Sepultura anuncia última apresentação da carreira em São Paulo

27 de maio de 2026 19:42 , Leave a Comment ,

Apresentado por Santander, o show histórico acontece no dia 07 de novembro, na Mercado Livre Arena Pacaembu, reunindo convidados especiais nacionais e internacionais em uma celebração definitiva da trajetória da banda

Ingressos para o público em geral estarão disponíveis a partir do dia 30 de maio em ticketmaster.com.br e na bilheteria oficial. Haverá pré-venda para clientes Santander Select e Private no dia 28 de maio e pré-venda para demais clientes Santander no dia 29 de maio

Após mais de quatro décadas levando a música pesada brasileira para os maiores palcos do planeta, o Sepultura anuncia oficialmente o último show de sua carreira. A apresentação histórica acontece no dia 07 de novembro de 2026, na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo, marcando o encerramento de uma das trajetórias mais importantes e influentes da história do heavy metal mundial. 

No dia 28 de maio, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 29 de maio. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJs. Nas duas pré-vendas os ingressos estarão disponíveis a partir de meio-dia online (www.ticketmaster.com.br) e 13h na bilheteria física (sem taxa de serviço). A venda para o público geral começa no dia 30 de maio a partir das 10h online e 11h na bilheteria física. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.

Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. O show é apresentado pelo Santander Brasil, e promovido pela Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

A escolha da Mercado Livre Arena Pacaembu carrega um significado especial para a banda. O local faz parte da história do Sepultura desde o início dos anos 90, especialmente pela icônica apresentação realizada na Praça Charles Miller, em frente ao estádio, em um momento que ajudou a consolidar a força do grupo no Brasil. Décadas depois, o Sepultura retorna ao mesmo lugar para encerrar sua trajetória justamente onde parte dessa história também foi construída.

Mais do que um simples show, a noite será uma grande celebração da história do Sepultura, um encontro entre diferentes gerações, fases e artistas que fizeram parte da caminhada da banda de alguma maneira ao longo dos últimos 40 anos. A proposta é transformar o último show em um momento único de homenagem, conexão e celebração coletiva da música pesada brasileira.

Entre as atrações internacionais já confirmadas está o supergrupo Metal Allegiance, formado por alguns dos músicos mais respeitados da cena mundial, incluindo Mike Portnoy, do Dream Theater, Alex Skolnick e Chuck Billy, da lendária Testament, além de Phil Demmel, ex-Machine Head, Troy Sanders, do Mastodon, e o baixista e idealizador do projeto, Mark Menghi.

A programação também contará com as participações confirmadas do Krisiun, um dos maiores nomes do death metal mundial, além da banda americana de trash metal, Sacred Reich. Demais convidados serão anunciados em breve.

Ex-integrantes e músicos que fizeram parte da trajetória do Sepultura ao longo das décadas também serão convidados para esta despedida definitiva, como Jean Dolabella e Jairo Guedz, integrante da formação original da banda.

Formado em Belo Horizonte em 1984, o Sepultura ajudou a redefinir os limites do heavy metal mundial e se tornou a banda brasileira de rock mais reconhecida internacionalmente. Com álbuns clássicos como “Beneath The Remains”, “Arise”, “Chaos A.D.” e “Roots”, o grupo influenciou gerações e abriu portas para a música pesada brasileira em todo o planeta.

Ao longo de sua trajetória, o Sepultura passou pelos maiores festivais do mundo, incluindo Rock in Rio, Lollapalooza, Wacken Open Air, Hellfest e Download Festival, consolidando um legado que ultrapassa o metal e ocupa um espaço definitivo na história da música mundial.

O último show do Sepultura na Mercado Livre Arena Pacaembu promete ser uma noite histórica, emocional e irrepetível, uma despedida à altura da importância da banda para a cultura brasileira e para o heavy metal mundial.

SERVIÇO – SEPULTURA
Data: 07 de novembro de 2026 (sábado)
Local: Mercado Livre Arena Pacaembu
Abertura dos portões: 15h
Horário do show: 20h30
Endereço: Praça Charles Miller – Pacaembu, São Paulo – SP

Ingressos: a partir de R$ 150,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial

PREÇOS

ARQUIBANCADA NORTE: R$ 150,00 meia-entrada e R$ 300,00 inteira 
PISTA: R$ 190,00 meia-entrada e R$ 380,00 inteira 
CADEIRA OESTE: R$ 285,00 meia-entrada e R$ 570,00 inteira
CADEIRA LESTE: R$ 285,00 meia-entrada e R$ 570,00 inteira
CADEIRA OESTE COBERTA: R$ 300,00 meia-entrada e R$ 600,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 310,00 meia-entrada e R$ 620,00 inteira

*Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse: www.ticketmaster.com.br

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Shopping Ibirapuera
Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP (CEP: 04029-902)
Localização: Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster

28/05 – Pré-venda cartões Santander Select e Private
– Atendimento a partir das 13h
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila
– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

29/05 – Pré-venda Santander (todos os cartões)
– Atendimento a partir das 13h
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila
– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

30/05 – Venda geral
– Atendimento a partir das 11h
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila
– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

Funcionamento regular nos demais dias
– Terça a sábado: das 10h às 22h
– Domingos e feriados: das 14h às 20h
– Segundas-feiras: fechado

Ingressos digitais
– Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital
– Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro
– Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail usado na compra
– O ingresso ficará disponível após a ativação no aplicativo Quentro
– Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma

Parcelamento:
Clientes Santander – Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros
Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Obrigatório apresentar documentação comprobatória no momento da compra e no acesso ao evento
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

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Entre atmosferas épicas e passagens complexas, Undertime prepara novo capítulo de sua jornada progressiva

27 de maio de 2026 19:20 , Leave a Comment ,

A Undertime está finalizando os preparativos para o lançamento de seu novo EP, sucessor do elogiado álbum “The Sound Of Hope”. Mais detalhes sobre o trabalho serão divulgados nas próximas semanas.

Segundo o guitarrista Renato Estevam, o novo material seguirá a mesma proposta que marcou o debut da banda, mantendo alto nível de produção e as principais características do progressive metal:

“Será um trabalho no mesmo padrão de qualidade e com todos os elementos que o gênero pede: músicas longas, complexas, ambientações épicas e passagens surpreendentes — sempre com muito bom gosto.”

O primeiro single do novo EP tem lançamento previsto para junho.

Para quem ainda não conhece o trabalho da Undertime, o álbum de estreia, “The Sound Of Hope”, apresenta um conceito denso e cinematográfico. A obra acompanha a jornada de um homem que desperta sozinho no planeta e passa a enfrentar sua própria consciência enquanto busca respostas sobre o que aconteceu com o mundo e uma maneira de restaurar a realidade que conhecia.

Produzido por Tito Falaschi, o disco conta com oito faixas e mais de 1h20 de duração, explorando diferentes atmosferas e construções sonoras típicas do metal progressivo. A arte da capa e o conceito visual foram desenvolvidos pela artista Juh Leidl.

Assista ao vídeo de “Damn Disease”:

Ouça “The Sound Of Hope”:

Formada em 2016, em São Paulo, a Undertime é composta por Marcelo Saracino (vocais), Renato Estevam (guitarra), Gustavo Maia (guitarra), André Fernandes (baixo) e Mário Maia (bateria).

Acompanhe a Undertime em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/undertimeband

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Andreas Kisser: Pedal AK-40 em edição limitada, autografado, com chaveiro e quadrinhos e adesivo de brinde

27 de maio de 2026 19:11 , Leave a Comment ,

Andreas Kisser acaba de ganhar uma edição especial de pedal de distorção que celebra os 40 anos do Sepultura. Desenvolvido em parceria com a Fuel Music Audio, o Kisser AK-40 entrega o timbre pesado e marcante que consagrou o guitarrista como um dos maiores nomes da música pesada mundial.

Além da assinatura sonora inspirada no estilo clássico de Andreas, os modelos da edição limitada chegam autografados, tornando o equipamento um verdadeiro item de colecionador para fãs da banda e guitarristas.

O AK-40 foi criado como uma homenagem à trajetória de Andreas Kisser e ao impacto de sua guitarra no som do Sepultura ao longo de quatro décadas. O pedal combina peso, definição e versatilidade, oferecendo recursos que atendem desde músicos profissionais até guitarristas que buscam explorar sonoridades mais agressivas e modernas.

As versões especiais autografadas ainda acompanham brindes exclusivos, incluindo uma história em quadrinhos do Sepultura, adesivos personalizados e um chaveiro colecionável.

O guitarrista – e artista exclusivo da Fuel Music Audio – Gustavo Kölndorfer fez um vídeo de demonstração do pedal:

Assista o vídeo onde Andreas Kisser mostra seu Kisser AK-40:
https://www.instagram.com/reel/DSAtBOnD8qA/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Veja o vídeo dos quadrinhos que acompanham o Kisser Ak-40:

A principal característica do Kisser Ak-40 é a distorção de alto ganho com controles dedicados (Drive, Tone e Level).

Adquira o Kisser AK-40, em:
https://www.fuelmusicaudio.com/product-page/kisser-ak-40

Mais informações em:
https://www.fuelmusicaudio.com

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Graham Bonnet retorna ao Brasil em julho para apresentação única em São Paulo

27 de maio de 2026 19:03 , Leave a Comment ,

Os fãs brasileiros de hard rock terão uma oportunidade rara no dia 26 de julho (domingo): Graham Bonnet, uma das vozes mais icônicas da história do rock, fará única apresentação no Brasil durante sua nova turnê sul-americana. O show acontece em São Paulo, na Burning House, e promete uma noite repleta de clássicos de bandas como Rainbow, Alcatrazz, Michael Schenker Group, além de músicas da carreira solo do cantor.

A apresentação integra uma turnê que também passará por outros países da América do Sul, mas terá apenas uma data em território brasileiro — fator que torna o evento ainda mais especial para os fãs.

O trabalho mais recente de Bonnet é o álbum e DVD ao vivo “Lost In Hollywood Again”, lançado pela Frontiers Music. Gravado no lendário Whisky a Go Go, em Los Angeles, o registro captura a força e a presença de palco de um artista que ajudou a definir o hard rock mundial ao longo de décadas.

O lançamento mostra não apenas a potência vocal de Graham Bonnet aos 78 anos, mas também a química impressionante de sua atual banda, formada pelo guitarrista Conrado Pesinato, a baixista Beth-Ami Heavenstone, o tecladista Alessandro Bertoni e o baterista Francis Cassol. Juntos, eles recriam clássicos com intensidade e precisão, entregando uma experiência ao vivo marcada por energia e nostalgia.

Dono de uma das vozes mais reconhecíveis do rock, o inglês Graham Bonnet iniciou sua trajetória de sucesso ainda nos anos 1960, com a dupla The Marbles, cujo single “Only One Woman” alcançou o Top 5 das paradas britânicas em 1968.

Ao longo da carreira, o cantor integrou projetos fundamentais do hard rock e heavy metal, passando por bandas como Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz, Impellitteri e Blackthorne.

Sua passagem pelo Rainbow é considerada um dos momentos mais importantes de sua carreira. Bonnet assumiu os vocais da banda em 1979, substituindo Ronnie James Dio, e participou do clássico álbum “Down To Earth”, responsável por hits como “Since You’ve Been Gone” e “All Night Long”.

Mesmo após mais de cinco décadas de carreira, Graham Bonnet segue em atividade intensa, lançando novos trabalhos, realizando turnês internacionais e reafirmando seu status como uma das grandes vozes da história do rock.

SERVIÇO:

Graham Bonnet retorna a São Paulo em show único e especial

Cantor britânico de Hard Rock e Heavy Metal celebrará sua extensa carreira tocando seus clássicos no Rainbow, The Michael Schenker Group, Alcatrazz, solo e muito mais.

Data: 26/07/2026 (Domingo)
Abertura da casa: 18:00
Showtime: 19:30
Local: Burning House
Endereço: Av. Santa Maria, 247 – Águia Branca, São Paulo – SP (encostado na estação Água Branca da CPTM).

Link de vendas: https://meaple.com.br/hardnheavy/graham-bonnet-em-sao-paulo

Ingressos:
Pista Inteira: R$400 + Taxa de Conveniência
Pista Meia Estudante: R$200 + Taxa de Conveniência
Pista Solidária: R$250 + Taxa da Conveniência (Levar 1kg de alimento não perecível)
Camarote Inteira: R$500 + Taxa de Conveniência
Camarote Meia Estudante: R$250 + Taxa de Conveniência

Páginas relacionadas:
https://www.instagram.com/grahambonnetofficial
https://www.instagram.com/hard_n_heavy_party
https://www.instagram.com/lpmetalworldhttps://www.instagram.com/burninghousesp

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PENSE anuncia gravação de audiovisual com participações de Rodrigo Lima (Dead Fish), Teco Martins (Rancore), Gabriel Zander e mais na Casa Natura SP

27 de maio de 2026 18:58 , Leave a Comment ,

Danilo Salvatore

Banda sobe ao palco no dia 5 de junho e apresenta o projeto “Talvez Tenhamos Tudo”. Lê Almeida (Gritando HC), Renan Samam, Moa Oliveira e Naia Lima também participarão do registro

A PENSE está prestes a atravessar uma fronteira histórica — e não só para a própria trajetória. No dia 5 de junho, a banda sobe ao palco da Casa Natura Musical, em São Paulo, para registrar o audiovisual “Talvez Tenhamos Tudo”. Um projeto que nasce como manifesto de expansão do hardcore brasileiro para territórios antes inacessíveis à cena. Mais do que a gravação de um audiovisual ao vivo, o show será um marco simbólico: a invasão definitiva de uma banda formada no underground em um dos espaços mais prestigiados da música nacional. O recado é claro: o hardcore já não cabe apenas nos porões abafados, nos galpões DIY ou nas casas tradicionais da cena. Agora ele ocupa teatros, palcos institucionais e novas camadas culturais sem abandonar a própria essência.

Ao longo de quase duas décadas, a PENSE construiu sua relevância sem atalhos, sem respaldo de grandes gravadoras e longe das fórmulas do mainstream. A banda atravessou mudanças de formação, reinvenções estéticas e a transformação completa do mercado musical até chegar ao momento mais ambicioso da carreira. Depois do lançamento do último álbum e de uma extensa sequência de turnês pelo país — de Porto Alegre (RS) a Juazeiro do Norte (CE) —, o grupo percebeu que era hora de eternizar o novo ciclo. “A gente entendeu que não era mais só sobre lançar um disco. Era sobre registrar quem a PENSE se tornou ao vivo, agora, nesse momento. A banda passou por uma reconstrução muito intensa e hoje sentimos que chegamos num lugar forte artisticamente”, afirma o vocalista e guitarrista Ítalo Nonato.

O audiovisual também funciona como uma fotografia do atual momento criativo da banda, cada vez mais aberta a novas texturas sonoras. O peso continua intacto, mas agora conversa naturalmente com elementos do rap, da música urbana e até da MPB. Essa mistura estará explícita no palco, nos arranjos inéditos e nas participações especiais escolhidas para o projeto. Nomes como Rodrigo Lima (Dead Fish), Teco Martins (Rancore), Gabriel Zander, Lê Almeida (Gritando HC), Renan Samam, Moa Oliveira e Naia Lima aparecem como peças fundamentais de uma narrativa que conecta diferentes gerações e linguagens da música brasileira contemporânea. “O rock sempre conversou com outras culturas urbanas. A diferença é que agora a gente está deixando isso visível sem medo nenhum”, resume o guitarrista Daniel Avelar.

A escolha da Casa Natura Musical carrega um peso simbólico ainda maior justamente por romper uma barreira histórica da cena pesada nacional. Enquanto artistas da MPB, da música alternativa e do circuito cultural tradicional ocupam o espaço há anos, bandas de hardcore raramente atravessaram essas portas. “Tem algo muito forte em imaginar que, algumas semanas depois de nomes gigantes da música brasileira passarem por aquele palco, vai ter a PENSE tocando hardcore ali. Isso muda a percepção sobre o que a nossa cena pode alcançar”, comenta Ítalo Nonato. O sentimento é compartilhado por Daniel Avelar, que vê o projeto como um divisor de águas não apenas para a banda, mas para toda uma geração do underground nacional.

Em um momento em que o rock pesado volta a ganhar relevância global — impulsionado por fenômenos como Turnstile, Bring Me The Horizon e o crescimento de novas bandas brasileiras —, a PENSE parece surgir como um dos nomes mais preparados para traduzir essa nova fase no Brasil. Sem nostalgia vazia, sem repetir fórmulas e sem abandonar o peso emocional que sempre definiu sua música, a banda transforma “Talvez Tenhamos Tudo” em uma declaração de permanência. O underground continua sendo a origem, mas definitivamente já não é mais o limite.

SERVIÇO
PENSE | “Talvez Tenhamos Tudo” (gravação do audiovisual ao vivo)
Data: 05/06/2026 (sexta-feira)
Horários: abertura da casa: 19h30 / início do show: 21h
Local: Casa Natura Musical (Rua Artur de Azevedo, 2134 – Pinheiros, São Paulo)
Classificação: 18 anos

Ingressos: de R$ 30 a R$ 200, via Sympla

Sobre a PENSE

A PENSE foi formada em Belo Horizonte/MG, em 2007 e é conhecida por suas letras intensas e mensagens reflexivas, que abordam temas como luta contra injustiças sociais, autoconhecimento, resistência e motivação pessoal. A banda combina o peso do hardcore com influências de metal, resultando em uma sonoridade agressiva e energética, que atrai fãs de diversas vertentes do rock.

O primeiro álbum, “Espelho da Alma” (2011), logo chamou atenção pela originalidade e pelo teor emocional das letras. Em 2014, o segundo álbum, “Além Daquilo que te Cega”, solidificou a posição da PENSE no cenário nacional, trazendo letras mais diretas sobre temas de empoderamento pessoal e crítica social.

O terceiro álbum, “Realidade, Vida e Fé” (2018), foi um grande sucesso no meio underground e ampliou ainda mais o público da banda. Com letras que abordam questões políticas e existenciais, esse disco mostra uma banda madura e em sintonia com os problemas sociais contemporâneos.

Após um hiato de seis anos, a banda retorna com o álbum “Tudo Que Temos de Lembrar” (2024), onde mergulha em temas como saúde mental, amadurecimento e reconstrução pessoal. Com sonoridade agressiva e ao mesmo tempo sensível, o trabalho reafirma a identidade da PENSE como uma voz de resistência e acolhimento dentro da cena brasileira. 

No início de 2026, a banda lançou o EP “PENSE | Som No Sebo (Ao Vivo)”, EP que captura a banda em estado bruto, sem filtros e sem concessões. O projeto traduz a essência da PENSE: hardcore direto, riffs agressivos, dinâmicas explosivas e letras que encaram de frente temas como saúde mental, identidade, existência e transformação social.

A PENSE cresceu no cenário através de uma base fiel de fãs e uma postura independente, participando de festivais e tocando em diversas cidades pelo país. Seus shows são conhecidos pela intensidade e pela conexão emocional com o público, com a banda incentivando frequentemente a participação ativa e cantos coletivos durante as apresentações.

SIGA A PENSE NAS REDES SOCIAIS: Instagram | YouTube | Spotify

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Santa Harpia divulga vídeo de show realizado no Cardeal Pub, em abril

27 de maio de 2026 18:46 , Leave a Comment ,

A banda Santa Harpia divulgou em suas redes um vídeo do show realizado em abril na Saturday Party (no Cardeal Pub, em Pinheiros/SP).

O vocalista Gusttavo Horvat comentou sobre esta apresentação; “O show em Pinheiros foi um dos mais undergrounds que a gente já fez. Lugar com uma ‘vibe’ diferente, e uma energia absurda do começo ao fim. A galera estava arregaçando no ‘mosh’, com direto até à ‘barco viking’ no chão, com todo mundo na mais insana das ‘vibes’. Foi aquele tipo de show sem controle, do jeito que a gente gosta.”.

Ele ainda completou dizendo; “Teve uma hora que eu pulei no ‘mosh’, voltei pro palco e quase vomitei de tão intenso que estava… Resumindo: Foi uma noite caótica e barulhenta, daquelas que a Santa Harpia adora!”

Assista o vídeo de “Almighty Requiem”, ao vivo no Cardeal Pub:

Se você ainda não conhece o trabalho da Santa Harpia, “Harpia’s Blessing”, álbum de estreia da banda, é um convite para mergulhar em uma experiência sonora intensa e sombria. Mais do que uma sequência de riffs pesados, o disco conduz o ouvinte por uma jornada visceral aos cantos mais obscuros da condição humana.

Misturando o peso do metal tradicional com atmosferas melancólicas do doom metal, o álbum constrói narrativas densas sobre sobrevivência, loucura, guerra, luto e desespero. Cada faixa funciona como um capítulo carregado de tensão emocional — da mente perturbada de um assassino ao sacrifício extremo de um pai desesperado, passando pelos escombros de cenários apocalípticos e pelo terror primitivo de uma perseguição implacável.

Formada em 2021, em São Bernardo do Campo (SP), a Santa Harpia transita entre o heavy, doom e thrash metal, apostando em composições autorais que equilibram agressividade, melodia e ambientações sombrias. Embora busque consolidar uma identidade própria, a banda também carrega influências evidentes de gigantes do gênero, como Black Sabbath e Metallica.

Com oito faixas e pouco mais de 40 minutos de duração, “Harpia’s Blessing” entrega um trabalho direto, intenso e atmosférico, reafirmando a proposta da banda de transformar peso e emoção em uma experiência musical imersiva.

Ouça no Spotify:

Ou no YouTube:

Assista a banda tocando a música “Per Vicenza” ao vivo:

A formação da Santa Harpia traz Gusttavo Horvat (vocais), Bruno Kajpust (guitarra), Leonardo Lanza Battistioli (guitarra), Maria Lanza Battistioli (baixo) e Pedro Marcolongo (bateria).

Para mais novidades, acompanhe a Santa Harpia em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/santaharpia

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Marenna disponibiliza vídeo de show ao vivo no Bangers Open Air 2026

27 de maio de 2026 18:38 , Leave a Comment ,

O Auditório Simon Bolívar, onde está localizado o Palco Waves, ficou lotado para ver a apresentação da banda no primeiro dia do festival

O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, “You Need To Believe” e “Never Surrender”.

O trabalho mais recente, “Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “How Long” e “Runaround”. Ambas já figuram entre as mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify.

Um disco ao vivo para celebrar essa primeira década de carreira foi uma escolha simbólica. Afinal, o Marenna é uma banda da estrada, muito ativa em termos de palco e já fez shows muito marcantes como o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro de 2024 e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

Se não bastasse, o Marenna foi atração da edição 2026 do Bangers Open Air, o festival de rock/metal mais importante da América Latina.
O grupo se apresentou no primeiro dia do festival, 25 de Abril, e foi a única banda de hard rock do sábado.
A apresentação aconteceu no Palco Waves que fica localizado na área interna do Auditório Simon Bolívar que ficou praticamente lotado!
Um vídeo da apresentação com duas músicas gravadas ao vivo – “Never Surrender” e “Pieces Of Tomorrow” – está disponibilizado no canal do Marenna no Youtube.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/H5zD9AHb5nc?si=EvG_XyVH3aicAA20

Entre outras novidades, o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation!
O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado ainda em 2026.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4eGwppi 
Deezer: https://bit.ly/3TTV81l
Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm
Youtube: https://bit.ly/48izqdH

“Ten Years After ” foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.
O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/

Mais Informações:  
https://pt.marennaonline.com/
www.facebook.com/marennaofficial
www.instagram.com/marennaofficial 
www.youtube.com/marennaofficial   

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Capsula nasce como antídoto à música descartável

27 de maio de 2026 18:30 , Leave a Comment ,

Crédito: @DiegoRuahn

Primeiro single chega às plataformas digitais no dia 29 de maio

Capsula, banda que une nomes do mainstream e da cena indie, nasce de algo raro nos dias de hoje: tempo, convivência, afinidade criativa e o desejo de fazer música sem pressa.

A história começou como uma coincidência típica de Belo Horizonte (a cidade onde todos se encontram!). Um almoço de família, conexões improváveis entre vizinhos, parentes e músicos que frequentavam os mesmos círculos havia décadas, mas raramente haviam dividido o mesmo espaço criativo. Em algum momento desse emaranhado mineiro de relações, surgiu o convite simples: “vamos fazer um som”.

Durante um ano inteiro, Érika Martins (voz – Penélope), Fernando Americano (guitarra – thesurfmotherfuckers, Penélope), Haroldo Ferretti (bateria – Skank) e Lelo Zaneti (baixo – Skank) trabalharam silenciosamente nesse repertório. Um tempo quase impensável em uma indústria pautada pela urgência de lançamentos instantâneos.

O quarteto se encontrava no Estúdio Bamboo — estúdio montado na casa de Haroldo Ferretti, cercado pelas montanhas de Nova Lima — experimentando ideias, trocando arquivos madrugada adentro, testando timbres, desmontando e reconstruindo canções. Em vez da lógica acelerada da “música de algoritmo”, feita para durar segundos em uma rolagem infinita, o Capsula surgiu da insistência no oposto: canções lapidadas lentamente, gravadas por mãos humanas e carregadas das imperfeições que tornam a música viva.

O resultado é uma música que sangra, transpira e abraça a beleza da imperfeição humana. 

Musicalmente, o grupo transita entre o pop, pós-punk, dub, indie rock e o chamado “rock adulto”. As letras abordam ansiedade digital, relações líquidas, exaustão emocional e a sensação permanente de hiperconexão. São crônicas urbanas sobre uma geração sobrecarregada por notificações e validações instantâneas.

Com lançamento marcado para 29 de maio, via OneRPM, o single “Dopamina” é uma primeira amostra do equilíbrio entre os grooves de Haroldo e Lelo, as texturas sensoriais das guitarras de Fernando Americano e a interpretação densa e magnética de Érika Martins. A faixa que transita pelo pop, o rock e o reggae, é uma crônica moderna sobre a exaustão digital e a ansiedade das notificações.

Em um tempo em que boa parte da música é criada para alimentar métricas, tendências e algoritmos, o Capsula surge como um antídoto ao som descartável. Uma espécie de “inteligência artesanal” em forma de banda. Música feita por pessoas reais, para pessoas reais.

Não é nostalgia. Não é revival. É música viva.

Siga @capsula.band

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Nazareth volta ao Brasil em julho com a Brazil Hits Tour 2026

27 de maio de 2026 18:24 , Leave a Comment ,

Banda escocesa passará por oito cidades com repertório baseado em sucessos como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” e “Love Leads to Madness”

A Top Link Music confirma o retorno do Nazareth ao Brasil em julho de 2026. A banda escocesa fará oito apresentações na “Brazil Hits Tour 2026”, com shows em Vitória, São Mateus, Cascavel, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. O repertório será concentrado nos principais momentos de uma trajetória que ultrapassa cinco décadas e inclui músicas como “Love Hurts”, “Hair of the Dog”, “Love Leads to Madness”, “Dream On”, “Razamanaz” e “This Flight Tonight”.

Fundado em Dunfermline, na Escócia, o Nazareth se consolidou como um dos nomes importantes do hard rock britânico a partir dos anos 1970. Com uma sonoridade construída entre riffs diretos, influência do blues, refrões fortes e baladas de grande alcance popular, o grupo atravessou diferentes fases da indústria musical sem perder espaço entre fãs de rock clássico. O álbum “Hair of the Dog”, lançado em 1975, segue como um dos trabalhos centrais dessa história.

A relação da banda com o público brasileiro também ajuda a explicar o retorno ao país. Suas músicas fizeram parte da programação de rádios, coleções de discos, trilhas pessoais e shows que mantiveram o nome do Nazareth em circulação por gerações. A nova passagem pelo Brasil aposta justamente nesse vínculo, reunindo canções que permanecem reconhecíveis para diferentes públicos dentro do rock.

Para esta turnê, o Nazareth vem ao Brasil com Pete Agnew (baixo), Jimmy Murrison (guitarra), Lee Agnew (bateria) e Gianni Pontillo (vocal). Agnew, membro original e nome diretamente ligado à fundação do grupo, mantém a conexão da formação atual com a fase clássica da banda, enquanto os demais músicos dão continuidade ao repertório que marcou a discografia do Nazareth.

SERVIÇO – NAZARETH – BRAZIL HITS TOUR 2026

16/07 – Vitória/ES
Evento: Dia Mundial do Rock – Prefeitura de Vitória
Local: Praça do Papa
Entrada gratuita

17/07 – São Mateus/ES
Evento: Sama Rock Festival
Local: Parador Internacional Guriri
Ingressos: https://bilhetepremium.com/evento/334/nazareth

19/07 – Cascavel/PR
Evento: DVL Rock Festival
Local: Black Cap Eventos
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/dvl-rock-festival

21/07 – São Paulo/SP
Local: Manifesto
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/nazareth-manifesto

23/07 – Brasília/DF
Evento: Capital Moto Week
Local: Parque Granja do Torto
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-23-de-julho

24/07 – Belo Horizonte/MG
Local: Mister Rock
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth-celebrando-55-anos

25/07 – Curitiba/PR
Local: Tork’n’Roll
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth

26/07 – Porto Alegre/RS
Local: Opinião
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/111032

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Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli falam sobre a história do Angra no Rock Paulista na série “Sons De SP” da TV Globo

22 de maio de 2026 19:19 , Leave a Comment ,

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Programa aborda a relação de São Paulo com o rock e inclui integrantes do Angra entre os nomes convidados.

A trajetória do rock em São Paulo foi tema de uma edição do programa Sons de SP, da TV Globo, disponível no Globoplay. O episódio reúne nomes ligados a diferentes momentos do gênero, com referências e participações relacionadas a bandas como Garotos Podres, Ira!, Titãs, NX Zero e Charlie Brown Jr., além da presença de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt, integrantes do Angra.

Assista: https://globoplay.globo.com/v/14634566/?s=0s

O programa reúne depoimentos e referências ligadas a diferentes fases do rock produzido em São Paulo. A proposta é observar como a cidade contribuiu para a criação de circuitos, bandas e públicos que ajudaram a consolidar o gênero no país, especialmente a partir da convivência entre cenas independentes, casas de shows, rádios, festivais e espaços de formação musical.

A participação de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt insere o Angra nesse recorte histórico. Formada em São Paulo, a banda se tornou uma das principais representantes do metal brasileiro no exterior, com uma linguagem que aproximou heavy metal, música brasileira, elementos progressivos e arranjos de caráter sinfônico.

Rafael Bittencourt integra a formação original do Angra e teve papel central na construção da identidade musical do grupo. Felipe Andreoli, por sua vez, participa de fases importantes da trajetória da banda e se consolidou como um dos baixistas mais reconhecidos de sua geração, tanto pelo trabalho no Angra quanto por sua atuação em outros projetos ligados ao rock e ao metal.

Ao incluir músicos do Angra, o Sons de SP amplia o olhar sobre o rock paulista e reconhece o metal como parte dessa história. O episódio evita tratar o gênero apenas como lembrança de um período específico e mostra sua continuidade por meio de artistas que seguem em atividade e mantêm relação direta com a produção musical da cidade.

A edição dedicada ao rock reforça a importância de São Paulo como ambiente de circulação e desenvolvimento para diferentes vertentes do gênero. Para o público do Angra e para quem acompanha a música pesada brasileira, a presença de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt ajuda a situar a banda dentro de um contexto mais amplo da cultura paulista.

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Angra anuncia show em Buenos Aires, na Argentina, no dia 22 de agosto, pela turnê de 30 anos de “Holy Land”

22 de maio de 2026 19:15 , Leave a Comment ,

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Banda brasileira se apresenta na Arena Sur com repertório dedicado ao álbum que marcou sua projeção internacional.

O Angra confirmou apresentação em Buenos Aires, na Argentina, no sábado, 22 de agosto, como parte da turnê comemorativa dos 30 anos de “Holy Land”. O show será realizado na Arena Sur e tem ingressos à venda pela Passline. A apresentação também registra uma nova etapa do grupo, hoje com Alirio Netto (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). 

Ingressos: https://www.passline.com/eventos/angra-en-argentina-30-anos-de-holy-land

Apresentada por Darkphonic Productions, Top Link Music e TDR Producciones, a passagem pela capital argentina reforça a relação construída pelo Angra com o público latino-americano ao longo de sua trajetória. A nova turnê revisita o segundo álbum de estúdio da banda, lançado em 1996, em um momento que também marca a atual fase do grupo, formado por Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria.

“Holy Land” ocupa um lugar central na discografia do Angra por ter ampliado a linguagem musical apresentada em “Angels Cry”. No álbum, o grupo combinou metal melódico, elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira, construindo uma obra conceitual inspirada pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil.

Rafael Bittencourt relembra o contexto de criação do disco. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de nos dedicar à música de forma profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

A apresentação em Buenos Aires deve destacar composições que se tornaram fundamentais na trajetória da banda, como “Nothing to Say”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer”. Mais do que recuperar um repertório clássico, a turnê coloca em perspectiva um álbum que ajudou a definir a identidade artística do Angra e a consolidar o metal brasileiro em outros mercados.

A celebração também retoma uma fase diretamente associada a Andre Matos. Sua interpretação, sensibilidade musical e presença artística foram decisivas para a personalidade de “Holy Land”, disco que permanece ligado à memória afetiva de fãs em diferentes países. Ao revisitar esse período, a banda reconhece um capítulo essencial de sua história sem deixar de olhar para o presente.

Para Felipe Andreoli, a chegada de Alirio Netto reforça a continuidade artística do Angra. “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz sua própria interpretação teatral, além de um alcance e uma versatilidade incríveis”.

Com o show na Arena Sur, o Angra leva à Argentina uma turnê que une memória, repertório histórico e uma nova formação em atividade. Três décadas depois de seu lançamento, “Holy Land” permanece como uma das obras mais representativas da banda e um ponto de referência para entender a dimensão internacional do metal produzido no Brasil.

Serviço
Angra, Holy Land 30th Anniversary Tour
Data: sábado, 22 de agosto
Abertura das portas: 19h
Local: Arena Sur
Endereço: Av. Sáenz 459, CABA
Cidade: Buenos Aires, Argentina
Ingressos: https://www.passline.com/eventos/angra-en-argentina-30-anos-de-holy-land

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Capim Limão inaugura uma nova fase com o lançamento do single “Avenida”

22 de maio de 2026 19:11 , Leave a Comment ,

A banda curitibana Capim Limão inaugura uma nova fase com o lançamento de “Avenida”, via Ditto Music, single que marca uma nova era sonora e estética do grupo. Encontrando cada vez mais uma identidade orgânica e groovada, a banda mergulha em composições mais densas e observadoras, trazendo temáticas ligadas ao amadurecimento na cidade, às relações contemporâneas e aos questionamentos cotidianos que surgem no ritmo acelerado da vida urbana.

Musicalmente, “Avenida” traz influências de R&B e Soul para entregar um pop brasileiro moderno. Sustentada por grooves marcantes, arranjos quentes e uma atmosfera leve, pulsante e elegante, a faixa combina melodias cativantes com uma interpretação descontraída, criando um contraste interessante entre a energia da música e as reflexões presentes na letra. 

Com bom humor e olhar crítico, a letra aborda situações comuns da vida moderna, passando por questões ambientais, dependência tecnológica e pequenas inquietações urbanas. Ao invés de respostas prontas, “Avenida” aposta em observações e indagações sinceras, utilizando imagens cotidianas para construir uma narrativa próxima, atual e carregada de personalidade.

Mais do que um lançamento isolado, “Avenida” representa o primeiro passo de um novo projeto da Capim Limão. A faixa aponta para um momento de transformação criativa da banda, ampliando horizontes estéticos e consolidando uma sonoridade cada vez mais madura, sem perder o frescor, o groove e a identidade brasileira que sempre marcaram o trabalho do grupo.

OUÇA AQUI / ASSISTA AQUI

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Consequence of Energy se destaca na cena musical com “We Are One”: o elo perdido entre o rock alternativo e a consciência

22 de maio de 2026 19:04 , Leave a Comment ,

A banda Consequence of Energy surge como um dos nomes mais promissores e ousados do rock latino-americano com o lançamento de seu álbum de estreia, “We Are One” (Los Lobos Records, 2026). Produzido pelo renomado Garth Richardson — conhecido por trabalhos marcantes com Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine e Melvins — o disco combina intensidade sonora, atmosferas cinematográficas e uma forte carga emocional.

Após uma apresentação de destaque no Lollapalooza Chile, a banda deixou claro que sua proposta vai além do convencional. “We Are One” mergulha na dualidade entre peso e introspecção, unindo riffs intensos, ambientações densas e elementos que conduzem o ouvinte a uma experiência quase espiritual.

O projeto também amplia sua identidade artística para o audiovisual, trazendo colaborações de peso, como a participação do ator e artista marcial Marko Zaror, integrando música, movimento e narrativa visual em uma mesma proposta criativa.

As composições e o conceito da Consequence of Energy giram em torno da energia como elemento central da experiência humana — conectando corpo, mente e consciência. Mais do que apenas lançar músicas, o grupo busca construir uma linguagem própria, onde o som funciona como um canal de conexão emocional e reflexão.

Essa identidade conceitual tem despertado a atenção da crítica especializada e consolidado a banda como um projeto autoral em meio ao cenário globalizado do rock contemporâneo.

Agora, o grupo prepara sua expansão internacional, com foco em mercados estratégicos como Brasil, América Latina e Europa. A expectativa é levar aos palcos uma experiência intensa e imersiva, capaz de transformar curiosos em seguidores fiéis.

Assista o vídeo de “Searching For Light”:

“We Are One” já está disponível em todas as plataformas digitais. Mais do que um álbum de estreia, o trabalho se apresenta como uma declaração artística sobre conexão humana em tempos cada vez mais fragmentados.

Ouça “We Are One”:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/1GbWCVcDA5f8ArhHE3PXAk?si=eUG6rbTLSraG7gZnO3jeFg

A formação do Consequence of Energy traz Michael Bianchi (vocais), Diego Sagredo (guitarras/sintetizadores/flautas), Rodrigo Cortés (guitarras/sintetizadores/programação), Pedro Santander (baixo/vocais de apoio) e Amaru López (bateria/percussão/vocais de apoio).

Siga o Consequence of Energy em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/consequenceofenergy

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Jarakillers avança na produção de novo álbum e divulga imagens de show no Manaus Rock Festival

22 de maio de 2026 16:04 , Leave a Comment ,

Os thrashers amazônicos da Jarakillers seguem em ritmo intenso com as gravações de seu aguardado novo álbum, “Supreme Consortium”. Após o impacto de “The Prophecy” (2022), a banda promete ampliar ainda mais sua identidade sonora com um trabalho mais pesado, técnico, agressivo e carregado de críticas sociais.

As gravações acontecem no Dual Noise Studio, sob produção de Rogério Wecko, responsável também pela poderosa mixagem do álbum anterior. Mantendo sua essência, o grupo aposta em riffs cortantes, vocais intensos e letras que abordam caos político, opressão institucional e o colapso social contemporâneo.

A banda também confirmou o retorno do baixista Jayth Chaves, músico que participou dos álbuns “Macabre Tales” e “Still Macabre”. Sua volta reforça ainda mais a identidade sonora do grupo neste novo momento.

Jayth esteve recentemente em São Paulo acompanhando as gravações no Dual Noise, novamente ao lado de Rogério Wecko, em uma produção que promete elevar o nível técnico e artístico do novo disco.

Embora “Supreme Consortium” ainda não tenha sua tracklist oficial divulgada, a proposta do álbum já começa a ganhar forma através de músicas como “Occlusion”, “Vultures in Black” e “Ship of Smoke”, apresentadas anteriormente em versões demo e performances ao vivo. O novo trabalho deve aprofundar temas ligados à censura, manipulação de massas, distorções institucionais e decadência social.

Mais novidades sobre o lançamento serão anunciadas em breve.

No último dia 18 de abril, a Jarakillers se apresentou “em casa”, no tradicional Manaus Rock Festival, e divulgou imagens do show nas redes sociais. Confira:

Recentemente, a banda também recebeu elogios do crítico musical Regis Tadeu, que comentou de forma bastante positiva sobre a faixa “Tupinambás”:

Outro vídeo divulgado pelo grupo mostra imagens da apresentação realizada na Norte Expo Tattoo 2026, que aconteceu entre os dias 1º e 3 de maio:

Formado em Manaus, em 2001, o Jarakillers aposta em um thrash metal visceral, veloz e pesado, incorporando referências à cultura amazônica em sua identidade. O próprio nome da banda é inspirado no peixe jaraqui, um dos símbolos gastronômicos e culturais mais tradicionais da Amazônia, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Amazonas.

Na discografia da banda estão os álbuns “Macabres Tales of Dark River” (2016), “Still Macabre” (2017) e “The Prophecy” (2022).

Atualmente, a formação do Jarakillers conta com Kimo (vocais), Carlos Motta, conhecido como “Diabo Louro” (guitarra), Mateus Soares Neto (guitarra), Jayth Chaves (baixo) e Andrio Dias (bateria).

Siga os canais oficiais da banda:
https://web.facebook.com/Jarakillers
https://www.instagram.com/jarakillers
https://www.youtube.com/@jarakillersvideos

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Cyberpunch lança ‘Immortan War’ e aprofunda crítica sobre poder e desigualdade

22 de maio de 2026 15:56 , Leave a Comment ,

Crédito: Nanda Arantes

Single mescla thrash, heavy e metal industrial para discutir obsessão humana por imortalidade, poder, riqueza e controle social

A banda paulistana Cyberpunch formada por Netuno Balboa (vocal), Gabriel Henrique e Ruan Diego (guitarras), Eduardo Zedu Domingues (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria), apresenta o novo single e videoclipe, “Immortan War”, que usa o universo de Mad Max como metáfora para discutir temas como poder, legado, desigualdade social e a busca humana por imortalidade. Inspirada na figura de Immortan Joe, personagem marcado pela obsessão por sucessão e domínio, a música propõe uma reflexão sobre estruturas de poder e subjugação que atravessam diferentes contextos históricos e sociais. “Ela nasceu da figura de Immortan Joe, mas fala muito sobre a obsessão humana por deixar legado, conquistar poder e perpetuar influência, muitas vezes às custas da desigualdade e da opressão social”, destaca o vocalista Netuno Balboa.

Musicalmente, “Immortan War” combina velocidade e peso do thrash metal, com influências diretas de Megadeth e Sepultura, além da tradicional cavalgada do heavy metal inspirada em Iron Maiden. O single ainda incorpora synths eletrônicos, timbres densos e vocais graves, criando uma atmosfera mais obscura próxima ao metal industrial. “A ideia foi unir agressividade, velocidade e peso com um refrão que tivesse força de hino e um breakdown pensado para incendiar o mosh pit”, afirma Netuno Balboa.

O single foi gravado no Zomer Records Studio (SP), com produção, gravação, mixagem e masterização de Pedro Zomer. A produção executiva ficou a cargo da Caverox Records.

Confira o videoclipe de “Immortan War”, dirigido e editado por Melissa Manighetti e que traz cenas de bastidores, shows e dos fãs, em https://youtu.be/-TophvXVMTM

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/cyberpunch.metal/
https://www.facebook.com/cyberpunch.metal
https://www.tiktok.com/@cyberpunch.metal

E-mail: cyberpunch.metal@gmail.com

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Em “Shadows Of Science”, Warshipper enfatiza visão ateísta e materialista da existência

22 de maio de 2026 15:45 , Leave a Comment ,

Crédito Fotos: Mazzei

Masterizada por Brendan Duffey, o single também ganhou um videoclipe em animação que está disponível no canal da banda no Youtube

São 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:
“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro).

A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh. E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarcou para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fez shows em sete países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Luxemburgo e Portugal.

Se não bastasse, o Warshipper se apresentou em Maio de 2025 no Bangers Open Air, o maior festival de heavy metal do Brasil que aconteceu no Memorial da América Latina em São Paulo. No mesmo dia da apresentação do Warshipper, também tocaram alguns dos maiores nomes do metal de todos os tempos como Avantasia, Wasp, Blind Guardian, Kerry King, Destruction, Paradise Lost, entre outros. O show do Warshipper foi recebido por extremo entusiasmo por quem esteve prestigiando-os no Palco Waves.

O Warshipper está atualmente em processo de composição de seu novo álbum de estúdio previsto ainda para 2026. Antes do disco, porém, dois singles foram lançados.
O primeiro, intitulado “All Hail The Metal Of Death”, é uma declaração de amor ao death metal e homenageia os headbangers de todo Brasil.
Já “Shadows Of Silence”, o segundo single, enfatiza um aspecto já bastante conhecido da expressão lírica do Warshipper: sua visão ateísta e materialista da existência.

“Shadows of Science tornou-se rapidamente uma das minhas composições favoritas do Warshipper”, comentou o vocalista e guitarrista Renan Roveran.
“Além de ser instrumentalmente pesada e densa, a faixa traz um forte contexto lírico que caracteriza nossa conhecida visão crítica a qualquer transcendência religiosa, firmando nossa abordagem ateísta, antidogmática e sempre estruturada na visão científica e materialista da nossa existência.”

“Shadows Of Silence” foi gravada e mixada no Silent Valley Studio em Sorocaba/SP e no Hellspass Studio em São Caetano do Sul/SP. Quem assina a masterização é Brendan Duffey (Bruce Dickinson, Sheryl Crow, Angra).
“O processo criativo foi fluido e natural, une ideias de riffs e melodias do Rodolfo, do Thales e minhas – há muito de nós três nessa música! A gravação foi rápida e precisa, mesmo dividida entre estúdios. Para valorizar ainda mais o single, a arte da capa foi assinada novamente pelo nosso amigo Cayo Farias e o videoclipe em animação ficou por conta de Sandro Nunes”, acrescentou Roveran.

Para assistir o vídeo de “Shadows Of Silence”, acesse: https://youtu.be/N8ZjyFIYooE?si=r3mc4Ibsu6sx_kcN

Ouça também “Shadows Of Silence” nas plataformas de streaming:
Spotify: https://bit.ly/3MUukx0
Deezer: https://bit.ly/48UECVn
Apple Music: https://bit.ly/3Mzov8b
Youtube: https://bit.ly/3Kwc4tj

O Warshipper é atualmente formado pelos membros fundadores Renan Roveran (vocal/guitarra) e Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de Thales Statkevičius (guitarra). Em breve a banda anunciará seu novo baterista.

Mais Informações:  
www.instagram.com/warshippermetal
www.facebook.com/Warshipper
www.youtube.com/@warshipperband

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Mortification celebra 35 anos de “Scrolls of the Megilloth” com turnê pelo Brasil em 2027

22 de maio de 2026 15:31 , Leave a Comment ,

Lenda do death metal retorna aos palcos para uma celebração especial à vida e obra de seu fundador, Steve Rowe

Em fevereiro de 2027, o ícone do metal extremo Mortification chega ao Brasil com quatro shows em celebração aos 35 anos do álbum Scrolls of the Megilloth, um de seus maiores clássicos. A turnê será uma homenagem à trajetória de Steve Rowe, baixista e vocalista que superou desafios de saúde ao longo de sua carreira e deu aval ao projeto em sua homenagem.

A turnê terá início no Chile e passará por seis países, encerrando com uma sequência de quatro shows em solo brasileiro, nas cidades de Recife, Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba. A abertura fica por conta das bandas Terraphobia, de Mike Jelinic e seu filho David, e a brasileira Antidemon. Os ingressos para todas as datas já estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Para entregar a brutalidade e a técnica exigidas pelo repertório clássico, a banda subirá ao palco com uma formação que une veteranos e figuras fundamentais da história do grupo: nos vocais, Jayson Sherlock (frontman da Crimson Thorne), Mick Jelinic no baixo, Lincoln Bowen na guitarra e Jayson Sherlock na bateria, membro da formação clássica e peça-chave da sonoridade de Scrolls of the Megilloth.

Lançado originalmente em 1992, o álbum Scrolls of the Megilloth elevou o Mortification ao status de cult internacional, provando que o Death Metal de alta qualidade técnica poderia coexistir com mensagens espirituais profundas. A turnê de 2027 reafirma esse legado e homenageia a resiliência de Steve Rowe, cuja história de luta contra a leucemia e outras adversidades tornou-se um símbolo de perseverança no mundo do Heavy Metal.

Em vídeo publicado no Instagram da En Hakkore Records, a produtora responsável pela turnê, Rowe manifestou seu apoio à turnê e deixou claro que será uma oportunidade única para os fãs, mesmo que motivos de saúde impeçam a sua presença. “Eu tive um derrame, razão pela qual não toco baixo há 11 anos, mas surgiu a ideia de reunir a banda e eu apoiei completamente. Estou muito feliz com a banda, os caras são muito bons, mas não será algo recorrente, é apenas dessa vez”, afirmou.

O principal compositor da história da banda ainda esclareceu os motivos por trás da realização dos shows. “Eu acho que as pessoas querem ver o Mortification novamente, ouvir essas músicas mais uma vez, e acho importante que a nossa mensagem continue sendo passada”, declarou.

Serviço

17/02/2027 – Recife/PE
Local: Downtown Pub ZN
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-recife

19/02/2027 – Belo Horizonte/MG
Local: Mister Rock
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-belohorizonte

20/02/2027 – São Paulo/SP
Local: Burning House
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-saopaulo21/02/2027 – Curitiba/PR
Local: Basement Cultural
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-curitiba

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Angra confirma show da turnê de 30 anos de “Holy Land” em Santiago, no Chile,  no dia 23 de agosto

22 de maio de 2026 15:24 , Leave a Comment ,

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Banda brasileira se apresenta no Teatro Teletón, em uma celebração dedicada a um dos discos mais importantes de sua história; ingressos estão à venda pela Eventrid

O Angra se apresenta em Santiago, no Chile, no domingo, 23 de agosto, com a turnê comemorativa dos 30 anos de “Holy Land”. O show acontece no Teatro Teletón e integra a agenda especial dedicada ao segundo álbum de estúdio da banda, lançado em 1996 e considerado um dos trabalhos mais importantes da história do metal brasileiro. A apresentação também registra uma nova etapa do grupo, hoje com Alirio Netto (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).

Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/angra-holy-land

Apresentado por Live Beats, Atenea e Top Link Music, o show recoloca no palco um disco que ampliou a projeção internacional do Angra e consolidou uma identidade musical própria. Depois do impacto de “Angels Cry”, o grupo optou por um caminho mais ambicioso em “Holy Land”, combinando metal melódico, elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira.

A proposta conceitual do álbum parte do encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil. Em vez de usar a brasilidade apenas como detalhe estético, o Angra transformou esse recorte histórico em elemento central da composição, criando uma obra que dialoga com o heavy metal sem abrir mão de uma linguagem artística ligada à própria origem da banda.

Rafael Bittencourt relembra o momento em que o disco foi concebido. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de nos dedicar à música de forma profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

O repertório de “Holy Land” reúne faixas que se tornaram fundamentais na discografia do Angra, entre elas “Nothing to Say”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer”. São composições que evidenciam uma banda tecnicamente precisa, mas também interessada em dinâmica, atmosfera e construção narrativa.

A turnê também retoma uma fase diretamente associada a Andre Matos. Sua interpretação, sensibilidade musical e presença artística foram decisivas para a personalidade do álbum, que segue ligado à memória de fãs em diferentes países. Ao revisitar esse período, o Angra reconhece um capítulo essencial de sua história e da expansão do metal brasileiro fora do país.

A formação atual tem Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. A entrada de Alirio marca um novo momento para o grupo, que passa a apresentar esse repertório histórico com outra configuração, preservando a importância das canções sem transformar a turnê em um exercício apenas nostálgico.

Para Felipe Andreoli, essa etapa reforça a continuidade artística do Angra. “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz sua própria interpretação teatral, além de um alcance e uma versatilidade incríveis”.

Com a apresentação em Santiago, o Angra reafirma sua relação com o público latino-americano e leva ao Chile um repertório que permanece relevante três décadas depois de seu lançamento. “Holy Land” segue como um ponto de referência para entender a dimensão artística da banda e o alcance internacional do metal produzido no Brasil.

Serviço
Angra, Holy Land 30th Anniversary Tour
Data: domingo, 23 de agosto
Local: Teatro Teletón
Cidade: Santiago, Chile
Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/angra-holy-land

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Neural Wreck lança novo álbum com show especial em São Paulo, dia 14 de junho

22 de maio de 2026 15:20 , Leave a Comment ,

Foto: Camila Ormond

Show no La Iglesia marca o lançamento do disco de estreia, Amidst the Ruins, e contará com a presença das bandas Anang, Our Last Creation e Magistry, de Curitiba

No dia 14 de junho (domingo), a banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck fará o show de lançamento de seu álbum de estreia, Amidst the Ruins, no palco do La Iglesia, em São Paulo, a partir das 16h. Os ingressos estão à venda pela plataforma 101 Tickets.

A apresentação da Neural Wreck contará com diversas músicas de Amidst the Ruins, álbum que será lançado no dia 12 de junho e une técnica e agressividade de forma única em composições que buscam dar vazão à angústia, à revolta e ao incômodo com um mundo cada vez mais hostil e desumano. 

As letras assumem uma temática política e social ao abordar autoritarismo, repressão, degradação ambiental e estruturas de poder arcaicas que bloqueiam transformações urgentes para a sobrevivência e libertação da humanidade. 

Também participa do evento a banda curitibana de metal sinfônico Magistry, que está em turnê pelo país e lançou trabalhos aclamados como The New Aeon e Venus Mellifera. Recentemente, disponibilizou a remasterização do EP acústico The Delightful Companion. Completam o lineup as paulistas Anang, de death metal melódico, e Our Last Creation, de metal progressivo.

Serviço
Data: 14 de junho (domingo)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515, Pinheiros – São Paulo/SP
Horário: 16h (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$30
Venda online: https://101tickets.com.br/events/details/Amidst-the-ruins

História

Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026. 

Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda segue com a agenda movimentada em 2026, com shows em festivais como o Metalcore Fest e o Nascente do Rock, além de outras apresentações. Com músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, o grupo retoma as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano. 

Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.

Siga a Neural Wreck nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/neuralwreck/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XyZzNqpoDG9f9bIIXIHf2
YouTube: https://www.youtube.com/@neuralwreckofficial
Site oficial: https://www.neuralwreck.com/

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Angra confirma mais um show da turnê de 30 anos de “Holy Land”, agora em Belo Horizonte no dia 5 de setembro

22 de maio de 2026 15:12 , Leave a Comment ,

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Apresentação acontece no BeFly Minascentro e celebra um dos trabalhos mais importantes da história do metal brasileiro.

O Angra chega a Belo Horizonte no dia 5 de setembro, no BeFly Minascentro, com a turnê comemorativa de 30 anos de “Holy Land”, álbum lançado em 1996 que marcou uma virada criativa na trajetória da banda e ampliou sua projeção internacional. A apresentação também registra uma nova etapa do grupo, hoje com Alirio Netto (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Ao revisitar esse repertório, a formação atual une o respeito ao peso histórico do disco à leitura de músicos que seguem conduzindo o Angra em seu presente.

O show será realizado em um dos espaços mais tradicionais da capital mineira. Instalado em uma edificação de estilo neoclássico, com fachada tombada e estrutura adaptada para diferentes formatos de eventos, o BeFly Minascentro ocupa um lugar importante na vida cultural de Belo Horizonte. Nos últimos anos, o local recebeu apresentações de nomes como Alceu Valença, Paulo Ricardo, Tiago Iorc, Almir Sater, Dionne Warwick, Claudia Leitte, Jorge Vercillo, Chico César & Nova Orquestra, Titãs, Sidney Magal e The Buena Vista Social Orchestra, além de atrações ligadas ao rock e ao metal, como Epica e Fleshgod Apocalypse. A chegada do Angra ao espaço, portanto, insere a turnê de 30 anos de “Holy Land” em uma agenda marcada pela diversidade artística e por artistas de diferentes gerações da música brasileira e internacional. 

A apresentação revisita uma fase em que o Angra ampliou sua linguagem musical. Em vez de seguir apenas pela continuidade do metal melódico que havia apresentado ao público, a banda construiu em “Holy Land” uma obra mais aberta, com elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira.

O conceito do álbum também foi decisivo para sua importância. Inspirado pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil, “Holy Land” transformou esse recorte histórico em música, sem tratar a brasilidade como ornamento. O resultado foi um disco com identidade própria, capaz de unir peso, técnica e narrativa em uma proposta incomum para o metal produzido no país naquele período.

Rafael Bittencourt relembra que aquele era um momento de rara liberdade artística para o grupo. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de nos dedicar à música de forma profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

No repertório, músicas como “Nothing to Say”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer” seguem entre os pontos centrais da obra. São faixas que mostram o Angra em uma fase de expansão criativa, combinando precisão instrumental, melodias marcantes e atmosferas que ajudaram a diferenciar o álbum dentro da própria trajetória da banda.

A turnê também se conecta diretamente ao legado de Andre Matos, cuja voz e sensibilidade artística foram fundamentais para a construção da atmosfera original de “Holy Land”. Três décadas depois, revisitar esse repertório é também reconhecer a importância de Andre na consolidação de uma linguagem que levou o Angra a atravessar fronteiras e formar uma base de fãs em diferentes países.

Para Felipe Andreoli, a chegada de Alirio reforça esse diálogo entre memória e continuidade. “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz sua própria interpretação teatral, além de um alcance e uma versatilidade incríveis”.

A passagem da turnê por Belo Horizonte coloca o público mineiro diante de um dos capítulos mais emblemáticos da carreira do Angra. Mais do que marcar o aniversário de um álbum, a apresentação reafirma a permanência de “Holy Land” como obra essencial para entender a projeção internacional da banda e a relevância do metal brasileiro dentro de uma perspectiva mais ampla.

Serviço – Angra em Belo Horizonte
Turnê: Holy Land – 30th Anniversary Tour
Data: 5 de setembro (sábado)
Horário: 21h
Local: BeFly Minascentro
Cidade: Belo Horizonte, MG
Ingressos: Sympla
Abertura das vendas: 21/05 (quinta-feira) às 18h  
Apresentação: Top Link Music
Realização: Ímpar Secreto Shows

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