Edu Falaschi confirma show na capital paulista, no Tokio Marine Hall, em celebração aos 20 anos do DVD Rebirth Live in SP

24 de julho de 2024 20:02 , Leave a Comment ,

Com mil ingressos vendidos em 24 horas, Edu Falaschi confirma show na capital paulista, no Tokio Marine Hall, em celebração aos 20 anos do DVD Rebirth Live in São Paulo

Após vender de forma orgânica mais de mil ingressos, com camarotes, cadeira alta e frisas praticamente esgotados, Edu promete cantar músicas que não são apresentadas ao vivo por ele há mais de 12 anos como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time”,  “Make Believe” e mais.

Edu Falaschi tem o prazer de anunciar um evento imperdível para os fãs de metal. Em uma celebração marcante dos 20 anos do lançamento do icônico DVD “Rebirth Live in São Paulo”, do Angra, além de um especial dos seus discos solo Vera Cruz e Eldorado, Falaschi está programado para incendiar o palco do prestigiado Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2024.

O espetáculo, que contará também com a abertura das bandas Noturnall e Storia, promete ser uma experiência inesquecível através dos clássicos atemporais que marcaram gerações de fãs de metal. Com uma carreira prolífica que abrange décadas, Falaschi continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco cativante. Edu Falaschi promete momentos de grande nostalgia e emoção ao executar na íntegra o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time” e “Make Believe” abrilhantarão ainda mais o evento que entre muitos outros clássicos, são faixas que Edu Falaschi não interpreta a mais de 12 anos e essa deve ser a última vez em sua carreira que isso provavelmente vai acontecer novamente.

“Rebirth Live in São Paulo” é mais do que um simples DVD – é um testemunho da paixão e dedicação dos fãs brasileiros pelo metal. Gravado ao vivo no início dos anos 2000, o álbum captura a energia eletrizante de uma das apresentações mais memoráveis de Angra, imortalizando momentos que ressoam até hoje na cena musical.

“Estou mega empolgado em celebrar este marco significativo com os fãs”, compartilha Edu Falaschi. “Mal posso esperar para compartilhar essa experiência única com todos vocês.”

Os ingressos para este evento extraordinário já estão disponíveis no site da EVENTIM. Fique atento às redes sociais de Edu Falaschi para obter mais informações sobre a venda de ingressos e outros detalhes emocionantes sobre o show.

SERVIÇO
Data: 03/08/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 2h antes
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/event/edu-falaschi-dvd-rebirth-live-in-sao-paulo-revisited-20th-anniversary-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18567418/

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Segunda a Domingo das 12h00 às 18h00

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

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Chris Cresswell, do The Flatliners, é mais uma atração internacional no Oxigênio Festival 2024

24 de julho de 2024 15:06 , Leave a Comment ,

Chris Cresswell, vocalista e guitarrista do The Flatliners, é mais uma atração internacional do Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. O canadense, que está há mais de 20 anos na indústria musical, fará um set acústico no primeiro dia do fest, no sábado, também com Hot Water Music, Hateen, Bayside Kings entre outros.

Os ingressos continuam à venda em www.oxigeniofestival.com.br.

O Oxigênio Festival 2024 segue no domingo, com mais uma porção de bandas nacionais e estrangeiras com longo histórico no rock alternativo, como The Get Up Kids, Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music com um set acústico), Gabriel Zander (set acústico), Nitrominds e muito mais.

Chris Cresswell mantém o The Flatliners ativo e relevante à cena punk e ska mundial desde o início dos anos 2000, dono de um currículo de melodias memoráveis, álbuns aclamados e colaborações notáveis.

Ao longo dos anos de turnês incessantes e composições aclamadas, através dos caminhos fornecidos a ele pela atividade dos Flatliners, o nome de Chris começou a aparecer nas listas de muitas bandas quando elas precisavam de uma substituição de última hora para um guitarrista. Catch 22, Leftover Crack e até mesmo as lendas do punk NOFX recorreram à rápida habilidade de Chris de aprender, reter e tocar música quando estavam em apuros, tudo antes de ele completar 25 anos.

Ao longo dos anos de turnê pelo mundo, fazendo shows bombásticos de punk rock com The Flatliners em mais de 30 países, fazendo amizades duradouras e memórias musicais, Chris começou a aprimorar seu ofício com uma abordagem mais silenciosa em material acústico despojado.

No Oxigênio Festival 2024, Chris promete um set com músicas de seus discos solo e, claro, hits do The Flatliners. Bury Me, Daggers e Indoors devem aparecer nesta apresentação!

Chris Cresswell | Crédito: Elena Vilain

Oxigênio Festival 2024

Outras três atrações foram anunciadas recentemente: Aurora Rules entra no sábado (3/08), e Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music) e Gabriel Zander no domingo (4/08), com acústicos!

Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo.

Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.

Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.

Dia 1, o sábado (3/08)

A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.

As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações – desde a década de 90 – do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.

Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.

Dia 2, o domingo (4/08)

O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.

O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.

Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.

Oxigênio Festival 2024

Data: 03 e 04 de agosto de 2024
Local: Campo de Marte
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo)
Horário: das 12h às 00h
Classificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).

Ingressos: oxigeniofestival.com.br

Informações: www.instagram.com/oxigeniofestival

Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.

Bandas confirmadas:

03 de agosto (sábado): Hot Water Music, Chris Cresswell, Hateen, Bayside Kings, Dominatrix, Aurora Rules, Apnea, DEB, Faca Preta, Horney, Backdrop Falls, Karaokillers.

04 de agosto (domingo): The Get Up Kids, Chuck Ragan (acústico), Sugar Kane, Aditive, Nitrominds, Questions, Gabriel Zander (acústico), Magüerbes, December, Join the Dance, Swave, Karaokillers.

Realização: Hangar 110 e Gig Music

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Indjent Revoluciona a Música de Protesto com o Lançamento do EP “Teatro de Ilusões”

24 de julho de 2024 14:54 , Leave a Comment ,

Após seu single de estreia, “Entre Sombras e Riffs”, a banda Indjent ressurge com seu EP de estreia intitulado “Teatro de Ilusões”, disponível em todas as plataformas de streaming.

Fotos por Ricky Franco (@h_rickyfranco)

Emergindo das sombras da injustiça social como um fenômeno cultural, a Indjent combina os sons impactantes do metal com as rimas incisivas do rap, criando uma fusão única que desafia convenções e redefine a música de protesto. Ricky Franco (guitarra e voz), Raquel Boralli (voz), Eddie Skull (guitarra), Wladimir Veras (baixo) e Kique Rodrigues (bateria) formam um coletivo de músicos unidos pela paixão pela arte e pelo compromisso em catalisar uma mudança positiva através de sua música.

Ouça o EP “Teatro de Ilusões” em https://tr.ee/nxQikFE23Z
Produção, gravação, mixagem e masterização por Ricky Franco

“Teatro de Ilusões” promete uma jornada sonora intensa e reflexiva por meio de três faixas poderosas:

“Sujeira”: Aborda a luta diária e as dificuldades dos marginalizados, criticando a escravidão moderna e a corrupção. Musicalmente, é uma fusão de rap com metal moderno, apresentando elementos como berimbau e tambores de percussão, criando uma atmosfera intensa e envolvente. A música destaca a resistência e a perseverança daqueles que, apesar das adversidades, seguem em frente com garra e fé.

“Teatro de Ilusões”: Critica a realidade das ruas, abordando temas como opressão e desigualdade social. Mistura versos de rap/hip-hop com um refrão agressivo e um solo marcante, resultando em uma dinâmica poderosa. A faixa enfatiza a importância da união e da revolta contra um sistema corrupto e indiferente ao sofrimento do povo.

“Insuficiente”: Retrata a dor e a frustração de se sentir inadequado em uma relação. Musicalmente, é uma balada emocionalmente carregada, com versos melódicos e refrão intensificado por backing vocais agressivos, culminando em um solo de guitarra impressionante. A música captura a vulnerabilidade e a luta interna do eu lírico em busca de aceitação e paz.

Junto a esse lançamento, a banda disponibilizou o lyric video para a faixa-título em https://youtu.be/TGZHF9qOqEU

Produzido em estilo urbano e com motion graphics por Michel Villares (M&H Studios), este lyric video mergulha em um teatro abandonado, criando um contraste entre ruínas e paisagens ensolaradas, oferecendo uma experiência visual e sonora única.

Coroando esse lançamento, a Indjent fará seu show de estreia e lançamento no dia 27 de julho, às 16h, na Jai Club, em São Paulo/SP.

Após isso, a jornada da Indjent seguirá com shows e se dedicará à gravação de um álbum completo.

Mais informações: A Indjent não é apenas uma banda; é um movimento cultural comprometido com a justiça social e a mudança positiva. Formada por músicos experientes e dedicados, a banda busca amplificar vozes silenciadas e desafiar estereótipos através de suas letras afiadas e batidas incendiárias. Com influências que vão desde o metal moderno ao rap, o quinteto oferece uma nova narrativa para os marginalizados e inspira ações concretas em direção a um mundo mais justo e inclusivo.

Junte-se à Revolução! A Indjent está liderando o caminho para um mundo mais justo e inclusivo. Siga a banda nas redes sociais para mais novidades e faça parte deste movimento.

Indjent nas redes:

Instagram: @bandaindjent
YouTube: @bandaindjent
Site: www.bandaindjent.com.br

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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VAU DE JABOC lança primeiro EP, combinando Metal e Hip Hop em uma fusão explosiva

24 de julho de 2024 14:40 , Leave a Comment ,

O duo gaúcho VAU DE JABOC anuncia o lançamento de seu primeiro EP, autointitulado, trazendo uma mistura explosiva e inovadora de Metal com Hip Hop, que promete conquistar fãs de ambos os gêneros. Composta pelo guitarrista Magnus Wichmann e pelo vocalista DIMC, o VAU DE JABOC emerge como uma revelação pronto para redefinir os limites da música com um som único e uma energia inigualável. Formado em 2023, o VAU DE JABOC surgiu da parceria de Magnus Wichmann e DIMC e a vontade de explorar novos territórios musicais. Influenciados por bandas icônicas de Metal e artistas lendários de Hip Hop, criaram um som que é verdadeiramente único. Desde o início, a banda tem se dedicado a criar música que não só ressoe com os fãs, mas também quebre barreiras e desafie convenções.

“Vau de Jaboc”, o EP, é uma jornada sonora que combina riffs pesados e melódicos de guitarra, batidas intensas de bateria e vocais poderosos, com rimas afiadas, calcadas na melhor tradição do Hip Hop. Cada uma das quatro faixas foi meticulosamente trabalhada para criar uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo crua e sofisticada, fundindo a agressividade do Metal com a cadência envolvente do Hip Hop, sem medo de romper limites. Além do EP, o grupo também está lançando um vídeo clipe para a faixa “Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”, produzido pela Selo Verde Produções.

Assista ao vídeo clipe de “Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”:

Conheça as músicas:

“Gatilhos”: Um ataque sonoro que abre o álbum com força total, mostrando a capacidade da banda de mesclar elementos de Metal e Hip Pop de maneira coesa Indicado para fãs de Sepultura e Body Count. A música conta com a participação especial do vocalista Victor Wichmann, irmão de Magnus. Sobre essa faixa em especial, DIMC comentou: “É um som que tenho um carinho especial por ele… Gosto muito dos riffs que o Magnus criou, não só os riffs, a bateria também ficou muito pesada, é o tipo de instrumental que me instiga a rimar assim que a ouço. A letra fala sobre diversos assuntos que surgem no dia a dia periférico, então mesmo que boa parte da letra eu tenha escrito há uns bons anos atrás, continua soando atual”. Magnus completa: “Divido a mesma opinião com o DIMC sobre “Gatilhos”. Geralmente entre o processo de composição até o lançamento de um som é comum enjoar da música pela quantidade de vezes que se escuta, principalmente quem trampa na mixagem, porém nesse caso isso não aconteceu, eu ainda estou curtindo o som como no início, o que é um bom sinal do que esperar para o EP”.

“Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”: Música que destaca uma letra profunda e introspectiva, acompanhadas por uma combinação de guitarras distorcidas com riff melódico e agressivo.

“Eu Tentei”: Um som é mais cadenciado na vibe do Metal oitentista, com um refrão grudento que fica na cabeça.

“Fight”: Buscando inovar, a banda mostra que é possível mesclar Power Metal e Hip Hop, apresentando a participação especial do vocalista Fabio Juan.

Sobre os músicos:

Magnus Wichmann é conhecido pelo seu trabalho com as bandas Holyfire, Scelerata e Rage in My Eyes, já tendo gravado quatro álbuns e diversos EPs, demos e singles ao longo de mais de 20 anos de estrada. Além disso, já foi membro da banda de apoio de Paul Di’Anno em shows pelo Brasil e realizado dezenas de shows com o ex-vocalista do Iron Maiden por todo o território brasileiro. Tal talento para a música vem de berço: Magnus é neto do popular Teixeirinha, cantor, compositor, radialista e cineasta e verdadeiro ícone no Rio Grande do Sul.

O vocalista DIMC é um rapper gaúcho que já soma 25 anos de carreira, oriundo das batalhas de Free Style (rimas de improviso) e uma discografia que conta com dois álbuns e três EPs de estúdio. Precursor das batalhas de rima, em meados dos anos 2000 venceu o “Vale Tudo Ipanema FM”. no programa “Light Groove”, lançando em seguida a música “Crânio Louco” que marcou a carreira do rapper.

Ouça o EP no Spotify:

Ouça o EP no Deezer:

https://www.deezer.com/mx/album/616579381

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Chicken Rocket: clipe ‘Reach For The Sky’ traz paisagens deslumbrantes

24 de julho de 2024 14:25 , Leave a Comment ,

Videoclipe da banda mineira de hard rock leva a uma viagem através de belas paisagens, como a Pedra Da Cruz, em Andradas (MG)

Foto: Crédito: José Carlos Sobrinho – @jcarlossobri

A banda mineira de hard rock Chicken Rocket, formada por Alencar Moraes (vocal), Lex Nogueira (guitarra), Everton Negão (baixo), Rodrigo Marudi (bateria) e Rafael Gallo (teclado), apresenta seu novo single e videoclipe, “Reach For The Sky”, que sucede o de estreia, “Find Another Way”.
 
“Reach For The Sky” é uma homenagem ao clássico hard rock dos anos 80, mas com um toque moderno e próprio da Chicken Rocket. Gravado no Estúdio 4 All e com a produção visual da De Carli Films, o videoclipe leva os espectadores a uma viagem através de paisagens deslumbrantes, como cachoeiras e a icônica Pedra Da Cruz, em Andradas (MG).
 
Quem acompanha a banda e curtiu o primeiro single, “Find Another Way”, encontrará surpresas no novo vídeo, com ‘easter eggs’ que conectam as duas histórias. “O clipe mostra um personagem inicialmente dentro de uma igreja, sugerindo um momento de reflexão ou busca espiritual. Depois, ele sai com uma mochila, simbolizando o início de uma jornada, onde enfrenta diversos desafios físicos, como escalar, rapel, atravessar uma estrada de terra, descer uma cachoeira e subir uma montanha. Cada um desses desafios representa as provações que deve superar”, explica Alencar Moraes.
 
“Ao chegar ao topo da montanha, o personagem vê uma banda tocando, mas sua atenção está voltada para um Pé da Cruz onde ele coloca uma foto. Essa foto, que ele carrega amassada e meio rasgada, parece ter um significado emocional profundo para ele. Assim, a jornada representa não apenas desafios físicos, mas um processo emocional de encontrar seu próprio caminho e honrar suas memórias”, completa.
 
Confira o clipe de “Reach For The Sky”, produzido pela De Carli Filmes, em https://youtu.be/mGQ7_to-DDE
 
Embora o título faça referência a nomes como FireHouse ou  Ratt, o guitarrista Lex Nogueira menciona que o riff inicial de “Reach For The Sky” remete a Van Halen e Whitesnake. Já na abordagem do teclado, Rafael Gallo optou por uma linha mais reta e simples, mas utilizou um órgão Hammond para dar um ar semelhante ao Deep Purple, incluindo um solo para reforçar essa atmosfera. “O riff de guitarra lembra mais Van Halen e tal, mas na hora do solo mudamos a cadência e a harmonia para dar tensão, tanto que no videoclipe o ator escorrega, mostrando que ele está subindo a montanha com dificuldade, pra passar esta sensação mesmo”, conta Lex Nogueira. 

Ouça nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/reach-for-the-sky-chicken-rocket/
 
Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/chickenrocketband/
Facebook: https://www.facebook.com/chickenrocketband
TikTok: https://www.tiktok.com/@chickenrocketband
 
E-mail: chickenrocketband@gmail.com

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Da Polarização à Saúde Mental: O Hardcore da Volta da Jurema Lança EP ‘Em Paz’

19 de julho de 2024 21:25 , Leave a Comment ,

Os piauienses da Volta da Jurema lançam seu EP de estreia, intitulado ‘Em Paz’, que conta com 6 faixas que apresentam um hardcore autoral vigoroso, melódico e cheio de atitude, repleto de influências de punk rock, crossover e metal, além de letras caóticas em português. O EP já está disponível em todas as plataformas digitais desde o dia 19 de julho.

Para enriquecer ainda mais esse lançamento, o experiente quarteto, formado por Felipe Barbosa (vocal, ex-Phunkbuda), Artur Fontenelle (baixo, ex-Oligarquia/SP), Murilo ‘War’ (guitarra, Morbid Whisper) e Fábio Nasc (bateria, Morbid Whisper, ex-Scud), conta com a participação de convidados especiais em 5 das 6 faixas do EP: Manu Joker (Uganga/MG, ex-Sarcófago), Jéssica Aguilera (Maga Rude/SP), Marinho (Overal/SP), Jão (Corvo/PI), Chakal (Obtus/PI) e Rafael Bombeck (ex-Pavilhão 9).

Ouça “Em Paz” na íntegra em:
https://onerpm.link/618716015210

Uma das faixas foge completamente do teor crítico e filosófico do EP: “Respeito aos Olds”, que conta com a participação de Manu Joker (Uganga, ex-Sarcófago), trata-se de um tributo aos grandes nomes do Punk e Hardcore nacional, com uma letra que mistura nomes de bandas, músicos, álbuns importantes e temas clássicos. Artur Fontenelle comentou sobre essa faixa: “Quisemos mostrar nosso respeito a todas as bandas da cena e, principalmente, aos pioneiros. Também podemos fazer isso através da nossa música e abrindo novas portas para que o Punk/Hardcore siga sempre vivo.”

Manu Joker comentou sua participação na faixa “Respeito aos Olds”: “Curti muito participar dessa faixa. É uma bela homenagem aos nossos heróis do Punk/HC nacional. Sou muito fã de hardcore, pois gosto da melodia e também da pegada mais extrema, uma junção de dois mundos que aqui nessa música ficou realmente poderosa. Espero um dia cantar esse som com eles em algum show e mostrar que o combustível da velha escola é de foguete, e o tanque está cheio!”

A Volta da Jurema busca questionar desigualdades sociais, combater preconceitos e mentiras, e destacar as lutas do Hardcore e Punk Rock sempre exaltando a importância de cada indivíduo na sociedade. A banda enfatiza o papel de cada indivíduo no cenário político e social, mostrando como suas atitudes impactam o mundo.

Suas letras abordam divergências de pensamentos, crenças e valores polarizados, além de questões de saúde mental, solidão e depressão. Seu som é um hardcore mais melódico, altamente inspirado e estruturado por bandas que transitam entre o hardcore americano e o punk rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além das brasileiras Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish e Grinders.

Foto por Icaro Ferreira (@zedafot0)

Volta da Jurema nas redes:

Facebook: @voltadajurema
Instagram: @voltadajurema
Youtube: @voltadajurema

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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Bad Bebop lança One Last Time, segundo single do novo álbum

18 de julho de 2024 15:53 , Leave a Comment ,

Foto: Gabriel Floriani

A banda paranaense Bad Bebop dá mais um passo para o lançamento do terceiro álbum da carreira, já intitulado Last Call to Mars e que no próximo mês de agosto chega tanto às plataformas digitais como em CD, em versão nacional e uma internacional. A música de trabalho atual, o segundo single desta fase, é a pesada e melódica One Last Time.

Assista ao clipe de One Last Time: youtube.com/watch?v=4un5Prk-CAM.

Ouça no streaming aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3zH6W6FZzlSp4gwq9VtDfk?si=-fQFWNZGTbKyK1440-3iog&nd=1&dlsi=2f57a77d29dc4472.

One Last Time é sobre a dificuldade de se livrar de um vínculo destrutivo. Aborda a tendência de recorrer a uma última dose ao invés de colocar um ponto final em diversas questões, de muitas naturezas.

One Last Time é uma composição de Henrique Bertol e Roger Larsen e foi mixada por Felipe Debiasio no estúdio Semente Sonora, em Curitiba, também com produção de Henrique Bertol. A master é de Pedro Garcia, feita no Mix Master Garcia, no Rio de Janeiro.

O segundo lançamento da nova formação reforça o compromisso da banda em explorar as diferentes influências dos quatro integrantes, que são José Trindade (voz), Roger Larsen (baixo e voz), Henrique Bertol (guitarra e voz) e Celso Costa (bateria).

Na faixa, é possível ouvir riffs ora diretos, ora complexos, entre passagens rápidas e cadenciadas, acompanhadas de um vocal melódico, forte e seguro.

O primeiro single foi Stardust, um ensaio sobre a conexão entre os elementos do universo. Partilhamos de um mesmo princípio e compartilhamos os mesmos elementos da matéria, em suma, tudo está conectado.

O álbum Last Call to Mars sairá no Brasil via Brado Records, pela Otitis Media Recordings nos Estados Unidos e pela Orleone Records, no Brasil e na Alemanha.

A Bad Bebop

A Bad Bebop é uma banda de Metal formada em Curitiba no ano de 2015 por Henrique Bertol (Guitarra) e Celso Costa (Bateria), ambos membros remanescentes do Necropsya, junto de Juliano Ribeiro (Baixo e Vocal), guitarrista da banda Semblant.

A primeira formação lançou dois discos: Prime Time Murder (2017) e Starting Riots (2020) e fez shows pela Argentina e pelo sul do Brasil.

Atualmente com Zé Trindade no vocal e Roger Larsen no baixo a banda é conhecida por performances ensurdecedoras e enérgicas e prepara seu próximo lançamento para o ano de 2024.

Completamente diferente de tudo que a banda já fez no passado, o terceiro álbum reforça o compromisso da banda em subverter o óbvio.

Bad BeBop por aí
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The Noite com Danilo Gentili teve a honra de receber o Massacration em seus estúdios

18 de julho de 2024 15:49 , Leave a Comment ,

Foto ao vivo: Lourival Ribeiro/SBT

Banda está divulgando o novíssimo artefato metálico e disco Metal is my Life

O álbum Metal is my Life, do Massacration, colocou fim a uma espera de 15 anos dos fãs por um novo trabalho da maior banda de heavy metal de todos os tempos. O lançamento foi realizado no Dia Mundial do Rock, 13 de julho, e o disco já ultrapassou a marca de 100 mil streamings, apenas no Spotify. O álbum será disponibilizado em breve nos formatos físicos CD e LP.

Assim sendo, todo o universo está abraçando a banda, e não foi diferente com Danilo Gentili que, com seu programa The Noite, no SBT, abriu as portas para o Massacration, que participou na última terça-feira (16 de julho) tocando o hino “Revenge of the Bull”. O grupo postou um trecho desse momento histórico – para o programa – nas redes sociais.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=FQeok0mL-fc

O disco conta com 11 músicas, todos já considerados clássicos da música mundial, como as já conhecidas “Metal is my Life”, “Metal Milf”, “Metal Galera”, e “Metal Warferas”, e novos sucessos como “March of Headbenze” e a recém lançada “Revenge of the Bull”.

Massacration

A lei suprema do universo é o Metal, forjada a ferro e fogo com o megamultiplatinado álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death, que emana riffs em fúria, contrabaixo sólido como uma parede de rocha, bumbos galopantes e vocais cortantes como a mais afiada lâmina. Os hinos metálicos conquistaram trilhões de fãs, agraciados anos mais tarde com Good Blood Headbanguers.

Também consta na discografia o DVD ao vivo Live Metal Espancation, e singles que arrepiam os recônditos mais profundos do corpo metálico, como “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life” e o épico “Metal Warferas”. Agora, entra nos anais do puro aço “Revenge of the Bull”, com os cinco cavaleiros do apocalipse montados em seus corcéis bafejantes, cavalgando orgulhosos em oferenda ao soberano.

O Massacration surgiu em esquetes do programa humorístico Hermes & Renato, um dos maiores sucessos da TV do começo dos anos 2000, transmitido na MTV, e se tornou uma banda de verdade, gravando músicas e fazendo diversos shows pelo Brasil. O tempo passou, mas o público segue ávido pela música e humor do grupo, e a concorrida agenda de shows do grupo comprova isso.

Ouça o disco: https://open.spotify.com/album/1RDJyeJL4YFY7RLSX5HNa6 

Instagram: @massacrationoficial

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Symphony X leva seu poderoso Metal Progressivo ao Publico de São Paulo, em única apresentação, dia 27 no Tokio Marine Hall

18 de julho de 2024 15:47 , Leave a Comment ,

A renomada banda de metal progressivo Symphony X está pronta para incendiar o palco de São Paulo com uma apresentação que promete ser memorável, dia 27 de julho no Tokio Marine Hall. Com um legado de mais de duas décadas de música inovadora e performances energéticas, Symphony X é uma das bandas mais influentes e respeitadas do gênero.

Formada em Nova Jérsei, em 1994, Symphony X rapidamente cativou o mundo do metal com sua fusão única de virtuosismo instrumental, letras profundas e arranjos complexos. Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo vocalista Russell Allen, a banda construiu uma reputação de excelência musical e inovação, conquistando uma base de fãs dedicada em todo o mundo.

O público de São Paulo terá a oportunidade única de testemunhar o poder de Symphony X em um espetáculo que promete ser inesquecível. Com um repertório que abrange toda a carreira da banda, desde os primeiros clássicos até as músicas mais recentes do álbum “Underworld”, os fãs podem esperar uma experiência sonora intensa e emocionante.

Além disso, Symphony X é conhecida por suas performances ao vivo carregadas de energia, onde cada membro da banda demonstra sua habilidade técnica excepcional e sua conexão com o público. Os fãs podem esperar solos de guitarra arrebatadores, teclados hipnotizantes, uma seção rítmica poderosa e os vocais poderosos de Russell Allen, tudo combinado para criar uma experiência verdadeiramente épica.

Serviço:  
Datas: 27 de julho (sábado)
Horário: 22h
Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo
Local: Tokio Marine Hall         
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP         

Informações e vendas:          
Ingressos: R$240,00 a R$400,00
Vendas:  https://www.eventim.com.br/   

Informações e compra de ingressos:         
# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio         
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)         
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.         
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

# COMPRA PELA INTERNET         
www.tokiomarinehall.com.br
(Formas de Pagamento:  cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         
Compra em ponto-de-venda:  20% do valor do ingresso         

Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.

Ar Condicionado         

Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)         

Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.   

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Allos: trazendo a alegoria da Caverna de Platão para o universo Metal

18 de julho de 2024 15:35 , Leave a Comment ,

Após 12 anos de espera, a banda Allos, oriunda de Minas Gerais, lança o seu mais novo trabalho autoral, o single “Tele Visione of Reality”, primeiro material de divulgação de seu vindouro álbum.

Formada por Celso Alves (vocais), Junior Oliveira (guitarras), Edley Winderson (baixo) e Wallace Ryan (bateria), a Allos é um nome de forte presença no cenário nacional, tendo colecionado abertura para nomes tais como Stryper, Narnia, The Waymaker e Petra, além de seus membros terem participado de gravações juntamente com bandas como Dynasty Of Metal, Onnírica e Ecthirion (ING). 

Visando pelo primor qualitativo, o quarteto realizou a gravação de “Tele Visione of Reality” no renomado estúdio Sonastério (Angra, Skank, Supercombo entre outros) com Bruno Barros dividindo a produção com a banda e tendo o sueco Viktor Stenquist (Narnia) a cargo da mixagem e Thomas “Plec” Johansson (The Panic Room – Suécia) na masterização.

Composta pelo baixista Edley Winderson e pelo guitarrista Junior Oliveira, o single “Tele Visione of Reality” se destaca por incorporar elementos de diversos subgêneros do Metal, combinando peso, técnica e velocidade em uma performance melódica e teatral, resultando em uma mistura de Symphonic Prog Metal. A letra explora o poder da mídia na manipulação da humanidade por meio de uma programação que muitas vezes distorce a realidade, traçando um paralelo com a alegoria da caverna de Platão. Nessa alegoria, as pessoas que ficam expostas por muito tempo a uma falsa realidade acabam aceitando-a como verdade absoluta.

Você pode conferir a música em sua plataforma de streaming favorita acessando o link abaixo:

https://onerpm.link/TeleVisioneofReality

Para o videoclipe de “Tele Visione of Reality” a Allos contou com a direção e edição de Davidson Mainart e Bruno Paraguay como diretor assistente, com as filmagens tendo sido realizadas no Espaço Cênico Yoshifumi Yagi – Teatro Raul Belém Machado. Confira o vídeo clipe no link a seguir:

Contatos:
Facebook: @allosofficial
Instagram: @allosofficial
Site: https://www.allosofficial.com/
E-mail: allosofficial@gmail.com

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Bike convida Ava Rocha em show exclusivo em São Paulo

18 de julho de 2024 15:29 , Leave a Comment ,

Crédito: @trulybogu (Jake Hansen)

Bike convida Ava Rocha em show exclusivo dia 25/07 no Sesc Pompeia

Após uma bem sucedida turnê europeia, a Bike está de volta a São Paulo para um show especial no Sesc Pompeia (São Paulo/SP), dia 25/07, próxima quinta-feira, às 21h30. Dentro do projeto Rock na Fábrica, o quarteto de música psicodélica convida a cantora e compositora Ava Rocha (filho do vanguardista cineasta Glauber Rocha), que cada vez mais solidifica sua carreira com shows e lançamentos potentes.

Os ingressos estão à venda online (clique aqui) e também é possível garantir a entrada indo presencialmente em qualquer unidade do Sesc São Paulo, tanto na capital como no interior.

Julito, da BIKE, avisa que este será um show exclusivo, que ainda celebra um ano do lançamento do disco Arte Bruta, elogiado mundo afora e que abriu e ainda abre muitas portas para a banda – recentemente, a Bike participou do programa Cultura Livre, na TV Cultura, apresentado por Roberta Martinelli. Assista aqui: www.youtube.com/watch?v=DZz7OMBaT8A.

“Será um show super especial, vamos comemorar 1 ano do Arte Bruta, será nosso primeiro show após a última turnê na Europa e teremos a participação mais do que especial da Ava Rocha para celebrar nossa parceira com o nosso selo Bike Records que acabou de lançar o último álbum dela Néktar, além de pela primeira vez termos os nossos 5 vinis à venda ao mesmo tempo”.

A banda também linka este show especial no Sesc Pompeia como consequência do bom momento atual da carreira.

“Chegamos num momento em que já trabalhamos e nos dedicamos muito e agora, depois de muitas experiências, estamos sendo reconhecidos como uma banda que carrega uma importância artística para fora do Brasil. Vamos continuar trabalhando bastante e focar onde realmente estão abrindo as oportunidades para nós. Acho que é o melhor jeito de entregar o que temos para o público e para a arte. A música como uma experiência sensorial, emocional, energética e reflexiva, tanto para nós que estamos nos processos de criação como para o público para pensar e sentir sobre tudo isso que vivenciamos”, conta o baterista Daniel Fumega.

Arte Bruta tem produção assinada por Guilherme Held (Criolo, Jards Macalé). É um compilado de percepções da banda ao longo da sua história e estradas percorridas, entre norte e sul do país, Europa e América do Norte.

Neste show, a multiartista Ava Rocha fará releituras de músicas da Bike, além de sucessos de sua carreira.

SERVIÇO
Projeto Rock na Fábrica
Show da Bike, do disco Arte Bruta, com participação de Ava Rocha
Data: 25 de julho de 2024
Horário: 21h30
Local: Comedoria do Sesc Pompeia
Endereço: Rua Clélia, 93 – Água Branca, São Paulo
Ingresso: R$ 15,00 a R$ 50,00
Venda online: https://www.sescsp.org.br/programacao/bike-6

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Segregatorum: a evolução do death/doom metal de Bento Gonçalves

18 de julho de 2024 15:18 , Leave a Comment ,

Crédito: Alex Milesi

Grupo gaúcho prepara lançamento do novo álbum, “Path Worse Than Death”

Após um árduo processo de criação que se estendeu por quatro anos, a banda gaúcha Segregatorum, fundada em 2016 na cidade de Bento Gonçalves (RS) e liderada pelo vocalista Lucas Lazzarotto, está finalizando a produção do novo álbum, “Path Worse Than Death”, gravado no SoundStorm Studios. No comando está o renomado produtor Ernani Savaris, conhecido por seu trabalho com Atropina, Abate Macabro e Rotten Penetration e que traz consigo uma vasta experiência no death metal, incluindo sua vivência na Irlanda do Norte, onde teve interação com Carcass, Napalm Death e Suffocation.

“Nani não só compreende nosso som, mas também compartilha nossa paixão pelo metal extremo. Este álbum foi como um jogo de xadrez interminável, onde cada movimento trazia novos desafios”, reflete Lazzarotto. “Desde a primeira música composta, ‘Dominandi’, até as últimas faixas que gravamos, enfrentamos e aprendemos a amar cada um dos problemas que surgiram: seja a falta de tempo, recursos, ou as complexidades das gravações e contratações.”

Em termos de sonoridade, o álbum promete agradar os aficionados pelo death metal ‘old school’, com influências marcantes de doom metal, caracterizado por momentos densos e arrastados que evocariam orgulho no baixista Leif Edling, do Candlemass. Além disso, traz solos alucinados e mudanças rítmicas típicas do prog metal, combinando uma abordagem moderna com um toque nostálgico das raízes da cena sueca do metal extremo dos anos 90. “Uma das faixas, ‘Last Night of the World’, conta com a participação especial do vocalista Tim “Ripper” Owens”, revela Lazzarotto.

Fundado em 2016 na cidade de Bento Gonçalves (RS), o Segregatorum iniciou suas atividades explorando influências do horror e do gótico, inspirados principalmente pelo universo do filme “Hellraiser”. Após o EP “Death Bells” (2017) veio o álbum de estreia, “Lemarchand’s Dominus” (2020), que combinava death metal e groove, mas com o passar do tempo Lazzarotto viu seus interesses e influências musicais evoluírem. Temas como depressão, solidão, suicídio, misantropia e melancolia tornaram-se centrais em suas composições, refletindo uma jornada pessoal e emocional intensa. “Minha escrita se aprofundou conforme eu mergulhava em temas mais trágicos”, comenta. “Nossa música se tornou uma maneira de enfrentar nossas tragédias com toda sua intensidade, uma representação dos sentimentos mais obscuros do ser humano.”

O guitarrista Eduardo Vignatti trouxe uma nova dinâmica ao grupo. Originário do power e prog metal, não apenas enriqueceu as ideias de composição com sua abordagem mais “comercial”, mas também expandiu os horizontes sonoros do Segregatorum. “Eu gosto de como ele traz um aspecto mais acessível à nossa música, o que pode alcançar um público mais amplo”, elogia Lazzarotto sobre o companheiro de banda.

A data de lançamento de “Path Worse Than Death”, que traz capa desenvolvida pelo talentoso casal Marcelo Bensabath e Vivian Rosa, da The Dark Side Arts, ainda não foi confirmada oficialmente, mas está prevista para o último trimestre.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/segregatorum
Instagram: https://www.instagram.com/segregatorum/

E-mail: segregatorummetal@gmail.com

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/artist/1HYHVMn747WeHAI0Myj96X

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I Wanna Be Tour inicia a venda do ingresso early bird para sua segunda edição

18 de julho de 2024 15:10 , Leave a Comment ,

A turnê de emo e pop punk passará pelo Estádio Couto Pereira (Curitiba); e pelo Allianz Parque (São Paulo), em fevereiro de 2025; a venda de ingressos early bird acontece a partir de hoje, no site da Eventim

A segunda edição da I Wanna Be Tour está marcada para fevereiro de 2025 e chegou a hora de conhecer os locais que vão servir de palco para essa tour que resgata a nostalgia emo dos anos 2000. A primeira parada será no Estádio Couto Pereira, em Curitiba, no dia 15 de fevereiro; depois, a turnê chega ao  Allianz Parque, em São Paulo, no dia 22 de fevereiro. Os fãs que estiveram na IWBT 2024 poderão garantir o ingresso early bird* para o ano que vem a partir de hoje, 18 de julho, ao meio-dia, no site da Eventim (todos receberam um código no e-mail utilizado na compra). A partir de amanhã, 19 de julho, o early bird estará disponível para aqueles que se inscreverem no site oficial e utilizarem o código recebido por e-mail para realizar a compra a partir do dia 19, ao meio-dia (mais informações abaixo).

“A I Wanna Be Tour se tornou uma comunidade muito forte. O público se apegou à identidade visual e à proposta do evento e estamos preparando uma segunda edição ainda mais especial”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals. “A nossa intenção é a de que essa marca, assim como o evento, esteja sempre em evolução, então teremos uma versão aprimorada para o ano que vem. Ouvimos o público em diversos pontos, inclusive sobre curadoria. Posso adiantar que teremos bandas que nunca estiveram por aqui, outras que não vêm há um bom tempo ao Brasil, além dos representantes nacionais, que são essenciais para o clima nostálgico que buscamos”, ele complementa.

Em 2024, a I Wanna Be Tour reuniu um público total de 150.000 pessoas. Bandas como Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, NX Zero e Fresno foram algumas das que deixaram a sua marca na edição de estreia. Em breve, mais informações sobre a programação do ano que vem.

Serviço:
I Wanna Be Tour 2025
Realização: 30e

CURITIBA
Data:  15 de fevereiro de 2025
Local: Estádio Couto Pereira
Horário de abertura: 10h
Classificação etária: 16 anos. Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos:
Arquibancada – R$ 145,00 (meia-entrada legal) | R$ 203,00 (ingresso social) | R$ 290,00 (inteira)
Cadeira Superior – R$ 195,00 (meia-entrada legal) | R$ 273,00 (ingresso social) | R$ 390,00 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 295,00 (meia-entrada legal) | R$ 413,00 (ingresso social) | R$ 590,00 (inteira)
Cadeira Pro Tork – R$ 295,00 (meia-entrada legal) | R$ 413,00 (ingresso social) | R$ 590,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 395,00 (meia-entrada legal) | R$ 553,00 (ingresso social) | R$ 790,00 (inteira)
Pacote VIP I – I Wanna Be Fan – R$ 895,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.053,00 (ingresso social) | R$ 1.290,00 (inteira)

Vendas online em: www.eventim.com.br/IWBT
Bilheteria oficial: EM BREVE

SÃO PAULO
Data:  22 de fevereiro de 2025
Local: Allianz Parque
Horário de abertura: 10h
Classificação etária: 16 anos. Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos:
Cadeira Superior – R$ 195,00 (meia-entrada legal) | R$ 273,00 (ingresso social) | R$ 390,00 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 295,00 (meia-entrada legal) | R$ 413,00 (ingresso social) | R$ 590,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 395,00 (meia-entrada legal) | R$ 553,00 (ingresso social) | R$ 790,00 (inteira)
Pacote VIP I – I Wanna Be Fan – R$ 895,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.053,00 (ingresso social) | R$ 1.290,00 (inteira)

Vendas online em: www.eventim.com.br/IWBT
Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP

Condições Early-Bird

18 de julho: Para quem esteve presente na edição de 2024

É só utilizar o código especial que foi enviado no e-mail cadastrado no site da Eventim e comprar o early bird a partir do meio-dia do dia 18, no site da Eventim ou no site oficial (www.iwannabetour.com.br).* 

19 de julho: Cadastrados no site 

Para acessar a venda do early bird sem ser um comprador de 2024, é só se cadastrar no site oficial do evento e utilizar o código enviado por e-mail para realizar a compra no dia 19, a partir do meio-dia. 

*O recebimento do código não garante a compra do ingresso, ele está sujeito à disponibilidade.

**A venda do early bird será feita apenas pelo site oficial, ou pelo site da Eventim. Não haverá venda na bilheteria. 

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

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CARRO BOMBA FAZ SHOW NO SESC BELENZINHO

18 de julho de 2024 14:48 , Leave a Comment ,

Foto: Raphael Castejon

Banda comemora 20 anos do lançamento do álbum Esmigalhando ao Vivo

No dia 19 de julho, sexta, às 20h30 na Comedoria do Sesc Belenzinho a banda paulistana de Thrash’n’roll apresenta o lançamento do disco Esmigalhando ao Vivo.

Formada por Rogério Fernandes (voz), Marcello Schevano (guitarra e voz), Ricardo Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria e voz), a banda, comemora os 20 anos de estrada a banda paulistana faz show de lançamento do disco Esmigalhando Ao Vivo, que foi gravado ao vivo. No repertório, além das inéditas do novo disco terá músicas dos discos anteriores.

Formada em 2004 como Power-Trio, a banda gravou seu primeiro álbum neste mesmo ano, intitulado Carro Bomba. Neste álbum, o grupo já apresentou uma sonoridade que levaria adiante: influências do Trash e do Heavy Metal mesclados ao Hard Rock e ao Rock clássico. Este álbum foi aclamado pela imprensa e o público.

Em 2005, antes de gravar seu segundo álbum, participaram da coletânea Achados e Perdidos – Tributo Valvulado aos anos 70, da Válvula Discos, com a versão clássica Rock do Diabo de Raul Seixas.

Durante o ano de 2005, a banda realizou diversos concertos pelo Brasil e em outubro iniciou a gravação do segundo álbum com produção do Renê Seabra, que foi lançado em 2006. Segundo Atentado traz um som mais pesado e maduro que seu antecessor.

No ano de 2014, a banda lançou seu 4º disco intitulado Pragas Urbanas. Em relação ao disco anterior, Pragas Urbanas traz como novidade a entrada do baixista Ricardo ‘Soneca’ Schevano, da banda Baranga, no posto deixado por Fabrizio Micheloni.

Carro Bomba é uma banda de Heavy, Hard e Trash Metal brasileira, sendo uma das únicas deste gênero a cantar em português.

CARRO BOMBA
De 19 de julho de 2024. Sexta, 20h30.
Local: Comedoria (400 lugares)
Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.

Transporte Público
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

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“Membro Fantasma: O Novo Single de Yohan Kisser queEmociona e Encanta a Comunidade Musical”

17 de julho de 2024 13:16 , Leave a Comment ,

Artistas renomados elogiam a sensibilidade da homenagem de Yohan Kisser à sua mãe, comparando a profundidade da composição ao estilo de Tom Jobim

O lançamento do single e clipe”Membro Fantasma” pelo músico Yohan Kisser, em homenagem à sua mãe, Patrícia Perissinotto Kisser, falecida em 2022 após uma batalha contra o câncer, tem gerado uma repercussão extremamente positiva na comunidade musical. A canção, que ressoa com a sensibilidade e profundidade emocional de clássicos da música brasileira, tem sido elogiada por diversos artistas renomados.

Entre os que parabenizaram Yohan pela composição estão Amon Lima, Edu Ardanuy, Beto Bruno, Dinho Ouro Preto, Kiko Zambianchi, a cantora Sandy, Chico Brown, entre outros. Eles destacaram a sensibilidade e a emoção transmitidas pela música, que lembram um pouco o estilo de Tom Jobim, um dos maiores nomes da música brasileira.

Daniel Jobim, neto de Tom Jobim, também expressou sua admiração pela faixa. Ele comentou: “A música é excelente, não é? Realmente, Yohan Kisser é um jovem incrível. Cada harmonia, cada melodia, há algo especial nelas… Impressionante! Ele é realmente talentoso. A composição ficou muito bonita. E a qualidade do som também, não é? Lembra um pouco das coisas do Chico, como aquele grupo vocal do meu avô. A música é incrível.“

A receptividade calorosa ao single e clipe “Membro Fantasma” destaca o talento emergente de Yohan Kisser, que consegue capturar e transmitir emoções profundas através de suas composições. Esta homenagem à sua mãe não só toca o coração dos ouvintes, mas também solidifica o lugar de Yohan no cenário musical brasileiro, demonstrando sua capacidade de criar obras que ressoam com autenticidade e beleza.

Acompanhe o artista pelos links:
https://www.instagram.com/yohankisser/
https://www.youtube.com/@yohankisser8413/

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OverDose lança single ‘João Sem Terra’ e apresenta nova formação

17 de julho de 2024 13:04 , Leave a Comment ,

“João Sem Terra” tem como temática a desigualdade social e a violência nos conflitos por posse de terra

Após retomar suas atividades com o single “Século XXI”, o primeiro de um EP que terá cinco músicas inéditas, a banda mineira OverDose apresenta “João Sem Terra”, que também está disponível nas plataformas de streaming. Neste segundo single, o foco é a desigualdade social e a violência nos conflitos por posse de terra.

“Esta faixa apresenta o sertão nordestino como pano de fundo, incorporando elementos musicais tanto rítmicos quanto melódicos tradicionais do Nordeste brasileiro ao típico thrash metal recheado de groove que caracterizou nossos últimos álbuns”, comentou o membro fundador Cláudio David (guitarra), que atualmente trabalha ao seu lado dos novos integrantes – Victor Santos (vocal), Filipe Duarte (baixo), Diego Quites (guitarra) e Tiago Vitek (bateria).

Confira o single “João Sem Terra” em https://youtu.be/4FC5PVqIBzk

O primeiro single divulgado nesta nova fase foi justamente da faixa-título do novo EP, “Século XXI”, que faz referência ao split LP OverDose (“Século XX”) / Sepultura (“Bestial Devastation”), lançado em 1985, dois anos após a criação da banda, em Belo Horizonte. Durante sua trajetória, o OverDose obteve várias conquistas e após promover cinco trabalhos lançados pela gravadora brasileira Cogumelo Records, assinou, em 1993, com a americana Futurist Label Group, que lançou internacionalmente os álbuns “Progress of Decadence” (1993) e “Scars” (1996).

A breve, porém intensa, carreira internacional resultou em extensas turnês na América do Norte e na Europa, assim como históricas participações em festivais, como a edição mais icônica do Dynamo Open Air na Holanda (1995). No mesmo ano, o grupo participou do CMJ (EUA), um festival que premiava anualmente com uma apresentação conjunta as bandas com maior rotação no Top 10 das rádios universitárias americanas. Na ocasião, o OverDose se apresentou com Skid Row e Korn. A banda também realizou memoráveis turnês como banda de abertura, com destaque para Mercyful Fate na América do Norte e Grip Inc., de Dave Lombardo, em parte da Europa.

Ouça também o single “Século XXI” em https://youtu.be/Yc9JtYrmbEU

Spotify: https://tinyurl.com/bdcmaus4

Mídias Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/overdose_banda/
Facebook: https://www.facebook.com/overdosebrazil/
TikTok: @overdose_banda
Spotify: https://tinyurl.com/bdcmaus4

A banda informa que já está com a agenda aberta para shows. Contato: claudiomdavid@gmail.com | Fone/Whats: (31) 98857-9299.

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Leandro Caçoilo, do VIPER, se apresenta com a banda HARDALLIANCE em Mossoró e Natal nos dias 20 e 21 de julho

17 de julho de 2024 13:01 , Leave a Comment ,

O vocalista irá apresentar repertório de músicas próprias da Hardalliance e covers de sucessos do Hard Rock dos anos 70 e 80

O vocalista Leandro Caçoilo, conhecido por seu trabalho com o VIPER e Caravellus, além de ter sido integrante do Eterna e do Soulspell, se juntará à banda HARDALLIANCE para dois shows especiais em Mossoró e Natal.

A HARDALLIANCE está de volta aos palcos após um longo hiato para celebrar o lançamento de seu mais novo trabalho de estúdio, “Double or Nothing”, lançado em outubro de 2023. Com a participação mais que especial de Leandro Caçoilo nos vocais, a banda apresentará um repertório que mescla músicas próprias e covers de sucessos do Hard Rock dos anos 70 e 80.

No dia 20 de julho (sábado), a banda se apresenta em Mossoró-RN, no Clube Carcará, juntamente com as bandas Godhound (Mossoró-RN), Sanctifier (Natal-RN) e BlackSalt (Mossoró-RN). Já no dia 21 de julho (domingo), o show acontece em Natal-RN, no Whiskritorio Pub, com abertura das bandas Qvatrë (Natal-RN) e Godhound (Mossoró-RN).

A participação de Leandro Caçoilo nos vocais marca mais uma colaboração entre a banda e o músico, que em 2009 participou da gravação da faixa “Hard Rock For Tonight”, do primeiro álbum de estúdio da banda, “Passion & Beer”.

Esses shows prometem ser uma celebração especial para os fãs de Hard Rock, com a energia e a paixão características da HARDALLIANCE e a potência vocal de Leandro Caçoilo.

Serviço:

Mossoró-RN

Data: 20 de julho (sábado)
Local: Clube Carcará
Bandas de abertura: Godhound, Sanctifier, BlackSalt

Natal-RN

Data: 21 de julho (domingo)
Local: Whiskritorio Pub
Bandas de abertura: Qvatrë, Godhound

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Call The Police, com Andy Summers, retorna em 2024 para a Vibra São Paulo com os hits do The Police.

17 de julho de 2024 12:58 , Leave a Comment ,

Além do guitarrista original, banda conta com Rodrigo Santos e João Barone e se apresentam na capital paulista no dia 3 de agosto, com os principais sucessos da banda britânica

Ingressos já estão disponíveis pelo site Uhuu.com e pontos autorizados

O baixista, compositor e cantor Rodrigo Santos e o lendário guitarrista inglês Andy Summers, do The Police, se conheceram no Rio de Janeiro em 2014, por intermédio do empresário Luiz Paulo Assunção, responsável pelo agenciamento de ambos. A partir daí iniciaram uma amizade musical que já se transformou em parceria e várias apresentações que mesclavam hits do The Police, do Barão Vermelho e da trajetória solo de Rodrigo Santos.

Em 2017 Andy Summers e Rodrigo, convidaram João Barone ( Paralamas do Sucesso), um dos mais renomados baterista deste país para dividir o palco. Alias foi o baterista quem sugeriu o título Call the Police. “Será uma oportunidade incrível poder tocar com uma lenda da guitarra, como Andy Summers, e com Rodrigo, que está surpreendendo na tarefa de cantar o repertório clássico do The Police. Muito além de qualquer coisa, fica o nosso imenso respeito e agradecimento ao Andy, Stewart e Sting, por tudo o que fizeram de bom pela música. A obra do The Police está no hall da fama do rock”, define Barone.

Em São Paulo, os três musicos se reúnem no dia 03 de agosto, na Vibra São Paulo, com um repertório recheado de hits como: “So Lonely”, “Every Breath You Take”, “Message in a Bottle”, “Driven To Tears”, Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio Summers/Santos/Barone, prepararam  para a turnê. “É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países do mundo. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, festeja Rodrigo.

Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Uhuu.com e pontos autorizados, como bilheteria Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Sabesp Frei Caneca. Mais informações no serviço abaixo.

Andy Summers: Um fã incondicional da musica brasileira, ele já gravou e dividiu o palco com artistas como: Roberto Menescal, Gilberto Gil e Victor Biglione entre outros. Andy foi considerado um dos maiores guitarrista de todos os tempos pela revista Guitar Player. Ao lado de Stewart Copeland e Sting, ele fez parte de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o ” The Police”, com mais de 60 milhões de cópias vendidas e ganhador de vários Grammys. Andy, já emprestou seu talento também a artistas como: Robert Fripp e o grupo The Animals. Em 2016 ele lançou o documentário ” Can’t Stand Losing You”, que foi premiado por vários festivais de cinema pelo mundo, relatando a história da banda inglesa.

João Barone – Integrante e fundador dos Paralamas do Sucesso, começou sua carreira como baterista na banda, inicialmente considerada pela crítica musical como o The Police brasileiro, muito em função da maneira como João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland. Em várias ocasiões Barone cruzou com os ídolos, como em 2007, quando Os Paralamas abriram para o show do The Police no Maracanã, e em 2011, no Festival PercPan, em São Paulo, quando o baterista brasileiro foi convidado a acompanhar Copeland em um show com um grupo folclórico italiano. 

Rodrigo Santos – Depois de dedicar 25 anos como baixista do Barão vermelho, Rodrigo se desligou da banda em novembro de 2017, para dedicar a sua sólida carreira solo a frente da sua banda ” Rodrigo Santos e os Lenhadores” e também a inúmeros projetos especiais. Ele já tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como: Kid Abelha, Lobão, João Penca, Leo Jayme e Miquinhos Amestrados, entre outros. No final de 2015 lançou a biografia “Cara a cara”, escrita em colaboração com Roberto Pugialli, com prefácio de Roberto Frejat e depoimentos de amigos como Leo Jaime e Liminha. Rodrigo é considerado por Andy Summers, um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com 10 Cds gravados o mais recente “Desacelerando” e dois DVDs, Rodrigo faz parte sem duvida da história do Rock Brasileiro.

SERVIÇO

Call The Police – com Andy Summers, João Barone e Rodrigo Santos

Data do evento: 03/08/2024

Horário: 22:00

Abertura da casa: 20:00

Classificação etária: 18 anos. Menores somente acompanhados de pais ou responsáveis.

Local: Vibra São Paulo – Avenida das Nações Unidas, 17955

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/call-the-police-13052

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço 

Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo – SP.

Horário de funcionamento bilheteria Vibra São Paulo – Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.

Sábados, domingos e feriados – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço

3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo

Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço

7º Piso do Shopping Frei Caneca

Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros

Estacionamento Vibra São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-vibra-sao-paulo-12536

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Metal is my life: Uma declaração de amor do Massacration ao Heavy Metal

16 de julho de 2024 16:06 , Leave a Comment ,

Foto: Wilmore Oliveira

De tempos em tempos, certos acontecimentos são necessários para chacoalhar este planeta e tirar o marasmo do mundo. Assim foi com a extinção dos dinossauros, a criação da penicilina e, agora, o lançamento do maior disco de Heavy Metal já criado.

O universo da música está capenga, está zoado. Pessoas com olhares cabisbaixos andando pelas ruas com seus fones de ouvido ou dentro de seus carros com cara de bunda é o que se vê pelas cidades de todo o mundo. Mas isso acaba a partir do lançamento de Metal is my Life, o novo disco do Massacration.

“O prazer, o orgulho e a felicidade de ouvir música será resgatado e vamos colocar um sorriso no rosto desta bolona azul chamada Terra”, brada Detonator, vocalista da banda.

Ouça Metal is my Life: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1RDJyeJL4YFY7RLSX5HNa6

Depois de 15 anos do lançamento de seu último disco, Good Blood Headbanguers, o Massacration faz valer a pena a espera e lança um paralelepípedo na janela da babaquice musical que vem assolando o Brasil e o mundo. São 11 músicas que somam 43 minutos de Heavy Metal em seu estado mais puro. Heavy Metal raíz e sem floreios, como deve e nunca deveria ter deixado de ser!

Hinos conhecidos como “Metal Milf”, “Metal Galera” e a faixa título já somam milhões de visualizações nas redes e foram regravados, trazendo uma performance e qualidade ainda melhor a estes petardos. Somadas as suas irmãs mais velhas, as músicas inéditas prometem ainda mais em “Metal is my Life”.

Porradas na sua fuça como “Macetation Apocalypse” e “March of the Headbenze”, a vingativa “Revenge of the Bull”, a romântica e inclusiva “November Gay”, a emocionalmente gastronômica “Flight of the Chicken” e a desgracenta “Anal Weapon War”, colocam os maiores discos clássicos de Heavy Metal no bolso e jogam a calça fora.

Além de estar em todas as plataformas de streaming, Metal is my Life será lançado em CD e Vinil, respeitando e honrando a velha guarda que não abre mão de um disco físico recheado de encartes caprichados e fotos de todas as épocas da banda.

O mundo da música enaltece e agradece ao Massacration pelo lançamento deste disco, que os próprios sugerem para esta obra o nome de hinário.

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Tellus Terror: “Lone Sky Universum”, A Nova Face do Amor no Metal Extremo

16 de julho de 2024 15:58 , Leave a Comment ,

Após o lançamento de seu segundo e mais recente álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR”, a banda Tellus Terror, um dos maiores nomes do Symphonic Black/Death Metal brasileiro, divulga agora o videoclipe da climática e melancólica faixa “Lone Sky Universum”.

“Essa música tem energia, mas apresenta uma sonoridade arrastada e melancólica que mistura Gothic Metal com Doom Metal que contrasta beleza e tristeza por conta de sua temática. É para se ouvir num quarto escuro e no frio do inverno, degustando belas taças de um bom vinho”, comentou Felipe Borges, vocalista, letrista e produtor audiovisual da banda.

Seu tema principal usa e abusa de metáforas e imagens poéticas para retratar os desafios e as esperanças em uma relação madura entre duas pessoas na faixa dos 60 aos 70 anos, baseada em suas experiências dolorosas e sombrias aprendidas com amores passados. A narrativa explora a busca por um amor verdadeiro e duradouro, enfatizando a importância de aprender com relações anteriores para que o novo relacionamento possa dar certo.

“Abordamos a abertura ao amor e a frustração de encontrar pessoas que não correspondem a essa intensidade emocional. Há um diálogo entre um homem e uma mulher, onde o homem aconselha a mulher a não confiar apenas em seu coração, mas também a observar e discernir quem realmente merece seu amor”, explicou Felipe.

Assista “Lone Sky Universum” em https://youtu.be/uBKEU1aRFzo

Além de Felipe Borges (vocais), a formação da Tellus Terror conta atualmente com a dupla de guitarristas Mauricio Belmonte e Victor Magalhães, o baixista Marcelo Val e o baterista Rafael Lobato. Nessa nova e prolífica fase, a banda trará muito conteúdo e novidade para os fãs do metal sombrio de qualidade! Fiquem ligados!

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