Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

Iron Maiden emociona São Paulo com a despedida histórica de Nicko McBrain

Por Thiago Tavares
Fotos: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

No último sábado, 7 de dezembro, São Paulo viveu uma noite que entrou para a história do heavy metal. O Iron Maiden desembarcou no Allianz Parque para encerrar a turnê “The Future Past” no Brasil, mas, mais do que um espetáculo grandioso, a apresentação ficou marcada pela despedida de Nicko McBrain das turnês. O baterista, que acompanha a banda há 42 anos, emocionou milhares de fãs ao dar seu adeus aos palcos com a dignidade e o carisma que o tornaram um ícone.

Desde cedo, os arredores do Allianz Parque se transformaram em um ponto de peregrinação. Camisetas pretas com a figura clássica de Eddie — em suas diversas encarnações — dominavam as ruas, enquanto rodas de conversa e cervejas compartilhadas preparavam o terreno para o espetáculo. O público de todas as idades provava que o legado do Maiden transcende gerações. Pais e filhos, amigos de longa data, todos estavam ali pelo mesmo motivo: celebrar uma das maiores bandas da história.

Volbeat aquece o palco sob ameaça de chuva

Antes da entrada triunfal do Iron Maiden, coube ao Volbeat a missão de aquecer o público. Uma garoa leve ameaçou o início da apresentação, mas logo dissipou-se, como se até o céu respeitasse a grandiosidade do evento. O grupo dinamarquês subiu ao palco determinado a conquistar o público brasileiro e não decepcionou.

Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

Abrindo com “The Devil’s Bleeding Crown”, o Volbeat mostrou a que veio, mesclando peso, melodia e carisma. Michael Poulsen, sempre com um sorriso no rosto, chamou o público para cantar junto, recebendo respostas entusiasmadas em faixas como “Sad Man’s Tongue” e “Wait a Minute My Girl”. Destaque para “Still Counting”, que encerrou o set com um coro coletivo impressionante. A mistura de metal, boogie rock e pitadas de country funcionou bem para esquentar o clima e preparar o terreno para a atração principal.

Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

Iron Maiden: precisão, emoção e grandiosidade

Quando os primeiros acordes de “Caught Somewhere in Time” soaram pelo estádio, uma explosão de gritos tomou conta do Allianz Parque. As luzes futuristas, os telões grandiosos e o cenário impecável transportaram o público diretamente para a estética do álbum “Somewhere in Time” (1986), recriado com maestria pela banda. Bruce Dickinson surgiu com sua energia inesgotável, comandando a plateia com a autoridade que poucos vocalistas possuem.

Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

Na sequência, “Stranger in a Strange Land” trouxe um dos momentos mais vibrantes da noite, com o público cantando cada verso. Steve Harris, o coração pulsante do Maiden, atacava as linhas de baixo com intensidade, enquanto Adrian Smith e Janick Gers alternavam solos técnicos e performáticos. A presença de Eddie — desta vez em uma versão futurista, digna de ficção científica — arrancou aplausos e gritos de êxtase.

Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

A faixa “The Writing on the Wall”, do álbum “Senjutsu” (2021), provou que as músicas mais recentes ainda têm espaço e impacto em um repertório repleto de clássicos. Bruce, com seu estilo teatral, comandou o palco enquanto a multidão seguia cada gesto, cada palavra.

Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

Porém, foi em “Alexander the Great” que o estádio veio abaixo. A estreia ao vivo dessa faixa histórica, aguardada por décadas, trouxe lágrimas aos olhos de muitos fãs. O vocal impecável de Bruce aliado ao instrumental preciso fez valer cada segundo de espera. Quando o último verso ecoou no Allianz Parque, o público respondeu com uma ovação que parecia não ter fim.

A emoção toma conta: o adeus de Nicko McBrain

O meio da apresentação já tinha sido marcado por momentos incríveis, mas o clímax veio nos últimos blocos, quando Nicko McBrain começou a atrair toda a atenção. Sabia-se que aquela era sua despedida, e a emoção era quase palpável no ar. A banda executou “The Time Machine”, com Bruce Dickinson apontando repetidamente para Nicko e pedindo palmas, o que gerou uma onda de aplausos e um coro emocionado de “Nicko! Nicko!” que tomou conta do estádio.

Quando a icônica “Iron Maiden” começou, os olhos do público estavam todos voltados para Nicko. Mesmo com movimentos mais contidos, ele entregou tudo o que podia em cada batida, conduzindo o ritmo da música que dá nome à banda como se estivesse escrevendo sua última assinatura. Ao término da faixa, Nicko foi o último a deixar o palco, jogando suas baquetas e munhequeiras para os fãs que gritavam em êxtase e lágrimas.

As câmeras mostraram rostos emocionados: fãs que seguravam cartazes de agradecimento, outros que não escondiam as lágrimas ao verem um dos maiores bateristas da história do metal deixar os palcos. Nicko não precisou dizer uma palavra. Seu sorriso e seus gestos simples bastaram para encerrar com dignidade uma carreira marcada por talento, resiliência e amor pela música.

O futuro do Maiden já começou

A despedida de Nicko McBrain trouxe um tom agridoce ao show, mas, como Bruce Dickinson fez questão de reforçar, o Iron Maiden segue firme e com planos para o futuro. O vocalista anunciou que a banda retornará ao Brasil em 2025 com a turnê “Run for Your Lives”, que celebrará os 50 anos do grupo com um setlist repleto de clássicos dos anos 80 e 90. O anúncio arrancou aplausos e deu esperança aos fãs de que o Maiden ainda tem muita estrada pela frente.

Ao final, enquanto o público deixava o estádio lentamente, o que se via eram sorrisos misturados com lágrimas. Foram quase duas horas e meia de show, mas a sensação era de que o tempo parou por um instante para celebrar o legado de uma das maiores bandas de heavy metal do mundo. O Allianz Parque se despediu com a certeza de que aquela noite será lembrada para sempre como uma despedida histórica — e uma celebração do que ainda está por vir.

Em nome do Ponto Zero agradecemos a Midiorama e a Move Concerts Brasil pelo credenciamento e a disponibilidade das fotos respectivamente.

Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

Setlist – Iron Maiden (7 de dezembro de 2024):

  1. Caught Somewhere in Time
  2. Stranger in a Strange Land
  3. The Writing on the Wall
  4. Days of Future Past
  5. The Time Machine
  6. The Prisoner
  7. Death of the Celts
  8. Can I Play with Madness
  9. Heaven Can Wait
  10. Alexander the Great
  11. Fear of the Dark
  12. Iron Maiden

Bis:
13. Hell on Earth
14. The Trooper
15. Wasted Years

Banda japonesa ONE OK ROCK anuncia turnê pela América Latina

Depois de oito anos sem vir ao Brasil, superstars japoneses irão se apresentar em abril de 2025 em São Paulo, como parte de sua nova turnê latino-americana

Ingressos estarão à venda a partir de 4 de dezembro em esquema de pré-venda e no dia 06 de dezembro para o público em geral em www.livepass.com.br

Fenômeno global e um dos maiores destaques do Japão no cenário internacional, com dezenas de certificações de ouro e platina e bilhões de downloads em suas nas plataformas de streaming, a banda japonesa ONE OK ROCK lança esta semana uma nova turnê pela América Latina, que acontecerá em 2025.

As datas começam no México com o festival Tecate Pa’l Norte, em Monterrey, no dia 4 de abril, seguido por um show como headliner no Pepsi Center, na Cidade do México, em 5 de abril. Depois, a banda segue para a América do Sul, pela primeira vez desde 2017, com seus maiores shows no continente até o momento – e neste itinerário eles fazem show único no Brasil, no dia 13 de abril, em São Paulo, na Audio, em mais uma realização da Move Concerts.

Os ingressos de pré-venda estarão disponíveis a partir de quarta-feira, 4 de dezembro, às 10h, e a venda para o público em geral começa na sexta-feira, dia 6 de dezembro, às 11h. em Livepass.com.br. Confira informações sobre os ingressos em SERVIÇO abaixo.

Para mais informações e se inscrever no acesso antecipado aos ingressos, visite https://laylo.com/oneokrock/m/latamtour.

ONE OK ROCK lançou recentemente o aguardado clipe oficial de “Dystopia” – dirigido por Kazuma Kitada – que está disponível no canal oficial da banda no YouTube. Uma prévia exclusiva do vídeo foi exibida pela primeira vez durante o show final da turnê “2024 Premonition World Tour” no Kia Forum, em Los Angeles, no final de outubro. A turnê levou a banda a se apresentar para cerca de 200.000 fãs em apenas oito shows em sete países diferentes. Como a maior turnê global da banda até agora, eles estrearam um espetáculo grandioso, visto na Europa e na América do Norte.

Entre os destaques, o astro britânico Ed Sheeran juntou-se à banda no palco durante a apresentação londrina, para uma performance surpresa de “Wherever you are”, no OVO Arena Wembley. A turnê começou com duas noites esgotadas no Estádio Ajinomoto, em Tóquio, e incluiu apresentações no Estádio Nacional de Kaohsiung (Taiwan), Mitsubishi Electric Halle em Düsseldorf, Zénith de Paris-La Villette e Coca-Cola Coliseum em Toronto.

Sobre o ONE OK ROCK
Fundado em Tóquio, em 2005, o quarteto — Taka (vocais), Toru (guitarra), Tomoya (bateria) e Ryota (baixo) — tornou-se um fenômeno global e um dos maiores destaques do Japão no cenário internacional, com dezenas de certificações de ouro e platina e bilhões de downloads em diversas plataformas. Além de seis entradas consecutivas no Top 5 e três estreias em #1 na parada de álbuns do Japão, o impacto global da banda também se expandiu para os Estados Unidos.

Eles se destacam como uma força única que pode fazer turnês tanto com The Smashing Pumpkins quanto com Ed Sheeran, com quem coescreveram “Renegades”, trilha do filme “Rurouni Kenshin: The Final”.

Produzido por Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance), o álbum mais recente da banda, “Luxury Disease”, estreou em #1 no Japão, sendo o quarto consecutivo a liderar as paradas no país, após os sucessos “35xxxv”, “AMBITIONS” e “EYE OF THE STORM”. “Luxury Disease” inclui os singles “Save Yourself”,“Let Me Let You Go”e “Vandalize”, este último usado como tema de encerramento do jogo Sonic Frontiers da SEGA.

ONE OK ROCK – TURNÊ AMÉRICA LATINA 2025

∙ 4 de abril – Monterrey, México – Festival Tecate Pa’l Norte
∙ 5 de abril – Cidade do México, México – Pepsi Center
∙ 8 de abril – Santiago, Chile – Teatro Caupolicán
∙ 10 de abril – Buenos Aires, Argentina – C ART MEDIA
∙ 13 de abril – São Paulo, Brasil – AUDIO
∙ 16 de abril – Lima, Peru – ARENA 1

SERVIÇO

ONE OK ROCK LATIN AMERICAN TOUR 2025

Cidade, País: São Paulo, Brasil
Data: Domingo, 13 de abril de 2025
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda, São Paulo
Abertura dos portões: 19h
Início do show: 21h
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitações: 4 ingressos por CPF, limitado a 2 meias-entradas.
Pré-venda Artista: Quarta-feira, 4 de dezembro às 10h
Vendas Gerais: Sexta-feira, 6 de dezembro às 11h
Vendas em: https://www.livepass.com.br/artist/one-ok-rock/

Preços:
Pista Lote 1 – R$330,00
Pista Lote 1 meia-entrada – R$165,00
*Pacote VIP One Ok Rock Lote 1 – R$750,00
Pacote VIP One Ok Rock Lote 1 meia-entrada – R$585,00
Camarote – R$530,00
Camarote meia-entrada – R$265,00

* Pacote VIP One Ok Rock inclui:

  • 1 ingresso do setor Pista
  • 1 pôster exclusivo VIP autografado
  • Entrada antecipada ao local do evento
  • Acesso antecipado para compra de merchandising

(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 10x.

Fuzz On Discos relança ‘Soldiers of Sunrise’ do Viper em vinil

Nova edição do debut em vinil vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter, picture e standard preto

Foto (Crédito: Helo Machado)

A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, relança o clássico álbum de estreia do Viper, “Soldiers of Sunrise”, lançado originalmente em 1987. A reedição vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter, picture LP e standard preto.

Antes de gravar este debut, na época da demo-tape “The Killera Sword” (1985), os saudosos Andre Matos (vocal) e Pit Passarell (baixo), além de Yves Passarell e Felipe Machado (guitarras) e Cássio Audi (bateria) tinham a alcunha de “Menudos do Metal”. Apesar das dificuldades enfrentadas pelos jovens músicos, “Soldiers of Sunrise”, que trouxe arte de capa de Alberto Torquato, se tornou um marco do heavy metal brasileiro. “André ‘Pomba’ Cagni fez o melhor possível, mas ninguém tinha muita ideia sobre a gravação de um disco. Hoje a gente vê que o som é meio ruim, mas teve um valor importante, simbólico”, recordou Felipe Machado. “O ‘Soldiers of Sunrise’ foi o que deu início a tudo; ainda se percebe que a banda tinha talento, mas não dominava completamente a técnica. Mas é muito interessante para ver de onde viemos”, acrescentou Andre Matos em entrevista à revista Roadie Crew.

O repertório apresenta músicas que constaram na demo-tape “The Killera Sword”: “Law of the Sword”, “Signs of the Night”, “Nightmares”, “H.R.” (antes intitulada “Heavy Rock”), “The Whipper” e “Killera (The Princess of Hell)”. Além destas, constam “Knights of Destruction”, “Wings of the Evil” e a faixa-título. “Era todo o nosso repertório. Acho que estava bom para uma banda com média de idade de 16 anos”, observou Machado. “Foi tudo muito romântico… O disco teve um valor importante, simbólico, até para que o metal brasileiro ficasse mais profissional. Todo mundo queria gravar um disco melhor que o ‘Soldiers of Sunrise’ na época”, concluiu.

Para adquirir, acesse:
https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=soldiers+of+sunrise

Sites relacionados:
https://www.fuzzondiscos.com.br/
https://viperbrazil.com.br/site/

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/fuzzondiscos/
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“Songs For The Week”, disco de estreia da Mosh Pit Rules, já disponível

O álbum, conceitual, é uma representação artística do cotidiano e foi concebido no período da pandemia de covid-19

Crédito Foto: Paulo Fagundes

Se pararmos para pensar, a vida humana resume-se a um aglomerado de dias da semana. O que somos, senão, tudo aquilo que nos acontece – e também o que não acontece -, de domingo a domingo?
Os dias da semana são como entidades, espécies de deuses que governam nossas ações, pensamentos e o inconsciente.

De volta para o período da pandemia de covid-19, os dias da semana eram ainda mais urgentes. O cotidiano potencializou-se! E foi nesse cenário que nasceu a Mosh Pit Rules, banda sorocabana cuja sonoridade transita entre a poeira do stoner, a energia do grunge e a névoa do doom metal.

Atualmente formada por Ruby Cozer (vocal), Carlos Oliveira (guitarra), Diego Stevano (baixo e backing vocal) e Fabiano BTQ (bateria e backing vocal), foi sob o mesmo contexto da pandemia que a Mosh Pit Rules compôs e fez emergir “Songs For The Week”, primeiro álbum de estúdio da banda.

“Songs For The Week” é um álbum conceitual, é a representação artística do cotidiano, do dia a dia de qualquer pessoa. O álbum reúne sete músicas e cada uma representa um dos sete dias da semana. Evidentemente, seus títulos, em inglês, são: Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday e Sunday.

“Songs For The Week” foi oficialmente lançado no último dia 30 de Novembro em CD físico e para todas as plataformas digitais. O lançamento foi marcado com um show que a Mosh Pit Rules realizou em Sorocaba/SP, cidade natal da banda.

Para ouvir “Songs For The Week” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://bit.ly/4gimAi3
Deezer: https://bit.ly/3ZJSO0h
Apple Music: https://bit.ly/49llX4L
Amazon: https://bit.ly/3AZ0qm1
Youtube: https://bit.ly/3ZoNTjY  

Assista também o videoclipe de “Friday (Evil Girl)”: https://www.youtube.com/watch?v=9Z-096dkjps

A cópia física em CD de “Songs For The Week” pode ser adquiria através de mensagem direta nas mídias sociais da banda ou em lojas especializadas de todo Brasil.

Mais Informações:  
www.instagram.com/moshpitrules
www.youtube.com/@moshpitrules  

Final Disaster gravará DVD e tocará músicas inéditas em seu show especial que rola em São Paulo no dia 21 de dezembro

A banda Final Disaster fará um show em 21 de dezembro (sábado), no RedStar Studios (Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros, São Paulo – próximo ao metrô Clinicas), local bastante conhecido e de fácil acesso – onde apresentarão novas músicas, e gravarão o primeiro DVD da banda.

O vocalista Kito Vallim falou sobre essas novidades:

“O Final Disaster nasceu com o propósito de conectar as pessoas aos seus maiores medos de forma  intensa. Mas essa intensidade nem sempre pode ser vivida por músicas e clipes. Você precisa ter a experiência! Então, depois de um tempo amadurecendo a ideia, vamos gravar o nosso primeiro DVD mostrando para o mundo a experiência de horror definitiva.”

Ele ainda completa dizendo: “Vai ser um show especial, com músicas inéditas, palco especial e uma performance que vai deixar muita gente acordada à noite, revisitando pesadelos!”

Venda de Ingressos antecipados:

https://www.sympla.com.br/evento/final-disaster-horror-reborn/2734405

Quem comprar pelo Sympla, vai receber mensagem personalizada, ao “estilo da banda”.

Valor promocional Via Pix:

R$30,00  (o segundo lote custará R$40,00)

Esse é o código para comprar via PIX:

00020126580014BR.GOV.BCB.PIX0136ff595311-b0b7-4361-bebc-0a3d8577b906520400005303986540530.005802BR5925Marco Vinicius Bhering de6009SAO PAULO62140510jzQvZDrblL63047E8B

Fiquem ligados para mais informações e outras novidades do Final Disaster.

www.facebook.com/FinalDisaster       

www.instagram.com/finaldisasterofficial  

www.twitter.com/finaldisaster_      

Royal Rage em turnê pelo velho continente com o Orphaned Land

A banda curitibana ROYAL RAGE embarcou em sua primeira turnê europeia ao lado dos israelenses do Orphaned Land, marcando um momento marcante em sua trajetória. A turnê começou no dia 28 de novembro em Eindhoven, Holanda, e se estenderá até o dia 15 de dezembro, passando por 14 cidades e consolidando a participação da banda no Motorcultor Festival.

A turnê marca a promoção do segundo álbum dos thrashers, “Evolve”, lançado em junho pela gravadora letã Sliptrick Records. O álbum, que apresenta treze faixas, foi produzido pelo guitarrista e vocalista Pedro Ferreira no Armageddon Studio em Curitiba e teve a mixagem assinada por Adair Daufembach. Desde seu lançamento, “Evolve” tem recebido elogios da imprensa especializada europeia.

Pedro Ferreira compartilhou suas impressões sobre os primeiros shows da turnê: “Essa tour começou bem turbulenta, com uma série de atrasos nos voos e até perdemos uma das malas ao chegar na Europa. Foram momentos iniciais de stress, mas tudo se pagou com o primeiro show em Eindhoven. Ver o público balançando a cabeça e nos elogiando após o show foi surreal! Um sonho se realizando. Tocamos no Underworld em Londres, e esse show foi muito intenso. Tocar em um templo do Rock, onde diversas lendas já se apresentaram nos passou uma energia ímpar! Acabamos de tocar em Paris e não poderíamos estar mais felizes! A recepção foi incrível, e os franceses ganharam nosso coração.”

Confira a programação completa:

28/11 – Eindhoven, Holanda

29/11 – Essen, Alemanha

30/11 – Londres, Inglaterra

03/12 – Paris, França

05/12 – Pratteln, Suíça

06/12 – Colmar, França

07/12 – Grenoble, França

08/12 – Barcelona, Espanha

10/12 – Porto, Portugal

11/12 – Lisboa, Portugal

12/12 – Vitoria, Espanha

13/12 – Toulouse, França

14/12 – Nantes, França

15/12 – Lille, França

Assista ao lyric vídeo de “Evolve”:

Ouça o álbum “Evolve” no Spotify:

Créditos da foto: Odair Soares

Contatos:

YouTube: https://www.youtube.com/@RoyalRageOfficial

Facebook: www.facebook.com/royalrageband

Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Siegrid Ingrid libera o caos com primeiro álbum ao vivo na carreira!

Crédito: Foto por Cena In Foco

Uma das grandes forças do underground brasileiro, o Siegrid Ingrid, acaba de anunciar o lançamento de seu primeiro álbum ao vivo, intitulado “Massacre In Lorena”.

O álbum foi gravado ao vivo durante a turnê realizada pelo interior de São Paulo e Minas Gerais, entre os dias 14 e 17 de novembro deste ano, ao lado da lendária banda Nervochaos. Este registro histórico, que captura a energia visceral da banda no palco, será lançado em todas plataformas digitais no dia 13 de dezembro de 2024, mas a banda está em negociações também para possíveis formatos físicos.

Faça já o seu pré-save de “Massacre In Lorena” em:
https://onerpm.link/224014260253

Completando seu line-up atual como quarteto, o Siegrid Ingrid é composto por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria). Com esse time, a banda vem reconquistando cada vez mais o cenário underground com sua agressividade sonora e, ainda, divulgando seu bem-sucedido terceiro álbum “Back From Hell”, lançado exatamente há um ano, que marcou o retorno triunfal da banda após um longo hiato.

Apesar de não haver planos iniciais de gravação, a química entre o público, as bandas e a equipe técnica nesses shows se mostrou tão forte que, ao ouvir a gravação do show, o grupo decidiu transformar aquele momento em seu primeiro álbum ao vivo. Sem cortes ou edições, “Massacre In Lorena” é um retrato cru e autêntico da banda, celebrando sua identidade underground e o peso de seu repertório. É um presente para os fãs que ainda não tiveram a chance de ver a banda ao vivo e um convite para aqueles que desejam estar presentes nas futuras apresentações.

Gravado no Ferrovia Estúdio em Lorena/SP, no dia 14 de novembro, “Massacre In Lorena” conta com 11 faixas de puro thrash metal, hardcore e death metal, incluindo músicas que marcaram toda a trajetória da banda desde os anos 90, mescladas com o material mais recente de “Back From Hell”. O álbum não deixa dúvidas: o Siegrid Ingrid retornou do inferno com força total, mantendo a agressividade e energia que são a sua marca registrada.

A produção do álbum ficou a cargo de Martin Pent (@vavapent), que também assinou a mixagem e masterização. A capa foi criada por Artur Fontenelle (@deadmousedesign), designer conhecido pela sua estética sombria e impactante.

“Esse álbum ao vivo representa muita resiliência para todos nós. Após retomarmos as atividades antes da pandemia, tudo parou. Trabalhamos em material inédito, passamos por mudanças na formação e um processo caótico de gravação, além de anos difíceis. Depois de ‘Back From Hell’, fizemos alguns shows como quinteto, mas ainda enfrentamos mais mudanças, o que não é fácil para nenhuma banda. Agora, com a formação atual como quarteto, engrenamos com vários shows pelo país. O show de Lorena foi brutal, e com a equipe da Tumba Productions, conseguimos capturar a energia necessária para fechar 2024 com chave de ouro. Não só para os fãs, mas para nós como músicos e pessoas!”, concluiu o M.Punk.

Tracklist de “Massacre In Lorena”:

Murder
Nojo
Forces
Never Again
The Falsity is True
Templo dos Vermes
When You Die
Drásticas Consequências
Demência
Enéas
Suicide

“Coisas maravilhosas aconteceram esse ano, então, o Siegrid Ingrid realmente voltou com tudo para melhorar e crescer ainda mais graças a excelente vibe que a banda se encontra e “Massacre In Lorena” é a prova cabal de quão importante foram esses momentos”, finalizou o músico.

Não perca a chance de vivenciar o caos sonoro de Siegrid Ingrid em “Massacre In Lorena” em dezembro!

SIEGRID INGRID NAS REDES:

Facebook: @SiegridIngrid.Official
Instagram:
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YouTube:
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Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Jinjer e Heaven Shall Burn desembarcam no Brasil para seis shows

A ucraniana Jinjer e a convidada especial Heaven Shall Burn passam por Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo

Jinjer | Crédito: Lina Glasir

Liberation Music Company & Napalm Events realizam entre fim de novembro e o começo de dezembro de 2024 (com 6 shows no Brasil) a mega-turnê de retorno à América Latina da banda ucraniana Jinjer, com seu metalcore progressivo e repleto de nuances e atmosferas. Como convidados especiais em todos os shows da turnê, com a exceção do México, estão os pesos pesados do Heaven Shall Burn, uma das mais consagradas e talentosas formações do melodic death metal/metalcore em todo o mundo.

O Jinjer tem 13 shows na América Latina, entre Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, México e Brasil, enquanto o Heaven Shall Burn volta para uma agenda de 10 apresentações – as bandas farão uma turnê conjunta, exceto nas três datas em território mexicano.

No Brasil, Jinjer e a convidada especial Heaven Shall Burn realizarão seis shows. O primeiro compromisso desta pesada e imperdível turnê conjunta será em Porto Alegre/RS, no dia 30/11, Bar Opinião. Em seguida, as bandas tocam dia 1º/12 em Curitiba/PR, no Tork and Roll, com abertura da banda paulistana Fim do Silêncio.

As bandas seguem para Belo Horizonte/MG, dia 3/12, no Mister Rock, além de Brasília/DF no dia 5/12, no Toinha e no Rio de Janeiro/RJ, dia 7/12, no Circo Voador, com abertura das bandas Clava e Innocent Lost. A última data no Brasil é em São Paulo/SP, dia 8/12, no Terra SP, com abertura do Fim da Aurora.

Nestes shows, Jinjer e Heaven Shall Burn prometem um set list repleto de clássicos e músicas veneradas pelo público, além de possíveis novidades.

Jinjer está nos preparativos de lançar – via Napalm Records – o 5º disco da carreira, já intitulado ‘Duél’, e recentemente lançou mais um single: Kafka (veja o clipe aqui). Nesta canção complexa e pesada, Tatiana intercala vocais limpos e guturais incríveis e técnicos.

Já o Heaven Shall Burn lançou em setembro deste ano o single Keinen Schritt Zurück (veja o clipe aqui), com a participação da banda punk alemã Donots. Este lançamento marca o primeiro material novo desde o cover em 2022 para Pillars Of Serpents, do Trivium, e do elogiadíssimo e agressivo álbum Of Truth And Sacrifice, de 2020.

Jinjer

A banda de metal de maior popularidade de todos os tempos da Ucrânia, Jinjer está desde a sua formação, em 2009, provando que a música pesada pode inovar e chegar ao grande público. Assim como o Heaven Shall Burn, também volta à América Latina mais uma vez por meio da Liberation.

O quarteto, hoje Tatiana Shmayluk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vlad Ulasevich (bateria), apresenta a cada álbum uma mistura ousada de death metal, metal progressivo, nu metal, groove metal e djent.

A banda ganhou notoriedade pela primeira vez na Europa após vencer o prêmio “Best Ukrainian Metal Act Award” do selo InshaMuzyka de Kiev, em 2013, graças ao seu primeiro EP: “Inhale, Don’t Breathe”.

Em 2016 a banda repetiu o feito, dessa vez levando junto o prêmio de melhor videoclipe com a música I Speak Astronomy, o que chamou a atenção da Napalm Records, selo por onde a banda lançou seu terceiro álbum: King of Everything. O disco ficou conhecido após a música ‘Pisces’ ter viralizado no YouTube, com muitos destacando o desempenho vocal de Tatiana.

Após o sucesso do terceiro disco Macro e turnês mundiais ao lado de bandas como Slipknot, sempre com shows lotados, Jinjer solta o ambicioso e técnico disco Wallflowers, com um groove implacável e contagiante, que a fez crescer ainda mais de conceito e popularidade entre fãs e mídia especializada da música pesada.

Heaven Shall Burn

O Heaven Shall Burn é uma instituição do metal europeu, na ativa desde 1996 e com diversas passagens pelo Brasil, sempre por meio da Liberation. A banda, atualmente formada por Marcus Bischoff (vocal), Maik Weichert (guitarra), Alexander Dietz (guitarra), Eric Bischoff (baixo) e Christian Bass (bateria), desde o início dos anos 2000, com os discos Whatever It May Take e Antigone, escancarava energia e agressividade de um metalcore ímpar, consagrado em definitivo com Iconoclast (Part 1: The Final Resistance).

Essa conexão com a comunidade mais ampla do metal enfatizou sua relevância duradoura na cena. O Heaven Shall Burn estabeleceu padrões musicais, sendo hoje referência para novas bandas, muito pelo seu ativo envolvimento em causas sociais e políticas, com foco nos direitos humanos e dos animais.

Mais shows

A turnê segue para a Argentina, onde Jinjer e Heaven Shall Burn tocam em Buenos Aires (Teatro Flores) dia 10/12. Depois é a vez do Chile receber ambos os shows, dia 12/12 em Santiago (Teatro Caupolican), e na sequência será na Colômbia, dia 14/12, em Bogotá (Calle 13).

Na América Central, as bandas se apresentam na Costa Rica, com show dia 15/12 em San José (Pepper’s Club).

Já no México, o Jinjer, sozinho, tem datas dia 18/12 em Guadalajara (C4), dia 19/12 em San Luís Potosí (Centro de las Artes) e na Cidade do México no dia 20/12, no Circo Volador.

Ingressos

30/11 em Porto Alegre/RS. Local: Opinião

https://bileto.sympla.com.br/event/91846

01/12 em Curitiba/PR. Local: Tork’n Roll

https://www.clubedoingresso.com/jinjer

03/12 em Belo Horizonte/MG. Local: Mister Rock

https://www.clubedoingresso.com/jinjer

05/12 em Brasília/DF. Local: Toinha

https://www.clubedoingresso.com/jinjer

07/12 no Rio de Janeiro/RJ. Local: Circo Voador

https://www.eventim.com.br/artist/jinjer-heaven-shall-burn

08/12 em São Paulo/SP. Local: Terra SP

https://www.clubedoingresso.com/jinjer

Treze Black organiza o 13FEST e reforça a cena Metal em Caçapava do Sul

A banda TREZE BLACK está à frente da organização do 13FEST, festival que promete movimentar a cena musical de Caçapava do Sul no dia 7 de dezembro, no Tequila Bar. O evento, realizado com o apoio da Lei Aldir Blanc, reúne nomes de peso em uma celebração que vai além da música. A Treze Black reuniu as bandas FÚRIA ROCKPAULERA, conhecida justamente pelo seu “rock paulera”, o FIGURE.09, que presta tributo ao LINKIN PARK; e o APOTEOM, divulgando o álbum “Beautiful Lies”.

O festival também contará com a participação de DJ Jxão Gxrdo, trazendo uma discotecagem nostálgica com hits dos anos 80 e 90, além de diversas atrações paralelas, como tatuagens, exposições e estandes de produtos ligados à cultura alternativa. “Queremos criar um espaço para valorizar tanto os músicos locais quanto o público que apoia o metal e o rock. O 13FEST é uma forma de fortalecer a cena e mostrar que o interior também tem força criativa”, declaram os integrantes da TREZE BLACK.

Os ingressos antecipados estão disponíveis por apenas R$ 25 no Sympla, e o evento terá início às 21h. Além dos shows, os participantes poderão aproveitar a gastronomia do 8 Cozinha e conferir as parcerias com lojas e estúdios de tatuagem, como a Anrk ArtLibela Eterea e Goth Storek.

TREZE BLACK, formada por Diandro Dymme (vocal), Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria), segue produzindo músicas novas para o próximo ano, e algumas delas estarão no set list do festival, conforme explica o vocalista Diandro Dymme“Ainda estamos em processo de criação, mas as novas músicas já refletem uma sonoridade mais madura e intensa, sem perder a essência da Treze Black. Será incrível testá-las ao vivo no 13FEST e sentir a energia do público com esse material inédito”.

SERVIÇO:

13FEST – Now Metal Again

📍 Local: Tequila Bar, Caçapava do Sul

🗓️ Data: 07 de dezembro de 2024 (sábado)

🕘 Horário: A partir das 21h

🎟️ Ingressos antecipados: R$ 25 (à venda no Sympla)

🍴 Gastronomia: 8 Cozinha

💉 Atrações adicionais: Anrk Art, Libela Eterea, Goth Storek e DJ Jxão Gxrdo

Adquira ingressos aqui:

https://www.sympla.com.br/evento/13fest/2656211


Assista ao vídeo clipe de “Submerso”:

Ouça o single “Submerso” no Spotify:

Contatos:

Linktree: https://linktr.ee/trezeblack

YouTube: https://www.youtube.com/@trezeblack1313

Facebook: www.facebook.com/trezeblack13

Instagram: www.instagram.com/trezeblack

OverDose lança novo single, ‘Blind Words’

Segundo Claudio David, “Blind Words” é uma crítica às mentiras institucionalizadas no âmbito dos relacionamentos sociais e políticos

Foto (Sofia Munayer)

A banda mineira OverDose, atualmente formada por Vitor Santos (vocal), Claudio David e Diego Quites (guitarras), Filipe Duarte (baixo), e Tiago Vitek (bateria), apresenta o terceiro single após a retomada de suas atividades. Trata-se de “Blind Words”, composição do guitarrista fundador, Claudio David, que também assina a produção completa. “Compus ‘Blind Words’ na pandemia, quando tinha muito tempo para tocar. As bases e os vocais têm influências de Judas Priest, Pantera, Anthrax, entre outras, mas com o DNA do OverDose. Soa tipo um thrash metal com uma pitada de rock’n’roll”, descreve.
 
“Blind Words” apresenta uma análise incisiva das estruturas de poder e das falhas nas relações humanas, destacando-se como uma crítica direta às lideranças políticas, religiosas e sociais. A letra denuncia o contraste entre o acúmulo de riquezas e a persistência da fome, além de expor como discursos manipuladores são usados para perpetuar privilégios sustentados por ideologias questionáveis. “Além disso, critica a preponderância das mentiras no âmbito da amizade e da convivência social, tornando os relacionamentos mais superficiais e instáveis. As pessoas não se sentem mais culpadas por propagarem ‘pequenas mentiras’. É o que o filósofo e psicanalista Jacques Lacan chamava de ‘Quebra do Significante’. Por isso, ‘Blind Words’ é uma crítica às mentiras institucionalizadas no âmbito dos relacionamentos sociais e políticos”, detalha Claudio David.
 
Confira o single “Blind Words” em https://youtu.be/kIDBUvqehKg
 
O primeiro single divulgado nesta nova fase foi “Século XXI”, que faz referência ao split LP OverDose (“Século XX”) / Sepultura (“Bestial Devastation”), lançado em 1985, dois anos após a criação da banda, em Belo Horizonte. Durante sua trajetória, o OverDose obteve várias conquistas e após promover cinco trabalhos lançados pela gravadora brasileira Cogumelo Records, assinou, em 1993, com a americana Futurist Label Group, que lançou internacionalmente os álbuns “Progress of Decadence” (1993) e “Scars” (1995).
 
A breve, porém intensa, carreira internacional resultou em extensas turnês na América do Norte e na Europa, assim como históricas participações em festivais, como a edição mais icônica do Dynamo Open Air na Holanda (1995). No mesmo ano, o grupo participou do CMJ (EUA), um festival que premiava anualmente com uma apresentação conjunta as bandas com maior rotação no Top 10 das rádios universitárias americanas. Na ocasião, o OverDose se apresentou com Skid Row e Korn. A banda também realizou memoráveis turnês como banda de abertura, com destaque para Mercyful Fate na América do Norte e Grip Inc., de Dave Lombardo, em parte da Europa.
 
Os singles “Século XXI”, “João Sem Terra” e “Bind Words” estão disponíveis em todas as plataformas digitais. A banda informa que está abrindo a agenda para 2025 e produtores interessados em levar o OverDose para seu evento ou festival, deverão entrar em contato pelo e-mail overdosebrazil@gmail.com.
 
Spotify: https://tinyurl.com/bdcmaus4

 
Mídias Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/overdose_banda/
Facebook: https://www.facebook.com/overdosebrazil/
TikTok: @overdose_banda
Spotify: https://tinyurl.com/bdcmaus4

Magic Rock: Marky Ramone, Inocentes e João Gordo se apresentam no Magic City 

Evento para toda a família em Suzano (SP) reúne clássicos dos Ramones, atrações nacionais e aquáticas em um dos maiores complexos de lazer da América Latina

O Magic City, um dos parques aquáticos mais visitados da América Latina, localizado em Suzano (SP), será palco de um encontro entre música e diversão no dia 6 de abril de 2025. O evento “Magic Rock” reunirá atrações de peso, como o lendário Marky Ramone, último remanescente da formação clássica da banda Ramones, além de um dia completo de acesso às piscinas e toda a estrutura do parque.

A pré-venda começa nesta quinta-feira (28), às 11h, pelo site https://materiais.magiccity.com.br/magic-rock.

O evento “Magic Rock” é uma parceria entre o parque Magic City e a Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato que também já anunciaram Vapors of Morphine e Mudhoney para 2025 no Brasil.

Marky Ramone, baterista que deixou sua marca na história dos Ramones, será a grande estrela da programação, apresentando um dos quatro shows de sua turnê no Brasil. Para os amantes de rock e história musical, será uma oportunidade incrível de reviver clássicos que marcaram gerações, como “Rockaway Beach”, “Sheena Is a Punk Rocker” e “Blitzkrieg Bop”, este com o famoso grito de guerra “Hey, Ho, Let’s Go!”. Uma chance única de curtir, com toda a família, um Ramone no palco.

A programação do evento também inclui apresentações da banda Inocentes, nome importante do rock nacional, e um set especial de rock’n’roll comandado pelo músico João Gordo como DJ.

O evento, pensado para toda a família, reflete o lema “Diversão e Rock’n’Roll para todas as idades”. Enquanto os shows acontecem no espaço das piscinas, os visitantes podem aproveitar a infraestrutura do Magic City, que oferece um ambiente seguro, integrado à Mata Atlântica e com opções de hospedagem.

Com a abertura do parque às 10 horas, o público poderá aproveitar as atrações aquáticas desde cedo e também durante os shows, que começam ao meio-dia. A festa, com música e diversão para toda a família, segue até às 17 horas.

Ingressos

O evento contará com diversas opções de ingressos para atender a todos os públicos:
Ingresso Baby: destinado a crianças de 2 a 5 anos, com valor inicial de R$ 50,00 (pista).

Pista Meia-Entrada/Solidária: com valor inicial de R$ 150,00.

Pista Integral: disponível a partir de R$ 300,00.

Área VIP/Camarote: acesso exclusivo com preço inicial de R$ 350,00 (Incluso open bar com vodka, cerveja, energéticos, refrigerantes e água).

Esses valores são promocionais de PRÉ-VENDA, serão ajustados em lotes, conforme disponibilidade, e estarão à venda no site oficial do Magic City (magiccity.com.br) a partir de 28 de outubro a partir das 11h.

Música no parque

Eventos musicais similares já são tradição no Magic City, como a conhecida “Pool Party da Véia”, que reúne grande público anualmente, destacando o potencial do espaço para criar experiências únicas e memoráveis. A edição de 2025 da “Pool Party da Véia” está marcada para o dia 05 de abril, véspera do “Magic Rock”. O parque também já recebeu nomes como Alok e Vitor Kley no “Splash Music”.

Parque em expansão

Além de eventos como o “Magic Rock” e “Pool Party da Véia”, o Magic City segue em expansão. Em dezembro, o complexo inaugura o Naturé Resort, uma nova ala de hospedagem com 56 apartamentos sustentáveis e integrados à Mata Atlântica.

Já em março de 2025, está programado o lançamento de uma área para hóspedes com temática viking. O novo espaço terá piscinas e atrações e decorações inspiradas na mitologia nórdica.

Serviço

http://magiccity.com.br

Informações

Parque – (11) 4746-5803
Pousadas – (11) 4746-5805

Facebook

https://www.facebook.com/magiccityoficial

Instagram

https://www.instagram.com/magiccitybr

Endereço:

Acesso pelo Km 58,5 da Rodovia Índio Tibiriçá, Suzano/SP

Urdza é confirmada na 4ª Festa da Firma Mariutti Team ao lado de ShamAngra, Ready To Be Hated, Hugo Mariutti e Facing Fear na Audio em São Paulo 

Evento acontece no dia 18 de janeiro de 2025 e será o show de lançamento do álbum de estreia da banda, “A War With Myself”

A banda Urdza é uma das atrações confirmadas para a 4ª edição da Festa da Firma Mariutti Team, que será realizada no dia 18 de janeiro de 2025, na renomada casa de shows Audio, em São Paulo. O evento contará também com performances de ShamAngra, Ready To Be Hated, Hugo Mariutti e Facing Fear, em uma noite que promete ser histórica para os fãs de rock e heavy metal.

Assista “Rising from the Fire”: https://youtu.be/Df1a8iB6oKo
Assista “Wrath of God”: https://www.youtube.com/watch?v=SBgPXdJpi2c
Ouça “A War with Myself”: https://urdza.hearnow.com/
Assista “Dark Ritual”: https://www.youtube.com/watch?v=RgqnmRZpo2Y
Assista “Living in Fear”: https://youtu.be/ctO0-xGTuwI

Para a Urdza, a ocasião é ainda mais especial, pois marca o show de lançamento de seu aguardado álbum de estreia, A War With Myself. Conceitual, o disco explora uma narrativa imersiva sobre confrontos internos, redenção e forças sobrenaturais, sendo aclamado pelos singles já lançados, como Dark Ritual. Produzido por Thiago Bianchi, com colaborações de Leandro Caçoilo e Raphael Dafras, o trabalho solidifica a identidade da banda no cenário musical.

Sobre a participação da Urdza na 4ª Festa da Firma Mariutti Team, Heitor explica:

“Vamos tocar no palco ao lado de grandes lendas do metal e teremos a oportunidade de apresentar as principais faixas do nosso disco! Estamos ansiosos para entregar um show vibrante e com muita energia, tocar junto dessa galera será fantástico!”

Com a formação atual composta pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Gustavo Correa (guitarra), Cid Costa (baixo), e Igor Mota (Bateria) a Urdza demonstra coesão e sintonia em suas criações, refletindo o entrosamento de músicos que compartilham uma visão artística única. A Urdza promete um show marcante, com performances eletrizantes e um setlist que combina suas novas composições com toda a energia que os fãs esperam.

A 4ª Festa da Firma Mariutti Team é uma celebração da união de grandes nomes do rock nacional, e a presença da Urdza reforça o peso do evento como um dos mais aguardados do início do ano. Os ingressos estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site oficial ou pontos de venda autorizados.

Confira abaixo o serviço:
Data: 18 de Janeiro de 2025, Sábado
Local: Audio – Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo–SP
Ingressos: Ticket360

PENSE anuncia show gratuito em São Paulo e recebe as bandas Institution e Last Warning

Com datas marcadas em dezenas de cidades por todo o país, o grupo tocará as canções do recém-lançado “Tudo que Temos de Lembrar” e antigos sucessos neste domingo (1º)

(Crédito: Larissa Queiroz)

Após seis anos, a banda PENSE – referência no cenário hardcore brazuca -, acaba de lançar um novo álbum de inéditas, “Tudo que Temos de Lembrar“, e já está na estrada apresentando o novo espetáculo. Para celebrar o sucesso da atual turnê, o grupo mineiro anuncia um show gratuito neste domingo (1º) no Tendal da Lapa, em São Paulo, e recebe as bandas Institution e Last Warning.

Tem sido uma satisfação imensa levarmos nossa nova turnê para várias cidades. E como forma de agradecer à galera que tem comparecido em peso, decidimos fazer uma parada especial: vamos fazer um showzão em São Paulo com entrada gratuita. E vamos receber os irmãos da Institution e da Last Warning para essa grande festa. Quem quiser chegar, garanto que vamos deixar até nossa última gota de suor no palco“, promete o vocalista Ítalo Nonato.

Formada por Nonato, Alexandre Magno (que produziu o novo disco), Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha, a PENSE traz um disco autoral com uma mensagem mais do que especial: acender uma chama em um mar de escuridão. O projeto ainda conta com a edição de Marco Túlio NonatoGabriel Zander, responsável por trabalhos para BAD LUV, Sugar Kane, Radical Karma, entre outros, ficou a cargo da mixagem e masterização. 

Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também. Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão. Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro“, finaliza Ítalo.

SERVIÇO:

PENSE – Lançamento do álbum “Tudo que Temos de Lembrar”

Data: 01/12/2024 (domingo)

Início do Evento: a partir de 17h

Local: Tendal da Lapa (R. Guaicurus, 1100 – Água Branca / São Paulo-SP)

Classificação: +18

Ingressos: Entrada gratuita

Sobre PENSE

PENSE foi formada em Belo Horizonte/MG, em 2007 e é conhecida por suas letras intensas e mensagens reflexivas, que abordam temas como luta contra injustiças sociais, autoconhecimento, resistência e motivação pessoal. A banda combina o peso do hardcore com influências de metal, resultando em uma sonoridade agressiva e energética, que atrai fãs de diversas vertentes do rock.

O primeiro álbum, “Espelho da Alma” (2011), logo chamou atenção pela originalidade e pelo teor emocional das letras. Em 2014, o segundo álbum, “Além Daquilo que te Cega”, solidificou a posição da PENSE no cenário nacional, trazendo letras mais diretas sobre temas de empoderamento pessoal e crítica social.

O terceiro álbum, “Realidade, Vida e Fé” (2018), foi um grande sucesso no meio underground e ampliou ainda mais o público da banda. Com letras que abordam questões políticas e existenciais, esse disco mostra uma banda madura e em sintonia com os problemas sociais contemporâneos.

PENSE cresceu no cenário através de uma base fiel de fãs e uma postura independente, participando de festivais e tocando em diversas cidades pelo país. Seus shows são conhecidos pela intensidade e pela conexão emocional com o público, com a banda incentivando frequentemente a participação ativa e cantos coletivos durante as apresentações.

Ouça o álbum: https://algohits.com/pense-tudo-que-temos-de-lembrar/

Ingressos e agenda completa: linktr.ee/bandapenseoficial

Sophie’s Threat lança “Enemy Within”, álbum intenso que reflete sobre os dilemas da existência moderna

Crédito/Foto por Michel Villares (@meh.studio)

Após mudanças na formação e vários singles bem-sucedidos que culminaram no EP de estreia “Phase One” (2023), a banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal Sophie’s Threat lançou, em 22 de novembro, seu aguardado álbum completo, “Enemy Within”. A obra apresenta uma mistura marcante de peso e melodia, inspirada por grandes nomes do death metal melódico sueco, como Arch Enemy, In Flames, Scar Symmetry e Dark Tranquility, além de marcar a estreia definitiva da atual formação com Felícia Andrade (vocais), Ricardo Oliveira (guitarra), Guilherme Nemeth (baixo) e Tiago Carteano (bateria).

Os singles “Self Divided” e “The Future” já haviam demonstrado a nova sonoridade da banda, destacando a habilidade de Felícia Andrade em transitar entre vocais limpos e guturais, o que expandiu significativamente o alcance criativo do grupo em relação aos primeiros lançamentos. Agora, com “Enemy Within”, a banda explora uma série de temas profundos e contemporâneos.

As letras abordam questões como o poder de decidir entre a vida e a morte, os limites da intervenção humana na natureza, os mistérios de vida extraterrestre, o impacto da desinformação durante a pandemia, as incertezas do avanço tecnológico, a luta contra a depressão e os conflitos de identidade em tempos de hiperconexão digital. Com uma narrativa crítica e reflexiva, o álbum conecta o presente a eventos históricos e dilemas universais.

“Esse trabalho é um convite para olhar de frente as sombras do mundo e de si mesmo, mas também para encontrar possibilidades de transformação em meio ao caos”, afirmou Tiago Carteano, baterista e membro fundador da banda.

Musicalmente, o disco transita entre a brutalidade dos riffs e a melancolia de solos melódicos, traduzindo as tensões do mundo atual. A sonoridade não apenas reflete a realidade distópica de nossa época, mas também traz nuances de esperança e resiliência, transmitindo a mensagem de que há caminhos possíveis para superar os desafios.

Ouça “Enemy Within” em https://onerpm.link/161945880151

Produção, gravação, mixagem e masterização por Michel Villares (@meh.studios)
Capa por André Meister

Tracklist de “Enemy Within”

1. (Intro) Green Mile
2. Trajectory
3. Chimera Threat
4. (Preface) Revelation
5. Dark Skies
6. The Pied Piper
7. The Future…”can not be programmed”
8. Enemy Within
9. Self Divided

“Gravamos tudo em tempo recorde e estamos ansiosos para mostrar toda a evolução sonora da banda, com novas peças que se encaixaram e deram uma nova vibe ao time. Tudo se alinhou: músicas, letras, membros, produção… O negócio ficou muito sério, pesado e brutal (risos)”, finalizou Tiago.

Com “Enemy Within”, a Sophie’s Threat encontrou sua verdadeira identidade musical, reafirmando-se como um dos nomes mais promissores do metal nacional. O álbum não oferece apenas música pesada, mas uma experiência visceral, emocional e inteligente, ao mesmo tempo em que explora a evolução do death metal melódico ao longo dos anos. Fundindo influências vibrantes do melhor do estilo entre 2009 e 2024, a banda cria uma obra que resgata e reinventa o gênero. Atualmente, além de divulgar esse trabalho, a Sophie’s Threat está prestes a produzir um videoclipe que promete levar sua música a novos patamares.

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Instagram: @sophiesthreat
YouTube: @sophiesthreat3860

Endrah mergulha na escuridão com brutalidade renovada em novo clipe “Hell’s Whispers” 

A banda paulista Endrah, conhecida pela sua fusão extrema de Hardcore e Death Metal, acaba de lançar o videoclipe da faixa “Hell’s Whispers”, uma estreia exclusiva no canal Hardcore Worldwide no YouTube, referência mundial em música pesada.

Confira o clipe em https://youtu.be/VwzxNxBchKU

“Hell’s Whispers” representa uma nova fase na trajetória sonora da Endrah. A faixa mistura o peso do Death Metal com a agressividade do Hardcore, mas agora com uma maturidade que permite uma exploração mais profunda dos elementos técnicos e vocais. Segundo César ‘Covero’ (guitarra e vocal), a banda aprimorou sua brutalidade, buscando timbres vocais variados e uma entrega vocal mais intensa, algo possível com a atual formação de trio, composta também por Adriano ‘Kardec’ Vilela (baixo e vocal) e Bruno Santin (bateria).

A letra de “Hell’s Whispers”, escrita por Kardec, mergulha na mente de um serial killer cruel, descrito como “um monstro de pele humana”. Mais que descrever seus crimes, a faixa aborda o impacto psicológico e o terror que ele espalha, retratando uma força maligna quase sobrenatural que assombra e deixa marcas profundas em suas vítimas, criando uma lenda sombria e atemporal.

Além do lançamento do primeiro single “Madness” e agora “Hell’s Whispers”, a Endrah prepara seu novo álbum, intitulado “Bloodshed and Violence”. Com coprodução, mixagem e masterização da banda e de Franco Torrezan, no Casarão Music Studio, em Piracicaba/SP, o disco trará 10 faixas brutais e técnicas, com lançamento previsto para breve. “Temos 15 músicas ao todo, mas decidimos guardar 5 para um próximo EP. Então, esse álbum será ódio puro, com faixas carregadas de velocidade, groove e passagens técnicas que vão apagar as linhas entre o Hardcore e o Death Metal”, diz Covero.

Em relação aos próximos passos, a Endrah está na fase final de gravação dos vocais e planeja levar esse novo trabalho aos palcos em breve. Com a agenda de shows sendo organizada, a banda promete uma presença brutal e agressiva como nunca antes, celebrando duas décadas de carreira e reafirmando seu papel no cenário do metal extremo com sua identidade forte e inconfundível.

Capa de “Bloodshed And Violence” por Endrah
Videoclipe gravado, produzido e editado por Franco Torrezan

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OBSCURA ANUNCIA NOVO ÁLBUMA SONICATION

A banda alemã de metal OBSCURA está se preparando para lançar “A Sonication“, o segundo álbum de sua trilogia conceitual, com lançamento previsto para 7 de fevereiro de 2025 pela gravadora Nuclear Blast.

Este álbum, que é o segundo da trilogia e o sétimo na carreira da banda, marca uma evolução significativa em vários aspectos. “A Sonication” é sofisticado e revigorante, sintetizando de forma magistral os trabalhos anteriores da banda enquanto projeta um olhar firme e confiante para o futuro. A OBSCURA é amplamente respeitada pelos fãs e pela crítica por sua capacidade de desafiar e expandir os limites do gênero. Desde “Retribution” (2004) até “A Valediction” (2021), o grupo tem florescido e evoluído em um estilo musical que não estava preparado para uma abordagem tão inovadora e criativa como a deles. “A Sonication” promete inaugurar uma nova era no metal extremo.

Confira o vídeo do single de estreia “Silver Linings“. Esta faixa, que abre o álbum, é poderosa e melódica, oferecendo um vislumbre do próximo capítulo na contínua evolução musical da OBSCURA.

Assista ao vídeoclipe para “Silver Linings” aqui.
https://youtu.be/hZmnO5VlPO8
Ouça “Silver Linings” em todas as plataformas digitais:
https://obscura.bfan.link/slsg
Faça a pré-venda do álbum ‘A Sonication‘ aqui:
https://obscura.bfan.link/aslp

Steffen Kummerer, líder da banda, comenta: “Com ‘Silver Linings’, apresentamos a primeira faixa do nosso novo álbum ‘A Sonication’, que será lançado no início de 2025. Para divulgar este novo trabalho, a OBSCURA iniciará a primeira etapa de uma turnê mundial em fevereiro do próximo ano. Ouçam a música e nos vemos em um show perto de você!”

O álbum estará disponível nos seguintes formatos:
CD Acrílico
1 LP Dourado
1 LP Prateado
1 LP Magenta
1 LP Starlight

SOBRE OBSCURA:

OBSCURA é uma banda alemã de metal extremo, formada em 2002 na cidade de Landshut, Baviera. Conhecida por sua complexidade técnica e por mesclar elementos de death metal progressivo e técnico, a banda rapidamente se destacou na cena mundial por sua habilidade em desafiar os limites do gênero.

Fundada pelo guitarrista e vocalista Steffen Kummerer, a OBSCURA lançou seu álbum de estreia, “Retribution“, em 2004, que recebeu atenção por sua abordagem inovadora e técnica. No entanto, foi com o segundo álbum, “Cosmogenesis” (2009), que a banda realmente se consolidou no cenário internacional, recebendo aclamação da crítica e dos fãs pela sua complexidade musical e temas líricos profundos que exploram conceitos filosóficos e científicos.

Ao longo dos anos, a OBSCURA passou por várias mudanças de formação, mas manteve-se firme em sua missão de criar música que combina virtuosismo técnico com criatividade artística. Álbuns subsequentes, como “Omnivium” (2011), “Akróasis” (2016), e “Diluvium” (2018), continuaram a explorar temas complexos e a expandir os limites do metal extremo.

A banda é conhecida por sua incrível habilidade instrumental e por performances ao vivo intensas, que conquistaram uma base de fãs dedicada ao redor do mundo. Com influências que vão desde a música clássica até o jazz, a OBSCURA continua a desafiar e redefinir o que é possível no metal extremo. Atualmente, a banda segue trabalhando em sua trilogia conceitual, com o lançamento de “A Valediction” em 2021 e o aguardado “A Sonication” previsto para 2025, prometendo continuar sua trajetória inovadora e impactante na cena musical.

Em nova data, Madball em São Paulo terá Paura como banda convidada

Apresentação dos reis do hardcore nova-iorquino acontece dia 9/12 no Fabrique Club

Madball os reis do hardcore nova-iorquino, estão de volta ao Brasil para show único, remarcado para o dia 9 de dezembro no Fabrique Club, em São Paulo. A veterana banda traz o show que celebra 30 anos do clássico álbum Set It Off.

A banda convidada é o Paura, autoridade máxima em hardcore no Brasil com quase 30 anos de atividades, sempre requisitada com seus shows enérgicos e conectados ao público. O Paura também será uma das bandas no show do Madball em Santiago, no Chile, dia 8/12.

“Foi uma banda que influenciou muito no começo. Esse disco Set it Off é um marco do hardcore mundial”, destaca o Paura, que ano passado lançou o pesado e agressivo 8º álbum Karma Punishment.

A realização do show único do Madball no Brasil em 2024 é da Vênus Concerts.

Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs – o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front.

A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front. Após uma rápida dissolução do Agnostic Front em 1992, o Madball se tornou o projeto principal dos membros e muitos que nunca estiveram no Agnostic Front se tornaram parte da banda.

“Freddy amou a cena hardcore desde o começo e se apegou a ela”, escreveu Miret em seu livro de memórias, My Riot: Agnostic Front, Grit, Guts & Glory.

O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco – tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina.

O hardcore do Madball enfatiza um groove influenciado pelo metal, breakdowns e uso de letras de cunho social, principalmente sobre experiências de vida de Freddy.

Set it Off, um clássico

O Madball retorna a São Paulo em 5 de dezembro para um show que celebra 30 anos de lançamento de um autêntico documento do hardcore mundial, o disco Set it Off, o primeiro lançamento da banda pela Roadrunner Records.

Set it Off é um registro agressivo, tanto na parte sonora como nas letras, um som enorme que era inegavelmente alto, rude e de confronto, tudo que explica o que é o hardcore: “Face to Face”, “Never Had It”, “Friend or Foe” e “Across Your Face” são clássicos absolutos.

SERVIÇO
Madball em São Paulo

Data: 9 de dezembro de 2024 (segunda-feira)

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: Rua Barra Funda, 1071, na Barra Funda – São Paulo/SP

Ingresso: http://www.bilheto.com.br/evento/2879/mad-ball-2024

Valores:
1º lote Meia / Promocional: R$ 160,00 – ESGOTADO

2º lote Meia / Promocional: R$ 180,00

1º lote Inteira: R$ 360,00

Classificação: 18 anos (é obrigatório a apresentação do documento de identidade e estar acompanhado por um responsável)

Regras da meia-entrada

Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;

Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;

Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;

Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.

Promocional: Válido para qualquer pessoa com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.

BANGERS OPEN AIR ANUNCIA LINE-UP OFICIAL PARA A EDIÇÃO DE 2025

Festival anuncia line-up completo e se estabelece de vez como a maior celebração ao heavy metal do Brasil

O Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2 (Warm-Up), 3 e 4 de maio de 2025, no Memorial da América Latina (SP), anuncia seu line-up completo final e revela ter muitas surpresas para os três dias de música. Entre as atrações, estão W.A.S.P., DORO e o tão requisitado pelo público AVANTASIA, além das já anunciadas bandas POWERWOLF e SABATON. Também foram confirmadas as presenças do LACRIMOSA, VADER, MUNICIPAL WASTE, WE CAME AS ROMANS e a banda solo de KERRY KING, guitarrista do SLAYER. Para o Warm-Up, ninguém menos que a rainha do metal, DORO, os dinamarqueses do PRETTY MAIDS e o mestre das quatro cordas e uma das vozes mais influentes do rock clássico, GLENN HUGHES, completam o cartaz da edição do Bangers Open Air.

O AVANTASIA, liderado pelo carismático vocalista e idealizador do projeto Tobias Sammet, levará ao Bangers Open Air 2025 o seu novo show, divulgando o álbum “Here Be Dragons”, décimo álbum de estúdio. Pela primeiríssima vez, Avantasia trará para a América Latina um show “full set” e com produção completa! Com esta produção ainda maior e mais elaborada, este novo trabalho pretende levar os fãs ao mundo fantástico do Avantasia, com o mentor do projeto e vocalista do grupo alemão Edguy, Tobias Sammet. Os shows incluirão novas músicas, clássicos e algumas faixas raramente tocadas ao vivo. A ambiciosa produção, com efeitos especiais e elementos imersivos, convidará o público a “se juntar do outro lado” em um mundo de fantasia e escapismo. Esse será um show exclusivo, sendo o único show da turnê na América Latina.

A produção do Bangers Open Air também confirmou a banda do guitarrista KERRY KING que, atualmente é o mais próximo que os fãs de Slayer chegarão da banda, já que a banda não está em turnê. Só o nome Kerry King já denota uma instituição do thrash metal. Em carreira solo, o guitarrista americano segue praticando o mesmo estilo que o deixou mundialmente famoso com o Slayer. Atualmente, ele e seus parceiros de banda – Mark Osegueda (vocal, Death Angel), Phil Demmel (guitarra, Vio-lence, Machine Head, Category 7), Kyle Sanders (baixo, Hellyeah, MonstrO) e Paul Bostaph (bateria, Forbidden, Exodus, Systematic, Testament) – promovem o álbum “The Hell I Rise”

No set dos shows, além de composições do álbum solo, como “Idle Hands”, “Residue” e “Where I Reign”, Kerry King e sua banda apresentam clássicos do Slayer, como “Raining Blood” e “Black Magic”. Com uma abordagem agressiva e rápida, combinada com riffs pesados e palhetadas abafadas, Kerry King segue espalhando brutalidade sonora. E é justamente isto que os brasileiros irão ver no Bangers Open Air 2025.

Os americanos do W.A.S.P. também marcarão presença no festival. A banda fará um retorno triunfal ao Brasil e, primeira vez em 40 anos, apresentará seu álbum de estreia “W.A.S.P.” ao vivo na íntegra, em um show muito especial. Formada em 1982 na cidade de Los Angeles, a banda atualmente conta com o mentor e líder Blackie Lawless (vocal e guitarra), Doug Blair (guitarra), Mike Duda (baixo) e o amplamente conhecido dos brasileiros Aquiles Priester (Edu Falaschi, Hangar, Angra, Noturnall e outros) na bateria. Para conseguir seu intuito no concorrido cenário musical da época, o W.A.S.P. apresentou um mix robusto de hard rock e heavy metal, uma postura de palco eletrizante no melhor estilo shock rock, letras provocativas e vídeos rodando na MTV. Em suma, tinham o pacote completo. Os fãs poderão sentir o impacto das músicas do debut, como “I Wanna Be Somebody” e “L.O.V.E. Machine”, além de outros clássicos eternos no show do W.A.S.P. no Bangers Open Air 2025!


Enquanto isso, no dia do Warm-Up teremos GLENN HUGHES, ex-baixista e vocalista do Deep Purple, conhecido mundialmente como “The Voice of Rock” e membro do Rock and Roll Hall of Fame, além de atual frontman do supergrupo Black Country Communion. O show celebra sua passagem pelo Deep Purple, trazendo grandes clássicos, como “Burn”, “Stormbringer”, “Might Just Take Your Life” e “Mistreated”, além de faixas do período MK 4, que contou com Tommy Bolin, com “Gettin’ Tighter” e “You Keep On Moving”. Hughes incluiu também os sucessos da era MK 2, “Highway Star” e “Smoke on the Water”. Hughes, que tem 14 discos lançados em carreira solo, também gravou com Trapeze, Gary Moore, Black Sabbath, John Norum, Tony Iommi, Rata Blanca, Phenomena, Voodoo Hill, California Breed, The Dead Daisies, entre outros, além de projetos como Hughes/Thrall e Hughes Turner Project.

Além dessas e das outras bandas previamente anunciadas também estarão presentes DREAM SPIRIT da China, PRESSIVE do México, entre muitas outras atrações nacionais e internacionais.

Abaixo as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:

SÁBADO, 3 DE MAIO 2025

SABATON

POWERWOLF

SAXON

KAMELOT

LACRIMOSA

SONATA ARCTICA

MUNICIPAL WASTE

DARK ANGEL

ENSIFERUM

H.E.A.T.

BURNING WITCHES

DYNAZTY

VIPER

MATANZA RITUAL

DREAM SPIRIT

CARRO BOMBA

PRESSIVE

MALEFACTOR

GLORIA PERPETUA

VÁLVERA

SCHOOL OF ROCK

NEW BLOOD

DOMINGO, 4 DE MAIO

TOBIAS SAMMET’S AVANTASIA

W.A.S.P.

KERRY KING

I PREVAIL

KNOCKED LOOSE

WE CAME AS ROMANS

PARADISE LOST

NILE

HAKEN

VADER

LORD OF THE LOST

BEYOND THE BLACK

DORSAL ATLÂNTICA

BLACK PANTERA

HIBRIA

MAESTRICK

HATEFULMURDER

WARSHIPPER

THE HEATHEN SCYTHE

READY TO BE HATED

RONNIE JAMES DIO TRIBUTE

WARMP-UP – SEXTA-FEIRA, 2 DE MAIO

GLENN HUGHES

DORO

PRETTY MAIDS

ARMORED SAINT

DOGMA

KISSIN’ DYNAMITE


O BANGERS OPEN AIR 2025 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Este evento não apenas celebra a música pesada, mas também a paixão e a energia que unem fãs de todo o mundo. Com um line-up que mistura lendas consagradas e talentos emergentes, o festival se consolida como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para três dias de pura adrenalina e performances épicas que ficarão na memória de todos os presentes.

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. O ingresso solidário do GRAACC está disponível no valor de R$565,00 por dia, com doação de R$20,00 à instituição já inclusa. Outras modalidades e setores estão disponíveis através do link:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil
*Crianças de até 10 anos de idade não pagam entrada.


Mais informações

Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair

Outras informações em: https://bangersopenair.com/

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Pela primeira vez no Brasil, banda chinesa de folk metal DreamSpirit é confirmada no Bangers Open Air 2025

Originária das montanhas Taishan e atualmente baseada em Pequim, a banda lançou seu álbum de estreia, Mountains and Rivers (2014), apresentando uma combinação de riffs pesados com instrumentos folclóricos como Dizi e Xiao (flautas chinesas)

A banda chinesa de folk metal DreamSpirit, confirmada no Bangers Open Air 2025, vem conquistando os palcos do mundo com sua fusão única de sonoridades tradicionais chinesas e influências contemporâneas. O Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2 (Warm-Up), 3 e 4 de maio de 2025, no Memorial da América Latina (SP), anunciou seu lineup completo final e confirmou a banda chinesa em sua primeira edição em 2025. Ingressos estão disponíveis no site Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil.

Explorando temas como espiritualidade, natureza e identidade, suas letras poéticas ganham vida nas interpretações de Cao Hongshun (vocal), Li Shun e Wang Bao (guitarras), Liu Zheng (baixo), Peng Lianjing (bateria) e San Tu (teclados). Incorporando instrumentos tradicionais como guzheng e erhu, o grupo cria um som que transcende fronteiras culturais e resgata a essência da música chinesa.

Assista ao vídeo ao vivo de ‘Go Out to Battle’https://www.youtube.com/watch?v=fwNJatNV9mU&t=167s

Originária das montanhas Taishan e atualmente baseada em Pequim, a banda lançou seu álbum de estreia, Mountains and Rivers (2014), apresentando ao mundo uma combinação de riffs pesados com instrumentos folclóricos como Dizi e Xiao (flautas chinesas). No ano seguinte, o DreamSpirit ganhou destaque no Wacken Open Air, na Alemanha, ao competir no W.O.A. Metal Battle, solidificando sua reputação no cenário global do metal.

O marco de 2017 veio com o lançamento de General Triumphant, álbum conceitual que narra a história de um general fictício inspirado em figuras históricas. Aclamado na Europa e Japão, o trabalho foi reconhecido pela prestigiada revista Burrn!. Em 2021, a banda lançou A.D.1279 pela gravadora Modern Sky, mergulhando na rica história da China antiga, e consolidou seu nome com uma turnê bem-sucedida em 2023 ao lado do Northtale, que celebrou o retorno do metal internacional na China pós-pandemia.

Agora, o DreamSpirit se prepara para uma nova conquista: ser a primeira banda chinesa de metal a se apresentar no Brasil. A participação no Bangers Open Air 2025 marca não apenas um passo importante em sua trajetória internacional, mas também um esforço contínuo para integrar as tradições culturais chinesas ao cenário global do metal.

Ingressos para o Bangers Open Air 2025

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. O ingresso solidário do GRAACC está disponível no valor de R$ 565,00 por dia, com doação de R$ 20,00 à instituição já inclusa. Outras modalidades e setores estão disponíveis no https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil.
*Crianças de até 10 anos de idade não pagam entrada.

Mais informações:
Sobre a Dream Spirit: https://www.facebook.com/dreamspiritcn?mibextid=LQQJ4d
Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair
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Crypta faz show em Porto Alegre dia 6 de dezembro 

A Crypta é um dos nomes que referenda internacionalmente a qualidade do som extremo criado no Brasil, mesmo com uma curta trajetória. Porto Alegre tem a oportunidade de conferir a potência do death metal perpetrado pelo quarteto paulista em 6 de dezembro, no Bar Opinião (Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa), a partir das 19h30min. Na ocasião, Fernanda Lira (baixo e voz), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria) chegam à capital gaúcha com a turnê de divulgação do segundo álbum completo, “Shades of Sorrow” (2023).

A banda mineira Paradise In Flames toca antes da atração principal.

Ingressos disponíveis neste link: https://bileto.sympla.com.br/event/100264/d/287238/s/1961676.

Crypta em Porto Alegre

Data: 06 de dezembro, sexta-feira, à partir das 19h30min

Local: Bar Opinião (Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa)

Classificação: 16 anos

CRONOGRAMA:
19h30 — Abertura das portas

INGRESSOS:
Venda Online via Sympla em até 12x no cartão ou boleto:
https://bileto.sympla.com.br/event/100264/d/287238/s/1961676

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre). Horário funcionamento: das 10h às 22h.

VALORES:

Primeiro lote

Inteira Solidária* (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 60

Meia entrada** (50% de desconto): R$ 40

Inteira: R$ 80

Segundo lote:

Inteira Solidária* (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 80

Meia entrada** (50% de desconto): R$ 60

Inteira: R$ 120

Terceiro lote:

Inteira Solidária* (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 100

Meia entrada** (50% de desconto): R$ 80

Inteira: R$ 160

Quarto lote:

Inteira Solidária* (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 120

Meia entrada** (50% de desconto): R$ 100

Inteira: R$ 200

* Os alimentos e os brinquedos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.

** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:

* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto

* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.

* 50% para sócio do Clube do Assinante ZH.

INFORMAÇÕES:
Opinião Produtora
www.opiniao.com.br
(51) 3211-2838
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Ablaze Productions
E-mail: productionsablaze@gmail.com
www.ablazeproductions.com.br

Crypta

Crypta é uma banda brasileira de death metal, fundada em 2019, por Luana Dametto e Fernanda Lira (ambas ex-integrantes da Nervosa), e anunciada oficialmente em maio de 2020. Nas guitarras, Tainá Bergamaschi e Jéssica di Falchi completam o line-up atual.

O quarteto assinou com a gravadora austríaca Napalm Records, por meio da qual seu álbum de estreia “Echoes of the Soul” foi lançado, em junho de 2021. O disco foi gravado no Brasil no estúdio Family Mob, operado por Otávio Rissato, produzido por Thiago Vakka, mixado por Arthur Rizk e masterizado por Jens Bogren no Fascination Street Studio. A arte da capa foi pintada por Wes Benscoter.

O full-length também foi licenciado e lançado no Brasil e na Argentina pela Dynamo Records, na Rússia pela Soyuz Music, no Japão pela Ward Records e posteriormente no México pela Concreto Recs. Os três singles trabalhados foram “From the Ashes”, “Starvation” e “Dark Night of the Soul”, cujos vídeos podem ser encontrados no canal oficial da gravadora no Youtube.

A turnê de promoção do trabalho de estreia passou pela América Latina e Europa, contou com datas importantes ao lado de grandes bandas do metal mundial e participação em alguns dos principais festivais do globo, como o Wacken Open Air, Rock in Rio, Primavera Sounds e Rock al Parque.

Em 2023, a Crypta liberou seu segundo disco completo, “Shades of Sorrow”. Conforme o site Wikimetal: “consegue ser um disco ainda melhor que o elogiado álbum de estreia da banda, pois eleva o nível dos acertos do trabalho anterior e permite uma ambivalência entre delicadeza e brutalidade que é hipnótica. (….) Além dos singles “Lord of Ruins”, “Trial of Traitors” e “The Other Side of Anger”, outros pontos altos do disco estão em “Stronghold”, “Lullaby For The Forsaken” e “Lift the Blindfold”, mas nada é mais poderoso do que o conjunto da obra de Shades of Sorrow.”

Paradise In Flames

Com o intuito de confrontar ideias pré-estabelecidas, em 2002 na cidade de Santa Luzia, Minas Gerais, é criada a banda Paradise In Flames, inspirada no bom e velho death/black metal forjado no fogo de uma das cenas mais brutais do mundo inteiro.

Ganhando rapidamente destaque na cena mineira, sua primeira demo Empire in Ashes foi lançada em 2003 e, em 2004, foi lançado o EP “Devil From The Sky”. Com o disco, as oportunidades se abriram para a banda levando a aparições rotineiras em entrevistas nas rádios especializadas.

A banda participou de festivais importantes de heavy metal como o ForCaos (Fortaleza) e ganhou nome na cena do Metal nacional. Esse sucesso impulsionou o lançamento de seu primeiro álbum: “Homo Morbus Est” (2006) lançado pela Democratic Records Brasil e em Portugal, distribuído pela MDR Records em 2006.

“Labirinto das Metáforas”(2013) foi o lançamento posterior. Trazendo grande reflexão filosófica em suas letras, a banda foi visionária ao apostar no lançamento do álbum nas plataformas digitais em uma época em que ainda pouco se falava a respeito desse formato de divulgação.

O grupo retomou suas atividades em 2018 e, em 2019, lançou vários singles, com destaque para “Has Never Seen a World Without Wars”, cujo clipe alcançou a marca de 350 mil de views no YouTube. Em 2019, a banda rompeu fronteiras e se apresentou em diversos países da América Latina, levando seu som cheio de identidade, regado às notas flamejantes de puro ódio.

Ao longo de 2019 e 2020, a banda lançou vários singles e iniciou mudanças importantes, como a inclusão definitiva de vocais femininos. A Paradise In Flames  lançou diversos videoclipes extremamente bem-sucedidos como singles, o que atraiu o interesse da gravadora Blood Blas t(Nuclear Blast), culminando no lançamento de seu terceiro álbum: “Devil’s Collection” (2020), que saiu pela Poison Records no Brasil e em Portugal pela Hellven Rec.

“Act I” surge como o elemento de renascimento na carreira da banda em 2021 como um disco mais maduro, incorporando uma sonoridade sinfônica arrojada dos teclados e mantendo o peso e a velocidade extrema de sua identidade em sua nova formação, além de manter a ideia de confronto a todo tipo de preconceitos, preceitos e ideias fixas, sendo agora um quinteto composto por 3 vocalistas de estilos diversos que se complementam.

A banda lançou diversos clipes de suas novas músicas, com destaque para “Bringer of Disease”, uma crítica ferrenha à cegueira humana diante de falácias políticas e, “Dancer of The Mist”, que explora o sagrado e o profano feminino.

Em 2022, a banda deu um grande passo em sua carreira realizando a Primeira Turnê internacional que passou por diversos países do Sul, leste e norte da Europa ao lado das grandes bandas extremas como I Am Morbid, Batushka e Diabolical.

Logo após o retorno ao Brasil, é lançado o EP “Past In Files”, com antigas músicas regravadas com a nova formação e identidade sinfônica, feito em formato totalmente analógico. Em 2023 a banda retornou às terras europeias em uma nova turnê com Batushka e Hate ainda divulgando “Act I”.

O novo álbum completo, “Blindness”, foi lançado em 2024.