Crítico afirma que não pretende ir ao show por diversos aspectos; produtor diz que quem tem a chance deve aproveitar
Uma live sobre o AC/DC virou assunto nas redes após um debate entre Paulo Baron e Regis Tadeu sobre a decisão de assistir ou não ao show da banda. Com seu estilo mais ranzinza e direto, Regis disse que não pretende ir por causa de aspectos gerais que, na visão dele, pesam contra a experiência. Paulo, por outro lado, defendeu que quem tem a chance de ir deve aproveitar, argumentando que se trata de uma oportunidade rara para fãs de rock.
Durante a conversa, Regis sustentou que a escolha não depende apenas de gostar da banda, mas de considerar o conjunto do evento. Ele indicou que fatores além da música influenciam a decisão e que, no balanço final, não vê motivo para comparecer.
Paulo Baron rebateu destacando o valor simbólico de ver o AC/DC ao vivo. Para ele, algumas turnês entram na categoria de experiência única, e perder a oportunidade pode significar abrir mão de um momento especial para quem acompanha a banda.
A divergência manteve o tom da live e expôs dois jeitos diferentes de encarar o mesmo show. De um lado, a análise crítica e pragmática. Do outro, a visão de que certos eventos devem ser vividos quando a chance aparece.
Evento acontece no dia 23 de setembro de 2026 e conta com participação de Kiko Loureiro
23 de maio de 1995: em Paris, na Locomotive lotada, a França viu nascer ao vivo a sua primeira grande conexão com o ANGRA, então uma jovem banda brasileira que havia chamado atenção poucos meses antes com o álbum de estreia “Angels Cry”.
Um ano e meio depois, em novembro de 1996, durante uma turnê francesa de sete datas, o quinteto de São Paulo comemora com o público do país o sucesso de “Holy Land”, ambicioso álbum conceitual que entraria para a história do Heavy Metal. O disco consolidou a identidade do grupo ao unir hinos de power metal a arranjos sinfônicos e ritmos tribais, em uma proposta artística que se tornaria referência.
O guitarrista e compositor Rafael Bittencourt relembra: “Estávamos confiantes e ansiosos para ir além. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tivemos a rara chance de nos dedicar à música de forma profissional, enquanto realizávamos o sonho do reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história do descobrimento do Brasil, da colonização europeia e do encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante a fase de Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto individual quanto coletivamente. Nada podia nos parar. Um período fabuloso que jamais esquecerei”.
A relação com os franceses se fortalece na primavera de 1996, durante uma série de showcases acústicos em que o vocalista Andre Matos e o guitarrista Kiko Loureiro demonstram uma proximidade rara com o público. Naquele momento, sem que se percebesse plenamente, o ANGRA ajudava a formar uma geração de fãs tão apaixonada quanto fiel e, ao mesmo tempo, reacende no país o interesse por um estilo que havia perdido espaço por tempo demais.
A aventura continuaria em 1998 e 1999, anos em que o ANGRA se apresentaria por diversas cidades da França, tocaria no Printemps de Bourges (com Dream Theater), nas Eurockéennes de Belfort (com Metallica) e lotaria o Zénith de Paris em um concerto memorável que ainda teria a participação especial de Bruce Dickinson, do Iron Maiden.
Os anos 2000, porém, seriam mais turbulentos, marcados por diferentes mudanças de formação, com Rafael Bittencourt buscando manter o navio no rumo, apesar dos desafios.
2026 marca os 30 anos do lançamento de “Holy Land” e do show realizado em 15 de novembro de 1996, no cenário inusitado do Aquaboulevard de Paris, que deu origem ao mini álbum ao vivo “Holy Live”.
Para celebrar a data, o ANGRA prepara um concerto especial com o público francês no dia 23 de setembro de 2026, no Olympia. A noite será dividida em duas partes: primeiro, a execução de “Holy Land” na íntegra; depois, um segundo set dedicado a outros destaques da extensa discografia do grupo. O show também será uma homenagem a Andre Matos, falecido em junho de 2019. Para a ocasião, Kiko Loureiro (que integrou o Megadeth por dez anos) retorna de forma pontual ao ANGRA.
Kiko comenta a importância do momento: “A primeira vez que entrei na lendária sala do Olympia, senti o peso da história no ar. Sabendo o quanto este lugar é sagrado e quantos artistas emblemáticos já se apresentaram nesse palco, é, sem dúvida, mais um marco importante na minha carreira, um daqueles momentos que guardamos para sempre na memória. Ao caminhar pelos corredores dos bastidores, olhando os velhos cartazes e as fotografias de tantas lendas que marcaram a história da música, senti-me ao mesmo tempo humilde e inspirado. Tocar com o Megadeth com ingressos esgotados no Olympia é realmente inesquecível. Hoje, subir novamente nesse palco histórico com meus irmãos do Angra para celebrar Holy Land me parece ainda mais significativo. Este álbum representa um dos capítulos mais importantes da nossa vida musical. Voltar a Paris, uma cidade que sempre nos recebeu com profundo respeito e um entusiasmo transbordante, compartilhar novamente essas canções, sobretudo em uma casa tão emblemática quanto o Olympia, é mais do que um simples show. É uma celebração de história, de laços e de gratidão”.
Além disso, Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Marcelo Barbosa (guitarra) apresentarão ao público francês o novo vocalista do grupo, Alirio Netto, conhecido por trabalhos como o Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen idealizado por Roger Taylor.
Felipe afirma: “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada do Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que já tive a oportunidade de ver, e é um verdadeiro prazer tê-lo agora entre nós. Ele representa a música e a cultura brasileiras e, ao mesmo tempo, traz sua própria interpretação teatral, além de uma extensão e versatilidade incríveis. E o fato de o Kiko, um dos músicos brasileiros mais importantes da nossa época e outro grande amigo, se juntar a nós nesses momentos especiais é inestimável”.
No próximo 23 de setembro, no Olympia, com a atmosfera naturalmente tomada pela nostalgia, o concerto “Holy Land 30th” também será marcado por reencontro e renovação, um momento aguardado há muito tempo por músicos e fãs.
Alirio Netto conclui: “Entrar no Angra é a realização de um sonho que alimento desde o início da minha trajetória. É impossível falar dessa história sem mencionar André Matos: sua voz e sua sensibilidade ajudaram a definir o som e a alma do Angra e marcaram profundamente toda uma geração de músicos e fãs. Seu legado permanece vivo e é uma fonte constante de inspiração para mim. Tenho um respeito enorme por tudo o que Rafael, Kiko, Felipe, Marcelo, Edu, Bruno, Aquiles, Ricardo, Luis e todos que passaram pela banda realizaram e por tudo o que contribuíram para a grandeza do grupo ao longo das décadas. Recebo este momento com gratidão e responsabilidade. O legado do Angra merece sempre o melhor em dedicação, compromisso e autenticidade, e não farei concessões quanto a isso. Minha intenção é honrar essa história respeitando o passado e me comprometendo com o futuro, permanecendo fiel a mim mesmo em todos os aspectos e dando o meu melhor para que essa chama continue acesa para as próximas gerações”.”
Show acontece no Terra SP, com repertório especial de Natal em novo formato acompanhado por quarteto de cordas.
A contagem regressiva para o Natal de 2026 já começou. No dia 5 de dezembro, Tarja Turunen apresenta em São Paulo o concerto “The Spirit Of Christmas”, uma performance especial pensada para a temporada do Advento e marcada por clima intimista, elegante e emocional. A apresentação acontece no Terra SP, às 22h, e traz um diferencial importante nesta nova edição: a cantora será acompanhada por um quarteto de cordas, ampliando as nuances e a dramaticidade dos arranjos.
Os concertos natalinos de Tarja se tornaram uma tradição para o público que busca uma experiência diferente no fim do ano. Entre interpretações impactantes e momentos de contemplação, o espetáculo costuma deixar a plateia profundamente tocada, reforçando a atmosfera festiva sem abrir mão da intensidade artística. Em “The Spirit Of Christmas”, as cordas ganham protagonismo ao lado da voz da artista, criando um cenário sonoro que aproxima a noite de um concerto de câmara, mantendo a assinatura grandiosa que consagrou Tarja.
Serviço
Tarja Turunen – The Spirit Of Christmas (com quarteto de cordas) Data: 05/12/2026 (sábado) Horário: 22h Local: Terra SP – São Paulo/SP Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarjaturunen Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050
Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic
Referência do metal sinfônico europeu, banda celebra dois álbuns decisivos da carreira.
Com produção da Top Link Music, o After Forever anuncia retorno aos palcos pela América Latina em 2026. Após muito tempo sem retornar a região, a volta ocorre 20 anos depois da participação da banda no festival Live N’ Louder, em 2006.
As primeiras datas confirmadas do After Forever na América Latina são:
16/10 – São Paulo – @Tokio Marine Hall 18/10 – Buenos Aires – @Teatro Flores 20/10 – Santiago Chile – @Teleton 22/10 – Bogotá – @Royal Center
Confira comunicado de Sander Gommans:
“2025 foi um marco na banda: 25 anos desde que o After Forever deixou uma marca atemporal no mundo do metal sinfônico com seu álbum de estreia, “Prison of Desire”.
Seu sucessor, “Decipher”, lançado em 2001, levou a música da banda ainda mais longe, ao fundir elementos progressivos com um som mais pesado que ajudou a moldar o metal sinfônico como o conhecemos hoje. Esses dois lançamentos marcaram o início de uma jornada maravilhosa, que levou a banda a palcos internacionais e ao coração de fãs em todo o mundo.
Em outubro de 2025, o After Forever se reuniu para dois shows na Holanda com a vocalista Angel Wolf-Black (SheWolf), com o objetivo de homenagear e celebrar a música tão querida da banda e seu impacto duradouro, em uma experiência ao vivo inesquecível. Durante esses shows, ficou claro que todos nós sentimos falta do After Forever.
Fãs da América Latina apoiam o After Forever desde o lançamento do primeiro álbum, e nos sentimos muito felizes por poder anunciar que daremos continuidade a esse tributo em 2026.
Vamos celebrar os 25 anos de “Decipher”, os 26 anos de “Prison of Desire” e talvez também incluímos alguns outros clássicos do After Forever 🙂
Junte-se a nós enquanto revisitamos antigos sucessos, revivemos a energia e celebramos o legado do After Forever”.”
Formação – After Forever: Angel Wolf-Black (SheWolf): Vocals Sander Gommans: guitarra/vocal (membro original) Bas Maas: guitarra (membro original) Luuk van Gerven: baixo (membro original) Jeffrey Revet (Stream of Passion): teclados Arien van Weesenbeek (EPICA): bateria
Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic
Serviço
Apresentação: 25/10/2026 às 22h00 Abertura dos portões: 20h00 Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Ingressos: R$170,00 (meia entrada) a R$620,00 Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros. Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais. Bilheteria Oficial Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h. Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local. Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/ Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 9 e 10/02 (segunda e terça-feira) Venda geral: 11/02 (quarta-feira)
O programa é um mergulho 360° no show business com entrevistas, histórias de backstage, bandas favoritas e bastidores de grandes festivais.
O empresário e produtor Paulo Baron e o baixista Felipe Andreoli apresentam “Assino Embaixo”, novo podcast que estreia dentro do canal de Regis Tadeu nesta segunda-feira, 17 de novembro, às xxx. A proposta é simples e direta: abrir o jogo sobre o universo da música, da estrada e do entretenimento, conectando experiências de quem vive o palco e os bastidores com a curiosidade do público. O podcast tem parceria com os estúdios BTS Brasil (@btsbrasiltv), BarthVideos.com e Magoo digital.
“Assino Embaixo” nasce com espírito livre e conversa franca. A cada episódio, Baron e Andreoli recebem convidados, comentam cenas marcantes do mercado e resgatam passagens de turnês, estúdios e festivais que ajudam a entender a engrenagem do show business. O tom é de proximidade, conteúdo denso e histórias que não costumam chegar ao grande público. No primeiro episódio, Baron e Andreoli falam sobre a importância do Metallica para o músico e também no show business.
Para Paulo Baron, o podcast é uma forma do fã entender o show business:
“No podcast Assino Embaixo, minha ideia foi compartilhar minha experiência não apenas como empresário e promotor do show business, mas também como fã de vários artistas. Quero levar as vivências que temos na estrada e no convívio com músicos, contando relatos, histórias e momentos em que vimos, ao vivo e a cores, a história do rock acontecer. Quisemos trazer um contraponto ao Regis, em seu próprio canal, mas apresentando nossas opiniões, sempre com respeito, sobre diversos temas.”
Felipe Andreoli explica sua visão sobre o podcast:
“Está sendo muito legal gravar o Assino Embaixo com o Paulo. Nós temos muitas afinidades, seja na maneira de pensar o music business, seja no gosto musical, então a união desses dois temas têm feito os papos fluírem com muita naturalidade.”
A parceria com o canal de Regis Tadeu potencializa a conversa. O jornalista e crítico musical, reconhecido por sua abordagem direta e analítica, oferece o ambiente ideal para a troca de ideias, garantindo amplitude de temas e um espaço aberto para debates que importam a fãs, profissionais e curiosos.
Com linguagem acessível e repertório sólido, “Assino Embaixo” combina informação, bastidor e entretenimento. O resultado é um conteúdo que dialoga com quem vive a música e com quem quer entender melhor como ela acontece por trás das cortinas.
Grupo cubano de hip hop se apresenta no Tokio Marine Hall em 15 de março dentro das comemorações de 30 anos do Tom Brasil
O grupo cubano Orishas retorna ao Brasil para única apresentação em São Paulo no dia 15 de março, às 20h, no Tokio Marine Hall. O show integra a programação especial que celebra os 30 anos do Tom Brasil e é realizada pela Top Link Music.
Formado no fim dos anos 1990 em Havana, o Orishas ficou conhecido por aproximar o rap dos ritmos tradicionais cubanos, como son e rumba, e por incorporar referências da cultura afro-caribenha nas letras. O álbum de estreia, A Lo Cubano (2000), projetou o grupo internacionalmente e abriu caminho para trabalhos como Emigrante, El Kilo e Cosita Buena, todos bem recebidos pelo público e pela crítica.
Ao longo da carreira, o trio acumulou músicas que se tornaram marca registrada, entre elas “A Lo Cubano”, “Represent”, “Nací Orishas” e “El Kilo”. A faixa “Represent Cuba”, com participação de Heather Headley, ganhou novo alcance ao integrar a trilha sonora do filme Dirty Dancing 2, enquanto a parceria com o Calle 13 em “Pa’l Norte” rendeu ao grupo um Grammy Latino de Melhor Canção Urbana.
Nesta fase, o Orishas é liderado pelo rapper e produtor Yotuel Romero e pelo vocalista Roldán González, acompanhados por músicos de apoio. Após um período de pausa, o grupo retomou a agenda internacional e trabalha em novas gravações, mantendo em repertório os principais sucessos da discografia.
No palco do Tokio Marine Hall, o público poderá acompanhar um panorama da trajetória do Orishas, com foco nos discos clássicos e em faixas lançadas nos últimos anos, incluindo parcerias com artistas da cena latina contemporânea.
Serviço – Orishas em São Paulo Data: 15 de março Horário: 20h Local: Tokio Marine Hall – São Paulo (SP) Pré-venda: 20 e 21/11 – exclusiva para clientes Tokio Marine Seguradora Venda geral: a partir de 22/11 Realização: Top Link Music / Tom Brasil Ingressos: à venda pelo site e bilheteria do Tokio Marine Hall.
Banda de metal progressivo celebra três décadas de carreira com shows no México, Chile, Argentina, Uruguai e Brasil
Com produção da Top Link Music, o lendário grupo de metal progressivo Symphony X comemora 30 anos de trajetória com uma turnê especial pela América Latina em março de 2026. A banda, reconhecida mundialmente por sua técnica impecável e composições épicas, promete uma série de apresentações históricas em México, Chile, Argentina, Uruguai e Brasil.
Ingressos – Symphony X – 30th Anniversary Latin America Tour 2026
Os ingressos já estão à venda e a expectativa é de casas cheias em todas as datas. A celebração marca o retorno triunfal da banda aos palcos latino-americanos, com um repertório que reúne clássicos de toda a carreira e momentos marcantes de seus álbuns mais aclamados.
Formado em 1994, o Symphony X construiu uma discografia respeitada que une peso, melodia e virtuosismo. Discos como The Divine Wings of Tragedy (1997) e V: The New Mythology Suite (2000) ajudaram a definir os rumos do metal progressivo moderno. Já álbuns posteriores como Paradise Lost (2007), Iconoclast (2011) e Underworld (2015) mostraram a maturidade e consistência do grupo.
Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo vocalista Russell Allen, os músicos seguem entregando performances poderosas e emocionantes, reafirmando sua posição como um dos nomes mais respeitados do gênero.
A turnê de 30 anos promete ser uma celebração completa da trajetória da banda, com setlists especiais e produção de alto nível. No Brasil, os fãs poderão viver essa experiência única em São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro.
Banda passa por Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba entre fevereiro e março
Top Link Music confirma a chegada da “The Best of 40 Years Tour” ao Brasil e à América Latina, trazendo uma das bandas mais influentes do rock contemporâneo. Informações sobre vendas de ingressos nas redes sociais da Top Link Music @toplinkmusic.
Em 2026, a banda Living Colour desembarca na América Latina para a aguardada turnê “The Best of 40 Years Tour”, produzida pela Top Link Music. No Brasil, as apresentações acontecem em 26/02 em Porto Alegre, 27/02 em São Paulo, 28/02 no Rio de Janeiro e 01/03 em Curitiba, além de shows em cidades da Argentina e Chile. A turnê celebra quatro décadas de inovação musical, letras de forte impacto social e sucessos que marcaram gerações.
Formado em Nova Iorque em 1984 pelo guitarrista Vernon Reid, o Living Colour sempre foi reconhecido por romper barreiras sonoras, misturando rock, metal, funk, jazz, punk e hip-hop de forma única. A banda ganhou projeção mundial após ser descoberta por Mick Jagger, que não apenas apresentou o grupo ao grande público como também os convidou para abrir shows do Rolling Stones, uma parceria que ajudou a impulsionar a carreira do quarteto em escala global.
Atualmente, o Living Colour é formado por Corey Glover (vocais), dono de uma interpretação poderosa e presença de palco marcante; Vernon Reid (guitarra), responsável por riffs intensos e solos inovadores; Will Calhoun (bateria), que alia técnica e criatividade rítmica; e Doug Wimbish (baixo), músico renomado que, além de sua longa trajetória com o Living Colour, construiu uma carreira respeitadíssima como baixista de estúdio e de turnês, colaborando com nomes como Rolling Stones, Madonna, Jeff Beck, Seal, Annie Lennox, Joe Satriani, entre muitos outros.
O grupo conquistou reconhecimento mundial com o álbum de estreia “Vivid” (1988), que trouxe hinos como “Cult of Personality” – vencedor do Grammy de Melhor Performance Hard Rock e até hoje um dos maiores clássicos do rock moderno. Em seguida, lançaram “Time’s Up” (1990), também premiado com Grammy, ampliando a sonoridade e a crítica social que sempre caracterizaram a banda. Trabalhos posteriores, como “Stain” (1993), “Collideøscope” (2003), “The Chair in the Doorway” (2009) e “Shade” (2017), consolidaram o Living Colour como uma banda que vai muito além da nostalgia, mantendo-se relevante e em constante evolução.
Na turnê de 40 anos, os fãs poderão reviver momentos históricos com um repertório que passeia por toda a carreira, incluindo clássicos como “Cult of Personality”, “Love Rears Its Ugly Head”, “Glamour Boys” e “Type”, além de surpresas que reafirmam a vitalidade artística da banda. A produção promete uma experiência intensa, com som de alta qualidade, iluminação impactante e a energia inconfundível de quatro músicos que continuam a inspirar e desafiar convenções.
LIVING COLOUR – THE BEST OF 40 YEARS TOUR:
22/02 – Mendoza (ARG) @ 23 Rios Craftbeer 24/02 – Buenos Aires (ARG) @ C Art Media 26/02 – Porto Alegre (BRA) @ Opinião 27/02 – São Paulo (BRA) @ Tokio Marine Hall 28/02 – Rio de Janeiro (BRA) @ Sacadura 154 01/03 – Curitiba (BRA) @ Live Curitiba 03/03 – Santiago (CHI) @ Teleton
Sobre o Living Colour
Ao longo de quatro décadas, o Living Colour se firmou como uma das bandas mais ousadas e originais do cenário mundial. Mais do que misturar estilos musicais, o grupo sempre foi pioneiro em provocar reflexões sociais, políticas e raciais através de suas letras, colocando em evidência temas que raramente ocupavam espaço no rock mainstream. Essa postura desafiadora transformou a banda não apenas em referência musical, mas também em símbolo de resistência e autenticidade.
O reconhecimento veio cedo: em 1989, a canção “Cult of Personality” levou o Grammy e se tornou um marco cultural, utilizada desde arenas esportivas até campanhas políticas. Mas o Living Colour nunca se limitou a um hit; sua discografia inclui álbuns que expandiram fronteiras sonoras, explorando desde o peso do metal até grooves do funk e experimentações eletrônicas.
Outro fator crucial para a história do grupo foi o apoio de Mick Jagger, que descobriu e acreditou no potencial da banda quando ainda dava seus primeiros passos, ajudando-os a conquistar projeção internacional. Essa relação abriu portas, incluindo a parceria em turnês com o Rolling Stones.
Além da produção em estúdio, a banda também construiu uma reputação lendária ao vivo, marcada pela intensidade das performances e pela conexão genuína com o público. Cada integrante é conhecido pela excelência técnica: Corey Glover pela entrega vocal visceral, Vernon Reid por sua guitarra inovadora, Will Calhoun pela criatividade rítmica e Doug Wimbish por sua impressionante trajetória como baixista, tendo tocado com gigantes da música mundial como Rolling Stones, Madonna, Jeff Beck, Annie Lennox e Joe Satriani.
Com essa combinação de talento, atitude e coragem artística, o Living Colour transcende o rótulo de banda de rock para ocupar um espaço único na cultura contemporânea: o de artistas que, além de entreter, questionam, inspiram e transformam.
Após emocionante retorno aos palcos no Brasil, guitarrista leva ao Japão a turnê de seu novo álbum, com participação especial de Marty Friedman em Tóquio.
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro confirmou as datas de sua nova turnê pelo Japão: a Theory of Mind Japan Tour 2026. A série de três apresentações celebra o lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind, e promete momentos históricos para os fãs japoneses. A turnê passará por Osaka (19/01), Aichi (20/01) e terá seu grande encerramento em Tóquio (21/01), com a participação especial de Marty Friedman.
Embora o setlist ainda esteja em definição, Kiko revelou que ele e Marty já estão em contato para criar algo único para a noite de Tóquio. “Estamos trocando mensagens e pensando em algo que seja especial para os fãs, tanto da minha trajetória quanto da dele”, contou o guitarrista. A expectativa cresce em torno da possibilidade de ver os dois dividindo o palco em clássicos do Megadeth, como Tornado of Souls, assim como foi no Brasil.
A nova turnê é promovida pela Top Link Music e marca mais um capítulo da intensa agenda internacional de Kiko, que recentemente voltou aos palcos brasileiros. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar agora com um álbum novo e essa parceria tão especial”, afirmou.
Para os shows no Japão, Kiko será acompanhado por uma banda de músicos já consagrados e de longa parceria: Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria), Alírio Netto (vocal) e Luiz Rodrigues (guitarra). “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.
A Theory of Mind Japan Tour 2026 promete unir técnica, emoção e a celebração de duas trajetórias marcantes do metal mundial. Os ingressos estarão disponíveis em breve nos canais oficiais de venda no Japão, e a procura promete ser intensa, especialmente para a noite em Tóquio, onde Kiko e Marty se encontram no mesmo palco.
Serviço – Theory of Mind Japan Tour 2026 19 de janeiro de 2026 – Osaka @ Umeda Club Quattro 20 de janeiro de 2026 – Aichi @ Nagoya Club Quattro 21 de janeiro de 2026 – Tóquio @ Spotify O-East (com participação de Marty Friedman)
Banda celebra 55 anos de carreira com turnê repleta de clássicos em cinco cidades brasileiras
A espera acabou para os fãs do Nazareth no Brasil: os ingressos para a turnê Latin America Hits Tour 2026 já estão disponíveis em várias cidades. O grupo escocês, um dos nomes mais emblemáticos do hard rock mundial, celebra mais de cinco décadas de carreira com apresentações em São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre.
Com uma discografia que ultrapassa 20 álbuns de estúdio, o Nazareth se consolidou como um dos grandes representantes do hard rock setentista, levando sua sonoridade potente e marcante a diferentes gerações. Desde os anos 1970, a banda conquistou uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente pela intensidade de suas performances ao vivo e pela força de seus riffs e baladas.
No repertório da turnê, o público brasileiro pode esperar por um desfile de clássicos que marcaram a história do rock, como “Love Hurts” (Hair of the Dog, 1975), uma das baladas mais executadas nas rádios de todo o planeta, além de hinos como “Hair of the Dog”, “Razamanaz” (Razamanaz, 1973), “Dream On” (2XS, 1982), “This Flight Tonight” (Loud ‘n’ Proud, 1973), “Broken Down Angel”, “Shanghai’d in Shanghai”, “Expect No Mercy”, “Holiday” (Malice in Wonderland, 1980) e “Miss Misery”. São músicas que ultrapassaram o tempo e ajudaram a definir os rumos do hard rock.
A história do Nazareth também é marcada pela diversidade sonora. Em seus discos, a banda navegou entre o peso característico do hard rock, influências de blues, soul e até elementos do folk. Esse ecletismo ampliou seu alcance e garantiu presença constante nas paradas internacionais durante décadas, com álbuns que venderam milhões de cópias e permanecem referências até hoje.
Para os fãs brasileiros, a conexão com o Nazareth é antiga. O grupo já se apresentou no país em outras ocasiões e sempre atraiu plateias apaixonadas. A Latin America Hits Tour 2026 será uma oportunidade única de reviver essa experiência, celebrando cinco décadas de música que ajudaram a moldar a identidade do rock mundial.
Banda de metal progressivo passa por México, Chile, Argentina e Brasil
Com produção da Top Link Music, o grupo de metal progressivo Symphony X comemora três décadas de carreira com uma turnê especial pela América Latina, que promete ser inesquecível para os fãs. A banda, reconhecida mundialmente por sua técnica apurada e composições épicas, fará seis apresentações exclusivas em março de 2026. Os shows passam por Cidade do México, Santiago, Buenos Aires, Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, levando o peso e a sofisticação de seu som para diferentes públicos da região.
Desde sua formação em 1994, o Symphony X construiu uma discografia sólida e aclamada pela crítica. O álbum The Divine Wings of Tragedy (1997) é considerado um marco do gênero, combinando elementos sinfônicos com riffs poderosos e letras inspiradas em mitologia. Outro destaque é V: The New Mythology Suite (2000), que trouxe uma narrativa conceitual inovadora, consolidando a banda como uma das mais criativas do cenário progressivo mundial.
Ao longo dos anos, álbuns como Paradise Lost (2007) e Iconoclast (2011) mostraram o peso e a modernidade do grupo, conquistando novos públicos sem perder a essência. Já o mais recente trabalho de estúdio, Underworld (2015), reforça a habilidade do Symphony X em equilibrar agressividade, melodia e complexidade musical. A turnê de 30 anos é uma celebração da trajetória da banda e um presente para os fãs latino-americanos. No Brasil, o grupo se apresenta em três cidades: Curitiba (19/03 no Tork n’ Roll), São Paulo (20/03 no Tokio Marine Hall) e Rio de Janeiro (21/03 no Sacadura 154). Serão noites especiais que resgatam clássicos de todas as fases, além de momentos memoráveis da carreira do quinteto.
Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassa grandes momentos de sua vitoriosa carreira.
Esta é a chance de testemunhar um espetáculo que celebra a música, a técnica e a paixão que marcaram gerações. O Symphony X volta à América Latina em grande estilo, reafirmando seu lugar entre os gigantes do metal.
Serviço – Symphony X – 30th Anniversary Latin America Tour 2026
13/03/2026 – Cidade do México (MEXICO CITY) – Carpa Velódromo 15/03/2026 – Santiago (CHILE) – Teleton 17/03/2026 – Buenos Aires (ARGENTINA) – Teatro Flores 19/03/2026 – Curitiba (BRASIL) – Tork n’ Roll 20/03/2026 – São Paulo (BRASIL) – Tokio Marine Hall 21/03/2026 – Rio de Janeiro (BRASIL) – Sacadura 154
Para mais informações sobre a turnê, siga a Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Top Link Music anuncia a Latin America Hits Tour, que passa por São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre, com setlist repleto de hinos do hard rock.
O Nazareth, um dos grupos mais emblemáticos do rock mundial, volta ao Brasil em julho de 2026 para comemorar mais de 55 anos de carreira em uma turnê dedicada aos seus maiores sucessos. A Top Link Music confirmou em suas redes sociais as datas da Latin America Hits Tour, que terá passagens por cinco cidades brasileiras. Os ingressos estarão à venda em breve – para mais informações siga os perfis da Top Link Music.
Com uma discografia que ultrapassa 20 álbuns de estúdio, o Nazareth se consolidou como um dos grandes representantes do hard rock setentista, levando sua sonoridade potente e marcante a diferentes gerações. Desde os anos 1970, a banda conquistou uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente pela intensidade de suas performances ao vivo e pela força de seus riffs e baladas.
No repertório da turnê, o público brasileiro pode esperar por um desfile de clássicos que marcaram a história do rock, como “Love Hurts” (Hair of the Dog, 1975), uma das baladas mais executadas nas rádios de todo o planeta, além de hinos como “Hair of the Dog”, “Razamanaz” (Razamanaz, 1973), “Dream On” (2XS, 1982), “This Flight Tonight” (Loud ‘n’ Proud, 1973), “Broken Down Angel”, “Shanghai’d in Shanghai”, “Expect No Mercy”, “Holiday” (Malice in Wonderland, 1980) e “Miss Misery”. São músicas que ultrapassaram o tempo e ajudaram a definir os rumos do hard rock.
A história do Nazareth também é marcada pela diversidade sonora. Em seus discos, a banda navegou entre o peso característico do hard rock, influências de blues, soul e até elementos do folk. Esse ecletismo ampliou seu alcance e garantiu presença constante nas paradas internacionais durante décadas, com álbuns que venderam milhões de cópias e permanecem referências até hoje.
Para os fãs brasileiros, a conexão com o Nazareth é antiga. O grupo já se apresentou no país em outras ocasiões e sempre atraiu plateias apaixonadas. A Latin America Hits Tour 2026 será uma oportunidade única de reviver essa experiência, celebrando cinco décadas de música que ajudaram a moldar a identidade do rock mundial.
Datas confirmadas da turnê no Brasil:
21/07 – São Paulo/SP – Manifesto 23/07 – Brasília/DF – Festival (local a confirmar) 24/07 – Belo Horizonte/MG – Mister Rock 25/07 – Curitiba/PR – Tork’n’Roll 26/07 – Porto Alegre/RS – Opinião
Mais informações podem ser acompanhadas nas redes oficiais da Top Link Music:
Ben Christo comenta bastidores da banda, sua liberdade criativa e a relação com fãs antes da turnê latino-americana de 2025.
A icônica banda inglesa The Sisters of Mercy retorna à América Latina em setembro de 2025 com quatro apresentações confirmadas no México, Argentina, Chile e Brasil. Liderado pelo enigmático Andrew Eldritch, o grupo traz para o público uma celebração de sua sonoridade única. No Brasil, o show acontece em São Paulo no dia 26 de setembro, no Tokio Marine Hall, com ingressos já disponíveis pelo site da Ticketmaster.
Em entrevista ao site Filter México, Ben Christo abordou a postura independente da banda em relação a gravadoras e lançamentos. “Não há planos de gravar um álbum. Não há planos de não gravar um álbum. Vamos ver o que acontece”, disse, ressaltando a liberdade criativa que sempre marcou a trajetória do grupo.
O guitarrista também comentou como essa postura gera debates entre os fãs: “Alguns querem ouvir um disco novo, outros acham melhor manter apenas os clássicos. Para nós, o palco é o lugar onde tudo acontece. É onde as músicas respiram”.
A turnê acompanha a recente redescoberta de “No Time To Cry”, clássico de 1985 que voltou aos holofotes ao integrar a trilha sonora da série Wandinha, da Netflix. A faixa marcou um dos momentos mais sombrios da produção estrelada por Jenna Ortega e abriu caminho para que uma nova geração conhecesse o legado da banda. Essa mistura de público jovem e veterano promete tornar os shows na América Latina ainda mais especiais.
Essa aura de mistério, somada à intensidade ao vivo, é um dos fatores que mantém a banda cultuada até hoje e torna a turnê de 2025 um dos grandes eventos do ano.
Banda apresenta o novo álbum “A Vingança é Meu Motor” e revive clássicos do Matanza em duas noites históricas, com produção da Top Link Music
O Matanza Ritual, grupo que mantém viva a essência do lendário Matanza com peso absoluto e nova energia, confirma duas apresentações imperdíveis em novembro no estado de São Paulo. No dia 21 de novembro (sexta-feira), a banda sobe ao palco do Carioca Club, em Pinheiros, São Paulo, e no dia seguinte, 22 de novembro (sábado), se apresenta no Santo Rock Bar, em Santo André. Os shows são da Top Link Music.
A data de estreia no Carioca Club marca também o lançamento do aguardado disco de estreia da banda, “A Vingança é Meu Motor”, pela gravadora Deck. Desde sua formação, em 2019, o Matanza Ritual percorreu o país com shows lotados, apresentando clássicos do Matanza e singles como “Rei Morto” e “Morte Súbita”. Agora, com uma equipe de estrelas e produção de Rafael Ramos, o grupo entrega seu primeiro trabalho completo, aumentando ainda mais a expectativa do público para esta nova fase.
O álbum, que dá nome à faixa de destaque, traz a marca registrada da banda: um som pesado e visceral, mesclando thrash metal, hardcore e country, aliado a letras carregadas de ironia, crítica social e reflexões sobre o caos humano. São 13 faixas, incluindo os já lançados singles “O Paciente Secreto” e “Assim Vamos Todos Morrer”. O lançamento foi acompanhado do clipe da emblemática “Nascido Num Dia de Azar”, dirigido por Carol Borges, que ilustra os dilemas da música através de uma narrativa ambientada em um jogo de cartas.
Com uma atmosfera que alterna entre fúria e melancolia, “A Vingança é Meu Motor” reflete sobre temas como sanidade, escolhas humanas e a inexorabilidade da morte. Para o vocalista Jimmy London, o disco transmite uma sensação de urgência: “O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos”.
O Matanza Ritual mantém viva a essência do Matanza, oferecendo shows explosivos e repertório que inclui tanto as novas faixas quanto clássicos eternizados na voz de Jimmy London. A produção das apresentações em São Paulo e Santo André é da Top Link Music, referência em grandes turnês nacionais e internacionais. A banda é formada por Jimmy London (vocal), Amilcar Christófaro (bateria), Felipe Andreoli (baixo) e Antônio Araújo (guitarra), com produção do álbum de Rafael Ramos, mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto.
Serviço – Matanza Ritual em São Paulo e Santo André
São Paulo (SP) Local: Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros Data: Sexta-feira, 21 de novembro de 2025 Horários: 20h (abertura da casa) | 22h (show) Ingressos: Carioca Club – https://www.clubedoingresso.com/evento/matanzaritual-saopaulo – ou bilheteria do Carioca Club Classificação: +18
Santo André (SP) Local: Santo Rock Bar – Av. Firestone, 1340 – Casa Branca – Santo André/SP Data: Sábado, 22 de novembro de 2025 Horários: 20h (abertura das portas) | 22h (início do evento) Classificação: +18 Ingressos: Bilheto – https://bilheto.com.br/comprar/3499/matanza-ritual – e nas redes oficiais do Santo Rock Bar
Guitarrista destaca a paixão vibrante dos fãs brasileiros enquanto a banda anuncia shows no México, Brasil, Argentina e Chile. Os ingressos estão à venda.
A banda britânica The Sisters of Mercy se prepara para desembarcar na América Latina em setembro de 2025 com quatro apresentações confirmadas em grandes capitais. Liderado pelo enigmático Andrew Eldritch, o grupo traz para o público uma celebração de sua sonoridade única. No Brasil, o show acontece em São Paulo no dia 26 de setembro, no Tokio Marine Hall.
O guitarrista Ben Christo, que integra a formação desde 2006, falou sobre a conexão especial da banda com o público latino-americano. “A recepção no Brasil é diferente de qualquer outro lugar do mundo. Existe uma paixão vibrante, quase histérica, que nos faz sentir algo único no palco. É impossível não se contagiar com essa intensidade e com a forma como o público brasileiro vive cada música”, afirmou em entrevista ao Wikimetal.
A turnê acompanha a recente redescoberta de “No Time To Cry”, clássico de 1985 que voltou aos holofotes ao integrar a trilha sonora da série Wandinha, da Netflix. A faixa marcou um dos momentos mais sombrios da produção estrelada por Jenna Ortega e abriu caminho para que uma nova geração conhecesse o legado da banda. Essa mistura de público jovem e veterano promete tornar os shows na América Latina ainda mais especiais.
Segundo Christo, a experiência de estar no The Sisters of Mercy vai além de tocar hits. Ao lado de Eldritch, ele aprendeu o valor da restrição musical, onde poucas notas, tocadas de forma dramática, podem ser mais poderosas que longos solos. Esse estilo cinematográfico, somado à aura enigmática de Eldritch, é o que garante a longevidade da banda e o fascínio que ela ainda exerce ao redor do mundo.
Apesar de não lançar novos álbuns há décadas, o grupo continua atual. A presença em trilhas sonoras, o culto de gerações de fãs e a intensidade nos palcos provam que o Sisters de hoje está mais vivo do que nunca. “Não há planos de gravar um álbum. Não há planos de não gravar um álbum. Vamos ver o que acontece”, declarou Christo sobre o futuro da discografia, destacando a liberdade criativa da banda.
Com uma base de fãs cada vez mais diversa, o The Sisters of Mercy promete transformar a turnê latino-americana em uma verdadeira celebração de sua história. Em São Paulo, o público terá a chance de vivenciar um dos momentos mais aguardados da temporada de shows internacionais de 2025.
Datas e locais confirmados da turnê sul-americana:
Última semana da turnê passa por cinco cidades e termina no Tokio Marine Hall com participações de Viper e Azeroth
A reta final da turnê Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude: Final Lap marca um momento histórico na carreira do Angra. Depois de dezenas de shows no Brasil e no exterior, a banda inicia a última semana de apresentações antes do hiato previamente anunciado, com destaque para a transmissão ao vivo pela Globo, G1 e Globoplay do show em Brasília, e um encerramento épico em São Paulo, no dia 3 de agosto.
No dia 31 de julho, o Angra sobe ao palco do Capital Moto Week, em Brasília, maior festival de motos e rock da América Latina. Este será o único show da turnê transmitido ao vivo pela Globo e nas plataformas G1 e Globoplay, ampliando o alcance do espetáculo e oferecendo uma experiência exclusiva para fãs de todo o Brasil.
O encerramento em São Paulo, cidade natal da banda, contará com participações muito especiais. A banda Viper, uma das mais influentes do heavy metal brasileiro, e os argentinos do Azeroth, referência no power metal sul-americano, farão as apresentações de abertura. O encontro entre essas potências do metal promete uma noite inesquecível, com repertórios enérgicos e fortes laços históricos com o Angra.
Durante os shows, o álbum Temple of Shadows será executado na íntegra, com novos arranjos e produção audiovisual imersiva. A turnê celebra os 20 anos do disco que consolidou o Angra como referência mundial no power/prog metal, misturando virtuosismo, emoção e influências da música brasileira.
Ingressos estão disponíveis nas plataformas oficiais e a expectativa é de casas lotadas em todas as cidades.
Serviço – Última semana da turnê: 30/07 – Goiânia, GO – Bolshoi Pub 31/07 – Brasília, DF – Capital Moto Week (Transmissão ao vivo pela Globo, G1 e Globoplay) 01/08 – Rio de Janeiro, RJ – Sacadura 154 02/08 – Cariacica, ES – Matrix Hall 03/08 – São Paulo, SP – Tokio Marine Hall Abertura dos portões: 17h00 Bandas de abertura: Azeroth (18h15) e Viper (19h00) Angra: 20h30 Ingressos: Ticketmaster Realização: Top Link Music
O guitarrista pernambucano Antonio Araújo, conhecido por seu trabalho com a banda Matanza Ritual, foi convidado pela Banda Sinfônica do Recife para participar como solista em um concerto especial em homenagem ao Mês do Rock. A apresentação acontece nesta quarta-feira, 23 de julho, às 20h, no Teatro do Parque, no bairro da Boa Vista. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria do teatro.
Esta será a primeira vez que Antonio se apresenta ao lado de uma orquestra sinfônica, tornando o momento ainda mais marcante. Ele tem participado de ensaios com o maestro e os músicos da orquestra, entre eles o maestro Spok, lenda da música pernambucana e amigo pessoal de longa data.
“Estou muito feliz com o convite que recebi da Banda Sinfônica da Prefeitura do Recife para esse show em homenagem ao Mês do Rock. É a primeira vez que sou convidado a tocar com uma orquestra sinfônica, e tem sido uma experiência incrível. Os ensaios com o maestro e com todos esses músicos fantásticos têm sido muito especiais. Me sinto verdadeiramente honrado com esse reconhecimento da minha cidade e esse prestígio à minha carreira”, declarou Antonio Araújo.
O concerto promete uma fusão inédita entre o rock e a música sinfônica, em uma noite vibrante e emocionante para o público recifense.
Serviço: Show Banda Sinfônica do Recife Local: Teatro do Parque Data: 23/07/2025 (quarta) Horário: 20h Entrada franca. Retirar ingresso até uma hora antes do evento, na bilheteria do teatro.
Banda sensação volta ao Brasil para apresentação imperdível no Tokio Marine Hall, dia 02 de agosto
O grupo canadense Magic!, famoso por misturar reggae com pop de maneira cativante, está de volta ao Brasil com a nova Inner Love Energy Tour. Em São Paulo, a apresentação acontece no Tokio Marine Hall, no dia 02 de agosto de 2025, e promete uma noite inesquecível com sucessos como “Rude”, “I’m Rich” e “Good Feeling About You”.
Formada por Nasri Atweh (vocal e guitarra), Mark “Pelli” Pellizzer (guitarra e teclas), Ben Spivak (baixista), a banda ganhou destaque internacional com o hit “Rude”, que soma mais de 2,5 bilhões de streamings. A conexão com o público brasileiro é forte, e músicas como “Good Feeling About You” ganharam até versão especial para o país – a “Brazilian Version”.
O repertório do show passará pelos quatro álbuns da banda: Don’t Kill the Magic (2014), Primary Colours (2016), Expectations (2018) e o novo Inner Love Energy (2024), que já emplacou hits nas rádios brasileiras e nos charts digitais.
SERVIÇO – MAGIC! em São Paulo Data: 02 de agosto de 2025 Horário do show: 22h00 Abertura dos portões: 20h00 Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP Classificação: 16 anos (menores de 16 apenas acompanhados de responsáveis legais) Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/magic-tokio-marine-hall
De volta ao Brasil para finalizar a turnê, banda brasileira encerra etapa japonesa da turnê de 20 anos do “Temple of Shadows” com casa cheia e emoção à flor da pele
Foto: Henrique Grandi
O Angra acaba de escrever mais um capítulo marcante em sua trajetória internacional. Os três shows realizados no Japão como parte da “Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude” foram completamente esgotados, reunindo fãs apaixonados nas cidades de Osaka, Nagoya e Tóquio entre os dias 17 e 19 de junho de 2025.
“Que noites memoráveis! O Japão sempre nos acolheu com alma e coração. Encerrar essa etapa com três shows lotados foi uma emoção difícil de descrever. A energia do público japonês é única, e sentir esse carinho depois de 20 anos do Temple of Shadows é uma dádiva,” comenta Rafael Bittencourt, guitarrista e fundador da banda.
Depois de passar pela América Latina com apresentações aclamadas, o grupo decidiu estender a celebração do aclamado álbum Temple of Shadows com essa passagem triunfante pelo Japão. A recepção calorosa só reforça a força e o legado que o Angra construiu no cenário mundial do metal.
“É incrível ver que, mesmo depois de duas décadas, nossas músicas continuam encontrando um lugar especial nas pessoas. Esse tipo de conexão é o que nos move,” completa Rafael.
Agora, a turnê retorna ao Brasil, com apresentações entre julho e agosto, culminando no encerramento oficial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2025.
A atual formação do Angra conta com Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria). Durante os shows, o álbum Temple of Shadows é apresentado na íntegra, além de sucessos que marcaram gerações.
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O encontro no Brasil entre Tarja e Marko terá clima épico e pode virar registro histórico.
A estreia da turnê brasileira de Tarja Turunen e Marko Hietala foi marcada por um momento especial que conquistou o público: Tarja interpretou “Ovelha Negra”, clássico de Rita Lee, totalmente em português. A surpresa deixou a plateia emocionada e reforçou a conexão da artista finlandesa com os fãs brasileiros.
O show aconteceu em Curitiba, no palco do Ópera de Arame, com ingressos esgotados há meses. O repertório trouxe momentos de pura nostalgia para os fãs do Nightwish, além de faixas das carreiras solo dos dois artistas. O espetáculo é dividido em três partes: um set orquestral de Tarja, uma apresentação solo de Marko e, ao final, os dois se unem no palco para interpretar clássicos do metal sinfônico e canções inéditas.
A turnê segue para Belo Horizonte (20/05), Porto Alegre (22/05) e se encerra em grande estilo em São Paulo (24/05), no Tokio Marine Hall. Esse último show contará com uma orquestra sinfônica e será gravado oficialmente em áudio e vídeo — um registro que poderá se transformar em lançamento ao vivo no futuro.
Acompanhe atualizações pelo Instagram da Top Link Music: @toplinkmusic
Setlist Tarja Turunen:
Eye of the Storm In for a Kill Undertaker Sing for Me Deliverance Demons in You Victim of Ritual
Acoustic Set
Ovelha negra (Rita Lee) The Crying Moon / Feel for You / Eagle Eye (com Marko Hietala) Higher Than Hope (Nightwish) (com Marko Hietala) Left on Mars (Marko Hietala) (com Marko Hietala) Slaying the Dreamer (Nightwish) (com Marko Hietala) Silent Masquerade (com Marko Hietala) Wishmaster (Nightwish) (com Marko Hietala) I Walk Alone
Bis: Wish I Had an Angel (Nightwish) (com Marko Hietala) Until My Last Breath
Setlist Marko Hietala:
Stones Impatient Zero Two Soldiers Roses From the Deep The Islander (Nightwish) Holy Diver (Dio) Children of the Grave (Black Sabbath)
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