Lenda do hardcore, Gorilla Biscuits retorna ao Brasil em setembro

Banda clássica do hardcore nova-iorquino, com 37 anos de intensas atividades, fará show único em São Paulo, no Fabrique Club

Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de 16/04, ao meio-dia.

O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.

O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.

A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.

Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).

O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.

SERVIÇO
Gorilla Biscuits em São Paulo
Data: Sexta-feira, 27 de Setembro de 2024
Horário: 20h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo, SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com

Tour: Fuerza Booking
Realização: Powerline Music & Boooks e New Direction Production
Apoio: Revelation Records
Assessoria de Imprensa: Tedesco Mídia

Para mais informações sobre o show em São Paulo

https://www.instagram.com/agenciapowerline
https://www.instagram.com/ndp.live
https://www.instagram.com/revelationrecords
https://www.instagram.com/tedesco.com.midia

A Favela nos Games: Periferia chega ao Fortnite mostrando São Paulo futurista

Prepare-se para uma revolução no universo dos jogos! A Salve.Games e a MBB estão unindo forças para lançar uma experiência inovadora que levará São Paulo para o mundo dos games com o mapa exclusivo “Sonho TrapStar” no Fortnite.

Explorando o jogo Sonho TrapStar
Em 22 de abril, os jogadores do Fortnite serão transportados para uma São Paulo futurista. Este mapa multiplayer, inserido no Universo Fortnite, levará os jogadores a uma jornada pela cidade dominada por uma empresa de segurança e devastada por uma pandemia de zumbis. A missão é clara: partir da periferia e desbloquear shows proibidos enquanto lutam pela sobrevivência e competem com outros jogadores online. Desde o icônico Copan até a imponente Ponte Estaiada, cada detalhe de São Paulo foi meticulosamente recriado neste mapa, promovendo uma experiência imersiva.

Nesta primeira temporada, o destaque é o show exclusivo do renomado artista Da Lua, um dos pioneiros do Trap no Brasil. Com uma trilha sonora inédita especialmente criada para esta experiência, os jogadores estarão envolvidos em uma atmosfera única enquanto exploram e identificam pontos marcantes de São Paulo. Um dos destaques da gameplay é que o jogador pode subir no palco com o artista.

“É o desejo de toda uma geração que cresceu jogando game em cidades americanas e sempre sonhou se ver representado no mundo dos games”, explica De Maio, um dos desenvolvedores do jogo. 

Para ter grande autenticidade, a favela foi feita por moradores da comunidade, como Gui Senna, modelador 3D e morador do Jardim Peri; “Sempre quis ver a quebrada no game, e poder fazer o meu próprio bairro é um sonho realizado”, afirma.

“A gente acredita muito nesse projeto.  A relação entre música e games sempre existiu, mas o que a Salve fez nesse mapa faz parte de um movimento de inovação nesses mercados, e por isso estamos muito felizes de participar”, finaliza Antônia Martins, Diretora de Marketing da MBB Diamond.

Experiência Presencial na AMata SP
Para os verdadeiros fãs, a Salve.Games e a MBB Diamond estão oferecendo uma experiência presencial única. No dia 18 de abril, na famosa festa de Trap da casa noturna AMata SP, localizada em Pinheiros, os participantes terão a oportunidade de mergulhar no ambiente do jogo, com vídeo games disponíveis para celebrar o lançamento do “Sonho TrapStar” em grande estilo.

Fortnite: O Metaverso em Ação
Após o lançamento, aguardem novas temporadas repletas de surpresas! Artistas renomados e novidades constantes garantirão que a cidade virtual de São Paulo permaneça dinâmica e vibrante, mostrando que a fusão entre jogos e música é uma combinação destinada ao sucesso.

Como Acessar o “Sonho TrapStar”
Os interessados podem baixar o Fortnite em qualquer dispositivo e inserir o código 2821-0291-4847 ou simplesmente digitar as palavras “Sonho TrapStar” para mergulhar nesta experiência única gratuitamente.

Sobre a Salve.Games
A Salve.Games é uma empresa de desenvolvimento de jogos e têm como missão o compromisso com o impacto social, inclusão e inovação, criando jogos influenciados pela cultura periférica e pela cena do Hip-Hop, como o Sonho Trapstar, Brasil Fusion e Music Drive. Liderada por Alexandre De Maio, um visionário renomado por seu pioneirismo no jornalismo em quadrinhos e fundador da primeira revista dedicada ao rap brasileiro, atualmente sócio fundadosr do site Catraca Livre, cria a Salve.Games e quer redefinir os limites do entretenimento digital e da produção de conteúdo de marca para o mundo dos games. (https://salve.games/fortnite)

Sobre a MBB Diamond
A MBB Diamond é mais que uma gravadora; é um hub dinâmico dedicado ao mercado da música brasileira. Operando com o modelo “boutique”, a MBB Diamond oferece uma gama completa de serviços, desde marketing até orientação de direitos do mercado musical. Com uma equipe altamente capacitada e o suporte da Warner Chappell, a MBB Diamond continua a crescer, trazendo uma nova energia para a indústria musical brasileira.

One Last Hope prepara novo álbum e lança o primeiro single, Covarde

O quarteto punk/hardcore paulistano One Last Hope está de volta com um porção de novas músicas´, parte do primeiro full album, que exaltam melodias, riffs com pegada e letras com mensagens bastante urgentes à sociedade. O primeiro single é Covarde, que aborda a covardia da violência doméstica e como a sociedade por tantas vezes culpa a vítima.

Ouça Covarde aqui, já nas plataformas de streaming com distribuição da Tratore: https://tratore.ffm.to/covarde.

Com distintas dinâmicas, a One Last Hope traz tanto passagens introspectivas como expansivas em Covarde, numa sonoridade de montanha russa que dialoga diretamente com a densidade da letra e sua mensagem.

Covarde começa com dedilhados mais melódicos vai esquentando até explodir no refrão mais rápido e direto.

“É uma violência não raramente silenciosa, que acontece onde ninguém vê. Essa música é alerta sobre o tema e mostra o quanto nós, como indivíduos e banda, somos contra. É preciso denunciar os abusadores, é preciso punir as pessoas violentas”, destaca a banda.

Mais singles serão lançados em breve, fiquem atentos!

Este é o primeiro lançamento da One Last Hope após o EP homônimo de estreia, de 2019, com cinco músicas. A banda está na ativa desde 2015.

As principais referências são Bad Religion, A-ok, Pennywise, CPM22, FullHeart, Millencolin,Dead Fish,Sugar Kane, Audio, Propagandhi, Samiam e Street Bulldogs.

“A música é uma forma de externar sentimentos e pensamentos, escrevemos o que vivemos e sentimos e acreditamos que essa é a essência do Rock/Punkrock/Hardcore”, eles comentam.

One Last Hope é

Romulo Cybis – Voz e Guitarra
Fellipe Scripilliti – Bateria e Voz
Danilo Galindo – Baixo
Daniel Silveira – Guitarra

One Last Hope nas redes

www.instagram.com/bandaonelasthope
https://www.onelasthope.com.br
https://linktr.ee/Onelasthope

Spine Shiver lança videoclipe irreverente e brilha com celebridades em eventos por São Paulo! 

Créditos: Fotos por Larissa Pulcinelli (@lap_fotografia)

A banda paulista de Southern Rock, Spine Shiver, realizou um evento privado na Galeria do Rock, em São Paulo/SP, no dia 28 de março, apresentado pelo mestre de cerimônias Alê Sobral. Durante o evento, foi oficialmente apresentado o novo baterista da banda, Rick Koba, que se juntou a Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals) e Guss Kbello (guitarra/backing vocals) para uma apresentação surpreendente e bombástica.

O show também contou com a participação especial de renomados nomes do Rock nacional, como Clemente Nascimento (Inocentes, Plebe Rude), Juliana Kosso (Velhas Virgens), Glauco Chaves (Rock na Teia, Aranhas Amplificadas e Viúva Negra) e Osvail A. Junior (Just e renomado coach vocal). A abertura ficou por conta de Mike Stellar e a banda Last Wolfers.

Aproveitando a ocasião, o quarteto paulista também lançou o irreverente videoclipe de sua nova, emblemática e cheia de alto astral música, “Most Wanted”, exibindo influências que vão desde o Hard Rock, Folk, Flamenco até mesmo Baião.

A confraternização contou com a presença ilustre de diversas celebridades e influenciadores da nova era do Rock N’ Roll nacional, incluindo Srta PepperGustahillPablo PortilhoCaio Men, entre outros, além de representantes de diversos meios de comunicação, rádios e TVs, inclusive de fora do estado, que prestigiaram e cobriram o evento.

Ouça “Most Wanted” em https://tratore.ffm.to/mostwanted

Assista ao videoclipe de “Most Wanted” em https://youtu.be/LZUjgJjv1gQ

Produção (independente) por Spine Shiver
Direção e gravação por Windi Ribeiro

Com uma agenda lotada de compromissos, a Spine Shiver realizou, no dia 5 de abril, um show no Teatro Jardim Sul, em parceria com a banda Fourdown. O evento, com realização da DoaSom, foi gravado e será disponibilizado na íntegra no YouTube. E não parou por aí, pois dois dias depois, o quarteto se apresentou na Av. Paulista, acompanhado por Mazin Silva, um dos maiores intérpretes e instrumentistas do Brasil, e a banda Ãnama, proporcionando um som para os transeuntes da maior avenida do país. E para encerrar o final de semana agitado, realizaram mais um show no Gaz Burning, na estação Água Branca, em São Paulo, contando com a participação da cantora e compositora de música Pop, Bruna Rocha, que estava presente no evento e foi convidada para subir ao palco.

Quem busca viver de música e confia na qualidade de seu repertório e trajetória, jamais pode se acomodar. E para demonstrar que a Spine Shiver está comprometida com isso, em breve será anunciada uma mini turnê que passará pelo Paraná, Rio de Janeiro, Brasília, Minas Gerais e Bahia. Paralelamente a isso, a banda continua trabalhando nas composições de seu segundo álbum completo da carreira.

Mais sobre a SPINE SHIVER:

Formada em 2018, na cidade de Itupeva, em São Paulo, a Spine Shiver fez história ao se tornar a primeira banda de Rock a se apresentar no projeto experimental da Prefeitura de São Paulo chamado Ruas Abertas, realizando sua performance em frente à Galeria do Rock e sendo a única representante do gênero no evento.

Com diversos singles e um álbum completo em sua discografia, intitulado “The Road” (2020), todos premiados e elogiados pela crítica, a banda acumula uma história de sucesso e vitórias em várias premiações, festivais e programas de rádios consagradas, além de receber indicações a prêmios nacionais e internacionais.

SPINE SHIVER nas redes:

Instagram: @spineshiveroficial
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Youtube:
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Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Sleaford Mods, cultuado duo inglês de pós-punk, estreia no Brasil em novembro

Indubitavelmente, absolutamente e definitivamente, a maior banda de rock’n’roll do mundo” IGGY POP

O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, enfim desembarca na América do Sul para uma inédita turnê. No Brasil, o show único – e imperdível – acontece dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club.

Os ingressos começam a ser vendidos nesta sexta-feira, 12/04, a partir das 10h, pelo site do Clube do Ingresso.

A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown MassacreHermanos GutierrezLightning BoltL7Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros, além do recém-anunciado inédito show do The Dandy Warhols dia 13 de junho em São Paulo (saiba mais aqui).

Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.

Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy:
“Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.

A vinda a São Paulo no próximo mês de novembro faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane’s Addiction).

“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.

Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.

SERVIÇO
Sleaford Mods pela 1ª vez no Brasil – 02/11 em SP
Data: 02 de novembro de 2024
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP
Classificação etária: 18 anos
Venda on-line: a partir desta sexta-feira, 12/04, pelo site do Clube do Ingresso.

Mais informações: https://linktr.ee/agenciapowerline

Sleaford Mods nas redes

www.sleafordmods.com
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twitter.com/sleafordmods

Weedevil divulga informações e capa do novo álbum “Profane Smoke Ritual”

O Weedevil anunciou para junho o lançamento de seu novo álbum, “Profane Smoke Ritual”, pelo selo mexicano Smolder Brains Records, gravadora que já trabalhou com a banda no Split.

O álbum “Profane Smoke Ritual” explora temas profundos inspirados por figuras como Crowley, a dualidade e a libertação de Lilith e Baphomet, abordando espiritualidade, transcendência e mistério. As letras de autoria de Flavio Cavichiolli convidam os ouvintes a mergulharem em suas próprias reflexões sobre a existência e o significado da vida, buscando inspirar pensamentos mais profundos e introspecção.

Segundo o baterista, “Destaco especialmente a música ‘Profane Smoke Ritual’, que retrata uma jornada de libertação espiritual através de rituais e experiências com a fumaça da cannabis. Esta canção reflete minha própria exploração pessoal da conexão entre mente, corpo e espírito”.

Ele ainda completou; “Espero que as letras do álbum ressoem com os ouvintes de forma significativa, incentivando-os a refletir mais profundamente sobre suas próprias jornadas pessoais.”

A recente mudança na formação da banda trouxe uma energia renovada e uma nova dinâmica criativa para o Weedevil. Como um projeto que não se prende a um único estilo, a banda sempre esteve aberta a experimentar novas sonoridades. Com essa nova formação, a banda buscou agregar o peso do heavy metal à essência do doom, resultando em uma fusão única de estilos.

Flávio também falou sobre a criação das músicas; “Na Weedevil, minha abordagem como baterista é um pouco diferente. Geralmente, começo com a criação da batida e da atmosfera da música e, em seguida, a guitarra entra para complementar essa melodia. Minha composição com a guitarra é bastante intuitiva e livre, o que traz um diferencial ao nosso som”.

Ele também falou sobre a performance dos músicos; “A participação do Jimmy na guitarra foi fundamental neste álbum. Estabelecemos uma conexão criativa muito rápida, o que contribuiu significativamente para a sonoridade e a direção musical do projeto. Cada membro da banda trouxe sua própria contribuição única, com Henrique trazendo os riffs pesados, Cláudio incorporando a profundidade do baixo e o vocal da Poison acrescentando um toque especial, inspirado por bandas como Black Sabbath, Judas Priest e Candlemass”.

A arte feita por Lie Design para a capa do álbum “Profane Smoke Ritual” combina elementos inspirados na filosofia de Aleister Crowley, conhecido por práticas rituais e uso de substâncias psicoativas, com referências visuais das pinturas gregas dedicadas a Dionísio e aos rituais das Bacantes. Essa fusão cria uma representação simbólica da conexão entre o divino e o terreno, abordando temas de espiritualidade, mistério e libertação.

O tracklist de “Profane Smoke Ritual”  traz as seguintes músicas:
1.         “The Serpent’s Gaze”
2.         “Chronic Abyss of Bane”
3.         “Profane Smoke Ritual”
4.         “Veil of Enchanted Shadows”
5.         “Necrotic Elegy”
6.         “Serenade of Baphomet”

“Profane Smoke Ritual”  foi produzido por Diego Rocha e Carlos Abreu, no Bay Area Studio. A mixagem e a masterização está sendo feita por Diego Rocha.

No dia 08 de junho (sábado), o Weedevil tocará no “Doomed Girls On The FFFront Vol.1” no FFFront em São Paulo/SP, à partir das 21h.

E no dia 06 de outubro (domingo), eles tocarão ao lado das bandas Lucifer, Pesta, Space Grease e Tamtun, no Fabrique, em São Paulo/SP.

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2266/lucifer-sp

O Weedevil é formado por Flavio Cavichiol (bateria), Poison (vocal), Jimmy Olden (guitarra), Henrique Bittencourt (baixo) e Claudio HC Funari (baixo).

Acompanhe o Weedevil em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/Weedevil
https://weedevil.bandcamp.com
https://www.facebook.com/weedevildoom
https://instagram.com/weedevildoom
https://youtube.com/channel/UCaZRNaWUhSzWRi2erx1kqJA

Sioux 66 fará show de aquecimento em São Paulo antes de sua apresentação no Summer Breeze Brasil Festival 

A renomada banda de rock brasileira, Sioux 66, está pronta para incendiar o palco em um show de aquecimento imperdível antes de sua aguardada apresentação no Summer Breeze Brasil Festival. O evento acontecerá no dia 21 de abril, no Iglesia Borratxeria, localizado no vibrante bairro de Pinheiros, São Paulo. 

Com uma mistura cativante de energia e paixão musical, Sioux 66 conquistou seu lugar como um dos nomes mais empolgantes da cena rock brasileira. Seu som poderoso e letras marcantes garantem uma experiência única em cada performance ao vivo. 

O show de aquecimento contará com a abertura da banda Hurricanes, garantindo uma noite repleta de música de alta qualidade e uma atmosfera eletrizante. Além disso, os fãs terão a oportunidade exclusiva de ouvir três músicas inéditas da Sioux 66, oferecendo um vislumbre emocionante do que está por vir em sua apresentação no Summer Breeze Brasil. 

Não perca esta oportunidade única de testemunhar Sioux 66 em ação e prepare-se para uma noite de rock intenso, emoção e performances inesquecíveis. 

Detalhes do Evento: 
Data: 21 de abril de – Domingo 
Local: La Iglesia Borratxeria, Rua João Moura, 515 – Pinheiros, São Paulo 
Abertura: 16h 

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/sioux66-laiglesiaborratxeria 

Para mais informações e atualizações sobre o show, siga o Sioux 66 nas redes sociais: 
https://www.instagram.com/sioux66oficial
https://open.spotify.com/concert/7sn5py6GIsikIwpGtkrXKh

Sobre Sioux 66:  

A Sioux 66 é uma banda brasileira de rock formada em São Paulo, em 2011. Com uma sonoridade que mescla elementos do rock alternativo, punk e hard rock, a Sioux 66 conquistou espaço no cenário musical brasileiro com suas letras introspectivas e poderosas performances ao vivo. 

Os integrantes da banda são: Igor Godoi (vocal) Bento Mello (baixo) Yohan Kisser (guitarra) Gabriel Haddad (bateria). 

Juntos, esses quatro músicos talentosos formam a essência da Sioux 66, uma banda que continua a conquistar fãs com sua música autêntica e apaixonada pelo rock. Com diversos álbuns lançados e uma agenda de shows sempre movimentada, a Sioux 66 segue firme como uma das principais representantes do rock brasileiro contemporâneo.

Sobre Hurricanes:  

O Hurricanes foi escolhido para fazer o show de abertura para o lendário The Black Crowes, no Espaço Unimed, e ganhou elogios do público e dos próprios americanos, que ficaram impressionados com uma banda nova mantendo a tradição do rock & roll dos anos 1970. A banda foi fundada por Mayer ao lado do vocalista Rodrigo Cezimbra há sete anos, na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul. Em 2018, ambos tomaram a decisão de “sair completamente da zona de conforto” e se mudaram para São Paulo para viver exclusivamente de música. Na nova cidade, conheceram o baterista Guilherme Moraes e o baixista Henrique Cezarino.  

Link: https://linktr.ee/hurricanesband 

Para as mulheres da banda Venuz, o amor é um veneno. Ouça “Belladonna”

Dos Bórgia à Baudelaire: Novo single da Venuz transborda simbologias
Música faz referência ao poeta francês Charles Baudelaire e a venenos

O riff da intro promete e anuncia: “Belladonna” é um single para dançar. O novo lançamento das cariocas da Venuz marca um período de desafios tanto para as integrantes como para as criações do grupo. O single e o lyric vídeo serão lançados no dia 18 de abril, nas principais plataformas de streaming e no YouTube, respectivamente. Quem quiser ouvir a música antes, ela será tocada pela primeira vez durante o festival Rock de Favela, no Rio, no dia 12 de abril.

Faça o pré-save de “Belladonna”: https://onerpm.link/601207871166
Assista ao lyric video de “Belladonna”: https://www.youtube.com/watch?v=TgRPbOX2dcE

“Belladonna” trata dos revezes do amor e das diversas camadas do coração partido. A palavra remete ao nome da flor mais venenosa que existe, e a simbologia por trás da obra não se limita apenas ao título. A data de lançamento, 18/4, marca o dia do nascimento de Lucrécia Bórgia, conhecida pela lenda de ser uma assassina com feições angelicais que, em nome de sua família, envenenou homens renomados.

O destaque do novo trabalho é o refrão cantado em francês e a inspiração no poeta Charles Baudelaire, um dos precursores do simbolismo. Nesse trecho, há a citação do soneto “que diras-tu ce soir, pauvre âme solitaire?“, utilizado por se tratar de um amor tóxico. “A musa da canção é uma bela mulher que deixa a pessoa com quem se relaciona viciada e traumatizada”, explica Aila Dap, vocalista da banda.

Ela completa citando a relação entre o livro “Les Fleurs du mal”, de Baudelaire, e a letra da música: “Trata-se de um relacionamento homoafetivo entre duas mulheres, e é significativo o fato de a obra de Baudelaire ter sido processada pela afronta aos bons costumes devido à apologia ao relacionamento entre mulheres“.

A mescla de português com outros idiomas já foi utilizada pelas meninas anteriormente, como na canção “Te iubesc!, com trechos em romeno. Com “Belladonna”, porém, a mistura de idiomas foi mais desafiadora por conta do ritmo da música. Nas palavras de Aila: “Experimentamos um [ritmo] diferente até nas partes em português, com letras rápidas que se assemelham ao rap. Por esse motivo achamos interessante fazer um lyric vídeo”.

Conheça a Venuz

A banda Venuz é formada por quatro mulheres que se inspiram em ícones femininos durante sua trajetória. Juntas desde 2017, já são dezenas de shows realizados por todo o estado do Rio de Janeiro. Entre suas influências estão: The Pretty Reckless, The Runaways, Hole, Pitty, Vixen, Rita Lee e mais.

A ficha técnica de “Belladonna” traz Aila Dap como vocalista e compositora; Renata Vianna, guitarrista e arranjadora; Carolina Guterres, baixista e arranjadora; Juliana Valente, baterista e arranjadora; Francisco Patrício, produtor musical; e Marcelo Nathan, Videomaker

Acompanhe a Venuz nas redes sociais:
YouTube: https://www.youtube.com/bandavenuzoficial
Facebook: https://www.facebook.com/BandaVenuz/
Instagram: @bandavenuz 
Twitter: @bandavenuz

Nenhum de Nós anuncia turnê atualizada para o primeiro semestre de 2024

Crédito: Raul Krebs

O grupo terá passagens pelo Japão e EUA, além de capitais brasileiras como Salvador, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo

O grupo Nenhum de Nós atualizou os shows do primeiro semestre de 2024. Na agenda, além do Japão e dos EUA, também estão incluídas as cidades de Salvador, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.

Em abril, o grupo volta a se apresentar na Ásia, onde esteve em 2010, quando tocou na Expo Shanghai, na China. Desta vez, o show será no dia 28, no Japão, na cidade de Nagoya, em apresentação fechada, no Teatro Kakitsubata Large Hall, no Centro Cultural Chiryu.

Em maio, a banda parte para sua primeira turnê nos Estados Unidos. No dia 18, o Nenhum de Nós é uma das atrações do “Brazilian Festival”, na cidade de Tampa, na Flórida. Já no dia 19 de maio, será a vez de Boston, no Mix 360 Degrees, e no dia 24 o grupo será atração em Nova Iorque, com show no Sony Hall.

Em relação aos shows no Brasil, destaque para diversas capitais brasileiras, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília, Goiânia, e para São Paulo, já que a banda se apresentará pela primeira vez no Teatro B32, no dia 14 de junho. Com trinta e sete anos de carreira, o grupo ultrapassou mais de 2350 shows e recebeu recentemente seu primeiro Disco de Diamante. A marca foi obtida pelo álbum “A Céu Aberto”, lançado em 2007, gravado ao vivo para as comemorações dos vinte anos da banda.

Ainda enlutados pela passagem do tecladista e gaiteiro João Vicente, falecido no final de março, o Nenhum de Nós retomou a estrada em show no início de abril em Sombrio (SC), com os músicos de sua formação original: Carlos Stein e Veco Marques nas guitarras, Sady Homrich na bateria e Thedy Corrêa no vocal, sempre acompanhados por Estevão Camargo no baixo.

Krakkenspit: obras de artistas clássicos inspiram vídeo de ‘Charon’s Obol’

Crédito: Ivana Micheli

Faixa integra o EP de estreia da banda goiana, “Krakkenspit I” | Foto: Ivana Micheli

A banda goiana Krakkenspit, que conta com Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o lyric video de “Charon’s Obol”, última faixa do EP “Krakkenspit I”. “A música ‘Charon’s Obol’, que significa o ‘Óbulo de Caronte’ trata da lenda da Grécia Antiga sobre o barqueiro Caronte, que carregava as almas dos recém-mortos sobre o Rio Estige, o qual separava o mundo dos vivos do mundo dos mortos. Uma moeda era colocada sob a língua do cadáver, sem a qual a alma estava condenada a vagar perdida”, detalhou o vocalista Márcio Cruvinel.

No vídeo, o Krakkenspit mescla heavy metal com arte ao conduzir um passeio por obras de artistas clássicos da humanidade, como Michelangelo, Doré, Luca Giordano, Patinir e outros que abordaram a mitologia ao redor de Caronte, o barqueiro das almas. Obras como “A barca de Caronte”, “A Batalha das Termópilas” e “Atravessando Rio Stige”, enriquecidas com recursos visuais atuais, ilustram os versos sobre a história do guerreiro grego morto em batalha na Planície de Maratona, tema de “Charon’s Obol”. “A temática do lyric é uma metáfora do próprio estilo do Krakkenspit, com bases sólidas no metal tradicional, pontuada por elementos de peso dos tempos atuais”, avalia Márcio Cruvinel.

Confira o lyric video, produzido por Gabby Vessoni, em https://youtu.be/ovw_Riacj0s

O EP “Krakkenspit I” foi gravado no estúdio Fantom Studio, em Goiânia (GO), e teve arte de capa de Sandro Cruvinel (Numen Design). O material foi produzido pela própria banda, tendo Geovani Maia como engenheiro de som e responsável pela mixagem, com masterização a cargo de Francisco Arnozam.

A banda segue fazendo shows e preparando o material para a gravação do primeiro álbum completo ainda para esse ano, cuja produção ficará a cargo de Thiago Bianchi (Noturnall e ex-Shaman, Karma) e a capa por Sandro Cruvinel (Numen Design).

Site relacionado: https://ffm.bio/doeqw7b
Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/
Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/

E-mail: krakkenspit@gmail.com

Junior Carelli celebra o Eclipse Solar compondo uma nova música ao vivo em uma collab com o canal Space Today

Composição foi pensada pelo tecladista como uma obra pianística e foi criada durante transmissão em parceria com Sérgio Sacani do canal Space Today

Enquanto o mundo se preparava para testemunhar o espetáculo cósmico do Eclipse Solar, o renomado músico e compositor Junior Carelli revelou uma nova obra-prima sonora inspirada neste fenômeno celestial. A música foi composta e gravada em uma Live transmitida ao vivo e divulgada em parceria com Sérgio Sacani do canal Space Today.

Assista e ouça a músicahttps://youtu.be/BnC_g5Uf53M?si=CnqPY_T9iZMdmq68

Assista a transmissãohttps://www.youtube.com/watch?v=06iHO-k1P0k&t=604s

Instagramhttps://www.instagram.com/reel/C5hHv50AwKP/?igsh=ajVzM2JnaGVhcXhv

O Eclipse Solar, um dos eventos mais fascinantes da natureza, captura a imaginação de muitos e desperta uma sensação de maravilha e mistério. Para celebrar essa ocasião única, Junior Carelli, conhecido por suas habilidades musicais distintas e sua capacidade de criar composições emotivas, decidiu canalizar sua inspiração para criar uma música que encapsula a magia do eclipse.

“Durante o eclipse solar total em Niágara Falls… eu compus e finalizei uma música para piano ao vivo, coloquei uma câmera com os filtros no sol, peguei a imagem da nasa, deixei o Logic aberto pra todos verem que estava gravando e compondo ao vivo! Espero que curtam o resultado… das imagens e som original… ECLIPSE FALLS… obrigado @SpaceToday pelo incentivo e inspiração e @CarreirasnoCanada por participar”, disse Junior Carelli.

Sob a direção do renomado músico e compositor Junior Carelli, os espectadores serão conduzidos por uma experiência transcultural que explora como o universo e suas maravilhas inspiram composições musicais que refletem nossa relação com o cosmos.

Com uma fusão de elementos musicais ecléticos e uma abordagem única para contar histórias através de sua música, Junior Carelli conseguiu capturar a essência do Eclipse Solar em sua composição mais recente. Sua obra promete transportar os ouvintes para uma jornada emocionante, onde podem experimentar a grandiosidade e o mistério deste fenômeno celestial.

A música de Junior Carelli para o Eclipse Solar, Eclipse Falls, está disponível no YouTube, permitindo que os ouvintes em todo o mundo mergulhem na atmosfera mágica deste evento celestial enquanto desfrutam de sua composição excepcional.

Sobre Junior Carelli:

Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista ao experimento de IA x Humano: https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU
Assista “Zelda – A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs
Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli
Facebook: @juniorcarelliofficial
TikTok: @juninhocarelli

Felipe Machado entrevista a ativista ambiental Jane Goodall na estreia do programa Pensata

Programa de entrevistas com grandes personalidades mundiais é produzido pela FMLabs e exibido no canal do jornalista no Youtube

Depois da primeira temporada do podcast De Onde Vêm as Ideias, a produtora FMLabs, de Felipe Machado, apresenta um novo projeto: o programa Pensata, onde o jornalista, escritor e músico entrevista grandes personalidades internacionais sobre suas trajetórias e temas universais. O conteúdo é exibido no canal de Machado no Youtube (http://www.youtube.com/@felipemachado_).

A convidada da estreia é a primatologista e ativista ambiental britânica Jane Goodall, uma das vozes mais importantes na defesa do meio ambiente em todo o mundo.

Assista a entrevistahttps://youtu.be/Y4qpX3pHgMw?si=ts1Y_7vHi9tU93vd

Em 1960, aos 26 anos, ela embarcou em uma jornada que revolucionaria nossa compreensão dos chimpanzés e do nosso lugar no mundo. Movida por uma paixão pela natureza, ela se aventurou pelas montanhas de Gombe, na Tanzânia, para estudar esses primatas em seu habitat natural.

Equipada com cadernos, binóculos e um espírito desbravador, Jane Goodall quebrou barreiras e desafiou o status quo da época. Por meio de suas pesquisas inovadoras, ela revelou a complexa vida social dos chimpanzés, incluindo suas ferramentas, emoções e comportamentos até então desconhecidos.

Essas descobertas tiveram um impacto profundo na ciência e na sociedade. Aos 90 anos, Jane Goodall continua sua missão como Mensageira da Paz da ONU. Viajando 300 dias por ano, ela se dedica a defender o meio ambiente e combater as mudanças climáticas. Sua incansável luta mobiliza milhões de pessoas em todo o mundo e inspirou a criação do Instituto Jane Goodall, presente em 26 países.

Felipe Machado / FMLabs

Felipe Machado é jornalista, escritor e músico com uma carreira reconhecida no Brasil e no exterior. É Editor de Cultura da revista ISTOÉ e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, eleito Melhor Livro de 2017 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), e ‘Ping Pong – Chinês por um mês’, indicado ao prêmio Jabuti. É fundador e guitarrista da banda de rock VIPER, com quem realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Como vocalista e compositor, lançou os álbuns ‘FMSolo’ e ‘Primata’. A produtora FMLabs tem como foco projetos de música, conteúdo audiovisual e editorial.

Lobão: Turnê 50 Anos de Vida Bandida terá Jota Quest como convidados especiais no show em São Paulo

Com meio século de estrada, Lobão está rodando o Brasil celebrando sua carreira repleta de hits; na capital paulista, integrantes do Jota Quest subirão ao palco da Audio para abrilhantar ainda mais o evento

O consagrado Lobão iniciou recentemente a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que revisita toda sua carreira em shows com mais de trinta músicas. A turnê chega a São Paulo no dia 26 de abril, na Audio. A apresentação tem ingressos disponíveis na Ticket360, a partir de R$ 50.

Para abrilhantar ainda mais o evento, Lobão confirmou a participação de Rogério Flausino (voz), Marco Túlio (guitarra) e PJ (baixo), do Jota Quest, uma das maiores bandas do Brasil em todos os tempos, que tocarão junto ao artista para celebrar uma carreira extensa e ainda produtiva. Como visto nos shows até então, na plateia, jovens e adultos das mais variadas faixas etárias se unirão para curtir essa festa.

O próprio Lobão comenta: “Temos várias comemorações a fazer. E nesse show de São Paulo temos também surpresas. Essa turnê é uma grande celebração, afinal de contas, 50 anos de carreira não se faz toda hora. E para minha alegria total, eu vou ter na minha companhia e do nosso power trio, o Rogério Flauzino, o Marco Túlio na guitarra e o PJ no baixo, representando o Jota Quest. São meus convidados queridos! Será muito emocionante recebê-los no palco para tocar com a gente. Será épico”.
Vale lembrar que o Jota Quest já gravou uma música do Lobão. Trata-se de “Decadence Avec Alegance”, faixa que também ganhou as paradas no Brasil nos anos 1990 na voz de Déborah Blando.

Relembre Jota Quest tocando “Decadence Avec Elegance”: https://www.youtube.com/watch?v=bd-PHEWdj8o

Além da capital paulista, Lobão, até o momento, também tem datas confirmadas em Goiânia/GO, Brasília/DF, Londrina/PR, Belo Horizonte/MG, Juiz de Fora/MG, Porto Alegre/RS e Campinas/SP. Novas datas serão anunciadas em breve pelo artista e pela produtora Top Link Music.

Confira todas as datas:
12/04 – Goiânia/GO @ Bolshoi Pub – https://www.sympla.com.br/lobao__2316034
13/04 – Brasília/DF @ Toinha Brasil Show – https://www.clubedoingresso.com/evento/lobao-brasilia
26/04 – São Paulo/SP @ Audio – https://www.ticket360.com.br/evento/28433/ingressos-para-lobao-50-anos
27/04 – Londrina/PR @ CK Eventos – https://eventou.com.br/event/Lobao—50-Anos-de-Vida-Bandida—Luiz-Carlini-e-Banda__1954
03/05 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock – https://ingressosfansociety.com.br/comprar/5/lobao-50-anos-de-vida-bandida
04/05 – Juiz de Fora/MG @ Cultural – https://www.uniticket.com.br/
11/05 – Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador – https://www.eventim.com.br/artist/lobao/
18/05 – Porto Alegre/RS @ Prime Rock Brasil – https://www.blueticket.com.br/evento/34609
25/05 – Campinas/SP @ Brasuca – https://multiingressos.com.br/evento/760/Lobo
23/11 – Porto Alegre/RS @ Opinião – https://bileto.sympla.com.br/event/90523/d/237396

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira – que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira – com a “50 Anos de Vida Bandida”. Sobre o foco na turnê, Lobão comenta: “Além da excelência, buscamos uma assinatura muito característica da nossa banda, com um som contemporâneo. Então, o show terá muita potência e muita versatilidade de som, com um repertório muito grande, extenso, que vai abranger todas as facetas da minha carreira”.

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, cruzou as décadas e entregou ao mundo álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil. Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. Nessas cinco décadas, muitas conquistas e uma jornada que permanece duradoura e olhando par frente.

Veja o post oficial:
https://www.instagram.com/p/C5qLAULAVE-/?igsh=MXF4eTJwbWljbWp3bQ==

Serviço
Lobão na Audio, com participação especial de Rogério Flausino, Marco Túlio e PJ
Data: 26 de abril de 2024 (sexta)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca
Horário: a partir das 21 horas
Ingressos: a partir de R$ 50, mais taxas
Venda Online/Informações: https://www.ticket360.com.br/ingressos/28433/ingressos-para-lobao-50-anos-de-vida-bandida

The Troops of Doom lança ‘Chapels of the Unholy’, primeiro single/clipe do novo álbum

Crédito: Cissa Flores

Para Jairo Guedz, ‘Chapels of the Unholy’ sintetiza a essência do novo álbum, “A Mass To The Grotesque”

O The Troops of Doom apresenta “Chapels of the Unholy”, primeiro single e videoclipe extraído do novo álbum, “A Mass To The Grotesque”, que será lançado no dia 31 de maio pelo selo português Alma Mater Records, cujo sócio é Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell. “Escolhemos ‘Chapels of the Unholy’ como primeiro single, pois ela sintetiza a essência do novo álbum e a direção que estamos tomando. É uma música intensa e rápida, que traz à tona as raízes do nosso death metal. Além disso, a letra fala sobre o declínio da fé e a escuridão dentro da mente humana, temas muito conectados com o conceito desse novo álbum”, detalhou o guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz. “O single ‘Chapels of the Unholy’ não só representa o que os fãs podem esperar do álbum como um todo, mas também serve como uma ótima introdução a esse mundo grotesco que criamos.”

Assista ao videoclipe de “Chapels of the Unholy” em https://www.youtube.com/watch?v=nVWjvxkjhSQ

“A Mass To The Grotesque”, que conta com arte de capa do britânico Dan Seagrave, foi gravado no Audio Porto, em Porto Alegre (RS), e conta com produção de André Moraes, músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. O sucessor de “Antichrist Reborn” (2022) foi mixado e masterizado por Jim Morris no lendário estúdio Morrisound, na Flórida (EUA).

AGENDA DE SHOWS:
28.08 São Paulo (BRA) – Summer Breeze
02.08 Cottbus (ALE) – Muggefug
03.08 Nuremberg (ALE) – Straßenfest
04.08 Berlim (ALE) – Maschinenhaus
05.08 Bamberg (ALE) – Live Club
06.08 Halle (ALE) –  Reil 74
07.08 The Hague (HOL) – Musicon
08.08 Breda (HOL) – Sound Dog
09.08 Doetinchen (HOL) – Engelenbak
10.08 Wermelskirchen (ALE) – AJZ
11.08 Hamburgo (ALE) – Indra
12.08 Charleroi (BEL) – MCP Apache
14.08 Kassel (ALE) – Goldgrube
15.08 Sosnowiec (POL) – M. Doctrine
23.08 Almeria (ESP) – The Time Club
24.08 Madrid (ESP) – Revi Live
25.08 Milagres (POR) – Milagre Metaleiro

Ouça no streaming: https://bfan.link/troops-chapels-of-the-unholy

PRÉ-VENDA do álbum físico em https://bit.ly/49LaD1x

Sites relacionados:
https://www.thetroopsofdoom.com
https://www.almamaterrecords.com

Mídias sociais:
https://www.facebook.com/thetroopsofdoom
https://www.instagram.com/thetroopsofdoom

Merch: https://www.thetroopsofdoom.com/loja

Contato: info@thetroopsofdoom.com

Bruno Sutter recebe Jairo Guedz no episódio #10 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil

No programa anterior, o convidado Moyses Kolesne falou sobre as dificuldades de ter uma banda nos anos 90 e os desafios enfrentados pelo Krisiun

Hoje, no episódio #10, gravado nas dependências do Dharma Studios, em São Paulo, o Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil traz a ilustre presença de Jairo “Tormentor” Guedz, guitarrista da renomada banda brasileira The Troops Of Doom e ex-integrante do Sepultura.

Durante o bate papo, ao falar sobre a participação do The Troops Of Doom na segunda edição do Summer Breeze Brasil, Guedz diz que o festival oxigena a nova geração do rock e que nos anos 80 um evento como esse seria impossível de acontecer aqui no Brasil, visto que a pluralidade de estilos não era bem recebida pelo público mais extremo.

Neste programa, Jairo também comenta sobre o retorno às suas raízes ao contar um pouco sobre a formação do The Troops Of Doom, e como a música e a banda o ajudaram a sair de uma longa depressão. Guedz conta também um pouco mais sobre sua reaproximação ao metal extremo e como a música “Bestial Devastation”, do Sepultura, foi responsável pela formação de sua atual banda.

Confira o episódio #10, hoje (11/04), às 19h: 

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/.

Edu Falaschi lança videoclipe da música “Eldorado”, que capturou a alma do Power Metal Progressivo em São Paulo; assista

Crédito Foto: Caike Scheffer

Clipe foi dirigido por Daniel Mazza e gravado no show do Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 27 de janeiro de 2024

Uma noite épica, que ficou eternizada através das lentes das câmeras no show de São Paulo em janeiro de 2024. O aguardado videoclipe da música “Eldorado”, do vocalista Edu Falaschi, não apenas capturou a grandiosidade do espetáculo, mas também a efervescência emocional dos fãs, elevando a experiência audiovisual a um novo patamar de intensidade.

Com a casa de show completamente lotada, o desafio de transformar uma música de mais de 10 minutos em um vídeo clipe memorável era monumental. No entanto, a energia contagiante dos fãs alimentou cada frame, criando um híbrido poderoso entre o áudio original da música do disco Eldorado e áudio dos momentos de euforia capturados ao vivo.

Assista o videoclipehttps://www.youtube.com/watch?v=aSEaxUQXLhY

Ao assistir ao vídeo clipe de “Eldorado”, os espectadores são transportados para dentro da multidão, onde podem sentir a pulsação da plateia e testemunhar a magia que permeou cada segundo daquela noite inesquecível. Desde os riffs arrebatadores até os coros uníssonos, a essência do metal progressivo é exalada em cada imagem, cada nota, cada grito de emoção.

Para os fãs, o videoclipe de “Eldorado” não é apenas uma representação visual da música, mas sim uma celebração da comunidade, da paixão compartilhada e do poder transformador da música ao vivo. É uma lembrança vívida de um momento que transcende o tempo e o espaço, deixando uma marca indelével nos corações e mentes de todos os que testemunharam sua grandiosidade.

A banda de Edu Falaschi para este videoclipe gravado em São Paulo foi formada por Victor Franco (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado). Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

SOBRE ELDORADO

Edu Falaschi lançou seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.

As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br

Rock in Rio 2024: Transporte Primeira Classe abre a pré-venda nesta quarta-feira, dia 10

Um dos transportes oficiais do festival, o serviço garante um acesso exclusivo que permite o desembarque dentro da Cidade do Rock. A compra na pré-venda dá o benefício ao comprador de escolher futuramente o dia da viagem de acordo com a definição de data do seu Rock in Rio Card

O Transporte Primeira Classe, sucesso nas edições passadas do Rock in Rio, continuará a oferecer o serviço para o público que irá ao festival. Esta é a opção mais confortável e a única que deixa os clientes em uma entrada exclusiva dentro da Cidade do Rock, perto do palco New Dance Order. Com mais de 17 pontos de embarque em toda a cidade do Rio de Janeiro, os passageiros serão transportados em ônibus executivos que realizam o percurso sem paradas, garantindo uma viagem tranquila e segura. A partir desta quarta-feira, dia 10, os interessados já podem garantir seus lugares na pré-venda, disponível no site. Durante este período inicial, o serviço estará com um preço promocional de R$ 140, permitindo aos fãs a flexibilidade de escolher a data de sua viagem posteriormente, de acordo com a definição do dia de seu Rock in Rio Card. A venda inclui passagens de ida e volta e oferece a opção pagamento via pix ou no cartão com parcelamento em até três vezes. O Primeira Classe opera a partir de um dos maiores terminais rodoviários já montados para um festival de música e entretenimento, garantindo uma experiência completa e confortável para todos os participantes. 

Para este serviço, na ida ao festival é necessário escolher um local de embarque e marcar o horário de partida para o Rock in Rio – que ocorre entre 11h e 19h. Na volta, no mesmo local que chegou ao festival, o público embarca no momento que desejar – sem necessidade de marcar horário –, podendo retornar para qualquer um dos mais de 17 destinos (exceto rota de Petrópolis), a partir de 22h, com saídas mediante demanda.   

Os pontos de embarque e desembarque para este serviço são: no Aeroporto Santos Dummont; no Aeroporto Tom Jobim – Galeão; em Petrópolis; em Ipanema; em Copacabana; no Botafogo Praia Shopping; no Rio Design Barra; no Shopping Downtown; na Praia da Barra da Tijuca; na Tijuca; na Rodoviária do Rio; no Recreio; no Centro; na Lagoa; em Niterói; no Méier; e no shopping Nova América.  

O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 23 de maio, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.  

O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 21 de maio de 2024. Durante o período de troca, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival. 

Na programação do primeiro fim de semana, Travis Scott é o headliner do Palco Mundo no dia 13 de setembro, mesmo dia em que o palco recebe o show de 21 Savage e Matuê com participação de TETO e WIU, além de contar Deadmau5 como headliner do New Dance Order. Já no dia 14 de setembro é a vez dos Imagine Dragons comandarem o festival, com o Palco Mundo recebendo também OneRepublic, Zara Larsson e Lulu Santos, enquanto no Sunset NX Zero será o headliner.   

No fim de semana seguinte, Ed Sheeran é o headliner do dia 19 e no Palco Mundo também se apresentam Charlie Puth, Joss Stone e Jão. Nesse mesmo dia, Gloria Groove sobe ao palco Sunset. No dia 20, o “Dia Delas”, é a vez de Katy Perry brilhar como headliner, com Cyndi Lauper e Ivete Sangalo se apresentando também no Palco Mundo, enquanto IZA, Gloria Gaynor, Tyla e Luedji Luna convida Xênia França e Tassia Reis no Palco Sunset. No NDO, Alison Wonderland é a primeira headliner confirmada para este dia, em que o line-up de todos os palcos será 100% feminino, enquanto no palco da Global Village, Angelique Kidjo faz show no dia 20. Fechando o Rock in Rio, no dia 22 de setembro, Shawn Mendes é o headliner e Akon e NE-YO também subirão ao Palco Mundo, enquanto o Sunset receberá a apresentação inesquecível de Mariah Carey.  

Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024  

Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso será R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.  

O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.   

O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.  

Sobre o Rock in Rio    

1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).   

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.    

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).    

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).   

The Dandy Warhols virá pela primeira vez ao Brasil

Banda norte-americana, há 30 anos na ativa, faz uma peculiar mistura de indie rock, psicodelia, som de garagem dos anos 1960 e power-pop

A banda norte-americana The Dandy Warhols toca pela primeira vez no Brasil com um show na quinta-feira, 13 de junho, no Carioca Club, em São Paulo. A banda chega embalada pelo lançamento de seu 12º disco de estúdio, “Rockmaker”, que tem participações especiais de Debbie Harry (Blondie), Slash (Guns N’ Roses) e Black Francis (Pixies).

Ingressosclubedoingresso.com/evento/thedandywarhols-saopaulo

A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros.

A abertura do show ficará por conta de uma das mais longevas e queridas bandas da cena independente brasileira, Autoramas, liderada há quase 30 anos pelo talentoso e incansável Gabriel Thomaz.

The Dandy Warhols foi fundado há exatos 30 anos em Portland (estado do Oregon, noroeste dos Estados Unidos), e a formação é a mesma desde 1998: Courtney Taylor-Taylor (vocais, guitarra), Peter Holmström (guitarra), Zia McCabe (teclados, percussão, baixo) e Brent De Boer (bateria). Courtney e Taylor são os principais compositores da banda e produziram o disco novo.

A banda faz uma peculiar mistura de indie rock, psicodelia, som de garagem dos anos 1960 e power-pop. O som do The Dandy Warhols é divertido e animado, com influências de bandas bubblegum dos anos 60 (Archies, Monkees) e de guitarras pesadas e viajantes à My Bloody Valentine e Ride.

The Dandy Warhols estourou no mundo todo com o terceiro LP, “Thirteen Tales From Urban Bohemia” (2000), graças a uma coleção impressionante de maravilhosas canções pop, como “Bohemian Like You”, “Get Off”, “Godless” e “Shakin'”.

Veja o clipe de “Bohemian Like You”: https://www.youtube.com/watch?v=CU3mc0yvRNk.

O disco seguinte, “Welcome to the Monkey House” (2003), produzido por Tony Visconti e Nick Rhodes (Duran Duran), é considerado por muitos fãs o mais inovador da banda, incorporando elementos de synthpop e lançando hits como “We Used to Be Friends” e “The Last High”.

Veja o clipe de “We Used to Be Friends”: https://www.youtube.com/watch?v=Bm1g5Yg0hUw.

Em 2004, a banda foi tema do documentário “Dig!”, que contava a relação de amor e ódio que existia entre The Dandy Warhols e The Brian Jonestown Massacre. Hoje, felizmente, essa briga foi superada, e as bandas inclusive fizeram vários shows juntas.

SERVIÇO
The Dandy Warhols pela primeira vez no Brasil
Data: 13 de junho de 2024
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP Classificação etária: +18

Vendahttps://www.clubedoingresso.com/evento/thedandywarhols-saopaulo

Valores dos ingressos:
Pista Meia-entrada / Promocional 1º Lote: R$ 180,00 (doe 1kg de alimento não perecível)
Pista Inteira 1º Lote: R$ 360,00
Camarote – Meia-entrada / Promocional 1º Lote: R$ 260,00 (doe 1kg de alimento não perecível)
Camarote Inteira 1º Lote: R$ 520,00

Angra apresenta Cycles of Pain no Ginásio do Sesc Guarulhos

Foto: Marcos Hermes

Dia 20 de abril, sábado, às 20h, o Sesc Guarulhos recebe em seu ginásio a banda de heavy metal Angra, com o show Cycles of Pain. Com ingressos entre R$15 (Credencial Plena) a R$50 (inteira), as vendas já estão abertas no Portal SescSP e serão liberadas presencialmente nas unidades em 10/4 (quarta), às 17h.

Após duas turnês comemorativas, a apresentação do álbum lançado em 2023, tem um olhar especial sobre as pressões e expectativas na construção da identidade das novas gerações de adolescentes e jovens adultos. 


Ficha técnica:

Rafael Bittencourt – Guitarra

Felipe Andreoli – Baixo

Marcelo Barbosa – Guitarra

Fabio Lione – Vocal

Bruno Valverde – Bateria


Serviço:
Angra
Cycles of Pain
Dia 20/4, sábado, 20h
16 anos
Ginásio. 2700 lugares.

Ingressos: R$ 50,00 (inteira); R$ 25,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 15,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).

Sesc Guarulhos | Informações
Endereço: Rua Guilherme Lino dos Santos, no 1.200, Jardim Flor do Campo, Guarulhos – SP
Telefone: (11) 2475-5550 

Horário de funcionamento 
De terça a sexta, das 9h às 21h30. Sábados das 9h às 20h. Domingos e feriados das 9h às 18h. 

Estacionamento
Capacidade limitada. Respeite sempre as vagas preferenciais. R$ 7,00 a primeira hora e R$ 2 por hora adicional (Credencial Plena) R$ 14 a primeira hora e R$ 3,50 por hora adicional (Outros). Preço único para shows e espetáculos: R$ 8,50 (Credencial Plena) e R$15,50 (Outros.)

CPM 22 lança dois novos singles; Ouça “Mágoas Passadas” e “Dono da Verdade”

Crédito: Léo Muniz

As novas faixas fazem parte do álbum Enfrente

CPM 22 lança nesta sexta-feira (5) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, dois novos singles: “Mágoas Passadas” e “Dono da Verdade”.

Mágoas Passadas” tem música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) que também tocou piano e órgão Hammond.

“O título tem um duplo sentido – mágoas do passado e mágoas que ficaram para trás – mas ela não fala exatamente de mágoas. A inspiração é o meu relacionamento e como minha companheira influencia de maneira positiva na minha vida em vários sentidos. A música fala de um amor adulto”, conta Luciano.

Um texto de Badaui foi o ponto de partida para a letra de “Dono da Verdade” assinada por ele e Luciano. E a música é a primeira composição gravada pelo CPM e assinada também pelo baixista Ali Zaher Jr.

“A versão final da música nasceu de uma composição que fiz pouco tempo depois que entrei na banda, em 2020. Eu tinha uma estrutura pra ela um pouco diferente dessa versão final do disco, o Badaui então trouxe um texto que se encaixava legal e a gente foi trabalhando a partir daí. O Luciano ajudou a organizar ela de uma maneira muito legal, que deu uma cara mais ‘urgente’ pra música, de uma maneira que valorizou ainda mais o arranjo inicial e a melodia do refrão”, conta Ali.

“Quando o Ali me mostrou a base dessa música a gente já estava quase fechando o repertório do disco e eu corri pra escrever essa letra que acabou saindo até que rápido, porque é o tipo de música que gosto de escrever. Eu fiz uma letra um pouco grande e mandei pro Luciano, que acabou lapidando e encaixou perfeitamente na melodia, o tema combinou muito com a base. Essa letra fala sobre o que acontece muito hoje em dia, essa necessidade de autoafirmação e a imposição da “verdade absoluta” a qualquer custo”, diz Badaui.

“O Ali me mostrou uma gravação dessa música que ele compôs há muito tempo. Ela tinha uma melodia de oitavado, que é o tema da música, o começo dela, e eu falei que a gente devia usar ela como refrão. Eu, basicamente, organizei as partes dela, começamos pelo refrão, compus uma parte ou outra de guitarra base, compus a melodia de voz das estrofes e acredito que ficou do jeito que a gente pretendia. Essa música é punk rock, bem CPM 22, na linha do Face to Face, que é uma banda que a gente gosta muito e é uma das nossas maiores influências”, conta Luciano.

“Na questão de composição foi, com certeza, um grande aprendizado pra mim poder ver como a música foi se transformando `a medida que trabalhamos nela, com o input tanto do Luciano quanto do Badauí. Fiquei muito feliz com o resultado”, finaliza Ali.

“Mágoas Passadas” e “Dono da Verdade” fazem parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio.

Faça o pre-save do álbum Enfrente aqui.

Capa álbum Enfrente / Arte: Zeca Barban

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