Disponível pela primeira vez nas plataformas digitais, a balada Leaving The Light, da banda Venus, era uma das mais aguardadas pelos fãs.
Edu Falaschi, um dos nomes mais icônicos do rock mundial, celebra o lançamento de “BALLADS II”, uma coletânea emocionante que reúne suas baladas mais marcantes, além da inédita nas plataformas digitais “Leaving The Light”, gravada com a banda Venus em 1998. Este álbum é um tributo à maestria de Falaschi na composição e/ou interpretação de canções que tocaram o coração de milhares de fãs pelo mundo.
Com uma carreira de 33 anos e repleta de sucessos, Edu já deixou sua marca na música com dezenas de baladas memoráveis, que misturam melodia e emoção de forma única. “BALLADS II” promete não apenas reviver essas lembranças, mas também apresentar a faixa “Leaving The Light” que certamente vai conquistar fãs antigos e novos.
A arte da capa, assinada por Carlos Fides (@fidesarts) complementa a profundidade e a beleza das canções, refletindo a essência poética que caracteriza o trabalho de Falaschi. O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e é uma oportunidade imperdível de vivenciar a paixão e o talento de um dos grandes nomes da música mundial.
BALLADS II (Distribuição via Onerpm @onerpmbr)
Leaving The Light Brotherhood Empty Shell Skies In Your Eyes Streets Of Florence Hard Feelings Suddenly Bonfire Of The Vanities In Sorrow Rainha do Luar Ven A Mi
“Theory of Mind” explora as interações contemporâneas entre humanos e inteligência artificial, além de ser um conceito psicológico que descreve a habilidade única dos seres humanos de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros.
O guitarrista Kiko Loureiro lança nesta sexta-feira, 18 de outubro, seu sexto álbum de estúdio, “Theory of Mind”, sucessor de “Open Source” (eleito melhor álbum de 2020 pela Guitar World), que mergulha nas interações entre humanos e inteligência artificial, além de abordar o conceito psicológico da Teoria da Mente – a capacidade de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. O álbum traz uma visão única sobre as complexidades emocionais e a comunicação em tempos de rápida evolução tecnológica.
Kiko Loureiro reflete sobre o conceito de “Theory of Mind”:
“Quando comecei a escrever, senti que estava explorando novas ideias, em vez de seguir um projeto definido. A música é uma forma de revelar camadas ocultas do pensamento e da emoção, e este álbum me levou a territórios inexplorados.
O conceito de Theory of Mind não é novo. É um termo psicológico, desenvolvido inicialmente para descrever a habilidade humana única de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. Usamos isso todos os dias, muitas vezes de forma inconsciente, para navegar no mundo social, para sentir empatia, para prever o que os outros podem sentir ou pensar. Isso se torna ainda mais profundo quando aplicado àqueles que vivem a vida de maneira diferente, para quem a Theory of Mind não é algo natural. Nessas pessoas, as lacunas no entendimento podem ser pontes para formas mais profundas de ver o mundo. Este álbum busca capturar essa complexidade — a luta, a beleza e o desconhecido que surgem ao interpretar as mentes dos outros.
Eu vi isso de perto, tanto na minha própria vida quanto através de pessoas próximas a mim. Observar alguém lutando para se conectar intuitivamente com os outros ou ver como as pessoas são frequentemente incompreendidas porque processam o mundo de forma diferente começou a moldar meu pensamento. Como podemos entender aqueles cujas mentes funcionam de maneiras que não conseguimos compreender de imediato? Como eles nos entendem? Essas perguntas pesaram sobre mim e se tornaram uma força motriz por trás deste álbum. Eu queria refletir essas experiências pessoais musicalmente, criando uma paisagem emocional onde o ouvinte pudesse embarcar nessa jornada, mesmo que por um momento.
Gravado com Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Maria Ilmoniemi (teclados), o álbum foi produzido por Adair Daufembach e contou com a mixagem e masterização de Jacob Hansen. Fãs de Loureiro têm elogiado a complexidade e a habilidade do guitarrista em criar uma narrativa musical que transcende épocas e tendências. Com Theory of Mind, Loureiro reforça seu status como um dos mais inovadores e sensíveis músicos da atualidade, desafiando as fronteiras da música e da tecnologia.”
O conceito de “Theory of Mind” é fundamental para entender não apenas as interações humanas, mas também o crescente papel da inteligência artificial em nossa sociedade. Segundo a Stanford Encyclopedia of Philosophy – https://iep.utm.edu/theomind/ -, essa teoria descreve a capacidade dos indivíduos de reconhecer e interpretar estados mentais, como crenças, desejos e intenções de outros. Essa habilidade é crucial para a empatia e a comunicação, permitindo que os seres humanos naveguem em relacionamentos complexos. À medida que a inteligência artificial avança, surge a questão de como essas máquinas poderão imitar ou compreender esses estados mentais, provocando reflexões sobre o que significa ser humano e a natureza das nossas conexões emocionais.
KIKO LOUREIRO – Theory Of Mind
01 – Borderliner 02 – Out of Nothing 03 – Mind Rise 04 – Talking Dreams 05 – Blindfolded 06 – Point Of No Return 07 – Raveled 08 – Lost in Seconds 09 – The Other Side of Fear 10 – The Barefoot Queen 11 – Finitude
Os ingressos já estão disponíveis no site do Clube do Ingresso; o guitarrista finlandês promete apresentar as músicas favoritas dos fãs e algumas surpresas especiais
O guitarrista Timo Tolkki, conhecido por seu papel como fundador e principal compositor do Stratovarius, anunciou uma apresentação especial em São Paulo. O show, que acontecerá no dia 6 de abril de 2025 no Morrison Rock Bar, promete trazer aos fãs uma seleção dos maiores clássicos da sua era na banda finlandesa, revivendo os tempos áureos do power metal melódico que marcou toda uma geração.
Timo Tolkki foi a força criativa por trás do Stratovarius durante seus anos de maior sucesso, compondo a maioria das músicas que definiram o som da banda. Ingressando no grupo em 1984, ele foi fundamental na transformação do Stratovarius para uma das pioneiras do power metal melódico. Álbuns como Episode (1996), Visions (1997) e Destiny (1998) são considerados marcos do gênero, graças à combinação de melodias grandiosas, letras inspiradoras e a técnica impecável de Tolkki na guitarra.
O guitarrista fala sobre a emoção em voltar a se apresentar no Brasil: “Estou muito ansioso para voltar ao Brasil e tocar novamente. Tenho ótimas memórias de todos os shows que já fiz aí e muitos amigos espalhados pelo país. O Brasil é um lugar muito especial para mim, não só pela sua diversidade, mas também pelo carinho que sempre recebo do público. Em 2009, depois de sair do Stratovarius, viajei por cerca de 10 cidades em uma jornada incrível.
O show será muito emocionante, com uma seleção especial dos maiores clássicos do Stratovarius e algumas surpresas. Para mim, é fundamental essa interação com o público, porque a música é uma linguagem universal, uma energia que nos conecta. Agradeço a todos que me apoiaram durante todos esses anos e estou muito empolgado para nos encontrarmos nos shows. Vejo vocês lá!”
Atualmente, Timo Tolkki está divulgando seu novo álbum solo, o disco “Classical Variations and Themes 2: Ultima Thule”, com lançamento previsto para 15 de novembro pela Dynamo Records. O álbum tem gerado grande expectativa entre os fãs com três singles apresentados em seu canal do YouTube.
Durante sua longa trajetória na banda, Tolkki também assumiu a produção de vários discos e moldou a identidade musical do Stratovarius, ajudando a projetar a banda internacionalmente. Sua habilidade em criar solos técnicos e ao mesmo tempo emotivos, aliados a arranjos orquestrais complexos, fez dele um dos guitarristas mais influentes do metal. Tolkki deixou o Stratovarius em 2008, mas seu legado permanece vivo entre os fãs e continua a inspirar novas gerações de músicos.
A banda Visions, tributo brasileiro ao Stratovarius, será a responsável por acompanhar Tolkki no palco. Fundada em 2018 pelo baixista Rick Reis, a Visions tem se destacado por suas performances precisas e enérgicas, conquistando fãs e reconhecimento no cenário musical. Em 2022, o grupo teve a honra de apoiar Tolkki em sua turnê pelo Brasil, experiência que consolidou ainda mais a parceria entre o guitarrista e a banda paulista.
Nos últimos anos, a Visions tem mostrado grande qualidade e dedicação, participando de importantes festivais e recebendo elogios de ícones do gênero. Em 2023, o grupo se destacou ao ser reconhecido pelo próprio Stratovarius após sua participação no festival Summer Breeze, uma prova do respeito conquistado pela banda brasileira.
A formação atual da Visions conta com Sérgio Sgai no vocal, Joyce Natali na guitarra, Rick Reis no baixo, Luiz Seiji nos teclados e Rafael Ornelas na bateria. Com grande experiência e paixão pelo legado musical do Stratovarius, eles se preparam para mais uma noite histórica ao lado de Timo Tolkki, proporcionando aos fãs uma experiência inesquecível.
SERVIÇO: Timo Tolkki em São Paulo Quando: 06 de abril de 2025 Local: Morrison Rock Bar Endereço: R. Fidalga, 531 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05432-070 Horário: Portas 18h30 / Showtime 20h Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/timotolkki-stratovarius-40yearsanniversary • Pista: R$ 220 inteira / R$ 110 promocional (estudante ou meia social – 1 kg de alimento não perecível) • Mezanino em Pé: R$ 300 inteira / R$ 150 promocional (estudante ou meia social – 1 kg de alimento não perecível) Classificação: 16 anos \ Menores de 18 anos devem estar acompanhados pelos pais
Faixa conta com participação de Jeff Scott Soto (vocal), Jari Kainulainen (baixo) e Peter Dellermann (bateria) e faz parte do álbum “Classical Variations and Themes 2: Ultima Thule” com lançamento previsto para 15 de novembro, pela Dynamo Records.
O icônico guitarrista e compositor Timo Tolkki anunciou o lançamento do seu mais recente single, “Faust”, inspirado na obra clássica de Johann Wolfgang von Goethe. A canção aborda o dilema eterno de Faust, um homem que vende a sua alma ao Diabo em troca de conhecimento ilimitado e prazeres mundanos. O lançamento do videoclipe foi dirigido por Anderson Bellini, diretor do documentário Andre Matos – Maestro do Rock.
“Musicalmente, tentei criar algo um pouco mais moderno, com muitos detalhes na faixa, especialmente se for ouvida com fones de ouvido,” explica Tolkki. “Acho que inclui alguns dos melhores trabalhos de guitarra que consegui gravar em anos. Senti-me muito inspirado ao compor e gravar Classical Variations and Themes 2: Ultima Thule. Praticamente todo o álbum foi composto num lugar a 40 km de Helsinque, capital da Finlândia, onde passei cerca de um mês e meio numa cabana no meio de uma bela natureza”.
O vídeo é inspirado na famosa história de Faust, onde o protagonista, insatisfeito com a sua vida como erudito, faz um pacto com Mephistófeles. Durante o acordo, Faust cede à magia e aos prazeres da carne, o que acaba por resultar numa tragédia. Porém, na versão de Goethe, Faust encontra redenção graças à intervenção divina e ao apelo da alma pura de Gretchen, uma jovem que ele seduz. “Este trabalho foi particularmente especial para mim, pois quis captar a essência do conflito interior de Faust, que luta entre a busca pelo conhecimento e o preço final que isso acarreta”, acrescenta Tolkki.
Timo Tolkki em “Faust” é: Timo Tolkki – Guitarra, Teclados e Programação Jeff Scott Soto – Vocal Jari Kainulainen – Baixo Peter Dellermann – Bateria
“Inspirado pela minha trajetória com shows em grandes arenas, busquei traduzir essas vivências numa conexão mais profunda com o ouvinte”, explica o guitarrista.
Kiko Loureiro está prestes a lançar seu sexto álbum solo de estúdio e, para promover o lançamento, o guitarrista acaba de revelar o novo single “Mind Rise”. A faixa instrumental destaca o amadurecimento técnico do músico, agora enriquecido pelas influências adquiridas durante sua passagem pelo Megadeth e de grandes performances.
Gravado por Adair Daufembach, o novo single foi mixado e masterizado por Jacob Hansen e conta com a participação de Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) – este é o mesmo time que gravou o “Open Source”, eleito melhor álbum de guitarra do ano pela Guitar World. “Mind Rise” está disponível em todas as plataformas digitais. A arte foi criada por Gustavo Sazes e o novo álbum tem previsão de lançamento para o dia 18 de outubro.
“Mind Rise” é uma composição de ritmo mais lento, que explora riffs mais diretos. “Inspirado pela minha trajetória com shows em grandes arenas, busquei traduzir essas vivências numa conexão emocional mais profunda com o ouvinte”, explica Kiko Loureiro sobre o lançamento. A faixa traz a assinatura inconfundível do guitarrista, com uma abordagem moderna e influências de suas mais recentes experiências, além de trechos que remetem a música brasileira, bem característicos da história musical de Loureiro.
“Foi um processo de produção muito enriquecedor. Ter controle total do som que eu queria alcançar e contar com Adair como co-produtor me permitiu explorar novas sonoridades e texturas que ainda não havia experimentado em meus trabalhos anteriores”, comenta Kiko. “Trabalhar com o Felipe e o Bruno foi especial. Eles são músicos extraordinários e contribuíram para dar vida à música, trazendo a energia que a faixa pede”, destaca Kiko.
Disponível em todas as plataformas digitais, “Mind Rise” já está ganhando destaque entre os fãs de música instrumental. Com o novo álbum, Kiko Loureiro promete mais uma vez desafiar os limites da guitarra, consolidando-se como um dos maiores nomes do gênero. “Este novo trabalho reflete um pouco de tudo que aprendi ao longo dos anos. Estou ansioso para compartilhar com o mundo essa nova fase da minha trajetória,” conclui o guitarrista. O novo álbum se encontra disponível em pré-venda na loja oficial de Kiko Loureiro.
“Yesterwynde descreve uma sensação que não pode ser encontrada em nenhuma língua humana. Por isso, tivemos que inventar uma palavra totalmente nova. O álbum deve abrir essa sensação ao ouvinte”, descreve o tecladista e líder da banda Tuomas Holopainen
No último dia 20 de setembro, a banda finlandesa Nightwish, uma das maiores referências do metal sinfônico mundial, lança seu décimo álbum de estúdio, Yesterwynde. O novo trabalho, que já vinha sendo antecipado com grande expectativa pelos fãs, apresenta uma sonoridade que mantém a essência característica da banda, ao mesmo tempo em que explora novos territórios sonoros. A banda é atualmente composta por Tuomas Holopainen (teclados), Floor Jansen (vocal), Emppu Vuorinen (guitarra), Jukka Koskinen (baixo), Kai Hahto (bateria e percussão), e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, space guitars, guitarras acústicas, bouzouki, bodhran, aerophone e vocais). O álbum está sendo lançado no Brasil em formato físico em CD pela Dynamo Records, através de seu site oficial http://www.dynamostore.com.br .
Fruto de três anos e meio de intenso processo criativo, Yesterwynde combina elementos progressivos, acústicos e sinfônicos, reforçando a capacidade do grupo de inovar dentro de seu estilo. Segundo o tecladista e principal compositor Tuomas Holopainen, o álbum recebeu mais atenção e cuidado em todos os aspectos do que qualquer outro lançamento anterior da banda. As composições, letras, arranjos e até mesmo a arte da capa e os vídeos foram trabalhados minuciosamente.
“Yesterwynde é uma experiência que leva tempo para ser digerida. Os ingredientes carregados das músicas são facilmente reconhecíveis, mas sob a superfície há uma grande quantidade de detalhes intrigantes e características”, descreve Tuomas Holopainen. “É interessante – mas não surpreendente – que Yesterwynde tenha atraído uma grande variedade de opiniões. Alguns disseram que é o álbum mais ‘de banda’ até agora. Para alguns, parece ser o lançamento mais pesado e sombrio do Nightwish. Também foi chamado de nosso álbum mais progressivo. E a lista continua.”
As letras do álbum abordam temas universais como memórias, mortalidade e o papel da humanidade no vasto contexto do tempo, seguindo a trilogia iniciada em Endless Forms Most Beautiful (2015) e continuada em Human. :II: Nature. (2020). Holopainen destaca que Yesterwynde é o álbum mais guiado pelas letras da banda, com uma forte conexão entre as palavras e a música.
Além disso, a vocalista Floor Jansen mais uma vez entrega uma performance impecável, trazendo profundidade e emoção às novas canções. O álbum conta ainda com a solidez instrumental de Tuomas Holopainen (teclados), Emppu Vuorinen (guitarra), Kai Hahto (bateria), Jukka Koskinen (baixo) e Troy Donockley (multi-instrumentista).
O que significa o termo “yesterwynde”? Tuomas Holopainen explica.
“Yesterwynde descreve uma sensação que não pode ser encontrada em nenhuma língua humana. Por isso, tivemos que inventar uma palavra totalmente nova. O álbum deve abrir essa sensação ao ouvinte.”
Apesar de não haver uma turnê mundial prevista para promover o novo trabalho, o Nightwish continua a criar novos marcos em sua carreira, com muitos projetos futuros pela frente. A versão física de Yesterwynde é lançada no Brasil pela Dynamo Records, trazendo aos fãs brasileiros a oportunidade de ter em mãos mais um capítulo da história desta icônica banda.
A Dynamo Records celebra o lançamento do novo álbum do Nightwish, Yesterwynde, com uma edição física em CD exclusiva para o Brasil, disponível na recém-inaugurada loja oficial online, a Dynamo Store. Com preços promocionais e brindes especiais, os fãs têm a oportunidade de garantir o álbum e ainda receber surpresas nas compras feitas até o final do ano. Não perca a chance de adquirir este lançamento e explorar uma seleção imperdível de produtos. Acesse agora: http://www.dynamostore.com.br.
Tracklist: 01 – Yesterwynde 02 – An Ocean Of Strange Islands 03 – The Antikythera Mechanism 04 – The Day Of… 05 – Perfume Of The Timeless 06 – Sway 07 – The Children Of ‘Ata 08 – Something Whispered Follow Me 09 – Spider Silk 10 – Hiraeth 11 – The Weave 12 – Lanternlight
Sobre o NIGHTWISH
Formada em 1996 e trabalhando com a Nuclear Blast desde o lançamento de seu aclamado álbum de 2004, Once, o NIGHTWISH ganhou fama e sucesso internacional, vendendo mais de dez milhões de discos e recebendo mais de 60 prêmios de ouro e platina, com sete álbuns nº 1 e treze singles nº 1 até hoje. Em outubro de 2018, o NIGHTWISH foi introduzido no Tähtikatu – Walk of Fame da Finlândia, tornando-se o décimo primeiro membro da galeria honorária. 2020 viu o lançamento do último álbum de estúdio da banda, Human. :II: Nature., que coroou a discografia da banda com outro sucesso nº 1 na Finlândia e Alemanha, além de várias outras impressionantes entradas nas paradas ao redor do mundo.
Monday Riders celebra o legado do rock clássico com faixas que refletem a autenticidade da banda, trazendo uma sonoridade coesa e elementos visuais que simbolizam a luta e o deslocamento do rock no mundo contemporâneo.
A banda goiana Monday Riders, conhecida por sua autenticidade e energia que reverenciam o rock clássico, acaba de lançar seu álbum autointitulado, Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo, com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas, incluindo os singles “Darkest Night” e “Ready to Fly”, que destacam o estilo marcante da banda. A Monday Riders é formada por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Paulo Meneses (bateria).
O vocalista Jairo Resenrods explica o conceito das letras do álbum: “No álbum Monday Riders não pensamos em fazer letras que se encaixassem uma com a outra, como se fosse num álbum conceitual. O tema das letras ficou um pouco mais livre, mas a intenção é que a versão final das músicas, pelo menos na parte ‘sonora’, tivessem uma certa identidade e coerência. O nosso álbum anterior, o Fire, Blood and Gasoline, já tem um tema e uma ideia mais inclinada pro conceitual. Onde contamos uma história, não de forma explícita, da primeira até a última música”.
A capa do álbum Monday Riders reflete a trajetória da banda desde os ensaios iniciais, e o desafio de conciliar a vida pessoal com a dedicação ao rock autoral. A ilustração, desenvolvida pelo vocalista e refinada por Caius Augustus, simboliza o esforço de manter o rock n’ roll relevante em um mundo moderno caótico e saturado, com um senhor idoso puxando uma carroça em um cenário distópico. A imagem transmite a luta e o deslocamento do rock em um contexto contemporâneo.
O processo criativo da banda é fluido e colaborativo. As músicas são desenvolvidas de diversas formas: às vezes a letra já está pronta e é encaixada em um riff, outras vezes, tudo é criado espontaneamente nos ensaios. A liberdade criativa entre os membros permite que todos contribuam para o resultado final, ajustando letras e melodias conforme necessário. Essa dinâmica de grupo garante coesão e autenticidade às músicas.
Na produção do álbum Monday Riders, a banda buscou manter uma identidade sonora unificada, evitando que as faixas parecessem desconexas. Embora as letras não sigam um conceito único como no álbum anterior Fire, Blood and Gasoline, cada faixa carrega temas livres, permitindo uma diversidade de abordagens lúdicas.
A capa do álbum também contém Easter Eggs com referências da cultura pop e da própria história da banda, como o Jester de The King of Highway e o personagem mascarado de Fire, Blood and Gasoline. Essas sutis inserções criam uma conexão ainda mais profunda com os fãs, convidando-os a descobrir os detalhes escondidos na arte.
Tracklist de Monday Riders: 01. Ignite 02. Ready to Fly 03. Darkest Night 04. Nova Bright 05. The Price 06. Awakening of Dreams 07. Eyes of the Future 08. Monday Riders 09. Time to Come Back 10. Take Control 11. Talk About Angels 12. Opened Scars
Sobre a Monday Riders
Formada em 2009 em Goiânia-GO, a Monday Riders é composta por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Paulo Meneses (bateria). Desde o início, a banda se destacou com sua sonoridade que homenageia os gigantes do rock, como Black Sabbath, Deep Purple e DIO. O álbum de estreia, The King of Highway, trouxe a banda para o cenário musical com 9 faixas de puro rock n’ roll.
No mês de Setembro de 2020, o lançamento de Fire, Blood and Gasoline, consolidou a Monday Riders como uma força no rock nacional. O álbum é composto por 11 faixas que reafirmam sua capacidade de produzir músicas impactantes e de alta qualidade. Ambos álbuns estão disponíveis em mídias físicas e em todas plataformas digitais
E, agora, em Setembro de 2024, a banda lança seu terceiro álbum autoral autointitulado Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas que destacam o estilo marcante da banda. Essas performances celebram as raízes do rock e demonstram a versatilidade e o talento da banda.
Lançamento é da gravadora Dynamo Records com distribuição da Voice Music
Os fãs de Helloween têm motivo para comemorar: as gravadoras Voice Music e Dynamo Records anunciaram uma parceria para um lançamento de um box especial contendo os oito primeiros álbuns da lendária banda alemã, em uma edição exclusiva para o mercado brasileiro. O lançamento é da Dynamo Records e a distribuição da Voice Music, com venda online disponível no site da Black Rock Store. O box traz uma coleção completa com cinco CDs duplos e três CDs simples, todos remasterizados e com faixas bônus inéditas, proporcionando uma nova experiência sonora para os clássicos do Helloween.
A seleção de álbuns inclui trabalhos icônicos que marcaram a carreira da banda, desde Walls of Jericho até Better Than Raw, passando pelos clássicos Keeper of the Seven Keys – Part 1 e Part 2, e outros álbuns importantes como Chameleon e Master of the Rings. O box apresenta um formato variado, com alguns álbuns em digipacks duplos e outros em caixas de acrílico, garantindo um design único para colecionadores e fãs dedicados.
Confira a lista completa dos álbuns incluídos no box: . Walls of Jericho (CD duplo digipack) . Keeper of the Seven Keys – Part 1 (acrílico) . Keeper of the Seven Keys – Part 2 (CD duplo digipack) . Chameleon (CD duplo digipack) . Pink Bubbles Go Ape (acrílico) . Master of the Rings (CD duplo digipack) . Time of the Oath (CD duplo digipack) . Better Than Raw (acrílico)
Essa edição é uma oportunidade imperdível para quem deseja revisitar ou conhecer os primeiros passos de uma das bandas mais influentes do heavy metal mundial, em uma versão remasterizada e recheada de conteúdo extra.
Faixa é parte do álbum “A War With Myself”, inspirado em histórias e nos personagens do jogo “Magic: The Gathering”
A banda Urdza acaba de lançar o videoclipe de “Wrath of God”, uma das faixas do seu álbum “A War With Myself”. Gravado no renomado Estúdio Fusão, o videoclipe traz à tona a intensidade e a complexidade que marcam o trabalho do grupo, tanto em termos de sonoridade quanto de narrativa. Com a formação atual composta pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Gustavo Correa (guitarra), e Cid Costa (baixo), a Urdza demonstra coesão e sintonia em suas criações, refletindo o entrosamento de músicos que compartilham uma visão artística única.
Recentemente, a banda participou da Feira Conecta+ Música & Mercado no stand do Mariutti Team, onde distribuiu gratuitamente o seu álbum “A War With Myself” para os fãs e participantes da maior feira de música do Brasil.
“Wrath of God” é mais uma peça do quebra-cabeça que compõe o álbum conceitual A War With Myself, que se inspira nas histórias e personagens do jogo de cartas Magic: The Gathering. A banda mergulha nesse universo para explorar conflitos internos e jornadas épicas, traduzindo-as em uma experiência audiovisual imersiva.
Este trabalho, aguardado com grande expectativa, foi cuidadosamente produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) e gravado no renomado Estúdio Fusão. Além disso, o álbum contou com a mentoria e pós-produção do experiente vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal), que também foi responsável pela produção e gravação das vozes. As linhas de baixo ficaram a cargo de Raphael Dafras, e a mixagem e masterização, também conduzidas por Thiago Bianchi, asseguram a qualidade sonora.
Formada em 2017, a Urdza surgiu como uma iniciativa de amigos de longa data que compartilham uma paixão comum pelas lendas do heavy metal, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. Durante os primeiros três anos de sua trajetória, a Urdza se dedicou a homenagear suas maiores influências, tocando covers que conquistaram uma base fiel de seguidores. No entanto, a banda sentiu a necessidade de expandir seus horizontes criativos e decidiu explorar novas possibilidades musicais, dando vida a ideias de composição acumuladas ao longo dos anos.
Banda formada por BJ (vocal), Leo Mancini (guitarra), Henrique Canale (baixo) e Edu Cominato (bateria) deve apresentar setlist especial
No dia 30 de agosto, o Manifesto Bar, em São Paulo, receberá a banda SPEKTRA para o lançamento do seu tão esperado segundo álbum “Hypnotized”. Conhecida por seu som envolvente que mistura hard rock, AOR e elementos modernos, a SPEKTRA está pronta para entregar uma performance inesquecível para o seu público. A abertura do evento ficará a cargo das bandas Remove Silence e Outlove.
Hypnotized é o segundo álbum da banda e marca uma evolução em sua sonoridade, com composições mais maduras e letras sobre a vida contemporânea. O show de lançamento promete ser uma verdadeira imersão no universo criado pela Spektra, com músicas dos dois álbuns da banda, sempre mantendo a energia característica da banda.
A noite contará com um setlist especial, trazendo muitas das faixas do novo álbum, além de sucessos do trabalho anterior que já conquistaram uma base fiel de fãs. O Manifesto Bar, um dos principais redutos do rock em São Paulo, é o cenário perfeito para essa celebração. Com uma atmosfera acolhedora e infraestrutura que garante uma excelente qualidade de som, o local proporciona a proximidade necessária para que os fãs da Spektra tenham a melhor experiência possível.
SPEKTRA é o projeto musical idealizado pelo vocalista BJ, um esforço que apresenta músicas originais inspiradas em suas diversas influências, especialmente Melodic Rock e Hard Rock. As músicas são voltadas diretamente para os fãs de Melodic Rock.
Serviço: SPEKTRA – Abertura: Remove Silence e Outlove Quando: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira) Onde: Manifesto Bar Abertura das portas: 20h Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo, SP Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/spektra-manifestobar
Maior evento da indústria da música acontece nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro e contará com mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais
A próxima edição da maior feira de música do país, a Conecta+ Música & Mercado, já tem data marcada: ocorrerá nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro, no Transamérica Expo Center, em São Paulo. O evento reunirá criadores, empresários artísticos, produtores de eventos e empresas que fornecem soluções para o mercado da música na América Latina. Além disso, será o ponto de encontro de negociantes de shows, produtores musicais, locadores de equipamentos de áudio, iluminação e vídeo, especialistas em direitos autorais, lojistas, startups e todos aqueles que moldam o cenário econômico da música.
“É um espaço onde as últimas tendências, produtos e soluções são lançados e descobertos, tornando-se o epicentro da inovação musical e tecnológica. É o evento que reúne tudo o que é necessário para quem realiza negócios na indústria da música, desde os artistas até a produção de palco”, afirma Daniel Neves, idealizador do evento e presidente da ANAFIMA (Associação Nacional da Indústria da Música).
Nesta edição, a feira contará com o dobro de pavilhões em comparação a 2023, somando mais de 8.500 metros quadrados e abrigando mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais. Nomes confirmados incluem famosos fornecedores de iluminação e efeitos para shows e eventos como Jinan Xukiu, JiniJang Beisite, Feihong Lingting, Hongwang Lighting, Ningbo Jeg Lighting, Huizhou Mounteck, DJ Power, além de Audio Technica, Yamaha, Odery, guitarras Ibanez, Pioneer DJ, OneRPM, Além das exposições, a Conecta+ Música & Mercado 2024 oferecerá uma programação educacional, com palestras abordando aspectos técnicos, criativos e de gestão no universo musical.
A feira Conecta+, organizada pela Música & Mercado, promete ser uma experiência imperdível para todos os entusiastas da música. Este evento trará quatro dias de atividades e atrações, oferecendo uma imersão completa no universo musical. Durante a feira, os visitantes terão a chance de explorar uma vasta gama de produtos de diversas marcas renomadas. Os corredores e estandes estarão repletos de músicos consagrados, proporcionando apresentações ao vivo que vão contagiar o público. A programação também inclui um espaço exclusivo dedicado a palestras, workshops, talks e outras atividades, garantindo conteúdo de qualidade e interatividade.
Para aqueles que têm uma paixão por timbres, tecnologia e equipamentos, a Conecta+ se aproxima do paraíso. A feira oferecerá uma seleção impressionante de guitarras, amplificadores, pedais e acessórios, permitindo que os visitantes conheçam, experimentem e se conectem com as últimas tendências e lançamentos do mercado. Além de todas as atrações, a Conecta+ será é uma oportunidade para estabelecer contatos diretos com os representantes das principais marcas. Isso possibilitará negociações, facilitando a aquisição do próximo equipamento que vai elevar o seu som ao próximo nível.
Recorde de público
A edição de 2023 da Conecta+ Música & Mercado recebeu mais de 16 mil visitantes, cerca de 200 marcas, inúmeros pocket shows, palestras, lançamentos e testes de produtos, consolidando a feira no calendário da música de São Paulo. “Estamos muito felizes com os resultados das últimas edições da Conecta+ e, para este ano, a nossa expectativa não é apenas bater o recorde de visitantes, mas servir ao mercado da música, mostrando que música é, além de arte, emprego e carreira”, afirma Daniel Neves.
Serviço: Conecta+ Música & Mercado Data: 29 de Agosto a 1º de Setembro de 2024 (Quinta a Domingo) Local: Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387, São Paulo, SP) Horário: 12h a 20h Ingressos à venda no Sympla
O Tokio Marine Hall, renomada casa de eventos em São Paulo com capacidade para 4 mil pessoas, foi palco de mais um grandioso show de Edu Falaschi na noite do último dia 03 de Agosto. Celebrando os 20 anos do icônico “Rebirth World Tour: Live in São Paulo” (2003), o cantor trouxe um espetáculo que misturou nostalgia, emoção e uma produção de palco impecável.
Falaschi, que pendurou as chuteiras do Almah e lançou sua carreira solo, tem se apresentado regularmente no Tokio Marine Hall. Em cada uma dessas ocasiões, o local foi preenchido com fãs fervorosos, e a noite de ontem não foi exceção. O cantor manteve a tradição e proporcionou uma performance que fez jus às expectativas de sua legião de seguidores.
Desde a separação do Almah, Falaschi tem focado em revisitar seu passado com o Angra. Embora sua carreira solo tenha gerado álbuns como “Vera Cruz” (2021) e “Eldorado” (2023), que seguem a linha do power metal característico de sua trajetória, muitos críticos argumentam que ele poderia diversificar mais. No entanto, o público que lotou o Tokio Marine Hall mostrou que a nostalgia ainda tem um grande valor.
A noite começou com a apresentação do Storia, uma banda formada em 2023 e que tem chamado a atenção por sua sonoridade inspirada por Angra e outros grupos de power metal e prog. Composta por Pedro Torchetti (voz), Thiago Caeiro (bateria), Gabriel Veloso (guitarra) e Pablo Guillarducci (baixo), o Storia apresentou seu EP “Revenant — The Silver Age” na íntegra. Apesar da curta duração do set, de aproximadamente 20 minutos, a banda mostrou um potencial promissor.
A performance do Storia começou com “The Grey Twilight”, uma faixa que imediatamente capturou a atenção do público com suas influências “angreiras”. “Rise of the Silver Knights” seguiu com frases de guitarra que evocavam a era do Angra, mas a faixa “It’s Treason Then” trouxe uma leve queda na dinâmica do show devido a uma falta de coesão nas linhas vocais.
No entanto, a apresentação foi concluída com a faixa-título do EP, “Revenant”, que reafirmou o potencial do grupo e encerrou o set com uma nota positiva. O Storia demonstrou habilidade técnica e uma clara influência do power metal, mas ainda precisa amadurecer sua identidade musical e aprimorar a experiência de palco.
O Noturnall foi o próximo a se apresentar, e seu show começou com um impacto imediato. A banda, formada em 2013 e composta por Thiago Bianchi (vocal), Victor Franco (guitarra), Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria), é conhecida por seu thrash/groove metal e sua performance enérgica ao vivo. Bianchi mostrou uma habilidade impressionante ao alternar entre técnicas vocais e interagir de maneira dinâmica com a plateia.
O set do Noturnall incluiu faixas pesadas como “Try Harder” e “No Turn at All”, que destacaram a intensidade e a complexidade do som da banda. “Fight the System” foi um dos momentos altos do show, com uma energia frenética que capturou a atenção do público. A banda também apresentou uma emocionante versão de “Fairy Tale” do Shaman, em homenagem a Andre Matos, o que provocou uma reação emocionada da plateia.
Em um gesto de gratidão, o Noturnall incluiu em seu repertório a faixa-título de seu novo álbum, “Cosmic Redemption”, como forma de homenagear Sérgio Sacani, presente na plateia e responsável por apresentar o grupo ao público. A substituição da faixa “O Tempo Não Para” (Cazuza) pela nova música foi bem recebida, proporcionando uma transição suave entre os diferentes estilos presentes no set.
A performance do Noturnall foi encerrada com as faixas “Scream! For!! Me!!!” e “Nocturnal Human Side”, que fundiram elementos melódicos e pesados, mostrando a versatilidade da banda e deixando uma impressão duradoura no público.
Finalmente, Edu Falaschi subiu ao palco por volta das 23h, após um atraso de 15 minutos. Este atraso gerou desconforto para muitos fãs, que tiveram que recorrer a carros de aplicativo ou transporte particular para voltar para casa, já que o serviço de metrô havia sido encerrado e o serviço de ônibus da madrugada é bastante limitado. A gestão dos horários dos shows, especialmente em eventos de grande porte, é crucial para a experiência do público e a falta de precisão neste aspecto foi um ponto negativo na organização da noite.
A cortina se abriu para revelar um espetáculo visual e musical impressionante. Falaschi, com sua jaqueta de couro emblemática dos tempos de “Rebirth”, foi acompanhado por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Fábio Laguna (teclados) e Jean Gardinalli (bateria). A apresentação foi marcada por uma produção de palco caprichada, incluindo fogos indoor, disparo de fumaça e uma cenografia que incluía estátuas de anjo e soldados infláveis, remetendo a diferentes fases de sua carreira.
A performance de Falaschi foi uma celebração da nostalgia, com uma execução praticamente integral do álbum “Rebirth World Tour: Live in São Paulo”. O setlist incluiu canções marcantes do álbum “Rebirth”, como “Nova Era”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Millennium Sun” e “Running Alone”. A apresentação também homenageou a era Andre Matos com faixas como “Angels Cry”, “Metal Icarus”, “Make Believe” e “Carry On”. A inclusão de “The Number of the Beast” do Iron Maiden como parte do bis foi uma adição bem-vinda e divertiu o público.
Embora a voz de Falaschi tenha demonstrado os sinais do tempo e das dificuldades vocais ao longo dos anos, sua performance foi notavelmente superior à de 2022. A combinação de uma banda talentosa, uma produção visual impressionante e um setlist cuidadosamente escolhido garantiu uma noite memorável para os fãs.
O bis incluiu a “Pegasus Fantasy Ultimate Version”, uma reinterpretação da música do anime “Os Cavaleiros do Zodíaco”, e “Spread Your Fire”, sugerindo que Falaschi pode estar se preparando para uma turnê focada no álbum “Temple of Shadows” (2004).
Em suma, a noite de ontem foi um triunfo para Edu Falaschi, que, apesar dos desafios e das críticas, demonstrou seu compromisso com o legado do Angra e sua habilidade de criar uma experiência ao vivo inesquecível. A turnê atual promete mais momentos emocionantes e celebrações do legado do heavy metal brasileiro, com Falaschi liderando o caminho com paixão e dedicação.
Os próximos shows em Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis e Ribeirão Preto prometem continuar a jornada de celebração do legado do heavy metal. Em um cenário de grandes eventos de metal em São Paulo, a performance de Falaschi reafirma seu status como um dos maiores nomes da cena e garante que sua música e legado continuarão a inspirar e entreter por muitos anos.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Thiago Rahal Mauro pelo credenciamento para a cobertura do show.
EDU FALASCHI EM SÃO PAULO – TOKIO MARINE HALL – 03 DE AGOSTO DE 2024
In Excelsis / Nova Era Acid Rain Angels Cry Heroes of Sand Metal Icarus Millennium Sun Make Believe Unholy Wars Rebirth Time Running Alone Crossing / Nothing to Say Unfinished Allegro / Carry On The Number of the Beast (Iron Maiden)
Bis: Pegasus Fantasy (trilha sonora de Os Cavaleiros do Zodíaco) Deus Le Volt! / Spread Your Fire
Faixa se insere na história do personagem principal do álbum “A War with Myself”, onde ele confronta forças sobrenaturais e sombrias por meio de rituais e invocações de espíritos
A banda Urdza acaba de lançar seu novo videoclipe da música “Dark Ritual”. Este single é parte integrante do álbum “A War with Myself”, que tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e que narra a jornada intensa e mística de seu protagonista. Com produção artística de Thiago Bianchi e Leandro Caçoilo, o trabalho revela mais um aspecto do primeiro trabalho da banda Urdza.
“Dark Ritual” mergulha o ouvinte em uma narrativa sombria onde o personagem principal enfrenta forças sobrenaturais e entidades de outro mundo por meio de rituais e invocações de espíritos. O videoclipe explora temas profundos de arrependimento, redenção e a busca desesperada pela reconexão com alguém de extrema importância para o protagonista.
Com uma atmosfera carregada de mistério e tensão, o videoclipe de “Dark Ritual” promete capturar a essência da luta interna e externa do personagem, levando os espectadores a uma experiência audiovisual única e envolvente.
O álbum “A War with Myself” tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e foi produzido por Thiago Bianchi, gravado no Estúdio Fusão, com mentoria e pós-produção de Leandro Caçoilo. Linhas de baixo gravadas por Raphael Dafras. Produção e gravação de vozes por Leandro Caçoilo. Mixado e masterizado por Thiago Bianchi.
Sobre a Urdza:
A Urdza é uma banda formada em 2017 por um grupo de amigos de longa data, inicialmente com o propósito de homenagear suas maiores influências musicais, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. O nome da banda é inspirado na história de “Magic: The Gathering”, o que torna ainda mais especial a temática da banda.
Após três anos dedicados a performances de covers, a banda decidiu explorar novas direções criativas, reunindo ideias de composição desenvolvidas ao longo dos anos. Esse esforço culminou na criação de um álbum original, inspirado nos personagens e histórias de “Magic: The Gathering”, que também serviram de inspiração para o nome da banda.O grupo é composto pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Rodrigo Adwent (guitarra), Danilo Abreu (bateria) e Cid Costa (baixo).
O duo gaúcho VAU DE JABOC anuncia o lançamento de seu primeiro EP, autointitulado, trazendo uma mistura explosiva e inovadora de Metal com Hip Hop, que promete conquistar fãs de ambos os gêneros.Composta pelo guitarrista Magnus Wichmann e pelo vocalista DIMC, o VAU DE JABOC emerge como uma revelação pronto para redefinir os limites da música com um som único e uma energia inigualável. Formado em 2023, o VAU DE JABOC surgiu da parceria de Magnus Wichmann e DIMC e a vontade de explorar novos territórios musicais. Influenciados por bandas icônicas de Metal e artistas lendários de Hip Hop, criaram um som que é verdadeiramente único. Desde o início, a banda tem se dedicado a criar música que não só ressoe com os fãs, mas também quebre barreiras e desafie convenções.
“Vau de Jaboc”, o EP, é uma jornada sonora que combina riffs pesados e melódicos de guitarra, batidas intensas de bateria e vocais poderosos, com rimas afiadas, calcadas na melhor tradição do Hip Hop. Cada uma das quatro faixas foi meticulosamente trabalhada para criar uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo crua e sofisticada, fundindo a agressividade do Metal com a cadência envolvente do Hip Hop, sem medo de romper limites. Além do EP, o grupo também está lançando um vídeo clipe para a faixa “Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”, produzido pela Selo Verde Produções.
Assista ao vídeo clipe de “Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”:
Conheça as músicas:
“Gatilhos”: Um ataque sonoro que abre o álbum com força total, mostrando a capacidade da banda de mesclar elementos de Metal e Hip Pop de maneira coesa Indicado para fãs de Sepultura e Body Count. A música conta com a participação especial do vocalista Victor Wichmann, irmão de Magnus. Sobre essa faixa em especial, DIMC comentou: “É um som que tenho um carinho especial por ele… Gosto muito dos riffs que o Magnus criou, não só os riffs, a bateria também ficou muito pesada, é o tipo de instrumental que me instiga a rimar assim que a ouço. A letra fala sobre diversos assuntos que surgem no dia a dia periférico, então mesmo que boa parte da letra eu tenha escrito há uns bons anos atrás, continua soando atual”.Magnus completa: “Divido a mesma opinião com o DIMC sobre “Gatilhos”. Geralmente entre o processo de composição até o lançamento de um som é comum enjoar da música pela quantidade de vezes que se escuta, principalmente quem trampa na mixagem, porém nesse caso isso não aconteceu, eu ainda estou curtindo o som como no início, o que é um bom sinal do que esperar para o EP”.
“Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”: Música que destaca uma letra profunda e introspectiva, acompanhadas por uma combinação de guitarras distorcidas com riff melódico e agressivo.
“Eu Tentei”: Um som é mais cadenciado na vibe do Metal oitentista, com um refrão grudento que fica na cabeça.
“Fight”: Buscando inovar, a banda mostra que é possível mesclar Power Metal e Hip Hop, apresentando a participação especial do vocalista Fabio Juan.
Sobre os músicos:
Magnus Wichmann é conhecido pelo seu trabalho com as bandas Holyfire, Scelerata e Rage in My Eyes, já tendo gravado quatro álbuns e diversos EPs, demos e singles ao longo de mais de 20 anos de estrada. Além disso, já foi membro da banda de apoio de Paul Di’Anno em shows pelo Brasil e realizado dezenas de shows com o ex-vocalista do Iron Maiden por todo o território brasileiro. Tal talento para a música vem de berço: Magnus é neto do popular Teixeirinha, cantor, compositor, radialista e cineasta e verdadeiro ícone no Rio Grande do Sul.
O vocalista DIMC é um rapper gaúcho que já soma 25 anos de carreira, oriundo das batalhas de Free Style (rimas de improviso) e uma discografia que conta com dois álbuns e três EPs de estúdio. Precursor das batalhas de rima, em meados dos anos 2000 venceu o “Vale Tudo Ipanema FM”. no programa “Light Groove”, lançando em seguida a música “Crânio Louco” que marcou a carreira do rapper.
O vocalista irá apresentar repertório de músicas próprias da Hardalliance e covers de sucessos do Hard Rock dos anos 70 e 80
O vocalista Leandro Caçoilo, conhecido por seu trabalho com o VIPER e Caravellus, além de ter sido integrante do Eterna e do Soulspell, se juntará à banda HARDALLIANCE para dois shows especiais em Mossoró e Natal.
A HARDALLIANCE está de volta aos palcos após um longo hiato para celebrar o lançamento de seu mais novo trabalho de estúdio, “Double or Nothing”, lançado em outubro de 2023. Com a participação mais que especial de Leandro Caçoilo nos vocais, a banda apresentará um repertório que mescla músicas próprias e covers de sucessos do Hard Rock dos anos 70 e 80.
No dia 20 de julho (sábado), a banda se apresenta em Mossoró-RN, no Clube Carcará, juntamente com as bandas Godhound (Mossoró-RN), Sanctifier (Natal-RN) e BlackSalt (Mossoró-RN). Já no dia 21 de julho (domingo), o show acontece em Natal-RN, no Whiskritorio Pub, com abertura das bandas Qvatrë (Natal-RN) e Godhound (Mossoró-RN).
A participação de Leandro Caçoilo nos vocais marca mais uma colaboração entre a banda e o músico, que em 2009 participou da gravação da faixa “Hard Rock For Tonight”, do primeiro álbum de estúdio da banda, “Passion & Beer”.
Esses shows prometem ser uma celebração especial para os fãs de Hard Rock, com a energia e a paixão características da HARDALLIANCE e a potência vocal de Leandro Caçoilo.
Serviço:
Mossoró-RN
Data: 20 de julho (sábado) Local: Clube Carcará Bandas de abertura: Godhound, Sanctifier, BlackSalt
Natal-RN
Data: 21 de julho (domingo) Local: Whiskritorio Pub Bandas de abertura: Qvatrë, Godhound
Primeiro álbum, “A War with Myself”, tem previsão de lançamento para 16 de agosto
Uma banda com sete anos de existência, inicialmente dedicada a tocar covers, encontrou após a pandemia a necessidade de criar o álbum dos sonhos de cada integrante. Dessa iniciativa surgiu “A War with Myself”, o primeiro álbum, que tem como referência o heavy e o thrash metal dos anos 80 e 90, com riffs marcantes e letras que narram o declínio e a ascensão de um personagem em busca de perdão de um Deus que se revela pertencente a uma crença diferente daquela que o personagem devotamente seguiu durante sua vida.
Sua estreia acontece com o single e videoclipe “Living in Fear”, faixa poderosa e que tem como tema uma luta interna contra o medo e os pensamentos negativos, onde o personagem busca recuperar o controle sobre sua mente e superar a sensação de desespero e isolamento. É uma jornada emocional intensa de confrontar os próprios demônios e encontrar uma saída para a angústia.
O guitarrista Hugo Prado fala sobre a emoção deste primeiro lançamento:
“Este álbum nos proporcionou uma oportunidade incrível de conhecer artistas do metal nacional, que consideramos grandes: Leandro Caçoilo e Thiago Bianchi. Eles participaram da produção do disco, nos ensinando como criar um excelente álbum de metal”.
O álbum “A War with Myself” tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e foi produzido por Thiago Bianchi, gravado no Estúdio Fusão, com mentoria e pós-produção de Leandro Caçoilo. Linhas de baixo gravadas por Raphael Dafras. Produção e gravação de vozes por Leandro Caçoilo. Mixado e masterizado por Thiago Bianchi.
Sobre a Urdza:
A Urdza é uma banda formada em 2017 por um grupo de amigos de longa data, inicialmente com o propósito de homenagear suas maiores influências musicais, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. O nome da banda é inspirado na história de “Magic: The Gathering”, o que torna ainda mais especial a temática da banda.
Após três anos dedicados a performances de covers, a banda decidiu explorar novas direções criativas, reunindo ideias de composição desenvolvidas ao longo dos anos. Esse esforço culminou na criação de um álbum original, inspirado nos personagens e histórias de “Magic: The Gathering”, que também serviram de inspiração para o nome da banda.O grupo é composto pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Rodrigo Adwent (guitarra), Danilo Abreu (bateria) e Cid Costa (baixo).
Primeiras unidades serão vendidas com benefícios especiais no canal oficial do Whatsapp do artista, posteriormente em sua loja do site oficial e nos shows da turnê “Rebirth Live in SP Revisited 20 anos” por todo o país
Finalmente, após anos desde o lançamento no Japão, Edu Falaschi anuncia o lançamento do DVD ‘Temple of Shadows In Concert’ no Brasil. Após a liberação de todos os direitos, o vocalista agora pode vender um produto que foi muito pedido pelos fãs em todos estes anos.
O DVD foi filmado pela Foggy Filmes, com direção geral de Junior Carelli e Rudge Campos. O show foi gravado na casa de espetáculos Tom Brasil (atual Tokio Marine Hall), em São Paulo, para mais de 4 mil pessoas e contou com a Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins. Também participaram do show como convidados especiais, Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Kai Hansen (Helloween), Michael Vescera (ex-Malmsteen), Tiago Mineiro e Guilherme Arantes.
Edu Falaschi fala sobre a liberação da venda do DVD no Brasil:
“Eu esperei muito por esse momento, vocês não fazem idéia, eu fiz de tudo para tornar esse sonho uma realidade e desistir nunca foi uma opção, finalmente vou poder dar aos fãs brasileiros o que desejei desde o início desse projeto, sei que passaram alguns anos, mas está ai, todos podem ter em mãos a materialização de um sonho”
Tracklist “Temple Of Shadows In Concert”:
01 – 5th Symphony In Cm – Allegro Con Brio (L. Beethoven) 02 – Gate XIII 03 – Deus Le Volt 04 – Spread Your Fire 05 – Angels And Demons 06 – Waiting Silence 07 – Wishing Well 08 – The Temple Of Hate 09 – The Shadow Hunter 10 – No Pain For The Dead 11 – Winds Of Destination 12 – Sprouts Of Time 13 – Morning Star 14 – Late Redemption 15 – Planeta Água 16 – Violin Concert In Gm – The Four Seasons (Summer) – Presto (A. Vivaldi) 17 – Streets Of Florence 18 – The Glory Of The Sacred Truth 19 – Rebirth 20 – In Excelcis 21 – Nova Era
Ingressos para os shows no Brasil e no Chile estão disponíveis; apresentações terão super banda e convidados especiais em datas pontuais
Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro inicia este mês sua nova turnê solo pela América Latina, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. O anúncio revela que a banda que o acompanhará será formada por Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).
A dupla acompanhará o guitarrista na maioria das datas. Eles poderão não estar em alguns shows pontuais, de acordo com a agenda do Angra, mas Kiko Loureiro tem uma outra banda pronta para apresentar o repertório com qualidade técnica inquestionável.
Nas redes sociais, o músico comentou: “Este mês eu vou para o Brasil. Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito de São Paulo”.
“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidado especial. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Teremos mais convidados especiais nos shows de São Paulo e Curitiba. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório”, complementou, sobre os shows.
Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.
21/06 – Rio de Janeiro/Best of Blues Festival @ Vivo Rio
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia.
A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
A voz da abertura de um dos animes mais populares no Brasil finalmente entrega o que todos pedem há muitos anos, uma gravação definitiva de estúdio com distribuição em todas as plataformas digitais de áudio e que ainda conta com um videoclipe para celebrar os 30 anos de CDZ no Brasil.
du Falaschi mais uma vez surpreende os fãs com uma interpretação poderosa e emocionante do tema icônico dos Cavaleiros do Zodíaco, numa nova versão intitulada como “Pegasus Fantasy • The Ultimate Version”. Nesta versão, Falaschi mergulha nas profundezas do seu cosmo para revigorar e elevar o hino lendário dos anos 90, imbuindo-o com sua própria energia e paixão.
No dia de seu lançamento, Edu Falaschi, Noturnall e Storia iniciam a turnê em celebração ao DVD “Rebirth Live in SP 20 anos”. Com ônibus próprio, batizado de Trovão Azul pelo próprio vocalista, Falaschi leva mais de uma tonelada de equipamentos para transformar o show em um evento único. A versão da faixa do Cavaleiros do Zodíaco será apresentada ao vivo pela primeira vez ao vivo nesta nova roupagem.
Edu Falaschi fala sobre a emoção de criar essa nova versão:
“Há muitos anos recebo pedidos para que eu gravasse novamente a Pegasus Fantasy em estúdio com uma gravação atual, revigorada e que estivesse disponível em todas as plataformas digitais, para enfim todos poderem escutar esse hino com qualidade e na voz e interpretação do vocalista original, como os fãs conheceram no início dos anos 2000. Agora, muitos anos depois, consegui deixar da maneira que sempre quis. Recriar ‘Pegasus Fantasy’ em uma versão metal e na minha pegada de composição foi incrível. É uma música que ressoa no coração dos fãs até hoje, eu quis capturar toda a magia e interpretação que coloquei na época e quando os fãs ouvirem vão perceber isso, a mesma essência de quando eu injetei toda minha paixão e energia na música pela primeira vez. Espero que esta vers&atild e;o inspire uma nova geração de fãs e traga de volta memórias emocionantes para aqueles que cresceram ouvindo essa música tão especial.”
As guitarras foram todas gravadas e arranjadas por Roberto Barros, os teclados e efeitos ficaram a cargo de Fábio Laguna. Raphael Dafras se encarregou de gravar o baixo e Jean Gardinalli completou o time destruindo na bateria.
A mixagem e masterização foi feita pelo renomado produtor Tito Falaschi. A arte do single foi marcada pelo talento do mestre Carlos Fides.
Com uma carreira marcada por sua habilidade de unir o clássico com o contemporâneo, Edu Falaschi demonstra mais uma vez sua versatilidade ao transformar a melodia cativante de “Pegasus Fantasy” em uma experiência totalmente nova. Com uma fusão de riffs de guitarra poderosos, batidas pesadas e vocais vibrantes, Falaschi revitaliza o clássico tema dos Cavaleiros do Zodíaco, transportando os ouvintes para uma experiência emocionante.
Além da versão audaciosa da música, Edu Falaschi também presenteia os fãs com um videoclipe que complementa perfeitamente a energia e o espírito da música. Dirigido por Thiago Kiss, o videoclipe oferece uma experiência visual envolvente, que capturou a banda em um momento descontraído, numa proposta mais direta e raiz, uma banda em estúdio produzindo o que faz de melhor, metal, simples assim.
Ao lançar essa versão metal de “Pegasus Fantasy”, Edu Falaschi não apenas presta homenagem a um dos temas mais emblemáticos da cultura pop, mas também reafirma seu lugar como um dos principais expoentes do metal brasileiro. Com sua interpretação arrebatadora, Falaschi une gerações de fãs e continua a deixar sua marca indelével no cenário musical internacional.
Faixa é parte do álbum “Hypnotized” que será lançado no dia 12 de julho via Frontiers Music
A banda SPEKTRA anuncia o lançamento de seu mais novo single, “Our Time Is Now”, acompanhado de um lyric vídeo cativante. Esta faixa é parte do aguardado álbum “Hypnotized”, que sairá no dia 12 de julho via Frontiers Music. A SPEKTRA é formada por BJ (vocal), Eduardo Cominato (bateria), Leo Mancini (guitarra) e Henrique Canalle (baixo)
“Our Time Is Now” apresenta a inconfundível energia e o talento musical que os fãs de SPEKTRA já conhecem e amam. O lyric vídeo oferece uma experiência visual envolvente, complementando a poderosa mensagem da música. “Our Time is Now” é uma das minhas favoritas do álbum, amo cantar essa música! É daquelas que todo mundo espera que esteja no setlist do show”, disse o vocalista.
Além disso, o vocalista BJ da SPEKTRA foi convidado a participar de um momento especial no Sweden Rock Festival 2024. BJ se apresentará com a renomada banda Talisman, trazendo ainda mais emoção para o icônico festival. Esta participação destaca a versatilidade e o reconhecimento do talento de BJ no cenário do rock internacional.
O álbum “Hypnotized” promete ser um marco na carreira da SPEKTRA, repleto de faixas que capturam a essência e a evolução da banda. Com o lançamento programado para 12 de julho, os fãs podem esperar uma mistura de composições poderosas e performances inesquecíveis.
SPEKTRA é uma ideia musical do vocalista BJ e seu primeiro projeto de banda construído do zero, apresentando música original inspirada em sua vasta gama de influências, incluindo Melódico e Hard Rock. Música voltada diretamente para os corações dos aficionados do Melodic Rock.
O cantor e vocalista BJ é bem conhecido e respeitado no Brasil por suas habilidades vocais fenomenais e por seu trabalho com Tempestt e outros projetos e colaborações, mas talvez ainda mais reconhecido internacionalmente, sendo um membro constante de todas as bandas e projetos de Jeff Scott Soto (Jeff Scott Soto Band, S.O.T.O.) desde 2009 como guitarrista e backing vocal e também membro da última formação do Talisman (nos teclados e backing vocals) por suas aparições nos principais festivais europeus, enquanto gravou e lançou vários álbuns com Soto, seja como Jeff Banda Scott Soto (DVD e CD A Night in Madrid 2009, Damage Control, Loud and Live em Milão 2019) ou S.O.T.O. (Inside the Vertigo, Divak, Origami).
Desde 2014, ele também é vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou um álbum (All The Kings Horses). Ele fez extensas turnês pela Europa e América Latina e participou da maioria dos principais festivais, incluindo Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang your head, etc. BJ também lançou um álbum de covers contendo músicas de seus herois e influências, intitulado “Acoustic Heroes”.
TRACKLIST “HYPNOTIZED”: 1. Freefall 2. Taste Of Heaven 3. Search For More 4. My Voice For You 5. Against The Wind 6. Our Time Is Now 7. Hypnotized 8. Tonight 9. A Time Around Us 10. Runnin’ Out Of Time II 11. Different Me Outside
LINEUP BJ – Vocal Leo Mancini – Guitarra Henrique Canale – Baixo Edu Cominato – Bateria
Comentários