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All Metal Stars BR: “É preciso manter os nossos ídolos vivos”, diz Thiago Bianchi que leva turnê em homenagem a Andre Matos para mais de 16 cidades do Brasil

Projeto idealizado pelo vocalista reúne Edu Ardanuy, Dani Matos, Aquiles Priester e grandes nomes do metal nacional em uma celebração solidária ao legado do maestro

O All Metal Stars BR se prepara para levar, em março de 2026, uma grande turnê em homenagem a Andre Matos por mais de 16 cidades brasileiras. Em entrevista concedida a Igor Miranda, da Rolling Stone Brasil, e transcrita pela TRM Press, Thiago Bianchi resume o espírito da iniciativa: “Faremos uma homenagem incrível ao Andre Matos em mais de 16 cidades do Brasil, estamos muito felizes com a repercussão e com o número de pedidos de shows que tem chegado”, disse o cantor. Idealizado pelo vocalista, o projeto nasceu do desejo antigo de celebrar de forma ampla e estruturada a obra do cantor que marcou gerações com Viper, Angra, Shaman e outros trabalhos.

Assista a entrevistahttps://www.youtube.com/watch?v=9nu2-HPb14k&t=105s

Origem do projeto

A semente do projeto foi plantada ainda em um tributo realizado com o Noturnall em São Paulo e ganhou força após a participação de Bianchi no programa Amplifica, quando ele cantou “Stand Away” e recebeu uma enxurrada de mensagens de fãs pedindo uma homenagem maior. A partir daí, o vocalista se uniu a Cristiano, do Phornax, para estruturar a turnê e convidar músicos diretamente ligados à história de Andre ou ao seu legado artístico. “A primeira pessoa que eu liguei foi o Dani, o irmão do cara. Depois falei com o Aquiles, com o Edu Ardanuy, com o Guilherme, o Saulo, o Fábio… é um time fechado. A gente tá tratando tudo com muito, muito carinho, com muita delicadeza, tudo feito com o coração”, conta Bianchi, destacando também a participação de bandas como Phornax, Krakkenspit  e Tierramystica.

Dani Matos: família, emoção e responsabilidade

No baixo, Dani Matos leva para o palco não apenas a técnica, mas também a vivência familiar e o olhar de fã. Ele cresceu assistindo aos primeiros ensaios do Viper e do Angra dentro de casa e agora revisita esse repertório de forma profunda. “Eu cresci vendo todo o desenvolvimento do Andre, ele foi a minha referência, meu herói musical durante a vida inteira”, lembra. “Estou estudando a fundo todas essas músicas do Andre, tá sendo muito emocionante. Quando o Thiago veio com o projeto, eu quis fazer em parceria com a família. Levamos tudo para minha mãe e para o meu primo, decidimos em conjunto e eles disseram: ‘vai lá’. Eu nunca tinha feito uma homenagem dessa proporção e está me proporcionando momentos de muita emoção.”

O desafio de Edu Ardanuy em um território diferente

Para Edu Ardanuy, convidado justamente por ser um nome de fora do círculo tradicional do power metal de Andre, o projeto representa um desafio artístico e uma oportunidade de reverenciar um dos maiores vocalistas do mundo. “Eu fiquei com receio no começo porque não é exatamente a minha praia, apesar de eu gostar. Então era um grande desafio, não basta aceitar, tem que aceitar e fazer direito”, afirma. “Aceitei primeiro pela homenagem, mais do que merecida. O Andre foi um dos maiores vocalistas do mundo, desde o Viper, Angra, Shaman, os projetos solos. E também pelo desafio de tocar partes do Kiko Loureiro, que é um dos maiores guitarristas do mundo. Não é um projeto cover, é uma homenagem com uma série de artistas do universo do heavy metal, e eu estou muito honrado de poder participar.”

Repertório, emoção e a missão de manter o legado vivo

O repertório da turnê ainda está em constante construção, mas a ideia é contemplar várias fases da carreira de Andre, incluindo material solo e faixas do projeto Virgo, sempre equilibrando clássicos e surpresas. “É difícil fazer uma playlist do Andre, só tem hit, só tem clássico”, admite Bianchi. “Mas uma coisa é certa: vai ser uma noite incrível, porque é só pedrada, só pedrada, uma música melhor que a outra, momentos emocionantes. Porque essa festa é de vocês, né, essa festa é pra todo mundo, é do Brasil pro mundo, a gente tem que celebrar o que é nosso, celebrar a nossa história, o nosso ídolo máximo do heavy metal, da voz melódico, o Andre. A gente precisa manter os nossos ídolos vivos.” Segundo ele, o All Metal Stars BR também reforça a força do heavy metal brasileiro, comparado ao futebol como uma expressão artística genuinamente nacional.

Desde o início, o projeto nasceu com um forte viés social e de fortalecimento da cena. Parte dos ingressos é solidária, com renda destinada a ações sociais e à família de Andre, e a curadoria das bandas de abertura foi pensada para apresentar novos nomes ao grande público. “Vamos usar esse projeto para apresentar ao público bandas novas, para mostrar que tem som novo e muito bom no metal acontecendo”, destaca Bianchi. Dani reforça o impacto do legado do irmão na vida das pessoas: “Uma das coisas mais bonitas que já vi na minha vida é a quantidade de gente que chega pra mim falando o quanto a música do Andre mudou a vida delas pra melhor. (…) O que é arrecadado de direitos autorais da obra do Andre vai 100%, centavo por centavo, para ajudar o filho dele, o Adrian, que mora na Suécia. O único motivo é homenagem.” Entre elogios e críticas, a resposta do público se traduz em ingressos próximos de sold out e em uma certeza compartilhada pelo time: “A gente colocou nossas carreiras autorais em pausa para focar nisso, porque o Brasil merece essa celebração.”

Ingressos disponíveis em todas as cidades (exceto São Paulo) em: ticketarena.com.br
Ingressos para São Paulo: https://www.ticket360.com.br/evento/31935/ingressos-para-all-metal-stars-br-homenagem-andre-matos

Datas confirmadas:
05/03 – Chapecó/SC – Lang Palace
06/03 – Porto Alegre, RS, Opinião
07/03 – Florianópolis, SC, John Bull
08/03 – Curitiba, PR, Hard Rock Café
12/03 – Campinas, SP, Brasuca
13/03 – Ribeirão Preto, SP,  Alcans hall
14/03 – Juiz de Fora, MG, Cultural Bar
15/03 – São Paulo, SP, Audio
19/03 – Brasília, DF, Toinha
20/03 – Belo Horizonte, MG, Mr Rock
21/03 – Rio de Janeiro, RJ, Sacadura
22/03 – Vila Velha, ES, Correria
26/03 – Recife, PE, Armazém 14
27/03 – Natal, RN, Ribeira Music
28/03 – Fortaleza, CE, De Fabriek
29/03 – Teresina, PI, Bueiro do Rock

Shows esgotados consolidam fase de ouro de Edu Falaschi em turnê solo pelo Japão

Apresentações lotadas em Tóquio e Osaka, nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, celebram a carreira solo do vocalista e que teve shows de Roy Khan como co-headliner.

Os dois shows de Edu Falaschi no Japão, realizados nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, em Tóquio e Osaka, respectivamente, confirmaram o excelente momento do cantor em sua fase solo. Com ingressos esgotados antecipadamente, as apresentações reuniram milhares de fãs japoneses, que lotaram as casas para acompanhar de perto um dos maiores nomes do Power Metal brasileiro em pleno auge criativo. A turnê contou com show de Roy Khan como co-headliner, referência do metal mundial por seus trabalhos com as bandas Conception e Kamelot.

No palco, Edu apresentou um setlist que revisitou momentos marcantes de sua trajetória e destacou composições da carreira solo, recebidas com coro da plateia do início ao fim. A performance evidenciou a segurança e a maturidade do vocalista, que alternou passagens técnicas e melodias marcantes com momentos de forte comunicação com o público, reforçando a conexão de longa data com os fãs japoneses.

A passagem de Edu pelo Japão também reforçou a aproximação com a cena local. Na foto de bastidores, o brasileiro aparece ao lado de integrantes da banda japonesa Love Bites, um dos principais nomes do Power Metal do país: a guitarrista Midori Tatematsu e a baterista Haruna. O registro simboliza o intercâmbio entre artistas brasileiros e japoneses e destaca o respeito que Edu conquistou no cenário internacional.

De volta ao Brasil após o sucesso no Japão, Edu Falaschi direciona agora as atenções para a celebração dos 20 anos de “Temple of Shadows” com uma edição especial no Nordeste. A turnê passará por Recife (06/12 – Armazém 14), Natal (12/12 – Ribeira Music), Fortaleza (13/12 – De Fabriek, antigo Opheira) e Teresina (14/12 – Bueiro do Rock), com músicas extras e participações das bandas Noturnall e Auro Control. Os ingressos já estão disponíveis pelo site articket.com.br, em mais um capítulo da intensa fase ao vivo que marca este momento da carreira solo do vocalista.

Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br

Bruno Sutter aposta alto e aluga o Carioca Club para celebrar 50 anos de Iron Maiden em São Paulo

Apresentação acontece no dia 12 de dezembro com produção independente e parceria com a Consulado do Rock para venda de produtos exclusivos

Em uma iniciativa rara no cenário musical brasileiro, o cantor e multi artista Bruno Sutter decidiu alugar por conta própria o tradicional Carioca Club, em São Paulo, para realizar um show especial em homenagem aos 50 anos do Iron Maiden. A apresentação está marcada para o dia 12 de dezembro e promete ser uma das mais marcantes da trajetória recente do artista, que vem percorrendo o Brasil com esse projeto desde o fim da pandemia.

“Aluguei o Carioca Club pois era um sonho meu fazer esse espetáculo lá. Já vi muitas atrações internacionais naquele palco e é uma casa sensacional. É um investimento arriscado, mas São Paulo hoje é a minha casa e quero ter a oportunidade de trazer o melhor show possível”, afirma Bruno, destacando o caráter pessoal e ousado da iniciativa.

O show é o ponto culminante de uma turnê que passou por quase todo o território nacional. “Faltaram dois estados: Acre e São Paulo. O primeiro, pela dificuldade logística e São Paulo por uma vontade de deixar um show bem coeso e mostrar o meu melhor depois desta experiência incrível”, conta. Criado após a pandemia com uma proposta itinerante e enxuta, o projeto levou Bruno e seu produtor por todo o país, contando com músicos locais em cada cidade.

Para esta edição especial em São Paulo, Bruno será acompanhado pela banda Vienna, formada em 2000 na cidade de Atibaia, São Paulo. O grupo é composto por Marcelo Alfonsi e Richard Hrdlicka nas guitarras, Raphael Caleb no baixo e Leonardo Pasquali na bateria. Com trabalho autoral, a Vienna já atuou como banda de apoio para grandes nomes do rock nacional e internacional, como Edu Falaschi (Angra, Solo, Almah, Symbols), David Bickler (Survivor) e o próprio Bruno Sutter em sua carreira solo, o que garante ao show um alto nível técnico e musical.

Bruno Sutter, que canta Iron Maiden desde os 17 anos, considera a banda britânica, ao lado do Black Sabbath, como uma de suas maiores influências musicais. Para esta apresentação especial, ele também firmou parceria com a Consulado do Rock, que levará ao evento um vasto acervo de produtos oficiais do Iron Maiden. A produção conta ainda com os melhores técnicos do mercado para garantir uma experiência sonora e visual de primeira linha.

“Será nosso Natal com a Donzela”, diz Bruno, em referência carinhosa à banda homenageada e ao espírito especial desta noite para os fãs do heavy metal.

Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso:
https://www.clubedoingresso.com/evento/brunosutter-ironmaiden-saopaulo

Phornax Fest III reúne grandes nomes do Metal brasileiro em Porto Alegre como Noturnall, Tierramystica e participação especial de Edu Falaschi

Festival promovido pela banda Phornax reforça a força da cena gaúcha no Bar Opinião.

A cidade de Porto Alegre volta a ser o epicentro do Metal com a realização do Phornax Fest III, marcado para o dia 20 de dezembro, no Bar Opinião. Organizado pelo PHORNAX, o evento se consolida como uma das principais iniciativas independentes ao reunir artistas consagrados, diversidade musical e uma produção de alto nível.

A edição deste ano terá como atrações principais as bandas PHORNAX, Noturnall e Tierramystica, além da presença de convidados de destaque no cenário nacional. O festival é produzido pela Ablaze Productions, com realização da Arena Heavy Produtora e Ticket Arena, e conta com o apoio da Kamming, Back in Black e Metal Sul RS.

Cristiano Poschi, vocalista do PHORNAX, fala sobre o festival:

“O Phornax Fest III é a nossa maior declaração de amor ao metal. Dia 20 de dezembro, vamos incendiar o Opinião ao lado do Noturnall, Tierramystica e um time de convidados que dispensa apresentações: Edu Falaschi, Thiago Bianchi, Fábio Laguna, Renato Osorio, Alessandro Marques, Aline Mesquita, William Schuck e Guy Antonioli. Este festival é para vocês, que acreditam na nossa música e na força da cena. Garanta seu ingresso e venha fazer parte da história. Vai ser lendário!”

O PHORNAX é formado por Cristiano Poschi (vocal), Deivid Moraes (guitarra), Eduardo Martinez (guitarra), Sfinge Lima (baixo) e Mauricio Dariva (bateria), time que vem preparando seu álbum de estreia com singles produzidos pelo produtor Renato Osorio, ex-Hibria/Magician/Fighterlord.

Phornax lança single inédito às vésperas do festival

Na esteira da preparação para o evento, o PHORNAX anunciou o lançamento de seu novo single, “Hell’s Paradise”, previsto para o início de dezembro. A faixa dá continuidade à série de lançamentos que antecedem o álbum de estreia do grupo, previsto para o início de 2026. Produzida por Renato Osorio (ex-Hibria), a música aborda temas como superação e renascimento, representados pela figura do Ouroboros, símbolo ancestral que ilustra a capa do single, criada pelo vocalista Cristiano Poschi.

O novo trabalho sucede os singles “Between Fear and Hope” e “A Matter of Time”, e reforça a proposta lírica e sonora do PHORNAX nesta nova fase. Segundo o grupo, o single é uma reflexão sobre o enfrentamento do passado como caminho para a transformação pessoal.

Ouça o single “A Matter of Time”:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/2pkmfNabPMSXWXW3Mfh3tY

Line-up reúne tradição e modernidade

Além da apresentação especial do PHORNAX, que contará com participações de nomes como Edu Falaschi, Renato Osorio (produtor, ex-Hibria), Fábio Laguna (Hangar), Alessandro Marques (Follows Strong, Father’s Face), William Schuck (Hibria), Guy Antonioli (Tierramystica) e Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), o festival também recebe a banda Noturnall, em plena turnê internacional. O grupo paulista apresenta uma proposta moderna, que combina o Metal progressivo com elementos visuais e conceituais, tendo em seu repertório parcerias recentes com artistas como Ney Matogrosso.

Outro destaque é o Tierramystica, que retorna aos palcos com o álbum “Trinity”, lançado em diversos países. A banda é conhecida por fundir o Power Metal com a sonoridade dos instrumentos andinos, criando uma identidade própria dentro do Metal latino-americano.

Serviço: Phornax Fest III
Data: 20 de dezembro de 2025 (sábado)
Local: Bar Opinião – Av. José do Patrocínio, 834 – Porto Alegre/RS
Horários:
17h30 – Abertura da casa
18h30 – Tierramystica
19h50 – Noturnall
21h10 – PHORNAX + convidados especiais
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/phornax-fest-iii–com-phornax-noturnall-e-tierramystica/168

Os ingressos estão disponíveis em ticketarena.com.br e na loja Back in Black (Av. Osvaldo Aranha, 982 – Bom Fim). Há diferentes lotes e modalidades de ingresso, incluindo o pacote Soundcheck Experience, que dá acesso à passagem de som, meet & greet com as bandas e entrada antecipada para o merchandising.

Contatos:
Instagram: https://www.instagram.com/phornaxband
YouTube: https://www.youtube.com/@OfficialPhornax

Noturnall é confirmado no Bangers Open Air 2026

Em fase internacionalmente consagrada com sua Cosmic Redemption World Tour que passou por cinco continentes, o Noturnall abre sua temporada de grandes festivais de 2026 no maior evento de heavy metal da América Latina.

A organização do Bangers Open Air 2026 confirmou o Noturnall no line-up do festival, que acontece nos dias 25 e 26 de abril de 2026, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Consolidado como o maior festival de heavy metal da América Latina, o evento reúne alguns dos principais nomes do metal nacional e internacional em dois dias de programação intensa.

Vivendo um de seus momentos mais fortes, o Noturnall segue em turnê com o álbum Cosmic Redemption, quarto trabalho de estúdio da carreira, lançado em 2023. O disco consolidou o grupo como um dos principais expoentes do metal moderno brasileiro e serviu de base para a bem-sucedida “Cosmic World Tour”, que levou o Noturnall a dezenas de países e palcos importantes ao redor do mundo.

O show no Bangers Open Air 2026 também marca simbolicamente a abertura da temporada de festivais de 2026 do Noturnall. O ano será dedicado a uma rota de grandes festivais pela Europa, com participações já confirmadas e outras a serem anunciadas em breve. A temporada começa justamente pelo Brasil, no palco do Bangers, reforçando o vínculo do grupo com o público brasileiro antes da sequência de apresentações em solo europeu.

Formado por Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Henrique Pucci (bateria) e Guilherme Torres (guitarra), o Noturnall é conhecido por shows que combinam técnica apurada, peso, recursos visuais e forte interação com o público, consolidando-se como um dos principais nomes do metal brasileiro da atualidade.

Sobre a confirmação no Bangers Open Air 2026, Thiago Bianchi comemora:

“É uma verdadeira honra e alegria participar desse que é o maior evento de Heavy Metal da América Latina!
Um lugar onde não só as bandas de Metal Brasileiras são valorizadas, mas também o público!
Se você é Headbanger, esse é o seu Festival!
Viva o Metal! Viva o Brasil!”

Com repertório focado no Cosmic Redemption e nos grandes momentos da carreira, a apresentação do Noturnall promete ser um dos destaques do Bangers Open Air 2026 e o ponto de partida de um ano em que o grupo levará o metal brasileiro a grandes festivais pelo mundo.

Siga a Noturnall no Instagram: https://www.instagram.com/noturnall/

Banda Here I Am lança videoclipes dos singles “Hear Me” e “Gone Too Soon” antes de estreia com o primeiro álbum “Synergy”

Faixas antecipam a estreia do disco e traduzem com força e sensibilidade a essência espiritual e emocional do novo metal brasileiro

A banda Here I Am, que começou como tributo oficial a Andre Matos, entra agora numa nova fase com o lançamento de dois singles autorais que abrem caminho para o álbum Synergy, com estreia marcada para 17 de novembro de 2025. Com um som que mistura técnica, emoção e força espiritual, a banda propõe uma experiência profunda e pessoal, onde cada nota tem propósito e cada verso é uma afirmação de presença.

“Hear Me”: https://www.youtube.com/watch?v=PczursWQEzU
“Gone Too Soon”: https://www.youtube.com/watch?v=V8bJuXcFBsI
Ouça nas plataformas: https://beacons.ai/hereiamband

A formação da Here I Am conta com Eric Bruce (vocal), Roney Araujo (guitarra), Renan Cardoso (baixo), Diego Rocha (teclado) e Andrew Vieira (bateria). Influenciados por nomes como Andre Matos, Symphony X, Dream Theater, Disturbed e Coldrain, o grupo brasileiro propõe uma linguagem sonora moderna que honra o passado e constrói pontes com o futuro do metal.

“É um reencontro entre emoção e poder, onde melodia e peso coexistem em perfeita harmonia. Queremos que cada pessoa se veja refletida nessas músicas. Que sintam que não estão sozinhas em suas lutas, que há beleza até na dor, e que, quando nos unimos, algo maior acontece. Fazemos música com alma. O que nos move é a verdade de cada história cantada”, declara a banda, reforçando a essência colaborativa e sensível do projeto.

O primeiro single, “Hear Me”, representa um clamor por reconhecimento. Em meio ao caos interior e exterior, a faixa mistura riffs potentes e vocais intensos, expressando a urgência de ser ouvido. Já “Gone Too Soon” é uma homenagem dedicada a quem partiu antes do tempo. Com ambientação melódica e profunda carga emocional, a música resgata memórias e oferece consolo. Ambas traduzem o espírito de Synergy, a força que nasce quando experiências e sentimentos se unem.

Gravado no estúdio Acústica, em São Caetano do Sul (SP), Synergy teve produção artística da banda e coprodução de Danilo Pozzani, que também assinou a mixagem e masterização. O resultado é um som limpo, dinâmico e emocionalmente carregado, fiel às referências internacionais do metal moderno, mas com um toque lírico brasileiro inconfundível.

O álbum completo contará com nove faixas inéditas e será lançado de forma independente em plataformas digitais. Uma edição física em CD está em avaliação. E como símbolo máximo da conexão entre gerações, Synergy traz uma participação internacional de peso: Jeff Scott Soto, ícone do rock melódico mundial, emprestando sua voz e legado à estreia da Here I Am como banda autoral.

Tracklist de “Synergy”:

01 – Dreams (The Beginning) feat. Jeff Scott Soto
02 – Hear me
03 – I”ll rise
04 – Gone Too Soon
05 – Starry Skies (Deep Scars)
06 – Eyes on Tomorrow
07 – Side by side
08 – Eternal
09 – Rise Ahead (More than a Dream) feat. Jeff Scott Soto

Here I Am nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/hereiamband/

STORIA lança “The Kaer Slaughter”, novo capítulo da saga Revenant com participação do vocalista Craig Cairns do Tailgunner

Faixa marca um dos momentos mais sombrios da narrativa da banda e antecipa o álbum “Revenant: A Righteous Revenge”, previsto para 2026.

A banda Storia, formada por Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra), Pablo Guillarducci (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), lança o single “The Kaer Slaughter”, dando sequência à narrativa conceitual iniciada no EP de estreia e pavimentando o caminho para o próximo álbum, “Revenant: A Righteous Revenge”, previsto para o início de 2026. O single conta com a participação especial do vocalista Craig Cairns, atual cantor da banda Tailgunner, em um dueto emocionante com Pedro Torchetti.

Assista lyric vídeo de “The Kaer Slaughter”:https://youtu.be/4HDYi7Jy-AQ
Ouça “The Kaer Slaughter”:
Spotify – https://open.spotify.com/album/420CQkdfsL4TGm2CQ5DCI9
Deezer – https://www.deezer.com/us/artist/349372381

Com produção detalhista e uma carga emocional intensa, “The Kaer Slaughter” representa o capítulo mais sombrio da saga do Revenant, personagem central do universo criado pela banda. Nesta etapa da história, o Revenant retorna dos mortos em busca de vingança contra Brutus, seu antigo melhor amigo e traidor na música “It’s Treason Then”. O termo “Kaer”, de origem galesa, significa “fortaleza” ou “cidadela” — cenário do massacre que dá nome à faixa e que simboliza o auge da fúria e do caos na trama.

“Queríamos que a música refletisse o massacre que ela descreve — brutal, frenética e implacável”, explica o vocalista Pedro Torchetti. “É provavelmente a faixa mais pesada e desafiadora que já compusemos, tanto emocional quanto tecnicamente.”

Com produção cinematográfica e atmosfera sombria, “The Kaer Slaughter” preserva a essência da Storia, o equilíbrio entre peso, melodia e narrativa, enquanto leva o som da banda a um novo patamar de agressividade e profundidade emocional. A faixa marca ainda a estreia dos vocais guturais de Pedro, explorando a fúria do personagem, e conta com a participação especial de Craig Cairns interpretando Brutus, o que adiciona uma nova camada dramática ao confronto.

“Essa música mostra um lado da Storia que ainda não tínhamos revelado”, comenta o guitarrista Gabriel Veloso. “É mais pesada e sombria, mas mantém a identidade melódica e o caráter épico que sempre buscamos.”

“The Kaer Slaughter” funciona como um elo entre o EP de estreia e o futuro álbum, mantendo viva a construção narrativa que a banda vem desenvolvendo desde o início. Mais do que uma canção isolada, o single representa um passo firme na consolidação da Storia como um dos nomes mais criativos do metal moderno brasileiro, unindo conceito, técnica e emoção em uma experiência imersiva.

“A resposta ao EP superou nossas expectativas”, conclui Pedro. “Agora queremos que o público sinta a mesma intensidade com este novo lançamento. É apenas o começo do que vem por aí.”

STORIA nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/storiaband/
Site Oficial – https://www.storiaband.com/

Banda Hangar lança “Prisioneiro do Alvorecer”, releitura em português com raízes oitentistas

Nova versão resgata composição original da banda Spartacus e conecta passado e presente do metal nacional

A banda Hangar lança a faixa “Prisioneiro do Alvorecer”, uma releitura em português de uma composição criada em 1985, pelo lendário Marco Di Martino, baixista, fundador e principal compositor da Spartacus, banda que permanece ativa até hoje. Entre os anos de 1991 e 1992, o baterista Aquiles Priester integrou a banda Spartacus em Porto Alegre/RS, onde gravou apenas uma demotape. Essa composição foi lançada oficialmente pela Spartacus em seu segundo disco, “Imperium Legis”.

Assista ao videoclipehttps://www.youtube.com/watch?v=Mu1U3TTRuys
Ouça “Prisioneiro do Alvorecer”https://open.spotify.com/intl-pt/artist/073v2aQjS8tVeaUsp86lkd

Durante a atualização de sua biografia no seu site oficial, Aquiles revisitou memórias daquele período e reencontrou a composição. A partir disso, surgiu a ideia de regravá-la com o Hangar, em uma nova versão que traz arranjos contemporâneos e letra reinterpretada. A música apresenta uma reflexão sobre as relações humanas e o impacto das redes sociais, mantendo o diálogo com temas atuais e ampliando a conexão entre diferentes gerações do metal brasileiro.

“Quando mostrei “Prisioneiro do Alvorecer” pra banda, todo mundo adorou a ideia de regravá-la. A gente só dedicou mais tempo à produção dos vocais, incluindo novos backings. É incrível ver a sinergia que o Hangar tem quando o assunto é música pesada, cada um entendeu o que a música precisava pra ter a cara da banda”, disse o baterista Aquiles Priester.

Com esse lançamento, o Hangar reforça seu vínculo com a história do gênero e valoriza o legado de bandas que ajudaram a moldar a cena nacional.

Hangar:
Pedro Campos – Vocal
Cristiano Wortmann – Guitarra
Fabio Laguna – Teclados
Nando Mello – Baixo
Aquiles Priester – Bateria

Ficha técnica:
Gravação: Paulo Roberto Albino
Mixagem e masterização: Jesse Vainio
Edição de vídeo: Willian Paiva

Spartacus:
Instagram: @spartacusband
YouTube: youtube.com/@spartacusbanda

All Metal Stars BR: Aquiles Priester, Edu Ardanuy e Thiago Bianchi anunciam turnê em homenagem a Andre Matos, com participação de Dani Matos, irmão de Andre

Estrelas do metal brasileiro se unem para uma celebração grandiosa em 2026

Março de 2026 marcará um momento memorável para o Heavy Metal Nacional. A inédita turnê “All Metal Stars BR” reunirá três gigantes da cena brasileira, Aquiles PriesterThiago Bianchi e Edu Ardanuy, para homenagear o legado de Andre Matos, um dos maiores vocalistas da história da música pesada mundial.

A turnê contará ainda com a presença especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper. Sua participação traz um elemento íntimo e emocional à celebração, reforçando a profundidade e o respeito com que essa homenagem foi concebida. O elenco se completa com músicos do mais alto nível, como Guilherme Torres na guitarra e Saulo Xakol no baixo, ambos do Noturnall, além do tecladista Fabio Laguna, que também integrou o Angra, atual Edu Falaschi, e já interpretou músicas da fase Andre Matos. Juntos, formam uma constelação do Metal Nacional, prontos para entregar um espetáculo inesquecível.

“Mais do que um show, essa turnê é uma celebração da vida e obra de Andre. Ele foi uma inspiração para todos nós e esta é nossa forma de agradecer e contribuir para seu legado”, afirmam Thiago, Aquiles e Ardanuy.

Sua estreia será em 6 de março, em Porto Alegre, com encerramento em 29 de março, em Teresina. A turnê passará por 15 cidades brasileiras, em Venues consagradas do mundo do metal, como por exemplo, em São Paulo, no dia 15 de março, na tradicional Audio (lista completa abaixo), prometendo noites épicas para fãs de todo o país com clássicos, surpresas e faixas raramente executadas ao vivo, como (spoiler alert!) “Wuthering Heights”.

A escolha dos músicos reflete a profundidade dessa homenagem. Aquiles Priester, lendário ex-baterista do AngraThiago Bianchi, voz marcante que conduziu o Shaman em sua segunda fase, e o virtuoso Edu Ardanuy, ex-guitarrista do Dr. Sin, que teve Andre presente em seu DVD, são nomes que compartilham laços profundos artísticos com o vocalista.

O evento também celebra o futuro do Metal Nacional, uma vez que a nova cara do estilo no país marca presença no evento, como é o caso do Phornax, de Porto Alegre, que é o convidado especial da turnê. Liderada por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez, ex-Hangar, o grupo ganhou destaque com o EP “Silent War” e se firmou como uma das grandes promessas do Metal Brasileiro. Ainda se juntam ao evento, Krakkenspit, banda que vem colecionando elogios em turnês ao lado de Edu Falaschi e Noturnall, e a já conhecida Tierramystica, que se junta ao time para a perna do Nordeste

Esta é uma produção da Arena Produtora e se trata de uma celebração histórica de um dos nossos maiores nomes da música, que marcará para sempre a história do Metal Brasileiro.
Um verdadeiro fã, não pode ficar de fora dessa! 

Datas: All Metal Stars BR, tributo a Andre Matos

Ingressos disponíveis em todas as cidades (exceto São Paulo) em:
ticketarena.com.br

Ingressos para São Paulo:
https://www.ticket360.com.br/evento/31935/ingressos-para-all-metal-stars-br-homenagem-andre-matos

Datas confirmadas:
06/03 – Porto Alegre, RS, Opinião
07/03 – Florianópolis, SC, John Bull
08/03 – Curitiba, PR, Hard Rock Café
12/03 – Campinas, SP, Brasuca
13/03 – Ribeirão Preto, SP,  Alcans hall
14/03 – Juiz de Fora, MG, Cultural Bar
15/03 – São Paulo, SP, Audio
19/03 – Brasília, DF, Toinha
20/03 – Belo Horizonte, MG, Mr Rock
21/03 – Rio de Janeiro, RJ, Sacadura
22/03 – Vila Velha, ES, Correria
26/03 – Recife, PE, Armazém 14
27/03 – Natal, RN, Ribeira Music
28/03 – Fortaleza, CE, De Fabriek
29/03 – Teresina, PI, Bueiro do Rock

Em um momento marcante da sua trajetória, Urdza anuncia mudança de vocalista e dá início a um novo ciclo criativo

Heitor Prado se despede da banda após show marcante no RedStar, em São Paulo, e Mario Kohn assume os vocais na nova fase do grupo.

A banda Urdza anuncia oficialmente a saída do vocalista Heitor Prado, que encerra um ciclo importante à frente do grupo após anos de dedicação e conquistas. A despedida aconteceu em um show especial, em que Heitor interpretou as primeiras músicas do setlist e finalizou sua participação com “Dark Ritual”. Na sequência, o novo vocalista Mario Kohn subiu ao palco para cantar “Dawn Predator” e “Rising from the Fire”, simbolizando a transição e o início de uma nova era para a banda.

Veja o post de anúncio da Urdzahttps://www.instagram.com/p/DPb2iBDjRd8/

Formada atualmente por Hugo do Prado (guitarra), Mario Kohn (vocal), Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Diego Rodrigues (baixo), a Urdza é conhecida por fundir o peso do metal tradicional com uma sonoridade moderna e intensa. Desde sua criação, em 2017, o grupo vem conquistando espaço na cena nacional, tendo dividido palco com nomes consagrados como Saxon, Angra, Burning Witches e Marco Mendoza (Whitesnake, Journey, Thin Lizzy). O álbum A War With Myself, produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), com produção vocal de Leandro Caçoilo e participação do baixista Raphael Dafras, consolidou a identidade da banda e elevou seu patamar artístico.

Em sua despedida, Heitor Prado falou sobre o momento com emoção e gratidão:
“É um encerramento de ciclo importante pra mim. Estar no palco com meus amigos pela última vez vai ser uma memória que vou guardar pra sempre. Que o novo vocalista tenha todo apoio de quem gosta do nosso som e que a banda continue crescendo. Serei um fã agora.”

O guitarrista e cofundador Hugo do Prado destacou o simbolismo dessa transição e o novo caminho que se abre:
“Eu venho tendo bandas com meu irmão desde sempre, mas chegou a hora de seguir com a nova formação. Bom que tudo se encaixou de forma que o Heitor pôde interpretar as músicas que compôs e gravou, estando com a gente desde o lançamento do primeiro álbum. Essa transição para a chegada do Mario veio em um bom momento, exatamente quando iremos iniciar o processo de composição do novo álbum.”

Já Mario Kohn, o novo vocalista, expressou entusiasmo e respeito ao assumir o desafio de integrar a Urdza:
“Estou muito feliz pelo convite feito pela Urdza, uma banda muito relevante na cena nacional. É uma honra assumir os vocais e um desafio substituir o Heitor. Ele é com certeza um dos melhores vocais da cena. Vou dar o meu melhor para estar à altura desse desafio.”

Com a chegada de Mario Kohn, a Urdza entra em um novo ciclo criativo, preparando o início do processo de composição do próximo álbum. Mantendo sua essência e energia, a banda reafirma seu compromisso com o metal brasileiro e promete seguir crescendo com a mesma intensidade que conquistou fãs em todo o país.

Redes sociais da banda:
Instagram – https://instagram.com/urdza
Facebook – https://facebook.com/urdza
YouTube – https://youtube.com/@Urdza

Noturnall embarca para turnê histórica pela Ásia e lança café exclusivo

Banda brasileira leva o metal nacional a novos territórios no oriente e celebra a conquista com o café Noturnall x Sítio Capoeira, de torra artesanal e notas de chocolate amargo, em parceria com a marca Café Olinto

Credito: Fabio Augusto

O Noturnall dá um passo histórico em sua carreira — e na trajetória do metal brasileiro — ao embarcar para uma turnê inédita e de proporções raramente vistas por uma banda do país na ásia. Entre setembro e outubro de 2025, o grupo passará por China, Japão, Vietnã, Camboja e Tailândia, em uma das ocasiões mais abrangentes já realizadas por um nome brasileiro no continente, incluindo países até hoje pouco explorados pelo metal nacional.

A visita faz parte da Cosmic World Tour, turnê mundial que promove o aclamado álbum Cosmic Redemption (2023). Desde o lançamento, a excursão já passou por mais de 150 cidades nas américas do norte, central e do sul, Europa e Oceania, e agora chega ao oriente com uma agenda ousada e abrangente.

Formado por Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Henrique Pucci (bateria) e Guilherme Torres (guitarra), o Noturnall leva aos palcos um espetáculo de alto nível, marcado por técnica, carisma e impacto visual. O quarteto representa a nova geração do metal brasileiro que, assim como sepultura, angra e andre matos em décadas anteriores, expande as fronteiras do gênero e consolida sua força no cenário internacional.

A escolha por destinos como Vietnã, Camboja e Tailândia reforça o espírito desbravador da banda e acompanha o crescente interesse do público asiático pelo metal nacional. Paralelamente às apresentações, o Noturnall celebra outra novidade: o lançamento do café Noturnall x sítio capoeira, produzido em parceria com o premiado sítio capoeira. De torra artesanal, o café traz corpo marcante e notas de chocolate amargo, simbolizando a energia e intensidade da banda em cada gole.

O produto já está disponível no site oficial da Café Olinto: https://www.cafeolinto.com.br/noturnall-x-sitio-capoeira-a-energia-do-metal-em-cada-gole-notas-de-chocolate-amargo.

Com essa nova conquista, o Noturnall reafirma sua posição como um dos grandes expoentes do metal nacional no exterior, consolidando-se como parte da geração que mantém o gênero vivo e em expansão.

Noturnall Asian Tour 2025 pt 2

Japão
13/09 – Tokyo – shibuya stream hall (com Twilight Force)
15/09 – Nagoya – fushimi liontheater (com Twilight Force)
16/09 – Osaka – shinsaibashi sunhall (com Twilight Force)

China
19/09 – Beijing – door art space (com Dream Spirit)
20/09 – Yantai – yunzhong live (com Dream Spirit)
21/09 – Shanghai – cave art venue (com Dream Spirit)

Vietnã
24/09 – Hanoi – hub venue (com Dream Spirit & Illusion Force)

Camboja
25/09 – Siem reap – atlantis metal bar (com Dream Spirit & llusion Force)

Tailândia
27/09 – Bangkok – bantadthong art space (com Dream Spirit & Illusion Force)

Silas Fernandes anuncia lançamento de novo álbum “Carbon Purge Acceleration” para 21 de setembro

Trabalho do guitarrista chega após os singles “Escape the Reality Room” e “Heavy Droids”, que já antecipam o conceito ousado do disco

O guitarrista brasileiro Silas Fernandes, radicado nos Estados Unidos, anuncia para o dia 21 de setembro o lançamento de seu novo álbum instrumental, “Carbon Purge Acceleration”, um projeto autoral que promete surpreender pelo peso, técnica e originalidade. Com produção, composição e gravação inteiramente assinadas por ele, o trabalho já ganhou destaque com os singles Escape the Reality Room e Heavy Droids, ambos disponíveis no YouTube e no Spotify. “Esse disco é resultado de uma fusão de experiências que acumulamos ao longo da vida, sempre com o olhar voltado para algo atual, mas sem perder a essência das influências que me formaram”, comenta Silas.

Ouça e assista os vídeos dos singles já lançados:

Escape the Reality Room: https://www.youtube.com/watch?v=zKEGQIr01Bk
Heavy Droids: https://youtu.be/-aYwkAs5QDU?si=Z2bJmb7gSBE4bcoh

O conceito do álbum vai além da música instrumental, mergulhando em reflexões contemporâneas inspiradas na ficção científica distópica. Questões como redes sociais e inteligência artificial permeiam a atmosfera sonora, dando ao projeto uma identidade própria. “Apesar de não ter letras, o álbum carrega uma narrativa que dialoga com essas questões modernas, que misturam tecnologia, futuro e até um certo caos”, explica o guitarrista. Assim, cada faixa ganha também uma camada de significado que ultrapassa a técnica instrumental.

Em termos musicais, Silas aposta em um caldeirão de influências que mistura fusion, prog metal moderno e metal oitentista, sem seguir fórmulas ou caminhos previsíveis. O resultado é um som denso e variado, com atmosferas que se cruzam a cada faixa. “Não é um disco que passa de um estilo para o outro, é tudo misturado o tempo todo, um caldeirão que resulta em algo diferente. Acho que esse é o grande lance do trabalho”, afirma. Essa abordagem garante frescor e personalidade em um cenário instrumental cada vez mais competitivo.

Os singles já lançados evidenciam essa proposta. Em Escape the Reality Room, o guitarrista explora camadas progressivas e riffs intensos que convidam a uma imersão sonora. Já em Heavy Droids, a pegada é mais futurista e agressiva, mostrando a versatilidade do músico. As duas faixas vêm sendo bem recebidas por fãs e críticos, aumentando a expectativa para a chegada do álbum completo.

A sonoridade poderosa do disco também é fruto de uma produção cuidadosa. Enquanto Silas assumiu todas as etapas criativas — composição, gravação, mixagem e produção —, a masterização ficou a cargo de Adair Daufenbach, profissional que já trabalhou com nomes como Kiko Loureiro e Tony MacAlpine. Além disso, o guitarrista reforça que seu maior objetivo é criar música como arte, e não apenas um exercício de virtuosismo. “Tenho a preocupação de que a música seja divertida e artisticamente relevante para qualquer ouvinte, não apenas para guitarristas. Esse é o verdadeiro espírito do álbum”, destaca.

Para Silas Fernandes, este lançamento marca uma nova etapa de sua carreira, unindo maturidade e ousadia. “Eu não tento me adaptar às tendências, eu absorvo algumas coisas novas e misturo com as influências dos anos 80. O resultado é esse disco instrumental que, acima de tudo, traduz a minha experiência pessoal e musical”, conclui. Com essa proposta, o guitarrista reforça seu nome como um dos grandes representantes da guitarra instrumental no Brasil e no exterior.

Tracklist:

Earth Was Boring    
Escape The Reality Room
John Hughes didn’t Direct My Life
Flight Of the Navigator
Heavy Droids  
The Death of Synthetic Curation

Silas Fernandes nas redes sociais:

YouTube: https://www.youtube.com/@silascf
Instagram: https://www.instagram.com/silasfernandesguitar
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0c0Z0zLQnYJ1kdKmkrY09b

Tierramystica será banda de abertura nos shows do Masterplan em Curitiba e Porto Alegre em 2025

Grupo gaúcho apresenta ao vivo músicas do novo álbum Trinity em dois grandes eventos do metal melódico europeu no Brasil.

A banda gaúcha Tierramystica, conhecida por sua fusão única entre o peso do metal e a ancestralidade da música andina, foi confirmada como banda de abertura oficial nos shows do Masterplan no Brasil. As apresentações acontecem em Curitiba e Porto Alegre nos dias 30 de outubro e 2 de novembro de 2025, respectivamente, e marcam um importante momento da carreira da Tierramystica, que está prestes a lançar seu novo álbum Trinity.

O show de Curitiba será no Stage Garden, enquanto o de Porto Alegre acontece no tradicional Bar Opinião, um palco com forte ligação com a trajetória da banda. Em ambas as datas, o público poderá conferir ao vivo algumas das músicas inéditas de Trinity, como o single “Eldritch War”, já disponível nas plataformas digitais.

A nova fase da Tierramystica traz uma formação sólida e criativa: Gui Antonioli (voz), Ricardo “Chileno” Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Marcelo Caminha Filho (baixo), Luciano Thumé (teclados) e Duca Gomes (bateria). Juntos, eles dão vida a composições que exploram temas como espiritualidade, mitologia e identidade sul-americana, com uma sonoridade que combina peso, melodia e elementos étnicos.

Trinity é o terceiro disco de estúdio da banda e sua arte de capa — recentemente revelada — simboliza a força da natureza e a cosmovisão indígena dos Andes, com a presença da serpente, da puma e do condor, além de um monte sagrado iluminado pelo sol nascente. O álbum consolida a assinatura sonora do grupo, agora revitalizada por novos integrantes e uma produção ainda mais refinada.

Ouça o single “Eldritch War”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1vkZKRE8lLT4dD5s138u5H

30 de outubro de 2025 – Curitiba/PR – Stage Garden
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/3121/masterplan-pr
2 de novembro de 2025 – Porto Alegre/RS – Bar Opinião
Ingressos: https://www.sympla.com.br
Realização: Ablaze Productions

Documentário ‘Andre Matos – Maestro do Rock’ celebra o DIA DO ROCK com exibição gratuita no Circuito Spcine no dia 13 de julho 

Evento marca o Dia do Rock com sessões dos dois episódios do documentário “Maestro do Rock”, com ingressos gratuitos.

No próximo dia 13 de julho (domingo), os fãs de heavy metal terão um encontro imperdível em 2 salas de cinema do Circuito Spcine, em São Paulo: SPCINE OLIDO (Av. São João, 473) e CCSP Paulo Emílio (R. Vergueiro, 1000). O evento contará com a presença do diretor Anderson Bellini em ambas as salas e a exibição dos dois episódios do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, uma produção que celebra o legado do artista.

A programação está dividida em duas sessões nas salas mencionadas. O primeiro episódio, intitulado “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 1”, será exibido às 15h00, seguido pelo segundo episódio, “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2”, às 18h00. Cada sessão promete levar o público a uma imersão profunda na trajetória de Andre Matos, relembrando momentos marcantes de sua carreira em bandas como Viper, Angra e Shaman, carreira solo, além de sua contribuição única para a música nacional.

Ambas sessões são inteiramente gratuitas e os ingressos serão distribuídos no próprio dia do evento uma hora antes da sessão na bilheteria de cada sala. É recomendado chegar cedo para garantir o seu lugar, já que a procura promete ser intensa entre fãs e admiradores do Maestro.

O documentário, dividido em três partes – a terceira parte ainda será finalizada -, mergulha na história do artista com depoimentos de colegas, familiares e personalidades do cenário musical. A direção e a produção caprichadas tornam essa obra uma homenagem à altura da genialidade de Andre Matos. É uma oportunidade rara de reviver sua história e compreender sua importância para o rock brasileiro.

Além da exibição, o Andre Matos Day será um ponto de encontro para fãs trocarem memórias e celebrarem a música e a alma de um dos maiores nomes do metal mundial. A atmosfera será de emoção e reverência, num ambiente que valoriza o respeito à arte e à memória do artista.

Serviço:
Data: 13 de julho de 2025 (DOMINGO)
Horários: Episódio 1 – 15h00 | Episódio 2 – 18h00

Locais:
Circuito Spcine Olido – Av. São João, 473 – Centro, São Paulo – SP
Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria
Capacidade: 236 lugares por sessão

CCSP Paulo Freire – R. Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo – SP
Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria
Capacidade: 99 lugares por sessão

Edu Falaschi apresenta show especial “Ballads” em São Paulo no Manifesto Bar

O evento acontece no dia 11 de outubro de 2025, com banda completa e convidados especiais.

O vocalista Edu Falaschi, uma das grandes vozes do metal brasileiro, anuncia um espetáculo único e exclusivo em São Paulo. Intitulado “Ballads”, o show acontece no dia 11 de outubro de 2025, no tradicional Manifesto Bar, e será uma celebração emocionante das baladas que marcaram sua carreira, reunindo banda completa e convidados especiais.

Reconhecido por ser especialista em composição de baladas, tais como “Bleeding Heart”, “Heroes Of Sand”, “Wishing Well” e por sua atuação em bandas como Angra e Almah, além de uma sólida trajetória solo, Edu preparou um repertório especial que contempla os momentos mais sensíveis e marcantes de sua discografia. O público poderá reviver canções que tocam profundamente pela melodia, letras e interpretações intensas, em uma noite que promete ser inesquecível.

Além da apresentação musical, o espetáculo se destaca pela presença de convidados especiais, que trarão novas cores às canções e tornarão a noite ainda mais especial. Será uma oportunidade única para os fãs acompanharem um lado mais intimista de Edu Falaschi, sem perder a força característica de suas performances ao vivo.

Serviço:
Edu Falaschi – Ballads
Show único com banda e convidados especiais
Data: 11 de outubro de 2025
Local: Manifesto Bar – São Paulo (SP)
Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olimpia, São Paulo, Brazil 01451-011
Ingressos: https://articket.com.br/e/4228/edu-falaschi-em-sao-paulo
Mais informações: @manifestobar

Maestrick faz show de lançamento do álbum “Espresso Della Vita: Lunare” em São Paulo, no dia 12 de julho, na casa La Iglesia 

Aclamada por sua ousadia e criatividade, a banda brasileira de metal progressivo Maestrick celebrará o lançamento de seu novo álbum, Espresso Della Vita: Lunare, com um show especial no dia 12 de julho, em São Paulo. O evento acontece na casa La Iglesia, e contará com a participação da banda convidada Santo Graal.

Lançado em 2 de maio de 2025 pela gravadora italiana Frontiers Music Srl, Espresso Della Vita: Lunare marca o encerramento de uma jornada musical iniciada há 13 anos com o álbum Solare. A produção, mixagem e masterização foram feitas por Adair Daufembach, e a parte visual ficou novamente sob os cuidados da artista plástica Juh Leidl.

Ouça o álbum: https://ffm.to/maestricklunare
Boo!: https://www.youtube.com/watch?v=7pBhL92w1EY
Agbara: https://www.youtube.com/watch?v=I8oTLY2o_j0
Lunar Vortex: https://youtu.be/2st4J0m8irA
Upside Down: https://www.youtube.com/watch?v=PxTcjP1Rstg

Com participações internacionais de peso como Tom Englund (Evergrey), Roy Khan (Conception, ex-Kamelot) e Jim Grey (Caligula’s Horse), além de contribuições marcantes de artistas brasileiros como o grupo de Maracatu Movimento Baque Mulher, a cantora e atriz Giulia Nadruz (Disney e Broadway) e o Coral Sharsheret, formado por senhoras judias sobreviventes do Holocausto, o álbum amplia ainda mais o universo artístico do Maestrick.

Inspirado na literatura clássica e nas nuances da experiência humana, o álbum utiliza a metáfora de uma viagem de trem para representar as fases da vida. O protagonista da história, revelado no fim como “Dante”, atravessa estações que simbolizam os altos e baixos emocionais do ser humano — do inferno pessoal ao paraíso interior.

Musicalmente, o disco apresenta uma fusão de arranjos sofisticados, letras introspectivas e sonoridades que vão do metal técnico à música brasileira e world music, consolidando um novo patamar na carreira da banda.

Formação:
Fábio Caldeira – Vocal, piano, sintetizadores, orquestrações
Guilherme Carvalho – Guitarra, vocal
Renato “Montanha” Somera – Baixo, vocal
Heitor Matos – Bateria, percussão, vocal

SERVIÇO:
Maestrick – Show de lançamento do álbum “Espresso Della Vita: Lunare”
Local: La Iglesia – Rua João Moura, 515 – Galpão 06 – São Paulo/SP
Data: 12 de julho de 2025 (sábado)
Abertura da casa: 19h00
Banda convidada: Santo Graal
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/maestrick-sp

Sobre o Maestrick

Formado em São José do Rio Preto (SP), em 2006, o Maestrick destaca-se por sua proposta musical única, que mistura rock e metal progressivo com influências da música brasileira, world music e música clássica. A banda já lançou dois álbuns com distribuição internacional e é conhecida por incorporar elementos do cinema, literatura e artes visuais à sua obra. Sua identidade atrai fãs de bandas como Dream Theater, Queen, Muse, Yes, Haken, Spiritbox e até mesmo admiradores de cineastas como Tim Burton e Christopher Nolan.

O álbum anterior, Espresso Della Vita: Solare (2018), obteve nota 86/100 na conceituada revista japonesa BURRN!, e impulsionou a banda a uma turnê europeia com passagens por Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca.

Maestrick nas redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/maestrick/
Instagram: https://www.instagram.com/maestrickofficial/

Daniel Fonseca estreia nos vocais com o single “Plastic Idol” e crítica à idolatria moderna 

Crédito Foto: Henrique Grandi

Com produção de Adair Daufembach e videoclipe dirigido por Leo Liberti, o guitarrista brasileiro lança faixa autoral com participação de Felipe Andreoli (baixo) e Alexandre Aposan (bateria), unindo rock moderno à sua herança no metal.

O guitarrista brasileiro Daniel Fonseca, atualmente com 19 anos, inicia uma nova fase da sua carreira com o lançamento do single “Plastic Idol”, já disponível nas plataformas digitais. A faixa antecipa o novo álbum ’33’, que será lançado em breve. Conhecido pela sua trajetória no metal, Daniel estreia agora também como vocalista, revelando uma faceta mais autoral e expressiva. “Plastic Idol” marca o início de uma transição estética e musical, sem abrir mão do peso e da técnica que o consagraram.Ouça “Plastic Idol”https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/plastic-idol/

Gravada ao lado de Felipe Andreoli (Angra, Matanza Ritual, Karma, Solo) no baixo e Alexandre Aposan (Vencedor de Grammy com o Oficina G3 e Aline Barros) na bateria, a canção traz produção de Adair Daufembach, referência na música pesada nacional. Com influências do rock moderno e do pop rock, “Plastic Idol” mantém a energia e complexidade do metal, refletindo a busca de Daniel por uma identidade sonora mais livre e contemporânea.

A transformação artística começou após sua mudança para os Estados Unidos, quando Daniel passou a compor de forma diferente e, pela primeira vez, a experimentar sua própria voz. “Eu não tinha um cantor por perto para fazer shows, então comecei a testar meus vocais. Peguei o material que já tinha e escrevi minhas linhas por cima. Foi ali que encontrei uma maneira muito verdadeira de me expressar”, explica o artista.

Suas influências vocais são diversas, indo de Thom Yorke (Radiohead) a Matt Bellamy (Muse), passando por Chino Moreno (Deftones) e Billy Corgan (Smashing Pumpkins). Essa mistura resulta em um estilo vocal melódico, introspectivo e carregado de emoção, diferente do que se espera de um guitarrista oriundo do metal, mas perfeitamente coerente com sua nova proposta.

Com refrão forte e riffs marcantes, “Plastic Idol” traz uma crítica à idolatria contemporânea, ao culto de figuras que ganham status e adoração sem substância. “É uma crítica ao hábito de venerar figuras de plástico, que muitas vezes representam tudo aquilo que deveríamos evitar”, afirma Daniel, que assina letra, voz e guitarra.

“Plastic Idol” representa o início de uma fase mais madura e pessoal na carreira de Daniel, agora também como vocalista. A faixa une crítica, melodia e intensidade em um formato acessível, mas autêntico. Um novo capítulo para um artista que decidiu se reinventar — e encontrou sua voz no processo.

SOBRE DANIEL FONSECA

Com apenas 16 anos, o paulistano Daniel Fonseca emergiu como um prodígio da guitarra ao lançar o EP “Alienize” em setembro de 2022. O trabalho chamou atenção não apenas pelas composições de repertório instrumental, mas também pela produção de nomes como Felipe Andreoli (Angra), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Alexandre Aposan (Oficina G3, Aline Barros), além de contar com mentoria do renomado guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth). O EP como um todo é tomado por referências ao Egito Antigo e temas apocalípticos, mesclando melodias complexas com riffs técnicos — uma assinatura diferenciada para quem ainda está no início da carreira

Em março de 2024, Fonseca reforçou sua presença no cenário nacional com o lançamento do vídeo ao vivo de “Revelation”, faixa do EP que conta com a participação do tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo), além do já habitual trio Andreoli, Caçoilo e Aposan. Gravada no Café Piu Piu, em São Paulo, a performance foi elogiada pela intensidade e energia, com Daniel descrevendo a sensação de tocar como “notas me consumindo de uma maneira muito intensa”. A iniciativa reforça o potencial do artista em traduzir seu virtuosismo técnico em experiências performáticas impactantes no formato ao vivo.

Mais recentemente, em maio de 2024, Daniel anunciou a produção de seu primeiro álbum completo, intitulado “33”, que promete expandir ainda mais suas ambições artísticas. Segundo o próprio guitarrista, o novo trabalho incorpora influências que vão desde Depeche Mode até Muse, Stevie Wonder e rock progressivo dos anos 70. O número “33” representa um marco pessoal, refletindo seu processo de refino musical e crescimento interior. Fonseca descreve o single “Plastic Idol” como parte conceito do álbum, estrelando na crítica à idolatria vazia — uma linha conceitual que parece conectar seus trabalhos e sua visão como artista

Daniel Fonseca nas redes sociais:
Instagram – @dani_guitar_

Edu Falaschi se une a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira em concerto histórico em São Paulo no Tokio Marine Hall 

Metal e música erudita se fundem em espetáculo cinematográfico com show especial de Roy Khan e participações de nomes como Kai Hansen do Helloween

No dia 5 de julho de 2025, São Paulo receberá um evento histórico que promete redefinir os limites entre o heavy metal e a música clássica. O vocalista Edu Falaschi, um dos maiores nomes do metal nacional, apresenta um concerto sinfônico inédito acompanhado por 50 músicos da Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira (OSJAN).

Com regência do maestro Ricardo Michelino, a OSJAN é reconhecida por sua excelência artística e sua missão social por meio do Projeto Retreta. Formada por músicos de 10 a 70 anos, a orquestra já se apresentou em palcos como o Theatro Municipal de São Paulo e agora se prepara para viver um novo e memorável capítulo de sua história.

O repertório será composto por “Temple of Shadows” na íntegra e clássicos da carreira de Edu Falaschi, com arranjos sinfônicos assinados por Adriano Machado, Ricardo Michelino e Matheus Felipe, em versões arrebatadoras e cinematográficas.

“Orquestrar o repertório do Edu é uma experiência artística poderosa. O metal e a orquestra se fundem em algo maior.” – Adriano Machado
“A música deve promover fronteiras, não barreiras. Sinto-me honrado por fazer parte desse capítulo glorioso da carreira do Edu.” – Ricardo Michelino
“Buscamos ampliar cada nuance das composições do Edu sem jamais perder sua essência.” – Matheus Felipe

O evento também contará com grandes nomes do cenário internacional. Outra atração especial será o lendário vocalista Roy Khan (ex-Kamelot), que apresentará um set com as principais faixas do icônico álbum The Black Halo, acompanhado pela banda Maestrick e com arranjos do compositor brasileiro Bruno Oliveira, que atua em Hollywood.

“Expandir The Black Halo com uma orquestra foi como revisitar um sonho da juventude. Por exemplo, Memento Mori e March Of Mephisto estão espetaculares! Os fãs podem esperar algo verdadeiramente cinematográfico.” – Bruno Oliveira

Completam a programação as bandas Noturnall, Auro Control, e a participação especial de Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray), tornando a noite um marco inesquecível na história do metal sinfônico nacional.

Serviço:
Edu Falaschi + Roy Khan & Maestrick + Noturnall + Auro Control
Data: 5 de julho de 2025 (sábado)
Horário: Abertura dos portões às 18h
Local: Tokio Marine Hall – Rua Bragança Paulista, 1281 – São Paulo/SP
Ingressos: http://www.ticketmaster.com.br

Lothlöryen ressurge com single “Moriality” e anuncia nova fase com álbum conceitual

Após anos de hiato, banda brasileira de Folk/Power Metal retorna com single inédito, videoclipe e história expandida em HQ

A banda brasileira de Folk/Power Metal Lothlöryen está de volta após um hiato de oito anos sem lançamentos inéditos. Para marcar esse novo momento, o grupo lança o single “Moriality”, já disponível nas principais plataformas de streaming. A música também ganhou um videoclipe oficial no canal da banda no YouTube.

Assista o videoclipe de “Moriality”https://youtu.be/dFfZVp1c-BY?si=M5jHCp2F5giE46fY
Ouça nas plataformas de streaminghttps://onerpm.link/284224470085

“Moriality” é a terceira faixa do próximo álbum “…of Bards and Madmen (Reimagined)”, com lançamento previsto para o segundo semestre. O disco resgata o universo lírico e sonoro do álbum de estreia da banda, lançado há duas décadas, agora reimaginado sob uma nova perspectiva conceitual e narrativa.

“A banda estava parada desde 2018. As redes sociais estavam abandonadas e, por um tempo, a Lothlöryen praticamente deixou de existir. ‘Moriality’ foi o primeiro passo pra dizer que a gente voltou”, explica Leko Soares, guitarrista e único remanescente da formação original. “Ela simboliza uma viagem no tempo para restaurar algo de significado único na história da banda e na minha história pessoal.”

Produzido por Leo Ghigiarelli (Massachusetts, EUA), que também gravou os baixos do disco, o single apresenta uma sonoridade moderna e cinematográfica, com orquestrações de Lucas Bello, arranjador brasileiro radicado em Turim (Itália). A banda mantém sua identidade Folk/Power Metal, agora com uma abordagem ainda mais imersiva.

Além do single e do clipe, o lançamento foi acompanhado por uma HQ que narra o capítulo da história vivido pelo protagonista do álbum, o Bardo Negro — figura central do conceito do novo trabalho. “Reimaginamos o álbum como uma obra conceitual. E desde já estamos contando essa história com ações que vão além da música”, completa Leko.

A banda, que conta com os remanescentes Daniel Felipe (vocal) e Leko Soares (guitarras e backing vocals) acompanhados por Leo Ghigiarelli (baixo e produção) e Lucas Bello (orquestras e backing vocal) apresenta um novo momento criativo em sua trajetória, mantendo a essência Folk/Power Metal que os caracterizou, aliada a uma narrativa impactante e atmosferas cinematográficas.

Lothlöryen nas redes sociais:
Instagram: @lothloryenofficial
YouTube: youtube.com/lothloryen

Andy Addams anuncia turnê ao lado de Kiko Loureiro e Marty Friedman

Após anos de superação, guitarrista embarca na Theory of Mind Tour 2025, com apresentações em sete cidades brasileiras e shows internacionais na Colômbia e Argentina.

Após um período de grandes desafios pessoais e profissionais, Andy Addams retorna aos palcos em grande estilo, integrando a Theory of Mind Tour 2025 ao lado dos lendários guitarristas Kiko Loureiro e Marty Friedman. A turnê passará por diversos países da América Latina, incluindo datas no Brasil, Colômbia, Argentina, Peru, México e Costa Rica.

Assista vídeo de “Silver Tears”: https://www.youtube.com/watch?v=XfY-z57Z2hM

A trajetória de Andy Addams é marcada por superações. Após abrir o show mais importante de sua carreira para Ozzy Osbourne, enfrentou uma reviravolta inesperada ao perder tudo em um investimento mal sucedido na Colômbia. Forçado a recomeçar nos Estados Unidos, alternava trabalhos na construção civil com a faxina enquanto lutava para manter vivo seu sonho musical.

Esse período de provação serviu de combustível para um renascimento artístico. Andy ressurgiu como diretor musical e guitarrista principal do show de rock mais aclamado da indústria de cruzeiros, produzido pelos criadores do musical Rock of Ages. Agora, ele compartilha o palco com dois dos maiores nomes da guitarra mundial, levando sua arte e emoção ao público latino-americano.

Além da turnê, Andy Addams é conhecido por sua atuação em festivais renomados como Rock al Parque, e já dividiu o palco com bandas como Skid Row, Symphony X, Angra e Coheed and Cambria. Seu álbum instrumental The Eyes of the Moon recebeu elogios da crítica especializada e contou com participações de Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, além da produção de nomes premiados como Andrés Torres (Despacito).

A Theory of Mind Tour 2025 simboliza mais do que uma sequência de shows — representa a vitória da paixão pela música sobre a adversidade. Andy Addams é a prova viva de que é possível renascer, reconstruir e brilhar ainda mais forte.

Confira datas da turnê:

Com Kiko Loureiro
05/17 Bogotá Colombia @Ace of Spades
05/28 Buenos Aires Argentina @Arena Sur

Com Kiko Loureiro e Marty Friedman / Brazil
05/30 Santo Andre/Sp @Santo Rock Bar
05/31 Brasilia/DF@ Toinha
06/04 Belo Horizonte @MisterRock
06/05 Porto Alegre @ Opinião
06/06 Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154
06/07 São Paulo SP@TokioMarineHall
06/08 Curitiba/PR @ Ópera de Arame

Com Marty Friedman
06/14 Lima Peru @Teatro Manuel Ascencio
06/21 México DF @ Lunario
06/24 San José Costa Rica @Pepper Club

Mais informações:
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