Gods & Punks mergulha em sua obra mais ambiciosa com o lançamento de “A Shrine By The Sea”

A jornada sonora da Gods & Punks ganha um novo capítulo em 3 de julho de 2026. Nesta data, a banda carioca lança seu sexto álbum de estúdio, “A Shrine By The Sea”, pela Electric Valley Records, consolidando uma trajetória marcada pela constante expansão de limites dentro do stoner, doom e rock progressivo.

Concebido como uma homenagem ao mar, o novo trabalho representa um passo ousado na discografia do grupo. Em vez de seguir estruturas convencionais, o álbum foi construído a partir de duas composições monumentais: “The Lighthouse” e “Poseidon”, ambas com exatos 21 minutos e 12 segundos de duração. No formato físico em vinil, cada faixa ocupa um lado do disco, criando uma experiência contínua e imersiva.

Já nas plataformas digitais, a banda optou por dividir as duas suítes em oito movimentos independentes — as chamadas “waves” — preservando a fluidez da obra sem comprometer sua descoberta e circulação nos serviços de streaming.

Musicalmente, “A Shrine By The Sea” apresenta duas faces distintas da identidade da Gods & Punks. Enquanto “The Lighthouse” alterna momentos contemplativos com explosões de peso, riffs carregados de influência sabbathiana e passagens de doom metal, “Poseidon” aposta em uma construção mais psicodélica e atmosférica, conduzindo o ouvinte por uma experiência progressiva marcada por camadas de órgão, longos desenvolvimentos instrumentais e dinâmicas em constante transformação.

Entre os destaques do álbum está a participação especial de Andrea Ruocco, ex-vocalista da Spiral Guru, que empresta sua voz a “The Lighthouse”, ampliando ainda mais a riqueza de texturas presentes na composição.

A banda também apresenta dois recortes da obra como cartões de visita do lançamento. “The Lighthouse [second wave]” mergulha em uma atmosfera sombria e dramática, retratando o momento em que um náufrago encontra esperança ao avistar uma luz distante em meio à escuridão do oceano. Já “Poseidon [third wave]” evidencia o lado mais experimental do grupo, com linhas de baixo distorcidas executadas em tapping, solos expansivos e uma construção instrumental hipnótica.

No dia 18 de junho, será lançado o segundo single, “Poseidon [third wave]”.  O primeiro single lançado foi “The Lighthouse [second wave]”, que pode ser conferido nas plataformas digitais, como por exemplo, no Spotify:

O processo de criação acompanhou a própria natureza dispersa da banda. As composições foram desenvolvidas remotamente, combinando ideias inéditas com conceitos amadurecidos ao longo dos anos. As guitarras e baterias foram registradas no Rio de Janeiro por Rodrigo e Gabriel, o baixo gravado por Pedro em Santos, enquanto os vocais foram captados por Alexandre diretamente de Paris, na França.

A produção ficou novamente sob responsabilidade de André Leal e Kleber Mariano, do Studio Jukebox, parceria iniciada no álbum “Death” (2024), trabalho que marcou o retorno da banda após um período de hiato.

Segundo os integrantes, o novo disco representa a realização de uma ambição antiga:

“Sempre quisemos fazer um disco como este e, depois de lançar cinco álbuns, sentimos que era o momento certo. ‘A Shrine By The Sea’ reúne duas composições nas quais trabalhamos intensamente e que refletem abordagens diferentes da nossa sonoridade. Talvez seja o álbum do qual mais nos orgulhamos depois de concluído.”

Desde sua formação em 2013, a Gods & Punks vem construindo uma trajetória singular dentro da cena underground internacional. Misturando o peso de Black Sabbath, a complexidade progressiva de Rush e a atmosfera expansiva do stoner rock, a banda conquistou espaço em plataformas especializadas como a Doom Charts e figurou entre os destaques de vendas do Bandcamp em diferentes momentos da carreira.

Após a saga conceitual da “Voyage Series”, o retorno com “Mountains of Garbage”, “Death” e “Holograms” mostrou uma banda renovada e criativamente inquieta. Agora, com “A Shrine By The Sea”, a Gods & Punks entrega sua obra mais audaciosa até o momento: um álbum que convida o ouvinte a abandonar a superfície e mergulhar profundamente em suas correntes sonoras.

“A Shrine By The Sea” já está disponível em pré-venda nas versões digital e vinil.

Faixas da versão “Streaming”:
1-The Lighthouse [first wave]
2-The Lighthouse [second wave]
3-The Lighthouse [third wave]
4-The Lighthouse [fourth wave]
5-Poseidon [first wave]
6-Poseidon [second wave]
7-Poseidon [third wave]
8-Poseidon [fourth wave]

Faixas na versão em “vinil” (pela Electric Valley Records):

Lado A – The Lighthouse
Lado B – Poseidon

Siga a Gods & Punks em seus canais oficiais:
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LUFEH lança Overwhelmed, segundo álbum de estúdio, e transforma pressão emocional em rock progressivo de alta intensidade

Gravado no lendário Sunset Sound, em Los Angeles, o novo álbum da banda chega nesta sexta-feira, 29 de maio, com oito faixas, participação de Ginny Luke nos vocais e violino, e uma sonoridade que une técnica, peso e melodia.

A banda LUFEH lança “Overwhelmed”, seu segundo álbum de estúdio, com distribuição pela DistroKid. O disco chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 29 de maio, consolidando uma nova etapa para a banda baseada em Los Angeles, que aprofunda sua fusão de rock progressivo, metal, fusion e influências de jazz.

Ouça o álbum “Overwhelmed”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/17TBW46gFIisvVekW4yyOW

Assista aos videoclipes:

Feels Like I’m A Ghost: https://www.youtube.com/watch?v=K9JThxH_HtY

War of Emotions: https://www.youtube.com/watch?v=SLpdNpBKaqM

Double Dip: https://www.youtube.com/watch?v=_vbw_09koSo

Overwhelmed: https://www.youtube.com/watch?v=h2ZN21fSq0c

He Commands The Sun And The Stars: https://www.youtube.com/watch?v=l0WG8j9ovlU

Com oito faixas, Overwhelmed apresenta uma banda mais madura, coesa e atenta ao equilíbrio entre virtuosismo e canção. O álbum foi gravado no histórico Sunset Sound, em Los Angeles, estúdio associado a grandes registros da música mundial, e tem produção musical de Gera Penna, tecladista e backing vocals do grupo. A mixagem e a masterização são assinadas por Adair Daufembach.

“Este álbum é resultado de muita dedicação, maturidade e da realização de um sonho. Gravar no histórico estúdio Sunset Sound, em Los Angeles, onde grandes nomes da música mundial registraram seus sucessos, foi uma experiência inesquecível”, afirma Lufeh. “Temos músicas impactantes, baladas pesadas, uma boa dose de pedal duplo na bateria, solos de guitarra, baixo e teclado, tudo isso misturado com a voz incrível de Ginny Luke.”

O lançamento marca uma transformação importante no processo criativo da LUFEH. Ao contrário do álbum anterior, Luggage Falling Down (2020), em que as composições nasceram majoritariamente como instrumentais antes de receberem voz, Overwhelmed foi concebido desde o início com as melodias vocais no centro dos arranjos. O resultado é um repertório mais direto, mas ainda marcado por compassos complexos, mudanças de atmosfera e passagens instrumentais elaboradas.

A formação da banda reúne Duca Tambasco no baixo e backing vocals, Deio Tambasco na guitarra e backing vocals, Gera Penna nos teclados e backing vocals, Lufeh na bateria e Ginny Luke nos vocais. Convidada especial do álbum, Ginny também toca violino em três faixas: “Overwhelmed”, “Feels Like I’m A Ghost” e “Live The New Today”, adicionando novas texturas ao som da banda.

Na faixa-título, o violino de Ginny Luke ganha papel de destaque logo na introdução. Segundo Lufeh, a presença da instrumentista levou a música “para um lugar único”. A canção aborda o limite emocional de quem já não consegue seguir em ritmo automático, atravessado por distrações, cansaço e urgência de desacelerar. Esse conceito se conecta diretamente à capa do álbum, criada por Lufeh Batera, que mostra uma figura submersa sob a água.

“A capa de Overwhelmed foi pensada como uma representação literal da sensação sugerida pelo título. Queríamos capturar essa ideia de estar completamente submerso debaixo d’água”, explica Lufeh. “Mas também fizemos questão de incluir a luz vindo da superfície. Para mim, isso representa esperança e a busca por ar.”

O repertório percorre diferentes climas sem se prender a uma única fórmula. “He Commands The Sun and The Stars” abre o disco com complexidade rítmica e refrão marcante; “Breathe” traz uma mensagem de pausa e respiro; “Double Dip” alterna compassos e incorpora o Bulbul Tarang, instrumento de cordas incomum usado na introdução; “War of Emotions” se aproxima de uma estética mais metálica; e “End of the Tunnel” encerra o álbum com atmosfera de renovação e uma sensação cíclica construída pelo solo de guitarra.

Entre os momentos mais expansivos, “Feels Like I’m A Ghost” foi pensada como uma espécie de rock opera da banda, alternando melancolia, intensidade e passagens progressivas. Já “Live The New Today” aparece como uma das faixas mais ricas do disco, reunindo trechos serenos, peso próximo ao power metal, pedal duplo e solos de baixo, guitarra e violino.

A chegada de Overwhelmed também reforça laços antigos dentro da LUFEH. Deio Tambasco, anunciado como guitarrista em outubro de 2025, retoma uma parceria musical que remonta aos anos 1990, quando tocava com Lufeh e Duca Tambasco na banda Anno Domini. Essa conexão de longa data aparece no novo álbum como parte da identidade coletiva do grupo, que valoriza colaboração e construção conjunta.

“Nosso processo criativo é como um desenho que passa de mão em mão — cada um acrescenta seu traço até que tudo tenha as cores e a profundidade certas”, diz Lufeh. “Ninguém aqui está preocupado em ‘ser dono’ de uma música; queremos apenas chegar a um resultado que nos faça felizes.”

Para fãs de Rush, Dream Theater, Haken, Sleep Token e Tool, Overwhelmed chega como um disco de rock progressivo moderno, técnico e emocional, no qual peso e melodia convivem com naturalidade. Depois de Luggage Falling Down e da passagem pelo Brasil em turnê com Sons of Apollo, a LUFEH abre um novo capítulo de sua discografia com um álbum que busca transformar excesso, conflito e exaustão em movimento, catarse e luz.

Tracklist de Overwhelmed:
01 – He Commands The Sun And The Stars
02 – Breathe
03 – Double Dip
04 – Overwhelmed
05 – Feels Like I’m A Ghost
06 – Live The New Today
07 – War Of Emotions
08 – End Of The Tunnel

Sobre LUFEH:
Site Oficial – https://lufehband.com/
Instagram – https://www.instagram.com/lufehband
YouTube – https://youtube.com/lufehband

Redstain lança ‘Let The Blood Prevail’ e amplia discurso crítico

Crédito: Divulgação

A banda paulistana Redstain apresenta o novo álbum, “Let The Blood Prevail”, que conta com sete faixas e reforça a sua identidade no thrash metal. O título surgiu a partir de “War on Putin”, uma das inéditas do repertório, e funciona como um manifesto crítico sobre a guerra entre Rússia e Ucrânia. A proposta do grupo formado por Eduardo Campos (vocal), Adriano Gattaz (guitarra), Guilherme Cerqueira (guitarra), Caio Brasil (baixo) e Sebastian Velásquez (bateria) amplia o tema para uma reflexão sobre a atuação de líderes mundiais que colocam interesses pessoais acima da vida da população. “É este conceito que conduz ‘Let The Blood Prevail’, um trabalho que aborda abusos de poder, conflitos cotidianos e a resistência do indivíduo diante de estruturas maiores”, explica Eduardo Campos.

O material foi gravado no estúdio Dual Noise (SP), com mixagem e masterização a cargo de Rogerio Wecko. Além de “War on Putin”, o sucessor de “Under Control” (2024) traz mais três composições inéditas: “Titan Slayer”, “Scream of Agenor” e “Blindspots”. O repertório também traz novas versões de “Futebol and Violence”, “Hunt You Down” e “No More Chance to Break”, originalmente lançadas no EP de estreia, “Hunt You Down” (2022), refletindo a evolução musical e a maturidade alcançada pela formação atual.

A faixa “Scream of Agenor”, lançada como single e lyric video, é baseada em uma história real. “Agenor era um morador de rua que vivia em frente ao colégio de um dos integrantes da banda. Uma figura aparentemente simpática, adorada pelas crianças, dava biscoito aos alunos na saída da aula. No fundo, escondia uma história sombria: havia matado a esposa a facadas. “A faixa ‘Scream of Agenor’ mergulha nessa dualidade humana: o invisível para a sociedade que carrega uma sombra; o gentil e o monstruoso convivendo no mesmo corpo”, detalha o vocalista. “Ela traz, inclusive, trechos em português que ancoram a narrativa na realidade urbana paulistana e amplificam o desconforto: o personagem está nas ruas que todo mundo cruza, todos os dias, sem ver”, completa.

Confira o lyric video de “Scream of Agenor” em https://youtu.be/c2fBSVC6UH4

Tracklist:
01. Blindspot
02. Scream of Agenor
03. Futebol & Violence (regravação)
04. Titan Slayer
05. Hunt You Down (regravação)
06. War on Putin
07. No More Chance (regravação)

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7GEVtnkL8OMWrlpPWSqrwd

Mídias sociais e plataformas de streaming: https://linktr.ee/redstainoficial

E-mail: redstain.banda@gmail.com

Capsula estreia com o single “Dopamina”

Crédito: @DiegoRuahn

Nesta sexta-feira (29), a Capsula disponibiliza em todas as plataformas de streaming, via OneRPM, “Dopamina”. O single é uma primeira amostra do equilíbrio entre os grooves de Haroldo Ferretti (bateria – Skank) e Lelo Zaneti (baixo – Skank), as texturas sensoriais das guitarras de Fernando Americano (guitarra – thesurfmotherfuckers, Penélope) e a interpretação densa e magnética de Érika Martins (voz – Penélope). 

“Dopamina” transita pelo pop, o rock e o reggae e é uma crônica moderna sobre a exaustão digital e a ansiedade das notificações.

Capsula nasce de algo raro nos dias de hoje: tempo, convivência, afinidade criativa e o desejo de fazer música sem pressa.

A história começou como uma coincidência típica de Belo Horizonte (a cidade onde todos se encontram!). Um almoço de família, conexões improváveis entre vizinhos, parentes e músicos que frequentavam os mesmos círculos havia décadas, mas raramente haviam dividido o mesmo espaço criativo. Em algum momento desse emaranhado mineiro de relações, surgiu o convite simples: “vamos fazer um som”.

Durante um ano inteiro, Érika, Fernando, Haroldo e Lelo trabalharam silenciosamente nesse repertório. Um tempo quase impensável em uma indústria pautada pela urgência de lançamentos instantâneos.

O quarteto se encontrava no Estúdio Bamboo — estúdio montado na casa de Haroldo Ferretti, cercado pelas montanhas de Nova Lima — experimentando ideias, trocando arquivos madrugada adentro, testando timbres, desmontando e reconstruindo canções. Em vez da lógica acelerada da “música de algoritmo”, feita para durar segundos em uma rolagem infinita, o Capsula surgiu da insistência no oposto: canções lapidadas lentamente, gravadas por mãos humanas e carregadas das imperfeições que tornam a música viva.

O resultado é uma música que sangra, transpira e abraça a beleza da imperfeição humana. 

Musicalmente, o grupo transita entre o pop, pós-punk, dub, indie rock e o chamado “rock adulto”. As letras abordam ansiedade digital, relações líquidas, exaustão emocional e a sensação permanente de hiperconexão. São crônicas urbanas sobre uma geração sobrecarregada por notificações e validações instantâneas.

Em um tempo em que boa parte da música é criada para alimentar métricas, tendências e algoritmos, o Capsula surge como um antídoto ao som descartável. Uma espécie de “inteligência artesanal” em forma de banda. Música feita por pessoas reais, para pessoas reais.

Não é nostalgia. Não é revival. É música viva.

OUÇA AQUI

Siga @capsula.band

Korzus, confirmado no Rock in Rio, banda toca neste final de semana em Campinas

O lendário Korzus acaba de ser confirmado no Rock in Rio 2026.  A banda se apresentará no novo palco ‘Global Village’, no dia 05 de setembro. Neste dia o festival terá entre as atrações, nomes como Bring Me The Horizon, Avenged Sevenfold,  Bad Omens, Nervosa, Malvada e muitos outros.

A banda, que irá estrear a nova formação com Jéssica Falchi e Jean Paton na capital carioca, está lançando o single “No Light Within” que está em todas as plataformas digitais.

Neste domingo (31/05) a banda se apresentará em Campinas/SP no Santo Rock Bar, e os ingressos estão à venda neste link:
https://ingressomaster.com/comprar/78/korzus-campinas

No dia 07 de junho (domingo) eles tocam no Santo Rock Bar de Santo André, no ABC Paulista. A abertura será da banda Carro Bomba. Os ingressos para essa apresentação estão disponíveis aqui:
https://ingressomaster.com/comprar/79/korzus-santo-andre

Confira as datas do Korzus:
-31/05 KZS – Campinas/SP @Santo Rock
-07/06 KZS – Santo André/SP @Santo Rock
-26/06 KZS – Curitiba/PR @Hard rock Café (c/ Viper)
-27/06 KZS – Florianópolis/SC @John Bull (c/ Viperá
-28/06 KZS – Porto Alegre/RS @Bar Opinião (c/ Viper)
-25/07 KZS – Catanduva/SP TBA
-26/07 KZS – Araraquara/SP (nova data! – TBA)
-05/09 KZS – Rio de Janeiro/RJ @Rock In Rio
-18/09 KZS – Brasília/DF @Toinha (nova data!)
-19/09 KZS – Goiânia/GO @De Leon (nova data!)

Assista o vídeo de “No Light Within”:

O Korzus é Marcello Pompeu (vocais), Dick Siebert (baixo), Jean Patton (guitarra), Jessica Falchi (guitarra) e Rodrigo Oliveira (bateria).

Para mais informações, acesse:
www.korzus.com.br
www.tc7producoes.com

Violett lança novo single “It’s You”, uma imersão catártica sobre identidade, amadurecimento e individuação

Por Carlos Gandolfe

A banda Violett lançou seu quarto single autoral, “Itʼs Youˮ, uma faixa que transforma conflitos internos e questionamentos existenciais em um convite à reflexão e à reconexão consigo mesmo. A música chega às plataformas digitais pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, acompanhada de um videoclipe conceitual que utiliza simbolismos visuais para explorar o processo de individuação — conceito amplamente desenvolvido pelo psicólogo Carl Jung ( o videoclipe será lançado em breve!)

O conceito da música gira em torno do confronto interno entre quem realmente somos e as versões que criamos para sermos aceitos. “Itʼs Youˮ fala sobre perceber que ninguém pode nos salvar além de nós mesmos — e sobre reencontrar partes da nossa essência que foram abandonadas ao longo do caminho. “It’s You, em tradução literal, “É Vocêˮ, surge como um convite à reflexão sobre identidade, pertencimento e autoconhecimento. A canção aborda o abandono da própria essência em troca de aceitação, a pressão de corresponder às expectativas externas e a necessidade de reencontrar a criança interior deixada para trás durante a vida adulta. Segundo a baixista Ana Julia, “Essa música nasceu de uma sensação muito específica: perceber que, em algum momento, a gente começa a viver versões de nós mesmos criadas para atender às expectativas alheias o tempo inteiro, causando um distanciamento da nossa própria essência. ‘Itʼs Youʼ fala sobre olhar pra dentro e confrontar tudo aquilo que fomos ensinadas a serˮ.  

Musicalmente, a faixa mistura elementos do metal alternativo, rock moderno e new metal, trazendo riffs intensos, atmosferas densas e contrastes emocionais que acompanham a narrativa da composição.

Ouça “It’s You” em: https://ditto.fm/its-you-labsonoro

Assista o lyric vídeo:

Fundada em 2022, na cidade de Itu/SP, a Violett é formada por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria).

O quarteto vem consolidando sua presença na cena rock nacional através de performances intensas, autenticidade estética e uma sonoridade que mistura peso, emoção e atmosfera. Com mais de 250 shows realizados, a banda já dividiu palco com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar reconhecimento em importantes festivais da cena independente.

Após os lançamentos de “Despertarˮ, “Reasonˮ e “Rollercoasterˮ — todos disponíveis nas plataformas digitais — “Itʼs Youˮ aprofunda ainda mais a identidade artística da Violett, dando continuidade à proposta conceitual, reflexiva e existencial iniciada no primeiro single da banda: “E se a gente parar?ˮ.

Acompanhe os canais oficiais da Violett:
www.bandaviolett.com
www.instagram.com/bandaviolett
www.youtube.com/@bandaviolett

After Forever lança vídeo ao vivo de “My Pledge of Allegiance #1 – The Sealed Fate” antes da turnê pela América Latina em outubro de 2026

Registro gravado na Holanda reforça a nova fase ao vivo da banda, que se apresenta em São Paulo no dia 16 de outubro, no Tokio Marine Hall

O After Forever disponibilizou em seu canal oficial no YouTube o vídeo ao vivo de “My Pledge of Allegiance #1 – The Sealed Fate”, faixa originalmente lançada no álbum “Decipher”. O registro foi captado durante a apresentação realizada no 013 Poppodium, em Tilburg, na Holanda, no dia 5 de outubro de 2025, e mostra a banda em um momento de retomada de sua história nos palcos.

Assista o vídeohttps://www.youtube.com/watch?v=AbPGdxu216Q

O lançamento chega em meio à preparação para a turnê latino-americana do After Forever, que será realizada em outubro de 2026 pela Top Link Music. A série de apresentações marca o retorno do grupo à região e terá passagem por São Paulo, Buenos Aires, Santiago do Chile e Bogotá. No Brasil, a única apresentação acontece no dia 16 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo.

Referência importante na formação do metal sinfônico europeu, o After Forever voltou às atividades ao vivo com uma proposta voltada à celebração de dois capítulos centrais de sua discografia: os 26 anos de Prison of Desire e os 25 anos de Decipher. Esses discos ajudaram a consolidar a identidade da banda, marcada pela combinação entre peso, arranjos sinfônicos, elementos progressivos e alternância entre vocais líricos e agressivos.

A atual formação reúne Angel Wolf-Black (vocal), Sander Gommans (guitarra e vocal), Bas Maas (guitarra), Luuk van Gerven (baixo), Jeffrey Revet (teclados) e Ariën van Weesenbeek (bateria). O vídeo de “My Pledge of Allegiance #1 – The Sealed Fate” funciona como uma prévia do repertório e da abordagem cênica que o grupo levará aos shows da América Latina.

A apresentação em São Paulo será uma oportunidade rara para o público brasileiro rever ao vivo parte do repertório que colocou o After Forever entre os nomes mais influentes do gênero. Os ingressos para o show no Tokio Marine Hall já estão disponíveis pela Ticketmaster.

As datas confirmadas do After Forever na América Latina são:

16/10 – São Paulo – @Tokio Marine Hall
18/10 – Buenos Aires – @Teatro Flores
20/10 –  Santiago Chile – @Teleton
22/10 – Bogotá – @Royal Center

Serviço — After Forever em São Paulo

Data: 16 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo — São Paulo/SP
Abertura dos portões: 20h
Show: 22h
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais
Ingressos: de R$ 170,00 a R$ 620,00
Venda: https://www.ticketmaster.com.br/event/after-forever-tokio-marine-hall

Azeroth: a banda argentina que conquistou o Brasil

Foto: Nacho Lunadei

Com mais de três décadas de trajetória, o grupo de power metal lançou o disco Trails of Destiny e fará show com o lendário Helloween

Com mais de três décadas de carreira, o Azeroth consolidou-se como um dos grandes nomes do power metal argentino e mantém uma relação especial com o Brasil. A banda já abriu shows do Angra em diversas cidades brasileiras, gravou um cover de “Prelude to Oblivion”, do Viper, e sempre destacou a influência de grupos como Sepultura e Ratos de Porão em sua trajetória. 

O lançamento mais recente da banda é Trails of Destiny (2025), primeiro álbum totalmente em inglês, versão adaptada de Senderos del Destino (2022), um dos trabalhos mais aclamados da carreira. O disco conta com a participação especial de Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine), que gravou a faixa-título e destacou a energia e o talento do grupo. Distribuído no Brasil pela Voice Music, o álbum já está disponível em formato físico e digital, incluindo faixas bônus como The Promise (Revisited), uma versão alternativa de Trails of Destiny e o cover de Prelude to Oblivion.

Para o baixista e fundador Fernando Ricciardulli, essa conexão começou ainda na adolescência, quando descobriu o álbum Soldiers of Sunrise, do Viper, e percebeu que o metal sul-americano podia competir em nível internacional. “Eu tinha 13 anos, já ouvia Iron Maiden e procurava algo na mesma linha. Lembro perfeitamente de entrar em uma loja de discos perto da minha casa, ver a capa do Soldiers of Sunrise, o primeiro disco do Viper, que me chamou muita atenção, e depois descobrir a música, que me marcou para sempre”, destaca.

O vocalista Ignacio Rodriguez também reforça esse vínculo, lembrando que cresceu ouvindo música brasileira e que se apaixonou pela cultura e pelo público do país, onde descreve suas apresentações como “experiências mágicas”. “Quando criança, ouvia com meus pais artistas de folclore brasileiro. Quando ouvi Sepultura tudo mudou pra mim, depois o Angra me fez ficar apaixonado pelo Brasil. Estudei história e dicção em português e fiquei apaixonado pelo povo, pela cultura diversa, pela natureza (vou todos os anos para Porto de Galinhas)”, conta.

Em setembro de 2026, o Azeroth viverá um dos momentos mais marcantes de sua história ao se apresentar como banda convidada do Helloween na Movistar Arena, em Buenos Aires. O encontro com os pioneiros do power metal mundial simboliza não apenas o reconhecimento internacional do grupo, mas também a consolidação de sua trajetória como referência do gênero na América do Sul. Com vocais potentes, riffs melódicos e uma sonoridade que equilibra técnica e emoção, o Azeroth prepara uma turnê memorável, celebrando sua discografia e reforçando o elo com os fãs brasileiros que acompanham sua jornada há décadas.

Acompanhe a banda no Instagram: @azerothmetal

Documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá versões estendidas dos episódios 1 e 2 exibidas pelo Circuito Spcine em comemoração ao Dia do Metal

Sessões acontecerão nos dias 6 e 7 de junho, no Centro Cultural Olido; evento ainda conta com exposição de itens pessoais de Andre Matos.

O documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá novas exibições especiais no Centro Cultural Olido, em São Paulo, com as versões estendidas de seus dois primeiros episódios. As sessões acontecem nos dias 6 e 7 de junho, sábado e domingo, às 14h, com retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes de cada exibição. O Episódio 1 apresenta cerca de 10 minutos adicionais em relação à edição original. Já o Episódio 2 traz aproximadamente 80 minutos de conteúdo extra, com entrevistas e arquivos raros.

A programação também contará com uma exposição de itens pessoais de Andre Matos, reunindo materiais que ajudam a aproximar o público de sua trajetória para além dos palcos. A mostra reforça o caráter afetivo das exibições e permite que fãs tenham contato com objetos ligados à vida e à memória do artista, ampliando a experiência em torno do documentário e de seu legado para a música brasileira e para o heavy metal mundial.

“É uma oportunidade única para os fãs assistirem aos filmes em versões do diretor, com cenas inéditas que serão exibidas apenas uma vez. O episódio 1 terá 10 minutos extras, e o episódio 2 contará com 80 minutos adicionais”, destacou Anderson Bellini, diretor dos filmes.

Para quem não é de São Paulo, as exibições acontecerão online no mesmo horário, exclusivamente para os inscritos no Clube De Membros do YouTube do documentário.

Link do canal: https://www.youtube.com/@andrematosdoc

“Não deixaremos ninguém de fora dessa celebração. Para quem é de fora da cidade de São Paulo, exibiremos os filmes online simultaneamente às sessões do Cine Olido. Mas reforço: quem mora em São Paulo ou estiver na cidade nas datas não pode perder essa oportunidade. Assistir ao Andre Matos na tela grande é uma experiência única. Ouvir suas músicas nas caixas de som de um cinema é emocionante. Não deixe essa oportunidade passar! Isso não acontecerá novamente!”, completou Bellini.

No sábado, 6 de junho, será exibido o Episódio 1 – Versão Estendida, com 110 minutos de duração. O filme revisita a trajetória de Andre Matos desde a infância e a formação musical erudita até sua ascensão no heavy metal, passando pela criação do Viper, em 1985, e pelo impacto de “Soldiers of Sunrise”, álbum considerado um marco para o metal brasileiro. A narrativa também aborda momentos decisivos de sua carreira, sua relação com a música clássica, passagens por bandas fundamentais e aspectos pessoais de um artista que marcou gerações.

A versão estendida do primeiro episódio amplia o olhar sobre a vida e a obra de Andre Matos com cenas nunca antes exibidas, materiais raros e momentos que ficaram de fora da versão original. A partir de imagens de arquivo, registros inéditos e uma das últimas entrevistas concedidas pelo músico antes de sua morte, o documentário constrói um retrato humano e artístico de um dos nomes mais importantes da música brasileira no cenário internacional do rock e do heavy metal.

Além das sessões de “Andre Matos – Maestro do Rock”, o público também poderá conferir “Iron Maiden: Burning Ambition”, raro registro documental sobre os 50 anos do Iron Maiden. A exibição amplia o contexto da programação ao apresentar uma das bandas mais influentes do heavy metal, gênero que marcou gerações de músicos ao redor do mundo e também fez parte do universo artístico de Andre Matos, admirador de nomes como Bruce Dickinson. Para assistir ao filme, os ingressos também são gratuitos e devem ser retirados na bilheteria uma hora antes da respectiva sessão, sujeitos à lotação da sala.

No domingo, 7 de junho, também às 14h, será exibido o Episódio 2 – Versão Estendida, com 222 minutos de duração. O segundo filme mergulha em um dos períodos mais intensos da trajetória de Andre Matos: o nascimento e a ascensão do Angra. O documentário acompanha sua entrada na Faculdade Santa Marcelina, o encontro com músicos que formariam uma das bandas brasileiras mais reconhecidas do metal mundial e os bastidores de uma convivência artística marcada por ambição, conflitos, conquistas e transformações.

O episódio reúne depoimentos de Andre Matos, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Marco Antunes e outros nomes ligados à história da banda, além de revisitar a repercussão internacional de discos como “Angels Cry” e “Holy Land”. A nova versão apresenta aproximadamente 90 minutos adicionais de conteúdo em relação à edição original, incluindo entrevistas ampliadas, arquivos raros, relatos inéditos e cenas que aprofundam o contexto humano, criativo e emocional por trás de um dos capítulos mais emblemáticos do heavy metal brasileiro.

Dirigido por Anderson Bellini, “Andre Matos – Maestro do Rock” foi lançado simbolicamente no período em que Andre Matos completaria 50 anos e se consolidou como um dos registros audiovisuais mais completos sobre sua vida, obra e legado. As novas sessões no Centro Cultural Olido oferecem ao público a oportunidade de rever os dois primeiros capítulos em versões expandidas, com mais tempo de tela para personagens, histórias e bastidores que ajudam a compreender a dimensão artística e humana de Andre Matos.

Serviço – Andre Matos – Maestro do Rock – Versões Estendidas:

Local: Centro Cultural Olido – Circuito Spcine
Endereço: Av. São João, 473 – Centro – São Paulo/SP

6 de junho, sábado – 14h
Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 1 – Versão Estendida
Documentário | 110 min | 4K UHD | cor | Brasil | 2021

7 de junho, domingo – 14h
Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2 – Versão Estendida
Documentário | 222 min | 4K UHD | cor | Brasil | 2023

Sessões de Iron Maiden: Burning Ambition
6 de junho, sábado – 17h
7 de junho, domingo – 18h

Ingressos: gratuitos, com retirada na bilheteria uma hora antes de cada sessão
Sujeito à lotação

Sepultura anuncia última apresentação da carreira em São Paulo

Apresentado por Santander, o show histórico acontece no dia 07 de novembro, na Mercado Livre Arena Pacaembu, reunindo convidados especiais nacionais e internacionais em uma celebração definitiva da trajetória da banda

Ingressos para o público em geral estarão disponíveis a partir do dia 30 de maio em ticketmaster.com.br e na bilheteria oficial. Haverá pré-venda para clientes Santander Select e Private no dia 28 de maio e pré-venda para demais clientes Santander no dia 29 de maio

Após mais de quatro décadas levando a música pesada brasileira para os maiores palcos do planeta, o Sepultura anuncia oficialmente o último show de sua carreira. A apresentação histórica acontece no dia 07 de novembro de 2026, na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo, marcando o encerramento de uma das trajetórias mais importantes e influentes da história do heavy metal mundial. 

No dia 28 de maio, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 29 de maio. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJs. Nas duas pré-vendas os ingressos estarão disponíveis a partir de meio-dia online (www.ticketmaster.com.br) e 13h na bilheteria física (sem taxa de serviço). A venda para o público geral começa no dia 30 de maio a partir das 10h online 11h na bilheteria física. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.

Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. O show é apresentado pelo Santander Brasil, e promovido pela Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

A escolha da Mercado Livre Arena Pacaembu carrega um significado especial para a banda. O local faz parte da história do Sepultura desde o início dos anos 90, especialmente pela icônica apresentação realizada na Praça Charles Miller, em frente ao estádio, em um momento que ajudou a consolidar a força do grupo no Brasil. Décadas depois, o Sepultura retorna ao mesmo lugar para encerrar sua trajetória justamente onde parte dessa história também foi construída.

Mais do que um simples show, a noite será uma grande celebração da história do Sepultura, um encontro entre diferentes gerações, fases e artistas que fizeram parte da caminhada da banda de alguma maneira ao longo dos últimos 40 anos. A proposta é transformar o último show em um momento único de homenagem, conexão e celebração coletiva da música pesada brasileira.

Entre as atrações internacionais já confirmadas está o supergrupo Metal Allegiance, formado por alguns dos músicos mais respeitados da cena mundial, incluindo Mike Portnoy, do Dream Theater, Alex Skolnick e Chuck Billy, da lendária Testament, além de Phil Demmel, ex-Machine Head, Troy Sanders, do Mastodon, e o baixista e idealizador do projeto, Mark Menghi.

A programação também contará com as participações confirmadas do Krisiun, um dos maiores nomes do death metal mundial, além da banda americana de trash metal, Sacred Reich. Demais convidados serão anunciados em breve.

Ex-integrantes e músicos que fizeram parte da trajetória do Sepultura ao longo das décadas também serão convidados para esta despedida definitiva, como Jean Dolabella e Jairo Guedz, integrante da formação original da banda.

Formado em Belo Horizonte em 1984, o Sepultura ajudou a redefinir os limites do heavy metal mundial e se tornou a banda brasileira de rock mais reconhecida internacionalmente. Com álbuns clássicos como “Beneath The Remains”, “Arise”, “Chaos A.D.” e “Roots”, o grupo influenciou gerações e abriu portas para a música pesada brasileira em todo o planeta.

Ao longo de sua trajetória, o Sepultura passou pelos maiores festivais do mundo, incluindo Rock in Rio, Lollapalooza, Wacken Open Air, Hellfest e Download Festival, consolidando um legado que ultrapassa o metal e ocupa um espaço definitivo na história da música mundial.

O último show do Sepultura na Mercado Livre Arena Pacaembu promete ser uma noite histórica, emocional e irrepetível, uma despedida à altura da importância da banda para a cultura brasileira e para o heavy metal mundial.

SERVIÇO – SEPULTURA
Data: 07 de novembro de 2026 (sábado)
Local: Mercado Livre Arena Pacaembu
Abertura dos portões: 15h
Horário do show: 20h30
Endereço: Praça Charles Miller – Pacaembu, São Paulo – SP

Ingressos: a partir de R$ 150,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial

PREÇOS

ARQUIBANCADA NORTE: R$ 150,00 meia-entrada e R$ 300,00 inteira 
PISTA: R$ 190,00 meia-entrada e R$ 380,00 inteira 
CADEIRA OESTE: R$ 285,00 meia-entrada e R$ 570,00 inteira
CADEIRA LESTE: R$ 285,00 meia-entrada e R$ 570,00 inteira
CADEIRA OESTE COBERTA: R$ 300,00 meia-entrada e R$ 600,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 310,00 meia-entrada e R$ 620,00 inteira

*Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse: www.ticketmaster.com.br

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Shopping Ibirapuera
Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP (CEP: 04029-902)
Localização: Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster

28/05 – Pré-venda cartões Santander Select e Private
– Atendimento a partir das 13h
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila
– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

29/05 – Pré-venda Santander (todos os cartões)
– Atendimento a partir das 13h
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila
– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

30/05 – Venda geral
– Atendimento a partir das 11h
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila
– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

Funcionamento regular nos demais dias
– Terça a sábado: das 10h às 22h
– Domingos e feriados: das 14h às 20h
– Segundas-feiras: fechado

Ingressos digitais
– Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital
– Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro
– Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail usado na compra
– O ingresso ficará disponível após a ativação no aplicativo Quentro
– Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma

Parcelamento:
Clientes Santander – Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros
Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Obrigatório apresentar documentação comprobatória no momento da compra e no acesso ao evento
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Entre atmosferas épicas e passagens complexas, Undertime prepara novo capítulo de sua jornada progressiva

A Undertime está finalizando os preparativos para o lançamento de seu novo EP, sucessor do elogiado álbum “The Sound Of Hope”. Mais detalhes sobre o trabalho serão divulgados nas próximas semanas.

Segundo o guitarrista Renato Estevam, o novo material seguirá a mesma proposta que marcou o debut da banda, mantendo alto nível de produção e as principais características do progressive metal:

“Será um trabalho no mesmo padrão de qualidade e com todos os elementos que o gênero pede: músicas longas, complexas, ambientações épicas e passagens surpreendentes — sempre com muito bom gosto.”

O primeiro single do novo EP tem lançamento previsto para junho.

Para quem ainda não conhece o trabalho da Undertime, o álbum de estreia, “The Sound Of Hope”, apresenta um conceito denso e cinematográfico. A obra acompanha a jornada de um homem que desperta sozinho no planeta e passa a enfrentar sua própria consciência enquanto busca respostas sobre o que aconteceu com o mundo e uma maneira de restaurar a realidade que conhecia.

Produzido por Tito Falaschi, o disco conta com oito faixas e mais de 1h20 de duração, explorando diferentes atmosferas e construções sonoras típicas do metal progressivo. A arte da capa e o conceito visual foram desenvolvidos pela artista Juh Leidl.

Assista ao vídeo de “Damn Disease”:

Ouça “The Sound Of Hope”:

Formada em 2016, em São Paulo, a Undertime é composta por Marcelo Saracino (vocais), Renato Estevam (guitarra), Gustavo Maia (guitarra), André Fernandes (baixo) e Mário Maia (bateria).

Acompanhe a Undertime em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/undertimeband

Andreas Kisser: Pedal AK-40 em edição limitada, autografado, com chaveiro e quadrinhos e adesivo de brinde

Andreas Kisser acaba de ganhar uma edição especial de pedal de distorção que celebra os 40 anos do Sepultura. Desenvolvido em parceria com a Fuel Music Audio, o Kisser AK-40 entrega o timbre pesado e marcante que consagrou o guitarrista como um dos maiores nomes da música pesada mundial.

Além da assinatura sonora inspirada no estilo clássico de Andreas, os modelos da edição limitada chegam autografados, tornando o equipamento um verdadeiro item de colecionador para fãs da banda e guitarristas.

O AK-40 foi criado como uma homenagem à trajetória de Andreas Kisser e ao impacto de sua guitarra no som do Sepultura ao longo de quatro décadas. O pedal combina peso, definição e versatilidade, oferecendo recursos que atendem desde músicos profissionais até guitarristas que buscam explorar sonoridades mais agressivas e modernas.

As versões especiais autografadas ainda acompanham brindes exclusivos, incluindo uma história em quadrinhos do Sepultura, adesivos personalizados e um chaveiro colecionável.

O guitarrista – e artista exclusivo da Fuel Music Audio – Gustavo Kölndorfer fez um vídeo de demonstração do pedal:

Assista o vídeo onde Andreas Kisser mostra seu Kisser AK-40:
https://www.instagram.com/reel/DSAtBOnD8qA/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Veja o vídeo dos quadrinhos que acompanham o Kisser Ak-40:

A principal característica do Kisser Ak-40 é a distorção de alto ganho com controles dedicados (Drive, Tone e Level).

Adquira o Kisser AK-40, em:
https://www.fuelmusicaudio.com/product-page/kisser-ak-40

Mais informações em:
https://www.fuelmusicaudio.com

Graham Bonnet retorna ao Brasil em julho para apresentação única em São Paulo

Os fãs brasileiros de hard rock terão uma oportunidade rara no dia 26 de julho (domingo): Graham Bonnet, uma das vozes mais icônicas da história do rock, fará única apresentação no Brasil durante sua nova turnê sul-americana. O show acontece em São Paulo, na Burning House, e promete uma noite repleta de clássicos de bandas como Rainbow, Alcatrazz, Michael Schenker Group, além de músicas da carreira solo do cantor.

A apresentação integra uma turnê que também passará por outros países da América do Sul, mas terá apenas uma data em território brasileiro — fator que torna o evento ainda mais especial para os fãs.

O trabalho mais recente de Bonnet é o álbum e DVD ao vivo “Lost In Hollywood Again”, lançado pela Frontiers Music. Gravado no lendário Whisky a Go Go, em Los Angeles, o registro captura a força e a presença de palco de um artista que ajudou a definir o hard rock mundial ao longo de décadas.

O lançamento mostra não apenas a potência vocal de Graham Bonnet aos 78 anos, mas também a química impressionante de sua atual banda, formada pelo guitarrista Conrado Pesinato, a baixista Beth-Ami Heavenstone, o tecladista Alessandro Bertoni e o baterista Francis Cassol. Juntos, eles recriam clássicos com intensidade e precisão, entregando uma experiência ao vivo marcada por energia e nostalgia.

Dono de uma das vozes mais reconhecíveis do rock, o inglês Graham Bonnet iniciou sua trajetória de sucesso ainda nos anos 1960, com a dupla The Marbles, cujo single “Only One Woman” alcançou o Top 5 das paradas britânicas em 1968.

Ao longo da carreira, o cantor integrou projetos fundamentais do hard rock e heavy metal, passando por bandas como Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz, Impellitteri e Blackthorne.

Sua passagem pelo Rainbow é considerada um dos momentos mais importantes de sua carreira. Bonnet assumiu os vocais da banda em 1979, substituindo Ronnie James Dio, e participou do clássico álbum “Down To Earth”, responsável por hits como “Since You’ve Been Gone” e “All Night Long”.

Mesmo após mais de cinco décadas de carreira, Graham Bonnet segue em atividade intensa, lançando novos trabalhos, realizando turnês internacionais e reafirmando seu status como uma das grandes vozes da história do rock.

SERVIÇO:

Graham Bonnet retorna a São Paulo em show único e especial

Cantor britânico de Hard Rock e Heavy Metal celebrará sua extensa carreira tocando seus clássicos no Rainbow, The Michael Schenker Group, Alcatrazz, solo e muito mais.

Data: 26/07/2026 (Domingo)
Abertura da casa: 18:00
Showtime: 19:30
Local: Burning House
Endereço: Av. Santa Maria, 247 – Águia Branca, São Paulo – SP (encostado na estação Água Branca da CPTM).

Link de vendas: https://meaple.com.br/hardnheavy/graham-bonnet-em-sao-paulo

Ingressos:
Pista Inteira: R$400 + Taxa de Conveniência
Pista Meia Estudante: R$200 + Taxa de Conveniência
Pista Solidária: R$250 + Taxa da Conveniência (Levar 1kg de alimento não perecível)
Camarote Inteira: R$500 + Taxa de Conveniência
Camarote Meia Estudante: R$250 + Taxa de Conveniência

Páginas relacionadas:
https://www.instagram.com/grahambonnetofficial
https://www.instagram.com/hard_n_heavy_party
https://www.instagram.com/lpmetalworldhttps://www.instagram.com/burninghousesp

PENSE anuncia gravação de audiovisual com participações de Rodrigo Lima (Dead Fish), Teco Martins (Rancore), Gabriel Zander e mais na Casa Natura SP

Danilo Salvatore

Banda sobe ao palco no dia 5 de junho e apresenta o projeto “Talvez Tenhamos Tudo”. Lê Almeida (Gritando HC), Renan Samam, Moa Oliveira e Naia Lima também participarão do registro

PENSE está prestes a atravessar uma fronteira histórica — e não só para a própria trajetória. No dia 5 de junho, a banda sobe ao palco da Casa Natura Musical, em São Paulo, para registrar o audiovisual “Talvez Tenhamos Tudo”. Um projeto que nasce como manifesto de expansão do hardcore brasileiro para territórios antes inacessíveis à cena. Mais do que a gravação de um audiovisual ao vivo, o show será um marco simbólico: a invasão definitiva de uma banda formada no underground em um dos espaços mais prestigiados da música nacional. O recado é claro: o hardcore já não cabe apenas nos porões abafados, nos galpões DIY ou nas casas tradicionais da cena. Agora ele ocupa teatros, palcos institucionais e novas camadas culturais sem abandonar a própria essência.

Ao longo de quase duas décadas, a PENSE construiu sua relevância sem atalhos, sem respaldo de grandes gravadoras e longe das fórmulas do mainstream. A banda atravessou mudanças de formação, reinvenções estéticas e a transformação completa do mercado musical até chegar ao momento mais ambicioso da carreira. Depois do lançamento do último álbum e de uma extensa sequência de turnês pelo país — de Porto Alegre (RS) a Juazeiro do Norte (CE) —, o grupo percebeu que era hora de eternizar o novo ciclo. “A gente entendeu que não era mais só sobre lançar um disco. Era sobre registrar quem a PENSE se tornou ao vivo, agora, nesse momento. A banda passou por uma reconstrução muito intensa e hoje sentimos que chegamos num lugar forte artisticamente”, afirma o vocalista e guitarrista Ítalo Nonato.

O audiovisual também funciona como uma fotografia do atual momento criativo da banda, cada vez mais aberta a novas texturas sonoras. O peso continua intacto, mas agora conversa naturalmente com elementos do rap, da música urbana e até da MPB. Essa mistura estará explícita no palco, nos arranjos inéditos e nas participações especiais escolhidas para o projeto. Nomes como Rodrigo Lima (Dead Fish), Teco Martins (Rancore), Gabriel Zander, Lê Almeida (Gritando HC), Renan Samam, Moa Oliveira e Naia Lima aparecem como peças fundamentais de uma narrativa que conecta diferentes gerações e linguagens da música brasileira contemporânea. “O rock sempre conversou com outras culturas urbanas. A diferença é que agora a gente está deixando isso visível sem medo nenhum”, resume o guitarrista Daniel Avelar.

A escolha da Casa Natura Musical carrega um peso simbólico ainda maior justamente por romper uma barreira histórica da cena pesada nacional. Enquanto artistas da MPB, da música alternativa e do circuito cultural tradicional ocupam o espaço há anos, bandas de hardcore raramente atravessaram essas portas. “Tem algo muito forte em imaginar que, algumas semanas depois de nomes gigantes da música brasileira passarem por aquele palco, vai ter a PENSE tocando hardcore ali. Isso muda a percepção sobre o que a nossa cena pode alcançar”, comenta Ítalo Nonato. O sentimento é compartilhado por Daniel Avelar, que vê o projeto como um divisor de águas não apenas para a banda, mas para toda uma geração do underground nacional.

Em um momento em que o rock pesado volta a ganhar relevância global — impulsionado por fenômenos como Turnstile, Bring Me The Horizon e o crescimento de novas bandas brasileiras —, a PENSE parece surgir como um dos nomes mais preparados para traduzir essa nova fase no Brasil. Sem nostalgia vazia, sem repetir fórmulas e sem abandonar o peso emocional que sempre definiu sua música, a banda transforma “Talvez Tenhamos Tudo” em uma declaração de permanência. O underground continua sendo a origem, mas definitivamente já não é mais o limite.

SERVIÇO
PENSE | “Talvez Tenhamos Tudo” (gravação do audiovisual ao vivo)
Data: 05/06/2026 (sexta-feira)
Horários: abertura da casa: 19h30 / início do show: 21h
Local: Casa Natura Musical (Rua Artur de Azevedo, 2134 – Pinheiros, São Paulo)
Classificação: 18 anos

Ingressos: de R$ 30 a R$ 200, via Sympla

Sobre a PENSE

PENSE foi formada em Belo Horizonte/MG, em 2007 e é conhecida por suas letras intensas e mensagens reflexivas, que abordam temas como luta contra injustiças sociais, autoconhecimento, resistência e motivação pessoal. A banda combina o peso do hardcore com influências de metal, resultando em uma sonoridade agressiva e energética, que atrai fãs de diversas vertentes do rock.

O primeiro álbum, “Espelho da Alma” (2011), logo chamou atenção pela originalidade e pelo teor emocional das letras. Em 2014, o segundo álbum, “Além Daquilo que te Cega”, solidificou a posição da PENSE no cenário nacional, trazendo letras mais diretas sobre temas de empoderamento pessoal e crítica social.

O terceiro álbum, “Realidade, Vida e Fé” (2018), foi um grande sucesso no meio underground e ampliou ainda mais o público da banda. Com letras que abordam questões políticas e existenciais, esse disco mostra uma banda madura e em sintonia com os problemas sociais contemporâneos.

Após um hiato de seis anos, a banda retorna com o álbum “Tudo Que Temos de Lembrar” (2024), onde mergulha em temas como saúde mental, amadurecimento e reconstrução pessoal. Com sonoridade agressiva e ao mesmo tempo sensível, o trabalho reafirma a identidade da PENSE como uma voz de resistência e acolhimento dentro da cena brasileira. 

No início de 2026, a banda lançou o EP “PENSE | Som No Sebo (Ao Vivo)”, EP que captura a banda em estado bruto, sem filtros e sem concessões. O projeto traduz a essência da PENSE: hardcore direto, riffs agressivos, dinâmicas explosivas e letras que encaram de frente temas como saúde mental, identidade, existência e transformação social.

PENSE cresceu no cenário através de uma base fiel de fãs e uma postura independente, participando de festivais e tocando em diversas cidades pelo país. Seus shows são conhecidos pela intensidade e pela conexão emocional com o público, com a banda incentivando frequentemente a participação ativa e cantos coletivos durante as apresentações.

SIGA A PENSE NAS REDES SOCIAISInstagram | YouTube | Spotify

Santa Harpia divulga vídeo de show realizado no Cardeal Pub, em abril

A banda Santa Harpia divulgou em suas redes um vídeo do show realizado em abril na Saturday Party (no Cardeal Pub, em Pinheiros/SP).

O vocalista Gusttavo Horvat comentou sobre esta apresentação; “O show em Pinheiros foi um dos mais undergrounds que a gente já fez. Lugar com uma ‘vibe’ diferente, e uma energia absurda do começo ao fim. A galera estava arregaçando no ‘mosh’, com direto até à ‘barco viking’ no chão, com todo mundo na mais insana das ‘vibes’. Foi aquele tipo de show sem controle, do jeito que a gente gosta.”.

Ele ainda completou dizendo; “Teve uma hora que eu pulei no ‘mosh’, voltei pro palco e quase vomitei de tão intenso que estava… Resumindo: Foi uma noite caótica e barulhenta, daquelas que a Santa Harpia adora!”

Assista o vídeo de “Almighty Requiem”, ao vivo no Cardeal Pub:

Se você ainda não conhece o trabalho da Santa Harpia, “Harpia’s Blessing”, álbum de estreia da banda, é um convite para mergulhar em uma experiência sonora intensa e sombria. Mais do que uma sequência de riffs pesados, o disco conduz o ouvinte por uma jornada visceral aos cantos mais obscuros da condição humana.

Misturando o peso do metal tradicional com atmosferas melancólicas do doom metal, o álbum constrói narrativas densas sobre sobrevivência, loucura, guerra, luto e desespero. Cada faixa funciona como um capítulo carregado de tensão emocional — da mente perturbada de um assassino ao sacrifício extremo de um pai desesperado, passando pelos escombros de cenários apocalípticos e pelo terror primitivo de uma perseguição implacável.

Formada em 2021, em São Bernardo do Campo (SP), a Santa Harpia transita entre o heavy, doom e thrash metal, apostando em composições autorais que equilibram agressividade, melodia e ambientações sombrias. Embora busque consolidar uma identidade própria, a banda também carrega influências evidentes de gigantes do gênero, como Black Sabbath e Metallica.

Com oito faixas e pouco mais de 40 minutos de duração, “Harpia’s Blessing” entrega um trabalho direto, intenso e atmosférico, reafirmando a proposta da banda de transformar peso e emoção em uma experiência musical imersiva.

Ouça no Spotify:

Ou no YouTube:

Assista a banda tocando a música “Per Vicenza” ao vivo:

A formação da Santa Harpia traz Gusttavo Horvat (vocais), Bruno Kajpust (guitarra), Leonardo Lanza Battistioli (guitarra), Maria Lanza Battistioli (baixo) e Pedro Marcolongo (bateria).

Para mais novidades, acompanhe a Santa Harpia em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/santaharpia

Marenna disponibiliza vídeo de show ao vivo no Bangers Open Air 2026

O Auditório Simon Bolívar, onde está localizado o Palco Waves, ficou lotado para ver a apresentação da banda no primeiro dia do festival

O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, “You Need To Believe” e “Never Surrender”.

O trabalho mais recente, “Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “How Long” e “Runaround”. Ambas já figuram entre as mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify.

Um disco ao vivo para celebrar essa primeira década de carreira foi uma escolha simbólica. Afinal, o Marenna é uma banda da estrada, muito ativa em termos de palco e já fez shows muito marcantes como o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro de 2024 e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

Se não bastasse, o Marenna foi atração da edição 2026 do Bangers Open Air, o festival de rock/metal mais importante da América Latina.
O grupo se apresentou no primeiro dia do festival, 25 de Abril, e foi a única banda de hard rock do sábado.
A apresentação aconteceu no Palco Waves que fica localizado na área interna do Auditório Simon Bolívar que ficou praticamente lotado!
Um vídeo da apresentação com duas músicas gravadas ao vivo – “Never Surrender” e “Pieces Of Tomorrow” – está disponibilizado no canal do Marenna no Youtube.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/H5zD9AHb5nc?si=EvG_XyVH3aicAA20

Entre outras novidades, o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation!
O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado ainda em 2026.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4eGwppi 
Deezer: https://bit.ly/3TTV81l
Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm
Youtube: https://bit.ly/48izqdH

“Ten Years After ” foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.
O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/

Mais Informações:  
https://pt.marennaonline.com/
www.facebook.com/marennaofficial
www.instagram.com/marennaofficial 
www.youtube.com/marennaofficial   

Capsula nasce como antídoto à música descartável

Crédito: @DiegoRuahn

Primeiro single chega às plataformas digitais no dia 29 de maio

Capsula, banda que une nomes do mainstream e da cena indie, nasce de algo raro nos dias de hoje: tempo, convivência, afinidade criativa e o desejo de fazer música sem pressa.

A história começou como uma coincidência típica de Belo Horizonte (a cidade onde todos se encontram!). Um almoço de família, conexões improváveis entre vizinhos, parentes e músicos que frequentavam os mesmos círculos havia décadas, mas raramente haviam dividido o mesmo espaço criativo. Em algum momento desse emaranhado mineiro de relações, surgiu o convite simples: “vamos fazer um som”.

Durante um ano inteiro, Érika Martins (voz – Penélope), Fernando Americano (guitarra – thesurfmotherfuckers, Penélope), Haroldo Ferretti (bateria – Skank) e Lelo Zaneti (baixo – Skank) trabalharam silenciosamente nesse repertório. Um tempo quase impensável em uma indústria pautada pela urgência de lançamentos instantâneos.

O quarteto se encontrava no Estúdio Bamboo — estúdio montado na casa de Haroldo Ferretti, cercado pelas montanhas de Nova Lima — experimentando ideias, trocando arquivos madrugada adentro, testando timbres, desmontando e reconstruindo canções. Em vez da lógica acelerada da “música de algoritmo”, feita para durar segundos em uma rolagem infinita, o Capsula surgiu da insistência no oposto: canções lapidadas lentamente, gravadas por mãos humanas e carregadas das imperfeições que tornam a música viva.

O resultado é uma música que sangra, transpira e abraça a beleza da imperfeição humana. 

Musicalmente, o grupo transita entre o pop, pós-punk, dub, indie rock e o chamado “rock adulto”. As letras abordam ansiedade digital, relações líquidas, exaustão emocional e a sensação permanente de hiperconexão. São crônicas urbanas sobre uma geração sobrecarregada por notificações e validações instantâneas.

Com lançamento marcado para 29 de maio, via OneRPM, o single “Dopamina” é uma primeira amostra do equilíbrio entre os grooves de Haroldo e Lelo, as texturas sensoriais das guitarras de Fernando Americano e a interpretação densa e magnética de Érika Martins. A faixa que transita pelo pop, o rock e o reggae, é uma crônica moderna sobre a exaustão digital e a ansiedade das notificações.

Em um tempo em que boa parte da música é criada para alimentar métricas, tendências e algoritmos, o Capsula surge como um antídoto ao som descartável. Uma espécie de “inteligência artesanal” em forma de banda. Música feita por pessoas reais, para pessoas reais.

Não é nostalgia. Não é revival. É música viva.

Siga @capsula.band

Nazareth volta ao Brasil em julho com a Brazil Hits Tour 2026

Banda escocesa passará por oito cidades com repertório baseado em sucessos como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” e “Love Leads to Madness”

A Top Link Music confirma o retorno do Nazareth ao Brasil em julho de 2026. A banda escocesa fará oito apresentações na “Brazil Hits Tour 2026”, com shows em Vitória, São Mateus, Cascavel, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. O repertório será concentrado nos principais momentos de uma trajetória que ultrapassa cinco décadas e inclui músicas como “Love Hurts”, “Hair of the Dog”, “Love Leads to Madness”, “Dream On”, “Razamanaz” e “This Flight Tonight”.

Fundado em Dunfermline, na Escócia, o Nazareth se consolidou como um dos nomes importantes do hard rock britânico a partir dos anos 1970. Com uma sonoridade construída entre riffs diretos, influência do blues, refrões fortes e baladas de grande alcance popular, o grupo atravessou diferentes fases da indústria musical sem perder espaço entre fãs de rock clássico. O álbum “Hair of the Dog”, lançado em 1975, segue como um dos trabalhos centrais dessa história.

A relação da banda com o público brasileiro também ajuda a explicar o retorno ao país. Suas músicas fizeram parte da programação de rádios, coleções de discos, trilhas pessoais e shows que mantiveram o nome do Nazareth em circulação por gerações. A nova passagem pelo Brasil aposta justamente nesse vínculo, reunindo canções que permanecem reconhecíveis para diferentes públicos dentro do rock.

Para esta turnê, o Nazareth vem ao Brasil com Pete Agnew (baixo), Jimmy Murrison (guitarra), Lee Agnew (bateria) e Gianni Pontillo (vocal). Agnew, membro original e nome diretamente ligado à fundação do grupo, mantém a conexão da formação atual com a fase clássica da banda, enquanto os demais músicos dão continuidade ao repertório que marcou a discografia do Nazareth.

SERVIÇO – NAZARETH – BRAZIL HITS TOUR 2026

16/07 – Vitória/ES
Evento: Dia Mundial do Rock – Prefeitura de Vitória
Local: Praça do Papa
Entrada gratuita

17/07 – São Mateus/ES
Evento: Sama Rock Festival
Local: Parador Internacional Guriri
Ingressos: https://bilhetepremium.com/evento/334/nazareth

19/07 – Cascavel/PR
Evento: DVL Rock Festival
Local: Black Cap Eventos
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/dvl-rock-festival

21/07 – São Paulo/SP
Local: Manifesto
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/nazareth-manifesto

23/07 – Brasília/DF
Evento: Capital Moto Week
Local: Parque Granja do Torto
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-23-de-julho

24/07 – Belo Horizonte/MG
Local: Mister Rock
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth-celebrando-55-anos

25/07 – Curitiba/PR
Local: Tork’n’Roll
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth

26/07 – Porto Alegre/RS
Local: Opinião
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/111032

Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli falam sobre a história do Angra no Rock Paulista na série “Sons De SP” da TV Globo

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Programa aborda a relação de São Paulo com o rock e inclui integrantes do Angra entre os nomes convidados.

A trajetória do rock em São Paulo foi tema de uma edição do programa Sons de SP, da TV Globo, disponível no Globoplay. O episódio reúne nomes ligados a diferentes momentos do gênero, com referências e participações relacionadas a bandas como Garotos Podres, Ira!, Titãs, NX Zero e Charlie Brown Jr., além da presença de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt, integrantes do Angra.

Assistahttps://globoplay.globo.com/v/14634566/?s=0s

O programa reúne depoimentos e referências ligadas a diferentes fases do rock produzido em São Paulo. A proposta é observar como a cidade contribuiu para a criação de circuitos, bandas e públicos que ajudaram a consolidar o gênero no país, especialmente a partir da convivência entre cenas independentes, casas de shows, rádios, festivais e espaços de formação musical.

A participação de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt insere o Angra nesse recorte histórico. Formada em São Paulo, a banda se tornou uma das principais representantes do metal brasileiro no exterior, com uma linguagem que aproximou heavy metal, música brasileira, elementos progressivos e arranjos de caráter sinfônico.

Rafael Bittencourt integra a formação original do Angra e teve papel central na construção da identidade musical do grupo. Felipe Andreoli, por sua vez, participa de fases importantes da trajetória da banda e se consolidou como um dos baixistas mais reconhecidos de sua geração, tanto pelo trabalho no Angra quanto por sua atuação em outros projetos ligados ao rock e ao metal.

Ao incluir músicos do Angra, o Sons de SP amplia o olhar sobre o rock paulista e reconhece o metal como parte dessa história. O episódio evita tratar o gênero apenas como lembrança de um período específico e mostra sua continuidade por meio de artistas que seguem em atividade e mantêm relação direta com a produção musical da cidade.

A edição dedicada ao rock reforça a importância de São Paulo como ambiente de circulação e desenvolvimento para diferentes vertentes do gênero. Para o público do Angra e para quem acompanha a música pesada brasileira, a presença de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt ajuda a situar a banda dentro de um contexto mais amplo da cultura paulista.

Angra anuncia show em Buenos Aires, na Argentina, no dia 22 de agosto, pela turnê de 30 anos de “Holy Land”

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Banda brasileira se apresenta na Arena Sur com repertório dedicado ao álbum que marcou sua projeção internacional.

O Angra confirmou apresentação em Buenos Aires, na Argentina, no sábado, 22 de agosto, como parte da turnê comemorativa dos 30 anos de “Holy Land”. O show será realizado na Arena Sur e tem ingressos à venda pela Passline. A apresentação também registra uma nova etapa do grupo, hoje com Alirio Netto (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). 

Ingressos: https://www.passline.com/eventos/angra-en-argentina-30-anos-de-holy-land

Apresentada por Darkphonic Productions, Top Link Music e TDR Producciones, a passagem pela capital argentina reforça a relação construída pelo Angra com o público latino-americano ao longo de sua trajetória. A nova turnê revisita o segundo álbum de estúdio da banda, lançado em 1996, em um momento que também marca a atual fase do grupo, formado por Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria.

“Holy Land” ocupa um lugar central na discografia do Angra por ter ampliado a linguagem musical apresentada em “Angels Cry”. No álbum, o grupo combinou metal melódico, elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira, construindo uma obra conceitual inspirada pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil.

Rafael Bittencourt relembra o contexto de criação do disco. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de nos dedicar à música de forma profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

A apresentação em Buenos Aires deve destacar composições que se tornaram fundamentais na trajetória da banda, como “Nothing to Say”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer”. Mais do que recuperar um repertório clássico, a turnê coloca em perspectiva um álbum que ajudou a definir a identidade artística do Angra e a consolidar o metal brasileiro em outros mercados.

A celebração também retoma uma fase diretamente associada a Andre Matos. Sua interpretação, sensibilidade musical e presença artística foram decisivas para a personalidade de “Holy Land”, disco que permanece ligado à memória afetiva de fãs em diferentes países. Ao revisitar esse período, a banda reconhece um capítulo essencial de sua história sem deixar de olhar para o presente.

Para Felipe Andreoli, a chegada de Alirio Netto reforça a continuidade artística do Angra. “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz sua própria interpretação teatral, além de um alcance e uma versatilidade incríveis”.

Com o show na Arena Sur, o Angra leva à Argentina uma turnê que une memória, repertório histórico e uma nova formação em atividade. Três décadas depois de seu lançamento, “Holy Land” permanece como uma das obras mais representativas da banda e um ponto de referência para entender a dimensão internacional do metal produzido no Brasil.

Serviço
Angra, Holy Land 30th Anniversary Tour
Data: sábado, 22 de agosto
Abertura das portas: 19h
Local: Arena Sur
Endereço: Av. Sáenz 459, CABA
Cidade: Buenos Aires, Argentina
Ingressos: https://www.passline.com/eventos/angra-en-argentina-30-anos-de-holy-land