Tag Archives: Trm Press

Roy Khan resgata música que não canta ao vivo há 20 anos para a turnê brasileira “The Black Halo And Beyond”

9 de outubro de 2026 19:41 ,

Vocalista do Conception e ex-Kamelot fará cinco shows no Brasil entre 17 e 25 de outubro; repertório terá faixa que não é interpretada por Khan há duas décadas, além de clássicos de diferentes fases de sua carreira

A passagem de Roy Khan pelo Brasil em outubro ganhará um momento especialmente raro para os fãs. Durante os cinco shows da turnê “The Black Halo And Beyond” no país, o vocalista norueguês apresentará uma música que não interpreta ao vivo há 20 anos, incorporada ao repertório preparado para esta etapa da turnê.

Assista vídeo de Roy Khan explicando sobre a música: https://www.instagram.com/p/DePTCnahzbr/

A inclusão da faixa amplia a proposta da turnê, que não se limita à celebração de The Black Halo. O espetáculo foi concebido para revisitar diferentes momentos da trajetória de Khan e recuperar músicas associadas ao período em que esteve à frente do Kamelot, incluindo composições que permaneceram durante anos fora de seu repertório ao vivo.

No Brasil, “The Black Halo And Beyond” passa por São Paulo, Recife, Limeira, Curitiba e Porto Alegre, entre os dias 17 e 25 de outubro. O Maestrick participa das apresentações como convidado especial, dando continuidade à parceria construída com Khan nos últimos anos. A etapa sul-americana conta ainda com a participação da cantora Zoë Marie Federoff, vocalista do Catalyst Crime e ex-integrante do Cradle of Filth.

A série latino-americana começa nesta sexta-feira, 9 de outubro, em Quito, no Equador, e segue por Bogotá, Lima, Santiago e Buenos Aires antes de chegar ao Brasil. A sequência brasileira começa em 17 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo, e termina no dia 25, no Opinião, em Porto Alegre.

Uma raridade depois de duas décadas

A inclusão de uma música ausente dos shows de Roy Khan há duas décadas acrescenta um novo elemento ao conceito de “The Black Halo And Beyond”. A turnê já vinha recuperando músicas que marcaram a fase clássica do cantor com o Kamelot, mas o repertório brasileiro irá ainda mais fundo em sua discografia ao trazer de volta uma composição que não era apresentada por ele desde meados dos anos 2000.

O momento ganha peso especial justamente pelo período revisitado. Khan esteve à frente do Kamelot em uma sequência de discos que ajudou a consolidar a banda internacionalmente, entre eles The Fourth Legacy, Karma, Epica, The Black Halo, Ghost Opera e Poetry for the Poisoned.

The Black Halo, lançado em 2005, ocupa lugar central nesse legado. O álbum reuniu faixas como “When the Lights Are Down”, “Soul Society”, “The Haunting (Somewhere in Time)”, “Abandoned”, “Memento Mori” e “March of Mephisto”, várias delas novamente presentes nos shows de Khan nos últimos anos. Em julho de 2025, o vocalista já havia celebrado os 20 anos do disco em uma apresentação especial em São Paulo.

Agora, “The Black Halo And Beyond” amplia essa retrospectiva. O próprio conceito “And Beyond” permite que o cantor atravesse diferentes períodos de sua carreira e recupere músicas que ficaram longe dos palcos por muitos anos — caso da faixa que retornará ao repertório nos shows brasileiros.

Maestrick acompanha Roy Khan no Brasil

A ligação com o Brasil também passa pelo Maestrick, que participa da atual turnê como convidado especial. Integrantes da banda acompanharam Khan na apresentação realizada em São Paulo em 2025 e estiveram com o cantor no registro de “Soul Society (Live in São Paulo)”, lançado posteriormente como um dos marcos de sua retomada de atividades sob o próprio nome.

A parceria continua agora em uma sequência de cinco cidades, levando o encontro a diferentes regiões do país. Em Recife, a apresentação será a única da turnê no Nordeste e marca a primeira passagem solo de Khan pela região. Em Limeira, será a única parada no interior paulista, enquanto Curitiba e Porto Alegre recebem a reta final da excursão brasileira.

A norte-americana Zoë Marie Federoff também integra a etapa sul-americana como convidada especial. Vocalista do Catalyst Crime e ex-Cradle of Filth, Federoff já citou Roy Khan e, em particular, The Black Halo como influências importantes em sua formação musical.

Novo capítulo da carreira

A recuperação de músicas históricas acontece ao mesmo tempo em que Roy Khan prepara material inédito. O cantor trabalha em seu primeiro álbum solo, produzido por Sascha Paeth, profissional diretamente ligado a álbuns clássicos do Kamelot.

O projeto também envolve Caio Kehyayan, do FireWing, e Adrienne Cowan, do Seven Spires, na composição e coprodução, além de contribuições de Bill Hudson. O disco permanece sem título e data de lançamento anunciados.

Após a passagem pela América do Sul, Khan terá outro encontro importante com o próprio passado. Em 27 de novembro, no Rockefeller Music Hall, em Oslo, o vocalista apresentará o repertório de One Cold Winter’s Night em comemoração aos 20 anos do registro ao vivo gravado no mesmo local em 2006.

Antes disso, porém, o foco está no público brasileiro. Com cinco apresentações, a participação do Maestrick e de Zoë Marie Federoff e o retorno ao palco de uma música que Khan não canta há duas décadas, a passagem de “The Black Halo And Beyond” pelo país adiciona um novo capítulo à relação do vocalista com os fãs brasileiros.

SERVIÇO — TURNÊ BRASILEIRA

SÃO PAULO
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 17 de outubro de 2026, sábado
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 — Pinheiros — São Paulo/SP
Abertura da casa: 17h
Maestrick: 18h
Roy Khan: 19h15
Convidado especial: Maestrick
Ingressos: Clube do Ingresso
Link de venda: http://www.clubedoingresso.com/evento/roykhan-theblackhaloandbeyond

RECIFE
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 18 de outubro de 2026, domingo
Local: Armazém 14
Endereço: Av. Alfredo Lisboa, s/n — Recife/PE
Horário: 17h
Destaque: único show da turnê no Nordeste
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff — Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Articket
Link de venda: articket.com.br/e/6217/roy-khan
Ingressos físicos: Blackout Discos

LIMEIRA
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 23 de outubro de 2026, sexta-feira
Local: Mirage Eventos
Endereço: Av. Professor Joaquim de Michieli, 755 — Jardim Esmeralda — Limeira/SP
Abertura da casa: 19h
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff — Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Circle of Infinity Produções
Link de venda: http://www.circleofinfinityproducoes.com/roy-khan-23-10-2026-mirage-limeira-sp/
Classificação: 18 anos

CURITIBA
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 24 de outubro de 2026, sábado
Local: Tork N’ Roll
Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695 — Rebouças — Curitiba/PR
Horário: 16h
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff — Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Ticketbolt

PORTO ALEGRE
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 25 de outubro de 2026, domingo
Local: Opinião
Endereço: Rua José do Patrocínio, 834 — Cidade Baixa — Porto Alegre/RS
Abertura das portas: 18h
Drahktar: 18h30
Maestrick: 19h30
Roy Khan: 21h
Convidado especial: Maestrick
Abertura: Drahktar
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff — Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Sympla
Link de venda: bileto.sympla.com.br/event/119926

Posted in: SHOWS INTERNACIONAIS , Tagged: ,

Marcio Sanches destaca aprendizado de ouvido e anuncia agenda de shows para outubro

9 de outubro de 2026 19:28 ,

Ao recordar músicos que contribuíram para sua formação, artista aborda a importância da escuta e leva diferentes projetos a palcos de São Paulo e Minas Gerais

A formação de um músico também acontece na escuta, na convivência e na troca de experiências. Esse é o tema abordado por Marcio Sanches ao recordar o aprendizado de ouvido e a influência de músicos que, mesmo sem conhecimento formal de teoria, tinham sensibilidade para identificar notas e soluções para uma execução. Em outubro de 2026, essa trajetória encontra espaço em uma agenda que reúne apresentações com Classical Queen, Rockflix, Queen for Kids, Four The Rock e Banda do Metrô.

Marcio Sanches explica o tema em programa no canal Guitar Pool Brasil. Confira: https://www.instagram.com/reel/Dcte5_bOyHn/?obrf=enl3b3U3czEyZXN4

Ao falar sobre suas referências, Marcio lembra músicos experientes com quem conviveu e que o ajudaram a perceber detalhes que nem sempre estavam registrados em uma tablatura. Entre eles está Nelson, baixista que morava em frente à sua casa e compartilhava observações sobre a maneira de tocar determinadas passagens. As lembranças ressaltam o papel da escuta atenta e do contato com outros instrumentistas no desenvolvimento musical.

“Eu tive sorte dessas pessoas na minha vida”, afirma Marcio Sanches. Ao se definir como autodidata, o músico faz uma ressalva: “Autodidata, entre aspas, né, que depois eu estudei”. Sua experiência reúne, assim, o aprendizado intuitivo e o estudo que passou a integrar sua formação.

Essa variedade de experiências também aparece nos projetos que compõem sua agenda de outubro. No dia 10, Marcio participa da Prost Oktoberfest, em Poços de Caldas (MG), com Classical Queen e Rockflix. No dia 17, volta a se apresentar com o Rockflix, desta vez no Teatro Lorena, em Lorena (SP). A programação prevê ainda um Guitarshow no Retrô Pub, no dia 9, com realização a confirmar.

O Queen for Kids terá duas apresentações ao longo do mês: no Sesc Campo Limpo, em São Paulo, no Dia das Crianças, 12 de outubro, e no SuperShopping Osasco, no dia 18. Os compromissos ampliam o encontro do músico com diferentes gerações, em uma programação que inclui espetáculos para crianças e suas famílias.

Na segunda metade de outubro, Marcio participa de uma entrevista ao Volpi, no dia 21, e se apresenta com o Four The Rock no The Black Horse Gastropub, no dia 23. No dia 29, estará com a Banda do Metrô na Estação Morumbi da Linha 17. A agenda termina no dia 31, no Misplaced, em São Caetano do Sul, com Classical Queen e Rockflix.

Serviço — Marcio Sanches | Agenda de outubro de 2026

9 de outubro — Guitarshow
Local: Retrô Pub
Apresentação a confirmar
Informações: https://www.instagram.com/retrosbc/

10 de outubro — Classical Queen + Marcio Sanches e Rockflix + Marcio Sanches
Evento: Prost Oktoberfest
Cidade: Poços de Caldas (MG)
Informações: https://www.instagram.com/prost_oktoberfest/

12 de outubro — Queen for Kids
Local: Sesc Campo Limpo
Cidade: São Paulo (SP)
Programação: https://www.sescsp.org.br/programacao/queen-for-kids/

17 de outubro — Rockflix + Marcio Sanches
Local: Teatro Lorena
Cidade: Lorena (SP)
Informações: https://www.instagram.com/teatrounifatea/

18 de outubro — Queen for Kids
Local: SuperShopping Osasco
Cidade: Osasco (SP)
Informações: https://www.instagram.com/supershoppingosasco/

21 de outubro — Entrevista ao Volpi
Participação: Marcio Sanches

23 de outubro — Four The Rock
Local: The Black Horse Gastropub
Informações: https://www.instagram.com/theblackhorsegastropub/

29 de outubro — Banda do Metrô + Marcio Sanches
Local: Estação Morumbi da Linha 17
Cidade: São Paulo (SP)
Informações: https://www.instagram.com/bandadometro/

31 de outubro — Classical Queen + Marcio Sanches e Rockflix + Marcio Sanches
Local: Misplaced
Cidade: São Caetano do Sul (SP)
Informações: https://www.instagram.com/pubmisplaced/

Sobre Marcio Sanches

Marcio Sanches é um músico com atuação em diferentes projetos ligados ao rock. Sua formação inclui o aprendizado de ouvido, a convivência com outros instrumentistas e o estudo musical realizado posteriormente. Participa de apresentações com Classical Queen, Rockflix, Queen for Kids, Four The Rock e Banda do Metrô, além do formato Guitarshow, passando por pubs, teatros, festivais e espaços com programação para famílias.

Posted in: NEWS , Tagged: ,

Noturnall se apresenta no Sesc Belenzinho em 17 de outubro após shows no Rock in Rio e com Sonata Arctica

6 de outubro de 2026 18:16 ,

Banda realiza uma das últimas apresentações da Cosmic World Tour e se prepara para gravar seu próximo álbum em 2027

O Noturnall dá continuidade à sua bem-sucedida Cosmic World Tour com um show especial no Sesc Belenzinho, em São Paulo, no dia 17 de outubro, sábado, às 20h. A apresentação acontece na Comedoria da unidade, após os shows no Rock in Rio, ao lado de Russell Allen, vocalista do Symphony X, e com o Sonata Arctica, em 3 de outubro, na Audio. Aclamadas pelo público e pela crítica, essas apresentações seguem consolidando o Noturnall como um dos grandes expoentes do heavy metal brasileiro no cenário internacional.

O show no Sesc integra a etapa final da turnê dedicada ao álbum “Cosmic Redemption”, que já ultrapassou 150 apresentações em cinco continentes. Com mais datas previstas no Nordeste em novembro, o grupo se aproxima do encerramento desse ciclo e se prepara para entrar em estúdio em 2027 para gravar seu próximo disco.

A agenda recente também marcou o reencontro com Russell Allen, que dividiu o palco Global Village do Rock in Rio com a banda em 5 de setembro. Na véspera, os músicos se apresentaram na School of Rock Pinheiros, em um show comemorativo dos 13 anos do Noturnall, com participação de Fernando Quesada, um de seus fundadores. A colaboração com Allen remonta ao primeiro álbum do grupo, lançado em 2014, no qual o cantor participou da faixa “Nocturnal Human Side”.

Lançado em 2023, “Cosmic Redemption” é o quarto álbum de estúdio do Noturnall e reúne participações de Ney Matogrosso, Mike Portnoy, David Ellefson e Michael Romeo. Sua divulgação levou a banda a uma extensa agenda internacional, incluindo apresentações pela Europa, Ásia, Oceania e Brasil ao lado de Paul Di’Anno, ex-vocalista do Iron Maiden. Essa experiência também deu origem a “Cosmic Live Tour”, álbum quádruplo ao vivo lançado em 2024, acompanhado de registros em vídeo de shows na Rússia e no Brasil.

Formado por Thiago Bianchi no vocal, Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria, o Noturnall combina heavy metal, elementos progressivos e melodias vocais. No Sesc Belenzinho, o repertório reunirá músicas de “Cosmic Redemption” e destaques de sua trajetória, em uma apresentação com duração prevista de 90 minutos. Os ingressos são comercializados pelo portal do Sesc e nas bilheterias da rede, com venda presencial a partir de 7 de outubro, às 17h.

Serviço
Noturnall — Cosmic World Tour
Data: 17 de outubro de 2026, sábado
Horário: 20h
Local: Sesc Belenzinho — Comedoria
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 — Belenzinho, São Paulo/SP
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: site do Sesc e bilheterias da rede
Venda presencial: a partir de 7 de outubro, às 17h
Limite: dois ingressos por pessoa

Informações e ingressos:
https://www.sescsp.org.br/programacao/noturnall-4

Posted in: SHOWS NACIONAIS , Tagged: , , , , , , ,

Tierramystica revisita suas origens em “A New Horizon (Revisited)”

2 de outubro de 2026 20:10 ,

Crédito Foto: Jéssica Kuhn

Disco de estreia retorna com produção renovada, celebrando sua trajetória e a identidade andina da banda.

O Tierramystica revisita seu álbum de estreia com A New Horizon (Revisited), nova edição do trabalho originalmente lançado em 2010. Com reedição, remixagem e remasterização assinadas por Leo Ghigiarelli e coprodução da banda, o disco já está disponível nas principais plataformas de streaming.

Ouça o álbum e acompanhe o Tierramystica: linktr.ee/tierramysticaofficial.

Ao combinar power metal e sonoridades andinas, A New Horizon definiu a identidade musical do Tierramystica. Prensado apenas no Brasil, o álbum teve uma segunda tiragem produzida pouco depois do lançamento e alcançou ouvintes além das fronteiras nacionais, com resenhas em diferentes países e reconhecimento na América Latina. Hoje, a edição original se tornou um item de colecionador entre os admiradores da banda.

Essa repercussão também rendeu ao Tierramystica uma menção na Wikipédia como representante do Andean Folk Metal, vertente que aproxima o metal da cultura e das tradições musicais dos Andes.

Em A New Horizon (Revisited), a nova produção evidencia detalhes dos arranjos e dá maior definição ao encontro entre guitarras, vozes e instrumentos tradicionais. Embora os músicos tenham considerado regravar passagens que interpretariam de outra forma hoje, a decisão foi preservar as performances originais, em respeito à obra e aos ex-integrantes que participaram de sua criação.

Para os músicos daquela formação, revisitar o material foi uma oportunidade de realizar intenções que esbarraram nas limitações da produção original. “A falta de tempo e de recursos impediu que a produção original estivesse à altura de algumas composições. Agora, sob os cuidados de Leo Ghigiarelli, o álbum finalmente soa como deveria”, afirma o guitarrista Alexandre Tellini.

O vocalista Guy Antonioli resume o reencontro com suas interpretações: “Revitalizar o álbum trouxe uma sensação de dever cumprido”. Para Ricardo Andino Durán, o disco “retorna revigorado para reafirmar nossa identidade cultural e nosso compromisso com nossas raízes”. Já o tecladista Luciano Thumé destaca a satisfação de “revisitar as gravações e perceber os detalhes das músicas vindo à tona”.

O repertório também faz parte da história dos integrantes que chegaram posteriormente ao grupo. “Conheci a banda através desse álbum. Depois de tantas vezes ouvir minha faixa favorita, New Eldorado, poder tocá-la com eles ao vivo será muito gratificante”, comenta o baterista Diego Dalla Porta.

Eduardo “Doods” Junges lembra a repercussão da turnê original na região da Serra, onde cresceu: “Cresci ouvindo falar do show em que o Tierramystica levou o maior público ao bar local. A banda virou uma espécie de lenda por lá, e hoje tenho o prazer de tocar esse repertório com esses caras”.

Dezesseis anos após a estreia, “A New Horizon (Revisited)” conecta os músicos que gravaram o álbum aos integrantes que o conheceram como ouvintes. Com uma produção renovada e as interpretações originais preservadas, a edição apresenta o repertório a uma nova geração e está disponível nas plataformas digitais, sem previsão de lançamento físico.

Tracklist de “A New Horizon (Revisited)”:
1. Nueva Castilla (2:34)
2. Golden Courtyard  (6:58)
3. Celebration to the Sun (5:56)
4. New Eldorado (5:54)
5. Spiritual Song (7:25)
6. Winds of Hope (6:11)
7. Wide Open Wings (6:44)
8. Away from the Dream (5:06)
9. The Final Rest (4:43)

Tierramystica nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/tierramysticaofficial/

Posted in: NEWS , Tagged: ,

Storia anuncia Gabriel Filgueiras como novo baterista antes de show com Angra em São Paulo

28 de setembro de 2026 17:36 ,

Crédito da Foto: Felipe Cavalieri

Músico carioca de 21 anos assume o posto de Thiago Caeiro em nova fase da banda, que se prepara para abrir o show de 25 anos de “Rebirth”, do Angra, e já trabalha em seu próximo álbum

A Storia anunciou Gabriel Filgueiras como seu novo baterista. Aos 21 anos, o músico, natural do Rio de Janeiro, assume o posto anteriormente ocupado por Thiago Caeiro e passa a integrar oficialmente a formação ao lado de Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra) e Pablo Guillarducci (baixo).

Assista o novo baterista Gabriel Filgueiras em ação: https://www.instagram.com/reel/Dd1T-L2R2xY/?stkn=MTBndW4wbTd2aW9vNg==

Ouça Storia nas plataformas digitais: https://ffm.to/storia

A mudança acontece em um período importante para a banda. Depois do ciclo de lançamento do álbum conceitual “Revenant: A Righteous Revenge” e de uma extensa agenda de apresentações pelo Brasil, a Storia se prepara para um dos maiores compromissos de sua trajetória: a abertura para o Angra, no dia 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo.

Além de baterista, Filgueiras atua como produtor na Revanche Produtora, no Rio de Janeiro. A experiência em estúdio também se conecta ao próximo passo da Storia, que já iniciou a composição de seu novo álbum e pretende concentrar seus esforços no trabalho após a apresentação em São Paulo.

“Estamos animados para essa próxima fase da Storia. Já estamos compondo o novo álbum e, depois desse show abrindo para o Angra, vamos focar 100% nisso. Temos certeza de que os fãs vão gostar muito do Filgueiras na banda”, afirma o vocalista Pedro Torchetti.

Para o baixista Pablo Guillarducci, a chegada do novo integrante está diretamente ligada aos próximos passos planejados pelo grupo. “Gabriel foi uma grande adição ao time! Não haveria um batera melhor para concretizar nossos planos futuros”, comenta.

Mudança encerra ciclo com Thiago Caeiro e abre nova etapa

A entrada de Gabriel Filgueiras marca também o encerramento do ciclo de Thiago Caeiro na formação. O baterista participou de um período importante na trajetória da Storia, integrando a banda durante a construção e divulgação do universo conceitual de “Revenant” e acompanhando o crescimento do grupo nos palcos.

Com Caeiro na bateria, a Storia lançou trabalhos como “The Kaer Slaughter”, com participação de Craig Cairns, vocalista do Tailgunner, além da versão acústica de “Rise of the Silver Knights” e do álbum “Revenant: A Righteous Revenge”.

O período também levou a banda a uma agenda mais extensa de shows. Em 2026, a Storia integrou a “Epic Tales Brasil Tour Part 2”, de Fabio Lione, não apenas como convidada especial, mas também acompanhando o vocalista italiano como banda de apoio durante a turnê.

A chegada de Gabriel Filgueiras, portanto, coincide com o início de um novo ciclo criativo para a Storia e com os primeiros passos rumo ao sucessor de “Revenant: A Righteous Revenge”.

Estreia da nova fase será ao lado do Angra em São Paulo

Um dos primeiros grandes compromissos desta nova etapa será justamente em São Paulo. No dia 3 de outubro, a Storia participa da noite especial dedicada aos 25 anos de “Rebirth”, álbum lançado pelo Angra em 2001 e que marcou o início de uma nova fase na história do grupo.

A apresentação no Tokio Marine Hall terá o Angra celebrando “Rebirth” e contará com a participação especial de Edu Falaschi, vocalista que gravou originalmente o disco. O Hibria também integra a programação, enquanto a Storia será responsável pela abertura da noite.

O encontro ganha um significado especial dentro da própria trajetória da Storia. Nos últimos anos, a banda vem ampliando sua presença nos palcos e dividindo turnês e apresentações com nomes de destaque do metal melódico brasileiro e internacional.

Em 2026, essa trajetória ganhou um novo capítulo com a participação na turnê de Fabio Lione, experiência que levou a Storia a diferentes regiões do país e antecede a atual mudança de formação.

Depois da apresentação com o Angra, a prioridade será o estúdio. A banda pretende direcionar suas atividades para a composição e produção de seu próximo trabalho de inéditas.

O sucessor de “Revenant: A Righteous Revenge” ainda não teve título ou previsão de lançamento divulgados, mas as primeiras composições já estão sendo desenvolvidas.

A formação atual da Storia é:
Pedro Torchetti — vocal
Gabriel Veloso — guitarra
Pablo Guillarducci — baixo
Gabriel Filgueiras — bateria

SERVIÇO
Angra — 25 anos de “Rebirth”
Data: 3 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall
Cidade: São Paulo/SP
Angra: apresentação especial de “Rebirth”, com participação de Edu Falaschi
Convidado especial: Hibria
Abertura: Storia
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine-hall

Posted in: NEWS, SHOWS NACIONAIS , Tagged: , , , , , , , , ,

Ricardo Confessori anuncia “Realm Breaker”, álbum conceitual com grandes vozes do metal brasileiro

28 de setembro de 2026 17:25 ,

Primeiro trabalho solo do baterista com passagem pelas bandas Korzus, Angra e Shaman chega em 31 de outubro e ganha edição física em box set limitado

O baterista Ricardo Confessori, conhecido por sua trajetória no Korzus, Angra e Shaman, lança em 31 de outubro de 2026 seu primeiro álbum solo, “Realm Breaker”. Com 12 faixas compostas e gravadas entre 2023 e 2026, o disco reúne nomes como Dan Vasc, Bruno Sutter, Mizuho Lin, Guilherme Hirose, Carlos Zema, Daniel Pinho e Fabio Caldeira, além do tecladista João Henrique “Rasta” (Mastodon).

O lançamento também terá uma edição física em box set premium, atualmente em pré-venda. A caixa reúne o CD de “Realm Breaker”, camiseta, copo térmico, card autografado, adesivo e embalagem personalizada. A edição será produzida de forma limitada, conforme a quantidade adquirida durante a pré-venda, sem previsão de reposição. Os envios estão programados para começar em 14 de outubro de 2026.

Mais informações sobre o box set: https://confessori.lojaintegrada.com.br/realm-breaker-box-set-premium-confessori

O trabalho é construído em torno de Realm Breaker, cientista que desenvolve uma arma para combater as ameaças de uma nova era dominada por inteligências artificiais. Concebido como uma espécie de “Oppenheimer da geração da IA”, o personagem acaba dominado pela própria tecnologia, que consome parte de seu corpo e o transforma em um ser parcialmente androide. A narrativa também orienta a capa e o videoclipe da faixa-título, interpretada por Fabio Caldeira.

Assista ao videoclipe de Realm Breaker: https://www.youtube.com/watch?v=P5Rpky23Q6c

Musicalmente, “Realm Breaker” aproxima o power e o metal progressivo de riffs contemporâneos, passagens inspiradas no djent, arranjos sinfônicos, sintetizadores e elementos eletrônicos. Além das canções com vocalistas convidados, o repertório apresenta quatro peças concebidas por Thiago Larenttes, que funcionam como conexões entre os diferentes momentos da narrativa: “Parmi Les Ruines Naissent L’Espoir et Le Trésor”, “Ösel Solis”, “Immortalis” e “Ausklang”.

Produzido por Ricardo Confessori, o álbum tem produção musical, mixagem e masterização de Thiago Larenttes, que também gravou guitarras, baixo, piano, teclados, sintetizadores, programação e orquestrações. Affonso Junior completa a formação nas guitarras, enquanto João Henrique “Rasta”, do Mastodon, participa com solos de teclado em “Magic Sprouts of Hope” e “The Dark Passenger”.

Tracklist de “Realm Breaker”:
1 – Parmi Les Ruines Naissent L’Espoir et Le Trésor
2 – Black Mirror (feat. Mizuho Lin)
3 – Into Dark Matter (feat. Guilherme Hirose)
4 – Magic Sprouts of Hope (feat. Daniel Pinho e João Henrique “Rasta”)
5 – Ösel Solis
6 – Immortalis
7 – Realm Breaker (feat. Fabio Caldeira)
8 – The Shredder (feat. Mizuho Lin)
9 – Where The Eagles Fly (feat. Dan Vasc)
10 – No Prize to Perfection (feat. Carlos Zema)
11 – The Dark Passenger (feat. Bruno Sutter e João Henrique “Rasta”)
12 – Ausklang

Formação
Ricardo Confessori: bateria e teclados
Thiago Larenttes: guitarra, baixo, piano, teclados, sintetizadores, programação e arranjos orquestrais
Affonso Junior: guitarra

Mais informações sobre Confessori:
Site Oficial – http://www.ricardoconfessori.com
Instagram – https://www.instagram.com/ricardoconfessori/
YouTube – https://www.youtube.com/user/RicardoConfessori

Posted in: NEWS , Tagged: , , , ,

Edu Falaschi revela processo de gravação das guitarras de “Mi’raj” em novo making of

25 de setembro de 2026 19:08 ,

Vídeo acompanha o trabalho de Victor Franco no Fusão Estúdio e apresenta detalhes da construção do álbum que encerra a trilogia iniciada com “Vera Cruz”

Edu Falaschi lançou um novo episódio da série de bastidores de “Mi’raj”, terceiro e último capítulo da trilogia conceitual iniciada com “Vera Cruz”, em 2021, e ampliada por “Eldorado”, em 2023. Disponível no canal oficial do cantor no YouTube, o vídeo acompanha as gravações de guitarra de Victor Franco no Fusão Estúdio, em São Paulo.

Assista ao making of das gravações de guitarra: https://www.youtube.com/watch?v=eQuKGrJ1WLE

Ouça “Mi’raj” nas plataformas digitais: https://linktr.ee/edufalaschi

O registro apresenta diferentes etapas das sessões, passando pela execução de riffs, solos, melodias e camadas que compõem os arranjos do álbum. As imagens também revelam parte do trabalho desenvolvido para equilibrar o peso das guitarras com as orquestrações, as estruturas progressivas e as atmosferas cinematográficas presentes no disco.

“Mi’raj” marca a primeira colaboração oficial de Victor Franco com Edu Falaschi no processo de composição. Os dois assinam juntos partes instrumentais de “Watchers of the Light”, “Wrath Into the War”, “Circle of Dust” e da faixa-título. Além do aspecto técnico, o guitarrista contribuiu para a identidade do trabalho por meio de riffs pesados, linhas melódicas e solos construídos de acordo com as necessidades de cada composição.

Ambientada no Oriente Médio do século XVI, a narrativa dá continuidade à jornada de Jorge, protagonista apresentado em “Vera Cruz”. Depois dos acontecimentos de “Eldorado”, o personagem passa a enfrentar revelações espirituais, perseguições ligadas à Cruz de Nero e conflitos internos que o conduzem à compreensão de sua identidade. Transcendência, fé, perdas, intuição, superação e ascensão interior estão entre os temas abordados no repertório.

Musicalmente, “Mi’raj” reúne referências de heavy metal tradicional, power metal, rock progressivo das décadas de 1970 e 1980, música sinfônica e fusion contemporâneo. O disco também incorpora elementos étnicos do Oriente Médio, grandes orquestrações e mudanças de dinâmica que acompanham o desenvolvimento da história.

O álbum é formado por nove faixas: “Watchers of the Light”, “Here I Stand”, “Mi’raj”, “Echoes of Vows”, “Unchained”, “Intuição”, “Circle of Dust”, “On Your Own” e “Wrath Into the War”. Entre as participações especiais estão Veronica Bordacchini, vocalista do Fleshgod Apocalypse, na faixa-título; Roy Khan, conhecido por seus trabalhos com Conception e Kamelot, em “Circle of Dust”; e Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, responsável pelo solo de “Intuição”.

Produzido por Edu Falaschi e coproduzido por Thiago Bianchi, “Mi’raj” foi gravado no Fusão Estúdio. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Dennis Ward, no TrakShak Studios, na Alemanha, repetindo a parceria estabelecida nos dois discos anteriores. A capa foi criada por Carlos Fides, enquanto o conceito e a direção narrativa foram desenvolvidos por Edu Falaschi e Fábio Caldeira.

Próximos shows de Edu Falaschi

2 de outubro de 2026 — Porto Alegre/RS, Brasil
Local: Auditório Araújo Vianna
Evento: The Beast Experience — participação especial
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/117808/d/372488

3 de outubro de 2026 — São Paulo/SP, Brasil
Local: Tokio Marine Hall
Evento: Angra — “Rebirth 25” — participação especial
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine-hall

25 de outubro de 2026 — Tóquio, Japão
Evento: Full Metal Japan — participação especial com o Angra

5 de novembro de 2026 — Chapecó/SC, Brasil
Local: Centro de Cultura e Eventos Plínio Arlindo de Nes
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/edu-falaschi-hibria-janowitz-metal-opera/226

7 de novembro de 2026 — Florianópolis/SC, Brasil
Local: John Bull
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/edu-falaschi-mi-raj-the-legacy-tour-em-florianopolis/221

8 de novembro de 2026 — Porto Alegre/RS, Brasil
Local: Opinião
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/121706

15 de novembro de 2026 — Santo André/SP, Brasil
Local: Santo Rock Bar
Ingressos: https://ingresso-master.com/65/edu-falaschi-lancamento-do-album-miraj-santo-andre/

28 de novembro de 2026 — Recife/PE, Brasil
Local: Armazém 14
Ingressos: https://articket.com.br/e/6185/edu-falaschi

6 de dezembro de 2026 — Campinas/SP, Brasil
Local: Santo Rock Bar
Ingressos: https://ingresso-master.com/66/edu-falaschi-lancamento-do-album-miraj-campinas/

19 de março de 2027 — Montevidéu, Uruguai
Local: Live Era
20 de março de 2027 — Buenos Aires, Argentina

Local: Teatro San Telmo
25 de março de 2027 — Santiago, Chile

Local: Sala RBX
26 de março de 2027 — Concepción, Chile

Local: Bodeguita
27 de março de 2027 — Puerto Montt, Chile

Local: Barra Bass
9 e 10 de abril de 2027 — Roskilde, Dinamarca
Evento: Epic Fest 2027 — Chapter 5

Agenda e informações oficiais:
https://www.edufalaschi.com.br

Posted in: NEWS, SHOWS NACIONAIS , Tagged: , , , , , , , , , , , , , , ,

Connecting Pieces aborda conflito emocional em “Falling Down”, primeiro single de “Vitruvian”

25 de setembro de 2026 19:01 ,

Composta por Rafael “Vinnie” Kuhlmann, faixa transforma uma experiência pessoal em uma combinação de peso, melodia e intensidade e abre a divulgação do novo álbum da banda

O Connecting Pieces apresenta “Falling Down”, primeiro single de “Vitruvian”, novo álbum de estúdio da banda brasileira de hard rock e heavy metal, com lançamento previsto para novembro de 2026.

Assista o lyric vídeo de “Falling Down”: https://www.youtube.com/watch?v=M4Kbk3d_02w

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ypQlsDWegXwatCvTbyC3k

Com música e letra assinadas pelo baterista Rafael “Vinnie” Kuhlmann, a faixa nasceu de um período particularmente difícil de sua vida e transforma essa experiência pessoal em uma composição marcada por peso, tensão e intensidade emocional.

A letra acompanha um mergulho em sentimentos de perda, desorientação e isolamento. Imagens como um coração partido, espelhos quebrados, sonhos despedaçados, correntes que se apertam e a queda em direção a um abismo ajudam a construir a atmosfera sombria da canção.

Segundo Vinnie, essa carga emocional está diretamente relacionada ao momento em que “Falling Down” foi escrita:

“Escrevi ‘Falling Down’ em um momento muito difícil da minha vida, quando enfrentava uma crise depressiva e me sentia no fundo do poço. Isso acabou se refletindo diretamente na música, que é pesada tanto na letra quanto na sonoridade. Apesar de toda essa carga, a canção também traz uma mensagem de superação: mesmo nos momentos mais sombrios, ainda pode haver uma luz no fim do túnel”, afirma Rafael “Vinnie” Kuhlmann.

Essa dualidade entre queda e possibilidade de reação percorre a composição. Ao longo da letra, o personagem tenta encontrar uma saída enquanto confronta lembranças, frustrações e a sensação de estar preso a um ciclo do qual não consegue escapar. O contraste entre estar perdido e tentar se reencontrar torna-se um dos elementos centrais da narrativa.

Musicalmente, “Falling Down” leva esse clima para uma combinação de riffs de guitarra pesados, melodias marcantes e uma produção de abordagem contemporânea. A faixa reúne elementos do heavy metal, hard rock e melodic metal e funciona como a primeira apresentação da sonoridade desenvolvida pelo Connecting Pieces em “Vitruvian”.

O novo álbum terá 12 faixas inéditas e sucede “Your Soul Dies First”, lançado em 2024. “Falling Down” inaugura o ciclo de divulgação do trabalho e aponta para uma fase em que intensidade musical e conteúdo lírico ganham espaço lado a lado.

“Vitruvian” tem lançamento previsto para novembro de 2026.

Line-up
Leandro Caçoilo — vocal
Rafael “Vinnie” Kuhlmann — bateria
Carlos Alfano — guitarras
Victor Martins — guitarras
Vinicius Crespo — baixo
Rodrigo Lopes — teclados e sintetizadores

Sobre o Connecting Pieces

O Connecting Pieces é uma banda brasileira de hard rock e heavy metal formada em 2019 por Paulo Faroni, na guitarra, e Rafael “Vinnie” Kuhlmann, na bateria. A formação inicial contou ainda com Fernando Campos nos vocais e Vinicius Crespo no baixo.

Em 2022, o grupo lançou seu primeiro álbum, “A Tale of Steam and Light”, apresentando ao público sua proposta musical. O videoclipe de “Shine To Me Again”, faixa do disco, ultrapassou 23 mil visualizações no YouTube.

No ano seguinte, a banda passou por mudanças em sua formação, com a entrada de Carlos Alfano nas guitarras e Thiago Cicilini nos vocais. Em junho de 2023, lançou o EP “Reconnecting”, composto por duas faixas inéditas e quatro releituras. O período também resultou nos videoclipes de “Army of Viruses” e “Zombie Tsunami”.

Em 2024, o Connecting Pieces lançou “Your Soul Dies First”, dando continuidade ao desenvolvimento de sua identidade musical e de sua produção. Atualmente, a banda é formada por Leandro Caçoilo, também conhecido por seu trabalho com o Viper, nos vocais; Rafael “Vinnie” Kuhlmann na bateria; Carlos Alfano e Victor Martins nas guitarras; Vinicius Crespo no baixo; e Rodrigo Lopes nos teclados e sintetizadores.

Com essa formação, o Connecting Pieces concluiu “Vitruvian”, álbum com 12 faixas inéditas e lançamento previsto para novembro de 2026.

Saiba mais sobre o Connecting Pieces:
Instagram: @conpieces
Facebook: facebook.com/connectingpiecesband
YouTube: http://www.youtube.com/@cpieces

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , , , ,

Russell Allen, Fernando Quesada e Noturnall anunciam show extra gratuito no The Cavern Club em 7 de setembro

1 de setembro de 2026 19:15 ,

“Estou muito animado por fazer parte da história desse festival lendário”, afirma Russell Allen, que também celebra o reencontro com o Noturnall, a parceria com Fernando Quesada e sua estreia no Rock in Rio 2026

Russell Allen, vocalista do Symphony X, vive uma sequência especial de apresentações no Brasil ao lado do Noturnall e de Fernando Quesada. A agenda, que celebra os 13 anos do grupo brasileiro e a longa parceria entre os músicos, passa por Curitiba, São Paulo e pelo Rock in Rio 2026 e agora ganha uma nova data: no dia 7 de setembro, Russell Allen, Fernando Quesada e o Noturnall fazem um show acústico gratuito no The Cavern Club, durante o almoço. As portas serão abertas às 12h e sujeita à capacidade do local.

A programação começa no dia 3 de setembro, no Hard Rock Cafe Curitiba, com uma noite acústica exclusiva. O Noturnall abre o evento em formato acústico e, na sequência, Russell Allen e Fernando Quesada apresentam o projeto Acoustic Sessions. O repertório reúne clássicos da história do rock, incluindo músicas de Beatles, Queen e muitos outros artistas que atravessaram diferentes gerações.

No dia 4 de setembro, a agenda segue para a School of Rock Pinheiros, em São Paulo, com um show elétrico do Noturnall ao lado de Russell Allen e participação especial de Fernando Quesada durante o Churras of Rock. A apresentação, que teve inscrições gratuitas disponibilizadas antecipadamente, já está esgotada, reforçando a expectativa em torno do reencontro dos músicos.

A relação entre Russell Allen e o Noturnall remonta aos primeiros anos do grupo. O cantor participou de “Nocturnal Human Side”, faixa do álbum de estreia da banda, e a colaboração também ficou registrada no projeto ao vivo “First Night Live”. Mais do que uma participação pontual, a parceria se tornou um dos vínculos importantes na história do Noturnall e volta a ganhar destaque nesta série de apresentações no Brasil.

Russell Allen também reservou um momento especialmente pessoal para esta passagem pelo país. Ao lado de Fernando Quesada, o vocalista fará pela primeira vez ao vivo “Love Her Like I Do” [Ava’s Song], composição que possui um significado particular para o músico.

“Estou muito feliz por voltar a tocar com meus amigos do Noturnall e sou muito grato por tê-los ao meu lado nesses compromissos tão especiais. Também me sinto honrado por ter Fernando Quesada tocando comigo na primeira apresentação ao vivo de ‘Love Her Like I Do’ [Ava’s Song]. Essa música é muito pessoal para mim, e me sinto abençoado por ter a oportunidade de apresentá-la ao grande público brasileiro. Também será a primeira vez que vou tocar no Rock in Rio, então estou muito animado por fazer parte da história desse festival lendário”, afirma Russell Allen.

No dia 5 de setembro, Russell Allen e o Noturnall chegam ao Rock in Rio 2026, no palco Global Village. A apresentação representa um marco especial para o vocalista norte-americano, que sobe ao palco do festival pela primeira vez em sua carreira. Para o Noturnall, o show também acrescenta mais um capítulo à relação construída com o evento ao longo de sua trajetória.

O retorno de Fernando Quesada, um dos fundadores do Noturnall, amplia o caráter comemorativo desses encontros. Sua participação aproxima diferentes períodos da história do grupo e coloca novamente no mesmo palco músicos que tiveram papel importante na construção da identidade da banda.

À frente do Noturnall, Thiago Bianchi construiu uma trajetória que extrapolou as fronteiras brasileiras. O vocalista excursionou ao lado de Paul Di’Anno, recebeu elogios de Bruce Dickinson e, com o Noturnall, levou sua música a cinco continentes. A formação atual conta ainda com Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria.

A passagem termina em clima diferente no dia 7 de setembro, com um encontro acústico no The Cavern Club. Russell Allen, Fernando Quesada e Noturnall se apresentam durante o almoço, em mais uma oportunidade para o público acompanhar os músicos em um formato intimista. A entrada é gratuita, sem necessidade de compra antecipada, e o acesso será feito por ordem de chegada.

Serviço
3 de setembro de 2026 — Curitiba
Noturnall acústico + Russell Allen & Fernando Quesada Acoustic Sessions
Local: Hard Rock Cafe Curitiba
Horário: 20h
Show acústico exclusivo em Curitiba
Informações: http://www.noturnallshows.com.br

4 de setembro de 2026 — São Paulo
Noturnall feat. Russell Allen
Participação especial: Fernando Quesada
Evento: Churras of Rock
Local: School of Rock Pinheiros
Endereço: Av. Pedroso de Morais, 1950 — Pinheiros
Horário: a partir das 19h
Show elétrico e gratuito
ESGOTADO

5 de setembro de 2026 — Rio de Janeiro
Noturnall + Russell Allen
Evento: Rock in Rio 2026
Palco: Global Village

7 de setembro de 2026 — Show extra
Russell Allen & Fernando Quesada + Noturnall — Show Acústico
Local: The Cavern Club
Formato: almoço + show acústico
Abertura das portas: 12h
Entrada gratuita
Informações: https://www.noturnallshows.com.br/the-cavern-club

Mais informações:
http://www.noturnallshows.com.br

Posted in: SHOWS NACIONAIS , Tagged: , , , ,

Edu Falaschi reúne convidados nacionais e internacionais em superprodução no dia 15 de agosto, em São Paulo

12 de agosto de 2026 20:11 ,

Show no Tokio Marine Hall celebra os 35 anos de carreira do cantor com Dino Jelusick, Veronica Bordacchini, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Fernando Anitelli e outros nomes; Tito Falaschi fará a abertura

Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Concebido como uma superprodução para celebrar os 35 anos de carreira do cantor, o espetáculo reunirá músicas de diferentes fases de sua trajetória, uma estrutura audiovisual desenvolvida especialmente para a turnê e 12 convidados nacionais e internacionais. A abertura da noite ficará a cargo de Tito Falaschi.

Entre os convidados estão Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli, integrantes do Angra, que reencontram Edu no palco para revisitar uma história compartilhada em alguns dos trabalhos mais importantes do metal brasileiro. O repertório também reserva espaço para músicas da atual carreira solo, incluindo momentos dedicados à trilogia formada por “Vera Cruz”, “Eldorado” e “Mi’raj”, além de composições dos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

O núcleo internacional terá Dino Jelusick, cantor croata que integrou o Whitesnake e a Trans-Siberian Orchestra, e Veronica Bordacchini, vocalista do Fleshgod Apocalypse. Dino levará ao espetáculo sua experiência como um dos nomes de destaque da atual geração do hard rock e do heavy metal europeu. Veronica, por sua vez, gravou com Edu a faixa-título de “Mi’raj” e participa das apresentações brasileiras da turnê.

A produção também contará com Fernando Anitelli, criador de O Teatro Mágico, ampliando o encontro entre música, dramaturgia e performance que acompanha o conceito do espetáculo. Completam a relação de convidados Demian Tiguez, Fabio Caldeira, Kalo, Thiago Bianchi, Tiago Mineiro, Wagner Barbosa e Marcus Cesar, músicos ligados a diferentes períodos, projetos e conexões artísticas da carreira de Edu Falaschi.

A quantidade de participações foi incorporada à concepção do show para criar encontros específicos ao longo do repertório, sem interromper o desenvolvimento musical da apresentação. Em vez de aparições isoladas, os convidados integram diferentes momentos do roteiro, reforçando a proposta de percorrer 35 anos de gravações, parcerias e experiências de palco.

A “Mi’raj & The Legacy Tour” também apresenta ao vivo o universo do álbum que encerra a trilogia conceitual iniciada em “Vera Cruz” e continuada em “Eldorado”. Lançado em 2026, “Mi’raj” combina power metal, passagens progressivas, elementos sinfônicos, referências étnicas e orquestrações. O trabalho recebeu 92 pontos da revista japonesa BURRN!, a maior avaliação conquistada por um álbum da discografia de Edu Falaschi na publicação.

A abertura será realizada por Tito Falaschi, músico e produtor com uma trajetória ligada ao rock e ao heavy metal brasileiro. Sua participação completa uma noite criada para reunir diferentes capítulos da história de Edu, desde suas primeiras bandas e projetos até a atual fase solo.

Serviço — São Paulo
Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 21h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1.281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais
Show de abertura: Tito Falaschi
Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Dino Jelusick, Fernando Anitelli, Veronica Bordacchini, Demian Tiguez, Fabio Caldeira, Kalo, Thiago Bianchi, Tiago Mineiro, Wagner Barbosa e Marcus Cesar
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

Posted in: SHOWS NACIONAIS , Tagged: , , , , , , , , , , , , , ,

Edu Falaschi lança videoclipe de “Echoes of Vows” com cenas gravadas em castelo medieval

11 de agosto de 2026 19:03 ,

Crédito: Caike Scheffer (@caikescheffer)

Primeiro videoclipe oficial do álbum “Mi’raj” reúne atores, figurinos, cenografia e locações reais, sem uso de inteligência artificial, mostrando a força das produções brasileiras

Edu Falaschi lançou o videoclipe oficial de “Echoes of Vows”, primeira faixa de “Mi’raj” a ganhar um videoclipe oficial. O álbum encerra a trilogia conceitual iniciada por “Vera Cruz” (2021) e desenvolvida em “Eldorado” (2023). Com música e letra assinadas pelo vocalista, a composição acompanha um momento decisivo da trajetória de Jorge, protagonista da história construída ao longo dos três trabalhos.

Assista ao videoclipe de “Echoes of Vows”: https://www.youtube.com/watch?v=vnw940SFWBU

Na narrativa, Jorge revisita lembranças da infância, da Irmã Rosa e de seu amor por Janaína enquanto questiona se será capaz de suportar o peso da missão que recebeu. A música direciona o foco para a dimensão humana do personagem e aborda suas inseguranças, a responsabilidade que carrega, o medo de fracassar e o receio de decepcionar as pessoas que contribuíram para sua formação.

A faixa também introduz uma novidade na discografia de Edu Falaschi: “Echoes of Vows” é a primeira composição de sua carreira a começar com um solo de guitarra. A passagem instrumental estabelece o clima emocional da balada, que cresce progressivamente até alcançar refrões intensos e momentos de maior dimensão épica. A presença de um coral amplia a carga dramática da música, que conta com orquestrações de Pablo Greg, mixagem e masterização de Dennis Ward.

Dirigido por Daniel Mazza, o videoclipe foi filmado em um castelo de estilo medieval localizado em São Roque, no interior de São Paulo. Em um período marcado pela expansão de conteúdos audiovisuais produzidos com inteligência artificial, o trabalho não utiliza imagens, cenários ou personagens gerados por IA. Toda a produção foi construída de maneira orgânica, com equipe técnica, atores, figurinos, maquiagem, cenografia e locações reais.

A equipe da Espada de Prata, de Fábio Encantado, participou da produção e teve papel importante na ambientação medieval e na construção da atmosfera do videoclipe. O trabalho contribuiu para integrar personagens, objetos de cena e elementos visuais ao universo desenvolvido para “Mi’raj”, reforçando a textura e a autenticidade das imagens. A produção também contou com o apoio da 22 Locações e da Roadlog.

A direção de arte ficou a cargo de Gabriela Natalie, com roteiro de João Pedro Pagnolo, iluminação de Murillo Herrero e maquiagem de Pamela Cardeal. O making of foi realizado por Caike Scheffer e Paula Gambaro, enquanto Juan Corral assina o gerenciamento do projeto. O conceito da história de “Mi’raj” foi criado por Edu Falaschi e Fabio Caldeira.

A gravação reúne Edu Falaschi no vocal, Diogo Mafra e Victor Franco nas guitarras, Raphael Dafras no baixo, Jean Gardinalli na bateria e Fabio Laguna nos teclados. O elenco é formado por Fábio Toniolo Silvério, Nathan de Cerqueira Leite Scherer, João Pedro Paneguini, Ingrid Schneider, Brunno Vivian, Yuri Matsui, Marcella Cronemberger, Luciano Fares, Ricardo Alves Lemos, Luísa Caram Fernandes e Andre Sgavioli.

O lançamento ocorre durante a agenda da “Mi’raj & The Legacy Tour”, que celebra os 35 anos de carreira de Edu Falaschi. Depois das apresentações no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, a etapa brasileira de agosto segue para o Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 15, e para o Stage Garden, em Curitiba, no dia 16. O repertório reúne músicas de diferentes períodos da trajetória do cantor, além de momentos dedicados à trilogia formada por “Vera Cruz”, “Eldorado” e “Mi’raj” e aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

Serviço — São Paulo
Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 21h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1.281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais
Abertura: Tito Falaschi
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

Serviço — Curitiba
Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Data: 16 de agosto de 2026, domingo
Abertura: 19h
Local: Stage Garden
Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 4.142 — Prado Velho, Curitiba/PR
Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Noturnall celebra 13 anos com Russell Allen em show gratuito na School of Rock Pinheiros e participação de Fernando Quesada

7 de agosto de 2026 14:58 ,

Apresentação acontece em 4 de setembro, durante o Churras of Rock, e antecede o encontro dos músicos no Rock in Rio 2026

O Noturnall celebra 13 anos de trajetória com um show elétrico e gratuito ao lado de Russell Allen, vocalista do Symphony X, no dia 4 de setembro, na School of Rock Pinheiros, em São Paulo. A apresentação integra a segunda edição do Churras of Rock e contará com a participação especial de Fernando Quesada, um dos fundadores do grupo. O acesso será realizado mediante inscrição antecipada, com vagas limitadas.

Promovido pelo Fogo de Chão em parceria com a School of Rock, o evento começa às 19h, no Music Hall da unidade de Pinheiros. A programação reunirá música e gastronomia, com uma hamburgada assinada pelo Fogo de Chão e atividades musicais gratuitas durante a noite.

A apresentação faz parte da agenda organizada em torno do reencontro entre o Noturnall e Russell Allen no Rock in Rio 2026. A sequência começa em Curitiba, passa por São Paulo e chega, no dia seguinte, ao Palco Global Village do festival, no Rio de Janeiro.

Em São Paulo, Russell Allen dividirá o palco com Thiago Bianchi em um repertório formado por músicas de diferentes fases do Noturnall, clássicos do rock e do metal e momentos preparados para a participação do cantor norte-americano. Fernando Quesada também se junta ao grupo, retomando uma história iniciada durante a formação da banda.

A relação de Russell Allen com o Noturnall remonta ao primeiro álbum do grupo, lançado em 2014, no qual participou da música “Nocturnal Human Side”. O músico também esteve no DVD “First Night Live”, registro que documentou um dos primeiros grandes encontros da banda com o público.

Atualmente, o Noturnall é formado por Thiago Bianchi no vocal, Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria. O show na School of Rock Pinheiros integra a programação comemorativa dos 13 anos do grupo e antecede sua quarta participação no Rock in Rio.

Serviço — São Paulo

Churras of Rock — Noturnall e Russell Allen
Participação especial: Fernando Quesada
Data: 4 de setembro de 2026
Horário: a partir das 19h
Local: Music Hall da School of Rock Pinheiros
Endereço: Avenida Pedroso de Morais, 1950 — Pinheiros, São Paulo
Entrada: gratuita, mediante reserva antecipada
Vagas limitadas
Reservas e informações: https://www.noturnallshows.com.br/churras-of-rock

Posted in: SHOWS NACIONAIS , Tagged: , , , , , , , , , ,

HIBRIA lança videoclipe de “Pulse” e apresenta novo capítulo de “On the Shortness of Life”

7 de agosto de 2026 14:14 ,

Single antecipa álbum inspirado na filosofia de Sêneca, com lançamento mundial marcado para 8 de agosto

O HIBRIA lança no YouTube o vídeo de “Pulse”, um dos singles de “On the Shortness of Life”, novo álbum de estúdio do grupo, que chega às plataformas digitais em 8 de agosto de 2026. Formado por Angelo Parisotto no vocal, Abel Camargo e Velles nas guitarras, Benhur Lima no baixo e William Schuck na bateria, o quinteto de Porto Alegre apresenta uma composição sobre o confronto entre o indivíduo e uma sociedade marcada pela pressa, pelo excesso de estímulos e pela repetição.

Assista ao vídeo de “Pulse”: https://www.youtube.com/watch?v=PGFWt5exWuU

Em “Pulse”, o sinal físico da vida também assume o significado de um ritmo imposto. A letra questiona a diferença entre viver de forma consciente e apenas reagir às exigências externas, enquanto o personagem tenta preservar a própria identidade diante de um ambiente que ameaça transformá-lo em parte de um movimento automático.

A música ocupa um ponto importante na narrativa do álbum. Depois do despertar apresentado em “Undying”, “Pulse” representa o primeiro choque direto com o mundo exterior. O conflito aparece na forma de ruído, velocidade, tensão e impulsos contraditórios, mas o personagem escolhe enfrentar essa realidade em vez de aceitar a anestesia de uma existência conduzida sem direção.

Produzido por Renato Osorio, “On the Shortness of Life” tem como base conceitual o livro “Sobre a Brevidade da Vida”, de Sêneca. A obra do filósofo estoico parte da ideia de que a vida não é curta por natureza, mas pode ser desperdiçada em distrações, medos e escolhas que afastam o indivíduo do presente. No disco, o HIBRIA transforma essa reflexão em uma jornada sobre consciência, finitude, resistência e responsabilidade sobre o próprio tempo.

“Pulse” integra a sequência de singles do álbum ao lado de “Undying” e “Against the Wall”. O trabalho terá distribuição digital global e edição japonesa pelo selo Marquee Avalon.

Fundado em Porto Alegre em 1996, o HIBRIA completa três décadas de carreira com uma trajetória de forte presença internacional. O grupo realizou sete turnês pelo Japão, duas excursões pelo Canadá e apresentações na China, Coreia do Sul, Taiwan e Europa. No Brasil, participou de festivais como Rock in Rio, Porão do Rock, Abril Pro Rock e Best of Blues, além de ter aberto shows de Metallica, Megadeth, Black Sabbath e Ozzy Osbourne.

Para apresentar o novo trabalho, o HIBRIA realizará shows no Brasil e no Japão, com passagens por Porto Alegre, São Paulo, Tóquio e Chapecó. A agenda inclui uma apresentação ao lado de Angra e Storia e a participação no Full Metal Japan.

Tracklist de “On the Shortness of Life”

Undying
Fire Away
Pulse
Persist
Melting Alive
Against the Wall
Animus
On the Shortness of Life

Hibria nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/hibriaofficial/
Facebook – https://www.facebook.com/HIBRIAOFFICIAL/

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , , ,

Noturnall inova e agita Araraquara com mosh pit só de mulheres comandado por Thiago Bianchi

29 de julho de 2026 15:07 ,

Vocalista surpreendeu o público ao convocar a roda durante o show, e as fãs aceitaram o desafio sem pensar duas vezes

O Noturnall protagonizou uma cena inusitada durante sua apresentação no Araraquara Rock 2026. No meio do show, Thiago Bianchi resolveu colocar a energia do público à prova e convocou um mosh pit formado exclusivamente por mulheres.

Assista: https://www.instagram.com/p/DbVq9g_uQKX/

O chamado foi atendido imediatamente. Diversas fãs ocuparam o centro da pista e se jogaram na roda, mostrando que disposição e atitude não faltavam. Entre correria, empurrões e muita animação, a “mulherada”, como destacou a própria banda nas redes sociais, tomou conta do espaço e fez bonito. Conhecido pela personalidade irreverente e pela intensa interação com a plateia, Bianchi acompanhou tudo do palco.

A apresentação aconteceu no domingo, 26 de julho, dentro da programação gratuita do Araraquara Rock. O festival foi realizado entre os dias 24 e 26 de julho e reuniu diferentes nomes da música pesada brasileira.

O episódio acontece em uma fase movimentada do Noturnall. Após levar a turnê de “Cosmic Redemption” a diferentes continentes, o grupo retornou ao palco do Bangers Open Air em abril de 2026 e segue reforçando sua presença entre os principais nomes do heavy metal brasileiro. Atualmente, a banda é formada por Thiago Bianchi nos vocais, Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria.

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , , ,

HIBRIA lança “Against the Wall”, novo single inspirado no confronto com os limites da existência

29 de julho de 2026 14:34 ,

Faixa antecipa o álbum “On the Shortness of Life”, inspirado na filosofia estoica de Sêneca

O HIBRIA, grupo de Porto Alegre formado por Angelo Parisotto no vocal, Abel Camargo e Velles nas guitarras, Benhur Lima no baixo e William Schuck na bateria, lança nas plataformas digitais e no Youtube com lyric vídeo o single “Against the Wall”. A música apresenta um dos momentos centrais do álbum “On the Shortness of Life”, previsto para 8 de agosto de 2026, e representa o instante em que o indivíduo precisa enfrentar seus próprios limites, sem distrações, atalhos ou possibilidade de recuo.

Com peso, técnica e uma atmosfera de tensão, “Against the Wall” desenvolve uma narrativa sobre tempo, consciência, dor e resistência. Na composição, o muro deixa de ser apenas um obstáculo e passa a funcionar como um espelho, colocando o sujeito diante da própria vida e das escolhas que ainda pode fazer.

Assista o lyric vídeo de “Against the Wall”: https://www.youtube.com/watch?v=wwtnsS0BAik

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/64x5gpehu8zEGL0A2r0hS5

A faixa marca um ponto decisivo na jornada conceitual do novo disco. Depois do despertar, do conflito com o mundo e do desgaste provocado pela tentativa de permanecer lúcido, o personagem se vê sem espaço para fugir. Cada queda e cada perda passam a ser reinterpretadas como parte de um processo de reconstrução, enquanto a mente surge como o território que ainda pode ser governado.

Inspirado em “Sobre a Brevidade da Vida”, de Sêneca, o novo trabalho do HIBRIA parte da ideia de que a vida não é curta por natureza, mas frequentemente desperdiçada em distrações, medos e escolhas conduzidas no automático. A filosofia estoica aparece como um convite para reconhecer a finitude, concentrar-se naquilo que depende de cada indivíduo e viver o tempo disponível com consciência e propósito.

Produzido por Renato Osorio, “On the Shortness of Life” terá distribuição digital global e edição japonesa pelo selo Marquee Avalon. “Against the Wall” integra a seleção de singles do trabalho ao lado de “Undying” e “Pulse”.

Fundado em Porto Alegre em 1996, o HIBRIA construiu uma trajetória internacional com sete turnês pelo Japão, duas excursões pelo Canadá e apresentações na China, Coreia do Sul, Taiwan e em diferentes países da Europa. No Brasil, o grupo participou de festivais como Rock in Rio, Porão do Rock, Abril Pro Rock e Best of Blues, além de ter aberto shows de Metallica, Megadeth, Black Sabbath e Ozzy Osbourne.

Tracklist de “On the Shortness of Life”

Undying
Fire Away
Pulse
Persist
Melting Alive
Against the Wall
Animus
On the Shortness of Life

TURNÊ

Para apresentar o novo álbum, o HIBRIA prepara uma série de shows no Brasil e no Japão. A agenda passa por Porto Alegre, São Paulo, Tóquio e Chapecó, incluindo uma apresentação ao lado de Angra e Storia e a participação no festival Full Metal Japan. As datas e os locais confirmados estão disponíveis abaixo.

20/Set – Opinião, Porto Alegre
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/123208

03/Outubro – Tokyo Marine Hall (com Angra e Storia), São Paulo

25/Outubro – Full Metal Japan, Tóquio, JP.

05/Nov – Centro de Eventos Plínio Arlindo de Nes, Chapecó.

Hibria nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/hibriaofficial/
Facebook – https://www.facebook.com/HIBRIAOFFICIAL/ 

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , , ,

Edu Falaschi apresenta “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no Tokio Marine Hall com abertura de Tito Falaschi

21 de julho de 2026 19:46 ,

Show terá repertório dividido em três atos, músicas escolhidas pelos fãs e participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini. Outros convidados serão divulgados em breve.

Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall. O espetáculo celebra o lançamento de “MI’RAJ” e os 35 anos de carreira do vocalista, com repertório de diferentes períodos de sua trajetória. A noite terá abertura de Tito Falaschi e participações especiais de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini.

O primeiro ato, “The Trilogy”, será dedicado a “Vera Cruz” (2021), “Eldorado” (2023) e “MI’RAJ” (2026). O novo álbum encerra a trilogia conceitual desenvolvida por Edu Falaschi e Fábio Caldeira e combina heavy metal, elementos progressivos, referências à música do Oriente Médio e arranjos orquestrais. Vocalista do Fleshgod Apocalypse, Veronica Bordacchini participa da faixa-título e estará no palco em São Paulo.

Batizado de “The Legacy Years”, o segundo bloco percorrerá os 35 anos de atividade profissional de Edu, desde Mitrium, Venus e Symbols até o Almah e sua passagem pelo Angra. O roteiro incluirá músicas de “Rebirth”, do EP “Hunters and Prey” e de “Temple of Shadows”, além de composições pouco executadas nas turnês recentes.

A parte final será dedicada a “Aurora Consurgens” e “Aqua”, álbuns gravados por Edu com o Angra e lançados em 2006 e 2010, respectivamente. A proposta é recuperar músicas que permaneceram afastadas dos palcos, incluindo faixas pouco tocadas até mesmo nas turnês originais. O setlist dos três atos foi definido com a participação dos fãs, que votaram nas canções que gostariam de ouvir no novo espetáculo.

Responsável pela abertura, Tito Falaschi apresentará músicas de “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o trabalho transita pelo heavy metal e por elementos progressivos, enquanto aborda temas como recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e superação. A participação também promoverá um encontro entre os irmãos Falaschi em uma noite dedicada a diferentes fases e gerações do metal brasileiro. A confirmação de Tito como atração de abertura foi divulgada junto ao lançamento do novo álbum do músico. Sonoridade Underground.

Serviço — São Paulo

Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Abertura: Tito Falaschi
Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Venda on-line: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

Posted in: SHOWS NACIONAIS , Tagged: , , , , , , , , ,

Tito Falaschi lança o segundo álbum solo, “Time to Move On”, e revela os conceitos por trás das 11 faixas

21 de julho de 2026 19:22 ,

Novo trabalho transita pelo heavy metal, incorpora elementos progressivos e aborda questões sociais, espirituais e existenciais; disco já está nas plataformas digitais

Tito Falaschi acaba de lançar “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o disco equilibra riffs marcantes, peso, melodia e passagens progressivas, enquanto apresenta letras sobre recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e os desafios do mundo contemporâneo.

Ouça “Time to Move On” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1IZxuTk5m3AU7iCSfsejQJ

Assista ao lyric video de “Time to Move On”: https://www.youtube.com/watch?v=-XjpdErTveM

Conheça as faixas de “Time to Move On”

1. Time to Move On
Tema: recomeço e libertação emocional
A faixa-título apresenta uma mensagem sobre deixar para trás situações que já não fazem bem. A letra reconhece as cicatrizes do passado, mas propõe transformar a dor em força para reescrever a própria história e seguir um novo caminho.

2. The World Is Falling
Tema: alienação, ganância e manipulação
A música retrata uma sociedade dominada pelo medo, pelas aparências e pelos interesses dos poderosos. Em meio ao caos, a letra incentiva o ouvinte a questionar antigas mentiras e procurar a verdade por trás das estruturas de controle.

3. Mirror
Tema: autoconhecimento, carma e espiritualidade
“Mirror” apresenta a vida como um reflexo das atitudes e energias que cada pessoa oferece ao mundo. A composição relaciona empatia, bondade e conexão espiritual, mostrando o autoconhecimento como um caminho para a cura interior.

4. My Last Pain
Tema: despedida e passagem espiritual
A faixa acompanha os momentos finais de uma pessoa marcada pelo sofrimento físico. Apesar da melancolia, a narrativa encontra conforto na chegada de uma presença espiritual, que conduz o personagem a um lugar livre de dores e cicatrizes.

5. The Chosen One
Tema: coragem e enfrentamento da escuridão
Com uma narrativa de caráter épico, a música acompanha um guerreiro destinado a enfrentar um mundo corrompido. Durante sua jornada, ele descobre que o amor e a compaixão podem ser forças mais poderosas do que qualquer arma.

6. Through the Fire
Tema: perseverança, liberdade e reencontro
Estradas, motores, tempestades e desertos formam o cenário da composição. O personagem segue em frente apesar dos obstáculos, impulsionado pelo desejo de reencontrar a pessoa amada, apresentada como seu porto seguro.

7. Last Time
Tema: guerra, despedida e sacrifício
“Last Time” transporta o ouvinte para um ambiente devastado por bombas, fumaça e cinzas. Diante de uma despedida inevitável, o protagonista aceita o próprio sacrifício para proteger e garantir a sobrevivência de quem ama.

8. Perfect Illusion
Tema: redes sociais e saúde mental
A faixa critica uma realidade em que o valor das pessoas parece ser medido por visualizações, curtidas e engajamento. Enquanto imagens perfeitas são construídas nas redes sociais, problemas como ansiedade, depressão e solidão permanecem escondidos.

9. War
Tema: opressão e resistência coletiva
A composição alerta para as consequências da violência, da intolerância e da incapacidade humana de mudar suas atitudes. A letra aposta na união, na fé e na resistência coletiva como formas de enfrentar estruturas autoritárias e impedir um colapso ainda maior.

10. You and I
Tema: finitude e sentido da existência
A música parte da pequenez da humanidade diante do universo para refletir sobre o propósito da vida, a morte e o que pode existir além dela. A letra apresenta a busca por uma eternidade sem medo, sofrimento ou lágrimas.

11. Our Life Is Beyond Here
Tema: crise ambiental, empatia e esperança
A última faixa questiona a indiferença diante da destruição do planeta, das florestas em chamas e da perda de conexão entre as pessoas. Mesmo com o tom de urgência, a composição encerra o disco com esperança e defende que a verdadeira essência da vida vai além do mundo material.

Tito Falaschi se apresenta em São Paulo

Tito Falaschi tocará músicas de seu primeiro álbum solo e de “Time to Move On” no show de abertura para Edu Falaschi, no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. A apresentação fará parte da “Mi’raj & The Legacy Tour”.

Serviço — São Paulo
Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Abertura: Tito Falaschi
Data: 15 de agosto de 2026
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 21h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo — São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais
Venda online: Ticketmaster
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

Mais informações: @titofalaschi

Posted in: NEWS , Tagged: , , , ,

Tito Falaschi anuncia “Time to Move On”, novo álbum sobre superação e libertação interior, e revela capa e tracklist

8 de julho de 2026 14:24 ,

Com lançamento previsto para julho de 2026, trabalho reúne 11 faixas e reflete sobre o caos do mundo moderno, as ilusões digitais e a busca por cura espiritual.

Tito Falaschi anuncia seu novo álbum, “Time to Move On”, com lançamento previsto para julho de 2026. O trabalho reúne 11 faixas e apresenta uma jornada marcada por reflexões sobre o mundo contemporâneo, os conflitos internos do ser humano e a necessidade de seguir em frente diante da dor, das perdas e das ilusões da vida moderna.

Em “Time to Move On”, Tito aborda temas como caos moderno, ilusões digitais, ansiedade, guerras internas, fé, cura interior e a necessidade de seguir em frente diante das dores e dos ciclos que impedem a evolução. O álbum constrói uma jornada que parte de um mundo em colapso — marcado por falsas aparências, medo, ganância e perda de identidade — até alcançar uma visão mais espiritual, ligada ao autoconhecimento, à esperança e à libertação.

“Time to Move On é um álbum sobre despertar. Ele fala sobre deixar para trás tudo aquilo que nos aprisiona, encarar as próprias cicatrizes e encontrar força para seguir em direção à luz”, afirma Tito Falaschi.

Musicalmente, o disco apresenta uma sonoridade variada, que vai do heavy metal tradicional a momentos com uma abordagem mais moderna e progressiva, além de músicas mais lentas, cadenciadas e introspectivas. Ao longo do trabalho, Tito busca priorizar a emoção, a mensagem e o sentimento das composições, colocando o feeling acima do virtuosismo.

A crítica ao mundo contemporâneo aparece em faixas como “Perfect Illusions”, que trata das falsas realidades criadas pelas redes sociais, pela busca por validação e pela perda da própria identidade em meio a aparências filtradas. Já músicas como “The World Is Falling”, “War” e “Chosen One” ampliam essa visão para um cenário de decadência, conflitos e resistência diante de um mundo cada vez mais frio e instável.

A faixa-título, “Time to Move On”, sintetiza o espírito do álbum. A música funciona como um chamado para abandonar dores antigas, romper padrões destrutivos e encontrar coragem para reescrever a própria história. Em canções como “Mirror”, “My Last Pain”, “You and I” e “Life Is Beyond Here”, o disco aprofunda sua dimensão emocional e espiritual, refletindo sobre escolhas, perdas, mortalidade e a possibilidade de encontrar paz além do sofrimento.

Entre o peso do metal, a melodia e uma mensagem de esperança, “Time to Move On” apresenta Tito Falaschi em uma fase madura e reflexiva, transformando inquietações pessoais e críticas ao presente em um álbum sobre renascimento, consciência e liberdade.

Tracklist de “Time to Move On”:

Time to Move On
The World Is Falling
Mirror
My Last Pain
Chosen One
Through the Fire
Last Time
Perfect Illusions
War
You and I
Life Is Beyond Here

Saiba mais sobre o projeto: https://www.instagram.com/titofalaschi/

Posted in: NEWS , Tagged: , ,

ANGELS CRY – 30th Anniversary: documentário que resgata os bastidores do álbum que mudou a história do metal brasileiro ganha sessões gratuitas no Mês do Rock

8 de julho de 2026 14:19 ,

Produção reúne imagens inéditas, entrevistas exclusivas e histórias nunca reveladas sobre a criação do disco de estreia do Angra

A equipe responsável pelo documentário Andre Matos – Maestro do Rock apresenta ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário, produção especial que celebra os 30 anos de Angels Cry, álbum de estreia do Angra e um dos trabalhos mais importantes da história do heavy metal brasileiro.

Dirigido por Anderson Bellini, o filme foi concebido a partir de um extenso acervo de imagens e entrevistas produzidas originalmente para o segundo episódio de Andre Matos – Maestro do Rock. Durante o processo de edição, uma grande quantidade de material inédito permaneceu fora da versão final do documentário, dando origem a uma nova produção inteiramente dedicada à criação, gravação e impacto de Angels Cry.

O documentário reúne depoimentos de Andre Matos, Rafael Bittencourt, Kiko Loureiro, Marco Antunes, André Bastos, além dos consagrados produtores Sascha Paeth e Charlie Bauerfeind, entre outros profissionais que participaram diretamente da produção do álbum. Pela primeira vez, músicos e equipe técnica compartilham curiosidades, desafios, conflitos e histórias inéditas dos bastidores das gravações, revelando detalhes que ajudaram a construir um dos discos mais influentes do metal mundial. Lançado originalmente em 1993, Angels Cry marcou a estreia fonográfica do Angra e apresentou ao mundo uma proposta musical inovadora, combinando heavy metal, música clássica, elementos da música brasileira e arranjos sofisticados. O álbum tornou-se um divisor de águas para o gênero, abriu portas para o reconhecimento internacional da banda e consolidou o talento de Andre Matos como um dos maiores vocalistas da história do rock brasileiro.

Segundo o diretor Anderson Bellini, a quantidade de material exclusivo disponível permitiu contar uma história que merecia um espaço próprio. “Devido à enorme quantidade de material inédito que ficou de fora do Episódio II do documentário Andre Matos – Maestro do Rock, percebemos que tínhamos em mãos um filme inteiro sobre a criação de um dos discos mais importantes da carreira do Maestro. Angels Cry é considerado por muitos o melhor álbum do Angra, e este documentário revela histórias e curiosidades que nunca foram contadas. É um verdadeiro presente para os fãs.”

Mais do que uma homenagem ao aniversário de três décadas de Angels Cry, o documentário preserva a memória de um período decisivo para o heavy metal nacional e registra, por meio de relatos de seus protagonistas, a construção de um álbum que permanece como referência para músicos e fãs em todo o mundo.

A exibição especial de ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário acontece no dia 12 de julho, em sessão especial ao ar livre no Jardim Suspenso do Centro Cultural São Paulo. A programação é realizada com a Spcine, empresa de fomento audiovisual da Prefeitura de São Paulo, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e reúne o público durante as celebrações do Mês do Rock para prestigiar um dos capítulos mais marcantes da discografia nacional.

Além da sessão no Jardim Suspenso, haverá uma sessão extra na Sala Paulo Emílio, também localizada no próprio Centro Cultural São Paulo, no mesmo horário, às 19h30. As duas exibições terão entrada gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria.

Serviço

Evento: ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário
Data: 12 de julho, domingo
Local: Jardim Suspenso — Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Sessão extra: Sala Spcine Paulo Emílio — Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Duração: 81 minutos
Endereço: Rua Vergueiro, 1000, Paraíso — São Paulo/SP — CEP: 01504-000
Horário: 19h30
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria
Direção: Anderson Bellini 

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , , , , , , , ,

Edu Falaschi lança “UNCHAINED”, segundo single do álbum “MI’RAJ”

29 de maio de 2026 18:11 ,

Após apresentar ao público os primeiros detalhes do universo conceitual de “MI’RAJ”, o cantor, compositor e produtor Edu Falaschi lança agora “UNCHAINED”, segundo single de seu aguardado novo álbum de estúdio. A faixa chega acompanhada de um lyric video desenvolvido por Gabriela Vessoni, baseado na identidade visual criada por Carlos Fides para o álbum.

Assista lyric vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=x4vnyF0pE-Y

Ouça nas plataformas digitais: https://linktr.ee/edufalaschi

“Unchained” surge como uma das composições mais ousadas e inesperadas da carreira de Edu Falaschi, explorando uma sonoridade profundamente influenciada pelo rock progressivo dos anos 70 e 80, além de incorporar elementos marcantes do rock fusion dos anos 90. A música se destaca pelas constantes mudanças de atmosfera, passagens instrumentais sofisticadas, dinâmicas complexas, grooves orgânicos e uma construção musical pouco convencional dentro do universo do heavy e power metal.

A faixa também marca um momento inédito na trajetória do artista: a utilização de um solo de saxofone em uma gravação oficial. O instrumento é executado por Wagner Barbosa, músico que acompanha Edu há anos no projeto Moonlight, trazendo uma nova textura sonora e ampliando ainda mais a identidade experimental da composição.

Outro grande destaque está na performance do baterista Jean Gardinalli, que imprime uma abordagem extremamente fluida, técnica e dinâmica, misturando elementos do progressive rock com o peso do heavy metal através de grooves elaborados, ghost notes e forte sensação de movimento rítmico. O baixista Raphael Dafras também assume protagonismo na faixa, explorando linhas muito mais rítmicas, orgânicas e groovadas do que o habitual dentro do power metal tradicional.

Instrumentalmente, “Unchained” evidencia ainda um dos trabalhos mais inspirados do guitarrista Victor Franco, que entrega um solo construído com extremo refinamento melódico, emocionalidade e musicalidade, desenvolvido em colaboração direta com Edu Falaschi durante o processo criativo da faixa.

Toda essa construção musical é sustentada por refrões épicos, melodias vocais intensas e grandes contrapontos orquestrais, ampliando o caráter cinematográfico e emocional da composição.

A produção de “Unchained” reúne novamente alguns dos principais nomes envolvidos no álbum “MI’RAJ”. A gravação foi realizada no Fusão Studio sob co-produção de Thiago Bianchi, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo do renomado produtor Dennis Ward, conhecido por trabalhos com Helloween, Angra, Unisonic, entre outros grandes nomes do rock e metal mundial.

Dentro da narrativa conceitual de “MI’RAJ”, “Unchained” representa um dos momentos centrais da jornada espiritual de Jorge, protagonista da trilogia iniciada em “Vera Cruz” e continuada em “Eldorado”. Na faixa, o personagem atravessa o ritual dos 12 Véus ao lado da vidente Mi’raj, iniciando um processo de transcendência e libertação em direção ao seu verdadeiro destino.

Créditos de “Unchained”:

Lyrics: Edu Falaschi
Music: Edu Falaschi

Músicos participantes:
* Edu Falaschi – Vocais
* Victor Franco – Guitarras
* Raphael Dafras – Baixo
* Jean Gardinalli – Bateria
* Marcus César – Percussão
* Pablo Greg – Orquestrações
* Wagner Barbosa – Saxofone

Solos:
* Solo 1 (Sax) – Wagner Barbosa
* Solo 2 (Guitarra) – Victor Franco

Mais informações: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , , , ,