Evento marca o Dia do Rock com sessões dos dois episódios do documentário “Maestro do Rock”, com ingressos gratuitos.
No próximo dia 13 de julho (domingo), os fãs de heavy metal terão um encontro imperdível em 2 salas de cinema do Circuito Spcine, em São Paulo: SPCINE OLIDO (Av. São João, 473) e CCSP Paulo Emílio (R. Vergueiro, 1000). O evento contará com a presença do diretor Anderson Bellini em ambas as salas e a exibição dos dois episódios do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, uma produção que celebra o legado do artista.
A programação está dividida em duas sessões nas salas mencionadas. O primeiro episódio, intitulado “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 1”, será exibido às 15h00, seguido pelo segundo episódio, “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2”, às 18h00. Cada sessão promete levar o público a uma imersão profunda na trajetória de Andre Matos, relembrando momentos marcantes de sua carreira em bandas como Viper, Angra e Shaman, carreira solo, além de sua contribuição única para a música nacional.
Ambas sessões são inteiramente gratuitas e os ingressos serão distribuídos no próprio dia do evento uma hora antes da sessão na bilheteria de cada sala. É recomendado chegar cedo para garantir o seu lugar, já que a procura promete ser intensa entre fãs e admiradores do Maestro.
O documentário, dividido em três partes – a terceira parte ainda será finalizada -, mergulha na história do artista com depoimentos de colegas, familiares e personalidades do cenário musical. A direção e a produção caprichadas tornam essa obra uma homenagem à altura da genialidade de Andre Matos. É uma oportunidade rara de reviver sua história e compreender sua importância para o rock brasileiro.
Além da exibição, o Andre Matos Day será um ponto de encontro para fãs trocarem memórias e celebrarem a música e a alma de um dos maiores nomes do metal mundial. A atmosfera será de emoção e reverência, num ambiente que valoriza o respeito à arte e à memória do artista.
Serviço: Data: 13 de julho de 2025 (DOMINGO) Horários: Episódio 1 – 15h00 | Episódio 2 – 18h00
Locais: Circuito Spcine Olido – Av. São João, 473 – Centro, São Paulo – SP Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria Capacidade: 236 lugares por sessão
CCSP Paulo Freire – R. Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo – SP Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria Capacidade: 99 lugares por sessão
O evento acontece no dia 11 de outubro de 2025, com banda completa e convidados especiais.
O vocalista Edu Falaschi, uma das grandes vozes do metal brasileiro, anuncia um espetáculo único e exclusivo em São Paulo. Intitulado “Ballads”, o show acontece no dia 11 de outubro de 2025, no tradicional Manifesto Bar, e será uma celebração emocionante das baladas que marcaram sua carreira, reunindo banda completa e convidados especiais.
Reconhecido por ser especialista em composição de baladas, tais como “Bleeding Heart”, “Heroes Of Sand”, “Wishing Well” e por sua atuação em bandas como Angra e Almah, além de uma sólida trajetória solo, Edu preparou um repertório especial que contempla os momentos mais sensíveis e marcantes de sua discografia. O público poderá reviver canções que tocam profundamente pela melodia, letras e interpretações intensas, em uma noite que promete ser inesquecível.
Além da apresentação musical, o espetáculo se destaca pela presença de convidados especiais, que trarão novas cores às canções e tornarão a noite ainda mais especial. Será uma oportunidade única para os fãs acompanharem um lado mais intimista de Edu Falaschi, sem perder a força característica de suas performances ao vivo.
Serviço: Edu Falaschi – Ballads Show único com banda e convidados especiais Data: 11 de outubro de 2025 Local: Manifesto Bar – São Paulo (SP) Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olimpia, São Paulo, Brazil 01451-011 Ingressos: https://articket.com.br/e/4228/edu-falaschi-em-sao-paulo Mais informações: @manifestobar
Aclamada por sua ousadia e criatividade, a banda brasileira de metal progressivo Maestrick celebrará o lançamento de seu novo álbum, Espresso Della Vita: Lunare, com um show especial no dia 12 de julho, em São Paulo. O evento acontece na casa La Iglesia, e contará com a participação da banda convidada Santo Graal.
Lançado em 2 de maio de 2025 pela gravadora italiana Frontiers Music Srl, Espresso Della Vita: Lunare marca o encerramento de uma jornada musical iniciada há 13 anos com o álbum Solare. A produção, mixagem e masterização foram feitas por Adair Daufembach, e a parte visual ficou novamente sob os cuidados da artista plástica Juh Leidl.
Com participações internacionais de peso como Tom Englund (Evergrey), Roy Khan (Conception, ex-Kamelot) e Jim Grey (Caligula’s Horse), além de contribuições marcantes de artistas brasileiros como o grupo de Maracatu Movimento Baque Mulher, a cantora e atriz Giulia Nadruz (Disney e Broadway) e o Coral Sharsheret, formado por senhoras judias sobreviventes do Holocausto, o álbum amplia ainda mais o universo artístico do Maestrick.
Inspirado na literatura clássica e nas nuances da experiência humana, o álbum utiliza a metáfora de uma viagem de trem para representar as fases da vida. O protagonista da história, revelado no fim como “Dante”, atravessa estações que simbolizam os altos e baixos emocionais do ser humano — do inferno pessoal ao paraíso interior.
Musicalmente, o disco apresenta uma fusão de arranjos sofisticados, letras introspectivas e sonoridades que vão do metal técnico à música brasileira e world music, consolidando um novo patamar na carreira da banda.
SERVIÇO: Maestrick – Show de lançamento do álbum “Espresso Della Vita: Lunare” Local: La Iglesia – Rua João Moura, 515 – Galpão 06 – São Paulo/SP Data: 12 de julho de 2025 (sábado) Abertura da casa: 19h00 Banda convidada: Santo Graal Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/maestrick-sp
Sobre o Maestrick
Formado em São José do Rio Preto (SP), em 2006, o Maestrick destaca-se por sua proposta musical única, que mistura rock e metal progressivo com influências da música brasileira, world music e música clássica. A banda já lançou dois álbuns com distribuição internacional e é conhecida por incorporar elementos do cinema, literatura e artes visuais à sua obra. Sua identidade atrai fãs de bandas como Dream Theater, Queen, Muse, Yes, Haken, Spiritbox e até mesmo admiradores de cineastas como Tim Burton e Christopher Nolan.
O álbum anterior, Espresso Della Vita: Solare (2018), obteve nota 86/100 na conceituada revista japonesa BURRN!, e impulsionou a banda a uma turnê europeia com passagens por Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca.
Com produção de Adair Daufembach e videoclipe dirigido por Leo Liberti, o guitarrista brasileiro lança faixa autoral com participação de Felipe Andreoli (baixo) e Alexandre Aposan (bateria), unindo rock moderno à sua herança no metal.
O guitarrista brasileiro Daniel Fonseca, atualmente com 19 anos, inicia uma nova fase da sua carreira com o lançamento do single “Plastic Idol”, já disponível nas plataformas digitais. A faixa antecipa o novo álbum ’33’, que será lançado em breve. Conhecido pela sua trajetória no metal, Daniel estreia agora também como vocalista, revelando uma faceta mais autoral e expressiva. “Plastic Idol” marca o início de uma transição estética e musical, sem abrir mão do peso e da técnica que o consagraram.Ouça “Plastic Idol”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/plastic-idol/
Gravada ao lado de Felipe Andreoli (Angra, Matanza Ritual, Karma, Solo) no baixo e Alexandre Aposan (Vencedor de Grammy com o Oficina G3 e Aline Barros) na bateria, a canção traz produção de Adair Daufembach, referência na música pesada nacional. Com influências do rock moderno e do pop rock, “Plastic Idol” mantém a energia e complexidade do metal, refletindo a busca de Daniel por uma identidade sonora mais livre e contemporânea.
A transformação artística começou após sua mudança para os Estados Unidos, quando Daniel passou a compor de forma diferente e, pela primeira vez, a experimentar sua própria voz. “Eu não tinha um cantor por perto para fazer shows, então comecei a testar meus vocais. Peguei o material que já tinha e escrevi minhas linhas por cima. Foi ali que encontrei uma maneira muito verdadeira de me expressar”, explica o artista.
Suas influências vocais são diversas, indo de Thom Yorke (Radiohead) a Matt Bellamy (Muse), passando por Chino Moreno (Deftones) e Billy Corgan (Smashing Pumpkins). Essa mistura resulta em um estilo vocal melódico, introspectivo e carregado de emoção, diferente do que se espera de um guitarrista oriundo do metal, mas perfeitamente coerente com sua nova proposta.
Com refrão forte e riffs marcantes, “Plastic Idol” traz uma crítica à idolatria contemporânea, ao culto de figuras que ganham status e adoração sem substância. “É uma crítica ao hábito de venerar figuras de plástico, que muitas vezes representam tudo aquilo que deveríamos evitar”, afirma Daniel, que assina letra, voz e guitarra.
“Plastic Idol” representa o início de uma fase mais madura e pessoal na carreira de Daniel, agora também como vocalista. A faixa une crítica, melodia e intensidade em um formato acessível, mas autêntico. Um novo capítulo para um artista que decidiu se reinventar — e encontrou sua voz no processo.
SOBRE DANIEL FONSECA
Com apenas 16 anos, o paulistano Daniel Fonseca emergiu como um prodígio da guitarra ao lançar o EP “Alienize” em setembro de 2022. O trabalho chamou atenção não apenas pelas composições de repertório instrumental, mas também pela produção de nomes como Felipe Andreoli (Angra), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Alexandre Aposan (Oficina G3, Aline Barros), além de contar com mentoria do renomado guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth). O EP como um todo é tomado por referências ao Egito Antigo e temas apocalípticos, mesclando melodias complexas com riffs técnicos — uma assinatura diferenciada para quem ainda está no início da carreira
Em março de 2024, Fonseca reforçou sua presença no cenário nacional com o lançamento do vídeo ao vivo de “Revelation”, faixa do EP que conta com a participação do tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo), além do já habitual trio Andreoli, Caçoilo e Aposan. Gravada no Café Piu Piu, em São Paulo, a performance foi elogiada pela intensidade e energia, com Daniel descrevendo a sensação de tocar como “notas me consumindo de uma maneira muito intensa”. A iniciativa reforça o potencial do artista em traduzir seu virtuosismo técnico em experiências performáticas impactantes no formato ao vivo.
Mais recentemente, em maio de 2024, Daniel anunciou a produção de seu primeiro álbum completo, intitulado “33”, que promete expandir ainda mais suas ambições artísticas. Segundo o próprio guitarrista, o novo trabalho incorpora influências que vão desde Depeche Mode até Muse, Stevie Wonder e rock progressivo dos anos 70. O número “33” representa um marco pessoal, refletindo seu processo de refino musical e crescimento interior. Fonseca descreve o single “Plastic Idol” como parte conceito do álbum, estrelando na crítica à idolatria vazia — uma linha conceitual que parece conectar seus trabalhos e sua visão como artista
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram – @dani_guitar_
Metal e música erudita se fundem em espetáculo cinematográfico com show especial de Roy Khan e participações de nomes como Kai Hansen do Helloween
No dia 5 de julho de 2025, São Paulo receberá um evento histórico que promete redefinir os limites entre o heavy metal e a música clássica. O vocalista Edu Falaschi, um dos maiores nomes do metal nacional, apresenta um concerto sinfônico inédito acompanhado por 50 músicos da Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira (OSJAN).
Com regência do maestro Ricardo Michelino, a OSJAN é reconhecida por sua excelência artística e sua missão social por meio do Projeto Retreta. Formada por músicos de 10 a 70 anos, a orquestra já se apresentou em palcos como o Theatro Municipal de São Paulo e agora se prepara para viver um novo e memorável capítulo de sua história.
O repertório será composto por “Temple of Shadows” na íntegra e clássicos da carreira de Edu Falaschi, com arranjos sinfônicos assinados por Adriano Machado, Ricardo Michelino e Matheus Felipe, em versões arrebatadoras e cinematográficas.
“Orquestrar o repertório do Edu é uma experiência artística poderosa. O metal e a orquestra se fundem em algo maior.” – Adriano Machado “A música deve promover fronteiras, não barreiras. Sinto-me honrado por fazer parte desse capítulo glorioso da carreira do Edu.” – Ricardo Michelino “Buscamos ampliar cada nuance das composições do Edu sem jamais perder sua essência.” – Matheus Felipe
O evento também contará com grandes nomes do cenário internacional. Outra atração especial será o lendário vocalista Roy Khan (ex-Kamelot), que apresentará um set com as principais faixas do icônico álbum The Black Halo, acompanhado pela banda Maestrick e com arranjos do compositor brasileiro Bruno Oliveira, que atua em Hollywood.
“Expandir The Black Halo com uma orquestra foi como revisitar um sonho da juventude. Por exemplo, Memento Mori e March Of Mephisto estão espetaculares! Os fãs podem esperar algo verdadeiramente cinematográfico.” – Bruno Oliveira
Completam a programação as bandas Noturnall, Auro Control, e a participação especial de Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray), tornando a noite um marco inesquecível na história do metal sinfônico nacional.
Serviço: Edu Falaschi + Roy Khan & Maestrick + Noturnall + Auro Control Data: 5 de julho de 2025 (sábado) Horário: Abertura dos portões às 18h Local: Tokio Marine Hall – Rua Bragança Paulista, 1281 – São Paulo/SP Ingressos: http://www.ticketmaster.com.br
Após anos de hiato, banda brasileira de Folk/Power Metal retorna com single inédito, videoclipe e história expandida em HQ
A banda brasileira de Folk/Power Metal Lothlöryen está de volta após um hiato de oito anos sem lançamentos inéditos. Para marcar esse novo momento, o grupo lança o single “Moriality”, já disponível nas principais plataformas de streaming. A música também ganhou um videoclipe oficial no canal da banda no YouTube.
“Moriality” é a terceira faixa do próximo álbum “…of Bards and Madmen (Reimagined)”, com lançamento previsto para o segundo semestre. O disco resgata o universo lírico e sonoro do álbum de estreia da banda, lançado há duas décadas, agora reimaginado sob uma nova perspectiva conceitual e narrativa.
“A banda estava parada desde 2018. As redes sociais estavam abandonadas e, por um tempo, a Lothlöryen praticamente deixou de existir. ‘Moriality’ foi o primeiro passo pra dizer que a gente voltou”, explica Leko Soares, guitarrista e único remanescente da formação original. “Ela simboliza uma viagem no tempo para restaurar algo de significado único na história da banda e na minha história pessoal.”
Produzido por Leo Ghigiarelli (Massachusetts, EUA), que também gravou os baixos do disco, o single apresenta uma sonoridade moderna e cinematográfica, com orquestrações de Lucas Bello, arranjador brasileiro radicado em Turim (Itália). A banda mantém sua identidade Folk/Power Metal, agora com uma abordagem ainda mais imersiva.
Além do single e do clipe, o lançamento foi acompanhado por uma HQ que narra o capítulo da história vivido pelo protagonista do álbum, o Bardo Negro — figura central do conceito do novo trabalho. “Reimaginamos o álbum como uma obra conceitual. E desde já estamos contando essa história com ações que vão além da música”, completa Leko.
A banda, que conta com os remanescentes Daniel Felipe (vocal) e Leko Soares (guitarras e backing vocals) acompanhados por Leo Ghigiarelli (baixo e produção) e Lucas Bello (orquestras e backing vocal) apresenta um novo momento criativo em sua trajetória, mantendo a essência Folk/Power Metal que os caracterizou, aliada a uma narrativa impactante e atmosferas cinematográficas.
Lothlöryen nas redes sociais: Instagram: @lothloryenofficial YouTube: youtube.com/lothloryen
Após anos de superação, guitarrista embarca na Theory of Mind Tour 2025, com apresentações em sete cidades brasileiras e shows internacionais na Colômbia e Argentina.
Após um período de grandes desafios pessoais e profissionais, Andy Addams retorna aos palcos em grande estilo, integrando a Theory of Mind Tour 2025 ao lado dos lendários guitarristas Kiko Loureiro e Marty Friedman. A turnê passará por diversos países da América Latina, incluindo datas no Brasil, Colômbia, Argentina, Peru, México e Costa Rica.
A trajetória de Andy Addams é marcada por superações. Após abrir o show mais importante de sua carreira para Ozzy Osbourne, enfrentou uma reviravolta inesperada ao perder tudo em um investimento mal sucedido na Colômbia. Forçado a recomeçar nos Estados Unidos, alternava trabalhos na construção civil com a faxina enquanto lutava para manter vivo seu sonho musical.
Esse período de provação serviu de combustível para um renascimento artístico. Andy ressurgiu como diretor musical e guitarrista principal do show de rock mais aclamado da indústria de cruzeiros, produzido pelos criadores do musical Rock of Ages. Agora, ele compartilha o palco com dois dos maiores nomes da guitarra mundial, levando sua arte e emoção ao público latino-americano.
Além da turnê, Andy Addams é conhecido por sua atuação em festivais renomados como Rock al Parque, e já dividiu o palco com bandas como Skid Row, Symphony X, Angra e Coheed and Cambria. Seu álbum instrumental The Eyes of the Moon recebeu elogios da crítica especializada e contou com participações de Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, além da produção de nomes premiados como Andrés Torres (Despacito).
A Theory of Mind Tour 2025 simboliza mais do que uma sequência de shows — representa a vitória da paixão pela música sobre a adversidade. Andy Addams é a prova viva de que é possível renascer, reconstruir e brilhar ainda mais forte.
Confira datas da turnê:
Com Kiko Loureiro 05/17 Bogotá Colombia @Ace of Spades 05/28 Buenos Aires Argentina @Arena Sur
Com Kiko Loureiro e Marty Friedman / Brazil 05/30 Santo Andre/Sp @Santo Rock Bar 05/31 Brasilia/DF@ Toinha 06/04 Belo Horizonte @MisterRock 06/05 Porto Alegre @ Opinião 06/06 Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 06/07 São Paulo SP@TokioMarineHall 06/08 Curitiba/PR @ Ópera de Arame
Com Marty Friedman 06/14 Lima Peru @Teatro Manuel Ascencio 06/21 México DF @ Lunario 06/24 San José Costa Rica @Pepper Club
Trabalhos unem emoção, melodia e legado, numa homenagem poética à sua filha Aria.
O músico, compositor e produtor Junior Carelli apresenta ao público um projeto artístico íntimo e carregado de significado pessoal: os álbuns Letters to Aria e Melodies to Aria. Inspirado pelo nascimento de sua filha, Aria, Junior transforma a vivência da paternidade em arte, num processo que envolve poesia, música e reflexões profundas sobre a vida.
“Em 2023, eu decidi que queria escrever algumas lições de vida para a Aria, que fossem mais poéticas. E fui desenvolvendo essa ideia, essas cartas, junto com terapia, com os motivos de ela existir, de como ela transforma o nosso olhar do mundo… E, principalmente, sobre dores que sei que ela vai enfrentar na vida. Quis deixar pra ela uma espécie de guia, com sugestões de como passar por essas adversidades, de como se portar e ser ela mesma”, conta Junior Carelli.
As cartas foram então musicadas e se tornaram Letters to Aria, um álbum com oito faixas que abordam valores, conselhos e emoções que um pai gostaria de deixar como legado. A sonoridade mistura piano, orquestra e rock, com influências que vão do metal à música orquestral cinematográfica, em um universo que remete à intensidade das baladas dos anos 80, ao lirismo da Disney e à pegada épica de uma trilha sonora.
A construção dessa estética sonora passou por um exercício criativo: o álbum Piano Rock Orchestra, onde Junior explorou exatamente essa fusão de estilos. A partir dali, chamou para o projeto amigos e músicos que também vivem a paternidade e compartilham dessa sensibilidade. Estão presentes nomes como Edu Falaschi (Angra), com quem já realizou shows e que trouxe uma vibe Phil Collins para a faixa; Thiago Bianchi (Noturnall), com um dueto emocional de piano e voz; Léo Mancini (Spektra), num tema orquestral e épico; Gus Nascimento, em uma música que também reflete a paternidade; e Nathaje, sua cunhada, vocal coach internacional, numa faixa com clima de valsa orquestral jazz.
Entre os momentos mais íntimos do disco está a música “Aria”, a primeira composta para a filha, interpretada em português ao lado da esposa, Niandra. “A gente fez uma música em português, eu e a minha esposa Niandra, para Aria, e a gente cantou junto, e foi a primeira música que a gente fez, inclusive ela chama ‘Aria’. O nome da minha filha é relacionado às árias, a um movimento da música clássica, um trecho de uma sinfonia. Foi inspirado na Ária da Quarta Corda de Bach, que tem um tema bem famoso. Então, tem muita conexão emocional — tanto na parte de o que eu quero passar, como escrevo as cartas, como musiquei, quanto nas pessoas que participam. Tudo tem relação com paternidade, com o carinho com um terceiro, com missões de vida, e com essa sonoridade de um roqueiro tocando temas musicais e clássicos com piano e orquestra.”
Já o segundo álbum, Melodies to Aria, é todo instrumental. Ele nasceu a partir das melodias que Aria, ainda bebê, vocalizava espontaneamente. Junior captou esses sons ao longo do primeiro ano de vida da filha e os transformou em composições completas, com arranjos orquestrais que revelam a pureza e a beleza do universo infantil.
A identidade visual do projeto, desenhada à mão por Arthur Fitzgibbon, amigo próximo do músico, reforça o caráter artesanal e emocional da obra.
“Pra mim, esse disco é o meu melhor trabalho, porque a mensagem que eu deixo desse disco é eterna, pra mim e pra minha filha, e nada pode ser melhor do que isso. Acho que a sonoridade que eu chego nesse disco, a minha experiência escrevendo para orquestra… não dá pra rotular. Eu diria que é até uma vertente de um estilo, de um gênero que é muito a minha mistura. É difícil de ver por aí nessa pegada, que tem elementos de rock, elementos clássicos, só que ao mesmo tempo não tem guitarra, tem um pouco dos anos 80, tem um pouco dos clássicos da Disney… A gente percebe que tem uma mistura muito singular — tanto de sonoridade quanto de mensagem. Porque nada te muda mais do que a paternidade.”
Com Letters to Aria e Melodies to Aria, Junior Carelli não entrega apenas dois álbuns: oferece uma cápsula do tempo, um legado afetivo, e uma celebração da paternidade em forma de arte.
Letters to Aria tracklist: 01 – Soaring High – Junior Carelli 02 – Pandora Love – Junior Carelli feat. Nathaje 03 – Anie the Rabbit – Junior Carelli feat. Gus Nascimento 04 – The Girl Who Ruled the World – Junior Carelli feat. Edu Falaschi 05 – Big Lady Adventure – Junior Carelli feat. Leo Mancini 06 – Inner Light – Junior Carelli feat. Thiago Bianchi 07 – Last Declaration – Junior Carelli 08 – Aria – Junior Carelli feat. Niandra Carelli
Melodies to Aria tracklist: 01 – Racing Scooters – Junior Carelli feat. Aria Carelli 02 – Riding the Bike – Junior Carelli feat. Aria Carelli 03 – A Zoo Day – Junior Carelli 04 – Mommy Mood – Junior Carelli feat. Niandra Carelli 05 – Ballet Girl – Junior Carelli 06 – Donut – Junior Carelli feat. Donut the Dog 07 – Sci-Fi Science Center – Junior Carelli 08 – Solar Eclipse – Junior Carelli feat. Sérgio Sacani 09 – Ski Trip – Junior Carelli feat. Aria Carelli 10 – The Boat Day in the Park with Auroras and Fireflies – Junior Carelli
Banda apresenta novo line-up ao vivo no dia 4 de maio e se prepara para noite histórica no Opinião na semana seguinte
O HIBRIA, uma das bandas mais emblemáticas do heavy metal brasileiro, dá início a uma nova era com o lançamento de sua nova formação e o retorno aos palcos. O pontapé inicial será no dia 04 de maio, no festival Bangers Open Air, onde o grupo fará sua estreia ao vivo com o novo line-up: Angelo Parisotto (vocal), Abel Camargo e Velles (guitarras), Tiago Assis (baixo) e William Schuck (bateria).
Para marcar essa nova fase, o grupo lançou recentemente o videoclipe de “Steel Lord on Wheels”, clássico do aclamado álbum “Defying the Rules. A produção, que já está disponível no YouTube, destaca a força, entrosamento e musicalidade da nova formação, mantendo o DNA da banda com uma energia renovada.
Com uma carreira sólida e inúmeras turnês internacionais, o HIBRIA já se apresentou em grandes festivais como Rock in Rio, Porão do Rock (Brasília), Abril Pro Rock (Recife), Loud Park (Japão) e Midi Festival (China). Além disso, a banda teve a honra de abrir shows para gigantes do metal como Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Metallica, Megadeth e Zakk Sabbath.
Além do show no Bangers, o HIBRIA já tem presença confirmada em um dos eventos mais aguardados do ano: o show de comemoração dos 20 anos do disco Defying the Rules, que será realizado no Opinião, em Porto Alegre, no dia 09 de maio. A banda tocará o álbum na íntegra, num espetáculo que promete ser histórico para os fãs e para a cena metal nacional. O show terá participação do baixista cofundador do HIBRIA, Marco Panichi, em um encontro único para os fãs da banda. As 300 primeiras pessoas que chegarem até as 19 horas no Opinião vão ganhar um pôster autografado pelos músicos.
A nova formação reafirma o compromisso do HIBRIA com sua sonoridade única, misturando técnica, velocidade e melodia, ao mesmo tempo que abre espaço para uma nova identidade visual e de palco. O público pode esperar uma sequência de shows intensos, com clássicos e novidades, celebrando o passado e olhando para o futuro.
SERVIÇO – HIBRIA NO BANGERS OPEN AIR Data: 04 de maio de 2025 (domingo) Local: Bangers Open Air Horário: A partir das 14h Ingressos: Clube do Ingresso
SERVIÇO – HIBRIA – DEFYING THE RULES – 20TH ANNIVERSARY Data: 09 de maio de 2025 (sexta-feira) Local: Opinião – Rua José do Patrocínio, 834 – Porto Alegre/RS Horário: A partir das 18h30 Ingressos: Disponíveis pelo Sympla Bandas convidadas: PHORNAX e OCARADOMETAL Classificação etária: 16 anos
Produtor e vocalista lança versões de Blood Brothers, Wasted Years e Hallowed Be Thy Name, apresentando uma homenagem inovadora à Donzela de Ferro com interpretações acústicas sofisticadas de clássicos da icônica banda britânica.
Tito Falaschi, renomado produtor, vocalista e músico, está lançando Maiden Folk, um projeto acústico inovador que homenageia o Iron Maiden de uma maneira única e emocionante. Com uma trajetória consolidada no heavy metal e na produção musical refinada, Tito traz uma abordagem sensível e artística às canções da icônica banda britânica, criando versões acústicas sofisticadas de seus maiores clássicos. Tito sempre demonstrou em entrevistas seu fanatismo pelo Maiden desde criança e agora reforça seu amor pela banda com o Maiden Folk e oferece uma versão autêntica e emocionante das canções que marcaram gerações.
Com 12 faixas escolhidas com carinho, o trabalho trará canções icônicas do Iron Maiden, todas rearranjadas de forma a manter o espírito épico e a energia da banda, ao mesmo tempo em que adiciona uma nova dimensão à experiência sonora. Tito lançará três faixas por semana até completar as doze mencionadas anteriormente. As releituras propõem uma imersão profunda no legado do Iron Maiden, com uma sensibilidade acústica que transforma cada melodia em uma obra única, repleta de emoção.
Maiden Folk não se limita a simples releituras, mas sim a uma verdadeira celebração da música do Iron Maiden, explorando suas melodias de uma maneira intimista e profunda. O projeto conta com arranjos cuidadosamente elaborados, utilizando instrumentos como violão, baixo, piano, cello, flauta e bateria, além da marcante interpretação vocal de Tito Falaschi, que imprime emoção e personalidade a cada faixa. O objetivo é apresentar aos fãs uma nova perspectiva sobre as músicas da Donzela de Ferro, destacando sua riqueza harmônica sem perder a essência que as tornou atemporais.
Após o lançamento, Tito Falaschi pretende levar o projeto aos palcos, proporcionando aos fãs uma experiência ao vivo que combina a grandiosidade das músicas do Iron Maiden com a intimidade e beleza da versão acústica. Cada apresentação será uma oportunidade única de vivenciar essas releituras de maneira ainda mais profunda, criando um momento especial para os admiradores tanto do metal quanto da música acústica.
Maiden Folk reflete o compromisso de Tito Falaschi com a inovação musical, equilibrando respeito pelo material original com a criação de algo novo e emocionante. O projeto é uma homenagem devocional à banda, feita com reverência, arte e um amor genuíno pela música. Os fãs podem acompanhar as novidades do projeto nas redes sociais, onde detalhes sobre o lançamento e a agenda de shows serão compartilhados.
A banda é formada por Thiago Bianchi (vocal), Felipe Andreoli (baixo), Fabrizio Di Sarno (teclados), Marcell Cardoso (bateria) e Demian Tiguez (guitarra).
O icônico grupo de metal progressivo Karma acaba de lançar o vídeo ao vivo no estúdio Fusão da música “Leave Now!!”, marcando oficialmente seu retorno após mais de duas décadas de hiato. O vídeo não apenas reafirma a força e a identidade do Karma, mas também serve como um convite especial para a histórica apresentação que acontece no novo e ampliado Manifesto Bar, em São Paulo, no dia 1º de maio (quinta-feira). A banda celebra seus 29 anos de história com um evento único, reunindo uma formação lendária e prometendo uma noite repleta de emoção e nostalgia.
No vídeo, chama a atenção não apenas o vigor da banda, que soa surpreendentemente nova mesmo após quase 30 anos de sua formação, mas também a sinergia entre os músicos, evidente na forma descontraída com que tocam. Além dos aspectos individuais de cada integrante, que demonstram uma naturalidade impressionante, o que realmente se destaca é a qualidade do som e da imagem. Isso reforça, mais uma vez, a ideia de que Thiago Bianchi é um dos maiores produtores e diretores não apenas do Brasil, mas do mundo.
Sob a liderança do vocalista Thiago Bianchi, o Karma retorna com uma formação que remete à sua era clássica, contando com a presença de lendas do metal brasileiro. O baixista Felipe Andreoli (Angra), o tecladista Fabrizio Di Sarno, o baterista Marcell Cardoso e o guitarrista Demian Tiguez unem forças para entregar um show memorável, resgatando sucessos que marcaram gerações.
Uma coisa curiosa é que, como aparece na descrição do vídeo, ele foi gravado 100% ao vivo, sem regravações ou autotune, algo raro hoje em dia. Isso torna o registro ainda mais especial, captando toda a energia da banda e proporcionando uma experiência visceral para os fãs. Num mundo cada vez mais dominado pelas ‘mágicas’ de estúdio, esse detalhe se destaca e aquece os motores para o grande show de reencontro.
O Karma emergiu no final dos anos 90 como uma das bandas mais inovadoras do metal progressivo nacional, conquistando reconhecimento tanto no Brasil quanto no exterior, especialmente no Japão. Ao longo de sua jornada, tornou-se um verdadeiro celeiro de talentos, projetando seus integrantes para algumas das maiores bandas do país. Felipe Andreoli seguiu para o Angra, Thiago Bianchi para o Shaman, Chico Dehira para a banda de Paul Di’Anno, Marcell Cardoso para os projetos solo de Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, e Fabrizio Di Sarno também para o Angra. O show especial no Manifesto Bar será uma celebração dessa história, trazendo de volta clássicos como “The Speech”, que contou com a participação de Andre Matos, além de outras surpresas preparadas exclusivamente para a ocasião. O evento promete ser uma noite única, marcando uma nova fase para a banda e reafirmando seu legado.
A Karma foi uma das bandas mais inovadoras do metal progressivo brasileiro nos anos 90, destacando-se pela técnica refinada e composições emocionantes. Seu álbum de estreia, Inside the Eyes (2000), trouxe uma sonoridade única, mesclando influências do prog metal clássico com melodias sofisticadas e letras introspectivas. O disco apresentou faixas marcantes como “The Name of God” e “The Speech”, esta última com a participação de Andre Matos, marcando a primeira colaboração do lendário vocalista com uma banda brasileira de heavy metal.
O segundo álbum, Leave Now!!! (2005), elevou ainda mais o nível da banda, trazendo uma produção mais polida e um som mais maduro. A faixa-título, “Leave Now!!!”, tornou-se um símbolo de superação, refletindo a luta de Thiago Bianchi contra o câncer na época, sendo um hino de força e resiliência. Além disso, a emocionante balada “Older” ganhou destaque ao ser incluída na trilha sonora de uma novela da Record. O disco foi bem recebido tanto no Brasil quanto no exterior, especialmente no Japão, onde o Karma ganhou grande reconhecimento.
Apesar do sucesso, a banda entrou em hiato, com seus membros seguindo diferentes caminhos dentro do cenário musical. No entanto, o legado dos álbuns Inside the Eyes e Leave Now!!! permaneceu vivo, conquistando novas gerações de ouvintes e mantendo o Karma como uma referência no metal progressivo nacional. Agora, com o aguardado retorno aos palcos, os fãs terão a oportunidade de reviver a magia dessas composições icônicas.
Ingressos estão à venda no site da Clube do Ingresso e show promete ser uma das últimas noites do atual Manifesto Bar que em breve estará em novo endereço
Na noite de 21 de abril, o Manifesto Bar, um dos mais tradicionais palcos do rock paulistano, receberá os shows das bandas Somaê, Premiere e Isa Nielsen. A apresentação promete uma combinação de influências que vão do hard rock ao punk, com performances marcadas por energia, técnica e composições que abordam temas atuais e reflexivos.
Isa Nielsen: libertando-se das correntes com “Break the Chains”
A guitarrista e cantora brasileiro-dinamarquesa Isa Nielsen leva ao palco sua expressividade musical e habilidade técnica, apresentando as faixas de seu álbum solo “Break the Chains”. Lançado em dezembro, o trabalho traz mensagens de autoconhecimento e superação, explorando a jornada de crescimento pessoal e a quebra de barreiras internas.
Com influências do hard rock e do metal, Isa desenvolve um repertório envolvente, no qual se destacam os singles “Rebel For Life” e “Leech”, amplamente divulgados nas plataformas digitais. Seu show promete uma experiência intensa, unindo musicalidade e reflexão em uma performance marcante.
Somaê: energia e reflexão em forma de rock
Com influências do hard rock e do punk, a banda Somaê se destaca por sua abordagem contemporânea e letras que dialogam com questões sociais e emocionais. Formada em São Paulo, a banda se inspira no cotidiano urbano para compor faixas que equilibram peso e melodia, traduzindo emoções e desafios em suas canções.
Um dos destaques da apresentação será “A Contar os Dias”, um single que transmite uma mensagem de perseverança e resiliência, reforçada pela participação da jovem cantora Ciça Moreira. O grupo promete um show dinâmico, que convida o público à reflexão por meio da potência do rock.
Premiere: rock visceral e atitude
A banda Premiere, formada por músicos experientes da cena paulistana, traz para o Manifesto Bar um repertório marcado por letras afiadas, riffs pesados e um som enérgico. Desde sua formação em 2016, o grupo tem conquistado espaço no rock nacional com sucessos como “Vai que Vai”, “Sabotagem” e “6MG”, que já figuraram nas principais rádios especializadas do país.
O show também contará com a apresentação do single “Trick, Track, Boom”, que reafirma a identidade sonora da banda, combinando peso e intensidade. Com uma trajetória que inclui turnês ao lado de nomes consagrados do rock nacional e participações em festivais de grande porte, a Premiere promete uma performance imersiva e contundente.
Ingressos e informações
Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis para venda antecipada. Para mais detalhes sobre valores e pontos de venda, acompanhe as redes sociais das bandas e do Manifesto Bar. A noite promete ser uma celebração do rock, reunindo diferentes vertentes e conectando os fãs com o melhor da cena nacional.
Serviço: Evento: Somaê, Premiere e Isa Nielsen no Manifesto Bar Data: 21 de abril de 2024 (feriado) Local: Manifesto Bar – São Paulo, SP Ingressos: Venda antecipada no site https://www.clubedoingresso.com/evento/online-e-noarfestival Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo – SP
O novo line-up da banda conta com os músicos Angelo Parisotto (vocal), Abel Camargo (guitarra), Velles (guitarra), Tiago Assis (baixo) e William Schuck (bateria).
A banda brasileira de heavy metal HIBRIA anuncia sua nova formação, marcando um novo capítulo na sua trajetória. Com quase três décadas de história e reconhecimento mundial, o grupo mantém sua identidade musical e compromisso com a qualidade. A estreia do novo line-up acontece com o lançamento do videoclipe de “Steel Lord on Wheels”, um dos clássicos do álbum “Defying the Rules”. Além disso, a banda fará sua estreia ao vivo no festival Bangers Open Air no dia 4 de maio (domingo).
Em comemoração aos 20 anos do icônico álbum “Defying the Rules”, o HIBRIA realizará um show histórico no Opinião, no dia 09 de maio de 2025, onde tocará o disco na íntegra, proporcionando aos fãs uma experiência única e imersiva.
A nova formação conta com Angelo Parisotto nos vocais, trazendo uma abordagem intensa e versátil, somada à experiência dos guitarristas Abel Camargo e Velles. No baixo, Tiago Assis adiciona precisão e peso às composições, enquanto William Schuck assume a bateria com técnica e energia. Cada integrante foi escolhido com muito critério, garantindo que se encaixasse perfeitamente na história, essência e filosofia da banda, respeitando o legado e contribuindo para os próximos passos do HIBRIA.
“Cada um desses músicos foi escolhido de forma criteriosa para garantir que sua musicalidade e identidade estivessem alinhadas com a essência da banda. Queríamos que essa nova formação não apenas respeitasse nossa história, mas também contribuísse para o futuro do HIBRIA”, comenta o guitarrista Abel Camargo.
O videoclipe de “Steel Lord on Wheels” chega como uma introdução a essa nova fase, reafirmando o compromisso da banda com sua identidade sonora. A escolha do clássico reforça a conexão com os fãs de longa data e apresenta a nova formação de forma marcante. A produção do vídeo reflete a intensidade e a proposta musical do grupo, demonstrando que o HIBRIA mantém sua característica forte e coesa.
O lançamento do videoclipe é apenas o primeiro passo de muitas novidades que estão por vir. A banda já trabalha em novos materiais e prepara apresentações ao vivo, reafirmando sua presença no cenário do metal. Os fãs podem esperar um HIBRIA sólido e preparado para novas conquistas, mantendo sua posição de destaque e relevância.
HIBRIA – DEFYING THE RULES – 20TH ANNIVERSARY Data: 09 de maio de 2025 (sexta-feira) Local: Opinião – Porto Alegre/RS Ingressos: Sympla Bandas convidadas: PHORNAX e OCARADOMETAL
Roy Khan, uma das vozes mais reverenciadas do metal sinfônico e power metal, está fazendo um retorno triunfante à cena musical global. Com um show comemorativo monumental, uma colaboração de alto nível e o relançamento de um álbum lendário, os fãs têm muito a esperar.
Show exclusivo em São Paulo – 20 anos de The Black Halo
No dia 5 de julho, Roy Khan subirá ao palco do Tokio Marine Hall, em São Paulo, para uma apresentação única, celebrando os 20 anos do álbum The Black Halo. Lançado originalmente em 2005, o disco continua sendo um marco na história do metal, com faixas icônicas como “March of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere in Time)” e “When the Lights Are Down”. Este evento raro trará Roy Khan revivendo algumas dessas músicas favoritas dos fãs, proporcionando uma experiência inesquecível para seu público brasileiro. O cantor se apresenta como “Co-Headliner” do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, que convida Khan para uma noite imperdível com banda e orquestra sinfônica.
“Estou extremamente animado para dar vida novamente às músicas de The Black Halo nesta ocasião especial”, diz Roy Khan. “Este álbum ocupa um lugar muito especial no meu coração, e mal posso esperar para compartilhar essa experiência com meus fãs no Brasil, que sempre me mostraram um amor e apoio incríveis.”
Relançamento de The Black Halo – edição de 20 anos
Para aumentar ainda mais a empolgação, The Black Halo (20th Anniversary Edition) será relançado em diversos formatos especiais. Entre eles, uma edição limitada em uma caixa de madeira contendo vinil colorido, um cálice de colecionador, um anel, um pingente em uma bolsa de veludo, um livreto de 20 páginas e um cartão autografado exclusivo. Outras versões incluem vinil marmorizado deluxe, slipmat e edição em CD digipak. Esta edição imperdível para colecionadores será lançada pela Napalm Records em 14 de março de 2025 – exatamente duas décadas após sua estreia original.
Roy Khan participa do novo álbum do Avantasia, Here Be Dragons
Roy Khan também é um convidado especial no álbum Here Be Dragons, o mais recente trabalho de Tobias Sammet’s Avantasia. Sua voz poderosa dá vida a uma grandiosa e emocionante balada, marcando mais um momento especial de seu retorno à cena. O próprio Sammet elogiou a participação de Khan, chamando a música de “uma das baladas mais emocionantes e grandiosas que já fiz.”
Merchandising exclusivo & experiência VIP
Os fãs brasileiros poderão adquirir produtos exclusivos de Roy Khan em breve no site https://www.4fan.com.br/roykhan. Além disso, uma experiência VIP especial será lançada em breve, incluindo itens limitados para os fãs mais dedicados.
Com o relançamento de um álbum icônico, uma celebração ao vivo histórica e colaborações empolgantes, a jornada musical de Roy Khan continua evoluindo – e esse é apenas o próximo capítulo.
Banda segue em ascensão e consolida sua trajetória com apresentações ao lado da lenda britânica do heavy metal
A banda Urdza, uma das grandes revelações do heavy metal nacional, segue em plena ascensão e acaba de ser confirmada como banda de abertura para os shows do icônico grupo britânico Saxon no Brasil. As apresentações acontecem nos dias 4 de maio, em Belo Horizonte (Mister Rock), e 6 de maio, em Porto Alegre (Opinião), consolidando ainda mais a trajetória da Urdza no cenário brasileiro.
O convite da Top Link Music para abrir os shows do Saxon é um reconhecimento ao talento e à força da Urdza, que recentemente lançou seu primeiro álbum, “A War with Myself”. O disco tem sido amplamente elogiado pelo público e pela crítica, destacando-se por sua sonoridade potente e composições marcantes.
Sobre a abertura para o Saxon, Hugo do Prado comenta:
“É a realização de um sonho, dividir o palco com lendas do metal mundial! O Saxon sempre foi referência, um dos precursores. Vamos honrar muito o público e entregar um show emocionante e com muita energia. Serão dias para nunca esquecer.”
Formada pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), junto com Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Diego Rodrigues (baixo), a Urdza traz uma sonoridade única, fruto da coesão e sintonia entre os integrantes. Desde sua formação, em 2017, a banda construiu uma base sólida de fãs, primeiro com interpretações de clássicos de Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth, e agora com composições próprias.
O ano de 2024 marca uma fase decisiva para a banda. Além do álbum, a Urdza tem se apresentado em diversos eventos importantes, incluindo três shows especiais de lançamento em fevereiro, que contaram com performances enérgicas e envolventes. A banda já dividiu palco com nomes consagrados do rock e do metal mundial, incluindo Marco Mendoza (Whitesnake, Journey, Thin Lizzy, The Dead Daisies), e agora tem a honra de abrir para o Saxon, uma das maiores lendas do heavy metal.
Produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) no Estúdio Fusão, “A War with Myself” apresenta letras profundas e arranjos que mesclam influências clássicas do heavy metal com uma abordagem contemporânea. A qualidade sonora é garantida pela mixagem e masterização realizadas por Bianchi, além da produção de voz por Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal) e Raphael Dafras no processo de gravação.
Roy Khan se apresenta como “Co-Headliner” em show solo especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 5 de julho de 2025, do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, celebrando os 20 anos do álbum ‘The Black Halo’ e orquestra sinfônica.
Roy Khan se apresenta como “Co-Headliner” em show solo especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 5 de julho de 2025, do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, celebrando os 20 anos do álbum ‘The Black Halo’ e orquestra sinfônica.
Em um dos momentos mais épicos para os fãs de prog e power metal, Roy Khan, lendário cantor original do Kamelot, fará um show solo especial no dia 5 de julho de 2025, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. O cantor se apresenta como “Co-Headliner” do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, que convida Khan para uma noite imperdível com banda e orquestra sinfônica.
Como grande surpresa para os fãs, Roy Khan trará ao palco uma performance especial com faixas do icônico álbum ‘The Black Halo’, lançado pelo Kamelot em 2005 e considerado um dos grandes marcos do Prog Power Metal mundial. O disco, repleto de narrativas sombrias, melodias épicas e letras profundas, marcou uma geração e será revivido pela voz original de forma memorável nessa apresentação exclusiva. Além disso, o show contará com uma orquestra sinfônica, elevando a grandiosidade e a emoção da performance a um nível ainda mais impressionante.
Para garantir uma experiência musical à altura da grandiosidade do repertório, Roy Khan contará com a banda brasileira Maestrick como sua banda de apoio. Conhecidos por sua sofisticação musical, os músicos do Maestrick prometem recriar a complexidade e a emoção das composições originais, proporcionando uma performance inesquecível.
Lançado originalmente em 2005 como parte da discografia do Kamelot, The Black Halo continua sendo um marco do gênero, apresentando faixas favoritas dos fãs, como “March of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere in Time)” e “When the Lights Are Down”. Este show comemorativo trará Roy Khan revisitando essas músicas atemporais com um setlist especial, criado exclusivamente para a ocasião.
“Estou extremamente animado para dar vida novamente às músicas de The Black Halo nesta ocasião especial”, diz Roy Khan. “Este álbum ocupa um lugar muito especial no meu coração, e mal posso esperar para compartilhar essa experiência com meus fãs no Brasil, que sempre me demonstraram um amor e apoio incríveis.”
O evento será parte do espetáculo “Temple of Shadows in Concert”, onde Edu Falaschi celebrará os 20 anos do icônico álbum ‘Temple of Shadows’, originalmente gravado com a banda Angra. Com uma produção de palco monumental, a apresentação contará com orquestra sinfônica e convidados especiais, tornando a noite um verdadeiro marco na história do heavy metal nacional e internacional.
Sobre o show e a turnê, Edu Falaschi comenta: “É sempre maravilhoso poder tocar em São Paulo, principalmente quando temos um show tão especial, que é praticamente um mini festival. Quando se tem uma Orquestra Sinfônica e grandes convidados, tudo toma outra proporção e são os fãs que ganham com isso, mas dessa vez a coisa ficou realmente imponente, uma entrega grandiosa e uma experiência única. Não é sempre que se escuta o ‘Temple Of Shadows’ e “The Black Halo” entre outros clássicos, acompanhado de uma grande orquestra conduzida pelo Maestro Ricardo Michelino, além de uma grande produção cenográfica. Estamos falando de uma noite que ficará marcada na história! Imperdível!”
Para aquecer o público antes do show principal, as bandas Noturnall e Auro Control farão as apresentações de abertura. Conhecida por sua energia contagiante e presença marcante, a Noturnall promete entregar um espetáculo poderoso, enquanto a Auro Control traz seu talento único para enriquecer a noite.
Os ingressos para essa noite histórica já estão disponíveis no site oficial de Edu Falaschi ou na Ticketmaster. Os fãs devem se preparar para garantir suas entradas com antecedência, pois a expectativa de lotação é alta. Não perca essa oportunidade única de assistir Roy Khan e Edu Falaschi em apresentações especiais com orquestra sinfônica, que prometem emocionar e marcar a história do heavy metal no Brasil! Para mais informações e novidades, acompanhe as redes sociais e os canais oficiais dos organizadores.
SERVIÇO: Edu Falaschi + Roy Khan & Maestrick + Noturnall + Auro Control Dia: 05/07/2025 (sábado) Abertura dos portões: 20h Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
A banda goiana Monday Riders inicia 2025 com um grande evento para os fãs de rock. No dia 12 de abril, o grupo se apresentará no De Leon Music Pub, em Goiânia, ao lado das bandas Sinistra, Noites Insanas e Odiado. A noite promete ser uma celebração intensa do rock’n’roll, reunindo grandes nomes da cena nacional para um espetáculo imperdível.
Além de ser uma grande celebração do rock, o show também marcará o lançamento do mais recente álbum da banda, Monday Riders. O trabalho é uma homenagem às influências musicais que moldaram o grupo, com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O álbum conta com 12 faixas, incluindo os singles “Darkest Night” e “Ready to Fly”, que destacam o estilo marcante da banda.
Os ingressos já estão disponíveis para compra antecipada na plataforma Bilheteria Digital, e a expectativa é de casa cheia para essa reunião especial. A Monday Riders, que vem se consolidando cada vez mais no cenário brasileiro, está pronta para entregar uma performance eletrizante com sua nova formação.
O evento também marcará uma nova fase para a banda, que recentemente anunciou Pablo Carvalho como seu novo baterista. Com experiência no cenário musical goiano e passagens por bandas tributo a ícones do rock, Pablo chega para somar ainda mais energia e pegada ao som da Monday Riders.
Sobre a apresentação, Jairo Resenrods, vocalista da banda, comenta: “Estamos empolgados para dividir o palco com grandes bandas e reencontrar nossos fãs em Goiânia. Este show será especial, com muita energia e um repertório que promete agradar quem curte hard rock de verdade.”
Para os amantes do rock, essa é uma oportunidade única de conferir de perto a potência sonora da Monday Riders e a força da Sinistra, banda que vem conquistando espaço com sua identidade marcante. Com um setlist recheado de grandes músicas, o show promete momentos inesquecíveis para os fãs do gênero.
A Sinistra vem se destacando no cenário nacional com um som pesado e letras marcantes. O grupo é formado por Nando Fernandes (vocal – ex-Hangar), Edu Ardanuy (guitarra – ex-Dr.Sin), Luis Mariutti (baixo – ex-Shaman e Angra) e Rafael Rosa (bateria). Com uma sonoridade autêntica e influências que transitam entre o heavy metal e o hard rock, a Sinistra promete uma performance intensa e cheia de energia para os fãs presentes.
Serviço: Data: 12 de abril de 2025 Local: De Leon Music Pub, Goiânia Bandas: Sinistra, Monday Riders, Noites Insanas e Odiado Ingressos: Disponíveis na plataforma Bilheteria Digital – https://www.bilheteriadigital.com/sinistra-12-de-abril
Sobre a Monday Riders
Formada em 2009 em Goiânia-GO, a Monday Riders é composta por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Pablo Carvalho (bateria). Desde o início, a banda se destacou com sua sonoridade que homenageia os gigantes do rock, como Black Sabbath, Deep Purple e Ronnie James Dio. O álbum de estreia, “The King of Highway”, trouxe a banda para o cenário musical.
No mês de Setembro de 2020, o lançamento de Fire, Blood and Gasoline, consolidou a Monday Riders como uma força no rock nacional. O álbum é composto por 11 faixas que reafirmam sua capacidade de produzir músicas impactantes e de alta qualidade. Ambos álbuns estão disponíveis em mídias físicas e em todas plataformas digitais. E, agora, em Setembro de 2024, a banda lança seu terceiro álbum autoral autointitulado Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas que destacam o estilo marcante da banda. Essas performances celebram as raízes do rock e demonstram a versatilidade e o talento da banda.
Releitura dos clássicos do Metallica acompanhada de uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias acontece no Tokio Marine Hall
Após passar por nove cidades brasileiras em sua primeira etapa, a turnê “Metallica Symphonic Tribute” retorna a São Paulo no dia 5 de abril (sexta-feira), às 19 horas, no Tokio Marine Hall (Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo), oferecendo ao público uma releitura emocionante dos maiores sucessos da lendária banda de heavy metal Metallica.
O espetáculo presta uma homenagem especial aos icônicos álbuns ao vivo “S&M” (1999) e “S&M2” (2019), gravações históricas que uniram o peso do Metallica à grandiosidade da música sinfônica. Enquanto o primeiro foi realizado no Berkeley Community Theatre com a Orquestra Sinfônica de San Francisco sob a regência de Michael Kamen, marcando uma nova era de experimentação para o heavy metal, o segundo álbum, gravado duas décadas depois, celebrou o 20º aniversário da parceria entre banda e orquestra em um show grandioso no Chase Center, em São Francisco. Ambas as performances destacaram o impacto do Metallica ao reinventar clássicos como “Master of Puppets”, “One” e a então inédita “No Leaf Clover”, reafirmando a capacidade da banda de transcender gêneros musicais.
No tributo brasileiro, músicas desses álbuns, como “One”, “The Memory Remains” e “Nothing Else Matters”, ganham vida pelas mãos de Roberto Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra) e Robson Medeiros (baixo), acompanhados por uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias. Além da sonoridade marcante, o show inclui uma produção visual impressionante, com iluminação sincronizada e arranjos orquestrados que recriam a intensidade das apresentações originais do Metallica.
“O ‘Metallica Symphonic Tribute’ é mais do que um show, é uma experiência imersiva que combina a força do metal com a imponência da música sinfônica. Nossa ideia é trazer essa magia ao público brasileiro, que terá a oportunidade de viver momentos únicos inspirados pelos lendários ‘S&M’ e ‘S&M2′”, explica o guitarrista e vocalista Roberto Oliveira.
A turnê é uma realização da Live Co., empresa especializada em eventos musicais. Desde abril de 2023, já passou por São José dos Campos, Curitiba, Campinas, Uberaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Belo Horizonte e Jundiaí. Na segunda fase, após apresentações em São Bernardo do Campo e Rio de Janeiro, o tributo retorna à capital paulista e seguirá para Porto Alegre, Brasília e Goiânia.
“Este tributo é um sonho realizado. Queríamos proporcionar aos fãs brasileiros a emoção de reviver as músicas do Metallica com a mesma energia e grandiosidade que marcaram os ‘S&M’ originais”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan. “Temos uma banda tributo que é referência no Brasil, somada a uma orquestra de altíssimo nível. Tudo foi planejado para impressionar e emocionar o público.”
SERVIÇO: ‘Metallica Symphonic Tribute’ em São Paulo Apresentação: 05/04/2025 Showtime: 22h00 Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Parcelamento: Na internet até 6X com juros, sendo de 1X a 3X sem juros. Na bilheteria, até 3X sem juros. Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais. Bilheteria Oficial: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h. Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/metallica-symphonic-tribute-tokio-marine-hall
O clássico álbum “Rebirth”, do Angra, ganha uma nova edição especial remasterizada. Com lançamento marcado para 7 de março de 2025, este relançamento conta com distribuição exclusiva da Voice Music no Brasil e traz novidades imperdíveis para os fãs.
Além do áudio remasterizado, a nova versão inclui quatro faixas bônus de demos, oferecendo uma visão única do processo criativo da banda na época. O material vem em um formato premium, com caixa acrílica e luva (slipcase), além de um pôster exclusivo 36×36 cm repleto de fotos e um OBI, tornando esta edição ainda mais especial para colecionadores.
Lançado originalmente em 2001, Rebirth marcou uma nova era para o Angra, sendo o primeiro álbum após uma reformulação significativa na formação, que trouxe Edu Falaschi (vocal), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria) para se juntarem aos fundadores Rafael Bittencourt (guitarra) e Kiko Loureiro (guitarra). O álbum consolidou a capacidade do Angra de se reinventar, tornando-se um dos maiores clássicos do power metal.
O impacto foi imediato: Rebirth alcançou a 74ª posição nas paradas francesas e um impressionante 18º lugar no Japão. Em 2019, a revista Metal Hammer o classificou como o 15º melhor álbum de power metal de todos os tempos. Comercialmente, foi um grande sucesso – em apenas dois meses, vendeu mais de 100 mil cópias mundialmente e garantiu disco de ouro no Brasil, com mais de 50 mil unidades vendidas no país. Segundo Rafael Bittencourt, um dos principais compositores do disco, Rebirth tem uma estrutura conceitual única: sua sequência lógica ocorre de trás para frente, começando pela última faixa (Visions Prelude) e terminando na primeira (In Excelsis).
Mais do que um álbum, “Rebirth” simbolizou o renascimento do Angra, apresentando um som renovado e poderoso que pavimentou o caminho para o icónico Temple of Shadows (2004). Agora, os fãs poderão reviver este momento histórico com uma edição especial que valoriza ainda mais a grandiosidade deste clássico.
FAIXAS: 1. “In Excelsis” (instrumental) 2. “Nova Era” 3. “Millennium Sun” 4. “Acid Rain” 5. “Heroes of Sand” 6. “Unholy Wars” I. “Imperial Crown” II. “Forgiven Return” 7. “Rebirth” 8. “Judgement Day” 9. “Running Alone” 10. “Visions Prelude” (adaptada da Op. 28 em C menor de Chopin) 11. “Running Alome ( Bonus – Demo ) 12. “Acid Rain” ( Bonus – Demo ) 13. “Rebirth ( Bonus – Demo ) 14. “Unholy Wars” ( Bonus – Demo )
FORMAÇÃO: Edu Falaschi – vocal Kiko Loureiro – guitarra Rafael Bittencourt – guitarra Felipe Andreoli – baixo Aquiles Priester – bateria
O Blades of Steel, banda de metal formada por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria), acaba de lançar seu álbum de estreia, autointitulado, nesta sexta-feira, dia 21 de fevereiro.
Em uma declaração emocionante, Yara Haag compartilhou um vislumbre do processo criativo por trás do projeto, refletindo sobre as dificuldades e conquistas de uma trajetória marcada por colaborações e muito trabalho. “Hoje estava pensando no que postar. Andamos trabalhando muito no nosso lançamento, e decidi que o melhor que podemos fazer é escrever o sentimento real sobre tudo”, afirmou a vocalista.
O início do Blades of Steel remonta a um sonho de Yara, mas, como ela mesma explica, o projeto só se concretizou graças ao apoio fundamental de pessoas próximas. “O Blades of Steel começou comigo, Yara, mas outras pessoas fizeram parte desse sonho. Primeiro foi meu irmão de coração, Bil Martins, a quem sou totalmente grata por toda a ajuda, conselhos, composições e parceria, tanto na vida quanto na banda”, ela compartilha, reconhecendo o apoio incondicional que o irmão sempre lhe ofereceu, não apenas na música, mas também nas adversidades da vida.
A jornada da banda tomou um novo rumo quando Rafael Romanelli entrou para o projeto. “Ele entrou meio de surpresa. Conheceu meu projeto através da capa que pensamos juntos e sempre acreditou nele. Entrou nessa junto comigo, de cabeça, me ajudou muito, compôs comigo, e esteve ao meu lado nos momentos em que pensei em desistir”, revelou Yara. Esse suporte foi essencial para que o projeto se firmasse como uma verdadeira banda, com um som autêntico e expressivo que agora está prestes a ser compartilhado com o público.
O apoio dos familiares não parou por aí, com o ingresso de mais um irmão de coração de Yara, Jonas Soares, agora também sócio da banda. Ela explica: “Hoje, além de irmão e parceiro de banda, ele também é meu sócio no Blades of Steel. E olha como são as coisas quando estamos com as pessoas certas, que acreditam no trabalho: conseguimos mais um parceiro, o Jorge da Metal Relics.” Jorge entrou no projeto com a mesma paixão e dedicação que o Blades of Steel sempre procurou, contribuindo de forma significativa para o sucesso da banda.
“Eu acredito no Blades of Steel e hoje a família está ainda mais completa com pessoas que acreditam tanto quanto nós e que estão fazendo de tudo para continuar o que foi construído lá atrás. São pessoas também muito apaixonadas e que estão levando adiante tudo que começamos. Hoje, eu tenho o prazer gigantesco de poder contar na banda com o Bruno Carbonato e Filippe Tonini. Eles fecham nosso time e me deixam extremamente segura para continuar esse nosso projeto”, completou Yara.
Jonas Soares também compartilhou sua perspectiva sobre a jornada do projeto: “Parece que quando é pra ser, não importa quanto tempo passa… já havíamos conversado anos atrás de que ela deveria mostrar sua voz em uma banda, e agora finalmente está disponível!”, comentou.
Yara agradece ainda as várias outras pessoas que se uniram ao Blades of Steel ao longo do tempo, incluindo produtores, professores e seguidores. “O que dizer de todas essas pessoas e várias outras que fizeram parte dessa jornada? Vocês fazem parte de tudo isso, e é por vocês que luto e acredito tanto no Blades of Steel”, declara, com emoção, destacando o envolvimento genuíno de todos que contribuíram para o crescimento do projeto. A banda também recebeu apoio de fãs e páginas de metal, que ajudaram a divulgar seu trabalho desde o início, com grande carinho e dedicação.
Por fim, a vocalista celebra a conexão verdadeira com os fãs: “Pessoas que têm de 1 a 10 mil seguidores, não importa para mim. O que importa de verdade são as pessoas que estão comigo, não números. Pessoas que tiram um pouco do tempo delas todos os dias para levar nossa mensagem para outras pessoas.” Yara enxerga o Blades of Steel como uma comunidade, que vai além de números e se fundamenta na troca sincera de energias e apoio mútuo. Com três lançamentos já no currículo, a banda agora se prepara para a grande estreia do álbum que promete consolidar sua presença na cena do metal.
Sobre a Blades of Steel
A Blades of Steel é composta por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria). A capa do álbum foi criada pelo guitarrista da banda, Rafael Romanelli, e se inspira nas grandes obras de arte do passado, trazendo elementos visuais que representam histórias de força, luta e misticismo.
Com uma estética poderosa e significativa, a arte conecta-se diretamente com as temáticas presentes nas composições do álbum. “Queríamos uma capa que capturasse a essência das nossas músicas. Ela reflete tanto a energia das faixas quanto as narrativas que queremos contar”, explica Yara Haag, vocalista da banda.
Musicalmente, Blades of Steel promete entregar uma experiência intensa e cheia de emoção, combinando riffs marcantes, melodias e letras que exploram temas como batalhas, resistência e superação. O trabalho reflete o amadurecimento da banda e seu compromisso em criar um álbum que não apenas entreter, mas ressoe profundamente com os fãs. “Cada música foi pensada para transmitir uma mensagem poderosa, e a capa é a porta de entrada para essa experiência,” acrescenta Yara.
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