Jarakillers avança na produção de novo álbum e divulga imagens de show no Manaus Rock Festival

Os thrashers amazônicos da Jarakillers seguem em ritmo intenso com as gravações de seu aguardado novo álbum, “Supreme Consortium”. Após o impacto de “The Prophecy” (2022), a banda promete ampliar ainda mais sua identidade sonora com um trabalho mais pesado, técnico, agressivo e carregado de críticas sociais.

As gravações acontecem no Dual Noise Studio, sob produção de Rogério Wecko, responsável também pela poderosa mixagem do álbum anterior. Mantendo sua essência, o grupo aposta em riffs cortantes, vocais intensos e letras que abordam caos político, opressão institucional e o colapso social contemporâneo.

A banda também confirmou o retorno do baixista Jayth Chaves, músico que participou dos álbuns “Macabre Tales” e “Still Macabre”. Sua volta reforça ainda mais a identidade sonora do grupo neste novo momento.

Jayth esteve recentemente em São Paulo acompanhando as gravações no Dual Noise, novamente ao lado de Rogério Wecko, em uma produção que promete elevar o nível técnico e artístico do novo disco.

Embora “Supreme Consortium” ainda não tenha sua tracklist oficial divulgada, a proposta do álbum já começa a ganhar forma através de músicas como “Occlusion”, “Vultures in Black” e “Ship of Smoke”, apresentadas anteriormente em versões demo e performances ao vivo. O novo trabalho deve aprofundar temas ligados à censura, manipulação de massas, distorções institucionais e decadência social.

Mais novidades sobre o lançamento serão anunciadas em breve.

No último dia 18 de abril, a Jarakillers se apresentou “em casa”, no tradicional Manaus Rock Festival, e divulgou imagens do show nas redes sociais. Confira:

Recentemente, a banda também recebeu elogios do crítico musical Regis Tadeu, que comentou de forma bastante positiva sobre a faixa “Tupinambás”:

Outro vídeo divulgado pelo grupo mostra imagens da apresentação realizada na Norte Expo Tattoo 2026, que aconteceu entre os dias 1º e 3 de maio:

Formado em Manaus, em 2001, o Jarakillers aposta em um thrash metal visceral, veloz e pesado, incorporando referências à cultura amazônica em sua identidade. O próprio nome da banda é inspirado no peixe jaraqui, um dos símbolos gastronômicos e culturais mais tradicionais da Amazônia, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Amazonas.

Na discografia da banda estão os álbuns “Macabres Tales of Dark River” (2016), “Still Macabre” (2017) e “The Prophecy” (2022).

Atualmente, a formação do Jarakillers conta com Kimo (vocais), Carlos Motta, conhecido como “Diabo Louro” (guitarra), Mateus Soares Neto (guitarra), Jayth Chaves (baixo) e Andrio Dias (bateria).

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Cyberpunch lança ‘Immortan War’ e aprofunda crítica sobre poder e desigualdade

Crédito: Nanda Arantes

Single mescla thrash, heavy e metal industrial para discutir obsessão humana por imortalidade, poder, riqueza e controle social

A banda paulistana Cyberpunch formada por Netuno Balboa (vocal), Gabriel Henrique e Ruan Diego (guitarras), Eduardo Zedu Domingues (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria), apresenta o novo single e videoclipe, “Immortan War”, que usa o universo de Mad Max como metáfora para discutir temas como poder, legado, desigualdade social e a busca humana por imortalidade. Inspirada na figura de Immortan Joe, personagem marcado pela obsessão por sucessão e domínio, a música propõe uma reflexão sobre estruturas de poder e subjugação que atravessam diferentes contextos históricos e sociais. “Ela nasceu da figura de Immortan Joe, mas fala muito sobre a obsessão humana por deixar legado, conquistar poder e perpetuar influência, muitas vezes às custas da desigualdade e da opressão social”, destaca o vocalista Netuno Balboa.

Musicalmente, “Immortan War” combina velocidade e peso do thrash metal, com influências diretas de Megadeth e Sepultura, além da tradicional cavalgada do heavy metal inspirada em Iron Maiden. O single ainda incorpora synths eletrônicos, timbres densos e vocais graves, criando uma atmosfera mais obscura próxima ao metal industrial. “A ideia foi unir agressividade, velocidade e peso com um refrão que tivesse força de hino e um breakdown pensado para incendiar o mosh pit”, afirma Netuno Balboa.

O single foi gravado no Zomer Records Studio (SP), com produção, gravação, mixagem e masterização de Pedro Zomer. A produção executiva ficou a cargo da Caverox Records.

Confira o videoclipe de “Immortan War”, dirigido e editado por Melissa Manighetti e que traz cenas de bastidores, shows e dos fãs, em https://youtu.be/-TophvXVMTM

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Em “Shadows Of Science”, Warshipper enfatiza visão ateísta e materialista da existência

Crédito Fotos: Mazzei

Masterizada por Brendan Duffey, o single também ganhou um videoclipe em animação que está disponível no canal da banda no Youtube

São 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:
“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro).

A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh. E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarcou para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fez shows em sete países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Luxemburgo e Portugal.

Se não bastasse, o Warshipper se apresentou em Maio de 2025 no Bangers Open Air, o maior festival de heavy metal do Brasil que aconteceu no Memorial da América Latina em São Paulo. No mesmo dia da apresentação do Warshipper, também tocaram alguns dos maiores nomes do metal de todos os tempos como Avantasia, Wasp, Blind Guardian, Kerry King, Destruction, Paradise Lost, entre outros. O show do Warshipper foi recebido por extremo entusiasmo por quem esteve prestigiando-os no Palco Waves.

O Warshipper está atualmente em processo de composição de seu novo álbum de estúdio previsto ainda para 2026. Antes do disco, porém, dois singles foram lançados.
O primeiro, intitulado “All Hail The Metal Of Death”, é uma declaração de amor ao death metal e homenageia os headbangers de todo Brasil.
Já “Shadows Of Silence”, o segundo single, enfatiza um aspecto já bastante conhecido da expressão lírica do Warshipper: sua visão ateísta e materialista da existência.

“Shadows of Science tornou-se rapidamente uma das minhas composições favoritas do Warshipper”, comentou o vocalista e guitarrista Renan Roveran.
“Além de ser instrumentalmente pesada e densa, a faixa traz um forte contexto lírico que caracteriza nossa conhecida visão crítica a qualquer transcendência religiosa, firmando nossa abordagem ateísta, antidogmática e sempre estruturada na visão científica e materialista da nossa existência.”

“Shadows Of Silence” foi gravada e mixada no Silent Valley Studio em Sorocaba/SP e no Hellspass Studio em São Caetano do Sul/SP. Quem assina a masterização é Brendan Duffey (Bruce Dickinson, Sheryl Crow, Angra).
“O processo criativo foi fluido e natural, une ideias de riffs e melodias do Rodolfo, do Thales e minhas – há muito de nós três nessa música! A gravação foi rápida e precisa, mesmo dividida entre estúdios. Para valorizar ainda mais o single, a arte da capa foi assinada novamente pelo nosso amigo Cayo Farias e o videoclipe em animação ficou por conta de Sandro Nunes”, acrescentou Roveran.

Para assistir o vídeo de “Shadows Of Silence”, acesse: https://youtu.be/N8ZjyFIYooE?si=r3mc4Ibsu6sx_kcN

Ouça também “Shadows Of Silence” nas plataformas de streaming:
Spotify: https://bit.ly/3MUukx0
Deezer: https://bit.ly/48UECVn
Apple Music: https://bit.ly/3Mzov8b
Youtube: https://bit.ly/3Kwc4tj

O Warshipper é atualmente formado pelos membros fundadores Renan Roveran (vocal/guitarra) e Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de Thales Statkevičius (guitarra). Em breve a banda anunciará seu novo baterista.

Mais Informações:  
www.instagram.com/warshippermetal
www.facebook.com/Warshipper
www.youtube.com/@warshipperband

Mortification celebra 35 anos de “Scrolls of the Megilloth” com turnê pelo Brasil em 2027

Lenda do death metal retorna aos palcos para uma celebração especial à vida e obra de seu fundador, Steve Rowe

Em fevereiro de 2027, o ícone do metal extremo Mortification chega ao Brasil com quatro shows em celebração aos 35 anos do álbum Scrolls of the Megilloth, um de seus maiores clássicos. A turnê será uma homenagem à trajetória de Steve Rowe, baixista e vocalista que superou desafios de saúde ao longo de sua carreira e deu aval ao projeto em sua homenagem.

A turnê terá início no Chile e passará por seis países, encerrando com uma sequência de quatro shows em solo brasileiro, nas cidades de Recife, Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba. A abertura fica por conta das bandas Terraphobia, de Mike Jelinic e seu filho David, e a brasileira Antidemon. Os ingressos para todas as datas já estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Para entregar a brutalidade e a técnica exigidas pelo repertório clássico, a banda subirá ao palco com uma formação que une veteranos e figuras fundamentais da história do grupo: nos vocais, Jayson Sherlock (frontman da Crimson Thorne), Mick Jelinic no baixo, Lincoln Bowen na guitarra e Jayson Sherlock na bateria, membro da formação clássica e peça-chave da sonoridade de Scrolls of the Megilloth.

Lançado originalmente em 1992, o álbum Scrolls of the Megilloth elevou o Mortification ao status de cult internacional, provando que o Death Metal de alta qualidade técnica poderia coexistir com mensagens espirituais profundas. A turnê de 2027 reafirma esse legado e homenageia a resiliência de Steve Rowe, cuja história de luta contra a leucemia e outras adversidades tornou-se um símbolo de perseverança no mundo do Heavy Metal.

Em vídeo publicado no Instagram da En Hakkore Records, a produtora responsável pela turnê, Rowe manifestou seu apoio à turnê e deixou claro que será uma oportunidade única para os fãs, mesmo que motivos de saúde impeçam a sua presença. “Eu tive um derrame, razão pela qual não toco baixo há 11 anos, mas surgiu a ideia de reunir a banda e eu apoiei completamente. Estou muito feliz com a banda, os caras são muito bons, mas não será algo recorrente, é apenas dessa vez”, afirmou.

O principal compositor da história da banda ainda esclareceu os motivos por trás da realização dos shows. “Eu acho que as pessoas querem ver o Mortification novamente, ouvir essas músicas mais uma vez, e acho importante que a nossa mensagem continue sendo passada”, declarou.

Serviço

17/02/2027 – Recife/PE
Local: Downtown Pub ZN
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-recife

19/02/2027 – Belo Horizonte/MG
Local: Mister Rock
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-belohorizonte

20/02/2027 – São Paulo/SP
Local: Burning House
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-saopaulo21/02/2027 – Curitiba/PR
Local: Basement Cultural
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-curitiba

Angra confirma show da turnê de 30 anos de “Holy Land” em Santiago, no Chile,  no dia 23 de agosto

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Banda brasileira se apresenta no Teatro Teletón, em uma celebração dedicada a um dos discos mais importantes de sua história; ingressos estão à venda pela Eventrid

O Angra se apresenta em Santiago, no Chile, no domingo, 23 de agosto, com a turnê comemorativa dos 30 anos de “Holy Land”. O show acontece no Teatro Teletón e integra a agenda especial dedicada ao segundo álbum de estúdio da banda, lançado em 1996 e considerado um dos trabalhos mais importantes da história do metal brasileiro. A apresentação também registra uma nova etapa do grupo, hoje com Alirio Netto (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).

Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/angra-holy-land

Apresentado por Live Beats, Atenea e Top Link Music, o show recoloca no palco um disco que ampliou a projeção internacional do Angra e consolidou uma identidade musical própria. Depois do impacto de “Angels Cry”, o grupo optou por um caminho mais ambicioso em “Holy Land”, combinando metal melódico, elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira.

A proposta conceitual do álbum parte do encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil. Em vez de usar a brasilidade apenas como detalhe estético, o Angra transformou esse recorte histórico em elemento central da composição, criando uma obra que dialoga com o heavy metal sem abrir mão de uma linguagem artística ligada à própria origem da banda.

Rafael Bittencourt relembra o momento em que o disco foi concebido. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de nos dedicar à música de forma profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

O repertório de “Holy Land” reúne faixas que se tornaram fundamentais na discografia do Angra, entre elas “Nothing to Say”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer”. São composições que evidenciam uma banda tecnicamente precisa, mas também interessada em dinâmica, atmosfera e construção narrativa.

A turnê também retoma uma fase diretamente associada a Andre Matos. Sua interpretação, sensibilidade musical e presença artística foram decisivas para a personalidade do álbum, que segue ligado à memória de fãs em diferentes países. Ao revisitar esse período, o Angra reconhece um capítulo essencial de sua história e da expansão do metal brasileiro fora do país.

A formação atual tem Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. A entrada de Alirio marca um novo momento para o grupo, que passa a apresentar esse repertório histórico com outra configuração, preservando a importância das canções sem transformar a turnê em um exercício apenas nostálgico.

Para Felipe Andreoli, essa etapa reforça a continuidade artística do Angra. “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz sua própria interpretação teatral, além de um alcance e uma versatilidade incríveis”.

Com a apresentação em Santiago, o Angra reafirma sua relação com o público latino-americano e leva ao Chile um repertório que permanece relevante três décadas depois de seu lançamento. “Holy Land” segue como um ponto de referência para entender a dimensão artística da banda e o alcance internacional do metal produzido no Brasil.

Serviço
Angra, Holy Land 30th Anniversary Tour
Data: domingo, 23 de agosto
Local: Teatro Teletón
Cidade: Santiago, Chile
Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/angra-holy-land

Neural Wreck lança novo álbum com show especial em São Paulo, dia 14 de junho

Foto: Camila Ormond

Show no La Iglesia marca o lançamento do disco de estreia, Amidst the Ruins, e contará com a presença das bandas Anang, Our Last Creation e Magistry, de Curitiba

No dia 14 de junho (domingo), a banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck fará o show de lançamento de seu álbum de estreia, Amidst the Ruins, no palco do La Iglesia, em São Paulo, a partir das 16h. Os ingressos estão à venda pela plataforma 101 Tickets.

A apresentação da Neural Wreck contará com diversas músicas de Amidst the Ruins, álbum que será lançado no dia 12 de junho e une técnica e agressividade de forma única em composições que buscam dar vazão à angústia, à revolta e ao incômodo com um mundo cada vez mais hostil e desumano. 

As letras assumem uma temática política e social ao abordar autoritarismo, repressão, degradação ambiental e estruturas de poder arcaicas que bloqueiam transformações urgentes para a sobrevivência e libertação da humanidade. 

Também participa do evento a banda curitibana de metal sinfônico Magistry, que está em turnê pelo país e lançou trabalhos aclamados como The New Aeon e Venus Mellifera. Recentemente, disponibilizou a remasterização do EP acústico The Delightful Companion. Completam o lineup as paulistas Anang, de death metal melódico, e Our Last Creation, de metal progressivo.

Serviço
Data: 14 de junho (domingo)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515, Pinheiros – São Paulo/SP
Horário: 16h (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$30
Venda online: https://101tickets.com.br/events/details/Amidst-the-ruins

História

Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026. 

Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda segue com a agenda movimentada em 2026, com shows em festivais como o Metalcore Fest e o Nascente do Rock, além de outras apresentações. Com músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, o grupo retoma as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano. 

Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.

Siga a Neural Wreck nas redes sociais:
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Site oficial: https://www.neuralwreck.com/

Angra confirma mais um show da turnê de 30 anos de “Holy Land”, agora em Belo Horizonte no dia 5 de setembro

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Apresentação acontece no BeFly Minascentro e celebra um dos trabalhos mais importantes da história do metal brasileiro.

O Angra chega a Belo Horizonte no dia 5 de setembro, no BeFly Minascentro, com a turnê comemorativa de 30 anos de “Holy Land”, álbum lançado em 1996 que marcou uma virada criativa na trajetória da banda e ampliou sua projeção internacional. A apresentação também registra uma nova etapa do grupo, hoje com Alirio Netto (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Ao revisitar esse repertório, a formação atual une o respeito ao peso histórico do disco à leitura de músicos que seguem conduzindo o Angra em seu presente.

O show será realizado em um dos espaços mais tradicionais da capital mineira. Instalado em uma edificação de estilo neoclássico, com fachada tombada e estrutura adaptada para diferentes formatos de eventos, o BeFly Minascentro ocupa um lugar importante na vida cultural de Belo Horizonte. Nos últimos anos, o local recebeu apresentações de nomes como Alceu Valença, Paulo Ricardo, Tiago Iorc, Almir Sater, Dionne Warwick, Claudia Leitte, Jorge Vercillo, Chico César & Nova Orquestra, Titãs, Sidney Magal e The Buena Vista Social Orchestra, além de atrações ligadas ao rock e ao metal, como Epica e Fleshgod Apocalypse. A chegada do Angra ao espaço, portanto, insere a turnê de 30 anos de “Holy Land” em uma agenda marcada pela diversidade artística e por artistas de diferentes gerações da música brasileira e internacional. 

A apresentação revisita uma fase em que o Angra ampliou sua linguagem musical. Em vez de seguir apenas pela continuidade do metal melódico que havia apresentado ao público, a banda construiu em “Holy Land” uma obra mais aberta, com elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira.

O conceito do álbum também foi decisivo para sua importância. Inspirado pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil, “Holy Land” transformou esse recorte histórico em música, sem tratar a brasilidade como ornamento. O resultado foi um disco com identidade própria, capaz de unir peso, técnica e narrativa em uma proposta incomum para o metal produzido no país naquele período.

Rafael Bittencourt relembra que aquele era um momento de rara liberdade artística para o grupo. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de nos dedicar à música de forma profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

No repertório, músicas como “Nothing to Say”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer” seguem entre os pontos centrais da obra. São faixas que mostram o Angra em uma fase de expansão criativa, combinando precisão instrumental, melodias marcantes e atmosferas que ajudaram a diferenciar o álbum dentro da própria trajetória da banda.

A turnê também se conecta diretamente ao legado de Andre Matos, cuja voz e sensibilidade artística foram fundamentais para a construção da atmosfera original de “Holy Land”. Três décadas depois, revisitar esse repertório é também reconhecer a importância de Andre na consolidação de uma linguagem que levou o Angra a atravessar fronteiras e formar uma base de fãs em diferentes países.

Para Felipe Andreoli, a chegada de Alirio reforça esse diálogo entre memória e continuidade. “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz sua própria interpretação teatral, além de um alcance e uma versatilidade incríveis”.

A passagem da turnê por Belo Horizonte coloca o público mineiro diante de um dos capítulos mais emblemáticos da carreira do Angra. Mais do que marcar o aniversário de um álbum, a apresentação reafirma a permanência de “Holy Land” como obra essencial para entender a projeção internacional da banda e a relevância do metal brasileiro dentro de uma perspectiva mais ampla.

Serviço – Angra em Belo Horizonte
Turnê: Holy Land – 30th Anniversary Tour
Data: 5 de setembro (sábado)
Horário: 21h
Local: BeFly Minascentro
Cidade: Belo Horizonte, MG
Ingressos: Sympla
Abertura das vendas: 21/05 (quinta-feira) às 18h  
Apresentação: Top Link Music
Realização: Ímpar Secreto Shows

Dressed In Blood lança o EP conceitual “Darkness Within”

Foto: Divulgação

Trabalho disponibilizado pelo selo Heavy.Future une agressividade e técnica em uma jornada imersiva sobre o colapso da mente humana.

A banda gaúcha DRESSED IN BLOOD acaba de lançar o seu novo EP, intitulado “Darkness Within”. O material foi disponibilizado oficialmente por meio do selo Heavy.Future, consolidando o estilo agressivo e técnico do grupo, que mescla Atmospheric Metal, Groove Metal e Metalcore, e dando sequência à trajetória iniciada com o single de estreia “The Curse of Mankind” (2024) e o recente lançamento “Hands of Time”.

Ouça o EP via Spotify:

Tematicamente, “Darkness Within” explora diferentes formas de colapso e consciência, abordando desde o conflito interno até a crítica social e o confronto existencial. Cada faixa apresenta uma perspectiva distinta ao ouvinte, sempre conectada pela tensão constante entre a resistência e a perda de controle. Transitando entre a superação pessoal, a memória coletiva, a alienação moderna e a introspecção profunda, o EP constrói uma experiência imersiva. A obra viaja de forma constante entre os estímulos externos e os recessos internos, culminando em um mergulho completo na mente humana.

O instrumental de “Darkness Within” acompanha fielmente essa temática conceitual. As composições evoluem de estruturas mais diretas e firmes para construções mais atmosféricas e fragmentadas. Desta forma, cada faixa traduz um estado mental não apenas nas letras, mas também na maneira como a sonoridade se desenvolve, ilustrando a transição exata da resistência ao colapso.

O vocalista Lucas Caetano Grzesczak comenta sobre a proposta deste novo material: “Esse EP é um reflexo exato das tensões que vivemos internamente e daquelas que observamos no mundo ao redor. Queríamos que o ouvinte sentisse essa transição, essa perda de controle gradativa, representada tanto nas letras quanto na atmosfera e agressividade dos arranjos. Este registro é, fundamentalmente, sobre encarar os próprios abismos de frente e compreender as várias faces do colapso.”

Para celebrar a chegada do EP “Darkness Within” aos palcos, a banda promoverá o festival Bloodfest no dia 29 de maio, a partir das 20h. O show especial de lançamento será realizado no Caos Bar, localizado na Rua João Alfredo, 701, em Porto Alegre. Prometendo uma noite brutal para os fãs de música extrema, o evento contará também com apresentações das bandas convidadas Psycho Decadence e Funesta.

SERVIÇO:
Evento: Bloodfest – Show de lançamento do EP “Darkness Within”
Bandas: Dressed In Blood, Psycho Decadence e Funesta
Data: 29 de maio de 2026
Horário: 20h
Local: Caos Bar (Rua João Alfredo, 701)
Ingressos:

Sobre o Dressed in Blood:

Fundado em 2020, o DRESSED IN BLOOD conta atualmente em sua formação com Lucas Caetano Grzesczak (vocal), Matheus Esteves (guitarra), Paulo Ricardo Copat Ruaro (guitarra), Lauro Arthur De Oliveira Camerini (baixo) e Bruno Saboia Endler (bateria). O grupo estreou em abril de 2024 com o lançamento do single “The Curse of Mankind”.

Confira o vídeo de “Hands of Time”:

Dressed in Blood:
Facebook: www.facebook.com/dressedinbloodofficial
Instagram: www.instagram.com/dressedinbloodofficial
YouTube: https://www.youtube.com/@DressedInBlood

Heavy.Future:
Site: https://heavy-future.gitbook.io
Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future
Contatos: comercial@ocaradometal.com.br
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Scenic disponibiliza CD de “Untrodden Thoughts of Illusion”

O Scenic acaba de lançar a versão em CD de seu álbum de estreia, “Untrodden Thoughts of Illusion”. O trabalho reúne oito faixas de um death metal técnico e intenso, incluindo novas versões das músicas presentes no EP “Before The Beginning”, além de uma composição instrumental.

Gravado no Sonidus Studios, o álbum mergulha em temas existenciais e psicológicos, explorando conflitos internos, ilusões e a complexidade da mente humana. A arte da capa e o layout gráfico foram desenvolvidos por Marcio Blasphemator e Slanderer Possessed, reforçando a atmosfera obscura e introspectiva do disco.

Musicalmente, “Untrodden Thoughts of Illusion” combina peso, técnica e densidade emocional, evidenciando a identidade da banda dentro do cenário extremo nacional.

O guitarrista e vocalista Silvio Machado comentou sobre o lançamento:

“Acreditamos que o lançamento de ‘Untrodden Thoughts of Illusion’ representa um marco importante em nossa trajetória e contribuirá para consolidar ainda mais o nome da Scenic no cenário do death metal brasileiro.”

Confira o tracklist de “Untrodden Thoughts of Illusion”:
1 – Before The Beginning
2 – Out Of Sight
3 – Internal Desolation
4 – Blind Into Form
5 – Descend In Illusion
6 – Into Becoming Spirit
7 – Freigeist
8 – Trapped In Thoughts
+ Bonus Tracks

Para adquirir o CD de “Untrodden Thoughts of Illusion”, entre em contato com o selo Misantrophic Records:

https://www.instagram.com/misanthropic_records

Ouça “Untrodden Thoughts of Illusion”:

Formada em 2001 em Juiz de Fora, a Scenic combina técnica refinada e brutalidade, com influências de grandes nomes como Death, Pestilence, Dissection, Morbid Angel, Cynic e Bathory. 

A formação atual conta com Silvio Machado (guitarras e vocais), Marcelo Ameal (baixo), Leo Schröder (guitarra) e Felipe Veiga (bateria).

Antes do álbum de estreia, a banda lançou, em maio de 2023, o EP “Before The Beginning”, que apresentou três faixas autorais. O material foi bem recebido no cenário underground.

Acompanhe a Scenic em seus canais oficiais:
www.youtube.com/@SCENICBANDBR 
www.instagram.com/scenicbandbr 
https://scenicband.bandcamp.com
https://open.spotify.com/artist/4BUMpj51L88y71y1Whm4dh?si=XitK0CsMTCqRdHF5rnJuHg

Anka Brasil lança novo disco: “Quando a Alma Canta”

Capa disco Quando a Alma Canta – Divulgação

Depois de “Noite Fria” (2021) e “Amor Sem Fronteiras” (2022), o cantor e compositor gaúcho lança seu terceiro disco

Depois de “Noite Fria” (2021) e “Amor Sem Fronteiras” (2022), o cantor e compositor gaúcho lança seu terceiro disco, “Quando a Alma Canta”.

Anka mantém seu estilo regional romântico com influências do rock’n’roll. No seu novo disco apresenta canções com letras românticas, onde as referências regionais dialogam com a intensidade do rock. O álbum tem novamente a parceria com Veco Marques (Nenhum de Nós), assinando a produção.

“Quando a Alma Canta” finaliza uma espécie de trilogia autoral do compositor gaúcho, agora com uma sonoridade mais roqueira. O lançamento é do selo Ímã Records e já está disponível nas plataformas digitais.

Doze canções de amor e uma esperança
Por Roger Lerina (jornalista cultural)

Desde a canção de abertura, Anka Brasil entrega-se – e nos convida a participar desse pacto pelo amor. “Não sentir os pés no chão / Nem teu dono nem peão / Só me perder de amor”, roga o refrão de “Eu Amei”, primeira das muitas baladas do novo disco do cantor e compositor. Dono de voz grave e envolvente, o intérprete está lançando “Quando a Alma Canta”, seu terceiro trabalho como solista. São 12 faixas em que mais uma vez Anka reflete sobre o amor – tema incontornável que se desdobra em emoções e aflições, alegrias e tristezas, encontros e infortúnios.

O assunto pode ser o mesmo, mas a abordagem lapidou-se. Em uma trajetória que se iniciou no final dos anos 1980 imprimindo seu tom de baixo-barítono a temas de Beatles, Stones, Creedence, Elton John e especialmente Elvis Presley em uma banda de amigos, Anka lançou-se em carreira solo com “Noite Fria” (2021). No ano seguinte, “Amor sem Fronteiras” seguiu o caminho do álbum de estreia, explorando de novo uma verve romântica que trafega pelo pop rock, folk e balada country em temas cuja instrumentação semiacústica valoriza o som de violões, guitarras, teclados e acordeões.

Como se fosse uma trilogia do coração, “Quando a Alma Canta” debruça-se mais uma vez sobre as peripécias amorosas – mas agora de uma forma poética e musicalmente mais madura. Contando novamente com Veco Marques na produção e à frente de vários instrumentos, parceiro de Anka desde o primeiro trabalho, o disco ganha corpo sonoro graças a uma banda de base que inclui alguns dos mais talentosos músicos da cena sulista: Diego Dias no acordeão, Murilo Moura nos teclados, Dani Vargas na bateria, Cristiano Ludwig no saxofone e Renato Dall Ago no trompete.

“Quando a Alma Canta” tem sabor de uísque sem gelo, memória de paixões antigas cujo fogo insiste em arder, espírito de madrugada insone escutando canções tristes para sentir-se melhor – como cantava o roqueiro argentino Gustavo Cerati. As músicas conjuram referências de artistas que, como Anka, carregavam uma lágrima na voz: escutam-se ecos de Roy Orbison em “Teu Corpo no Mar”, Johnny Cash em “Caminhar sem Direção”, o imprescindível Rei do Rock no soul gospel “Sofrer É um Instante”.

Como sempre, o gosto de terra também tempera a musicalidade de Anka – cujo sobrenome artístico, não esqueçamos, é Brasil. “Uma Noite de Amor” é uma balada que bebe na sanga do rock rural de referências como Renato Teixeira e o antológico trio Sá, Rodrix & Guarabyra. Já a música-título do disco é uma milonga puro-sangue com acordeão, baixo e guitarra elétrica que conta com as participações de Cristiano Quevedo nos vocais e Lara Rossato na declamação – dois dos nomes mais talentosos da nova música nativista sulista.

Em “No Olho do Furacão”, Anka lembra que “O amor às vezes é traiçoeiro / A dor às vezes chega primeiro”. Mas o artista também sabe que desistir dessa procura é abrir mão da vida. Citando o saudoso Bebeto Alves, “Quando a Alma Canta” nos oferece mais algumas canções de amor neste mundo onde tudo é desatenção – e o coração vaga.

As 12 músicas que compõem o álbum:
01- Eu Amei
02- Sai do Meu Peito
03- Não Deve Beijar
04- Caminhar Sem Direção
05- Quando A Alma Canta
06- Ah Coração
07- É Vício
08- Teu Corpo no Mar
09- Uma Noite de Amor
10- No Olho do Furacão
11- Sofrer é um Instante
12- Brincar de Esconder

Ficha técnica
Gravado nos estúdios Everest e Tec-Áudio em 2025
Técnicos de gravação: Veco Marques e Fernando Dimenor
Mixagem: Fernando Dimenor
Masterização: Marcos Abreu
Lançamento: Ímã Records

Crypta anuncia turnê ao lado das bandas Arch Enemy e The Black Dahlia Murder pela América do Norte

A Crypta acaba de divulgar a participação na “Wrath Across America Tour 2026”, que pretende devastar os EUA e Canadá, entre os meses de outubro e novembro, ao lado das bandas Arch Enemy, The Black Dahlia Murder, SepticFlesh e Thrown Into Exile. As vendas dos ingressos começam nesta sexta (22).

Esses shows marcarão a despedida da turnê do álbum “Shades of Sorrow” (2023), antecedendo as gravações do novo disco, previsto para ser lançado em 2027.

A baixista e vocalista Fernanda Lira comentou sobre a expectativa para a turnê:

“Estamos muito felizes em voltar para a América do Norte e, desta vez, dividindo a estrada com tantos nomes importantes. Quando recebi a mensagem com o convite, mal pude acreditar — principalmente porque sempre foi um sonho fazer uma tour com o Arch Enemy, além destas bandas.”

Ela ainda completou:

“Era um objetivo que tínhamos como banda, e ver isso acontecendo agora, em um lugar onde temos fãs tão dedicados, é sensacional.”

Confira as datas da “Wrath Across America Tour 2026”:
10/05/26 – Riverside, CA – Municipal Auditorium
10/06/26 – Phoenix, AZ – Marquee
10/08/26 – Salt Lake City, UT – Rockwell At The Complex
10/09/26 – Denver, CO – Fillmore
10/11/26 – Dallas, TX – Echo
10/12/26 – Houston, TX – House of Blues
10/13/26 – San Antonio, TX – Aztec Theatre
10/15/26 – Orlando, FL – Beacham
10/16/26 – Ft. Lauderdale, FL – Revolution
10/18/26 – Tampa, FL – Jannus
10/20/26 – Atlanta, GA – Masquerade (Heaven)
10/21/26 – Charlotte, NC – Fillmore
10/22/26 – Raleigh, NC – Ritz
10/24/26 – New York, NY – Palladium Times Square
10/25/26 – Silver Spring, MD – Fillmore Silver Spring
10/26/26 – Philadelphia, PA – TLA
10/28/26 – Worcester, MA – Palladium Worcester
10/30/26 – Quebec City, QC – Videotron Centre Hall
10/31/26 – Montreal, QC – Olympia
11/01/26 – Toronto, ON – Danforth
11/03/26 – Chicago, IL – Concord Music Hall
11/04/26 – Detroit, MI – Royal Oak Music Theatre
11/05/26 – Cleveland, OH – Agora
11/07/26 – Minneapolis, MN – Fillmore
11/08/26 – Winnipeg, MB – Burton Cummings Theatre
11/09/26 – Saskatoon, SK – Coors Event Centre
11/11/26 – Calgary, AB – Macewan Hall
11/12/26 – Edmonton, AB – Midway
11/14/26 – Vancouver, BC – The Key
11/16/26 – Seattle, WA – Showbox

Recentemente, a Crypta também anunciou a entrada da guitarrista Victoria Villarreal, marcando um novo capítulo na trajetória do grupo. A musicista já está diretamente envolvida no processo criativo do próximo álbum, contribuindo com composições e novas ideias.

Os fãs brasileiros já puderam conferir a nova formação em ação em apresentações recentes, com destaque para o Bangers Open Air e para o side show realizado em uma terça-feira no tradicional Hangar 110, em São Paulo, que teve ingressos esgotados.

Atualmente, a formação da Crypta conta com Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Victoria Villarreal (guitarra) e Luana Dametto (bateria).

Mais informações:
https://linktr.ee/cryptaofficial

Dressed In Blood lança novo single “Hands of Time” e anuncia EP “Darkness Within” pelo selo Heavy.Future

Foto: Divulgação

A banda gaúcha DRESSED IN BLOOD anuncia o lançamento do seu mais recente single, “Hands of Time”. O material chega ao público através do selo Heavy.Future e serve como a principal amostra do próximo trabalho de estúdio do grupo, o EP “Darkness Within”, que será lançado no dia 22 de maio em todas as plataformas digitais, também pela Heavy.Future.

Confira vídeo:

Com “Hands of Time”, o quinteto expande sua visão para além dos conflitos individuais. A letra aborda a memória, a decadência e a repetição de ciclos históricos, questionando de forma direta o distanciamento entre as gerações. A mensagem central expõe como as conquistas do passado são frequentemente ignoradas, enquanto novas estruturas da sociedade são erguidas sobre sacrifícios coletivos que acabam esquecidos.

Sonoramente, a faixa apresenta uma base de Metal atmosférico mesclada a elementos de Groove Metal, Metalcore e nuances de Prog. A composição tem como foco a intensidade de seus arranjos através de repetições bem construídas: os riffs formam ciclos pesados, criando uma estrutura de andamento arrastado. Em vez de acelerar, a música ganha peso progressivamente com o tempo. As pontes instrumentais expandem a ambiência da faixa, e os leads de guitarra reforçam a carga emocional de forma contínua.

O novo single prepara o terreno para o EP “Darkness Within”, um trabalho focado em explorar o colapso e a consciência humana. O repertório transita entre o conflito interno, a crítica social, a superação pessoal e a alienação moderna. O conceito central do EP é a tensão constante entre a resistência e a perda de controle. Essa abordagem conceitual também dita a direção do instrumental. Ao longo do EP, o som evolui de estruturas diretas e firmes para construções atmosféricas e fragmentadas, traduzindo o estado mental do projeto tanto nas letras quanto na forma como as melodias se desenvolvem até o colapso total.

Sobre a banda:

Formada em 2020, a banda conta atualmente com Lucas Caetano Grzesczak (vocal), Matheus Esteves e Paulo Ricardo Copat Ruaro (guitarras), Lauro Arthur De Oliveira Camerini (baixo) e Bruno Saboia Endler (bateria). Com fortes influências de bandas como TriviumGojiraMachine HeadSlipknot e Meshuggah, o grupo estreou com o single “The Curse of Mankind” (2024), através da Heavy.Future.

Ouça via Spotify:

Dressed in Blood:
Facebook: www.facebook.com/dressedinbloodofficial
Instagram: www.instagram.com/dressedinbloodofficial
YouTube: https://www.youtube.com/@DressedInBlood

Heavy.Future:
Site: https://heavy-future.gitbook.io
Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future
Contatos: comercial@ocaradometal.com.br
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Metalmorphose resgata show na ‘Stressor Night 2012’

Foto: Cíntia Ventania

“Stressor Night 2012” traz registro raro de Leon Manssur (Apokalyptic Raids) nos vocais de “Complexo Urbano”

A veterana Metalmorphose, pioneira do metal brasileiro, segue preservando sua história através de uma série de vídeos ao vivo disponibilizados em seu canal no YouTube. Mesmo sem estar mais em atividade, a banda aposta em registros raros e carregados de valor documental para revisitar momentos importantes de sua trajetória.

Um dos novos lançamentos recupera a apresentação realizada na “Stressor Night 2012”, evento tradicional promovido pelo baterista André Delacroix, conhecido também como Stressor Ixtremuh ou Sargentão. A celebração aconteceu em 5 de janeiro de 2012, no Underground Cultural, reunindo shows do Metalmorphose e da banda de grindcore DAD, liderada pelo próprio baterista aniversariante.

Na ocasião, Tavinho Godoy (vocal), PP Cavalcante e Leon Manssur (guitarras), André Bighinzoli (baixo) e André Delacroix (bateria) executaram apenas quatro músicas: “Nosso Futuro”, “Complexo Urbano”, “Minha Droga é o Metal” e “Cavaleiro Negro”. “Apesar do repertório enxuto, a apresentação ficou marcada pela intensidade e pela atmosfera visceral do show”, resume o baixista André Bighinzoli.

A curiosidade histórica do registro é a participação do guitarrista Leon Manssur (Apokalyptic Raids) dividindo os vocais com Tavinho Godoy em “Complexo Urbano”. “Leon integrou a banda na fase do álbum ‘Máquina dos Sentidos’ e este é o único registro gravado conhecido dele interpretando a música ‘Complexo Urbano’, do ‘Ultimatum’ (1985)”, detalha Bighinzoli.

A gravação foi captada de forma simples, utilizando um minigravador da Boss, mas preserva com fidelidade a energia da apresentação e o espírito underground da época.

Confira o vídeo em https://youtu.be/rzItLxNwBog

Kiko Loureiro terá Mauro Henrique como convidado especial nos últimos shows da turnê “Theory of Mind” no Brasil

Guitarrista encerra em junho a etapa brasileira da turnê de seu álbum solo mais recente, com apresentações em Pirenópolis, Campinas, Santo André e Florianópolis. Em Pirenópolis, Kiko será headliner do festival PiriBier.

Kiko Loureiro volta aos palcos brasileiros em junho para encerrar a turnê de “Theory of Mind”, trabalho mais recente de sua discografia solo. A série de apresentações terá Mauro Henrique como convidado especial nos vocais e passará por quatro cidades: Pirenópolis, Campinas, Santo André e Chapecó.

A abertura da agenda acontece no dia 4 de junho, em Pirenópolis/GO, onde Kiko Loureiro será uma das principais atrações do festival PiriBier, assumindo o posto de headliner do evento. Na sequência, o guitarrista segue para shows em Campinas/SPSanto André/SP e Chapecó/SC, fechando a atual etapa brasileira da turnê.

Assista ao convite do guitarristahttps://www.instagram.com/p/DYYCelosBqU/

A formação reunida para os shows destaca nomes conhecidos do rock e do metal nacional. Além de Kiko Loureiro na guitarra, a banda conta com Felipe Andreoli no baixo, Bruno Valverde na bateria e Luiz Rodrigues na guitarra. A presença de Mauro Henrique acrescenta uma nova dimensão ao repertório, aproximando a força vocal do cantor da linguagem instrumental, melódica e progressiva que marca a atual fase do guitarrista.

Lançado em 2024, “Theory of Mind” ocupa um ponto central na trajetória solo de Kiko Loureiro. O álbum aprofunda uma vertente autoral que combina técnica, peso, sensibilidade melódica e construção conceitual. O título faz referência à capacidade humana de compreender pensamentos, intenções e emoções de outras pessoas, ideia que orienta a atmosfera do disco e se reflete em composições de caráter narrativo, dinâmico e intenso.

Na carreira solo, Kiko consolidou uma identidade própria para além das bandas que o projetaram internacionalmente. Desde “No Gravity”, sua estreia individual, o músico vem explorando diferentes caminhos dentro da música instrumental, com passagens por sonoridades ligadas ao metal progressivo, à música brasileira, ao fusion e a experimentações harmônicas. “Theory of Mind” representa um novo capítulo desse percurso, com uma abordagem contemporânea.

O repertório dos shows deve valorizar a fase atual do artista, ao mesmo tempo em que dialoga com momentos importantes de sua discografia solo. A proposta da turnê é apresentar ao público brasileiro a dimensão ao vivo de um álbum construído com precisão, contraste e intensidade, características que acompanham Kiko Loureiro como compositor, guitarrista e instrumentista de reconhecimento internacional.

Com trajetória marcada por sua atuação no Angra e no Megadeth, Kiko vem reforçando nos últimos anos o protagonismo de sua obra autoral. A turnê de “Theory of Mind” simboliza esse movimento ao colocar sua produção solo no centro do palco, em um formato que valoriza tanto a performance técnica quanto a comunicação direta com o público.

A participação de Mauro Henrique, vocalista com passagem pelo Oficina G3 e trajetória sólida no rock cristão brasileiro, torna esta reta final ainda mais especial. Conhecido pela potência vocal e pela versatilidade, o cantor participa dos shows como convidado, criando um encontro inédito dentro da proposta da turnê.

Serviço

Kiko Loureiro — Theory of Mind Tour
Convidado especial: Mauro Henrique
Banda: Kiko Loureiro, Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Luiz Rodrigues

04/06 – Kiko Loureiro – Pirenópolis @ PIRIBIER
Ingressos: https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/piribier-2026/7575
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-pirenopolis

05/06 – Kiko Loureiro – Campinas @ SANTO ROCK BAR
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/68/kiko-loureiro-campinas
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-campinas

06/06 – Kiko Loureiro – Santo André @ SANTO ROCK BAR
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/69/kiko-loureiro-santo-andre
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-santoandre

07/06 – Kiko Loureiro – Chapecó @ LANG PALACE
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/kiko-loureiro-banda/215
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-chapeco

No More Death divulga o título, capa e o tracklist de seu novo álbum

Foto: Alan Luiz da Silva

O No More Death, projeto liderado pelo vocalista e guitarrista Tiago Torres, revelou a capa e o repertório de seu segundo álbum, “Last Caesar”, sucessor do debut “The Death Is Dead”. O trabalho anterior foi muito bem recebido no cenário nacional e internacional, e consolidou o nome do projeto entre os novos destaques do thrash metal.

“Last Caesar” será uma continuação direta de “The Death Is Dead”, conduzindo o ouvinte a uma viagem pelos últimos anos da era humana. Enquanto o álbum de estreia representava o início das eras e da humanidade, o novo trabalho explora seu estágio final, marcado por um cenário sombrio, caótico e de destruição.

Musicalmente, o disco apresenta uma sonoridade mais agressiva, sombria e técnica, trazendo fortes influências de Slayer, Testament e Exodus, além da possibilidade de surpreender os fãs com elementos inesperados, como uma balada pesada. A proposta do álbum é criar uma atmosfera intensa e obscura, levando o ouvinte a uma verdadeira imersão nos momentos finais da civilização humana.

Assim como em “The Death Is Dead”, “Last Caesar” contará com a coprodução de Demis Kohler, responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e pela gravação de todos os solos de guitarra. Já a arte da capa ficou a cargo de Jean Michel, da DSNS Art, que já trabalhou com nomes como Metal Church, Queensrÿche e Michael Sweet.

“Last Caesar” estará disponível nas plataformas digitais em julho. Já a versão física em CD será lançada em agosto simultaneamente no Brasil, de forma independente, e nos Estados Unidos e demais países pela ROXX Records. O videoclipe de divulgação pós-lançamento será da faixa-título, “Last Caesar”.

Confira o tracklist de “Last Caesar”:
I – Last Caesar
II – Apostasy
III – Fake Peace
IV – Merchants of Faith
V – 2077
VI – Coach from Hell
VII – Ear with an Awl
VIII – Pride, Destruction, Extinction

Conheça o primeiro álbum, “The Death Is Dead”:

Assista ao lyric video de “The Death Is Dead”:

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Neural Wreck lança “I Am the Enemy”, segunda prévia de seu álbum de estreia

Foto: Camila Ormond

O álbum Amidst the Ruins será lançado no dia 12 de junho e conta com uma sonoridade técnica e agressiva, além de letras socialmente engajadas

Nesta sexta-feira (15), a banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck disponibilizou em todas as plataformas digitais seu mais novo single, “I Am the Enemy”. Trata-se da segunda prévia do álbum de estreia da banda, Amidst the Ruins, que será lançado no dia 12 de junho.

Segundo o vocalista e guitarrista JC Martins, a canção trata do uso político de grupos sociais marginalizados como bodes expiatórios. “Esses grupos se tornam alvos fáceis para os verdadeiros responsáveis terceirizarem sua culpa e para os ignorantes frustrados descarregarem sua raiva sobre esse culpado fabricado, o Inimigo”, conta. 

O lançamento sucede “Asylum Break”, lançado no final de abril como a primeira amostra da sonoridade de Amidst the Ruins. O álbum une técnica e agressividade de forma única em composições que buscam dar vazão à angústia, à revolta e ao incômodo com um mundo cada vez mais hostil e desumano. 

As letras assumem uma temática política e social ao abordar autoritarismo, repressão, degradação ambiental e estruturas de poder arcaicas que bloqueiam transformações urgentes para a sobrevivência e libertação da humanidade. 

Ouça “I Am the Enemy”: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2XyZzNqpoDG9f9bIIXIHf2?si=_WY9QgnfRR2nmI01k_IYqA

História

Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026. 

Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda segue com a agenda movimentada em 2026, com shows em festivais como o Metalcore Fest e o Nascente do Rock, além de outras apresentações. Com músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, o grupo retoma as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano. 

Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.

Siga a Neural Wreck nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/neuralwreck/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XyZzNqpoDG9f9bIIXIHf2
YouTube: https://www.youtube.com/@neuralwreckofficial
Site oficial: https://www.neuralwreck.com/

Armadilha gravará primeiro álbum ao vivo na histórica Woodstock Discos, templo do Metal brasileiro

O Armadilha fará história no próximo dia 27 de junho (sábado) ao gravar o primeiro álbum ao vivo em um dos lugares mais emblemáticos do Heavy Metal brasileiro: a lendária Woodstock Discos.

Há mais de 35 anos no mesmo endereço — na rua Dr. Falcão Filho, 157, próximo ao Metrô Anhangabaú — a Woodstock atravessou gerações como um verdadeiro templo do Metal nacional, recebendo bandas históricas, encontros memoráveis e apresentações que marcaram a cena underground brasileira.

A ideia nasceu de uma conversa entre o vocalista Pedro Zupo e Walcir Chalas, fundador da Woodstock e figura histórica do Heavy Metal no país. O resultado será um registro inédito e simbólico: um disco gravado ao vivo dentro de um espaço que respira a história do Metal nacional.

Representante da N.L.H.M.L.A. (Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano), movimento que reúne bandas de diversos países da América Latina, o Armadilha segue consolidando sua trajetória dentro da cena pesada com identidade própria e forte conexão com as raízes do gênero.

Assista ao vídeo-convite para este acontecimento imperdível:

Antes disso, no dia 31 de maio, a banda sobe ao palco para abrir o show do clássico Tygers of Pan Tang, um dos nomes mais importantes da New Wave of British Heavy Metal.

A apresentação acontece na Mirage Eventos, em Limeira/SP.

Ingressos:
https://www.circleofinfinityproducoes.com

O Armadilha é formado por Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Bondezam (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).

Siga o Armadilha nos canais oficiais:
https://www.instagram.com/armadilhaheavymetal https://www.facebook.com/armadilha.heavymetal

Imprensa: lpmetalpress@gmail.com

Rafael Bittencourt, fundador do Angra, recebe título de Imortal Da Academia De Letras Do Brasil

Guitarrista e compositor é reconhecido pela Academia de Letras do Brasil – Seccional Santo André – por sua contribuição à música e à cultura brasileira.

Rafael Bittencourt, fundador, guitarrista e compositor do Angra, recebeu o título de imortal pela Academia de Letras do Brasil – Seccional Santo André, em São Paulo. A homenagem reconhece a relevância de sua trajetória artística e o impacto de sua obra na projeção da música brasileira dentro e fora do país.

Saiba mais: https://www.instagram.com/p/DYXRH4yRkwc/?igsh=MTQ1ZmxzYnBrMXU3OA==

À frente do Angra desde sua formação, Rafael foi um dos responsáveis por consolidar uma linguagem própria no heavy metal nacional, marcada pela integração entre peso, elementos progressivos, referências eruditas e influências da música brasileira. Essa identidade ajudou a transformar a banda em um dos nomes mais respeitados do gênero no cenário internacional.

O reconhecimento também valoriza a atuação de Rafael como letrista, compositor e pensador da própria obra. Ao longo de mais de três décadas, sua produção esteve ligada a álbuns que ampliaram as possibilidades estéticas do metal brasileiro e estabeleceram pontes entre diferentes tradições musicais e culturais.

A Academia de Letras do Brasil é uma instituição voltada à valorização da literatura, das artes e da formação humanista. Ao conceder o título ao músico, a entidade reforça a presença da música pesada em espaços de reconhecimento cultural historicamente associados à produção intelectual e artística do país.

A nomeação de Rafael Bittencourt como imortal marca mais um capítulo simbólico em uma carreira construída com consistência, pesquisa musical e contribuição direta para a afirmação do rock e do metal brasileiros como expressões relevantes da cultura nacional.

Korzus anuncia nova turnê pelo Brasil

O Korzus acaba de anunciar uma nova turnê pelo Brasil para divulgar o single “No Light Within”. A série de shows marca também a nova fase da banda, que recentemente oficializou a entrada de Jessica Falchi (ex-Crypta) e Jean Paton (ex-Project46) na formação.

Algumas datas da turnê contarão com participação especial do Viper como co-headliner, prometendo noites históricas para os fãs do metal nacional.

Os shows em Belo Horizonte, Santo André e Campinas já estão com ingressos disponíveis.

Confira abaixo as datas da turnê:
-22/05 KZS – Belo Horizonte/MG @Mister Rock (Nova data! últimos Ingressos com Krisiun)
-31/05 KZS – Campinas/SP @Santo Rock
-07/06 KZS – Santo André/SP @Santo Rock
-26/06 KZS – Curitiba/PR @Hard rock Café (c/ Viper)
-27/06 KZS – Florianópolis/SC @John Bull (c/ Viper)
-28/06 KZS – Porto Alegre/RS @Bar Opinião (c/ Viper)
-25/07 KZS – Catanduva/SP TBA
-26/07 KZS – Araraquara/SP (nova data! – TBA)
-18/09 KZS – Brasília/DF @Toinha (nova data!)
-19/09 KZS – Goiânia/GO @De Leon (nova data!)

Assista o vídeo de “No Light Within”:

O Korzus é Marcello Pompeu (vocais), Dick Siebert (baixo), Jean Patton (guitarra), Jessica Falchi (guitarra) e Rodrigo Oliveira (bateria).

Para mais informações, acesse:
www.korzus.com.brwww.tc7producoes.com

Lufeh mostra sua influência metal com o prog e peso de “War Of Emotions”

Novo single de Overwhelmed destaca o lado mais intenso do grupo, unindo riffs pesados, teclados melódicos e uma narrativa sobre conflito interno.

A banda Lufeh apresenta “War Of Emotions”, novo single de Overwhelmed, álbum de estúdio previsto para 29 de maio de 2026. A formação do grupo reúne participação da vocalista Ginny Luke, nos vocais e violinos, com os integrantes Lufeh na bateria, Duca Tambasco no baixo e backing vocals, Deio Tambasco na guitarra e backing vocals, e Gera Penna nos teclados e backing vocals.

Assista ao videoclipe de “War of Emotions”https://www.youtube.com/watch?v=SLpdNpBKaqM

Com uma sonoridade mais pesada dentro do repertório, “War Of Emotions” evidencia o Lufeh em um terreno de maior tensão, sem abrir mão das melodias vocais e da construção progressiva que orientam o álbum. A faixa combina riffs densos, teclados expressivos e uma performance marcada por contrastes, equilibrando força instrumental e atmosfera dramática.

“Essa música é um pouco diferente para nós. Embora não sejamos uma banda de heavy metal, essa faixa tem, sem dúvida, uma alma metálica”, comenta Lufeh. “Somos um grupo bem eclético, então gostamos de explorar esses sons mais pesados, mas usamos os teclados e as melodias vocais para garantir que a faixa continuasse pertencendo ao restante do álbum.”

Na letra, “War Of Emotions” aborda uma batalha interna em que verdade e ilusão se confundem. A canção conduz o ouvinte por um processo de confronto com o próprio reflexo, transformando inquietação, dúvida e autopercepção em matéria-prima para uma faixa de forte impacto emocional.

O single integra Overwhelmed, trabalho gravado no histórico Sunset Sound, em Los Angeles, e produzido por Gera Penna. O álbum traz oito faixas e marca uma nova etapa criativa para o Lufeh, que buscou desenvolver composições já orientadas pelas melodias vocais, sem abandonar a técnica, os arranjos intrincados e a fusão entre rock progressivo, fusion e metal.

“Este álbum é resultado de muita dedicação, maturidade e da realização de um sonho”, afirma Lufeh. “Gravar no histórico estúdio Sunset Sound, em Los Angeles, onde grandes nomes da música mundial registraram seus sucessos, foi uma experiência inesquecível.”

Em Overwhelmed, o Lufeh amplia seu alcance musical ao incorporar novas texturas vocais e instrumentais. A presença de Ginny Luke acrescenta uma dimensão particular ao som do grupo, tanto pela interpretação vocal quanto pelo uso do violino em faixas do álbum, reforçando o caráter cinematográfico e emocional do repertório.

Com lançamento independente e distribuição pela DistroKid, Overwhelmed consolida o Lufeh como um projeto voltado à união entre virtuosismo e canções de forte identidade. O resultado dialoga com fãs de Rush, Dream Theater, Haken, Sleep Token e Tool, mas preserva uma assinatura própria, construída a partir da longa conexão musical entre seus integrantes.

Tracklist de Overwhelmed:
01 – He Commands The Sun And The Stars
02 – Breathe
03 – Double Dip
04 – Overwhelmed
05 – Feels Like I’m A Ghost
06 – Live The New Today
07 – War Of Emotions
08 – End Of The Tunnel

Sobre LUFEH:
Site Oficial – https://lufehband.com/
Instagram – https://www.instagram.com/lufehband
YouTube – https://youtube.com/lufehband