Guitarrista do The Hellacopters e Backyard Babies faz apresentação exclusiva em São Paulo na véspera de feriado
Um dos nomes mais influentes do rock escandinavo desembarca no Brasil em outubro. O guitarrista Dregen, conhecido mundialmente por seu trabalho à frente de The Hellacopters e Backyard Babies, sobe ao palco do Manifesto Bar, em São Paulo, no dia 11 de outubro de 2026 (domingo, véspera de feriado), para uma apresentação que promete reunir clássicos de sua trajetória e momentos marcantes de sua carreira solo.
Dono de um estilo inconfundível, que mistura hard rock, punk, garage rock e rock’n’roll, Dregen (Andreas Tyrone Svensson) tornou-se uma das figuras mais respeitadas da cena europeia desde os anos 1990. Seja com a energia explosiva do Backyard Babies ou com o rock visceral do The Hellacopters, o músico ajudou a colocar a Suécia no mapa mundial do rock contemporâneo, influenciando uma geração inteira de bandas.
Além das duas bandas que o consagraram, Dregen também construiu uma sólida carreira solo, lançando seu álbum de estreia em 2013 e mostrando uma faceta ainda mais pessoal como compositor e intérprete. Ao longo da trajetória, também colaborou com artistas como Michael Monroe, consolidando seu nome entre os grandes guitarristas do rock internacional.
No repertório da apresentação em São Paulo, o público pode esperar uma viagem por diferentes momentos de sua carreira, incluindo músicas do trabalho solo, sucessos do Backyard Babies e faixas que marcaram a história do The Hellacopters, em um show carregado de riffs marcantes, atitude e a energia que transformou Dregen em uma referência do rock’n’roll moderno.
A apresentação acontece em uma das casas mais tradicionais da cena rock paulistana, oferecendo aos fãs a oportunidade de acompanhar de perto um dos músicos mais carismáticos da Suécia em um ambiente intimista.
Serviço: Dregen do Backyard Babies e The Hellacopters
Bandas convidadas: Corazones Muertos Bastardz
Domingo, 11 de Outubro de 2026 Abertura: 20:00
Local: Manifesto Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo, SP Classificação: +16
Primeiro single de “Além do Limite Astral” reúne grandes nomes da cena e antecipa o lançamento do novo álbum da banda, marcado para 5 de setembro
A banda Armadilha acaba de lançar o videoclipe de “Velhos e Eternos”, primeiro single do aguardado álbum “Além do Limite Astral”, que chega às plataformas digitais, e em CD (via Dies Irae Records) no próximo 5 de setembro.
Muito mais do que um videoclipe, “Velhos e Eternos” é uma homenagem à história do heavy metal brasileiro. A produção reúne alguns dos nomes mais importantes da cena nacional em uma celebração daqueles que ajudaram a construir e manter viva a cultura headbanger ao longo das últimas décadas.
Participam do vídeo Kim Kehl, Roosevelt Bala, Nelson Fonte, Cachorrão, Roger Vilaplana, Paulão Thomaz, Junior Muzzilli, Ivan Martins, China Lee, Paulo Rossi, Luís, Walcyr Chalas, Renato RT (in memoriam), Flavio Ferb, Renato Trevas, Mario Pastore, CM Scarpellini, Guillas, Pardal, Maurício, Zhema, Val Santos e Andreas Kisser, entre outros nomes que ajudaram a escrever a história do metal nacional.
Segundo a banda, “Velhos e Eternos” nasceu como uma forma de reconhecer quem abriu caminhos para as novas gerações e mantém viva a essência do heavy metal brasileiro.
Assista ao videoclipe de “Velhos e Eternos”:
“Velhos e Eternos” é a primeira amostra de “Além do Limite Astral”, trabalho que reafirma a identidade do Armadilha dentro do heavy metal tradicional, ao mesmo tempo em que amplia sua conexão com a cultura e a história do metal latino-americano.
Produzido, mixado e masterizado por Val Santos, um dos principais produtores do heavy metal brasileiro, o álbum reúne nove faixas inéditas — além de uma releitura especial — e apresenta uma banda mais madura, sem abrir mão do peso e da essência que marcaram sua trajetória.
Outro destaque do disco é “Hermandad de Acero”, composição que reúne músicos de diferentes países da América Latina em uma celebração da união construída pelo heavy metal além das fronteiras.
A proposta artística também se estende ao aspecto visual do projeto. Toda a arte de “Além do Limite Astral”, incluindo capa e slipcase, foi criada pelo vocalista Pedro Zupo, reforçando o caráter autoral do trabalho.
Integrante do movimento N.L.H.M.L.A. (Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano), o Armadilha segue fortalecendo a integração entre bandas do continente e reafirmando seu compromisso com a valorização da cultura do heavy metal latino.
No mesmo dia em que o álbum será lançado, 5 de setembro, a banda sobe ao palco do festival SP Under Attack, em São Paulo, para apresentar as novas músicas ao vivo.
O evento reunirá nomes históricos do metal sul-americano, como os chilenos do Feedback, os uruguaios do Acido e os paulistanos do Vingança Suprema, em uma noite dedicada à união do heavy metal latino-americano.
Serviço:
SP UNDER ATTACK Data: 5 de setembro de 2026 (sábado) Horário: 17h Local: Red Star Studios Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Clínicas)
Após excursionar ao lado do Hatebreed na ‘The Summer Slaughter Tour’, banda apresenta single mais pesado e agressivo de sua carreira
Foto: Trent Jacobs
Depois de dividir os palcos da ‘The Summer Slaughter Tour’ como banda de apoio ao Hatebreed, a norte-americana Bury My Demons inicia um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento do lyric video de “Earthshaker”, single que antecipa uma fase ainda mais brutal e intensa da banda.
A nova música amplia a identidade sonora do grupo, apostando em riffs mais pesados, atmosferas sombrias e uma abordagem lírica inspirada por mitologia, textos religiosos e reflexões sobre o comportamento da humanidade contemporânea.
Segundo o vocalista Justin Schomig, a ideia da letra surgiu a partir da imagem de um mundo à deriva, sem rumo e incapaz de aprender com os próprios erros: “Eu senti que precisava conectar essa história à mitologia. Pensei em tempestades, na desesperança de estar perdido no mar sem qualquer controle sobre o próprio destino. Comecei a imaginar o que antigos deuses pensariam da humanidade atual.”
A partir dessa premissa, Justin desenvolveu uma narrativa inspirada em passagens do Antigo Testamento e em diferentes mitologias que tratam da punição das ações humanas: “Todas as culturas possuem histórias sobre vingança divina. Gosto muito da forma como o Antigo Testamento retrata a natureza humana e as consequências do mau comportamento. É um material muito rico para escrever letras de metal.”
O vocalista explica que a música faz uma analogia entre esses antigos relatos e problemas atuais como guerras, polarização, individualismo, ganância e a perda da empatia: “Talvez esses deuses estivessem cansados de ver a humanidade repetir os mesmos erros e resolvessem provocar um novo dilúvio ou algum outro tipo de punição.”
Foto: Trent Jacobs
Em “Earthshaker”, a narrativa é conduzida pela perspectiva de uma entidade destruidora — ou de um ser humano completamente esgotado pelas transgressões da sociedade — que enxerga a destruição como um processo necessário de purificação espiritual e cultural.
Justin ainda revela uma das principais inspirações da composição: “Eu diria que a música foi vagamente inspirada em ‘Ænema’, do Tool, ou pelo menos aborda temas muito semelhantes.”
O guitarrista brasileiro Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer acredita que “Earthshaker” representa um divisor de águas para a Bury My Demons: “‘Earthshaker’ marca o começo de uma fase muito mais brutal e visceral para a banda. Daqui para frente, o público pode esperar músicas ainda mais agressivas, pesadas e diretas, deixando de lado qualquer abordagem mais melódica.”
Assista ao lyric vídeo:
Radicado em Denver (EUA), Gustavo Kölndorfer também vive um momento de intensa atividade fora da Bury My Demons. Filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de Futebol Americano, o guitarrista integra atualmente as bandas Bury My Demons e Saved By Ruin, além de manter uma carreira solo instrumental.
Gustroyer / Divulgação
Paralelamente, vem expandindo sua atuação no audiovisual. Um de seus trabalhos mais recentes é a trilha sonora do filme Never Return, projeto que marcou sua estreia como compositor para o cinema: “Nunca havia pensado em compor trilhas para filmes, mas enxerguei uma oportunidade perfeita para criar músicas mais fora da caixa.”
O músico também destaca a parceria com o diretor Chris Hackett, responsável pelo videoclipe ao vivo de “Earthshaker”, gravado durante a turnê de 2025 da banda: “Apesar de sermos amigos há alguns anos, foi durante aquela turnê que realmente trabalhamos juntos pela primeira vez.”
Bem-humorado, completa: “Sempre fui fã de filmes de terror… agora estou adorando compor músicas para deixar as pessoas com medo.” (risos)
Além disso, Gustroyer lançou “Lemuriah”, novo single instrumental composto a partir de ideias que não encontravam espaço em seus trabalhos com bandas.
Sua estreia no cinema como ator também já aconteceu. Ele participa do filme Sugarloaf, produção inspirada na história da clássica banda norte-americana homônima, na qual interpreta um integrante da lendária banda WAR.
Banda retorna a São Paulo no dia 28 de agosto para uma noite dedicada aos grandes clássicos que marcaram a história do rock brasileiro
Poucas bandas ajudaram a redefinir o rock nacional como os Raimundos. Misturando hardcore, punk, forró, metal e muito bom humor, o quarteto brasiliense conquistou uma legião de fãs desde a década de 1990 e se tornou um dos nomes mais importantes da música brasileira. Agora, essa trajetória de três décadas ganha uma celebração especial em São Paulo.
No dia 28 de agosto (sexta-feira), os Raimundos sobem ao palco do Manifesto Bar para um show que faz parte das comemorações dos 30 anos de carreira da banda. O público pode esperar uma apresentação repleta de energia e um repertório que reúne os maiores sucessos da discografia do grupo.
Clássicos como “Mulher de Fases”, “Eu Quero Ver o Oco”, “A Mais Pedida”, “Puteiro em João Pessoa”, “Me Lambe”, “Esporrei na Manivela” e muitos outros prometem transformar a noite em uma verdadeira celebração da história do rock nacional.
Desde o lançamento do álbum de estreia, em 1994, os Raimundos revolucionaram o cenário brasileiro ao criar uma identidade própria, misturando o peso do hardcore com ritmos nordestinos e letras irreverentes. Ao longo da carreira, a banda vendeu milhões de discos, conquistou diversos discos de ouro e platina, emplacou sucessos nas rádios e na MTV e influenciou gerações de músicos.
Hoje formada por Digão (vocal e guitarra), Jean Moura (baixo), Marquim (guitarra) e Caio Cunha (bateria), a banda segue lotando casas de shows e festivais por todo o Brasil, mantendo a mesma intensidade que a transformou em um dos maiores fenômenos do rock nacional.
A apresentação no Manifesto Bar será uma oportunidade para fãs de diferentes gerações reviverem os grandes momentos da carreira dos Raimundos em um ambiente intimista, celebrando três décadas de uma banda que continua escrevendo sua história com a mesma força de sempre.
Serviço: Raimundos – Turnê 30 Anos Data: Sexta-feira, 28 de agosto de 2026 Horário: 20h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP
Ex-guitarrista do Megadeth apresenta a turnê “Live Drama” no dia 11 de novembro, revisitando um dos álbuns mais importantes de sua carreira solo e outros clássicos de sua trajetória
Um dos guitarristas mais influentes da história do heavy metal, Marty Friedman retorna a São Paulo no próximo 11 de novembro para uma apresentação especial no Manifesto Bar. O show integra a turnê “Live Drama” e celebra os 34 anos de “Scenes”, segundo álbum solo do músico, lançado originalmente em 1992 e considerado um dos trabalhos mais marcantes de sua discografia.
Reconhecido mundialmente por sua passagem pelo Megadeth, onde gravou clássicos como “Rust in Peace”, “Countdown to Extinction” e “Youthanasia”, Friedman construiu uma carreira solo igualmente respeitada, marcada pela combinação entre virtuosismo, melodias sofisticadas e influências da música japonesa, país onde vive há mais de duas décadas.
A apresentação em São Paulo revisita diferentes fases dessa trajetória. Além de homenagear “Scenes”, o repertório traz músicas do elogiado álbum “Drama” (2024), faixas que percorrem diversos momentos da carreira solo e também releituras de sua fase no Megadeth, incluindo a clássica “Tornado of Souls”, uma das favoritas do público.
No palco, Marty Friedman será acompanhado por sua banda japonesa, formada por Naoki Morioka (guitarra), Wakazaemon (baixo) e Chargeeeeee (bateria), em uma performance que alia técnica impressionante, melodias marcantes e grande interação entre os músicos. A abertura da noite ficará por conta do trio japonês Asterism, conhecido por sua mistura de rock instrumental, metal e música contemporânea.
A turnê “Live Drama” vem percorrendo Estados Unidos, Ásia e América Latina desde 2025 e recebeu elogios por apresentar um espetáculo dinâmico, que vai muito além da técnica apurada de Friedman, oferecendo uma experiência musical intensa e repleta de emoção.
Outros trabalhos muito importantes de sua carreira são “Dragon’s Kiss” (seu primeiro álbum solo de 1987) e o projeto/banda Cacophony, onde ao lado do guitarrista e amigo, Jason Becker, gravaram os excepcionais “Speed Metal Simphony” (1987) e “Go Off!” (1989).
Serviço: Marty Friedman – ‘Scenes 34th Anniversary – and ultimate hits live in concert’ Data: 11 de novembro de 2026 (quarta-feira) Horário: Abertura da casa às 20h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP
Apresentação no dia 28 reúne ainda Our Last Creation, Pravus e The Seer e marca o retorno da formação completa da banda aos palcos
Após o lançamento de “Hiraeth”, álbum que vem colocando o nome da Abstracted em evidência dentro da cena internacional de metal progressivo, a banda sobe ao palco da Burning House, em São Paulo, no próximo 28 de agosto, para o show oficial de lançamento do trabalho no Brasil.
A apresentação promete ser um dos grandes encontros do metal nacional em 2026. Além da Abstracted, a noite contará com Our Last Creation, Pravus e The Seer, reunindo quatro bandas que representam algumas das propostas mais criativas e técnicas da música pesada brasileira atual.
Mas o evento será especial por outro motivo: será uma das raras oportunidades de ver a formação completa da Abstracted reunida novamente. O baixista Riverton Alves, que vive na Alemanha há quatro anos — onde atua como músico da ópera e concluiu seu mestrado — retorna ao Brasil por apenas uma semana, tornando esta apresentação um momento único para os fãs.
“Esse show tem um significado enorme para nós. Além de finalmente levar ‘Hiraeth’ para o palco, será a chance de estarmos novamente com a banda completa, algo que acontece muito raramente”, destaca o grupo.
Lançado pelo selo norte-americano M-Theory Audio, “Hiraeth” representa um novo patamar artístico para a Abstracted.
Mais do que um álbum de metal extremo, o trabalho combina death metal, metal progressivo, metalcore, djent, jazz fusion e elementos cinematográficos para construir uma experiência sonora intensa e emocional.
O título faz referência à palavra galesa “Hiraeth”, que descreve uma profunda saudade de um lugar ao qual não se pode voltar — ou que talvez nunca tenha existido. Esse sentimento de pertencimento, perda e busca por identidade conduz toda a narrativa do disco.
Formada por Rosano Pedro Matiussi (vocais), José Consani (guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Riverton Alves (baixo), Fernando Pollon (bateria) e Carol Lynn (teclados), a banda entrega um álbum que alterna momentos de extrema agressividade com passagens sofisticadas, sintetizadores vintage, harmonias complexas e melodias marcantes.
Entre os destaques está “Languish”, que conta com a participação especial de Chaney Crabb, vocalista da banda norte-americana Entheos, uma das principais referências do metal técnico contemporâneo.
Outro momento marcante é “To Quench This Insatiable Thirst”, que traz um solo do guitarrista brasileiro Igor Bollos, ampliando ainda mais a riqueza musical do álbum.
Desde seu lançamento, “Hiraeth” vem recebendo elogios da imprensa especializada internacional, consolidando a Abstracted como um dos nomes brasileiros de maior projeção na música pesada contemporânea.
Antes do show na Burning House, a banda participa do Amplifica, no dia 15 de agosto, evento comandado por Rafael Bittencourt, onde compartilhará experiências sobre sua trajetória artística.
Já no dia 16 de agosto, a Abstracted inicia as gravações do próximo videoclipe, que dará continuidade à divulgação de “Hiraeth”.
Serviço:
Abstracted – Show de lançamento de “Hiraeth” Data: 28 de agosto de 2026 Horário: 19h Local: Burning House – São Paulo/SP Bandas convidadas: Our Last Creation, Pravus e The Seer
Produção reúne histórias, bastidores e depoimentos sobre uma das casas de shows mais importantes do Brasil; lançamento mundial acontece no dia 23 de agosto, às 14h
Durante três décadas, o Manifesto Bar foi muito mais do que uma casa de shows. Tornou-se um verdadeiro ponto de encontro para gerações de fãs, músicos e profissionais que ajudaram a escrever parte da história do rock no Brasil. Agora, essa trajetória será eternizada em um documentário.
No próximo 23 de agosto (domingo), às 14h, acontece o lançamento mundial, no YouTube, do documentário “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock”, produção que registra a história de um dos palcos mais emblemáticos da música pesada no país.
Mais do que relembrar grandes apresentações, o filme presta homenagem às milhares de pessoas que fizeram parte dessa caminhada. Artistas, equipes, produtores, fãs e colaboradores ajudaram a transformar o Manifesto em uma referência nacional e em um espaço obrigatório para grandes nomes do rock e do heavy metal mundial.
“Uma história construída por artistas, fãs, equipes e milhares de pessoas que fizeram do Manifesto muito mais do que uma casa de shows: um verdadeiro ponto de encontro para quem vive o rock.”
O documentário nasceu da iniciativa de Eric Garcez, sócio do Estúdio Chromakey e produtor da obra, que identificou a importância de preservar para sempre a história da casa em sua configuração original, antes da histórica mudança de endereço.
Para conduzir esse desafio foi convidado o diretor Rodney Assunção, responsável por transformar um registro documental em uma obra que resgata a essência do Manifesto Bar e sua importância para a cultura do rock brasileiro.
Ao longo do filme, o público acompanha histórias, memórias e bastidores de um espaço que recebeu artistas nacionais e internacionais e se consolidou como um verdadeiro porto seguro para o rock em São Paulo.
Como aquecimento para a estreia, já está disponível um making of no qual Rodney Assunção revela detalhes da pré-produção, os desafios de registrar um espaço tão simbólico e o encontro com Silvano Brancati, fundador do Manifesto Bar.
O vídeo também mostra como nasceu a ideia do documentário e a responsabilidade de contar a história de uma casa que marcou gerações de músicos e fãs.
O teaser oficial do documentário já está disponível e antecipa algumas das emoções que estarão presentes no longa.
Serviço: Lançamento mundial do documentário “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock” Data: 23 de agosto de 2026 (domingo) Horário: 14h Onde assistir: https://youtube.com/@ManifestoBarOficial
Quarteto sobe ao Palco Sandino às 17h30 em um dos maiores festivais gratuitos de rock do interior de Minas Gerais, que terá os Raimundos como headliner da noite
A banda Violett é uma das atrações confirmadas da edição 2026 do Rock in Lago, festival que acontece entre os dias 7 e 9 de agosto, em Jacutinga (MG). O quarteto paulista se apresenta neste domingo (9), às 17h30, no Palco Sandino, levando ao público um show repleto de energia, riffs marcantes e clássicos do rock, além de suas músicas autorais.
Com entrada gratuita, o Rock in Lago se consolidou como um dos principais festivais de rock do interior mineiro e reunirá mais de 15 atrações ao longo de três dias de programação. Os headliners desta edição são Paulo Ricardo (sexta-feira), Paulo Miklos (sábado) e Raimundos, que encerram o festival no domingo.
Representando a força feminina dentro da programação, a Violett promete uma apresentação intensa, combinando peso, atitude e presença de palco em um momento especial da carreira da banda.
Serviço: Rock in Lago 2026 (show da Violett) Data: Domingo, 9 de agosto Horário: 17h30 Palco: Sandino Local: Lago Municipal – Jacutinga (MG) Entrada: Gratuita
A apresentação acontece em meio à divulgação de “It’s You”, quarto single autoral da Violett, que ganhou recentemente um videoclipe de forte apelo cinematográfico.
Lançada pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, a faixa amplia a identidade artística do grupo ao abordar temas como identidade, pertencimento e autoconhecimento por meio de uma narrativa visual intensa e simbólica.
Musicalmente, “It’s You” reúne elementos de metal alternativo, rock moderno e new metal, alternando riffs pesados, passagens atmosféricas e momentos de grande intensidade emocional. O single sucede os lançamentos de “Despertar”, “Reason” e “Rollercoaster”, consolidando a proposta autoral da banda.
Assista ao videoclipe de “It’s You”:
Formada em 2022, em Itu (SP), a Violett é composta por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria).
Em pouco mais de três anos de trajetória, o quarteto ultrapassou a marca de 250 apresentações, dividindo palco com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar espaço em importantes festivais da cena independente brasileira.
Próximos shows da Violett: 09/08 – Jacutinga/MG – Rock in Lago 23/08 – Santa Bárbara d’Oeste/SP – com Detonautas e CPM 22 21/11 – São Paulo/SP – Tattoo Week, com Fresno, Dead Fish e outras atrações
Uma das principais representantes da nova geração do hard rock nacional, a Malvada se apresenta nesta quinta-feira (30), às 19h30, no Sesc Santo André, em um show com entrada gratuita. O público não precisa retirar ingressos antecipadamente nem fazer reserva: basta chegar ao local para acompanhar a apresentação.
O quarteto paulistano promete um repertório que reúne músicas de seus dois álbuns de estúdio, além de surpresas preparadas especialmente para o público. Com performances marcadas por energia, peso e atitude, a banda vem consolidando seu espaço entre os principais nomes do rock brasileiro contemporâneo.
O show acontece em um momento especial da carreira da Malvada. Em 2026, a banda foi confirmada no Rock in Rio, onde se apresentará no Palco Sunset, com Day Limns, no mesmo dia que atrações como Bring Me The Horizon, Avenged Sevenfold, Bad Omens, Poppy, Black Pantera, Nervosa, entre outros grandes nomes do rock e do metal mundial.
Formada por Indira Castillo (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a Malvada conquistou reconhecimento por unir influências do hard rock clássico com uma sonoridade moderna, riffs marcantes e letras que falam de liberdade, força e autenticidade.
Desde sua estreia, a banda tem acumulado apresentações em importantes festivais e dividido palco com grandes artistas nacionais e internacionais, consolidando uma trajetória de crescimento constante e ampliando sua base de fãs dentro e fora do Brasil.
Para quem ainda não conhece o trabalho da Malvada, a apresentação no Sesc Santo André representa uma excelente oportunidade de conferir de perto uma das bandas brasileiras de rock mais promissoras da atualidade, em um espetáculo gratuito e aberto ao público.
Serviço: Malvada – Show gratuito Data: Quinta-feira, 30 de julho de 2026 Horário: 13h30 Local: Sesc Santo André Endereço: Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André (SP) Entrada: Gratuita – não é necessário retirar ingresso ou fazer reserva.
Banda compartilha segunda parte das imagens do processo de gravação do sucessor de “Savant Attack”, previsto para o fim de 2026
O Savant segue em ritmo intenso de produção de seu próximo álbum de estúdio. A banda iniciou as gravações do trabalho que sucederá “Savant Attack” (2023) e acaba de divulgar mais uma parte dos vídeos dos bastidores, mostrando as sessões de guitarra conduzidas pelo vocalista e guitarrista Antonio Vargas.
Com lançamento previsto para o final de 2026, o novo disco mantém a parceria com Daniel Escobar, guitarrista da banda e responsável pela produção do álbum, repetindo a fórmula que marcou o trabalho anterior.
As imagens revelam um pouco do clima descontraído que acompanha as gravações. Entre riffs, solos e momentos de improviso, os músicos mostram que, apesar da intensidade da música, o estúdio também é palco de bom humor e sintonia entre os integrantes.
Assista aos bastidores das gravações de guitarra de Antonio Vargas:
Embora ainda mantenha em segredo detalhes sobre o repertório, o Savant promete dar continuidade à identidade construída em “Savant Attack”, álbum que consolidou a atual fase da banda e reforçou sua proposta dentro do thrash metal.
Enquanto o novo trabalho não chega, os fãs podem revisitar “Savant Attack”, disponível nas principais plataformas de streaming.
Ouça “Savant Attack”:
Com uma trajetória iniciada no fim da década de 1990, o Savant construiu uma discografia consistente formada pelos EPs “Portrait of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004), além dos álbuns “No Hope” (2007), “Serial Killers Tale’s” (2017) e “Savant Attack” (2023).
Assista o primeiro vídeo do processo de gravação, com partes de bateria:
A formação atual reúne Antonio Vargas (vocais e guitarra), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).
Por mais de quatro décadas, o nome João Gordo esteve diretamente ligado ao peso, à atitude e à irreverência do Ratos de Porão, uma das bandas mais importantes da história do punk e do crossover mundial. Mas reduzir sua trajetória apenas à figura do vocalista explosivo dos palcos é ignorar uma carreira marcada pela experimentação, criatividade e constante reinvenção.
Aos 62 anos, João Gordo segue provando que continua sendo um dos artistas mais inquietos da música brasileira. Entre shows, gravações, programas de entrevista, podcasts e iniciativas sociais, ele transita por universos completamente diferentes sem perder sua identidade.
Um dos exemplos mais curiosos dessa versatilidade é o Brutal Brega, projeto que conquistou público justamente por transformar clássicos da música popular brasileira em versões pesadas, irreverentes e surpreendentemente fiéis ao espírito original. O repertório dos álbuns passeia por nomes como Reginaldo Rossi, Odair José, Waldick Soriano, Sidney Magal, Reginaldo Rossi, Ângelo Máximo, Jane e Herondy, e muitos outros, mostrando que, para João Gordo, boa música nunca teve preconceitos – um novo álbum está sendo produzido, com sambas clássicos.
A vontade de explorar novos caminhos também aparece em projetos como João Gordo & Asteroides Trio, grupo que mergulha no universo do psychobilly, misturando rockabilly, punk e horror com a energia característica do vocalista. A banda vive um momento especial, depois do lançamento do segundo álbum da parceria, “Hallucinogenum Infernala”, e integra a programação do Rock in Rio deste ano, levando ao festival um lado pouco conhecido do artista.
Outro capítulo dessa inquietação musical é Babylons P. e João Gordo, projeto que rompe qualquer expectativa ao unir o peso do doom metal com elementos de dubstep e música eletrônica, criando uma experiência sonora intensa e experimental que reforça a disposição do cantor em desafiar rótulos.
Seu mais novo projeto é o João Gordo e Poplars, voltado para o gênero da ska music.
Fora da música, João Gordo também consolidou seu espaço como comunicador. Seu estilo direto, bem-humorado e sem filtros transformou seus programas e podcasts em referências para quem acompanha cultura, comportamento e música pesada. Conversando com artistas de diferentes gerações e estilos, ele demonstra a mesma autenticidade que o tornou um dos personagens mais respeitados do rock brasileiro.
Mas talvez sua faceta menos conhecida seja justamente a mais importante.
Há anos (ao lado de sua esposa Viviana Torrico), João dedica parte significativa de sua rotina ao trabalho voluntário na Solidariedade Vegan, projeto social responsável pela produção e distribuição de refeições para pessoas em situação de vulnerabilidade. Muito longe dos holofotes, participa ativamente das ações solidárias, reforçando que o espírito contestador do punk também pode se traduzir em empatia, acolhimento e compromisso social.
Essa combinação de músico, apresentador, produtor, ativista e artista experimental faz de João Gordo um personagem único na cultura brasileira. Enquanto muitos artistas permanecem presos ao sucesso que os consagrou, ele segue expandindo horizontes, colaborando com diferentes cenas e mostrando que a criatividade não conhece limites.
Mais de 40 anos depois de iniciar sua trajetória com o Ratos de Porão, João Gordo continua fazendo exatamente aquilo que sempre o definiu: surpreender. Seja diante de plateias ao redor do mundo, reinterpretando clássicos da música popular, comandando entrevistas, explorando novas sonoridades ou servindo refeições para quem mais precisa, ele prova que sua maior marca nunca foi apenas o punk — foi a capacidade de permanecer relevante, inquieto e absolutamente autêntico.
A jornada sonora da Gods & Punks ganha um novo capítulo em 3 de julho de 2026. Nesta data, a banda carioca lança seu sexto álbum de estúdio, “A Shrine By The Sea”, pela Electric Valley Records, consolidando uma trajetória marcada pela constante expansão de limites dentro do stoner, doom e rock progressivo.
Concebido como uma homenagem ao mar, o novo trabalho representa um passo ousado na discografia do grupo. Em vez de seguir estruturas convencionais, o álbum foi construído a partir de duas composições monumentais: “The Lighthouse” e “Poseidon”, ambas com exatos 21 minutos e 12 segundos de duração. No formato físico em vinil, cada faixa ocupa um lado do disco, criando uma experiência contínua e imersiva.
Já nas plataformas digitais, a banda optou por dividir as duas suítes em oito movimentos independentes — as chamadas “waves” — preservando a fluidez da obra sem comprometer sua descoberta e circulação nos serviços de streaming.
Musicalmente, “A Shrine By The Sea” apresenta duas faces distintas da identidade da Gods & Punks. Enquanto “The Lighthouse” alterna momentos contemplativos com explosões de peso, riffs carregados de influência sabbathiana e passagens de doom metal, “Poseidon” aposta em uma construção mais psicodélica e atmosférica, conduzindo o ouvinte por uma experiência progressiva marcada por camadas de órgão, longos desenvolvimentos instrumentais e dinâmicas em constante transformação.
Entre os destaques do álbum está a participação especial de Andrea Ruocco, ex-vocalista da Spiral Guru, que empresta sua voz a “The Lighthouse”, ampliando ainda mais a riqueza de texturas presentes na composição.
A banda também apresenta dois recortes da obra como cartões de visita do lançamento. “The Lighthouse [second wave]” mergulha em uma atmosfera sombria e dramática, retratando o momento em que um náufrago encontra esperança ao avistar uma luz distante em meio à escuridão do oceano. Já “Poseidon [third wave]” evidencia o lado mais experimental do grupo, com linhas de baixo distorcidas executadas em tapping, solos expansivos e uma construção instrumental hipnótica.
No dia 18 de junho, será lançado o segundo single, “Poseidon [third wave]”. O primeiro single lançado foi “The Lighthouse [second wave]”, que pode ser conferido nas plataformas digitais, como por exemplo, no Spotify:
O processo de criação acompanhou a própria natureza dispersa da banda. As composições foram desenvolvidas remotamente, combinando ideias inéditas com conceitos amadurecidos ao longo dos anos. As guitarras e baterias foram registradas no Rio de Janeiro por Rodrigo e Gabriel, o baixo gravado por Pedro em Santos, enquanto os vocais foram captados por Alexandre diretamente de Paris, na França.
A produção ficou novamente sob responsabilidade de André Leal e Kleber Mariano, do Studio Jukebox, parceria iniciada no álbum “Death” (2024), trabalho que marcou o retorno da banda após um período de hiato.
Segundo os integrantes, o novo disco representa a realização de uma ambição antiga:
“Sempre quisemos fazer um disco como este e, depois de lançar cinco álbuns, sentimos que era o momento certo. ‘A Shrine By The Sea’ reúne duas composições nas quais trabalhamos intensamente e que refletem abordagens diferentes da nossa sonoridade. Talvez seja o álbum do qual mais nos orgulhamos depois de concluído.”
Desde sua formação em 2013, a Gods & Punks vem construindo uma trajetória singular dentro da cena underground internacional. Misturando o peso de Black Sabbath, a complexidade progressiva de Rush e a atmosfera expansiva do stoner rock, a banda conquistou espaço em plataformas especializadas como a Doom Charts e figurou entre os destaques de vendas do Bandcamp em diferentes momentos da carreira.
Após a saga conceitual da “Voyage Series”, o retorno com “Mountains of Garbage”, “Death” e “Holograms” mostrou uma banda renovada e criativamente inquieta. Agora, com “A Shrine By The Sea”, a Gods & Punks entrega sua obra mais audaciosa até o momento: um álbum que convida o ouvinte a abandonar a superfície e mergulhar profundamente em suas correntes sonoras.
“A Shrine By The Sea” já está disponível em pré-venda nas versões digital e vinil.
O lendário Korzus acaba de ser confirmado no Rock in Rio 2026. A banda se apresentará no novo palco ‘Global Village’, no dia 05 de setembro. Neste dia o festival terá entre as atrações, nomes como Bring Me The Horizon, Avenged Sevenfold, Bad Omens, Nervosa, Malvada e muitos outros.
A banda, que irá estrear a nova formação com Jéssica Falchi e Jean Paton na capital carioca, está lançando o single “No Light Within” que está em todas as plataformas digitais.
No dia 07 de junho (domingo) eles tocam no Santo Rock Bar de Santo André, no ABC Paulista. A abertura será da banda Carro Bomba. Os ingressos para essa apresentação estão disponíveis aqui: https://ingressomaster.com/comprar/79/korzus-santo-andre
Confira as datas do Korzus: -31/05 KZS – Campinas/SP @Santo Rock -07/06 KZS – Santo André/SP @Santo Rock -26/06 KZS – Curitiba/PR @Hard rock Café (c/ Viper) -27/06 KZS – Florianópolis/SC @John Bull (c/ Viperá -28/06 KZS – Porto Alegre/RS @Bar Opinião (c/ Viper) -25/07 KZS – Catanduva/SP TBA -26/07 KZS – Araraquara/SP (nova data! – TBA) -05/09 KZS – Rio de Janeiro/RJ @Rock In Rio -18/09 KZS – Brasília/DF @Toinha (nova data!) -19/09 KZS – Goiânia/GO @De Leon (nova data!)
Assista o vídeo de “No Light Within”:
O Korzus é Marcello Pompeu (vocais), Dick Siebert (baixo), Jean Patton (guitarra), Jessica Falchi (guitarra) e Rodrigo Oliveira (bateria).
A banda Violett lançou seu quarto single autoral, “Itʼs Youˮ, uma faixa que transforma conflitos internos e questionamentos existenciais em um convite à reflexão e à reconexão consigo mesmo. A música chega às plataformas digitais pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, acompanhada de um videoclipe conceitual que utiliza simbolismos visuais para explorar o processo de individuação — conceito amplamente desenvolvido pelo psicólogo Carl Jung ( o videoclipe será lançado em breve!)
O conceito da música gira em torno do confronto interno entre quem realmente somos e as versões que criamos para sermos aceitos. “Itʼs Youˮ fala sobre perceber que ninguém pode nos salvar além de nós mesmos — e sobre reencontrar partes da nossa essência que foram abandonadas ao longo do caminho. “It’s You, em tradução literal, “É Vocêˮ, surge como um convite à reflexão sobre identidade, pertencimento e autoconhecimento. A canção aborda o abandono da própria essência em troca de aceitação, a pressão de corresponder às expectativas externas e a necessidade de reencontrar a criança interior deixada para trás durante a vida adulta. Segundo a baixista Ana Julia, “Essa música nasceu de uma sensação muito específica: perceber que, em algum momento, a gente começa a viver versões de nós mesmos criadas para atender às expectativas alheias o tempo inteiro, causando um distanciamento da nossa própria essência. ‘Itʼs Youʼ fala sobre olhar pra dentro e confrontar tudo aquilo que fomos ensinadas a serˮ.
Musicalmente, a faixa mistura elementos do metal alternativo, rock moderno e new metal, trazendo riffs intensos, atmosferas densas e contrastes emocionais que acompanham a narrativa da composição.
Fundada em 2022, na cidade de Itu/SP, a Violett é formada por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria).
O quarteto vem consolidando sua presença na cena rock nacional através de performances intensas, autenticidade estética e uma sonoridade que mistura peso, emoção e atmosfera. Com mais de 250 shows realizados, a banda já dividiu palco com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar reconhecimento em importantes festivais da cena independente.
Após os lançamentos de “Despertarˮ, “Reasonˮ e “Rollercoasterˮ — todos disponíveis nas plataformas digitais — “Itʼs Youˮ aprofunda ainda mais a identidade artística da Violett, dando continuidade à proposta conceitual, reflexiva e existencial iniciada no primeiro single da banda: “E se a gente parar?ˮ.
Andreas Kisser acaba de ganhar uma edição especial de pedal de distorção que celebra os 40 anos do Sepultura. Desenvolvido em parceria com a Fuel Music Audio, o Kisser AK-40 entrega o timbre pesado e marcante que consagrou o guitarrista como um dos maiores nomes da música pesada mundial.
Além da assinatura sonora inspirada no estilo clássico de Andreas, os modelos da edição limitada chegam autografados, tornando o equipamento um verdadeiro item de colecionador para fãs da banda e guitarristas.
O AK-40 foi criado como uma homenagem à trajetória de Andreas Kisser e ao impacto de sua guitarra no som do Sepultura ao longo de quatro décadas. O pedal combina peso, definição e versatilidade, oferecendo recursos que atendem desde músicos profissionais até guitarristas que buscam explorar sonoridades mais agressivas e modernas.
As versões especiais autografadas ainda acompanham brindes exclusivos, incluindo uma história em quadrinhos do Sepultura, adesivos personalizados e um chaveiro colecionável.
O guitarrista – e artista exclusivo da Fuel Music Audio – Gustavo Kölndorfer fez um vídeo de demonstração do pedal:
Os fãs brasileiros de hard rock terão uma oportunidade rara no dia 26 de julho (domingo): Graham Bonnet, uma das vozes mais icônicas da história do rock, fará única apresentação no Brasil durante sua nova turnê sul-americana. O show acontece em São Paulo, na Burning House, e promete uma noite repleta de clássicos de bandas como Rainbow, Alcatrazz, Michael Schenker Group, além de músicas da carreira solo do cantor.
A apresentação integra uma turnê que também passará por outros países da América do Sul, mas terá apenas uma data em território brasileiro — fator que torna o evento ainda mais especial para os fãs.
O trabalho mais recente de Bonnet é o álbum e DVD ao vivo “Lost In Hollywood Again”, lançado pela Frontiers Music. Gravado no lendário Whisky a Go Go, em Los Angeles, o registro captura a força e a presença de palco de um artista que ajudou a definir o hard rock mundial ao longo de décadas.
O lançamento mostra não apenas a potência vocal de Graham Bonnet aos 78 anos, mas também a química impressionante de sua atual banda, formada pelo guitarrista Conrado Pesinato, a baixista Beth-Ami Heavenstone, o tecladista Alessandro Bertoni e o baterista Francis Cassol. Juntos, eles recriam clássicos com intensidade e precisão, entregando uma experiência ao vivo marcada por energia e nostalgia.
Dono de uma das vozes mais reconhecíveis do rock, o inglês Graham Bonnet iniciou sua trajetória de sucesso ainda nos anos 1960, com a dupla The Marbles, cujo single “Only One Woman” alcançou o Top 5 das paradas britânicas em 1968.
Ao longo da carreira, o cantor integrou projetos fundamentais do hard rock e heavy metal, passando por bandas como Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz, Impellitteri e Blackthorne.
Sua passagem pelo Rainbow é considerada um dos momentos mais importantes de sua carreira. Bonnet assumiu os vocais da banda em 1979, substituindo Ronnie James Dio, e participou do clássico álbum “Down To Earth”, responsável por hits como “Since You’ve Been Gone” e “All Night Long”.
Mesmo após mais de cinco décadas de carreira, Graham Bonnet segue em atividade intensa, lançando novos trabalhos, realizando turnês internacionais e reafirmando seu status como uma das grandes vozes da história do rock.
SERVIÇO:
Graham Bonnet retorna a São Paulo em show único e especial
Cantor britânico de Hard Rock e Heavy Metal celebrará sua extensa carreira tocando seus clássicos no Rainbow, The Michael Schenker Group, Alcatrazz, solo e muito mais.
Data: 26/07/2026 (Domingo) Abertura da casa: 18:00 Showtime: 19:30 Local: Burning House Endereço: Av. Santa Maria, 247 – Águia Branca, São Paulo – SP (encostado na estação Água Branca da CPTM).
A banda Santa Harpia divulgou em suas redes um vídeo do show realizado em abril na Saturday Party (no Cardeal Pub, em Pinheiros/SP).
O vocalista Gusttavo Horvat comentou sobre esta apresentação; “O show em Pinheiros foi um dos mais undergrounds que a gente já fez. Lugar com uma ‘vibe’ diferente, e uma energia absurda do começo ao fim. A galera estava arregaçando no ‘mosh’, com direto até à ‘barco viking’ no chão, com todo mundo na mais insana das ‘vibes’. Foi aquele tipo de show sem controle, do jeito que a gente gosta.”.
Ele ainda completou dizendo; “Teve uma hora que eu pulei no ‘mosh’, voltei pro palco e quase vomitei de tão intenso que estava… Resumindo: Foi uma noite caótica e barulhenta, daquelas que a Santa Harpia adora!”
Assista o vídeo de “Almighty Requiem”, ao vivo no Cardeal Pub:
Se você ainda não conhece o trabalho da Santa Harpia, “Harpia’s Blessing”, álbum de estreia da banda, é um convite para mergulhar em uma experiência sonora intensa e sombria. Mais do que uma sequência de riffs pesados, o disco conduz o ouvinte por uma jornada visceral aos cantos mais obscuros da condição humana.
Misturando o peso do metal tradicional com atmosferas melancólicas do doom metal, o álbum constrói narrativas densas sobre sobrevivência, loucura, guerra, luto e desespero. Cada faixa funciona como um capítulo carregado de tensão emocional — da mente perturbada de um assassino ao sacrifício extremo de um pai desesperado, passando pelos escombros de cenários apocalípticos e pelo terror primitivo de uma perseguição implacável.
Formada em 2021, em São Bernardo do Campo (SP), a Santa Harpia transita entre o heavy, doom e thrash metal, apostando em composições autorais que equilibram agressividade, melodia e ambientações sombrias. Embora busque consolidar uma identidade própria, a banda também carrega influências evidentes de gigantes do gênero, como Black Sabbath e Metallica.
Com oito faixas e pouco mais de 40 minutos de duração, “Harpia’s Blessing” entrega um trabalho direto, intenso e atmosférico, reafirmando a proposta da banda de transformar peso e emoção em uma experiência musical imersiva.
Ouça no Spotify:
Ou no YouTube:
Assista a banda tocando a música “Per Vicenza” ao vivo:
A formação da Santa Harpia traz Gusttavo Horvat (vocais), Bruno Kajpust (guitarra), Leonardo Lanza Battistioli (guitarra), Maria Lanza Battistioli (baixo) e Pedro Marcolongo (bateria).
A banda Consequence of Energy surge como um dos nomes mais promissores e ousados do rock latino-americano com o lançamento de seu álbum de estreia, “We Are One” (Los Lobos Records, 2026). Produzido pelo renomado Garth Richardson — conhecido por trabalhos marcantes com Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine e Melvins — o disco combina intensidade sonora, atmosferas cinematográficas e uma forte carga emocional.
Após uma apresentação de destaque no Lollapalooza Chile, a banda deixou claro que sua proposta vai além do convencional. “We Are One” mergulha na dualidade entre peso e introspecção, unindo riffs intensos, ambientações densas e elementos que conduzem o ouvinte a uma experiência quase espiritual.
O projeto também amplia sua identidade artística para o audiovisual, trazendo colaborações de peso, como a participação do ator e artista marcial Marko Zaror, integrando música, movimento e narrativa visual em uma mesma proposta criativa.
As composições e o conceito da Consequence of Energy giram em torno da energia como elemento central da experiência humana — conectando corpo, mente e consciência. Mais do que apenas lançar músicas, o grupo busca construir uma linguagem própria, onde o som funciona como um canal de conexão emocional e reflexão.
Essa identidade conceitual tem despertado a atenção da crítica especializada e consolidado a banda como um projeto autoral em meio ao cenário globalizado do rock contemporâneo.
Agora, o grupo prepara sua expansão internacional, com foco em mercados estratégicos como Brasil, América Latina e Europa. A expectativa é levar aos palcos uma experiência intensa e imersiva, capaz de transformar curiosos em seguidores fiéis.
Assista o vídeo de “Searching For Light”:
“We Are One” já está disponível em todas as plataformas digitais. Mais do que um álbum de estreia, o trabalho se apresenta como uma declaração artística sobre conexão humana em tempos cada vez mais fragmentados.
A formação do Consequence of Energy traz Michael Bianchi (vocais), Diego Sagredo (guitarras/sintetizadores/flautas), Rodrigo Cortés (guitarras/sintetizadores/programação), Pedro Santander (baixo/vocais de apoio) e Amaru López (bateria/percussão/vocais de apoio).
Os thrashers amazônicos da Jarakillers seguem em ritmo intenso com as gravações de seu aguardado novo álbum, “Supreme Consortium”. Após o impacto de “The Prophecy” (2022), a banda promete ampliar ainda mais sua identidade sonora com um trabalho mais pesado, técnico, agressivo e carregado de críticas sociais.
As gravações acontecem no Dual Noise Studio, sob produção de Rogério Wecko, responsável também pela poderosa mixagem do álbum anterior. Mantendo sua essência, o grupo aposta em riffs cortantes, vocais intensos e letras que abordam caos político, opressão institucional e o colapso social contemporâneo.
A banda também confirmou o retorno do baixista Jayth Chaves, músico que participou dos álbuns “Macabre Tales” e “Still Macabre”. Sua volta reforça ainda mais a identidade sonora do grupo neste novo momento.
Jayth esteve recentemente em São Paulo acompanhando as gravações no Dual Noise, novamente ao lado de Rogério Wecko, em uma produção que promete elevar o nível técnico e artístico do novo disco.
Embora “Supreme Consortium” ainda não tenha sua tracklist oficial divulgada, a proposta do álbum já começa a ganhar forma através de músicas como “Occlusion”, “Vultures in Black” e “Ship of Smoke”, apresentadas anteriormente em versões demo e performances ao vivo. O novo trabalho deve aprofundar temas ligados à censura, manipulação de massas, distorções institucionais e decadência social.
Mais novidades sobre o lançamento serão anunciadas em breve.
No último dia 18 de abril, a Jarakillers se apresentou “em casa”, no tradicional Manaus Rock Festival, e divulgou imagens do show nas redes sociais. Confira:
Recentemente, a banda também recebeu elogios do crítico musical Regis Tadeu, que comentou de forma bastante positiva sobre a faixa “Tupinambás”:
Outro vídeo divulgado pelo grupo mostra imagens da apresentação realizada na Norte Expo Tattoo 2026, que aconteceu entre os dias 1º e 3 de maio:
Formado em Manaus, em 2001, o Jarakillers aposta em um thrash metal visceral, veloz e pesado, incorporando referências à cultura amazônica em sua identidade. O próprio nome da banda é inspirado no peixe jaraqui, um dos símbolos gastronômicos e culturais mais tradicionais da Amazônia, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Amazonas.
Na discografia da banda estão os álbuns “Macabres Tales of Dark River” (2016), “Still Macabre” (2017) e “The Prophecy” (2022).
Atualmente, a formação do Jarakillers conta com Kimo (vocais), Carlos Motta, conhecido como “Diabo Louro” (guitarra), Mateus Soares Neto (guitarra), Jayth Chaves (baixo) e Andrio Dias (bateria).
O Scenic acaba de lançar a versão em CD de seu álbum de estreia, “Untrodden Thoughts of Illusion”. O trabalho reúne oito faixas de um death metal técnico e intenso, incluindo novas versões das músicas presentes no EP “Before The Beginning”, além de uma composição instrumental.
Gravado no Sonidus Studios, o álbum mergulha em temas existenciais e psicológicos, explorando conflitos internos, ilusões e a complexidade da mente humana. A arte da capa e o layout gráfico foram desenvolvidos por Marcio Blasphemator e Slanderer Possessed, reforçando a atmosfera obscura e introspectiva do disco.
Musicalmente, “Untrodden Thoughts of Illusion” combina peso, técnica e densidade emocional, evidenciando a identidade da banda dentro do cenário extremo nacional.
O guitarrista e vocalista Silvio Machado comentou sobre o lançamento:
“Acreditamos que o lançamento de ‘Untrodden Thoughts of Illusion’ representa um marco importante em nossa trajetória e contribuirá para consolidar ainda mais o nome da Scenic no cenário do death metal brasileiro.”
Confira o tracklist de “Untrodden Thoughts of Illusion”: 1 – Before The Beginning 2 – Out Of Sight 3 – Internal Desolation 4 – Blind Into Form 5 – Descend In Illusion 6 – Into Becoming Spirit 7 – Freigeist 8 – Trapped In Thoughts + Bonus Tracks
Para adquirir o CD de “Untrodden Thoughts of Illusion”, entre em contato com o selo Misantrophic Records:
Formada em 2001 em Juiz de Fora, a Scenic combina técnica refinada e brutalidade, com influências de grandes nomes como Death, Pestilence, Dissection, Morbid Angel, Cynic e Bathory.
A formação atual conta com Silvio Machado (guitarras e vocais), Marcelo Ameal (baixo), Leo Schröder (guitarra) e Felipe Veiga (bateria).
Antes do álbum de estreia, a banda lançou, em maio de 2023, o EP “Before The Beginning”, que apresentou três faixas autorais. O material foi bem recebido no cenário underground.
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