São eles o debut Claustrofobia, o segundo e icônico Thrasher e o quarto full, I See Red. Desta forma, agora é possível ouvir a discografia completa em formato digital.
A discografia completa do Claustrofobia se encontra aqui: http://bit.ly/Discografia_Claustro.
Claustrofobia, Thrasher e I See Red, como conta a banda, são discos de repercussão mundial na música pesada, cujas respectivas mídias físicas estão esgotadas. “Muita gente sentia falta de tê-los disponíveis para ouvir, principalmente os fãs que nos acompanham desde a década de 1990 e estão agora se acostumando com o formato digital”, conta o guitarrista Marcus D’Angelo, fundador do Claustrofobia ao lado do irmão, o baterista Caio D’Angelo.
O relançamento, acredita o Claustro, acontece em um momento pontual. “Finalmente pudemos voltar às atenções a questões como esta, depois de anos de intensas turnês nos Estados Unidos, Brasil, incluindo o show no Rock in Rio de 2019. Este foi um período em que a Claustrofobia chamou novamente a atenção dos fãs antigos e conquistamos novos. Representamos a resistência do metal nacional”.
O debut foi gravado no Mr. Som, em São Paulo, com supervisão do lendário vocalista do Korzus, Marcelo Pompeu. Foi gravado em 1998 e saiu em 2000. Reúne músicas de demos tapes e outras compostas naquele momento. Um registro impactante para o fim daquela década. “Lançamos via Destroyer, que inclusive criou um selo exclusivo para lançar este nosso disco, a Dragon Records. Realizou um sonho nosso de lançar um disco, numa época difícil de lançar um CD. E é sensacional, com músicas fortes, com participação do Marcelo Pompeu e do Punk do Siegrid Ingrid”, conta Marcus.
Thrasher, de 2002, é o álbum em que o Claustrofobia de fato mostrou ao mundo o seu estilo de fazer música pesada, um thrash metal sujo, raivoso e de resistência, considerado um dos grandes discos da banda e do metal nacional de todos os tempos. Marca a longeva parceria com o Ciero, do DaTribo, onde o disco foi gravado, novamente lançado pela Destroyer. Teve a participação do Vitor Rodrigues (ex-Torture Squad e atual Victorizer) e foi o disco que alçou a banda na estrada pelo Brasil.
I See Red veio depois de Fulminant, gravado no Mr. Som. Como destaca Marcus, é um disco “sangue no zóio”, feito na raça, com um relevante upgrade na produção e na forma da banda compor. Rendeu contrato com a Candlelight Records, da Inglaterra, e que em seguida levou a Claustrofobia a uma turnê europeia. “Um laboratório para chegar no som que fazemos hoje”, revela o guitarrista.
Para mais informações sobre o Claustrofobia e outras bandas do cast da Canil Records, acesse o site: https://canilrecords.com.br.
Música de estreia chega no streaming e em lyric vídeo pela Canil Records
Crédito: @jowhead
“Straw House” é a primeira música lançada pela banda Allen Key, mas a estreia via Canil Records carrega ao menos oito anos de projeções, criações e ajustes para enfim soltar esta canção hard rock eletrizante, pesada, com nuances de trilha sonora. Ouça aqui: http://bit.ly/Straw_House.
É um hard que se sobressai com vocais femininos agudos e melódicos, entre momentos suaves e agressivos, sempre acompanhados por um instrumental cirúrgico e dinâmico. Pantera, Evanescence, Linkin Park e Gorija são algumas das influências.
“Straw House”, produzida, mixada e masterizada na LoudFactory (São Paulo), conta a história de um amigo da vocalista que, anos atrás, sofreu abusos num relacionamento, um enredo com começo, meio e fim, embalado com distintos sentimentos, tensões, apreensões e uma mensagem. Como uma trilha sonora de um filme.
A versatilidade da Allen Key expressa tudo isso em sons e sensações e é sobre sensibilidade e transgredir emoções que a banda veio para ficar. Além de Karina Menascé (Mercy Shot), que é vocalista e baixista, tem Victor Anselmo (guitarrista), Pedro Fornari (guitarra) e Felipe Bonomo (bateria).
A música de estreia da Allen Key também chega em um impactante lyric video. “Queremos que o clipe mostre a força do rinoceronte, como se ele fosse o parceiro ferido, começando com os seus olhos em chamas, ele correndo em direção, até a casa onde tudo está pegando fogo, e ele dentro de um hexágono de fogo, com tudo em chamas ao seu redor”, revela a banda.
A Allen Key já tem outras músicas em fase final de produção e, também via Canil Records, serão lançadas em muito breve. A previsão do próximo single é janeiro de 2021.
Banda traz hardcore pesado e moderno com mensagens pertinentes ao momento social e político do Brasil
Crédito: @artsayeg
O quarteto hardcore Escombro atinge a maturidade em Cicatrizes, EP de cinco músicas já nas principais plataformas de streaming via Canil Records. Com sonoridade encorpada, moderna e letras desafiadoras, mas também contestadoras e otimistas, a banda de São Paulo eleva o gênero a outro patamar e, claro, com muitos riffs, coros, breakdowns e linhas vocais faladas. Ouça aqui: https://bit.ly/CicatrizesEP.
O título é a síntese do debate que o Escombro sempre propõe. “Não deixe que as dores, feridas e cicatrizes tomem conta de você, elas têm que servir de aprendizado, te construir como pessoa. São marcas que te fazem crescer e chegar ao lugar onde se encontra hoje”, fala o vocalista Jota.
Como em lançamentos anteriores (o single ‘O Peso de Sobreviver’ e o EP ‘Eutanásia Social, além do álbum homônimo, de 2017), o Escombro em Cicatrizes é um rolo compresso político, crítico da censura e do cerceamento de qualquer liberdade, da violência, da desigualdade social e da corrupção, mas é também uma banda que propõe reflexões pessoais em cima de temas atuais.
O nome das canções são sugestivas: ‘Mundo Cão’, ‘Sofrer’, ‘Cicatrizes’ (com a participação de Milton Aguiar, do Bayside Kings) e ‘Acreditar’ – além do manifesto presente em ‘Intro’.
A entrada de Renato Romano na guitarra é crucial à sonoridade de Cicatrizes. É um músico moderno e técnico, cujo jeito de tocar acentua a bateria e abre espaço para a voz.
Cicatrizes mostra um trabalho de perfeita sintonia entre a bateria de Felipe Felipeles, a guitarra de Renato e o baixo de Igor Fugiwara. Ambos os instrumentos têm o mesmo groove, com uma pegada hardcore moderna e agressiva.
Além disso, são os fraseados da guitarra de Renato que trouxeram um novo horizonte ao trabalho vocal de Jota, que aqui apresenta linhas que cortam o instrumental. Em outras palavras, são linhas de vocal mais faladas. “Encontrei uma pegada de cantar que me agrada mais, me encontrei como vocalista”, comenta o vocalista.
E o resultado deste EP é o que o Escombro mostrará daqui em diante, sempre com punhos cerrados e levantados, leais ao lema que criaram: Hardcore por um Mundo mais digno, que também é o nome do festival que a banda organiza anualmente, unindo música de resistência e ações beneficentes.
Nova música e mais novidades serão reveladas no dia 6 de março; banda assina com o selo Canil Records, que já tem Claustrofobia no cast
O Oitão, do vocalista e renomado chef de cozinha Henrique Fogaça, está de volta e de casa nova. A banda assinou com a Canil Records e já tem single novo pronto para ser lançado no dia 6 de março, nas principais plataformas de streaming. O título da faixa, assim como os músicos que acompanharão Fogaça nesta nova etapa do Oitão, serão revelados em breve.
Será um retorno às raízes crust/punk/hardcore com elementos modernos. “A nova música é uma mistura de old school com groove e partes cadenciadas, sem nunca deixar de lado os bate-estaca”. O peso e velocidade, enfatiza o vocalista, fazem parte da essência da banda.
A volta Oitão, após dois anos de atividades apenas temporariamente suspensas, significa recapitular a gênese da banda e do próprio Henrique Fogaça, sempre alinhado à filosofia do DIY.
“Minha relação com a música é profunda. Desde moleque, é algo que me tornou alguém com personalidade. A veia do punk veio ao encontro aos meus questionamentos e contestar realidades. Sou o que sou por causa da música. Hoje sou também um empreendedor, chef, mas minhas raízes estão aqui”, ressalta Fogaça.
A banda foi formada no ano de 2008, em São Paulo, por músicos com experiência na cena nacional do hardcore e metal. O primeiro disco saiu um ano depois, o independente “4º Mundo”, que já apresentava uma sonoridade ríspida, agressiva, e com letras contestadoras. O álbum teve a participação de nomes relevantes da música pesada, como Jão (Ratos de Porão), Marcão (Lobotomia) e Marcus D’Angelo (Claustrofobia).
“Pobre Povo” (2015) é o segundo disco do Oitão, gravado no Brasil e masterizado em Nova Iorque (EUA). A fúria da banda se manteve intacta: a agressividade dos riffs e das batidas, junto ao vocal raivoso de Fogaça, dão os contornos musicais para letras recheadas de críticas sociais e políticas.
Durante esses anos, o Oitão recebeu destaque em mídias especializadas e estampou páginas de grandes jornais. Também tocou com bandas que Fogaça revela terem ajudado a moldar seu “caráter musical”, como Exploited, Nuclear Assalt, Dead Kennedys e Brujeria.
Em 2017, a banda foi uma das atrações do prestigiado Maximus Festival, em São Paulo, e subiu em outros palcos importantes, como o Abril Pro Rock, Porão do Rock, Virada Cultural em São Paulo, Festival Goiânia Noise, entre outros.
Música será lançada em setembro, no streaming, pela Canil Records
Com os dias em contagem regressiva para a apresentação na edição 2019 do Rock in Rio (4 de outubro), o power trio thrash metal Claustrofobia enfim revela a capa do novo single, Vira Lata. A música chega dia 6 de setembro às principais plataformas de streaming pela Canil Records.
É possível já fazer o pré-save do single no Spotify para, quando lançada, a música entrar automaticamente na lista de músicas do usuário. Seja um dos primeiros a ouvir o petardo Vira Lata! Clique aqui: https://onerpm.com/sm/sm?ps=3600935756.
Vira Lata é pesada, raivosa, tem groove na medida exata e, com letras em português, faz pertinentes críticas aos tempos de hipocrisia, preconceito, bestialização pelas fake news e desespero generalizado da população brasileira. É uma música que poderia facilmente figuras nos emblemáticos discos Thrasher ou Peste. “Exaltamos as pessoas que fazem sua parte com sorriso no rosto para sobreviver, independente de tudo”, destaca a Claustrofobia.
O recado do novo single é direto e reto e reverbera a mesma fúria que a Claustrofobia sempre deixou alta e clara em suas composições, desde os primórdios nos idos dos anos 90. “Somos todos Vira Lata e, se você é brasileiro e não concorda com isso, ou é um revoltado inocente ou apenas mais um tolo preconceituoso”.
Vira Lata foi produzida pela própria banda, Marcus D’Angelo (vocal, guitarra), Rafael Yamada (baixo) e Caio D’Angelo (bateria), junto ao produtor Addasi Addasi no Fuel Music Studio (Fullerton, Califórnia). A mixagem ficou por conta de Andre “Kbelo” Sangiacomo, no Family Mob Studios, em São Paulo, que já fez produções do Ratos de Porão, Ego Kill Talent, Far From Alaska e é técnico de som do Sepultura.
Doces Sortidos está nas plataformas de streaming e é o primeiro lançamento da Canil Records
Começa uma nova fase da já experiente trajetória artística da cantora e compositora Mauren MacGee. Entre projetos e bandas no Rio de Janeiro, Brasília e Estados Unidos, a carioca agora projeta o próprio nome e encara a carreira solo, cuja primeira amostra é o single Doces Sortidos. A balada, quem carrega elementos do rock nacional eternizado por Rita Lee e Cazuza, já está nas plataformas de streaming e pode ser conferido aqui:https://ONErpm.lnk.to/MaurenMcGee.
Doces Sortidos, cantada em português, vai além do rock e também permeia o universo do blues e da psicodelia. Junto às citadas referências de Rita e Cazuza, Mauren traz em suas notas vocais aquela típica suavidade de Marisa Monte. A produção da música é assinada por Pedro Penna, no Estúdio Toca (São Paulo).
“É uma música especial. Foi composta em um sítio, em Minas Gerais, numa noite ao lado de todos os meus amigos de infância. Somos todos artistas e esta foi a primeira arte que criamos juntos. Foi um processo em que cada um escreveu uma frase, uma estrofe. E Doces Sortidos fala muito sobre isso, de uma reunião de amigos, num lugar lindo, com céu lindo, entre conversas mágicas e eternas”, conta Mauren.
Mauren McGee nascida no Rio de Janeiro e criada no mundo, filha de um americano com uma uruguaia, desde cedo apresentava fortes conexões com a arte, passando por Seattle, Brasilia, NYC, Galicia e Los Angeles. A artista passou os últimos anos desenvolvendo seu trabalho artístico em diversas esferas (atriz, audiovisual, artes plásticas e música).
A primeira experiência com banda foi em Brasília, cenário clássico de grandes bandas brasileiras, onde formou um tributo ao The Runaways, sendo a primeira banda de rock composta só por mulheres na cidade. Durante a temporada em Nova Iorque (2017/2018), uniu forças com a banda McGee & The Lost Hope: lançaram um debut e meio à uma turnê extensa pela East e West Coast dos EUA.
Foto: Anne Godoneo
Atualmente a cantora reside em São Paulo, onde inicia o projeto de produção das primeiras músicas da carreira solo em parceria com os produtores Pedro Penna e Rafael Balla (Estúdio Toca) e com a gravadora independente Canil Records.
CANIL RECORDS – O single de Mauren McGee no streaming é, também, os primeiros passos da Canil Records, nova gravadora e produtora especializada em rock e música alternativa independente no Brasil, fundada pelos músicos Ian Bueno e Victor Guilherme após anos de parceria na banda Mattilha.
Os quase 10 anos de experiência no mercado fonográfico e audiovisual de ambos os sócios se tornaram uma base sólida para que finalmente fosse dado vida a esse projeto que estava na gaveta há anos, com uma linguagem moderna e atual, focando no digital. Além de Mauren, Igor Godoi, parceiro de longa data dos sócios, que está desenvolvendo um trabalho solo em paralelo a Sioux 66, será o próximo lançamento.
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