Taurus adiciona novas datas na turnê e prepara novo álbum inspirado na crise ambiental

19 de agosto de 2026 19:24 , Leave a Comment ,

Crédito: Renato Moreth

Grupo carioca de thrash metal amplia turnê de 40 anos enquanto prepara álbum conceitual sobre crise ambiental e comportamento humano

Quatro décadas depois de iniciar sua trajetória, o Taurus segue olhando para o futuro sem abandonar as características que construíram sua identidade no thrash metal brasileiro. A banda carioca celebra mais de 40 anos de história com a turnê “Taurus 1985”, enquanto prepara um novo álbum de inéditas que deverá ampliar a discussão sobre os problemas do mundo contemporâneo. Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria) apresentam músicas de todas as fases da carreira na turnê, que agora conta com mais datas foram confirmadas em outubro: 10/10 em Vila Velha/ES, e 17/10 em Brasília/DF.

Ao mesmo tempo em que revisita seu passado, o Taurus trabalha em um novo capítulo de sua história. O próximo álbum terá 11 faixas e será o sucessor de “V” (2020). A primeira amostra desse material veio com “Dark Ages”, single que conta com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa). A escolha de “Dark Ages” como primeiro single não é casual. A música aborda guerras, intolerância e conflitos políticos e sociais, mas procura ir além de um retrato sombrio do presente. Segundo Cláudio Bezz, também aponta para a necessidade de seguir adiante e preservar uma perspectiva positiva sobre o futuro.

A mesma preocupação se amplia no conceito do novo álbum. Embora as 11 faixas ainda não tenham sido apresentadas integralmente, o guitarrista revela que o trabalho aborda questões relacionadas à degradação ambiental e ao comportamento humano diante de um cenário que se aproxima  cada vez mais do colapso. “É um álbum quase conceitual que trata de temas importantes que lidam com a degradação do meio ambiente e como estamos caminhando rapidamente para o colapso a partir do conformismo e autodestruição”, explica.

Para o músico, o processo de criação também teve uma dimensão pessoal. As composições serviram como uma forma de transformar inquietações em música e encontrar uma maneira de seguir adiante diante das questões abordadas pelo álbum. “Quase como uma terapia, durante o processo de composição encontramos força e paz ao expressarmos nas músicas o que sentimos enquanto seguimos em frente”, afirma.

Além da temática, Bezz destaca o cuidado com a sonoridade do novo trabalho. A intenção foi preservar a identidade construída pelo Taurus ao longo das décadas, mas sem abrir mão da força e da intensidade esperadas de uma produção contemporânea. “Estamos muito felizes com o resultado do álbum, e eu especialmente pela produção, seja em sua sonoridade, timbres, peso e velocidade que conseguimos imprimir nas novas músicas”, conclui.

Confira o videoclipe de “Dark Ages” em https://youtu.be/XowrKjYvS9s

Shows – Serviço:
10/10 – Metal Devastation Fest 21
Atrações: Taurus + 6 bandas
Local: Área 22 – Av. Carlos Lindenberg, 5126, Planalto, Vila Velha/ES
Lote ingresso R$80 já disponível pelo Pix/telefone 27999214423

17/10 – QZO Festival / Quaresmada
Atrações: Oito bandas + DJ
Local: Núcleo Bandeirante (DF)
Entrada: doação de 1kg de alimento não perecível
Realização: Sefix | Apoio: Fundo de Apoio a Cultura (FAC) e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF

Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/
Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal

Spotify: https://open.spotify.com/album/6xCreSW5jfeJe6d2mssebI

E-mail: taurusofficial@gmail.com

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Atomic Rooster: álbum inédito após 42 anos agora disponível pela Melômano Discos

19 de agosto de 2026 19:20 , Leave a Comment ,

“Circle The Sun” resgata a essência do rock progressivo britânico com novas composições, atmosfera clássica e produção contemporânea

“Circle The Sun”, um trabalho que reafirmou a relevância do Atomic Rooster, agora está disponível pela Melômano Discos em 300 cópias (100 splatter e 200 vinil preto). O álbum marcou o retorno ao estúdio de um dos nomes mais importantes da história do rock progressivo britânico após 42 anos sem lançar um disco de inéditas, sucedendo “Headline News”, de 1983.

Com dez faixas inéditas, “Circle The Sun” preserva o espírito que transformou o Atomic Rooster em uma referência, ao mesmo tempo em que incorpora uma abordagem atual em sua sonoridade. A recepção internacional foi positiva. Críticos destacaram a capacidade da banda de recriar a essência de sua fase clássica sem soar presa ao passado. Publicações especializadas elogiaram a interpretação de Adrian Gautrey nos teclados, frequentemente comparada ao estilo de Vincent Crane.

Entre os destaques estão “Fly Or Die”, “Circle The Sun”, “Follow Me”, “Rebel Devil”, “No More” e “Pillow”, que exploram diferentes nuances do rock progressivo setentista, alternando momentos mais diretos e pesados com passagens atmosféricas e reflexivas. A forte presença do Hammond, os grooves marcantes e as guitarras carregadas de blues ajudam a reforçar a identidade sonora que tornou o Atomic Rooster uma banda singular dentro do cenário britânico.  

A formação traz o guitarrista e vocalista Steve “Boltz” Bolton, um dos nomes ligados ao período clássico do Atomic Rooster, ao lado de Adrian Gautrey nos teclados e vocais, Shug Millidge no baixo e Paul Everett na bateria. “Circle The Sun” nasceu da continuidade do trabalho iniciado com a reformulação do Atomic Rooster em 2016. Desde então, a banda voltou aos palcos da Europa, participando de festivais e realizando apresentações que reafirmaram o interesse do público por seu repertório e sua trajetória. A experiência acumulada ao longo desses anos de estrada contribuiu diretamente para a criação de “Circle The Sun”.

Para adquirir, acesse: https://melomano.com.br/search/?q=Atomic+Rooster+-+Circle+The+Sun

Instagram: https://www.instagram.com/melomanodiscos

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Bury My Demons inicia nova fase com o lyric video de “Earthshaker”

19 de agosto de 2026 19:15 , Leave a Comment ,

Após excursionar ao lado do Hatebreed na ‘The Summer Slaughter Tour’, banda apresenta single mais pesado e agressivo de sua carreira

Foto: Trent Jacobs

Depois de dividir os palcos da ‘The Summer Slaughter Tour’ como banda de apoio ao Hatebreed, a norte-americana Bury My Demons inicia um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento do lyric video de “Earthshaker”, single que antecipa uma fase ainda mais brutal e intensa da banda.

A nova música amplia a identidade sonora do grupo, apostando em riffs mais pesados, atmosferas sombrias e uma abordagem lírica inspirada por mitologia, textos religiosos e reflexões sobre o comportamento da humanidade contemporânea.

Segundo o vocalista Justin Schomig, a ideia da letra surgiu a partir da imagem de um mundo à deriva, sem rumo e incapaz de aprender com os próprios erros: “Eu senti que precisava conectar essa história à mitologia. Pensei em tempestades, na desesperança de estar perdido no mar sem qualquer controle sobre o próprio destino. Comecei a imaginar o que antigos deuses pensariam da humanidade atual.”

A partir dessa premissa, Justin desenvolveu uma narrativa inspirada em passagens do Antigo Testamento e em diferentes mitologias que tratam da punição das ações humanas: “Todas as culturas possuem histórias sobre vingança divina. Gosto muito da forma como o Antigo Testamento retrata a natureza humana e as consequências do mau comportamento. É um material muito rico para escrever letras de metal.”

O vocalista explica que a música faz uma analogia entre esses antigos relatos e problemas atuais como guerras, polarização, individualismo, ganância e a perda da empatia: “Talvez esses deuses estivessem cansados de ver a humanidade repetir os mesmos erros e resolvessem provocar um novo dilúvio ou algum outro tipo de punição.”

Foto: Trent Jacobs

Em “Earthshaker”, a narrativa é conduzida pela perspectiva de uma entidade destruidora — ou de um ser humano completamente esgotado pelas transgressões da sociedade — que enxerga a destruição como um processo necessário de purificação espiritual e cultural.

Justin ainda revela uma das principais inspirações da composição: “Eu diria que a música foi vagamente inspirada em ‘Ænema’, do Tool, ou pelo menos aborda temas muito semelhantes.”

O guitarrista brasileiro Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer acredita que “Earthshaker” representa um divisor de águas para a Bury My Demons: “‘Earthshaker’ marca o começo de uma fase muito mais brutal e visceral para a banda. Daqui para frente, o público pode esperar músicas ainda mais agressivas, pesadas e diretas, deixando de lado qualquer abordagem mais melódica.”

Assista ao lyric vídeo:

Radicado em Denver (EUA), Gustavo Kölndorfer também vive um momento de intensa atividade fora da Bury My Demons. Filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de Futebol Americano, o guitarrista integra atualmente as bandas Bury My Demons e Saved By Ruin, além de manter uma carreira solo instrumental.

Gustroyer / Divulgação

Paralelamente, vem expandindo sua atuação no audiovisual. Um de seus trabalhos mais recentes é a trilha sonora do filme Never Return, projeto que marcou sua estreia como compositor para o cinema: “Nunca havia pensado em compor trilhas para filmes, mas enxerguei uma oportunidade perfeita para criar músicas mais fora da caixa.”

O músico também destaca a parceria com o diretor Chris Hackett, responsável pelo videoclipe ao vivo de “Earthshaker”, gravado durante a turnê de 2025 da banda: “Apesar de sermos amigos há alguns anos, foi durante aquela turnê que realmente trabalhamos juntos pela primeira vez.”

Bem-humorado, completa: “Sempre fui fã de filmes de terror… agora estou adorando compor músicas para deixar as pessoas com medo.” (risos)

Além disso, Gustroyer lançou “Lemuriah”, novo single instrumental composto a partir de ideias que não encontravam espaço em seus trabalhos com bandas.

Sua estreia no cinema como ator também já aconteceu. Ele participa do filme Sugarloaf, produção inspirada na história da clássica banda norte-americana homônima, na qual interpreta um integrante da lendária banda WAR.

Páginas relacionadas:
www.instagram.com/burymydemonsmetal 
www.gustroyermusic.com
https://www.facebook.com/gustroyer.k
https://www.instagram.com/gustroyer.kolndorfer
https://open.spotify.com/artist/4DkjPsQ1d82TxvJwkuIsIp
https://www.youtube.com/c/GustavoK%C3%B6lndorfer
https://music.apple.com/artist/1598777986

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Seeker Becomes Seer: um abismo de memória, presente e devir do rock/metal

19 de agosto de 2026 19:07 , Leave a Comment ,

A banda foi formada em 2025, nos estúdios do Sonastério, em Nova Lima, e seu disco de estreia, autointitulado, já está disponível nas plataformas de streaming

Seja na apreciação do mundo natural, seja na investigação da psique humana, há sempre uma dimensão temporal de deslocamento e, portanto, de tensão.
Elaborar passado e futuro na aspiração a um subsequente presente homeostático pode sugerir, talvez, uma definição de “vida boa”.  
Mas na temporalidade da música a lógica prega suas peças. Mesmo quando tudo se harmoniza, parece haver na música um desejo constante de movimento, uma vontade própria dos sons de completar alguma coisa que sempre falta. Viradas, contrapontos, dobras. A música é o próprio tempo, um encontro constante entre o que precede, o que falta e o que está por vir. Mesmo quando uma canção chega ao seu fim.

No rock/metal contemporâneo esse movimento, porém, parece espelhar o mito de Sísifo. Como se houvesse uma desconexão temporal entre o clássico e o contemporâneo na busca por um sentido expressivo. Um abismo de possibilidades criativas separando o que poderia estar num mesmo compasso. O Seeker Becomes Seer emerge desse abismo, reorganizando memórias e expectativas num enunciado próprio, fazendo-se valer do desconhecido para a produção de diferença. O Seeker Becomes Seer nos disponibiliza, literalmente, um presente: o devir do rock/metal.

O Seeker Becomes Seer foi formado em 2025 nos estúdios do Sonastério, em Nova Lima/MG, por onde já passaram artistas de enorme relevância como Milton Nascimento, Gal Costa, Ney Matogrosso, Lô Borges, Angra, entre muitos outros. Parece haver, de fato, uma relação entre a formação da banda dentro de um dos estúdios mais importantes do país e a sua expressão musical tão genuína. É como se as paredes dos estúdios tivessem reverberado a genialidade desses artistas para o rock/metal do Seeker Becomes Seer.

Atualmente formado por Lucas Donnard (vocal), Bruno Barros (guitarra e backing vocals), Rodrigo Peixoto (guitarra), Filipe Marks (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), o autointitulado álbum de estreia do Seeker Becomes Seer foi lançado neste ano de 2026 e reúne nove faixas: “C137”, “Be Not Afraid”, “Blood, Fire, Doom & Death”, “500 Years”, “It Follows”, “Skeleton Key”, “Black Sun Rising”, “Quaestio Mihi Factus Sum” e “Seeker Becomes Seer”.

Nomear a musicalidade de “Seeker Becomes Seer”, enquanto álbum, é uma indução ao erro. Não há uma só referência, não há uma só estética. Em “Seeker Becomes Seer” há apenas – e, portanto, tudo – potência para o que foi e o que ainda não o é.

As faixas “C137”, “Blood, Fire, Doom & Death”, “500 Years” e “It Follows” ganharam videoclipes que foram disponibilizados antes do lançamento do álbum e estão disponíveis no canal da banda no YouTube. Já “Skeleton Key” é a mais recente a ser lançada também como vídeo. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=a_7VdG_Wlgg

O álbum de estreia do Seeker Becomes Seer foi lançado nas plataformas de streaming mas também será disponibilizado nos próximos meses em CD.

Ouça “Seeker Becomes Seer” nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4wqaDyb
Deezer: https://bit.ly/4g81EM1
Apple Music: https://bit.ly/4wro5lC
Youtube: https://bit.ly/4y1vQA3

O Seeker Becomes Seer também já se prepara para estrear nos palcos com shows em Belo Horizonte e São Paulo entre o final de 2026 e início de 2027.

Mais Informações:  
www.instagram.com/seekerbecomesseer
www.youtube.com/@SeekerBecomesSeer

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Hammathaz é o mais novo nome do casting da lendária Combat Records

19 de agosto de 2026 18:44 , Leave a Comment ,

Crédito: Foto por Marco Vaz

Banda brasileira de metal/hardcore inicia nova fase internacional e prepara sequência de singles, EP e álbum inédito para 2027​

O Hammathaz é o mais novo nome do casting da Combat Records, histórica gravadora ligada a alguns dos capítulos mais importantes do metal mundial. A parceria inaugura uma nova fase na trajetória da banda brasileira, que agora se prepara para ampliar sua atuação internacional e apresentar material completamente inédito nos próximos anos.​

O acordo nasceu de uma conexão construída dentro da própria cena brasileira. Shucky Miranda, do Skin Culture, acompanha a trajetória do Hammathaz há anos e foi responsável por apresentar a banda a Robert Dujmusic, um dos responsáveis pela atual Combat Records ao lado de Alex Stojak. A partir desse primeiro contato, as conversas evoluíram para uma parceria de longo prazo.​

“O contato com a Combat Records aconteceu por meio do Shucky. Ele sempre acompanhou a trajetória do Hammathaz, acreditou muito no nosso trabalho e foi quem nos apresentou ao Robert, da Combat Records. A partir dessa conexão, iniciamos uma parceria que deve se estender pelos próximos anos, algo que nos deixa muito animados com o futuro da banda”, afirma Thales Statkevičius.​

Formado em 2003, o Hammathaz construiu uma trajetória sólida no underground brasileiro, com apresentações em diferentes regiões do país e participações em eventos como Virada Cultural e Grito Rock. Ao longo dessa caminhada, a banda dividiu palcos com nomes como Angra, Mike Portnoy, Shaman e Ratos de Porão, entre outros. O grupo também foi convidado para a primeira turnê brasileira de Neil Turbin, vocalista original do Anthrax, realizando três apresentações em Vila Velha (ES) e São Paulo (SP).​

No estúdio, o Hammathaz possui um álbum completo, dois EPs e uma série de singles. O primeiro full-length, The One, foi lançado em 2020 pela Voice Music no Brasil e pela Defense Records na Europa. O trabalho também foi indicado ao Dynamite Award na categoria de Melhor Álbum de Heavy Metal.​

Nos últimos anos, a banda ampliou essa trajetória com uma sequência de singles que ajudou a apresentar sua atual identidade musical a um público maior. Entre os lançamentos estão “False Gods” (2023), “Dear Death” (2024), “Erased”, “The Mirror” e “Kissing Dead Lips” (2025), além de “Valley of Greed”, lançado em janeiro de 2026. Os videoclipes de “False Gods” e “Dear Death” ultrapassaram 30 mil visualizações no YouTube, reforçando o crescimento de seu alcance nos últimos anos.​

O capítulo mais recente dessa evolução é “Valley of Greed”. Produzida, mixada e masterizada por Thales Statkevičius, a faixa ganhou videoclipe dirigido por Caike Scheffer. A música aborda a crescente desconexão da humanidade com valores essenciais em uma sociedade dominada pela ganância, pelo artificialismo e pela dependência tecnológica.​

Assista a “Valley of Greed”: https://www.youtube.com/watch?v=G7AlyvNs6_c​

A chegada à Combat Records também acontece em um momento estratégico para a própria gravadora. Fundada em 1982, a gravadora tornou-se uma referência do metal norte-americano por seu envolvimento com nomes como Megadeth, Exodus, Nuclear Assault, Helstar, dentre muitos outros. Em janeiro de 2026, o selo retomou suas atividades sob a nova propriedade de Robert Dujmusic e Alex Stojak, estabelecendo sua nova operação em Göttingen, na Alemanha, e anunciando planos de expansão de sua atuação no mercado da música pesada.​

Para o Hammathaz, a parceria chega acompanhada de um planejamento definido. Ainda em 2026, a banda pretende entrar em estúdio para desenvolver e finalizar o novo material. A primeira etapa será uma sequência de singles a partir do início de 2027, que posteriormente será reunida em um EP.​

Na sequência, o grupo pretende lançar seu próximo álbum completo e totalmente inédito, resultado de um projeto que vem sendo desenvolvido e amadurecido há bastante tempo.​

“É um projeto que estamos desenvolvendo e amadurecendo há bastante tempo e que, agora, com essa parceria, acreditamos ter a estrutura ideal para ganhar vida da forma que sempre imaginamos”, explica Thales.​

Com mais de duas décadas de história, o Hammathaz transforma a experiência acumulada no cenário brasileiro em um novo ponto de partida. A parceria com a Combat Records estabelece as bases para uma fase mais ambiciosa, com material inédito em preparação e os olhos voltados para o mercado internacional.​

A atual formação do Hammathaz conta com Fernando Xavier (vocais), Thales Statkevičius e Rodrigo Marietto (guitarras), Matheus Abreu (baixo) e Lucas Santos (bateria).​

HAMMATHAZ NAS REDES:
Instagram: @hammathazofficial
​Facebook: @hammathaz
​YouTube: HammaTubeChannel
​TikTok: @hammathazband

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Nine Red Moons reúne músicos de Sepultura e Viper em ‘Archetypes’

19 de agosto de 2026 18:34 , Leave a Comment ,

Single que antecipa o EP “Sumerian Songs for the Dead” une metal clássico, prog metal e uma temática inspirada nos arquétipos de Carl Jung

Sepultura e Viper se encontram em uma mesma gravação em “Archetypes”, novo single do Nine Red Moons que antecipa “Sumerian Songs for the Dead”, EP de estreia previsto para setembro. A música reúne o baixista Paulo Xisto (Sepultura) e o guitarrista Felipe Machado (Viper), ao lado do mentor do projeto, Eduardo Simões (guitarra), e de uma formação internacional com Tasos Lazaris (vocal), Victor Simões (teclado), Polina Kermesh Faustova (violoncelo) e Angelo Spilotros (bateria). “Esta é a primeira vez que músicos ligados ao Sepultura e ao Viper participam juntos de uma mesma gravação”, destaca o guitarrista Eduardo “Paulista” Simões, mentor do Nine Red Moons, ex-integrante do Chakal e Pit Passarell e responsável pela composição de todas as músicas e letras do projeto.

Musicalmente, “Archetypes” tem o Iron Maiden como principal referência, especialmente pela interpretação vocal de Lazaris, associado ao estilo de Bruce Dickinson. A faixa também incorpora influências de Metallica e Black Sabbath, especialmente da fase com Ronnie James Dio nos vocais. A bateria de Angelo Spilotros acrescenta elementos de prog metal, incluindo uma passagem em compasso 7/8 antes do solo, conforme explica Simões. O peso da faixa ganha ainda mais força com Paulo Xisto no baixo, que ocupa papel central na sonoridade, contribuindo para a densidade e a profundidade da composição. Os solos de guitarra são executados por Eduardo Simões e Felipe Machado, enquanto Victor Simões assume os teclados. A formação é completada pela violoncelista ucraniana Polina Kermesh Faustova, integrante da orquestra de Hans Zimmer, e por Spilotros na bateria.

Considerada a mais enigmática de “Sumerian Songs for the Dead”, “Archetypes” também estabelece o tom conceitual do projeto ao abordar temas como morte, luto e transcendência a partir dos arquétipos de Carl Jung. A letra explora padrões psicológicos universais e modelos de comportamento diante dos mistérios da existência, conduzindo a narrativa por uma perspectiva que questiona a própria natureza da morte e a possibilidade de algo existir além dela. A inspiração surgiu de uma experiência pessoal de Eduardo após o falecimento de seu pai. “Comecei a ler vários livros sobre luto e o que a morte significa para cada religião. Essa música traz o desejo de que, um dia, possamos conversar novamente”, explica. A reflexão encontra síntese no refrão: “A morte é apenas uma passagem, a alma é imortal.”

A dimensão visual acompanha a proposta conceitual do single, com capa criada por Jean Michel, da DSNS Art. Eduardo Simões assina a produção, com coprodução de Val Santos e Alan Wallace. Val Santos também é responsável pela mixagem e masterização, enquanto o lyric video foi produzido por Wanderley Perna.

“Archetypes” está disponível nas principais plataformas de streaming. Confira o lyric video em https://youtu.be/p9qim49K5h0

Streaming: https://distrokid.com/hyperfollow/nineredmoons/archetypes
Spotify: https://open.spotify.com/track/5jZdgl8NFdqXXCsW4NkypF

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/nineredmoons/
https://www.tiktok.com/@nineredmoons
https://x.com/NineRedMoons
https://www.facebook.com/people/NINE-RED-MOONS/61580677258898/

Site relacionado: https://linktr.ee/nineredmoons

E-mail: bandnineredmoons@gmail.com

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O lado sombrio do Natal de Tarja Turunen desembarca em São Paulo em 5 de dezembro de 2026

19 de agosto de 2026 18:24 , Leave a Comment ,

Cantora atende a um antigo desejo dos fãs brasileiros e apresenta “The Spirit Of Christmas” no Terra SP

Natal, para Tarja Turunen, nunca significou apenas sinos, luzes e canções alegres. Há mais de duas décadas, a cantora finlandesa constrói uma relação particular com o repertório natalino, levando músicas conhecidas para um universo mais sombrio, dramático e cinematográfico, no qual sua formação clássica encontra elementos do rock.

Em dezembro, o público brasileiro poderá experimentar esse universo ao vivo pela primeira vez. No dia 5 de dezembro, Tarja apresenta no Terra SP, em São Paulo, o concerto “The Spirit Of Christmas”, acompanhada por um quarteto de cordas. A apresentação única marca a estreia do espetáculo natalino da cantora no Brasil.

A vinda acontece atendendo a pedidos dos fãs brasileiros e abre uma exceção especial na agenda da artista, que tradicionalmente apresenta seus concertos de Natal durante o período do Advento em países europeus. Mais do que interpretar músicas de Natal, Tarja costuma desconstruir a imagem de uma celebração necessariamente luminosa e festiva. Em seus trabalhos natalinos, melodias mundialmente conhecidas ganham arranjos mais densos, atmosferas melancólicas e uma estética que pode lembrar a trilha sonora de um filme sombrio.

Essa abordagem tornou-se especialmente evidente em From Spirits and Ghosts (Score for a Dark Christmas), de 2017, no qual Tarja combinou sua voz de formação clássica com influências góticas e uma atmosfera cinematográfica. O conceito ganhou continuidade em Dark Christmas, de 2023, novamente transformando clássicos natalinos por meio de orquestrações grandiosas e tonalidades mais obscuras.

É nesse imaginário que se insere “The Spirit Of Christmas”. Para a temporada de 2026, Tarja criou uma nova versão do concerto acompanhada por quarteto de cordas. Segundo a própria artista, os shows natalinos foram concebidos para proporcionar momentos de calma e reflexão.

O repertório especial de Natal promete, portanto, uma celebração distante da imagem convencional da época: mais soturna, intensa e teatral, mas sem perder o caráter contemplativo da data. É justamente essa mistura entre música clássica, sensibilidade gótica e a identidade de uma das vozes mais reconhecidas do rock sinfônico que transformou os concertos natalinos de Tarja em uma tradição de sua carreira. Ela dedica seus meses de dezembro a esse tipo de apresentação desde 2005.

SERVIÇO

Tarja Turunen – The Spirit Of Christmas
Com quarteto de cordas
Data: 5 de dezembro de 2026
Horário: 22h
Local: Terra SP – São Paulo/SP
Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande – São Paulo/SP
Ingressos: Clube do Ingresso
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarjaturunen
Realização: Top Link Music

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Deb and The Mentals abre shows do Foo Fighters no Brasil e apresenta novo EP “STUCK” 

19 de agosto de 2026 15:05 , Leave a Comment ,

Crédito: Murilo Amâncio

Com sonoridade mais pesada e urgente, banda se prepara para dividir os palcos com a banda norte-americana em Belo Horizonte e São Paulo em fevereiro de 2027

A Deb and The Mentals foi confirmada como uma das atrações de abertura dos shows do Foo Fighters no Brasil. A banda, uma das apostas da Algohits – a primeira musitech do Brasil -, acompanha a lendária formação norte-americana nas apresentações da “Take Cover Tour 2027”. O primeiro encontro acontece em 18 de fevereiro, na Arena MRV, em Belo Horizonte. Dois dias depois, em 20 de fevereiro, os grupos se apresentam no Estádio MorumBIS, em São Paulo.

A participação coloca a banda em um dos principais palcos do rock internacional no país. Com uma trajetória marcada por Punk, Grunge, Garage Rock e Rock Alternativo, o grupo amplia agora sua sonoridade. A nova fase encontra no Hardcore o caminho para tornar as composições ainda mais diretas, pesadas e urgentes.

À frente do projeto, Deborah Babilônia conduz as músicas com interpretações carregadas de força e tensão. A apresentação também acontece em um momento de renovação artística, marcado pela chegada do EP “STUCK”. Para Deb, a intensidade do novo trabalho nasce da necessidade de transformar inquietação em expressão artística. “Queremos transformar em música a sensação de viver diante de um mundo em colapso e, ao mesmo tempo, provocar uma reação”, afirma a vocalista. 

A banda leva ao palco uma combinação de energia, peso e atitude que dialoga diretamente com a proposta de seu lançamento mais recente. Assim, as apresentações ao lado do Foo Fighters representam tanto um encontro de gerações quanto uma vitrine para a nova fase do grupo. Em fevereiro, Belo Horizonte e São Paulo recebem essa combinação de força brasileira e um dos maiores nomes do rock mundial.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE “WATCH OUT/NOT THE HERO”

“STUCK” é o novo EP da Deb and The Mentals, reunindo seis músicas inéditas em uma fase mais veloz e contundente da banda. O trabalho aprofunda as referências de Punk e Hardcore para converter ansiedade, frustração e desgaste em uma experiência sonora intensa. Guitarras, baixo e bateria constroem uma atmosfera turbulenta, enquanto os vocais de Deb aparecem ainda mais potentes. O resultado é um retrato visceral de quem se sente imobilizado em meio à pressão cotidiana e à instabilidade emocional.

O conceito do EP parte justamente da sensação de permanecer preso aos próprios pensamentos, medos e angústias. As canções traduzem a dificuldade de desacelerar diante de uma realidade marcada por excesso de estímulos, tensão e incerteza. Nesse cenário, a música funciona como uma válvula de escape para sentimentos que permanecem acumulados até o limite. “STUCK” transforma esse sufocamento em distorção, peso e intensidade, sem buscar respostas fáceis ou conforto.

Antecipado pelos singles “WATCH OUT” e “NOT THE HERO”, o lançamento ganhou também um videoclipe duplo que conecta as duas faixas. O EP marca ainda a estreia de Guilherme Toledo na bateria, ao lado de Deborah Babilônia, Filipe Fi nas guitarras e Bi Free no baixo. A produção dá continuidade à parceria da banda com a Algohits, iniciada em 2025 com o EP “Old News”. “A banda é uma aposta clara e poderosa da Algohits como Record Label e Distribuidora hoje por representar o Brasil com visibilidade internacional“, comenta Ivan Staicov, head da Algohits.

Com “STUCK”, Deb and The Mentals consolida uma sonoridade mais agressiva e reafirma sua disposição para transformar desconforto em música.

Sobre Deb And The Mentals

Formado por Deb Babilônia (vocal), Filipe Fi (guitarra), Bi (baixo) e Gui Toledo (baterista), a Deb and The Mentals é uma banda brasileira de rock alternativo conhecida por sua energia vibrante e sonoridade que transita entre o punk, o grunge e o garage rock. Eles ganharam reconhecimento na cena independente nacional por suas apresentações intensas e músicas que misturam letras introspectivas com uma abordagem musical crua e autêntica. Com uma base sólida na cena underground e participam de eventos, festivais e turnês que conectam o público a novos artistas do cenário alternativo brasileiro.

Ouça aqui: STUCK – EP de Deb And The Mentals | Spotify
Deb And The Mentals: Instagram | Spotify | YouTube

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Foo Fighters anuncia dois shows no Brasil da Take Cover Tour 2027

19 de agosto de 2026 14:03 , Leave a Comment ,

A banda se apresenta no dia 18 de fevereiro em Belo Horizonte (Arena MRV) e no dia 20 de fevereiro, em São Paulo (MorumBIS)

Ingressos para o público em geral estarão disponíveis a partir do dia 20 de agosto em ticketmaster.com.br. Haverá pré-venda para clientes Santander Select e Private no dia 18 de agosto e pré-venda para demais clientes Santander no dia 19 de agosto

O Foo Fighters estará de volta ao Brasil em 2027 e anuncia duas apresentações no país da Take Cover Tour 2027. Os shows acontecem no dia 18 de fevereiro, em Belo Horizonte, na Arena MRV, e no dia 20 de fevereiro, em São Paulo, no MorumBIS. As apresentações contam com a cantora Karen Dió e a banda paulistana Deb and The Mentals como convidadas especiais.

No setlist, grandes sucessos da banda que transformam estádios, arenas e festivais em verdadeiros coros com hinos como “Everlong”, “My Hero”, “Learn To Fly”, “Times Like These” e muitos outros, além das músicas de último álbum, Your Favorite Toy (2026). 

No dia 18 de agosto, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 19 de agosto. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJs. Nas duas pré-vendas os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h (www.ticketmaster.com.br) e 11h nas bilheterias físicas (sem taxa de serviço). A venda para o público geral começa no dia 2o de agosto a partir das 10h online e 11h nas bilheterias físicas. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.

Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. Os shows são apresentados pelo Santander Brasil e Eisenbahn é a cerveja oficial. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. 

Sobre o Foo Fighters

Há mais de 30 anos, nenhuma outra banda mantém viva a chama do rock & roll como o Foo Fighters. Ao longo da constante ascensão desses integrantes do Rock & Roll Hall of Fame até o status indiscutível de última grande banda de rock americana, eles fizeram multidões em estádios, arenas e festivais cantarem em uníssono hinos como “This Is A Call”, “Everlong”, “Monkey Wrench”, “My Hero”, “Learn To Fly”, “All My Life”, “Times Like These”, “Best Of You”, “The Pretender”, “Walk”, “These Days”, “The Sky Is A Neighborhood”, “No Son of Mine”, “Rescued”, “Under You” e muitos outros.

O catálogo do Foo Fighters — vencedor de 15 prêmios GRAMMY e composto por 12 álbuns — inclui a estreia homônima de 1995, *The Colour and the Shape*, *There Is Nothing Left To Lose*, *One By One*, *In Your Honor*, *Echoes, Silence, Patience and Grace*, *Wasting Light*, *Sonic Highways*, *Concrete and Gold*, *Medicine at Midnight*, *But Here We Are* e o álbum de 2026, *Your Favorite Toy* — descrito pela Associated Press como um “retorno de alta energia”. Este último foi precedido pela faixa-título — um “garage-rock de volta às origens, entregue em meio a uma profusão de guitarras barulhentas” (segundo o *The New York Times*) —, bem como pela faixa de abertura “Caught in the Echo”, pela avassaladora “Of All People” e pela dinâmica faixa de encerramento “Asking for a Friend”.

Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffe e Ilan Rubin darão vida a dezenas dessas músicas todas as noites, levando suas maratonas de shows ao vivo para palcos de todo o mundo ao longo de 2027.

Sobre a Live Nation  

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura

O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista. 

SERVIÇO – FOO FIGHTERS
BELO HORIZONTE

Datas:  18 de fevereiro de 2027 (quinta-feira) 
Local: MRV Arena
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 20h
Endereço: Rua Cristina Maria de Assis, 202 – Califórnia, Belo Horizonte – MG
Ingressos: a partir de R$ 280,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*

*Sujeito à alteração por Decisão Judicial. 

PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR: R$ 280,00 meia-entrada e R$ 560,00 inteira
PISTA: R$ 330,00 meia-entrada e R$ 660,00 inteira
CADEIRA INFERIOR LESTE: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 445,00 inteira
CADEIRA INFERIOR OESTE: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 445,00 inteira
CADEIRA INFERIOR SUL: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 445,00 inteira
PISTA PREMIUM SELECT: R$ 590,00 meia-entrada e R$ 1.180,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Importante:
– 17 a 19/08: o atendimento da Ticketmaster será realizado na Arena Hall.
– A partir de 20/08 (Venda Geral): o atendimento será realizado exclusivamente na Bilheteria da Esplanada da Arena MRV.
– 17 a 19/08 – Arena Hall

Local: Arena Hall
Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 – Savassi – Belo Horizonte/MG – CEP 30330-000
– 17/08 – Pré-venda do artista – Bilheteria às 11h
– 18/08 – Pré-venda exclusiva para clientes Santander Private & Select – Bilheteria às 11h
– 19/08 – Pré-venda Santander (todos os cartões) – Bilheteria às 11h
– 20/08 – Venda Geral – Não haverá atendimento da Ticketmaster na Arena Hall. O atendimento será realizado exclusivamente na Bilheteria da Esplanada da Arena MRV.
– Durante o período de abertura de vendas, o atendimento terá início às 11h.
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, somente serão atendidos os clientes que já estiverem na fila, respeitando a disponibilidade de ingressos.
– O atendimento está sujeito à disponibilidade de ingressos. Em caso de esgotamento, a bilheteria encerrará o atendimento.

20/08 – Venda geral em diante – Bilheteria da Esplanada da Arena MRV
Local: Bilheteria da Esplanada da Arena MRV
Rua Cristina Maria de Assis, 202 – Califórnia – Belo Horizonte/MG – CEP 30855-440
– 20/08 – Venda geral – Bilheteria às 11h.
– O atendimento terá início às 11h.
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, somente serão atendidos os clientes que já estiverem na fila, respeitando a disponibilidade de ingressos.
– O atendimento está sujeito à disponibilidade de ingressos. Em caso de esgotamento, a bilheteria encerrará o atendimento.

Funcionamento regular:
– Terça a sábado: das 10h às 17h.
– Não abre às segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, no dia útil anterior a jogos realizados no local, nem em dias de jogos ou outros eventos.

→ Atendimento no local do evento – Arena MRV
Bilheteria da Esplanada da Arena MRV
Rua Cristina Maria de Assis, 202 – Califórnia – Belo Horizonte/MG – CEP 30855-440
18/02 (dia do show): a partir das 10h.
– Vendas: das 10h até o início do show, conforme disponibilidade de ingressos.
– Atendimento para pagamento do complemento de meia-entrada.
– Entrega de cortesias aos convidados até 40 minutos após o início do show.

INGRESSOS EXCLUSIVAMENTE DIGITAIS:
– Para este evento, todos os ingressos serão disponibilizados exclusivamente em formato digital.
– Não haverá emissão de ingresso físico.
– Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
– Acesse o aplicativo utilizando o mesmo e-mail informado na compra.
– Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
– Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.

→ Informações importantes:
– Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do comprovante na compra e na entrada do evento.
– Complemento de meia-entrada: caso o benefício não seja comprovado, será necessário efetuar o pagamento da diferença para o valor de inteira na bilheteria.
– App Quentro: baixe antes de vir. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
– A funcionalidade de transferência de ingressos no aplicativo Quentro será disponibilizada 30 dias antes da data do evento. Até esse período, a opção permanecerá indisponível.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes Santander – Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

SÃO PAULO

Datas:  20 de fevereiro de 2027 (sábado) 
Local: MorumBIS
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 20h
Endereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 295,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*

*Sujeito à alteração por Decisão Judicial. 

PREÇOS
ARQUIBANCADA: R$ 295,00 meia-entrada e R$ 590,00 inteira 
PISTA: R$ 330,00 meia-entrada e R$ 660,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR: R$ 485,00 meia-entrada e R$ 970,00 inteira
CADEIRA INFERIOR: R$ 495,00 meia-entrada e R$ 990,00 inteira
PISTA PREMIUM SELECT: R$ 625,00 meia-entrada e R$ 1.250,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Local: Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP – CEP 04029-902
Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster
17/08 – Pré-venda do artista – Bilheteria às 11h
18/08 – Pré-venda exclusiva para clientes Santander Private & Select – Bilheteria às 11h
19/08 – Pré-venda Santander (todos os cartões) – Bilheteria às 11h
20/08 – Venda geral – Bilheteria às 11h
– Durante o período de abertura de vendas, o atendimento terá início às 11h.
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, somente serão atendidos os clientes que já estiverem na fila, respeitando a disponibilidade de ingressos.
– O atendimento está sujeito à disponibilidade de ingressos. Em caso de esgotamento, a bilheteria encerrará o atendimento.

Funcionamento regular:
– Terça a sábado: das 10h às 22h
– Domingos e feriados: das 14h às 20h
– Segundas-feiras: fechado

→ Atendimento no local do evento – Estádio do MorumBIS

– Bilheteria 01 – Portão 2 / Praça
Estádio do MorumBIS
Praça Roberto Gomes Pedrosa, s/n – Morumbi – São Paulo/SP
19/02: das 10h às 17h.
20/02 (dia do show): a partir das 10h
Vendas: das 10h até o início do show, conforme disponibilidade de ingressos. Também haverá atendimento para pagamento do complemento de meia-entrada.
Cortesias: entrega de cortesias aos convidados até 40 minutos após o início do show, exclusivamente na Bilheteria 01 – Portão 2 /Praça.

– Bilheteria 02 – Portão 15
Estádio do MorumBIS
Av. Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo/SP
20/02 (dia do show): a partir das 10h
– Vendas: das 10h até o início do show, conforme disponibilidade de ingressos.
– Atendimento para pagamento do complemento de meia-entrada.

INGRESSOS EXCLUSIVAMENTE DIGITAIS:
– Para este evento, todos os ingressos serão disponibilizados exclusivamente em formato digital.
– Não haverá emissão de ingresso físico.
– Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
– Acesse o aplicativo utilizando o mesmo e-mail informado na compra.
– Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
– Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.

→ Informações importantes:
– Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do comprovante na compra e na entrada do evento.
– Complemento de meia-entrada: caso o benefício não seja comprovado, será necessário efetuar o pagamento da diferença para o valor de inteira na bilheteria.
– App Quentro: baixe antes de vir. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
– A funcionalidade de transferência de ingressos no aplicativo Quentro será disponibilizada 30 dias antes da data do evento. Até esse período, a opção permanecerá indisponível.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes Santander – Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

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Com participação de Andreas Kisser, Rodrigo Cerveira aborda a violência contra a mulher no single “Animals”

14 de agosto de 2026 15:36 , Leave a Comment ,

Crédito: Rodrigo Cerveira

Faixa do álbum The Searcher terá seus direitos autorais e de streaming doados a ONGs que apoiam mulheres em situação de vulnerabilidade

Após o lançamento do single “The Searcher”, faixa-título de seu segundo álbum solo, o cantor e compositor Rodrigo Cerveira apresenta nesta sexta-feira (14) “Animals”, novo single do álbum The Searcher. Com participação especial de Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, a faixa aborda a violência contra a mulher e transforma uma inquietação pessoal em uma iniciativa de conscientização e apoio à causa.

A música nasceu da indignação de Rodrigo diante das notícias e dos números relacionados à violência contra a mulher no Brasil.

“Como filho, irmão, marido e pai de mulheres, as notícias e os números mexem muito comigo. Estamos falando de 3,7 milhões de vítimas em 2025 e de dez estupros acontecendo por hora no Brasil. Resolvi fazer alguma coisa a respeito, convocando o Val Santos, produtor do disco, para compor a música comigo e doar os direitos autorais para ONGs que apoiam as mulheres. A ideia nasceu assim”, conta Rodrigo.

Além de dividir a composição com Rodrigo, Val Santos, produtor do álbum, participa da construção da faixa. O resultado ganha ainda mais força com a presença de Andreas Kisser com um solo de guitarra avassalador e amplia a dimensão artística e emocional de “Animals”.

Os direitos autorais e de streaming da música serão doados a organizações que atuam diretamente no apoio a mulheres em situação de vulnerabilidade: ONG Nova Mulher, ONG Fala Mulher e ONG Recomeçar.

“Acredito que a arte tem o potencial de criar consciência porque vai direto à emoção das pessoas. E, neste caso, é fácil participar: basta ouvir a música”, afirma Rodrigo.

Para Cerveira, “Animals” é o ponto de partida de uma iniciativa maior. A proposta é utilizar a arte como agente de conscientização sobre a violência contra a mulher e colaborar para gerar recursos para instituições que desenvolvem um trabalho de apoio a vítimas.

“Para aumentar a abrangência desta iniciativa, tive a ideia de criar um evento maior junto com o Löu, da Maria Carolina Grecco e do Andreas, que é um coletivo que reúne diferentes expressões artísticas para criar novas experiências. Além de contribuir com a música, com um solo sensacional, ele ajuda a conectar o projeto a outros artistas”, explica Rodrigo.

A ideia é reunir artistas plásticos para a criação de obras inspiradas no tema. Os trabalhos originais poderão ser leiloados e, posteriormente, suas respectivas réplicas numeradas poderão ser comercializadas, ampliando a geração de recursos e multiplicando as manifestações artísticas sobre o tema.

The Searcher, o álbum, tem lançamento previsto para este semestre e marca uma nova fase na carreira de Rodrigo Cerveira.

Após a estréia com o álbum Life e expandir seu universo sonoro em Turn Around, do duo Silver, projeto ao lado de Felipe Machado (Viper), Rodrigo Cerveira chega ao segundo disco solo, The Searcher, um trabalho que consolida sua linguagem artística e aprofunda sua busca criativa e pessoal.

Mais direto, intenso e guiado por guitarras mais intensas, o novo álbum traz participações especiais de referências no instrumento – Andreas Kisser (Sepultura) e Hugo Mariutti (Shaman, Angra) – ampliando ainda mais a força do trabalho.

Sem abrir mão do cuidado com as melodias, os arranjos e a construção das letras, The Searcher incorpora de forma mais evidente influências do punk, do pós-punk, do grunge e do rock clássico, equilibrando peso e emoção de maneira natural.

“O disco tem uma pegada mais pesada do que o primeiro. As guitarras estão mais nervosas, mas sem perder o cuidado com o songwriting, com melodias e letras bem cuidadas e trabalhadas”, destaca Cerveira.

OUÇA AQUI
ASSISTA O LYRIC VIDEO

Crédito: Eduardo Rodrigues

Sobre Rodrigo Cerveira

Rodrigo Cerveira é cantor e compositor e traz para sua música e letras reflexões pessoais e profundas. Suas composições são inspiradas em sua própria vida e no mundo ao seu redor. O rock é sua principal linguagem musical, mas sem se prender a um estilo específico. Baladas, power ballads e canções acústicas convivem harmoniosamente com o hard rock, o punk/hardcore e o metal, sempre valorizando melodias marcantes aliadas a vocais intensos e poderosos. Além da carreira solo, também participa de projetos de diferentes gêneros musicais.

Em 2023, lançou seu primeiro álbum, Life. Em 2025, ampliou seu universo sonoro com Turn Around, álbum do duo Silver, projeto ao lado de Felipe Machado (Viper).

The Searcher, seu segundo álbum solo, tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2026.

Crédito capa: Vic Garcioli

Tracklist The Searcher

  1. The Searcher
  2. Sad Girl
  3. Animals
  4. My Addiction
  5. Rolling Dice
  6. Say Hello to Heaven
  7. That Day
  8. Heal Me
  9. Brown Eyed Star

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Perpetual Requiem estreia com “Eternal Rains” e revela sonoridade melancólica e atmosférica

14 de agosto de 2026 15:22 , Leave a Comment ,

Crédito: Fotos por Ivo M.

Single apresenta o novo projeto formado por músicos com passagens por ChaosFear, Genocídio, Critical Mass e Sacrifix e antecipa o EP de estreia ‘An Ocean of Sorrow’​

O Perpetual Requiem apresenta “Eternal Rains”, seu single de estreia e primeiro capítulo de uma proposta musical que combina o peso do Metal com atmosferas melancólicas, elementos progressivos e uma abordagem profundamente emocional. A faixa integra ‘An Ocean of Sorrow’, EP de estreia do trio, que reúne músicos experientes da cena brasileira em uma formação dedicada à exploração de novas possibilidades sonoras e será lançado no dia 3 de setembro.​

Formado por Fernando Boccomino (vocais e guitarra), Marco Nunes (guitarra, baixo e vocais) e Fábio Moysés (bateria), o Perpetual Requiem reúne integrantes com passagens por nomes como ChaosFear, Genocídio, Critical Mass e Sacrifix, dentre outros. No novo projeto, porém, os músicos deixam de lado expectativas associadas aos trabalhos anteriores para construir uma identidade própria, mais livre e experimental.

Ouça “Eternal Rains” nas plataformas digitais:
​https://distrokid.com/hyperfollow/perpetualrequiem/eternal-rains

“Eternal Rains” apresenta essa direção por meio de guitarras de sete cordas, vocais limpos e sombrios, melodias marcantes e uma atmosfera que transita entre o peso e a contemplação. Ao lado da base de Metal, a composição incorpora elementos menos convencionais ao gênero, ampliando consideravelmente a paleta sonora da banda.​

Entre eles está o trombone de vara de Carlos Cassius, músico convidado do Conservatório de Tatuí, cuja participação agrega uma dimensão incomum ao arranjo. No EP, essa expansão instrumental também aparece no cello de Lais Paes, na faixa-título “An Ocean of Sorrow”, e nos teclados de André Bortolai, em “Bitter Past”.​

A proposta do Perpetual Requiem nasce de uma ampla combinação de referências. Anathema, Paradise Lost, Katatonia, Opeth, Ihsahn, Porcupine Tree e Pink Floyd, estão entre as influências ligadas ao universo mais progressivo, melancólico e atmosférico do grupo, enquanto Sisters of Mercy e Depeche Mode acrescentam elementos de sua vertente gótica.​

“A sonoridade do Perpetual Requiem nasceu da necessidade de expressarmos musicalmente mais elementos do que fazíamos em nossas bandas anteriores. Aqui existe uma liberdade maior, e isso abriu um espaço enorme para experimentação”, explicou Marco Nunes.​

Essa liberdade também aparece na abordagem da produção. A banda optou por preservar o caráter orgânico da bateria, sem utilização de triggers ou substituição por samples, enquanto violões, slide guitar, teclados, cello e instrumentos de sopro foram incorporados aos arranjos de maneira estrutural, e não apenas como elementos decorativos.​

As letras de Fernando Boccomino exploram temas como desespero, medo, angústia e sofrimento. Entretanto, a escuridão não é absoluta. Pequenos sinais de esperança atravessam as composições e criam um contraste que se torna parte importante da identidade do projeto.​

Produzido pelo próprio Perpetual Requiem, ‘An Ocean of Sorrow’ teve mixagem e masterização de Marco Nunes, no Tori Studios (SP). O trabalho busca preservar a dinâmica e a riqueza de camadas das composições, permitindo que novos detalhes sejam descobertos a cada audição.​

“Eternal Rains” funciona, assim, como uma representação precisa do universo que o Perpetual Requiem pretende construir: pesado, melancólico e detalhista, mas sem se limitar às convenções do Metal.

Tracklist de ‘An Ocean of Sorrow’:​

1-“Eternal Rains”
2- “Bitter Past”
3- “An Ocean of Sorrow”
4- “The Pleasure of Freedom”​

Músicas e arranjos: Perpetual Requiem
​Capa: Fernando Boccomino e Jean Santiago (Santart)​

PERPETUAL REQUIEM nas redes: @perpetualrequiemband

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Edu Falaschi reúne convidados nacionais e internacionais em superprodução no dia 15 de agosto, em São Paulo

12 de agosto de 2026 20:11 , Leave a Comment ,

Show no Tokio Marine Hall celebra os 35 anos de carreira do cantor com Dino Jelusick, Veronica Bordacchini, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Fernando Anitelli e outros nomes; Tito Falaschi fará a abertura

Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Concebido como uma superprodução para celebrar os 35 anos de carreira do cantor, o espetáculo reunirá músicas de diferentes fases de sua trajetória, uma estrutura audiovisual desenvolvida especialmente para a turnê e 12 convidados nacionais e internacionais. A abertura da noite ficará a cargo de Tito Falaschi.

Entre os convidados estão Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli, integrantes do Angra, que reencontram Edu no palco para revisitar uma história compartilhada em alguns dos trabalhos mais importantes do metal brasileiro. O repertório também reserva espaço para músicas da atual carreira solo, incluindo momentos dedicados à trilogia formada por “Vera Cruz”, “Eldorado” e “Mi’raj”, além de composições dos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

O núcleo internacional terá Dino Jelusick, cantor croata que integrou o Whitesnake e a Trans-Siberian Orchestra, e Veronica Bordacchini, vocalista do Fleshgod Apocalypse. Dino levará ao espetáculo sua experiência como um dos nomes de destaque da atual geração do hard rock e do heavy metal europeu. Veronica, por sua vez, gravou com Edu a faixa-título de “Mi’raj” e participa das apresentações brasileiras da turnê.

A produção também contará com Fernando Anitelli, criador de O Teatro Mágico, ampliando o encontro entre música, dramaturgia e performance que acompanha o conceito do espetáculo. Completam a relação de convidados Demian Tiguez, Fabio Caldeira, Kalo, Thiago Bianchi, Tiago Mineiro, Wagner Barbosa e Marcus Cesar, músicos ligados a diferentes períodos, projetos e conexões artísticas da carreira de Edu Falaschi.

A quantidade de participações foi incorporada à concepção do show para criar encontros específicos ao longo do repertório, sem interromper o desenvolvimento musical da apresentação. Em vez de aparições isoladas, os convidados integram diferentes momentos do roteiro, reforçando a proposta de percorrer 35 anos de gravações, parcerias e experiências de palco.

A “Mi’raj & The Legacy Tour” também apresenta ao vivo o universo do álbum que encerra a trilogia conceitual iniciada em “Vera Cruz” e continuada em “Eldorado”. Lançado em 2026, “Mi’raj” combina power metal, passagens progressivas, elementos sinfônicos, referências étnicas e orquestrações. O trabalho recebeu 92 pontos da revista japonesa BURRN!, a maior avaliação conquistada por um álbum da discografia de Edu Falaschi na publicação.

A abertura será realizada por Tito Falaschi, músico e produtor com uma trajetória ligada ao rock e ao heavy metal brasileiro. Sua participação completa uma noite criada para reunir diferentes capítulos da história de Edu, desde suas primeiras bandas e projetos até a atual fase solo.

Serviço — São Paulo
Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 21h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1.281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais
Show de abertura: Tito Falaschi
Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Dino Jelusick, Fernando Anitelli, Veronica Bordacchini, Demian Tiguez, Fabio Caldeira, Kalo, Thiago Bianchi, Tiago Mineiro, Wagner Barbosa e Marcus Cesar
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

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Edu Falaschi lança videoclipe de “Echoes of Vows” com cenas gravadas em castelo medieval

11 de agosto de 2026 19:03 , Leave a Comment ,

Crédito: Caike Scheffer (@caikescheffer)

Primeiro videoclipe oficial do álbum “Mi’raj” reúne atores, figurinos, cenografia e locações reais, sem uso de inteligência artificial, mostrando a força das produções brasileiras

Edu Falaschi lançou o videoclipe oficial de “Echoes of Vows”, primeira faixa de “Mi’raj” a ganhar um videoclipe oficial. O álbum encerra a trilogia conceitual iniciada por “Vera Cruz” (2021) e desenvolvida em “Eldorado” (2023). Com música e letra assinadas pelo vocalista, a composição acompanha um momento decisivo da trajetória de Jorge, protagonista da história construída ao longo dos três trabalhos.

Assista ao videoclipe de “Echoes of Vows”: https://www.youtube.com/watch?v=vnw940SFWBU

Na narrativa, Jorge revisita lembranças da infância, da Irmã Rosa e de seu amor por Janaína enquanto questiona se será capaz de suportar o peso da missão que recebeu. A música direciona o foco para a dimensão humana do personagem e aborda suas inseguranças, a responsabilidade que carrega, o medo de fracassar e o receio de decepcionar as pessoas que contribuíram para sua formação.

A faixa também introduz uma novidade na discografia de Edu Falaschi: “Echoes of Vows” é a primeira composição de sua carreira a começar com um solo de guitarra. A passagem instrumental estabelece o clima emocional da balada, que cresce progressivamente até alcançar refrões intensos e momentos de maior dimensão épica. A presença de um coral amplia a carga dramática da música, que conta com orquestrações de Pablo Greg, mixagem e masterização de Dennis Ward.

Dirigido por Daniel Mazza, o videoclipe foi filmado em um castelo de estilo medieval localizado em São Roque, no interior de São Paulo. Em um período marcado pela expansão de conteúdos audiovisuais produzidos com inteligência artificial, o trabalho não utiliza imagens, cenários ou personagens gerados por IA. Toda a produção foi construída de maneira orgânica, com equipe técnica, atores, figurinos, maquiagem, cenografia e locações reais.

A equipe da Espada de Prata, de Fábio Encantado, participou da produção e teve papel importante na ambientação medieval e na construção da atmosfera do videoclipe. O trabalho contribuiu para integrar personagens, objetos de cena e elementos visuais ao universo desenvolvido para “Mi’raj”, reforçando a textura e a autenticidade das imagens. A produção também contou com o apoio da 22 Locações e da Roadlog.

A direção de arte ficou a cargo de Gabriela Natalie, com roteiro de João Pedro Pagnolo, iluminação de Murillo Herrero e maquiagem de Pamela Cardeal. O making of foi realizado por Caike Scheffer e Paula Gambaro, enquanto Juan Corral assina o gerenciamento do projeto. O conceito da história de “Mi’raj” foi criado por Edu Falaschi e Fabio Caldeira.

A gravação reúne Edu Falaschi no vocal, Diogo Mafra e Victor Franco nas guitarras, Raphael Dafras no baixo, Jean Gardinalli na bateria e Fabio Laguna nos teclados. O elenco é formado por Fábio Toniolo Silvério, Nathan de Cerqueira Leite Scherer, João Pedro Paneguini, Ingrid Schneider, Brunno Vivian, Yuri Matsui, Marcella Cronemberger, Luciano Fares, Ricardo Alves Lemos, Luísa Caram Fernandes e Andre Sgavioli.

O lançamento ocorre durante a agenda da “Mi’raj & The Legacy Tour”, que celebra os 35 anos de carreira de Edu Falaschi. Depois das apresentações no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, a etapa brasileira de agosto segue para o Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 15, e para o Stage Garden, em Curitiba, no dia 16. O repertório reúne músicas de diferentes períodos da trajetória do cantor, além de momentos dedicados à trilogia formada por “Vera Cruz”, “Eldorado” e “Mi’raj” e aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

Serviço — São Paulo
Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 21h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1.281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais
Abertura: Tito Falaschi
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

Serviço — Curitiba
Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Data: 16 de agosto de 2026, domingo
Abertura: 19h
Local: Stage Garden
Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 4.142 — Prado Velho, Curitiba/PR
Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba

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HEADSPAWN lança “Samsara”, EP conceitual que transforma dor, violência e existência em Metal visceral

11 de agosto de 2026 18:38 , Leave a Comment ,

Créditos: Foto por Renata Luna (@renata_luna_)

Novo trabalho percorre abandono infantil, desumanização, feminicídio e vazio existencial em cinco faixas conectadas por uma narrativa sombria

​A HEADSPAWN lança Samsara, seu novo EP conceitual e um dos trabalhos mais ambiciosos de sua trajetória. Em cinco faixas conectadas, o trio paraibano transforma diferentes manifestações da dor humana em uma narrativa marcada por abandono, desumanização, violência, exclusão e vazio existencial. Ao mesmo tempo, a banda amplia sua linguagem musical e apresenta uma fase mais densa, sombria e introspectiva.​

Formada em 2019, em João Pessoa (PB), por Alf Cantalice (vocal e guitarra), J.P. Cordeiro (baixo) e Marconi Jr. (bateria), a HEADSPAWN construiu sua identidade a partir do encontro entre peso, groove, melodia e diferentes texturas. Depois dos EPs Pretty Ugly People (2021) e Pretty Ugly People Live (2022), registro ao vivo, além do álbum Parasites (2023), o trio utiliza Samsara para avançar tanto conceitualmente quanto musicalmente.​

O novo trabalho foi concebido como uma narrativa contínua. As cinco faixas acompanham diferentes momentos da trajetória de um personagem, partindo da concepção da vida e chegando ao confronto com o vazio existencial. “Dura Mater” representa o início dessa jornada, enquanto “Creature” aborda o abandono infantil e a exclusão. Na sequência, “Hive Of Ghouls” mergulha na desumanização e na perda da individualidade. “Martyrdom” trata do feminicídio e, por fim, “Sleep” encerra a narrativa diante do vazio existencial. Assim, cada composição acrescenta uma nova camada à história, enquanto a dor permanece como elemento constante.

Ouça o álbum Samsara na sua plataforma de streaming preferida:
​https://onerpm.link/304197430171

“Creature” (Official Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=NNB2uQ_U43c
“Hive of Ghouls” (Official Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=jn1wEmvB6Og​

​Outro elemento conecta as diferentes etapas da narrativa: a recorrência da palavra “vida” em quatro das cinco faixas. Em cada composição, o termo assume um significado distinto. Dessa maneira, a vida funciona como eixo narrativo, enquanto a dor estabelece a ligação entre os diferentes capítulos da obra.​

Musicalmente, Samsara evidencia uma evolução clara em relação aos trabalhos anteriores. A HEADSPAWN aposta em andamentos mais cadenciados, atmosferas densas e uma abordagem mais soturna e intimista. Ainda assim, o trio preserva a fusão de texturas que caracteriza sua identidade, transitando entre Heavy, Groove, Sludge e Doom Metal.​

A banda também incorpora elementos associados à sonoridade alternativa e noventista, mas os transporta para uma abordagem contemporânea. Em vez de apostar em nostalgia ou revival, Samsara utiliza essas referências como matéria-prima para uma linguagem própria. Ao longo do EP, influências de Alice In Chains, Black Sabbath e Pantera convivem com elementos de Sepultura, Machine Head e Slipknot. O resultado amplia o espectro sonoro da HEADSPAWN sem comprometer o peso ou a personalidade construída pelo trio.​

Essa transformação aparece especialmente no equilíbrio entre agressividade e melancolia. As guitarras podem assumir contornos mais atmosféricos, enquanto baixo e bateria sustentam grooves marcantes e mudanças de dinâmica. Os vocais de Alf Cantalice também percorrem diferentes registros, reforçando a tensão entre fragilidade, melodia e violência que atravessa a narrativa.​

A produção, mixagem e masterização de Samsara ficaram sob responsabilidade de Victor Hugo Targino, profissional conhecido por trabalhos com Cangaço, Forahneo e Omago e que também trabalhou com a HEADSPAWN em lançamentos anteriores. A parceria acompanha a evolução do trio e ajuda a traduzir em áudio a abordagem mais densa e experimental apresentada no novo material.​

O lançamento acontece em um momento de expansão para a HEADSPAWN. Paralelamente à chegada de Samsara, o trio confirma sua primeira turnê europeia, com datas em setembro a serem anunciadas em breve. A nova etapa levará a música da banda para além das fronteiras brasileiras, apresentando ao público internacional uma perspectiva própria sobre o Metal produzido no Nordeste.​

Com Samsara, a HEADSPAWN transforma conceito, peso e atmosfera em uma obra que aborda algumas das experiências mais dolorosas da existência humana. O EP traduz o amadurecimento artístico do trio e amplia os limites daquilo que a banda vinha construindo desde seus primeiros lançamentos.​

Mais do que criar um novo ciclo, Samsara aponta para os próximos passos. A HEADSPAWN chega a este momento com uma identidade mais definida, uma sonoridade ampliada e novos horizontes internacionais no radar. A primeira turnê europeia representa justamente a próxima etapa dessa trajetória.​

A repercussão inicial de Samsara também evidencia o impacto causado pela nova fase da HEADSPAWN. Confira alguns dos depoimentos sobre o trabalho:

“Me surpreendeu pela ousadia e pela guinada da HEADSPAWN rumo a uma sonoridade mais alternativa e noventista, sem perder o peso. Um trabalho corajoso, experimental e capaz de conquistar novos fãs.”​
— Fábio Reis (Mundo Metal)

“Acompanho a trajetória do HEADSPAWN desde o início e posso afirmar, com toda convicção, que em Samsara a banda encontrou o equilíbrio entre peso, groove, brasilidade e uma surpreendente veia alternativa. Conseguiram criar um híbrido da sonoridade noventista com a cena Metal atual com enorme propriedade, sem soar datado ou forçado, fazendo isso com muita competência e construindo um universo único e totalmente deles. Ousado, visceral e imprevisível, é daqueles trabalhos que, mesmo conhecendo seus lançamentos anteriores, deixam você de queixo caído!”​
— Johnny Z. (Metal Na Lata)

“É a prova de que o HEADSPAWN evoluiu sem perder sua identidade — visceral, surpreendente e pronto para dar o próximo passo.”​
— Pedro Delgado (Rato de Show)

“Samsara coloca o HEADSPAWN entre os grandes nomes da música extrema brasileira. Pesado, versátil e impactante, o EP dificilmente ficará fora das listas de melhores do ano.”​
— Marcelo Moreira (Combate Rock)

“Consolida o HEADSPAWN como uma das grandes forças do Metal nordestino e, principalmente, brasileiro. Maduro, visceral e surpreendentemente diverso, o EP mostra uma banda pronta para ocupar seu espaço entre os grandes nomes do Metal brasileiro.”​
— Vinny Vanoni (Road to Metal)

“Samsara entrega peso, melodias marcantes e uma sonoridade que nunca se torna previsível. Um prato cheio para quem busca New/Groove Metal com personalidade, intensidade e muita qualidade.”​
— Hanna Paulino (Shamangra)

“Samsara mostra um HEADSPAWN ainda mais versátil e ousado, fugindo de convenções sem jamais perder sua identidade. Uma banda de personalidade gigante, que merece muito mais atenção no metal brasileiro.”​
— Augusto Hunter (Headbangers BR)

“Sem abandonar seu DNA, o HEADSPAWN inova em Samsara e entrega um EP cheio de personalidade, identidade e significado. Intenso, coeso e de audição fluida, o trabalho reafirma a força do Metal nordestino e tem qualidade para bater de frente com grandes nomes do cenário internacional.”
​— Rodrigo “Argoth” Rodrigues (Cultura em Peso)

“Samsara revela um HEADSPAWN maduro, moderno e cheio de identidade, explorando novas possibilidades sem abrir mão do peso. Um trabalho intenso e criativo que mostra uma banda em plena evolução.”​
— Cláudio Tiberius (Ethnos Rock)

“Temos aqui uma evolução impressionante do HEADSPAWN em relação aos antigos lançamentos, unindo peso, diversidade e nuances que recompensam cada nova audição. Um EP que passa voando e deixa aquela vontade inevitável de ouvir mais.”​
— Carlos Ferracin (Headbangers News)

“Samsara tem um único problema: acaba rápido demais! Peso, maturidade, versatilidade e uma identidade única fazem do HEADSPAWN uma banda pronta para conquistar o mundo.”​
— Gus Monsanto (Adagio, Revolution Renaissance, Symbolica, Human Fortress, Supremacy)

“É pesado, moderno e surpreendentemente variado, transitando entre o clima sombrio do Black Sabbath, o grunge dos anos 90 e o groove/thrash, sempre com muita personalidade. Um EP curto demais, que pede o play novamente.”​
— Marcelo Pompeu (Korzus)

A banda é atualmente gerenciada pela Soundtracks (@soundtracksrio), uma Produtora Multiplataforma que atua com o conceito 360º de Gestão e Produção Cultural, situada no Rio de Janeiro.​

HEADSPAWN nas redes:
Facebook: @headspawnofficial​
​​Instagram: @headspawn_official
​YouTube: @headspawnchannel

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Raimundos celebram 30 anos de carreira com show especial no Manifesto Bar

11 de agosto de 2026 18:22 , Leave a Comment ,

Banda retorna a São Paulo no dia 28 de agosto para uma noite dedicada aos grandes clássicos que marcaram a história do rock brasileiro

Poucas bandas ajudaram a redefinir o rock nacional como os Raimundos. Misturando hardcore, punk, forró, metal e muito bom humor, o quarteto brasiliense conquistou uma legião de fãs desde a década de 1990 e se tornou um dos nomes mais importantes da música brasileira. Agora, essa trajetória de três décadas ganha uma celebração especial em São Paulo.

No dia 28 de agosto (sexta-feira), os Raimundos sobem ao palco do Manifesto Bar para um show que faz parte das comemorações dos 30 anos de carreira da banda. O público pode esperar uma apresentação repleta de energia e um repertório que reúne os maiores sucessos da discografia do grupo.

Clássicos como “Mulher de Fases”, “Eu Quero Ver o Oco”, “A Mais Pedida”, “Puteiro em João Pessoa”, “Me Lambe”, “Esporrei na Manivela” e muitos outros prometem transformar a noite em uma verdadeira celebração da história do rock nacional.

Desde o lançamento do álbum de estreia, em 1994, os Raimundos revolucionaram o cenário brasileiro ao criar uma identidade própria, misturando o peso do hardcore com ritmos nordestinos e letras irreverentes. Ao longo da carreira, a banda vendeu milhões de discos, conquistou diversos discos de ouro e platina, emplacou sucessos nas rádios e na MTV e influenciou gerações de músicos.

Hoje formada por Digão (vocal e guitarra), Jean Moura (baixo), Marquim (guitarra) e Caio Cunha (bateria), a banda segue lotando casas de shows e festivais por todo o Brasil, mantendo a mesma intensidade que a transformou em um dos maiores fenômenos do rock nacional.

A apresentação no Manifesto Bar será uma oportunidade para fãs de diferentes gerações reviverem os grandes momentos da carreira dos Raimundos em um ambiente intimista, celebrando três décadas de uma banda que continua escrevendo sua história com a mesma força de sempre.

Serviço:
Raimundos – Turnê 30 Anos
Data: Sexta-feira, 28 de agosto de 2026
Horário: 20h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP

Ingressos:
https://www.clubedoingresso.com/evento/raimundos30anos

Mais infos:
https://linktr.ee/manifestobar

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Marty Friedman retorna a São Paulo para show especial no Manifesto Bar celebrando os 34 anos de “Scenes”

7 de agosto de 2026 15:05 ,

Ex-guitarrista do Megadeth apresenta a turnê “Live Drama” no dia 11 de novembro, revisitando um dos álbuns mais importantes de sua carreira solo e outros clássicos de sua trajetória

Um dos guitarristas mais influentes da história do heavy metal, Marty Friedman retorna a São Paulo no próximo 11 de novembro para uma apresentação especial no Manifesto Bar. O show integra a turnê “Live Drama” e celebra os 34 anos de “Scenes”, segundo álbum solo do músico, lançado originalmente em 1992 e considerado um dos trabalhos mais marcantes de sua discografia.

Reconhecido mundialmente por sua passagem pelo Megadeth, onde gravou clássicos como “Rust in Peace”, “Countdown to Extinction” e “Youthanasia”, Friedman construiu uma carreira solo igualmente respeitada, marcada pela combinação entre virtuosismo, melodias sofisticadas e influências da música japonesa, país onde vive há mais de duas décadas.

A apresentação em São Paulo revisita diferentes fases dessa trajetória. Além de homenagear “Scenes”, o repertório traz músicas do elogiado álbum “Drama” (2024), faixas que percorrem diversos momentos da carreira solo e também releituras de sua fase no Megadeth, incluindo a clássica “Tornado of Souls”, uma das favoritas do público.

No palco, Marty Friedman será acompanhado por sua banda japonesa, formada por Naoki Morioka (guitarra), Wakazaemon (baixo) e Chargeeeeee (bateria), em uma performance que alia técnica impressionante, melodias marcantes e grande interação entre os músicos. A abertura da noite ficará por conta do trio japonês Asterism, conhecido por sua mistura de rock instrumental, metal e música contemporânea.

A turnê “Live Drama” vem percorrendo Estados Unidos, Ásia e América Latina desde 2025 e recebeu elogios por apresentar um espetáculo dinâmico, que vai muito além da técnica apurada de Friedman, oferecendo uma experiência musical intensa e repleta de emoção.

Outros trabalhos muito importantes de sua carreira são “Dragon’s Kiss” (seu primeiro álbum solo de 1987) e o projeto/banda Cacophony, onde ao lado do guitarrista e amigo, Jason Becker, gravaram os excepcionais “Speed Metal Simphony” (1987) e “Go Off!” (1989).

Serviço:
Marty Friedman – ‘Scenes 34th Anniversary – and ultimate hits live in concert’
Data: 11 de novembro de 2026 (quarta-feira)
Horário: Abertura da casa às 20h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP

Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo Clube do Ingresso:
https://www.clubedoingresso.com/evento/martyfriedman-saopaulo

Informações:
https://linktr.ee/manifestobar

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Noturnall celebra 13 anos com Russell Allen em show gratuito na School of Rock Pinheiros e participação de Fernando Quesada

7 de agosto de 2026 14:58 ,

Apresentação acontece em 4 de setembro, durante o Churras of Rock, e antecede o encontro dos músicos no Rock in Rio 2026

O Noturnall celebra 13 anos de trajetória com um show elétrico e gratuito ao lado de Russell Allen, vocalista do Symphony X, no dia 4 de setembro, na School of Rock Pinheiros, em São Paulo. A apresentação integra a segunda edição do Churras of Rock e contará com a participação especial de Fernando Quesada, um dos fundadores do grupo. O acesso será realizado mediante inscrição antecipada, com vagas limitadas.

Promovido pelo Fogo de Chão em parceria com a School of Rock, o evento começa às 19h, no Music Hall da unidade de Pinheiros. A programação reunirá música e gastronomia, com uma hamburgada assinada pelo Fogo de Chão e atividades musicais gratuitas durante a noite.

A apresentação faz parte da agenda organizada em torno do reencontro entre o Noturnall e Russell Allen no Rock in Rio 2026. A sequência começa em Curitiba, passa por São Paulo e chega, no dia seguinte, ao Palco Global Village do festival, no Rio de Janeiro.

Em São Paulo, Russell Allen dividirá o palco com Thiago Bianchi em um repertório formado por músicas de diferentes fases do Noturnall, clássicos do rock e do metal e momentos preparados para a participação do cantor norte-americano. Fernando Quesada também se junta ao grupo, retomando uma história iniciada durante a formação da banda.

A relação de Russell Allen com o Noturnall remonta ao primeiro álbum do grupo, lançado em 2014, no qual participou da música “Nocturnal Human Side”. O músico também esteve no DVD “First Night Live”, registro que documentou um dos primeiros grandes encontros da banda com o público.

Atualmente, o Noturnall é formado por Thiago Bianchi no vocal, Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria. O show na School of Rock Pinheiros integra a programação comemorativa dos 13 anos do grupo e antecede sua quarta participação no Rock in Rio.

Serviço — São Paulo

Churras of Rock — Noturnall e Russell Allen
Participação especial: Fernando Quesada
Data: 4 de setembro de 2026
Horário: a partir das 19h
Local: Music Hall da School of Rock Pinheiros
Endereço: Avenida Pedroso de Morais, 1950 — Pinheiros, São Paulo
Entrada: gratuita, mediante reserva antecipada
Vagas limitadas
Reservas e informações: https://www.noturnallshows.com.br/churras-of-rock

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Atakhama apresenta versão de ‘Beyond the Realms of Death’, do Judas Priest

7 de agosto de 2026 14:53 ,

Crédito: Telma Alcanto Gallardo

Segundo o vocalista Eric Galdyanz, a escolha da faixa também dialoga com a proposta lírica apresentada no álbum de estreia, “Time” (2025)

A banda internacional de heavy/power metal Atakhama apresenta seu novo single, uma releitura de “Beyond the Realms of Death”, clássico do Judas Priest lançado no álbum “Stained Class” (1978). “É uma das músicas mais emocionantes da carreira do Priest! A letra retrata alguém que, após enfrentar rejeição, solidão e dor emocional, acaba se refugiando em um estado mental do qual não consegue mais sair”, explica Eric Galdyanz.
 
Segundo o vocalista, a escolha da faixa também dialoga com a proposta lírica apresentada no álbum de estreia, “Time”. “Algumas músicas do disco exploram conflitos humanos semelhantes. ‘Ashes’ mergulha na dor do exílio e no difícil caminho do perdão; ‘Chains’ aborda a prisão emocional ao passado e a vulnerabilidade diante de falsas promessas; e ‘No Longer a Blind’ fala sobre o rompimento de vínculos com pessoas que se revelam diferentes daquilo que aparentavam. Sempre buscamos escrever sobre experiências humanas e suas consequências emocionais”, completa.
 
“Time”, lançado no final de 2025, reuniu Eric Galdyanz (vocal), Raphael Mattos (guitarra e baixo), Fabio Buitvidas (bateria), além da participação especial do baixista sueco Magnus Rosén. Atualmente, a banda conta com Eric Galdyanz, Raphael Mattos, Fabio Buitvidas e Vladi Melander no baixo. O álbum reúne onze faixas que exploram temas profundamente humanos, tendo o tempo como eixo central da narrativa. As letras, assinadas por Eric Galdyanz, abordam questões como superação, exílio, desigualdade, manipulação, relações pessoais, consciência ambiental e a necessidade de abandonar o rancor diante da brevidade da vida. A faixa-título sintetiza essa proposta ao destacar a importância de aproveitar o tempo em vez de alimentar mágoas e desânimo.

Confira a versão de “Beyond the Realms of Death”, do Judas Priest em https://youtu.be/vFgD52uOdBs
 
“Time” está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/1haXBnlEVPTkOWGHF5eR6o
 
Instagram: https://www.instagram.com/atakhama
Facebook: https://www.facebook.com/atakhama.band
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXCKqoortc4SZeCCCTEZh6Q
 
Site relacionado: https://atakhamametal.blogspot.com
 
E-mail: atakhama.contact@gmail.com
 
OS MÚSICOS
Raphael Mattos é guitarrista, compositor e um dos idealizadores da Atakhama. Tornou-se conhecido internacionalmente com a Shadowside, realizando turnês pelo Brasil, Europa e Estados Unidos ao lado de Helloween, Gamma Ray, W.A.S.P. e Anvil, além de dividir palco com Iron Maiden, Sepultura e Angra. Em “Time”, assina todas as composições, participa dos arranjos e imprime influências de Steve Vai, Steve Morse e Zakk Wylde à identidade musical do álbum.
 
Fabio Buitvidas atua profissionalmente na música desde os 14 anos como baterista, produtor musical e engenheiro de gravação. Ao longo da carreira integrou bandas como Shadowside, Engrave, Pastore, Magnus Rosén Trio e Vanglória, além de acompanhar Fafá de Belém por mais de três décadas. Em Time, responde pela bateria, pelos arranjos e por toda a produção, gravação, mixagem e masterização realizadas no Estúdio 82, em São Paulo.
 
Eric Galdyanz desenvolveu sua trajetória entre Brasil e Chile, participando de bandas como Acid Storm, Skyscrapper, Croskill, Mig 25, Engrave, Edel Weiss e Track. No início dos anos 2000 retornou ao Chile, onde participou da banda oficial de covers do Dream Theater, gravou o álbum “Fight in the Sky” com a Cathalepsy, lançou um DVD ao vivo e um EP em espanhol com a Alquimia, além de colaborar com diversos artistas da América Latina.
 
Vladi Melander iniciou sua trajetória musical aos 12 anos estudando violão clássico e, posteriormente, passou a dominar baixo, guitarra e outros instrumentos de cordas. Formado em Música pela Universidade de São Paulo, construiu sólida carreira como instrumentista e foi premiado no Projeto Nascente e no Concurso Souza Lima. Atualmente integra a Atakhama, contribuindo com sua formação erudita e versatilidade para fortalecer a identidade musical da banda.

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Abstracted lança o aclamado álbum “Hiraeth” em show especial na Burning House

7 de agosto de 2026 14:46 ,

Apresentação no dia 28 reúne ainda Our Last Creation, Pravus e The Seer e marca o retorno da formação completa da banda aos palcos

Após o lançamento de “Hiraeth”, álbum que vem colocando o nome da Abstracted em evidência dentro da cena internacional de metal progressivo, a banda sobe ao palco da Burning House, em São Paulo, no próximo 28 de agosto, para o show oficial de lançamento do trabalho no Brasil.

A apresentação promete ser um dos grandes encontros do metal nacional em 2026. Além da Abstracted, a noite contará com Our Last Creation, Pravus e The Seer, reunindo quatro bandas que representam algumas das propostas mais criativas e técnicas da música pesada brasileira atual.

Mas o evento será especial por outro motivo: será uma das raras oportunidades de ver a formação completa da Abstracted reunida novamente. O baixista Riverton Alves, que vive na Alemanha há quatro anos — onde atua como músico da ópera e concluiu seu mestrado — retorna ao Brasil por apenas uma semana, tornando esta apresentação um momento único para os fãs.

“Esse show tem um significado enorme para nós. Além de finalmente levar ‘Hiraeth’ para o palco, será a chance de estarmos novamente com a banda completa, algo que acontece muito raramente”, destaca o grupo.

Lançado pelo selo norte-americano M-Theory Audio, “Hiraeth” representa um novo patamar artístico para a Abstracted.

Mais do que um álbum de metal extremo, o trabalho combina death metal, metal progressivo, metalcore, djent, jazz fusion e elementos cinematográficos para construir uma experiência sonora intensa e emocional.

O título faz referência à palavra galesa “Hiraeth”, que descreve uma profunda saudade de um lugar ao qual não se pode voltar — ou que talvez nunca tenha existido. Esse sentimento de pertencimento, perda e busca por identidade conduz toda a narrativa do disco.

Formada por Rosano Pedro Matiussi (vocais), José Consani (guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Riverton Alves (baixo), Fernando Pollon (bateria) e Carol Lynn (teclados), a banda entrega um álbum que alterna momentos de extrema agressividade com passagens sofisticadas, sintetizadores vintage, harmonias complexas e melodias marcantes.

Entre os destaques está “Languish”, que conta com a participação especial de Chaney Crabb, vocalista da banda norte-americana Entheos, uma das principais referências do metal técnico contemporâneo.

Outro momento marcante é “To Quench This Insatiable Thirst”, que traz um solo do guitarrista brasileiro Igor Bollos, ampliando ainda mais a riqueza musical do álbum.

Desde seu lançamento, “Hiraeth” vem recebendo elogios da imprensa especializada internacional, consolidando a Abstracted como um dos nomes brasileiros de maior projeção na música pesada contemporânea.

Antes do show na Burning House, a banda participa do Amplifica, no dia 15 de agosto, evento comandado por Rafael Bittencourt, onde compartilhará experiências sobre sua trajetória artística.

Já no dia 16 de agosto, a Abstracted inicia as gravações do próximo videoclipe, que dará continuidade à divulgação de “Hiraeth”.

Serviço:

Abstracted – Show de lançamento de “Hiraeth”
Data: 28 de agosto de 2026
Horário: 19h
Local: Burning House – São Paulo/SP
Bandas convidadas: Our Last Creation, Pravus e The Seer

Ingressos:
https://101tickets.com.br/events/details/Visto-Aprovado-Prog-Fest

Ouça “Hiraeth”:

Acompanhe a Abstracted:
https://www.instagram.com/abstractedbr
https://www.youtube.com/@Abstractedbr
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4flHrYMaVo5N6ObbhOSQdB?si=lDr_JEk5TkW28EAuJbkkyw

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Documentário oficial do Manifesto Bar estreia no YouTube e celebra 30 anos do “Templo do Rock” de São Paulo

7 de agosto de 2026 14:39 ,

Produção reúne histórias, bastidores e depoimentos sobre uma das casas de shows mais importantes do Brasil; lançamento mundial acontece no dia 23 de agosto, às 14h

Durante três décadas, o Manifesto Bar foi muito mais do que uma casa de shows. Tornou-se um verdadeiro ponto de encontro para gerações de fãs, músicos e profissionais que ajudaram a escrever parte da história do rock no Brasil. Agora, essa trajetória será eternizada em um documentário.

No próximo 23 de agosto (domingo), às 14h, acontece o lançamento mundial, no YouTube, do documentário “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock”, produção que registra a história de um dos palcos mais emblemáticos da música pesada no país.

Mais do que relembrar grandes apresentações, o filme presta homenagem às milhares de pessoas que fizeram parte dessa caminhada. Artistas, equipes, produtores, fãs e colaboradores ajudaram a transformar o Manifesto em uma referência nacional e em um espaço obrigatório para grandes nomes do rock e do heavy metal mundial.

“Uma história construída por artistas, fãs, equipes e milhares de pessoas que fizeram do Manifesto muito mais do que uma casa de shows: um verdadeiro ponto de encontro para quem vive o rock.”

O documentário nasceu da iniciativa de Eric Garcez, sócio do Estúdio Chromakey e produtor da obra, que identificou a importância de preservar para sempre a história da casa em sua configuração original, antes da histórica mudança de endereço.

Para conduzir esse desafio foi convidado o diretor Rodney Assunção, responsável por transformar um registro documental em uma obra que resgata a essência do Manifesto Bar e sua importância para a cultura do rock brasileiro.

Ao longo do filme, o público acompanha histórias, memórias e bastidores de um espaço que recebeu artistas nacionais e internacionais e se consolidou como um verdadeiro porto seguro para o rock em São Paulo.

Como aquecimento para a estreia, já está disponível um making of no qual Rodney Assunção revela detalhes da pré-produção, os desafios de registrar um espaço tão simbólico e o encontro com Silvano Brancati, fundador do Manifesto Bar.

O vídeo também mostra como nasceu a ideia do documentário e a responsabilidade de contar a história de uma casa que marcou gerações de músicos e fãs.

O teaser oficial do documentário já está disponível e antecipa algumas das emoções que estarão presentes no longa.

Teaser oficial:
https://www.instagram.com/reels/DbeH6cJPrG7

Making of com o diretor Rodney Assunção:

Serviço:
Lançamento mundial do documentário “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock”
Data: 23 de agosto de 2026 (domingo)
Horário: 14h
Onde assistir: https://youtube.com/@ManifestoBarOficial

Mais informações:
https://linktr.ee/manifestobar

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