No próximo sábado, dia 9 de dezembro, a partir das 20h, na emblemática casa de shows paulistana La Iglesia Borratxeria, teremos a primeira edição da Krampus Party, uma festa de fim de ano que reunirá numa mesma noite muito metal e entretenimento voltado à cultura do horror.
As atrações confirmadas para o evento incluem as bandas Black Laguna, Antrvm, Hatematter – lançando seu novo álbum “Antithesis”–, e a presença do produtor, criador de vídeos e Youtuber Leo Ronki na discotecagem. Além disso, o pessoal do Podcast A Hora do Pesadelo estará presente apresentando seu novo curta-metragem de horror.
“Todas as bandas do cast são influenciadas por filmes de horror, então nada melhor do que reunir tudo isso em um evento só. Dessa forma, transformamos o evento de maneira que dialogue com outros públicos do underground”, comentou Victor Cutrale, vocal da Antrvm, ex-Furia Inc. idealizador do evento.
Os ingressos antecipados já estão à venda pelo Clube do Ingresso.
Sobre as bandas:
O projeto de metal extremo Antrvm foi formado em 2020 na capital paulista. A banda apresenta, com prioridade e identidade própria, uma fusão de influências contemporâneas que abrangem desde Groove Metal, Thrash Metal até Death Metal. Atualmente, a formação inclui Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria). Com essa configuração, a banda está focada em apresentar seu repertório centrado no lançamento do primeiro EP da carreira, intitulado “Defiler”, que se destaca pela excelente inspiração na temática de filmes de horror.
A proeminente banda paulistana de Melodic Death/Groove Metal Hatematter, formada em 2007, lançou recentemente “Antithesis”, o quarto álbum de sua carreira. Mais uma vez, a banda transcende as fronteiras do metal, amalgamando influências diversas em um conjunto coeso e emocionalmente impactante. “Antithesis” é um álbum forjado no metal pesado contemporâneo que explora temas de reconstrução, camaradagem, amor e aceitação, inspirados em filmes cult de ficção científica e horror. Composta atualmente por Luiz Artur (vocal), André Martins (baixo), André Buck (guitarra), Thiago M. Ribeiro (guitarra/vocal), Rafael Augusto Lopes (sintetizadores e orquestrações) e André Kim (bateria), a Hatematter fará nesse evento o show lançamento de seu novo trabalho.
A banda Black Laguna, formada em 2012 por Ryan Lopez e Fabrício Pereira, tem como proposta o Groove Metal em português. Após a boa recepção do single “O Velho Beberrão”, lançaram o EP homônimo em 2013, seguido por apresentações enérgicas pelo estado de São Paulo, ganhando a alcunha carinhosa de “Metal Cerveja”. Em 2016, o single “A Besta” marcou uma nova fase com a apresentação da formação que vinha sendo moldada desde 2015. Contudo, em 2017, a banda entrou em hiato indefinido. A tragédia chegou em fevereiro de 2023 com a morte de Fabrício Pereira, levando a banda a planejar seu último show para encerrar sua jornada justamente no show da Krampus Party. Com a formação contando com Ryan Lopez (vocal), Paulo Hipolito (baixo), Ricardo Bancalero e Luan Vieira (guitarras), e Guilherme Estrada (bateria), o grupo promete não apenas colocar um ponto final na carreira, mas uma celebração ao amigo que infelizmente se foi e à influência marcante do Black Laguna no metal brasileiro.
SERVIÇO: Krampus Party Data: 9 de dezembro (sábado) Local: La Iglesia Borratxeria Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Bandas: Black Laguna, Antrvm e Hatematter
Convidados especiais: Podcast A Hora do Pesadelo (Horror/Cinema) Discotecagem: Leo Ronki
Com quase 30 anos de carreira, o Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. A banda já participou de outros grandes festivais, inclusive na Europa, onde excursionou duas vezes
Há quase 30 anos o Hellish War vem mantendo a tradição de se fazer heavy metal à maneira clássica. Novas bandas e novas tendências desapareceram tão rapidamente quanto surgiram, ao passo que o Hellish War segue firme mantendo vivo esse legado.
Considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil, o Hellish War passou por pouquíssimas mudanças no line-up e é formado por Bil Martins (vocal), Vulcano (guitarra), Daniel Job (guitarra), JR (baixo) e Daniel Person (bateria).
“Defender Of Metal”, o clássico álbum de estreia do quinteto, foi lançado em 2001 e propagou pelos sete mares a proposta musical da banda: uma sonoridade alicerçada no heavy metal inglês e alemão da década de 80. “Defender Of Metal” tornou-se obra cult, sendo considerado por alguns headbangers alemães da velha guarda como “o melhor disco brasileiro de heavy metal de todos os tempos”!
“Heroes Of Tomorrow”, de 2008, trouxe a banda para níveis superiores em termos de técnica e musicalidade. Não obstante, foi a prova de que era possível se extrair o melhor das produções contemporâneas sem descaracterizar a essência do heavy metal antigo. A imprensa na época também destacou as características “europeias” do som do Hellish War: “Heroes Of Tomorrow é um trabalho que muitas bandas europeias gostariam de ter lançado…”, publicou o site grego Metal Temple.
A primeira turnê europeia do Hellish War aconteceu em 2009 e significou o coroamento de um trabalho. Batizada de “European First Assault Tour”, o Hellish War fez oito shows pela Alemanha, Bélgica e Suíça, incluindo três apresentações em festivais, entre eles o mítico “SwordBrothers Festival” na Alemanha. “Live In Germany”, lançado pela Hellion Records em 2010, é o primeiro disco ao vivo da carreira e trouxe o registro dessa turnê. O álbum foi eleito pelo site Heavy Metal Brasil como um dos “melhores discos ao vivo do heavy metal brasileiro de todos os tempos” e praticamente encerrou um ciclo na história da banda.
Lançado na Europa em 2013 pela gravadora alemã Pure Steel Records, “Keep It Hellish” marcou a entrada do vocalista Bil Martins e proporcionou a segunda passagem do Hellish War pelo velho mundo somando sete apresentações em seis países diferentes: Alemanha, Bélgica, Suíça, França, Holanda e Polônia.
“Wine Of Gods” é o título do quarto e mais recente disco de estúdio da banda e foi financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa. “Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi – Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes – Rumors Mag). Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.
Ao longo de sua carreira, o Hellish War já teve o privilégio de tocar ao lado de algumas de suas maiores influências como Saxon, Grave Digger, Armored Saint e o Steve Grimmett’s Grim Reaper, com quem o grupo realizou uma turnê de três shows no Brasil em 2022. E além dos festivais na Europa, aqui no Brasil o Hellish War também já foi atração de importantes eventos como o Roça ‘N’ Roll e o renomado Abril Pro Rock. Mais eis que um dos mais importantes acontecimentos para a carreira da banda é agora anunciado, quase 30 anos depois: a confirmação do Hellish War como uma das atrações do festival Summer Breeze Brasil edição 2024!
Depois do Hellish War ter sido finalista do concurso “New Blood” da edição 2023 do Summer Breeze Brasil, eis que chegou o momento da banda finalmente se apresentar nesse festival de origem alemã que é um dos maiores do mundo! O Hellish War será uma das atrações do terceiro dia do Summer Breeze Brasil que em 2024 acontece nos dias 26, 27 e 28 de Abril no Memorial da América Latina em São Paulo. Nessa edição do festival irão se apresentar alguns dos nomes mais relevantes de toda a história do heavy metal mundial como Mercyful Fate, Anthrax, Exodus, Overkill, Forbidden, Gamma Ray, Hammerfall, Tygers Of Pan Tang, Carcass, Death Angel, Epica, Killswitch Engage, Lacuna Coil, Within Temptation, etc. Entre as bandas brasileiras escaladas para o festival, além do Hellish War também estão outros grandes nomes como Angra, Dr. Sin, Edu Falaschi, Korzus, Ratos de Porão, Torture Squad, entre outros.
Os ingressos para o Summer Breeze Brasil 2024 já estão à venda online com preços que vão de R$ 575,00 a R$ 3300,00: https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024. A loja Consulado do Rock, na Galeria do Rock em São Paulo, também é o ponto de venda físico oficial com preços sem taxa de conveniência e parcelamento em até 6x no cartão. Além das atrações musicais, o Summer Breeze Brasil também conta com diversas experiências e ativações para toda família, entre elas estão a feira geek, feira de tatuagem e a Horror Expo, além de venda de vinis, espaço kids com monitores, áreas de descanso, palestras, gastronomia diversa e um lounge com acesso prioritário, incluindo open bar e open food.
Assista o vídeo de “Falcon”, ao vivo em São Paulo, produzido pela Starship Videos, e que garantiu uma vaga para o Hellish War na fase final do concurso “New Blood” do Summer Breeze Brasil 2023: https://www.youtube.com/watch?v=WvvgbmgL54I
Evento com shows do Antrvm, Hatematter e Black Laguna será realizado no sábado, 9 de dezembro
O La Iglesia será palco da primeira edição da Krampus Party, que tem como conceito reunir música e entretenimento numa festa de fim de ano e contará com shows do Antrvm, Hatematter e Black Laguna, além do podcast A Hora do Pesadelo, que apresentará seu material e o novo curta metragem. O evento, que contará com o Youtuber e filmmaker Leo Ronki na discotecagem, será realizado no dia 9 de dezembro, a partir das 20h. Os ingressos antecipados já estão à venda pelo Clube do Ingresso.
O Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), fará o show de lançamento do EP de estreia, “Defiler”. “Para nós é importante transformar as apresentações em eventos que converse com outros públicos do underground. Todas as bandas do cast são influenciadas por filmes de horror, então nada melhor do que reunir tudo isso num evento só. Estamos excitados em poder tocar nosso primeiro EP na íntegra. Será um show foda!”, comentou Victor Cutrale.
Já o Hatematter, formado atualmente por Luiz Artur (vocal), André Martins (baixo), André Buck e Thiago M. Ribeiro (guitarras), Rafael Augusto Lopes (sintetizadores e orquestrações) e André Kim (bateria), fará lançamento de seu quarto álbum, “Antithesis”, enquanto que o Black Laguna fará o show de retorno aos palcos.
Serviço – Krampus Party: Data: 09 de dezembro (sábado) Atrações: Antrvm, Hatematter e Black Laguna Convidados especiais: A Hora do Pesadelo – podcast voltado para o universo do horror no cinema Discotecagem: Leo Ronki Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Abertura: 20h Início dos shows: 21h Ingressos – R$ 40 Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/krampusparty-1ed-laiglesiaborratxeria Apoio: Haunted Brewing
8ª edição do Canil Fest contará com shows das bandas Mattilha, WeeDevil e A Última Theoria
A Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria), vem promovendo o novo EP, “Coração Anárquico”, que marcou uma nova fase para a banda paulistana criada em novembro de 2010. Tendo na bagagem dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de plays no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil, o grupo realizará no sábado, 2 de dezembro, mais uma edição do tradicional Canil Fest. O evento contará com a presença das bandas WeeDevil e A Última Theoria.
Criado em 2014 para o lançamento do debut da Mattilha, “Ninguém é Santo”, o Canil Fest é a festa anual em que Cachorrada e a Canil Records celebram, com música boa e amigos, as conquistas do ano. “Chegamos à oitava edição do Canil Fest em 2023. O baile da firma, o erguer da taça comemorando a jornada. Nessas oito edições, mais de 20 bandas de diferentes nichos do rock abrilhantaram nosso baile. Esse ano convidamos WeeDevil e A Última Theoria, comemorando o lançamento do EP ‘Coração Anárquico’, que já passou dos 600 mil plays somente no Spotify”, comentou o vocalista Gabriel Martins.
Formada em 2019 e contando com Mauren McGee (vocal), Dark Jordão e Renan Casarin (guitarras), Daiana (baixo) e Flavio Cavichioli (bateria), a banda Weedevil destaca-se no cenário de stoner/doom metal. O álbum de estreia, “The Return” (2022), reforça a proposta marcada por influências do Black Sabbath. Acostumada a participar de grandes eventos, como o festival Dopesmoke em 2022, a Weedevil atualmente trabalha na promoção do split-EP com a mexicana Electric Cult, “Cult of Devil Sounds”.
Serviço – Canil Fest: Atrações: Mattilha, WeeDevil e A Última Theoria Data: 2 de dezembro (sábado) Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Abertura: 21h Início dos shows: 22h Ingressos – R$ 40 | Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/canilfest-viii
O maior festival independente do interior paulista em 2023 acontece no dia 9 de novembro; os ingressos estão no 3º lote
No dia 9 de dezembro (um sábado), Campinas, a 92 quilômetros da capital São Paulo, recebe pela primeira vez uma edição do Hammer Festival, o maior festival do interior paulista de rock a ser realizado em 2023. A realização é da Agência Hammer.
São 15 bandas de diversos segmentos, que se apresentarão a parti r das 13h em 2 palcos no Campinas Hall (Rua Armando Strazzacappa, 130 – Jd. Santa Cândida).
As bandas são: Supercombo, Dead Fish, Francisco, El Hombre, Gloria, Bullet Bane, Pense, Esteban, John Wayne, Bayside Kings, Zander, Eskröta, Cardiac, Sea Smile, Cura e Carlos.
O line up reúne bandas de diversos segmentos e gerações. Para o público do rock mais atual, que gosta de uma pegada mais moderna, tem o Supercombo, Francisco, El Hombre, Zander, Esteban e Bullet Bane.
Já o público hardcore é representado no Hammer Festival por nomes consagrados e em alta do estilo, como Dead Fish, Pense, Bayside Kings e Glóra, além da prata da casa Cardiac, que faz um show especial no evento.
Da nova geração da música independente, o Hammer Festival traz bandas que cada vez ganham mais holofotes pela sonoridade forte e autêntica, como Sea Smile, Cura e Carlos.
O Hammer Festival ainda é palco para bandas pesadas, com o heavy metal na base, como John Wayne e Eskröta.
SERVIÇO Hammer Festival Data: 9 de dezembro de 2023 Horário: a partir de 13h Local: Campinas Hall (@campinashall) Endereço: Rua Armando Strazzacappa, 130 – Jd. Santa Cândida – Campinas, SP Classificação etária: 18 anos Ingresso: Pista (3º Lote, Meia-entrada e Promocional): R$ 100,00 Camarote (3º Lote, Meia-entrada e Promocional): R$ 120,00 Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/hammerfestival-campinas
A primeira edição brasileira do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizada nos dias 29 e 30 de abril de 2023 no Memorial da América Latina (SP), foi além dos shows e focou na experiência completa. Com mais de 40 bandas e quatro palcos, o festival já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo e terá edições anuais. Com realização da Free Pass Entretenimento e Consulado do Rock, a próxima já está agendada para os dias 26, 27 e 28 de abril de 2024.
Quando o empresário Rick Dallal, da Free Pass Entretenimento afirmou que a organização iria “importar” a tradição dos 25 anos do festival, como sendo “um espaço amigável para toda a família, de fácil acesso, atividades e ativações além dos shows e experiência gastronômica inesquecíveis”, ele disse, ainda, que tinha a certeza de que o público sairia “ansioso para voltar em 2024”. A intuição se concretizou.
Com acesso fácil, o evento voltará a focar na experiência. A disposição dos palcos, com dois principais (Hot e Ice Stage) de um lado e outros mais distantes (Sun) e Waves Stage que, diferente da edição anterior, agora também será na área externa, aberto ao público geral do evento, se manterá nos moldes dos eventos europeus, assim como o rigor no cumprimento do horário. A organização também apresentará mais diversidade na gastronomia, com a culinária alemã presente, além de opções veganas e vegetarianas.
Assim como em 2023, haverá as feiras de cultura Geek, Urbana, Tatuagens e a Horror Expo, estandes de merchandising, área de descanso e o espaço kids, com brinquedos, monitoria e iniciação musical. O espaço destinado para sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival retornará em 2024.
“Eu tinha uma grande expectativa. Sabia que a equipe do Brasil, através da Free Pass, de Rick Dallal, e do Claudio Vicentin, da Roadie Crew, estava fazendo um bom trabalho. No final, como estamos falando de um primeiro evento, de algo novo, superou as expectativas”, comemorou Achim Ostertag, um dos criadores do Summer Breeze na Alemanha. “Me senti orgulhoso por isso e por ter criado uma nova família no Brasil com toda a equipe, os produtores e todos que trabalharam diretamente no festival. Estou extremamente ansioso pela edição de 2024”, completou Ostertag, que também tocou no Hot Stage como baterista da banda Voodoo Kiss.
Além da Free Pass Entretenimento, o evento ganhou um reforço na realização com a chegada da empresa Consulado do Rock. Com mais de 30 anos de atuação no mercado, a tradicional marca, loja e principal fornecedor de camisetas oficiais para as agências de merchandise une forças ao time do Summer Breeze Brasil.
Abaixo mais informações de novos nomes confirmados:
GAMMA RAY: Banda alemã criada em 1989 pelo lendário guitarrista e vocalista Kai Hansen, um dos fundadores do Helloween, é conhecida por sua contribuição significativa para o power metal, influenciando muitas outras bandas do gênero.
Quando deixou o Helloween, Hansen logo recebeu a oportunidade de criar um álbum solo. O projeto começou com o vocalista Ralf Scheepers (atual Primal Fear), uma escolha que haviam considerado para o Helloween no passado. Gradualmente, com álbuns como “Heading For Tomorrow” (1990) e “Sigh No More” (1991), se tornou uma banda sólida, praticando um power metal e heavy tradicional, caracterizado por riffs potentes, vocais melódicos e letras frequentemente relacionadas a temas de ficção científica, fantasia e questões sociais.
O Gamma Ray, formado atualmente por Kai Hansen, Frank Beck (vocal), Henjo Richter (guitarra e teclado), Dirk Schlächter (baixo) e Michael Ehré (bateria), conclama sua base de fãs dedicados no Brasil para a apresentação no Summer Breeze Open Air Brasil. Você está preparado para clássicos como “Heaven Can Wait”, “Land Of The Free”, “New World Order”, “Rebellion in Dreamland”, “Armageddon”, “Heading for Tomorrow”, “Send Me A Sign” ou até “Somewhere Out In Space”?
BLACK STONE CHERRY: Chris Robertson (vocal e guitarra), Ben Wells (guitarra), Steve Jewell Jr. (baixo) e John-Fred Young (bateria) atualmente divulgam “Screamin’ at the Sky”, seu oitavo disco de estúdio.
Originária de Edmonton, no Kentucky (EUA), faz um som inspirado no hard, southern rock e classic rock tipicamente americano e no estilo Lynyrd Skynyrd. A banda possui alguns álbuns de sucesso, incluindo o debut homônimo, lançado em 2006. Músicas como “Lonely Train” e “Hell & High Water” foram sucesso imediato em rádios no mundo todo e nas plataformas digitais, sendo até hoje faixas que marcam presença nos setlists dos shows.
“Screamin’ At The Sky” marca uma nova fase para Black Stone Cherry, que certamente trará este novo momento para o festival Summer Breeze Open Air Brasil com um setlist recheado de incríveis músicas.
OVERKILL: A banda americana de thrash metal atualmente está promovendo o seu 20º álbum de estúdio, “Scorched”. A história data do início da década de 80, quando Bobby “Blitz” Ellsworth (vocal), Robert Pisarek (guitarra), D.D. Verni (baixo) e Rat Skates (bateria) se uniram em Nova Jersey. Com essa formação, saiu o debut “Feel the Fire” (1985). Rapidamente, o grupo ganhou reconhecimento com álbuns como “Taking Over” (1987) e “Under the Influence” (1988). Embora tenham enfrentado mudanças na formação ao longo dos anos, Blitz e D.D. Verni permaneceram membros constantes, lançando discos cultuados como “The Years of Decay” (1989) e “Horrorscope” (1991).
Na década de 1990, muitas bandas de thrash enfrentaram desafios, mas se o Overkill tirou um pouco o pé no pesado “I Hear Black” (1993), seguiu íntegro, experimentando com seu som e lançando álbuns notáveis como “W.F.O.” (1994), “The Killing Kind” (1996), “From the Underground and Below” (1997) e “Necroshine” (1999). Com uma base de fãs leais, a banda é conhecida por suas performances energéticas ao vivo e é amplamente respeitada no cenário do thrash. Além disso, tem uma conexão especial com o Brasil, onde retornará em 2024 para o Summer Breeze Open Air Brasil.
NESTOR: A banda sueca de hard rock/AOR composta por Tobias Gustavsson (vocal), Jonny Wemmenstedt (guitarra), Marcus Âblad (baixo), Martin Johansson (teclado) e Matthias Carlsson (bateria) escolheu seu nome a partir do mordomo do Capitão Haddock nas histórias em quadrinhos As Aventuras de Tintin. Fundada em 1989, quando os integrantes tinham entre 14 e 16 anos, encerrou suas atividades precocemente, mas retornou mais de 30 anos depois e soltou o debut, “Kids In A Ghost Town”, em 2022.
Com uma inspiração na música dos anos 80/90, como também em filmes e revistas, a nostalgia está na moda. O single “1989”, que indica bem a fase em que o grupo foca sua musicalidade, teve 335 mil visualizações, se tornando uma grande sensação do hard sueco.
O debut inclui músicas com letras pessoais, como “On the Run”, “Perfect 10”, “Firesign” e a faixa-título, que exploram a vida de um garoto com grandes ambições em uma pequena cidade do interior. Com esta inspiração na música dos anos 80/90, assim como em filmes e revistas, a nostalgia está na moda com a banda de hard rock Nestor. E eles estão prontos para te contagiar com esta energia num dos palcos do Summer Breeze Open Air Brasil.
Confira abaixo line up com nomes divulgados até o momento:
Amorphis Angra Anthrax Avatar Biohazard Black Stone Cherry Carcass Death Angel Dr. Sin Eclipse Edu Falaschi Eminence Forbidden Gamma Ray Hammerfall In Extremo Killswitch Engage Korzus Lacuna Coil Mr. Big Nervosa Nestor Overkill Ratos de Porão Sebastian Bach Sinistra The 69 Eyes The Night Flight Orchestra The Troops of Doom Torture Squad Tygers of Pan Tang Within Temptation
Obs.: Line up completo será divulgado em 17/11, às 19h
Os ingressos já estão disponíveis através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Confira valores:
Ingresso por dia (Summer Card): R$475 (meia) / R$950 (inteira)
Summer Card Social: R$550
Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.400 (meia) / R$2.800 (inteira)
A segunda edição do evento acontece no dia 25 de outubro, na Audio, em São Paulo, e todo o valor arrecadado será destinado para uma ONG
Entre familiares e amigos da música, Andreas Kisser eterniza o legado da empresária e produtora Patrícia Kisser com a segunda edição do Patfest. O festival solidário homenageia a vida de Pati, que faleceu há um ano, em decorrência de um câncer de cólon, com o encontro de lendários nomes da música brasileira, como Nando Reis, Samuel Rosa, Dinho Ouro Preto, Beto Lee e outros. No dia 25 de outubro (quarta-feira), os artistas se reúnem na Audio, em São Paulo, e todo o valor arrecadado com os ingressos será revertido para a ONG Comunidade Compassiva (acesse aqui).
“O Patfest foi pensando após a primeira fase da quimioterapia da minha esposa, Patrícia, ela tinha pedido uma festa para comemorar, pois foi um processo muito positivo e tranquilo. Infelizmente, não deu tempo, pois a doença voltou rápido e ela acabou falecendo em julho de 2022. E foi após a morte dela que organizei o festival, como uma celebração à vida de Patricia”, explica Andreas. A curadoria de artistas amigos da família Kisser e admiradores de Pati compõem um line-up que reflete a trajetória da empresária.. “Esse ano é o Patfest 2, com participação de vários nomes da música brasileira, desde o roadie ao músico, afinal, a Patrícia conectava muita gente e todo mundo participou com uma energia fantástica na primeira edição”, lembra o guitarrista do Sepultura.
Guiado por Serginho Groisman, o encontro receberá apresentações de Amilcar Christófaro, André Frateschi, Antonio Frugiuele, Badauí, Bruna Viola, Beto Lee, Dinho Ouro Preto, Éder Chapolla, Eduardo Escalier, Egypsio, Enzo Kisser, Fábio Sá, Fernanda Leite, Fernando Nunes, Fi Ricardo, Fred Castro, Igor Godoi, Jão Ratos de Porão, Jean Dolabella, Jean Patton, Johnny Monster, Luís Fernando Luiz Carlini, Marcio Sanches, Marisa Orth, Nana Goes, Nando Reis, Paulo Miklos, Paulo Xisto, Paulo Zinner, Pedro Bandeira, PJ, Rafael Bittencourt, Rafael Mimi, Renato Zanuto, Rodrigo Luminatti, Samuel Rosa, Sol Carlini, Thiago Juliani Wysrah Moraes e Yohan Kisser. A música acompanhou Pati em toda sua vida, logo, essa é a melhor forma de celebrar sua vida, com atrações que, segundo Andreas, “estavam na playlist da Patricia”.
Além disso, o Patfest também tem o compromisso de romper tabus relacionados à morte e ao luto. “Precisamos falar da morte de uma forma mais leve e não ver como uma punição, mas como um estágio natural da vida. A partir disso, a gente consegue se abrir para ter uma vivência muito mais intensa e significativa. Um dos objetivos do festival é levantar essa discussão para toda a sociedade, ela não deve ficar somente entre profissionais da saúde”, explica o guitarrista. Após uma arrecadação de mais de R$ 90 mil na primeira edição, neste ano, Andreas escolheu a ONG Comunidade Compassiva. A iniciativa atua em comunidades periféricas no Rio de Janeiro e Minas Gerais, prestando apoio a pacientes em situação de vulnerabilidade que estão em quadros irreversíveis.
Realizada pela 30e, a turnê itinerante terá Simple Plan, A Day To Remember, The All- American Rejects, NX Zero, entre outros nomes que marcaram o pop punk dos anos 2000
Uma viagem à nostalgia muito bem-sucedida! O público embarcou na I Wanna Be Tour e os 40 mil ingressos para a passagem da turnê pelo Allianz Parque, em São Paulo, no dia 2 de março de 2024, já esgotaram! Além da capital paulista, a tour passará por: Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão – Estádio Nilton Santos) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). Os tíquetes estão disponíveis na Eventim (acesse aqui).
Idealizada pela 30e, a I Wanna Be Tour vai reunir em sua primeira edição nomes nacionais e internacionais que têm o rock, suas nuances e atitudes como ponto de partida. As 12 atrações confirmadas são: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.
“Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.
“Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e ‘Cedo ou Tarde’, do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família”, comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. “A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos”, ele complementa.
Desde sua ascensão no novo milênio ao estrelato da MTV até o ressurgimento moderno do pop-punk, o Simple Plan tem sido uma parte indelével da cultura pop desde sua formação em Montreal em 1999. Eles venderam 10 milhões de álbuns em todo o mundo e a banda está animada por se juntar à primeira edição da turnê I Wanna Be. “O Brasil sempre foi um lugar muito, muito especial para nós. Foi onde tivemos alguns dos nossos shows mais incríveis de todos os tempos e temos uma sensação louca de que esta turnê pode superar todos eles! Obrigado por todo o apoio incrível nas últimas 2 décadas! Mal podemos esperar para ver todos vocês nos shows! Fica ainda mais emocionante porque estamos vindo com algumas de nossas bandas e amigos favoritos”, diz Simple Plan sobre a I Wanna Be Tour.
Assim como as turnês mencionadas acima, a I Wanna Be Tour também terá o selo de qualidade da 30e no que diz respeito à inovação, estrutura e experiência. As doze atrações serão distribuídas entre dois palcos que estarão conectados por uma plataforma, dando muitas possibilidades às aguardadas performances.
I Wanna Be Tour 2023
Atrações: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno
Datas e locais: 2 de Março – São Paulo – Allianz Parque – ESGOTADO 3 de Março – Curitiba – Estádio do Couto Pereira 6 de Março – Recife – Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco 9 de Março – Rio de Janeiro – Engenhão – Estádio Nilton Santos 10 de Março – Belo Horizonte – Arena da Independência
Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Show na Horror Expo 2023 será no dia 4 de novembro, no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo
A banda de horror metal Alchemia, que mescla elementos da música sinfônica com trilhas sonoras de horror com vertentes de heavy metal, retorna ao Brasil para um show exclusivo no dia 4 de novembro junto a Tim “Ripper” Owens e Zumbis do Espaço na Horror Expo 2023, que será realizada no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023.
Formado em São Paulo em 2018, o Alchemia lançou em 2021 o álbum de estreia, “Inception”, pela gravadora italiana WormholeDeath Records. “Inception” foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Victor Hugo Piiroja e colaboração na produção de vozes por Ricardo Campos (Sunseth Midnight). A mixagem e masterização foram realizadas pelo dinamarquês Tue Madsen, que já trabalhou com Rob Halford, Babymetal, Moonspell, entre outros. Já as orquestrações foram desenvolvidas pelo maestro londrino Jon Phipps, que orquestrou álbuns de bandas como Moonspell, Amorphis, Devilment, Dragonforce.
O debut, que saiu no Japão em 2022, foi aclamado pela crítica e pelo público, e levou a banda a uma turnê internacional, que passou pela Europa e América Latina. Parte da banda está radicada na Alemanha e neste momento os músicos estão produzindo o segundo álbum, que será lançado em 2024.
“Será muito bom voltarmos a tocar em São Paulo, na Horror Expo, evento que faz parte do nosso DNA. Nossa primeira apresentação oficial foi na edição de estreia, em 2019, e agora estamos com um show totalmente novo. Levaremos a Inception tour completa como realizamos na Europa, com uma produção super especial”, afirma Victor Hugo Piiroja, vocalista e líder do Alchemia, que é completado por Rodrigo Maciel (guitarra), G.Morazza (baixo), Alex Cristopher (bateria) e Wally D’Alessandro (teclado).
Para aqueles que adquiriram ingressos em 2020, o acesso ao evento está garantido. Basta apresentar o ingresso antigo na bilheteria. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail horrorexpo@vpgroup.com.br.
Fique por dentro de todas as novidades e atrações do evento através do site oficial https://horrorexpo.com.br/ e siga as redes sociais para não perder nenhum detalhe arrepiante.
Embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!
Realizada pela 30e, a turnê itinerante tem passagem confirmada por cinco capitais: São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte
Toda viagem merece uma trilha sonora! E quando essa viagem tem como destino um tempo nostálgico que marcou (e formou) gerações, essa trilha precisa ser, como dizem por aí, sem defeitos. Pensando nisso, a 30e idealizou a I Wanna Be Tour, uma turnê que tem formato inédito no Brasil, levando atrações múltiplas para cidades além do eixo Rio-São Paulo. A turnê itinerante reunirá – em sua primeira edição – nomes nacionais e internacionais que têm o rock, as suas nuances e atitudes como ponto de partida. São eles: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno. As doze atrações estarão presentes em todas as cidades pelas quais a I Wanna Be Tour passar: São Paulo (2 de março, no Allianz Parque), Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão – Estádio Nilton Santos) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). A venda de ingressos começa no dia 4 de outubro, a partir do meio-dia, na Eventim.
“Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.
“Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e ‘Cedo ou Tarde’, do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família”, comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. “A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos”, ele complementa.
Desde sua ascensão no novo milênio ao estrelato da MTV até o ressurgimento moderno do pop-punk, o Simple Plan tem sido uma parte indelével da cultura pop desde sua formação em Montreal em 1999. Eles venderam 10 milhões de álbuns em todo o mundo e a banda está animada por se juntar à primeira edição da turnê I Wanna Be. “O Brasil sempre foi um lugar muito, muito especial para nós. Foi onde tivemos alguns dos nossos shows mais incríveis de todos os tempos e temos uma sensação louca de que esta turnê pode superar todos eles! Obrigado por todo o apoio incrível nas últimas 2 décadas! Mal podemos esperar para ver todos vocês nos shows! Fica ainda mais emocionante porque estamos vindo com algumas de nossas bandas e amigos favoritos”, diz Simple Plan sobre a I Wanna Be Tour.
Assim como as turnês mencionadas acima, a I Wanna Be Tour também terá o selo de qualidade da 30e no que diz respeito à inovação, estrutura e experiência. As doze atrações serão distribuídas entre dois palcos que estarão conectados por uma plataforma, dando muitas possibilidades às aguardadas performances.
I Wanna Be Tour 2023
Atrações: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno
Datas e locais: 2 de Março – São Paulo – Allianz Parque 3 de Março – Curitiba – Estádio do Couto Pereira 6 de Março – Recife – Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco 9 de Março – Rio de Janeiro – Engenhão – Estádio Nilton Santos 10 de Março – Belo Horizonte – Arena da Independência
Ingressos: Link de vendas: https://www.eventim.com.br/iwannabetour Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
A primeira edição brasileira do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizada nos dias 29 e 30 de abril de 2023 no Memorial da América Latina (SP), foi além dos shows e focou na experiência completa. Com mais de 40 bandas e quatro palcos, o festival já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo e terá edições anuais. Com realização da Free Pass Entretenimento e Consulado do Rock, a próxima já está agendada para os dias 26, 27 e 28 de abril de 2024.
Quando o empresário Rick Dallal, da Free Pass Entretenimento afirmou que a organização iria “importar” a tradição dos 25 anos do festival, como sendo “um espaço amigável para toda a família, de fácil acesso, atividades e ativações além dos shows e experiência gastronômica inesquecíveis”, ele disse, ainda, que tinha a certeza de que o público sairia “ansioso para voltar em 2024”. A intuição se concretizou.
Com acesso fácil, o evento voltará a focar na experiência. A disposição dos palcos, com dois principais (Hot e Ice Stage) de um lado e outros mais distantes (Sun) e Waves Stage que, diferente da edição anterior, agora também será na área externa, aberto ao público geral do evento, se manterá nos moldes dos eventos europeus, assim como o rigor no cumprimento do horário. A organização também apresentará mais diversidade na gastronomia, com a culinária alemã presente, além de opções veganas e vegetarianas.
Assim como em 2023, haverá as feiras de cultura Geek, Urbana, Tatuagens e a Horror Expo, estandes de merchandising, área de descanso e o espaço kids, com brinquedos, monitoria e iniciação musical. O espaço destinado para sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival retornará em 2024.
“Eu tinha uma grande expectativa. Sabia que a equipe do Brasil, através da Free Pass, de Rick Dallal, e do Claudio Vicentin, da Roadie Crew, estava fazendo um bom trabalho. No final, como estamos falando de um primeiro evento, de algo novo, superou as expectativas”, comemorou Achim Ostertag, um dos criadores do Summer Breeze na Alemanha. “Me senti orgulhoso por isso e por ter criado uma nova família no Brasil com toda a equipe, os produtores e todos que trabalharam diretamente no festival. Estou extremamente ansioso pela edição de 2024”, completou Ostertag, que também tocou no Hot Stage como baterista da banda Voodoo Kiss.
Além da Free Pass Entretenimento, o evento ganhou um reforço na realização com a chegada da empresa Consulado do Rock. Com mais de 30 anos de atuação no mercado, a tradicional marca, loja e principal fornecedor de camisetas oficiais para as agências de merchandise une forças ao time do Summer Breeze Brasil.
Abaixo mais informações das bandas confirmadas hoje (30/9):
KILLSWITCH ENGAGE: a banda americana de metalcore Killswitch Engage, que atualmente conta com Jesse Leach (vocal), Adam Dutkiewicz e Joel Stroetzel (guitarras), Mike D’Antonio (baixo) e Justin Foley (bateria), foi formada em 1999. O primeiro álbum, homônimo, lançado em 2002, levou a um contrato com a gravadora Roadrunner, por onde saiu “Alive Or Just Breathing”. Mudanças vieram e “The End of Heartache” (2004) marcou a estreia do vocalista Howard Jones e do baterista Justin Foley. “The End of Heartache” destacou a faixa-título, indicada ao Grammy, além de “Rose of Sharyn” e “When Darkness Falls”, que entrou na trilha do filme “Freddy Vs Jason”. O grupo continuou a lançar álbuns de sucesso com Howard Jones, incluindo “As Daylight Dies” (2006), que trouxe o cover de “Holy Diver” (Dio), e “Killswitch Engage” (2009), este na época em que a banda se apresentou no Brasil pela primeira vez.
Jesse Leach retornou em 2012 e trouxe uma nova energia à banda, que seguiu surpreendendo em “Disarm the Descent” (2013), “Incarnate” (2016) e “Atonement” (2019), que também contou com a participação de Howard Jones (atual Light the Torch de SION) em “The Signal Fire”. Não é só em estúdio que o Killswitch Engage tem boa reputação, pois também é conhecido por suas performances intensas em festivais de grande porte, shows solo ou aberturas para nomes de peso, como a turnê ao lado do Iron Maiden em 2018.
THE 69 EYES: quando o sol se põe e a lua aparece, os embaixadores finlandeses do glam gothic rock, The 69 Eyes, orgulhosamente vestem seus óculos escuros, jaquetas de couro e delineador preto para se fundirem com a noite. Fundada nos bares nebulosos e crepusculares de Helsinque há mais de 30 anos, a banda atualmente promove “Death of Darkness”. O trabalho destacou, além de “Drive” e “Death of Darkness”, a faixa “California”, que segue as homenagens à Sunset Strip de Los Angeles.
Com um gosto eclético pela morbidez, glamour, sexo e o sobrenatural, esses animais noturnos incorporam tanto a essência nebulosa do rock gótico escandinavo quanto a decadência luxuriosa do glam da Sunset Strip. É chique, é sexy, é provocante, é dramático…
Assim, os chamados “vampiros de Helsinque” vão provar por que estão sempre em posições de destaque na edição de 2024 do Summer Breeze Open Air Brasil. Jyrki 69 (vocal), Bazie e Timo-Timo (guitarras), Archzie (baixo) e Jussi 69 (bateria) apresentarão o melhor de seu estilo, que mescla gothic, glam, hard, pós-punk e pop e tem nomes como The Sisters Of Mercy, Iggy Pop, Billy Idol, David Bowie, Elvis Presley, Hanoi Rocks, Danzig e Johnny Cash entre as referências.
TYGERS OF PAN TANG: criado em 1978 na cidade de Whitley Bay, localizada na costa do Mar do Norte em Tyne and Wear, na Inglaterra, o Tygers Of Pan Tang, um dos pioneiros da New Wave Of British Heavy Metal ao lado de Saxon, Def Leppard, Iron Maiden, Angel Witch e outros, vem lançando discos com frequência. E muitos dos recentes, tão aclamados quanto os do passado glorioso do debut “Wild Cat” (1980), “Spellbound” (1981) e “Crazy Nights” (1982). Com “Animal Instinct” (2008), “Ambush” (2012), “Tygers of Pan Tang” (2016), “Ritual” (2019) e “Bloodlines” (2023), os tigres continuam rugindo e mantendo vivo o legado da NWOBHM, preservando a autenticidade do hard’n’heavy encorpado que tornou a banda uma lenda do gênero.
Ao longo dos anos, a formação passou por diversas mudanças. Porém, o guitarrista Robb Weir, único membro original atualmente, tem feito escolhas acertadas ao reunir um talentoso time ao seu lado, que hoje traz Jacopo “Jack” Meille (vocal), Francesco Marras (guitarra), Huw Holding (baixo) e Craig Ellis (bateria). Claro, não há como deixar de mencionar os talentos do passado, como os vocalistas Jess Cox e Jonathan Deverill; o guitarrista John Sykes, que ficou mundialmente famoso depois com Thin Lizzy, Whitesnake e Blue Murder; além de produtores de renome como Peter Collins, Phil Harding e o saudoso Chris Tsangarides.
SINISTRA: a banda paulistana de heavy metal Sinistra conta com line-up estrelado: Nando Fernandes (vocal, ex-Hangar, Cavalo Vapor e outras), Edu Ardanuy (guitarra, ex-Dr. Sin), Luis Mariutti (baixo, ex-Angra, Shaman, Andre Matos e Firebox) e Rafael Rosa (bateria, ex-Andre Matos e Ancesttral). Com um repertório consistente e letras em português, o quarteto formado em 2016 lançou em 2022 o debut, “Sinistra”, eleito um dos destaques do ano pela revista Roadie Crew.
A promoção do material foi amparada pelos vídeos “Quem é você?”, “Viver”, “Nada é mais igual (Lockdown)” e “O Amanhã” (ao vivo), além de diversas apresentações, incluindo a ocorrida no palco Waves Stage do Summer Breeze Open Air Brasil de 2023. “A Sinistra teve a oportunidade de tocar no Summer Breeze 2023 no palco Waves Stage e foi uma experiência incrível. Voltar em 2024, agora em um dos palcos principais, será realmente um dos momentos mais importantes da nossa existência”, declarou o vocalista Nando Fernandes.
Confira abaixo line up com nomes divulgados até o momento: Amorphis Angra Anthrax Avatar Biohazard Carcass Death Angel Dr. Sin Eclipse Edu Falaschi Eminence Forbidden Hammerfall In Extremo Killswitch Engage Korzus Lacuna Coil Mr. Big Nervosa Ratos de Porão Sebastian Bach Sinistra The 69 Eyes The Night Flight Orchestra The Troops of Doom Torture Squad Tygers of Pan Tang Within Temptation
Obs.: Mais atrações ainda anunciadas por aqui e nos canais oficiais do festival.
Os ingressos já estão disponíveis através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Confira valores:
Ingresso por dia (Summer Card): R$475 (meia) / R$950 (inteira)
Summer Card Social: R$550
Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.400 (meia) / R$2.800 (inteira)
Perto de completar cinco anos de existência, o projeto Preto no Metal fará o seu primeiro festival ao vivo, depois de uma edição online realizada pelo Youtube, ainda durante a pandemia. O evento ocorrerá no Opinião, no dia 17 de dezembro, reunindo as bandas Neptunn, Inexistence, R.E.D, Código Penal e Boca Braba.
Com a parceria da produtora Noisy Productions e o apoio de Ablaze Productions, Red Spider Tattoo, Multiverso, Artur Azevedo e Bravo Metal, o Preto no Metal Festival vai contar ainda com uma exposição fotográfica digital nos telões, venda de merchandising dos grupos participantes e uma homenagem a Lohy Silveira, que integrou o Rebaelliun e fez/faz parte do Coletivo.
Atrações: Neptune, Inexistence, R.E.D, Código Penal e Boca Braba Onde: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) Quando: 17 de dezembro, domingo, a partir das 17h Abertura da casa: 16h Classificação: 14 anos
Lote 1: Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 40 Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 35 Inteira: R$ 70
Lote 2: Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 50 Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 45 Inteira: R$ 90
Lote 3: Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 60 Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 55 Inteira: R$ 110 Produção: Preto no Metal – Coletivo Livre Ponto de Venda: Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Avenida Assis Brasil, 2611 – Jardim Lindóia) Horário funcionamento: das 10h às 22h
Evento itinerante acontece em São Paulo (06/10 – Vibra São Paulo) e Curitiba (14/10 – Live), e traz também no line-up Fresno, Raimundos, Braza e Day Limns
Realização é da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina
Marcão Britto e Thiago Castanho, dois dos fundadores da lenda do rock brasileiro Charlie Brown Jr., resolveram se unir para colocar um belo projeto, que está na estrada celebrando três décadas de banda e 25 anos do lançamento do primeiro álbum “Transpiração Contínua Prolongada”.
Um dos compromissos mais importantes desta turnê será justamente no festival itinerante Rock Session, que acontece em São Paulo (06/10 – Vibra São Paulo) e Curitiba (14/10 – Live Curitiba).
O show promete ser uma verdadeira viagem ao tempo. Reunindo músicos que fizeram parte da trajetória da banda como Marcão Britto, Thiago Castanho, Denis Mascote, Bruno Graveto, Pinguim Ruas e Egypcio, o repertório traz eternos clássicos como “Proibida Pra Mim”, “Zoio de Lula”, “Céu Azul”, “Rubão”, “Só os Loucos Sabem”, “Papo Reto”, entre muitos outros.
Reforçando e confirmando a importância da sua bem-sucedida estreia, o festival ganhou força e chega trazendo diversas novidades ao reunir importantes nomes do rock, punk, pop e hardcore nacional como Fresno, Raimundos, Braza e Day Limns.
Os shows devem atrair uma legião de fãs das mais diversas cidades, que compõem as regiões metropolitanas e até de outros Estados. Serão aproximadamente 9h horas de atividades ininterruptas. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.
Os ingressos continuam à venda pelo hotsite rocksession.uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações nos serviços abaixo.
A produção do evento e a uhuu não recomendam e não se responsabilizam pela compra de tickets fora dos canais de venda oficiais, ou seja, não garantindo acesso ao espetáculo.
O Voivod será o headliner da pré-festa, que antecede a 15ª edição do Setembro Negro Fest. Eles tocam na quinta, dia 07 (feriado nacional) das 21:00 às 22:00.
Para este show, haverá merchan oficial exclusivo LIMITADO, feito pelo renomado artista brasileiro, Alcides Burn. Serão vendidos camiseta e moletom com a arte de 40 anos, feita exclusivamente para esta apresentação dos canadenses. A banda publicou em seu Facebook oficial:
“Teremos um merch especial no Setembro Negro Festival.
peças limitadas. Reserve a sua com @xaninhodiscos
Arte especial do nosso amigo Brasileiro Alcides Burn.
Formado em 1981, em Jonquière/Quebec, no Canadá, o Voivod se destacava por um som totalmente fora da curva, que trazia elementos de Thrash Metal e Punk, mas com guitarras dissonantes e com um jeitão meio ‘futurista’. Com o passar do tempo eles incorporaram elementos de progressivo ao som. As letras eram sobre guerras, violência, humor, os mistérios do Espaço e ficção cientifica.
A discografia do Voivod conta com 17 álbuns de estúdio, 7 EP’s e 4 álbuns ‘ao vivo’. O trabalho mais recente é “Morgoth Tales”, lançado neste ano, onde eles regravaram músicas lançadas entre 1983 – 2003. Os grandes clássicos do Voivod, são: “War and Pain” (1984), “Rrröööaaarrr” (1986), “Killing Technology” (1987), “Dimension Hatröss” (1988), “Nothingface” (1989) e “Angel Rat” (1991). Curiosamente, os álbuns, “Voivod” (2003), “Katorz” (2006) e “Infini” (2009), traziam como baixista, Jason Newsted (recém saído do Metallica).
A formação do Voivod traz Snake (vocais), Chewy (guitarra), Rocky (baixo) e Away (bateria).
Assista o vídeo de “Synchro Anarchy”:
A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.
Após confirmar datas para 2024, Summer Breeze Open Air Brasil lança aftermovie emocionante
Hoje os responsáveis pelo festival lançam um aftermovie para relembrar um pouco do que foi um dos maiores acontecimentos de 2023. A primeira edição do festival alemão, Summer Breeze, que aconteceu no último final de semana de abril (dias 29 e 30/04), no Memorial da América Latina(São Paulo/SP) celebrou a paixão pela música, ao heavy metal e tudo que cultua a cena geek. Apresentações de grandes nomes da música e do rock mundial como Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Skid Row, Parkway Drive, Bruce Dickinson, Avantasia, Lamb Of God, Kreator, Testament, WineryDogs, Stratovarius, Shaman, Krisiun, Crypta, Accept e tantos outros, foram a derradeira prova de que todos os estilos musicais podem ser apresentados numa das comunidades mais ecléticas do Mundo – a do Heavy Metal.
O aftermovie, realizado pela produtora Liberta Filmes e dirigido por Leo Liberti teve também a produção feita por Rick Dallal e Claudio Vicentin e traz momentos memoráveis da interação do público com as diversas opções que o festival ofereceu que se estendeu desde a feira temática Horror Expo até a Tattoo Rock Festival, onde diversos fãs aproveitaram as famosas sessões de autógrafos para eternizar o autógrafo de seu artista favorito no braço.
Com a empolgação do público em relação a este grande marco histórico os realizadores do Festival já confirmaram a edição de 2024 que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A edição germânica do festival ainda vai acontecer este ano e será entre os dias 16 e 19/08 na tradicional cidade de Dinkelsbühl, na região da Bavária, na Alemanha.
Com produção da THC Produções, grandes bandas do Thrash Metal nacional se apresentam no Rio de Janeiro!
Seguindo o sucesso das duas primeiras edições do festival Into The Dark Power/Symphony Fest (Rio de Janeiro e São Paulo, respectivamente), a THC Produções realizará no dia 18 de junho, na Boate Agyto Lapa, no Rio de Janeiro/RJ, o evento Into The Dark Thrash Fest com a presença das bandas: DFront SA, Metralion e um dos baluartes do estilo, a Dorsal Atlântica.
Essa terceira edição da marca Into The Dark Fest tem a mesma premissa original do projeto, que é – e sempre será – fomentar o Metal nacional, aqui no caso o Thrash Metal, e dar mais espaço e oportunidade a bandas novas e/ou já consagradas a retomarem a rota de apresentações por todo o país. Por enquanto, o eixo São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro já estão na rota do Into The Dark Fest, e a ideia da THC Produções é expandir ainda mais para outras regiões, como, por exemplo, o Nordeste e o Sul do país.
“Termos a Dorsal Atlântica no nosso evento foi uma realização pessoal, pois além de ser uma das bandas mais cultuadas e clássicas do metal brasileiro, têm em Carlos Lopes um verdadeiro líder do movimento e um dos grandes ícones do estilo em nosso país. Conheço Carlos há muito tempo, seus trabalhos são reconhecidos mundialmente e a Dorsal Atlântica, provavelmente, foi a primeira banda de Metal surgida no Rio de Janeiro, ou seja, têm muita bagagem e história para contar”, comentou Themys Barros, sócio da THC Produções e guitarrista das bandas Revengin e Eros. “E, além deles, ainda teremos outra banda das antigas, a Metralion e a DFront SA, que com certeza engrandecerá muito mais esse evento”, finalizou.
Assim como o festival Hell In Rio, que terá uma nova edição em 2024 e também criação da THC Produções, os planos da produtora são expandir a marca Into The Dark Fest para outros estilos além dos já abordados (Power Metal, Symphonic Metal e Thrash Metal), onde, em breve, será criado outro para estilos mais extremos, como o Death Metal e o Black Metal.
Por ser uma produtora que acompanha arduamente o que acontece na cena metal nacional, Bruna Rocha, responsável pelo marketing da THC Produções e vocalista da banda Revengin, comentou:
“Com a retomada da THC Produções, a nossa ideia era abrir espaço para as bandas mostrarem seus trabalhos de uma maneira mais profissional, que tivessem todo o auxílio e assessoria para fazerem da forma correta. Então, tivemos a ideia de apresentações ‘indoors’, criando, na verdade, um ‘circuito’. A escolha das bandas foi pelo “corre” mesmo, pois queríamos algumas que estivessem já consolidadas ou que estavam na mesma pegada de trabalho duro. As primeiras edições foram um sucesso, e tenho certeza que essa de Thrash Metal e as próximas mais extremas, também serão”.
SERVIÇO: INTO THE DARK THRASH FEST
Data: 18 de Junho(Domingo) Local: Boate Agyto Lapa Endereço: Avenida Mem de Sá, 66 – Lapa – Rio de Janeiro/RJ Produção: THC Produções(@thcproducoes_oficial) Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria) Abertura da casa: 18h Término previsto: 23h Classificação etária: +18 anos Estacionamento: nas imediações(sem convênio)
Fundada no Rio de Janeiro, em 1981, é um das pioneiras da cena do Heavy/Thrash Metal brasileiro, sendo reconhecida como grande influência para muitas outras bandas, dentro e fora das fronteiras brasileiras, como, por exemplo, o Sepultura, Korzus e o Ratos de Porão.
Sua sonoridade praticamente inrotulável, trazendo todo tipo de Rock, peso, sujeira, temáticas políticas explícitas, foi criada a partir da música armorial, fundindo o Rock, MPB (música pesada brasileira, nas palavras do criador Carlos “Vândalo” Lopes, como era ‘carinhosamente chamado nos anos 80), Hardcore, Metal, Thrash Metal, Hardcore, ritmos brasileiros, indígenas, nordestinos, etc.
Possui em sua discografia verdadeiras obras que definem o que o metal/rock veio a ser nas décadas seguintes. “Ultimatum” (1985) – split com a banda Metalmorphose -, “Antes do Fim” (1986), “Dividir e Conquistar” (1988), “Searching For The Light” (1990), dentre outros, são até hoje reverenciados por 9 a cada 10 fãs de música pesada nacional.
Após muitos álbuns e algumas pausas na carreira, em 2012, Carlos Lopes retornou com o Dorsal Atlântica para o lançamento do álbum “2012”, através do financiamento coletivo, forma que trouxe ao mundo, também, os álbuns seguintes: “Imperium” (2014), e os excelentes “Canudos” (2017) e “Pandemia” (2021), sendo esses últimos quatro lançamentos o material mais evidente nos shows que a banda vem realizando esporadicamente.
Atualmente, a Dorsal Atlântica é formada por Cláudio Lopes (vocal/guitarra), Alexandre Castellan (baixo) e Léo Pagani (bateria).
METRALION
Formada em 1986 na cidade do Rio de Janeiro/RJ, a também veterana banda de Heavy/Thrash Metal tem em suas fileiras dois álbuns e um EP, “Quo Vadis” (1987), “A Mosh In Brazil” (EP/1989) e “Requiem For Society” (2021).
Após três décadas de hiato, retornou às atividades definitivamente no fim de 2020, lançando o excelente segundo álbum da carreira, “Requiem for a Society”, em 2021, que levou o quarteto a uma turnê pelo nordeste, sul e sudeste, além de um show no Paraguai, pela primeira vez na carreira tocando no exterior.
Sua sonoridade traz a agressividade do Thrash Metal (Testament, Exodus e Sepultura), a melodia do Heavy Metal tradicional (Judas Priest, Saxon e Angel Witch) e a sujeira do Motörhead, por exemplo.
A atual formação da banda conta com Ricardo ‘Rica’ Fonseca Lima (vocal), Fernão Carvalho (guitarra), Gustavo Bastos (baixo) e Roberto Loureiro (bateria)
DFRONT SA
Banda formada em Volta Redonda/RJ, que também acumula certa experiência no underground brasileiro com seus mais de 15 anos de carreira.
Trazendo em sua sonoridade fortes influências que vão do Thrash Metal, Hardcore, Groove Metal e até Deathcore, esbanja nas suas letras cantadas em português fatos sobre a vida cotidiana sempre apresentando uma perspectiva mais tóxica da sociedade.
Contando com três EPs, “Revolution” (2010), “Sem Misericórdia” (2012) e “DFront SA no Estúdio” (2019), e dois álbuns completos na discografia, “Do Céu Ao Inferno” (2016) e “Ceifado” (2021), passou por algumas mudanças de formação e hoje conta com Silvio Guerra (vocal), Nathan Klak (guitarra), Glaucio Magalhães (baixo) e Magno Nascimento (bateria).
10ª edição do festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho,no Parque Ibirapuera, em São Paulo
O Best of Blues and Rock está chegando e traz ao País nomes como Buddy Guy, Tom Morello, Steve Vai, Goo Goo Dolls e diversos outros grandes artistas da música internacional e brasileira. O festival celebra 10 anos e acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.
O acesso mais próximo à entrada do festival épelo Portão 2 do Parque Ibirapuera. O acesso à área do festival será a partir das 15h no dia 2 (sexta-feira), e a partir das 13h nos dias 3 e 4 (sábado e domingo).
Para quem for de transporte público, as opções são: – Metrô mais próximo: Estação AACD – Servidor (Linha Lilás) Principais linhas de ônibus que atendem a região:
175T-10 Metrô Santana – Metrô Jabaquara
509J-10 Jd. Selma – Pq. Ibirapuera
509M-10 Jd. Miriam – Term. Princesa Isabel
5154-10 Term. Santo Amaro – Term. Princesa Isabel
5164-10 Vl. Santa Catarina – Pq. Ibirapuera
5164-21 Cidade Leonor – Pq. Ibirapuera
Quem optar ir ao Best of Blues and Rock de bicicleta, o parque oferece bicicletários e é possível chegar ao local por ciclovias e ciclofaixas nos entornos do Ibirapuera. Aos que vão de carro, o acesso ao estacionamento oficial do Parque Ibirapuera é pelo Portão 2.
O Best of Blues and Rock pensou também na acessibilidade para garantir que todos possam aproveitar os shows. O festival conta com acesso prioritário para PcD, área PcD com rampas (área exclusiva para PcD), bares, praça de alimentação e banheiros com acessibilidade, bem como a área dos shows acessível.
O público conta ainda com uma loja com os produtos oficiais do festival e de alguns artistas que se apresentam, abastecida com itens como camisetas, bonés, copos, chaveiros, bottons, ecobags e muito mais para você se vestir de muito blues e rock!
O festival oferecerá ao público diversas opções de alimentos e bebidas: – Yogoberry (@yogoberryoficial) – frozen yogurt – Batatalhão (@batatalhao) – batata no cone – Consulado das massas (@consuladodasmassas) – massas artesanais – Akombinha (@a_kombinha) – crepe francês – Dom Burguer (@domburguer.oficial) – hamburguer artesanal – Veronas Burguer – hamburguer artesanal – O Calhambeque (@ocalhambeque) – hotdog gourmet – Cadê meu Shake (@cademeushake) – milk shake – Fome de Sushi (@fomedeshushi) – pokes e temakis – Dica Natureba (@dicanatureba) – comidas veganas e naturais, açaí e wrap – CherieDouces (@cheriedouces) –-crème brulée e doces artesanais
O festival conta com importantes apoiadores como Jack Daniels e Spaten, respectivamente whiskey e cerveja oficiais do Best of Blues and Rock, além do apoio institucional da Sabesp e Fast Shop.
O que pode e o que não pode levar para o festival:
Permitido: – Ingresso do festival – Celular – Documentos pessoais – Capa de chuva – Protetor solar – Chapéu ou boné – Protetor labial – Óculos escuros – Mochila ou bolsa – Canga – Álcool em gel (máx. 50ml)
Proibido: -Garrafas, latas e bebidas – Capacetes – Objetos de vidro pontiagudos, cortantes e/ou perfurantes – Câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais ou com lente destacável – Animais (exceto cães de assistência, identificados e acompanhados de pessoa com deficiência) – Utensílios de armazenagem – Cadeiras ou bancos – Correntes e cinturões – Bastão para tirar foto, drones ou similares – Guarda-chuva – Canudos, embalagens rígidas com tampa, copo térmico e/ou similares – Armas de fogo e armas brancas – Fogos de artifício – Cartazes feitos com papelão grosso e/ou fixados a madeiras, revistas, jornais, livros – Substâncias inflamáveis, corrosivas e/ou tóxicas
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria na entrada do festival, nos dias dos shows. Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho ou cobertor na entrada do festival, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Acesse Best of Blues and Rock e siga as redes sociais do festival @bestofbluesandrock para conferir as atrações e horários em cada dia do festival.
SERVIÇO: Best of Blues and Rock 10 anos Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos: a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Link Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi – São Paulo – SP –05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
O quinteto paulistano de dark rock NIHIL9 continua a divulgação do EP Reina o Caos (parte 1), agora nos palcos. A banda é a atração principal do Dark Fest, que acontece dia 24 de junho, um sábado, a partir das 20h, no La Iglesia (São Paulo).
O evento também terá shows da The Secret Shelsons Band, Quântico Romance e Dr.Murder, outros nomes em ascensão do dark rock.
Esta será o primeiro show da NIHIL9 no La Iglesia, atualmente uma das principais casas de show na capital paulista para bandas independentes.
“A casa é perfeita por combinar com o tipo de som que fazemos e isso com certeza vai potencializar a atmosfera do evento”, destaca o quinteto.
Encabeçar o Dark Fest também é uma oportunidade da NIHIL9 mostrar não só a força da cena post, gothic, dark rock, mas se relacionar com bandas que possuem em seus DNA’s elementos que formam o dark rock e seus gêneros relacionados.
Para este show, a NIHIL9 tocará músicas dos EPs ‘Canções sobre o tempo e a existência’ e ‘Reina o Caos’, além de covers de bandas que os inspiram.
“Nosso show busca ser uma viagem por sentimentos e sensações. A ideia de ter letras em português é justamente para facilitar na criação de imagem na mente de quem ouve e nosso show potencializa isso”, fala a banda sobre a atmosfera de uma apresentação.
SERVIÇO NIHIL9 NO DARK FEST Local: La Iglesia Borratxeria Data: 24 de Junho de 2023 (sábado) Horário: 20h (abertura da casa); 21h (shows) Endereço: Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo, SP Venda de ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/darkfest-nihil9 Classificação etária: 18 anos
Fãs que estiverem na primeira edição do The Town vão entrar para história e viver momentos mágicos no maior festival de São Paulo
Em exatos 100 dias acontece a primeira edição do The Town, o maior festival de São Paulo, que traz em 360 mil m2 da Cidade da Música, grandes shows e uma série de experiências para os fãs. Dos mesmos criadores do Rock in Rio, o The Town garante uma jornada completa no Autódromo de Interlagos, trazendo um evento totalmente planejado e otimizado para garantir o conforto do público e experiências únicas e memoráveis em uma cidade musical totalmente instagramável. Entre os destaques da estreia do The Town, está o grandioso palco Skyline, que receberá apresentações de nomes gigantes do cenário musical nacional e internacional. Faltando pouco mais de três meses para a grande estreia, o palco começa a ser produzido. Nesta semana, Pitty, confirmada para se apresentar no Skyline do dia 9 de setembro, e Roberto Medina, fundador do Rock in Rio e The Town, visitaram o local em que o palco está ganhando forma e acompanharam os preparativos que estão a pleno vapor. Aqueles que ainda não garantiram o ingresso para o The Town e desejam viver a fundo a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo, ainda têm a oportunidade de adquirir entradas para os dias 2 e 7 de setembro, quando Post Malone e Maroon 5 são os headliners do palco Skyline. Os ingressos são vendidos somente no site da Ticketmaster.
Com uma grande dimensão – 40,5m de altura, 95m de largura e uma boca de cena de 24m – e uma cenografia totalmente inspirada nos arranha céus de São Paulo, o palco Skyline receberá grandes nomes da música nacional e internacional, o palco mais mainstream do festival. O Skyline é o maior palco já produzido pela Rock World, sendo maior, inclusive, que o Palco Mundo do Rock in Rio. Previsto para receber quatro shows por dia, o espaço tem grandes nomes da música confirmados como Bruno Mars, Post Malone, Maroon 5 e Foo Fighters, que serão os headliners do palco. Ainda sobre o Skyline, diariamente acontecerá uma mágica queima de fogos de artifício sincronizada, na abertura e no encerramento.
“Vai ficar incrível. Estamos a 100 dias de entrar para a história e viver experiências inesquecíveis na Cidade da Música. Será uma linda festa, os fãs ficarão irradiados com o que estamos preparando para eles. Um evento não só para São Paulo, mas para o Brasil todo chamar de seu. O trabalho por trás é gigante, mas acreditamos em nosso sonho. Quando a primeira pessoa daquele enorme público pisar no gramado, cheia de empolgação, vou me lembrar de que todo o esforço e atenção aos detalhes valeram a pena e são lembrados desde 1985 até hoje. O nosso festival é feito totalmente para o público, é pensando nele que a nossa equipe se dedica inteiramente. Em 22 edições que fiz e até os dias de hoje, a abertura dos portões mexe comigo e essa sensação quero ter em todos os festivais que a Rock World realizar”, comenta Roberto Medina, fundador e presidente da Rock World, empresa responsável pela realização do The Town e Rock in Rio.
Foto por Marcelo Paixao
Mais de 235 horas de música na Cidade da Música
Com inúmeros conteúdos especiais a serem explorados na Cidade da Música, o planejamento antecipado será o melhor aliado para quem curtirá o maior festival que São Paulo já recebeu. Com o The Town acontecendo em fins de semana e feriado, os fãs poderão chegar e sair com tranquilidade usando a linha de trem que vai até Interlagos, que funcionará 24 horas. No total, serão mais de 235 horas de música que proporcionarão o sentimento único de viver o nascimento de um grande festival pela primeira vez, como aconteceu com os fãs do Rock in Rio, em 1985. Dos palcos – Skyline, The One, Factory, New Dance Order, São Paulo Square, Rota 85 – passando pelo Market Square, pelo The Town – O Musical e ainda os enormes brinquedos – Roda Gigante, Megadrop, Tirolesa e Montanha Russa – que darão o ar de encanto e parque de diversões, não faltarão opções para escolher o que fazer. Uma coisa é certa: um dia só será pouco para dar conta de tantos atrativos que vão compor a Cidade da Música
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo também terá o “The Town – O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Mais de 140 ativações proporcionarão experiências mágicas na Cidade da Música
Desde a estreia do Rock in Rio, em 1985, o Rock in Rio se alia à empresas para que, além de um merchandising, proporcionem experiências mágicas, dignas de um parque de diversões, que vão muito além das apresentações. Em sua primeira edição, o festival conta com mais de 140 ativações na Cidade da Música. Heineken, Itaú, Porto, Vivo, Riachuelo, KITKAT, Seara, Coca-Cola, Volkswagen e Ifood e apoiadores, como Movida, RedBull, Estácio, LATAM, Braskem, Trident, Johnnie Walker, Gerdau, Chilli Beans, Cup Noodles, CCR, Ibis, BeFly, Colgate, Club Social e McDonald’s trarão vivências extraordinárias, que incluem brinquedos gigantes, como roda-gigante, mega drop e montanha russa.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 535 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town – O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Festival acontece em junho, em São Paulo; guitarrista é atração no dia 3
Dono de discos e técnica que influenciaram diversos guitarristas ao redor do mundo, Steve Vai faz sua estreia no Best of Blues and Rock, trazendo sua infinita criatividade e domínio técnico da guitarra. O festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.
O artista norte-americano é atração confirmada no dia 3, sábado, e sobe ao palco acompanhado por Dante Frisiello (guitarra),Philip Bynoe (baixo) e Jeremy Colson (bateria). Ele aproveita a oportunidade para divulgar ‘Inviolate’, novo disco de inéditas, lançado em 2022.
Com mais de 15 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e três prêmios Grammy, Vai prova todos os dias porque é um dos verdadeiros ícones da música e sempre aparece com destaque em várias listas dos maiores guitarristas de todos os tempos.
Um guitarrista virtuoso, compositor visionário e produtor que esculpe o som musical com infinita criatividade e maestria técnica, Steve Vai impressiona fãs de todos os gêneros com suas excepcionais habilidades na guitarra e musicalidade por décadas.
Aos 12 anos, o artistanorte-americano começou a ter aulas de guitarra com Joe Satriani. Aos 18 anos, começou sua carreira musical profissional transcrevendo e depois tocando com o lendário Frank Zappa. Mais de três décadas, cerca de 15 milhões em vendas de álbuns e 3 prêmios Grammy depois, Vai provou ser, por mérito próprio, um dos verdadeiros originais da música.
O trabalho de Vai foi reconhecido com uma longa lista de prêmios e homenagens, incluindo mais de 15 premiações somente da revista ‘Guitar Player’. Suas realizações ao longo da carreira lhe renderam doutorados honorários do Berklee College of Music e do Musicians Institute. Homenageado pelo Hall da Fama da Música de Long Island em 2016, foi eleito o 10º Melhor Guitarrista pela revista Guitar World e com frequência aparece em destaque nas principais listas dos melhores guitarristas de todos os tempos.
Além do trabalho solo, Vai já marcou presença como músico do G3, com Frank Zappa, David Lee Roth (logo após Roth deixar o Van Halen), Alcatrazz e Whitesnake – no auge de sua popularidade. A discografia completa de Vai abrange mais de 60 álbuns, incluindo muitos com Zappa, outros de passagens por Roth e Whitesnake, bem como lançamentos ao vivo, colaborações, compilações e trabalhos orquestrais. De sua discografia solo, um dos mais conhecidos é ‘Passion and Warfare’, lançado em 1990.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Sobre os músicos da banda:
Dante Frisiello (guitarra)
Compositor e guitarrista, o artista acompanha Steve Vai como guitarra base. Dante passou a se dedicar mais ao mundo musical após deixar de lado suas atividades como advogado. Começou como técnico de guitarra e quando Dave Weiner se aposentou após tocar com Steve por duas décadas, Dante foi convidado para assumir a posição em tempo integral. Além da turnê com Steve, Dante formou sua própria banda, Fly in Formation, que conta com o EP ‘Physical Architecture’. Há planos para lançar outro trabalho este ano. Ele também escreveu e produziu três discos solo ao longo dos últimos cinco anos.
Philip Bynoe (baixo)
Três vezes indicado ao Grammy e baixista vencedor do Emmy, Philip Bynoe é mais conhecido por seu trabalho com Steve Vai, mas também passeia por outros gêneros de heavy metal a R&B e música clássica. Trabalhou com nomes como Kevin Eubanks, Dorian Holley (de Michael Jackson), Slash e Charlie Farren. A música tem sido o foco da vida de Philip desde a infância. Seu pai tocava contrabaixo em uma orquestra e sua mãe tocava violoncelo. Eles queriam que todos os seus cinco filhos aprendessem um instrumento musical. Aos seis anos, Philip começou a estudar violoncelo, depois passou para o violão. Mas se encontrou de verdade quando pegou o contrabaixo de seu pai, na sexta série.
Após o colegial, Philip frequentou o Berklee College of Music, em Boston. Ele teve várias bandas nos anos seguintes. Nuno Bettencourt, do Extreme, apresentou Philip a Mike Mangini. Logo, ele e Mangini estavam tocando juntos. E foi Mangini quem mais tarde conseguiu uma audição para Philip com Steve Vai.
Jeremy Colson (baterista)
Baterista virtuoso, ele é conhecido como um dos melhores da atualidade. Jeremy já tocou com Billy Idol e Sebastian Bach, entre tantos outros. Ele acompanha Vai há 25 anos.
DIA 2 DE JUNHO (sexta) – abertura dos portões: 15h00
Nanda Moura: 15h40
Malvada: 17h10
Extreme: 18h40
Tom Morello:20h30
DIA 3 DE JUNHO (sábado) – abertura dos portões: 13h00
Dead Fish: 14h20
Artur Menezes: 15h40
The Nu Blu Band:17h10
Steve Vai: 18h40
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida): 20h30
DIA 4 DE JUNHO (domingo) – abertura dos portões: 13h00
Day Limns: 13h50
Ira!:15h20
Goo Goo Dolls: 16h50
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida):18h40
Tom Morello: 20h30
SERVIÇO: Best of Blues and Rock 10 anos Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos: a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Link Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi – São Paulo – SP –05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Comentários