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Masters of Voices reúne quatro gerações do rock e heavy metal em espetáculo raro na América do Sul e no Brasil no mês de julho

10 de junho de 2026 14:37 , Leave a Comment ,

Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto dividem o palco em uma turnê criada para celebrar clássicos e hits com momentos que dificilmente se repetem no circuito internacional.

Há shows que entram na agenda como mais uma data de turnê. E há encontros que nascem com cara de acontecimento. O Masters of Voices pertence à segunda categoria. O projeto chega à América do Sul em julho com uma proposta pouco comum no cenário do rock pesado: reunir, em uma mesma noite, quatro vocalistas que atravessaram fases decisivas do hard rock, do heavy metal, do power metal e do rock de arena.

No centro do espetáculo estão Eric Martin, voz inconfundível do Mr. Big; Edu Falaschi, um dos principais nomes do metal brasileiro e figura marcante na história do Angra e do Almah; Tim “Ripper” Owens, vocalista que assumiu o microfone do Judas Priest e construiu trajetória também com KK’s Priest e Iced Earth; e Jeff Scott Soto, artista ligado a Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen, Sons of Apollo e W.E.T. São quatro escolas diferentes de interpretação, quatro personalidades de palco e quatro repertórios que ajudaram a formar a memória afetiva de milhares de fãs.

O Masters of Voices não foi pensado como uma simples reunião de convidados. A proposta é criar uma experiência de show completa, em que cada voz tenha seu momento de protagonismo, mas também participe de uma narrativa maior. A noite deve passar por hinos que marcaram discos clássicos, fases emblemáticas de grandes bandas e canções que se tornaram referência para diferentes gerações. O setlist será revelado apenas no início da turnê, mas a promessa é clara: o público ouvirá músicas associadas diretamente à história desses artistas, revisitadas com peso, respeito e energia de banda.

Esse é justamente o ponto que torna o projeto especial. Não se trata de nostalgia em piloto automático. É a chance de ver repertórios que normalmente estariam separados por países, bandas, épocas e formações sendo defendidos no mesmo palco por intérpretes que carregam essas histórias na voz. Para quem cresceu ouvindo Mr. Big, Angra, Judas Priest, Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen e outros nomes ligados a esses músicos, o Masters of Voices funciona quase como um mapa vivo do rock: uma noite em que várias fases do gênero se encontram sem perder identidade.

A banda que acompanha os vocalistas reforça o peso do espetáculo. Felipe Andreoli, baixista do Angra; Marcelo Barbosa, guitarrista do Angra; Leo Mancini, guitarrista com trajetória em Tempestt, Spektra e Shaman; e Edu Cominato, baterista que já trabalhou com Mr. Big, Soto e Spektra, formam a base instrumental responsável por costurar universos musicais diferentes em uma apresentação única. É esse time que permite ao show sair do formato de “jam especial” e ganhar corpo de grande produção.

A turnê sul-americana começa em Santiago, no Chile, passa por Buenos Aires, na Argentina, segue por oito cidades brasileiras e depois chega à Colômbia. No Brasil, o roteiro inclui Santo André, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo, Limeira, Brasília e Catanduva. O Velvet Chains participa como convidado especial na maior parte da turnê.

Serviço — Masters of Voices
com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto

05/07 — Santiago, Chile — Teatro Teletón
Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/masters-of-voices-en-chile

09/07 — Buenos Aires, Argentina — Teatro Vorterix
Ingressos: https://www.allaccess.com.ar/event/master-of-voices

11/07 — Santo André, SP — Santo Rock Bar
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices 

13/07 — Porto Alegre, RS — Teatro Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118912/d/377724

15/07 — Curitiba, PR — Hard Rock Cafe Curitiba
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba 

17/07 — Belo Horizonte, MG — Mister Rock
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte

18/07 — São Paulo, SP — Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall 

19/07 — Limeira, SP — Mirage Eventos
Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/

21/07 — Bogotá, Colômbia — Teatro Astor Plaza
Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-bogota

22/07 — Medellín, Colômbia — Teatro Universidad de Medellín
Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-medellin

24/07 — Brasília, DF — Capital Moto Week
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-24-de-julho

25/07 — Catanduva, SP — local a confirmar
Ingressos: a confirmar

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Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli falam sobre a história do Angra no Rock Paulista na série “Sons De SP” da TV Globo

22 de maio de 2026 19:19 ,

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Programa aborda a relação de São Paulo com o rock e inclui integrantes do Angra entre os nomes convidados.

A trajetória do rock em São Paulo foi tema de uma edição do programa Sons de SP, da TV Globo, disponível no Globoplay. O episódio reúne nomes ligados a diferentes momentos do gênero, com referências e participações relacionadas a bandas como Garotos Podres, Ira!, Titãs, NX Zero e Charlie Brown Jr., além da presença de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt, integrantes do Angra.

Assista: https://globoplay.globo.com/v/14634566/?s=0s

O programa reúne depoimentos e referências ligadas a diferentes fases do rock produzido em São Paulo. A proposta é observar como a cidade contribuiu para a criação de circuitos, bandas e públicos que ajudaram a consolidar o gênero no país, especialmente a partir da convivência entre cenas independentes, casas de shows, rádios, festivais e espaços de formação musical.

A participação de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt insere o Angra nesse recorte histórico. Formada em São Paulo, a banda se tornou uma das principais representantes do metal brasileiro no exterior, com uma linguagem que aproximou heavy metal, música brasileira, elementos progressivos e arranjos de caráter sinfônico.

Rafael Bittencourt integra a formação original do Angra e teve papel central na construção da identidade musical do grupo. Felipe Andreoli, por sua vez, participa de fases importantes da trajetória da banda e se consolidou como um dos baixistas mais reconhecidos de sua geração, tanto pelo trabalho no Angra quanto por sua atuação em outros projetos ligados ao rock e ao metal.

Ao incluir músicos do Angra, o Sons de SP amplia o olhar sobre o rock paulista e reconhece o metal como parte dessa história. O episódio evita tratar o gênero apenas como lembrança de um período específico e mostra sua continuidade por meio de artistas que seguem em atividade e mantêm relação direta com a produção musical da cidade.

A edição dedicada ao rock reforça a importância de São Paulo como ambiente de circulação e desenvolvimento para diferentes vertentes do gênero. Para o público do Angra e para quem acompanha a música pesada brasileira, a presença de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt ajuda a situar a banda dentro de um contexto mais amplo da cultura paulista.

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Angra anuncia show em Buenos Aires, na Argentina, no dia 22 de agosto, pela turnê de 30 anos de “Holy Land”

22 de maio de 2026 19:15 ,

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Banda brasileira se apresenta na Arena Sur com repertório dedicado ao álbum que marcou sua projeção internacional.

O Angra confirmou apresentação em Buenos Aires, na Argentina, no sábado, 22 de agosto, como parte da turnê comemorativa dos 30 anos de “Holy Land”. O show será realizado na Arena Sur e tem ingressos à venda pela Passline. A apresentação também registra uma nova etapa do grupo, hoje com Alirio Netto (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). 

Ingressos: https://www.passline.com/eventos/angra-en-argentina-30-anos-de-holy-land

Apresentada por Darkphonic Productions, Top Link Music e TDR Producciones, a passagem pela capital argentina reforça a relação construída pelo Angra com o público latino-americano ao longo de sua trajetória. A nova turnê revisita o segundo álbum de estúdio da banda, lançado em 1996, em um momento que também marca a atual fase do grupo, formado por Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria.

“Holy Land” ocupa um lugar central na discografia do Angra por ter ampliado a linguagem musical apresentada em “Angels Cry”. No álbum, o grupo combinou metal melódico, elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira, construindo uma obra conceitual inspirada pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil.

Rafael Bittencourt relembra o contexto de criação do disco. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de nos dedicar à música de forma profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

A apresentação em Buenos Aires deve destacar composições que se tornaram fundamentais na trajetória da banda, como “Nothing to Say”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer”. Mais do que recuperar um repertório clássico, a turnê coloca em perspectiva um álbum que ajudou a definir a identidade artística do Angra e a consolidar o metal brasileiro em outros mercados.

A celebração também retoma uma fase diretamente associada a Andre Matos. Sua interpretação, sensibilidade musical e presença artística foram decisivas para a personalidade de “Holy Land”, disco que permanece ligado à memória afetiva de fãs em diferentes países. Ao revisitar esse período, a banda reconhece um capítulo essencial de sua história sem deixar de olhar para o presente.

Para Felipe Andreoli, a chegada de Alirio Netto reforça a continuidade artística do Angra. “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz sua própria interpretação teatral, além de um alcance e uma versatilidade incríveis”.

Com o show na Arena Sur, o Angra leva à Argentina uma turnê que une memória, repertório histórico e uma nova formação em atividade. Três décadas depois de seu lançamento, “Holy Land” permanece como uma das obras mais representativas da banda e um ponto de referência para entender a dimensão internacional do metal produzido no Brasil.

Serviço
Angra, Holy Land 30th Anniversary Tour
Data: sábado, 22 de agosto
Abertura das portas: 19h
Local: Arena Sur
Endereço: Av. Sáenz 459, CABA
Cidade: Buenos Aires, Argentina
Ingressos: https://www.passline.com/eventos/angra-en-argentina-30-anos-de-holy-land

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Angra confirma show da turnê de 30 anos de “Holy Land” em Santiago, no Chile,  no dia 23 de agosto

22 de maio de 2026 15:24 ,

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Banda brasileira se apresenta no Teatro Teletón, em uma celebração dedicada a um dos discos mais importantes de sua história; ingressos estão à venda pela Eventrid

O Angra se apresenta em Santiago, no Chile, no domingo, 23 de agosto, com a turnê comemorativa dos 30 anos de “Holy Land”. O show acontece no Teatro Teletón e integra a agenda especial dedicada ao segundo álbum de estúdio da banda, lançado em 1996 e considerado um dos trabalhos mais importantes da história do metal brasileiro. A apresentação também registra uma nova etapa do grupo, hoje com Alirio Netto (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).

Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/angra-holy-land

Apresentado por Live Beats, Atenea e Top Link Music, o show recoloca no palco um disco que ampliou a projeção internacional do Angra e consolidou uma identidade musical própria. Depois do impacto de “Angels Cry”, o grupo optou por um caminho mais ambicioso em “Holy Land”, combinando metal melódico, elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira.

A proposta conceitual do álbum parte do encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil. Em vez de usar a brasilidade apenas como detalhe estético, o Angra transformou esse recorte histórico em elemento central da composição, criando uma obra que dialoga com o heavy metal sem abrir mão de uma linguagem artística ligada à própria origem da banda.

Rafael Bittencourt relembra o momento em que o disco foi concebido. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de nos dedicar à música de forma profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

O repertório de “Holy Land” reúne faixas que se tornaram fundamentais na discografia do Angra, entre elas “Nothing to Say”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer”. São composições que evidenciam uma banda tecnicamente precisa, mas também interessada em dinâmica, atmosfera e construção narrativa.

A turnê também retoma uma fase diretamente associada a Andre Matos. Sua interpretação, sensibilidade musical e presença artística foram decisivas para a personalidade do álbum, que segue ligado à memória de fãs em diferentes países. Ao revisitar esse período, o Angra reconhece um capítulo essencial de sua história e da expansão do metal brasileiro fora do país.

A formação atual tem Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. A entrada de Alirio marca um novo momento para o grupo, que passa a apresentar esse repertório histórico com outra configuração, preservando a importância das canções sem transformar a turnê em um exercício apenas nostálgico.

Para Felipe Andreoli, essa etapa reforça a continuidade artística do Angra. “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz sua própria interpretação teatral, além de um alcance e uma versatilidade incríveis”.

Com a apresentação em Santiago, o Angra reafirma sua relação com o público latino-americano e leva ao Chile um repertório que permanece relevante três décadas depois de seu lançamento. “Holy Land” segue como um ponto de referência para entender a dimensão artística da banda e o alcance internacional do metal produzido no Brasil.

Serviço
Angra, Holy Land 30th Anniversary Tour
Data: domingo, 23 de agosto
Local: Teatro Teletón
Cidade: Santiago, Chile
Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/angra-holy-land

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Angra confirma mais um show da turnê de 30 anos de “Holy Land”, agora em Belo Horizonte no dia 5 de setembro

22 de maio de 2026 15:12 ,

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Apresentação acontece no BeFly Minascentro e celebra um dos trabalhos mais importantes da história do metal brasileiro.

O Angra chega a Belo Horizonte no dia 5 de setembro, no BeFly Minascentro, com a turnê comemorativa de 30 anos de “Holy Land”, álbum lançado em 1996 que marcou uma virada criativa na trajetória da banda e ampliou sua projeção internacional. A apresentação também registra uma nova etapa do grupo, hoje com Alirio Netto (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Ao revisitar esse repertório, a formação atual une o respeito ao peso histórico do disco à leitura de músicos que seguem conduzindo o Angra em seu presente.

O show será realizado em um dos espaços mais tradicionais da capital mineira. Instalado em uma edificação de estilo neoclássico, com fachada tombada e estrutura adaptada para diferentes formatos de eventos, o BeFly Minascentro ocupa um lugar importante na vida cultural de Belo Horizonte. Nos últimos anos, o local recebeu apresentações de nomes como Alceu Valença, Paulo Ricardo, Tiago Iorc, Almir Sater, Dionne Warwick, Claudia Leitte, Jorge Vercillo, Chico César & Nova Orquestra, Titãs, Sidney Magal e The Buena Vista Social Orchestra, além de atrações ligadas ao rock e ao metal, como Epica e Fleshgod Apocalypse. A chegada do Angra ao espaço, portanto, insere a turnê de 30 anos de “Holy Land” em uma agenda marcada pela diversidade artística e por artistas de diferentes gerações da música brasileira e internacional. 

A apresentação revisita uma fase em que o Angra ampliou sua linguagem musical. Em vez de seguir apenas pela continuidade do metal melódico que havia apresentado ao público, a banda construiu em “Holy Land” uma obra mais aberta, com elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira.

O conceito do álbum também foi decisivo para sua importância. Inspirado pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil, “Holy Land” transformou esse recorte histórico em música, sem tratar a brasilidade como ornamento. O resultado foi um disco com identidade própria, capaz de unir peso, técnica e narrativa em uma proposta incomum para o metal produzido no país naquele período.

Rafael Bittencourt relembra que aquele era um momento de rara liberdade artística para o grupo. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de nos dedicar à música de forma profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

No repertório, músicas como “Nothing to Say”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer” seguem entre os pontos centrais da obra. São faixas que mostram o Angra em uma fase de expansão criativa, combinando precisão instrumental, melodias marcantes e atmosferas que ajudaram a diferenciar o álbum dentro da própria trajetória da banda.

A turnê também se conecta diretamente ao legado de Andre Matos, cuja voz e sensibilidade artística foram fundamentais para a construção da atmosfera original de “Holy Land”. Três décadas depois, revisitar esse repertório é também reconhecer a importância de Andre na consolidação de uma linguagem que levou o Angra a atravessar fronteiras e formar uma base de fãs em diferentes países.

Para Felipe Andreoli, a chegada de Alirio reforça esse diálogo entre memória e continuidade. “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz sua própria interpretação teatral, além de um alcance e uma versatilidade incríveis”.

A passagem da turnê por Belo Horizonte coloca o público mineiro diante de um dos capítulos mais emblemáticos da carreira do Angra. Mais do que marcar o aniversário de um álbum, a apresentação reafirma a permanência de “Holy Land” como obra essencial para entender a projeção internacional da banda e a relevância do metal brasileiro dentro de uma perspectiva mais ampla.

Serviço – Angra em Belo Horizonte
Turnê: Holy Land – 30th Anniversary Tour
Data: 5 de setembro (sábado)
Horário: 21h
Local: BeFly Minascentro
Cidade: Belo Horizonte, MG
Ingressos: Sympla
Abertura das vendas: 21/05 (quinta-feira) às 18h  
Apresentação: Top Link Music
Realização: Ímpar Secreto Shows

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Kiko Loureiro terá Mauro Henrique como convidado especial nos últimos shows da turnê “Theory of Mind” no Brasil

18 de maio de 2026 20:34 ,

Guitarrista encerra em junho a etapa brasileira da turnê de seu álbum solo mais recente, com apresentações em Pirenópolis, Campinas, Santo André e Florianópolis. Em Pirenópolis, Kiko será headliner do festival PiriBier.

Kiko Loureiro volta aos palcos brasileiros em junho para encerrar a turnê de “Theory of Mind”, trabalho mais recente de sua discografia solo. A série de apresentações terá Mauro Henrique como convidado especial nos vocais e passará por quatro cidades: Pirenópolis, Campinas, Santo André e Chapecó.

A abertura da agenda acontece no dia 4 de junho, em Pirenópolis/GO, onde Kiko Loureiro será uma das principais atrações do festival PiriBier, assumindo o posto de headliner do evento. Na sequência, o guitarrista segue para shows em Campinas/SP, Santo André/SP e Chapecó/SC, fechando a atual etapa brasileira da turnê.

Assista ao convite do guitarrista: https://www.instagram.com/p/DYYCelosBqU/

A formação reunida para os shows destaca nomes conhecidos do rock e do metal nacional. Além de Kiko Loureiro na guitarra, a banda conta com Felipe Andreoli no baixo, Bruno Valverde na bateria e Luiz Rodrigues na guitarra. A presença de Mauro Henrique acrescenta uma nova dimensão ao repertório, aproximando a força vocal do cantor da linguagem instrumental, melódica e progressiva que marca a atual fase do guitarrista.

Lançado em 2024, “Theory of Mind” ocupa um ponto central na trajetória solo de Kiko Loureiro. O álbum aprofunda uma vertente autoral que combina técnica, peso, sensibilidade melódica e construção conceitual. O título faz referência à capacidade humana de compreender pensamentos, intenções e emoções de outras pessoas, ideia que orienta a atmosfera do disco e se reflete em composições de caráter narrativo, dinâmico e intenso.

Na carreira solo, Kiko consolidou uma identidade própria para além das bandas que o projetaram internacionalmente. Desde “No Gravity”, sua estreia individual, o músico vem explorando diferentes caminhos dentro da música instrumental, com passagens por sonoridades ligadas ao metal progressivo, à música brasileira, ao fusion e a experimentações harmônicas. “Theory of Mind” representa um novo capítulo desse percurso, com uma abordagem contemporânea.

O repertório dos shows deve valorizar a fase atual do artista, ao mesmo tempo em que dialoga com momentos importantes de sua discografia solo. A proposta da turnê é apresentar ao público brasileiro a dimensão ao vivo de um álbum construído com precisão, contraste e intensidade, características que acompanham Kiko Loureiro como compositor, guitarrista e instrumentista de reconhecimento internacional.

Com trajetória marcada por sua atuação no Angra e no Megadeth, Kiko vem reforçando nos últimos anos o protagonismo de sua obra autoral. A turnê de “Theory of Mind” simboliza esse movimento ao colocar sua produção solo no centro do palco, em um formato que valoriza tanto a performance técnica quanto a comunicação direta com o público.

A participação de Mauro Henrique, vocalista com passagem pelo Oficina G3 e trajetória sólida no rock cristão brasileiro, torna esta reta final ainda mais especial. Conhecido pela potência vocal e pela versatilidade, o cantor participa dos shows como convidado, criando um encontro inédito dentro da proposta da turnê.

Serviço

Kiko Loureiro — Theory of Mind Tour
Convidado especial: Mauro Henrique
Banda: Kiko Loureiro, Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Luiz Rodrigues

04/06 – Kiko Loureiro – Pirenópolis @ PIRIBIER
Ingressos: https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/piribier-2026/7575
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-pirenopolis

05/06 – Kiko Loureiro – Campinas @ SANTO ROCK BAR
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/68/kiko-loureiro-campinas
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-campinas

06/06 – Kiko Loureiro – Santo André @ SANTO ROCK BAR
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/69/kiko-loureiro-santo-andre
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-santoandre

07/06 – Kiko Loureiro – Chapecó @ LANG PALACE
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/kiko-loureiro-banda/215
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-chapeco

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Edu Falaschi lança “Mi’raj”, novo single com participação de Veronica Bordacchini, do Fleshgod Apocalypse

15 de maio de 2026 14:27 ,

Nova faixa antecipa o próximo álbum do vocalista e reúne metal progressivo, elementos do Oriente Médio e atmosfera cinematográfica; cantora está confirmada para todos os 4 shows da “Mi’raj & The Legacy Tour” em agosto: São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte.

O vocalista e compositor Edu Falaschi acaba de lançar “Mi’raj”, novo single e faixa título do seu novo álbum de estúdio. Composta pelo vocalista em parceria com o guitarrista Victor Franco, a música conta com a participação especial de Veronica Bordacchini, vocalista da banda italiana Fleshgod Apocalypse, e marca mais um capítulo da fase conceitual iniciada pelo artista em sua carreira solo.

Assista lyric vídeo de “Mi’raj”: https://youtu.be/cIBwmkAn1vc?si=5YOEh5UBl8VhpAmd

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3ZZKf30cptCRrpG1o5305g

Musicalmente, “Mi’raj” amplia o universo épico característico de Edu Falaschi ao combinar heavy metal, passagens progressivas, elementos étnicos e referências sonoras do Oriente Médio. A composição trabalha mudanças de atmosfera, modulações nos refrões e uma construção dramática que reforça o caráter cinematográfico da obra.

O lyric video foi criado por Gabriela Vessoni a partir das artes e da identidade visual do álbum “Mi’raj”, novamente concebidas por Carlos Fides, responsável por traduzir visualmente o universo conceitual do projeto.

A gravação foi realizada no Fusão Studio, sob comando do produtor Thiago Bianchi. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Dennis Ward, profissional reconhecido por trabalhos com nomes como Helloween, Unisonic e Angra. O resultado destaca a força dos arranjos, a presença das guitarras, o peso da bateria, as linhas de baixo e o uso das orquestrações dentro da narrativa musical.

Sobre a música, Edu Falaschi comenta:
“‘MI’RAJ é uma música muito intensa e cinematográfica, com elementos musicais do Oriente Médio, grandes mudanças de atmosfera e um lado progressivo muito evidente. A faixa traz riffs de guitarra muito elaborados, destaque para as linhas de baixo e bateria nos versos, mudanças de dinâmica marcantes e modulações de tom na entrada dos refrões, criando uma sensação ainda mais épica e conectada ao conceito de ascensão espiritual presente no álbum. Quis construir uma música emocional, pesada e sofisticada musicalmente, com bastante identidade melódica e instrumental. Dentro da história do disco, ela representa o início da preparação da batalha final e um dos momentos mais importantes da jornada de Jorge, quando ele finalmente compreende quem realmente guiava seu caminho desde o começo”.

No conceito do álbum, “Mi’raj” representa o início da preparação para a batalha final. A Cruz de Nero reúne suas forças sob o comando do General Alparslan, líder do exército de Nero na Turquia, enquanto a presença de Cortés ainda influencia a guerra espiritual que atravessa a trama. Em paralelo, Jorge se aproxima de sua ascensão e do confronto definitivo contra as forças da escuridão.

A história avança com a preparação do altar do sacrifício, o erguer das lanças e o prenúncio da grande guerra. Nesse ponto, Jorge recebe a espada do Arcanjo Miguel, a única arma capaz de destruir o mal. A entrega é feita pela misteriosa Vidente, conhecida como Mi’raj, que revela sua verdadeira identidade: o espírito da Irmã Rosa, mãe adotiva do protagonista. A revelação faz Jorge compreender que sua jornada sempre foi conduzida por sua mãe espiritual.

O lançamento antecede as primeiras datas da “Mi’raj & The Legacy Tour”, Recife também acaba de ser confirmada e muitas outras cidades estāo no radar do artista e acontecerão no decorrer do ano de 2026/2027. Em São Paulo, o show terá ainda as participações especiais de Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli, exclusivamente nesta data, além de muitos outros convidados nacionais e internacionais que estão para ser anunciados.

Músicos na gravação:
Edu Falaschi – vocal
Victor Franco – guitarra
Diogo Mafra – guitarra
Raphael Dafras – baixo
Jean Gardinalli – bateria
Marcus César – percussão
Pablo Greg – orquestrações

Serviço – Edu Falaschi – Mi’raj Tour

07/08 – Rio de Janeiro/RJ – Circo Voador
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/edu-falaschi-no-circo-voador-4115282/

08/08 – Belo Horizonte/MG – Cine Theatro Brasil
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/edu-falaschi-miraj-tour-35-anos-de-carreira-4112259/

15/08 – São Paulo/SP – Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

16/08 – Curitiba/PR – Stage Garden
Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba

Veronica Bordacchini participa de todos os shows de agosto.

Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli participam exclusivamente de São Paulo.

28/11 – Recife/PE – Armazém 14
Ingressos: https://articket.com.br/e/6185/edu-falaschi

Ingressos e demais informações: https://linktr.ee/edufalaschi

Mais informações: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

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Edu Falaschi divulga os três primeiros convidados para show da Mi’raj & The Legacy Tour em São Paulo: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini

13 de maio de 2026 19:28 ,

Apresentação acontece no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, e celebra o álbum “MI’RAJ”, os 35 anos de carreira do vocalista e um reencontro histórico com nomes fundamentais de sua trajetória no Angra e no Almah.

O vocalista, compositor e produtor Edu Falaschi chega a São Paulo com a Mi’raj & The Legacy Tour no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, em uma apresentação especial que terá as participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini.

O encontro ganha peso simbólico após a recente Angra Reunion, momento que marcou a reaproximação entre Edu, Rafael e Felipe. Para o público, a apresentação paulistana promete ser mais do que um show: será uma celebração de fases decisivas da carreira de uma das vozes mais importantes do metal brasileiro.

A nova turnê une a divulgação do álbum “MI’RAJ”, a comemoração dos 35 anos de trajetória de Edu Falaschi e um especial dedicado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”, obras emblemáticas da discografia do Angra.

O espetáculo será dividido em três atos. O primeiro, The Trilogy, apresenta repertório dedicado a “Vera Cruz”, “Eldorado” e “MI’RAJ”. O segundo, The Legacy Years, percorre diferentes fases da carreira de Edu, de Mitríum, Venus e Symbols, passando por Almah até clássicos do período no Angra, incluindo músicas raramente tocadas. Já o terceiro ato será um especial dedicado a “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

Pela primeira vez, os fãs tiveram participação direta na construção do repertório. O público votou e escolheu suas canções preferidas para cada um dos três atos do espetáculo.

Sobre o show de São Paulo, Edu Falaschi comenta:

Subir no palco em São Paulo no dia 15 de agosto vai ter um significado muito especial pra mim. Depois de tudo que vivemos recentemente no Angra Reunion, a reaproximação com o Rafael Bittencourt e o Felipe Andreoli trouxe algo que vai muito além da nostalgia.
Foi um reencontro verdadeiro e de almas.
E poder dividir o palco com eles novamente dentro da Mi’raj & The Legacy Tour não é só uma participação especial… é a continuação de uma história que nunca deixou de existir por completo, com o Angra e também com o Almah, afinal esse show celebra meus 35 anos de carreira.
Existe algo muito forte quando a gente se encontra de novo depois de tanto tempo, não como antes, mas de uma forma muito mais madura, mais consciente de tudo o que vivemos e construímos juntos.
Eu sinto que esse momento em São Paulo vai carregar exatamente isso: história, respeito e conexão. A música sempre foi o nosso ponto de encontro.
E agora, ela nos reúne mais uma vez, não só pelo passado, mas pelo que ainda faz sentido hoje.

Rafael Bittencourt comenta convite de Edu Falaschi:

“Fiquei muito feliz com o convite do Edu Falaschi para participar do seu show. É bom ver essa reaproximação acontecendo de forma natural. Que venham novos frutos dessa parceria.”

Felipe Andreoli fala sobre sua participação:
“Voltar a tocar com o Edu tem sido um grande prazer. Ele é um cara que faz parte da minha história e a quem eu admiro muito. As coisas que construímos juntos e a nossa amizade são partes indivisíveis do músico e da pessoa que sou hoje. Nesse show especial, celebrando os 35 anos de carreira do Edu, vou ter o prazer de tocar músicas do Angra e do Almah, banda da qual participamos juntos e pela qual tenho muito carinho. Espero ver todos vocês lá.”

Veronica Bordacchini comenta:

“Estou extremamente emocionada e profundamente honrada por finalmente anunciar que fui convidada pelo lendário Edu Falaschi para fazer uma participação especial em seu show. Dizer que isso é um sonho realizado seria pouco. Edu é um verdadeiro ícone, que ajudou a moldar a história do power metal melódico, e dividir o palco com ele será uma experiência inesquecível.
Desde o momento em que recebi o convite, soube que seria algo muito especial. Essa participação conversa profundamente com o meu estilo vocal e me permite ir além dos meus próprios limites. Como sempre, a música de Edu carrega emoção, força e uma narrativa poderosa, e mal posso esperar para viver tudo isso ao vivo com os fãs.
Obrigada, Edu, pela confiança e por me receber no seu universo musical. Coloquei meu coração inteiro nesta participação e estou ansiosa para que o público vivencie conosco a magia desse encontro no palco”.

Sobre a turnê:

A Mi’raj & The Legacy Tour passará por cidades selecionadas do Brasil, priorizando locais com estrutura adequada para receber uma produção de grande porte, com palco grandioso, proposta imersiva e repertório que une material inédito, clássicos e resgates históricos.

As primeiras datas confirmadas são:

07/08 – Rio de Janeiro @ Circo Voador
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/edu-falaschi-no-circo-voador-4115282/

08/08 – Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/edu-falaschi-miraj-tour-35-anos-de-carreira-4112259/

15/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

16/08 – Curitiba @ Stage Garden
Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba

Observação: A participação de Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli é somente em São Paulo.

Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi

Mais informações no Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

Serviço — São Paulo
Edu Falaschi — Mi’raj & The Legacy Tour
Data: 15 de agosto de 2026
Horário: 21h
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Venda online: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

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Angra anuncia imersão em São Paulo com shows de “Holy Land” e “Rebirth”

13 de maio de 2026 19:04 ,

Apresentações acontecem nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, e celebram os 30 anos de “Holy Land” e os 25 anos de “Rebirth”; a primeira noite terá participação do baixista Luis Mariutti e convidados especiais, enquanto a segunda contará com Edu Falaschi em um show dedicado ao álbum lançado em 2001.

O Angra realizará nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, uma imersão especial em dois períodos fundamentais de sua discografia. Em noites consecutivas, a banda celebrará os 30 anos de “Holy Land” e os 25 anos de “Rebirth”, álbuns que representam momentos diferentes, decisivos e complementares na construção de uma das trajetórias mais importantes do metal brasileiro.

A experiência foi pensada para aproximar o público de duas fases centrais do Angra. Para os fãs que desejarem acompanhar a programação completa, estarão disponíveis pacotes especiais para os dois shows, com condições de desconto para quem adquirir ingressos para ambas as apresentações.

A primeira noite, no dia 2 de outubro, será dedicada a “Holy Land”, segundo álbum de estúdio do Angra. Lançado em 1996, o disco ampliou a repercussão internacional da banda após “Angels Cry” e consolidou uma linguagem artística própria, marcada pela combinação entre heavy metal, música clássica, elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões e referências à música brasileira. A apresentação terá participação especial de Luis Mariutti, baixista original do álbum e músico diretamente ligado à construção dessa fase da banda.

A concepção de “Holy Land” partiu de uma abordagem ambiciosa para a época. Inspirado pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil, o álbum transformou esse recorte em narrativa musical. O resultado foi uma obra que não apenas expandiu a sonoridade do Angra, mas também apresentou ao mundo uma leitura brasileira dentro do metal melódico.

Rafael Bittencourt relembra que o período foi marcado por liberdade criativa e pela vontade de levar a banda a outro patamar. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de poder nos dedicar à música de maneira profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

O show de “Holy Land” será conduzido pela formação atual do Angra, com Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria, e ganhará ainda mais peso com a presença de Luis Mariutti e convidados especiais. A participação do baixista original reforça a conexão direta com o álbum de 1996, enquanto a formação atual apresenta esse repertório sob uma perspectiva renovada, sem perder a ligação com a essência que tornou o disco um marco.

No dia 3 de outubro, a programação segue com a celebração de “Rebirth”, álbum lançado em 2001 e responsável por inaugurar uma das fases mais populares da banda. O disco nasceu após uma reformulação profunda no Angra e apresentou ao público uma formação renovada, responsável por músicas que se tornaram clássicos, como “Nova Era”, “Millennium Sun”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Rebirth” e “Running Alone”.

A noite dedicada a “Rebirth” terá participação especial de Edu Falaschi, vocalista que gravou originalmente o álbum e cuja voz se tornou parte essencial da identidade daquele período. Sua presença adiciona peso ao espetáculo e cria um reencontro direto com um repertório que marcou uma geração de fãs.

Ao mesmo tempo, a formação atual terá papel central na apresentação, reforçando a continuidade do Angra em sua fase presente. A proposta não é apenas reproduzir dois momentos consagrados, mas revisitar essas obras a partir do ponto em que a banda se encontra hoje, conectando memória, repertório e renovação artística.

Com a imersão no Tokio Marine Hall, o Angra coloca lado a lado dois discos que ajudam a explicar sua permanência no cenário internacional. “Holy Land” representa a afirmação de uma identidade brasileira no metal mundial. “Rebirth” simboliza a capacidade de reconstrução de uma banda que soube transformar mudança em força criativa. Juntos, os dois shows formam um panorama especial de uma história que segue em movimento.

Serviço
Angra – Imersão Especial “Holy Land” e “Rebirth”
Datas: 2 e 3 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro, São Paulo/SP
Abertura da casa: 20h
Horário do show: 22h
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

Programação especial:
2 de outubro: show dedicado aos 30 anos de “Holy Land”, com a formação atual do Angra e participação de Luis Mariutti
3 de outubro: show dedicado aos 25 anos de “Rebirth”, com participação especial de Edu Falaschi

Ingressos:
Anúncio oficial: quarta-feira, 13 de maio
Pré-venda: de sexta-feira, 15 de maio, às 12h, até domingo, 17 de maio, às 11h59
Venda geral: domingo, 17 de maio, a partir das 12h

Pacotes especiais para os dois shows:
Os fãs poderão adquirir pacotes promocionais para acompanhar as duas apresentações, com condições especiais de desconto.

Combo 2 dias:
Pista VIP: R$ 420,00 inteira | R$ 210,00 meia-entrada
Pista: R$ 250,00 inteira | R$ 125,00 meia-entrada

Valores por show:
Camarote: R$ 330,00 inteira | R$ 165,00 meia-entrada
Frisa: R$ 210,00 inteira | R$ 105,00 meia-entrada
Cadeira Alta: R$ 170,00 inteira | R$ 85,00 meia-entrada
Pista VIP: de R$ 260,00 a R$ 310,00 inteira | de R$ 130,00 a R$ 155,00 meia-entrada
Pista: de R$ 150,00 a R$ 210,00 inteira | de R$ 75,00 a R$ 105,00 meia-entrada

Parcelamento:
Em até 3 vezes sem juros. De 4 a 6 vezes, com juros.
Na bilheteria, parcelamento em até 3 vezes sem juros.

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Angra confirma show de turnê de 30 anos de “Holy Land” em Porto Alegre

13 de maio de 2026 15:16 ,

Fotos: @marcoshermes-9_

Apresentação acontece no dia 27 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, com a formação atual da banda revisitando um dos álbuns mais importantes do metal brasileiro

O Angra retorna a Porto Alegre no dia 27 de setembro com a turnê “Holy Land 30th Anniversary Tour”, em apresentação no Auditório Araújo Vianna. O show celebra os 30 anos de “Holy Land”, segundo álbum de estúdio da banda, lançado em 1996, e será conduzido pela formação atual do grupo: Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria.

A turnê revisita um momento decisivo da carreira do Angra. Depois da repercussão internacional de “Angels Cry”, o grupo poderia ter seguido por um caminho mais previsível dentro do Power Metal. Em “Holy Land”, no entanto, a banda ampliou sua linguagem ao incorporar elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira, criando uma obra que ajudou a diferenciar o Angra no cenário mundial.

A força do disco também está em sua construção conceitual. Inspirado pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil, “Holy Land” transformou esse recorte histórico em música. O álbum não usou a brasilidade apenas como detalhe estético, mas como parte essencial de sua narrativa, aproximando peso, sofisticação e identidade nacional em uma proposta rara para o metal da época.

Rafael Bittencourt relembra que o período foi marcado pela liberdade criativa e pela vontade de levar a banda a outro patamar. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de poder nos dedicar à música de maneira profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

Com faixas como “Nothing to Say”, “Silence and Distance”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer”, o álbum se consolidou como um dos trabalhos mais emblemáticos da discografia do Angra. Três décadas depois, o repertório chega novamente aos palcos em uma leitura ligada ao presente da banda, preservando a importância histórica do disco sem transformar a celebração em um exercício de nostalgia.

A presença de Alirio Netto nos vocais marca um novo capítulo nessa trajetória. Reconhecido pela versatilidade e pela experiência em grandes produções, o cantor assume o desafio de interpretar uma fase clássica do Angra com respeito à obra original e personalidade própria. Ao lado de Rafael, Marcelo, Felipe e Bruno, ele integra uma formação que conecta diferentes momentos da banda e reafirma sua continuidade artística.

Para Felipe Andreoli, a fase atual reforça essa ponte entre legado e renovação. “Em 25 anos, Angra me permitiu compartilhar a cena com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. É simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um verdadeiro prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz seu próprio toque de interpretação teatral, além de uma extensão e uma versatilidade incríveis”.

A apresentação no Auditório Araújo Vianna ganha peso especial por reunir uma banda brasileira de alcance internacional em um dos palcos mais tradicionais de Porto Alegre. Com a “Holy Land 30th Anniversary Tour”, o Angra celebra uma obra que segue fundamental para entender sua história e a projeção do metal nacional fora do país.

Serviço
Angra – Holy Land 30th Anniversary Tour
Data: 27 de setembro de 2026
Local: Auditório Araújo Vianna
Cidade: Porto Alegre/RS
Abertura dos portões: 18h30
Horário do show: 20h
Ingressos: Sympla
Link: https://bileto.sympla.com.br/event/120437

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Luiz Toffoli lança “Gates of Eternity” e expande peso de “Beyond the Garden”

8 de maio de 2026 18:29 ,

Crédito da foto: Caike Schaffer

Segundo single do novo álbum do guitarrista chega em 8 de maio com Alírio Netto, Felipe Andreoli, Pedro Tinello e Vithor Moraes, em uma faixa marcada por riffs djent, compassos quebrados e uma narrativa sobre ego, queda e fragilidade humana.

O guitarrista e compositor Luiz Toffoli acaba de lançar “Gates of Eternity”, segundo single do álbum “Beyond the Garden”, previsto para julho. A faixa aprofunda a proposta do disco ao apresentar uma sonoridade mais moderna, pesada e progressiva, com participação de Alírio Netto no vocal, Felipe Andreoli no baixo, Pedro Tinello na bateria e Vithor Moraes nos teclados e orquestrações. A mixagem é assinada por Adair Daufembach, enquanto a arte da capa ficou a cargo de Carlos Fides.

Assista “Gates of Eternity”: https://www.youtube.com/watch?v=a6AbjoSYuW0
Ouça nas plataformas: https://luiztoffoli.hearnow.com/gates-of-eternity

Segundo Toffoli, “Gates of Eternity carrega uma mensagem sobre a inevitabilidade do fracasso”. A letra coloca em cena uma espécie de “entidade divina” diante de alguém tomado pela própria sensação de invencibilidade. Mais do que uma narrativa fantástica, a música propõe uma reflexão sobre o instante em que a autoconfiança se desfaz diante de algo maior, incontornável e impossível de vencer.

“O personagem chega perto o suficiente para ver o que quer, mas é barrado no último momento. O objetivo é tirar o orgulho do indivíduo e lembrá-lo de sua fragilidade humana”, explica Luiz Toffoli. Essa ideia conduz a atmosfera dramática da faixa, que trabalha o confronto entre ambição e limite como ponto central de sua construção lírica. A derrota, aqui, não aparece apenas como consequência, mas como revelação.

No campo musical, “Gates of Eternity” se destaca como uma das faixas mais contemporâneas de “Beyond the Garden”. O single combina riffs djent, mudanças de compasso e uma estrutura instrumental que exige atenção do ouvinte sem perder impacto direto. Entre os momentos de maior destaque está o solo de baixo de Felipe Andreoli em compasso 9/8, que reforça o caráter técnico e imprevisível da composição.

A interpretação de Alírio Netto também marca uma mudança de abordagem dentro do universo de Toffoli. Conhecido por sua força melódica, o vocalista surge aqui com uma entrega mais rasgada e agressiva, ampliando a tensão da música e aproximando a faixa de uma linguagem mais sombria. A bateria de Pedro Tinello acrescenta precisão e complexidade aos compassos não tradicionais, enquanto os teclados e as orquestrações de Vithor Moraes abrem espaço para uma dimensão cinematográfica.

“É uma letra sobre o choque de realidade que descreve o momento em que o ego de alguém encontra um obstáculo intransponível, resultando em uma derrota total onde nem a esperança sobrevive”, completa Toffoli. Essa leitura dá ao single um peso que vai além da técnica: “Gates of Eternity” funciona como uma peça de tensão crescente, em que cada elemento musical reforça a sensação de enfrentamento, queda e desilusão.

Com “Beyond the Garden”, Luiz Toffoli dá sequência a uma trajetória marcada pela busca de uma identidade própria dentro do metal progressivo. Depois de trabalhos que já apontavam para uma fusão entre virtuosismo, peso e atmosfera, o novo single mostra um artista disposto a expandir sua linguagem sem abrir mão da sofisticação instrumental. “Gates of Eternity” chega como uma das faixas mais intensas dessa nova fase e antecipa um álbum construído sobre contrastes, narrativa e força musical.

Crédito da Foto: Bruna Silveira

Formação:
Luiz Toffoli – guitarra
Alírio Netto – vocal
Felipe Andreoli – baixo
Pedro Tinello – bateria
Vithor Moraes – teclados e orquestrações

Mais sobre Luiz Toffoli:
Site Oficial – https://www.luiztoffoli.com/
Instagram – https://www.instagram.com/luiztoffoliofficial/
Facebook – https://www.facebook.com/luiztoffoliofficial

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Here I Am lança “Synergy” em show especial com Roland Grapow em São Paulo

8 de maio de 2026 18:24 ,

Crédito da Foto: Lais Arruda

Banda brasileira apresenta seu primeiro álbum autoral no Manifesto, em show com participações especiais de Edu Ardanuy e Felipe Andreoli, dentro da noite que também traz Roland Grapow celebrando os 30 anos de “The Time of the Oath”, clássico do Helloween.

O Here I Am vive uma etapa decisiva de sua trajetória. No dia 14 de junho, domingo, a banda sobe ao palco do Manifesto, em São Paulo, para o show de lançamento de “Synergy”, seu primeiro álbum autoral. A apresentação integra a noite especial comandada por Roland Grapow, guitarrista do Masterplan e ex-Helloween, que celebra os 30 anos de “The Time of the Oath”, um dos discos mais marcantes de sua passagem pela banda alemã. A formação atual da Here I Am reúne Eric Bruce no vocal, Roney Araujo na guitarra, Renan Cardoso no baixo, Diego Rocha nos teclados e Victor Miranda na bateria.

Ouça “Synergy”: https://beacons.ai/hereiamband

O lançamento de “Synergy” representa uma virada importante para o grupo. Após construir reconhecimento no cenário nacional com apresentações ligadas ao repertório de Andre Matos, a Here I Am avança agora para uma fase autoral, buscando afirmar sua própria linguagem dentro do metal melódico brasileiro. O disco apresenta uma sonoridade que combina peso, melodias marcantes, arranjos elaborados e uma abordagem contemporânea, sem perder o vínculo com a tradição do gênero.

Renan Cardoso, baixista do Here I Am, fala sobre o show de estreia:
“Estamos muito animados com essa estreia da Here I Am, principalmente por ser o primeiro show do álbum “Synergy”. Além disso, teremos a honra de dividir esse momento com duas grandes referências do rock brasileiro, Felipe Andreoli e Edu Ardanuy, e abrir o show de uma lenda do power metal mundial, Roland Grapow, comemorando os 30 anos de um dos álbuns mais icônicos do Helloween, que pra mim é o melhor da banda. Já tivemos a oportunidade de abrir um show dele anos atrás, mas ainda como tributo. Agora, viver isso com a Here I Am e lançando nosso próprio álbum torna tudo ainda mais emocionante. E esse show também marca as boas-vindas ao nosso novo baterista, Victor Miranda. Estamos todos animados e ansiosos para essa noite que entrará para história”.

Com nove faixas, “Synergy” consolida essa nova identidade artística. O álbum traz composições que exploram temas como superação, perda, reconstrução emocional e persistência, sempre com forte apelo melódico e atenção à construção instrumental. Entre os destaques estão “Hear Me”, “Gone Too Soon” e “I’ll Rise”, músicas que já vinham antecipando ao público a direção escolhida pela banda para esta nova fase.

A presença da Here I Am no mesmo evento de Roland Grapow também reforça o diálogo entre diferentes gerações do metal. Enquanto o guitarrista revisita um capítulo histórico do Helloween, a banda brasileira apresenta ao público o resultado de sua própria transição criativa, em uma noite que une memória, celebração e lançamento. O evento ainda terá participações especiais de Edu Ardanuy e Felipe Andreoli.

Para a Here I Am, o show no Manifesto não será apenas uma abertura de luxo, mas a oportunidade de apresentar oficialmente ao público o repertório que marca sua consolidação como banda autoral. Em um cenário nacional cada vez mais atento a novos nomes, “Synergy” chega como um passo estratégico para ampliar o alcance do grupo e reforçar sua presença entre as apostas do metal brasileiro atual.

Serviço
Here I Am – Show de lançamento de “Synergy”
Evento: Roland Grapow – 30 anos de “The Time of the Oath”
Data: 14 de junho, domingo
Horário: 18h
Local: Manifesto
Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP
Ingressos: Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapow-30anostimeoftheoath

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Andreas Kisser diz que novo EP do Sepultura foi gravado durante turnê de despedida em conversa com Paulo Baron e Felipe Andreoli, no programa Assino Embaixo, do canal de Regis Tadeu

17 de abril de 2026 17:37 ,

Guitarrista revela detalhes do EP The Cloud of Unknowing, gravado de forma espontânea em Miami, e afirma que a conexão atual da banda abriu espaço para uma nova e inesperada criação.

O guitarrista Andreas Kisser revelou um dos fatos mais surpreendentes da fase final do Sepultura: a gravação de um trabalho inédito em meio à turnê de despedida. Durante entrevista ao programa Assino Embaixo, Kisser contou que a banda registrou quatro faixas novas, reunidas no EP The Cloud of Unknowing, em um processo livre, espontâneo e sem as amarras tradicionais da indústria fonográfica. Segundo ele, o projeto nasceu de uma combinação rara entre liberdade criativa, sintonia interna e vontade de experimentar.

Assista trecho da entrevista: https://www.instagram.com/p/DXOvKl2k1TV/

Andreas explicou que o novo trabalho surgiu após a participação do grupo no cruzeiro 70,000 Tons of Metal. Aproveitando a passagem por Miami, os músicos entraram em estúdio e desenvolveram o material praticamente a partir de jams, sem um conceito fechado, cronograma rígido ou interferência externa. “Nós entramos no estúdio e foi 100% uma jam entre os músicos”, afirmou. Ele também ressaltou que a banda não tinha nem título definitivo para o material quando começou a gravação: “Não tinha nome do disco, não tinha nome pras músicas, não tinha data de lançamento”.

Ao comentar esse processo, Andreas reforçou que a liberdade foi essencial para o resultado. “Nós mesmos financiamos alguma coisa e isso foi uma liberdade geral”, disse. Segundo o guitarrista, o ambiente no estúdio favoreceu uma criação orgânica, marcada pelo encontro entre os músicos e por uma dinâmica aberta a diferentes influências. “O encontro musical já é muito legal, muito interessante. Tem vários ritmos, o clima da conversa está maravilhoso”, resumiu, ao destacar o caráter espontâneo da gravação.

O guitarrista destacou ainda que a chegada do baterista Greyson Nekrutman teve papel decisivo nessa retomada criativa. De acordo com Andreas, o músico trouxe uma abordagem diferente, com forte influência do jazz e grande interesse pela música brasileira, o que acabou renovando a dinâmica interna do Sepultura. “A gente teve uma química tão foda com o Grayson que fez todo sentido”, declarou. Para Kisser, a presença do novo integrante ajudou a abrir caminhos inéditos para os arranjos e para a própria identidade sonora da banda nesse encerramento de trajetória.

Andreas também indicou que essa nova química não ficou restrita à execução técnica, mas influenciou diretamente a concepção musical do EP. Ao descrever Greyson como “um músico fenomenal, uma expressão fenomenal”, o guitarrista apontou que o entrosamento atual da banda criou uma ideia diferente para o Sepultura, ampliando possibilidades justamente em um momento que poderia ser apenas de retrospectiva. Em vez disso, a turnê de despedida acabou abrindo espaço para criação, risco e renovação.

Além do aspecto musical, Andreas associou o título The Cloud of Unknowing a uma reflexão contemporânea sobre tecnologia, espiritualidade e experiência real. Segundo ele, o nome faz referência a um movimento cristão medieval e dialoga com o momento atual, em que as pessoas muitas vezes confundem representação com vivência. Na visão do guitarrista, o novo trabalho propõe justamente um olhar mais direto e humano sobre a realidade, sem mediações artificiais.

Mesmo em clima de despedida, Andreas mostrou entusiasmo ao falar sobre o lançamento. Para ele, o EP representa não apenas mais um registro da história do Sepultura, mas também uma prova de que a banda permanece inquieta, relevante e artisticamente viva até seus últimos passos. “Pra mim, como músico, é o que eu mais amo, é um desafio”, afirmou. Kisser ainda resumiu o espírito do projeto com uma frase que sintetiza essa fase final: “Quando você consegue ter esse privilégio de exercer a arte por si própria, nós pegamos essa chance e fizemos”.

Mais informações no Instagram da Top Link Music: @toplinkmusic

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Luiz Toffoli lança single “Shadows of a Man” e antecipa álbum solo “Beyond the Garden” com elenco de peso do metal brasileiro

15 de abril de 2026 20:13 ,

Por Bruna Silveira

Single traz abordagem social em linguagem progressiva e reúne Alírio Netto (vocal), Felipe Andreoli (baixo), Pedro Tinello (bateria) e Vithor Moraes (teclados e orquestrações) em uma produção assinada pelo guitarrista e compositor brasileiro.

O guitarrista Luiz Toffoli acaba de lançar o single “Shadows of a Man”, composição de metal progressivo que abre caminho para o álbum “Beyond the Garden”, previsto para julho deste ano. A faixa marca mais um passo na consolidação de sua trajetória autoral e chega cercada por nomes de destaque da cena pesada brasileira, como Alírio Netto nos vocais, Felipe Andreoli no baixo, Pedro Tinello na bateria e Vithor Moraes nos teclados e orquestrações. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Adair Daufembach.

Assista o videoclipe de “Shadows of a Man”: https://www.youtube.com/watch?v=w2rp_DfN-_8

Ouça nas plataformas digitais: https://luiztoffoli.hearnow.com/shadows-of-a-man

Com temática voltada a questões sociais profundas, “Shadows of a Man” reforça a proposta artística de Toffoli, que atualmente conduz o projeto como carreira solo, embora tenha planos de transformá-lo em uma banda no futuro. “Atualmente este trabalho é uma carreira solo, mas tenho perspectiva que no futuro seja uma banda. Este sempre foi meu maior sonho de carreira”, afirma o músico.

A escolha dos convidados, segundo Luiz Toffoli, aconteceu de forma natural a partir da admiração que carrega por cada um deles. “A escolha foi fácil, pois todos estão entre meus maiores ídolos. Penso que da mesma forma que desejamos o melhor para qualquer coisa que façamos, eu queria os melhores para interpretar minhas músicas”, destaca. O resultado é uma faixa que une técnica, sensibilidade e uma sonoridade grandiosa, alinhada à proposta progressiva do trabalho.

Natural de Ourinhos/SP, Luiz Toffoli começou a estudar guitarra em 2008, aos 14 anos. Em 2012, fundou a banda Enigma Garden, nome que mais tarde, em 2023, seria reaproveitado no título de seu primeiro disco solo. Em 2020, mudou-se para Curitiba para cursar Composição e Regência na EMBAP. Já em 2023 e 2024, ampliou sua visibilidade ao realizar shows pelo Brasil com Angra, Symphony X e Kiko Loureiro, além de lançar o DVD “Live At Ópera de Arame”.

O lançamento de “Shadows of a Man” também chega acompanhado de videoclipe, reforçando o cuidado estético e conceitual do projeto. “Me sinto realizado pelo trabalho finalizado, por poder estar ao lado de grandes músicos e compartilhar minhas composições com os fãs que sempre me apoiaram”, diz Toffoli. O músico ainda faz um agradecimento especial à equipe responsável pelo material audiovisual: “Créditos a Caike Scheffer que fez um trabalho incrível na captação e edição das imagens.”

Além de apresentar o primeiro capítulo de “Beyond the Garden”, Luiz Toffoli já prepara a continuidade dessa nova fase. O segundo single, “Gates of Eternity”, será lançado em 8 de maio, ampliando a expectativa em torno do disco completo e confirmando a ambição artística de um trabalho pensado para firmar seu nome entre os novos destaques do metal progressivo brasileiro.

Por Caike Schaffer

Formação em “Shadows of a Man”
Luiz Toffoli – guitarra
Alírio Netto – vocal
Felipe Andreoli – baixo
Pedro Tinello – bateria
Vithor Moraes – teclados e orquestrações

Créditos de áudio
Luiz Toffoli – produção
Adair Daufembach – mixagem, masterização e coprodução

Créditos de vídeo
Scheffer Produções
Direção: Caike Scheffer
Câmeras: Caike Scheffer e Cayo Chaves Gomes
Edição: Gabriel Coelho e Gaby Vessoni

Mais sobre Luiz Toffoli:
Site Oficial – https://www.luiztoffoli.com/
Instagram – https://www.instagram.com/luiztoffoliofficial/
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Angra faz história e é capa da revista Bilboard Brasil

9 de abril de 2026 18:01 ,

Pela primeira vez, uma banda brasileira de heavy metal é destaque na conceituada revista Bilboard Brasil. No dia 26 de abril, em São Paulo, no Bangers Open Air, o Angra sobe ao palco com três formações, três eras e décadas de história em um dos momentos mais simbólicos de sua trajetória.

O Angra vive um capítulo histórico em sua carreira. Em matéria assinada pelo respeitado jornalista Sergio Martins para a Billboard Brasil, a banda se prepara para encerrar o Bangers Open Air, em São Paulo, no próximo dia 26 de abril, tornando-se a primeira banda brasileira a fechar o festival. O feito marca não apenas um reconhecimento à importância do grupo para o metal nacional, mas também celebra um dos momentos mais emblemáticos de sua trajetória.

Leia a matéria: https://billboard.com.br/grande-familia-angra-billboard-brasil/

No palco, o público verá uma apresentação inédita, reunindo três formações, três eras e três décadas de um legado construído com intensidade, talento e reinvenção. Ao longo dos anos, o Angra atravessou rupturas, reconciliações e renascimentos, consolidando-se como uma das bandas mais importantes da história do metal brasileiro e latino-americano.

A nova capa da Billboard Brasil mergulha nos bastidores desse encontro histórico, revelando detalhes da reaproximação entre antigos e novos integrantes. Entre os momentos que ajudaram a construir essa reunião estão o churrasco que aproximou diferentes gerações da banda, as conversas que selaram a paz após anos de distanciamento, além dos movimentos recentes que redesenharam o presente do grupo, como a saída de Fabio Lione e a chegada de Alírio Netto.

Mais do que um show especial, a apresentação no Bangers Open Air simboliza a força de uma banda que soube transformar desafios em permanência. Ao costurar passado, presente e futuro diante de um público que acompanhou cada fase de sua jornada, o Angra reafirma sua posição como uma verdadeira fênix do metal.

O encontro no festival também aponta para novos caminhos. Em um momento de celebração, reencontros e renovação, o Angra mostra que sua história continua em movimento e que o legado construído ao longo de décadas ainda tem muitos capítulos a escrever.

Texto: @smartinz15
Design da capa: @eduardopignata
Fotos: @marcoshermes

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Kiko Loureiro confirma quatro shows no Brasil em junho para encerrar turnê de “Theory of Mind”

27 de março de 2026 14:47 ,

Crédito Foto: André Tedim @andretedimphotography

Apresentações acontecem em Pirenópolis, Campinas, Santo André e Porto Alegre; turnê terá participação de um nome especial ainda a ser anunciado.

O guitarrista Kiko Loureiro anunciou uma série de quatro apresentações no Brasil em junho, em uma turnê especial que marca o encerramento do ciclo do álbum “Theory of Mind”. Os shows passam por Pirenópolis, Campinas, Santo André e Porto Alegre, reunindo repertório da atual fase do artista em um momento simbólico de fechamento dessa etapa do trabalho. Além da proposta, a turnê contará com a presença de Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Luiz Rodrigues (guitarra).

“Estou feliz em anunciar que estarei no Brasil em junho para alguns shows especiais do Theory of Mind, fechando o ciclo do álbum. Teremos também um convidado especial, que será anunciado em breve”, destaca Kiko.

Confira datas da turnê:

04/06 – Kiko Loureiro – Pirenópolis @ PIRIBIER
https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/piribier-2026/7575

05/06 – Kiko Loureiro – Campinas @ SANTO ROCK BAR
https://ingressomaster.com/comprar/68/kiko-loureiro-campinas

06/06 – Kiko Loureiro – Santo André @ SANTO ROCK BAR
https://ingressomaster.com/evento/69/kiko-loureiro-santo-andre

07/06 – Kiko Loureiro – Porto Alegre @ OPINIÃO
https://bileto.sympla.com.br/event/114013

Mais informações: @toplinkmusic

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Angra anuncia show de 30 anos de “Holy Land” no Olympia na França

26 de fevereiro de 2026 15:10 ,

Evento acontece no dia 23 de setembro de 2026 e conta com participação de Kiko Loureiro

23 de maio de 1995: em Paris, na Locomotive lotada, a França viu nascer ao vivo a sua primeira grande conexão com o ANGRA, então uma jovem banda brasileira que havia chamado atenção poucos meses antes com o álbum de estreia “Angels Cry”.

Um ano e meio depois, em novembro de 1996, durante uma turnê francesa de sete datas, o quinteto de São Paulo comemora com o público do país o sucesso de “Holy Land”, ambicioso álbum conceitual que entraria para a história do Heavy Metal. O disco consolidou a identidade do grupo ao unir hinos de power metal a arranjos sinfônicos e ritmos tribais, em uma proposta artística que se tornaria referência.

O guitarrista e compositor Rafael Bittencourt relembra: “Estávamos confiantes e ansiosos para ir além. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tivemos a rara chance de nos dedicar à música de forma profissional, enquanto realizávamos o sonho do reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história do descobrimento do Brasil, da colonização europeia e do encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante a fase de Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto individual quanto coletivamente. Nada podia nos parar. Um período fabuloso que jamais esquecerei”.

A relação com os franceses se fortalece na primavera de 1996, durante uma série de showcases acústicos em que o vocalista Andre Matos e o guitarrista Kiko Loureiro demonstram uma proximidade rara com o público. Naquele momento, sem que se percebesse plenamente, o ANGRA ajudava a formar uma geração de fãs tão apaixonada quanto fiel e, ao mesmo tempo, reacende no país o interesse por um estilo que havia perdido espaço por tempo demais.

A aventura continuaria em 1998 e 1999, anos em que o ANGRA se apresentaria por diversas cidades da França, tocaria no Printemps de Bourges (com Dream Theater), nas Eurockéennes de Belfort (com Metallica) e lotaria o Zénith de Paris em um concerto memorável que ainda teria a participação especial de Bruce Dickinson, do Iron Maiden.

Os anos 2000, porém, seriam mais turbulentos, marcados por diferentes mudanças de formação, com Rafael Bittencourt buscando manter o navio no rumo, apesar dos desafios.

2026 marca os 30 anos do lançamento de “Holy Land” e do show realizado em 15 de novembro de 1996, no cenário inusitado do Aquaboulevard de Paris, que deu origem ao mini álbum ao vivo “Holy Live”.

Para celebrar a data, o ANGRA prepara um concerto especial com o público francês no dia 23 de setembro de 2026, no Olympia. A noite será dividida em duas partes: primeiro, a execução de “Holy Land” na íntegra; depois, um segundo set dedicado a outros destaques da extensa discografia do grupo. O show também será uma homenagem a Andre Matos, falecido em junho de 2019. Para a ocasião, Kiko Loureiro (que integrou o Megadeth por dez anos) retorna de forma pontual ao ANGRA.

Kiko comenta a importância do momento: “A primeira vez que entrei na lendária sala do Olympia, senti o peso da história no ar. Sabendo o quanto este lugar é sagrado e quantos artistas emblemáticos já se apresentaram nesse palco, é, sem dúvida, mais um marco importante na minha carreira, um daqueles momentos que guardamos para sempre na memória. Ao caminhar pelos corredores dos bastidores, olhando os velhos cartazes e as fotografias de tantas lendas que marcaram a história da música, senti-me ao mesmo tempo humilde e inspirado. Tocar com o Megadeth com ingressos esgotados no Olympia é realmente inesquecível. Hoje, subir novamente nesse palco histórico com meus irmãos do Angra para celebrar Holy Land me parece ainda mais significativo. Este álbum representa um dos capítulos mais importantes da nossa vida musical. Voltar a Paris, uma cidade que sempre nos recebeu com profundo respeito e um entusiasmo transbordante, compartilhar novamente essas canções, sobretudo em uma casa tão emblemática quanto o Olympia, é mais do que um simples show. É uma celebração de história, de laços e de gratidão”.

Além disso, Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Marcelo Barbosa (guitarra) apresentarão ao público francês o novo vocalista do grupo, Alirio Netto, conhecido por trabalhos como o Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen idealizado por Roger Taylor.

Felipe afirma: “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada do Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que já tive a oportunidade de ver, e é um verdadeiro prazer tê-lo agora entre nós. Ele representa a música e a cultura brasileiras e, ao mesmo tempo, traz sua própria interpretação teatral, além de uma extensão e versatilidade incríveis. E o fato de o Kiko, um dos músicos brasileiros mais importantes da nossa época e outro grande amigo, se juntar a nós nesses momentos especiais é inestimável”.

No próximo 23 de setembro, no Olympia, com a atmosfera naturalmente tomada pela nostalgia, o concerto “Holy Land 30th” também será marcado por reencontro e renovação, um momento aguardado há muito tempo por músicos e fãs.

Alirio Netto conclui: “Entrar no Angra é a realização de um sonho que alimento desde o início da minha trajetória. É impossível falar dessa história sem mencionar André Matos: sua voz e sua sensibilidade ajudaram a definir o som e a alma do Angra e marcaram profundamente toda uma geração de músicos e fãs. Seu legado permanece vivo e é uma fonte constante de inspiração para mim. Tenho um respeito enorme por tudo o que Rafael, Kiko, Felipe, Marcelo, Edu, Bruno, Aquiles, Ricardo, Luis e todos que passaram pela banda realizaram e por tudo o que contribuíram para a grandeza do grupo ao longo das décadas. Recebo este momento com gratidão e responsabilidade. O legado do Angra merece sempre o melhor em dedicação, compromisso e autenticidade, e não farei concessões quanto a isso. Minha intenção é honrar essa história respeitando o passado e me comprometendo com o futuro, permanecendo fiel a mim mesmo em todos os aspectos e dando o meu melhor para que essa chama continue acesa para as próximas gerações”.”

Informações:
Site relacionado: https://angra.net/
Instagram: https://www.instagram.com/angraofficial/

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ANGRA ANUNCIA SHOW HISTÓRICO NO ESPAÇO UNIMED COM REBIRTH NA ÍNTEGRA

24 de fevereiro de 2026 13:48 ,

Um encontro único celebrando 25 anos de um dos álbuns mais importantes do heavy metal — e a única performance da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air

O Angra anuncia um dos momentos mais aguardados de sua trajetória: um show histórico e exclusivo no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 29 de abril de 2026, celebrando em grande estilo os 25 anos de Rebirth — o álbum que redefiniu o destino da banda e marcou uma geração inteira de fãs do metal brasileiro e mundial.

O público terá a oportunidade de assistir à única apresentação da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air, reunindo no mesmo palco Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester.

O último show do Angra com a formação completa do Rebirth aconteceu em 2007, no encerramento da turnê de Aurora Consurgens. Desde então, os cinco integrantes — Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester — nunca mais dividiram o palco como Angra.

Essa longa ausência torna o reencontro ainda mais histórico: uma ocasião rara, carregada de significado, que ganha contornos ainda mais grandiosos ao reunir também os atuais integrantes Alírio Netto, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Um verdadeiro encontro de eras, talentos e histórias que dificilmente se repetirá, simbolizando não apenas uma celebração, mas um marco na trajetória da banda e na memória dos fãs.

O espetáculo, apresentado em formato ampliado, trará a execução completa de Rebirth, além de um repertório cuidadosamente construído para revisitar momentos decisivos da carreira do Angra. Dividido em blocos temáticos, o show conduzirá o público por uma viagem musical que atravessa o renascimento da banda, sua consolidação internacional e sua fase contemporânea.

Além de Rebirth, o setlist celebrará álbuns fundamentais como Temple of Shadows (2004) e Aurora Consurgens (2006), e prestará homenagem à era clássica liderada pelo saudoso Andre Matos, eternizada em obras como Angels Cry, Holy Land e Fireworks. A fase atual também terá destaque com faixas de Secret Garden, Ømni e Cycles of Pain.

Mais do que um show, esta apresentação se configura como um marco na história do Angra — um encontro de gerações que celebra o passado, o presente e o futuro de uma das bandas mais influentes do metal mundial. Um evento único, emocionante e imperdível para qualquer fã que deseja testemunhar, ao vivo, a força e a longevidade de um legado construído ao longo de mais de três décadas.

Sobre o Evento

Angra Reunion
Data: 29 de abril de 2026 (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed
Endereço: Rua Tagipuru, 795
Portões: 19h00
Início do show: 21h00
Classificação Etária: 18 anos. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Realização: Bangers Open Air

Produção: Honorsounds

Tabela de Preços

SetoresInteiraMeia
Pista PremiumR$ 560,00R$ 280,00
PistaR$ 350,00R$ 175,00
MezaninoR$ 600,00R$ 300,00
Camarote AR$ 700,00R$ 350,00
Camarote BR$ 650,00R$ 325,00

Ingressos a venda a partir: 26/02/2026 às 10h, para o público em geral no site e 11h na bilheteria oficial.
Ingresso solidário disponível em alguns setores mediante doação de 1kg de alimento não perecível para campanha #corridacontrafome (consulte disponibilidade).

BILHETERIA OFICIAL – Carioca Club (sem taxa de serviço)
Endereço: R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP (ao lado da estação Faria Lima do metrô)
Funcionamento: Segunda a sábado das 12h às 18h

*Não há funcionamento nos domingos, feriados e emendas de feriados.

🎫 A Clube do Ingresso não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Parcelamento
Em até 6x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.clubedoingresso.com/meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

ATENÇÃO
Os ingressos de estudantes estão limitados a 02 ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a 01 ingresso por CPF

NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA CLUBE DO INGRESSO.

SOBRE O BANGERS OPEN AIR
Criado no Brasil, o Bangers Open Air rapidamente se consolidou como um dos principais festivais de heavy metal da América Latina, reunindo grandes nomes internacionais e relevantes representantes da cena nacional. Reconhecido por sua curadoria criteriosa, estrutura de alto nível e forte conexão com o público, o festival proporciona uma experiência completa aos fãs, celebrando a diversidade e a força do metal em suas diferentes vertentes. Desde sua criação embasado em suas raízes europeias, o Bangers Open Air vem fortalecendo o Brasil como um dos territórios mais importantes para o gênero no cenário global, consolidando-se como uma referência entre os grandes eventos de metal do mundo.
https://bangersopenair.com/

Informações:
Site relacionado: https://angra.net/

Instagram: https://www.instagram.com/angraofficial/

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Masters Of Voices: nova superbanda reúne Eric Martin (Mr. Big), Edu Falaschi (Angra/Almah), Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) e Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen)

20 de fevereiro de 2026 19:42 ,

Idealizado por Paulo Baron da Top Link Music, projeto junta quatro vozes históricas do rock e do metal e ainda traz Felipe Andreoli (Angra), Marcelo Barbosa (Angra/Almah), Leo Mancini (Tempestt/Spektra/Shaman) e Edu Cominato (Mr. Big/Soto/Spektra) na superbanda.

O Masters Of Voices nasce como uma nova super banda que coloca no mesmo palco quatro vocalistas que atravessaram gerações e estilos dentro do rock e do heavy metal. Eric Martin (Mr. Big), Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen), Edu Falaschi (Angra, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) unem forças em um show centrado em grandes sucessos, interpretações marcantes e a força de quatro identidades muito distintas dividindo a mesma noite.

Para sustentar o repertório com peso, técnica e dinâmica de arena, o projeto conta com uma banda formada por músicos com trajetória internacional e forte conexão com o público latino. Felipe Andreoli (Angra) assume o baixo, as guitarras ficam com Marcelo Barbosa (Angra, Almah) e Leo Mancini (Tempestt, Spektra, Shaman), e a bateria é de Edu Cominato (Mr. Big, Soto, Spektra), criando uma base sólida para que cada vocalista transite pelos pontos altos de sua carreira.

A pré-venda de ingressos acontece nos dias 14 e 15 de fevereiro, exclusiva para clientes da Tokio Marine Seguradora. A venda geral terá início no dia 16 de fevereiro

Em São Paulo, o grupo se apresenta no dia 18 de julho, na casa de shows, Tokio Marine Hall, em uma das noites mais aguardadas da turnê. Os shows do “Masters of Voices” tem início em 5 de julho, em Santiago (Chile), seguindo para Buenos Aires (Argentina), no dia 9 de julho. No Brasil, antes da capital paulista, a turnê passa por Belo Horizonte, em 17 de julho, e depois segue para Limeira, no dia 19 de julho. Na sequência, o grupo embarca para a Colômbia, com apresentações em Bogotá, no dia 21 de julho, e encerra a etapa confirmada em Medellín, no dia 23 de julho.Paulo Baron explica a ideia do Master of Voices:

“A ideia de juntar todos esses músicos foi unir grandes sucessos das músicas que eu gosto com um time de músicos de altíssimo nível. A partir daí, comecei a chamar cada um dos meus amigos e a pensar na melhor maneira de realizar isso. E me surpreendeu que, em menos de cinco horas, a banda já estava completa, todo mundo pronto. Agora vamos começar essa nova aventura, iniciando com algumas datas na América Latina.

Não é um projeto simples. Na verdade, é algo que vai depender muito das agendas, porque é muito difícil de montar por causa dos compromissos de cada um desses profissionais. Então, é para o público aproveitar o melhor do Judas Priest, o melhor do Mr. Big, o melhor do Angra e do Almah, e também o melhor de Journey, Talisman e por aí vai. Todos esses artistas têm histórias com essas bandas.”

Edu Falaschi representa o Brasil com uma trajetória que se confunde com a história recente do metal nacional. Conhecido por sua passagem como vocalista do Angra, além do trabalho no Almah e na carreira solo, ele traz a este projeto sucessos dessas diferentes fases, que marcaram gerações com interpretações emblemáticas no power metal. Em 2026, Edu vive um momento particularmente simbólico, apresentado pelo próprio artista como o marco de 35 anos de carreira, com celebrações que resgatam etapas decisivas de sua trajetória e dão sequência à sua discografia solo, concluindo a trilogia iniciada por Vera Cruz e Eldorado. 

Edu Falaschi convida os fãs para os shows: “Estou aqui para avisar que vou fazer parte de um projeto, uma turnê sensacional chamada Masters Of Voices. Eu, o Eric Martin, o Jeff Scott Soto e o ‘Ripper’ juntos, cantando os clássicos da nossa história e da nossa carreira. Acompanhados por Marcelo Barbosa, Edu Cominato, Felipe Andreoli e Leo Mancini, um timaço, vamos rodar por vários países da América do Sul. E, claro, isso também vai acontecer no Brasil. Então, vejo vocês na estrada!”

Eric Martin, do Mr. Big, a voz mais clássica e radiofônica do rock apresenta os maiores sucessos de sua banda que alcançou sucesso global e consolidou um lugar especial no coração dos fãs do hard rock. Martin tem uma assinatura vocal que combina potência e sensibilidade, sustentando refrões marcantes e performances emocionais. Sua trajetória é marcada por turnês ao redor do mundo, uma relação sólida com o público e um repertório que atravessa décadas, mantendo o Mr. Big como uma referência do estilo.

Eric Martin sobre o Master of Voices: Meus amigos fãs de rock e heavy metal! Aqui é o Eric Martin, do Mr. Big! Tenho uma novidade incrível pra compartilhar com vocês: o Master of Voices! Neste verão, estarei em turnê pela América Latina ao lado de Jeff Scott Soto, Tim “Ripper” Owens e Edu Falaschi. Será um show com muitos sucessos — o melhor de cada vocalista! Vai ser simplesmente indescritível!

Tim “Ripper” Owens leva ao Masters Of Voices a intensidade e o alcance vocal que o tornaram mundialmente conhecido. Com passagem histórica pelo Judas Priest e também pelo Iced Earth, Owens se firmou como um dos grandes intérpretes do heavy metal. No show, ele vai interpretar sucessos do Judas Priest, adicionando ao projeto o peso e a agressividade típicos do metal clássico, ampliando o espectro do espetáculo e equilibrando diferentes escolas vocais no mesmo palco.

Tim “Ripper” Owens sobre o projeto: “Como isso é empolgante! Cair na estrada na América do Sul com grandes amigos tocando grandes músicas! Eu, pessoalmente, mal posso esperar! E tudo isso sendo colocado de pé pelo nosso grande mestre dos shows, Paulo Baron! É hora de celebrar.”

Jeff Scott Soto é sinônimo de versatilidade e longevidade. Dono de uma discografia extensa, ele se consolidou como uma das vozes mais reconhecidas do hard rock e do metal, com destaque para o Talisman e sua passagem como vocalista do Yngwie Malmsteen, além de projetos que reforçam seu alcance em diferentes cenas e públicos. Soto é conhecido por transitar com naturalidade entre o peso e o melódico, sempre com presença de palco forte e interpretação precisa, características que o transformaram em nome recorrente em grandes turnês e colaborações internacionais.

Jeff Scott Soto diz empolgado sobre o projeto: “Estou muito feliz por finalmente poder contar esta notícia incrível. Estou voltando para a América do Sul em 2026. Mas não estou vindo sozinho: estou trazendo três amigos comigo. Isso mesmo: Eric Martin, do Mr. Big, Edu Falaschi, do Angra, e Tim “Ripper” Owens, do KK’s Priest e ex-Judas Priest. Quatro cantores, os Masters Of Voices, chegando à América do Sul em 2026. E junto com a nossa banda: dois caras do Spektra, Leo e Edu, e dois do Angra, Felipe e Marcelo. Vamos tocar todas as suas músicas favoritas, cobrindo as carreiras dos quatro vocalistas, será insano. Masters Of Voices. Lá vamos nós!”

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Serviço

Apresentação: 18/07/2026 às 22h00 
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 14/02/2026 e 15/02/2026
Venda geral: 16/02/2026

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Archy Enemy é o Novo Headliner do dia 25 de Abril no Bangers Open Air

9 de fevereiro de 2026 13:35 ,

As bandas Eluveitie e Cobra Spell, que retiraram a sua participação no festival, também foram substituídas

O Bangers Open Air orgulhosamente confirma a banda sueca Arch Enemy, um dos maiores nomes do death metal melódico, como a grande headliner do dia 25 de abril. Um dos nomes mais pedidos em todas as edições do festival, a banda retorna ao Brasil para uma apresentação histórica, exclusiva, arrasadora e imperdível. O Arch Enemy domina os maiores palcos da Europa como headliner, e agora chega ao Bangers Open Air para um show histórico, pesado e inesquecível, trazendo toda a força que o consagrou como uma das bandas mais influentes do metal moderno.

Eles também prometem que, em breve, grandes novidades na formação serão reveladas. O público pode se preparar para riffs avassaladores, solos melódicos, vocais marcantes e uma performance que promete entrar para a história do festival.

“Super animado por finalmente retornar ao Brasil – apresentando uma nova era do Arch Enemy e tocando no Bangers Open Air pela primeira vez! Tamo junto!”, comentou o guitarrista e fundador Michael Amott.

Além do Arch Enemy, o festival também ganhou o reforço de duas novas bandas em seu lineup: Krisiun e Ambush, que se apresentam no lugar das bandas Eluveitie e Cobra Spell no dia 26 de abril. Sobre as novas bandas do lineup:

Krisiun: Formada pelos irmãos Alex, Moyses e Max Kolesne e em atividade desde 1990, é considerada uma dos grandes precursoras do brutal death metal mundial. Com reconhecimento internacional, a banda já se apresentou em festivais como Rock in Rio e Wacken Open Air, mantendo ao longo dos anos uma sonoridade extremamente pesada, técnica e precisa, tanto em estúdio quanto ao vivo, tornando-se um verdadeiro divisor de águas para o death metal.

Em 2025, o Krisiun celebrou os 25 anos do clássico álbum Conquerors of Armageddon, um trabalho brutal do início ao fim, marcado por bateria explosiva, riffs agressivos e alto nível técnico. A comemoração acontece em um show com repertório especial, atendendo a um antigo pedido dos fãs e revisitando esse álbum icônico, além de faixas de outros lançamentos memoráveis da banda.

Ambush: Com uma energia implacável, a banda resgata a essência clássica do heavy metal, defendendo com orgulho as raízes do gênero enquanto imprime uma identidade moderna e poderosa. Formado em 2013, o grupo rapidamente se consolidou como um dos grandes nomes da cena sueca, combinando influências de lendas como Judas Priest, Accept e Iron Maiden com uma abordagem atual, o que lhes garantiu uma base de fãs fiel ao redor do mundo.

Dos riffs cortantes aos solos estridentes e letras carregadas de emoção, o Ambush saiu do underground para conquistar palcos de alguns dos mais prestigiados festivais de metal “old school” da Europa, como o Muskelrock. Agora, iniciando um novo e empolgante capítulo, a banda chega ainda mais veloz e intensa com o álbum Evil in All Dimensions, uma coleção explosiva de hinos movidos a riffs de alta octanagem que comprovam sua paixão e talento. O mal não tem onde se esconder: o Ambush está pronto para dominar o Bangers Open Air 2026 com a força implacável do heavy metal.

As substituições no lineup se fizeram necessárias devido aos últimos acontecimentos.
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Modalidades e setores estão disponíveis através do link:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Mais informações
Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair
Outras informações em: https://bangersopenair.com/
Siga @bangersopenair

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