Max e Iggor Cavalera revivem Chaos A.D. em show único no Brasil

Crédito: Kevin Estrada

Fundadores do Sepultura revivem, no dia 10 de março de 2027, o disco que levou o metal brasileiro às paradas mundiais

Fundadores do Sepultura, Max e Iggor Cavalera mantêm vivo o legado da banda que colocaram entre as mais influentes do heavy metal mundial. À frente do Cavalera, os irmãos voltam ao Brasil em 2027 com a turnê Chaos A.D. MMXXVI, em que celebram 33 anos do clássico Chaos A.D.. Será show único, dia 10 de março, em São Paulo, na Audio. A realização é da Powerline Music & Books, ND Productions e Sellout Tours.

Ingressos à venda na Fastix: fastix.com.br/events/cavalera-conspiracy-toca-chaos-ad-em-sao-paulo

Chaos A.D. é o quinto álbum de estúdio do Sepultura, lançado em 11 de outubro de 1993 pela Roadrunner Records e ao lado de Roots e Arise, um dos registros mais potentes e queridos pelos fãs da banda e da inconfundível sonoridade forjada pelos irmãos Cavalera.

Depois do sucesso de Arise (1991), a banda ampliou a experimentação e se afastou da rusticidade dos primeiros álbuns e aproximou o já forte e único thrash metal ao groove metal e até do hardcore. Além disso, é o álbum também que traz a primeira música totalmente acústica do Sepultura.

O hardcore está no DNA do disco. Max definiu “Biotech Is Godzilla” como hardcore puro. A faixa tem letra de Jello Biafra, vocalista do Dead Kennedys e ídolo da banda, escrita durante a Eco-92, a conferência mundial sobre meio ambiente realizada no Rio de Janeiro.

“Slave New World”, um protesto contra a censura, tem letra dividida com Evan Seinfeld, do Biohazard, banda nova-iorquina de hardcore. Nas mesmas sessões, o Sepultura gravou versões de “Polícia”, dos Titãs, e “Crucificados pelo Sistema”, do Ratos de Porão, lançadas nos singles do álbum.

O disco também é um retrato do caos do mundo no início dos anos 1990, e do Brasil em particular. “Manifest” simula um boletim de rádio sobre o massacre do Carandiru, em que 111 presos foram mortos pela Polícia Militar de São Paulo em 1992.

“Amen” trata do cerco de Waco, nos Estados Unidos, e termina numa explosão de samba na bateria de Igor. “Territory” ganhou um clipe gravado em Israel sobre o conflito entre israelenses e palestinos, premiado pelo voto do público brasileiro no MTV Video Music Awards de 1994.

A faixa acústica “Kaiowas” homenageia os indígenas guarani-kaiowá, que recorreram ao suicídio coletivo em protesto contra a expulsão de suas terras. A banda a gravou ao vivo entre as ruínas do castelo medieval de Chepstow, no País de Gales.

O disco guarda ainda uma história de família: “Refuse/Resist”, a faixa de abertura, começa com os batimentos cardíacos de Zyon Cavalera, filho de Max, gravados ainda no útero.

A gravação aconteceu no Rockfield Studios, em Monmouth, no País de Gales, por sugestão do produtor Andy Wallace, conhecido pelo trabalho com Nirvana e Slayer. O disco chegou ao 32º lugar da Billboard 200, a principal parada de álbuns dos Estados Unidos. Foi a melhor posição da banda no país até então e o primeiro álbum da Roadrunner a entrar no top 40. No Reino Unido, alcançou o 11º lugar.

Crédito: Kevin Estrada

De volta às raízes

O Cavalera já vinha revisitando a obra que os irmãos ajudaram a construir. Entre 2016 e 2017, Max e Iggor fizeram a turnê Return to Roots, tocando Roots (1996) na íntegra.

Em 2023, regravaram o EP de estreia Bestial Devastation e o primeiro álbum, Morbid Visions e, em 2024, lançaram pela Nuclear Blast a nova versão de Schizophrenia, com Igor Amadeus Cavalera, filho de Max, no baixo e Travis Stone na guitarra.

Desde 2025, o Cavalera leva Chaos A.D. aos palcos do mundo. Em 2026, a turnê Chaos A.D. MMXXVI passou por festivais europeus como o inglês Download e o tcheco Masters of Rock.

Nos shows, os irmãos tocam o disco inteiro e somam a ele músicas que dialogam com a mesma época, como “Polícia”, dos Titãs, gravada pelo Sepultura nas sessões do álbum; “Symptom of the Universe”, do Black Sabbath; e “Chaos B.C.”, a releitura eletrônica de “Refuse/Resist” que saiu na reedição de 1996 do disco.

Serviço
Cavalera toca Chaos A.D. na íntegra

Data: 10 de março de 2027 (quarta-feira)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca, São Paulo/SP

Ingressos: fastix.com.br/events/cavalera-conspiracy-toca-chaos-ad-em-sao-paulo

Realização: Powerline Music & Books, ND Productions e Sellout Tours

Aquiles Priester homenageia o rock nacional dos anos 1980 em medley da TVMaldita e também assume os vocais

Produção reúne 13 clássicos do rock brasileiro e marca a estreia do baterista no vocal principal em uma collab do canal

Aquiles Priester revisita suas raízes musicais em A Tribute to Brazilian Rock of the ’80s, um medley especial produzido para as collabs da TVMaldita. A produção reúne 13 músicas que marcaram o rock brasileiro dos anos 1980, com participações de Mariana Tozzo, Mafra, Juninho Carelli, Weldner Marinho e Douglas Máximo.

O projeto traz uma novidade: pela primeira vez em uma produção da TVMaldita, Aquiles também assume o vocal principal em algumas canções, além de comandar a bateria. A homenagem resgata músicas que despertaram seu interesse pela música e celebra uma das fases mais criativas do rock nacional.

O repertório passeia por artistas como Neusinha Brizola, Metrô, Ritchie, Herva Doce, Uns e Outros e Pepeu Gomes. Entre os destaques estão “Mintchura”, “Beat Acelerado”, “Pelo Interfone”, “Doce Mistério” e “Carta aos Missionários”. O medley começa com “Carol”, de Luciano Bahia, e termina com “Pedra Não É Gente Ainda”, de Pepeu Gomes.

Assista vídeo no YouTube: https://youtu.be/EweI-X8clqQ?si=vtD5q6-XbwZnacDc

Formação e produção:
@eumarytozzo — Vocal
@mafra.official — Vocal
@juninhocarelli — Teclados, vocal e edição de vídeo
@weldnerguitar — Guitarra
@dodomaximo — Baixo
@aquilespriester — Bateria e vocal
@biocreamble — Mixagem e masterização

Créditos de gravação de áudio e vídeo:
Mariana Tozzo — Vídeo gravado por cortesia de @hisplus
Mafra — Vídeo gravado por cortesia de @alexcurii no @territoriomusica
Douglas Máximo — Vídeo e áudio gravados por cortesia do @studioaudiotrack
Mariana Tozzo e Mafra — Áudio gravado por Paulo Roberto Albino (@biocreamble)

## Repertório completo:
1. Carol (Luciano Bahia)
2. Mamma Maria (Grafite)
3. Choveu no Meu Chip (Eletrodomésticos)
4. Com Quem Você Vai Sair Essa Noite? (14º Andar)
5. Mintchura (Neusinha Brizola)
6. Beat Acelerado (Metrô)
7. Fui Eu (Sempre Livre)
8. Pelo Interfone (Ritchie)
9. Doce Mistério (Herva Doce)
10. Amante Profissional (Herva Doce)
11. Venenosa (Herva Doce)
12. Carta aos Missionários (Uns e Outros)
13. Pedra Não É Gente Ainda (Pepeu Gomes)

Final Disaster prepara show especial com novidades e lançamento de EP ao vivo em dezembro, em São Paulo

Banda promete apresentação mais teatral, música inédita e gravação de show durante evento que marca o retorno de Syang aos palcos brasileiros, no dia 22 de dezembro, na Arena Galeria

Depois de um período dedicado às composições e longe dos palcos, o Final Disaster está pronto para voltar à ação — e promete transformar seu próximo show em uma verdadeira experiência de horror! A banda é uma das atrações confirmadas para a apresentação que marcará o retorno da cantora e guitarrista Syang aos palcos brasileiros, no dia 22 de dezembro (terça-feira), na Arena Galeria, localizada no prédio da tradicional Galeria do Rock, no centro de São Paulo. A banda Cúpula também integra o evento.

Para tornar a ocasião ainda mais especial, o Final Disaster prepara uma série de novidades. Além de lançar seu novo EP, “Ao Vivo”, o grupo apresentará uma composição inédita e promete um repertório diferente do habitual, com uma produção ainda mais teatral, explorando os elementos de terror que se tornaram sua marca registrada.

O vocalista Kito Vallim não esconde a empolgação em dividir o palco com uma das figuras mais marcantes da história do rock e metal nacional.

“A Syang é uma lenda viva! Estar presente em um evento como o retorno dela é fazer parte da história! Então vamos levar o horror da forma mais brutal possível para marcar nosso nome neste capítulo da história!”, declara.

E as surpresas não param por aí. Segundo Kito, a banda pretende aproveitar a apresentação para registrar material que será disponibilizado futuramente aos fãs.

“Estamos preparando um set diferente e mais teatral do habitual. Vamos filmar o show para lançar algumas músicas posteriormente!”, revela o vocalista.

Pioneiro na proposta do Horror Metal, o Final Disaster construiu sua identidade combinando a agressividade do metal com a atmosfera sombria e elementos inspirados no universo do terror. Com performances que vão além da execução musical, o grupo aposta no impacto visual e na teatralidade para transformar suas apresentações em experiências intensas.

O show de dezembro representa, portanto, mais do que o retorno da banda aos palcos: será também uma oportunidade de apresentar ao público uma nova etapa de sua trajetória, antecipando os próximos passos do Final Disaster.

Uma noite histórica para o rock nacional

A apresentação também marca o aguardado retorno de Syang aos palcos brasileiros, após quase duas décadas de ausência. A cantora e guitarrista inicia uma nova fase de sua carreira, revisitando clássicos de sua trajetória e apresentando novos singles produzidos por Addasi Addasi, da Fuel Music.

No repertório, estão previstas músicas de seu álbum solo “Syang” (1999), incluindo “Olha Pra Mim” e “Angus e Elvis”, além de outras surpresas.

Para a ocasião, a artista será acompanhada por músicos convidados, entre eles o guitarrista Kiko Peres, integrante da formação original do Natiruts, e o baterista Dino Verdade, fundador da Bateras Beat.

Syang iniciou sua trajetória como guitarrista do P.U.S., nome importante do metal brasileiro nos anos 1990, com quem gravou o EP “Third World” (1990) e os álbuns “P.U.S.” (1991), “Sin Is The Only Salvation” (1994) e “Presets” (1996).

Com Final Disaster, Cúpula e Syang reunidos no mesmo evento, a noite promete celebrar diferentes gerações do rock pesado brasileiro, unindo história, novidades e a energia das apresentações ao vivo.

Serviço:
Syang – Show de Retorno ao Brasil
Bandas convidadas: Final Disaster e Cúpula

Data: 22 de dezembro de 2026 (terça-feira)
Horário: 18h

Local: Arena Galeria (na Galeria do Rock)
Endereço: Av. São João, 439, 5º andar – Centro Histórico – São Paulo/SP

Ingressos: R$ 40,00 (quantidade limitada)
Venda antecipada: https://articket.com.br/e/6644/syang-is-back

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.facebook.com/FinalDisaster
www.instagram.com/finaldisasterofficial
www.twitter.com/finaldisaster_
www.youtube.com/watch?v=7sTffWtr-gA

No More Death lança novo álbum, ‘Last Caesar’

Crédito: Aygle Danielski

“Last Caesar” dá sequência direta a “The Death Is Dead” e conduz a uma viagem no tempo pelos últimos anos da Era Humana

O No More Death, projeto de thrash metal liderado pelo vocalista, guitarrista e compositor Tiago Torres (ex-Mad Dragzter), lança “Last Caesar”, sucessor de “The Death Is Dead” (2025). O novo álbum dá continuidade à proposta conceitual da estreia, aprofundando uma narrativa sobre o destino da humanidade, a fé, a destruição e a possibilidade de uma nova existência. Musicalmente, apresenta uma sonoridade mais agressiva, sombria e técnica, com influências de Slayer, Testament e Exodus.

Enquanto o primeiro trabalho aborda o início das eras e da humanidade, “Last Caesar” mergulha em seu capítulo final, marcado pela ascensão de um líder usurpador que estabelece uma nova ordem mundial e conquista a devoção de bilhões de pessoas. “A história acompanha a ascensão de um líder usurpador que estabelece uma nova ordem mundial e conquista a devoção de bilhões de pessoas, enquanto uma pequena parcela da população se recusa a se submeter à sua autoridade. O conceito combina elementos de ficção distópica, referências religiosas e reflexões escatológicas, aprofundando a proposta lírica apresentada no debut”, explica Torres.

Com oito faixas, o álbum desenvolve diferentes episódios dessa história. Canções como “Apostasy”, “Fake Peace” e “Merchants of Faith” abordam a perseguição religiosa, a falsa sensação de estabilidade e a exploração da fé. Já “2077” retrata a resistência diante da vigilância tecnológica, enquanto “Ear with an Awl” e “Pride, Destruction, Extinction” conduzem a narrativa ao confronto final, à derrota do usurpador e ao início de uma nova criação.

Assim como no álbum de estreia, “Last Caesar” conta com a coprodução de Demis Kohler, responsável pela engenharia de som, pelos timbres, pela mixagem e pela masterização, além da gravação de todos os solos de guitarra. A arte da capa é assinada por Jean Michel, da DSNS Art, profissional que já desenvolveu trabalhos para nomes como Metal Church, Queensrÿche e Michael Sweet. O material já está disponível nas plataformas digitais. O CD físico será lançado de forma independente no Brasil e pela ROXX Records nos Estados Unidos e no restante do mundo. Um videoclipe da faixa-título também está previsto para este período pós-lançamento, além de um lyric video de “Fake Peace”.

Thrash or be Thrashed. NO MORE DEATH. A Morte está morta.

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/intl-pt/album/0NyCY1VIXcEvacnqVJzJuF

Site: http://www.nomoredeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/nomoredeath77
YouTube: https://www.youtube.com/@nomoredeath77

E-mail: nmd@nomoredeath.com.br

Confira “Last Caesar” em https://youtu.be/2Z2Z_b9FPtA?si=DL7OACJFA_rVTc-_

Malvada anuncia Cyz Mendes como nova vocalista

Foto: Giulia Geyer

Após um ano marcado por grandes conquistas, incluindo apresentações no Rock in Rio, participações em importantes festivais e dez shows na turnê europeia My Years with UFO, do guitarrista Michael Schenker, a Malvada anuncia Cyz Mendes como sua nova vocalista.

A cantora chega para integrar a nova formação da banda, ao lado de Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), e já está trabalhando no próximo álbum do grupo, previsto para 2027, pela gravadora italiana Frontiers Records.

Com 20 anos de carreira, mais de mil apresentações ao vivo e 90 fonogramas, Cyz Mendes possui uma trajetória marcada pela versatilidade e por importantes projetos da música brasileira. Entre seus trabalhos estão a ópera-rock Doze Flores Amarelas, dos Titãs, a gravação de Changes, do Black Sabbath, para a trilha sonora da novela Um Lugar ao Sol, da TV Globo, e sua passagem pela banda Plutão Já Foi Planeta.

Foto: Giulia Geyer

“Animada demais com essa nova fase, sempre fui uma pessoa do coletivo, quando elas fizeram o convite eu estava preparando um trabalho solo mas parecia que faltava algo. Assim que ouvi alguns instrumentais, vi que nossas referências estavam tão alinhadas que parecia que nossas composições tinham nascido juntas, além do fato de já admirar muito todas elas e sempre me sentir muito bem nas vezes em que trabalhamos juntas e nos encontramos por aí, realmente foi um match de amizade 3 anos atrás e agora o match musical veio forte então estamos muito preparadas para os próximos passos” afirma Cyz Mendes.

A chegada de Cyz marca o início de uma nova fase para a Malvada, que segue trabalhando em seus próximos passos e promete grandes novidades em breve.

Acompanhe a Malvada em seus canais oficiais:
https://www.instagram.com/bandamalvada
https://www.facebook.com/malvadabanda
https://www.malvadabanda.com.br

Rhapsody anuncia Brasil na turnê de despedida em 2027

Crédito: Divulgação

Formação clássica com Fabio Lione e Luca Turilli faz três shows no país em fevereiro de 2027, em Limeira, São Paulo e Curitiba

O Rhapsody, banda italiana que ajudou a fundar o power metal sinfônico no fim dos anos 1990, inclui o Brasil na rota da turnê que encerra a trajetória da formação clássica liderada pelo vocalista Fabio Lione e pelo guitarrista Luca Turilli. Com realização da Overload, os shows acontecem em 26 de fevereiro de 2027, em Limeira (Mirage Eventos), em 27 de fevereiro, em São Paulo (Carioca Club), e em 28 de fevereiro, em Curitiba (Tork n’ Roll), no ano em que a banda completa três décadas do disco de estreia, Legendary Tales.

Ingressos para as apresentações (Clube do Ingresso) no Brasil estão à venda a partir das 10h desta quinta-feira (22/10).

O Rhapsody voltou aos palcos em junho de 2026, com dois concertos acompanhados por orquestra e coro completos: no Pepsi Center, na Cidade do México, com mais de 100 músicos no palco, e no Teatro Caupolicán, em Santiago, onde a primeira data esgotou rapidamente e a produção precisou abrir uma segunda noite.

Foi a primeira vez que Turilli e Lione dividiram o palco desde 2023, quando encerraram o projeto Turilli/Lione Rhapsody. O próprio Turilli definiu a experiência com orquestra e coro reais como um sonho realizado, algo que nunca tinha acontecido em sua carreira.

Os shows funcionaram como prelúdio dos Final Shows. Fora da América Latina, a banda faz apenas duas apresentações, no cruzeiro 70000 Tons of Metal, que sai de Miami em janeiro de 2027.

Três décadas de saga

O Rhapsody nasceu em Trieste, na Itália, idealizado por Luca Turilli e pelo tecladista Alex Staropoli, e lançou em 1997 o disco de estreia, Legendary Tales, já com Fabio Lione nos vocais. A banda encontrou o cantor depois de ouvi-lo no disco Piece of Time, do Labyrinth, e o convidou por telefone, direto do estúdio.

Symphony of Enchanted Lands (1998) consolidou o estilo e se tornou referência do metal sinfônico.

Dawn of Victory (2000) e Rain of a Thousand Flames (2001) levaram a banda às primeiras turnês, incluindo a passagem pela América do Sul em 2001, e Power of the Dragonflame (2002) fechou a Emerald Sword Saga, a primeira grande narrativa da discografia.

Em Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret (2004), a banda contou com a voz do ator Christopher Lee, de O Senhor dos Anéis, como narrador da história.

Em 2006, por questões de marca registrada, a banda passou a se chamar Rhapsody of Fire, e lançou Triumph or Agony com orquestra e coro de 70 integrantes.

A saga terminou em From Chaos to Eternity (2011), último disco de Turilli e Lione juntos antes da separação naquele mesmo ano.

O reencontro veio em 2017, na turnê de 20 anos da banda, que passou por seis cidades brasileiras, e deu origem ao Turilli/Lione Rhapsody, que lançou Zero Gravity (Rebirth and Evolution) em 2019 pela Nuclear Blast, financiado com 60 mil euros arrecadados diretamente com os fãs.

Formação

A turnê reúne Fabio Lione (voz), Luca Turilli (guitarra), Dominique Leurquin (guitarra), Patrice Guers (baixo) e Alex Holzwarth (bateria), a formação que sustentou a fase de maior projeção da banda nos anos 2000 e voltou a se reunir na turnê de 2017 e no Turilli/Lione Rhapsody.

Hollywood metal

O Rhapsody combina a velocidade do power metal com arranjos orquestrais, corais, influências de música clássica e letras inspiradas em sagas de fantasia épica, uma fórmula que a banda chamava de “film score metal”.

A grandiosidade sempre dividiu opiniões, e parte da crítica americana chegou a apelidar o estilo de “Hollywood metal”, pela produção monumental e pela teatralidade.

Lione e o Brasil

A relação de Fabio Lione com o país vai além do Rhapsody. O cantor foi vocalista do Angra por 13 anos, de 2013 a 2026, e se despediu da banda brasileira no Bangers Open Air, em abril de 2026.

As datas brasileiras abrem a turnê latino-americana, que começa em 4 de março, em Lima, e segue por Chile, Argentina, Costa Rica, Colômbia, Panamá e El Salvador até terminar em 20 de março, na Cidade do México. Em Santiago, Buenos Aires, San José e Bogotá, as noites serão divididas com o Epica, em arenas e estádios.

SERVIÇO

Rhapsody em Limeira
Data: 26 de fevereiro de 2027 (sexta-feira)
Local: Mirage Eventos
Endereço: Avenida Professor Joaquim de Michieli, 755, Jardim Esmeralda, Limeira/SP
Ingressos: circleofinfinityproducoes.com/ingressos/
Informações: WhatsApp (19) 98171-2379 (Circle of Infinity
Realização: Circle of Infinity Produções

Rhapsody em São Paulo

Data: 27 de fevereiro de 2027 (sábado)
Horário: 17h30 (abertura da casa) | 19h30 (início do show)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP
Ingressos: clubedoingresso.com/evento/rhapsodyfinalshows-sp
Realização: Overload

Rhapsody em Curitiba

Data: 28 de fevereiro de 2027 (domingo)
Horário: 18h30 (abertura da casa) | 20h (início do show)
Local: Tork n’ Roll
Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR
Ingressos: clubedoingresso.com/evento/rhapsodyfinalshows-pr
Realização: Overload

Apresentação da turnê: Feat First Management

Mais informações
https://linktr.ee/overloadbrasil
https://www.instagram.com/tedesco.com.midia

Roy Khan resgata música que não canta ao vivo há 20 anos para a turnê brasileira “The Black Halo And Beyond”

Vocalista do Conception e ex-Kamelot fará cinco shows no Brasil entre 17 e 25 de outubro; repertório terá faixa que não é interpretada por Khan há duas décadas, além de clássicos de diferentes fases de sua carreira

A passagem de Roy Khan pelo Brasil em outubro ganhará um momento especialmente raro para os fãs. Durante os cinco shows da turnê “The Black Halo And Beyond” no país, o vocalista norueguês apresentará uma música que não interpreta ao vivo há 20 anos, incorporada ao repertório preparado para esta etapa da turnê.

Assista vídeo de Roy Khan explicando sobre a música: https://www.instagram.com/p/DePTCnahzbr/

A inclusão da faixa amplia a proposta da turnê, que não se limita à celebração de The Black Halo. O espetáculo foi concebido para revisitar diferentes momentos da trajetória de Khan e recuperar músicas associadas ao período em que esteve à frente do Kamelot, incluindo composições que permaneceram durante anos fora de seu repertório ao vivo.

No Brasil, “The Black Halo And Beyond” passa por São Paulo, Recife, Limeira, Curitiba e Porto Alegre, entre os dias 17 e 25 de outubro. O Maestrick participa das apresentações como convidado especial, dando continuidade à parceria construída com Khan nos últimos anos. A etapa sul-americana conta ainda com a participação da cantora Zoë Marie Federoff, vocalista do Catalyst Crime e ex-integrante do Cradle of Filth.

A série latino-americana começa nesta sexta-feira, 9 de outubro, em Quito, no Equador, e segue por Bogotá, Lima, Santiago e Buenos Aires antes de chegar ao Brasil. A sequência brasileira começa em 17 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo, e termina no dia 25, no Opinião, em Porto Alegre.

Uma raridade depois de duas décadas

A inclusão de uma música ausente dos shows de Roy Khan há duas décadas acrescenta um novo elemento ao conceito de “The Black Halo And Beyond”. A turnê já vinha recuperando músicas que marcaram a fase clássica do cantor com o Kamelot, mas o repertório brasileiro irá ainda mais fundo em sua discografia ao trazer de volta uma composição que não era apresentada por ele desde meados dos anos 2000.

O momento ganha peso especial justamente pelo período revisitado. Khan esteve à frente do Kamelot em uma sequência de discos que ajudou a consolidar a banda internacionalmente, entre eles The Fourth Legacy, Karma, Epica, The Black Halo, Ghost Opera e Poetry for the Poisoned.

The Black Halo, lançado em 2005, ocupa lugar central nesse legado. O álbum reuniu faixas como “When the Lights Are Down”, “Soul Society”, “The Haunting (Somewhere in Time)”, “Abandoned”, “Memento Mori” e “March of Mephisto”, várias delas novamente presentes nos shows de Khan nos últimos anos. Em julho de 2025, o vocalista já havia celebrado os 20 anos do disco em uma apresentação especial em São Paulo.

Agora, “The Black Halo And Beyond” amplia essa retrospectiva. O próprio conceito “And Beyond” permite que o cantor atravesse diferentes períodos de sua carreira e recupere músicas que ficaram longe dos palcos por muitos anos — caso da faixa que retornará ao repertório nos shows brasileiros.

Maestrick acompanha Roy Khan no Brasil

A ligação com o Brasil também passa pelo Maestrick, que participa da atual turnê como convidado especial. Integrantes da banda acompanharam Khan na apresentação realizada em São Paulo em 2025 e estiveram com o cantor no registro de “Soul Society (Live in São Paulo)”, lançado posteriormente como um dos marcos de sua retomada de atividades sob o próprio nome.

A parceria continua agora em uma sequência de cinco cidades, levando o encontro a diferentes regiões do país. Em Recife, a apresentação será a única da turnê no Nordeste e marca a primeira passagem solo de Khan pela região. Em Limeira, será a única parada no interior paulista, enquanto Curitiba e Porto Alegre recebem a reta final da excursão brasileira.

A norte-americana Zoë Marie Federoff também integra a etapa sul-americana como convidada especial. Vocalista do Catalyst Crime e ex-Cradle of Filth, Federoff já citou Roy Khan e, em particular, The Black Halo como influências importantes em sua formação musical.

Novo capítulo da carreira

A recuperação de músicas históricas acontece ao mesmo tempo em que Roy Khan prepara material inédito. O cantor trabalha em seu primeiro álbum solo, produzido por Sascha Paeth, profissional diretamente ligado a álbuns clássicos do Kamelot.

O projeto também envolve Caio Kehyayan, do FireWing, e Adrienne Cowan, do Seven Spires, na composição e coprodução, além de contribuições de Bill Hudson. O disco permanece sem título e data de lançamento anunciados.

Após a passagem pela América do Sul, Khan terá outro encontro importante com o próprio passado. Em 27 de novembro, no Rockefeller Music Hall, em Oslo, o vocalista apresentará o repertório de One Cold Winter’s Night em comemoração aos 20 anos do registro ao vivo gravado no mesmo local em 2006.

Antes disso, porém, o foco está no público brasileiro. Com cinco apresentações, a participação do Maestrick e de Zoë Marie Federoff e o retorno ao palco de uma música que Khan não canta há duas décadas, a passagem de “The Black Halo And Beyond” pelo país adiciona um novo capítulo à relação do vocalista com os fãs brasileiros.

SERVIÇO — TURNÊ BRASILEIRA

SÃO PAULO
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 17 de outubro de 2026, sábado
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 — Pinheiros — São Paulo/SP
Abertura da casa: 17h
Maestrick: 18h
Roy Khan: 19h15
Convidado especial: Maestrick
Ingressos: Clube do Ingresso
Link de venda: http://www.clubedoingresso.com/evento/roykhan-theblackhaloandbeyond

RECIFE
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 18 de outubro de 2026, domingo
Local: Armazém 14
Endereço: Av. Alfredo Lisboa, s/n — Recife/PE
Horário: 17h
Destaque: único show da turnê no Nordeste
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff — Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Articket
Link de venda: articket.com.br/e/6217/roy-khan
Ingressos físicos: Blackout Discos

LIMEIRA
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 23 de outubro de 2026, sexta-feira
Local: Mirage Eventos
Endereço: Av. Professor Joaquim de Michieli, 755 — Jardim Esmeralda — Limeira/SP
Abertura da casa: 19h
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff — Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Circle of Infinity Produções
Link de venda: http://www.circleofinfinityproducoes.com/roy-khan-23-10-2026-mirage-limeira-sp/
Classificação: 18 anos

CURITIBA
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 24 de outubro de 2026, sábado
Local: Tork N’ Roll
Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695 — Rebouças — Curitiba/PR
Horário: 16h
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff — Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Ticketbolt

PORTO ALEGRE
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 25 de outubro de 2026, domingo
Local: Opinião
Endereço: Rua José do Patrocínio, 834 — Cidade Baixa — Porto Alegre/RS
Abertura das portas: 18h
Drahktar: 18h30
Maestrick: 19h30
Roy Khan: 21h
Convidado especial: Maestrick
Abertura: Drahktar
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff — Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Sympla
Link de venda: bileto.sympla.com.br/event/119926

Izabella Rocha transforma clássico de Nina Simone em ska dançante no novo single “Fica Comigo”

Crédito: Renata Ferraz

Izabella Rocha lança nesta sexta-feira (9) o novo single “Fica Comigo”. Na faixa, a cantora, compositora, ex-vocalista e uma das fundadoras do Natiruts, apresenta uma versão de “Love or Leave Me”, clássico do jazz eternizado por Nina Simone.

Izabella adaptou a canção para o português e, ao lado de sete músicos, transformou a atmosfera originalmente mais melancólica da canção em um ska fusion solar com arranjos de jazz, pulsante, dançante e envolvente. Uma exaltação ao amor. Além da versão em português, Izabella assina a produção musical.

A música também ganhará uma versão em espanhol, “Quédate Conmigo”. Ambas chegam acompanhadas por videoclipes gravados em diferentes cenários: “Fica Comigo” em Santa Catarina e “Quédate Conmigo” no México, ambos com a direção de Rodrigo Gianetto.

“Fica Comigo” dá sequência ao novo trabalho de Izabella Rocha, iniciado em 2026 com uma série de lançamentos que antecipam IZABELLA Vol. 1, novo álbum previsto para novembro.

O projeto começou com “Solta Pelo Mundo”, lançado em abril. Primeiro single do álbum, a faixa combina MPB e reggae pop em uma atmosfera dançante e traz uma mensagem sobre liberdade, descobertas e conexão com diferentes culturas. A música também ganhou uma versão em espanhol, antecipando a proposta de ampliar a aproximação com o público da América Latina.

Em julho, o Reggaeton “Tempo de Colheita” deu continuidade à apresentação da sonoridade do novo trabalho. Na sequência, Izabella lançou “Quero Ser Feliz Também”, releitura de um dos grandes sucessos do Natiruts e uma reconexão direta com uma importante fase de sua trajetória. A nova versão ganhou destaque na programação das rádios e alcançou, mais de uma vez, o topo das paradas monitoradas pela Crowley.

Agora, com “Fica Comigo”, a cantora incorpora novas referências musicais ao projeto. A faixa reforça a diversidade sonora de IZABELLA Vol. 1, que combina pop, reggae e MPB, além de influências do ska e do jazz em um repertório leve, envolvente e marcado por mensagens positivas.

Previsto para novembro de 2026, o álbum  IZABELLA Vol. 1 reúne canções que refletem a maturidade e a experiência da artista sem abrir mão da leveza que marca sua produção atual. Entre faixas dançantes, suaves e envolventes, o pop e a MPB são os fios condutores de um trabalho que aposta em boas vibrações, mensagens inspiradoras e novas conexões com o público.

Além da edição em português, o álbum terá uma versão em espanhol, ampliando o alcance do projeto e reforçando a proposta de uma artista que revisita sua trajetória ao mesmo tempo em que aponta para novos caminhos.

Sobre Izabella Rocha

Cantora, compositora e uma das fundadoras do Natiruts, Izabella Rocha se tornou conhecida nacionalmente como uma das vozes da banda, na qual permaneceu por dez anos e participou de cinco álbuns autorais.

Após sua saída do grupo, seguiu carreira com novos trabalhos e, posteriormente, voltou a se reunir com os antigos companheiros para a turnê Good Vibration, encerrada em 2023. O reencontro com os palcos abriu caminho para um novo capítulo de sua trajetória.

Ao lado de Bruno Dourado (percussão) e Kiko Péres (guitarrista) formou, em 2007, o grupo InNatura  com o qual gravou três álbuns. Para celebrar 20 anos de carreira, lançou, em 2016, Gaia, primeiro álbum solo autoral e trilha sonora do documentário de mesmo nome. O segundo álbum solo intitulado “Bella” levou a cantora para o universo do Jazz e foi lançado em 2021.

Em 2024, Izabella iniciou as composições e a pré-produção de IZABELLA Vol. 1, projeto que agora chega à reta final de preparação e tem lançamento previsto para novembro. O álbum representa um novo momento artístico para a cantora, que reúne experiência, identidade e frescor em um repertório que aposta na leveza, na diversidade musical e em mensagens positivas.

Contato para shows:
Mario Soria – (11)98152 8160

Siga Izabella Rocha
Instagram | Youtube | Spotify

Frequency Junction lança segundo álbum da Twilight Aura em vinil

Crédito: Renata Monteiro/Juh Leidl

“Believe” chega em vinil verde reciclado, em edição limitada pela Frequency Junction, em parceria com a WikiMetal

A banda Twilight Aura, liderada pelo guitarrista e compositor Andre Bastos, ganha uma nova edição para seu segundo álbum, “Believe”, lançado originalmente em 2025 e que agora recebe uma edição limitada em vinil verde reciclado pela Frequency Junction, em parceria com a WikiMetal.

A chegada de “Believe” ao vinil nasceu da amizade entre Fernando Jorge, CEO da Frequency Junction, e Andre Bastos. Em 2026, durante um festival, os dois retomaram a ideia de prensar um LP da Twilight Aura, desejo antigo de Bastos. “Fico muito feliz de conseguir tirar esse projeto do CD e trazê-lo para o vinil. É uma realização não só para mim, mas para toda a banda”, afirma o guitarrista. A iniciativa acabou dando origem à Frequency Junction Records, criada para viabilizar projetos semelhantes de outros artistas.

A formação principal traz Daisa Munhoz nos vocais, Andre Bastos e Rodolfo Elsas nas guitarras, Filipe Guerra no baixo, Leo Loebenberg nos teclados e Claudio Reis na bateria. Musicalmente, “Believe” combina baladas etéreas, faixas enérgicas e aceleradas e letras voltadas a aspectos positivos da vida, preservando a identidade da Twilight Aura e ampliando sua paleta sonora. Entre os convidados estão Jeff Scott Soto, em um dueto com Daisa Munhoz, Felipe Andreoli, Fabio Caldeira, BJ e Daniel Matos. O disco também resgata uma gravação do saudoso Andre Matos, cuja voz foi recuperada digitalmente a partir de uma fita demo registrada na década de 1990 e preservada por André Bastos.

Entre as faixas, “Coming Home” ocupa posição especial e conta com a participação de Fabio Caldeira (Maestrick). Ela aborda questões relacionadas à existência, às escolhas, ao propósito e ao que permanece depois da passagem pela vida. A composição chamou a atenção de Fernando Jorge e ajudou a estabelecer a conexão emocional entre o álbum e a filosofia da Frequency Junction. Para o fundador do selo, a mensagem está ligada à ideia de que o que importa na vida é aquilo que fazemos, e não aquilo que temos, conceito que também se tornou parte da motivação para criar uma iniciativa voltada à colaboração e ao apoio a artistas. “A Frequency Junction nasceu do desejo de contribuir. Não existe vaidade, não existe disputa e não queremos competir por protagonismo. Existe amor pela música, respeito pelos artistas e colaboração”, afirma Fernando Jorge.

Além da Twilight Aura, os primeiros projetos da Frequency Junction incluem Night Stinger, Phantom Star e Luna’s Tangram, representando diferentes vertentes do rock, metal e AOR.

Confira o clipe de “Coming Home” em https://youtu.be/nxbxRVKS7ws

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/artist/1xo1rupmkgRiqborQShT30

Sites relacionados:
https://www.frequencyjunction.com
https://www.wikimetalstore.com.br

Instagram:
https://www.instagram.com/frequency_junction
https://instagram.com/twilight.aura.band

E-mail: fj@frequencyjunction.com

Marcio Sanches destaca aprendizado de ouvido e anuncia agenda de shows para outubro

Ao recordar músicos que contribuíram para sua formação, artista aborda a importância da escuta e leva diferentes projetos a palcos de São Paulo e Minas Gerais

A formação de um músico também acontece na escuta, na convivência e na troca de experiências. Esse é o tema abordado por Marcio Sanches ao recordar o aprendizado de ouvido e a influência de músicos que, mesmo sem conhecimento formal de teoria, tinham sensibilidade para identificar notas e soluções para uma execução. Em outubro de 2026, essa trajetória encontra espaço em uma agenda que reúne apresentações com Classical Queen, Rockflix, Queen for Kids, Four The Rock e Banda do Metrô.

Marcio Sanches explica o tema em programa no canal Guitar Pool Brasil. Confira: https://www.instagram.com/reel/Dcte5_bOyHn/?obrf=enl3b3U3czEyZXN4

Ao falar sobre suas referências, Marcio lembra músicos experientes com quem conviveu e que o ajudaram a perceber detalhes que nem sempre estavam registrados em uma tablatura. Entre eles está Nelson, baixista que morava em frente à sua casa e compartilhava observações sobre a maneira de tocar determinadas passagens. As lembranças ressaltam o papel da escuta atenta e do contato com outros instrumentistas no desenvolvimento musical.

“Eu tive sorte dessas pessoas na minha vida”, afirma Marcio Sanches. Ao se definir como autodidata, o músico faz uma ressalva: “Autodidata, entre aspas, né, que depois eu estudei”. Sua experiência reúne, assim, o aprendizado intuitivo e o estudo que passou a integrar sua formação.

Essa variedade de experiências também aparece nos projetos que compõem sua agenda de outubro. No dia 10, Marcio participa da Prost Oktoberfest, em Poços de Caldas (MG), com Classical Queen e Rockflix. No dia 17, volta a se apresentar com o Rockflix, desta vez no Teatro Lorena, em Lorena (SP). A programação prevê ainda um Guitarshow no Retrô Pub, no dia 9, com realização a confirmar.

O Queen for Kids terá duas apresentações ao longo do mês: no Sesc Campo Limpo, em São Paulo, no Dia das Crianças, 12 de outubro, e no SuperShopping Osasco, no dia 18. Os compromissos ampliam o encontro do músico com diferentes gerações, em uma programação que inclui espetáculos para crianças e suas famílias.

Na segunda metade de outubro, Marcio participa de uma entrevista ao Volpi, no dia 21, e se apresenta com o Four The Rock no The Black Horse Gastropub, no dia 23. No dia 29, estará com a Banda do Metrô na Estação Morumbi da Linha 17. A agenda termina no dia 31, no Misplaced, em São Caetano do Sul, com Classical Queen e Rockflix.

Serviço — Marcio Sanches | Agenda de outubro de 2026

9 de outubro — Guitarshow
Local: Retrô Pub
Apresentação a confirmar
Informações: https://www.instagram.com/retrosbc/

10 de outubro — Classical Queen + Marcio Sanches e Rockflix + Marcio Sanches
Evento: Prost Oktoberfest
Cidade: Poços de Caldas (MG)
Informações: https://www.instagram.com/prost_oktoberfest/

12 de outubro — Queen for Kids
Local: Sesc Campo Limpo
Cidade: São Paulo (SP)
Programação: https://www.sescsp.org.br/programacao/queen-for-kids/

17 de outubro — Rockflix + Marcio Sanches
Local: Teatro Lorena
Cidade: Lorena (SP)
Informações: https://www.instagram.com/teatrounifatea/

18 de outubro — Queen for Kids
Local: SuperShopping Osasco
Cidade: Osasco (SP)
Informações: https://www.instagram.com/supershoppingosasco/

21 de outubro — Entrevista ao Volpi
Participação: Marcio Sanches

23 de outubro — Four The Rock
Local: The Black Horse Gastropub
Informações: https://www.instagram.com/theblackhorsegastropub/

29 de outubro — Banda do Metrô + Marcio Sanches
Local: Estação Morumbi da Linha 17
Cidade: São Paulo (SP)
Informações: https://www.instagram.com/bandadometro/

31 de outubro — Classical Queen + Marcio Sanches e Rockflix + Marcio Sanches
Local: Misplaced
Cidade: São Caetano do Sul (SP)
Informações: https://www.instagram.com/pubmisplaced/

Sobre Marcio Sanches

Marcio Sanches é um músico com atuação em diferentes projetos ligados ao rock. Sua formação inclui o aprendizado de ouvido, a convivência com outros instrumentistas e o estudo musical realizado posteriormente. Participa de apresentações com Classical Queen, Rockflix, Queen for Kids, Four The Rock e Banda do Metrô, além do formato Guitarshow, passando por pubs, teatros, festivais e espaços com programação para famílias.

Violett apresenta versão de “Highway Tune”, do Greta Van Fleet, e anuncia maratona de shows até dezembro

Quarteto paulista tem dez apresentações confirmadas nos próximos meses e será uma das atrações da Tattoo Week São Paulo, ao lado de nomes como Fresno, Dead Fish e Bad Luv

A Violett acaba de divulgar em suas redes sociais uma versão de “Highway Tune”, um dos grandes sucessos do Greta Van Fleet, enquanto se prepara para uma sequência de dez apresentações que levará a banda a diferentes cidades de São Paulo até dezembro.

A releitura foi compartilhada no Instagram oficial da banda e reforça algumas das referências que fazem parte do universo musical da Violett. O vídeo chega enquanto o grupo mantém uma intensa rotina de palco, característica que se tornou fundamental para sua formação desde o início da trajetória.

Assista à versão de “Highway Tune” no Instagram:
https://www.instagram.com/p/DeIVgLuhS6l

Formada em 2022, em Itu (SP), por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria), a Violett já ultrapassou a marca de 250 apresentações. Em pouco mais de três anos, as integrantes construíram boa parte de sua experiência diretamente nos palcos e vêm ampliando gradativamente a presença no circuito brasileiro.

Nesse período, a banda já compartilhou eventos e palcos com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar espaço em festivais e eventos da cena independente.

Entre os compromissos anunciados para os próximos meses, um dos principais acontece em 21 de novembro, quando a Violett se apresenta na Tattoo Week São Paulo 2026, no Expo Center Norte.

Realizada entre os dias 20 e 22 de novembro, a Tattoo Week reúne profissionais e público ligado às culturas da tatuagem e do body piercing e promove intercâmbio entre artistas, novas tendências e diferentes manifestações culturais.

No sábado (21), a programação musical terá, além da Violett, nomes como Fresno, Dead Fish e Bad Luv, colocando o quarteto diante de um público ainda maior em São Paulo.

A participação chega em meio a uma agenda que praticamente não dá descanso à banda. Antes e depois da Tattoo Week, a Violett passa por Campinas, São Roque, Jundiaí, Indaiatuba, Americana e São Paulo, encerrando a programação anunciada em dezembro.

Paralelamente aos shows, o grupo continua divulgando seu trabalho autoral. Entre os lançamentos está o videoclipe de “It’s You”, que apresenta outra frente da identidade musical que a Violett vem desenvolvendo.

Assista ao videoclipe de “It’s You”:

Com novos lançamentos e uma agenda constante de apresentações, a Violett chega aos últimos meses de 2026 reforçando uma característica que acompanha a banda desde sua formação: uma trajetória construída essencialmente na estrada e no contato direto com o público.

Agenda de shows — Violett:
11/10 – Campinas/SP – Grainnes Pub
17/10 – Campinas/SP – Alma Campinas
23/10 – São Roque/SP – Clube Come Together
31/10 – Jundiaí/SP – Ahtrio Caxambú
13/11 – Indaiatuba/SP – The Hops Tap House
21/11 – São Paulo/SP – Tattoo Week
27/11 – Americana/SP – Vibes Americana
05/12 – São Roque/SP – Clube Come Together
11/12 – São Paulo/SP – Evento corporativo
17/12 – Campinas/SP – Grainnes Pub

Acompanhe a Violett em seus canais oficiais:
www.bandaviolett.com
www.instagram.com/bandaviolett
www.youtube.com/@bandaviolett

ELVIS IN CONCERT LIVE ON SCREEN: a partir de outubro, Elvis Presley vai ocupar os palcos de seis capitais brasileiras

ELVIS IN CONCERT LIVE ON SCREEN:

A partir de outubro, Elvis Presley vai ocupar os palcos de seis capitais brasileiras

Espetáculo será visto em São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Curitiba

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista original de Elvis, integra a banda que virá ao país para abrilhantar as apresentações

Fotos crédito obrigatório: cortesia de Elvis Presley Enterprises, Inc. / Authentic Brands Group

A partir de outubro deste ano, o celebrado espetáculo Elvis in Concert Live On Screen chega ao país para uma turnê por seis capitais brasileiras: São Paulo (23/10, Espaço Unimed), Belo Horizonte (30/10, Arena Hall), Brasília (01/11, Teatro Ulysses Guimarães), Rio de Janeiro (05/11, QualiStage), Porto Alegre (07/11, Auditório Araújo Vianna) e Curitiba (09/11, Teatro Guaíra).

A passagem da turnê pelo país faz parte de um grande projeto comemorativo dos 50 anos da morte do “Rei do Rock”, que será lembrada em 2027. “Elvis In Concert” é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado pelo próprio artista quando vivo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados, em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don’t Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros.

O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Ingressos já estão disponíveis em Bilheteria Digital para os shows de São Paulo, Brasília, Porto Alegre e Curitiba, em Sympla para Belo Horizonte e Ticketmaster para o Rio de Janeiro.

Carceral lança edição física de ‘Descending Reprisal’ e apresenta novo single

Crédito: Divulgação

I, Voidhanger Records lança edição física de “Descending Reprisal”, enquanto Carceral encerra ciclo de singles com faixa orquestrada

O Carceral, grupo instrumental de metal extremo, apresenta a edição física do álbum de estreia, “Descending Reprisal”, pela gravadora italiana I, Voidhanger Records. O lançamento em CD chega logo após a estreia de “Of Searing And Perilous Abidance”, último single do trabalho, disponibilizado em duas versões: a original do álbum e uma versão especial com orquestração de Vithor Moraes.

Arranjador e orquestrador, Moraes também atua como tecladista da banda paulista Armiferum e da banda da cantora sueca Anette Olzon. Na versão especial, ele amplia a atmosfera da composição com elementos orquestrais que reforçam a tensão e o caráter cinematográfico da faixa. “O melhor de trabalhar com metal extremo nas orquestrações é ter carta branca para testar esquisitices e sonoridades mais trilha-sonorescas”, comenta Moraes. Segundo o músico, a introdução foi concebida com a atmosfera de um filme de terror, utilizando clarone, metais e cordas para criar tensão antes da entrada da música.

“Of Searing And Perilous Abidance” encerra o ciclo de singles de “Descending Reprisal” e mantém a abordagem característica do Carceral, combinando elementos de death e thrash metal à estrutura concisa do grindcore. A faixa também aprofunda o universo apocalíptico desenvolvido ao longo do álbum.

Formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria), o Carceral aposta em composições curtas, intensas e agressivas. Originalmente lançado nas plataformas digitais em julho, “Descending Reprisal” reúne 24 faixas em pouco menos de 30 minutos e transita por death metal, thrash metal, grindcore e outras vertentes extremas. A edição física chega em CD no formato jewel case, acompanhada de booklet de 20 páginas, e está disponível pela I, Voidhanger Records.

As duas versões do single contam com capa de Danilo Ferreira e visualizer de Arthur Hermit.

Confira o single na versão regular do álbum em https://youtu.be/PF0HHHpUoZE

Veja o da versão com orquestração de Vithor Moraes em https://youtu.be/yEof-voMR9A

Adquira a edição física de “Descending Reprisal”:

Bandcamp: https://i-voidhangerrecords.bandcamp.com/album/descending-reprisal
Europa/Reino Unido: https://tornfromthegrave.com/collections/ivr-pre-order-now/products/carceral-descending-reprisal-cd-pre-order
Estados Unidos: https://tornfromthegrave.us/collections/ivr-pre-order-now/products/carceral-descending-reprisal-cd-pre-order

Ouça o álbum completo, com visualizer por Arthur Hermit: https://youtu.be/c-rZTWELKD4

Sites relacionados:
https://carceralofficial.com/
https://linktr.ee/carceralband

Instagram: https://www.instagram.com/carceralofficial
Facebook: https://www.facebook.com/people/Carceral-Official/61590497948517/
X/Twitter: @carceral_band
TikTok: https://www.tiktok.com/@carceral.official

E-mail: carceralband@gmail.com

OPETH: Falta um mês para o show em São Paulo

Crédito: Terhi Ylimäinen

A banda sueca, que também se apresentará em Curitiba no dia 5 de novembro, traz ao Brasil a turnê The Last Will & Testament

Falta apenas um mês para São Paulo ser palco de uma das apresentações mais aguardadas pelos fãs de música pesada em 2026. No dia 6 de novembro, a banda sueca apresenta no Espaço Unimed, em São Paulo, sua combinação singular de progressive metal, peso e experimentação com a turnê The Last Will & Testament. Os ingressos estão à venda exclusivamente pelo site eventim.com.br. Além do show em São Paulo, a banda também se apresentará no dia 5 de novembro, na Ópera de Arame, em Curitiba.

O show apresenta ao vivo um dos trabalhos mais ambiciosos da trajetória do Opeth. Considerado um dos discos mais sombrios e pesados da banda em décadas, The Last Will & Testament também reafirma a vocação do grupo para a experimentação e para o rock progressivo, combinando passagens de extrema intensidade com arranjos elaborados e atmosferas densas.

Concebido como um álbum conceitual, o disco acompanha a leitura do testamento de um homem recém-falecido diante de seus familiares. À medida que o documento é lido, segredos, conflitos e traições vêm à tona. Ambientada simbolicamente nos anos 1920, a narrativa assume contornos de um thriller, explorando temas como família, herança, relações de poder e comportamento humano.

O álbum marca ainda o retorno dos vocais guturais de death metal de Åkerfeldt, ausentes desde Watershed (2008), equilibrados com elementos progressivos e uma sonoridade que transita entre o metal extremo e referências do rock dos anos 1970.

Você sabia?

O primeiro baterista do Opeth nasceu no Brasil. Anders Nordin, integrante da formação original da banda, nasceu no país e foi adotado por pais suecos. Ele participou dos dois primeiros álbuns do Opeth, Orchid (1995) e Morningrise (1996).

Outra curiosidade: The Last Will & Testament é o primeiro álbum totalmente conceitual da história do Opeth e conta com participações especiais de dois grandes nomes do rock: Ian Anderson, do Jethro Tull, que interpreta o protagonista da história e participa com flauta, e Joey Tempest, do Europe.

Para conhecer mais histórias, informações e curiosidades sobre a banda, o público pode assistir ao episódio especial dedicado ao Opeth da websérie Por Dentro do Rock, no canal oficial da produtora no YouTube.

No palco do Espaço Unimed, o público poderá conferir a atual formação do Opeth: Mikael Åkerfeldt (vocais e guitarra), Fredrik Åkesson (guitarra), Martin Mendez (baixo), Joakim Svalberg (teclados) e Waltteri Väyrynen (bateria), que estreou em estúdio com a banda justamente em The Last Will & Testament.

Serviço
Data: 5 de novembro (quinta-feira)
Local: Ópera de Arame
Cidade: Curitiba – PR
Ingressos aqui

Data: 6 de novembro (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed
Cidade: São Paulo – SP
Ingressos aqui

Em “1822”, Rota 54 percorre as marcas que a cidade deixa pelo caminho

O Rota 54 divulgou nesta quarta-feira (7) o single “1822”, produzido no estúdio Lhama Records por Guto Passos, do Lobão Power Trio, e Jairo Fajer, do Autoramas. O local, instalado em um casarão do início do século 20, na capital paulista, também serviu de cenário para o videoclipe de “1822”, produzido e dirigido por Fernando Hound.

Foto: Eduardo de Goes

A faixa lançada pelo selo Undershows discute a relação entre memória, passagem do tempo e as transformações vividas na metrópole. Segundo o vocalista e guitarrista Caio Uehbe, “1822” fala sobre as lembranças despertadas por lugares que fazem parte da rotina da cidade. “Lugares que não são mais os mesmos, que mudaram com o passar do tempo, assim como nós, mas que sempre nos levam de alguma maneira a rememorar momentos e vivências que não existem mais, mas que trazem sensações, sentimentos, nostalgia.” Essas memórias, de acordo com Caio, podem assumir diferentes sentidos. “As lembranças podem ser uma prisão para nos manter no passado ou uma porta de entrada para seguir adiante e buscarmos coisas novas. É uma encruzilhada com que nos deparamos em cada esquina das ruas da cidade.”

Já o título da música faz referência a uma rua do bairro do Ipiranga, na zona sul de São Paulo, que fez parte do caminho percorrido pelo músico em um período de sua vida. A escolha não está diretamente relacionada ao processo de Independência do Brasil, embora o vocalista identifique uma possível conexão entre a referência histórica e a ideia de autonomia presente na composição. “É interessante pensar na referência da independência que buscamos para nossas vidas e como ficamos dependentes de coisas passadas. É uma relação possível de ser feita.”

Assista ao videoclipe “1988” 

“1822” amplia a relação do Rota 54 com diferentes vertentes do rock. Embora o punk rock esteja entre as principais referências da banda, a faixa incorpora elementos de grupos como Ira!, Attaque 77, Beatles, The Who e Social Distortion. “Sempre fomos uma banda que transitou por diversos gêneros do rock, e nesse trabalho novo isso fica muito mais evidente”, explica Caio, que vê a identidade do Rota 54 relacionada à combinação entre letras e melodias. “A banda se destaca por suas letras fortes, que abordam tanto questões políticas quanto questões existenciais e cotidianas, e por seus refrões e melodias marcantes.”

Formado em São Paulo em 2008, o grupo chega aos 18 anos de trajetória com Caio Uehbe (voz e guitarra), Daniel Moura (guitarra e voz), Camarada Renan (baixo) e Tony Karpa (bateria), que passou a integrar a formação neste ano e já participou de diversos projetos da cena independente, incluindo a banda Garotos Podres.

A Rota 54 comemora o lançamento do single no PunktoberFest, que acontece em São Paulo no próximo dia 11, ao lado das bandas: Garotos Podres, Statues On Fire, Menstruação Anárquika, Flor ET e Los Rotten (AR).

Arte: Caio Uehbe

Ouça “1822” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/220019305038

Vá ao PunktoberFest:
https://www.sympla.com.br/evento/punktoberfest-2026-na-tarantino-cervejaria/3577795 

Black Jack se apresenta nos shows do Iron Maiden no Backstage Mirante do Nubank Parque

A Black Jack foi confirmada na programação do Backstage Mirante, camarote de alto padrão do Nubank Parque, em São Paulo, que receberá o público durante os dois shows do Iron Maiden na capital paulista, nos dias 25 e 27 de outubro. A banda brasileira fará apresentações em um palco exclusivo do espaço, antes e depois dos shows realizados no palco principal.

Formada em 2009, em Taubaté-SP, a Black Jack construiu uma trajetória marcada por centenas de apresentações e passagens por alguns dos principais palcos do Brasil, incluindo as duas edições mais recentes do Rock in Rio. Com dois álbuns de estúdio lançados, o grupo equilibra um repertório autoral com clássicos do Rock, combinando composições próprias com músicas que marcaram a história do gênero. Seu disco mais recente, “Chase the Light”, foi lançado em maio de 2026, com 11 faixas que apresentam um Hard Rock moderno e pronto para ampliar o alcance do grupo rumo ao mainstream e ao mercado global. A formação da banda conta com Rafael Zanco nos vocais, Johnny Marcelo no baixo e vocais, Caio Rossetti na bateria e vocais, além de Luís Garzón e Thiago Sambora nas guitarras e vocais.

As apresentações da Black Jack no Backstage Mirante acontecem nos dias 25 e 27 de outubro, acompanhando a programação dos shows do Iron Maiden no Nubank Parque. O Backstage Mirante é uma experiência VIP, com Open Bar e Open Food Premium, além de acesso exclusivo à Pista Premium do estádio. Os ingressos para o espaço estão disponíveis em www.backstagemirante.com e mais informações podem ser obtidas pelo WhatsApp (11) 97840-6960.

A passagem do Iron Maiden por São Paulo faz parte da Run For Your Lives World Tour, turnê que celebra os 50 anos de carreira da banda britânica. A apresentação inicialmente anunciada para 25 de outubro teve uma segunda data confirmada, em 27 de outubro, após grande procura por ingressos. Os dois shows acontecem no Nubank Parque e integram a etapa latino-americana da turnê, que percorre diversos países da América Central e da América do Sul.

O repertório celebra as primeiras décadas da trajetória do Iron Maiden, com músicas dos nove primeiros álbuns e uma produção especialmente desenvolvida para os grandes estádios. Entre os clássicos previstos estão “The Number of the Beast”, “Run to the Hills”, “The Trooper”, “Hallowed Be Thy Name”, “Powerslave” e “Wasted Years”, além de faixas épicas como “Rime of the Ancient Mariner” e “Seventh Son of a Seventh Son”. A banda também anunciou que fará uma pausa nas turnês em 2027, tornando essa passagem uma oportunidade especial para os fãs acompanharem a celebração de seu cinquentenário.

A abertura dos shows ficará por conta do Alter Bridge, banda norte-americana de Hard Rock e Metal Alternativo, formada em Orlando, na Flórida. Os ingressos para os shows principais estão disponíveis exclusivamente pela Livepass, com informações sobre as modalidades de entrada e setores.

Serviço – Iron Maiden em São Paulo:

Datas: 25 e 27 de outubro de 2026
Local: Nubank Parque
Endereço: Rua Palestra Itália, 200, Água Branca, São Paulo-SP
Abertura: Alter Bridge
Horário do Alter Bridge: 19h10
Horário do Iron Maiden: 20h50
Ingressos: Livepass

Serviço – Black Jack no Backstage Mirante:

Datas: 25 e 27 de outubro de 2026
Local: Backstage Mirante, Nubank Parque
Apresentações: Antes e depois das atrações do palco principal
Benefícios: Open Bar e Open Food Premium e acesso exclusivo à Pista Premium
Ingressos: www.backstagemirante.com
Informações: WhatsApp (11) 97840-6960

Lollapalooza Brasil celebra 15 anos no país e anuncia line-up de 2027

Edição comemorativa acontece nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e reúne grandes nomes da música internacional, artistas que estreiam no país e diferentes gerações da música brasileira; ingressos para os três dias estão disponíveis na venda geral

Lollapalooza Brasil celebra 15 anos no país e anuncia line-up de 2027 com Travis Scott, The Killers, Charli xcx, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood e Sombr como headliners

Edição comemorativa acontece nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e reúne grandes nomes da música internacional, artistas que estreiam no país e diferentes gerações da música brasileira; ingressos para os três dias estão disponíveis na venda geral pelo site e bilheteria física oficial da Ticketmaster Brasil 

O Lollapalooza Brasil completa 15 anos no país com um line-up que reforça uma de suas marcas: colocar grandes nomes da música lado a lado com artistas que vêm movimentando novas cenas ao redor do mundo. Travis Scott, The Killers, Charli xcx, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood e Sombr  são os headliners de uma edição que reúne diferentes gêneros e gerações no Autódromo de Interlagos, nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027. RAYE, ADÉLA, Slayyyter, Cage the Elephant, Fontaines D.C., David Guetta, The Prodigy, Mochakk, Lola Young, Leon Bridges, Four Tet, Boy Harsher, The Avalanches, Boys Noize e Malcolm Todd estão entre os mais de 70 artistas do line-up. Os ingressos tipo pass, válidos para os três dias do festival já estão disponíveis na venda geral pelo site e na bilheteria física oficial da Ticketmaster Brasil. 

Parte desses nomes constava entre os desejos do público para a próxima edição. Em levantamento realizado nas redes sociais do festival, The Killers, Charli xcx, The Neighbourhood, ADÉLA, Sombr, Slayyyter, RAYE, Cage the Elephant, Lola Young, Fontaines D.C. e Leon Bridges estão entre os mais pedidos pelos fãs e agora integram o line-up de 2027. 

Lollapalooza Brasil 2027 reúne diferentes gerações e estilos entre seus headliners 

Entre os nomes que lideram a edição, Travis Scott se consolidou como uma das principais referências do rap mundial, com indicações ao Grammy e mais de 80 músicas nas paradas ao longo da carreira, o rapper assina hits como “SICKO MODE”, “goosebumps”, “FE!N”, “HIGHEST IN THE ROOM” e “Antidote”. The Killers chega com outro repertório de dimensão global: mais de 25 milhões de álbuns vendidos. Da estreia com o álbum Hot Fuss (2004), que trouxe “Mr. Brightside” e “Somebody Told Me”, vieram ainda lançamentos como “When You Were Young”, “Read My Mind” e “Human”, que ajudaram a consolidar o sucesso da banda entre diferentes gerações de fãs.

Charli xcx chega ao Lollapalooza Brasil como uma das artistas que ajudaram a redefinir os rumos do pop contemporâneo. Marcada pela reinvenção e pelo trânsito entre o experimental e o mainstream, sua trajetória ganhou uma nova dimensão com “BRAT” (2024), trabalho que lhe rendeu múltiplos BRIT Awards e Grammys. Em 2026, a artista iniciou um novo capítulo de sua produção musical com os álbuns “Wuthering Heights” e “Music, Fashion, Film”.  

As guitarras ganham espaço em diferentes gerações. O Queens of the Stone Age carrega uma história que passa por “Songs for the Deaf”, álbum que ampliou o alcance da banda com faixas como “No One Knows” e “Go with the Flow”, e por “…Like Clockwork”, primeiro trabalho do grupo a chegar ao topo da Billboard 200. The Neighbourhood, por sua vez, chega com (((ultraSOUND))), álbum que marca uma nova era para a banda californiana. Já Sombr faz sua estreia no Brasil em um momento de grande projeção internacional. Responsável pela composição de todas as suas músicas, o artista lançou seu primeiro álbum, “I Barely Know Her”, e começou 2026 com uma indicação ao Grammy de Artista Revelação. 

Estreias no Brasil ampliam a vocação do festival para descobertas 

O Lolla BR mantém uma tradição que atravessa sua história: receber atrações que sobem aos palcos brasileiros pela primeira vez. Nesta edição, 16 nomes fazem sua estreia no país. Entre eles está o Fontaines D.C., que apresenta uma nova fase da carreira com Dopamine Chamber, álbum com lançamento previsto para este mês. ADÉLA vive um momento de destaque com o álbum “PRIMA”, que traz faixas como “Ain’t In LA” e “Nicole Kidman”. Outro encontro inédito será o TOMORA, projeto que reúne a experiência de Tom Rowlands à voz de AURORA. Os venezuelanos do RAWAYANA levam ao festival sua mistura de ritmos caribenhos, funk, reggae, soul, house e rock, enquanto o The Avalanches desembarca com quase três décadas de experimentação entre samples e produção eletrônica. 

Entre os representantes de uma nova geração de compositores está Malcolm Todd, que soma mais de 39 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Dominic Fike mistura hip hop, rock, pop, R&B e música alternativa e acumula sucessos como “Babydoll”, “3 Nights” e “White Keys”. Julia Wolf apresenta “PRESSURE” (2025), em que mistura emo-pop a influências de hardcore, metal e electropop. Em carreira solo, Violet Grohl aterrissa em São Paulo com “Be Sweet To Me”, seu primeiro álbum, que transita entre referências do trip hop, new wave, black metal, grunge, shoegaze e slowcore. Mike D 5D, por sua vez, faz sua estreia solo no país em uma apresentação marcada por influências do punk, hip hop e reggae. 

A banda americana Die Spitz traz “Something to Consume”, primeiro álbum do quarteto, marcado pela mistura de punk, hardcore, metal, grunge e rock alternativo. A experimentação continua com o duo canadense Angine de Poitrine, que constrói seu som a partir de grooves pulsantes e de uma guitarra microtonal de dois braços. Na música eletrônica, as estreias passam por diferentes vertentes da cena atual: a australiana Ninajirachi vem de três ARIA Awards conquistados com o álbum “I Love My Computer”; Snow Strippers cruza EDM, trance e witch house; e Marlon Hoffstadt leva a Interlagos a sonoridade que o projetou na cena eletrônica de Berlim.

Diferentes gêneros ganham espaço no line-up do Lollapalooza Brasil 2027

No pop, RAYE vive uma nova fase da carreira com THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE., trabalho que sucede hits como “PRADA” e “Escapism.” e traz faixas como “WHERE IS MY HUSBAND!”. Lola Young atravessa um momento de projeção internacional após “Messy” render à artista o Grammy de Melhor Performance Pop Solo, enquanto Slayyyter explora a mistura entre punk, pop e rap em seu terceiro álbum, WOR$T GIRL IN AMERICA. SANTOS BRAVOS leva ao festival uma nova geração do pop latino, reunindo integrantes do México, Brasil, Peru, Porto Rico e Estados Unidos. O grupo lançou em 2026 o EP de estreia, DUAL, e ultrapassou 1,5 milhão de streams diários nas plataformas digitais. O rock ganha espaço com Cage the Elephant, que soma mais de 10 bilhões de streams e dois Grammys de Melhor Álbum de Rock, conquistados por Tell Me I’m Pretty e Social Cues. Entre outras sonoridades, Leon Bridges transita pelo soul e R&B tradicional. Formado no Brooklyn, o rock do Geese se destaca por faixas como “Au Pays du Cocaine”, “Cobra” e “Taxes” e conta com apresentações ao vivo hipnotizantes.  

Na eletrônica, diferentes vertentes dividem espaço. Boy Harsher mistura darkwave, industrial e música eletrônica em uma sonoridade própria, lapidada ao longo de mais de uma década; Four Tet incorpora à eletrônica influências de jazz, folk e hip hop; Sammy Virji transita pelo UK garage, bassline, house e reggae; Mind Enterprises transformou vídeos lo-fi gravados em uma cozinha de Barcelona em uma audiência internacional; Carlita soma mais de 300 milhões de streams com Sentimental, seu álbum de estreia, e mistura instrumentos ao vivo e eletrônicos em produções que combinam referências da psicodelia turca ao rock;  Boys Noize cruza techno, house e electro em uma carreira que inclui produções para Lady Gaga, A$AP Rocky e Frank Ocean; Make U Sweat, conhecidos pelas suas versões em house music de clássicos brasileiros; e Midnight Generation que mistura disco, música eletrônica e pop.  

A programação também traz David Guetta, um dos nomes mais populares da música eletrônica mundial. São mais de 80 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 50 bilhões de streams somados em diferentes plataformas, incontáveis prêmios, incluindo dois Grammys e 15 indicações à premiação. Ele é um dos DJs mais ouvidos do Spotify e foi eleito pela quinta vez o melhor DJ do mundo no ranking Top 100 da DJ Mag. Parte desse alcance vem de sucessos como “I’m Good (Blue)”, “Hey Mama” e “Titanium”, que ultrapassam, cada um, a marca de 3 bilhões de streams. Enquanto isso, a banda britânica The Prodigy apresenta Interlagos uma história de 35 anos construída a partir de uma mistura de música eletrônica, atitude punk e apresentações de alta intensidade. O show no país acontece em um ano simbólico para o grupo: três décadas depois do lançamento de “The Fat of the Land”, um dos maiores álbuns da banda. 

A música brasileira no centro da programação 

Desde a primeira edição no país, o Lollapalooza Brasil incorporou a música e a cultura brasileiras à sua identidade, reunindo em seus palcos diferentes gerações, cenas e movimentos que ajudam a contar a história da produção musical nacional. Na edição que celebra os 15 anos do festival no Brasil, essa presença ganha mais um capítulo com um recorte que evidencia a pluralidade da música brasileira. Criolo, Amaro Freitas e Dino d’Santiago se encontram em um projeto nascido da amizade e das trocas entre os três, misturando rap, MPB, jazz, morna e funaná. O line-up percorre outras cenas: ao longo de mais de duas décadas de carreira, o El Efecto explora diferentes sonoridades e formatos em suas composições; Rakta sobrepõe ritmos e sons em apresentações envolventes; e a catïça, banda de punk metal de Londrina, mistura punk, hardcore e metal em um trabalho marcado por letras ácidas e irônicas sobre o cotidiano urbano. 

O peso das guitarras aparece ainda com Nação Zumbi, que leva ao festival um rock construído a partir do encontro entre o pós-punk e o samba-reggae, combinação que marcou o surgimento da banda no Recife no início dos anos 1990; o hardcore brasileiro do Budang e com Zépelim e o Sopro do Cão, grupo paraibano que combina hardcore e punk a influências de ska e rap; Deafkids parte do punk para incorporar elementos da música eletrônica e experimental, dub, noise, psicodelia e ritmos brasileiros e latinos. A diversidade regional atravessa toda a programação. A maranhense Núbia parte do reggae de São Luís e amplia sua sonoridade com influências de blues, jazz, soul, ritmos afro-caribenhos e música brasileira. O Seu Pereira e Coletivo 401 nasceu em João Pessoa e desenvolveu uma sonoridade plural, acompanhada por letras que lançam um olhar atento sobre a vida cotidiana. BUHR nasceu na Bahia e cresceu em Recife, onde iniciou sua trajetória. Cantora, compositora e percussionista, construiu uma sonoridade que transita entre MPB, rock e manguebeat. Também a partir do Nordeste, Luana Flores une música eletrônica aos ritmos da cultura popular nordestina.  

Já Rodrigo Amarante integrou Los Hermanos, Orquestra Imperial e o Little Joy antes de seguir em carreira solo, na qual lançou Cavalo e Drama e assinou “Tuyo”, música-tema da série Narcos. A programação percorre ainda outras gerações da composição brasileira. Bebé, descoberta aos 11 anos por Jô Soares, lançou, em 2026, seu terceiro disco, Dissolução. Esse recorte ganha ainda novas vozes com o paulistano Joaquim, que estreou em 2025 com Varanda dos Palpites, e a paranaense Majis, que transita entre rap, R&B e soul. Clarissa parte do indie pop e ganhou projeção com “nada contra (ciúme)”, faixa que ultrapassa 50 milhões de plays no Spotify. Ciça Moreira leva ao festival um trabalho autoral ligado ao rock, e Grag Queen transita entre disco music, soul e pop contemporâneo. 

A cena eletrônica brasileira ganha força com Mochakk, DJ e produtor que construiu uma identidade própria ao transitar entre house clássico, tech-house e techno, incorporando ainda referências do rap brasileiro, do hip hop americano e de ritmos latinos; Cat Dealers, soma mais de 1 bilhão de streams e hits como “Your Body”, “Gravity” e “Gone Too Long”, além de remixes oficiais de faixas como “Boa Sorte”, de Vanessa da Mata, e “Oh! Chuva”, do Falamansa; FEZZO conta com influências que vão do Tech House ao Techno; Fernanda Martins explora do techno ao hard techno; Marina Diniz mistura house, disco, referências dos anos 80 e ritmos brasileiros; Mary Olivetti combina house, disco, boogie e grooves com influências brasileiras; e Kenya20Hz aproxima experimentação, tecnologia e ancestralidade. A lista inclui ainda Psilosamples, Acid Asian, Clementaum e Real No Ficcíon, três projetos com diferentes abordagens para a música de pista, enquanto o duo mineiro Paira mistura guitarras com drum & bass, breakcore e UK garage, e Carola & Curol dividem o palco em um encontro entre percussões ancestrais, grooves orgânicos e diferentes vertentes da produção eletrônica. 

A música urbana também marca presença com o BRIME!!, formado por CESRV, Febem e Fleezus, que une o grime britânico a referências das ruas brasileiras. O funk atravessa esse recorte com DJ RaMeMes, produtor conhecido por sets acelerados e por trabalhos com nomes como Pabllo Vittar; e com o Weird Baile, coletivo que distorce estruturas tradicionais do gênero com samples, graves saturados e percussões. DJ Tamy leva a black music carioca para esse encontro. 

Ingressos para viver os 15 anos do Lollapalooza Brasil já estão à venda 

Os ingressos para o Lollapalooza Brasil 2027 estão à venda. O Lolla Pass  garante acesso aos três dias de festival e está disponível nos setores Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco e Lolla Lounge by Vivo. Os valores variam conforme o setor, o lote vigente e a modalidade escolhida: inteira, meia-entrada ou entrada social. Os ingressos estão disponíveis a partir de parcelas mensais nos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras, nos valores de R$ 99,96 para o Lolla Pista, R$ 204,94 para o Lolla Comfort by Bradesco e R$ 351,96 para o Lolla Lounge by Vivo. 

Os preços informados acima para os três setores consideram o desconto máximo oferecido pelo festival quando parcelado em 10x sem juros, considerando o valor de segundo lote, para pessoas com direito à meia-entrada que realizarem a compra na bilheteria física oficial com cartões de crédito e débito Bradesco, Bradescard, next e Digio elegíveis. Nas compras online, exclusivamente pelo site oficial, incide taxa de serviço. Os preços variam conforme o lote e a modalidade de ingresso (entrada social, meia-entrada ou inteira). Clientes Bradesco podem parcelar em até 10x sem juros, enquanto o público geral pode pagar em até 3x sem juros ou de 4x a 8x com juros. O parcelamento com juros está disponível apenas para compras online. 

A entrada social é destinada a todo o público e oferece 45% de desconto mediante doação automática de R$ 20 para instituições parceiras do festival. A meia-entrada é válida para os públicos previstos em lei, mediante comprovação do benefício.  

A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados pelos pais ou por pessoa maior de 18 (dezoito) anos, que deverá portar “Termo de responsabilidade do acompanhante” que estará disponível no link “Informações sobre menores”, no site de compras do Lollapalooza Brasil 2027, acompanhado de cópia do documento de identificação do pai, mãe ou representante legal. Esta determinação, assim como a classificação etária, está sujeita a alteração nos termos do Alvará. No Lolla Lounge não será permitida a entrada de menores de 18 (dezoito) anos desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. 

O line-up está sujeito a alterações, conforme Termos e Condições do evento. 

Clientes Bradesco têm vantagens exclusivas na venda de ingressos para o festival  

O patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, também garante vantagens exclusivas para os clientes do banco: 15% de desconto no valor do ingresso e parcelamento em até 10x sem juros. Vale ressaltar que o desconto de 15% é cumulativo nas opções de Meia-Entrada e Entrada Social. Benefícios disponíveis para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, next e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.   

Ticketmaster Brasil fará toda a operação de venda de ingressos  

A Ticketmaster Brasil, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas online acontecerão exclusivamente no site oficial da Ticketmaster com cobrança de taxa de serviço de 20%. Haverá também uma bilheteria física da Ticketmaster Brasil onde os interessados poderão adquirir seus ingressos isentos de cobrança de taxa de serviço. 

Endereço: Shopping Ibirapuera: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP, 04029-902 

Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo)   

Horários de funcionamento:   

Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h   

O festival reforça a informação de seu canal de vendas oficial e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar dos fãs. 

Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr    

Wikimetal e Move Concerts anunciam ‘Iron Maiden Week’ em São Paulo

Site especializado e promotora da ‘Run For Your Lives Tour’ no Brasil oferecem experiência em bares com brindes e sorteio de ingressos

A promotora de eventos Move Concerts, responsável pela turnê Run For Your Lives Tour no Brasil, em parceria com o Wikimetal, maior portal de conteúdo próprio do segmento de heavy metal, irão realizar um grande encontro de fãs do Iron Maiden em São Paulo.

Entre os dias 7/10 e 12/10, bares selecionados de São Paulo serão palcos da ação que proporcionará uma experiência única com música, drinks especiais, brindes exclusivos e sorteio de ingressos. Os eventos acontecerão de acordo com o horário e regras de funcionamento dos bares participantes: Manifesto Bar, The Metal Bar, The Cave, Galeria do Rock e Rooftop Galeria do Rock. Mais informações estão ao final da newsletter.

Encontro com fãs, brindes, sorteio de ingressos e drinks temáticos do Iron Maiden

O momento marcará um encontro único, em que os fãs poderão assistir vídeos, trocar experiências, apresentar itens raros da coleção, fazer novas amizades e brindar o retorno de uma das maiores bandas de heavy metal da história com drinks temáticos elaborados por cada um dos bares participantes. Além de ganhar brindes exclusivos, o público irá concorrer ao sorteio de ingressos para o show do Iron Maiden no dia 27 de outubro, em São Paulo, no Nubank Parque.

A iniciativa promove o retorno do Iron Maiden ao Brasil com  a ‘Run For Your Lives Tour’. A banda britânica se apresenta no Nubank Parque, nos dias 25 e 27 de outubro, e na Arena da Baixada em Curitiba, no dia 28, e terá o Alter Bridge como banda convidada de abertura – últimos ingressos disponíveis à venda no site da Livepass

Essa é a última oportunidade de ver o Iron Maiden ao vivo durante um bom tempo, a banda entrará em uma pausa logo em seguida que deve durar até 2028. “Esses serão os shows finais de uma turnê de dois anos e a última chance para os fãs do mundo todo presenciarem a produção de última geração que acompanha o repertório único, com músicas dos nove primeiros álbuns da banda”, comunicou o grupo.

A ação acontecerá nos bares abaixo (consulte mais informações na rede social de cada estabelecimento):

Manifesto Bar
Endereço: R. Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia
Mais informações: https://www.instagram.com/manifestobar

The Metal Bar
Endereço: R. Artur de Azevedo, 637 – Cerqueira César 
Mais informações: https://www.instagram.com/themetal.bar/

The Cave Galeria do Rock
Endereço: Av. São João, 439 – Subsolo – Lj 2 – República
Mais informações: https://www.instagram.com/thecavegaleriadorock/

Rooftop Galeria do Rock
Endereço: Av. São João, 439 – República 
Mais informações: https://www.instagram.com/rooftopgaleriadorock/

“Caóticas Palavras”: Novo álbum d’O Preço aborda conflitos do mundo contemporâneo

A banda paulista O Preço lançou nesta segunda-feira (5) o álbum “Caóticas Palavras”, com 14 faixas sobre questões sociais e políticas da atualidade. Formado em 2019, O Preço é liderado por Christian Targa (voz e guitarra), conhecido como Gordo, um dos fundadores do Blind Pigs. Atualmente o grupo é composto ainda por Paulo Polin (guitarra e voz), Adriano Parussulo (baixo e voz) e Glauco Fornãs (bateria).

Foto: Mazzei

Segundo Christian Targa, as músicas do novo disco giram em torno dos problemas do mundo moderno marcado por “um presente tecnológico cheio de armas, mentiras e revoltas, guerras, promessas de lucro fácil, IA etc.” A proposta também aparece na capa, assinada pelo artista indonésio Lowskill, que já trabalhou com nomes como Guns N’ Roses, Blink-182, Off! e NOFX. “Foi um privilégio contar com ele nesse trabalho”, diz.

“Caóticas Palavras”, segundo álbum d’O Preço, foi produzido pelo próprio Christian Targa em parceria com Átila Ardanuy no estúdio Bavini em São Paulo. Para o vocalista, o processo representou uma evolução em relação aos trabalhos anteriores, sem abandonar a identidade construída pelo grupo. “O novo álbum deu um salto em todos os sentidos sem perder o já conhecido estilo, desde a composição, os ensaios, os arranjos e dedicação de todos, tudo num geral evoluiu muito do primeiro disco pra cá e tudo reflete numa melhor produção/sonoridade.”

A masterização foi realizada nos Estados Unidos por Dan Randall, do Mammoth Sound. “Randall fez um trabalho maravilhoso com nossa mixagem. O disco soa gringo”, revela Paulo Polin, que diz estar vivendo um grande momento na carreira. “Tem sido uma experiência incrível tocar n’O Preço, ao lado dessa lenda do punk nacional, o Christian Targa. Estou aprendendo muito, principalmente nas sessões de gravação do novo álbum, um nível de produção altíssimo! O Christian e o Átila Ardanuy produziram o melhor trabalho que já gravei em toda minha vida”.

O disco também conta com a participação do rapper Bocão DRR (Ex-Dmenos Crime) na faixa “O Ska é a Munição”, e do Surf Aliens em “Cara Planilha”.

Arte: Lowskill

Na formação atual, O Preço reúne músicos com passagens por diferentes grupos da cena punk rock paulistana. Segundo Glauco Fornãs, a experiência dos integrantes contribui para a construção da identidade da banda. “O Gordo é uma fábrica de hits desde os tempos do Blind Pigs, as top 10 são dele ou são junto com ele, então acho que somado a um time experiente de músicos que vieram de outras bandas como Sandinistas, Bad Flip, Dance of Days / Faca Preta, as coisas ficam mais fluidas e mais fortes, mais bem executadas”, garante o baterista. O Preço se define como um quarteto de punk rock direto ligado à realidade paulistana. Para Christian, “O Preço é movido a fúria e revolta em punho e passou por algumas formações até chegarmos nesse grande time, com músicos experientes, com muito talento, disposição, interesse e dedicação”.

Além do lançamento nas principais plataformas digitais, “Caóticas Palavras” ganha edição física em LP branco e capa em formato gatefold por meio dos selos Neves Records, TGR Sounds e Detona Records. A festa de lançamento do disco acontece em 17/10 no Fenda 315 em São Paulo.

Ouça o single “Desumano Não” 

Ouça “Caóticas Palavras” no seu tocador favorito:
https://ditto.fm/caoticas-palavras

Vá ao show de lançamento (17/10):
https://www.sympla.com.br/evento/show-o-preco—lancamento-do-novo-album/3602715

Entre em contato com os selos para garantir a sua cópia do disco:
https://nevesrecords.com.br // https://www.tgrsounds.com // https://detonarecords.lojaintegrada.com.br

Fabiano Negri & Bebê Diabo mergulham nas trevas do heavy metal clássico em “The Lord’s Curse”

Novo álbum transforma destruição humana, desespero e morte em uma experiência sombria e cinematográfica, construída sobre as raízes de Iron Maiden, Judas Priest e Black Sabbath

​Após mais de três décadas dedicadas à música, Fabiano Negri apresenta The Lord’s Curse, novo álbum lançado ao lado de sua banda, a Bebê Diabo. Com oito faixas inéditas, o trabalho parte das raízes do heavy metal clássico e explora temas como guerra, decadência, manipulação, desesperança e a fragilidade da condição humana.

Ouça The Lord’s Curse em todas plataformas digitais​
​https://distrokid.com/hyperfollow/fabianonegri/the-lords-curse

O lançamento foi antecedido por três singles: “Highlands”, “Greetings From Sadness”, ambos com seus respectivos videoclipes, e “Flying Towards The End”. Assim, as músicas apresentaram diferentes aspectos da proposta do novo álbum antes de sua chegada completa ao público. Ao mesmo tempo, já demonstravam a atual fase mais pesada do músico.​

Natural de Campinas (SP), Fabiano construiu uma trajetória que atravessa diferentes vertentes da música pesada. Ao longo desse percurso, o músico passou por bandas como Rei Lagarto, Dusty Old Fingers e Unsuspected Soul Band. Paralelamente, desenvolveu uma extensa carreira solo como cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor e professor.​

Ao longo de sua longeva carreira, essa trajetória foi marcada pela busca constante por novas possibilidades dentro do hard rock e, agora, do heavy metal. Nesse contexto, The Lord’s Curse sucede ZebathY (2022), Mysteries the Night Hides (2023) e The Outlaw’s Journey (2025). Os três trabalhos foram totalmente dedicados ao metal clássico e, juntos, representam diferentes etapas dessa desenvoltura musical.​

Para o novo álbum, Fabiano voltou sua atenção às referências fundamentais do heavy metal. Entre elas estão os três primeiros trabalhos do Iron Maiden, a fase setentista do Judas Priest e elementos do Black Sabbath. São influências que sempre o acompanharam e que, agora, ganham novas formas dentro das composições.​

“Esse novo álbum nasceu da ideia de revisitar o heavy metal oitentista sem reproduzir seus clichês. Quisemos criar músicas rápidas, pesadas e atmosféricas, sempre com uma sensação constante de tensão. É um disco profundamente pessimista, um reflexo do mundo em que vivemos”, explica o músico.​

A produção também acompanha essa proposta. Em vez de estabelecer uma única abordagem para todas as faixas, Fabiano trabalhou diferentes possibilidades de produção e mixagem. Dessa maneira, cada escolha foi pensada de acordo com as características de cada composição.​

“Eu tentei construir a sonoridade que cada música merecia, na minha visão. Então, existem coisas muito limpas e convencionais em termos de produção e mixagem, e outras propositalmente feitas para gerar uma sensação de incômodo no ouvinte”, comenta.​

Embora não seja um álbum conceitual, o álbum apresenta conexões entre suas músicas. Em especial, “The Lord’s Curse”, “You’ll See The Light of the Morning Star” e “The Fisherman”, quando ouvidas em sequência, formam uma história completa.​

“É um álbum, até certo ponto, conceitual, mas não em ordem de pensamentos ou cronologia. As músicas estão interligadas de alguma forma. E essas três, se ouvidas na ordem, contam uma história completa, que muita gente conhece, mas que eu abordo de uma maneira mais humana e real. Resumindo: é só trevas, desespero e morte (risos)”, finaliza Negri.​

O álbum também apresenta a nova configuração da banda como quarteto, com Fabiano Negri (vocais e guitarra), Igor Russo (guitarra), Ian Absurd (baixo) e Pedro Quintans (bateria).​

Além de The Lord’s Curse, 2026 marca outro momento importante na carreira de Fabiano. O músico também assumiu os vocais do Tracy G. Group, novo projeto do guitarrista norte-americano Tracy G., conhecido por sua passagem pela banda de Ronnie James Dio entre 1993 e 1999. O primeiro single da parceria, “Human Reptile”, foi lançado em setembro e, agora, antecede o álbum MAKKINAGEDOOM, previsto para o final de outubro.​

Com The Lord’s Curse, Fabiano Negri & Bebê Diabo ampliam uma trajetória construída ao longo de décadas. O álbum utiliza referências fundamentais do heavy metal como ponto de partida para novas composições e, ao mesmo tempo, desenvolve uma abordagem própria sobre os aspectos mais sombrios da condição humana.​

FABIANO NEGRIO NAS REDES:
Facebook/Instagram: @fabianonegrisolo
X: @fabianonegri
Bandcamp: https://fabianonegri.bandcamp.com