A banda paulista Endrah, conhecida pela sua fusão extrema de Hardcore e Death Metal, acaba de lançar o videoclipe da faixa “Hell’s Whispers”, uma estreia exclusiva no canal Hardcore Worldwide no YouTube, referência mundial em música pesada.
“Hell’s Whispers” representa uma nova fase na trajetória sonora da Endrah. A faixa mistura o peso do Death Metal com a agressividade do Hardcore, mas agora com uma maturidade que permite uma exploração mais profunda dos elementos técnicos e vocais. Segundo César ‘Covero’ (guitarra e vocal), a banda aprimorou sua brutalidade, buscando timbres vocais variados e uma entrega vocal mais intensa, algo possível com a atual formação de trio, composta também por Adriano ‘Kardec’ Vilela (baixo e vocal) e Bruno Santin (bateria).
A letra de “Hell’s Whispers”, escrita por Kardec, mergulha na mente de um serial killer cruel, descrito como “um monstro de pele humana”. Mais que descrever seus crimes, a faixa aborda o impacto psicológico e o terror que ele espalha, retratando uma força maligna quase sobrenatural que assombra e deixa marcas profundas em suas vítimas, criando uma lenda sombria e atemporal.
Além do lançamento do primeiro single “Madness” e agora “Hell’s Whispers”, a Endrah prepara seu novo álbum, intitulado “Bloodshed and Violence”. Com coprodução, mixagem e masterização da banda e de Franco Torrezan, no Casarão Music Studio, em Piracicaba/SP, o disco trará 10 faixas brutais e técnicas, com lançamento previsto para breve. “Temos 15 músicas ao todo, mas decidimos guardar 5 para um próximo EP. Então, esse álbum será ódio puro, com faixas carregadas de velocidade, groove e passagens técnicas que vão apagar as linhas entre o Hardcore e o Death Metal”, diz Covero.
Em relação aos próximos passos, a Endrah está na fase final de gravação dos vocais e planeja levar esse novo trabalho aos palcos em breve. Com a agenda de shows sendo organizada, a banda promete uma presença brutal e agressiva como nunca antes, celebrando duas décadas de carreira e reafirmando seu papel no cenário do metal extremo com sua identidade forte e inconfundível.
Capa de “Bloodshed And Violence” por Endrah Videoclipe gravado, produzido e editado por Franco Torrezan
Atenção ManoWarriors: Mudanças nos campos de batalha!
A produtora Dark Dimensions, responsável pelos shows da lenda americana de Heavy Metal MANOWAR no Brasil esse ano, anuncia a mudança de locais para seus próximos shows em Recife e Brasília.
Agora, as apresentações acontecerão nos seguintes espaços:
– Brasília: Galpão 17 Endereço: SMAS Área Especial G Conjunto A Lotes 16 e 17, Brasília – DF, 71215-300
Essa mudança estratégica vai amplificar a energia e proporcionar uma experiência em casas com infraestruturas acústicas mais intensas. Cada nota, cada riff, vai ecoar ainda mais forte nesses novos locais!
Prepare-se para um espetáculo digno dos maiores guerreiros do metal!
⚠️ Informações Importantes para Recife:
Os setores previamente disponíveis no antigo local (Pista e Arquibancada) foram ajustados com a mudança de local à saber:
– Quem adquiriu ingressos de Pista será automaticamente transferido para a Pista Vip.
– Compradores da Arquibancada serão realocados para a Pista Normal
Essas mudanças garantem que não haja alteração de valores ou diferenças nos tipos de ingressos. Todos terão a oportunidade de vivenciar a grandiosidade do show em igualdade de condições.
🎶 Continuando com a vitoriosa turnê Crushing The Enemies Of Metal, os ícones do Heavy Metal e membros fundadores dessa instituição do Heavy Metal mundial, Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto com Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), apresentarão seus grandes clássicos de mais de 4 décadas de carreira em 4 cidades do país. Os ingressos já estão à venda através das plataformas ShowPass (RJ e Curitiba) e Bilheto (Recife e Brasília), e todos estão quase que esgotados!
“Os Manowarriors brasileiros sabem o que é o verdadeiro Metal – e eles merecem nada menos do que o compromisso eterno do MANOWAR de entregá-lo um espetáculo de energia, força e volume!”, disse Joey De Maio.
Os fãs de Curitiba, Brasília, Recife e Rio de Janeiro não podem perder a chance de fazer parte desta noite inesquecível com uma das bandas mais emblemáticas do ‘True Heavy Metal’. Não faltarão muitos dos clássicos esmagadores e eletrizantes de mais de quatro décadas de uma brilhante carreira, que a cada apresentação alimenta uma camaradagem sem precedentes com seu público devoto.
Garanta seu ingressos agora e faça parte dessas celebrações épicas do Metal!
Nos vemos nos novos campos de batalha, prontos para a guerra!
Uma das maiores referências do Thrash Metal técnico mundial, o Coroner retorna ao Brasil para um show exclusivo no dia 30 de março de 2025, domingo, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP. Este evento, promovido pela Dark Dimensions, promete ser uma noite intensa e inesquecível para os fãs saudosistas do metal extremo.
Formada em Zurique, Suíça, em 1983, a banda Coroner rapidamente se destacou pela combinação de agressividade thrash com uma abordagem técnica e progressiva única, consolidando sua reputação como uma das bandas mais inovadoras do gênero. Com álbuns clássicos como R.I.P. (1987), Punishment for Decadence (1988) e Mental Vortex (1991), o Coroner ganhou o status de “Rush do Thrash Metal” graças aos seus riffs complexos, arranjos intricados e solos técnicos.
Após um hiato iniciado em 1996, o Coroner retornou aos palcos em 2010, fazendo apresentações esporádicas ao redor do mundo e mantendo seu status cult. Atualmente, a banda é composta por Tommy Vetterli (também conhecido como Tommy T. Baron, nas guitarras, e que fez parte por alguns anos da banda Kreator), Ron Royce (vocal/baixo) e Diego Rapacchietti (bateria), e essa única – e imperdível – apresentação no país trará um setlist recheado de clássicos como “Masked Jackal”, “Reborn Through Hate”, “Die By My Hand”, “Divine Step”, “Son Of Lilith”, “Serpent Moves”, dentre outros.
Com raras passagens pelo Brasil, essa será uma oportunidade imperdível para os fãs reviverem a potência sonora de uma das maiores lendas do Thrash Metal. Prepare-se para uma noite de técnica, velocidade e intensidade no Santo Rock Bar!
SERVIÇO: Coroner em única apresentação no Brasil Data: 30 de Março de 2025 (Domingo) Local: Santo Rock Bar Endereço: Av. Firestone, 1340 – Casa Branca, Santo André – SP, 09115-390 Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 18h Início do show Coroner: 20h Classificação Indicativa: +18
O Hardcore brasileiro, principalmente o nordestino, tem dois novos motivos para comemorar, pois os piauienses da Volta da Jurema, além de terem lançado ‘Nessa Estrada’, seu mais novo videoclipe, estrearam esse lançamento no maior canal de Hardcore do mundo, o Hardcore Worldwide!
‘Nessa Estrada’, o segundo videoclipe extraído do recém-lançado EP de estreia “Em Paz”, alavanca a banda como uma das mais promissoras, engajadas em questionar desigualdades, combater preconceitos e expor mentiras, não apenas no cenário musical nordestino, mas também em todo o Brasil.
Felipe Barbosa (vocal e letrista) criou essa letra após enfrentar uma crise de ansiedade pessoal, refletindo sobre as situações difíceis que passou, mas continuou firme, lutando para se manter de pé. “Minhas letras são basicamente uma mensagem para mim mesmo, tentando fazer com que eu consiga abrir minha mente para as coisas boas. Espero que isso também motive as pessoas a continuarem se esforçando”, explica o músico.
“Videoclipe? Não, aquilo foi um atropelamento. Quando a banda começou a tocar, caiu sobre o set de filmagem uma atmosfera sonoramente violenta, um Hardcore pulsante com uma letra que faz até defunto pensar. Foi como um banho de gasolina no lugar, e meu trabalho foi só acender o fósforo”, comentou André Leão, diretor do videoclipe.
Conhecida por sua sonoridade vibrante e agressiva, que mistura Hardcore, Punk Rock, Crossover e Metal em uma pegada autoral vigorosa, melódica e cheia de atitude através de suas letras em português, a Volta da Jurema, agora como um quinteto, é formada por Felipe Barbosa (vocal), Artur Fontenelle (baixo), Murilo Guerra (guitarra), Tiago Santos (guitarra) e Fábio Nasc (bateria).
Musicalmente, o EP se inspira em bandas que transitam entre o Hardcore americano e o punk rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além de influências brasileiras como Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish e Grinders.
Além dos membros da banda, o EP conta com colaborações de peso, como Manu Joker (Uganga/MG, ex-Sarcófago), Jéssica Aguilera (Maga Rude/SP), Marinho (Overal/SP), Jão (Corvo/PI), Chakal (Obtus/PI) e Rafael Bombeck (ex-Pavilhão 9), que enriqueceram ainda mais o projeto.
A banda segue realizando vários shows pela região e, em breve, pretende passar por outras cidades e estados, disseminando seu Hardcore/Punk Rock nordestino pelos quatro cantos do país.
Quer saber como é o poder de fogo da Volta da Jurema? Assista ao show completo, gravado profissionalmente, que a banda fez em sua cidade natal, Parnaíba, Piauí, disponível em: https://youtu.be/7z7UQOlJS5w
Siga a Volta da Jurema nas redes:@voltadajurema
Assessoria de Imprensa: JZ Press(@jzpressassessoria)
Com ingressos quase esgotados para show em São Paulo, apresentação extra é anunciada!
Devido à grande procura por ingressos para o show em São Paulo, no dia 13 de outubro, da lendária banda britânica de Gothic Rock e Post-Punk dos anos 80, The Mission, a produtora Dark Dimensions orgulhosamente anuncia uma apresentação extra no dia 12 de outubro, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP.
Formado em 1986 por Wayne Hussey (vocal) e Craig Adams (baixo), após saírem do The Sisters of Mercy, o The Mission retorna à América Latina com sua turnê atual, intitulada D-Tour 24. O grupo dará continuidade ao que apresentou na turnê anterior, com um setlist no formato de “Best Of”, celebrando sua longa e bem-sucedida carreira. Considerada um dos pilares do movimento gótico britânico, a banda compartilha esse status ao lado de nomes como The Sisters of Mercy, Joy Division, Siouxsie and The Banshees e The Cure.
No repertório, estarão clássicos atemporais do ‘dark rock’, como “Beyond The Pale”, “Deliverance”, “Tower of Strength”, “Serpent’s Kiss” e “Garden of Delight”, além dos grandes hits “Severina”, “Butterfly on a Wheel” e “Wasteland”, entre muitos outros.
Além de Wayne Hussey e Craig Adams, a formação atual da banda inclui os talentosos músicos Simon Hinkler (guitarra) e Alex Baum (bateria). Esta mesma formação esteve no Brasil em 2022 e esgotou as duas apresentações memoráveis no Carioca Club.
Importante: A banda Christian Death, que participará do show no dia seguinte na capital e no restante da turnê, NÃO fará parte do evento em Santo André.
Para este giro pela América Latina, o The Mission se apresentará nas seguintes datas e locais:
11/10 – Vivo Rio, Rio de Janeiro/RJ 12/10 – Santo Rock Bar, Santo André/SP 13/10 – Carioca Club, São Paulo/SP 15/10 – CWB, Curitiba/PR 17/10 – Groove, Buenos Aires, Argentina 19/10 – Blondie, Santiago, Chile 21/10 – Ace Of Spades, Bogotá, Colômbia 23/10 – Sala Urbana, México DF, México
SERVIÇO: THE MISSION EM SANTO ANDRÉ
Data: 12 de outubro de 2024(Sábado) Local: Santo Rock Bar – Av. Firestone, 1340 – Casa Branca, Santo André – SP, 09115-390 Abertura da casa: 20h Início do show The Mission: 22h
Dando continuidade ao seu cronograma de lançamentos mensais, a banda catarinense de Groove/Thrash Metal Choque disponibilizou em seu canal no YouTube “Nego da Beira”, seu terceiro single.
Assim como seus antecessores, “Terra do Não” e “Cobrador de Contas”, a faixa carrega fortes influências de bandas como Pantera e Machine Head, mas com um toque brasileiro, enriquecido pelo estilo dos primeiros trabalhos do Raimundos.
A sonoridade da faixa captura o caos e a luta interna do personagem Nego da Beira. A letra em português traz uma história local, conferindo um importante aspecto histórico e social à narrativa sobre a vida de um homem negro e pobre que viveu na comunidade da Beira, em Rio do Sul, durante as décadas de 1930, 40 e 50. Ambientada no contexto da Segunda Guerra Mundial, a música narra a resistência de Nego da Beira contra o preconceito e a opressão nazista. Mesmo diante de inúmeras adversidades, sua trajetória é marcada pela batalha por dignidade e reconhecimento em um período de extrema injustiça.
Rodrigo Mazera compositor, letrista e dono de um timbre de guitarra altamente influenciado por Dimebag Darrell (Pantera) comentou: “As influências que coloquei nessa faixa foram basicamente pensadas para potencializar a intensidade emocional da história, que é bem pesada!”
A formação da banda conta hoje com Rafhael Jorge (100 Dogmas, Mathagal e Fractal) nos vocais, Rodrigo Mazera (Cowboys From Rio Pantera Tribute) nas guitarras e na produção, o recém-chegado Adriano Souza (Balboa’s Punch) no baixo e Erick Correa como baterista convidado.
Produção por Rodrigo Mazera Vídeo por Doug Theiss Logo por Vinicius Vicente Carvalho Capa por Paulo Priess
Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda passou por várias formações até se consolidar este ano. Mazera, que também é o principal letrista, desenvolveu letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas de sua terra, unindo tudo a uma sonoridade monstruosamente groovada, robusta e pesada, com influências nítidas de Pantera, Down, Machine Head e Soulfly.
No momento, o trio está em processo de composição e gravação do seu primeiro álbum, que se chamará “Terra do Não”. As músicas serão lançadas inicialmente como singles no Instagram e YouTube da banda, e após a finalização do processo, serão reunidas no álbum e disponibilizadas nas plataformas de streaming.
Após seu single de estreia, “Entre Sombras e Riffs”, a banda Indjent ressurge com seu EP de estreia intitulado “Teatro de Ilusões”, disponível em todas as plataformas de streaming.
Fotos por Ricky Franco (@h_rickyfranco)
Emergindo das sombras da injustiça social como um fenômeno cultural, a Indjent combina os sons impactantes do metal com as rimas incisivas do rap, criando uma fusão única que desafia convenções e redefine a música de protesto. Ricky Franco (guitarra e voz), Raquel Boralli (voz), Eddie Skull (guitarra), Wladimir Veras (baixo) e Kique Rodrigues (bateria) formam um coletivo de músicos unidos pela paixão pela arte e pelo compromisso em catalisar uma mudança positiva através de sua música.
Ouça o EP “Teatro de Ilusões” em https://tr.ee/nxQikFE23Z Produção, gravação, mixagem e masterização por Ricky Franco
“Teatro de Ilusões” promete uma jornada sonora intensa e reflexiva por meio de três faixas poderosas:
“Sujeira”: Aborda a luta diária e as dificuldades dos marginalizados, criticando a escravidão moderna e a corrupção. Musicalmente, é uma fusão de rap com metal moderno, apresentando elementos como berimbau e tambores de percussão, criando uma atmosfera intensa e envolvente. A música destaca a resistência e a perseverança daqueles que, apesar das adversidades, seguem em frente com garra e fé.
“Teatro de Ilusões”: Critica a realidade das ruas, abordando temas como opressão e desigualdade social. Mistura versos de rap/hip-hop com um refrão agressivo e um solo marcante, resultando em uma dinâmica poderosa. A faixa enfatiza a importância da união e da revolta contra um sistema corrupto e indiferente ao sofrimento do povo.
“Insuficiente”: Retrata a dor e a frustração de se sentir inadequado em uma relação. Musicalmente, é uma balada emocionalmente carregada, com versos melódicos e refrão intensificado por backing vocais agressivos, culminando em um solo de guitarra impressionante. A música captura a vulnerabilidade e a luta interna do eu lírico em busca de aceitação e paz.
Junto a esse lançamento, a banda disponibilizou o lyric video para a faixa-título em https://youtu.be/TGZHF9qOqEU
Produzido em estilo urbano e com motion graphics por Michel Villares (M&H Studios), este lyric video mergulha em um teatro abandonado, criando um contraste entre ruínas e paisagens ensolaradas, oferecendo uma experiência visual e sonora única.
Coroando esse lançamento, a Indjent fará seu show de estreia e lançamento no dia 27 de julho, às 16h, na Jai Club, em São Paulo/SP.
Após isso, a jornada da Indjent seguirá com shows e se dedicará à gravação de um álbum completo.
Mais informações: A Indjent não é apenas uma banda; é um movimento cultural comprometido com a justiça social e a mudança positiva. Formada por músicos experientes e dedicados, a banda busca amplificar vozes silenciadas e desafiar estereótipos através de suas letras afiadas e batidas incendiárias. Com influências que vão desde o metal moderno ao rap, o quinteto oferece uma nova narrativa para os marginalizados e inspira ações concretas em direção a um mundo mais justo e inclusivo.
Junte-se à Revolução! A Indjent está liderando o caminho para um mundo mais justo e inclusivo. Siga a banda nas redes sociais para mais novidades e faça parte deste movimento.
Fotos por Lean Van Ranna | Edição por Cyro Henrique
O renomado cantor e compositor brasileiro Lean Van Ranna, distinto por seu timbre vocal robusto, melódico e impactante que evoca a grandiosidade de ícones do Metal mundial como o saudoso André Matos (ex-Angra, ex-Shaman) e a agressividade de Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly), está atualmente dominando o cenário musical com uma série de lançamentos que atravessam uma ampla gama de gêneros, incluindo AOR, Hard Rock, Power Metal, Metal Moderno, Heavy Metal, Symphonic Power Metal e até mesmo estilos mais vigorosos e brutais como Thrash e Death Metal.
Com uma carreira multifacetada que se estende por mais de duas décadas, Lean Van Ranna possui um impressionante histórico de colaborações em renomadas bandas e projetos, tanto nacionais quanto internacionais, como a banda Midnight Driver com Tristan Harders (vocal/Terra Atlantica) e Jimmy Hedlund (guitarra, ex-Falconer), além da franco-brasileira Masterful, com Jean Michel Volz (guitarra), entre muitos outros.
Buscando mostrar ainda mais sua face como compositor além de intérprete, Lean inicia agora seu projeto solo RannaWay. Neste novo empreendimento musical, ele convida os talentosos músicos de sua ex-banda Ranna’s Kin Wagon, além de participações especiais, para criar uma sonoridade única, majestosa, cheia de emoção e independente.
A proposta do RannaWay é transitar desde o AOR até suas vertentes e estilos adjacentes, apresentando um som melódico, energético e pulsante. O projeto começou com o lançamento do single “Bang Bang Love”, que foi muito bem recebido pelo público de Hard n’ Heavy e AOR. Em seguida, veio a canção “Força de um Rio Grande”, uma homenagem de apoio aos irmãos do Rio Grande do Sul, ambos exibidos no Roadie Crew On Line Festival.
Neste dia 6 de julho, sábado, a RannaWay lançou seu mais novo single, “Minha Lady”, um AOR com temática romântica que promete encantar os fãs do estilo por conta de seu teor nostálgico e impactante.
Produzido e mixado por Lean Van Ranna nos LVR Home Studio, Guaratinguetá/SP Masterizado por Michel Villares no MeH Studio, em São Paulo/SP
Além do líder Lean Van Ranna, a RannaWay conta com o seguinte time de músicos talentosos:
Vinicius Vilas Boas – Guitarras
Junior Maja – Baixo
Izzy Rikk – Teclados
Caio Gaona – Bateria
Os próximos passos da RannaWay são lançar cerca de dois singles por mês até outubro/novembro, sempre alternando entre canções em português e inglês. Além disso, Lean Van Ranna está trabalhando em um novo projeto com Jean Michel Volz (Masterful) mais brutal e agressivo de Melodic Deathcore chamado Veniet, cuja faixa “The Metal Guardian” será lançada ainda este mês.
Paralelamente a estes projetos, o cantor está produzindo um material especial de aulas de canto online, que em breve estará disponível para compra.
Preparem-se para uma explosão de energia, atitude e música em um evento gratuito que vai incendiar o coração do interior paulista!
Apresentamos com orgulho o primeiro festival de punk do ano, com as bandas Epidemia (SP), Demophobia (ABC) e Rebordosas (Itu). Dia 13 de abril, na cidade de Salto, em São Paulo, teremos uma celebração única da cultura punk em todas as suas formas, marcando uma nova era de união e expressão no cenário musical. A discotecagem ficará por conta do “Bixo” (Luciano Barbosa), com sua playlist de grandes sucessos dos anos 80 e 90 nos intervalos das bandas.
Além disso, o evento – que será gratuito – contará com a presença do renomado artista plástico, escultor e ilustrador Artur Souza, que estará expondo suas fascinantes obras para os aficionados do terror.
Conheça o line-up do evento:
Epidemia
No caos pulsante das ruas, nasceu uma explosão sonora chamada Epidemia. Formada por rebeldia e fúria, a banda composta por Fábio Belluci (vocal/guitarra), Nicole Taille (baixo) e Chessas Andoré (bateria) é um grito estridente contra a monotonia opressiva. Com influências cravadas nas entranhas do punk rock dos anos 70 e no hardcore dos anos 80, o trio lançou, em agosto, seus primeiros singles, “Propagandista” e “Olhos Inexpressivos”, que ecoam como um manifesto selvagem contra as amarras sociais.
“Nossa proposta é fazer um som que remeta ao Punk Rock setentista e ao Hardcore. A Nicole também toca em uma banda de Crossover chamada Agravo e já tocou em outras bandas de Hardcore mais extremo. O Chessas tocou na Danny D Weirdo e curte bastante um som um pouco mais experimental, bandas como Fugazi e Patife Band, acho que isso tudo acaba influenciando no nosso som”, destacou Fábio Belluci.
Demophobia
Criada em meados de 2018, na região do ABC Paulista, a banda Demophobia traz em sua essência a mistura e o peso do thrash e do death metal com a agressividade do punk, tendo suas letras cantadas em português.
A banda se caracteriza por seu espírito antropofágico. Busca criar seu próprio estilo e, por meio de sua temática e sonoridade, colocar às claras o emaranhado das relações político-sociais da sociedade brasileira. O nome da banda vem do grego antigo, onde Demos significa ‘Povo’ e Phobos ‘Temor’, representando, assim, o medo que a elite econômica possui do povo, ou, simplesmente, da democracia.
Com Rafael Vieira (vocal), Paulo Vitor Lira (guitarra), João Medeiros (baixo) e Arthur Henrique (bateria), o grupo lançou seu primeiro trabalho em abril de 2019, o EP “Moinhos de Gastar Gente” (disponível em todas as plataformas digitais, para download gratuito no Bandcamp e também em CD físico). O primeiro trabalho da banda contou com o apoio de três selos, um do ABC (Brutal Grind), um de São Paulo (Die Hard Records) e um de Manaus (Manaós).
Rebordosas
Nascida nas vibrantes ruas de Itu no ano de 2018, Rebordosas emerge como uma explosão sonora que desafia convenções e exalta a essência crua do rock. Com Ana Carolina (vocal), Débora (guitarra/vocal), Cintia (baixo) e Mariana (bateria), a banda forma um coletivo de talentos que não apenas cria música, mas encarna uma atitude desafiadora e libertadora.
Inspiradas pelas correntes mais viscerais do punk, hardcore, stoner e disco, as letras da Rebordosas são uma reflexão sem censura da realidade que as rodeia. Cada palavra é uma descarga de energia, cada acorde um grito de liberdade. Suas músicas, carregadas de intensidade e paixão, ecoam os sentimentos profundos e os dilemas cotidianos de uma geração em constante busca por identidade e significado.
SERVIÇO: Epidemia, Demophobia e Rebordosas no Black Dog (Salto).
Data: 13de Abril de 2024(Sábado) Local: Black Dog Endereço: Rua Itapiru, 71 – Salto/SP Produção: Jeff Ferreira e Kombinação Abertura da casa: 17h Início do show: 18h
Projeto piloto da prefeitura abraça o Southern Rock do Spine Shiver em frente à Galeria do Rock!
Créditos: Fotos por Larissa Pulcinelli (@lap_fotografia)
A banda de Southern Rock paulista Spine Shiver, formada em 2018 em Itupeva, no interior de São Paulo, fez história ao se tornar a primeira banda de Rock a se apresentar no dia 21 de janeiro no Projeto (experimental) Ruas Abertas, na Avenida São João, no centro de São Paulo.
Esse projeto piloto, iniciativa da Prefeitura de São Paulo e proposto pela Associação Pró-Centro SP, oferece à população, aos domingos e feriados, diversas opções musicais, abrangendo uma variedade de estilos. Essa iniciativa segue o exemplo do que já acontece na Avenida Paulista e nas ruas do bairro da Liberdade.
A Spine Shiver, representante do Rock no projeto, realizou uma apresentação no Largo do Paissandu, em frente à Galeria do Rock, divulgando todos os singles, inclusive os mais recentes que farão parte do segundo álbum, além do seu álbum de estreia, amplamente elogiado pela crítica e vencedor de vários prêmios, “The Road” (2020).
Com participações destacadas em programações de mais de 55 rádios, incluindo as duas principais do país, KISS FM e 89FM, o quarteto lançou dois singles em 2023: “Nightsong” e “The Council”. Este último conquistou o primeiro lugar nas eliminatórias pelo voto popular no 3.º GP Autoral Brasil, na KISS FM, e também foi selecionado como finalista.
Encerrando o ano de 2023 com chave de ouro, a banda também conquistou o prêmio de Melhor Intérprete no Festival de Rock de Indaiatuba/SP. Além disso, subiu ao pódio em mais dois festivais, recebeu uma indicação a outro prêmio nacional e duas indicações a prêmios internacionais. O destaque foi um magnífico show com transmissão ao vivo pela KISS FM, no programa KISS Club!
Composta por Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals) e Guss Kbello (guitarra/backing vocals), a banda contou com a participação dos bateristas Pacheco Cash e Windi Ribeiro. Em breve, um novo ocupante do posto será divulgado, seguido pelo lançamento de um single totalmente inédito precedendo seu segundo álbum completo da carreira.
O power trio de Piracicaba lança seu single homônimo e promete agitar a cena musical com uma mistura intensa de influências
Créditos: Fotos por Leonardo Benaci (@leonardobenacifotografia)
Diretamente das entranhas da cidade de Piracicaba, interior de São Paulo, a banda de Thrash Metal Forget Everything faz sua estreia no cenário metal brasileiro, trazendo uma fusão intensa, agressiva e envolvente de elementos sombrios do Doom Metal e a vitalidade do Crossover.
Com influências marcantes que variam de Toxic Holocaust, Sepultura, Municipal Waste, Testament, Venom, Black Sabbath, Carnivore, Candlemass, entre outras, o power trio formado por Murilo Ramos (vocal/guitarra, ex-Stab), Mateus Lopes (baixo/backing vocal) e João “Lizzy” Lima (bateria) lançou no dia 6 de fevereiro em todas plataformas digitais seu aguardado primeiro e homônimo single “Forget Everything”.
Gravado no Estúdio Bonfogo, localizado em Leme/SP, teve sua produção, mixagem e masterização aos cuidados de Daniel Bonfogo (ex-Claustrofobia), proprietário do estúdio.
Em breve, uma versão em videoclipe será disponibilizado no canal oficial da banda.
Formada em junho de 2023, o trio tem se dedicado intensamente à gravação de seu material de estreia, enquanto simultaneamente se apresenta em shows já agendados ao lado de importantes bandas do cenário Metal/Hardcore brasileiro, como Cemitério, D.F.C., Eskröta, Bayside Kings e Chaos Synopsis.
“Essa música trata de um novo começo após uma traição”, comentou Murillo Ramos, que explorou nas letras uma mensagem de rebeldia e rejeição aos padrões sociais e expectativas. “Essencialmente, é uma afirmação de si mesmo e resistência, expressando desprezo pelos traidores e por aqueles que exercem influência negativa na mentalidade dos menos privilegiados, sugerindo uma atitude de desapego em relação ao convencional e ao esperado”, concluiu.
Após o lançamento de “Forget Everything”, também em videoclipe, a banda já tem outro single pronto – bem mais Thrash Metal old school – e pretende, além dos shows já marcados, lançar um EP contendo 4 faixas ainda este ano.
A inédita mini turnê latina dos americanos do Ashes Of Ares, banda liderada pelos ex-membros do Iced Earth, Matthew Barlow (vocal) e Freddie Vidales (guitarra), infelizmente teve que ser cancelada.
De acordo com a produtora Dark Dimensions e, em comum acordo com os músicos, alguns percalços na comunicação com a produtora mexicana EA Booking dificultaram a logística de todo o processo. Somado a isso, a baixa venda de ingressos antecipados culminou no cancelamento imediato dos três shows (México, Chile e Brasil).
O único show no Brasil aconteceria em São Paulo no dia 25 de janeiro no Carioca Club.
Todos os fãs que adquiriram ingressos para o show em São Paulo podem entrar em contato com o Clube do Ingresso através do link https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda solicitando a devolução.
Abaixo segue o anúncio oficial da banda:
“Irmãos e irmãs,
É com tristeza que comunicamos más notícias aos nossos amigos na América Latina. Infelizmente, os shows programados no México, Chile e Brasil precisarão ser cancelados. Ao invés de utilizar a típica explicação “devido a circunstâncias fora do nosso controle”, que alguns escolhem como resposta padrão, preferimos ser transparentes com todos vocês. A razão principal é que as vendas de bilhetes estão abaixo do esperado. Para possibilitar o transporte da banda dos EUA para os locais dos shows, bem como entre cada apresentação – o que envolve custos significativos – é necessário um certo número de pré-vendas para justificar essas despesas. Infelizmente, a apenas seis semanas do primeiro show agendado, esse limite não foi alcançado. Esta é a parte menos agradável da experiência da banda e do negócio da música em geral. Certamente não queríamos que isso acontecesse e pedimos sinceras desculpas. Esperamos que as condições melhorem no futuro, permitindo-nos realizar uma turnê bem-sucedida.
Expressamos nossa gratidão a todos que adquiriram ingressos para apoiar a turnê e pelo apoio constante. Significa muito para nós ter vocês ao nosso lado, e lamentamos profundamente decepcioná-los. Por favor, entre em contato com a plataforma de venda de ingressos para obter um reembolso integral.
Embora não nos apresentemos ao vivo nas próximas datas, aproveitaremos este período para concluir o novo álbum, programado para ser lançado no final de 2024.
Novamente, lamentamos sinceramente e esperamos ter a oportunidade de trazer o Ashes Of Ares até vocês em um futuro próximo.”
A produtora Dark Dimensions, há muitos anos, sempre demonstrou grande desejo de trabalhar em algum show trazendo Matthew Barlow para o Brasil e tentou de todas as formas viabilizar essa mini turnê, principalmente o show em São Paulo. Lamentavelmente, a soma desses fatores tornou impossível a realização agora, mas quem sabe num futuro próximo uma nova tentativa seja feita.
No dia 1 de maio de 2024 (feriado, a capital paulista será novamente palco de mais uma grande experiência para os amantes do Heavy Metal. A lendária banda alemã ACCEPT está programada para incendiar o Carioca Club Pinheiros com mais um show que promete ser tão memorável quanto os outros feitos em nossa terra.
Com produção da Dark Dimensions, a banda realizará uma turnê pela américa latina com apresentações exclusivas em sete países (apenas um show por país) à saber: Brasil, Argentina, Chile, Peru, Colômbia, El Salvador e México.
Com uma carreira notável que abrange mais de quatro décadas, o ACCEPT emergiu na cena musical nos anos 70 e rapidamente se tornou um ícone do heavy metal mundial com seu som pesado, clássico e vibrante. Conhecidos por hinos atemporais como “Breaker”, “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Fast As A Shark”, “Princess Of The Dawn” dentre muitos hinos atemporais do heavy metal, a banda estabeleceu um padrão de excelência que influenciou muitas gerações de músicos.
O ACCEPT não é apenas uma banda, é uma instituição do estilo, e mesmo passando por várias fases e mudanças de formação sua essência inconfundível permaneceu inalterada. Sua combinação única de riffs poderosos, vocais marcantes e performances eletrizantes não só conquistou uma base de fãs leais em todo o mundo, mas também influenciou 9 em cada 10 bandas do gênero.
Atualmente, a formação do ACCEPT é liderada pelo guitarrista, compositor e único membro original, Wolf Hoffmann, e pelo vocalista Mark Tornillo, que substituiu de forma impactante seu antecessor, Udo Dirkschneider, em 2009, conquistando com sua voz potente o coração dos fãs e seguindo a linha adotada originalmente com seu toque único.
Com essa dupla de frente, a banda lançou obras significativas, consideradas grandes clássicos no mesmo nível de álbuns como “Restless & Wild” (1982), “Balls To The Wall” (1983) e “Metal Heart” (1985) – obras atemporais e aclamadas do grupo alemão. Os álbuns da fase Mark Tornillo, “Blood Of The Nations” (2010), “Stalingrad” (2012), “Blind Rage” (2014), “The Rise Of Chaos” (2017) e o mais recente “Too Mean To Die” (2012), são hoje também aclamados pelos fãs, colocando o ACCEPT no seleto grupo de bandas que mudaram seu vocalista e obtiveram ainda mais sucesso.
Além de Wolf Hoffmann (guitarra) e Mark Tornillo (vocal), a banda conta atualmente com Uwe Lulis e Philip Shouse (guitarras), Martin Motnik (baixo) e o Christopher Williams (bateria), mantendo-se sempre como uma força inabalável no heavy metal mundial. Mesmo depois de tantas décadas, o ACCEPT continua a criar música que ressoa com a intensidade e a paixão que os tornaram lendários e seus shows são pura adrenalina.
Este show no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, não será exceção, e os fãs terão a oportunidade de testemunhar, como de costume, a energia contagiante que encapsula a essência atemporal do heavy metal, combinada com a vitalidade e a inovação que caracterizam a fase atual da banda.
SERVIÇO: ACCEPT EM SÃO PAULO
Data: 1 de Maio de 2024 (Feriado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 17h Início do show: 20h Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Ingressos Online através do site Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/accept-sp
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ Informações Adicionais: De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Créditos: Foto por Hannah Verbeuren | Nuclear Blast Records
O Brujeria, uma das mais infames e reverenciadas bandas de Death Metal/Grindcore do mundo e que se apresentará em 8 datas pelo Brasil promovendo a turnê especial de 30 anos do álbum “Matando Güeros” nesse mês de agosto, anunciou para o dia 15 de setembro o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, “Esto Es Brujeria”, via gravadora Nuclear Blast Records.
Juan Brujo, seu vocalista e líder, comentou: “Para que vocês sintam e conheçam o poder mexicano com raízes antigas até às redes sociais modernas, transmitido com canções brutais e raivosas! ISTO É BRUJERIA.”
“Esto Es Brujeria”, sucessor de “Pocho Aztlan” (2016), gravado em entre alguns estúdios pelo mundo (Estados Unidos, Inglaterra e Chile) e com capa criada por Gary Ronaldson trazendo de volta o mascote e símbolo da banda – Coco Loco -, foi produzido pela própria banda enquanto a engenharia de som foi um esforço conjunto entre Eddie Casillas, Eddie Rivas e Miguel Seco. Já a mixagem e a masterização do álbum ficou a cargo de Seba Puente que também fez parte da equipe de engenharia.
“Esto Es Brujeria” será lançado nas plataformas digitais tradicionais e também nos formatos Download, CD, Fita K7 (limitada) e LP duplo (limitado).
Atualmente é formado por Juan Brujo (vocal), Sangron (vocal), Fantasma (vocal), Pinche Peach (vocal), La Encabronada (vocal), El Criminal (guitarra), El Embrujado (guitarra), Hongo (baixo), El Cynico (baixo) e Hongo Jr. (bateria).
Para saciar (ou não) os ânimos dos fãs brasileiros, a banda despejará todo seu ódio em forma de música por 8 cidades em comemoração aos 30 anos do polêmico, violento e icônico álbum de estreia “Matando Güeros”, organizada pela Produtora Dark Dimensions.
Serão shows divididos em duas partes, sendo a primeira destinada ao aclamado álbum na íntegra e uma segunda parte muitos outros brutais e caóticos ‘hits’ de toda a sua longeva carreira.
O Brujeria tem uma relação muito próxima com o Brasil, principalmente por São Paulo, pois nas últimas duas décadas passaram pela capital paulista oito vezes, sendo a última em 2022, quando participaram de um show matador no tradicional festival Setembro Negro, em São Paulo.
SERVIÇO: BRUJERIA EM SÃO PAULO – MATANDO GÜEROS 30 ANOS
Data: 26 de Agosto (Sábado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(Próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions(darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press(jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 16h Início do show: 19h Classificação etária: 16 anos (entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
A turnê sul-americana de Peter Murphy, lendário músico/compositor da banda Bauhaus e considerado um dos precursores do rock gótico, onde o músico celebraria a vida e a obra de David Bowie ao lado de grandes músicos envolvidos na carreira do majestoso e saudoso ‘Camaleão do Rock’, a Celebrating David Bowie Live In Concert 2023, foi infelizmente cancelada pelos músicos e responsáveis por motivos médicos.
O músico Peter Murphy, de 65 anos, teve que passar por um inesperado procedimento médico, impossibilitando-o de fazer longas viagens pelos próximos dois meses.
Toda equipe da Dark Dimensions se solidariza a Peter Murphy, desejando seu pronto restabelecimento e que tudo se normalize na carreira desse incrível cantor.
Não há previsão de novas datas para a América do Sul.
Pedimos nossas sinceras desculpas aos fãs que adquiriram os ingressos para o show em São Paulo, pedindo encarecidamente que entrem em contato com o Clube do Ingresso através do link https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda solicitando a devolução.
A Produtora Dark Dimensions, orgulhosamente apresenta a banda tunisiana Myrath em uma turnê latino-americana que passará pelo México, Colômbia, Chile, Argentina e uma única apresentação no Brasil, em São Paulo, dia 1 de maio, no Carioca Club Pinheiros.
Primando por uma sonoridade diferenciada, super original e criativa de Progressive Metal com música tradicional árabe, a banda é formada atualmente por Anis Jouini (baixo), Malek Ben Arbia (guitarra), Zaher Zorgati (vocal), Morgan Berthet (bateria) e o novo tecladista Kevin Codfert, que substituiu um dos membros originais, Elyes Bouchoucha.
O Myrath foi formado originalmente em 2001, em Ez-zahra, na Tunísia, sob a alcunha de X-Tazy, mas, a partir de 2006, passou a se chamar Myrath (em árabe “legado”). Nos últimos anos, foi considerada um grande expoente do oriental metal, se definindo como um grupo de “metal desértico flamejante”! Possui em sua rica discografia cinco álbuns de estúdio lançados, sendo o excelente e super elogiado “Shehili” (2019) e ao vivo “Live In Carthage” (CD+DVD), ambos lançados via earMusic (no Brasil pela Shinigami Records).
Os aclamados álbuns mais recentes e, também, “Legacy”, de 2016, vem conquistando o mundo com hinos de pura magnificência como, por exemplo, “Believer”, “Get Your Freedom Back”, “Endure The Silence” e “Dance”.
“Live In Carthage”, primeiro lançamento oficial ao vivo da carreira, foi gravado no incrível anfiteatro romano localizado em Cartago, na Tunísia e inclui todas as melhores e mais queridas faixas do grupo, incluindo (no CD), também, uma versão mais do que especial da faixa “Believer” com a participação do exímio tecladista do Deep Purple, Don Airey.
A qualidade e originalidade dos trabalhos do Myrath fizeram com que a banda fosse reconhecida mundialmente nos últimos anos, sendo escalada para tocar no Fifa Fan Fest, tradicional festival oficial realizado pela FIFA (Federação Internacional de Associações de Futebol), que reúne muita música, arte, futebol, games, gastronomia e entretenimento durante todos os 29 dias de Copa do Mundo. Em dezembro de 2022, no Catar, o Myrath se apresentou no dia 9 de dezembro, no Al Bidda Park, na capital do país, Doha, e foi um tremendo sucesso!
A importância dessa representatividade do estilo metal num evento tão grandioso como o de uma Copa do Mundo com certeza fez com que muita gente abrisse os olhos – e os ouvidos – à genialidade da música do Myrath, e, principalmente, ao estilo perante todos os outros.
Atualmente, o Myrath vem excursionando como convidados especiais nas apresentações dos americanos do Kamelot pela Europa, junto às bandas Eleine e League of Distortion, em shows completamente lotados.
Com toda essa exposição, a probabilidade de termos também uma casa lotada em São Paulo é inerente, então corra e garanta já o seu ingresso, pois as vendagens já estão no segundo lote e restando poucos setores!
Para esse evento, teremos as bandas brasileiras Ego Absence (Power Metal/SP) e Skalyface (Heavy Metal/SP).
Data: 01 de maio (Feriado – Segunda-Feira) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 16h Bandas de abertura: Ego Absence e Skalyface Início do show Myrath: 20h30 Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
Outros pontos de vendas (com taxas):
Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
Informações Adicionais:
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
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De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
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Créditos das fotos: Divulgação
Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)
A banda de Hard Rock brasileira KIN WAGON, liderada pelo experiente cantor Lean Van Ranna, músico que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional, lançou em todas as plataformas digitais e através dos selos GL Music/Ingrooves/Universal Music, “Promised Land”, o terceiro single extraído do vindouro EP de estreia intitulado “First Arrival”.
Guitarras por Yuri Donatti Arranjos vocais e letras por Yuri Donatti, Lean Van Ranna e Carlos Nogarolli Arranjos de teclados e sintetizadores por Nilver Pérez Artes de capas por Ricardo Janke
Com a facilidade da tecnologia atualmente, para “Promised Land” todos os músicos produziram e gravaram suas partes em seus próprios estúdios, tendo a mixagem e a masterização final a cargo do baixista da banda, Anderson Sherman. Ele conseguiu uma incrível coerência nesse trabalho e unidade musical, que mesmo com todos os estilos diferentes abordados dentro da sonoridade abrangente do Hard Rock da KIN WAGON, “Promised Land” traz ao ouvinte uma mescla interessante de Hard com Blues, numa espécie de Hard N’ Blues encorpado e cativante que transita entre os anos 80 e 90.
Lean Van Ranna comenta: “Guitarra slide inconfundível do Blues, riffs marcantes, teclado com ataques sutis e certeiros, vocais graves, médios e até agudos, no melhor estilo David Coverdale (Whitesnake), Jorn Land (ex-Masterplan) e Ronnie James Dio (ex-Rainbow, ex-Black Sabbath, ex-Heaven And Hell), junto aos onipresentes refrões para se cantar junto, foram nossas influências e referências nessa faixa. Claramente bebemos na fonte de bandas como, por exemplo, Cinderella, Aerosmith, logicamente, o já citado Whitesnake, dentre outros gigantes”.
Sobre a temática, o músico explicou: “É uma história, passada de geração em geração, que fala de uma Terra Prometida aos que foram fiéis e entraram em combate (batalhas da vida) sempre com sinceridade, simplicidade, ímpeto e, sobretudo, crendo no Poder Superior”.
Assista o Lyric Video para “Promised Land” no YouTube Lab Sonoro (Subdivisão da GL Music) em https://youtu.be/53uikf7X5pg
A relação das faixas de “First Arrival” é: “All I Want”, “Return To Zero”, “Promised Land”, “Sunrise Will Shine” e “She Just Forgot Me”.
“Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo”, finalizou Lean Van Ranna.
Os próximos passos da KIN WAGON serão lançar as outras duas faixas do EP como singles avulsos, todos com suas próprias artes gráficas exclusivas, tendo como data prevista para encerramento no dia 12 de junho (Dia dos Namorados) com o videoclipe da balada melódica e Glam Rock “She Just Forgot Me”. Essa balada entrou no lugar da faixa “New Dawn”, divulgada previamente como parte integrante do EP, mas acabou, em comum acordo entre todos na banda, indo para o álbum completo da KIN WAGON, cujo processo de produção já está bem avançado.
O Hard Rock da KIN WAGON prima por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo sem se prender a rótulos, proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.
Mais Informações:
Formada por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite) em 2020 sob o nome Road To Prize, priorizava uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want”, em 2021, antes de entrar num curto hiato. No ano seguinte retornou as atividades como KIN WAGON, trazendo uma nova formação e, principalmente, uma sonoridade mais pesada e calcada no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até pitadas de Blues, sem deixar suas raízes do Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90 de lado.
Atualmente radicada em São Paulo, mas com renomados integrantes vindo também do Rio de Janeiro, Curitiba e Peru, a KIN WAGON é formada por Lean Van Ranna (vocal), o experiente músico peruano Nilver Pérez (teclado, sintetizadores, Revlin Project, Solo), Anderson Sherman (baixo), Caio Gaona (bateria, Toth, Geek Batera, Triscore, ex-Tuff) e agora Johnny Moraes (guitarra/Hevilan/ex-Warrel Dane/ex-Pastore), substituindo Yuri Donatti (Demach) que deixou a banda recentemente por motivos particulares.
Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Survivor, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.
A nova banda de Thrash Metal paulistana SACRIFIX, fundada esse ano por Frank Gasparotto (ex-Anthares, ex-Goatlove, ex-Infamous Glory, atual Spiritual Hate e Masmorra) divulgou hoje sua formação oficial definitiva com:
Frank Gasparotto – Vocal/Guitarra F. Blackmortem – Guitarra (Spiritual Hate, Ode Mortvm, ex-Justabeli) Kexo – Baixo (Infamous Glory, Death By Starvation) Gustavo Piza – Bateria (Infamous Glory)
O SACRIFIX encontra-se atualmente no North Greenhouse Studios, em São Paulo/SP, gravando todos os vocais e instrumentos para o álbum de estreia, cujo título provisório é “World Decay 19”,e tem data prevista de lançamento para dezembro desse ano (2020).
Este trabalho será produzido por Frank Gasparotto e terá mixagem a cargo do experiente produtor Marco Nunes (Chaosfear, ex-Goatlove), que já produziu bandas como Genocídio, Goatlove, Chaosfear, Masmorra, entre outros. Serão sete faixas do mais puro, visceral, cru e old school Thrash Metal repleto de influências de grandes nomes como Sodom, Slayer, Testament, Exodus, Megadeth e Kreator, e com letras em inglês que abordam temas característicos do estilo, como por exemplo guerra, ocultismo, críticas sociais, questões existenciais e violência.
O SACRIFIX não tem a intenção de ser apenas “mais uma” banda no meio de milhares de outras de Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, honesta, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios de sua criação, sem frescuras e estrelismos.
“Em meio ao cenário caótico de pandemia em que vivemos, nada melhor do que tocar um Thrash Metal com sangue nos olhos. E ter todos esses grandes músicos e amigos juntos comigo nessa nova empreitada é revigorante”, comentou Frank Gasparotto.
Os mineiros do SEPULCHRAL VOICE participaram da 3º Edição do Metal com Batata Stay Home Festival no último dia 21 de agosto e nessa ocasião apresentou pela primeira vez seu vídeo ‘playthrough’ de umas das mais matadoras faixas do álbum de estreia “Evil Never Rests”, a potente “Killer Instinct”, com a banda toda gravando no formato collab por conta do distanciamento social. Passado a exibição do festival, a banda colocou-o à disposição de todos os fãs do bom e velho Death/Thrash Metal Old School em seu canal no YouTube!
“Evil Never Rests”, álbum de estreia dos mineiros, já encontra-se disponível digitalmente nas tradicionais plataformas de streaming e, também, em formato CD Slipcase com adesivo e poster via Dies Irae Records.
O link para adquirir “Evil Never Rests” em CD Slipcase diretamente com a gravadora é: https://bit.ly/320B2bg
“Evil Never Rests” foi gravado e produzido por André Cabelo (Chakal), no Estúdio Engenho e contém 10 faixas poderosas do mais puro, violento, visceral e agressivo Death/Thrash Metal mineiro, trazendo toda a rispidez e brutalidade dos anos 80 de volta ao lugar que nunca deveria ter saído!
Os títulos das faixas de “Evil Never Rests” são:
Existence In The Void Evil Never Sleeps Killer Instinct Infernal Pain In The Storm Fallen Spirit Blood Sacrifice Conjuration Of Zumbies Unreal World Cold Var
Capa por Marcelo Bessoni Gravação, produção e engenharia de som por André Cabelo
Discografia:
In Storm(Demo) (1988) Explored And Ignorant Vision (Demo) (1988) Uncontrollable Change (Demo) (1989) Unreal World(Demo) (1991) Sepulchral Voice(EP) (2017) Evil Never Rests (Álbum) (2020)
Formação:
Harley Senra – Vocal Luiz Sepulchral – Guitarra Ronaldo Ron Seth – Guitarra Pepê Salomão – Baixo Lélio Gustavo – Bateria
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