Devido ao grande sucesso de vendas, Interpol confirma show extra na capital paulista. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 04/12 pelo site da Livepass. Confira abaixo as datas da turnê no Brasil:
Formada nos anos 90, Interpol é uma banda de rock surgida em Nova York e conta em sua formação atual com Paul Banks (vocal, guitarra), Daniel Kessler (guitarra, vocais) e Sam Fogarino (bateria).
O trio traz uma sonoridade cheia de linhas de baixo e guitarras harmoniosas, no melhor estilo pós-punk, sendo um dos grupos associados à cena musical independente da cidade estadunidense. Entre seus maiores sucessos, podemos destacar as composições “Evil”, ” All The Rage Back Home” e “Obstacle 1”. O grupo tem sete álbuns lançados. Nesta turnê, que passa pelo Brasil em junho de 2024, irão homenagear os dois primeiros trabalhos, “Turn on the Black Lights” (2002) e “Antics” (2004). Com mais de 20 anos de carreira, Interpol promete um show de rock inesquecível e cheio de energia.
A realização da turnê pelo país, que faz homenagem aos 2 primeiros álbuns da banda, é da Move Concerts Brasil. As únicas apresentações acontecem no Rio de Janeiro (05/06, no Vivo Rio) e em São Paulo (07 e 08/06, na Audio). Os ingressos já estão à venda pela Livepass (www.livepass.com.br/artist/interpol), à exceção do show extra (dia 08/06, na Audio), que serão vendidos a partir de 04/12.
Sobre o álbum “Antics”
Depois de dois anos em turnê, o quarteto retornou no início de 2004 ao Tarquin Studios, de Peter Katis, em Bridgeport (Connecticut), para gravar seu segundo álbum. Eles já haviam criado diversas músicas na estrada, como “Length of Love”, “Narc” e “C’mere”. Neste período, revisitaram e reinventaram o material de “Turn on the Black Lights” dia após dia, descobrindo novos pontos fortes.
Sobre o álbum “Turn on the Black Lights”
O álbum de estreia do quarteto de Nova York é uma obra completa que declara tudo o que a banda tem a dizer. Do emocionante “PDA” ao monumental “Untitled”, passando pelo assombroso “Say Hello To The Angels”, o disco é um registro elegante da força jovem e da melancolia do fim do século.
SERVIÇO – RIO DE JANEIRO
Data: 05/06/2024
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 Parque do Flamengo. Rio de Janeiro-RJ20021-140
Abertura dos Portões: 19h
Horário do Show: 21h
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO)
VIVO RIO (apenas dia 09/11/2023)
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85Parque do Flamengo. Rio de Janeiro-RJ20021-140
Funcionamento: 10h às 17h
Estádio Nilton Santos – Engenhão (a partir do dia 10/11/2023)
Endereço: Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ, 20770-001
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
* Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
SERVIÇO – SÃO PAULO
Data: 07/06/2024 e 08/06/2024 (show extra)
Local: Audio
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda
Abertura dos Portões: 19h
Horário do Show: 21h
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO)
ESPAÇO UNIMED
Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP
Funcionamento:Terça a Sábado – das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
Venda para o público em geral: Ingressos à venda, à exceção do show extra (dia 08/06/24 – Audio), que estarão disponíveis a partir de 04/12.
Treze anos após sua última passagem pelo país, o celebrado guitarrista retorna com a turnê mundial comemorativa de 60 anos de carreira
Eric Clapton está comemorando 60 anos de carreira e, para celebrar, volta aos palcos em sua nova turnê mundial que começa em 09 de maio do próximo ano em Newcastle, na Inglaterra e já tem datas para chegar ao Brasil: os shows por aqui acontecerão em Curitiba, no dia 24 de setembro, Ligga Arena; no Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Jeunesse Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque. As apresentações também contarão com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.
Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.
Os shows de Eric Clapton no país são apresentados pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Os Ingressos estarão em pré-venda exclusiva para clientes com cartão SANTANDER a partir de 11 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 6x sem juros. Já para o público em geral, as vendas iniciam dia 13 de dezembro, ambos em livepass.com.br. Confira mais informações abaixo em SERVIÇO.
Em outubro de 1963, Eric Clapton conseguiu seu primeiro emprego em tempo integral quando se juntou ao The Yardbirds. Nos anos que se seguiram, ele continuou a inovar, enquanto explorava o blues, o rock, o pop, o jazz o country, a música orquestral, standards, o R&B, o trip-hop – e até o techno – como artista solo e em bandas inovadoras como Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie & Friends, Derek & The Dominos, Legends e TDF.
A carreira de décadas inclui, além de dezenas de álbuns, prêmios e estádios com ingressos esgotados, a aclamação inabalável da crítica por sua exibição consistente de trabalhos lendários com a guitarra. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.
Nascido em Surrey, na Inglaterra, em março de 1945, Eric Clapton é considerado um dos guitarristas mais influentes e bem-sucedidos da história do rock, e seu nome aparece constantemente na lista dos melhores de todos os tempos – ele ocupa o segundo lugar nos “100 maiores guitarristas de todos os tempos” da Rolling Stone, o quarto lugar no “Top 50 guitarristas de todos os tempos” da Gibson e é o número cinco na lista da revista Time dos “10 melhores guitarristas elétricos” da história.
Clapton nasceu de uma mãe adolescente e de um soldado canadense, que serviu na Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial e voltou para sua esposa antes do garoto nascer. Clapton foi criado em grande parte pelos avós. Ele começou a tocar violão na adolescência e estudou por um tempo no Kingston College of Art. Depois de tocar guitarra solo com duas bandas menores, em 1963 ele se juntou ao Yardbirds, um grupo de rhythm & blues no qual sua técnica de tocar e comandar influenciada pelo blues começou a atrair a atenção. Clapton deixou os Yardbirds em 1965, quando eles buscavam o sucesso comercial com um estilo pop. Naquele mesmo ano, ele se juntou ao Bluesbreakers de John Mayall, e seu jeito de tocar guitarra logo se tornou a principal atração do grupo, atraindo seguidores fanáticos na cena noturna de Londres.
Em 1966, Clapton deixou o Bluesbreakers para formar uma nova banda com outros dois virtuosos músicos de rock, o baixista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcançou popularidade internacional com sua fusão sofisticada de rock e blues, que apresentava solos improvisados. O domínio de Clapton na forma e no fraseado do blues, suas corridas rápidas e seu vibrato foram amplamente imitados por outros guitarristas de rock. A alta energia e intensidade emocional de sua execução em músicas como “Crossroads” e “White Room” estabeleceram o padrão para o solo de guitarra rock. O Cream se separou no final de 1968, tendo gravado álbuns como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) e “Goodbye” (1969).
Em 1969, Clapton e Baker formaram o grupo Blind Faith com o tecladista e vocalista Steve Winwood e o baixista Rick Grech, mas o grupo se separou após gravar apenas um álbum. Clapton emergiu como um vocalista competente em seu primeiro álbum solo, lançado em 1970. Ele logo reuniu um trio de músicos fortes (o baixista Carl Radle, o baterista Jim Gordon e o tecladista Bobby Whitlock) em uma nova banda chamada Derek and the Dominos, com Clapton como guitarrista, vocalista e compositor. O guitarrista Duane Allman juntou-se ao grupo na realização do clássico álbum duplo “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado a obra-prima de Clapton e um marco entre as gravações de rock. Decepcionado com as vendas fracas de Layla, Clapton entrou em reclusão por dois anos. O retorno com enorme sucesso aconteceu com o álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluiu sua nova versão de “I Shot the Sheriff”, de Bob Marley. No álbum, Clapton adotou uma abordagem mais relaxada que enfatizou suas composições e habilidades vocais, em vez de tocar guitarra.
Nos 20 anos seguintes, Clapton produziu uma série de álbuns, incluindo “Slowhand” (1977), “Backless” (1978), “Money and Cigarettes” (1983), “August” (1986), “Unplugged” (1992) – que apresentava o hit “Tears in Heaven, ” escrito após a morte de seu filho – e “From the Cradle” (1994). Na cerimônia do Grammy Awards de 1993, “Tears in Heaven” ganhou o prêmio de música e disco do ano, e “Unplugged” foi eleito o álbum do ano. Clapton também explorou suas influências musicais com duas colaborações vencedoras do Grammy: “Riding with the King” (2000) com a lenda do blues B.B. King e “The Road to Escondido” (2006) com o guitarrista J.J. Cale. O sucesso crítico e comercial desses álbuns solidificou sua estatura como um dos maiores músicos de rock do mundo, e lançamentos subsequentes, como “Clapton”(2010), “Old Sock” (2013) e “I Still Do” (2016), capturaram com precisão seu talento. Em 2018, Clapton lançou seu primeiro álbum natalino, “Happy Xmas”.
“Clapton, uma autobiografia”, foi publicada em 2007, e o documentário “Clapton: Life in 12 Bars” apareceu em 2017. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.
SERVIÇO: Eric Clapton & Gary Clark Jr
Curitiba, Brasil Data: Terça-feira, 24 de setembro de 2024 Local: Ligga Arena (Arena da Baixada) Abertura dos portões: 17h Início dos shows: 19h20 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas em: www.livepass.com.br
Pré-venda:
Pré-venda para clientes Santander começa: Segunda-feira, 11 de dezembro de 2023, às 10h Pré-venda para clientes Santander termina: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 09h59
Venda Geral: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 10h
(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x sem juros para clientes Santander e em 3x sem juros para demais clientes.
Rio de Janeiro, Brasil Data: Quinta-feira, 26 de setembro de 2024 Local: Jeunesse Arena Abertura dos portões: 17h Início dos shows: 19h20 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas em: www.livepass.com.br
Pré-venda:
Pré-venda para clientes Santander começa: Segunda-feira, 11 de dezembro de 2023, às 10h Pré-venda para clientes Santander termina: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 09h59
Venda Geral: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 10h
(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x sem juros para clientes Santander e em 3x sem juros para demais clientes.
São Paulo, Brasil Data: Domingo, 29 de setembro de 2024 Local: Allianz Parque Abertura dos portões: 15h Início dos shows: 18h20 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas em: www.livepass.com.br
Pré-venda:
Pré-venda para clientes Santander começa: Segunda-feira, 11 de dezembro de 2023, às 10h Pré-venda para clientes Santander termina: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 09h59
Venda Geral: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 10h
Está no ar a segunda parte de uma trilogia especial sobre o VULCANO com o guitarrista Zhema Rodero no podcast RENATOCAST, apresentado por Renato Sanson. Na primeira parte do bate-papo, disponibilizado no mês de outubro, Zhema compartilhou insights sobre a formação da banda e a transição do Rock and Roll para um som mais extremo. O ex-baixista, agora guitarrista, também detalhou a experiência de gravação do álbum “Live!” e explicou as dificuldades de comunicação com outras bandas nos anos 1980 e sublinhou a importância dos fanzines no desenvolvimento da cena metálica da época.
Nesta segunda parte do especial, Zhema foi indagado sobre a parte temática do VULCANO e a importância na composição das letras e de que forma isto é trabalhado na banda. O guitarrista citou o ex-membro Carli Cooper, chamando-o de “mestre da minha classe”, referente à sua influência no início da década de 1980, relembrando momentos de descobertas líricas e que vieram a influenciar seu estilo de compor nas décadas seguintes. Segundo Zhema, seu estilo de composição segue uma regra, onde um percentual da letra conta exatamente o que ele tem em mente, e o percentual restante aplica-se uma fórmula que prende mais o ouvinte, através de um refrão marcante, por exemplo. De acordo com Zhema, tanto um riff ou um refrão poderão conquistar o ouvinte de imediato, mas afirmou que não há uma fórmula exata de composição que prenderá o ouvinte.
Além disso, o bate-papo seguiu para a área da tecnologia, tanto das mídias físicas quanto da internet, onde foram abordados os prós e contras de tantas mudanças, que de uma forma ou de outra afetam o mundo da música e nosso dia a dia. Zhema lembrou inclusive quando surgiu o CD de forma massiva, onde era dito que seria a “morte do vinil”. No campo da internet, destacou-se a facilidade com que os contatos podem ser feitos, mas ao mesmo tempo acabam fazendo com que percamos muito tempo conectados, não sobrando tempo nem para ler um livro. Zhema citou ainda uma fala de Carli Cooper, que chama a atual geração de “geração polegar”, devido a utilização dos polegares para escrever no celular. Confira mais acessando o podcast!
Trazendo uma letra que fala sobre superação, single antecipa novo álbum
O Area 55, criado em Los Angeles (EUA) pelos músicos brasileiros Julio Federici (vocal, ex-King of Bones), Mika Jaxx (guitarra, ex-Sioux 66 e React), Gui Bodi (baixo, Disciples of Babylon e Artur Menezes) e Boll3t (bateria, ex-Aboleth e Hecatombe), apresenta “Never Too Late”, primeiro single após o álbum “One Ocean” (2020). Produzido pela banda, com mixagem, masterização e reamp a cargo de Brendan Duffey, single traz uma letra que fala sobre superação.
“Sabe aquele momento em que nos arrependemos de não ter feito algo lá no passado, que deveria ser feito, e nos omitimos ou não demos prosseguimento? Nunca é tarde! Você tem o controle das suas ações e ainda pode fazer, desde que mantenha a chama acesa dentro de si”, explicou Julio Federici, que gravou os vocais tendo Adriano Daga como engenheiro de som.
“O single ‘Never Too Late’ marca o início de uma nova fase. Nosso segundo álbum está pronto e sinto que achamos o nosso som! Tivemos liberdade para incluir novos elementos eletrônicos e sintetizadores, e pensar fora da caixinha, tanto a banda quanto a produção. Experimentamos novas afinações e muitas outras coisas”, declarou Mika Jaxx. “O segundo álbum de qualquer banda é sempre uma responsabilidade maior, pois é o momento de reafirmar e concretizar todo um trabalho. Sinto que o nosso novo álbum é bastante forte e, sem perder a raiz e a essência do Area 55, traz elementos novos e atuais”, completou Federici.
No próximo sábado, dia 9 de dezembro, a partir das 20h, na emblemática casa de shows paulistana La Iglesia Borratxeria, teremos a primeira edição da Krampus Party, uma festa de fim de ano que reunirá numa mesma noite muito metal e entretenimento voltado à cultura do horror.
As atrações confirmadas para o evento incluem as bandas Black Laguna, Antrvm, Hatematter – lançando seu novo álbum “Antithesis”–, e a presença do produtor, criador de vídeos e Youtuber Leo Ronki na discotecagem. Além disso, o pessoal do Podcast A Hora do Pesadelo estará presente apresentando seu novo curta-metragem de horror.
“Todas as bandas do cast são influenciadas por filmes de horror, então nada melhor do que reunir tudo isso em um evento só. Dessa forma, transformamos o evento de maneira que dialogue com outros públicos do underground”, comentou Victor Cutrale, vocal da Antrvm, ex-Furia Inc. idealizador do evento.
Os ingressos antecipados já estão à venda pelo Clube do Ingresso.
Sobre as bandas:
O projeto de metal extremo Antrvm foi formado em 2020 na capital paulista. A banda apresenta, com prioridade e identidade própria, uma fusão de influências contemporâneas que abrangem desde Groove Metal, Thrash Metal até Death Metal. Atualmente, a formação inclui Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria). Com essa configuração, a banda está focada em apresentar seu repertório centrado no lançamento do primeiro EP da carreira, intitulado “Defiler”, que se destaca pela excelente inspiração na temática de filmes de horror.
A proeminente banda paulistana de Melodic Death/Groove Metal Hatematter, formada em 2007, lançou recentemente “Antithesis”, o quarto álbum de sua carreira. Mais uma vez, a banda transcende as fronteiras do metal, amalgamando influências diversas em um conjunto coeso e emocionalmente impactante. “Antithesis” é um álbum forjado no metal pesado contemporâneo que explora temas de reconstrução, camaradagem, amor e aceitação, inspirados em filmes cult de ficção científica e horror. Composta atualmente por Luiz Artur (vocal), André Martins (baixo), André Buck (guitarra), Thiago M. Ribeiro (guitarra/vocal), Rafael Augusto Lopes (sintetizadores e orquestrações) e André Kim (bateria), a Hatematter fará nesse evento o show lançamento de seu novo trabalho.
A banda Black Laguna, formada em 2012 por Ryan Lopez e Fabrício Pereira, tem como proposta o Groove Metal em português. Após a boa recepção do single “O Velho Beberrão”, lançaram o EP homônimo em 2013, seguido por apresentações enérgicas pelo estado de São Paulo, ganhando a alcunha carinhosa de “Metal Cerveja”. Em 2016, o single “A Besta” marcou uma nova fase com a apresentação da formação que vinha sendo moldada desde 2015. Contudo, em 2017, a banda entrou em hiato indefinido. A tragédia chegou em fevereiro de 2023 com a morte de Fabrício Pereira, levando a banda a planejar seu último show para encerrar sua jornada justamente no show da Krampus Party. Com a formação contando com Ryan Lopez (vocal), Paulo Hipolito (baixo), Ricardo Bancalero e Luan Vieira (guitarras), e Guilherme Estrada (bateria), o grupo promete não apenas colocar um ponto final na carreira, mas uma celebração ao amigo que infelizmente se foi e à influência marcante do Black Laguna no metal brasileiro.
SERVIÇO: Krampus Party Data: 9 de dezembro (sábado) Local: La Iglesia Borratxeria Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Bandas: Black Laguna, Antrvm e Hatematter
Convidados especiais: Podcast A Hora do Pesadelo (Horror/Cinema) Discotecagem: Leo Ronki
O The Calling retorna ao Brasil entre abril e maio de 2024 para mais uma série de shows recheados de hits que marcaram a geração dos anos 2000. A turnê, que já tem 12 shows confirmados no país, é uma realização da Vênus Concerts.
Alguns shows terão abertura de Liberati, o guitarrista do The Calling, que fará um set acústico de voz e violão.
Além de Brasil, o giro terá shows no Mexico entre final de maio e começo de junho.
O disco de estreia da banda, Camino Palmero, lançado há 23 anos, foi certificado à época com Disco de Platina pelos mais de 125 mil exemplares vendidos no país, segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).
É neste álbum que saíram músicas tocadas à exaustão em rádios e na antiga MTV Brasil, como “Wherever You Will Go”, “Adrienne”, “Things Don’t Always Turn Out That Way”, “Unstoppable”, “Stigmatized”, “Final Answer”, “For You”, entre outras.
O sucesso imediato do disco tem a ver com a entrega de Alex Band neste material de estreia do The Calling. Tem técnica, arranjos e melodias bonitas, letras sentimentais que impactaram toda uma geração.
Assim como nas outras passagens do The Calling pelo país, Alex promete noites de diversão e nostalgia para celebrar, cantando todos juntos, um disco único na história da música.
Dirigido por Leo Liberti, o vídeo mostra pessoas reais para ilustrar a dura realidade vivida no Brasil em relação a desigualdade social
Depois de disponibilizar um mini-documentário sobre o tema e as gravações, o Angra lança nessa quinta-feira (30 de novembro) o videoclipe da música “Vida Seca”, um dos grandes destaques do mais recente álbum, Cycles of Pain. Dirigido pelo premiado diretor Leo Liberti, o vídeo – disponível no canal oficial da gravadora Atomic Fire – traz um olhar de conscientização sobre uma dura realidade, criando um cenário para reflexão.
Assista o videoclipe:
O tema da música surgiu em uma conversa entre os músicos, sobre meritocracia, justiça social e as condições desiguais da sociedade. A narrativa da letra se mescla com cenas de pessoas reais – e não atores –, traçando um paralelo com a concepção geral proposta no quase homônimo livro e clássico da literatura, “Vidas Secas”, no que tange a questão cíclica dos personagens.
“Vida Seca é minha faixa favorita de Cycles Of Pain e uma das músicas da qual mais me orgulho. Ela começa com um forte toque brasileiro, que evolui para um som mais progressivo, e sua dinâmica ajuda a contar a história, conduzindo você pela jornada de vulnerabilidade, crescimento, dúvida e aceitação do personagem. Somos extremamente privilegiados por ter o incrível Lenine, vencedor do Grammy Latino, cantando a primeira parte da música, em português. Nascido no Nordeste do Brasil, região onde a pobreza e o subdesenvolvimento são galopantes, ele traz autenticidade à música, dando voz legítima ao personagem. Liricamente, Vida Seca fala sobre uma criança que nasce na pobreza, situação muito comum no Brasil e em muitos outros países. Apesar das dificuldades da infância, ao longo da vida ele acaba tendo oportunidades e alcançando uma condição melhor. É uma visão sobre a meritocracia e como é injusto esperar o mesmo nível de conquistas de pessoas com condições iniciais muito diferentes”, comenta o baixista Felipe Andreoli.
O guitarrista e membro fundador do Angra, Rafael Bittencourt, co-autor da letra junto com Andreoli, adiciona: “‘Vida Seca’ significa muito para nós e expressa quem somos: uma banda de metal do Brasil. A música é uma combinação de elementos progressivos com vibrações brasileiras. É difícil criar algo significativo e profundo para as pessoas, sem nos aprofundarmos em nós mesmos. Ir fundo nisso significa também alcançar e aceitar minha própria formação. Sei que parece estranho para muitos fãs de metal tradicional, mas não seria honesto da minha parte se eu não estivesse fazendo música inspirada no que está ao meu redor, nas pessoas , os hábitos, os sons. A música e o videoclipe tem um pouco de tudo isso, de uma forma poética e ao mesmo tempo verdadeira, revelando a discrepância da distopia social brasileira. Certamente, é uma de minhas favoritas do álbum”.
A turnê do Cycles of Pain, iniciada com uma série com dezenas de shows pelo Brasil, segue até o final de 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. Há datas confirmadas para Europa e Estados Unidos, além da participação no festival Summer Breeze Brasil, que será realizado em abril ; e, em breve, na Ásia. O novo álbum – com participações especiais como Amanda Somerville, Juliana D’Agostini, Lenine e Vanessa Moreno, foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, retomando a parceria de clássicos como Rebirth e Temple of Shadows.
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain, um disco cheio de significados, referências e sentimentos.
Para mais informações sobre as atividades da banda, siga as seguintes redes sociais:
Com quase 30 anos de carreira, o Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. A banda já participou de outros grandes festivais, inclusive na Europa, onde excursionou duas vezes
Há quase 30 anos o Hellish War vem mantendo a tradição de se fazer heavy metal à maneira clássica. Novas bandas e novas tendências desapareceram tão rapidamente quanto surgiram, ao passo que o Hellish War segue firme mantendo vivo esse legado.
Considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil, o Hellish War passou por pouquíssimas mudanças no line-up e é formado por Bil Martins (vocal), Vulcano (guitarra), Daniel Job (guitarra), JR (baixo) e Daniel Person (bateria).
“Defender Of Metal”, o clássico álbum de estreia do quinteto, foi lançado em 2001 e propagou pelos sete mares a proposta musical da banda: uma sonoridade alicerçada no heavy metal inglês e alemão da década de 80. “Defender Of Metal” tornou-se obra cult, sendo considerado por alguns headbangers alemães da velha guarda como “o melhor disco brasileiro de heavy metal de todos os tempos”!
“Heroes Of Tomorrow”, de 2008, trouxe a banda para níveis superiores em termos de técnica e musicalidade. Não obstante, foi a prova de que era possível se extrair o melhor das produções contemporâneas sem descaracterizar a essência do heavy metal antigo. A imprensa na época também destacou as características “europeias” do som do Hellish War: “Heroes Of Tomorrow é um trabalho que muitas bandas europeias gostariam de ter lançado…”, publicou o site grego Metal Temple.
A primeira turnê europeia do Hellish War aconteceu em 2009 e significou o coroamento de um trabalho. Batizada de “European First Assault Tour”, o Hellish War fez oito shows pela Alemanha, Bélgica e Suíça, incluindo três apresentações em festivais, entre eles o mítico “SwordBrothers Festival” na Alemanha. “Live In Germany”, lançado pela Hellion Records em 2010, é o primeiro disco ao vivo da carreira e trouxe o registro dessa turnê. O álbum foi eleito pelo site Heavy Metal Brasil como um dos “melhores discos ao vivo do heavy metal brasileiro de todos os tempos” e praticamente encerrou um ciclo na história da banda.
Lançado na Europa em 2013 pela gravadora alemã Pure Steel Records, “Keep It Hellish” marcou a entrada do vocalista Bil Martins e proporcionou a segunda passagem do Hellish War pelo velho mundo somando sete apresentações em seis países diferentes: Alemanha, Bélgica, Suíça, França, Holanda e Polônia.
“Wine Of Gods” é o título do quarto e mais recente disco de estúdio da banda e foi financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa. “Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi – Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes – Rumors Mag). Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.
Ao longo de sua carreira, o Hellish War já teve o privilégio de tocar ao lado de algumas de suas maiores influências como Saxon, Grave Digger, Armored Saint e o Steve Grimmett’s Grim Reaper, com quem o grupo realizou uma turnê de três shows no Brasil em 2022. E além dos festivais na Europa, aqui no Brasil o Hellish War também já foi atração de importantes eventos como o Roça ‘N’ Roll e o renomado Abril Pro Rock. Mais eis que um dos mais importantes acontecimentos para a carreira da banda é agora anunciado, quase 30 anos depois: a confirmação do Hellish War como uma das atrações do festival Summer Breeze Brasil edição 2024!
Depois do Hellish War ter sido finalista do concurso “New Blood” da edição 2023 do Summer Breeze Brasil, eis que chegou o momento da banda finalmente se apresentar nesse festival de origem alemã que é um dos maiores do mundo! O Hellish War será uma das atrações do terceiro dia do Summer Breeze Brasil que em 2024 acontece nos dias 26, 27 e 28 de Abril no Memorial da América Latina em São Paulo. Nessa edição do festival irão se apresentar alguns dos nomes mais relevantes de toda a história do heavy metal mundial como Mercyful Fate, Anthrax, Exodus, Overkill, Forbidden, Gamma Ray, Hammerfall, Tygers Of Pan Tang, Carcass, Death Angel, Epica, Killswitch Engage, Lacuna Coil, Within Temptation, etc. Entre as bandas brasileiras escaladas para o festival, além do Hellish War também estão outros grandes nomes como Angra, Dr. Sin, Edu Falaschi, Korzus, Ratos de Porão, Torture Squad, entre outros.
Os ingressos para o Summer Breeze Brasil 2024 já estão à venda online com preços que vão de R$ 575,00 a R$ 3300,00: https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024. A loja Consulado do Rock, na Galeria do Rock em São Paulo, também é o ponto de venda físico oficial com preços sem taxa de conveniência e parcelamento em até 6x no cartão. Além das atrações musicais, o Summer Breeze Brasil também conta com diversas experiências e ativações para toda família, entre elas estão a feira geek, feira de tatuagem e a Horror Expo, além de venda de vinis, espaço kids com monitores, áreas de descanso, palestras, gastronomia diversa e um lounge com acesso prioritário, incluindo open bar e open food.
Assista o vídeo de “Falcon”, ao vivo em São Paulo, produzido pela Starship Videos, e que garantiu uma vaga para o Hellish War na fase final do concurso “New Blood” do Summer Breeze Brasil 2023: https://www.youtube.com/watch?v=WvvgbmgL54I
O one-man project de Symphonic Dark Metal Apocrifus, capitaneado pelo músico e produtor gaúcho Gladimir Purper (Creationism Denied, Guitar Metal Solos), após os bem sucedidos singles de retorno às atividades em 2023, “Into The Infinity Of Silence” e “Slave Of Illusion”, lançou no dia 23 de novembro seu álbum de 10 faixas intitulado “Reflections Of Darkness”.
Incorporando influências da sonoridade densa do Black Metal sinfônico e orquestrado, o Apocrifus, segundo as palavras de seu criador Gladimir, não se enquadra totalmente nesse estilo. Isso se deve ao fato de que as letras exploram temáticas de autoconhecimento, abordando as premissas do lado sombrio da natureza humana.
Gladimir compartilhou: “Este projeto surgiu de maneira despretensiosa, como uma forma de exorcizar e externalizar meus próprios demônios internos. Ao mesmo tempo, permite que eu expresse minhas ideias viscerais em um estilo que verdadeiramente me preenche. É uma jornada por territórios sombrios, ricos em melodia. Talvez não seja a coisa mais original do mundo, mas me proporciona uma grande satisfação como músico, instrumentista, produtor e fã.”
Prelude to Redemption Into the Infinity of Silence Ghost Reborn and Agonize Slave of Illusion Malign Profane Lullaby for Succubi Watch Out for Your Wishes Nefastu’s Revenge Souls for a Throne of Blood
“Reflection of Darkness” é uma jornada rumo ao universo sombrio que reside no interior de cada ser humano. Trata-se de observar e tomar consciência de que sua sombra (medos, traumas, dor) não é algo externo a você. A figura na capa representa a dualidade inerente ao ser humano, entre o bem e o mal, carregando em sua bagagem emocional o reflexo de experiências passadas.
A sonoridade incorpora elementos de metal sinfônico, explorando para além da orquestração tradicional, com o discreto uso de corais que apresentam vozes masculinas e femininas entoando melodias marcantes.
A produção, apesar de mais moderna, distancia-se da batalha de compressão e volumes das produções equivalentes, priorizando as dinâmicas e permitindo que a música respire. Isso proporciona uma audição confortável para os amantes do estilo.
O Metade de Mim coloca nas plataformas de streaming o novo single ‘Pressentimento’, que reflete como a intuição pode ser o lugar para ser o port0-seguro contra decepções ou problemas do dia a dia. Com produção de Gabriel Zander, a banda – agora um quinteto – inicia oficialmente a parceria com a AlgoHits.
A letra de ‘Pressentimento’, como sugere o nome, traz reflexões sobre intuição e como o indivíduo pode ser impactado ao ouvir ou ignorar esse palpite da emoção. É sobre tentar aprender o sentido da intuição e qual sua função no dia a dia.
A intuição pode prever um desgaste emocional, como saber que existe um problema, entender que tal situação é um ruído na vida e, mesmo assim, vai fundo nele.
A cada lançamento, o Metade de Mim aperfeiçoa e define sua identidade sonora e lírica. Cada palavra da letra é pontual para o contexto e entendimento da mensagem completa. Não é diferente em ‘Pressentimento’, com frases carregadas de sacudidas em busca de um conforto da mente e do coração.
‘Pressentimento’ possui uma energia semelhante ao single anterior, Vacilo, que impulsionou o Metade de Mim a patamares acima dos tantos conquistados após o EP ‘Depois de Tudo que eu Passei’. Em uma rasteira comparação, ‘Pressentimento’ possui uma vibração mais pop.
Mas é mais uma música do Metade de Mim com bateria bem marcantes, numa cadência que mantém o ouvinte atento à melodia e as nuances de ‘Pressentimento’, e sempre entrelaçada às notas de guitarras em diversos tons e intensidades – o equilíbrio é tudo nas construções da banda.
Outro ponto importante no lançamento de ‘Pressentimento’ é a nova formação do Metade de Mim, que agora é um quinteto. O novo integrante é o tecladista Fernando Oska, que se junta a Renan Sales (vocal), Felipe Angelim (guitarra), Danilo Tanaka (bateria) e Matheus Caccere (baixo).
Moises Bekerman, diretor da AlgoHits, comenta sobre este primeiro lançamento oficial:
“Estamos muito felizes em colocar no mundo esse primeiro lançamento em conjunto com o Metade de Mim. Acreditamos muito no potencial da banda e esperamos com a parceria contribuir para que eles tenham um alcance e difusão ainda maior.”
Arte: Marcelo Delamanha (@marcelodelamanha)
A banda
O Metade de Mim é um quinteto paulista de emo/rock alternativo formado em 2019 que, apesar de pouco mais de três anos em atividade, já formou um relativo público com singles e, agora, dois EPs.
O som do Metade de Mim é recomendo para fãs de Zander, Terno Rei, Radical Karma e menores atos.
Metade de Mim é
Renan Sales (vocal) Felipe Angelim (ex-Clearview, guitarra) Danilo Tanaka (bateria) Matheus Caccere (baixo) Fernando Oska (teclado, synth)
Show de Barbara repassa repertório de músicas feitas desde o início da carreira
A cantora e compositora mineira Barbara Rocha faz show em Sete Lagoas (MG) no próximo dia (30) para marcar o lançamento de seu novo disco, “Seven”, já disponível em todas as plataformas digitais.
Batizado “SEVEN, The Concert” o projeto será um evento comovente e inspirador que marca o fim de uma jornada musical de seis anos de produção, na qual artistas talentosos dedicaram seu tempo e paixão para criar um álbum profundo e visceral sobre o tema do luto. “Este evento celebra não apenas a conclusão bem-sucedida do álbum, mas também serve de plataforma para compartilhar histórias de superação, amor e esperança com o público” – afirma a cantora.
O álbum será apresentado na íntegra, com performances ao vivo das músicas e as letras estarão estampadas em camisetas, da marca da própria cantora (EPY7), que o público poderá adquirir durante o evento. A marca EPY7 tem como lema a EMPATIA (do inglês EMPATHY), tendo parte de seu lucro, revertido em doações.
Vídeos e iluminação serão usados para criar uma experiência imersiva, proporcionando uma conexão mais profunda entre os artistas e o público, oferecendo uma experiência positiva, ajudando a aliviar o estresse e a ansiedade do cotidiano. O show será registrado.
A abertura do show será do cantor e compositor, El’s da Terra, que tem presença forte na cena musical da região ao lado de seu companheiro de trabalho, o guitarrista, Giba Campolina.
O show de lançamento do álbum “SEVEN” não é apenas um evento musical, mas sim uma experiência emocionalmente rica que convida o público a explorar e emergir com um sentimento renovado de esperança e conexão com os outros.
Data: 30 de novembro (quinta-feira) Local: Teatro Preqaria : Rua Aleixo Lanza, N° 41 – Canaã, Sete Lagoas – MG. Horário: a partir das 18h30
Link para compra dos ingressos: INGRESSOS Valor: Ingresso + 1kg de alimento não perecível 50 primeiros ingressos: R$12,50 *Valor máx (Lote 3): 30,00 Censura: Livre
“Windmill’s Kiss” é o sexto single extraído do novo álbum, “After The Storm”
O power trio Hammerhead Blues, que foi uma das atrações de abertura de Glenn Hughes em São Paulo, apresenta “Windmill’s Kiss”, sexto single do álbum “After The Storm”, gravado no Estúdio Urutu (SP). Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria) novamente contaram com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond. “É uma das minhas músicas preferidas dessa nova leva. O arranjo de ‘Windmill’s Kiss’ flerta com o estilo de composição das baladas de Jimi Hendrix e Curtis Mayfield. A letra surgiu decorrente de algumas noites mal dormidas e fala sobre ausência e distanciamento sob a ótica de um personagem que não está mais vivo”, detalhou Luiz Cardim.
Segundo Otavio Cintra, trata-se de “uma balada cheia de soul que é uma das minhas favoritas de executar ao vivo”. Willian Paiva, por sua vez, acrescentou afirmando que esta foi uma das últimas músicas a entrar no repertório do novo álbum e acabou ganhando destaque como single. “Quando Luiz me mostrou-a, gostei tanto que em poucos minutos já tínhamos o arranjo de bateria e uma ótima atmosfera na sala de ensaio. A música cede espaço para lindas melodias que só poderiam ser cantadas pela voz do Otavio. É uma das minhas preferidas do novo álbum”.
Sobre o show com Glenn Hughes, Cardim concluiu: “Vai ficar para sempre na memória, pois dividimos o palco com uma lenda que crescemos ouvindo. Conquistamos a atenção do público da Vip Station lotada. Com certeza, é um dos momentos mais incríveis que o Hammerhead Blues me proporcionou. Uma verdadeira celebração de quase 10 anos de estrada, luta e amor ao que fazemos”.
A banda de Progressive Modern Metal, com mais de 20 anos de trajetória, Kruyssen, originária do Rio Grande do Norte e liderada pelo virtuoso músico e compositor Israel Tenório, atualmente residente nos Estados Unidos, apresenta ao mundo o envolvente videoclipe da impactante e progressiva faixa “Mist”, retirada de seu mais recente álbum conceitual, “Metanoia”.
“Mist” não é apenas uma música, mas uma jornada sensorial que se desdobra nas profundezas da mente, guiada pela trama intricada de “Metanoia”. A letra, centrada em um personagem imerso em estruturas de manipulação religiosa e espiritual, serve como o epicentro dessa narrativa musical inovadora.
O enredo desvela o despertar desse protagonista para as manipulações que o cercam, uma narrativa que ecoa as reflexões de Karl Marx e Friedrich Engels sobre a transformação das forças produtivas, como “Tudo que é sólido se desmancha pelo ar”. Nesse contexto, “Mist” explora a natureza volátil do que é considerado sagrado, desafiando as normas estabelecidas e propondo uma metamorfose mental.
A neblina/névoa, (tradução literal de ‘mist’) é mais do que um elemento atmosférico na música; é uma metáfora para as manipulações impostas pelo ambiente social e religioso. O personagem, agora desperto, condena essa estrutura, prometendo que aqueles que perpetuam essa manipulação desaparecerão da sociedade.
Inspirada por ícones do Progressive Rock, tais como Emerson, Lake & Palmer, Rush, Yes e Allan Holdsworth, somados ao peso do Prog Metal mais técnico de bandas como Dream Theater e Fates Warning, “Mist” é uma obra-prima musical que transcende os limites do gênero. Mesmo com seu videoclipe adotando uma abordagem mais direta e centrada na performance, destacando a execução musical de forma intimista, a música oferece uma experiência sonora única.
Ao assistir ao videoclipe de “Mist”, mergulhe na mente do protagonista, testemunhe sua jornada de despertar e liberação, e descubra a visão progressiva e provocativa da Kruyssen sobre as estruturas que moldam a sociedade e a mente humana.
Prepare-se para uma experiência musical transformadora – onde as fronteiras do sólido se desfazem, e a névoa da revolução paira no ar.
O álbum “Metanoia” foi lançado em fevereiro de 2023 em todas as plataformas digitais, trazendo em seu conceito letras que irradiam mensagens positivas e encorajadoras, abordando reflexões sobre a vida e a jornada humana.
O quarteto atualmente composto por Israel Tenório (vocal/guitarra/produtor), Pedro Silva (baixo), Edson Estevam (teclado/backing vocals) e Wesley Silva (bateria) exibe uma notável química musical, proveniente de suas diversas influências, que abrangem desde o Rock Progressivo até o Metal Melódico, passando pelo Heavy Metal, Thrash Metal, Jazz, Pop, Alternativo e até mesmo música brasileira.
Além de ampliar seus investimentos na carreira internacional, a banda em breve dará início a pré-produção do terceiro álbum da já longeva carreira do Kruyssen.
Filme está disponível para locação e compra no Brasil e América Latina, no Youtube/Google Play, Apple/ITunes, Vivo Play, NET NOW/Claro TV+ e fora do país (América do Norte, Europa, África e Ásia), na plataforma Thunderflix
Nesta quinta-feira, 30 de novembro de 2023, é lançado oficialmente nas principais plataformas de streaming do país o segundo episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”. Assim como aconteceu no primeiro episódio, o diretor Anderson Bellini fechou uma parceria com a O2 Filmes para a distribuição do segundo episódio. O filme poderá ser visto na Youtube/Google Play, Apple/ITunes, Vivo Play, e NET NOW/Claro TV+. O episódio estará disponível para locação e compra no Brasil e América Latina, com valores que variam de R$ 3,90 a R$ 39,90. Para o público fora do Brasil (América do Norte, Europa, África e Ásia), o filme estará disponível na plataforma Thunderflix.
Depois de exibido em mais de 25 cidades pelo Brasil, atendendo a pedidos dos fãs, o DVD físico do segundo episódio do documentário está disponível em versão limitadíssima de somente 1000 unidades – mais de 500 DVDs foram vendidas na pré-venda. O filme no formato físico está disponível na lojinha do documentário: http://www.lojaandrematosdoc.com.br.
“Estamos muito felizes de realizar a última etapa do EPISÓDIO 2 do filme Andre Matos – Maestro do Rock. O filme estar disponível para todos assistirem no mundo inteiro é uma grande realização para todos nós. Repetimos o que fizemos com o primeiro filme e disponibilizando nas maiores plataformas de streaming para compra ou aluguel no Brasil e América Latina, e também estamos realizando o lançamento simultâneo com o resto do mundo pela Thunderflix”, ressaltou Anderson Bellini.
Muito aguardado por todos, o segundo filme dos três que compõem o documentário vai mostrar a entrada de Andre Matos na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas.
São declarações bombásticas do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.
Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal e também um show realizado na França, em 1998, que contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Com o Angra, Andre gravou também o “Fireworks” e consolidou o seu nome no exterior.
Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e o projeto “Virgo” que ele desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.
SOBRE A PRODUTORA 02 FILMES
A O2 Filmes é uma produtora independente brasileira reconhecida e premiada internacionalmente com filmes, séries e publicidade, sendo responsável por títulos como: “O Jardineiro Fiel”, “Cidade de Deus”, “Entre Nós”, “Trash – A Esperança Vem do Lixo”, “Manhãs de Setembro” e “Marighela”, entre outros. A produtora também conta com grandes nomes de diretores em seu elenco e essa parceria só reforça a força que tem o nome Andre Matos.
SOBRE A THUNDERFLIX
Para headbangers, por headbangers.
Programado para ser a maior e mais atualizada biblioteca de novos lançamentos, apresentações ao vivo, documentários, cenas de bastidores e conteúdo oficial – o Thunderflix abrigará tudo o que é metal.
Por fim, fãs de todo o mundo podem chegar a um lugar para acessar novos lançamentos, apresentações ao vivo, documentários, cenas de bastidores e conteúdo oficial de seus artistas favoritos.
Gravado por meio de uma parceria com o Beto Carrero World, o videoclipe de “Metal Warferas” é uma superprodução inédita
Os deuses do Metal preparam os fãs e a humanidade para um lançamento bombástico. Por meio de suas redes sociais, o Massacration disponibilizou um teaser do vindouro videoclipe, “Metal Warferas”, que será lançado no dia 01 de dezembro, no YouTube, junto com o single, em todas as plataformas digitais.
O videoclipe foi gravado por meio de uma parceria inédita com o Beto Carrero World, cuja fantástica e imensa estrutura foi o cenário perfeito para contar a narrativa de uma história sobre bárbaros que tentam invadir a Metal Land (a.k.a. Beto Carrero), em uma gravação que mobilizou uma grande equipe de profissionais, incluindo atores e equipe técnica.
Oriundo do programa humorístico Hermes e Renato, o Massacration tomou os palcos Brasil afora e se tornou uma verdadeira banda de Metal. Com Gates of Metal Fried Chicken of Death (2005), sacramentou incontáveis clássicos e, nos anos seguintes, lotou estádios, arenas e casas de bingos por todo o planeta, e lançando o aclamado Good Blood Headbanguers (2009), o DVD ao vivo Live Metal Espancation (2017), e videoclipes antológicos como “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life” e, claro, “Metal Warferas”.
O Massacration vive uma ótima fase na carreira, com singles de sucesso, incluindo “Metal is My Life”, cujo videoclipe ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações. Ao mesmo tempo, os deuses do Metal estão em uma repleta de datas e vitoriosa turnê pelo Brasil, a Metal Is My Life Tour. Siga a banda nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows e demais novidades: @massacrationoficial e também o management @toplinkmusic.
Faixa que integra o EP “Krakkenspit I” fala de superação
A banda goiana Krakkenspit, que conta com Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o lyric video de “Lava Pit”, faixa de abertura do EP “Krakkenspit I”. “A música ‘Lava Pit’, que abre o EP, trata da angústia vivida por alguém que perdeu tudo na vida e, a partir de migalhas e sucatas, se pôs de pé novamente. O tema é o eterno drama humano da queda em desgraça, a história de alguém que foi do topo ao chão, seguida das dores e sofrimentos do reerguimento”, comentou Cruvinel.
Produzido pela própria banda e tendo Geovani Maia como engenheiro de som e responsável pela mixagem, com masterização a cargo de Francisco Arnozam, o EP “Krakkenspit I” foi gravado no estúdio Fantom Studio, em Goiânia (GO), e teve arte de capa de Sandro Cruvinel (Numen Design). “Musicalmente, a essência da banda tem raízes no peso de clássicos com Black Sabbath, Queensrÿche e Faith No More, associada ao estilo moderno e à sonoridade de bandas como Alter Bridge e Slipknot”, revelou o vocalista.
– BIO – Em 1985, surgiu em Goiânia o Terminator, que posteriormente levou à formação do Krakkenspit. Em 2016, o baterista Márcio Cruvinel assumiu o papel de vocalista ao lado do guitarrista Aldo Guilherme. A formação foi completada por Julian Stella no baixo e Ítalo Brunno na bateria, resultando no lançamento da Demo “Fear My Name” em 2017. Posteriormente, Bruno Dias assumiu as baquetas e já figurou no tributo “Go No Faith” (2020), homenageando o Faith No More com uma versão intensa de “From Out Of Nowhere”, do clássico “The Real Thing” (1989). Na sequência, em março de 2023, veio o EP “Krakkenspit I”, com as faixas “Lava Pit”, “Fear My Name” e “Charon’s Obol”.
“Além de lançar novos vídeos, estamos trabalhando no primeiro álbum full, que terá 10 faixas e está em adiantado processo de pré-produção. Ao mesmo tempo, seguimos realizando shows e teremos duas apresentações em Anápolis/GO: dia 2 de dezembro no Black Sabbar, e dia 9 de dezembro, no 4º Marcelo Tattoo Party”, concluiu Cruvinel.
Evento com shows do Antrvm, Hatematter e Black Laguna será realizado no sábado, 9 de dezembro
O La Iglesia será palco da primeira edição da Krampus Party, que tem como conceito reunir música e entretenimento numa festa de fim de ano e contará com shows do Antrvm, Hatematter e Black Laguna, além do podcast A Hora do Pesadelo, que apresentará seu material e o novo curta metragem. O evento, que contará com o Youtuber e filmmaker Leo Ronki na discotecagem, será realizado no dia 9 de dezembro, a partir das 20h. Os ingressos antecipados já estão à venda pelo Clube do Ingresso.
O Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), fará o show de lançamento do EP de estreia, “Defiler”. “Para nós é importante transformar as apresentações em eventos que converse com outros públicos do underground. Todas as bandas do cast são influenciadas por filmes de horror, então nada melhor do que reunir tudo isso num evento só. Estamos excitados em poder tocar nosso primeiro EP na íntegra. Será um show foda!”, comentou Victor Cutrale.
Já o Hatematter, formado atualmente por Luiz Artur (vocal), André Martins (baixo), André Buck e Thiago M. Ribeiro (guitarras), Rafael Augusto Lopes (sintetizadores e orquestrações) e André Kim (bateria), fará lançamento de seu quarto álbum, “Antithesis”, enquanto que o Black Laguna fará o show de retorno aos palcos.
Serviço – Krampus Party: Data: 09 de dezembro (sábado) Atrações: Antrvm, Hatematter e Black Laguna Convidados especiais: A Hora do Pesadelo – podcast voltado para o universo do horror no cinema Discotecagem: Leo Ronki Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Abertura: 20h Início dos shows: 21h Ingressos – R$ 40 Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/krampusparty-1ed-laiglesiaborratxeria Apoio: Haunted Brewing
Após o sucesso que a banda vem alcançando no Brasil, com pouco mais de 3 anos de formação, ter se apresentado em grandes festivais como Rock in Rio, Best of Blues, Chama Rock, Angra Fest, e de ter tocado ao lado de Pitty, Ira!, Matanza Ritual, Angra, Viper e muitas outras bandas, a Malvada, que é formada por Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), despertou interesse de uma das maiores gravadoras de rock da Europa, a Frontiers Records, que tem em seu cast bandas como Mr Big, Def Leppard, Jeff Scott Soto, e etc.
A Frontiers lançará o novo álbum da Malvada em 2024, em inglês, visando alcançar o mercado mundial, porém a banda não deixará o trabalho aqui no Brasil e no mesmo irão conter músicas em português também.
A produção musical do álbum está a cargo de Giu Daga, ganhador de 3 Grammys latinos. A produção executiva está a cargo da TC7 Produções.
Banda norte-americana, em turnê do novo disco Necromanteum, se apresenta em São Paulo (2/12) e em Piracicaba/SP (3/12)
Referência mundial do gênero deathcore com 18 anos de atividades, a banda norte-americana Carnifex desembarca pela primeira vez no Brasil neste fim de semana para dois shows em meio à turnê mundial do recém-lançado 9º álbum, Necromanteum. Serão apenas dois shows: sábado, dia 2/12 em São Paulo, no Fabrique Club, e domingo, 3/12, em Piracicaba/SP, no Balada Rock.
A turnê pela América Latina, que também passa por Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica e México, é uma realização da Liberation Tour Booking. O show em Piracicaba tem produção da Hardcore Pride.
Reconhecida como um dos nomes pioneiros da cena deathcore, a banda cruzou as fronteiras e limites desse sub-gênero para alcançar fãs de outros segmentos da música extrema entrelaçando precisão, técnica e vocais absolutamente brutais.
Necromanteum, lançado no dia 6 de outubro pela gravadora Nuclear Blast, traz 10 músicas brutais recheadas de riffs pesados e atmosferas que beiram o black metal. Além disso, o vocalista Scott Lewis faz de maneira bastante fluida as transições entre agudos e graves.
Fundado em 2005 em San Diego (EUA), o Carnifex apresentou ao mundo a brutalidade extrema do metal aliada ao hardcore com o disco de estreia, Dead In My Arms. Após mais álbuns e anos de estrada, a banda continua a experimentar novos arranjos musicais e a adicionar uma sensação única de atmosfera à sua base pesada.
Em recente entrevista ao site brasileiro Downstage, Scott Lewis prometeu um set list especial para os shows em São Paulo e Piracicaba. “Será com certeza um setlist especial. Porque, você sabe, temos o novo álbum lançado, mas como não fomos aí antes, queremos ter certeza de tocar algumas músicas de cada álbum. Porque eu sei que temos fãs que amam álbuns diferentes. Então, sim, será um set list especial com certeza”, disse na entrevista.
Em São Paulo, a Fim da Aurora fará a abertura. É uma banda de metal/hardcore de Jundiaí, fundada em 2012. O quarteto faz um som agressivo, com letras de reflexão pessoal e políticas.
Já em Piracicaba, são quatro bandas que sobem ao palco antes do Carnifex: a local Into the Void, que é nome em ascensão da cena deathcore nacional, mais as já consagradas Manger Cadavre?, Desalmado e John Wayne.
Ingresso: R$160 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante) R$160 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). Inteira: R$320
R$180 (Pista / Segundo Lote – Meia entrada / Estudante) R$180 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). Inteira: R$360
Local da venda antecipada sem taxa de serviços:
LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP,f one: 0xx11 3361-6951).
Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).
Piracicaba/SP, 3/12/2023 Data: 3 de Dezembro de 2023 (domingo) Horário: 15h (portas) Local: Balada Rock – atenção: novo local Endereço: Avenida Dois Córregos, 1650, Piracicaba/SP Venda: http://bit.ly/carnifex-pira Ingressos: R$100 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante) R$ 200 (Pista / Primeiro Lote – Inteira)
02/12 São Paulo, Brazil @ Fabrique 03/12 Piracicaba, Brazil @ Caterpillar 05/12 Buenos Aires, Argentina @ Uniclub 07/12 Santiago, Chile @ Sala Metronomo 09/12 Bogota, Colombia @ Ace Of Spades Club 10/12 San Jose, Costa Rica @ Club Peppers 12/12 Mexico City, Mexico @ Gato Calavera
Faixa faz parte do recém lançado álbum ‘Drowning into Shadows’
A banda brasileira de metal As The Palaces Burn lançou o tão aguardado novo álbum ‘Drowning into Shadows’, no dia 31 de outubro, pelo selo italiano Rockshots Records, que fará a distribuição do novo disco pela Europa, Ásia e América do Norte.
O álbum foi muito bem aceito e elogiado pelo público e pela mídia especializada. Dando continuidade na promoção do disco, a banda lança um making of do videoclipe do single “Obbey”, uma faixa direta, que apresenta a ideologia ousada da do As The Palaces Burn, um som pesado e peculiar, que traz uma atmosfera sonora enérgica e visionária dos integrantes.
Sobre “Obbey”, a banda comenta:
“Dentro do labirinto de faces mutantes, onde o pulso implacável do tempo ecoa, ‘Obbey’ emerge como um hino de rendição e desafio. Com cada nota, uma rebelião contra a marcha cruel do relógio toma forma, transcendendo altos e baixos. A sinfonia de ‘Obbey’ ressoa com a luta pela identidade, questionando crenças e a busca por propósito. Junte-se ao coro que enfrenta o controle, enquanto essa saga revela uma nova dimensão de rebelião, entrelaçada com o espírito inabalável de perseverança.”
O segundo álbum da banda, “Drowning Into Shadows”, foi produzido por Adair Daufembach e co-produzido pelo baterista Gilson Naspolini no IMGN Studios em Criciúma, Santa Catarina. O álbum foi habilmente mixado e masterizado por Adair Daufembach no Daufembach Studios em Los Angeles, resultando em um som poderoso e preciso.
Com um conjunto de nove faixas, o novo trabalho convida todos os entusiastas do metal a imergir em seu instrumental elaborado, melodias envolventes e peso na medida certa. Este álbum é uma audição obrigatória para os fãs de In Flames, Soilwork e Evergrey.
No dinâmico cenário do metal brasileiro, a banda As The Palaces Burn esculpiu seu espaço, numa fusão equilibrada de agressividade e técnica. Inspirados em diversas influências que abrangem o heavy metal tradicional, o thrash metal e nuances sutis de progressivo e metal moderno, a identidade sonora da banda é tão variada quanto poderosa.
Emergindo na cena em 2018, As The Palaces Burn fez sua presença ser sentida com um álbum de estreia intitulado ‘End’evour’, de 2019. Já neste primeiro trabalho, a banda demonstra a habilidade em mesclar diversos subgêneros do metal em um som coeso. No ano seguinte, em 2020, foi lançado o EP ‘All The Evil’, que apresentou duas novas músicas autorais e uma homenagem ao Savatage com interpretação de “Hall of the Mountain King”. Esse período também marcou o reconhecimento crescente da banda, recebendo indicações para os prêmios “Melhores do Ano” da revista Roadie Crew em 2019 e 2020.
Em 2021, o lançamento do single “For The Weak” capturou a essência do que estava por vir. Acompanhada por um lyric video, tendo sua première pela revista brasileira Roadie Crew, essa faixa determinou o caminho das composições posteriores.
Buscando solidificar ainda mais sua presença, em 2022 a banda trouxe o EP ‘Offer To The Gods’. Este lançamento prestou homenagem a lendas do metal brasileiro como Angra (com “Streets Of Tomorrow”), DR. SIN (com “Fire”) e Sepultura (com “Mass Hypnosis”) , exibindo a versatilidade da banda e o respeito por suas raízes.
As The Palaces Burn retorna em 2023 com o single “Into Emotions” acompanhado de um impactante videoclipe. Isso marcou um prelúdio para seu tão aguardado álbum completo, ‘Drowning Into Shadows’, produzido por Adair Daufembach. Previsto para chegar ao público em Outubro, este álbum promete impressionar pela evolução da banda.
Com sua música ressoando nas plataformas digitais, As The Palaces Burn convida fãs de diversos estilos de heavy metal a experimentarem sua fusão única. Conforme continuam a evoluir e deixar sua marca na cena do metal brasileiro, sua história se desenrola com um horizonte promissor à frente.
Gênero: Metal Moderno
Selo: Rockshots Records
Produção: Adair Daufembach e Gilson Naspolini (IMGN Studios)
Mixagem e masterização: Adair Daufembach (Daufembach Studios)
Faixas: 01 – Lord Underrated 02 – The Hive 03 – Obbey 04 – As Deep As A River 05 -Into Emotions 06 – For The Weak 07 – Last Ride 08 – As The Palaces Burn (Instrumental) 09 – Some Of Them Died (Tribute Medley)
Artwork: Carlos Fides Fotografia: Eduardo Köenig
Formação: Alyson Garcia – Vocal André Schneider – Baixo Diego Bittencourt – Guitarra e vocal Gilson Naspolini – bateria
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