Com realização da 30e, o festival marcado para os dias 19 e 20 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, receberá 21 bandas entre nomes nacionais e internacionais. Babymetal, Meshuggah e DragonForce são alguns deles
O KNOTFEST Brasil, festival que reúne os maiores nomes do heavy metal ao redor do mundo, anuncia o aguardado line-up de sua segunda edição no país, com 21 bandas internacionais e nacionais. Slipknot será a atração principal das duas noites e fará um show único em cada dia: uma celebração dos 25 anos da banda no dia 19 de outubro (sábado) e um show especial do álbum IOWA (2001) no dia 20 de outubro (domingo). Se apresentam também no sábado (19): Mudvayne; Amon Amarth; Meshuggah; DragonForce; Orbit Culture; Ratos de Porão; Krisiun; Project46; Eminence e Kryour. No line-up de domingo (20), estão: Bad Omens, Till Lindemann; Babymetal; P.O.D.; Poppy; Black Pantera; Ego Kill Talent; Korzus; Papangu e The Mönic com Eskröta. Em uma em uma realização da 30e em parceria com a 5B Artists Management, o KNOTFEST Brasil acontece no Allianz Parque, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim.
Vale destacar que algumas bandas do line-up nunca se apresentaram em território brasileiro e estão vindo pela primeira vez somente para o KNOTFEST Brasil. São elas: Mudvayne; Bad Omens; Till Lindemann e Poppy. Já no caso de P.O.D. e DragonForce, o Brasil será o único país na América do Sul a receber seus shows.
“Essa edição do KNOTFEST Brasil tem um significado muito especial para nós e para os fãs do evento. Além de ser a comemoração dos 25 anos de Slipknot, acredito que conseguimos montar um line-up forte com nomes que o público pedia muito e que estão vindo pela primeira vez ao Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals da 30e.
Outra novidade desta segunda edição é o retorno do KNOTFEST Museum. Aqueles que tiverem ingresso de pista e de cadeira inferior poderão vivenciar uma experiência inédita e aprimorada no espaço, que proporcionará aos fãs uma verdadeira imersão nos 25 anos de carreira do Slipknot, com itens de coleção – de figurinos e itens pessoais a instrumentos e memorabília. Verdadeira parada obrigatória para conhecer detalhes do universo da banda.
Line-up por dia
19 de outubro Slipknot – celebração 25 anos Mudvayne Amon Amarth Meshuggah DragonForce Orbit Culture Ratos de Porão Krisiun Project46 Eminence Kryour
20 de outubro Slipknot – show especial IOWA Bad Omens Till Lindemann Babymetal P.O.D. Poppy Black Pantera Ego Kill Talent Korzus Papangu The Mönic com Eskröta
Serviço: KNOTFEST Data: 19 e 20 de Outubro de 2024 Local: Allianz Parque Horário de Abertura dos portões: 11h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Bilheteria: Allianz Parque | Bilheteria B (dia da abertura de vendas | 02/02/2024) – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP | Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Horário de funcionamento da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
No dia 17/09, a banda maranhense de Death Metal INSIDIOUS NATURE estará no Reviver Hostel (Rua de Nazaré, 200 – Centro Histórico – São Luís/MA) para mais um show de divulgação de seu novo álbum, “A Prelude To The Endless”. O show fará parte da nova turnê do Project46, intitulada “Terra de Ninguém” e contará com a presença das bandas Eletric Mob e Odeon. O Project46 está promovendo seu álbum mais recente, chamado “TR3S”, que foi produzido e gravado em Los Angeles (EUA). O álbum foi considerado o melhor de 2017 pela revista Roadie Crew e, posteriormente, durante a pandemia, ganhou uma versão especial em inglês, disponível em todas as principais plataformas de música. O evento está marcado para começar às 21h, e os ingressos estão disponíveis por preços que variam entre R$ 50,00 e R$ 100,00.
Recentemente o INSIDIOUSNATURE foi destaque no canal Ethnos Rock, onde o apresentador Cláudio Tiberius fez um vídeo react de “A Prelude To The Endless”, onde deixou suas impressões sobre o trabalho, que conta com seis faixas, todas devidamente analisadas. Pitter Cutrim (vocal), Rogers Rocha (guitarra), André Urbano (guitarra) e Lucas Mano (bateria) trazem temas que fogem das características padrões do Death Metal, focando nas mais variadas percepções da vida e as diversas facetas que envolvem o ser humano. Uma destas faixas é “Uncovered”, cuja ideia central é a de que, se tivéssemos a capacidade de observar todos os detalhes e nuances de uma situação ou experiência, sem depender de memórias subjetivas e tendenciosas, isso nos daria uma compreensão mais profunda da realidade, mas ao mesmo tempo nos privaria da confortável ignorância. A pergunta é se escolheríamos a “mentira mais doce” (ou seja, a ignorância) em vez da “dolorosa verdade” (ou seja, a realidade completa e crua). Segundo a banda, a letra também questiona como nos sentimos quando suspeitamos que algo seja verdadeiro e temos a oportunidade de confirmar isso, sugerindo um confronto entre a busca pela verdade e o desejo de permanecer na ignorância.
Assista ao vídeo react do canal Ethnos Rock:
Ouça “A Prelude To The Endless” no Spotify:
Assista ao vídeo clipe de “Doomed Epilogue” no YouTube:
Jean Patton anunciou recentemente seu desligamento da banda, mas prometeu cumprir a agenda de shows pelo Brasil para se despedir dos fãs.
A banda paulistana Project46, em atividade desde 2008, recentemente anunciou uma extensa turnê pelo Brasil intitulada “Terra de Ninguém”. A turnê, que passará por 24 cidades, terá um tom ainda mais especial para Jean Patton, guitarrista e um dos membros fundadores da banda.
Numa publicação em sua rede social, Jean Patton anunciou seu desligamento da banda que ajudou a fundar. O guitarrista comentou:
“Não há um jeito de fácil de dizer isso, então lá vai… Essa será minha última turnê com o Project46.”
Patton falou um pouco sobre o início da banda, sobre conquistas de seus sonhos e que tudo surgiu a custo de muito trabalho:
“Considero-me uma pessoa de muita sorte e essa foi sem dúvidas uma dessas histórias incríveis que acontecem raramente… O sonho do menino Jean que desde muito pequeno queria ter sua própria banda, viajando pelo Brasil e o mundo afora tocando suas próprias músicas, se divertindo e conhecendo gente nova, começou a virar realidade quando encontrei outros quatro loucos que entraram na mesma brisa que eu e assim tentar desvendar a equação do “será que é possível”?!”Nunca foi fácil e nunca será… pra ninguém! Mas que é possível, é! Construir uma história dessas do zero, com pessoas certas, no momento certo… talvez isso que seja “sorte”, porque todo o resto foi simplesmente trabalho… muito trabalho”.
Ainda complementou que se despedirá amigavelmente da banda após 15 anos com muito orgulho da história que ajudou a criar:
“Mas a vida dá dessas… Nos leva pra caminhos diferentes. Conforme vamos envelhecendo, nossas opiniões, crenças, objetivos, hábitos como também autoconhecimento mudam. E isso não se pode ignorar. Eu entendi que hoje somos pessoas muito diferentes e que a compatibilidade criativa, de vida e propósito seguiram rumos que passaram do ponto de retorno. Despedirei-me do Project46 depois de 15 anos com consciência e orgulho de tudo o que construímos juntos e que sabedoria e experiência também são aceitar que ciclos se encerram para novos começarem. Meu amor pelo Project46 continua e está eternizado, inclusive na minha pele. Algo tão bonito que foi esculpido com muito suor, sangue e lágrimas. Também não foi uma decisão tomada por impulso ou da noite para o dia e por último… nós não brigamos! Que isso fique claro! (risos)”.
O músico ainda reiterou o convite para aos fãs que ainda não garantiram seu ingresso para o show:
“Inclusive essa turnê que vai rodar o Brasil entre setembro e novembro de 2023 marcará a última tour com essa formação e pra mim é ainda mais especial pois vou poder “me despedir” de vocês rodando mais uma vez o Brasil. Então se você tinha alguma dúvida de ir nos ver em alguma dessas datas… essa é a última oportunidade de ver essa formação em ação. Venha nos ver e celebrar conosco!”
A banda que é atualmente formada por Caio MacBeserra (voz), Jean Patton (guitarra), Vini Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria) foi recentemente um dos grandes destaques do palco Sun Stage na primeira versão brasileira do renomado festival alemão Summer Breeze, onde tocou clássicos de toda sua carreira, entre elas os clássicos “Atrás Das Linhas Inimigas”, “Violência Gratuita”, “Dor”, “Rédeas”, “Pânico”, “Corre” e “Foda-se (Se Depender De Nós)” que empolgou o público e até surpreendeu os organizadores do festival.
Agora o Brasil terá a oportunidade de se surpreender com esta energia inesgotável da banda que se despede de Jean Patton, adicionando um valor sentimental a estas apresentações da turnê “Terra de Ninguém”. Algumas cidades ainda terão a oportunidade de curtir a experiência do renomado 46Fest que não somente acontecerá em São Paulo como também será realizado no Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte e tem como principal objetivo revelar novos nomes da cena do metal.
Abaixo datas para a turnê “Terra de Ninguém”:
06 Set. – Aracajú/SE – Che Music Bar 07 Set. – Maceió/AL – Rex Jazz Bar 08 Set. – Recife/PE – Burburinho 09 Set. – João Pessoa/PB – After Pub 10 Set. – Natal/RN – Ateliê Bar 15 Set. – Fortaleza/CE – Complexo Armazém 16 Set. – Teresina/PI – Bueiro do Rock 17 Set. – São Luiz/MA – Reviver Hostel 23 Set. – Campinas/SP – Brasuca 24 Set. – Santos/SP – Arena Club 29 Set. – Brasília/DF – Porão do Rock 25 Anos 30 Set. – Vitória/ES – Correria Music Bar 01 Out. – Rio de Janeiro/RJ – Imperator – 46FEST 15 Out. – Belo Horizonte/MG – Mister Rock – 46FEST 22 Out. – Santo André/SP – Santo Rock 28 Out. – Belém/PA – Teatro Estação Gasômetro 29 Out. – Manaus/AM – Red Dog Pub 03 Nov. – Curitiba/PR – CWB HALL – 46Fest 04 Nov. – Florianópolis/SC – Célula Cultural Showcase 05 Nov. – Blumenau/SC – Ahoy! Tavern Club 11 Nov. – Bauru/SP – Jack Music Pub 12 Nov. – Maringá/PR – Groove Brew House 25 Nov. – São Paulo/SP – Carioca Club – 46FEST 26 Nov. – São José dos Campos/SP – Hocus Pocus
Giro por dezessete estados brasileiros e Distrito Federal marcará despedida do guitarrista Jean Patton, que recentemente substituiu Andreas Kisser em alguns shows do Sepultura.
A banda paulista Project46, grande nome do metal pesado nacional, anunciou a “Terra de Ninguém Tour”, que acontecerá entre setembro e novembro e marcará a despedida do guitarrista Jean Patton, que recentemente substituiu Andreas Kisser em alguns shows do Sepultura.
O novo giro vai passar por nada menos do que dezessete estados do Brasil além do Distrito Federal e vai contar com a presença do Electric Mob e Odeon em grande parte dos shows. Em datas selecionadas os shows vão contar com algumas bandas locais, sempre pensando na representatividade e no apoio da cena regional.
Em declaração nas redes, o Project46 compartilhou sua empolgação: “É com grande satisfação que oficializamos as datas, locais e a seleção de bandas para a nossa turnê. Teremos ao nosso lado representantes das várias regiões do Brasil, que vêm incansavelmente defendendo a cena musical nacional.”
O guitarrista Ben Hur Auwarter, do Electric Mob, fez questão de realçar a importância do Project46 no panorama do metal nacional e expressou sua animação por fazer parte dessa série de apresentações únicas: “Estamos bastante empolgados em participar desta turnê. O Project46 tem sido uma fonte de inspiração por seu alcance impressionante. Finalmente, teremos o privilégio de conectar com os fãs do Nordeste.”
A “Terra de Ninguém Tour” promete ser uma ocasião única para que os admiradores do Project46 testemunhem a performance avassaladora da banda ao lado do guitarrista fundador Jean Patton, que anunciou sua saída do grupo após esta tour.
Em suas palavras, Jean compartilhou a emoção de encerrar este capítulo: “Após 15 anos, me despeço do Project46 com pleno conhecimento e orgulho de nossas realizações conjuntas. A sabedoria e a experiência me ensinaram que aceitar o fechamento de ciclos é a porta de entrada para novos começos.”
Abaixo, confira o flyer com todos os detalhes da turnê, incluindo as datas e locais que contam com Electric Mob e Odeon no lineup.
45 mil pessoas se reuniram no festival SOLD OUT no Sambódromo do Anhembi, em dia de final de Copa do Mundo
No ano pós-pandemia em que o mercado voltou a se agitar com centenas de shows, o KNOTFEST, realizado pelas promotoras 30E e 5BArtists, se destacou por sua produção certeira e pelos shows impecáveis, deixando no público a vontade de novas edições.
Não importa se fez sol ou chuva, nem se era dia de final da Copa do Mundo: 2022, o ano em que os espetáculos voltaram ao palco, fechou sua extensa programação de shows com um espetáculo impecável, ansiosamente esperado pelo público – a primeira edição no Brasil do mega festival KNOTFEST, maratona de metal criada pela banda Slipknot.
A passarela máxima do samba paulistano foi invadida por um público de 45 mil pessoas que lotou o local fazendo com que a primeira edição brasileira de uma dos maiores festivais de rock do planeta fosse sold out.
Para aquecer a galera, a semana anterior transformou-se em uma maratona de metal, com side shows que ocuparam espaços como a Vibra e o Cine Joia em São Paulo e a Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro, todos igualmente lotados.
Lançado em 2012 nos Estados Unidos, e com edições que já aconteceram em países como Japão, México, Colômbia, França e Chile, o KNOTFEST já tinha em sua ideologia ser mais que somente um festival, mas um evento que celebrasse a cultura, algo com um clima circense e underground, que foi levado ao pé da letra no Brasil, com telões com audiovisuais tecnológicos, artistas circenses que percorreram o sambódromo dando o tom de freak show, tatuadores que tiveram fila para atendimento no meio do Sambódromo e um dos pontos altos do evento: o KNOTFESTMuseum, que trazia máscaras e vestimentas, prêmio e partituras do Slipknot, e até instrumentos para o público tocar, funcionando como um “bem-vindo ao clube” para quem foi ao festival.
A transmissão do jogo do final da Copa de Futebol também foi outro acerto da produção: milhares de pessoas sentaram na arquibancada central para torcer pelos times, um das mais bonitas imagens do dia.
Nos dois palcos gigantesco, os shows, todos pontuais, reuniram, além dos anfitriões, alguns gigantes do metal internacional, como o Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Mr. Bungle, Vended e Trivium, e também alguns destaques da cena nacional – Sepultura, Project46, Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera.
Em um dia pacífico, sem registros de incidentes e com um público que reunia desde crianças e jovens até roqueiros maduros, todos os shows foram elogiados. Aliás, para a grande maioria do público, o grande acerto do festival foi a curadoria dos shows, que reuniu um time de atrações de alto nível e conseguiu mesclar veteranos e novas vertentes do metal.
Para todos, o saldo foi um só: o KNOTFEST termina com gosto de quero mais e a expectativa para que novas edições aconteçam no país, mostrando um metal renovado e apontando tendências para eventos em 2023.
Elenco histórico vai reunir Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Sepultura, Trivium, Mr Bungle, além do Slipknot, para a primeira edição brasileira de um dos maiores festivais de rock e metal no mundo.
Chegou a hora: um dos maiores festivais de hard rock e metal no mundo, que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal, o KNOTFEST chega ao Brasil pela primeira vez em no próximo domingo, com um line-up mais que especial. Além do headliner do festival, SLIPKNOT, onze outras bandas estão confirmadas para se apresentar no Sambódromo do Anhembi, dividindo-se em dois grandes palcos e 12 horas de festival.
Uma das principais atrações do evento são os britânicos do Judas Priest, considerado um dos precursores do heavy metal moderno e um dos grupos mais influentes na história do gênero. Outra atração confirmada é uma reunião histórica: o Pantera, uma das bandas de maior sucesso no metal durante os anos 90, com músicas incrivelmente marcantes e donos de uma originalidade sem precedentes. O Bring Me the Horizon, banda inglesa cuja importância cresce vertiginosamente a cada ano, estará no KNOTFEST para mostrar seu som eclético, que mistura o rock pesado a ritmos como o pop, o eletrônico e o hip-hop. Além disso, a multiplatinada Sepultura, a mais famosa, consagrada e internacional banda do gênero no país, que lançou disco novo em plena pandemia, Quadra, também estará trazendo novidades para os palcos do evento, mostrando a força do metal brasileiro.
Uma novidade será o Mr Bungle, projeto de rock experimental de Mike Patton, celebrado vocalista do Faith No More, que está de volta para se apresentar no festival após quase duas décadas de hiato. E não para por aí: o quarteto americano Trivium, considerado por muitos como o sucessor do Metallica, e, para completar o elenco, representando a nova geração do metal, outra grande novidade desta edição vai ser a banda Vended, formada pelos filhos de Clown e de Corey Taylor. Além deles, três bandas de peso da cena nacional: Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera!
Ainda existem alguns iIngressos para o festival em Eventim.com.br. Além da meia-entrada legal, o festival tem também um ingresso social* (*sujeito à disponibilidade) – com parte do valor do ingresso destinado à instituição beneficente Friendship Circle, que oferece às crianças e adolescentes com deficiência a oportunidade de inclusão social. Mais informações podem ser encontradas em SERVIÇO abaixo e também no site da Eventim.
Também foram disponibilizados para venda pacotes de experiências VIP*, com acessos a áreas premium e também a merchandising exclusivo. Mais informações sobre esses pacotes estão disponíveis no site da Eventim (*sujeitos à disponibilidade).
A edição brasileira do KNOTFEST é patrocinada pela AME e é a realização de uma parceria entre 30 Entertainment e 5B Artists+Media.
Clientes AME contarão com descontos exclusivos no consumo de alimentos e bebidas dentro do evento, além de melhores preços nos itens de merchandising dentro da loja oficial no local.
OS HORÁRIOS DOS SHOWS
Os portões do Sambódromo do Anhembi serão abertos para o público às 10h30. Às 11 horas os shows começam com a apresentação do Black Pantera e vão durar até a noite – a última banda a se apresentar, o Slipknot, entra no palco às 21h20. Veja abaixo os horários de cada apresentação:
COMO CHEGAR AO FESTIVAL
O Sambódromo do Anhembi localiza-se na Avenida Olavo Fontoura, 1209, entre as pontes das Bandeiras e da Casa Verde, tendo como principais vias de acesso as Avenidas Olavo Fontoura e Santos Dumont, além da Marginal Tietê.
A estação de metrô mais próxima do sambódromo é a Portuguesa-Tietê, da linha azul, a apenas 20 minutos de caminhada do local. Outra opção para chegar ao local é de ônibus, em linhas como 9701-10 – Hospital Cachoeirinha/Metrô Santana, 231 – Osasco (Jardim Elvira)/São Paulo e outros que passem pela região, com paradas na Av. Olavo Fontoura ou na Rua dos Italianos. Para mais informações sobre linhas e horários de ônibus e metrô em São Paulo, acesse o site da SPTrans.
O estacionamento Distrito Anhembi estará funcionando no Portão 38, a Avenida Olavo Fontoura.
O QUE PODE E O QUE NÃO PODE LEVAR
A organização do festival divulgou poucos itens nas permissões. Além de objetos pessoais, que não se encaixem nos itens proibidos, estão liberados alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente, como salgadinhos e bolachas. Frutas, apenas cortadas.
A lista de itens proibidos inclui Vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente, possam provocar ferimentos; Objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos; Substâncias tóxicas; Fogos de artifício e de estampido; Inflamáveis em geral; Armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo; Hastes de selfie; Guarda-chuvas de qualquer tamanho; Papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro; Capacetes de motos e similares; Correntes, cinturões e pingentes; Máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável e Filmadores.
Também não será permitida a entrada com roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas, que possam machucar ou causar lesões.
KNOTFEST
Mais que um grande festival, o KNOTFEST é um acontecimento, um evento que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal. A música é o pulso do KNOTFEST, uma reunião das maiores e mais pesadas bandas do mundo, um fenômeno criado pela banda de metal multiplatinada Slipknot.
Lançado em 2012, o festival se estabeleceu nos Estados Unidos e se expandiu para todo o mundo, com edições no Japão, México, Colômbia e França. Agora, o festival chegará pela primeira vez ao Brasil, com a estreia do KNOTFEST no Sambódromo do Anhembi em São Paulo, no dia 18 de dezembro de 2022.
A primeira edição brasileira do festival contará com 12 horas de música, dois grandes palcos, o KNOTFEST Museum, área de food truck, área de barbecue com churrasco sendo feito na hora, Loja de Merchandising e uma Arena Radical cheia de surpresas para todos!
AS ATRAÇÕES DO FESTIVAL
Slipknot
Vinte e um anos atrás, nove músicos inspirados de Des Moines, Iowa, quebraram o alcance do que era possível na música rock. A partir do momento em que o Slipknot surgiu em 1999, com seu primeiro álbum homônimo, ficou claro que era como nada que o mundo tivesse visto antes, mas era tudo de que se precisava. Desde então o Slipknot só provou que um compromisso duradouro com o trabalho duro, a evolução constante, o artesanato musical e uma ligação constante com seus fãs podem permitir que uma banda de rock não apenas vá em frente, mas realmente continue a trabalhar sobre o que define heavy metal e rock em geral.
Com We Are Not Your Kind, o novo álbum do Slipknot, seu primeiro lançamento em cinco anos, a banda cumpre todas essas exigências. Enquanto isso, o festival anual KNOTFEST do Slipknot evoluiu para o maior festival hard rock e metal no mundo, expandindo-se para quatro continentes. Mais de 550.000 fãs compareceram a esses grandes festivais, que são tão culturais quanto musicais, misturando rock pesado com hip hop, world music, artes visuais, instalações sensoriais e muito mais.
Seja em suas gravações ou nas apresentações ao vivo, o Slipknot sempre permeou o mainstream e desafiou as expectativas. Recentemente, a banda fez parceria com a Amazon Studios para uma campanha publicitária de seu sucesso “The Boys”, e lançaram ainda o Slipknot No. 9 Whisky, com uma parceria com Cedar Ridge Distillery (American Distilling Institute “2017 Distiller of the Year”).
Judas Priest
Existem poucas bandas de heavy metal que conseguiram escalar as alturas que o Judas Priest alcançou durante seus mais de 50 anos de carreira. Sua presença e influência permanecem no máximo como pode ser atestado por sua biografia nos últimos anos – vencedor do VH1 Rock Honors em 2006, um Grammy em 2010 de ‘Melhor Performance de Metal’ , uma indicação ao Rock and Roll Hall of Fame em 2017 e o álbum Firepower de 2018 sendo o mais bem-sucedido de sua carreira.
O Judas Priest foi formado originalmente em 1969 em Birmingham, Inglaterra, com Rob Halford, Glenn Tipton, K.K. Downing e Ian Hill (junto com vários bateristas diferentes ao longo dos anos) e mudariam a face do heavy metal. Depois dos primeiro álbuns veio um quarteto de discos que separou Priest do resto do hard rock – Sin After Sin de 1977, Stained Class de 1978, Hell Bent for Leather e Unleashed in the East de 1979. O Priest foi uma das primeiras bandas de metal a usar exclusivamente couro e tachas – um visual que começou durante essa época e que acabaria sendo adotado por metal heads em todo o mundo.
Nos anos seguintes o Priest lançou álbums clássicos e se tornou uma estrela global com apresentações espetaculares em alguns dos maiores festivais do mundo. Em 2011, Downing anunciou que estava saindo da banda e o Judas Priest decidiu continuar, recrutando o recém-chegado Richie Faulkner na guitarra. A mudança parece ter revigorado a banda – em 2014, Redeemer of Souls resultou na melhor colocação nas paradas de toda a carreira do Priest nos EUA. Uma grande turnê estava prevista para a comemoração dos 50 anos em 2020, mas o que veio todo mundo sabe. Esse ano, o Priest volta à estrada e as comemorações continuam.
Bring Me the Horizon
O Bring Me the Horizon (abreviado para BMTH) foi formado em 2004 em Sheffield, South Yorkshire, Inglaterra e é composto atualmente pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean, o baterista Matt Nicholls e o tecladista Jordan Fish. Desde seus primeiros lançamentos – o EP “This Is What the Edge of Your Seat Was Made For”, de 2004, e seu álbum de estreia, Count Your Blessings, de 2006 já chamavam atenção do público, embora inicialmente tenham sido mal recebidos pela crítica. Suicide Season (de 2008), foi o passo que significou uma virada criativa, crítica e comercial para a banda, que apresentou uma sonoridade mais eclética. Daí pra a frente, a cada álbum a banda vem colhendo melhores resultados.
Seu sexto álbum de estúdio, Amo (de 2019), tornou-se o primeiro a ficar no topo das paradas do Reino Unido. Além desses seis álbuns de estúdio, eles também lançaram dois EP’s e dois álbuns ao vivo. Eles receberam quatro Kerrang! Awards, incluindo dois de Melhor Banda Britânica e um de Melhor Banda ao Vivo. Eles também receberam duas indicações ao Grammy. O estilo de seus primeiros trabalhos, incluindo seu álbum de estreia Count Your Blessings, foi descrito principalmente como deathcore, mas eles começaram a adotar um estilo mais eclético de metalcore em álbuns posteriores. Além disso, That’s the Spirit marcou uma mudança em seu som para estilos musicais de rock menos agressivos. Amo viu uma mudança em diferentes gêneros, com a banda misturando o peso de seu rock a gêneros como a música eletrônica, o pop e o hip hop.
Pantera
O Pantera foi sem dúvidas uma das bandas de metal mais importantes dos anos 90. Se nos anos de 1980 a banda tinha influências nítidas de hard rock, glam metal e heavy metal clássico, depois da entrada de Phil Anselmo nos vocais, a mudança pela qual a banda passou é ainda mais notável do que qualquer coisa que tenham feito antes e o sucesso começou de verdade depois disso.
O sucesso da banda realmente começaria em 1990, com Cowboys From Hell. A própria faixa homônima trazia timbres muito mais agressivos e pesados, emprestados do thrash metal. Em “Domination” e “The Art of Shredding” dá para notar a influência do hard core, com músicas bastante aceleradas e agressivas.
Depois de “Cowboys”, praticamente tudo que a banda fez deu certo. Mas, nada fez mais sucesso do que Vulgar Display of Power. Esse álbum conta com algumas das músicas mais marcantes da banda, como “Walk” e “Funcking Hostile”.
Vulgar foi de longe o álbum de maior vendagem da banda e é um marco nos anos 90. Nesta época a banda se assumiu como Groove Metal, o que até hoje acredita-se ser um termo cunhado por eles mesmos.
Far Beyond Driven foi outro sucesso imediato de vendas e o primeiro álbum de metal a alcançar top 1 na parada Billboard, o que por si só já mostra a importância da banda na história do metal.
Foi com Reinventing de Steel, de 2000, que a banda terminou a carreira. Este foi o nono e último trabalho de estúdio feito pela banda, no qual se destacam algumas músicas, como elas “Revolution is my name”.
O Pantera foi uma das banda de maior sucesso no metal durante os anos 90, fazendo músicas incrivelmente marcantes e com uma enorme originalidade. Não há parâmetro para o que eles fizeram.
Sepultura
Criada em 1984 pelos irmãos Max e Igor Cavalera em Belo Horizonte, Minas Gerais, a banda de heavy metal Sepultura viria a se tornar a mais famosa, consagrada e internacional banda do gênero no país, além de ganhar aclamação mundial. Ganhou respeito e fama na década de 1990 com discos como Arise e ChaosA.D., e tornou-se forte influência para inúmeras bandas de death metal, groove metal e nu metal não só no Brasil, mas em todo o mundo. Originalmente, era formada por Igor Cavalera (bateria), Max Cavalera (só na guitarra), Paulo Jr. (baixo) e Wagner Lamounier (guitarra e voz). Hoje ela tem o americano Derrick Green nos vocais, a bateria com Eloy Casagrande e Andreas Kisser como guitarrista único.
O Sepultura já vendeu aproximadamente 50 milhões de unidades mundialmente, ganhando vários discos de ouro e platina, inclusive em países como França, Austrália, Estados Unidos e Brasil. Em 2020 lançou seu 15º álbum de estúdio, Quadra, através da gravadora Nuclear Blast. Assim como em seu álbum anterior, Machine Messiah, a banda foi à Suécia para gravar com o produtor Jens Bogren. É o álbum mais bem sucedido da banda desde Against de 1998, entrando nas paradas musicais em 17 países, e no top 20 em 7 países. É também o álbum mais bem sucedido da história da banda na Alemanha e Suíça, ultrapassando a posição de Roots, atingindo as posições número 5 e número 13, respectivamente.
Dom Lawson do site Blabbermouth escreveu que “Quadra mostra plenamente e com muito barulho o som de uma banda no auge do seu poder, tanto em termos de criatividade, quanto musicalidade”, e chama o álbum de “um de seus melhores registros”. O website Collector’s Room incluiu Quadra no Top 50 dos melhores álbuns brasileiros de metal de todos os tempos.
Trivium
O Trivium é uma celebrada banda norte-americana de heavy metal formada em 1999, em Orlando, na Flórida. A banda já lançou oito álbuns de estúdio, o mais recente deles “What The Dead Man Say”, de 2020. O Trivium é em essência uma banda de heavy metal, entretanto, tem características próprias do thrash metal, e algumas vezes, do death metal. Seu estilo evoluiu através dos anos e há uma clara influência do Metallica em sua sonoridade.
O segundo álbum, “Ascendancy”, foi extremamente aplaudido no seu lançamento e nessa época o Trivium foi fortemente rotulado de metalcore, com a terceira faixa, “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” se tornando um hino e o resto do álbum o levando para um novo status. “Ascendancy” foi até nomeado Álbum da Década pela Metal Hammer. Lançamentos posteriores mostraram evoluções no som da banda, como o “The Crusade”, um marco em seu lançamento com a originalidade na direção musical, mudanças vocais e em linhas melódicas.
Mr Bungle
Uma novidade neste festival será a volta da banda Mr. Bungle, formada por Mike Patton ( Faith no More) em 1985 na pequena cidade de Eureka, na Califórnia. Seu nome era inspirado em um programa de televisão que ensinava às crianças como se comportarem e “Mr. Bungle era justamente aplicado às crianças que abdicavam do “bom comportamento”. Em 1991, o Mr. Bungle fez sua estreia em álbum, com um trabalho também intitulado Mr. Bungle, onde os integrantes apareciam mascarados e com apelidos para se identificarem, numa tentativa de mostrar que a banda iria crescer pelo seu próprio esforço e não por ter Mike Patton nos vocais. Lançaram mais dois discos – Disco Volante, em 95, que teve duras críticas pela mistura de Jazz, Funk, Tango, Samba, Techno, Death Metal, Música Árabe e mais, e California, em 99, considerado o álbum mais acessível e de melhor entendimento do Mr. Bungle.
Após um longo hiato, o jejum do Mr. Bungle finalmente acabou em 2020 com a banda lançando seu primeiro trabalho em 21 anos – um EP chamado “The Raging Wrath of the Easter Bunny”, que na verdade foi uma demo lançada originalmente em 1986 em fita K7 que ganhou agora uma nova versão, com 11 faixas. Para a nova leitura da demo, Mike Patton, Trey Spruance e Trevor Dunn gravaram com Dave Lombardo (ex-Slayer) e Scott Ian (Anthrax). Com a novidade, a banda já está de volta a ativa, e o Brasil é um dos próximos destinos.
Vended
Usando e abusando do talento herdado dos pais – ninguém menos que o vocalista do Slipknot e do Stone Sour, Corey Taylor, e o percussionista da banda M. Shawn “Clown” Crahan, Griffin Taylor (vocais) e Simon Crahan (bateria) fundaram a Vended, a caçula do festival e que estreia em grande estilo nos palcos brasileiros. Fundado em fevereiro de 2018 o grupo é ainda composto por Cole Espeland (guitarra solo), Jeremiah Pugh (baixo), Connor Grodzicki (guitarra rítmica). Com guitarras ferozes e intensas, solos arrasadores e letras que retratam as adversidades e a realidade da vida, a VENDED tem um som único que pode ser um dos marcos da nova geração do metal.
Após dois anos de compromisso e trabalho árduo, o VENDED fez seu show de estreia esgotado no Vaudville Mews, em 8 de março de 2020, que teve uma grande resposta da multidão. Dias após o show, o mundo foi desligado devido a COVID-19, que causou um hiato não planejado. Saindo da folga forçada para aterrisar direto no palco do KNOTFEST, eles estão voltando mais fortes e famintos do que nunca, enquanto se preparam para lançar seu EP de estreia. Fiquem de olho.
Project 46
A combinação entre as músicas da banda, a grande habilidade e talento no manejo de seus instrumentos, somados a seu grande carisma dentro e fora dos palcos, proporcionou à banda Project46 o rápido crescimento de uma base de fãs frenética e devotada por todo o Brasil e América do Sul. Já experiente em grandes eventos e graças à dedicação e apoio viral de seus fãs, o Project46 foi vencedor de uma votação pública para uma vaga como uma das únicas apresentações nacionais no Monsters of Rock Festival em 2013 em São Paulo, onde fizeram um feroz set de 50 minutos. Tocaram também na 6ª edição do Rock in Rio em 2015, fizeram importante show na primeira edição do Maximus Festival, no autódromo de Interlagos em São Paulo, foram headliner do palco alternativo da edição de 2016 do principal festival de rock de Brasilia, o Porão do Rock. Em 2019 o Project46 recebeu convite para se apresentar no KNOTFEST MÉXICO.
Em 2017, após terem lançados dois bem-sucedidos álbuns, Doa a Quem Doer e Que Seja Feita a Nossa Vontade, a banda já era um time energeticamente forte, criativo, focado e certeiro e o resultado dessa fase foi seu terceiro álbum intitulado TR3S. Gravado em Los Angeles, Califórnia, entre Junho e Julho de 2017 o álbum contou mais uma vez com a produção impecável do produtor gaúcho Adair Daufembach, que já havia trabalhado com o Project46 nos dois álbuns anteriores. TR3S é, sem dúvida, a obra mais madura do Project46 até o momento. Um disco de linguagem moderna, sonoridade ímpar e assombrosa alta performance por parte da banda. Todos os vídeos lançados já atingiram a marca das centenas de milhares de visualizações. Em março de 2018, o álbum foi eleito melhor álbum de 2017 pelos leitores do maior veículo da mídia especializada do país, a revista Roadie Crew, onde além do prêmio principal os músicos Jean Patton, Caio MacBeserra, Betto Cardoso e Baffo Neto ficaram todos em terceiro lugar entre os melhores instrumentistas do país em suas respectivas categorias na mesma votação.
Oitão
Fundado em 2008, o Oitão volta a ativa com um time de peso. Liderada por Henrique Fogaça, a banda conta com Ciero, Tchelo Martins , Rodrigo & Ricardo, apresentando fortes influências do hardcore e metal old school em sua sonoridade.
“Nosso objetivo é expressar através da música a liberdade de expressão, nosso cotidiano, o que vemos, sentimos, nossos ideais, a realidade do sistema em que vivemos, nossa filosofia de vida e, principalmente, sermos livres de qualquer tipo de preconceito, discriminação, intolerância, etnia, racismo, religião, política, sexualidade e classe social.”
Jimmy & Rats
Jimmy & Rats lança seu novo clipe, “O Último Passo”, no mês em que a campanha do Setembro Amarelo completa seis anos, um desabafo de um coração partido que teve que se despedir muito cedo de uma grande amiga. A letra é uma homenagem à Mika, uma amiga ímpar e profissional incrível, fã de rock e de uma boa conversa, que em 2018 nos deixou após uma longa luta contra a depressão, e com seu último passo se despediu deste mundo tão difícil e sufocante. A voz embargada de Jimmy London, com uma clara influência de Cash, flerta com o choro de Luiz Gonzaga, com uma bateria mais cadenciada e sem raiva, acordes abertos, um baixo reto e teclas que conversam entre si, desenham a melodias lindas e inesquecíveis. Com imagens de estúdio, podemos conferir um pouco como foi a gravação do primeiro álbum da banda, “Só Há um Caminho a Seguir”, lançado em março deste ano. Dentro de um disco tão forte e firme, mora uma música que demonstra a fragilidade que vive em todos nós. Jimmy & Rats e sua versatilidade continuam surpreendendo e abrindo novos horizontes musicais.
Sobre a 30E – Thirty Entertainment
A 30E – Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial.
Evento acontece no Memorial da América Latina, em São Paulo, no dia 29 de abril de 2023 e será repleto de homenagens ao maestro e toda sua carreira musical
Os fãs que se emocionaram com o primeiro episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, devem se preparar, pois o segundo episódio do documentário será lançado no dia 29 de abril de 2023, no festival Summer Breeze Brasil.
Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário na carreira de Andre Matos foca nos anos de 1991 até 1999, o segundo filme conta em detalhes a trajetória do Maestro na banda Angra, desde seu embrião até a última turnê e a separação, além de resgatar materiais inéditos dele com a família nunca exibidos.
Estrear um filme em um festival como o Summer Breeze é algo inédito no Brasil, e de acordo com o diretor Anderson Bellini, tem tudo a ver com a história e a carreira do Andre Matos. “Sempre procuramos fazer as estreias dos episódios em lugares que têm a ver com o Andre. O primeiro episódio estreou no Teatro Municipal de São Paulo, onde se apresentam orquestras e óperas e o segundo será em um festival de rock, como em tantos que o Andre se apresentou com suas bandas”.
Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada do Maestro na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações relevadoras do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.
Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal. O documentário também mostra o sucesso da banda na França, que em 1999, contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, em um show da banda na casa de espetáculos Zenith, em Paris, com mais de seis mil pagantes.
Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e diversos projetos com bandas ao redor do mundo. Nem tudo foi um sucesso na história de Andre Matos e o documentário aborda com todos os integrantes e Andre os dissabores e crises internas que fizeram estes temas lendas na cena do heavy metal e que agora serão desvendados.
O DOCUMENTÁRIO
O documentário Andre Matos – Maestro do Rock foi idealizado pelo diretor Anderson Bellini e está sendo produzido desde 2020 de forma independente e capitalizado por meio de crowdfunding com ajuda dos fãs e apoio da famíla do Andre, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e inéditas. O documentário é dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo.
Com cenas nunca antes vistas – incluindo a última entrevista do artista meses antes de morrer –, “Andre Matos – Maestro do Rock” traça a trajetória do maior vocalista brasileiro de Heavy Metal de todos os tempos, que ficou famoso mundialmente mesmo sendo avesso à fama. O documentário é dividido em quatro episódios e vai retratar em detalhes toda a trajetória do vocalista e abordar todos os momentos de sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.
O primeiro episódio estreou em 14 de setembro de 2021, dia em que Andre faria 50 anos, no Theatro Municipal de São Paulo. O primeiro filme está disponível para venda em DVD e, após uma parceria firmada com a produtora O2 Filmes, também pode ser visto nas principais plataformas de streaming do país.
SUMMER BREEZE
O Summer Breeze Brasil será realizado nos dias 29 e 30 de abril de 2023, no Memorial da América Latina. O evento é realizado na Alemanha há 25 anos e é conhecido por sua estrutura e por proporcionar uma grande experiência ao público, que vai muito além da música. Em sua primeira edição no País, o festival terá um lineup de peso com nomes como Avantasia, Accept, Stone Temple Pilots, Kreator, Stratovarius, Sepultura, Skid Row, H.E.A.T, Crypta, Testament, Project46 e Brutal Brega, entre as mais de 40 bandas nacionais e internacionais.
O festival contará também com Feira de Games e Comics, Feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e culinária alemã, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, workshops, sessões de autógrafos com as bandas durante o festival, shows paralelos acontecendo na Audio, antes e após o Summer Breeze, entre outras atrações.
Banda apresentará homenagem para Andre Matos ao lado do Viper e dos membros do Angra Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli
O Shaman foi confirmado pelo Summer Breeze Open Air Brasil como uma das atrações da primeira edição brasileira do festival alemão que acontece no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 29 e 30 de abril de 2023. A banda irá apresentar uma homenagem para o saudoso Andre Matos ao lado do Viper e integrantes do Angra. O festival ainda conta com nomes como Stone Temple Pilots, Avantasia, Kreator, Accept, Stratovarius, Sepultura, Testament, Marc Martel, Skid Row, Grave Digger, H.E.A.T, entre outros. Mais bandas serão confirmadas em breve.
“Tocar na primeira edição do Summer Breeze em nosso país é um privilégio. Fico muito feliz que festivais como este aconteçam por aqui, pois isso ajuda muito o cenário. Estou muito ansioso para fazer parte dessa história, ainda mais em uma homenagem ao mestre Andre Matos do lado de grandes amigos” – Alírio Netto, vocalista do Shaman.
“Me apresentar com o Shaman na primeira edição do Summer Breeze no Brasil é uma honra. Prestar uma homenagem para o meu amigo Andre Matos é maior ainda. Os fãs podem esperar o melhor da banda no palco, vamos dar o melhor de nós. Ter os amigos do Viper e do Angra juntos é importante para mostrar que estamos unidos em um bem maior. Para o Shaman, esse festival é uma consagração desta formação” – Hugo Mariutti, guitarrista do Shaman.
O Shaman acabou de lançar o álbum “Rescue”, marcando a chegada do vocalista brasileiro Alírio Netto ao time com os integrantes originais Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado).
Mais informações sobre o festival no press release abaixo:
SUMMER BREEZE OPEN AIR ACONTECEU NA ALEMANHA A COLETIVA OFICIAL DO TRADICIONAL FESTIVAL DE ROCK. O EVENTO DIVULGOU ALGUNS DOS NOMES QUE ESTARÃO NO BRASIL EM 2023
Esta é a primeira vez que um grande festival de rock europeu desembarca no Brasil trazendo toda a excelência e grandiosidade de uma marca como a do Summer Breeze Open Air, construídas em 25 anos de existência.
Com sua edição especial de 25 anos acontecendo neste momento, em Dinkelsbühl/Alemanha, o megafestival Summer Breeze Open Air realizou uma coletiva de imprensa especial e anunciou, entre outras coisas, parte do lineup de sua primeira edição fora de seu país de origem, que acontece no Memorial da América Latina (São Paulo), nos dias 29 e 30 de abril de 2023. O evento contou com a presença dos realizadores brasileiros Rick Dallal e Claudio Vicentin, além de Bruno Gomes – diretor executivo do projeto.
Aqui no país, o evento contará com quatro palcos distribuídos pela estrutura e que receberão mais de 40 nomes das diversas vertentes do rock. Entre eles já estão confirmados:
Stone Temple Pilots Avantasia Kreator Accept Stratovarius Sepultura Testament Marc Martel Skid Row Grave Digger H.E.A.T. Shaman + Viper + Felipe e Rafael (Angra) – Homenageiam Andre Matos* Benediction Perturbator Voodoo Kiss Beast in Black Project46 Crypta João Gordo (Brutal Brega)
*Uma homenagem ao maestro e eterno ídolo do metal no Brasil, Andre Matos, será preparada e trará ao palco para um show inesquecível duas das bandas em que o músico atuou: Shaman, Viper, junto com integrantes do Angra.
“Diferente do que acontece na Alemanha, pensamos em trazer um mix de vertentes do rock para o Brasil. Esta é só uma amostra do que vem para cá ano que vem, faltando ainda anunciarmos algumas bandas do lineup, incluindo os headliners, palestras e outros conteúdos exclusivos e originais – como no caso da homenagem ao Andre Matos. O que já parece bom, ficará ainda melhor.”, comenta Rick Dallal, Free Pass Entretenimento.
Estão previstas quase 30 horas de música rolando nos dois dias de evento. E, como tradicionalmente ocorre nos festivais europeus, o público poderá aproveitar uma atmosfera única que vai além dos shows em si, pois a estrutura do evento abrigará opções de entretenimento diversas, proporcionando uma experiência inesquecível:
– Gastronomia diversa e com a culinária alemã presente – Feira Geek – Feira de Cultura Urbana e Tatuagens – Lojas com diversos produtos relacionados a cultura da arte e da música – Merchandising variado do festival e das bandas participantes – Um verdadeiro espaço kids com brinquedos diversos e monitoria – Sessões de autógrafos com as bandas presentes no festival – Side Shows acontecendo na Audio, antes e após às datas do festival
O evento aqui no Brasil acontecerá anualmente e fará parte do calendário oficial da cidade de São Paulo – contando com o apoio da Prefeitura da cidade de São Paulo e do Governo do Estado. Com isso, o festival espera dar visibilidade a bandas nacionais e estrangeiras e gerar muitos empregos diretos e indiretos.
“É a hora de o Brasil ser, através de São Paulo, a segunda casa da marca Summer Breeze. São Paulo é uma cidade que respira rock, onde os shows do estilo sempre acontecem de casa cheia desde os anos 90. Esperamos mais de 30 mil pessoas neste evento, que só tem a agregar positivamente à capital. Estamos muito felizes em poder trazer o melhor festival de rock da Alemanha para cá. E ele veio para ficar!”, completa Claudio Vicentin, Roadie Crew.
Mais informações sobre atrações, headliners, experiências e palestras no evento serão divulgas em breve.
A data da abertura de vendas de ingressos será anunciada em breve.
No último dia 01 de dezembro aconteceu no Tropical Butantã a segunda edição do Angra Fest. Evento elogiado pela galera, o Angra resolveu conciliar o encerramento da ØMNI World Tour e realizam o festival que reuniu os principais nomes da cena do metal no Brasil. Um festival que ficou para a história, assim como foi a primeira edição.
Para esta segunda edição do festival, os anfitriões que comemoram 28 anos de estrada convidaram a banda Nervosa, banda essa que vem de uma turnê bastante corrida e de sucesso pela Europa, Project 46 que dispensa apresentações e que em 2018 também fez diversos shows em festivais pelo país em divulgação do último álbum Tr3s, a banda Malta que aos poucos, vem se inserindo no mundo do metal com uma nova roupagem com a entrada de Luana Camarah no vocal, e a grande surpresa da noite que foi a volta de Dr. Sin aos palcos.
Pontualmente as 18:00, o festival se dá por iniciado com a banda Nervosa, querendo dar o seu recado de que não estavam cansadas acerca da maratona de shows que teve em 2018. E não é para tanto pois lançaram Downfall Of Makind, disco esse que foi amplamente elogiado no Brasil e no exterior, e que resultou em impressionantes 80 shows em 22 países.
Formada por Fernanda Lira (voz e
baixo), Prika Amaral (guitarra e backing vocal) e Luana Dametto (bateria), a
Nervosa passeou por sua discografia, tocando os principais sucessos como Victim Of Yourself, Into MoshPit e deram ênfase a músicas do novo álbum.
Logo em seguida, surge no palco o
Project 46, que chegaram dispostos a tocar o terror na galera, que já começou a
lotar o Tropical. E é claro que não é para menos, pois trata-se de uma forte
referência do metal nacional com músicas cheias de energia e também com um tom
de protesto sobre as mazelas do nosso país e também sobre os perrengues que
enfrentamos no dia a dia, marcas essas que carregam a banda.
Formado por Caio MacBeserra (voz),
Vini Castellari (guitarra), Jean Patton (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto
Cardoso (bateria), o grupo também encerra o ano de 2018 com saldo positivo, com
grande repercussão aceca do último álbum intitulado Tr3s e também com a sua
agenda lotada de shows. Os caras após o show, estiveram na pista para trocar
uma ideia com a galera que estava presente no festival.
Passada a porradaria de nível
extremo, chegou a hora da apresentação mais esperada dos últimos anos. Após uma
pausa de dois anos, o Dr. Sin, volta aos palcos e quebraram a cara quem apostou
que seria um show morno devido a falta de entrosamento e afins. O show deles
foi bastante consistente, agitado, no qual foi possível ver a performance de
Thiago Melo, guitarrista que substituiu o lendário Edu Ardanuy, onde o novato
não ficou devendo.
Atualmente formada por Andria Busic
(voz/baixo), Ivan Busic (bateria) e Thiago Melo (guitarra), a banda executou a
recém música lançada intitulada Lost In
Space, além de clássicos do grupo.
A partir daí a casa lotou de vez
por todas, mas ainda havia mais um convidado antes da atração principal
adentrar ao palco. A banda Malta fez um show baseado no trabalho a ser lançado
em 2019 com o título IV no qual vai
mostrar uma banda totalmente repaginada, com um som mais pesado e mais
envolvente, o que de longe não se lembra da fase anterior. O show em si agradou
bastante a galera presente, ainda mais quem não conhecia e se depender do novo
trabalho, realmente a banda deve ter conquistado novos admiradores.
Formada por Adriano Daga (bateria),
Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda
apresentou a faixa Manipulação,
pertencente ao novo álbum que também tem um clip que já foi lançado nas mídias
sociais, onde é demonstrado de forma clara essa nova fase, música essa
carro-chefe dessa nova fase e do novo álbum. A música tem participação de do
guitarrista Ron Bumblefoot e Amon Lima.
Para fechar com chave de ouro,
executaram Bohemian Rhapsody do
Queen. A execução é devida pois a banda fez um show na Avant-Premiere do filme Bohemian
Rhapsody realizado no Allianz Parque em São Paulo. Por fim, a participação da
Malta se encerra com Supernova.
Por fim, os donos da festa tinham
que aparecer. O Angra sobe ao palco do Tropical Butantã após uma maratona de
100 shows até então, todos eles pertencentes a turnê ØMNI World Tour, e no fim
das contas depois de tanto show, tinham que encerrar com chave de ouro no
Brasil, acerca do último disco que vem sendo bastante elogiado mundo a fora.
Composta atualmente por Fabio Lione
(vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe
Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), iniciaram os trabalhos com Newborn Me, do álbum Secret Garden. Em seguida, foi executado
Travelers In Time e a partir daí,
fizeram uma viagem sob a discografia da banda, desde Temple of Shadows, passando pela clássica Nothing to Say. Como é de praxe, Fábio Lione interagiu com a galera
e percebe-se que o português vem melhorando a cada show.
Um dos pontos de destaque no show
foi a execução de Black Widow’s Web.
A galera meio que já sabia que nem Sandy ou mesmo Alissa White-Gluz (Arch Enemy)
participariam do evento, mas para a interpretação da música juntamente com
Fábio Lione, convidaram uma vocal que não ficou devendo na interpretação. O
Angra convidou Mayara Puertas do Torture Squad para dividir o palco, fazendo o
vocal feminino, onde no qual executou de forma brilhante e competente.
E para o fim dos trabalhos, não
poderia faltar uma jam session. Iniciou-se com Walk do Pantera, onde junto com o Angra, subiram ao palco Fernanda
Lira do Nervosa e Jean Patton do Project 46. Em seguida, foi executado Highway To Hell do AC/DC, onde desta vez
quem participaram foram o guitarrista Edu Ardanuy, Luciana Camarah e Adriano
Daga – os dois últimos do Malta – onde ainda teve os backing vocals formado por
Rafael Bittencourt, Thor e Diego da Malta, para assim fechar a conta da segunda
edição do festival.
Enfim, o Angra Fest vem fazendo sua
parte em reunir os maiores nomes da cena do metal do Brasil. Festival esse que
está começado a cair no gosto dos headbanguers e que marcam presença ao
prestigiarem bandas de respeito. Se continuar neste enredo, com certeza vamos
ter uma terceira edição em breve e com nomes de peso em prol do metal nacional.
Em nome do Ponto ZerØ, agradecemos ao Costábile Salzano Jr da The Ultimate Music pelo fornecimento das credenciais.
SETLIST NERVOSA Horrordome … And Justice for Whom? Death! Enslave Hostages Masked Betrayer Never Forget, Never Repeat Raise Your Fist! Kill the Silence Intolerance Means War Into Moshpit
SETLIST DR. SIN Scream and Shout Lost in Space Time After Time Fire Sometimes Dirty Woman Miracles Fly Away Emotional Catastrophe
SETLIST PROJECT 46 Terra de Ninguém Tr3s Se Quiser Violência Gratuita Pode Pá Pânico Rédeas Erro +55 Foda-se (Se Depender de Nós) Acorda pra Vida
SETLIST MALTA Igual a ninguém Amor e Ódio Bater de Frente Ela Sempre Sabe Nova História Pátria Amada Manipulação (with Edu Ardanuy) Bohemian Rhapsody (Queen cover) Supernova
SETLIST ANGRA Newborn Me Travelers of Time Waiting Silence Nothing to Say Insania Acid Rain Caveman Drum Solo (Bruno Valverde) Black Widow’s Web (Part. Mayara Puertas) Upper Levels Spread Your Fire ØMNI – Silence Inside The Bottom of My Soul Morning Star Magic Mirror
Encore: Rebirth Carry On / Nova Era Walk (Pantera cover) (Part. Fernanda Lira e Jean Patton) Highway to Hell (AC/DC cover) (Part. Edu Ardanuy, Luana Camarah e Adriano Daga)
Angra vai celebrar o centésimo show da “Omni Tour”, com show especial, no próprio festival – foto: Henrique Grandi
Após longa turnê pelas principais cidades da América do Norte e Europa, além de bem-sucedida passagem por Japão, Taiwan e Coréia do Sul, a banda Angra, um dos pilares do metal brasileiro no exterior, vai comemorar, em grande estilo, o 100º show da “Omni Tour” durante a segunda edição do todo-poderoso Angra Fest.
Este ano, o evento acontece neste sábado (01/12), na Tropical Butantã, em São Paulo,vai proporcionar muita música de qualidade e cultura aos amantes do rock e do heavy metal. Além do próprio Angra, o line-up é composto por Nervosa, Dr. Sin, Project46 e Malta.
Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/festival/6414-angrafest-saopaulo-sp/) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Campinas, Sorocaba e Santos.
Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, a banda Angra lançou aclamados álbuns e construiu uma gloriosa carreira. É também uma referência musical por seus interlúdios sinfônicos, instrumental altamente técnico e pela alquimia do metal com elementos regionais brasileiros, foi formada originalmente em 1991 e hoje em dia é um grande exemplo de versatilidade no meio musical. Neste momento, Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) estão na estrada promovendo o elogiado novo álbum “Omni”. A turnê já passou por Europa e América Latina, e agora está percorrendo Estados Unidos e Canadá.
“Esse é um sonho que tenho há muito tempo. Um festival que celebre nossa história reunindo vários outros artistas e bandas. Nós inspiramos o público e os músicos aspirantes a profissionais e isto é muito importante num país onde a esperança de sucesso e prosperidade é massacrada por instabilidades morais e econômicas. Quero que o Angra seja um polo de união entre bandas e artistas fortalecendo a cena e o prestígio do metal nacional no mundo“, declarou Rafael Bittencourt sobre o Angra Fest.
O DR. SIN, um dos maiores nomes do hard rock brasileiro, está de volta, dois anos após surpreendente pausa na carreira. Renovado e revitalizado, o grupo aproveitou o lançamento da música “Lost in Space” para apresentar sua nova formação com o guitarrista Thiago Melo, ao lado dos lendários irmãos Ivan e Andria Busic, fundadores da banda. Melo, talentoso músico do Acre, é integrante da banda Busic, e foi a escolha natural para substituir ícone da guitarra Edu Ardanuy.
Com o prestigio de ter se apresentado nos renomados Monsters of Rock e Maquinaria Chile, o Project46 representa a consagrada nova geração do metal nacional. Caio MacBeserra (vocal), Jean Patton (guitarra/vocal), Vinicius Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria) estão empenhados na turnê do novo álbum “TR3S”, que foi eleito pela revista Roadie Crew o “Melhor Álbum” de 2017.
A banda Malta, vencedora da 1ª temporada do programa SuperStar, da Rede Globo, chegará ao Angra Fest divulgando o novo álbum “IV”, que será lançado este mês, em todas as plataformas digitais. O primeiro single “Amor Proibido” é tema da novela homônima na Rede Bandeirantes. Atualmente formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), os músicos vem colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia e paixão pela boa música.
Já a Nervosa, uma das bandas brasileiras que mais tocam no exterior, lançou recentemente o terceiro disco de estúdio “Downfall Of Mankind” via Napalm Records. Para promover este trabalho, Fernanda Lira (vocal/baixo), Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria) encerram recentemente longa turnê pela Europa, que passou por cidades da Alemanha, França, Espanha e Reino Unido.
SERVIÇO SÃO PAULO Top Link Music e Rádio & TV Corsário orgulhosamente apresentam ANGRA FEST
Bandas: Angra, Project46, Malta, Nervosa e Dr. Sin
Data: 1 de dezembro de 2018
Local: Tropical Butantã – www.tropicalbutanta.com.br
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metrô Butantã)
Horário: 17h (abertura da casa)
Infoline: 11 3031-0393
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/455393128302252/
Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES (1º lote)
– PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 50,00
– PISTA VIP MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 90,00
– CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 120,00 (1º lote) *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# COMPRA PELA INTERNET – https://ticketbrasil.com.br/festival/6414-angrafest-saopaulo-sp
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club # PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço): bilheteria Tropical Butantã # PONTOS AUTORIZADOS em São Paulo, Barueri, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Campinas, Sorocaba e Santos. Consulte o ponto de venda mais próximo da sua região em https://ticketbrasil.com.br.
**** Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Angra vai celebrar o centésimo show da “Omni Tour”, com show especial, no próprio festival – foto: Henrique Grandi
Top Link Music e Rádio & TV Corsário anunciaram recentemente a segunda edição do Angra Fest, evento que vai comemorar, em grande, estilo o centésimo show da “Omni Tour” e proporcionar muita música de qualidade e cultura aos amantes do rock e do heavy metal.
Este ano, o Angra Fest acontece no próximo dia 1 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo. Além do próprio Angra, o line-up é composto por Project46, Malta, Nervosa e Dr. Sin.
Os fãs interessados em prestigiar este novo marco histórico no legado do metal brasileiro ainda podem adquirir ingressos pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/festival/6414-angrafest-saopaulo-sp/) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Campinas, Sorocaba e Santos.
Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, a banda Angra lançou aclamados álbuns e construiu uma gloriosa carreira. É também uma referência musical por seus interlúdios sinfônicos, instrumental altamente técnico e pela alquimia do metal com elementos regionais brasileiros, foi formada originalmente em 1991 e hoje em dia é um grande exemplo de versatilidade no meio musical. Neste momento, Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) estão na estrada promovendo o elogiado novo álbum “Omni”. A turnê já passou por Europa e América Latina, e agora está percorrendo Estados Unidos e Canadá.
“Esse é um sonho que tenho há muito tempo. Um festival que celebre nossa história reunindo vários outros artistas e bandas. Nós inspiramos o público e os músicos aspirantes a profissionais e isto é muito importante num país onde a esperança de sucesso e prosperidade é massacrada por instabilidades morais e econômicas. Quero que o Angra seja um polo de união entre bandas e artistas fortalecendo a cena e o prestígio do metal nacional no mundo“, declarou Rafael Bittencourt sobre o Angra Fest.
O DR. SIN, um dos maiores nomes do hard rock brasileiro, está de volta, dois anos após surpreendente pausa na carreira. Renovado e revitalizado, o grupo aproveitou o lançamento da música “Lost in Space” para apresentar sua nova formação com o guitarrista Thiago Melo, ao lado dos lendários irmãos Ivan e Andria Busic, fundadores da banda. Melo, talentoso músico do Acre, é integrante da banda Busic, e foi a escolha natural para substituir ícone da guitarra Edu Ardanuy.
Com o prestigio de ter se apresentado nos renomados Monsters of Rock e Maquinaria Chile, o Project46 representa a consagrada nova geração do metal nacional. Caio MacBeserra (vocal), Jean Patton (guitarra/vocal), Vinicius Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria) estão empenhados na turnê do novo álbum “TR3S”, que foi eleito pela revista Roadie Crew o “Melhor Álbum” de 2017.
A banda Malta, vencedora da 1ª temporada do programa SuperStar, da Rede Globo, chegará ao Angra Fest divulgando o novo álbum “IV”, que será lançado este mês, em todas as plataformas digitais. O primeiro single “Amor Proibido” é tema da novela homônima na Rede Bandeirantes. Atualmente formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), os músicos vem colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia e paixão pela boa música.
Já a Nervosa, uma das bandas brasileiras que mais tocam no exterior, lançou recentemente o terceiro disco de estúdio “Downfall Of Mankind” via Napalm Records. Para promover este trabalho, Fernanda Lira (vocal/baixo), Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria) encerram recentemente longa turnê pela Europa, que passou por cidades da Alemanha, França, Espanha e Reino Unido.
SERVIÇO SÃO PAULO Top Link Music e Rádio & TV Corsário orgulhosamente apresentam ANGRA FEST
Bandas: Angra, Project46, Malta, Nervosa e Dr. Sin
Data: 1 de dezembro de 2018
Local: Tropical Butantã – www.tropicalbutanta.com.br
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metrô Butantã)
Horário: 17h (abertura da casa)
Infoline: 11 3031-0393
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/455393128302252/
Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES (1º lote)
– PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 50,00
– PISTA VIP MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 90,00
– CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 120,00 (1º lote) *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# COMPRA PELA INTERNET – https://ticketbrasil.com.br/festival/6414-angrafest-saopaulo-sp
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club # PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço): bilheteria Tropical Butantã # PONTOS AUTORIZADOS em São Paulo, Barueri, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Campinas, Sorocaba e Santos. Consulte o ponto de venda mais próximo da sua região em https://ticketbrasil.com.br.
**** Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Um novo projeto com grandes nomes do Metal nacional é lançado. Trata-se de Fishook, projeto que conta com músicos experientes da cena como Henrique Pucci (Noturnall, Endrah, ex-Project46), Bruno Ladislau (Andre Matos) e Biel Astolfi (Carro Bomba, Ceos, Against Tolerance). A sonoridade do projeto conta com influências de Alterbridge e Lamb of God, mesclando riffs pesados do Pantera com as rítmicas do djent. Tudo isso dentro de um vocal repleto de novidades e fraseados de rock ‘n roll de bom gosto.
“Criei o projeto com o intuito de explorar os pontos fortes de cada músico que eu iria convidar. Quando compus a All About, logo veio essa cozinha na minha cabeça, explorando o lado extremo e “grooveiro” do Henrique, com a “ignorância” das linhas do Brunão”, disse o vocalista e guitarrista Biel Astolfi.
A letra faz uma reflexão sobre os dias atuais, levantando questionamentos simples, mas objetivas. Usando algumas metáforas, o texto deixa o leitor livre para uma interpretação ampla individual. E o objetivo deste primeiro vídeo do Fishook é captar a essência do trabalho em estúdio. É um vídeo sem cortes e muito dinâmico, apenas captado com GoPro’s fixas.
A música foi toda captada no estúdio do Henrique. As edições visuais ficaram por conta do Raphael Castejon (vocal da Trayce). Mixagem e masterização pelo próprio compositor Biel Astolfi.
Com produção da Top Link Music, a banda Angra vai comemorar em grande estilo seu centésimo show da bem sucedida ‘Omni Tour’. Uma nova edição do Angra Fest será realizada na capital paulista dia 1 de dezembro, sábado, no Tropical Butantã. A produtora tem orgulho em informar que a icônica banda Dr. Sin retorna aos palcos e será uma das atrações do Angra Fest.
Além do Dr. Sin, o Angra Fest conta com a participação das bandas Angra, Project46, Malta e Nervosa. O evento promete reunir o melhor do rock. O festival é uma mistura de música, cultura, atitude e já marcou o calendário de shows da cidade ano passado e volta ao circuito para apoiar a união do rock no país.
Para celebrar essa parte da turnê brasileira, a banda divulgou seu novo videoclipe para a música “Light of Transcendence”. “Estou muito feliz com o videoclipe de “Light of Transcendence” e com os novos shows confirmados. Está sendo uma grande e maravilhosa aventura, nunca esqueceremos”, disse o guitarrista Rafael Bittencourt.
Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de 100 datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019.
O álbum “TR3S” da banda Project46 acaba de ser eleito o melhor de 2017 segundo os leitores da revista Roadie Crew maior publicação do segmento de rock/metal no Brasil. Além de vencer a votação de melhor álbum, os integrantes do Project46 figuram grandes posições em suas respectivas categorias. O vocalista Caio MacBeserra, assim como o guitarrista Jean Patton, o baixista Baffo Neto e o baterista Betto Cardoso ficaram em terceiro lugar segundo o resultado final da votação.
Confira o resultado de todas as categorias:
https://roadiecrew.com.br/melhores-de-2017-segundo-os-leitores-resultado-final/
O Project46 vem se destacando na cena em um crescimento exponencial, como toda banda deve ser, ganhando espaço na raça e abrindo novos ares para seus parceiros e outras bandas da cena. Sem deixar de olhar para o passado, o quinteto formado por Caio MacBeserra (vocal), Vini Castellari (guitarra), Jean Patton (guitarra), Betto Cardoso (bateria) e Baffo Neto (baixo), ganhou uma sonoridade ainda mais pesada, humanizada e vem arrebatando fãs por onde passa.
Produzido e gravado em Hollywood mas sem perder a essência dos trabalhos anteriores, o terceiro álbum de estúdio do grupo intitulado “TR3S” ganhou grande destaque na mídia especializada e possui forte vertente emocional.
É uma energia intensa surge a cada faixa, a cada minuto!”
Betto Cardoso é autodidata desde os 10 anos de idade, compositor, cantor e baterista o músico concorre como baterista do ano de 2017 pela Revista Roadie Crew ao lado de sua banda Project46.
O músico começou a se dedicar ao seu canal no YouTube em 2014 e desde então já acumula quase 35 mil inscritos e mais de 3 milhões de visualizações em seus vídeos.
Essa semana Betto lançou um vídeo tocando bateria onde filmou com 5 câmeras em ângulos diferentes e deu ao público uma meta de 2.500 likes para lançar o vídeo da música com a versão só da bateria pelo ângulo do fã.
O vídeo atual já é um sucesso com mais de 200 comentários, 13 mil visualizações e prestes a bater a meta de likes.
A banda paulistana Project46 é destaque na capa da revista Rock Meeting em sua edição número 99. O grupo vem se destacando na cena em um crescimento exponencial, como toda banda deve ser, ganhando espaço na raça e abrindo novos ares para seus parceiros e outras bandas da cena.
Sem deixar de olhar de onde vieram, o quinteto, hoje formado por Caio MacBeserra (vocal), Vini Catellari (guitarra), Jean Patton (guitarra), Betto Cardoso (bateria) e Baffo Neto (baixo), ganhou uma sonoridade ainda mais pesada, mais humanizada e vem arrebatando fãs pelo Brasil. Sem perder a essência, a banda acaba de lançar seu terceiro álbum de estúdio “Tr3s” com grande destaque na mídia.
Confira trechos da entrevista com Vini Catellari:
Rock Meeting: “Tr3s” é o mais recente lançamento do Project46, porém vem carregado de simbologia. Fale um pouco sobre o que é esse novo play e sua ‘mística’.
Vini Catellari: Na verdade a simbologia do álbum TR3S, nada mais é que a renovação da banda. O TR3S é o nosso terceiro álbum de estúdio e toda vez que uma banda lança um novo trabalho, atrelado a ele existe muito sentimento, dedicação, metas e muita vontade de tocar e disseminar a mensagem. Com o Project46 não seria diferente. Passamos por algumas reformulações de integrantes e com ela uma nova proposta, mantendo a sonoridade, porém com uma nova roupagem. Trouxemos elementos novos e já usados pela banda, mensagens de superação e de força. Abordagens mais humanas e que fazem parte do cotidiano das pessoas.
Rock Meeting: Esse novo cd foi realizado por meio do financiamento coletivo, o crowdfunding. Fale para nós como chegaram no “Experiência Três”. Seria esse um modo do fã mostrar que é fã de verdade?
Vini Catellari: A intenção da “Experiência TRÊS” foi trazer os fãs para mais perto da banda, essa aproximação possibilitou fãs a nos acompanhar diariamente nas gravações do álbum através do 46hub, ter itens exclusivos, inclusive nos acompanhar nos shows, participando de backstage, conhecendo o dia-a-dia de uma banda e o seu #CORRE. Foi muito gratificante, pois fãs do Brasil inteiro colaboraram, pensamos como fãs e criamos variadas formas de contribuições e premiações.
TR3S é sem dúvida a obra mais madura do Project46 até ao momento. Um disco de linguagem moderna, sonoridade ímpar e assombrosa alta performance por parte da banda. Caio MacBesserra retorna aos vocais limpos e melódicos como os cantados no primeiro disco, mas com a maturidade alcançada durante os anos de estrada. Letras que abordam desafios humanos como nossos conflitos morais, éticos e religiosos, nossa força, nossos medos, nossas esperanças, nossos fracassos e nossas vitórias. O disco convida a reflexão e a ação com consciência e coragem. Conflitos que são comuns a todos nós em qualquer parte do mundo. É facilmente perceptível a ambição da banda ao compor este disco que, com uma única audição, cativa fãs do estilo e posiciona o Project46 como uma das bandas mais promissoras do pa&ia cute;s e os coroam como maior representante do metal moderno brasileiro.
A banda Project46 vem promovendo o show de lançamento de seu novo álbum intitulado “TR3S”, que compõe o show principal do projeto “46FEST III” no dia 3 de dezembro, no Tropical Butantã, em São Paulo.
Os ingressos estão à venda no site da Ticket Brasil e custam de R$ 45,00 até R$ 120,00 consulte opções:
As bandas Trayce e Ponto nulo no céu foram recentemente adicionadas ao line up do evento e chegam para somar neste grande encontro da nova geração do metal nacional.
A banda Project46 gravou o álbum “TR3S” com o produtor Adair Daufembach em seu estúdio em Los Angeles e promete oferecer uma sonoridade inovadora dentro do estilo do grupo.
SERVIÇO SÃO PAULO:
46FEST III – show de lançamento do novo álbum do Project46
Line-Up:
Project46 (Lançando o novo álbum ‘TR3S’)
Ponto nulo no céu
Trayce
Banda ESCOLHA P46 (SUA BANDA NO 46FEST III)
Banda MAIS VOTADA (SUA BANDA NO 46FEST III)
Participe do concurso: https://goo.gl/6e8xC1
A banda Project46 orgulhosamente anuncia que os ingressos do 46FEST III já estão à venda no site da Ticket Brasil. O festival acontece dia 3 de dezembro, no Tropical Butantã, em São Paulo. O show é especial de lançamento do novo álbum “TR3S”, que estará disponível no dia 13 de novembro nas plataformas de streaming. Os ingressos custam de R$ 46,00 até R$ 120,00 e podem ser encontrados no site https://ticketbrasil.com.br/festival/5489-46festiii-saopaulo-sp/. Confira serviço completo abaixo.
Project46 fala sobre o 46FEST III:
“Estamos bastante felizes com a quantidade de bandas interessadas em participar do 46FEST III. Estamos buscando fazer nossa parte pela cena. Se cada um fizer sua parte tudo irá prosperar”
A banda Project46 gravou o álbum “TR3S” com o produtor Adair Daufembach em seu estúdio em Los Angeles, entre os meses de Junho e Julho de 2017.
O trabalho conta com 10 faixas inéditas e com toda a essência do Project46 além da versatilidade do grupo que é atualmente formado por Jean Patton (guitarra), Caio MacBeserra (vocal), Vinicius Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria).
SERVIÇO:
46FEST III
Line-Up
Project46 (Lançando o novo álbum ‘TR3S’)
Banda convidada (anúncio em breve)
Banda convidada (anúncio em breve)
Banda ESCOLHA P46 (SUA BANDA NO 46FEST III)
Banda MAIS VOTADA (SUA BANDA NO 46FEST III)
Participe do concurso: https://goo.gl/6e8xC1
INGRESSOS:
Valores:
Pista Meia – Lote 1 – R$ 45,00
Pista Promo – Lote 1 – R$ 46,00
Pista Promo + CD – Lote 1 – R$ 60,00
Pista Inteira – Lote 1 – R$ 90,00
Camarote Open Bar – Lote 1 – R$ 100,00
Camarote Open Bar + CD – Lote 1 – R$ 120,00
Local: Tropical Butantã (http://www.tropicalbutanta.com.br/)
Cidade: São Paulo/SP
Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93 – Butantã
Horário: A partir das 16hs
Classificação: 16 anos
A banda Project46 em parceria com o site bandas independentes acaba de abrir um concurso exclusivo e que vai levar duas bandas para a terceira edição do 46FEST. O festival acontece no dia 3 de dezembro, no Tropical Butantã, em São Paulo, e é parte do show de lançamento do novo álbum “TR3S”, que estará disponível no dia 13 de novembro em todo o Brasil nas plataformas de streaming.
As 10 bandas selecionadas participarão de uma votação online na página do evento. A banda que receber mais votos vence fica com a vaga para abrir o evento. A banda que for escolhida pelo Project46 será a segunda banda a tocar no evento. O encerramento das inscrições acontece no dia 03/11/17 às 22hs. O anúncio das classificadas + início da votação será no dia 06/11/2017 às 12hs e o resultado final sai no dia 26/11/2017.
Para inscrever sua banda, siga os passos a seguir:
“Estamos bastante felizes com a quantidade de bandas interessadas em participar do 46FEST III. Estamos buscando fazer nossa parte pela cena. Se cada um fizer sua parte tudo tende a melhorar”
A banda Project46 gravou o álbum “TR3S” com o produtor Adair Daufembach em seu estúdio em Los Angeles, Califórnia, nos Estados Unidos, entre os meses de Junho e Julho de 2017. O trabalho conta com 10 faixas inéditas com toda a essência do Project46. Atualmente, a banda é formada por Jean Patton (guitarra), Caio MacBeserra (vocal), Vinicius Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria).
SERVIÇO:
46FEST III
Line-Up
Project46 (Lançando o novo álbum ‘TR3S’)
Banda convidada (anúncio em breve)
Banda convidada (anúncio em breve)
Banda ESCOLHA P46 (SUA BANDA NO 46FEST III)
Banda MAIS VOTADA (SUA BANDA NO 46FEST III)
Participe do concurso: https://goo.gl/6e8xC1
A banda Project46 acaba de divulgar o primeiro videoclipe do novo álbum “TR3S”, que que estará disponível em todas as plataformas digitais dia 13 de novembro de 2017. A música escolhida para este lançamento foi “Pânico”, primeira faixa divulgada do novo álbum. O vídeo foi dirigido por Mess Santos, grande amigo de todos os músicos da banda, e retrata com perfeição a temática do signle e o novo momento da carreira do Project46.
O álbum “TR3S” foi gravado e produzido pelo produtor Adair Daufembach em seu estúdio em Los Angeles, Califórnia, nos Estados Unidos, entre os meses de Junho e Julho de 2017 e conta com 10 faixas inéditas com toda a essência do Project46. Atualmente, a banda é formada por Jean Patton (guitarra), Caio MacBeserra (vocal), Vinicius Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria).
Tracklist do álbum “TR3S”:
1 – Terra de ninguém
2 – Corre
3 – Pânico
4 – Rédeas
5 – Realidade Urbana
6 – Marginal
7 – Pode pá
8 – Anônimo
9 – Um passo à frente
10 – TR3S
O show de lançamento do álbum vai acontecer dia 3 de Dezembro em São Paulo, na terceira edição do 46FEST, no Tropical Butantã, numa festa exclusiva da banda.
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