Rock in Rio anuncia apresentação exclusiva do Foo Fighters no Brasil

26 de fevereiro de 2026 18:40 , Leave a Comment ,

Rock in Rio anuncia apresentação exclusiva do Foo Fighters no Brasil como headliner do dia 4 de setembro e revela grandes novidades para a próxima edição

Em coletiva de imprensa, o Rock in Rio cria uma ação especial para contar de forma lúdica o backstage do evento e o processo criativo por trás da construção do festival. Organização também anunciou Fatboy Slim, no dia 7, no New Dance Order, além de apresentar o mapa atualizado da Cidade do Rock

A edição de 2026 do Rock in Rio começa a ganhar forma com novidades que vão muito além dos palcos da Cidade do Rock. Em uma ação inédita, o festival reuniu convidados e imprensa para viverem momentos únicos no backstage de um musical que mostrou o processo criativo de como nasce o Rock in Rio – retratando a mobilização de todas as áreas que participam da construção do festival, que chega a reunir por volta de 32 mil pessoas durante o processo. Com palco, música, dança, orquestra, figurinos e movimentos coreografados, o encontro desta quinta-feira revelou a “Fábrica de Sonhos” que move o Rock in Rio – um festival que acredita na magia e na criação de momentos especiais como este, onde as pessoas não apenas assistem aos shows, mas sentem, vivem, cantam, vibram e dançam. Uma magia construída de forma real, a partir da criação artística, que vai muito além da música, do planejamento e da execução que transformam cada ideia em emoção compartilhada.

Em um dos momentos mais celebrados do evento, a organização celebrou a confirmação do segundo Dia do Rock da edição de 2026 e confirmou a presença do Foo Fighters, uma das maiores e mais queridas bandas de rock ‘n’ roll do mundo, como headliner do Palco Mundo, no dia 4 de setembro, em uma apresentação exclusiva no Brasil. A ação também marcou a divulgação do mapa oficial da Cidade do Rock 2026, que antecipou novidades em diferentes frentes do festival, como o New Dance Order, que além de ganhar uma cenografia inédita e proposta artística, terá Fatboy Slim como headliner do espaço no dia 7 de setembro. Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Nas arenas do Parque Olímpico, o mapa revelou ainda a presença inédita de mais uma área de espetáculos, além da confirmação de mais um novo espaço, que serão anunciados em breve.

Rock in Rio abre as portas da sua Fábrica de Sonhos 

Sempre surpreendendo o público, o Rock in Rio apresentou um formato inédito de coletiva de imprensa, ao transformar a ação em um backstage cênico que traduziu, de forma lúdica, o processo criativo de construção do festival a partir da visão de Roberto Medina, presidente da Rock World. Foi desta forma que os convidados puderam acompanhar de perto como funciona a engrenagem da fábrica de sonhos responsável por dar vida ao festival, refletindo a grandiosidade que marca o Rock in Rio há mais de 40 anos, sustentada por um trabalho integrado entre diferentes equipes, unidas pela filosofia de sonhar e fazer acontecer. 

A ação contou com uma infraestrutura cinematográfica que ganhou escala e linguagem de espetáculo com a apresentação ao vivo de um musical concebido especialmente para a ocasião. Aos mesmos moldes do que acontece no Rock in Rio, durante quatro dias, o set de filmagem recebeu equipamentos com tecnologia de ponta, câmeras de última geração, um aparato robusto de audiovisual – incluindo uma KamboT, câmera robô com movimentos precisos, fluidos e cheios de intenção, deslizando como se dançasse em cena – e telão de LED medindo 40×5 metros. 

Os presentes acompanharam de perto a história dos bastidores, os caminhos da criação e a estrutura que move a Cidade do Rock, apoiada por uma cenografia robusta, trilha sonora inédita, composta por Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World. A canção foi criada especialmente para este momento, que ainda contou com 36 bailarinos, orquestra composta por 12 músicos, 5 atores/protagonistas, 10 figurantes, figurinos e coreografias, reforçando a crença do festival na força da emoção como motor da criação de momentos únicos – aqueles que o público não apenas observa, mas sente, vive, canta, vibra e dança. O material filmado nesses dias será usado para comunicação da próxima edição do evento, que acontece nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026.

“O que estamos apresentando aqui hoje é como nascem estes meus sonhos, esta construção do que se transformou o Rock in Rio. São muitas referências e as pessoas não imaginam como cada peça se encaixa para dar vida a este gigantesco quebra cabeças. Aqui a busca é permanente pela excelência e esta narrativa que trouxemos com este musical mostra claramente o porquê transformamos esta marca em um festival que primeiro transborda experiência, para então falar de música. Nesta edição, por exemplo, estamos entregando ainda mais conteúdo e, claro, um dos melhores line ups de toda a história do Rock in Rio. Se reparar bem, a maioria dos headliners vai tocar apenas na Cidade do Rock, em apresentações únicas que vão atrair ainda mais turistas para o Rio de Janeiro. Este nosso movimento contribuirá  para a economia do Estado com um impacto econômico que acredita-se que vá superar os R$3 bilhões”, destaca Roberto Medina, presidente da Rock World e criador e idealizador do Rock in Rio. 

“O que o Roberto sonhou lá atrás, há 41 anos, se transformou no sonho de muitas pessoas, no meu inclusive. Ele segue nos provocando para irmos além do que imaginamos. Trabalhar na nossa fábrica de sonhos é desafiador todos os dias. Usar a música como instrumento de transformação, criar experiências inesquecíveis é um privilégio imenso. E é resultado do trabalho de uma equipe incansável que ao longo de dois anos se reinventa para encantar o publico”, garante Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, reforçando que “estamos construindo um line up poderoso com a presença forte do Rock. Foo Fighters é uma banda incrível, que ultrapassa gerações e conversa com literalmente todos os nossos públicos. Não vejo a hora abrirmos as portas da nossa cidade do Rock e começarmos nossa festa”, finaliza.

Foo Fighters é anunciado como headliner do Palco Mundo

O segundo Dia do Rock do Rock in Rio contará com um headliner de peso. Responsáveis por sucessos mundiais como o novo lançamento explosivo “Your Favorite Toy”, “Everlong”, “All My Life”, “Times Like These” e “Best of You”, o Foo Fighters retorna ao Rock in Rio sete anos depois de apresentar o que muitos consideraram uma das performances mais eletrizantes da história do festival. 

A extensa discografia do Foo Fighters inclui álbuns marcantes como o seu álbum de estreia homônimo de 1995, The Colour and the Shape, There Is Nothing Left to Lose, One by One, In Your Honor, Echoes Silence Patience & Grace, Wasting Light, Sonic Highways, Concrete and Gold, Medicine at Midnight, But Here We Are e o futuro álbum Your Favorite Toy, anunciado pela sua faixa-título, recebida com entusiasmo, e pela incendiária “Asking for a Friend”.

Em 2026, o Foo Fighters comemora o 31º aniversário da banda com uma enorme turnê mundial e o lançamento de Your Favorite Toy, abrindo o capítulo mais recente de um legado contínuo que inclui 15 GRAMMY Awards e a entrada para o Rock & Roll Hall of Fame, em 2021.

O Foo Fighters é composto por Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Rami Jaffee e Ilan Rubin.

New Dance Order chega com cenografia renovada na Cidade do Rock e contará com Fatboy Slim entre os headliners do line-up

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order, retorna em 2026 ainda mais impactante. Queridinho dos fãs de música eletrônica, o palco co-patrocinado por Heineken e Superbet ganha uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento. O resultado é uma experiência ainda mais intensa e tecnológica, reafirmando o palco NDO como um dos epicentros na Cidade do Rock.

Entre os headliners, Fatboy Slim se apresenta no dia 7 de setembro no espaço, mesma data em que Elton John encerra os shows do Palco Mundo. Nome artístico do britânico Norman Cook, ele é considerado um dos DJs e produtores mais influentes da história da música eletrônica. Ícone da cena desde os anos 1990, é responsável por hits que atravessaram gerações, como “Praise You”, “Right Here, Right Now” e “The Rockafeller Skank”. Com uma carreira marcada por performances explosivas e sets que misturam house, big beat e referências pop, Fatboy Slim é presença constante nos maiores festivais do mundo e segue como uma das figuras mais carismáticas e celebradas da dance music global. 

“O New Dance Order (NDO) vem com muita força e grandes novidades em 2026 – hoje apresentamos alguns aperitivos bem caprichados! A começar pelo novo projeto do palco, que se atualiza e ganha uma dimensão ainda maior. Tenho certeza que vamos promover uma experiência nunca antes vivida pelos fãs de música eletrônica no Rock in Rio. Além disso, como abre-alas das atrações e com muita honra, anunciamos pela primeira vez no festival uma das maiores lendas da história da dance music global, o inglês, Fatboy Slim – que vai encerrar a primeira semana do festival, na segunda-feira dia 07 de setembro. Virão pela frente grandes anúncios que certamente surpreenderão, em todos os outros dias do festival. Esse ano quem é fã de música eletrônica, é bom garantir ingresso para todos os dias. Arrisco dizer que será o artístico mais forte de todos os tempos!!”, afirma Claudio da Rocha Miranda Filho, curador artístico do Palco New Dance Order.

Festival divulga o mapa oficial da Cidade do Rock e Gourmet Square tem as primeiras novidades

Em 2026, a Cidade do Rock volta a ocupar o Parque Olímpico em escala gigante e, para que o público possa visualizar cada detalhe e já começar a planejar sua experiência, o Rock in Rio divulgou o mapa oficial da edição e o tour virtual do festival. O mapa também já contém as cenografias renovadas do Palco Mundo e New Dance Order, o Palco Sunset novamente em posição de destaque, enquanto Global Village, Rota 85 – espaço copatrocinado pela TIM e Volkswagen -, Supernova e Espaço Favela seguem nas mesmas localizações da edição anterior. 

Além dos palcos, o projeto apresenta atualizações em áreas dedicadas à experiência do público. A Gourmet Square, copatrocinada por Heineken e iFood, retorna com novidades e contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, que tem uma carreira pautada por técnica, sensibilidade e afeto. Com formação baseada na culinária francesa, o chef passou por cozinhas renomadas no Brasil e no exterior – trabalhou no D.O.M., de Alex Atala, no restaurante Eau, sob comando de Pascal Valero, e no Taillevent, três estrelas Michelin, em Paris. Foi apresentado ao Rio de Janeiro pelo chef Erick Jacquin e decidiu fixar raízes na cidade. No Rio, atuou como sous-chef de Luca Gozzani no extinto Fasano Al Mare, primeiro restaurante do Hotel Fasano no Rio. Em julho de 2025, o chef inaugurou um novo capítulo com o Sìsì, marca dedicada à cozinha italiana em dois formatos distintos e que também levará para um dos restaurantes do espaço. No Leblon, o Sìsì Cucina funciona como uma trattoria moderna, com ambiente acolhedor, massas frescas feitas à mão e pizzas napolitanas de fermentação natural. Já em Botafogo, assume o formato de Déli, com produtos prontos para levar, sanduíches e pizzetas para take away. Em dezembro de 2025, Pedro Siqueira inaugurou a terceira unidade do Sìsì, com uma pizzaria na Barra da Tijuca.

Também seguem no mapa o Lounge Club, ativações de marcas e os brinquedos tradicionais que transformam o festival em um grande parque de diversões a céu aberto. Nas arenas do Parque Olímpico, o mapa indica ainda a presença de  mais uma área de espetáculos e mais um novo espaço, que serão anunciados em breve e passam a integrar o conjunto de experiências da Cidade do Rock.

“Apenas um dia não vai ser o suficiente para conhecer toda a Cidade do Rock com o tanto de experiências que temos. O festival é como uma verdadeira fábrica de sonhos, com uma linha de produção dedicada a criar, produzir e garantir que tudo esteja perfeito, como o Roberto sempre ensinou. Em breve, também vamos revelar mais detalhes, mas já posso adiantar que teremos uma experiência extremamente musical, emocionante, inovadora e tecnológica em uma das arenas do festival, além de uma área que é a cara do Rio de Janeiro.” afirma Ana Deccache, diretora de marketing da Rock World.

Palco Mundo

O gigante Palco Mundo, responsável por receber grandes nomes da música nacional e internacional na Cidade do Rock, chega à próxima edição com uma cenografia totalmente inédita e patrocínio do Itaú. Sempre em busca de oferecer a melhor experiência para o público, a organização do Rock in Rio apresenta um novo conceito visual: pela primeira vez, toda a estrutura frontal do palco será revestida por painéis de LED de altíssima definição, transformando o Palco Mundo em um único imenso painel visual capaz de se reinventar a cada show. Com 104 metros de comprimento, 31,5 metros de altura, além de de uma boca de cena de 24 metros de comprimento e 16m de altura, serão 2.400 m² de LED garantindo que nenhum detalhe das apresentações passe despercebido.

Palco Sunset

Em 2024, o espaço dos grandes encontros, queridinho do público e da crítica, o Palco Sunset, que este ano é copatrocinado pela Natura e C&A, ganhou a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando toda a sua potência e igualdade e permitindo um line-up ainda mais poderoso. O Sunset também obteve uma nova localização dentro da Cidade do Rock, o que foi um sucesso entre o público. Com a chegada do Global Village, o palco, que ganhou protagonismo ao longo dos anos, mudou de lugar e os fãs puderam assistir aos shows com ainda mais conforto.

Global Village

Pelo segundo ano, o Global Village vai proporcionar uma jornada arquitetônica e musical pelos continentes em uma experiência imersiva inédita. Este espaço de entretenimento será uma expressão tangível do compromisso contínuo do festival com a paz e por um mundo melhor, ressaltando a diversidade, a música global e a multiplicidade cultural. A área vai contar com uma robusta cenografia inspirada em ícones arquitetônicos de todo o mundo – onde as pessoas poderão andar por uma longa via e entrar em lojas. 

Espaço Favela

Criado para amplificar as vozes das comunidades e dos subúrbios cariocas, o Espaço Favela se consolidou como um dos palcos mais vibrantes da Cidade do Rock, e, este ano, chega com copatrocínio da Doritos e Volkswagen. Com uma cenografia impactante, inspirada na estética urbana, o palco conta com estrutura ampliada, grandes telões laterais e uma proposta visual que valoriza a potência artística e cultural que nasce nas periferias. Em 2024, o Espaço Favela ganhou uma nova e estratégica localização dentro da Cidade do Rock, passando a ocupar a área em frente ao New Dance Order, o que ampliou o fluxo de público e reforçou sua integração com outros territórios do festival. 

New Dance Order

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order, copatrocinado por Heineken e Superbet, retorna em 2026 ainda mais impactante. Queridinho dos fãs de música eletrônica, o palco ganha uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento. O resultado é uma experiência ainda mais intensa e tecnológica, reafirmando o palco NDO como um dos epicentros na Cidade do Rock.

Supernova

O Supernova confirma a sua quarta edição no maior festival de música e entretenimento do mundo. Formado por artistas expoentes da música nacional e também atrações já consolidadas e reconhecidas pelo público, o palco estreou em 2019 com grande sucesso e, para 2024, conquistou um novo espaço, próximo de onde ficava o palco da Rock District.

Gourmet Square 

A área de gastronomia sofisticada da Cidade do Rock, sempre um dos pontos altos do Rock in Rio ao longo dos anos, também chega com novidades. Dedicado aos apreciadores da boa gastronomia, o Gourmet Square, copatrocinado por Heineken e iFood, traz uma experiência completa em um espaço totalmente coberto e climatizado, com amplas opções de mesas e cadeiras para relaxar e aproveitar entre um show e outro. O Gourmet Square terá uma curadoria assinada por um renomado chef. Pedro Siqueira, que possui uma formação baseada na culinária francesa, lidera as criações do espaço. O chef passou por cozinhas renomadas no Brasil e no exterior – trabalhou no D.O.M., de Alex Atala, no restaurante Eau, sob comando de Pascal Valero, e no Taillevent, três estrelas Michelin, em Paris. Foi apresentado ao Rio de Janeiro pelo chef Erick Jacquin e decidiu fixar raízes na cidade. No Rio, atuou como sous-chef de Luca Gozzani no extinto Fasano Al Mare, primeiro restaurante do Hotel Fasano no Rio. Em julho de 2025, o chef inaugurou um novo capítulo com o Sìsì, marca dedicada à cozinha italiana em dois formatos distintos e que também levará para um dos restaurantes do espaço. No Leblon, o Sìsì Cucina funciona como uma trattoria moderna, com ambiente acolhedor, massas frescas feitas à mão e pizzas napolitanas de fermentação natural. Já em Botafogo, assume o formato de Déli, com produtos prontos para levar, sanduíches e pizzetas para take away. Em dezembro de 2025, Pedro Siqueira inaugurou a terceira unidade do Sìsì, com uma pizzaria na Barra da Tijuca.

Lounge Club

Em 2024, quem também ganhou uma nova localização na Cidade do Rock foi o Lounge Club, que passou a ficar em frente ao Palco Sunset, a uma distância de apenas 200 metros, permitindo uma visão sem bloqueios das apresentações dos artistas nacionais e internacionais. 

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026    

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou nomes do line-up, como Avenged Sevenfold, Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Bring Me The Horizon, Demi Lovato, Jon Batiste, Gilberto Gil, Luísa Sonza convida Roberto Menescal, Laufey, Jamiroquai, Mumford & Sons, Péricles canta Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e João Gomes e Orquestra Brasileira. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Os fãs que não conseguiram comprar o Rock in Rio Card terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data será anunciada em breve. 

Sobre o Rock in Rio          

1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).         

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.       

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).       

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015). 

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Angra anuncia show de 30 anos de “Holy Land” no Olympia na França

26 de fevereiro de 2026 15:10 , Leave a Comment ,

Evento acontece no dia 23 de setembro de 2026 e conta com participação de Kiko Loureiro

23 de maio de 1995: em Paris, na Locomotive lotada, a França viu nascer ao vivo a sua primeira grande conexão com o ANGRA, então uma jovem banda brasileira que havia chamado atenção poucos meses antes com o álbum de estreia “Angels Cry”.

Um ano e meio depois, em novembro de 1996, durante uma turnê francesa de sete datas, o quinteto de São Paulo comemora com o público do país o sucesso de “Holy Land”, ambicioso álbum conceitual que entraria para a história do Heavy Metal. O disco consolidou a identidade do grupo ao unir hinos de power metal a arranjos sinfônicos e ritmos tribais, em uma proposta artística que se tornaria referência.

O guitarrista e compositor Rafael Bittencourt relembra: “Estávamos confiantes e ansiosos para ir além. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tivemos a rara chance de nos dedicar à música de forma profissional, enquanto realizávamos o sonho do reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história do descobrimento do Brasil, da colonização europeia e do encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante a fase de Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto individual quanto coletivamente. Nada podia nos parar. Um período fabuloso que jamais esquecerei”.

A relação com os franceses se fortalece na primavera de 1996, durante uma série de showcases acústicos em que o vocalista Andre Matos e o guitarrista Kiko Loureiro demonstram uma proximidade rara com o público. Naquele momento, sem que se percebesse plenamente, o ANGRA ajudava a formar uma geração de fãs tão apaixonada quanto fiel e, ao mesmo tempo, reacende no país o interesse por um estilo que havia perdido espaço por tempo demais.

A aventura continuaria em 1998 e 1999, anos em que o ANGRA se apresentaria por diversas cidades da França, tocaria no Printemps de Bourges (com Dream Theater), nas Eurockéennes de Belfort (com Metallica) e lotaria o Zénith de Paris em um concerto memorável que ainda teria a participação especial de Bruce Dickinson, do Iron Maiden.

Os anos 2000, porém, seriam mais turbulentos, marcados por diferentes mudanças de formação, com Rafael Bittencourt buscando manter o navio no rumo, apesar dos desafios.

2026 marca os 30 anos do lançamento de “Holy Land” e do show realizado em 15 de novembro de 1996, no cenário inusitado do Aquaboulevard de Paris, que deu origem ao mini álbum ao vivo “Holy Live”.

Para celebrar a data, o ANGRA prepara um concerto especial com o público francês no dia 23 de setembro de 2026, no Olympia. A noite será dividida em duas partes: primeiro, a execução de “Holy Land” na íntegra; depois, um segundo set dedicado a outros destaques da extensa discografia do grupo. O show também será uma homenagem a Andre Matos, falecido em junho de 2019. Para a ocasião, Kiko Loureiro (que integrou o Megadeth por dez anos) retorna de forma pontual ao ANGRA.

Kiko comenta a importância do momento: “A primeira vez que entrei na lendária sala do Olympia, senti o peso da história no ar. Sabendo o quanto este lugar é sagrado e quantos artistas emblemáticos já se apresentaram nesse palco, é, sem dúvida, mais um marco importante na minha carreira, um daqueles momentos que guardamos para sempre na memória. Ao caminhar pelos corredores dos bastidores, olhando os velhos cartazes e as fotografias de tantas lendas que marcaram a história da música, senti-me ao mesmo tempo humilde e inspirado. Tocar com o Megadeth com ingressos esgotados no Olympia é realmente inesquecível. Hoje, subir novamente nesse palco histórico com meus irmãos do Angra para celebrar Holy Land me parece ainda mais significativo. Este álbum representa um dos capítulos mais importantes da nossa vida musical. Voltar a Paris, uma cidade que sempre nos recebeu com profundo respeito e um entusiasmo transbordante, compartilhar novamente essas canções, sobretudo em uma casa tão emblemática quanto o Olympia, é mais do que um simples show. É uma celebração de história, de laços e de gratidão”.

Além disso, Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Marcelo Barbosa (guitarra) apresentarão ao público francês o novo vocalista do grupo, Alirio Netto, conhecido por trabalhos como o Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen idealizado por Roger Taylor.

Felipe afirma: “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada do Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que já tive a oportunidade de ver, e é um verdadeiro prazer tê-lo agora entre nós. Ele representa a música e a cultura brasileiras e, ao mesmo tempo, traz sua própria interpretação teatral, além de uma extensão e versatilidade incríveis. E o fato de o Kiko, um dos músicos brasileiros mais importantes da nossa época e outro grande amigo, se juntar a nós nesses momentos especiais é inestimável”.

No próximo 23 de setembro, no Olympia, com a atmosfera naturalmente tomada pela nostalgia, o concerto “Holy Land 30th” também será marcado por reencontro e renovação, um momento aguardado há muito tempo por músicos e fãs.

Alirio Netto conclui: “Entrar no Angra é a realização de um sonho que alimento desde o início da minha trajetória. É impossível falar dessa história sem mencionar André Matos: sua voz e sua sensibilidade ajudaram a definir o som e a alma do Angra e marcaram profundamente toda uma geração de músicos e fãs. Seu legado permanece vivo e é uma fonte constante de inspiração para mim. Tenho um respeito enorme por tudo o que Rafael, Kiko, Felipe, Marcelo, Edu, Bruno, Aquiles, Ricardo, Luis e todos que passaram pela banda realizaram e por tudo o que contribuíram para a grandeza do grupo ao longo das décadas. Recebo este momento com gratidão e responsabilidade. O legado do Angra merece sempre o melhor em dedicação, compromisso e autenticidade, e não farei concessões quanto a isso. Minha intenção é honrar essa história respeitando o passado e me comprometendo com o futuro, permanecendo fiel a mim mesmo em todos os aspectos e dando o meu melhor para que essa chama continue acesa para as próximas gerações”.”

Informações:
Site relacionado: https://angra.net/
Instagram: https://www.instagram.com/angraofficial/

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5 to Rock: o OverDose já se chamou Sarcófago?

26 de fevereiro de 2026 15:04 , Leave a Comment ,

Cláudio David, guitarrista do OverDose, falou sobre seus 40 anos de história no metal brasileiro | Foto: Divulgação

No 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o guitarrista Cláudio David, um dos fundadores da banda mineira OverDose, falou sobre seus 40 anos de história no metal brasileiro. Nascido em 24 de janeiro de 1966, em Belo Horizonte, ele relembrou quando começou a ouvir metal e ressaltou o impacto decisivo do Kiss em sua formação musical e pessoal, influência que ajudou a despertar o fascínio pela guitarra.

O guitarrista ainda recordou um capítulo curioso da história do grupo: o fato de o OverDose ter utilizado o nome Sarcófago antes do registro oficial, posteriormente assumido por Wagner “Antichrist” Lamounier e transformado em símbolo do metal extremo global. Ao comentar a discografia, avaliou que a disposição para evoluir sempre foi parte da identidade da banda. Ele também falou sobre a retomada das atividades do OverDose em 2024.

Confira o 5 to Rock de Cláudio David em https://youtu.be/7YNpiS3xf88

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Com 35 anos de estrada, Kappa Crucis anuncia nova formação e gravação de álbum inédito

26 de fevereiro de 2026 14:58 , Leave a Comment ,

Os veteranos do heavy rock do Vale do Ribeira estão de volta aos estúdios e recentemente também lançaram uma live no Youtube

Formada em 1991 em Apiaí/SP, região do Vale do Ribeira, o Kappa Crucis é sempre lembrado com carinho pelo público da velha guarda, principalmente pelos entusiastas do chamado heavy rock.
Capitaneada pelos dois membros da formação original e autores das primeiras composições da banda, o baterista Fabio Dória e o vocalista e guitarrista Gerson Fischer, e também integrada pelo tecladista de longa data, Alex Stefanovich, e o novo baixista Francisco Martins, o primeiro registro em estúdio do Kappa Crucis foi a demo-tape “Algol – The Demon Star”, lançada em 1997. Desde então vieram várias outras demos, o disco de estreia, “Jewel Box”, de 2009, e em 2014 lançaram seu trabalho de estúdio mais recente intitulado “Rocks”.

Assim como seus antecessores, “Rocks” recebeu muitos elogios da crítica especializada. Especialmente por conta da identidade musical do Kappa Crucis.
“Desde que coloquei ‘Rocks’ para rodar estou tentando encaixá-lo em algum estilo. Resultado: não consegui”. Essa declaração do jornalista Christiano Gomes, do site e programa mineiro Mondo Metal, há época, ilustra bem a questão.  
Na eleição realizada em 2014 entre os leitores do site Heavynroll, “Rocks” rendeu ao Kappa Crucis nada menos que seis indicações entre os melhores daquele ano: 02º Melhor Tecladista para Alex Stefanovich, 03º Melhor Baixista para Ricardo Tramontin, 04º Melhor Vocalista para Gerson Fischer, 04º Melhor Baterista para Fábio Dória, 05º Melhor Guitarrista para Gerson Fischer e 06º Melhor Disco.

De fato, ao longo de 35 anos, o Kappa Crucis sempre se manteve fiel a sua identidade sonora. Não se trata de fidelidade estética – por mais que a banda seja, por vezes, classificada como heavy rock – mas sim uma questão de sempre fazer aquilo que vem do coração, mesmo que seja “fora de moda”.   

E é com esse mesmo espírito que, depois de um período de desafios pessoais enfrentados pelos integrantes da banda, o Kappa Crucis está de volta ao Gersom Project Studio, em Apiaí/SP, para a gravação de seu novo álbum.
“Começamos a trabalhar letras e ideias iniciais de 10 músicas logo após o lançamento do Rocks, mas então veio a pandemia e tivemos que desacelerar os trabalhos. Após isso tivemos a substituição de baixista e problemas de ordem pessoal. Mas aqui estamos nós agora, em pé, gravando no mesmo estúdio que registramos nossos dois álbuns anteriores. Já gravamos baterias de três músicas e temos muito trabalho pela frente”, declarou o baterista Fábio Dória.

Além das gravações do terceiro e novo álbum, o Kappa Crucis lançou em dezembro de 2025 uma live session também registrada no Gersom Project Studio com cinco músicas; “School Of Life”, “Invisible Man” e “Mecathronic”, todas de “Rocks”, além de “Back To The Water” e o clássico “Judgement”, ambas de “Jewel Box” de 2009.
Assista a performance ao vivo da banda no Youtube: https://youtu.be/iyvGcOMbpo0?si=gbjMurihT0l7Q8-Q

Mais informações:
www.kappacrucisband.com 
www.instagram.com/kappacrucisband
www.youtube.com/kappacrucisband  
www.facebook.com/kappacrucisband

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IN FLAMES CONFIRMA SIDE SHOW EM CURITIBA

26 de fevereiro de 2026 14:52 , Leave a Comment ,

Evento também é parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público

Após o recente anúncio do side show do In Flames na cidade de São Paulo, a organização do Bangers Open Air anunciou mais uma data, agora em Curitiba. A apresentação acontecerá no dia 26 de abril, no Ópera de Arame.

Criado em 1990 na cidade de Gotemburgo (SUE), o In Flames foi idealizado pelo guitarrista Jesper Strömblad e começou como uma proposta ousada no underground, mesclando a agressividade do death metal com harmonias melódicas inspiradas no metal tradicional. Essa fusão logo se tornaria a base do chamado Gothenburg Sound, estilo que definiria toda uma geração do metal melódico escandinavo. 

Após esta fase, mudanças na formação levaram Gelotte a trocar a bateria pela guitarra, e a entrada de Daniel Svensson (bateria) estabeleceu a formação que lançaria “Colony” (1999), álbum que apresentou ao mundo o som característico de Gotemburgo. A sequência veio com “Clayman” (2000), que ampliou ainda mais o alcance. Nos anos seguintes, o In Flames passou a explorar novas fronteiras sonoras, incorporando elementos modernos, eletrônicos e vocais limpos.

O álbum “Reroute to Remain” (2002) marcou o início da transição, enquanto “Soundtrack to Your Escape” (2004) e “Come Clarity” (2006) firmaram o sucesso mundial. Mesmo com as mudanças estilísticas, o grupo manteve sua relevância ao longo das décadas, lançando trabalhos consistentes como “A Sense of Purpose” (2008), “Siren Charms” (2014), “I, The Mask” (2019) e “Foregone” (2023), este último aclamado por equilibrar o peso e a melodia que sempre caracterizaram sua trajetória.

Atualmente liderado por Anders Fridén e Björn Gelotte, o In Flames segue em turnê mundial promovendo “Foregone”, celebrando mais de três décadas de carreira e uma discografia que moldou o death metal melódico. A presença do In Flames em festivais como o Bangers Open Air 2026 reforça sua importância histórica como um dos pilares do death metal melódico e do Gothenburg Sound.

Confira o serviço completo para o show do In Flames:

SERVIÇO – IN FLAMES – CURITIBA

Data: 26 de abril de 2026 (domingo)
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 – Abranches, Curitiba/PR)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air e Planeta Brasil
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.diskingressos.com.br/event/2708

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No More Death: ‘The Death Is Dead’ lançado nos EUA

26 de fevereiro de 2026 14:47 , Leave a Comment ,

Crédito: Alan Luiz da Silva

Debut chega ao mercado norte-americano pela Roxx Records com distribuição global e amplia o alcance internacional do No More Death

O álbum de estreia do No More Death, “The Death Is Dead”, ganhou distribuição mundial a partir do lançamento nos Estados Unidos. O trabalho chegou ao mercado norte-americano no dia 30 de janeiro pela lendária Roxx Records, ampliando o alcance internacional do projeto idealizado pelo vocalista e guitarrista Tiago Torres (ex-Mad Dragzter).

Enquanto amplia sua presença internacional, o No More Death iniciou as gravações do segundo álbum, que será uma continuação direta de “The Death Is Dead”, propondo uma narrativa ambientada nos últimos anos da Era humana, descritos como um período sombrio e de destruição. Segundo Tiago Torres, o disco será mais agressivo, técnico e pesado, com influências de Slayer, Testament e Exodus, além da possibilidade de incluir uma balada pesada. A produção contará com coprodução de Demis Kohler, responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e gravação dos solos de guitarra.

Em meio à produção do novo álbum, o No More Death comemora os resultados de “The Death Is Dead”, que recebeu avaliações máximas em veículos especializados ao redor do mundo e figurou em listas de melhores do ano. “Entre os destaques está a presença nas listas da Roadie Crew, tanto na seleção da equipe da revista quanto na votação popular, com indicações nas categorias Melhor Álbum e Melhor Guitarrista”, comemora Tiago Torres.

Além disso, o projeto também expandiu sua atuação no mercado de produtos oficiais. Nos Estados Unidos, o merch foi lançado em parceria com a Anchor Merchandising, com distribuição mundial de camisetas, moletons, patches e pôsteres – confira em https://anchormerchandising.com/no-more-death/. No Brasil, a banda firmou parceria com a Heart Merch para disponibilizar CDs, camisetas e outros itens ao público nacional – veja em https://heartmerch.com.br/collections/no-more-death-1.

Assista ao lyric video de “The Death is Dead” em https://youtu.be/zg0Fg8JOl0c

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7EJ6pr0QLxA2mR0B8c8uFZ

Site: http://www.nomoredeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/nomoredeath77

Sites relacionados:
Die Hard: https://www.diehard.com.br/
Roxx Records: Link: https://roxxrecords.com/collections/2019-releases/products/no-more-death-the-death-is-dead-cd-2026-ffo-bay-area-thrash-mrd-dragzter
 
E-mail: nmd@nomoredeath.com.br

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IN FLAMES CONFIRMA APRESENTAÇÃO EM SÃO PAULO

26 de fevereiro de 2026 14:43 , Leave a Comment ,

Show exclusivo é parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público

Seguindo a sequência de anúncios de side shows que o Bangers Open Air vem fazendo, a organização anunciou uma apresentação do In Flames em São Paulo, no dia 23 de abril, na casa de shows Audio.

Criado em 1990 na cidade de Gotemburgo (SUE), o In Flames foi idealizado pelo guitarrista Jesper Strömblad e começou como uma proposta ousada no underground, mesclando a agressividade do death metal com harmonias melódicas inspiradas no metal tradicional. Essa fusão logo se tornaria a base do chamado Gothenburg Sound, estilo que definiria toda uma geração do metal melódico escandinavo. 

Após esta fase, mudanças na formação levaram Gelotte a trocar a bateria pela guitarra, e a entrada de Daniel Svensson (bateria) estabeleceu a formação que lançaria “Colony” (1999), álbum que apresentou ao mundo o som característico de Gotemburgo. A sequência veio com “Clayman” (2000), que ampliou ainda mais o alcance. Nos anos seguintes, o In Flames passou a explorar novas fronteiras sonoras, incorporando elementos modernos, eletrônicos e vocais limpos.

O álbum “Reroute to Remain” (2002) marcou o início da transição, enquanto “Soundtrack to Your Escape” (2004) e “Come Clarity” (2006) firmaram o sucesso mundial. Mesmo com as mudanças estilísticas, o grupo manteve sua relevância ao longo das décadas, lançando trabalhos consistentes como “A Sense of Purpose” (2008), “Siren Charms” (2014), “I, The Mask” (2019) e “Foregone” (2023), este último aclamado por equilibrar o peso e a melodia que sempre caracterizaram sua trajetória.

Atualmente liderado por Anders Fridén e Björn Gelotte, o In Flames segue em turnê mundial promovendo “Foregone”, celebrando mais de três décadas de carreira e uma discografia que moldou o death metal melódico. A presença do In Flames em festivais como o Bangers Open Air 2026 reforça sua importância histórica como um dos pilares do death metal melódico e do Gothenburg Sound.

Confira o serviço completo para o show do In Flames:

SERVIÇO – IN FLAMES – SÃO PAULO

Data: 23 de abril de 2026 (quinta-feira)
Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/inflames-sideshow-sp

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PRIMAL FEAR CONFIRMA APRESENTAÇÃO EM BELO HORIZONTE

26 de fevereiro de 2026 14:33 , Leave a Comment ,

Show exclusivo é parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público

A organização do Bangers Open Air anunciou mais um side show muito especial. A banda alemã Primal Fear se apresentará na cidade de Belo Horizonte, no feriado de 21 de abril, na casa de shows Mister Rock. Apresentação faz parte da “Domination Tour 2026”

Embora tenha alterado a sua formação algumas vezes, os pilares do Primal Fear – Ralf Scheepers (vocal, ex-Gamma Ray e Tyran Pace) e Mat Sinner (baixo, Sinner) – permaneceram. Formada em meados de 1997, a banda alemã é completada pelo guitarrista Magnus Karlsson, a guitarrista ítalo-cubana Thalìa Bellazecca (Angus McSix, ex-Frozen Crown) e o baterista André Hilgers (Axxis, Rage, Silent Force, Sinner, Bonfire), que promovem o álbum “Domination”. O sucessor de “Code Red” (2023) conta com produção de Mat Sinner, coprodução de Karlsson e Scheepers, além de mixagem e masterização de Jacob Hansen. “Este novo álbum é mais do que música, é um pedaço de nós. Foi um processo eletrizante”, afirmou Scheepers.

A estreia da banda foi com “Primal Fear” (1998), seguido por “Jaws of Death” (1999), trabalho que foi capaz de manter o nome da banda em alta no Brasil, onde se apresentou pela primeira vez no “End Of Century Metal Fest” (SP). Após “Nuclear Fire” (2001), veio “Black Sun” (2002), que marcou a segunda passagem do Primal Fear pelo Brasil, ocorrida em dezembro de 2002 e que até resultou em imagens no DVD “The History Of Fear”, cuja foto de capa, tirada no show na Via Funchal (SP), traz os músicos usando camisas de times de futebol do Brasil. O país realmente entrou na agenda da banda, que voltou diversas outras vezes, como na turnê de “Devil’s Ground”, em 2004, e em 2006, quando promovia “Seven Seals” (2005) e se apresentou no “Live ‘N’ Louder Rock Fest”.

Baseando seu estilo adotado no heavy metal tradicional, com toques de power metal, thrash e hard rock, o grupo foi se adaptando a novas timbragens e não permaneceu estagnado em álbuns como “New Religion” (2007), “16.6 – Before the Devil Knows You’re Dead” (2009), “Unbreakable” (2012), “Delivering the Black” (2014), “Rulebreaker” (2016), “Apocalypse” (2018) e “Metal Commando” (2020). “Temos diferentes influências, ideias, mas, quando estamos juntos, procuramos diversificar ao máximo, utilizando-as da melhor maneira. A única coisa que temos em comum é gostar muito de boas melodias em uma música”, comentou certa vez o vocalista.

Os shows que a banda fará no Brasil certamente ficará na memória dos integrantes, tanto dos fundadores quanto dos que estrearam em estúdio em “Domination”. “Sempre fico empolgado em voltar para o Brasil, um dos países onde começamos a nossa carreira. Durante todos esses anos, sempre foi legal voltar, seja para um festival ou uma turnê nossa”, afirmou Mat Sinner. “Existe uma grande conexão entre nós assim que subimos ao palco. Nossa nova formação não vai deixar dúvidas, pois simplesmente vai explodir qualquer expectativa. Estamos prontos… E vocês?”, concluiu Scheepers.

Confira o serviço completo para o show do Primal Fear em Belo Horizonte:

SERVIÇO – PRIMAL FEAR – BELO HORIZONTE
Data: 21 de abril de 2026 (terça-feira)
Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte/MG)
Abertura dos portões: 19h
Show principal: 21h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em:https://www.clubedoingresso.com/evento/primalfest-21-04

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Nuclear Warfare lança clipe de ‘Nuclear War’

26 de fevereiro de 2026 14:23 , Leave a Comment ,

Crédito: Maycon Avelino/Startship

“Nuclear War” é o primeiro single de “All Hail To The Liberator”, que tem lançamento marcado para 19 de março pela MDD Records

A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare apresenta o videoclipe de “Nuclear War”, primeiro single e também música de abertura do novo álbum, “All Hail To The Liberator”, que chega ao mercado em 19 de março através da MDD Records.

Produzido por Maycon Avelino, da Starship Videos, o clipe aposta em cortes rápidos de câmera e uma estética com cores predominantes em vermelho, reforçando a atmosfera intensa da música. Segundo o baterista Alexandre “Xandão” Brito, o trabalho visual conseguiu traduzir com precisão a proposta estética da banda para esta nova fase. “Este primeiro single do álbum representa bem a vibe que o trabalho tem: um thrash metal visceral, com batidas rápidas, vocal gritado e um riff de guitarra que cola na mente logo na primeira escutada. Maycon Avelino conseguiu transmitir muito bem a estética que a banda queria mostrar, com cortes rápidos de câmera e um visual com cores puxadas para o vermelho”, detalhou.

Confira o videoclipe de “Nuclear War” em https://youtu.be/jRF2SZVvTyQ

“All Hail To The Liberator” sucede “Lobotomy”, lançado em 2020, e reforça o diálogo direto com o thrash metal alemão dos anos 1980, além de incorporar influências da Bay Area, sem abrir mão da identidade própria construída desde a fundação da banda em 2002, na cidade de Ludwigsburg. Com arte de capa assinada por Nestor Carrera, o novo trabalho traz nove faixas inéditas e apresenta uma sonoridade mais old school e pesada em relação aos discos anteriores, ao mesmo tempo em que amplia a presença de melodias. O álbum foi gravado, mixado e masterizado no Dual Noise Studio, em São Paulo, sob comando de Rogério Wecko, responsável por um resultado descrito como direto, orgânico e fiel à tradição do gênero.

O Nuclear Warfare consolidou seu nome no cenário com registros como a demo “First Strike” (2002), seguida pelo debut “War is Unleashed” (2004) e os álbuns “We Come in Peace” (2006), “God of Aggression” (2010), “Just Fucking Thrash” (2014), “Empowered by Hate” (2017) e “Lobotomy” (2020). Inspirado por nomes como Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura, o grupo mantém uma abordagem marcada por guitarras rápidas, baixo encorpado e bateria intensa, aliando tradição e atitude punk ao thrash metal clássico.

Mídias sociais:
Facebook: https://facebook.com/ThrashMetalTank
Instagram: https://instagram.com/nuclearwarfarethrash

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Just Heroes lança novo single, ‘Forever’

26 de fevereiro de 2026 14:10 , Leave a Comment ,

Crédito: Jeff Marques

Grupo paulistano de heavy metal atualmente também prepara o primeiro full

O grupo paulistano de heavy metal Just Heroes, formado por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. e Wander Cunha (guitarras), Fabio Gomes (baixo) e Marcus Castellani (bateria), apresenta seu novo single, “Forever”, mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios (SP). “O som é o puro heavy metal, que é a nossa base. Em contraste, a letra mais emotiva dialoga com sentimentos universais e mergulha profundamente nas emoções, falando sobre aquilo que permanece mesmo quando tudo ao redor parece mudar”, descreve Flavio Souza Jr.

Confira o single “Forever” em https://youtu.be/BTAJ5wgW1nM

Criada em 2023, a banda Just Heroes surgiu da paixão pela música pesada e da união de músicos talentosos de diferentes gerações, todos com o mesmo propósito de celebrar e manter vivo o verdadeiro heavy metal. Entre suas principais influências estão Judas Priest, Black Sabbath, Accept e outros grandes ícones do metal e rock clássico. Além do EP “Heroes” (2023), o grupo conta com outros singles nas plataformas digitais. “Entre os planos futuros estão mais um single e depois o álbum completo, que já estamos adiantados nas gravações”, conclui o guitarrista e mentor, Flavio Souza Jr.

Just Heroes no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3l6m9iuiIT4DuNKttFaCQZ

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/
Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal
TikTok: https://www.tiktok.com/@justheroesmetal

E-mail: justheroes.br@gmail.com

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Crypta anuncia últimas datas da turnê de “Shades of Sorrow” na Europa

26 de fevereiro de 2026 13:35 , Leave a Comment ,

Na reta final da turnê do aclamado segundo álbum “Shades of Sorrow”, a Crypta anuncia as últimas apresentações desse ciclo com a “Shades of Sorrow – Final Rites European Summer Tour”. Ao todo, serão 33 shows realizados entre os meses de junho, julho e agosto.

Em suas redes sociais banda fez a seguinte publicação: “Europa! Nossa turnê de verão será uma despedida de ‘Shades of Sorrow’. Em 2026, entraremos em estúdio para gravar nosso terceiro álbum, e esses serão nossos únicos shows na Europa neste ano. Não percam! Além das nossas datas como atração principal, tocaremos em grandes festivais, faremos turnê com a Kittie e dividiremos o palco com o Sepultura. Em qual desses shows esperamos ver vocês?”

Confira as datas da ‘Shades of Sorrow – Final Rites European Summer Tour’

05.06.26 – Duisburg / Rage Against Racism Open Air
06.06.26 – Kirchdorf / Bavarian Battle Open Air
07.06.26 – Plzen / Metalfest Open Air
10.06.26 – The Hague / Musicon
12.06.26 – Madrid / Revi Live
13.06.26 – Lisbon / Lx Summer Invasion
14.06.26 – Mos / Sala Rebullon
15.06.26 – Vitoria / Urban Rock Concept
16.06.26 – Valencia / Sala Rock City
17.06.26 – Badalona / Sala Estraperlo
19.06.26 – Clisson / Hellfest
21.06.26 – Istanbul / Kadıköy Dorock XL
23.06.26 – Oldenburg / Cadillac
24.06.26 – Dresden / Beatpol
26.06.26 – Hauteville / Abyss Festival
27.06.26 – Karlsruhe / Stadtmitte
30.06.26 – Weinheim / Cafe Central
01.07.26 – Düsseldorf / Ratinger Hof
02.07.26 – Osnabrück / Bastard Club
03.07.26 – Hamburg / Logo
04.07.26 – Ballenstedt / Rockharz Open Air
30.07.26 – Vienna / Viper Room
31.07.26 – Salzburg / Rockhouse
02.08.26 – Kortrijk / DVG Club
04.08.26 – Aschaffenburg / Colos-Saal*
05.08.26 – Munich / Backstage – Free & Easy Festival*
06.08.26 – Nuremberg / Hirsch
07.08.26 – Cologne / Gebäude 9*
09.08.26 – Dublin / 3Arena +
11.08.26 – Carlisle / The Brickyard
13.08.26 – Southampton / The 1865
14.08.26 – Birmingham / Asylum
15.08.26 – London / The Dome

*com Kittie
+com Sepultura

Antes disso a banda havia anunciado quatro datas no Brasil, e como em 2026 elas entrarão em estúdio para gravar o aguardado terceiro álbum, a agenda contará com poucas datas no Brasil. Aproveite a oportunidade, pois essa pode ser uma das últimas chances para conferir as músicas desse trabalho ao vivo.

Confira as datas da ‘Shades Of Sorrow – Final Rites Brasil 2026’
19.04 Nova Friburgo/RJ @friburgorockfestival
22.04 Curitiba/PR @stagegarden_
25.04 São Paulo/SP @bangersopenair
28.04 São Paulo/SP @hangar110*

*Show limitado.

Mais informações para os shows do Brasil: www.xaninhodiscos.com.br

A Crypta é Fernanda Lira (baixo e vocal), Luana Dametto (bateria) e Tainá Bergamaschi (guitarra).

Mais informações:
www.cryptaofficial.com
www.xaninhdiscos.com.br
www.lpmetalpress.com.br

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ANGRA ANUNCIA SHOW HISTÓRICO NO ESPAÇO UNIMED COM REBIRTH NA ÍNTEGRA

24 de fevereiro de 2026 13:48 , Leave a Comment ,

Um encontro único celebrando 25 anos de um dos álbuns mais importantes do heavy metal — e a única performance da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air

O Angra anuncia um dos momentos mais aguardados de sua trajetória: um show histórico e exclusivo no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 29 de abril de 2026, celebrando em grande estilo os 25 anos de Rebirth — o álbum que redefiniu o destino da banda e marcou uma geração inteira de fãs do metal brasileiro e mundial.

O público terá a oportunidade de assistir à única apresentação da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air, reunindo no mesmo palco Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester.

O último show do Angra com a formação completa do Rebirth aconteceu em 2007, no encerramento da turnê de Aurora Consurgens. Desde então, os cinco integrantes — Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester — nunca mais dividiram o palco como Angra.

Essa longa ausência torna o reencontro ainda mais histórico: uma ocasião rara, carregada de significado, que ganha contornos ainda mais grandiosos ao reunir também os atuais integrantes Alírio Netto, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Um verdadeiro encontro de eras, talentos e histórias que dificilmente se repetirá, simbolizando não apenas uma celebração, mas um marco na trajetória da banda e na memória dos fãs.

O espetáculo, apresentado em formato ampliado, trará a execução completa de Rebirth, além de um repertório cuidadosamente construído para revisitar momentos decisivos da carreira do Angra. Dividido em blocos temáticos, o show conduzirá o público por uma viagem musical que atravessa o renascimento da banda, sua consolidação internacional e sua fase contemporânea.

Além de Rebirth, o setlist celebrará álbuns fundamentais como Temple of Shadows (2004) e Aurora Consurgens (2006), e prestará homenagem à era clássica liderada pelo saudoso Andre Matos, eternizada em obras como Angels Cry, Holy Land e Fireworks. A fase atual também terá destaque com faixas de Secret Garden, Ømni e Cycles of Pain.

Mais do que um show, esta apresentação se configura como um marco na história do Angra — um encontro de gerações que celebra o passado, o presente e o futuro de uma das bandas mais influentes do metal mundial. Um evento único, emocionante e imperdível para qualquer fã que deseja testemunhar, ao vivo, a força e a longevidade de um legado construído ao longo de mais de três décadas.

Sobre o Evento

Angra Reunion
Data: 29 de abril de 2026 (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed
Endereço: Rua Tagipuru, 795
Portões: 19h00
Início do show: 21h00
Classificação Etária: 18 anos. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Realização: Bangers Open Air

Produção: Honorsounds

Tabela de Preços

SetoresInteiraMeia
Pista PremiumR$ 560,00R$ 280,00
PistaR$ 350,00R$ 175,00
MezaninoR$ 600,00R$ 300,00
Camarote AR$ 700,00R$ 350,00
Camarote BR$ 650,00R$ 325,00

Ingressos a venda a partir: 26/02/2026 às 10h, para o público em geral no site e 11h na bilheteria oficial.
Ingresso solidário disponível em alguns setores mediante doação de 1kg de alimento não perecível para campanha #corridacontrafome (consulte disponibilidade).

BILHETERIA OFICIAL – Carioca Club (sem taxa de serviço)
Endereço: R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP (ao lado da estação Faria Lima do metrô)
Funcionamento: Segunda a sábado das 12h às 18h

*Não há funcionamento nos domingos, feriados e emendas de feriados.

🎫 A Clube do Ingresso não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Parcelamento
Em até 6x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.clubedoingresso.com/meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

ATENÇÃO
Os ingressos de estudantes estão limitados a 02 ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a 01 ingresso por CPF

NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA CLUBE DO INGRESSO.

SOBRE O BANGERS OPEN AIR
Criado no Brasil, o Bangers Open Air rapidamente se consolidou como um dos principais festivais de heavy metal da América Latina, reunindo grandes nomes internacionais e relevantes representantes da cena nacional. Reconhecido por sua curadoria criteriosa, estrutura de alto nível e forte conexão com o público, o festival proporciona uma experiência completa aos fãs, celebrando a diversidade e a força do metal em suas diferentes vertentes. Desde sua criação embasado em suas raízes europeias, o Bangers Open Air vem fortalecendo o Brasil como um dos territórios mais importantes para o gênero no cenário global, consolidando-se como uma referência entre os grandes eventos de metal do mundo.
https://bangersopenair.com/

Informações:
Site relacionado: https://angra.net/

Instagram: https://www.instagram.com/angraofficial/

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Metalmorphose lança série de vídeos ao vivo e resgata show histórico no Roça’n’Roll

20 de fevereiro de 2026 20:08 , Leave a Comment ,

Foto: Cintia Ventania

Primeiro episódio traz apresentação no 15º Roça’n’Roll, em 2013, com repertório que mistura fase clássica e álbum Máquina dos Sentidos

Pioneira do metal brasileiro, a banda carioca Metalmorphose não está mais ativa, mas promove o lançamento de uma série de vídeos ao vivo em seu canal no YouTube. O primeiro da série é “Máquina ao Vivo”, registro completo da apresentação realizada no 15º Roça’n’Roll, em 1º de junho de 2013, em Varginha (MG).

Batizado comercialmente de “Máquina ao Vivo”, o vídeo traz a íntegra do show no festival mineiro Roça N’ Roll, quando o Metalmorphose promovia o álbum “Máquina dos Sentidos” (2012). A banda foi convidada para tocar no mesmo dia que o grupo alemão Grave Digger. Inicialmente escalado para se apresentar antes dos alemães, acabou fechando a noite após um atraso na programação. A mudança permitiu um set mais longo, fugindo do formato enxuto típico de festivais.

“Apesar de já termos realizado duas apresentações maio de 2013, uma no tradicional Calabouço, no Rio de Janeiro, e outra no Blackmore Bar, em São Paulo, aquele foi o primeiro grande show com Marcos Dantas, do Azul Limão, na formação oficial da banda”, recordou o baixista André Bighinzoli, um dos fundadores da banda.

Formado em 1983 e estreando no split “Ultimatum” (1985), o grupo retomou as atividades em 2008. Em 2010, lançou o DVD “Odisséia”, gravado no dia 21 de junho de 2009, quando o Metalmorphose se reuniu para uma apresentação antológica depois de 21 anos afastado dos palcos. O lançamentos seguintes foram a reedição em vinil de “Ultimatum” e “Maldição” (CD, 2009), com material da demo inédita 1986 e gravações ao vivo do período de 1984 e 1985. O primeiro de inéditas foi justamente “Máquina dos Sentidos”.

A formação do Metalmorphose na época do show trazia Tavinho Godoy nos vocais, PP Cavalcante e Marcos Dantas nas guitarras, André Bighinzoli no baixo e André Delacroix na bateria. O repertório equilibrou músicas do então novo álbum Máquina dos Sentidos com clássicos dos anos 80 – “Jamais Desista”, “Cavaleiro Negro”, “Máscara”, “Maldição”, “No Topo Do Mundo”, “Máquina Dos Sentidos”, “Pelas Sombras”, “Metrópole”, “Desejo Imortal” e “Minha Droga É O Metal”. A apresentação também incluiu duas composições do Azul Limão – “Satã Clama Metal” e “O Grito”.

A gravação só foi possível porque Bighinzoli identificou que o festival contava com uma equipe profissional de áudio e vídeo da Escadas Produções para registrar material promocional. Após negociação, o show foi captado na íntegra, com áudio e vídeo. O resultado levou a equipe a ser novamente acionada meses depois para registrar o projeto Super Peso Brasil.

Confira o vídeo na íntegra em https://youtu.be/_HiDt2aKln0?si=0qA0BfFcVJJ0nBUa

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AC/DC PWR UP HOUSE chega a São Paulo com EXPERIÊNCIA Gratuita para fãs do Rock

20 de fevereiro de 2026 20:01 , Leave a Comment ,

A ativação inédita amplia a experiência dos fãs durante a passagem da banda pelo Brasil

A AC/DC PWR UP House desembarca no Brasil pela primeira vez para uma temporada gratuita no Tokio Marine Hall, de 21 de fevereiro a 4 de março, das 12h às 20h. Nos dias dos shows, 24 e 28 de fevereiro e 4 de março, o espaço terá horário estendido, das 10h às 20h, para que os fãs possam aproveitar a experiência ao máximo.

Inspirada nas ativações internacionais da banda, a experiência transforma o espaço no ponto de encontro oficial dos fãs durante a passagem do AC/DC pelo país, promovendo uma imersão completa no universo do rock’n’roll.

 A programação inclui o AC/DC Pub, apresentações de bandas e DJs, workshops de música, sorteios e uma Loja Oficial com produtos dedicados ao universo da banda. O projeto também oferece transporte especial com saída e retorno no próprio Tokio Marine Hall, facilitando o deslocamento do público às apresentações na cidade.

Com entrada gratuita, a AC/DC PWR UP House promete transformar São Paulo no território oficial do rock por duas semanas.

Serviço Tokio Marine Hall:

Data: 21, 22, 23, 25, 26, 27 de fevereiro e 1, 2 de março das 12h às 20h
          24, 28 de fevereiro e 4 de março das 10h às 20h
         3 de março das 10h às 16h
 Local: Tokio Marine Hall       
 Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP      
 Informações e vendas:          Ingressos: GRATUITO
 Vendas do transfer: https://www.tokiomarinehall.com.br/
Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)        
 Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.

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Tarja Turunen traz a São Paulo o concerto natalino “The Spirit Of Christmas” em 5 de dezembro de 2026

20 de fevereiro de 2026 19:48 , Leave a Comment ,

Show acontece no Terra SP, com repertório especial de Natal em novo formato acompanhado por quarteto de cordas.

A contagem regressiva para o Natal de 2026 já começou. No dia 5 de dezembro, Tarja Turunen apresenta em São Paulo o concerto “The Spirit Of Christmas”, uma performance especial pensada para a temporada do Advento e marcada por clima intimista, elegante e emocional. A apresentação acontece no Terra SP, às 22h, e traz um diferencial importante nesta nova edição: a cantora será acompanhada por um quarteto de cordas, ampliando as nuances e a dramaticidade dos arranjos.

Os concertos natalinos de Tarja se tornaram uma tradição para o público que busca uma experiência diferente no fim do ano. Entre interpretações impactantes e momentos de contemplação, o espetáculo costuma deixar a plateia profundamente tocada, reforçando a atmosfera festiva sem abrir mão da intensidade artística. Em “The Spirit Of Christmas”, as cordas ganham protagonismo ao lado da voz da artista, criando um cenário sonoro que aproxima a noite de um concerto de câmara, mantendo a assinatura grandiosa que consagrou Tarja.

Serviço

Tarja Turunen – The Spirit Of Christmas (com quarteto de cordas)
Data: 05/12/2026 (sábado)
Horário: 22h
Local: Terra SP – São Paulo/SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarjaturunen
Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

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Masters Of Voices: nova superbanda reúne Eric Martin (Mr. Big), Edu Falaschi (Angra/Almah), Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) e Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen)

20 de fevereiro de 2026 19:42 , Leave a Comment ,

Idealizado por Paulo Baron da Top Link Music, projeto junta quatro vozes históricas do rock e do metal e ainda traz Felipe Andreoli (Angra), Marcelo Barbosa (Angra/Almah), Leo Mancini (Tempestt/Spektra/Shaman) e Edu Cominato (Mr. Big/Soto/Spektra) na superbanda.

O Masters Of Voices nasce como uma nova super banda que coloca no mesmo palco quatro vocalistas que atravessaram gerações e estilos dentro do rock e do heavy metal. Eric Martin (Mr. Big), Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen), Edu Falaschi (Angra, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) unem forças em um show centrado em grandes sucessos, interpretações marcantes e a força de quatro identidades muito distintas dividindo a mesma noite.

Para sustentar o repertório com peso, técnica e dinâmica de arena, o projeto conta com uma banda formada por músicos com trajetória internacional e forte conexão com o público latino. Felipe Andreoli (Angra) assume o baixo, as guitarras ficam com Marcelo Barbosa (Angra, Almah) e Leo Mancini (Tempestt, Spektra, Shaman), e a bateria é de Edu Cominato (Mr. Big, Soto, Spektra), criando uma base sólida para que cada vocalista transite pelos pontos altos de sua carreira.

A pré-venda de ingressos acontece nos dias 14 e 15 de fevereiro, exclusiva para clientes da Tokio Marine Seguradora. A venda geral terá início no dia 16 de fevereiro

Em São Paulo, o grupo se apresenta no dia 18 de julho, na casa de shows, Tokio Marine Hall, em uma das noites mais aguardadas da turnê. Os shows do “Masters of Voices” tem início em 5 de julho, em Santiago (Chile), seguindo para Buenos Aires (Argentina), no dia 9 de julho. No Brasil, antes da capital paulista, a turnê passa por Belo Horizonte, em 17 de julho, e depois segue para Limeira, no dia 19 de julho. Na sequência, o grupo embarca para a Colômbia, com apresentações em Bogotá, no dia 21 de julho, e encerra a etapa confirmada em Medellín, no dia 23 de julho.Paulo Baron explica a ideia do Master of Voices:

“A ideia de juntar todos esses músicos foi unir grandes sucessos das músicas que eu gosto com um time de músicos de altíssimo nível. A partir daí, comecei a chamar cada um dos meus amigos e a pensar na melhor maneira de realizar isso. E me surpreendeu que, em menos de cinco horas, a banda já estava completa, todo mundo pronto. Agora vamos começar essa nova aventura, iniciando com algumas datas na América Latina.

Não é um projeto simples. Na verdade, é algo que vai depender muito das agendas, porque é muito difícil de montar por causa dos compromissos de cada um desses profissionais. Então, é para o público aproveitar o melhor do Judas Priest, o melhor do Mr. Big, o melhor do Angra e do Almah, e também o melhor de Journey, Talisman e por aí vai. Todos esses artistas têm histórias com essas bandas.”

Edu Falaschi representa o Brasil com uma trajetória que se confunde com a história recente do metal nacional. Conhecido por sua passagem como vocalista do Angra, além do trabalho no Almah e na carreira solo, ele traz a este projeto sucessos dessas diferentes fases, que marcaram gerações com interpretações emblemáticas no power metal. Em 2026, Edu vive um momento particularmente simbólico, apresentado pelo próprio artista como o marco de 35 anos de carreira, com celebrações que resgatam etapas decisivas de sua trajetória e dão sequência à sua discografia solo, concluindo a trilogia iniciada por Vera Cruz e Eldorado. 

Edu Falaschi convida os fãs para os shows: “Estou aqui para avisar que vou fazer parte de um projeto, uma turnê sensacional chamada Masters Of Voices. Eu, o Eric Martin, o Jeff Scott Soto e o ‘Ripper’ juntos, cantando os clássicos da nossa história e da nossa carreira. Acompanhados por Marcelo Barbosa, Edu Cominato, Felipe Andreoli e Leo Mancini, um timaço, vamos rodar por vários países da América do Sul. E, claro, isso também vai acontecer no Brasil. Então, vejo vocês na estrada!”

Eric Martin, do Mr. Big, a voz mais clássica e radiofônica do rock apresenta os maiores sucessos de sua banda que alcançou sucesso global e consolidou um lugar especial no coração dos fãs do hard rock. Martin tem uma assinatura vocal que combina potência e sensibilidade, sustentando refrões marcantes e performances emocionais. Sua trajetória é marcada por turnês ao redor do mundo, uma relação sólida com o público e um repertório que atravessa décadas, mantendo o Mr. Big como uma referência do estilo.

Eric Martin sobre o Master of Voices: Meus amigos fãs de rock e heavy metal! Aqui é o Eric Martin, do Mr. Big! Tenho uma novidade incrível pra compartilhar com vocês: o Master of Voices! Neste verão, estarei em turnê pela América Latina ao lado de Jeff Scott Soto, Tim “Ripper” Owens e Edu Falaschi. Será um show com muitos sucessos — o melhor de cada vocalista! Vai ser simplesmente indescritível!

Tim “Ripper” Owens leva ao Masters Of Voices a intensidade e o alcance vocal que o tornaram mundialmente conhecido. Com passagem histórica pelo Judas Priest e também pelo Iced Earth, Owens se firmou como um dos grandes intérpretes do heavy metal. No show, ele vai interpretar sucessos do Judas Priest, adicionando ao projeto o peso e a agressividade típicos do metal clássico, ampliando o espectro do espetáculo e equilibrando diferentes escolas vocais no mesmo palco.

Tim “Ripper” Owens sobre o projeto: “Como isso é empolgante! Cair na estrada na América do Sul com grandes amigos tocando grandes músicas! Eu, pessoalmente, mal posso esperar! E tudo isso sendo colocado de pé pelo nosso grande mestre dos shows, Paulo Baron! É hora de celebrar.”

Jeff Scott Soto é sinônimo de versatilidade e longevidade. Dono de uma discografia extensa, ele se consolidou como uma das vozes mais reconhecidas do hard rock e do metal, com destaque para o Talisman e sua passagem como vocalista do Yngwie Malmsteen, além de projetos que reforçam seu alcance em diferentes cenas e públicos. Soto é conhecido por transitar com naturalidade entre o peso e o melódico, sempre com presença de palco forte e interpretação precisa, características que o transformaram em nome recorrente em grandes turnês e colaborações internacionais.

Jeff Scott Soto diz empolgado sobre o projeto: “Estou muito feliz por finalmente poder contar esta notícia incrível. Estou voltando para a América do Sul em 2026. Mas não estou vindo sozinho: estou trazendo três amigos comigo. Isso mesmo: Eric Martin, do Mr. Big, Edu Falaschi, do Angra, e Tim “Ripper” Owens, do KK’s Priest e ex-Judas Priest. Quatro cantores, os Masters Of Voices, chegando à América do Sul em 2026. E junto com a nossa banda: dois caras do Spektra, Leo e Edu, e dois do Angra, Felipe e Marcelo. Vamos tocar todas as suas músicas favoritas, cobrindo as carreiras dos quatro vocalistas, será insano. Masters Of Voices. Lá vamos nós!”

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Serviço

Apresentação: 18/07/2026 às 22h00 
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 14/02/2026 e 15/02/2026
Venda geral: 16/02/2026

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WACKEN OPEN AIR ANUNCIA EVENTO OFICIAL NO BRASIL PARA CELEBRAR 35 ANOS DO MAIOR FESTIVAL DE METAL DO MUNDO

20 de fevereiro de 2026 19:31 , Leave a Comment ,

“Party On Wacken 2026” acontecerá simultaneamente em 35 países e terá edição brasileira em São Paulo, realizada pelo Bangers Open Air

O Wacken Open Air, um dos maiores e mais respeitados festivais de heavy metal do mundo, celebra seus 35 anos em 2026 com uma iniciativa inédita e histórica. Intitulado Party On Wacken 2026, o evento acontecerá simultaneamente em 35 países, levando a atmosfera única do festival alemão para diferentes partes do planeta. O anúncio oficial foi feito no dia 17 de fevereiro, por meio dos canais oficiais do festival.

Reconhecido como um dos principais símbolos da cultura metal global, o Wacken Open Air reúne anualmente dezenas de milhares de fãs na pequena vila de Wacken, na Alemanha. Agora, pela primeira vez, o festival expande sua celebração de aniversário para uma experiência global, conectando fãs, artistas e comunidades em uma grande homenagem à sua trajetória.

O Party On Wacken 2026 levará ao público internacional shows ao vivo, ativações especiais, festas temáticas e conteúdos oficiais que traduzem o espírito do festival. Cada país terá sua própria edição, adaptada à cena local, mas integrada a uma celebração global que reforça a união da comunidade metalhead.

No Brasil, o evento será realizado pelo tradicional Bangers Open Air, com produção da HonorSounds, e acontecerá no dia 18 de abril de 2026, na Audio, em São Paulo. A edição brasileira reunirá quatro nomes fundamentais do metal nacional: Krisiun, Korzus, The Troops of Doom e The Mist, representando diferentes gerações e vertentes do gênero.

A edição nacional promete uma celebração intensa e representativa, destacando a força do metal brasileiro e sua relevância no cenário internacional. O Brasil, reconhecido mundialmente por sua base de fãs apaixonada e por sua cena consolidada, desempenha um papel importante na história e na expansão global do Wacken.

Essa relação vem sendo construída desde 2001, com o apoio da revista Roadie Crew, que atua como ponte entre o festival alemão e o público brasileiro há mais de duas décadas. Essa parceria contribuiu significativamente para fortalecer os laços entre o Wacken Open Air e o Brasil, consolidando o país como um dos territórios mais relevantes para o metal no mundo.

Ao todo, 35 países participarão do Party On Wacken 2026, incluindo Alemanha, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, França, Espanha, Japão, Austrália, México, Argentina, Chile e diversos outros territórios da Europa, Ásia, África e América Latina.

Mais do que uma celebração, o Party On Wacken 2026 representa um novo capítulo na história do festival, expandindo sua presença global e reafirmando o heavy metal como uma linguagem universal que conecta culturas, gerações e comunidades ao redor do mundo.
 

SERVIÇO – PARTY ON WACKEN 2026 | EDIÇÃO BRASIL

Data: 18 de abril de 2026 (sábado)

Local: Audio
Cidade: São Paulo – SP
Abertura dos portões: 14h

Atrações:
Krisiun
Korzus
The Troops of Doom
The Mist

Realização: Bangers Open Air
Produção: HonorSounds

Ingressos:
Disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/partyonwacken2026

Clientes Bangers Open Air têm 20% de desconto com o cupom BANGERS20.
 

SOBRE O WACKEN OPEN AIR
Fundado em 1990, na pequena vila de Wacken, na Alemanha, o Wacken Open Air se tornou o maior e mais importante festival de heavy metal do mundo. Ao longo de mais de três décadas, o evento construiu uma reputação sólida ao reunir os maiores nomes do gênero e fãs de todos os continentes, consolidando-se como um verdadeiro símbolo da cultura metal global.

SOBRE O BANGERS OPEN AIR
Criado no Brasil, o Bangers Open Air rapidamente se consolidou como um dos principais festivais de heavy metal da América Latina, reunindo grandes nomes internacionais e relevantes representantes da cena nacional. Reconhecido por sua curadoria criteriosa, estrutura de alto nível e forte conexão com o público, o festival proporciona uma experiência completa aos fãs, celebrando a diversidade e a força do metal em suas diferentes vertentes. Desde sua criação embasado em suas raízes europeias, o Bangers Open Air vem fortalecendo o Brasil como um dos territórios mais importantes para o gênero no cenário global, consolidando-se como uma referência entre os grandes eventos de metal do mundo.

https://bangersopenair.com/

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EVERGREY FARÁ SHOW ESPECIAL E INTIMISTA EM SÃO PAULO

20 de fevereiro de 2026 19:25 , Leave a Comment ,

Evento faz parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público. Esses shows acontecerão em datas próximas ao festival

Aquecendo os motores para um dos finais de semana mais aguardados do ano, o Bangers Open Air acaba de dar a largada em uma série exclusiva de side shows que trará a atmosfera de alguns shows do festival para apresentações mais íntimas e intensas. A organização anunciou o side show da banda sueca Evergrey, que acontecerá na casa de shows Manifesto Bar, no dia 22 de abril de 2026.

O grupo de prog metal de Gotemburgo Evergrey segue divulgando seu 14º álbum de estúdio, “Theories of Emptiness”, sucessor de “A Heartless Portrait (The Orphean Testament)”, promovido no Brasil na edição inicial do festival que originou o Bangers Open Air. 

“O Brasil é sempre maravilhoso! Houve uma vez em que estivemos aí que nós mesmos compramos uma garrafa de cachaça e fizemos nossa própria caipirinha na piscina. Depois fomos jogar futebol com uns brasileiros, comemos churrasco…”. O depoimento é de Tom S. Englund, líder, vocalista, guitarrista e compositor da banda sueca, que veio ao Brasil pela primeira vez em 2005 e atualmente é completada por Johan Niemann (baixo), Simen Sandnes (bateria) e Rikard Zander (teclado).

Tom Englund tem consciência de que, mesmo tendo estreado ainda no final da década de 90, com “The Dark Discovery” (1998), e lançado discos bem recebidos, como “Recreation Day” (2003), o conceitual “The Inner Circle” (2004), “Monday Morning Apocalypse” (2006) e “Torn” (2008), a base de fãs do Evergrey está concentrada, em sua maioria, de meados dos anos 2014 em diante. Após “Hymns for the Broken” (2014) e “The Storm Within” (2016), o Evergrey fechou a sua trilogia com “The Atlantic” (2019). Porém, “Escape of the Phoenix” (2021), trouxe o vocalista James LaBrie (Dream Theater) na faixa “The Beholder”, algo que remete ao início do Evergrey. “Dream Theater foi a razão para eu começar o Evergrey e é parte responsável pelo modo como o Evergrey soa hoje”, afirmou Englund. 

Estilística e musicalmente, o Evergrey tem um som mais obscuro, melodias melancólicas, interpretações emocionais, muito peso e trabalhando a técnica em favor da música. Assim, vem cativando os fãs com seus álbuns e durante as turnês com um tipo de show que você precisa se concentrar, sentir, se emocionar e agitar com a banda – e isso certamente vai acontecer no show do Manifesto Bar. 

A abertura ficará por conta da banda Silver Dust. Vindos da Suíça, o quarteto mistura o heavy metal com uma estética gótica e performances teatrais. A banda promete preparar o terreno com um espetáculo visual e sonoro que é o complemento ideal para a densidade do Evergrey.

SERVIÇO – EVERGREY

Data: 22 de abril de 2026 (quarta-feira)
Local: Manifesto Bar (Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19 h

Realização: Bangers Open Air
Produção: HonorSounds

Ingressos:
Disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/evergrey

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SONATA ARCTICA RETORNA AO BRASIL EM OUTUBRO COM TURNÊ DE 30 ANOS DE CARREIRA

20 de fevereiro de 2026 19:17 , Leave a Comment ,

Ícone do power metal mundial celebra três décadas de trajetória com apresentações especiais e setlist repleto de clássicos

O Sonata Arctica, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, retorna ao Brasil em outubro de 2026 com a aguardada “30th Anniversary Tour”, que celebra seus 30 anos de carreira. A turnê passará por duas cidades brasileiras e percorrerá diversos países da América Latina, prometendo apresentações emocionantes e um repertório especial com os maiores clássicos de sua trajetória.

Formado em 1996 na cidade de Kemi, na Finlândia, inicialmente sob o nome Tricky Beans, o grupo rapidamente evoluiu seu som em direção ao power metal e adotou o nome Sonata Arctica em 1999. O álbum de estreia, Ecliptica, tornou-se um marco do gênero ao apresentar uma combinação única de metal melódico, teclados marcantes e vocais poderosos.

“Gravamos nossa primeira demo e, quando o Stratovarius se tornou grande na Finlândia, isso também atraiu atenção para nós. A partir de então, ficou mais fácil conseguir um contrato com uma gravadora, porque os selos passaram a procurar bandas do gênero”, relembra o vocalista Tony Kakko em entrevista à revista Roadie Crew.

Ao longo de sua carreira, o Sonata Arctica consolidou uma base de fãs global e conquistou aclamação internacional com álbuns fundamentais como Silence (2001) e Winterheart’s Guild (2003), que inclui o clássico “Victoria’s Secret”. Completam a formação atual Elias Viljanen (guitarra), Pasi Kauppinen (baixo), Tommy Portimo (bateria) e Henrik Klingenberg (teclado).

Reconhecida por suas performances intensas e emocionantes, a banda construiu uma reputação sólida nos palcos ao redor do mundo. No Brasil, onde se apresenta desde 2002, o grupo mantém uma relação especial com o público. “A experiência de tocar no Brasil é algo único, não existe nada igual no mundo. A recepção é fantástica, os fãs são extremamente calorosos”, afirma Kakko.

A nova turnê celebra três décadas de uma trajetória marcada por evolução musical, consistência artística e uma conexão única com os fãs, reafirmando o Sonata Arctica como um dos grandes nomes do power metal mundial.

SERVIÇO – SÃO PAULO

Data: Sábado, 03 de outubro de 2026
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h00
Classificação etária: 16 anos

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 180,00 + taxas
Pista Premium: a partir de R$ 340,00 + taxas
Mezanino: a partir de R$ 300,00 + taxas
Valores sujeitos a alteração conforme virada de lote.

Vendas:
http://www.clubedoingresso.com/evento/sonataarctica

SOBRE O SONATA ARCTICA
Formado em 1996, na Finlândia, o Sonata Arctica é um dos principais expoentes do power metal mundial. Com uma carreira consolidada ao longo de três décadas, a banda lançou álbuns icônicos e realizou turnês em todos os continentes, tornando-se referência no gênero graças à sua identidade musical marcante, performances intensas e forte conexão com os fãs.

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Torture Squad homenageia rock e metal nacional no Sesc Bom Retiro nesta sexta-feira de carnaval

10 de fevereiro de 2026 20:13 ,

Fotografia:  Heitor Shevchenko

Banda se apresenta dia 13 de fevereiro com participação especial de Jéssica di Falchi

A banda Torture Squad apresenta nesta sexta-feira, 13 de fevereiro, às 20h, um show em tributo aos músicos do rock e do metal brasileiro no teatro do Sesc Bom Retiro, em São Paulo. A apresentação contará com a participação especial da guitarrista Jessica di Falchi, integrante da banda Iron Ladies e ex-integrante da Crypta.

No palco, o Torture Squad será formado por Amilcar Christófaro na bateria, Castor no baixo, Rene Simionato na guitarra e Mayara Puertas nos vocais. O espetáculo homenageia artistas que ajudaram a construir a cena nacional de rock e metal e influenciaram as gerações atuais. Torture Squad também irá tocar os clássicos da carreira

Os ingressos custam R$ 18 para credencial plena, R$ 30 meia-entrada e R$ 60 inteira, com vendas pelo aplicativo Credencial Sesc, pelo site sescsp.org.br e nas bilheterias do Sesc. O teatro tem capacidade para 291 pessoas e classificação indicativa a partir de 10 anos.

O Sesc Bom Retiro fica na Alameda Nothmann, 185, no bairro Campos Elíseos, região central de São Paulo. O local conta com estacionamento de vagas limitadas e transporte gratuito circular a partir da Estação da Luz, com horários disponíveis conforme a programação.

Ingressos à venda no site do Sesc

Serviço:
Torture Squad com participação de Jessica di Falchi 
Show Tributo ao Rock & Metal Brasileiro 
Apresentação: sexta 13/2, às 20h 
Local: Teatro (291 lugares) – 10 anos.  
Ingressos: R$ 18,00 (Credencial Plena), R$ 30,00 (Meia) e R$ 60,00 (Inteira). 

Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc, no site sescsp.org.br, ou nas bilheterias. 

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa – batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival. 

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. 

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: “Hell is Coming”, “Flukeman”, “Warrior”, “Sanctuary”, “Thoth”, “Mabus”, “Find My Way” e  “Magnum Chaos”.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo  Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Rene Simionato – Guitarras
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria

TORTURE SQUAD online:

Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa

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