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Kiko Loureiro inicia este mês turnê pela América Latina e revela detalhes 

Ingressos para os shows no Brasil e no Chile estão disponíveis; apresentações terão super banda e convidados especiais em datas pontuais

Foto: Travis Shinn

Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro inicia este mês sua nova turnê solo pela América Latina, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. O anúncio revela que a banda que o acompanhará será formada por Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).

A dupla acompanhará o guitarrista na maioria das datas. Eles poderão não estar em alguns shows pontuais, de acordo com a agenda do Angra, mas Kiko Loureiro tem uma outra banda pronta para apresentar o repertório com qualidade técnica inquestionável.

Confira a postagem feita no Instagram: https://www.instagram.com/p/C74xk3_Mitl/

Nas redes sociais, o músico comentou: “Este mês eu vou para o Brasil. Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito de São Paulo”.

“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidado especial. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Teremos mais convidados especiais nos shows de São Paulo e Curitiba. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório”, complementou, sobre os shows.

Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.

21/06 – Rio de Janeiro/Best of Blues Festival @ Vivo Rio

https://www.eventim.com.br/event/best-of-blues-and-rock-vivo-rio-18419402

27/07 – Ribeirão Preto @ Espaço G3

https://articket.com.br/e/1805/kiko-loureiro-em-ribeirao-preto

28/07 – Belo Horizonte @ Mister Rock

https://ingressosfansociety.com.br//evento/6/KIK0_L0UREIR0_T0UR_2024

02/08 – Goiânia @ Bolshoi 

https://www.sympla.com.br/evento/kiko-loureiro/2334366

03/08 – Brasília @ Toinha Brasil

https://www.clubedoingresso.com/evento/kiko-loureiro

04/08 – Santos @ Arena

https://articket.com.br/e/1804/kiko-loureiro-em-santos

07/08 – Santiago, Chile @ Teatro Teletón

https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/kiko-loureiro-en-chile

08/08 – Florianópolis @ John Bull

https://articket.com.br/e/1793/kiko-loureiro-em-florianopolis

09/08 – Curitiba @ Ópera de Arame

https://articket.com.br/e/1765/kiko-loureiro-em-curitiba

10/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall

https://www.eventim.com.br/event/kiko-loureiro-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18246190

11/08 – Porto Alegre @ Opinião

https://bileto.sympla.com.br/event/90941

Histórico

Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia.

A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais. 

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.

Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.

Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.

Dieth: Nova banda de David Ellefson anuncia turnê Latino Americana para Setembro com dois shows no Brasil 

A estreia da nova banda de David Ellefson (ex-Megadeth), com Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e Michael Lysejko (ex-Decapited) em nosso continente, acaba de ser confirmada para setembro, com shows insanos no Brasil, Argentina, Colômbia, Chile e México, mostrando toda a potência do seu Death  Metal. 

A banda fará as seguintes datas:

20/09 – São Paulo/SP Brasil

22/09 – Curitiba/PR Brasil

24/09 – Buenos Aires/Argetina

25/09 – Santiago/Chile

26/09 – Bogotá/Colômbia

27/09 – Cidade do México/México

Os ingressos para os shows de São Paulo (20/09) e de Curitiba (22/09) já estão disponíveis no @meapleapp .

https://meaple.com.br/dieth

Garanta já o seu ingresso com preço especial de Primeiro Lote.

Em São Paulo o show acontece no @vipstationoficial, com ingressos disponíveis para pista e camarote.

Em Curitiba o show acontece no @sebas_rock_bar .

O Dieth não é apenas mais um projeto paralelo ou “supergrupo”, mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitarem sua própria dor e conflito, entregaram um próximo capítulo emocionante que nenhum fã de metal vai querer perder!

Produção e realização: Feat Hub, MiG18 e Meaple

O álbum de estreia do Dieth, “To Hell And Back”, recebeu criticas excelentes ao redor do globo, como em veículos renomados como Blabbermouth (Estados Unidos), Stormbringer (Austria), Moshville (Inglaterra), entre tantos outros.

No Brasil “To Hell And Back” foi lançado pela Shinigami Records, e pode ser encontrado em https://www.lojashinigamirecords.com.br  

Para acompanhar tudo sobre a banda, siga seus canais oficiais:

www.diethband.com  

www.facebook.com/diethband  

www.instagram.com/diethband  

https://bit.ly/DIETHDGM

Edu Falaschi lança versão definitiva de “Pegasus Fantasy”, tema do anime Cavaleiros do Zodíaco; faixa será apresentada ao vivo na turnê “Rebirth Live in SP Revisited”

A voz da abertura de um dos animes mais populares no Brasil finalmente entrega o que todos pedem há muitos anos, uma gravação definitiva de estúdio com distribuição em todas as plataformas digitais de áudio e que ainda conta com um videoclipe para celebrar os 30 anos de CDZ no Brasil.

Credito Foto Promo: Caike Scheffer (@caikescheffer)

du Falaschi mais uma vez surpreende os fãs com uma interpretação poderosa e emocionante do tema icônico dos Cavaleiros do Zodíaco, numa nova versão intitulada como “Pegasus Fantasy • The Ultimate Version”. Nesta versão, Falaschi mergulha nas profundezas do seu cosmo para revigorar e elevar o hino lendário dos anos 90, imbuindo-o com sua própria energia e paixão.

No dia de seu lançamento, Edu Falaschi, Noturnall e Storia iniciam a turnê em celebração ao DVD “Rebirth Live in SP 20 anos”. Com ônibus próprio, batizado de Trovão Azul pelo próprio vocalista, Falaschi leva mais de uma tonelada de equipamentos para transformar o show em um evento único. A versão da faixa do Cavaleiros do Zodíaco será apresentada ao vivo pela primeira vez ao vivo nesta nova roupagem.

Assista o videoclipehttps://www.youtube.com/watch?v=X-2bew0fjeA

Ouçahttps://onerpm.link/PegasusFantasy

Edu Falaschi fala sobre a emoção de criar essa nova versão:

“Há muitos anos recebo pedidos para que eu gravasse novamente a Pegasus Fantasy em estúdio com uma gravação atual, revigorada e que estivesse disponível em todas as plataformas digitais, para enfim todos poderem escutar esse hino com qualidade e na voz e interpretação do vocalista original, como os fãs conheceram no início dos anos 2000. Agora, muitos anos depois, consegui deixar da maneira que sempre quis. Recriar ‘Pegasus Fantasy’ em uma versão metal e na minha pegada de composição foi incrível. É uma música que ressoa no coração dos fãs até hoje, eu quis capturar toda a magia e interpretação que coloquei na época e quando os fãs ouvirem vão perceber isso, a mesma essência de quando eu injetei toda minha paixão e energia na música pela primeira vez. Espero que esta vers&atild e;o inspire uma nova geração de fãs e traga de volta memórias emocionantes para aqueles que cresceram ouvindo essa música tão especial.”

As guitarras foram todas gravadas e arranjadas por Roberto Barros, os teclados e efeitos ficaram a cargo de Fábio Laguna. Raphael Dafras se encarregou de gravar o baixo e Jean Gardinalli completou o time destruindo na bateria.

A mixagem e masterização foi feita pelo renomado produtor Tito Falaschi. A arte do single foi marcada pelo talento do mestre Carlos Fides.

Com uma carreira marcada por sua habilidade de unir o clássico com o contemporâneo, Edu Falaschi demonstra mais uma vez sua versatilidade ao transformar a melodia cativante de “Pegasus Fantasy” em uma experiência totalmente nova. Com uma fusão de riffs de guitarra poderosos, batidas pesadas e vocais vibrantes, Falaschi revitaliza o clássico tema dos Cavaleiros do Zodíaco, transportando os ouvintes para uma experiência emocionante.

Além da versão audaciosa da música, Edu Falaschi também presenteia os fãs com um videoclipe que complementa perfeitamente a energia e o espírito da música. Dirigido por Thiago Kiss, o videoclipe oferece uma experiência visual envolvente, que capturou a banda em um momento descontraído, numa proposta mais direta e raiz, uma banda em estúdio produzindo o que faz de melhor, metal, simples assim.

Ao lançar essa versão metal de “Pegasus Fantasy”, Edu Falaschi não apenas presta homenagem a um dos temas mais emblemáticos da cultura pop, mas também reafirma seu lugar como um dos principais expoentes do metal brasileiro. Com sua interpretação arrebatadora, Falaschi une gerações de fãs e continua a deixar sua marca indelével no cenário musical internacional.

Outras informaçõeshttps://www.edufalaschi.com.br/

SPEKTRA lança single e lyric vídeo de “Our Time Is Now” e vocalista BJ participa de show da banda Talisman no Sweden Rock Festival 2024

Faixa é parte do álbum “Hypnotized” que será lançado no dia 12 de julho via Frontiers Music

A banda SPEKTRA anuncia o lançamento de seu mais novo single, “Our Time Is Now”, acompanhado de um lyric vídeo cativante. Esta faixa é parte do aguardado álbum “Hypnotized”, que sairá no dia 12 de julho via Frontiers Music. A SPEKTRA é formada por BJ (vocal), Eduardo Cominato (bateria), Leo Mancini (guitarra) e Henrique Canalle (baixo)

“Our Time Is Now” apresenta a inconfundível energia e o talento musical que os fãs de SPEKTRA já conhecem e amam. O lyric vídeo oferece uma experiência visual envolvente, complementando a poderosa mensagem da música. “Our Time is Now” é uma das minhas favoritas do álbum, amo cantar essa música! É daquelas que todo mundo espera que esteja no setlist do show”, disse o vocalista.

Assista o lyric vídeohttps://www.youtube.com/watch?v=Im89kpzK17I

Além disso, o vocalista BJ da SPEKTRA foi convidado a participar de um momento especial no Sweden Rock Festival 2024. BJ se apresentará com a renomada banda Talisman, trazendo ainda mais emoção para o icônico festival. Esta participação destaca a versatilidade e o reconhecimento do talento de BJ no cenário do rock internacional.

O álbum “Hypnotized” promete ser um marco na carreira da SPEKTRA, repleto de faixas que capturam a essência e a evolução da banda. Com o lançamento programado para 12 de julho, os fãs podem esperar uma mistura de composições poderosas e performances inesquecíveis.

SPEKTRA é uma ideia musical do vocalista BJ e seu primeiro projeto de banda construído do zero, apresentando música original inspirada em sua vasta gama de influências, incluindo Melódico e Hard Rock. Música voltada diretamente para os corações dos aficionados do Melodic Rock.

O cantor e vocalista BJ é bem conhecido e respeitado no Brasil por suas habilidades vocais fenomenais e por seu trabalho com Tempestt e outros projetos e colaborações, mas talvez ainda mais reconhecido internacionalmente, sendo um membro constante de todas as bandas e projetos de Jeff Scott Soto (Jeff Scott Soto Band, S.O.T.O.) desde 2009 como guitarrista e backing vocal e também membro da última formação do Talisman (nos teclados e backing vocals) por suas aparições nos principais festivais europeus, enquanto gravou e lançou vários álbuns com Soto, seja como Jeff Banda Scott Soto (DVD e CD A Night in Madrid 2009, Damage Control, Loud and Live em Milão 2019) ou S.O.T.O. (Inside the Vertigo, Divak, Origami).

Desde 2014, ele também é vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou um álbum (All The Kings Horses). Ele fez extensas turnês pela Europa e América Latina e participou da maioria dos principais festivais, incluindo Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang your head, etc. BJ também lançou um álbum de covers contendo músicas de seus herois e influências, intitulado “Acoustic Heroes”.

TRACKLIST “HYPNOTIZED”:
1. Freefall
2. Taste Of Heaven
3. Search For More
4. My Voice For You
5. Against The Wind
6. Our Time Is Now
7. Hypnotized
8. Tonight
9. A Time Around Us
10. Runnin’ Out Of Time II
11. Different Me Outside

LINEUP
BJ – Vocal
Leo Mancini – Guitarra
Henrique Canale – Baixo
Edu Cominato – Bateria

Mais informações do SPEKTRA:
Site Oficial – https://spektratheband.com/site/
Instagram – https://www.instagram.com/spektratheband/
Facebook – https://www.facebook.com/spektratheband

Grande sucesso de público, Angra traz ao Rio de Janeiro histórica turnê acústica

Angra apresenta versões desplugadas de seus grandes sucessos; show acústico também passará por cidades como São Paulo, Curitiba e Santiago de Chile, entre outras datas

Foto: Henrique Grandi

Uma histórica apresentação acústica do Angra feita ano passado, gravada para lançamento oficial, motivou o início de uma grandiosa turnê especial, com datas selecionadas. O Rio de Janeiro recebe o grupo com este show inédito no dia 18 de agosto, no palco do Qualistage, uma das maiores casas de espetáculos da América do Sul. Ingressos a venda pela plataforma Ticketmaster. 

Veja a postagem no perfil oficial da banda no Instagram: https://www.instagram.com/p/C71pqz_gYhZ

O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial. Neste formato, a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.

Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global.

Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Até o momento, as datas confirmadas são:

14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ Arena Hall

17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed

18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage

30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame

01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón

Siga a banda em @angraofficial

*Serviço*

Angra Acústico no Rio de Janeiro
Data: 18 de agosto de 2024 (domingo)
Local: Qualistage
Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca 
Horário: 20h (show)
Ingressos: a partir de R$ 95, variando de acordo com o setor

Venda Online/Mais informações: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-no-qualistage-rj

Claustrofobia em turnê nos Estados Unidos com Sepultura, Obituary e Agnostic Front

O Claustrofobia canaliza sua energia do heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente morando nos Estados Unidos, onde carinhosamente chamam Las Vegas de “Casa”, a banda anuncia uma turnê histórica em território americano.

Claustrofobia foi convidado para abrir os shows de despedida da maior banda de metal do Brasil, o Sepultura. A “Celebrating Life Through Death” chegará às estradas norte-americanas em setembro e também contará com apresentação dos veteranos do death metal, Obituary e os icônicos pioneiros do hardcore de Nova York, Agnostic Front. 

“Foi uma honra indescritível ser convidado pelo Sepultura, ao lado de Obituary e Agnostic Front para se juntar à sua turnê nos Estados Unidos. A turnê é de despedida mas o clima é de pura celebração”, contou o guitarrista Marcus D’Angelo sobre esse momento histórico. “Poder dividir o palco com esses gigantes, pioneiros que inspiraram cenas inteiras e criaram todos os subgêneros do Metal e do Hardcore, será muito especial e totalmente significativo para nós. Os fãs terão apresentações de alto nível e farão parte dessa história que está prestes a ser escrita, todos nós sabemos muito bem o potencial desta turnê e o que ela reserva para os fãs, será uma explosão total”. 

Marcus D’Angelo ainda comenta a importância do metal nacional: “Temos feito um trabalho sólido ao longo dos últimos anos, e nossas turnês pós pandemia foram muito frutíferas, culminando em mais um grande momento. Será uma oportunidade incrível de mostrar ao grande público dos Estados Unidos, que o legado do Legítimo Metal Brasileiro está vivo, saudável e mais potente do que nunca. Viver o presente é sempre nossa melhor atitude e todos verão isso na nossa entrega. Muita gratidão a todos que vibram pela nossa prosperidade. E mais uma vez: Obrigado por tudo Sepultura”.

Juntos, essa turnê desencadeará uma exibição eletrizante de poder, paixão e emoção. Andreas Kisser comenta: “Estamos muito entusiasmados em anunciar os concertos norte-americanos da turnê de despedida ‘Celebrating Life Through Death’. Estamos nos divertindo muito fazendo esses shows e comemorando 40 anos de história, e agora é a sua vez! Feliz em dividir o palco com nossos irmãos do Obituary e Agnostic Front e Claustrofobia! Não perca isso! Vejo todos vocês na estrada!”

A venda geral começa nesta sexta-feira, 7 de junho, através do site: https://www.sepultura.com.br/tour

Datas da turnê:

9/17 Chicago, IL @ Concord Music Hall
9/18 Minneapolis, MN @ Uptown Theater
9/20 Denver, CO @ The Ogden Theater
9/21 Salt Lake City, UT @ The Depot
9/22 Boise, ID @ Knitting Factory
9/23 Seattle, WA @ The Showbox SODO
9/25 San Francisco, CA @ The Warfield
9/26 Los Angeles, CA @ The Novo
9/27 San Diego, CA @ House Of Blues
9/28 Tucson, AZ @ Rialto Theatre
9/30 Dallas, TX @ The Factory
10/02 Tampa, FL @ Jannus Live
10/03 Atlanta, GA @ Buckhead Theater
10/04 Raleigh, NC @ The Ritz
10/05 Baltimore, MD @ Rams Head Live
10/06 Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall      
10/08 Cleveland, OH @ The Agora Ballroom
10/09 Toronto, ON @ Rebel *
10/10 Montreal, QC @ L’Olympia *
10/11 Worcester, MA @ The Palladium
10/12 New York, NY @ The Palladium Times Square

Fundado e liderado pelos irmãos D’Angelo, fortemente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.

Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs em todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é nenhuma surpresa que eles dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.

Em 2019, retornaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.

Claustrofobia continua divulgando seu último álbum, ‘Unleeched’. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade em 9 faixas inéditas. Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, ‘Unleeched’ está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.

“Construir um culto é uma daquelas coisas fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, pelo menos, se você não for Claustrofobia – um trio ultra-poderoso de death metal brasileiro com toques de death/thrash metal que vai fazer você bater cabeça” – Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020

CLAUSTROFOBIA online:
Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official
Spotify: https://open.spotify.com
Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka

Jota Quest no Allianz Parque: Turnê comemorativa “JOTA25 ARENAS” chega a São Paulo

Grande show no estádio será a última passagem da turnê pela capital

Celebrando quase três décadas de uma carreira notável, a banda mineira de pop-rock Jota Quest vem escrevendo nos últimos meses mais um importante capítulo de sua biografia. Percorrendo o país de ponta-a-ponta desde o final da pandemia, quinteto vem protagonizando a maior turnê de sua história a partir de espetáculo retro futurista, criado especialmente para comemorar seus 25 anos de sucesso com os fãs.

Rebatizada como “JOTA25 ARENAS”, devido ao enorme sucesso da primeira temporada, a turnê cresceu em público e estrutura, e chega finalmente à capital paulista no próximo dia 15 de junho, sábado, quando promete estremecer, pela primeira vez na carreira, as estruturas do Allianz Parque, com uma experiência audiovisual inédita e explosiva de memórias e emoções.

Com mesma formação desde os tempos das festas universitárias e dos botecos da noite de Belo Horizonte, o casamento inabalável de Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio (guitarra), PJ (baixo), Márcio Buzelin (teclado) e Paulinho Fonseca (bateria) se mantém fiel à sua essência sonora e poética, mostrando também, como poucos de sua geração, que ainda é capaz de alçar novos horizontes em uma nova explosão de criatividade e energia.

“A gente está muito feliz e emocionado com tudo que está rolando. Mais até do que celebrarmos os 25 anos do lançamento do nosso 1º disco, “J.Quest” (1996), essa turnê é a celebração da vida, da nossa amizade, da vitória do nosso amor pela música e por nossos queridos fãs. Tanta coisa poderia ter acontecido nessa longa estrada da vida e não estarmos aqui pra saborear tudo isso. Então, há muito mesmo o que comemorar”, conta Rogério Flausino. “Nos dedicamos incansavelmente pra criar um showzão de aniversario que pudesse refletir a nossa alegria e evolução como artistas, mas acima de tudo, que pudesse nos conectar ainda mais profundamente com a nossa galera. E a parada superou todas as nossas expectativas. E agora chegou a hora de viver essa emoção no estádio mais bacana do Brasil, em São Paulo. Caramba, isso é definitivamente a realização do nosso maior sonho”, comemora o vocalista.

Com produção de alta qualidade, efeitos visuais de última geração e repertório abrangente, indo dos hits clássicos às novidades do recém-lançado álbum “De Volta Ao Novo”, a “JOTA25 ARENAS” tem tudo para surpreender e emocionar os fãs paulistas.

Após mais de 150 apresentações desde sua estreia em julho de 2022, a “JOTA25” já foi assistida por mais de 700 mil espectadores em todo o país, incluindo grande show de gravação do DVD “JOTA25 BEIRA RIO”, em Porto Alegre, para mais de 30 mil gaúchos, com transmissão ao vivo, pelo canal Multishow.

Após o show em São Paulo, a turnê seguirá para os Estados Unidos, em julho, e incluirá shows em Nova Iorque, Boston, Orlando e Miami. De lá, partem para as últimas apresentações da turnê em cidades como Brasília, Recife, Campo Grande, Curitiba, Salvador, Aracajú e Rio de Janeiro.

SERVIÇO
JOTA25 Arenas
Local: Allianz Parque
Data: Dia 15 de junho | sábado
Horário: a partir das 20h
Preços: a partir de R$190

Vendas | https://www.ticket360.com.br/ingressos/27814/ingressos-para-jota25-arena-em-sao-paulo

Eric Clapton anuncia show extra intimista em São Paulo

Devido ao grande sucesso dos shows no país, Eric Clapton, o rei da guitarra, abre mais uma data da turnê mundial que comemora seus 60 anos de carreira na capital paulista, em 28 de setembro.

Show super exclusivo acontecerá na Vibra São Paulo.

Apresentada por Santander Brasil, a turnê brasileira também passará por Curitiba e Rio de Janeiro.

Ingressos para a nova apresentação começam a ser vendidos no dia 6 de junho. Ingressos para os demais shows no país ainda estão disponíveis em livepass.com.br

A turnê mundial que celebra os 60 anos de carreira de um dos maiores nomes do rock da história, Eric Clapton, acaba de ganhar mais uma data no Brasil. Devido ao grande sucesso, o “Deus da Guitarra” programou mais uma data para se apresentar em São Paulo, no dia 28 de setembro. Os ingressos para esta nova apresentação, que acontecerá na VIBRA São Paulo, estarão disponíveis em pré-venda para clientes com cartão Santander a partir de 4 de junho às 10h e para o público geral a partir de 6 de junho às 10h.

Com esta nova data, a turnê mundial, que vai começar no próximo dia 09 de maio em Newcastle, na Inglaterra, terá agora quatro apresentações no país: em Curitiba, no dia 24 de setembro, na Ligga Arena (Arena da Baixada); no Rio de Janeiro, no dia 26 de setembro, na Farmasi Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque e no dia 28 na VIBRA São Paulo. As apresentações no país contarão com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.

Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.

Os shows de Eric Clapton no país são apresentados pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts.

As apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo contam ainda com o patrocínio da Eisenbahn, cerveja premium do grupo Heineken, que será a cerveja oficial nas duas cidades.

Para o show intimista na VIBRA SÃO PAULO, no dia 28 de setembro, a pré-venda para clientes com cartão Santander começa no dia 4 de junho às 10h e vai até 6 de junho às 08h.

A venda para o público geral começa no dia 6 de junho às 10h, em livepass.com.br

Para mais informações sobre os shows no Brasil acesse midiorama.com/eric-clapton-brasil-2024

SERVIÇO

São Paulo, Brasil – Show Extra
Data: 
Sábado, 28 de setembro de 2024
Local: VIBRA São Paulo
Abertura dos portões: 18h30
Início do show Gary Clark Jr: 20h
Início do show Eric Clapton: 21h30
Classificação Etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos somente acompanhados de pais ou responsável legal.
Pré-venda para clientes cartão Santander: 04 de junho de 2024 às 10h
Venda geral a partir de: 06 de junho de 2024 às 10h
Vendas em: livepass.com.br/artist/eric-clapton/

Setores e preços*:
Pista Única: R$1.700
Pista Única meia-entrada: R$850

Camarote 1: R$2.200
Camarote 1 meia-entrada: R$1.100
Camarote 2: R$1.700
Camarote 2 meia-entrada: R$850

Plateia Superior 1: R$530
Plateia Superior 1 meia-entrada: R$265
Plateia Superior 2: R$460
Plateia Superior 2: R$230
Plateia Superior 3: R$400
Plateia Superior 3 meia-entrada: R$200
Plateia Superior Visão Parcial: R$280
Plateia Superior Visão Parcial: R$140

(*) Sujeito à disponibilidade
Parcelamento em até 6x sem juros para clientes Santander e em 3x sem juros para demais clientes.

Manowar: Produtora confirma o quarto show no Brasil para novembro!

Após um grande e épico show completamente lotado na capital paulista no final do ano passado, e visando passar também por outros estados e cidades brasileiras que nunca visitaram ou onde não se apresentavam há muito tempo, a turnê de uma das maiores bandas de heavy metal do mundo, MANOWAR, foi ampliada pela produtora Dark Dimensions com a inclusão de uma apresentação em Brasília, no dia 22 de novembro, no Opera Hall.

Continuando com a vitoriosa turnê Crushing The Enemies Of Metal, os ícones do rock e membros fundadores dessa instituição do Heavy Metal mundial, Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto com Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), apresentarão seus grandes clássicos de mais de 4 décadas de carreira em 4 cidades do país. Os ingressos já estão à venda (links abaixo) e todos estão vendendo rapidamente!

20/11 – Live Curitiba, Curitiba/PR (Quarta-Feira)
Abertura das Portas: 22h
Adquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1318/manowar

22/11 – Opera Hall, DF (Sexta-Feira)
Abertura das Portas: 19h
Início do Evento: 22h
Adquira seu ingresso em https://bilheto.com.br/comprar/2451/manowar-brasilia

24/11 – Geraldão, Recife, PE (Domingo)
Abertura das Portas: 18h
Início do Evento: 20h
Adquira seu ingresso em https://www.bilheto.com.br/comprar/2377/manowar

26/11 – Vivo Rio, Rio de Janeiro, RJ (Terça-Feira)
Abertura das Portas: 19h
Início do Evento: 21h
Adquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1316/manowar

“Os Manowarriors brasileiros sabem o que é o verdadeiro Metal – e eles merecem nada menos do que o compromisso eterno do MANOWAR de entregá-lo um espetáculo de energia, força e volume!”, disse Joey De Maio.

Os fãs de Curitiba, Brasília, Recife e Rio de Janeiro não podem perder a chance de fazer parte desta noite inesquecível com uma das bandas mais emblemáticas do ‘True Heavy Metal’. Não faltarão muitos dos clássicos esmagadores e eletrizantes de mais de quatro décadas de uma brilhante carreira, que a cada apresentação alimenta uma camaradagem sem precedentes com seu público devoto.

Garanta seu ingressos agora e faça parte dessas celebrações épicas do Metal!

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Blast Party chega a São Paulo com Supercombo, Plutão Já Foi Planeta e mais bandas

Festival que celebra 15 anos da Blast Stage Records será dia 12 de julho na Audio, uma das principais casas de eventos de SP

A festa de 15 anos da Blast Stage Records chega à capital paulista no dia 12 de julho, na Audio, com um time de bandas em alta no circuito do rock nacional. A Blast Party São Paulo terá shows da Supercombo, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal (EUA) e Jamm’. O festival começa às 18h.

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2407/blast-party

Uma das novidades da edição é um After Party – também na Audio – com música eletrônica, ao comando do renomado e premiado DJ Jamm’.

A Blast Party São Paulo é a segunda festa da Blast Stage Records em 2024, que no último mês de abril realizou um festival em Guarulhos/SP. O evento contou com show da banda norte-americana The Calling, Fresno, Esteban Tavares, Replace, entre outras.

“A Blast Party é a pedida perfeita para quem curte música boa e quer curtir uma noite inesquecível com os amigos. Com um line-up impecável e um ambiente contagiante, o festival promete ser um dos grandes eventos do ano em São Paulo”, destaca o produtor e curador, André Kostta.

Plutão Já Foi Planeta sobe ao palco da Blast Party São Paulo com seu rock alternativo carregado de nostalgia e emoção. A banda, que já lançou três álbuns de estúdio, é queridinha do público indie e promete um show emocionante, com hits como “Praia Deserta”, “Mais Uma Vez” e “Céu de Tinta”.

Sleeper Signal, na sequência, trará um dose extra de adrenalina. A banda americana, de Nashville, que já dividiu palco com nomes como Foo Fighters e Avenged Sevenfold, é conhecida por seu som pesado e energético, com influências do metalcore e do punk rock. Músicas como “Raise the Black Flag” e “Trouble” certamente farão a pista de dança tremer!

A atração principal da noite será a Supercombo, uma das bandas mais potentes e originais do rock nacional contemporâneo. Traz sua mistura única de rock alternativo, pop e rap, que já conquistou uma legião de fãs por todo o Brasil. Com hits como “Levitando”, “Flores” e “Tão Foda”, a banda promete um show eletrizante que vai levantar todos na Audio.

O festival no dia 12 de julho na capital paulista ainda terá apresentações do experiente DJ e produtor JAMM´. É um dos principais nomes da cena eletrônica nacional lançando inúmeros remixes oficiais de estrelas nacionais e internacionais como Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Luisa Sonza, Jota Quest, Simply Red, Michael Bublé, entre outros. 
Seus remixes já renderam ao artista cinco Discos de Ouro.

A Blast Party São Paulo tem curadoria de André Kostta (@Andrekostta) e produção executiva de Leo Roriz (@Rzsounds).

Blast Stage Records
A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta, que esteve à frente por 10 anos da Peermusic. A experiência pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas.

A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros.

Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, um plus de interação no engajamento entre os fãs e o artista.

SERVIÇO

BLAST PARTY EM SÃO PAULO
Data: 12 de julho de 2024 (sexta-feira)
Horário: 17h (abertura das portas) | 18h (início do evento)
Local: Audio Club – São Paulo
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – bairro Água Branca – São Paulo/SP
Quem toca: Supercombo, Sleeper Signal e Plutão Já Foi Planeta e DJ Jamm
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2407/blast-party
Classificação etária: 18 anos

Fique por dentro das novidades do festival
www.instagram.com/blastpartybr

www.instagram.com/blastrecords

https://linktr.ee/blastpartybr

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Symphony X cancela show em Porto Alegre, nova data é confirmada em Curitiba

Mudança no itinerário da turnê é devido a recente tragédia que atingiu o Rio Grande do Sul

Foto: Danny Sanchez/Divulgação

Mudança no itinerário da turnê é devido a recente tragédia que atingiu o Rio Grande do Sul

A apresentação da banda americana Symphony X agendada para Porto Alegre no dia 28 de julho, foi cancelada, de acordo com anúncio realizado pela produtora da turnê, a Top Link Music. Segundo a postagem, a decisão é decorrente dos problemas que os nossos irmãos gaúchos estão passando, e pela logística do aeroporto ainda estar incerta até a data da realização do show. A medida foi tomada em conjunto pela produtora junto com a própria banda.

Os fãs gaúchos que haviam adquirido ingressos, devem contatar diretamente o ponto de venda no qual comparam os convites (plataforma Sympla para compras online ou loja física), para obter as orientações sobre o processo de devolução. Todos as compras efetuadas com cartão serão reembolsadas automaticamente. Dúvidas e outras solicitações, entrar em contato diretamente com o Opinião, pelo email opiniao@opiniao.com.br.

Nova data

O show do dia 28 de julho está com nova cidade confirmada, e será realizado em Curitiba, no palco do Tork N’ Roll. Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis pela plataforma Bilheto (https://www.bilheto.com.br/comprar/2432/symphony-x). O Symphony X também se apresentará nos dias 26 de julho (sexta-feira), em Belo Horizonte; e 27 de julho (sábado), em São Paulo.

Confira a postagem da Top Link Music: https://www.instagram.com/p/C7OmN_vgIrx/  

Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassará grandes momentos de sua vitoriosa carreira.

O Symphony X foi formado em 1994, portanto, são três décadas de estrada e sucessos. Álbuns como The Divine Wings of Tragedy e V: The New Mythology Suite os catapultaram para o Olimpo do estilo. São nove álbuns de estúdio até o momento, sendo o mais recente, The Underworld, de 2015.

Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.

Top Link Music:

https://www.instagram.com/toplinkmusic
https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial
http://www.toplinkmusic.com

Ingressos para o show de Eric Clapton no Allianz Parque em São Paulo estão esgotados

Ainda existem ingressos disponíveis para as apresentações em Curitiba e Rio de Janeiro em livepass.com.br/artist/eric-clapton/

Eric Clapton está comemorando 60 anos de carreira e, para celebrar, voltou aos palcos em sua nova turnê mundial, que começou em 09 de maio em Newcastle, na Inglaterra.

Os shows no Brasil acontecerão em Curitiba, no dia 24 de setembro, na Ligga Arena; no Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Farmasi Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque, apresentados por Santander Brasil.

No Rio de Janeiro e em São Paulo, a Eisenbahn é a cerveja oficial dos shows.

A apresentação marcada para o Allianz Parque, dia 29, em São Paulo, já está com ingressos totalmente esgotados.

A turnê brasileira de Eric Clapton vai ainda contar com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.

Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.

Michale Graves volta ao Brasil em outubro para show de hits de toda a carreira

Clássica banda uruguaia de horror punk, The Moors, faz a abertura do show em São Paulo, dia 19/10, no Hangar 110

Michale Graves é mais de três décadas um renomado artista norte-americano que cria e canta músicas de histórias de horror com autenticidade ímpar, além de ter sido por anos o vocalista da lendária banda punk Misfits. Hits de sua carreira de sucesso serão tocados em mais uma passagem do músico pelo Brasil, que acontece no dia 19 de outubro (sábado) em São Paulo, no Hangar 110.

A abertura do evento será da clássica banda uruguaia de horror punk, The Moors, que enfim estreia em São Paulo.

A ascensão de Michale Graves da indústria musical se deu a partir de 1995, quando se junto aos Misfits e injetou frescor, juventude e energia que reescreveu a história da banda, ocupando com louvor o posto de vocalista que era de Glenn Danzig.

Como vocalista do Misfits, Graves levou o horror punk a uma nova geração e seu nome se mesclou à história do gênero. Como não lembrar de como o videoclipe da música Dig Up Her Bones passou por tantas vez em programas na extinta MTV Brasil?

Após deixar Misfits, ao lado do baterista Dr. Chud, formaram a banda Graves, com a qual lançaram o disco Wheb of Dharma. Já sem Chud, renomeou a banda com de Gotham Road e fez um breve tour pelos Estados Unidos para tocar músicas do disco Seasons of The Witch.

Desde então, Graves dedica-se à sua carreira a solo, com bons e elogiados álbuns lançados, como Punk Rock Is Dead e Return To Earth.

Neste novo show em São Paulo, os fãs podem esperar um desfile de clássicos, como The Forbidden Zone, Scream, Saturday Night Live, Living Hell, Die Monster Die, Helena, Speak Of The Devil, Speak Of The Devil, entre outras canções que marcaram gerações com sua voz.

The Moors
The Moors é uma das instituições punk do Uruguai. Foi formada no interior do país por jovens que compartilhavam o amor pelo Ramones e Misfits.

A banda é definida como punk horror porque acrescenta elementos ficcionais como zumbis, invasões alienígenas, serial killers e criaturas do inferno às melodias frenéticas.

Uma das músicas mais emblemáticas do The Moors é ‘Monstruo’, do disco Servicios Funebres. Tem também um clipe curta-metragem de terror filmado no inverno. Para ele, os uruguaios realizaram um sonho: incluir Jerry Only, baixista do Misfits, no elenco. Assista: https://youtu.be/Xvofd9tRUP0?feature=shared.

SERVIÇO
Michale Graves em São Paulo
Data: 19 de outubro de 2024 (sábado)
Local: Hangar 110
Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo/SP
Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/20733/michale-graves

Ingressos: (meia ou promocional)
Antecipado
1º lote – R$ 120,00 – pista – meia /promocional *
1º lote – R$ 180,00 – mezanino- meia/promocional

2º lote – R$ 150,00 – pista – meia/promocional
2º lote – R$ 200,00 – mezanino – meia/promocional

3º lote – R$ 200,00 – pista – meia/promocional*

Porta
R$ 220,00 – pista – meia/promocional*

Show Beneficente Rock Solidário: Um Gesto de Solidariedade para as Vítimas do RS

School of Rock Brasil promove show beneficente e um leilão de uma guitarra autografada por diversos músicos

A recente catástrofe climática que assolou o Rio Grande do Sul deixou um rastro de destruição e sofrimento. De acordo com o boletim divulgado no dia 08/05/2024, os números são alarmantes: mais de 1.450.000 pessoas foram afetadas. Diante desta situação, sabemos que cada gesto de solidariedade faz a diferença, e por isso, a School of Rock Brasil criou o ROCK SOLIDÁRIO! Em resposta a essa tragédia, diversas unidades da School of Rock estão funcionando como postos de arrecadação de alimentos e itens de necessidade. Além disso, as unidades da escola também são uma fonte de divulgação, informando como e para quem doar, e promovendo um canal confiável para doações em dinheiro.

A School of Rock Brasil também irá promover um show beneficente e um leilão de uma guitarra autografada por diversos músicos, cuja renda será doada ao site www.paraquemdoar.com.br para ajudar as vítimas da tragédia no RS. O evento contará com a participação de músicos renomados e será realizado no dia 28/05/2024, no Stones Music Bar, em São Paulo/SP. O Show Rock Solidário também terá apresentações de alunos da School of Rock com a participação de músicos convidados, incluindo Faiska, Thiago Bianchi e Rodrigo Oliveira. Estão sendo vendidos dois tipos de ingressos: para assistir ao show presencialmente e o ingresso solidário para quem não pode comparecer, mas quer contribuir com a causa. O leilão será realizado no dia do show, e o ganhador fará a doação na hora através do projeto ParaQuemDoar para receber a guitarra. A renda dos ingressos, que custam R$ 40,00, será revertida em doação para o mesmo projeto.

Sua participação é um gesto de cidadania, solidariedade e humanidade. Juntos, podemos fazer a diferença para as vítimas dessa tragédia.

SERVIÇO:
HOUSE BANDS | MASTER BANDS
COM PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE FAISKA, THIAGO BIANCHI, RODRIGO OLIVEIRA
28 de maio de 2024, às 19h
Local: STONES MUSIC BAR
Av. Professor Luiz Ignácio Anhaia Mello, 2935
São Paulo / SP
Ingressos: R$ 40,00
A renda será doada às vítimas do RS
https://www.parceiroschoolofrock.com.br/rock-solidario

Oxigênio Festival 2024 confirma The Get Up Kids e Hot Water Music como bandas principais

9ª edição do mais badalado festival da música independente em SP será nos dias 3 e 4 de agosto, no Campo de Marte

Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo), enfim anuncia as atrações principais internacionais e revela mais bandas nacionais do sempre diversificado e empolgante line-up. A clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) encerra o dia 3/08, enquanto o The Get Up Kids* (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o dia 4/08.

Os ingressos estão à venda em www.oxigeniofestival.com.br.

Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.

Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.

Dia 1, o sábado (3/08)

A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.

As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações – desde a década de 90 – do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.

Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.

Dia 2, o domingo (4/08)

The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.

O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.

Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.

Oxigênio Festival 2024

Data: 03 e 04 de agosto de 2024
Local: Campo de Marte
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo)
Horário: das 12h às 00h
Classificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).

Ingressos: oxigeniofestival.com.br

Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.

Bandas confirmadas:

03 de agosto (sábado): Hot Water Music, Hateen, Bayside Kings, Dominatrix, Apnea, DEB, Faca Preta, Horney, Backdrop Falls, Karaokillers.

04 de agosto (domingo): The Get Up Kids, Sugar Kane, Aditive, Nitrominds, Questions, Magüerbes, December, Join the Dance, Swave, Karaokillers.

Realização: Hangar 110 e Gig Music

CPM 22 disponibiliza clipe de “Dono da Verdade”

CPM 22 é Badaui (vocal), Luciano Garcia (guitarra), Phil Fargnoli (guitarra), Ali Zaher Jr. (baixo) Daniel Siqueira (bateria) – Foto: Léo Muniz

CPM 22 disponibilizou no canal oficial no YouTube o clipe de “Dono da Verdade”. Assista aqui.
 
Dirigido por Rodrigo Giannetto, o vídeo apresenta uma performance da banda em um hospital desativado na região central da capital paulista.
 
“Dono da Verdade” é o segundo videoclipe de Enfrente, oitavo álbum de estúdio do CPM 22, e apresenta 14 faixas inéditas e autorais que refletem a sonoridade e influências que em quase 30 anos de carreira tornaram a banda uma referência no rock nacional.
 
Produzido por Luciano Garcia e Ali Zaher Jr. o álbum, disponível nas plataformas digitais via Ditto Music, conta com participações de Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) nos teclados, sintetizadores, piano e órgão Hammond e de Fernando Lamb, da banda Não Há Mais Volta.
 
Assinada por Zeca Barban, a capa mostra uma foto da Avenida Sumaré, em São Paulo, e faz uma brincadeira com a grafia do título do álbum com o sentido de “enfrentar” e “seguir em frente”.
 
E no dia 13 de julho (sábado), Dia Mundial do Rock, a banda faz show de lançamento na Audio, em São Paulo.

Ficha técnica “Dono da Verdade”

Diretor: Rodrigo Giannetto
Produtor: Bernardo Zancan
Assistente de Produção: Felippe Cirillo Penteado
Diretor de Fotografia: Felipe Corvello, ABC
1 AC: Thiago Meira
Gaffer: Anderson Purú
Assistentes de elétrica: João Vitor Macedo e Carlos Pretinho
Produção de locação: Luciana Mentel
Edição: Rodrigo Giannetto
Color Grading: Daniel Lopes
Produção: Real Filmes
 
Serviço CPM22 – Lançamento do Álbum ENFRENTE | Audio

Data: 13 de julho (sábado)
Abertura da casa: 21h
Previsão de início do show: 23h30
Classificação: 18 anos
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP
Capacidade da casa: 3.200 pax
Acesso para deficientes: sim
Área PNE: sim
Local para alimentação: sim
Preço: Entre R$70 (meia entrada para Pista) e R$100 (entrada inteira para Mezanino)
Ingressos online em Ticket360
Horário de funcionamento bilheteria Audio: segunda a sábado (exceto feriados) das 10h às 17h | Fechada das 13h às 14h

Rock in Rio 2024: Com line-up completo, Global Village  proporciona uma verdadeira jornada musical pelos continentes do mundo

A menos de uma semana para o início da venda geral de ingressos, o Rock in Rio anuncia o line-up completo e as atrações de rua que vão estar no Global Village. Neste espaço inédito da Cidade do Rock, a música mundial, a diversidade e a multiplicidade cultural se reúnem em um só lugar ressaltando o compromisso contínuo do festival com a paz e por um mundo melhor. Enquanto as ruas do Global Village recebem bailarinos, pernaltas, músicos e atrações que trazem tradições de alguns países, o palco do local trará nomes como Karan Aujla, Hermeto Pascoal, Anees, Noa Kirel, Angélique Kidjo e outros destaques do carimbó, jazz, fado, rap, samba, folk, bossa nova, soul, afrobeat, ciranda, entre outros ritmos que destacam toda a diversidade musical do Brasil e do mundo.

“O Rock in Rio é um lugar perfeito para as pessoas ampliarem seus conhecimentos sobre si mesmas. O festival é uma ponte para conectar pessoas e se descobrir. É isso que é tão encantador na hora de montar o line-up. O público vai ver grandes artistas nacionais e, ao mesmo tempo, vai se encantar com outro artista que não conhecia antes. Essa narrativa de conexão que o Rock in Rio assume tem uma mensagem subliminar muito forte que provoca as pessoas a buscarem sonoridades que não estão acostumadas a escutar. A música é uma ponte para um mundo cheio de oportunidades e é esse encanto que vamos trazer para o Global Village. Preparamos um line-up especial para este espaço que fala de músicas do mundo fora de estereótipos, além de trazer o Brasil como um grande exportador da world music. Conseguimos fazer um recorte de curadoria que mostra um Brasil plural e diverso e com algumas provocações. O Global Village mal chegou na Cidade do Rock e já é possível observar toda a potência que possui”, comenta Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.

Ao longo de todos os dias de festival, o público que passar pelo Global Village vai se deparar com um espaço recheado de atrações, com uma experiência de entretenimento que celebra a união entre todos os povos. Nas ruas, durante o dia, acontecem apresentações de bailarinos e pernaltas que vão representar danças típicas de vários lugares do mundo, com figurinos exuberantes que remetem às tradições locais. Entre os artistas de rua, também estarão um músico com acordeom francês, um mímico que vai entreter o público com diversas brincadeiras, além de shows que representam a savana africana, com um grande elefante cenográfico e seis percussionistas com instrumentos do mundo todo.

No palco do Global Village acontecerão apresentações de artistas dos mais variados ritmos. No dia 13 de setembro, a música urbana tomará conta do palco. O headliner da noite é Karan Aujla, cantor indiano com quase 11 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Seu álbum de estreia, BacTHAfuKUP (B.T.F.U.), exibiu seu talento vocal em uníssono com a produção folk Punjabi semelhante ao trance, alcançando o 6º lugar no Global Chart do Spotify. Antes, é a vez de subir ao palco Katu Mirim: atriz e uma das principais rappers indígenas no Brasil, originária do povo Bororo. A abertura do espaço fica com Victor Xamã, que possui uma trajetória de 10 anos dentro da cultura hip-hop manauara.

Já no dia 14, a proposta foi destacar a música instrumental, que tem uma influência significativa em todo o mundo, retomando seu protagonismo. O multi-instrumentista alagoano, de 87 anos, conhecido internacionalmente pela sua versatilidade na música, Hermeto Pascoal é a principal atração do Global Village. Mestrinho, sergipano da cidade de Itabaiana e que respira música nordestina, se apresenta no espaço. O primeiro show do dia será de Amaro Freitas, pianista, tecladista, arranjador e compositor de jazz brasileiro.

Encerrando o primeiro fim de semana, no dia 15 o cantor palestino Anees será o responsável por fechar a noite no espaço. O músico de 31 anos, que mora em Washington, Estados Unidos, e é descendente de palestinos e libaneses, viveu uma ascensão meteórica nos últimos anos. Singles como Sun and Moon e Leave Me chegaram às paradas musicais e conquistaram milhões de downloads no Youtube, Spotify e outras plataformas. Logo antes, o Terra Celta convida a Orquestra Mundana Refugi para um show inédito. Na estrada desde 2005, o Terra Celta é uma banda paranaense de folk rock que mistura música celta a ritmos brasileiros, sempre com muito humor e criatividade. Já a orquestra tem Carlinhos Antunes como diretor e é formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de países como: Palestina, Irã, Guiné, Congo, Turquia, Cuba, China, Síria, Venezuela e França. A abertura será feita por Larissa Luz, cantora e compositora brasileira, que foi vocalista da banda Araketu entre 2007 e 2012. Larissa se identifica como parte dos movimentos afrofuturismo e afro-punk. 

No segundo fim de semana, Noa Kirel, cantora, rapper, dançarina, atriz e apresentadora de televisão israelense originária da cidade de Ra’anana, é a headliner do Global Village no dia 19. A banda Bixiga 70, um dos principais grupos instrumentais do Brasil, mesclando referências nacionais, africanas e latinas, também se apresenta no local. Sambaiana, grupo baiano formado apenas por mulheres, musicistas, amigas e apaixonadas pelo estilo musical mais brasileiro de todos, o samba, faz a primeira apresentação do dia.

Já no dia 20, o “Dia Delas” e fazendo jus a toda a grandiosidade deste espaço, é a vez do show da já anunciada Angélique Kidjo, duas vezes vencedora do Grammy Awards na categoria Best Global Music Album, e que também recebe o título de embaixadora do Global Village. Logo antes, Carminho, artista portuguesa de fado, considerada um dos grandes nomes do estilo musical, se apresenta no espaço. Antes é a vez de Juliana Linhares, cantora, compositora e atriz potiguar que exalta as raízes nordestinas em seu repertório.

No Dia Brasil, 21 de setembro, a Gang do Eletro e Suraras do Tapajós se juntam aos artistas já anunciados no “Para Sempre: Futuro Ancestral”. Esta apresentação inédita simboliza uma fusão poderosa entre as sonoridades modernas do eletromelody, da periferia de Belém (PA), com as tradições rítmicas dos tambores de Alter do Chão (Santarém-PA), sendo o primeiro grupo de carimbó composto exclusivamente por mulheres indígenas. Neste dia, o local também conta com os shows do “Para Sempre: Bossa Nova” com Bossacucanova com participação de Cris Delanno, Leila Pinheiro, Roberto Menescal e Wanda Sá; o “Para Sempre: Soul” com Banda Black Rio, Claudio Zoli e Hyldon; e o “Para Sempre: Jazz” com Leo Gandelman, Jonathan Ferr, Antônio Adolfo e Joabe Reis.

No último dia de Rock in Rio, Angélique Kidjo, embaixadora do Global Village, encerra mais uma noite no espaço. Além da cantora, Almério e Martins, brasileiros, de Pernambuco com muita brasilidade no som, e Lia de Itamaracá, dançarina, compositora e cantora de ciranda brasileira, também considerada a mais célebre cirandeira do Brasil, se apresentam no local.

Global Village também traz espaços que integram cenografia, gastronomia e música para uma experiência cultural imersiva na Cidade do Rock

A nova área, que deve ocupar 7.500 m2 da Cidade do Rock, também vai proporcionar uma experiência imersiva totalmente inédita no festival, contando com uma robusta cenografia inspirada em ícones arquitetônicos de todo o mundo — onde as pessoas poderão andar por uma longa via, entrar em lojas e experimentar as riquezas gastronômicas de diversos países.

Um dos destaques será o espaço dedicado ao Brasil, representando a América do Sul, com elementos que retratam a essência única dos brasileiros. O local proporcionará aos visitantes uma autêntica experiência de boteco, imersa em sabores, sons e ritmos vibrantes, realçando a clássica roda de samba e pratos tradicionais desses bares. Garantindo o melhor da música, o festival, em parceria com Diogo Nogueira, leva um projeto inédito do Clube do Samba para a Cidade do Rock. Por meio desta iniciativa, este importante movimento histórico, que marcou a cultura do país e do Rio de Janeiro, será o responsável por comandar a programação musical desta área. Uma roda de samba composta apenas por mulheres vai, ao longo das apresentações diárias, receber convidados especiais, entre eles, o próprio Diogo Nogueira. O cantor e compositor também atuará na gastronomia e, ao lado da Chef Raysa Marques, assina um cardápio especial que traz a famosa comida de boteco para o local. 

O público será imediatamente envolvido por uma explosão de cores vibrantes e aromas tentadores em um dos espaços da nova Global Village. As paredes serão decoradas com tons vivos, que transmitem um ar de alegria e jovialidade. Além disso, poderão apreciar performances ao vivo de um pianista durante os sete dias de festival, proporcionando uma experiência única, como se estivessem passando um tempo neste país tão charmoso.

Já em outra área, o festival vai trazer para a Cidade do Rock toda a atmosfera vibrante dos bares ingleses. Um charmoso e acolhedor pub será montado, oferecendo um ambiente formado com mesas e bancos de madeira rústica, iluminação suave e uma decoração que mistura elementos tradicionais com toques modernos, incluindo a clássica cabine telefônica londrina. Por lá, um talentoso trio de jazz estará presente diariamente, encantando os presentes com uma música cativante e envolvente. 

O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 23 de maio, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. Quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.

O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 21 de maio de 2024. Durante o período de troca, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival.

Na programação do primeiro fim de semana, Travis Scott é o headliner do Palco Mundo no dia 13 de setembro, mesmo dia em que recebe o show de 21 Savage, Ludmilla e Matuê com participação de TETO e WIU, além de contar Deadmau5 como headliner do New Dance Order. Neste mesmo dia, o Palco Sunset tem shows de MC Cabelinho e Coral das Favelas, Orochi com Chefin e convidado, além de Veigh & Kayblack, e Funk Orquestra convida MC Daniel, Rebecca e MC Soffia. No Global Village, Karan Aujla, Katu Mirim e Victor Xamã.

Já no dia 14 de setembro é a vez do Imagine Dragons comandar o festival, com o Palco Mundo recebendo também OneRepublic, Zara Larsson e Lulu Santos, enquanto no Sunset NX Zero será o headliner, no New Dance Order DJ Snake encerra a noite e no Espaço Favela Dennis DJ faz a última performance do dia. No Global Village, Hermeto Pascoal, Mestrinho e Amaro Freitas. 

No dia 15 de setembro, se apresentam Avenged Sevenfold, Evanescence, Journey e Os Paralamas do Sucesso no Palco Mundo. No Sunset, Deep Purple, Incubus, Planet Hemp convida Pitty e Barão Vermelho. No Global Village, Anees, Terra Celta e Larissa Luz.

No fim de semana seguinte, Ed Sheeran é o headliner do dia 19 e no Palco Mundo também se apresentam Charlie Puth, Joss Stone e Jão. Nesse mesmo dia, Gloria Groove sobe ao palco Sunset e Xande de Pilares é o embaixador e principal atração do Espaço Favela. No Global Village, Noa Kirel, Bixiga 70 e Sambaiana.

No dia 20, o “Dia Delas”, é a vez de Katy Perry brilhar como headliner, com Karol G, Cyndi Lauper e Ivete Sangalo se apresentando também no Palco Mundo, enquanto IZA, Gloria Gaynor, Tyla e Luedji Luna convida Xênia França e Tassia Reis no Palco Sunset, e Pocah faz show no Espaço Favela. No NDO, Alison Wonderland é a primeira headliner confirmada para este dia, enquanto no palco do Global Village, Angélique Kidjo, Carminho e Juliana Linhares. 

No chamado Dia Brasil, 21 de setembro, no Palco Mundo, acontecem os shows de Capital Inicial, Detonautas, NX Zero, Pitty,  Rogério Flausino, Toni Garrido, Ana Castela, Chitãozinho & Xororó, Junior Lima, Luan Santana, Simone Mendes, Orquestra Heliópolis, BaianaSystem, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Majur, Ney Matogrosso, Margareth Menezes, MC Cabelinho, Kayblack, Matuê, Orochi, Filipe Ret, MC Ryan SP e Veigh. O Palco Sunset contará com apresentações de Duda Beat, Gloria Groove, Jão, Ludmilla, Lulu Santos, Luísa Sonza, Alcione, Diogo Nogueira, Jorge Aragão, Maria Rita, Xande De Pilares, Zeca Pagodinho, Criolo, Djonga, Karol Conká, Marcelo D2 e Rael. Enquanto isso, o Global Village recebe Bossacucanova com participação de Cris Delanno, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Wanda Sá, Banda Black Rio, Claudio Zoli, Hyldon, Leo Gandelman, Jonathan Ferr, Antônio Adolfo, Joabe Reis,Gang do Eletro e Suraras do Tapajós. No Espaço Favela acontecem shows de MC Don Juan, MC Hariel, MC IG, MC Livinho, MC Dricka, MC Ph, Nathan Amaral, Orquestra Jovem Da Sinfônica Brasileira, Buchecha, Funk Orquestra, MC Carol, Tati Quebra Barraco, Cidinho e Doca e Kevin o Chris. Por fim, o New Dance Order recebe os DJs Mochakk, Beltran X Classmatic, Eli Iwasa X Ratier e Maz X Antdot.

Fechando o Rock in Rio, no dia 22 de setembro, Shawn Mendes é o headliner e Akon e NE-YO também subirão ao Palco Mundo, enquanto o Sunset receberá a apresentação inesquecível de Mariah Carey e o Espaço Favela encerra a noite com o cantor Belo. A nova área Global Village recebe Angélique Kidjo, Almerio e Martins e Lia de Itamaracá. 

Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024 

Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso será R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros. 

O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.  

O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.  

Sobre o Rock in Rio  

1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA). 

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.  

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).  

Tchandala anuncia nova formação e single/clipe Continuous Flow

Com a nova formação, o Tchandala prepara um novo lançamento, o single Continuous Flow, que chega às plataformas de streaming no dia 31 de maio

Crédito: Saga Filmes

A clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala, com 28 anos de carreira, está com nova formação e alguns lançamentos na gaveta, que começam a sair a partir do dia 31 de maio.

Agora, Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra) e Eddie Varg (guitarra) ganham a companhia do baixista Sandro Souza e do baterista Jonathas Santos.

Sandro Souza é nome conhecido no Tchandala. Ele tocou na banda entre 1999 e 2020, retornando ao posto mais experiente e técnico. Já Jonathas Santos traz a experiência de tocar em várias bandas covers de Sergipe.

Com a nova formação, o Tchandala prepara um novo lançamento, o single Continuous Flow, que chega às plataformas de streaming dia 31 de maio. Faça já o pre-save: https://onerpm.link/284054210482.

Continuous Flow fala sobre os desafios do pensamento sobre o tempo e, como consequência, refletir sobre a própria existência humana. Junto ao single, o Tchandala lançará um videoclipe da nova música, cujos detalhes serão revelados em breve!

“Essa música busca questionar e refletir sobre o tempo e suas relações com o homem: passado, presente, futuro, vida, morte, permanência, finitude. O ponto de partida é a pergunta agostiniana. O ponto de chegada, se existir, é a reflexão de cada um de nós sobre o mais inquietante e misterioso elemento de nossa existência”, contextualiza Dejair.

Nas redes sociais
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www.youtube.com/tchandala

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Britânicos do Bad Manners e Grade 2 tocam na estreia do Upfront, novo festival de São Paulo

Bad Manners | Crédito: Daniel Silva

A capital paulista ganha mais um festival que reúne bandas internacionais e nacionais de diversas vertentes, do ska, street punk, punk rock e hardcore. É o Upfront Festival, que acontecerá dia 27/10 no Carioca Club.

A edição inaugural do Upfront Festival já começa em grande estilo, com duas bandas britânicas e quatro nacionais no lineup. A realização é da Agência Sobcontrole e outra apresentação .

A banda principal do fest é o Bad Manners, ícone do ska britânico, que retorna a São Paulo após a avassaladora estreia no Brasil em 2022, com duas datas de sucesso no Hangar 110 – um deles sold out!

Falar em Bad Manners é trazer à tona a imagem do vocalista Buster Bloodvessel e sua ilustrada e enorme careca, uma marca registrada desde os primórdios, quando o irreverente e sempre animado – às vezes aloprado – londrino fundou a banda, em 1976. A banda também é formada por um time de músicos de peso do ska britânico.

Mais do que imagem, o Bad Manners cravou seu nome na história do ska mundial com músicas divertidas, dançantes e enérgicas, que cativa de imediato qualquer plateia. É, sem dúvida, uma banda de hits, como “My Girl Lollipop”, “Lip Up Fatty”, “Can Can”, “Lorraine”, “Just A Feeling” e “Special Brew”.

Outra banda internacional no 1º Upfront Festival é o Grade 2, nome novo e em ascensão do ska punk oi! no Reino Unido, que recentemente fez uma tour ao lado do Rancid e faz parte do cast da gigante Epitaph Records.

A Grade 2 (Segunda série, traduzido ao português), traz o poder bruto do punk da velha escola para uma nova geração. Seu segundo lançamento pela lendária Hellcat Records, de Tim Armstrong, traz 15 faixas que usa a raiz do punk oi com gritos da injustiça contemporânea, letras sobre identidade pessoal e frustrações da juventude da Geração Z.

Grade 2 | Crédito: Divulgação

Completam o lineup as bandas Inocentes, na imperdível turnê de 40 anos, o Skamoondongos, expoente do ska no Brasil e sempre ativo na cena do gênero, além do sempre divertido Sapo Banjo e a enérgica Maga Rude, uma banda composta por sete mulheres da nova geração do ska nacional.

SERVIÇO
UPFRONT FESTIVAL – SÃO PAULO
Data: 27 de outubro de 2024
Horário: 15h às 21h30
Local: Carioca Club Pinheiros
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfront-festival
1º lote:
R$ – 130,00 – Pista Meia Estudante/e Meia Social (Mediante 1 quilo de Alimento)
R$- 200,00 – Camarote
R$ – 260, 00 – Inteira

2º lote:
R$ – 150,00 – Pista Meia Estudante/e Meia Social (Mediante 1 quilo de Alimento)
R$ – 230,00 – Camarote
R$ – 300, 00 – Inteira

The Obsessed confirma show em Belo Horizonte, segundo show da inédita turnê pelo Brasil

Crédito: Jessy Lotti

A icônica e veterana banda norte-americana The Obsessed, mundialmente aclamada como um dos nomes mais importantes do doom/stoner metal, confirma mais um show da inédita e aguardada primeira turnê brasileira: além de São Paulo (22/06), o quarteto também se apresentará dia 21/06 em Belo Horizonte (MG), no Caverna Rock Pub. Pesta será a banda de abertura.

Os ingressos estão à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/theobsessed-belohorizonte

The Obsessed foi formada ainda na década de 1970 pelo lendário guitarrista e vocalista Scott ‘Wino’ Weinrich, que depois fez fama com o Saint Vitus, outro peso pesado da cena stoner/doom. Wino, claro, comandará a show em solo paulista no dia 22 de junho!

Carregada da aura Black Sabbath, a música de Scott ‘Wino’ rapidamente conquistou o respeito dos fãs de metal, punk e crossover.

Hoje, a banda é um quarteto com a adição de um segundo guitarrista que já participou do recém lançado quinto álbum de estúdio, Gilded Sorrow. Trata-se de Jason Taylor. Os demais integrantes do The Obsessed são: Brian Costantino (bateria, ex-Spirit Caravan) e Chris Angleberger (baixo).

“Adicionar Jason Taylor como segundo guitarrista foi uma das melhores decisões que tomei porque ele é um guitarrista virtuoso e devo dizer que ele contribuiu com muitas coisas boas para este álbum”, destaca Wino.

Sobre o novo álbum, o frontman do The Obsessed acrescenta: “Acho que é a coisa mais pesada que já fiz. Pesado em certo sentido, não apenas pesado, mas bem arredondado. Tudo o que faço com Frank Marchand (produtor) fica cada vez melhor. Ele sabe o que diabos está fazendo”.

Como colocou o influente site Metal Sucks, o mais recente álbum do The Obsessed prova que, apesar da trajetória de vida e profissional dura de Wino, ele ainda tem a capacidade de definir o som do doom metal. E assim provará ao vivo na tão aguardada estreia no Brasil!

A realização dos shows do The Obsessed em São Paulo e em Minas Gerais é da Agência Sobcontrole.

PESTA
A banda de stoner doom mineira Pesta fará o show de abertura. Eles comentam sobre a oportunidade única de participar deste evento histórico.

“Fazer parte do show do The Obsessed é algo muito significante para nós da Pesta. O trabalho do The Obsessed, através da figura do Wino, é um dos pilares das influências do nosso som. Eles são os pioneiros do doom metal estadunidense”.

SERVIÇO
THE OBSESSED EM BELO HORIZONTE
Banda convidada: Pesta
Data: 21 de junho de 2024 (sexta-feira)
Horário: 20h (portas)
Local: Caverna Rock Pub
Endereço: Rua dos Tupis, 1448 – Barro Preto, Belo Horizonte – MG
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/theobsessed-belohorizonte
Pista 1º lote:
R$100,00 – Meia Estudante/e Meia Social (Mediante 1 quilo de Alimento)
R$200,00 – Inteira