Vocalista surpreendeu o público ao convocar a roda durante o show, e as fãs aceitaram o desafio sem pensar duas vezes
O Noturnall protagonizou uma cena inusitada durante sua apresentação no Araraquara Rock 2026. No meio do show, Thiago Bianchi resolveu colocar a energia do público à prova e convocou um mosh pit formado exclusivamente por mulheres.
O chamado foi atendido imediatamente. Diversas fãs ocuparam o centro da pista e se jogaram na roda, mostrando que disposição e atitude não faltavam. Entre correria, empurrões e muita animação, a “mulherada”, como destacou a própria banda nas redes sociais, tomou conta do espaço e fez bonito. Conhecido pela personalidade irreverente e pela intensa interação com a plateia, Bianchi acompanhou tudo do palco.
A apresentação aconteceu no domingo, 26 de julho, dentro da programação gratuita do Araraquara Rock. O festival foi realizado entre os dias 24 e 26 de julho e reuniu diferentes nomes da música pesada brasileira.
O episódio acontece em uma fase movimentada do Noturnall. Após levar a turnê de “Cosmic Redemption” a diferentes continentes, o grupo retornou ao palco do Bangers Open Air em abril de 2026 e segue reforçando sua presença entre os principais nomes do heavy metal brasileiro. Atualmente, a banda é formada por Thiago Bianchi nos vocais, Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria.
Faixa antecipa o álbum “On the Shortness of Life”, inspirado na filosofia estoica de Sêneca
O HIBRIA, grupo de Porto Alegre formado por Angelo Parisotto no vocal, Abel Camargo e Velles nas guitarras, Benhur Lima no baixo e William Schuck na bateria, lança nas plataformas digitais e no Youtube com lyric vídeo o single “Against the Wall”. A música apresenta um dos momentos centrais do álbum “On the Shortness of Life”, previsto para 8 de agosto de 2026, e representa o instante em que o indivíduo precisa enfrentar seus próprios limites, sem distrações, atalhos ou possibilidade de recuo.
Com peso, técnica e uma atmosfera de tensão, “Against the Wall” desenvolve uma narrativa sobre tempo, consciência, dor e resistência. Na composição, o muro deixa de ser apenas um obstáculo e passa a funcionar como um espelho, colocando o sujeito diante da própria vida e das escolhas que ainda pode fazer.
A faixa marca um ponto decisivo na jornada conceitual do novo disco. Depois do despertar, do conflito com o mundo e do desgaste provocado pela tentativa de permanecer lúcido, o personagem se vê sem espaço para fugir. Cada queda e cada perda passam a ser reinterpretadas como parte de um processo de reconstrução, enquanto a mente surge como o território que ainda pode ser governado.
Inspirado em “Sobre a Brevidade da Vida”, de Sêneca, o novo trabalho do HIBRIA parte da ideia de que a vida não é curta por natureza, mas frequentemente desperdiçada em distrações, medos e escolhas conduzidas no automático. A filosofia estoica aparece como um convite para reconhecer a finitude, concentrar-se naquilo que depende de cada indivíduo e viver o tempo disponível com consciência e propósito.
Produzido por Renato Osorio, “On the Shortness of Life” terá distribuição digital global e edição japonesa pelo selo Marquee Avalon. “Against the Wall” integra a seleção de singles do trabalho ao lado de “Undying” e “Pulse”.
Fundado em Porto Alegre em 1996, o HIBRIA construiu uma trajetória internacional com sete turnês pelo Japão, duas excursões pelo Canadá e apresentações na China, Coreia do Sul, Taiwan e em diferentes países da Europa. No Brasil, o grupo participou de festivais como Rock in Rio, Porão do Rock, Abril Pro Rock e Best of Blues, além de ter aberto shows de Metallica, Megadeth, Black Sabbath e Ozzy Osbourne.
Tracklist de “On the Shortness of Life”
Undying Fire Away Pulse Persist Melting Alive Against the Wall Animus On the Shortness of Life
TURNÊ
Para apresentar o novo álbum, o HIBRIA prepara uma série de shows no Brasil e no Japão. A agenda passa por Porto Alegre, São Paulo, Tóquio e Chapecó, incluindo uma apresentação ao lado de Angra e Storia e a participação no festival Full Metal Japan. As datas e os locais confirmados estão disponíveis abaixo.
Show terá repertório dividido em três atos, músicas escolhidas pelos fãs e participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini. Outros convidados serão divulgados em breve.
Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall. O espetáculo celebra o lançamento de “MI’RAJ” e os 35 anos de carreira do vocalista, com repertório de diferentes períodos de sua trajetória. A noite terá abertura de Tito Falaschi e participações especiais de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini.
O primeiro ato, “The Trilogy”, será dedicado a “Vera Cruz” (2021), “Eldorado” (2023) e “MI’RAJ” (2026). O novo álbum encerra a trilogia conceitual desenvolvida por Edu Falaschi e Fábio Caldeira e combina heavy metal, elementos progressivos, referências à música do Oriente Médio e arranjos orquestrais. Vocalista do Fleshgod Apocalypse, Veronica Bordacchini participa da faixa-título e estará no palco em São Paulo.
Batizado de “The Legacy Years”, o segundo bloco percorrerá os 35 anos de atividade profissional de Edu, desde Mitrium, Venus e Symbols até o Almah e sua passagem pelo Angra. O roteiro incluirá músicas de “Rebirth”, do EP “Hunters and Prey” e de “Temple of Shadows”, além de composições pouco executadas nas turnês recentes.
A parte final será dedicada a “Aurora Consurgens” e “Aqua”, álbuns gravados por Edu com o Angra e lançados em 2006 e 2010, respectivamente. A proposta é recuperar músicas que permaneceram afastadas dos palcos, incluindo faixas pouco tocadas até mesmo nas turnês originais. O setlist dos três atos foi definido com a participação dos fãs, que votaram nas canções que gostariam de ouvir no novo espetáculo.
Responsável pela abertura, Tito Falaschi apresentará músicas de “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o trabalho transita pelo heavy metal e por elementos progressivos, enquanto aborda temas como recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e superação. A participação também promoverá um encontro entre os irmãos Falaschi em uma noite dedicada a diferentes fases e gerações do metal brasileiro. A confirmação de Tito como atração de abertura foi divulgada junto ao lançamento do novo álbum do músico. Sonoridade Underground.
Serviço — São Paulo
Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour” Abertura: Tito Falaschi Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini Data: 15 de agosto de 2026, sábado Abertura dos portões: 18h Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP Venda on-line: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Novo trabalho transita pelo heavy metal, incorpora elementos progressivos e aborda questões sociais, espirituais e existenciais; disco já está nas plataformas digitais
Tito Falaschi acaba de lançar “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o disco equilibra riffs marcantes, peso, melodia e passagens progressivas, enquanto apresenta letras sobre recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e os desafios do mundo contemporâneo.
1. Time to Move On Tema: recomeço e libertação emocional A faixa-título apresenta uma mensagem sobre deixar para trás situações que já não fazem bem. A letra reconhece as cicatrizes do passado, mas propõe transformar a dor em força para reescrever a própria história e seguir um novo caminho.
2. The World Is Falling Tema: alienação, ganância e manipulação A música retrata uma sociedade dominada pelo medo, pelas aparências e pelos interesses dos poderosos. Em meio ao caos, a letra incentiva o ouvinte a questionar antigas mentiras e procurar a verdade por trás das estruturas de controle.
3. Mirror Tema: autoconhecimento, carma e espiritualidade “Mirror” apresenta a vida como um reflexo das atitudes e energias que cada pessoa oferece ao mundo. A composição relaciona empatia, bondade e conexão espiritual, mostrando o autoconhecimento como um caminho para a cura interior.
4. My Last Pain Tema: despedida e passagem espiritual A faixa acompanha os momentos finais de uma pessoa marcada pelo sofrimento físico. Apesar da melancolia, a narrativa encontra conforto na chegada de uma presença espiritual, que conduz o personagem a um lugar livre de dores e cicatrizes.
5. The Chosen One Tema: coragem e enfrentamento da escuridão Com uma narrativa de caráter épico, a música acompanha um guerreiro destinado a enfrentar um mundo corrompido. Durante sua jornada, ele descobre que o amor e a compaixão podem ser forças mais poderosas do que qualquer arma.
6. Through the Fire Tema: perseverança, liberdade e reencontro Estradas, motores, tempestades e desertos formam o cenário da composição. O personagem segue em frente apesar dos obstáculos, impulsionado pelo desejo de reencontrar a pessoa amada, apresentada como seu porto seguro.
7. Last Time Tema: guerra, despedida e sacrifício “Last Time” transporta o ouvinte para um ambiente devastado por bombas, fumaça e cinzas. Diante de uma despedida inevitável, o protagonista aceita o próprio sacrifício para proteger e garantir a sobrevivência de quem ama.
8. Perfect Illusion Tema: redes sociais e saúde mental A faixa critica uma realidade em que o valor das pessoas parece ser medido por visualizações, curtidas e engajamento. Enquanto imagens perfeitas são construídas nas redes sociais, problemas como ansiedade, depressão e solidão permanecem escondidos.
9. War Tema: opressão e resistência coletiva A composição alerta para as consequências da violência, da intolerância e da incapacidade humana de mudar suas atitudes. A letra aposta na união, na fé e na resistência coletiva como formas de enfrentar estruturas autoritárias e impedir um colapso ainda maior.
10. You and I Tema: finitude e sentido da existência A música parte da pequenez da humanidade diante do universo para refletir sobre o propósito da vida, a morte e o que pode existir além dela. A letra apresenta a busca por uma eternidade sem medo, sofrimento ou lágrimas.
11. Our Life Is Beyond Here Tema: crise ambiental, empatia e esperança A última faixa questiona a indiferença diante da destruição do planeta, das florestas em chamas e da perda de conexão entre as pessoas. Mesmo com o tom de urgência, a composição encerra o disco com esperança e defende que a verdadeira essência da vida vai além do mundo material.
Tito Falaschi se apresenta em São Paulo
Tito Falaschi tocará músicas de seu primeiro álbum solo e de “Time to Move On” no show de abertura para Edu Falaschi, no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. A apresentação fará parte da “Mi’raj & The Legacy Tour”.
Serviço — São Paulo Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour” Abertura: Tito Falaschi Data: 15 de agosto de 2026 Abertura dos portões: 18h Horário do show: 21h Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo — São Paulo/SP Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais Venda online: Ticketmaster Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Com lançamento previsto para julho de 2026, trabalho reúne 11 faixas e reflete sobre o caos do mundo moderno, as ilusões digitais e a busca por cura espiritual.
Tito Falaschi anuncia seu novo álbum, “Time to Move On”, com lançamento previsto para julho de 2026. O trabalho reúne 11 faixas e apresenta uma jornada marcada por reflexões sobre o mundo contemporâneo, os conflitos internos do ser humano e a necessidade de seguir em frente diante da dor, das perdas e das ilusões da vida moderna.
Em “Time to Move On”, Tito aborda temas como caos moderno, ilusões digitais, ansiedade, guerras internas, fé, cura interior e a necessidade de seguir em frente diante das dores e dos ciclos que impedem a evolução. O álbum constrói uma jornada que parte de um mundo em colapso — marcado por falsas aparências, medo, ganância e perda de identidade — até alcançar uma visão mais espiritual, ligada ao autoconhecimento, à esperança e à libertação.
“Time to Move On é um álbum sobre despertar. Ele fala sobre deixar para trás tudo aquilo que nos aprisiona, encarar as próprias cicatrizes e encontrar força para seguir em direção à luz”, afirma Tito Falaschi.
Musicalmente, o disco apresenta uma sonoridade variada, que vai do heavy metal tradicional a momentos com uma abordagem mais moderna e progressiva, além de músicas mais lentas, cadenciadas e introspectivas. Ao longo do trabalho, Tito busca priorizar a emoção, a mensagem e o sentimento das composições, colocando o feeling acima do virtuosismo.
A crítica ao mundo contemporâneo aparece em faixas como “Perfect Illusions”, que trata das falsas realidades criadas pelas redes sociais, pela busca por validação e pela perda da própria identidade em meio a aparências filtradas. Já músicas como “The World Is Falling”, “War” e “Chosen One” ampliam essa visão para um cenário de decadência, conflitos e resistência diante de um mundo cada vez mais frio e instável.
A faixa-título, “Time to Move On”, sintetiza o espírito do álbum. A música funciona como um chamado para abandonar dores antigas, romper padrões destrutivos e encontrar coragem para reescrever a própria história. Em canções como “Mirror”, “My Last Pain”, “You and I” e “Life Is Beyond Here”, o disco aprofunda sua dimensão emocional e espiritual, refletindo sobre escolhas, perdas, mortalidade e a possibilidade de encontrar paz além do sofrimento.
Entre o peso do metal, a melodia e uma mensagem de esperança, “Time to Move On” apresenta Tito Falaschi em uma fase madura e reflexiva, transformando inquietações pessoais e críticas ao presente em um álbum sobre renascimento, consciência e liberdade.
Tracklist de “Time to Move On”:
Time to Move On The World Is Falling Mirror My Last Pain Chosen One Through the Fire Last Time Perfect Illusions War You and I Life Is Beyond Here
Produção reúne imagens inéditas, entrevistas exclusivas e histórias nunca reveladas sobre a criação do disco de estreia do Angra
A equipe responsável pelo documentário Andre Matos – Maestro do Rock apresenta ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário, produção especial que celebra os 30 anos de Angels Cry, álbum de estreia do Angra e um dos trabalhos mais importantes da história do heavy metal brasileiro.
Dirigido por Anderson Bellini, o filme foi concebido a partir de um extenso acervo de imagens e entrevistas produzidas originalmente para o segundo episódio de Andre Matos – Maestro do Rock. Durante o processo de edição, uma grande quantidade de material inédito permaneceu fora da versão final do documentário, dando origem a uma nova produção inteiramente dedicada à criação, gravação e impacto de Angels Cry.
O documentário reúne depoimentos de Andre Matos, Rafael Bittencourt, Kiko Loureiro, Marco Antunes, André Bastos, além dos consagrados produtores Sascha Paeth e Charlie Bauerfeind, entre outros profissionais que participaram diretamente da produção do álbum. Pela primeira vez, músicos e equipe técnica compartilham curiosidades, desafios, conflitos e histórias inéditas dos bastidores das gravações, revelando detalhes que ajudaram a construir um dos discos mais influentes do metal mundial. Lançado originalmente em 1993, Angels Cry marcou a estreia fonográfica do Angra e apresentou ao mundo uma proposta musical inovadora, combinando heavy metal, música clássica, elementos da música brasileira e arranjos sofisticados. O álbum tornou-se um divisor de águas para o gênero, abriu portas para o reconhecimento internacional da banda e consolidou o talento de Andre Matos como um dos maiores vocalistas da história do rock brasileiro.
Segundo o diretor Anderson Bellini, a quantidade de material exclusivo disponível permitiu contar uma história que merecia um espaço próprio. “Devido à enorme quantidade de material inédito que ficou de fora do Episódio II do documentário Andre Matos – Maestro do Rock, percebemos que tínhamos em mãos um filme inteiro sobre a criação de um dos discos mais importantes da carreira do Maestro. Angels Cry é considerado por muitos o melhor álbum do Angra, e este documentário revela histórias e curiosidades que nunca foram contadas. É um verdadeiro presente para os fãs.”
Mais do que uma homenagem ao aniversário de três décadas de Angels Cry, o documentário preserva a memória de um período decisivo para o heavy metal nacional e registra, por meio de relatos de seus protagonistas, a construção de um álbum que permanece como referência para músicos e fãs em todo o mundo.
A exibição especial de ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário acontece no dia 12 de julho, em sessão especial ao ar livre no Jardim Suspenso do Centro Cultural São Paulo. A programação é realizada com a Spcine, empresa de fomento audiovisual da Prefeitura de São Paulo, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e reúne o público durante as celebrações do Mês do Rock para prestigiar um dos capítulos mais marcantes da discografia nacional.
Além da sessão no Jardim Suspenso, haverá uma sessão extra na Sala Paulo Emílio, também localizada no próprio Centro Cultural São Paulo, no mesmo horário, às 19h30. As duas exibições terão entrada gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria.
Serviço
Evento: ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário Data: 12 de julho, domingo Local: Jardim Suspenso — Centro Cultural São Paulo (CCSP) Sessão extra: Sala Spcine Paulo Emílio — Centro Cultural São Paulo (CCSP) Duração: 81 minutos Endereço: Rua Vergueiro, 1000, Paraíso — São Paulo/SP — CEP: 01504-000 Horário: 19h30 Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria Direção: Anderson Bellini
Após apresentar ao público os primeiros detalhes do universo conceitual de “MI’RAJ”, o cantor, compositor e produtor Edu Falaschi lança agora “UNCHAINED”, segundo single de seu aguardado novo álbum de estúdio. A faixa chega acompanhada de um lyric video desenvolvido por Gabriela Vessoni, baseado na identidade visual criada por Carlos Fides para o álbum.
“Unchained” surge como uma das composições mais ousadas e inesperadas da carreira de Edu Falaschi, explorando uma sonoridade profundamente influenciada pelo rock progressivo dos anos 70 e 80, além de incorporar elementos marcantes do rock fusion dos anos 90. A música se destaca pelas constantes mudanças de atmosfera, passagens instrumentais sofisticadas, dinâmicas complexas, grooves orgânicos e uma construção musical pouco convencional dentro do universo do heavy e power metal.
A faixa também marca um momento inédito na trajetória do artista: a utilização de um solo de saxofone em uma gravação oficial. O instrumento é executado por Wagner Barbosa, músico que acompanha Edu há anos no projeto Moonlight, trazendo uma nova textura sonora e ampliando ainda mais a identidade experimental da composição.
Outro grande destaque está na performance do baterista Jean Gardinalli, que imprime uma abordagem extremamente fluida, técnica e dinâmica, misturando elementos do progressive rock com o peso do heavy metal através de grooves elaborados, ghost notes e forte sensação de movimento rítmico. O baixista Raphael Dafras também assume protagonismo na faixa, explorando linhas muito mais rítmicas, orgânicas e groovadas do que o habitual dentro do power metal tradicional.
Instrumentalmente, “Unchained” evidencia ainda um dos trabalhos mais inspirados do guitarrista Victor Franco, que entrega um solo construído com extremo refinamento melódico, emocionalidade e musicalidade, desenvolvido em colaboração direta com Edu Falaschi durante o processo criativo da faixa.
Toda essa construção musical é sustentada por refrões épicos, melodias vocais intensas e grandes contrapontos orquestrais, ampliando o caráter cinematográfico e emocional da composição.
A produção de “Unchained” reúne novamente alguns dos principais nomes envolvidos no álbum “MI’RAJ”. A gravação foi realizada no Fusão Studio sob co-produção de Thiago Bianchi, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo do renomado produtor Dennis Ward, conhecido por trabalhos com Helloween, Angra, Unisonic, entre outros grandes nomes do rock e metal mundial.
Dentro da narrativa conceitual de “MI’RAJ”, “Unchained” representa um dos momentos centrais da jornada espiritual de Jorge, protagonista da trilogia iniciada em “Vera Cruz” e continuada em “Eldorado”. Na faixa, o personagem atravessa o ritual dos 12 Véus ao lado da vidente Mi’raj, iniciando um processo de transcendência e libertação em direção ao seu verdadeiro destino.
Créditos de “Unchained”:
Lyrics: Edu Falaschi Music: Edu Falaschi
Músicos participantes: * Edu Falaschi – Vocais * Victor Franco – Guitarras * Raphael Dafras – Baixo * Jean Gardinalli – Bateria * Marcus César – Percussão * Pablo Greg – Orquestrações * Wagner Barbosa – Saxofone
Solos: * Solo 1 (Sax) – Wagner Barbosa * Solo 2 (Guitarra) – Victor Franco
Gravado no lendário Sunset Sound, em Los Angeles, o novo álbum da banda chega nesta sexta-feira, 29 de maio, com oito faixas, participação de Ginny Luke nos vocais e violino, e uma sonoridade que une técnica, peso e melodia.
A banda LUFEH lança “Overwhelmed”, seu segundo álbum de estúdio, com distribuição pela DistroKid. O disco chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 29 de maio, consolidando uma nova etapa para a banda baseada em Los Angeles, que aprofunda sua fusão de rock progressivo, metal, fusion e influências de jazz.
Com oito faixas, Overwhelmed apresenta uma banda mais madura, coesa e atenta ao equilíbrio entre virtuosismo e canção. O álbum foi gravado no histórico Sunset Sound, em Los Angeles, estúdio associado a grandes registros da música mundial, e tem produção musical de Gera Penna, tecladista e backing vocals do grupo. A mixagem e a masterização são assinadas por Adair Daufembach.
“Este álbum é resultado de muita dedicação, maturidade e da realização de um sonho. Gravar no histórico estúdio Sunset Sound, em Los Angeles, onde grandes nomes da música mundial registraram seus sucessos, foi uma experiência inesquecível”, afirma Lufeh. “Temos músicas impactantes, baladas pesadas, uma boa dose de pedal duplo na bateria, solos de guitarra, baixo e teclado, tudo isso misturado com a voz incrível de Ginny Luke.”
O lançamento marca uma transformação importante no processo criativo da LUFEH. Ao contrário do álbum anterior, Luggage Falling Down (2020), em que as composições nasceram majoritariamente como instrumentais antes de receberem voz, Overwhelmed foi concebido desde o início com as melodias vocais no centro dos arranjos. O resultado é um repertório mais direto, mas ainda marcado por compassos complexos, mudanças de atmosfera e passagens instrumentais elaboradas.
A formação da banda reúne Duca Tambasco no baixo e backing vocals, Deio Tambasco na guitarra e backing vocals, Gera Penna nos teclados e backing vocals, Lufeh na bateria e Ginny Luke nos vocais. Convidada especial do álbum, Ginny também toca violino em três faixas: “Overwhelmed”, “Feels Like I’m A Ghost” e “Live The New Today”, adicionando novas texturas ao som da banda.
Na faixa-título, o violino de Ginny Luke ganha papel de destaque logo na introdução. Segundo Lufeh, a presença da instrumentista levou a música “para um lugar único”. A canção aborda o limite emocional de quem já não consegue seguir em ritmo automático, atravessado por distrações, cansaço e urgência de desacelerar. Esse conceito se conecta diretamente à capa do álbum, criada por Lufeh Batera, que mostra uma figura submersa sob a água.
“A capa de Overwhelmed foi pensada como uma representação literal da sensação sugerida pelo título. Queríamos capturar essa ideia de estar completamente submerso debaixo d’água”, explica Lufeh. “Mas também fizemos questão de incluir a luz vindo da superfície. Para mim, isso representa esperança e a busca por ar.”
O repertório percorre diferentes climas sem se prender a uma única fórmula. “He Commands The Sun and The Stars” abre o disco com complexidade rítmica e refrão marcante; “Breathe” traz uma mensagem de pausa e respiro; “Double Dip” alterna compassos e incorpora o Bulbul Tarang, instrumento de cordas incomum usado na introdução; “War of Emotions” se aproxima de uma estética mais metálica; e “End of the Tunnel” encerra o álbum com atmosfera de renovação e uma sensação cíclica construída pelo solo de guitarra.
Entre os momentos mais expansivos, “Feels Like I’m A Ghost” foi pensada como uma espécie de rock opera da banda, alternando melancolia, intensidade e passagens progressivas. Já “Live The New Today” aparece como uma das faixas mais ricas do disco, reunindo trechos serenos, peso próximo ao power metal, pedal duplo e solos de baixo, guitarra e violino.
A chegada de Overwhelmed também reforça laços antigos dentro da LUFEH. Deio Tambasco, anunciado como guitarrista em outubro de 2025, retoma uma parceria musical que remonta aos anos 1990, quando tocava com Lufeh e Duca Tambasco na banda Anno Domini. Essa conexão de longa data aparece no novo álbum como parte da identidade coletiva do grupo, que valoriza colaboração e construção conjunta.
“Nosso processo criativo é como um desenho que passa de mão em mão — cada um acrescenta seu traço até que tudo tenha as cores e a profundidade certas”, diz Lufeh. “Ninguém aqui está preocupado em ‘ser dono’ de uma música; queremos apenas chegar a um resultado que nos faça felizes.”
Para fãs de Rush, Dream Theater, Haken, Sleep Token e Tool, Overwhelmed chega como um disco de rock progressivo moderno, técnico e emocional, no qual peso e melodia convivem com naturalidade. Depois de Luggage Falling Down e da passagem pelo Brasil em turnê com Sons of Apollo, a LUFEH abre um novo capítulo de sua discografia com um álbum que busca transformar excesso, conflito e exaustão em movimento, catarse e luz.
Tracklist de Overwhelmed: 01 – He Commands The Sun And The Stars 02 – Breathe 03 – Double Dip 04 – Overwhelmed 05 – Feels Like I’m A Ghost 06 – Live The New Today 07 – War Of Emotions 08 – End Of The Tunnel
Sessões acontecerão nos dias 6 e 7 de junho, no Centro Cultural Olido; evento ainda conta com exposição de itens pessoais de Andre Matos.
O documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá novas exibições especiais no Centro Cultural Olido, em São Paulo, com as versões estendidas de seus dois primeiros episódios. As sessões acontecem nos dias 6 e 7 de junho, sábado e domingo, às 14h, com retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes de cada exibição. O Episódio 1 apresenta cerca de 10 minutos adicionais em relação à edição original. Já o Episódio 2 traz aproximadamente 80 minutos de conteúdo extra, com entrevistas e arquivos raros.
A programação também contará com uma exposição de itens pessoais de Andre Matos, reunindo materiais que ajudam a aproximar o público de sua trajetória para além dos palcos. A mostra reforça o caráter afetivo das exibições e permite que fãs tenham contato com objetos ligados à vida e à memória do artista, ampliando a experiência em torno do documentário e de seu legado para a música brasileira e para o heavy metal mundial.
“É uma oportunidade única para os fãs assistirem aos filmes em versões do diretor, com cenas inéditas que serão exibidas apenas uma vez. O episódio 1 terá 10 minutos extras, e o episódio 2 contará com 80 minutos adicionais”, destacou Anderson Bellini, diretor dos filmes.
Para quem não é de São Paulo, as exibições acontecerão online no mesmo horário, exclusivamente para os inscritos no Clube De Membros do YouTube do documentário.
“Não deixaremos ninguém de fora dessa celebração. Para quem é de fora da cidade de São Paulo, exibiremos os filmes online simultaneamente às sessões do Cine Olido. Mas reforço: quem mora em São Paulo ou estiver na cidade nas datas não pode perder essa oportunidade. Assistir ao Andre Matos na tela grande é uma experiência única. Ouvir suas músicas nas caixas de som de um cinema é emocionante. Não deixe essa oportunidade passar! Isso não acontecerá novamente!”, completou Bellini.
No sábado, 6 de junho, será exibido o Episódio 1 – Versão Estendida, com 110 minutos de duração. O filme revisita a trajetória de Andre Matos desde a infância e a formação musical erudita até sua ascensão no heavy metal, passando pela criação do Viper, em 1985, e pelo impacto de “Soldiers of Sunrise”, álbum considerado um marco para o metal brasileiro. A narrativa também aborda momentos decisivos de sua carreira, sua relação com a música clássica, passagens por bandas fundamentais e aspectos pessoais de um artista que marcou gerações.
A versão estendida do primeiro episódio amplia o olhar sobre a vida e a obra de Andre Matos com cenas nunca antes exibidas, materiais raros e momentos que ficaram de fora da versão original. A partir de imagens de arquivo, registros inéditos e uma das últimas entrevistas concedidas pelo músico antes de sua morte, o documentário constrói um retrato humano e artístico de um dos nomes mais importantes da música brasileira no cenário internacional do rock e do heavy metal.
Além das sessões de “Andre Matos – Maestro do Rock”, o público também poderá conferir “Iron Maiden: Burning Ambition”, raro registro documental sobre os 50 anos do Iron Maiden. A exibição amplia o contexto da programação ao apresentar uma das bandas mais influentes do heavy metal, gênero que marcou gerações de músicos ao redor do mundo e também fez parte do universo artístico de Andre Matos, admirador de nomes como Bruce Dickinson. Para assistir ao filme, os ingressos também são gratuitos e devem ser retirados na bilheteria uma hora antes da respectiva sessão, sujeitos à lotação da sala.
No domingo, 7 de junho, também às 14h, será exibido o Episódio 2 – Versão Estendida, com 222 minutos de duração. O segundo filme mergulha em um dos períodos mais intensos da trajetória de Andre Matos: o nascimento e a ascensão do Angra. O documentário acompanha sua entrada na Faculdade Santa Marcelina, o encontro com músicos que formariam uma das bandas brasileiras mais reconhecidas do metal mundial e os bastidores de uma convivência artística marcada por ambição, conflitos, conquistas e transformações.
O episódio reúne depoimentos de Andre Matos, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Marco Antunes e outros nomes ligados à história da banda, além de revisitar a repercussão internacional de discos como “Angels Cry” e “Holy Land”. A nova versão apresenta aproximadamente 90 minutos adicionais de conteúdo em relação à edição original, incluindo entrevistas ampliadas, arquivos raros, relatos inéditos e cenas que aprofundam o contexto humano, criativo e emocional por trás de um dos capítulos mais emblemáticos do heavy metal brasileiro.
Dirigido por Anderson Bellini, “Andre Matos – Maestro do Rock” foi lançado simbolicamente no período em que Andre Matos completaria 50 anos e se consolidou como um dos registros audiovisuais mais completos sobre sua vida, obra e legado. As novas sessões no Centro Cultural Olido oferecem ao público a oportunidade de rever os dois primeiros capítulos em versões expandidas, com mais tempo de tela para personagens, histórias e bastidores que ajudam a compreender a dimensão artística e humana de Andre Matos.
Serviço – Andre Matos – Maestro do Rock – Versões Estendidas:
Local: Centro Cultural Olido – Circuito Spcine Endereço: Av. São João, 473 – Centro – São Paulo/SP
6 de junho, sábado – 14h Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 1 – Versão Estendida Documentário | 110 min | 4K UHD | cor | Brasil | 2021
7 de junho, domingo – 14h Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2 – Versão Estendida Documentário | 222 min | 4K UHD | cor | Brasil | 2023
Sessões de Iron Maiden: Burning Ambition 6 de junho, sábado – 17h 7 de junho, domingo – 18h
Ingressos: gratuitos, com retirada na bilheteria uma hora antes de cada sessão Sujeito à lotação
Novo single de Overwhelmed destaca o lado mais intenso do grupo, unindo riffs pesados, teclados melódicos e uma narrativa sobre conflito interno.
A banda Lufeh apresenta “War Of Emotions”, novo single de Overwhelmed, álbum de estúdio previsto para 29 de maio de 2026. A formação do grupo reúne participação da vocalista Ginny Luke, nos vocais e violinos, com os integrantes Lufeh na bateria, Duca Tambasco no baixo e backing vocals, Deio Tambasco na guitarra e backing vocals, e Gera Penna nos teclados e backing vocals.
Com uma sonoridade mais pesada dentro do repertório, “War Of Emotions” evidencia o Lufeh em um terreno de maior tensão, sem abrir mão das melodias vocais e da construção progressiva que orientam o álbum. A faixa combina riffs densos, teclados expressivos e uma performance marcada por contrastes, equilibrando força instrumental e atmosfera dramática.
“Essa música é um pouco diferente para nós. Embora não sejamos uma banda de heavy metal, essa faixa tem, sem dúvida, uma alma metálica”, comenta Lufeh. “Somos um grupo bem eclético, então gostamos de explorar esses sons mais pesados, mas usamos os teclados e as melodias vocais para garantir que a faixa continuasse pertencendo ao restante do álbum.”
Na letra, “War Of Emotions” aborda uma batalha interna em que verdade e ilusão se confundem. A canção conduz o ouvinte por um processo de confronto com o próprio reflexo, transformando inquietação, dúvida e autopercepção em matéria-prima para uma faixa de forte impacto emocional.
O single integra Overwhelmed, trabalho gravado no histórico Sunset Sound, em Los Angeles, e produzido por Gera Penna. O álbum traz oito faixas e marca uma nova etapa criativa para o Lufeh, que buscou desenvolver composições já orientadas pelas melodias vocais, sem abandonar a técnica, os arranjos intrincados e a fusão entre rock progressivo, fusion e metal.
“Este álbum é resultado de muita dedicação, maturidade e da realização de um sonho”, afirma Lufeh. “Gravar no histórico estúdio Sunset Sound, em Los Angeles, onde grandes nomes da música mundial registraram seus sucessos, foi uma experiência inesquecível.”
Em Overwhelmed, o Lufeh amplia seu alcance musical ao incorporar novas texturas vocais e instrumentais. A presença de Ginny Luke acrescenta uma dimensão particular ao som do grupo, tanto pela interpretação vocal quanto pelo uso do violino em faixas do álbum, reforçando o caráter cinematográfico e emocional do repertório.
Com lançamento independente e distribuição pela DistroKid, Overwhelmed consolida o Lufeh como um projeto voltado à união entre virtuosismo e canções de forte identidade. O resultado dialoga com fãs de Rush, Dream Theater, Haken, Sleep Token e Tool, mas preserva uma assinatura própria, construída a partir da longa conexão musical entre seus integrantes.
Tracklist de Overwhelmed: 01 – He Commands The Sun And The Stars 02 – Breathe 03 – Double Dip 04 – Overwhelmed 05 – Feels Like I’m A Ghost 06 – Live The New Today 07 – War Of Emotions 08 – End Of The Tunnel
Nova faixa antecipa o próximo álbum do vocalista e reúne metal progressivo, elementos do Oriente Médio e atmosfera cinematográfica; cantora está confirmada para todos os 4 shows da “Mi’raj & The Legacy Tour” em agosto: São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte.
O vocalista e compositor Edu Falaschi acaba de lançar “Mi’raj”, novo single e faixa título do seu novo álbum de estúdio. Composta pelo vocalista em parceria com o guitarrista Victor Franco, a música conta com a participação especial de Veronica Bordacchini, vocalista da banda italiana Fleshgod Apocalypse, e marca mais um capítulo da fase conceitual iniciada pelo artista em sua carreira solo.
Musicalmente, “Mi’raj” amplia o universo épico característico de Edu Falaschi ao combinar heavy metal, passagens progressivas, elementos étnicos e referências sonoras do Oriente Médio. A composição trabalha mudanças de atmosfera, modulações nos refrões e uma construção dramática que reforça o caráter cinematográfico da obra.
O lyric video foi criado por Gabriela Vessoni a partir das artes e da identidade visual do álbum “Mi’raj”, novamente concebidas por Carlos Fides, responsável por traduzir visualmente o universo conceitual do projeto.
A gravação foi realizada no Fusão Studio, sob comando do produtor Thiago Bianchi. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Dennis Ward, profissional reconhecido por trabalhos com nomes como Helloween, Unisonic e Angra. O resultado destaca a força dos arranjos, a presença das guitarras, o peso da bateria, as linhas de baixo e o uso das orquestrações dentro da narrativa musical.
Sobre a música, Edu Falaschi comenta: “‘MI’RAJ é uma música muito intensa e cinematográfica, com elementos musicais do Oriente Médio, grandes mudanças de atmosfera e um lado progressivo muito evidente. A faixa traz riffs de guitarra muito elaborados, destaque para as linhas de baixo e bateria nos versos, mudanças de dinâmica marcantes e modulações de tom na entrada dos refrões, criando uma sensação ainda mais épica e conectada ao conceito de ascensão espiritual presente no álbum. Quis construir uma música emocional, pesada e sofisticada musicalmente, com bastante identidade melódica e instrumental. Dentro da história do disco, ela representa o início da preparação da batalha final e um dos momentos mais importantes da jornada de Jorge, quando ele finalmente compreende quem realmente guiava seu caminho desde o começo”.
No conceito do álbum, “Mi’raj” representa o início da preparação para a batalha final. A Cruz de Nero reúne suas forças sob o comando do General Alparslan, líder do exército de Nero na Turquia, enquanto a presença de Cortés ainda influencia a guerra espiritual que atravessa a trama. Em paralelo, Jorge se aproxima de sua ascensão e do confronto definitivo contra as forças da escuridão.
A história avança com a preparação do altar do sacrifício, o erguer das lanças e o prenúncio da grande guerra. Nesse ponto, Jorge recebe a espada do Arcanjo Miguel, a única arma capaz de destruir o mal. A entrega é feita pela misteriosa Vidente, conhecida como Mi’raj, que revela sua verdadeira identidade: o espírito da Irmã Rosa, mãe adotiva do protagonista. A revelação faz Jorge compreender que sua jornada sempre foi conduzida por sua mãe espiritual.
O lançamento antecede as primeiras datas da “Mi’raj & The Legacy Tour”, Recife também acaba de ser confirmada e muitas outras cidades estāo no radar do artista e acontecerão no decorrer do ano de 2026/2027. Em São Paulo, o show terá ainda as participações especiais de Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli, exclusivamente nesta data, além de muitos outros convidados nacionais e internacionais que estão para ser anunciados.
Músicos na gravação: Edu Falaschi – vocal Victor Franco – guitarra Diogo Mafra – guitarra Raphael Dafras – baixo Jean Gardinalli – bateria Marcus César – percussão Pablo Greg – orquestrações
Apresentação acontece no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, e celebra o álbum “MI’RAJ”, os 35 anos de carreira do vocalista e um reencontro histórico com nomes fundamentais de sua trajetória no Angra e no Almah.
O vocalista, compositor e produtor Edu Falaschi chega a São Paulo com a Mi’raj & The Legacy Tour no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, em uma apresentação especial que terá as participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini.
O encontro ganha peso simbólico após a recente Angra Reunion, momento que marcou a reaproximação entre Edu, Rafael e Felipe. Para o público, a apresentação paulistana promete ser mais do que um show: será uma celebração de fases decisivas da carreira de uma das vozes mais importantes do metal brasileiro.
A nova turnê une a divulgação do álbum “MI’RAJ”, a comemoração dos 35 anos de trajetória de Edu Falaschi e um especial dedicado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”, obras emblemáticas da discografia do Angra.
O espetáculo será dividido em três atos. O primeiro, The Trilogy, apresenta repertório dedicado a “Vera Cruz”, “Eldorado” e “MI’RAJ”. O segundo, The Legacy Years, percorre diferentes fases da carreira de Edu, de Mitríum, Venus e Symbols, passando por Almah até clássicos do período no Angra, incluindo músicas raramente tocadas. Já o terceiro ato será um especial dedicado a “Aurora Consurgens” e “Aqua”.
Pela primeira vez, os fãs tiveram participação direta na construção do repertório. O público votou e escolheu suas canções preferidas para cada um dos três atos do espetáculo.
Sobre o show de São Paulo, Edu Falaschi comenta:
Subir no palco em São Paulo no dia 15 de agosto vai ter um significado muito especial pra mim. Depois de tudo que vivemos recentemente no Angra Reunion, a reaproximação com o Rafael Bittencourt e o Felipe Andreoli trouxe algo que vai muito além da nostalgia. Foi um reencontro verdadeiro e de almas. E poder dividir o palco com eles novamente dentro da Mi’raj & The Legacy Tour não é só uma participação especial… é a continuação de uma história que nunca deixou de existir por completo, com o Angra e também com o Almah, afinal esse show celebra meus 35 anos de carreira. Existe algo muito forte quando a gente se encontra de novo depois de tanto tempo, não como antes, mas de uma forma muito mais madura, mais consciente de tudo o que vivemos e construímos juntos. Eu sinto que esse momento em São Paulo vai carregar exatamente isso: história, respeito e conexão. A música sempre foi o nosso ponto de encontro. E agora, ela nos reúne mais uma vez, não só pelo passado, mas pelo que ainda faz sentido hoje.
Rafael Bittencourt comenta convite de Edu Falaschi:
“Fiquei muito feliz com o convite do Edu Falaschi para participar do seu show. É bom ver essa reaproximação acontecendo de forma natural. Que venham novos frutos dessa parceria.”
Felipe Andreoli fala sobre sua participação: “Voltar a tocar com o Edu tem sido um grande prazer. Ele é um cara que faz parte da minha história e a quem eu admiro muito. As coisas que construímos juntos e a nossa amizade são partes indivisíveis do músico e da pessoa que sou hoje. Nesse show especial, celebrando os 35 anos de carreira do Edu, vou ter o prazer de tocar músicas do Angra e do Almah, banda da qual participamos juntos e pela qual tenho muito carinho. Espero ver todos vocês lá.”
Veronica Bordacchini comenta:
“Estou extremamente emocionada e profundamente honrada por finalmente anunciar que fui convidada pelo lendário Edu Falaschi para fazer uma participação especial em seu show. Dizer que isso é um sonho realizado seria pouco. Edu é um verdadeiro ícone, que ajudou a moldar a história do power metal melódico, e dividir o palco com ele será uma experiência inesquecível. Desde o momento em que recebi o convite, soube que seria algo muito especial. Essa participação conversa profundamente com o meu estilo vocal e me permite ir além dos meus próprios limites. Como sempre, a música de Edu carrega emoção, força e uma narrativa poderosa, e mal posso esperar para viver tudo isso ao vivo com os fãs. Obrigada, Edu, pela confiança e por me receber no seu universo musical. Coloquei meu coração inteiro nesta participação e estou ansiosa para que o público vivencie conosco a magia desse encontro no palco”.
Sobre a turnê:
A Mi’raj & The Legacy Tour passará por cidades selecionadas do Brasil, priorizando locais com estrutura adequada para receber uma produção de grande porte, com palco grandioso, proposta imersiva e repertório que une material inédito, clássicos e resgates históricos.
Serviço — São Paulo Edu Falaschi — Mi’raj & The Legacy Tour Data: 15 de agosto de 2026 Horário: 21h Abertura dos portões: 18h Local: Tokio Marine Hall Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP Venda online: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Vídeo gravado no Bar Opinião, em Porto Alegre, marca novo passo na divulgação de “Hellforge”, primeiro álbum completo da banda gaúcha.
O Phornax lançou a versão ao vivo de “Hell’s Paradise”, registrada durante o Phornax Fest III, no Bar Opinião, em Porto Alegre. O vídeo documenta uma etapa importante para o grupo gaúcho, que vem transformando sua retomada em um novo ciclo de lançamentos, shows e expansão dentro do heavy metal nacional. Atualmente, o Phornax é formado por Cristiano Poschi nos vocais, Deivid Moraes e Eduardo Martinez nas guitarras, Sfinge Lima no baixo e Mauricio Dariva na bateria.
A escolha de “Hell’s Paradise” para este registro não é casual. A faixa concentra algumas das principais características da fase atual da banda: guitarras densas, andamento firme, vocal de forte carga dramática e um refrão construído para crescer no palco. Ao vivo, a música ganha outra dimensão, sustentada pela resposta do público e pela atmosfera de celebração que marcou a terceira edição do festival idealizado pelo próprio Phornax.
O Phornax Fest III também teve papel simbólico na trajetória recente do grupo. Além de reunir Noturnall e Tierramystica na mesma noite, o evento contou com participações especiais de Edu Falaschi, Thiago Bianchi, Fábio Laguna, Renato Osorio, Alessandro Marques, William Shuck, Diego Dalla Porta e Aline Mesquita no show dos anfitriões. A presença desses nomes aproximou diferentes gerações do metal brasileiro e reforçou o peso artístico da ocasião.
O lançamento chega em meio à preparação de “Hellforge”, primeiro álbum completo do Phornax, previsto para 2026 pelo selo Phornax Records. O disco deve reunir material inédito e composições ligadas à história da banda, criando uma ponte entre o início da carreira, marcado pelo EP “Silent War”, e a formação atual, responsável por singles recentes como “Between Fear and Hope”, “A Matter of Time” e “Hell’s Paradise”.
Com o novo vídeo, o Phornax apresenta mais do que uma performance ao vivo. O registro funciona como retrato de uma banda que atravessou mudanças, reorganizou sua formação e voltou a ocupar espaço com repertório autoral. A câmera captura não apenas a execução da música, mas também o momento em que o grupo reafirma sua identidade diante de uma plateia que acompanha essa reconstrução de perto.
Homenagem a Andre Matos encontra brecha na agenda dos músicos para realizar apresentações especiais nos dias 5, 6 e 7 de junho
Após o grande sucesso da primeira etapa da turnê, o All Metal Stars confirmou uma nova sequência de apresentações no Estado de São Paulo. Concebido inicialmente a partir de uma ideia compartilhada entre Cristiano Poschi e Thiago Bianchi, o projeto foi desenvolvido, estruturado e produzido pela Arena Produtora, responsável por transformar o All Metal Stars em uma turnê nacional. Ao lado de músicos como Edu Ardanuy e Aquiles Priester, o projeto levou aos palcos uma homenagem especial a Andre Matos, emocionando fãs em diferentes cidades do país.
O espetáculo conta com a participação de Dani Matos, baixista do Viper e irmão de Andre Matos. A banda ainda reúne Fábio Laguna, Guilherme Torres e Saulo Xakol, músicos que ajudam a conduzir um repertório baseado em diferentes fases da carreira de Andre, passando por momentos de sua trajetória no Viper, Angra, Shaman e carreira solo.
A nova passagem acontece em um momento em que os integrantes já haviam retomado seus compromissos com suas próprias bandas e projetos. Mesmo assim, diante da repercussão dos shows anteriores e do volume de solicitações por novas datas, a produção conseguiu viabilizar três apresentações especiais: dia 5 de junho, em Santos, no Arena Club; dia 6 de junho, em São Paulo, no Manifesto; e dia 7 de junho, em Limeira, no Mirage Eventos.
A capital paulista recebeu atenção especial nesse retorno. Após a apresentação realizada anteriormente em São Paulo, a procura por uma nova data cresceu entre os fãs que não conseguiram comparecer ou que queriam reviver a experiência. Por isso, o show do dia 6 de junho, no Manifesto, entra como uma apresentação extra dentro desta nova agenda do All Metal Stars.
Com essa nova sequência, o All Metal Stars reafirma a força de uma homenagem construída com respeito artístico, ligação direta com a história de Andre Matos e forte resposta do público. As apresentações de junho surgem justamente como consequência dessa mobilização dos fãs, que transformaram o projeto em uma das celebrações mais comentadas do metal nacional nos últimos meses.
07 de junho – Limeira/SP Local: Mirage Eventos Endereço: Av. Prof. Joaquim de Michielli, 755 – Jardim Esmeralda Abertura da casa: 17h Abertura: Supernova e Sunroad Vendas: https://www.circleofinfinityproducoes.com/allmetalstars/
Segundo single do novo álbum do guitarrista chega em 8 de maio com Alírio Netto, Felipe Andreoli, Pedro Tinello e Vithor Moraes, em uma faixa marcada por riffs djent, compassos quebrados e uma narrativa sobre ego, queda e fragilidade humana.
O guitarrista e compositor Luiz Toffoli acaba de lançar “Gates of Eternity”, segundo single do álbum “Beyond the Garden”, previsto para julho. A faixa aprofunda a proposta do disco ao apresentar uma sonoridade mais moderna, pesada e progressiva, com participação de Alírio Netto no vocal, Felipe Andreoli no baixo, Pedro Tinello na bateria e Vithor Moraes nos teclados e orquestrações. A mixagem é assinada por Adair Daufembach, enquanto a arte da capa ficou a cargo de Carlos Fides.
Segundo Toffoli, “Gates of Eternity carrega uma mensagem sobre a inevitabilidade do fracasso”. A letra coloca em cena uma espécie de “entidade divina” diante de alguém tomado pela própria sensação de invencibilidade. Mais do que uma narrativa fantástica, a música propõe uma reflexão sobre o instante em que a autoconfiança se desfaz diante de algo maior, incontornável e impossível de vencer.
“O personagem chega perto o suficiente para ver o que quer, mas é barrado no último momento. O objetivo é tirar o orgulho do indivíduo e lembrá-lo de sua fragilidade humana”, explica Luiz Toffoli. Essa ideia conduz a atmosfera dramática da faixa, que trabalha o confronto entre ambição e limite como ponto central de sua construção lírica. A derrota, aqui, não aparece apenas como consequência, mas como revelação.
No campo musical, “Gates of Eternity” se destaca como uma das faixas mais contemporâneas de “Beyond the Garden”. O single combina riffs djent, mudanças de compasso e uma estrutura instrumental que exige atenção do ouvinte sem perder impacto direto. Entre os momentos de maior destaque está o solo de baixo de Felipe Andreoli em compasso 9/8, que reforça o caráter técnico e imprevisível da composição.
A interpretação de Alírio Netto também marca uma mudança de abordagem dentro do universo de Toffoli. Conhecido por sua força melódica, o vocalista surge aqui com uma entrega mais rasgada e agressiva, ampliando a tensão da música e aproximando a faixa de uma linguagem mais sombria. A bateria de Pedro Tinello acrescenta precisão e complexidade aos compassos não tradicionais, enquanto os teclados e as orquestrações de Vithor Moraes abrem espaço para uma dimensão cinematográfica.
“É uma letra sobre o choque de realidade que descreve o momento em que o ego de alguém encontra um obstáculo intransponível, resultando em uma derrota total onde nem a esperança sobrevive”, completa Toffoli. Essa leitura dá ao single um peso que vai além da técnica: “Gates of Eternity” funciona como uma peça de tensão crescente, em que cada elemento musical reforça a sensação de enfrentamento, queda e desilusão.
Com “Beyond the Garden”, Luiz Toffoli dá sequência a uma trajetória marcada pela busca de uma identidade própria dentro do metal progressivo. Depois de trabalhos que já apontavam para uma fusão entre virtuosismo, peso e atmosfera, o novo single mostra um artista disposto a expandir sua linguagem sem abrir mão da sofisticação instrumental. “Gates of Eternity” chega como uma das faixas mais intensas dessa nova fase e antecipa um álbum construído sobre contrastes, narrativa e força musical.
Crédito da Foto: Bruna Silveira
Formação: Luiz Toffoli – guitarra Alírio Netto – vocal Felipe Andreoli – baixo Pedro Tinello – bateria Vithor Moraes – teclados e orquestrações
Vocalista se apresenta em outubro com repertório voltado a uma das fases mais marcantes de sua carreira; Maestrick participa como convidado especial nas duas datas.
Roy Khan, uma das vozes mais emblemáticas do metal melódico e sinfônico mundial, retorna ao Brasil em outubro com a turnê “The Black Halo And Beyond”. As apresentações acontecem no dia 17 de outubro, em São Paulo, no Carioca Club, e no dia 25 de outubro, em Porto Alegre, no Bar Opinião. Em ambas as datas, a banda Maestrick, reconhecida como um dos grandes nomes do metal progressivo brasileiro em ascensão internacional, fará seu próprio show como convidada especial. Novas datas da turnê devem ser anunciadas em breve.
Conhecido mundialmente por sua passagem histórica pelo Kamelot, Roy Khan marcou gerações de fãs com interpretações intensas, forte presença cênica e uma assinatura vocal que se tornou referência dentro do metal melódico e sinfônico. A nova turnê resgata músicas clássicas e a atmosfera grandiosa de “The Black Halo”, um dos álbuns mais celebrados de sua trajetória, ao mesmo tempo em que amplia essa experiência com outros momentos importantes de sua carreira.
Em São Paulo, o show acontece no Carioca Club, a partir das 17h, com ingressos disponíveis pela Clube do Ingresso. A apresentação terá como convidado especial o Maestrick, um dos nomes mais respeitados do metal progressivo brasileiro, reconhecido pela qualidade técnica, teatralidade e força de suas performances ao vivo.
Já em Porto Alegre, Roy Khan sobe ao palco do tradicional Bar Opinião no dia 25 de outubro. A noite também contará com participação especial do Maestrick e abertura da banda Drahktar. Os ingressos para a capital gaúcha estão disponíveis pela Sympla.
As apresentações são realizadas pela Arena Produtora, com Agência Artística e Infinity Concerts, e prometem reunir fãs de diferentes fases da carreira de Roy Khan em duas noites voltadas à celebração de sua história, sua voz e sua conexão com o público brasileiro.
SERVIÇO
Roy Khan – The Black Halo And Beyond em São Paulo Data: 17 de outubro de 2026 Horário: 17h Local: Carioca Club Convidado especial: Maestrick Ingressos: Clube do Ingresso Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/roykhan-theblackhaloandbeyond Realização: Arena Produtora e Agência Artística
Roy Khan – The Black Halo And Beyond em Porto Alegre Data: 25 de outubro de 2026 Local: Bar Opinião Convidado especial: Maestrick Abertura: Drahktar Ingressos: Sympla Venda online: https://bileto.sympla.com.br/event/119926 Realização: Arena Produtora, Agência Artística e Infinity Concerts
Integrante do Caravellus, músico grava baterias em Do You Still Believe?, faixa do terceiro capítulo da saga conceitual criada pelo ex-vocalista do Queensrÿche, um dos nomes mais importantes da história do metal progressivo.
O baterista brasileiro Rafael Ferreira vive um dos momentos mais importantes de sua carreira internacional ao participar das gravações de bateria da música Do You Still Believe? de “Operation: Mindcrime III”, novo álbum de Geoff Tate. A música também tem participação do John Moyer, baixista do Disturbed. Lançado em maio de 2026, o disco marca o retorno do lendário ex-vocalista do Queensrÿche ao universo de uma das obras conceituais mais importantes da história do heavy metal.
A presença de Rafael em um projeto ligado diretamente ao legado de “Operation: Mindcrime” amplia ainda mais a projeção do músico brasileiro fora do país. O álbum dá continuidade à saga apresentada originalmente em 1988 e revisita esse universo sob uma nova perspectiva, com a narrativa voltada para temas como manipulação, poder, controle e as consequências da revolução.
Sobre as gravações, Rafael Ferreira explica: “Quando recebi o convite do Kieran, aceitei prontamente. O Queensrÿche é uma banda que sempre admirei e acompanhei desde a adolescência. Participar de um álbum ligado a um nome tão icônico como Operation: Mindcrime é, definitivamente, um passo muito importante para a minha carreira e também uma grande satisfação pessoal.”
Geoff Tate sobre Rafael Ferreira: “Rafael chegou até mim muito bem recomendado pelo Kieran e, quando ouvi a música com a bateria dele, finalmente sentimos que ela estava pronta. Ele sabia exatamente onde estava o groove e se encaixou na música como uma luva.”
Kieran Robertson, guitarrista de Geoff Tate, sobre Rafael Ferreira: “Depois de tocar com o Rafael várias vezes em Los Angeles e vê-lo trabalhar, ele foi uma escolha fácil. Ele chegou e gravou as partes em cerca de dois takes, e a música simplesmente se encaixou. Sou muito grato por ele ter tocado nessa música.”
Com 13 faixas, incluindo “The Scene Of The Crime”, “The Answer”, “Vulnerable”, “The Devil’s Breath”, “Power” e “A Monster Like Me”, “Operation: Mindcrime III” reafirma a proposta dramática, pesada e cinematográfica associada ao nome de Geoff Tate. O trabalho conecta passado e presente ao expandir uma mitologia que atravessou gerações de fãs do Queensrÿche e do metal progressivo.
Atualmente radicado em Los Angeles, nos Estados Unidos, Rafael Ferreira construiu uma trajetória sólida como baterista de estúdio, turnê e gravação. Entre seus trabalhos mais importantes está o Caravellus, banda brasileira de power metal progressivo formada em Recife, em 2002, que se tornou uma das referências nacionais na união entre técnica, peso, elementos progressivos e identidade brasileira.
Nesse contexto, Rafael Ferreira se destacou por aliar precisão, peso e musicalidade a uma proposta que exige domínio técnico e sensibilidade narrativa.
Além do Caravellus, Rafael tocou com Christina Aguilera ao vivo e acumula experiência como músico profissional em diferentes frentes, incluindo atuação como baterista de sessão, turnê e estúdio. Sua participação em “Operation: Mindcrime III” representa mais um passo importante em uma carreira marcada pela versatilidade e pela presença em projetos de alta exigência musical.
Ao gravar em um álbum ligado ao nome de Geoff Tate e à história de “Operation: Mindcrime”, Rafael Ferreira insere seu nome em um capítulo relevante do metal progressivo mundial. Mais do que uma conquista individual, Rafael reforça a força dos músicos brasileiros em produções internacionais e coloca novamente o Brasil em evidência dentro de uma das linhagens mais respeitadas do heavy metal.
Rafael Ferreira estará em tour com o Caravellus em setembro no Nordeste: 03/09/2026 — Natal/RN – Backstage 04/09/2026 — João Pessoa/PB – Vila do Porto 05/09/2026 — Campina Grande/PB – London Pub 06/09/2026 — Recife/PE – Downtown Pub
Primeiro álbum solo do vocalista e baixista chega ao streaming pela Daga Music, enquanto o clipe filmado na Itália e no Brasil amplia a força visual do projeto lançado em formato físico pela Dynamo Records.
Andria Busic segue celebrando uma fase especial de sua trajetória com a chegada de seu primeiro álbum solo, “Life As It Is”, às plataformas digitais. O disco, lançado em formato físico pela Dynamo Records, agora também pode ser ouvido no streaming pela Daga Music, ampliando o alcance de um trabalho profundamente pessoal, produzido pelo próprio artista e construído a partir de experiências, memórias e temas que sempre acompanharam sua vida musical.
Junto com a chegada do álbum ao digital, Andria também apresenta o videoclipe de “The Templars”, uma das faixas de destaque do repertório. O vídeo foi finalizado por Victor Silva, genro de Andria, fotógrafo e videomaker que também idealizou a capa e o encarte do CD. A produção foi filmada por em dois cenários marcantes: na cidade de Soave, por Hugo Aspromonte, no norte da Itália, no histórico Castelo Scaligero, e também nos estúdios Mosh, na Granja Viana, em São Paulo.
Idealizado em meados de junho de 2025, “Life As It Is” nasceu como a realização de um antigo sonho de Andria Busic. O músico gravou bases de guitarra, baixo e voz em seu home studio, enquanto as baterias foram registradas nos estúdios Dharma Studios e Daga Studio, em São Paulo. A produção é assinada por Andria, com mixagem e masterização de Adriano Daga.
O álbum reúne participações especiais de nomes como Ivan Busic, Rodrigo Oliveira, Thiago Mello, Yohan Kisser, Ton Cremon, Tiago Mineiro, Roger Moreira, Marcos Kleine e Yuzo Akahori, consolidando o projeto como uma obra autoral cercada por amigos, familiares e grandes músicos da cena brasileira.
Entre os destaques está “Another Day”, faixa em que Andria divide os vocais com seu irmão, Ivan Busic, reforçando a conexão musical e afetiva entre os dois. Já em “Through Her Eyes (A Song to Stephanie)”, o álbum ganha um tom ainda mais íntimo, com uma homenagem à filha de Andria, Stephanie, fotógrafa responsável por todas as imagens do encarte do CD. A música ainda conta com um solo especial de Yohan Kisser.
O disco também traz Ton Cremon nos vocais de “Pedal to the Metal”, Tiago Mineiro nos teclados de “Different Ways”, “Hunter’s Heart”, “Spirit of the Wind” e “You Can Count on Me”, Roger Moreira, do Ultraje a Rigor, dividindo os vocais em “Sails of the North”, Marcos Kleine com solo em “Hey, Hey!”, e Yuzo Akahori levando a sonoridade do shamisen para “Blades of the Rising Sun”.
Em “You’re All Still With Me”, Andria presta uma homenagem especial aos amigos de infância Jack Fahrer, Ivan Busic e Marco Bavini, que também participam da faixa nos backing vocals. O resultado é um álbum que equilibra peso, emoção, memória afetiva e identidade artística, traduzindo em música a essência de seu criador.
Além da disponibilidade nas plataformas digitais, o CD físico de “Life As It Is” segue à venda pelo site da Dynamo Records.
Tracklist de Andria Busic – “Life As It Is”: A.I. Control Another Day Blades of the Rising Sun Different Ways Hey! Hey! Hunter’s Heart Pedal to the Metal Portals of Light Sails of the North Shake That Booty Spirit of the Wind The Templars Through Her Eyes (A Song to Stephanie) You Can Count on Me You’re All Still With Me
Com alternância entre compassos, uso do exótico Bulbul Tarang e letra sobre dualidade, faixa reforça a nova fase criativa da banda, que prepara o lançamento de seu segundo álbum para 29 de maio.
A banda LUFEH apresenta o single “Double Dip”, uma das faixas mais particulares de “Overwhelmed”, segundo álbum de estúdio da banda, previsto para 29 de maio de 2026. Com uma construção marcada pela combinação entre rock progressivo, metal, fusion e elementos melódicos, a música evidencia a proposta do grupo de ampliar sua identidade sonora sem abrir mão da técnica, da emoção e de uma linguagem acessível ao público. A formação do grupo reúne participação da vocalista Ginny Luke (violinos), com os integrantes Lufeh (bateria), Duca Tambasco (baixo e backing vocals), Deio Tambasco (guitarra e backing vocals) e Gera Penna (teclados e backing vocals).
Gravado no lendário Sunset Sound, em Los Angeles, estúdio que recebeu alguns dos maiores nomes da história da música, “Overwhelmed” representa um passo importante na trajetória da LUFEH. O álbum reúne oito composições e consolida uma formação experiente, formada por Lufeh Batera na bateria, Duca Tambasco no baixo e backing vocals, Deio Tambasco na guitarra e backing vocals, Gera Penna nos teclados e backing vocals, além de Ginny Luke nos vocais. A produção ficou a cargo de Gera Penna, com mixagem e masterização assinadas por Adair Daufembach.
Em “Double Dip”, a banda aposta em uma arquitetura rítmica que alterna compassos 6/8 e 4/4, criando uma sensação de movimento constante e imprevisibilidade. A faixa também chama atenção logo na introdução pelo uso do Bulbul Tarang, instrumento de cordas pouco comum no rock progressivo, que acrescenta uma textura singular ao arranjo e reforça a busca da LUFEH por novas possibilidades sonoras.
“Essa faixa tem uma complexidade rítmica muito particular. Alternamos entre compassos 6/8 e 4/4, o que pode deixar as pessoas curiosas no começo, mas o resultado final é incrível”, destaca a banda. “Um dos destaques é o Bulbul Tarang, um instrumento de cordas incomum que usamos na introdução. Na letra, a música fala sobre a impossibilidade de servir a dois senhores e sobre a luta de viver com esse tipo de dualidade.”
A temática de “Double Dip” aprofunda um dos eixos conceituais de “Overwhelmed”: o conflito interno diante das pressões, escolhas e contradições da vida contemporânea. Ao tratar da impossibilidade de sustentar duas direções opostas ao mesmo tempo, a faixa transforma uma reflexão existencial em música de alta intensidade, equilibrando técnica instrumental, refrões marcantes e camadas de interpretação.
A nova fase da LUFEH também marca uma mudança importante no processo criativo do grupo. Diferentemente do álbum anterior, em que muitas composições nasceram primeiro como peças instrumentais para depois receberem voz, “Overwhelmed” foi concebido desde o início com maior atenção às melodias vocais e à fluidez das canções. Esse direcionamento aparece de forma clara em “Double Dip”, que une sofisticação rítmica e identidade progressiva a uma estrutura capaz de dialogar com diferentes públicos.
Com influências que passam por Rush, Dream Theater, Haken, Sleep Token e Tool, a LUFEH segue construindo uma sonoridade própria, baseada na combinação entre experiência, amizade musical e liberdade criativa. O núcleo da banda reúne músicos que se conhecem há décadas e que trazem para o novo álbum uma conexão artística amadurecida, sem perder o impulso de experimentação.
“Double Dip” chega, portanto, como uma das principais portas de entrada para “Overwhelmed”. A faixa resume a ambição do disco: ser técnico sem soar frio, progressivo sem perder impacto, pesado quando necessário e melódico o suficiente para permanecer na memória do ouvinte.
Tracklist de “Overwhelmed”: He Commands The Sun And The Stars Breathe Double Dip Overwhelmed Feels Like I’m A Ghost Live The New Today War Of Emotions End Of The Tunnel
Novo álbum encerra a trilogia conceitual iniciada em Vera Cruz e continuada em Eldorado, com participações de Roy Khan em “CIRCLE OF DUST” e Veronica Bordacchini na faixa-título.
O cantor, compositor e produtor Edu Falaschi anuncia oficialmente o lançamento de MI’RAJ, novo álbum de estúdio que encerra a trilogia fictícia e conceitual desenvolvida ao lado do artista e escritor Fábio Caldeira, iniciada com Vera Cruz (2021) e continuada com Eldorado (2023). Com lançamento previsto para junho, o trabalho representa o desfecho definitivo da saga e consolida uma das fases mais ambiciosas da carreira solo do artista.
Como destaque, Edu confirma as participações especiais de Roy Khan, na faixa “Circle of Dust”, e de Veronica Bordacchini, vocalista do Fleshgod Apocalypse, na faixa-título “MI’RAJ”. Ambientado em 1519, em territórios otomanos, o álbum apresenta o capítulo final da jornada de Jorge, protagonista da trilogia, em meio a conflitos espirituais e à busca por revelação, identidade e propósito.
Musicalmente, MI’RAJ é o disco mais diverso da trilogia, reunindo elementos da musicalidade étnica da região, escalas modais, texturas atmosféricas e influências que dialogam com o power metal, o rock progressivo, o fusion e arranjos contemporâneos. A mixagem e a masterização ficam a cargo de Dennis Ward, que também trabalhou em Vera Cruz e Eldorado, enquanto a capa foi criada por Carlos Fides, com conceito centrado na figura de uma Vidente, guardiã do Portal dos Doze Véus.
Outro momento marcante do disco é “Intuição”, primeira música inédita em português lançada por Edu Falaschi em 24 anos, reforçando o peso simbólico e artístico de MI’RAJ dentro de sua trajetória.
Edu Falaschi comenta participações do álbum:
Ter convidados especiais nesse disco foi algo muito significativo pra mim, tanto no aspecto artístico quanto pessoal. Poder dividir essas músicas com artistas que eu admiro profundamente elevou o resultado a um outro nível.
Com o Roy Khan, foi a realização de um sonho antigo. Ele sempre foi um dos meus cantores preferidos dentro do heavy metal, dono de uma das vozes mais bonitas e expressivas que eu já ouvi. Sou fã desde a época em que escutei o álbum Flow da banda Conception, e aquilo me marcou profundamente. Ter a oportunidade de cantar ao lado dele agora é algo que realmente carrega um peso emocional muito grande pra mim. Na música “Circle of Dust”, ele entregou exatamente aquilo que eu imaginava, colocou toda a identidade dele, aquela interpretação única, e conseguiu deixar a música ainda mais bonita e intensa.
Já com a Verônica Bordacchini, também foi uma grande honra. Além de ser uma cantora incrível, com uma voz lindíssima, ela é uma pessoa maravilhosa. Sempre achei muito interessante essa mistura de estilos, porque ela vem de uma banda de metal sinfônico com influências de death metal, a FLASHGOD APOCALYPSE, e mesmo assim tem uma formação e uma versatilidade que permitem que ela transite por diferentes abordagens vocais com muita naturalidade.
Na música “Mi’raj”, ela trouxe exatamente isso: uma interpretação limpa, suave em alguns momentos, mas também agressiva quando necessário, sempre com muita personalidade. O resultado ficou sensacional. E teve um aspecto ainda mais especial, quando eu a convidei, ela demonstrou um entusiasmo muito genuíno, porque é fã da fase do Angra em que eu participei, especialmente dos álbuns Rebirth e Temple of Shadows. Ela me falou coisas muito bonitas, de fã mesmo, coisas que vêm do coração.
E isso faz diferença. Ter pessoas com essa energia positiva, com essa conexão verdadeira com a música, participando do projeto, não só agrega artisticamente, mas também cria um ambiente muito mais forte e autêntico. E o resultado final reflete exatamente isso, músicas mais vivas, mais intensas e com muito mais identidade.
Crédito: Divulgação
Sobre sua participação no álbum, Veronica Bordacchini declarou:
“Estou extremamente emocionada e profundamente honrada por finalmente anunciar que fui convidada pelo lendário Edu Falaschi para fazer uma participação especial em seu próximo álbum! Dizer que isso é um sonho realizado seria pouco. Edu é um verdadeiro ícone, que ajudou a moldar a história do power metal melódico, e trabalhar ao lado dele tem sido uma jornada incrível. A música é intensa, cinematográfica e cheia da energia pela qual Edu é conhecido. Desde o momento em que ouvi a demo, soube que ela era para mim. Ela acerta em cheio em todos os pontos e combina perfeitamente com o meu estilo vocal, permitindo que eu ultrapasse meus próprios limites. Como sempre, a composição é magistral, tecendo uma história que mal posso esperar para que todos vocês ouçam. Obrigada, Edu, pela sua confiança e por me receber no seu universo musical. Coloquei meu coração inteiro nesta performance e mal posso esperar para que os fãs vivenciem a magia que criamos juntos.”
Crédito: João Zitti
Roy Khan comenta sobre sua participação:
Como muitos de vocês já devem saber, o Edu me convidou para fazer uma participação especial no show dele no Tokio Marine, em janeiro de 2024. Tivemos algumas conversas sobre a carreira solo dele que me despertaram para começar a planejar algo semelhante. Também falamos sobre fazermos mais coisas juntos, e ele me convidou primeiro para tocar um set de músicas do Kamelot em julho de 2025, com uma orquestra sinfônica completa no palco. Foi uma experiência incrível! Nessa mesma viagem, pude ouvir parte do material novo dele, e já dava para perceber que este seria um grande álbum. Fiquei empolgadíssimo quando ele me ligou, há alguns meses, e perguntou se eu gostaria de participar de uma música com ele; “Circle of Dust” é um verdadeiro petardo, com versos sombrios e um refrão matador, totalmente dentro daquilo que combina comigo, além de ter uma letra que se encaixa perfeitamente na minha forma de interpretar. Edu tem sido uma verdadeira bênção para mim na estruturação dos meus projetos solo, e sou muito grato por continuarmos amigos. O Brasil agora ocupa um lugar muito especial no meu coração.
Tracklist oficial de Mi’raj: Watchers Of The Light Here I Stand Mi’raj Echoes Of Vows Unchained Intuição Circle Of Dust On Your Own Wrath Into The War
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