Garanta seus ingressos para show do Korn com Spiritbox e Seven Hours After Violet

Korn vem ao Brasil com um show único na cidade de São Paulo, no Allianz Parque, dia 16 de maio de 2026, com abertura de Spiritbox Seven Hours After Violet.

Os ingressos já estão à venda por meio da plataforma Eventim e na bilheteria oficial do Allianz Parque. Saiba mais informações sobre regras do Pacote Vip e Hot Seat no site da Eventim.

A passagem do Korn pelo Brasil é muito aguardada e especulada pelos fãs, com rumores de possíveis vindas e cancelamentos ao longo dos anos. Em 2024, eles foram um dos nomes mais votados pelo público do Wikimetal para participar da segunda edição do Knotfest Brasil.

Saiba mais sobre as bandas de abertura Spiritbox e Seven Hours After Violet acessando nossa matéria completa.

SERVIÇO Korn no Brasil
Data: 16/05/2026
Horário: A ser informado próximo do show
Abertura dos Portões: 16h00
Local: ALLIANZ PARQUE
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200

Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

SETORES E PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR R$182,50 (meia) | R$365,00 (inteira)
PISTA R$247,50 (meia) | R$495,00 (inteira)
CADEIRA INFERIOR R$322,50 (meia) | R$645,00 (inteira)
PISTA PREMIUM R$497,50 (meia) | R$995,00 (inteira)

HOT SEAT – LESTE R$822,50 (meia) | R$1.145,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$822,50 (sendo R$322,50 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)
*Valor total Inteira: R$1.145,00 (sendo R$645,00 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)

INCLUSO
– Ingresso de Cadeira Inferior
– Entrada antecipada / check-in VIP;
– Credencial VIP especial;
– Item exclusivo (a ser definido);
– Acesso antecipado ao merch.

*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.

**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO

HOT SEAT – OESTE R$822,50 (meia) | R$1.145,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$822,50 (sendo R$322,50 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)
*Valor total Inteira: R$1.145,00 (sendo R$645,00 do ingresso + R$500,00 do pacote VIP)

INCLUSO
– Ingresso de Cadeira Inferior
– Entrada antecipada / check-in VIP;
– Credencial VIP especial;
– Item exclusivo (a ser definido);
– Acesso antecipado ao merch.

*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.

**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO

PACOTE VIP R$1.287,50 (meia) | R$1.785,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$1.287,50 (sendo R$497,50 do ingresso + R$790,00 do pacote VIP)
*Valor total Inteira: R$1.785,00 (sendo R$995,00 do ingresso + R$790,00 do pacote VIP)

INCLUSO
– Ingresso de Pista Premium
– Entrada antecipada / check-in VIP;
– Item exclusivo (a ser definido);
– Acesso antecipado ao merch.

*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.

**Confira todas as regras do pacote em SOBRE O EVENTO

Maestrick anuncia show ao lado de Jack The Joker e New Democracy em São Paulo no dia 19 de abril

Evento acontece no Jai Club, na Vila Mariana, com ingressos populares

No dia 19 de abril, a turnê “Lunare”, do Maestrick, passa por São Paulo em uma noite que também reúne Jack The Joker e New Democracy como convidados especiais. O evento acontece no Jai Club. A produção é da Infinity Concerts, produtora de Milton Mendonça, produtor do “ProgPower USA”.

O Maestrick vem se consolidando nos palcos, com presença em grandes eventos e expansão de alcance fora do Brasil. Em maio de 2025, a banda esteve no Bangers Open Air, levando ao festival um set que mesclou faixas já conhecidas e o clima da nova era. No segundo semestre de 2025, o grupo também realizou a estreia nos Estados Unidos ao integrar a programação do ProgPower USA XXIV, um dos festivais mais respeitados do circuito de power e prog metal. A banda é formada por Fábio Caldeira (vocal), Guilherme Carvalho (guitarra), Renato “Montanha” Somera (baixo), Charles Soulz (teclado) e Chris Oliveira (bateria).

Esse momento de crescimento acompanha a turnê que dá nome ao disco, anunciada como Lunare Tour, com agenda entre Brasil, América do Norte e Europa. No repertório, o destaque é o álbum Espresso Della Vita: Lunare, lançado em 2025 pela Frontiers, capítulo que dá sequência ao conceito do projeto e que agora ganha nova vida no palco, com uma apresentação pensada para sustentar a narrativa e a estética desse universo.

O Jack The Joker chega como convidado especial trazendo uma leitura moderna do metal progressivo, com identidade conectada ao Nordeste brasileiro. A banda é formada por Raphael Joer (vocal), Felipe Facó e Lucas Colares (guitarras elétrica e acústica), Gustavo Pinheiro (baixo) e Vicente Ferreira (bateria e percussões). Em 22 de agosto de 2025, o grupo lança o álbum de estreia The Devil To Pay In The Backlands pela Frontiers Music Srl, trabalho produzido por Adair Daufembach e construído a partir de uma fusão entre o peso do metal progressivo e referências culturais como maracatu, forró, baião e frevo, base rítmica que sustenta arranjos densos e camadas instrumentais elaboradas.

A New Democracy é uma banda de death metal melódico formada em 2012, em Varginha/MG, influenciada por nomes como Children of Bodom, Gojira, Arch Enemy e In Flames. Sua discografia inclui os EPs independentes A New Conception For You To Meet (2014) e Disgrace To The Family (2017), o álbum Death Possession (2019), acompanhado pelo lyric video de “Brutal Disgrace” e pelo videoclipe de “Killing In The Name Of God”, além de The Plague (2022), disco conceitual baseado na cultura egípcia que teve como destaques o single homônimo, o videoclipe de “Creation Of My Sin”, também lançado como single, e o lyric video de “Blood On Nile”; atualmente, a banda prepara um novo álbum e já apresentou três singles, “Born To Suffer”, com lyric video, “Unexpected Projection”, com participação de Fernanda Lira (Crypta, ex-Nervosa). A formação traz Rafael Lourenço (Daum) no vocal e guitarra, Fabrício Fernandes também na guitarra e backing vocal,Marcus Vinícius no baixo e backing vocal, Vinícius Borges (Banzai) nos teclados e Iago Rafael (Basturk) na bateria.

Serviço
Infinity Concerts apresenta Maestrick, Jack The Joker e New Democracy
Data: 19 De Abril
Cidade: São Paulo, SP
Local: Jai Club, Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana
Abertura Da Casa: 17h
Ingressos: https://www.jaiclub.com.br/maestrick

The Troops Of Doom lança versão de mega clássico do Kiss com convidados especiais

Celebrando 6 anos de existência, o The Troops Of Doom eterniza uma versão de estúdio própria de “God Of Thunder”, clássico do Kiss, reunindo convidados de peso e de diferentes estilos: Chuck Billy (Testament), Andria Busic (Dr Sin / Ultraje A Rigor), PJ (Jota Quest) e Martin Furia (Destruction / Bark), que além de gravar o solo de guitarra, também assina a mixagem e masterização.

Jairo “Tormentor” Guedz conta: “Desde que o The Troops of Doom nasceu, lá em 2020, usamos ‘God Of Thunder’ como pré-intro nos shows. Sempre que o público ouve essa música no PA, já sabe que a banda está prestes a subir no palco. É quase um ritual pra gente. Todos nós crescemos ouvindo Kiss, então essa faixa sempre teve um significado especial.”

A gravação conta com Alex Kafer nos vocais, Marcelo Vasco e Jairo Guedz nas guitarras, e Alexandre Oliveira na bateria. Sendo esta a última colaboração do guitarrista Marcelo Vasco, que anunciou sua saída da banda recentemente e fará seu show de despedida no dia 1 de Maio no CDM Metal Fest, em Campo do Meio/MG.

O lendário Chuck Billy, vocalista do Testament, é um dos maiores nomes do thrash metal mundial, com uma carreira sólida desde os anos 80 e álbuns que influenciaram gerações. Andria Busic, ícone do hard rock brasileiro, construiu sua trajetória à frente do Dr. Sin e atualmente integra o Ultraje a Rigor, além de passagens por bandas como Platina, Cherokee e Taffo. PJ, baixista do Jota Quest, imprime seu groove marcante e um swing funkeado que traz uma nova dinâmica à faixa. Já Martin Furia, produtor e guitarrista do Destruction, soma sua técnica e experiência em produções de peso no metal mundial.

“Somos grandes fãs de todos os músicos que participaram. Cada um foi escolhido a dedo por representar algo que admiramos. Isso torna o resultado ainda mais especial. Essa música é, acima de tudo, uma celebração do que nos conecta: o amor pelo Kiss e pela música pesada”, comenta Jairo.

O clássico álbum “Destroyer”, do qual a “God Of Thunder” faz parte, completou recentemente 50 anos, além disso, ainda no ano passado, durante o processo de produção da música, o mundo do rock se despediu do lendário Ace Frehley, guitarrista original do Kiss. Tudo isso tornou essa gravação também uma linda homenagem ao seu legado.

A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais:

https://ttod.bfan.link/god-of-thunder

E também em um visualizer no YouTube:
 https://www.youtube.com/watch?v=GLmimVd2Rds  

Para mais novidades, siga o The Troops Of Doom em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/thetroopsofdoom

Malvada celebra sucesso em primeira turnê pela Europa ao lado de Michael Schenker e anuncia data de lançamento de novo single

Foto: Tiago Claro

A banda brasileira de rock Malvada acaba de retornar de sua primeira turnê pela Europa, após realizar 10 shows ao lado da lenda do rock Michael Schenker. A série de apresentações passou por três países — Alemanha, Holanda e França — levando o som da banda para grandes casas de espetáculo e plateias expressivas.

A turnê marcou um momento especial na trajetória do grupo, que teve a oportunidade de dividir o palco com um dos nomes mais importantes da história do rock mundial.

“Tivemos uma experiência incrível na Europa. Foi um sonho realizado tocar com Michael Schenker”, conta a baterista Juliana.

A recepção do público europeu foi tão positiva que a banda já recebeu um novo convite para retornar ao continente em uma próxima turnê.

Neste momento, a Malvada está focada em sua agenda de shows no Brasil e trabalha na confirmação de novas datas pelo país, levando ao público brasileiro a energia que conquistou também os palcos europeus. Em abril elas se apresentam no grande festival Bangers Open Air, que acontece nos dias 25 e 26, em São Paulo, e que entre as atrações, traz nomes como Arch Enemy, In Flames, Black Label Society, Jinjer, Smith & Kotzen, Angra, Winger, Nevermore, entre outros.

E no dia 25 de março, a Malvada lançará seu novo single, “RNR Girl”, pela Frontiers Records, que estará em todas as plataformas digitais, inclusive, com videoclipe no YouTube da gravadora italiana.  

A formação da Malvada traz Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

Foto: Tiago Claro

Para mais informações, siga os canais oficiais da Malvada:

www.malvadabanda.com.br

www.instagram.com/malvadabanda

www.facebook.com/malvadabanda

Sarcasmo lança o single ‘Sombras da Tentação’

Inspirado em história trágica em um monastério, letra aborda desejo e culpa na relação proibida entre um jovem padre e uma noviça

Crédito: Felipe Cavalieri

A banda mineira Sarcasmo apresenta o novo single e clipe, “Sombras da Tentação”, que traz uma narrativa sombria ambientada em um monastério. A letra conta a história de um jovem padre que acaba sucumbindo às tentações e aos próprios desejos ao se envolver com uma noviça, considerada a mais bela do convento.

“Sombras da Tentação” reuniu Germano Rocha (guitarra e vocal), Tom Leandro (guitarra solo), Hanysz (teclados, sintetizadores, corais, orquestra e também guitarra solo), além de Felipe Andreoli (Angra, Matanza Ritual) no baixo e Maurício Weimar (Extreme Drums) na bateria. A produção do single, que teve a arte da capa criada por João Duarte, foi realizada por Alan Wallace (Eminence) no Audio One Studios, em Belo Horizonte.

Na trama retratada na letra, a jovem freira costumava se confessar com o padre, revelando conflitos internos e desejos carnais. A proximidade entre os dois acaba ultrapassando os limites da fé e evolui para um relacionamento amoroso proibido dentro do ambiente religioso. Consumido por seus tormentos mentais e pela culpa provocada pelo envolvimento, o padre entra em um processo de desequilíbrio psicológico que conduz a história a um desfecho trágico: ele acaba matando a jovem e, em seguida, tira a própria vida.

Confira o videoclipe de “Sombras da Tentação”, filmado e dirigido por Felipe Cavalieri, em https://youtu.be/4EfTXb5pUiU

Formado em 1993 por Germano Rocha, Oto Alvarenga e Glauco Mendes, o Sarcasmo se destacou no underground com thrash e death metal, lançando cinco demos nos anos 90 e os álbuns “Seed of End” (2002) e “Metal Morte” (2008). Após parar as atividades em 2011 para enfrentar problemas com álcool e drogas, Germano retomou o projeto anos depois e, em 2022, voltou a trabalhar no terceiro álbum, “Mundo In Mundo”, marcado pela superação e pela homenagem ao baixista Oto Alvarenga. A formação atual traz, além de Germano Rocha e Tom Leandro, o baixista Ronan Rocha e o baterista João Paulo.

Instagram: https://www.instagram.com/bandasarcasmooficial

Plataformas Digitais: https://linktr.ee/bandasarcasmooficial
Spotify: https://open.spotify.com/album/4WTLOxdCpYWzHzIiUqzou9

E-mail: bandasarcasmooficial@gmail.com

Nasi lança versão trap de “Feitiço na Rua 23”, segundo single do álbum nAsI – Artificial Intelligence

Nasi, vocalista do Ira!, lança nesta sexta-feira (13), em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, “Feitiço na Rua 23”, segunda faixa de seu novo álbum solo, nAsI – Artificial Intelligence. No projeto, o cantor utiliza recursos de inteligência artificial para revisitar músicas de seu repertório.

Originalmente lançada no álbum Perigoso (2011), a canção chega agora em uma versão totalmente repaginada. O rockabilly misterioso dá lugar a um moderno trap, mantendo a atmosfera cinematográfica da letra, que narra a história de uma mulher “tirada de mim por um feitiço”, como define o próprio cantor.

A nova versão chega acompanhada de um videoclipe divertido, com referências do universo do terror clássico e cenas de filmes icônicos, como Drácula, Nosferatu e A Noite dos Mortos-Vivos.

Ouça aqui

Assista o clipe

Edu Falaschi anuncia Mi’raj & The Legacy Tour; fãs podem votar no repertório

Nova turnê celebra o novo álbum MI’RAJ, os 35 anos de carreira e um especial dedicado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

O vocalista, compositor e produtor Edu Falaschi anuncia a Mi’raj & The Legacy Tour, um espetáculo que une a divulgação do álbum MI’RAJ à comemoração de 35 anos de trajetória na música e a um especial inédito dedicado a fases marcantes de sua carreira.

O show será dividido em três atos:

Ato I – The Trilogy:
Repertório dedicado a Vera Cruz, Eldorado e MI’RAJ, apresentando ao vivo a força e a identidade da trilogia conceitual.

Ato II – The Legacy Years:
Um panorama da carreira desde Mitrium, Venus e Symbols, passando por Almah até os clássicos do período no Angra, incluindo músicas que não são executadas há décadas e faixas raramente tocadas em turnês anteriores.

Ato III – Especial Aurora Consurgens & Aqua:
Bloco dedicado aos álbuns Aurora Consurgens e Aqua, dois trabalhos emblemáticos da discografia do Angra.

Pela primeira vez, os fãs terão participação direta na construção do repertório.

Vote do link: https://tinyurl.com/mirajtoursetlist

O público poderá votar e escolher suas canções preferidas para cada um dos três atos do espetáculo, tornando cada apresentação ainda mais especial e conectada com a história vivida junto aos fãs.

A turnê passará por cidades selecionadas no Brasil, priorizando locais com estrutura adequada para receber uma produção de grande porte. A proposta é levar ao público um espetáculo completo, com palco grandioso, estrutura diferenciada e experiência imersiva, garantindo que cada apresentação seja um evento único.

As primeiras datas confirmadas da turnê são:
07/08 – Rio de Janeiro @ Circo Voador
08/08 – Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil
15/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall
16/08 – Curitiba @ Stage Garden

Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi

Com material inédito, clássicos e resgates históricos, a Mi’raj & The Legacy Tour se consolida como uma celebração definitiva da carreira de Edu Falaschi.

Não fique de fora desse momento histórico.

Essa não é apenas mais uma turnê, mas um encontro entre passado, presente e futuro de uma das vozes mais importantes do metal brasileiro.

Mais informações no Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

Paulo Baron rebate Regis Tadeu em live sobre AC/DC: “Você não tem que ir ao show, fique em casa”, disse o empresário

Crítico afirma que não pretende ir ao show por diversos aspectos; produtor diz que quem tem a chance deve aproveitar

Uma live sobre o AC/DC virou assunto nas redes após um debate entre Paulo Baron e Regis Tadeu sobre a decisão de assistir ou não ao show da banda. Com seu estilo mais ranzinza e direto, Regis disse que não pretende ir por causa de aspectos gerais que, na visão dele, pesam contra a experiência. Paulo, por outro lado, defendeu que quem tem a chance de ir deve aproveitar, argumentando que se trata de uma oportunidade rara para fãs de rock.

Durante a conversa, Regis sustentou que a escolha não depende apenas de gostar da banda, mas de considerar o conjunto do evento. Ele indicou que fatores além da música influenciam a decisão e que, no balanço final, não vê motivo para comparecer.

Paulo Baron rebateu destacando o valor simbólico de ver o AC/DC ao vivo. Para ele, algumas turnês entram na categoria de experiência única, e perder a oportunidade pode significar abrir mão de um momento especial para quem acompanha a banda.

A divergência manteve o tom da live e expôs dois jeitos diferentes de encarar o mesmo show. De um lado, a análise crítica e pragmática. Do outro, a visão de que certos eventos devem ser vividos quando a chance aparece.

Assista a live no canal do Regis Tadeu: https://www.youtube.com/watch?v=4t9TGkyXipU

Mais informações no perfil da Top Link Music @toplinkmusic

The Troops Of Doom anuncia mudança no line-up para turnê europeia

A banda brasileira de death/thrash metal The Troops Of Doom anuncia oficialmente uma importante mudança em sua formação para a turnê europeia de 2026: o guitarrista Marcelo Vasco não faz mais parte do grupo.

A decisão foi tomada em comum acordo, em um clima de respeito e admiração mútua. Marcelo é um excelente profissional, grande amigo e será sempre reconhecido como o guitarrista que ajudou a construir os primeiros cinco anos da história da banda, ao lado de Jairo Guedz, Alex Kafer e Alexandre Oliveira. Sua contribuição foi essencial para consolidar a identidade musical do The Troops Of Doom e fortalecer sua trajetória internacional.

Para assumir as guitarras já na próxima turnê, a banda dá as boas-vindas ao renomado músico alemão Frank “Blackfire” Gosdzik, conhecido mundialmente por seus trabalhos com Sodom (1986–1989, 2018–2026), Kreator (1989–1996) e Assassin (2016–2023). A chegada de Blackfire marca um novo capítulo na história do The Troops Of Doom, reforçando a conexão do grupo com a cena europeia e agregando a experiência e a agressividade de um dos nomes mais respeitados do thrash metal mundial.

Em 2026, o The Troops Of Doom realizará uma extensa turnê pela Europa, incluindo participações em tradicionais festivais de verão e diversos side shows pelo continente. Paralelamente, a banda inicia o processo de composição de seu próximo álbum de estúdio, com lançamento previsto para 2027. Ao longo do ano, o grupo também seguirá se apresentando no Brasil, mantendo sua forte conexão com o público sul-americano.

O The Troops Of Doom segue firme em sua missão de honrar o legado do metal extremo enquanto escreve novos capítulos de sua trajetória com intensidade, profissionalismo e respeito às próprias raízes.

Antes de embarcar para a Europa, a banda ainda cumpre dois compromissos no Brasil. A turnê internacional inclui apresentações em alguns dos festivais mais icônicos do metal mundial, como Wacken Open Air e Headbangers Open Air (Alemanha), Alcatraz (Bélgica) e Vagos Metal Fest (Portugal), entre outros.

Em abril, o grupo se apresenta no Wacken Warm Up Party, em São Paulo, ao lado de Korzus, The Mist e Krisiun. Já em maio, sobe ao palco do CDM Fest, em Campo do Meio/MG, dividindo o line-up com Artillery, Viper e outros grandes nomes do heavy metal.

Para esses dois shows no Brasil, Marcelo Vasco ainda participa da agenda: ele se despede oficialmente do público no CDM Fest, em um show que marcará sua saída da banda. Já na apresentação do Wacken Warm Up Party, em São Paulo, o grupo contará com um guitarrista convidado de Belo Horizonte como segunda guitarra.

Para mais novidades, siga o The Troops Of Doom em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/thetroopsofdoom

All Metal Stars: prestes a iniciar turnê pelo Brasil, supergrupo revela foto oficial para turnê de 16 cidades em março

Com Aquiles Priester, Edu Ardanuy e Thiago Bianchi à frente, projeto celebra o metal brasileiro e presta tributo emocionante a Andre Matos, com participação especial de Dani Matos, baixista do Viper.

O All Metal Stars acaba de divulgar sua foto oficial às vésperas de cair na estrada com uma turnê de 16 datas pelo Brasil, ao longo de março de 2026. A turnê reúne três nomes que dispensam apresentações no gênero: Aquiles Priester (Angra, Hangar, W.A.S.P.), Edu Ardanuy (Dr. Sin, Sinistra) e Thiago Bianchi (Noturnall, Shaman), em um encontro que promete noites de alto impacto — técnicas, intensas e carregadas de emoção.

Mais do que um projeto de celebração, a turnê marca uma homenagem inédita a Andre Matos, um dos artistas mais influentes da história do metal nacional e internacional, cuja obra atravessou décadas e inspirou gerações. O tributo ganha um significado ainda mais íntimo com a participação especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper, reforçando o caráter afetivo e simbólico do espetáculo.

O time é completado por nomes de peso, formando uma verdadeira seleção do metal brasileiro: Fábio Laguna (Hangar, Edu Falaschi), Guilherme Torres e Saulo Xakol (ambos do Noturnall). O repertório promete clássicos, surpresas e faixas raramente executadas ao vivo, em um show pensado para fãs que querem sentir — e não apenas ouvir — cada música.

Nova geração também tem vez

A turnê abre espaço para a cena atual e para novos nomes do metal nacional. O Phornax (Porto Alegre), liderado por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez (ex-Hangar), será o convidado especial. Também participam Krakkenspit, destaque em turnês com Edu Falaschi e Noturnall, e a veterana Tierramystica, presente nas datas do Nordeste.

Ingressos solidários e ação social

Além da celebração musical, o projeto reforça seu compromisso com responsabilidade social: haverá ingresso solidário, com desconto mediante doação de 1 kg de alimento não perecível ou ração para cães e gatos. Os donativos serão destinados a instituições de caridade locais em cada cidade da rota.

Serviço — Ingressos

Turnê (geral): ticketarena.com.br
São Paulo (15/03, Audio): ticket360.com.br

Datas da turnê — março de 2026

05/03 — Chapecó/SC — Lang Palace
06/03 — Porto Alegre/RS — Opinião
07/03 — Florianópolis/SC — John Bull
08/03 — Curitiba/PR — Hard Rock Café

12/03 — Campinas/SP — Brasuca
13/03 — Ribeirão Preto/SP — Alcans Hall
14/03 — Juiz de Fora/MG — Cultural Bar
15/03 — São Paulo/SP — Audio

19/03 — Brasília/DF — Toinha
20/03 — Belo Horizonte/MG — Mr. Rock
21/03 — Rio de Janeiro/RJ — Sacadura 154
22/03 — Vila Velha/ES — Correria

26/03 — Recife/PE — Armazém 14
27/03 — Natal/RN — Ribeira Music
28/03 — Fortaleza/CE — Dragon Hall
29/03 — Teresina/PI — Bueiro do Rock

Nightwish Party (As Três Eras) Tour 2026 celebra legado do symphonic metal em espetáculo imersivo inédito no Brasil

Nightwish Party – As Três Eras | Tour 2026

O universo do symphonic metal ganha uma celebração especial em 2026 com a realização da Nightwish Party – As Três Eras | Tour 2026, espetáculo concebido pela banda brasileira Darkwish que propõe uma experiência audiovisual imersiva dedicada às diferentes fases vocais da icônica banda finlandesa Nightwish.​

Organizado pela vocalista Joy Heit e apresentado em formato inédito no país, o show-conceito recria, de forma musical e visual, três momentos marcantes da trajetória do grupo, representando as eras de Tarja TurunenAnette Olzon e Floor Jansen. Cada fase é interpretada por uma vocalista distinta, com timbres próximos aos originais, figurinos temáticos e repertório estruturado cronologicamente, conduzindo o público por uma narrativa musical dividida em três atos.​

Com aproximadamente três horas de duração, o espetáculo foi concebido por fãs para fãs e aposta em uma proposta estética abrangente que integra performance ao vivo, ambientação temática e recursos visuais que reforçam a atmosfera épica característica do gênero. A produção inclui banda completa, experiências audiovisuais imersivas, participações especiais, DJ convidado e uma edição comemorativa que marca os dois anos de atividade da Darkwish.

Datas e locais confirmados:

20/06 – Burning House, São Paulo/SP (sábado)
(Ingressos online via 101tickets)

15/08 – Toinha Brasil Show, Brasília/DF (sábado)
(Ingressos online via articket)

16/08 – Leon Music Pub, Goiânia/GO (domingo)
(Ingressos online via articket)

Sobre a banda Darkwish:

Darkwish é uma banda experience dedicada ao repertório da cantora finlandesa Tarja Turunen — tanto em sua trajetória no Nightwish quanto em sua carreira solo — desenvolvida em formato de espetáculo imersivo. Com proposta profissional e identidade própria, o projeto se destaca pela fidelidade musical, qualidade de produção e abordagem conceitual inovador que integra performance, estética e ambientação temática. Com atuação em expansão pelo território nacional, o grupo vem consolidando sua presença como uma das principais experiências dedicadas ao universo do Nightwish no Brasil.​

Canais oficiais:
Instagram Oficial: @darkwishbrasil
Instagram (shows): @darkwish.shows
Instagram (comunidade): @comunidadesinfonica
Instagram (evento): @nightwishpartybr

Parcerias:
@nightwishpartybr | @comunidadesinfonica | @wttributeBR | @afterforevercoverbr | @rick.koba

Melômano Discos relança ‘Journey to the Centre of the Eye’ do Nektar em vinil

Relançamento vem nas opções splatter e vinil preto e capa dupla com encarte em português com texto de Bruno Ascari

“Journey to the Centre of the Eye”, álbum de estreia lançado em 1971 pela banda inglesa de rock progressivo Nektar, ganha agora um relançamento em vinil pela Melômano Discos. A edição chega ao público nas versões splatter e vinil preto, ambas em capa dupla, acompanhadas de encarte em português com texto assinado por Bruno Ascari. Concebido como uma ópera espacial de 42 minutos, o álbum se apresenta como uma peça musical única e contínua. Trata-se de um trabalho conceitual em que todas as faixas se interligam para narrar a jornada cósmica de um astronauta rumo a Saturno, tendo como pano de fundo a iminência de uma guerra nuclear na Terra. O disco foi amplamente testado ao vivo antes da gravação e registrado praticamente de forma direta no Dierks Studios, preservando a fluidez e a intensidade da execução integral.

A narrativa acompanha o astronauta interceptado por alienígenas, que o convidam a viver em outra galáxia. Ao aceitar, ele passa por uma profunda expansão de consciência, abandona a visão física e entra em contato com o “Olho Que Tudo Vê”, tornando-se parte dele. Essa jornada espiritual e psicológica culmina em um retorno solitário ao espaço, onde ele observa a Terra se autodestruindo, reforçando o caráter filosófico e existencial da obra.

Musicalmente, o álbum transita com elegância entre atmosferas cósmicas, tensas, melancólicas e grandiosas, explorando sutis variações de clima, colagens sonoras e passagens instrumentais de forte impacto. Destacam-se os teclados, o órgão e o Mellotron, em diálogo expressivo com a guitarra e os efeitos vocais, recursos que ajudam a dar forma às personagens e às sensações que permeiam a narrativa.

Curiosamente, embora britânica, a banda Nektar foi formada em Hamburgo (ALE) em 1969, o mesmo ano em que o homem chegou à Lua. Assim, inserido em um contexto histórico em que o fascínio pelo espaço alcançava seu auge, impulsionado pelo sucesso da missão Apollo 11, o álbum absorve e traduz esse espírito de exploração e deslumbramento cósmico. Como foi pensado para ser ouvido do início ao fim, “Journey to the Centre of the Eye” entrega uma experiência imersiva, unindo rock progressivo, psicodelia e narrativa sci-fi. Trata-se de uma única viagem sonora criada por Roye Albrighton (guitarra e vocal principal), Derek “Mo” Moore (baixo, Mellotron e vocal), Ron Howden (bateria e percussão) e Allan “Taff” Freeman (teclados e vocal), além de Mich Brockett, responsável pela iluminação e peça fundamental na construção do impacto visual.

Para adquirir, acesse:
https://melomano.com.br/search/?q=nektar+journey+to+centre

Instagram: https://www.instagram.com/melomanodiscos

Revengin amplia projeção internacional, anuncia nova turnê europeia e ganha destaque na grande mídia com ‘Dark Dogma Embrace’

Créditos: Foto por Ian Dias (@diasphotograph)

Momento decisivo marca nova fase da banda brasileira no cenário mundial

A banda carioca Revengin vive um dos momentos mais expressivos de sua trajetória ao expandir sua presença internacional e ampliar a visibilidade na grande mídia com o impacto artístico de Dark Dogma Embrace. O álbum mais recente, lançado pela gravadora internacional WormholeDeath Records, representa um marco de maturidade estética e projeção global, posicionando o grupo entre os nomes brasileiros de maior alcance no Symphonic Metal contemporâneo.​

Fundada em 2008, a banda construiu sua identidade a partir da fusão entre a intensidade do Heavy Metal e a grandiosidade das orquestrações sinfônicas, desenvolvendo uma assinatura sonora que rapidamente ultrapassou fronteiras. Desde os primeiros lançamentos até a expansão internacional impulsionada por turnês europeias, o grupo vem ampliando de forma consistente seu alcance artístico e geográfico.

Com o novo trabalho, a banda aprofunda sua linguagem musical ao explorar atmosferas mais densas e emocionalmente intensas. O disco incorpora elementos eletrônicos, texturas contemporâneas e uma abordagem narrativa mais cinematográfica, mantendo a base sinfônica que sustenta sua identidade. O resultado é um álbum que equilibra peso, sofisticação e dramaticidade, refletindo um processo criativo amadurecido ao longo de anos de evolução.​

A sonoridade combina arranjos orquestrais, guitarras marcantes e a alternância entre vocais líricos e agressivos de Bruna Rocha e Thiago Contrera, consolidando o trabalho como um dos momentos mais relevantes da trajetória do grupo.​

Os singles que promoveram o lançamento — acompanhados de videoclipes de forte impacto visual — ampliaram o alcance conceitual do álbum e reforçaram a proposta artística do projeto, conectando música, estética e narrativa em uma experiência imersiva. Entre os destaques desse ciclo estão “Circle of Mistakes”“Decadent Feeling”“Wish You the Same but Worse” e o mais recente “Huntress of Shadows”.​

Essa expansão também se reflete nos palcos. A banda realizou uma extensa turnê europeia no final de 2025, documentada em vídeos em suas mídias sociais oficiais, passando por diversos países do continente e ampliando sua base de fãs fora do Brasil. A resposta do público foi enorme e a banda já divulga a segunda parte da turnê pelo continente para novembro desse ano, com realização pela Stargate Produções. Isso só confirma o posicionamento do grupo como um dos nomes mais relevantes do metal sinfônico latino-americano em circulação global.​

“Após a incrível recepção do público europeu no ano passado, estamos muito felizes em anunciar que voltaremos ao velho continente em novembro deste ano com a Dark Dogma The Restitution European Tour 2026! E, pela primeira vez, teremos três datas na Alemanha e, depois, iremos para países onde nunca nos apresentamos, como Turquia e Bulgária, além, claro, de muitos outros por onde já passamos antes! Estamos muito animados com isso!!! Fiquem ligados, porque ainda vem muito mais por aí!”, comentou Bruna.

O reconhecimento também se estende à imprensa. A repercussão do álbum e do sucesso da fase internacional do grupo motivou reportagens, entrevistas e matérias em importantes veículos brasileiros, ampliando sua presença no circuito midiático de grande alcance.​

A trajetória e o impacto artístico da banda foram destacados por publicações e plataformas de expressão nacional, como a Revista IstoÉ, o Portal Vírgula, a editoria pop do UOL PeoplePop, o site especializado Epop na Web, o Programa Hora da Fama e o portal RG Nacional, entre muitos outros mais focados no rock e metal. A presença simultânea nesses espaços evidencia a crescente relevância do grupo tanto no cenário musical quanto no panorama cultural mais amplo.

Disponível em todas as plataformas digitais, o álbum pode ser ouvido em: ​https://orcd.co/darkdogmaembrace​

Para Bruna, esse trabalho representa um momento especialmente simbólico na trajetória do grupo: “’Dark Dogma Embrace’ é um álbum muito especial para nós e representa um amadurecimento artístico. Estamos ansiosos para compartilhar essa energia também com o público europeu e mostrar a força do metal brasileiro lá fora.”

Com formação sólida — Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra e vocal), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr. (bateria) — a banda reforça sua presença internacional e reafirma sua identidade como uma das maiores projeções do metal brasileiro na atualidade. Mais do que um lançamento bem-sucedido, o álbum simboliza um novo patamar criativo e estratégico — um momento em que a Revengin deixa de ser promessa para se consolidar como referência do metal sinfônico brasileiro no mundo. E muito mais está por vir!​

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Edu Falaschi revela capa e tracklist de MI’RAJ, capítulo final da trilogia iniciada com Vera Cruz e Eldorado

O cantor, compositor e produtor Edu Falaschi anuncia oficialmente o lançamento de seu novo álbum de estúdio, MI’RAJ, que encerra a trilogia fictícia e conceitual, com enredo desenvolvido juntamente com o artista e escritor Fábio Caldeira, obra iniciada com Vera Cruz (2021) e continuada com Eldorado (2023). O novo trabalho representa o desfecho definitivo da saga construída ao longo dos últimos anos, consolidando uma das fases mais ambiciosas de sua carreira solo, com lançamento previsto para Junho deste ano.

A mixagem e masterização ficará a cargo do renomado produtor Dennis Ward, responsável pelo acabamento sonoro de Vera Cruz e Eldorado, além de trabalhos marcantes com Helloween, Unisonic, Angra, etc.

A arte de capa de MI’RAJ foi desenvolvida pelo artista gráfico Carlos Fides, com um conceito apresentando uma Vidente como figura central, guardiã do Portal dos Doze Véus que guia Jorge em sua travessia pelo deserto rumo à descoberta interior e à ascensão espiritual. Entre o azul profundo da noite e o dourado intenso do dia, a imagem revela a dualidade que sustenta toda a narrativa: luz e sombra, bem e mal, representados pelos exércitos da Ordem de Cristo e da Cruz de Nero. A luz que ela segura simboliza o conhecimento que conduz além do conflito exterior.

Os quatro elementos moldam essa jornada: a terra do deserto que prova a resistência, a água como fonte de vida e memória, o fogo que purifica e transforma, e o ar que guia o espírito. No céu, a constelação de Órion surge como símbolo de orientação ancestral, lembrando que, mesmo na batalha mais árdua, sempre existe um caminho para aqueles que sabem olhar além do horizonte.

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Ambientado no ano de 1519 em territórios Otomanos, MI’RAJ apresenta o capítulo final da jornada do protagonista Jorge, em meio a conflitos espirituais e batalhas entre a Cruz de Nero e a Ordem de Cristo.

Se Vera Cruz fala de descoberta e Eldorado fala de conquista e ambição, MI’RAJ fala de revelação e sobre entender quem nós somos, qual nosso propósito depois de atravessar nosso grande deserto interior.

Nessa ficção Jorge precisava voltar ao berço espiritual da humanidade para entender que a verdadeira jornada nunca foi geográfica, mas sim interna.

A atmosfera medieval da região influencia diretamente a identidade estética do álbum, tanto no conceito lírico quanto na sonoridade.

Musicalmente, trata-se do disco mais diverso da trilogia. MI’RAJ incorpora elementos característicos da musicalidade étnica da região, como escalas modais, timbres e texturas atmosféricas, características, inclusive, muito presentes na música nordestina do Brasil, que adquiriu através da cultura ibérica, elementos andaluzes, tudo isso integrados à base sólida do heavy metal. O álbum transita entre o power metal, o rock progressivo, rock fusion e abordagens contemporâneas de arranjo e produção. É um trabalho variado, cinematográfico e tecnicamente sofisticado, ampliando o espectro sonoro apresentado em Vera Cruz e Eldorado.

Outro momento marcante é a faixa “INTUIÇÃO”, a primeira música inédita em português lançada por Edu Falaschi em 24 anos, um marco simbólico dentro da trajetória do artista e da própria narrativa da trilogia.

Produção e gravações

O álbum está sendo coproduzido por Thiago Bianchi, parceiro de longa data que já esteve à frente da produção de Vera Cruz. As gravações estão acontecendo no Fusão Estúdio, estúdio de Bianchi, reforçando a continuidade estética e a confiança artística entre os dois músicos. Para Edu, gravar novamente ao lado de um grande amigo, presente em tantos momentos importantes de sua carreira, tem sido uma experiência especial e inspiradora.

As orquestrações de MI’RAJ serão novamente assinadas por Pablo Greg, reforçando a grandiosidade e o caráter cinematográfico do álbum.

A formação do álbum conta com:

Edu Falaschi: vocal
Victor Franco: guitarras
Diogo Mafra: guitarras
Raphael Dafras: baixo
Jean Gardinalli: bateria
Fábio Laguna: teclados

As gravações de bateria aconteceram recentemente, marcando o primeiro registro oficial de Jean Gardinalli dentro da trilogia, agora com material totalmente inédito e identidade própria nos arranjos. Jean imprime personalidade, peso e maturidade às composições, consolidando sua assinatura artística neste novo capítulo.

Também foram concluídas as gravações de guitarra com o guitarrista Victor Franco, que estreia como músico oficial da banda, registrando pela primeira vez as guitarras de MI’RAJ. Com timbres próprios e personalidade marcante, Victor traz energia renovada, técnica refinada e forte identidade melódica, contribuindo para a complexidade e emoção que definem este álbum.

Na sequência vieram as gravações de baixo com Raphael Dafras, parceiro de longa data e reconhecido como um dos maiores baixistas do mundo. Neste novo trabalho, ele imprime sua marca inconfundível, unindo precisão técnica, musicalidade e timbres característicos que já são amplamente reconhecidos pelo público.

O disco ainda conta com participações fundamentais do guitarrista Diogo Mafra, especialmente em solos marcantes, e do tecladista Fábio Laguna, ambos companheiros de estrada há muitos anos. Cada um com estilo muito característico, agregam identidade, sofisticação e grandiosidade às gravações que concluem essa trilogia.

Como já é tradição nos trabalhos de Edu Falaschi, MI’RAJ também contará com convidados especiais, cujos nomes serão revelados em breve.

Tracklist oficial: MI’RAJ

WATCHERS OF THE LIGHT
HERE I STAND
MI’RAJ
ECHOES OF VOWS
UNCHAINED
INTUIÇÃO
CIRCLE OF DUST
ON YOUR OWN
WRATH INTO THE WAR

Com MI’RAJ, Edu Falaschi conclui uma trilogia que atravessa continentes, épocas e dimensões espirituais, reafirmando sua vocação para grandes narrativas épicas e consolidando sua identidade artística em um trabalho que une tradição, diversidade sonora e maturidade criativa.

Mais informações:
Site Oficial: https://www.edufalaschi.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

Nervosa lança novo single e videoclipe de “Ghost Notes”

Foto por Akis Zaralis

A Nervosa apresenta um novo single de seu próximo álbum, “Slave Machine”, que será lançado em 3 de abril de 2026 pela Napalm Records. “Ghost Notes” chega como uma tempestade de riffs pesados — marcantes e imediatamente reconhecíveis — impulsionados por uma bateria avassaladora e pelos vocais intensos e furiosos de Prika Amaral. Coroada por um solo de guitarra poderoso, a faixa revela mais uma faceta da versátil banda brasileira de thrash metal.

Assista o vídeo de “Ghost Notes”:
https://www.youtube.com/watch?v=MOy-DJ7GDj0

Mais uma vez trabalhando com o produtor Martin Furia, das lendas alemãs do Destruction, o grupo equilibra a força do old school com uma pegada moderna e afiada. A Nervosa está pronta para inaugurar uma nova e feroz fase de sua trajetória.

“Slave Machine”, o sexto trabalho da banda brasileira de thrash metal moderno, mostra o grupo soltando suas feras interiores em alta velocidade e com intensidade impressionante.

Após se apresentar nos maiores festivais de metal do mundo — de Wacken a Hellfest — e conquistar fãs e crítica, a Nervosa mira consolidar sua posição entre os grandes nomes do gênero. Desde que a guitarrista fundadora Prika Amaral assumiu também os vocais no álbum anterior, Jailbreak (2023), a banda vem atravessando a cena como uma verdadeira marreta sonora.

Com “Slave Machine”, a Nervosa entra em erupção como um vulcão de metal. Sem acomodação, sempre explorando novos caminhos, riff após riff, o disco é uma declaração esmagadora: chega, vê e conquista. “Slave Machine é o álbum mais brutal e melódico da Nervosa. Estamos orgulhosas de dar esse passo adiante, mantendo nossas raízes.”

“Slave Machine” tracklist:
1.      Impending Doom
2.      Slave Machine
3.      Ghost Notes
4.      Beast Of Burden
5.      You Are Not A Hero
6.      Hate
7.      The New Empire
8.      30 Seconds
9.     Crawling For Your Pride
10.  Learn Or Repeat
11.  The Call
12.  Speak In Fire

As 12 novas faixas mostram o quinteto explorando seu estilo esmagador de maneira ainda mais intensa. A abertura “Impending Doom” constrói uma atmosfera ameaçadora com riffs estrondosos e bateria cortante, reafirmando o domínio da banda na cena. A faixa-título “Slave Machine” acelera instantaneamente e surpreende com uma ponte alternativa que dialoga com o refrão marcante, revelando uma nova nuance do poder metal da banda. Na sequência, “Ghost Notes” libera uma tempestade de riffs pesados e reconhecíveis, conduzidos por bateria impetuosa e pelos vocais furiosos de Prika Amaral, culminando em um solo de guitarra arrebatador. Em “Beast Of Burden”, a Nervosa mostra seu lado mais agressivo, enquanto “You Are Not A Hero” traz um refrão grandioso que transforma o álbum em um verdadeiro hino. “Hate” se desenrola com brutalidade crua, e “The New Empire” busca destruição com precisão melódica. “30 Seconds” eleva ainda mais a intensidade, enquanto “Crawling For Your Pride” combina a já conhecida crítica social da banda com composições impactantes. Em “Learn Or Repeat” e “The Call”, o grupo mescla groove moderno com vibrações old school antes de o álbum se encerrar de forma ameaçadora e sombria com “Speak In Fire”.

“Slave Machine” será lançado nos seguintes formatos:

-2LP Gatefold Splatter Cristallo/Black + Black, incluindo vinil preto 12” + booklet 12” – limitado a 300 cópias no mundo
-1LP Gatefold Marbled Black Smoke – limitado a 100 cópias (exclusivo América do Norte)
-1LP Gatefold Black
-1MC – limitado a 100 cópias no mundo
-1CD Digipak + camiseta (bundle)
-1CD Digipak
-Álbum digital

A formação da Nervosa traz Prika Amaral (vocal e guitarras), Helena Kotina (guitarras), Hel Pyre (baixo), Emmelie Herwegh (baixo) e Michaela Naydenova (bateria).

Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais:
http://www.nervosaofficial.com
http://www.facebook.com/nervosa
http://www.instagram.com/nervosathrash
https://napalmrecords.com

D.R.I.: ‘Thrash Zone’ ganha relançamento em vinil pela Fuzz On Discos

Sucessor de “4 of a Kind” (1988) vem com tiragem de 300 cópias, remasterizado e com capa dupla exclusiva

Lançado originalmente em outubro de 1989 pela Metal Blade Records, “Thrash Zone” marcou o auge criativo e comercial do Dirty Rotten Imbeciles, consolidando a transição dos texanos do hardcore punk acelerado para um thrash metal mais técnico. O disco, quinto da discografia da banda, ganha agora um relançamento em vinil pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, em tiragem de 300 cópias, remasterizado e com capa dupla exclusiva.

Se o terceiro trabalho, “Crossover” (1987), abriu as portas para a fusão do hardcore punk para o thrash e “4 of a Kind” (1988) já mostrava uma banda mais metal do que hardcore, “Thrash Zone” deixava as intenções explícitas no próprio título. Era thrash sem rodeios. E bastava a agulha tocar o vinil para que “Thrashard” funcionasse como manifesto sonoro, com riffs rápidos e firmes conduzidos por Spike Cassidy, baixo pulsante de John Menor e a bateria precisa de Felix Griffin, enquanto Kurt Brecht despejava seus vocais rasgados com mais clareza e controle do que nos primórdios da banda.

Produzido e mixado por Bill Metoyer, nome associado a Slayer, Hirax, Dark Angel e Cryptic Slaughter, entre outros, “Thrash Zone” evidencia a evolução técnica do grupo, com riffs mais elaborados, solos bem encaixados e mudanças de andamento que ampliam o impacto das composições. “Beneath the Wheel”, uma das mais conhecidas, combina velocidade e peso com uma ‘paradinha’ marcante, enquanto “Abduction” aposta em dinâmica e tensão crescente. O álbum ainda traz momentos de crítica social direta, como em “Gun Control” e “Labeled Uncurable”, reafirmando a postura contestadora que sempre esteve no DNA do grupo.

Impulsionado pelos videoclipes de “Beneath the Wheel” e “Abduction”, que conquistaram espaço na programação da MTV, especialmente no programa Headbangers Ball, “Thrash Zone” ampliou o alcance do D.R.I. para além do circuito underground e, a exemplo de “4 of a Kind”, marcou presença na Billboard 200, alcançando a posição 140. Lançado em um momento em que o crossover vivia seu auge, ao lado de nomes como Suicidal Tendencies, S.O.D., Corrosion of Conformity e Cryptic Slaughter, o álbum reafirmou o papel pioneiro do D.R.I. na consolidação do estilo e permanece como referência obrigatória quando o assunto é crossover thrash no fim dos anos 1980.

Para adquirir, acesse:
https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=D.R.I.+thrash+zone

Instagram:
https://www.instagram.com/fuzzondiscos/
https://www.instagram.com/dri_band/

FM celebra os 40 anos de “Indiscreet” com show em SP nesta quinta

Nesta quinta (05/03) a lendária banda inglesa de ‘melodic rock/AOR’ volta ao país para uma apresentação especial, na Burning House, em São Paulo. O show será uma verdadeira viagem no tempo: o grupo tocará “Indiscreet” na íntegra, além de outros clássicos que marcaram sua trajetória – confira o serviço do show, abaixo.

Lançado em 1986 pela Portrait Records, o álbum apresentou ao mundo faixas como “Frozen Heart” e “That Girl”. Esta última ganhou ainda mais notoriedade ao ser regravada pelo Iron Maiden como lado B do single Stranger in a Strange Land.

Curiosamente, “That Girl” era uma das demos que garantiram ao FM o contrato com a gravadora em 1984 — e, embora a banda tenha desenvolvido sua própria versão para o álbum, o Iron Maiden lançou sua gravação apenas três semanas depois, mantendo o arranjo original.

Formado em 1984 pelos irmãos Steve Overland (vocal) e Chris Overland (guitarra), ao lado de Pete Jupp (bateria) e Merv Goldsworthy (baixo), posteriormente com Didge Digital nos teclados, o grupo rapidamente chamou atenção ao assinar com a CBS/Portrait. Logo vieram turnês abrindo para gigantes como Meat Loaf, Tina Turner, Foreigner e Gary Moore. Na mesma fase, também acompanharam o Bon Jovi na turnê do álbum “Slippery When Wet”.

Ao longo dos anos, o FM consolidou seu nome no cenário britânico com trabalhos como “Tough It Out”, “Takin’ It to the Streets”, “Aphrodisiac” e “Dead Man’s Shoes”, mantendo uma agenda intensa tanto como headliner quanto ao lado de nomes como Status Quo e Whitesnake.

Depois de um hiato de 12 anos, o retorno aconteceu em 2007 com um show no ‘Firefest IV’, que impulsionou a gravação de “Metropolis”. A partir daí, a banda viveu uma fase prolífica, lançando “Rockville”, “Rockville II”, “Heroes and Villains”, “Atomic Generation”, “Synchronized” e “Thirteen”, além de registros ao vivo e releituras comemorativas.

Em 2024, celebraram quatro décadas de estrada com “Old Habits Die Hard” e uma turnê de 50 shows em 15 países — incluindo a primeira visita à América Latina.

Agora, com o recente “Brotherhood”, o FM segue firme na estrada, mantendo a formação atual com Steve Overland (vocal e guitarra), Jim Kirkpatrick (guitarra), Merv Goldsworthy (baixo), Pete Jupp (bateria) e Jem Davis (teclado).

Em 2026, o reencontro com os fãs brasileiros promete ser histórico — uma celebração vibrante de um dos álbuns mais emblemáticos do AOR britânico.

SERVIÇO:
Data: 05/03/2026 (quinta-feira)
Abertura da casa: 20h
Show: 21h30
Local: Burning House — Av. Santa Maria, 247, Águia Branca, São Paulo/SP

Ingressos:
Pista – R$ 300,00 (inteira) / R$ 150,00 (meia / solidária)
Camarote – R$ 400,00 (inteira) / R$ 250,00 (solidária)
(*) Solidária: 1Kg de alimento não perecível

Mais infos em:
https://www.instagram.com/hard_n_heavy_party
https://www.instagram.com/burninghousesp

Siga o FM em seus canais oficiais:
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Após meio milhão de plays, Electric Mob anuncia álbum deluxe e lança single ao vivo

A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival.

O Electric Mob iniciou 2026 com novidades. A banda de hard rock curitibana, que costuma ser muito elogiada por suas performances cheias de entrega, anunciou o lançamento de uma versão deluxe do álbum “2 Make U Cry & Dance” e já liberou uma versão ao vivo inédita do single “Will Shine”, gravada no Capital Moto Week, em Brasília.

Confira o video ao vivo de “Will Shine”: https://youtu.be/CEjh8WHTCgc

A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival. O pacote também inclui a versão alternativa de “Watch Me (I’m Today’s News)”, até então lançada somente no mercado japonês, ampliando o conteúdo para fãs que acompanham a trajetória da banda dentro e fora do Brasil.

O lançamento reforça o bom momento do grupo. “2 Make U Cry & Dance” já ultrapassou meio milhão de reproduções no Spotify e foi amplamente elogiado pela crítica especializada. O jornalista Regis Tadeu colocou o álbum na sua lista de melhores do ano, enquanto Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o Electric Mob como “a melhor banda de hard rock do Brasil”. O site Roadie Metal afirmou que estamos “diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu”. No exterior, a repercussão também foi positiva, com a avaliação de que “eles são uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará”.

Sobre a edição deluxe, o vocalista Renan Zonta declarou: “Estamos empolgados em lançar essa edição super especial de algo do qual temos muito orgulho. A versão deluxe do nosso segundo álbum vem com gravações ao vivo cruas e vicerais e está aqui para reforçar a energia que existe dentro desse trabalho. Curta esse som enquanto preparamos o próximo.” O guitarrista Ben Hur Auwarter acrescentou: “Sempre nos consideramos uma banda forjada no palco. É lá que tudo realmente ganha vida. Nesta edição deluxe estamos capturando parte dessa energia e dividindo com quem ainda não teve a chance de viver isso pessoalmente.”

Formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob vem consolidando seu nome desde o debut “Discharge” (2020). Com presença em grandes festivais e turnês pelo país, a banda construiu uma reputação baseada em intensidade, groove e uma leitura moderna do hard rock clássico. A nova versão ao vivo de “Will Shine” funciona como cartão de visitas dessa fase, deixando claro que o palco continua sendo o habitat natural da banda.

Links
Site oficial: https://www.electricmob.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/
YouTube: https://www.youtube.com/electricmob

Twilight Aura lança versão de “All Through The Night”, da Cyndi Lauper

Cover do clássico dos anos 80 foi gravado nas sessões do segundo disco, e reforça fase marcada por expansão sonora, convidados especiais e produção de Tito Falaschi.

O Twilight Aura abre o ano com um lançamento que une memória afetiva e identidade musical. A banda acaba de disponibilizar nas plataformas sua versão de All Through The Night, canção clássica de Cyndi Lauper, registrada durante as gravações do álbum Believe, segundo trabalho de estúdio do grupo. O single chega como um resgate de repertório histórico e, ao mesmo tempo, como complemento ao ciclo atual do Twilight Aura, que tem ampliado seu alcance artístico com novas texturas e colaborações.

A história da faixa remonta a 1996, quando o Twilight Aura decidiu revisitar a música em uma leitura própria. O arranjo foi desenvolvido com referências do álbum Balance (1995), do Van Halen, incorporando uma pegada mais voltada ao hard rock, sem abrir mão do traço melódico que acompanha a banda desde os primeiros anos. A canção entrou no setlist e foi testada ao vivo por muito tempo, com resposta positiva do público.

Quando o grupo iniciou as gravações de Believe, a releitura voltou à pauta. A banda decidiu gravar All Through The Night por acreditar que a música se encaixaria com força na voz da vocalista Daísa Munhoz. Com a gravação finalizada, no entanto, o Twilight Aura optou por deixá-la fora do álbum para manter o disco composto apenas por material autoral. Agora, com o início de um novo ano, o grupo considerou o momento ideal para finalmente lançar a faixa e apresentar oficialmente o resultado ao público.

O processo de produção seguiu o mesmo padrão adotado em Believe, com cada integrante gravando em home studios e Tito Falaschi responsável pela mixagem e masterização. A identidade visual do lançamento também mantém a linha do ciclo, com arte assinada por Juh Leidl, responsável pelas criações da fase Believe.

Ouça “All Through The Night”https://onerpm.link/ta-allthroughthenight

Andre Bastos comenta sobre a música:
“Lá nos idos de 1996, nós decidimos fazer uma versão dessa música que ficou famosa na voz da Cyndi Lauper, uma das minhas cantoras favoritas. A gente se baseou um pouco nas músicas do álbum “Balance” de 1995 do Van Halen para elaborar a nossa versão. Costumávamos tocá-las nos nossos shows e a aceitação sempre foi muito boa.
Então, quando começamos as gravações do nosso segundo álbum “Believe”, resolvemos incluir a nossa versão de “All Through The Night” ainda mais porque sabíamos que essa música soaria muito bem na voz da nossa vocalista, Daísa Munhoz.
Porém, depois que a gravação estava concluída, preferimos deixar essa música de fora para termos somente nossas composições originais no álbum. Com o novo ano começando, achamos então que agora seria uma boa hora de finalmente disponibilizar para o público essa gravação! Espero que todos curtam!”

O lançamento se soma à divulgação de Believe, disco que marca a evolução do Twilight Aura em relação ao debut For a Better World (2022). No segundo álbum, o grupo expande o leque sonoro e transita por hard rock, rock progressivo e baladas, preservando a assinatura melódica. Entre os destaques, Sacred Earth e Hold me Tight apostam em uma abordagem mais direta, Real World explora estruturas progressivas, enquanto Right Thing e Laws of Life reforçam a identidade melódica. As baladas “Coming Home” e “Believe” evidenciam a versatilidade vocal de Daísa Munhoz.

As letras abordam temas sociais, emocionais e espirituais. Real World discute o impacto das fake news, Right Thing trata de mudanças climáticas e faixas como One Day at a Time e Yourself Again abordam desafios ligados a distúrbios emocionais. Coming Home e Believe se destacam pela espiritualidade acolhedora, compondo uma narrativa de mensagem positiva ao longo do álbum.

Believe reúne participações especiais de Jeff Scott Soto, Fabio Caldeira, Felipe Andreoli, BJ, Marcel Ribas, Daniel Matos e Fabio Elsas, além de uma homenagem ao saudoso Andre Matos, presente em Laws of Life. A produção do álbum foi conduzida por Andre Bastos e Tito Falaschi, que também assina a mixagem e masterização. A capa é de Juh Leidl. O videoclipe de Coming Home já está disponível.

Ouça “Believe”https://onerpm.link/ta-believe
Assista ao clipe de “Coming Home”https://www.youtube.com/watch?v=nxbxRVKS7ws

Formado originalmente em 1993 e retomado em 2021, o Twilight Aura é composto por Andre Bastos e Rodolfo Elsas nas guitarras, Filipe Guerra no baixo, Leo Loebenberg nos teclados, Claudio Reis na bateria e Daísa Munhoz nos vocais. Daísa também é conhecida por trabalhos com Soulspell e Vandroya. Believe está disponível nas plataformas e também em CD pela Wikimetal Store, com lançamento da Wikimetal Music no Brasil e da Psychomanteum Records no restante do mundo.

Mais informações:
Site Oficial: https://twilightaura.com/
Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/
Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/

Antiga Roll e Dpeids se unem no split “Enquanto o Mundo Apodrece”

Antiga Roll // Foto: Rafael Fialho

As bandas amazonenses Antiga Roll e Dpeids lançaram nesta sexta-feira (27) o split “Enquanto o Mundo Apodrece”. Com 13 faixas, o álbum reúne dois EPs que vinham sendo produzidos separadamente: “Enquanto o Mundo Envelhece”, da Antiga Roll, e “Todo Mundo É Santo no Domingo”, da Dpeids.

A união das bandas no projeto é resultado de uma relação de amizade iniciada há cerca de 15 anos, quando passaram a dividir palcos em Manaus (AM).  Desde então, os grupos também atuam juntos na organização de eventos como o festival Mama Rock, realizado desde 2013 em diversas cidades do Norte, e na condução da Mama Records, selo e produtora que fomenta a cena local e é responsável pelo lançamento digital do split. “Enquanto o Mundo Apodrece” ganhará ainda, uma edição em vinil LP 12” prevista para junho, em parceria com o selo paulista Neves Records.

Ouça “Agora” da Antiga Roll

De acordo com Carlos Castilho, vocalista da Dpeids, “Enquanto o Mundo Apodrece” traduz a sensação de viver em meio ao caos no Brasil, com ironia, humor e atitude. “As letras falam das contradições e dos absurdos causados por um bando de reacionários e um conservadorismo hipócrita, mas também falam de vivências, paixões, cachaça e skate”. Nick Yamane, vocalista da Antiga Roll acrescenta: “Por vezes com um ar nostálgico, em outras como simples exercício de liberdade ou expurgo do estresse cotidiano. Sem aquele peso de discurso sério o tempo todo”.
 
Entre as faixas da Antiga Roll, “Agora” conta com participação de Gabriel Brasil, baixista da banda Morgados. O guitarrista do grupo, Tharciso Yamane, afirma que a música mergulha nos encontros e desencontros da vida, na inevitável passagem do tempo e nas marcas que ele deixa. “‘Agora’ fala sobre crescer e aprender a lidar com a ausência e com o vazio que surge quando alguém que se ama já não está mais presente”.

Ouça “Todo Mundo é Santo no Domingo” da Dpeids

Já a Dpeids destaca a música “Todo Mundo É Santo no Domingo”, que segundo Castilho versa “sobre a hipocrisia de quem se coloca como exemplo moral, principalmente usando o nome de Deus para julgar os outros, mas age de forma muito pior no dia a dia”. O vocalista diz ainda que a banda não compõe para parecer certa. “A gente faz porque acha graça, porque gosta de incomodar e porque também sente necessidade de cutucar o que considera errado”.

Dpeids // Foto: Divulgação

Além do lançamento nas plataformas digitais e em vinil, as bandas pretendem realizar shows no segundo semestre para divulgar o álbum em outras regiões do país.

Ouça “Enquanto o Mundo Apodrece” no seu tocador favorito:
https://ffm.to/enquanto-mundo-apodrece