SEPULTURA último show – novo local

Informamos que o show do Sepultura em São Paulo, marcado para o dia 07 de novembro, será realizado em novo local. A apresentação, inicialmente prevista para acontecer na Mercado Livre Arena Pacaembu, será realizada agora na Suhai Music Hall, na mesma data.

Os ingressos adquiridos anteriormente permanecem válidos para o novo local, respeitando as regras de realocação. Não é necessária qualquer troca de ingresso.

Os ingressos serão realocados conforme as indicações abaixo:

SETOR ADQUIRIDO INICIALMENTEALOCADO PARA
Pista PremiumPista Premium
PistaPista
Arquibancada NortePista
Cadeira LesteMezanino 2º Piso
Cadeira Oeste CobertaCamarote 1º Piso A/B
Cadeira OesteCamarote 2º Piso A/B

* Atenção: Os camarotes não têm lugar marcado — o acesso é feito por ordem de chegada. 

Caso não seja possível comparecer ao novo local, ou o cliente não deseje seguir com a realocação indicada, os ingressos adquiridos serão reembolsados, incluindo taxas, de acordo com os procedimentos abaixo:

Para compras online/site:

  • Caso não possa comparecer às novas datas e/ou locais, será possível solicitar o cancelamento integral do seu pedido, incluindo taxas, a partir do dia 10/09/2026 às 14h até 28/09/2026 às 14h, acessando sua área logada em “Meus Pedidos”, selecionando o pedido em questão e clicando em “Solicitar Reembolso” no final da página;
  • Caso possua mais de um pedido, será necessário realizar o mesmo procedimento para cada um deles;
  • Após essa data, nenhum pedido de cancelamento será acatado.

Para compras realizadas em bilheteria física:

  • Seja com ingresso físico ou digital, a solicitação de cancelamento/estorno deverá ser feita pelo titular da compra, no mesmo local onde a compra foi realizada, a partir do dia 10/09/2026 às 14h até 28/09/2026 às 14h;
  • Para solicitar o cancelamento/estorno, será necessário apresentar documento oficial com foto;
  • No caso de ingressos físicos: o cliente deverá devolver todos os ingressos vinculados ao pedido;
  • No caso de ingressos digitais: o cliente deverá apresentar os ingressos no aplicativo Quentro, para validação e cancelamento do pedido;
  • Em ambos os casos, o cliente receberá um formulário preenchido como comprovante de que a solicitação de estorno foi realizada;
  • O cancelamento será realizado apenas de forma integral, contemplando todos os ingressos do pedido/compra. Não será possível realizar estorno parcial;
  • Após a solicitação, o cliente deverá aguardar o processamento do estorno conforme os prazos abaixo.

Prazos para identificação do estorno/reembolso:

  • Cartão de crédito: o prazo para identificar o estorno é de até 2 ciclos da fatura após a confirmação de cancelamento do pedido, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora; pedimos que acompanhe o lançamento na fatura do cartão utilizado na compra;
  • Cartão de débito ou PIX: o prazo para identificar o reembolso é de até 10 dias úteis após a confirmação de cancelamento do pedido, e o valor será processado na mesma conta utilizada ou indicada, no caso de pagamento em dinheiro em espécie. 

O cliente encontra mais detalhes sobre as alterações na Central de Suporte ao Fã da Ticketmaster.

BANGERS OPEN AIR ANUNCIA AS PRIMEIRAS ATRAÇÕES NACIONAIS PARA A EDIÇÃO DE 2027

Com as adições brasileiras, o festival atinge a marca de 14 nomes confirmados para sua próxima edição

A organização do Bangers Open Air anunciou mais três atrações para sua quinta edição. Em ritmo de comemoração ao Dia da Independência, o festival exalta o orgulho e a riqueza do metal brasileiro com a confirmação de três renomadas bandas nacionais no line-up: ClaustrofobiaTuatha de Danann e Taurus

Confirmado para os dias 24 e 25 de abril de 2027, no Memorial da América Latina, em São Paulo, o evento celebrará a diversidade e o vigor do metal e do rock pesado em dois dias épicos.

CLAUSTROFOBIA: Após oito anos longe dos palcos nacionais, o Claustrofobia — referência do metal brasileiro fundada pelos irmãos Marcus e Caio D’Angelo em 1994 — marca seu retorno ao Brasil como atração confirmada do Bangers Open Air 2027. Com uma sonoridade agressiva que mescla thrashdeath metal e hardcore, a banda consolidou sua carreira internacional nos últimos anos em Las Vegas, lançando o álbum Unleeched (2022) e realizando turnês ao lado de ícones do gênero, incluindo a turnê de despedida do Sepultura em 2024. Agora, com nova formação e trabalhando em seu oitavo disco de estúdio, o grupo se prepara para celebrar mais de três décadas de estrada em um show explosivo no país.

TUATHA DE DANANN: Pioneiros incontestáveis do folk metal na América Latina, os mineiros do Tuatha de Danann trazem ao Bangers Open Air sua assinatura sonora inconfundível: uma mistura vibrante de peso extremo com melodias ancestrais e instrumentos tradicionais celtas. Com 30 anos de estrada acumulados desde a sua fundação em Varginha (MG), o grupo traz na bagagem o peso histórico de marcos como a icônica apresentação no festival de Wacken (Alemanha), em 2005, e uma discografia aclamada que vai de Tingaralatingadun (2001) ao mais recente The Nameless Cry (2023). Flautas, violinos e gaitas de fole se somarão aos riffs pesados para transformar o show em uma celebração festiva e mística.

TAURUS: Verdadeira instituição do thrash metal nacional, o Taurus desembarca em 2027 para celebrar mais de quatro décadas na vanguarda da música pesada brasileira. Formado no Rio de Janeiro em 1985 e revelado pela lendária Rádio Fluminense, o grupo é responsável por obras fundamentais do estilo no país, a começar pelo clássico Signo de Taurus (1986). Liderado por Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria), o quarteto apresenta a turnê “Taurus 1985”, que faz um apanhado histórico de sua discografia. O show também antecipa a nova fase da banda, impulsionada pelo single recente “Dark Ages” (com participação de Prika Amaral, da Nervosa) e pelo anúncio de um novo álbum de estúdio.

Outros nomes já confirmados: 

SÁBADO, 24 DE ABRIL DE 2027
LACUNA COIL
FLOOR JANSEN
SOEN
QUIET RIOT
KK’S PRIEST 
W.E.T.

DOMINGO, 25 DE ABRIL DE 2027
ELUVEITIE
SOILWORK
KANONENFIEBER
BLAZE BAYLEY
METAL CHURCH

A venda geral dos ingressos para o Bangers Open Air 2027 está oficialmente aberta desde 04 de setembro. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso. Acesse para conferir valores, condições e setores disponíveis:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Não perca a oportunidade de garantir o seu lugar em mais uma edição memorável do Bangers Open Air!

Mais informações:
https://bangersopenair.com/
https://www.instagram.com/bangersopenair/
https://www.youtube.com/@bangersopenair

Epica anuncia ‘The Symphonic Synergy Brazil’ para novembro de 2027

Crédito: Tim Tronckoe

Marco histórico para a América do Sul, espetáculo sinfônico da banda holandesa terá apresentação única dia 20/11 no Vibra, em São Paulo

Epica, banda holandesa titã do metal sinfônico mundial, trará pela primeira vez à América do Sul, e com show único no Brasil, o aclamado espetáculo sinfônico The Symphonic Synergy. A apresentação está marcada para 20 de novembro de 2027 no Vibra, em São Paulo, com realização da Liberation Music Company.

A venda geral de ingressos começa em 10 de setembro, às 10h, pelo site da Fastix (fastix.com.br).

Acompanhada por uma orquestra e coral completos, o Epica idealizou o The Symphonic Synergy para levar ao palco toda a dimensão sinfônica do seu repertório. O projeto combina a formação da banda com novos arranjos orquestrais, vozes corais e uma produção visual desenvolvida para o espetáculo.

O The Symphonic Synergy estreou em 2024 com quatro apresentações esgotadas, duas na AFAS Live, em Amsterdã, e duas no Auditorio Nacional, na Cidade do México. Os concertos reuniram mais de 30 mil pessoas e percorreram diferentes fases da carreira, com participações especiais e a apresentação de músicas então inéditas, entre elas “Arcana”, “The Ghost in Me” e “Aspiral”.

O formato retoma uma vertente presente em momentos importantes da trajetória da banda, como The Classical Conspiracy, de 2009, e Retrospect, registrado em 2013.

A edição brasileira integra as comemorações dos 25 anos do Epica e leva ao Vibra São Paulo uma produção concebida para aproximar o peso da banda da instrumentação orquestral e dos arranjos corais, uma performance verdadeiramente imersiva.

SERVIÇO

The Symphonic Synergy Brazil em São Paulo

Data: Sábado, 20 de novembro de 2027
Horário: 18h30 (abertura da casa)
Local: Vibra
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17955, São Paulo/SP

Ingresso (pré-venda): fastix.com.br/events/epica-sao-paulo-pre-sale

Setores disponíveis
Plateia Superior (Setor Verde, com assentos não marcados)
Camarotes VIP (Setor Rosa, com assentos não marcados)
Pista (Setor Dourado, em pé)
Pista Premium (Setor Azul, em frente ao palco, em pé)

Mais informações
instagram.com/epicaofficial
instagram.com/liberationmcofficial
instagram.com/tedesco.com.midia

RESENHA: Exposição “Na Mente de um Serial Killer”

Por Rafael Teodoro

Entre investigação criminal, psicologia e uma atmosfera carregada de suspense, a exposição “Na Mente de um Serial Killer” aposta na imersão para apresentar ao público alguns dos aspectos mais perturbadores dos crimes cometidos por assassinos em série ao redor do mundo.

O interesse por histórias de crimes reais ganhou um espaço cada vez maior na cultura popular. Documentários, podcasts, séries e livros transformaram casos de assassinos em série em fenômenos populares. E é justamente pensando nesse público que “Na Mente de um Serial Killer” se sustenta e entrega uma das exposições mais interessantes e imersivas do momento.

Além de apresentar perfis psicológicos e modus operandi dos criminosos, a exposição procura construir uma experiência capaz de colocar o visitante diante de um universo marcado por violência, investigação e comportamento psicológico extremo.

Logo nos primeiros ambientes, fica evidente que a proposta não é a de um museu tradicional. A cenografia e a iluminação desempenham um papel importante na construção do ambiente, criando um clima de tensão que acompanha o visitante durante o percurso.

Corredores, objetos, ambientações e elementos relacionados às investigações ajudam a estabelecer uma narrativa visual. O resultado é uma exposição que se aproxima, em alguns momentos, de uma experiência de suspense.

Essa escolha funciona especialmente bem para o público que já consome conteúdo de true crime. A sensação é de entrar em um episódio de investigação criminal e, em vez de apenas acompanhar a história pela tela, percorrê-la fisicamente.

Mas o aspecto mais interessante da exposição provavelmente é olhar para os serial killers não apenas pelos crimes que cometeram, mas também pelo comportamento e pelos padrões psicológicos associados a esses criminosos.

A exposição apresenta elementos relacionados à investigação e à construção do perfil criminal, permitindo ao visitante compreender um pouco melhor como investigadores e especialistas procuram identificar padrões em crimes aparentemente desconectados.

É nesse ponto que a experiência deixa de ser apenas uma coleção de histórias macabras e passa a despertar uma reflexão mais ampla: o que leva uma pessoa a cometer crimes dessa natureza e quais sinais podem existir antes que eles aconteçam?

Naturalmente, compreender um criminoso não significa justificá-lo. A exposição trabalha justamente com essa linha delicada entre curiosidade, investigação e horror.

Um dos pontos que merece atenção é a maneira como a exposição equilibra informação e espetáculo.

Para quem procura uma abordagem extremamente acadêmica sobre criminologia, talvez algumas informações pareçam superficiais. A experiência privilegia a narrativa, a ambientação e o impacto visual, características que tornam a visita mais acessível ao público geral.

Por outro lado, essa escolha também é responsável por tornar a exposição mais envolvente. Em vez de apresentar apenas textos extensos e fotografias, o visitante é colocado dentro de ambientes que ajudam a contar as histórias.

Apesar do apelo do gênero, é importante destacar que “Na Mente de um Serial Killer” não é uma experiência leve.

O conteúdo envolve assassinatos, violência e vítimas reais ou representações relacionadas a crimes. Dependendo da sensibilidade de cada visitante, determinadas áreas podem causar desconforto.

A exposição consegue transformar um assunto naturalmente sombrio em uma experiência visual e imersiva, combinando informação, suspense e cenografia. Seu maior mérito está justamente em fazer o visitante sair da posição de espectador e se sentir parte daquele universo.

Apesar de toda a exposição ser extremamente imersiva, o ponto alto sem dúvida é a Experiência VR (inclusa no pacote VIP ou adquirida a parte). Utilizando óculos de realidade virtual, a experiência te coloca em vários cenários enquanto um detetive investiga um crime, e permite que você interaja com objetos e com os cenários durante aproximadamente 20 minutos. Por muito momentos esquecemos que nada daquilo é real, de tão bem construído que tudo é.

Sem dúvidas uma experiência que deve ser incluída obrigatoriamente na agenda de amantes do gênero “True Crime”.

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Caso você queira se preparar e descobrir mais sobre os casos expostos antes de ir para a exposição ou se aprofundar mais após a visita, preparamos uma playlist no Spotify com episódios do podcast Modus Operandi que abordam alguns casos:

Mais informações

Local: Shopping Eldorado, São Paulo
Duração: aproximadamente 90 minutos
Classificação etária: a partir de 16 anos; menores de 18 anos devem estar acompanhados por um adulto
Horários de funcionamento: das 10h às 22h – aberto todos os dias, exceto às segundas
Ingressos: a partir de R$50
Mais informações e ingressos: https://feverup.com/m/564955

“DEATH MASK MESSIAH”, NOVO ÁLBUM DE ESTÚDIO DO EXUMER, JÁ DISPONÍVEL PELA PARCERIA SHINIGAMI RECORDS/METAL BLADE RECORDS

Crédito Foto: Morgenrot Visions

Exumer – Já à venda “Death Mask Messiah”, novo álbum dos ícones do thrash metal alemão

Durante sua fase inicial nos anos 1980, o EXUMER foi uma das bandas mais importantes do nascente thrash metal underground alemão, mas sua presença contínua nos anos 2020 não tem nada a ver com tentar reviver as glórias da juventude. Em “Death Mask Messiah”, o sexto álbum do EXUMER, eles soam tão ferozes, famintos e criativamente vitais como nunca. E isso é totalmente intencional. Quando a banda se reformou em 2008, após quase duas décadas de silêncio (exceto por uma apresentação no Wacken Open Air em 2001), o acordo era que eles não recorreriam à nostalgia barata. Se o EXUMER fosse voltar a ser uma banda, seria uma banda ativa, dedicada ao ofício do thrash metal, com os olhos fixos apenas no futuro.
 
A chama do EXUMER foi acesa pela primeira vez em Frankfurt, em 1985, no caldeirão de um movimento nascente de thrash teutônico. Mem V. Stein e o guitarrista Ray Mensh haviam se encontrado brevemente em 1983, no trem para o festival Monsters of Rock em Kaiserslautern, mas só quando se reencontraram na parada de Frankfurt da turnê Hell Awaits, do Slayer, dois verões europeus depois, surgiu a ideia de formar uma banda juntos.
 
O mundo que recebeu a primeira demo do EXUMERA Mortal in Black (1985), e seu agora clássico álbum de estreia, Possessed by Fire (1986), era um mundo firmemente dominado pela explosão do thrash.
 
EXUMER voltou à vida em 2008, 17 anos depois do fim de sua primeira fase. Isso nos leva a “Death Mask Messiah”, o primeiro álbum do EXUMER desde 2019, e um do qual a banda está extremamente orgulhosa de ter sob seus (não municiados) cintos. “É o mais verdadeiro que conseguimos ser”, comemora Stein, e ele não está brincando. “Death Mask Messiah” é um disco contundente e dinâmico, feito por uma banda que só poderia tê-lo criado seguindo seu próprio código. O intervalo mais longo entre lançamentos é atípico, e a pandemia de COVID-19 certamente teve algo a ver com isso, mas Stein diz que nunca quer que o EXUMER seja uma banda que lança um álbum a cada dois anos por obrigação.
 
“Death Mask Messiah” vale qualquer espera. O EXUMER está quase assustadoramente afiado, tocando 42 minutos de thrash moderno e musculoso com uma precisão fria e uma intensidade impossível de falsificar. Os riffs são afiados como navalhas, os solos são incandescentes, a bateria é avassaladora, e a performance vocal de Stein é um caldeirão fervente de fúria deliberadamente controlada, liberada em uma barragem de sílabas cortadas e gritos estrangulados que ainda conseguem ser cativantes. Na verdade, “Death Mask Messiah” está repleto de ganchos, sem perder um grama da brutalidade que serve de alicerce ao álbum. O disco também soa notavelmente orgânico, algo que Stein credita ao processo de composição híbrido, mas fundamentalmente old school, do EXUMER.
 
As gravações correram bem, mesmo com dois novos membros para integrar. O baixista Alex Voss e o baterista Jerome Reil fazem suas estreias registradas no EXUMER em “Death Mask Messiah”, e juntos formam uma seção rítmica formidável que sustenta os riffs e solos de Mensh e do co-guitarrista Marc Bräutigam“Death Mask Messiah” também marcou uma grande estreia para Bräutigam, que escreveu duas músicas (‘Frozen Ground’‘Ravishing Waste’) para o álbum. Bräutigam entrou na banda em 2013 e há muito tempo faz contribuições significativas e críticas ao material, mas estas são suas primeiras composições completas para o EXUMER. As sessões foram concluídas em janeiro de 2026, e Arthur Rizk finalizou a mixagem e masterização no mês seguinte. Assim que Rizk enviou os arquivos, a banda teve certeza de que tinha algo especial. “Quando tudo fica pronto e você ouve o resultado final, sente orgulho, porque isso é música de verdade, feita por pessoas de verdade”, diz Stein“Nada de porcaria de IA, nada de troca de arquivos. Ainda é coisa real.”
 
“Death Mask Messiah” deve impactar ainda mais quem prestar atenção às palavras de Stein. Em um conjunto de esboços líricos vagamente conectados, Stein traça paralelos precisos entre o inferno da política americana contemporânea e o cerco de 1993 ao complexo Branch Davidian em Waco, Texas, que levou à morte de 76 pessoas, incluindo 28 crianças. “David Koresh era um falso profeta e usava uma máscara da morte, manipulando e conduzindo seus seguidores à morte certa”, diz Stein“No entanto, a desinformação que o governo federal usou nos anos 1990 é o mesmo manual que está sendo usado hoje, e é o denominador comum entre a liderança do passado e do presente.”
 
Os políticos sanguessugas e falsos salvadores que povoam “Death Mask Messiah” não são os únicos culpados. O espelho também é virado para nós. Stein está preocupado com as intermináveis guerras culturais que dividem as pessoas inutilmente e faz um apelo por solidariedade real e pela rejeição do niilismo que pode parecer tão tentador nestes tempos inglórios. Isso pode parecer ingênuo, mas talvez “Death Mask Messiah” consiga devolver parte do significado que este mundo sombrio parece determinado a arrancar das pessoas. A arte importa. A música importa. Stein chama este novo álbum de uma “segunda primavera para o Exumer, onde “tudo floresce, e é um novo começo”, e essa sensação de renascimento se estende ao ouvinte. Ao levar seu ofício tão a sério, o EXUMER representa um dedo médio erguido contra o cinismo. Se eles conseguem, você também consegue.
 
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Metal Blade Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4cljPNp.


 
TRACKLIST
1. Death Mask Messiah
2. Blinding Skies
3. Sin Bleeder
4. Eradication
5. Ravishing Waste
6. Allocated Savagery
7. Serpent
8. Fratricide
9. Scorcher
10. Frozen Ground
11. Unchained Angel
 
FORMAÇÃO
Mem V. Stein – Vocal
Ray Mensh – Guitarra
Marc B. – Guitarra
Alex Voss – Baixo
Jerome Reil – Bateria
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/METAL BLADE RECORDS

Violeta de Outono relança clássico de 1987 em edição especial de luxo em vinil

Melômano Discos e Voice Music apresentam edição splatter com capa dupla, encarte com fotos inéditas e texto de André Barcinski

A Melômano Discos em parceria com a Voice Music lançam uma edição especial de luxo em vinil do álbum homônimo do Violeta de Outono, originalmente lançado em 1987 pelo selo Plug. Considerado um dos trabalhos mais importantes do rock brasileiro dos anos 1980, o disco ganha uma edição limitada em vinil splatter, com capa dupla em acabamento soft touch e aplicação de hot stamping. O lançamento também traz encarte especial com fotografias inéditas do arquivo do Violeta de Outono e texto assinado pelo jornalista e crítico musical André Barcinski.

Gravado nos estúdios da RCA, em São Paulo, entre fevereiro e maio de 1987, o álbum apresenta uma sonoridade marcada pela psicodelia, pelo rock dos anos 1960, pelo experimentalismo e por elementos do rock progressivo. O repertório reúne nove faixas, incluindo “Outono”, “Declínio de Maio”, “Faces”, “Luz”, “Retorno”, “Dia Eterno”, “Noturno Deserto”, “Sombras Flutuantes” e a releitura de “Tomorrow Never Knows”, dos Beatles.

O relançamento em vinil do primeiro álbum do Violeta de Outono resgata o ritual de ouvir um disco e virar o lado depois de 18 minutos. “Isso vem num momento em que este álbum está sendo bastante relembrado, estamos vendo uma grande movimentação nas redes sociais, onde as pessoas estão se referindo a ele como um dos grandes álbuns do rock brasileiro!”, afirma Fabio Golfetti, vocalista, guitarrista e um dos fundadores do Violeta de Outono, que remasterizou o relançamento no estúdio Seven Keys (SP).

Formado em São Paulo em meio à efervescência do rock nacional dos anos 1980, o Violeta de Outono construiu uma trajetória singular ao combinar referências psicodélicas dos anos 1960 com a estética do pós-punk e o experimentalismo do rock progressivo. O grupo também se destacou pela sonoridade marcada por guitarras repletas de efeitos eletrônicos e samplers em gravações e apresentações ao vivo.

Quase quatro décadas depois, o álbum de estreia permanece como um registro fundamental do rock brasileiro. “Esperamos que, ao ouvir esse álbum, você se transporte para um universo que desperte sentimentos e memórias preciosas”, conclui Golfetti.

Crédito: Dráusio/Divulgação

Para adquirir, acesse:
https://melomano.com.br/search/?q=violeta+de+outono+vinil

Instagram:
https://www.instagram.com/melomanodiscos
https://www.instagram.com/violetadeoutono

Site relacionado: https://violetadeoutono.com.br

NOVO ÁLBUM DO FLOTSAM AND JETSAM, JÁ DISPONÍVEL NO BRASIL PELA PARCERIA SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS

Crédito Foto: Shane Eckert

Flotsam And Jetsam – Já disponível “Rats In The Temple”, novo álbum dos ícones estadunidenses do thrash metal

Os ícones do Thrash Metal FLOTSAM AND JETSAM apresentam um realismo voraz em “Rats In The Temple”!
 
Você consegue ouvi-los roendo? Eles quase estão atravessando a parede.
 
Conhecidos pela sua combinação pioneira de um thrash devastador com um power metal melódico, estabelecida em clássicos como “Doomsday for the Deceiver” (1986), “No Place for Disgrace” (1988) e “Cuatro” (1992) e refinada em sua atual fase com “The End of Chaos” (2019), “Blood in the Water” (2021) e “I Am the Weapon” (2024), o FLOTSAM AND JETSAM está de volta com seu novo diamante: “Rats In The Temple”.
 
Com quatro décadas de estrada, incontáveis turnês mundiais e passagens por festivais prestigiosos como Wacken, Graspop, Bloodstock, Alcatraz e Rockhard, a banda lapidou seu som até um ponto cirúrgico, perfurando os ouvintes com blast beats sísmicos, guitarras incendiárias, arranjos épicos de cordas e o lamento inconfundível do seu frontman A.K. Knutson.
 
Enquanto o templo é totalmente tomado por vermes, o FLOTSAM AND JETSAM reveste as paredes com histórias sombrias de morte, abuso, traição e guerra, convidando o ouvinte a um mundo escuro e inquietantemente familiar. “Rats In The Temple” abre com força total, trazendo os ganchos dignos de shows em estádio e a precisão vertiginosa de ‘Harvesting The Hate’ e ‘Damnation’, antes de mergulhar na virtuosidade thrash de ‘Absolution’.
A icônica dupla de guitarristas Michael Gilbert e Steve Conley pinta imagens grotescas em faixas como ‘Blame The Knife’ e ‘Rats In the Temple’, e continua exibindo sua força metálica em ‘The Ghost Behind My Door’ e ‘First on the Spike’, evocando a excelência da primeira onda do thrash com uma ameaça moderna e esmagadora.
 
‘The Edge of Nowhere’ constrói uma tensão inevitável antes de lançar o ouvinte a toda velocidade em ‘Last Rites’, outro destaque do álbum. A lendária dupla rítmica formada pelo baterista Ken Mary e pelo baixista Bill Bodily assume o protagonismo no hino anti‑guerra ‘A Taste For War’, cuja sincopação meticulosa evoca imagens de tanques e botas marchando.
 
‘Her Blood Your Pain’ traz harmonias de guitarra medievais ornamentadas antes de ‘Anthem For The Broken’ explodir sem freios, e ‘Going Down That Way’ atingir o ouvinte com riffs pesados e verdades ainda mais pesadas. “Rats In The Temple” permanece envolvente do início ao fim, abrindo diversas câmaras sonoras da banda e oferecendo um cardápio refinado e eclético de influências.
 
Como magma fervendo sob a crosta terrestre, o FLOTSAM AND JETSAM só tem ficado mais incendiário com o tempo e “Rats In The Temple” mostra a banda irrompendo à superfície em uma explosão magnífica e impressionante. Para fãs novos ou veteranos, não há como escapar: eles já atravessaram as paredes.
 
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Napalm Records. Adquira sua cópia, em formato digifile com envelope e contracapa sobressalente, aqui: https://bit.ly/3STTBeb.


 
TRACKLIST
1. Harvesting The Hate
2. Damnation
3. Absolution
4. Blame The Knife
5. Rats In The Temple
6. The Ghost Behind My Door
7. First On The Spike
8. The Edge Of Nowhere
9. Last Rites
10. A Taste For War
11. Her Blood Your Pain
12. Anthem For The Broken
13. Not Going Down That Way
 
FORMAÇÃO
Eric “A.K.” Knutson – Vocal
Michael Gilbert – Guitarra
Steve Conley – Guitarra
William Bodily – Baixo
Ken Mary – Bateria
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS

Dregen traz clássicos do Backyard Babies e The Hellacopters ao Manifesto Bar em outubro

Guitarrista do The Hellacopters e Backyard Babies faz apresentação exclusiva em São Paulo na véspera de feriado

Um dos nomes mais influentes do rock escandinavo desembarca no Brasil em outubro. O guitarrista Dregen, conhecido mundialmente por seu trabalho à frente de The Hellacopters e Backyard Babies, sobe ao palco do Manifesto Bar, em São Paulo, no dia 11 de outubro de 2026 (domingo, véspera de feriado), para uma apresentação que promete reunir clássicos de sua trajetória e momentos marcantes de sua carreira solo.

Dono de um estilo inconfundível, que mistura hard rock, punk, garage rock e rock’n’roll, Dregen (Andreas Tyrone Svensson) tornou-se uma das figuras mais respeitadas da cena europeia desde os anos 1990. Seja com a energia explosiva do Backyard Babies ou com o rock visceral do The Hellacopters, o músico ajudou a colocar a Suécia no mapa mundial do rock contemporâneo, influenciando uma geração inteira de bandas.

Além das duas bandas que o consagraram, Dregen também construiu uma sólida carreira solo, lançando seu álbum de estreia em 2013 e mostrando uma faceta ainda mais pessoal como compositor e intérprete. Ao longo da trajetória, também colaborou com artistas como Michael Monroe, consolidando seu nome entre os grandes guitarristas do rock internacional.

No repertório da apresentação em São Paulo, o público pode esperar uma viagem por diferentes momentos de sua carreira, incluindo músicas do trabalho solo, sucessos do Backyard Babies e faixas que marcaram a história do The Hellacopters, em um show carregado de riffs marcantes, atitude e a energia que transformou Dregen em uma referência do rock’n’roll moderno.

A apresentação acontece em uma das casas mais tradicionais da cena rock paulistana, oferecendo aos fãs a oportunidade de acompanhar de perto um dos músicos mais carismáticos da Suécia em um ambiente intimista.

Serviço:
Dregen do Backyard Babies e The Hellacopters

Bandas convidadas:
Corazones Muertos
Bastardz

Domingo, 11 de Outubro de 2026
Abertura: 20:00

Local: Manifesto
Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo, SP
Classificação: +16

Ingressos:
https://www.clubedoingresso.com/evento/dregendobackyardbabies-thehellacopters

All Music Matters relança ‘Wages of Sin’ do Arch Enemy em vinil

Álbum que apresentou Angela Gossow e consolidou o grupo sueco entre os gigantes do metal conta com capa dupla e tiragem limitada

A All Music Matters anunciou o lançamento em vinil de “Wages of Sin”, quinto álbum de estúdio do Arch Enemy e um dos trabalhos mais importantes da história do melodic death metal, que celebra 25 anos de seu lançamento em 2026. A edição especial conta com capa dupla, tiragem limitada de apenas 300 cópias e já está disponível para pronta entrega.

Lançado originalmente em 2001 pela Century Media Records, o trabalho marcou a estreia de Angela Gossow nos vocais e inaugurou uma nova fase para a banda sueca, que passou a alcançar um público ainda maior sem abrir mão da agressividade característica de sua sonoridade. Considerado um marco na discografia do grupo, “Wages of Sin”, gravado em dezembro de 2000 no Studio Fredman, com produção de Michael Amott e Fredrik Nordström, além de mixagem e masterização de Andy Sneap, reúne elementos desenvolvidos nos álbuns anteriores e amplia a presença de influências do heavy metal tradicional e do thrash metal. O resultado pode ser ouvido em faixas que se tornaram clássicos da banda, como “Burning Angel”, “Ravenous”, “Heart of Darkness”, “Dead Bury Their Dead” e “Enemy Within”. O álbum também destacou o trabalho de guitarras dos irmãos Michael e Christopher Amott, além de reforçar a identidade melódica que se tornaria uma das principais marcas do Arch Enemy nos anos seguintes.

A chegada de Angela Gossow aconteceu após a saída do vocalista Johan Liiva. Segundo Michael Amott, a banda buscava alguém capaz de elevar o nível artístico do grupo, independentemente do gênero. O primeiro contato ocorreu durante uma entrevista realizada por Angela para uma publicação alemã. Na ocasião, ela comentou que também cantava em uma banda de thrash/death metal e, posteriormente, enviou gravações que impressionaram os músicos. Convidada para uma audição na Suécia, conquistou a vaga graças à potência de sua voz e à forte personalidade demonstrada desde o primeiro encontro.

A nova formação, com Gossow, os irmãos Amott, Sharlee D’Angelo (baixo) e Daniel Erlandsson (bateria), teve impacto direto na direção musical do Arch Enemy. Angela revelou que suas influências, especialmente bandas como Morbid Angel e Carcass, contribuíram para tornar as composições mais agressivas e intensas. Michael Amott destaca que músicas como “Burning Angel” simbolizam perfeitamente essa transformação. Por outro lado, “Ravenous” se tornou uma das músicas mais populares da carreira do Arch Enemy. Amott revelou que o riff principal foi inspirado pelo guitarrista Paul Gilbert, então no Racer X, enquanto a levada dos versos buscou referências em “Leather Rebel”, do Judas Priest.

Limitada a apenas 300 cópias, esta edição especial em vinil já está disponível para pronta entrega e é um item indispensável para colecionadores e admiradores do metal extremo.

Para adquirir a sua cópia, acesse https://anomaliadistro.com.br/produtos/arch-enemy-wages-of-sin-vinil-lacrado-11kjh/

Novo single do power trio de Blumenau explora amor, desejo e conflito em uma colisão simbólica entre Marte e Vênus e antecipa novo EP

Crédito: Fotos por Macanudo (@macanudofotografias)

Novo single do power trio de Blumenau explora amor, desejo e conflito em uma colisão simbólica entre Marte e Vênus e antecipa novo EP

Morning Storm lançou hoje, 1º de setembro de 2026, “Mars and Venus”, seu novo single e um lançamento que marca oficialmente uma nova etapa na trajetória do power trio de Blumenau (SC). Com uma sonoridade construída a partir do stoner e sludge metal, a banda utiliza a faixa para apresentar sua formação atual e abrir caminho para os próximos capítulos de sua carreira, incluindo um novo EP que já está em produção.​

Diferentemente de uma abordagem romântica convencional, “Mars and Venus” transforma o encontro entre duas pessoas em uma espécie de colisão cósmica. A letra de autoria de Paulo Priess – amigo próximo da banda – aborda um amor arrebatador, marcado por desejo, luxúria, atração e conflitos de poder. Ao longo da narrativa, referências aos astros, à alquimia e a culturas antigas ajudam a construir uma linguagem simbólica para representar união, confronto e domínio.​

“É uma de nossas primeiras músicas a falar de amor, com uma letra que aborda um amor arrebatador entre duas pessoas, em uma espécie de colisão entre dois planetas. Depois de uma noite de luxúria, elas acabam encontrando o amor perfeito. A grande sacada dessa música é que ela foi composta de uma forma um pouco mais melódica e grunge, para que pudéssemos encaixar essa temática sem transformá-la em uma balada”, comentou Rian.​

Essa escolha também amplia a paleta sonora da Morning Storm sem afastar o grupo de suas raízes. A banda transita pelo stoner e sludge metal, incorporando elementos de grunge e alternative metal. Thrash e hardcore também fazem parte dessa combinação, enquanto passagens introspectivas contrastam com momentos de maior peso e intensidade.

Ouça “Mars and Venus” em:
https://sptfy.com/morningstorm_mars_and_venus

Assista “Mars and Venus” (Official Video) em:
https://www.youtube.com/watch?v=GlJelKcHB4Y

Produzida pela própria banda, a faixa foi gravada, mixada e masterizada no Digi Studio, em Blumenau.

Formada em 2015, a Morning Storm conta atualmente com Rian Rau, na guitarra e nos vocais, músico que atua ao vivo desde o final dos anos 1980; Je Claver, no baixo, que também trabalha como professor de música; e o baterista Brian de Freitas, que acumula passagens por diferentes bandas e se consolidou como um dos músicos mais requisitados da cena regional.​

A atual formação é responsável por conduzir a banda para uma fase mais técnica e de expansão. Depois do EP Dark Side, lançado em 2021, e de uma sequência de singles e shows, 2026 representa o maior ano da história da Morning Storm até aqui. “Mars and Venus” chega como single avulso justamente para apresentar essa nova configuração antes do próximo EP.​

O lançamento será acompanhado por uma série de apresentações entre setembro e novembro. A agenda passa por São Paulo, Curitiba, Blumenau, Caxias do Sul, Santa Maria e Porto Alegre. Entre os compromissos confirmados está o show de 29 de outubro, em Blumenau, quando a Morning Storm fará a abertura para o RODOX, banda de Rodolfo Abrantes, ex-Raimundos.

12/09 – Rock Together, São Paulo, SP
19/09 – Lado B, Curitiba, PR
15/10 – Baader, Blumenau, SC 
(a confirmar)
29/10 – Rivage Espaço Gless, Blumenau, SC 
(abertura para o Rodox)
06/11 – Radioativo Studio, Caxias do Sul, RS
07/11 – Gargula Bar, Santa Maria, RS
08/11 – Caos Bar, Porto Alegre, RS

Na sequência, a banda mira ainda mais longe. A Morning Storm prepara sua primeira turnê europeia para o início de 2027. O roteiro internacional ainda está em construção e conta com datas em aberto.​

Com “Mars and Venus”, a Morning Storm apresenta mais do que um novo single. A faixa funciona como uma declaração de intenções para uma banda que entra em uma nova fase sem abandonar o peso que construiu sua identidade. Entre riffs densos, atmosferas grunge e uma narrativa marcada pelo choque entre desejo e poder, o trio prepara o terreno para um novo capítulo de sua história.

MORNING STORM nas redes:
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Russell Allen, Fernando Quesada e Noturnall anunciam show extra gratuito no The Cavern Club em 7 de setembro

“Estou muito animado por fazer parte da história desse festival lendário”, afirma Russell Allen, que também celebra o reencontro com o Noturnall, a parceria com Fernando Quesada e sua estreia no Rock in Rio 2026

Russell Allen, vocalista do Symphony X, vive uma sequência especial de apresentações no Brasil ao lado do Noturnall e de Fernando Quesada. A agenda, que celebra os 13 anos do grupo brasileiro e a longa parceria entre os músicos, passa por Curitiba, São Paulo e pelo Rock in Rio 2026 e agora ganha uma nova data: no dia 7 de setembro, Russell Allen, Fernando Quesada e o Noturnall fazem um show acústico gratuito no The Cavern Club, durante o almoço. As portas serão abertas às 12h e sujeita à capacidade do local.

A programação começa no dia 3 de setembro, no Hard Rock Cafe Curitiba, com uma noite acústica exclusiva. O Noturnall abre o evento em formato acústico e, na sequência, Russell Allen e Fernando Quesada apresentam o projeto Acoustic Sessions. O repertório reúne clássicos da história do rock, incluindo músicas de Beatles, Queen e muitos outros artistas que atravessaram diferentes gerações.

No dia 4 de setembro, a agenda segue para a School of Rock Pinheiros, em São Paulo, com um show elétrico do Noturnall ao lado de Russell Allen e participação especial de Fernando Quesada durante o Churras of Rock. A apresentação, que teve inscrições gratuitas disponibilizadas antecipadamente, já está esgotada, reforçando a expectativa em torno do reencontro dos músicos.

A relação entre Russell Allen e o Noturnall remonta aos primeiros anos do grupo. O cantor participou de “Nocturnal Human Side”, faixa do álbum de estreia da banda, e a colaboração também ficou registrada no projeto ao vivo “First Night Live”. Mais do que uma participação pontual, a parceria se tornou um dos vínculos importantes na história do Noturnall e volta a ganhar destaque nesta série de apresentações no Brasil.

Russell Allen também reservou um momento especialmente pessoal para esta passagem pelo país. Ao lado de Fernando Quesada, o vocalista fará pela primeira vez ao vivo “Love Her Like I Do” [Ava’s Song], composição que possui um significado particular para o músico.

“Estou muito feliz por voltar a tocar com meus amigos do Noturnall e sou muito grato por tê-los ao meu lado nesses compromissos tão especiais. Também me sinto honrado por ter Fernando Quesada tocando comigo na primeira apresentação ao vivo de ‘Love Her Like I Do’ [Ava’s Song]. Essa música é muito pessoal para mim, e me sinto abençoado por ter a oportunidade de apresentá-la ao grande público brasileiro. Também será a primeira vez que vou tocar no Rock in Rio, então estou muito animado por fazer parte da história desse festival lendário”, afirma Russell Allen.

No dia 5 de setembro, Russell Allen e o Noturnall chegam ao Rock in Rio 2026, no palco Global Village. A apresentação representa um marco especial para o vocalista norte-americano, que sobe ao palco do festival pela primeira vez em sua carreira. Para o Noturnall, o show também acrescenta mais um capítulo à relação construída com o evento ao longo de sua trajetória.

O retorno de Fernando Quesada, um dos fundadores do Noturnall, amplia o caráter comemorativo desses encontros. Sua participação aproxima diferentes períodos da história do grupo e coloca novamente no mesmo palco músicos que tiveram papel importante na construção da identidade da banda.

À frente do Noturnall, Thiago Bianchi construiu uma trajetória que extrapolou as fronteiras brasileiras. O vocalista excursionou ao lado de Paul Di’Anno, recebeu elogios de Bruce Dickinson e, com o Noturnall, levou sua música a cinco continentes. A formação atual conta ainda com Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria.

A passagem termina em clima diferente no dia 7 de setembro, com um encontro acústico no The Cavern Club. Russell Allen, Fernando Quesada e Noturnall se apresentam durante o almoço, em mais uma oportunidade para o público acompanhar os músicos em um formato intimista. A entrada é gratuita, sem necessidade de compra antecipada, e o acesso será feito por ordem de chegada.

Serviço
3 de setembro de 2026 — Curitiba
Noturnall acústico + Russell Allen & Fernando Quesada Acoustic Sessions
Local: Hard Rock Cafe Curitiba
Horário: 20h
Show acústico exclusivo em Curitiba
Informações: http://www.noturnallshows.com.br

4 de setembro de 2026 — São Paulo
Noturnall feat. Russell Allen
Participação especial: Fernando Quesada
Evento: Churras of Rock
Local: School of Rock Pinheiros
Endereço: Av. Pedroso de Morais, 1950 — Pinheiros
Horário: a partir das 19h
Show elétrico e gratuito
ESGOTADO

5 de setembro de 2026 — Rio de Janeiro
Noturnall + Russell Allen
Evento: Rock in Rio 2026
Palco: Global Village

7 de setembro de 2026 — Show extra
Russell Allen & Fernando Quesada + Noturnall — Show Acústico
Local: The Cavern Club
Formato: almoço + show acústico
Abertura das portas: 12h
Entrada gratuita
Informações: https://www.noturnallshows.com.br/the-cavern-club

Mais informações:
http://www.noturnallshows.com.br

Cavernose Morfética lança videoclipe colaborativo de “Necroexpectador” e anuncia planos para o primeiro EP

Clipe montado a várias mãos acompanha a fúria anti-conservadora da faixa de estreia, marcando o encerramento do primeiro ciclo do projeto rumo ao próximo lançamento.

A banda CAVERNOSE MORFÉTICA acaba de disponibilizar um videoclipe oficial para o seu single de estreia, “Necroexpectador”. A faixa, que já havia sido liberada nas plataformas de áudio em 10 de julho, agora ganha sua versão visual para mostrar a identidade violenta e direta do grupo. Refletindo o autêntico espírito do “faça você mesmo”, o clipe foi concebido de forma colaborativa, utilizando imagens cedidas por diversas pessoas, e teve a sua edição inteiramente finalizada pela própria banda. 

Assista ao vídeo clipe:

Formado em Ubatuba, litoral norte de São Paulo, durante as eras pandêmicas, o projeto traz uma proposta não convencional: a banda é composta apenas por Rosalem Oliveira (contrabaixo e vocal) e Carlos Neres (bateria), dispensando totalmente o uso de guitarras. O resultado é uma sonoridade veloz e agressiva, assentada em linhas de baixo distorcidas, mesclando a crueza do Punk com a velocidade do Thrash Metal. As influências bebem diretamente da fonte de gigantes como Ratos de Porão, Napalm Death, Sepultura e Sodom.

Com letras cantadas inteiramente em português, o CAVERNOSE MORFÉTICA traduz a realidade caótica em pura revolta anti-conservadora. Na letra de “Necroexpectador”, que agora se une à imagens do clipe, o alvo é a espetacularização da morte e a hipocrisia de uma parcela da sociedade que se distrai com execuções na rua. A composição ataca diretamente o indivíduo que assiste a alguém passando por situações terríveis, “louvando assassinato e elegendo militar”, mas que logo em seguida busca a isenção ao se ajoelhar na “celebração dominical”

Com o lançamento audiovisual concretizado, a banda não pretende desacelerar. O duo confirmou que o material inédito já está no forno, conforme declaração dos músicos: “Lançar o videoclipe de “Necroexpectador” é o fechamento do primeiro ciclo de apresentação da banda. A recepção do público nos shows tem sido insana, e é por isso que já estamos compondo e trabalhando em músicas novas. Nossos planos são gravar e lançar um EP completo ainda para este ano”.

Mesmo com a formação reduzida, o impacto do CAVERNOSE MORFÉTICA ao vivo é descrito como brutal, com mosh pit garantido em todas as apresentações. O grupo vem conquistando espaço no circuito independente, tendo passado por festivais como o Inverno de Aço e o Ubatuba Underwaves. Nestas oportunidades, a dupla dividiu o palco com grandes nomes do Metal extremo nacional, como Chaos Synopsis, Desalmado, Manger Cadavre, Overdose Nuclear, Válvera, Coyote Bad Trip e Ancestral Malediction

Ouça o single:

Ouça o single via YouTube:

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Angra celebra 30 anos de “Holy Land” com primeira edição do álbum em vinil

Clássico de 1996 ganha edição especial dupla, remasterizada e limitada nas cores azul e vermelha

Trinta anos após o lançamento original, “Holy Land”, um dos álbuns mais importantes da história do Angra e um marco do metal brasileiro, será lançado pela primeira vez em vinil. A edição especial chega pelo selo Voice Music no dia 30 de outubro de 2026, em tiragem limitada e com versões nas cores azul e vermelha.

O lançamento atende a um pedido antigo dos fãs e celebra as três décadas de um trabalho que ocupa lugar central na trajetória do Angra. Lançado originalmente em 1996, “Holy Land” ampliou a identidade musical da banda ao combinar heavy metal, elementos progressivos, música brasileira, arranjos orquestrais e referências à formação histórica e cultural do Brasil.

A nova edição foi preparada especialmente para o aniversário de 30 anos e traz o álbum em vinil duplo, com áudio remasterizado, capa gatefold, fotografias inéditas e encarte de 30 x 60 cm. O público poderá escolher entre duas versões limitadas, prensadas em vinil azul ou vermelho.

A pré-venda já está disponível pela Black Rock Store, com unidades limitadas.

Vinil vermelho:
https://blackrockstore.com.br/produto/vinil-angra-holy-land-edicao-especial-de-30-anos-gatefold-duplo-vermelho-poster-pre-venda-envios-a-partir-de-29-10-26/

Vinil azul:
https://blackrockstore.com.br/produto/vinil-angra-holy-land-edicao-especial-de-30-anos-gatefold-duplo-azul-poster-pre-venda-envios-a-partir-de-29-10-26-copia-copia/

Detalhes da edição

  • Vinil duplo
  • Áudio remasterizado
  • Edições nas cores azul e vermelha
  • Capa gatefold
  • Fotografias inéditas
  • Encarte de 30 x 60 cm
  • Tiragem limitada

Os envios começam em 29 de outubro de 2026.

Para compras e envios internacionais, o atendimento é realizado diretamente pelo SAC da Black Rock Store:

WhatsApp: +55 11 95177-9539
E-mail: contato@blackrockstore.com.br

“Holy Land” – edição especial de 30 anos em vinil
Lançamento: 30 de outubro de 2026
Selo: Voice Music
Pré-venda: Black Rock Store

Armadilha homenageia lendas do heavy metal brasileiro no clipe de “Velhos e Eternos”

Primeiro single de “Além do Limite Astral” reúne grandes nomes da cena e antecipa o lançamento do novo álbum da banda, marcado para 5 de setembro

A banda Armadilha acaba de lançar o videoclipe de “Velhos e Eternos”, primeiro single do aguardado álbum “Além do Limite Astral”, que chega às plataformas digitais, e em CD (via Dies Irae Records) no próximo 5 de setembro.

Muito mais do que um videoclipe, “Velhos e Eternos” é uma homenagem à história do heavy metal brasileiro. A produção reúne alguns dos nomes mais importantes da cena nacional em uma celebração daqueles que ajudaram a construir e manter viva a cultura headbanger ao longo das últimas décadas.

Participam do vídeo Kim Kehl, Roosevelt Bala, Nelson Fonte, Cachorrão, Roger Vilaplana, Paulão Thomaz, Junior Muzzilli, Ivan Martins, China Lee, Paulo Rossi, Luís, Walcyr Chalas, Renato RT (in memoriam), Flavio Ferb, Renato Trevas, Mario Pastore, CM Scarpellini, Guillas, Pardal, Maurício, Zhema, Val Santos e Andreas Kisser, entre outros nomes que ajudaram a escrever a história do metal nacional.

Segundo a banda, “Velhos e Eternos” nasceu como uma forma de reconhecer quem abriu caminhos para as novas gerações e mantém viva a essência do heavy metal brasileiro.

Assista ao videoclipe de “Velhos e Eternos”:

“Velhos e Eternos” é a primeira amostra de “Além do Limite Astral”, trabalho que reafirma a identidade do Armadilha dentro do heavy metal tradicional, ao mesmo tempo em que amplia sua conexão com a cultura e a história do metal latino-americano.

Produzido, mixado e masterizado por Val Santos, um dos principais produtores do heavy metal brasileiro, o álbum reúne nove faixas inéditas — além de uma releitura especial — e apresenta uma banda mais madura, sem abrir mão do peso e da essência que marcaram sua trajetória.

Outro destaque do disco é “Hermandad de Acero”, composição que reúne músicos de diferentes países da América Latina em uma celebração da união construída pelo heavy metal além das fronteiras.

A proposta artística também se estende ao aspecto visual do projeto. Toda a arte de “Além do Limite Astral”, incluindo capa e slipcase, foi criada pelo vocalista Pedro Zupo, reforçando o caráter autoral do trabalho.

Integrante do movimento N.L.H.M.L.A. (Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano), o Armadilha segue fortalecendo a integração entre bandas do continente e reafirmando seu compromisso com a valorização da cultura do heavy metal latino.

No mesmo dia em que o álbum será lançado, 5 de setembro, a banda sobe ao palco do festival SP Under Attack, em São Paulo, para apresentar as novas músicas ao vivo.

O evento reunirá nomes históricos do metal sul-americano, como os chilenos do Feedback, os uruguaios do Acido e os paulistanos do Vingança Suprema, em uma noite dedicada à união do heavy metal latino-americano.

Serviço:

SP UNDER ATTACK
Data: 5 de setembro de 2026 (sábado)
Horário: 17h
Local: Red Star Studios
Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Clínicas)

Bandas:
Armadilha (Brasil)
Feedback (Chile)
Acido (Uruguai)
Vingança Suprema (Brasil)

Ingressos:
https://share.google/sxHDmENmMFVuErjtj

O Armadilha é Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Bondezam (guitarra), Pedro Cavichiollo (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).

Acompanhe o Armadilha:

https://www.instagram.com/armadilhaheavymetal  https://www.facebook.com/armadilha.heavymetal

N.L.H.M.L.A. Metal Fest reúne pioneiros do Heavy Metal latino-americano

Feedback, do Chile, Ácido, do Uruguai, e os brasileiros Armadilha e Hellish War se apresentam no dia 4 de setembro, no Tetriz Club, em Campinas (SP)

Campinas (SP) será palco de um encontro entre diferentes gerações e vertentes do Metal latino-americano. No dia 4 de setembro, o Tetriz Club recebe a primeira edição do N.L.H.M.L.A. Metal Fest, realizado pela Tragic Magic em parceria com a Womanöise Produções e apoio da Som do Darma, com Feedback, do Chile, Ácido, do Uruguai, e os brasileiros Armadilha e Hellish War. Ingressos via 101Tickets.​

O festival nasce com a proposta de aproximar artistas e públicos de diferentes países da América Latina, valorizando uma cena que compartilha influências e raízes, mas ainda possui circuitos independentes. O conceito N.L.H.M.L.A. — Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano — surge justamente como uma iniciativa de intercâmbio e fortalecimento dessa conexão.​

Representando o Chile, o Feedback carrega um importante peso histórico. Apontado como pioneiro do Heavy Metal chileno, o grupo integra a primeira geração do gênero no país e ajudou a abrir espaço para as bandas que surgiram posteriormente na cena local.​

O Uruguai será representado pelo Ácido, formado no início dos anos 1980 e reconhecido como um dos pioneiros do Heavy Metal uruguaio. A presença da banda coloca lado a lado dois nomes fundamentais para a história do gênero na América do Sul, vindos de países que ajudaram a construir a identidade do Metal no continente.​

Do Brasil, o Armadilha chega representando a força da cena nacional. Formada em São Paulo, a banda mantém sua identidade ligada ao Heavy Metal tradicional e também se destaca pela aproximação com outros artistas latino-americanos. Entre seus trabalhos recentes está Além do Limite Astral, que inclui “Hermandad de Acero”, faixa construída com a participação de músicos de diferentes países da região. A banda também integra o movimento N.L.H.M.L.A., reforçando sua sintonia com a proposta do festival.​

Representando a cidade anfitriã, o Hellish War completa a programação em um momento especial: a banda celebra 30 anos de carreira em 2026. Um dos nomes tradicionais do Heavy Metal brasileiro, o grupo construiu uma trajetória marcada pelo Metal clássico e levou seu trabalho para além das fronteiras nacionais, incluindo apresentações e turnês pela Europa. Sua participação ganha um significado adicional por acontecer em Campinas, cidade diretamente ligada à história da banda.​

A reunião de Feedback, Ácido, Armadilha e Hellish War estabelece um encontro entre diferentes gerações e experiências, conectando nomes históricos do Chile e do Uruguai a representantes da cena brasileira. Mais do que reunir atrações de três países, o festival coloca em evidência a diversidade e o potencial de intercâmbio do Metal produzido na América Latina.​

Nesse contexto, Campinas se torna o ponto de partida para uma iniciativa que pretende ampliar o diálogo entre a cena brasileira e outros territórios do continente, criando novas possibilidades de circulação, encontros e colaboração entre artistas.​

Mais do que uma noite dedicada ao Heavy Metal, o N.L.H.M.L.A. Metal Fest representa um encontro entre histórias, territórios e gerações que ajudaram a construir a identidade do gênero na América Latina. Com nomes históricos do Chile e do Uruguai ao lado de representantes de peso do Brasil, a primeira edição transforma Campinas em ponto de conexão de uma cena que atravessa fronteiras — e mostra que, quando o assunto é Metal, a América Latina fala a mesma língua.​

SERVIÇO: N.L.H.M.L.A METAL FEST
Bandas: Feedback (Chile), Armadilha (Brasil), Ácido (Uruguai) e Hellish War (Brasil)
Data: 4 de setembro de 2026
Horário: 20h30
Local: Tetriz Club
Endereço: R. Oriente, 422 – Campinas, SP, 13090-740
Produção: Tragic Magic e Womanöise Produções
Ingressos: R$ 35,00 (preço único)
Vendas:https://101tickets.com.br/events/details/Nova-Linha-de-Heavy-Metal-Latino-Americano
Classificação etária: 18 anos

Carceral anuncia edição física de ‘Descending Reprisal’ pela I, Voidhanger Records

Crédito: Divulgação

Edição em CD do álbum de estreia chega em outubro, enquanto Carceral apresenta visualizer de “Lockup Synarchy”

Carceral, grupo instrumental de metal extremo formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria), anuncia uma nova etapa de seu álbum de estreia, “Descending Reprisal”, que ganhará uma edição física limitada em CD pela gravadora italiana I, Voidhanger Records, com lançamento marcado para 9 de outubro. “Acompanho o catálogo da I, Voidhanger há anos e, desde o início da produção de ‘Descending Reprisal’, sonhava com a possibilidade de um dia lançar o álbum pela gravadora. Ver isso acontecer agora é algo realmente especial para mim e para toda a banda”, comenta Roberto Ortega.

Originalmente lançado digitalmente em julho, “Descending Reprisal” reúne 24 faixas em pouco menos de 30 minutos e apresenta a abordagem característica da banda, que transita por death metal, thrash metal, grindcore e outras vertentes extremas em composições curtas, intensas e agressivas. A edição física será lançada em formato jewel case, com booklet de 20 páginas, e já está disponível em pré-venda.

Além disso, está disponível o visualizer de “Lockup Synarchy”, produzido por Wanderley Perna. “‘Lockup Synarchy’ representa muito bem o que buscamos fazer em ‘Descending Reprisal’. É uma música construída com atenção às escolhas harmônicas e à dissonância, com forte influência de Voivod e Immolation. Ao mesmo tempo, mantivemos a tradição do metal de colocar os guitarristas em diálogo, dividindo os solos entre os dois músicos, retomando uma longa tradição do metal presente em trabalhos de nomes como Death, Slayer, Judas Priest e Mercyful Fate, entre tantos outros”, detalha Ortega.

Assista ao visualizer de “Lockup Synarchy” em https://youtu.be/h7N6_DUCcbI

Links para a pré-venda:
Bandcamp: https://i-voidhangerrecords.bandcamp.com/album/descending-reprisal
EU/UK: https://tornfromthegrave.com/collections/ivr-pre-order-now/products/carceral-descending-reprisal-cd-pre-order
US: https://tornfromthegrave.us/collections/ivr-pre-order-now/products/carceral-descending-reprisal-cd-pre-order

Ouça o álbum em https://youtu.be/c-rZTWELKD4

Sites relacionados:
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Tracy G., ex-Dio, resgata clássico com vocalista brasileiro e apresenta nova formação de sua banda

Guitarrista que integrou a banda de Dio apresenta a primeira gravação oficial de sua nova encarnação do The Tracy G. Group e prepara o lançamento de MAKKINAGEDOOM

O legado de Ronnie James Dio ganha um novo capítulo pelas mãos de um músico que fez parte dessa história. Tracy G., guitarrista que integrou a banda do lendário vocalista entre 1993 e 1999, apresenta oficialmente a nova formação do The Tracy G. Group com uma releitura de “Jesus, Mary and the Holy Ghost”, clássico originalmente lançado no álbum Strange Highways (1993).

A nova gravação marca a primeira apresentação oficial da atual formação do projeto e presta homenagem a Ronnie James Dio ao revisitar uma composição diretamente ligada a um dos períodos mais importantes da carreira de Tracy G. Ao mesmo tempo, a faixa estabelece a conexão entre o passado do guitarrista e a nova fase do The Tracy G. Group.​

A formação reúne Tracy G. nas guitarras, o vocalista brasileiro Fabiano Negri, o veterano baixista Randy Oviedo e o baterista brasileiro Guto Aielo, integrante da banda All Is Allowed. Oviedo mantém com Tracy G. uma parceria construída ao longo dos anos, enquanto Negri assume os vocais do próximo álbum. Aielo, por sua vez, participou da gravação de “Jesus, Mary and the Holy Ghost” e também estará na bateria durante a próxima turnê de divulgação de MAKKINAGEDOOM.​

O encontro entre músicos de diferentes gerações e trajetórias amplia a identidade do projeto e conecta a experiência internacional de Tracy G. à força da cena brasileira.

Ouça “Jesus, Mary and the Holy Ghost”:
https://www.youtube.com/watch?v=GCeT4n35Zgk

A escolha da faixa estabelece uma ligação direta com a passagem de Tracy G. pela banda de Dio. Durante esse período, o guitarrista ajudou a consolidar uma abordagem mais pesada e agressiva para o grupo, contribuindo para a identidade sonora de uma fase que permanece entre as mais marcantes da carreira do vocalista.​

Agora, a composição ganha uma nova interpretação sem perder sua conexão com o passado. A releitura também serve como porta de entrada para o próximo capítulo do The Tracy G. Group, que passa a concentrar suas atenções em um repertório autoral.​

Com Fabiano Negri nos vocais, o The Tracy G. Group prepara o lançamento de MAKKINAGEDOOM, álbum composto por 12 faixas inéditas. O trabalho mergulha nas raízes do heavy metal e apresenta fortes referências ao legado do Black Sabbath e à sonoridade desenvolvida por Dio em trabalhos como Dehumanizer (1992), Strange Highways (1993) e Angry Machines (1996).​

Para Tracy G., a escolha de Fabiano Negri foi determinante para a direção do novo material. “Fabiano tem uma grande voz e é um vocalista extremamente versátil. Além disso, é muito criativo, compondo suas próprias melodias e letras. Quando lhe enviei a primeira música e ouvi o resultado, soube imediatamente que havia encontrado a combinação perfeita. Ele entrega interpretações cheias de emoção, escreve melodias e letras incríveis e acrescenta uma identidade única às composições. Gravamos um álbum fantástico”, afirmou.​

A participação de Negri acrescenta uma identidade vocal própria ao repertório e estabelece um novo ponto de equilíbrio para as composições de Tracy G. O resultado combina a experiência acumulada pelo guitarrista ao longo de décadas com uma formação renovada e uma abordagem musical diretamente conectada às raízes do heavy metal.​

O primeiro lançamento autoral dessa nova fase será “Human Reptile”, primeiro single de MAKKINAGEDOOM, programado para 11 de setembro. A faixa apresentará ao público a primeira amostra oficial do repertório inédito e revelará a direção musical adotada pelo The Tracy G. Group.

Faça o pre-save de “Human Reptile” em:
https://distrokid.com/hyperfollow/thetracyggroup1/human-reptile-feat-fabiano-negri-randy-oviedo–tracy-g-grijalva

Na sequência, MAKKINAGEDOOM será lançado integralmente em 30 de outubro. O álbum representa uma nova etapa na trajetória de Tracy G., expandindo seu trabalho para além de sua associação histórica com Ronnie James Dio e colocando em primeiro plano um repertório autoral construído com sua atual formação.

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Dentro desse novo ciclo, “Jesus, Mary and the Holy Ghost” assume um significado especial. A faixa revisita uma composição ligada diretamente à trajetória de Tracy G. ao lado de Ronnie James Dio, mas também apresenta ao público os músicos que participam da construção dessa nova fase. A releitura, portanto, funciona como uma ponte entre diferentes momentos da carreira do guitarrista. Ao revisitar uma música associada a um período fundamental de sua trajetória, Tracy G. preserva essa conexão histórica enquanto direciona o The Tracy G. Group para um repertório próprio e uma nova identidade artística.

Com “Human Reptile” previsto para setembro, MAKKINAGEDOOM chegando em outubro e uma turnê de divulgação no horizonte, o The Tracy G. Group inicia oficialmente um novo capítulo. A combinação entre a experiência de Tracy G., a identidade vocal de Fabiano Negri e a participação de Randy Oviedo e Guto Aielo estabelece as bases para uma fase que une tradição, peso e renovação dentro do heavy metal.​

TRACY G. NAS REDES: @spookygmusic
FABIANO NEGRI NAS REDES: @fabianonegrisolo

Comunicado oficial: Cancelamento da apresentação do The Orchestra em São Paulo

Crédito: Teresa Pyskaty

A Mercury Concerts informa que o show da banda The Orchestra, originalmente agendado para o dia 25 de outubro de 2026, na Audio, em São Paulo, foi cancelado por conta de uma reestruturação do itinerário da turnê.

Os outros dois shows da turnê na América do Sul — 28 de outubro na Argentina e 30 de outubro no Chile — seguem confirmados.

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BANGERS OPEN AIR DIVULGA NOVAS ATRAÇÕES PARA A EDIÇÃO 2027

Com o anúncio, já são 11 os nomes de atrações confirmadas – e muitas outras confirmações ainda estão por vir. Confira abaixo os nomes anunciados hoje

Após anunciar os primeiros 8 nomes para sua edição de 2027, o Bangers Open Air confirma mais três atrações. O evento será realizado no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), nos dias 24 e 25 de abril. Além dos já confirmados Floor Jansen, Lacuna Coil, Quiet Riot, Metal Church, Soen, KK’s Priest, W.E.T. e Blaze Bayley, o festival tem o orgulho de revelar mais três nomes consagrados que prometem shows inesquecíveis nesta edição histórica: Eluveitie, Soilwork e Kanonenfieber..

Sobre as novas atrações confirmadas:

ELUVEITIE: Formado em 2002 pelo multi-instrumentista suíço Chrigel Glanzmann, o Eluveitie nasceu com a proposta de unir a força do death metal melódico à herança espiritual e cultural da música celta. Com instrumentos tradicionais como gaita de foles, flautas, violino e hurdy-gurdy, o grupo apresentou um estilo único desde o EP “Vên” (2004) e o debut “Spirit” (2006).

O sucesso internacional veio com “Slania” (2008) e o hino “Inis Mona”, seguido por álbuns como “Everything Remains (As It Never Was)” (2010), “Helvetios” (2012) e “Origins” (2014), que consolidaram sua identidade. Os acústicos “Evocation I – The Arcane Dominion” (2009) e “Evocation II – Pantheon” (2017) mostraram a face mais tradicional e introspectiva da banda.

Com o amadurecimento sonoro em “Ategnatos” (2019), o Eluveitie reforçou sua ligação com as tradições druídicas e a mitologia celta, dando início a um novo ciclo conceitual com os singles “Aidus” e “Exile of the Gods” (2022). Em 2024, a entrada da violinista Lea-Sophie Fischer trouxe nova energia à formação atual, ao lado de GlanzmannKay Brem, Rafael Salzmann, Jonas Wolf, Alain Ackermann e Fabienne Erni. O lançamento de “ÀNV” (2025) marcou duas décadas de imersão cultural e espiritual, reafirmando o Eluveitie como uma das bandas mais importantes do folk metal contemporâneo e que levará toda essa força ao palco do Bangers Open Air 2027.

SOILWORK: Em 2027, o Soilwork desembarcará no Brasil como uma das atrações do Bangers Open Air, trazendo mais de três décadas de carreira e um repertório que percorre diferentes fases de sua trajetória. Formado em 1995, em Helsingborg, na Suécia, o grupo se tornou uma das principais referências internacionais do melodic death metal, combinando peso, agressividade, técnica e melodias marcantes.

Originalmente chamado Inferior Breed, o grupo adotou o nome Soilwork em 1996 e lançou seu primeiro álbum, Steelbath Suicide, em 1998. A projeção internacional cresceu no início dos anos 2000 com A Predator’s Portrait (2001) e Natural Born Chaos (2002), seguida por turnês ao redor do mundo e apresentações ao lado de nomes como In Flames, Dark Tranquillity, Children of Bodom, Killswitch Engage, Anthrax e Cannibal Corpse. Em 2005, Stabbing the Drama consolidou definitivamente a presença da banda no cenário internacional.

Ao longo dos anos, o Soilwork ampliou sua sonoridade sem abandonar a essência que marcou sua trajetória, como demonstram trabalhos como The Living Infinite (2013), The Ride Majestic (2015), Verkligheten (2019), o EP A Whisp of the Atlantic (2020) e Övergivenheten (2022). Atualmente formado por Björn “Speed” Strid, Sylvain Coudret, Simon Johansson, Rasmus Ehrnborn, Bastian Thusgaard e Sven Karlsson, o grupo atualmente trabalha no sucessor de Övergivenheten, lançado em 2022, enquanto se prepara para reencontrar o público brasileiro no Bangers Open Air.

KANONENFIEBER: Kanonenfieber será uma das atrações do Bangers Open Air 2027, levando ao festival uma das propostas mais singulares do metal extremo contemporâneo. Formada em 2020, em Bamberg (ALE), a banda combina blackened death metal, passagens melódicas e atmosfera cinematográfica com uma identidade visual inspirada na Primeira Guerra Mundial. Liderado pelo enigmático Noise, o projeto utiliza cartas, documentos e relatos reais para transformar histórias de soldados em narrativas intensas sobre o horror dos campos de batalha.

A sonoridade do Kanonenfieber transita entre black metal, death metal melódico e elementos épicos, explorando peso, tensão e dramaticidade. A trajetória começou com “Menschenmühle” (2021), seguido por “Die Urkatastrophe” (2024) e “Soldatenschicksale” (2026), trabalho que reúne versões retrabalhadas e novas composições inspiradas em episódios da Primeira Guerra Mundial. Entre as referências associadas ao som da banda estão 1914, Bolt Thrower, Minenwerfer e Heaven Shall Burn.

Mantendo em segredo a identidade de seus integrantes, o Kanonenfieber transforma os shows em uma experiência imersiva, com uniformes históricos, máscaras negras e forte carga teatral. No Bangers Open Air 2027, a banda levará ao palco uma visão visceral da Primeira Guerra Mundial, dando voz aos soldados anônimos e às histórias humanas escondidas por trás dos grandes conflitos, em uma combinação de metal extremo, narrativa histórica e impacto visual.

Com a confirmação de Eluveitie, Soilwork e Kanonenfieber, o Bangers Open Air 2027 será, mais uma vez, uma experiência inesquecível para os fãs de metal.

Excepcionalmente hoje, está disponível uma pequena quantidade de ingressos na modalidade Early Bird para quem deseja garantir presença antecipada no festival.

A abertura das vendas gerais, que trará também a opção de ingressos Single Day (ingresso para um único dia de festival), acontecerá no dia 04 de setembro, às 10h.

Os ingressos estarão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso. Acesse para conferir valores, condições e setores disponíveis:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Não perca a oportunidade de garantir o seu lugar em mais uma edição memorável do Bangers Open Air!

Mais informações:
https://bangersopenair.com/
https://www.instagram.com/bangersopenair/
https://www.youtube.com/@bangersopenair

Faces of Death assina com a Combat Records e anuncia turnê europeia

Crédito: Maycon Avelino

Banda de thrash/death metal fortalece carreira internacional ao assinar com a lendária Combat e anunciar datas da nova turnê europeia

O Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Maurício Filho (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Igor Nogueira (bateria), inicia uma nova fase de sua trajetória com a assinatura de contrato com a lendária Combat Records. O acordo prevê o lançamento de dois novos álbuns de estúdio e também a disponibilização de todo o material produzido pela banda ao longo de sua carreira, ampliando o alcance internacional do grupo.

A parceria representa um importante passo para a banda paulista, que busca levar seu thrash e death metal para novos públicos. Segundo Laurence Miranda, a oportunidade de trabalhar com a gravadora e contar com sua distribuição internacional é motivo de grande orgulho. “É com muito orgulho que anunciamos nossa parceria com a lendária Combat Records. Poder contar com um selo que irá distribuir nossa arte na Europa, EUA e, é claro, América do Sul é surreal. Estamos ansiosos e é uma honra fazer parte da família da Combat Records”, afirma.

O músico também destaca a sintonia estabelecida com Robert Dujmusic, sócio da gravadora, durante as conversas que antecederam o acordo. “Conversei bastante com Dujmusic, sócio da gravadora, e foi um bate-papo muito honesto e verdadeiro. Eles estão com a faca nos dentes”, completa.

Formado no início dos anos 1990, em Pindamonhangaba (SP), o Faces of Death surgiu a partir da iniciativa de três adolescentes que encontraram no thrash metal uma forma de expressar indignação contra imposições religiosas, controle e opressão. Após lançar duas demos entre 1994 e 1996, a banda encerrou suas atividades. Duas décadas depois, em 2016, o grupo voltou à ativa e lançou “Consummatum Est” (EP, 2017), “From Hell” (CD, 2018), “Usurper of Souls” (CD, 2020), “A Drink With The Death – Rehearsal Live” (CD, 2021), “When Calls The Death” (Single, 2022) e “Evil” (CD, 2023). O trabalho mais recente é o single acompanhado do videoclipe “Terror em Barbacena”.

A assinatura com a Combat Records chega em um momento de expansão internacional para o Faces of Death. A banda realizará uma nova turnê pela Europa entre 15 e 31 de outubro, passando por Holanda, Bélgica, Alemanha, Luxemburgo, França, Espanha e Portugal.

Datas da “Hellropean Tour 2026”:
15/10 – The Cave – Amsterdã (HOL)
16/10 – Asgaard – Gent (BEL)
17/10 – Kuckucksei Club – Nürtingen (ALE)
18/10 – Vort N Vis – Ieper (BEL)
20/10 – MK Bar – Belval (LUX)
22/10 – Salem Bar – Bordeaux (FRA)
23/10 – El Paseo – Perpignan (FRA)
24/10 – El Foyer del Cirvianum – Torelló (ESP)
25/10 – Sala Creedence – Zaragoza (ESP)
28/10 – Los Bancos de Atrás – Unguera (ESP)
29/10 – Buril – Sarria (ESP)
30/10 – Patrimonios de Peso – V.N. Foz Côa (POR)
31/10 – Bar Cine Teatro Corroios – Corroios (POR)

Confira o videoclipe de “Terror em Barbacena” em https://youtu.be/RGPa_orhlB4

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