ZEBA estreia em carreira solo com álbum ‘New Old Ones’

9 de fevereiro de 2026 17:56 , Leave a Comment ,

Foto: Divulgação

“New Old Ones” reúne passado e presente em 11 faixas que refletem a maturidade artística, visão criativa e a assinatura sonora de ZEBA

Baterista, cantor, compositor e letrista, ZEBA apresenta em 2026 seu primeiro álbum solo, “New Old Ones”, um trabalho que sintetiza mais de duas décadas de vivência musical. O repertório traz 11 faixas que transitam entre rock, hard rock, new metal e pop, em inglês e português. A diversidade estética do álbum nasce de um processo muito pessoal de resgate e criação. “Eu tenho muitas músicas guardadas na gaveta. Como letrista contumaz, o estoque já é grande. Somando os riffs perdidos no tempo e composições de bandas antigas que nunca foram gravadas, foi uma viagem no tempo resgatar parte desse material e juntar a novas músicas para fazer meu primeiro álbum com 11 faixas”, revelou ZEBA.

O título “New Old Ones” traduz exatamente esse conceito: canções antigas ganhando nova vida ao lado de composições recentes, todas reinterpretadas sob a ótica artística madura de ZEBA. Para viabilizar este projeto as novas tecnologias, como as ferramentas de IA, foram fundamentais. O resultado é um disco coeso, marcado por forte pegada rítmica, grooves pulsantes e destaque para as linhas de bateria e para a produção vocal, elementos centrais na identidade do artista.

Confira o clipe de “Paradise” em https://youtu.be/dS4H7QEPZ9g

“Paradise”, hard rock energético e emocional, mistura intensidade sonora com melancolia. A música foi composta nos anos 90 por ZEBA e o guitarrista Marco Gameiro, que na época integravam a banda Transe. “A letra descreve um amor frágil e arrebatador, onde o sorriso da pessoa amada se torna um ‘paraíso’, símbolo de salvação e paz emocional. Musicalmente, traz guitarras abertas, bateria pulsante e um refrão grandioso, criando um clima de arena”, descreve ZEBA.

O álbum conta com o selo da DMH – Daga Music House, gravadora liderada por Adriano Daga, músico e produtor que aposta no projeto como um marco na carreira de ZEBA e em seu potencial artístico e de mercado. “ZEBA trouxe a tona suas obras atemporais e viscerais, dentro da atmosfera do rock e suas diversidades. Recomendo ouvir sem moderação”, enfatiza Daga.

Com uma trajetória sólida na cena rock brasileira, ZEBA construiu seu nome integrando projetos marcantes. Passou pela banda Anonimato, ao lado do guitarrista Marcio Okayama, e pela The No Stress Band, com o pianista e tecladista Adriano Grineberg, desenvolvendo uma identidade rítmica e performática reconhecida pela força e precisão. Na banda TREMA, seu papel foi decisivo: começou como baterista e, ao longo dos anos, assumiu também os vocais e a autoria das letras, ampliando sua presença artística e consolidando-se como um criador completo.

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/intl-pt/album/2NildeZVlkvAOV7KJgbtFo

Instagram: https://www.instagram.com/zeba.music.72/
YouTube: @zeba.music.72

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Archy Enemy é o Novo Headliner do dia 25 de Abril no Bangers Open Air

9 de fevereiro de 2026 13:35 , Leave a Comment ,

As bandas Eluveitie e Cobra Spell, que retiraram a sua participação no festival, também foram substituídas

O Bangers Open Air orgulhosamente confirma a banda sueca Arch Enemy, um dos maiores nomes do death metal melódico, como a grande headliner do dia 25 de abril. Um dos nomes mais pedidos em todas as edições do festival, a banda retorna ao Brasil para uma apresentação histórica, exclusiva, arrasadora e imperdível. O Arch Enemy domina os maiores palcos da Europa como headliner, e agora chega ao Bangers Open Air para um show histórico, pesado e inesquecível, trazendo toda a força que o consagrou como uma das bandas mais influentes do metal moderno.

Eles também prometem que, em breve, grandes novidades na formação serão reveladas. O público pode se preparar para riffs avassaladores, solos melódicos, vocais marcantes e uma performance que promete entrar para a história do festival.

“Super animado por finalmente retornar ao Brasil – apresentando uma nova era do Arch Enemy e tocando no Bangers Open Air pela primeira vez! Tamo junto!”, comentou o guitarrista e fundador Michael Amott.

Além do Arch Enemy, o festival também ganhou o reforço de duas novas bandas em seu lineup: Krisiun e Ambush, que se apresentam no lugar das bandas Eluveitie e Cobra Spell no dia 26 de abril. Sobre as novas bandas do lineup:

Krisiun: Formada pelos irmãos Alex, Moyses e Max Kolesne e em atividade desde 1990, é considerada uma dos grandes precursoras do brutal death metal mundial. Com reconhecimento internacional, a banda já se apresentou em festivais como Rock in Rio e Wacken Open Air, mantendo ao longo dos anos uma sonoridade extremamente pesada, técnica e precisa, tanto em estúdio quanto ao vivo, tornando-se um verdadeiro divisor de águas para o death metal.

Em 2025, o Krisiun celebrou os 25 anos do clássico álbum Conquerors of Armageddon, um trabalho brutal do início ao fim, marcado por bateria explosiva, riffs agressivos e alto nível técnico. A comemoração acontece em um show com repertório especial, atendendo a um antigo pedido dos fãs e revisitando esse álbum icônico, além de faixas de outros lançamentos memoráveis da banda.

Ambush: Com uma energia implacável, a banda resgata a essência clássica do heavy metal, defendendo com orgulho as raízes do gênero enquanto imprime uma identidade moderna e poderosa. Formado em 2013, o grupo rapidamente se consolidou como um dos grandes nomes da cena sueca, combinando influências de lendas como Judas Priest, Accept e Iron Maiden com uma abordagem atual, o que lhes garantiu uma base de fãs fiel ao redor do mundo.

Dos riffs cortantes aos solos estridentes e letras carregadas de emoção, o Ambush saiu do underground para conquistar palcos de alguns dos mais prestigiados festivais de metal “old school” da Europa, como o Muskelrock. Agora, iniciando um novo e empolgante capítulo, a banda chega ainda mais veloz e intensa com o álbum Evil in All Dimensions, uma coleção explosiva de hinos movidos a riffs de alta octanagem que comprovam sua paixão e talento. O mal não tem onde se esconder: o Ambush está pronto para dominar o Bangers Open Air 2026 com a força implacável do heavy metal.

As substituições no lineup se fizeram necessárias devido aos últimos acontecimentos.
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Modalidades e setores estão disponíveis através do link:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Mais informações
Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair
Outras informações em: https://bangersopenair.com/
Siga @bangersopenair

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BUDANG SE APRESENTA NO SESC BELENZINHO

9 de fevereiro de 2026 13:25 , Leave a Comment ,

Foto: @youknowmyface

Banda de hardcore faz show da turnê do álbum Magia

No dia 13 de fevereiro de 2025, o Sesc Belenzinho recebe uma das bandas da nova cena hardcore brasileira Budang. A apresentação acontece na sexta, às 20h30, na Comedoria da unidade. Os ingressos estão disponíveis no portal sescsp.org.br e nas bilheterias físicas das unidades Sesc, a R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 18 (Credencial Sesc).

Budang apresenta o show da turnê do álbum Magia, seu primeiro disco completo, lançado pela gravadora Deck e produzido por Rafael Ramos.

Formada em Florianópolis por Guilherme Larsen Güths (voz), Vinícius Lunardi (guitarra), Pedro Sabino (baixo) e Felipe “Minhoca” Royg (bateria), a Budang mistura o peso e a velocidade da hardcore com uma sonoridade contemporânea, criativa e repleta de personalidade. O resultado é um som feroz e imprevisível, com letras que transitam entre crítica social, ironia e emoção.

No palco, o quarteto entrega uma performance explosiva a catártica, com destaque para faixas como Mágica, sobre a precarização do trabalho, Bolsonanny, inspirada nos acontecimentos de 8 de janeiro, e Budangól, hino sobre a própria a banda e sua trajetória. Há também momentos de humor e introspecção em músicas como T.M.P.D.P.H.S., Novo Cardápio e Gosto Bom, que mostram a versatilidade do grupo.

Entre surpresas e provocações, o show ainda traz uma releitura hardcore de 1406, dos Mamonas Assassinas, transformando o clássico em uma pancada moderna com a identidade irreverente de Budang.

Com Magia, a Budang firma seu nome entre os destaques do rock nacional atual – unindo peso, crítica e diversão em um espetáculo intenso e verdadeiro. No Sesc Belenzinho, o público pode esperar uma apresentação potente, barulhenta e cheia de alma: um convite para sentir o hardcore em sua forma mais viva.

Serviço:

Budang
Dia 13 de fevereiro de 2026. Sexta, às 20h30
Local: Comedoria (850 lugares)
Valores: R$60 (inteira); R$ 30 (Meia entrada), R$ 18 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.

Transporte Público

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

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Exkil: Thrash Metal que resiste, evolui e prevalece!

6 de fevereiro de 2026 17:36 , Leave a Comment ,

Créditos: Johnny Z. (@jzpressassessoria)

‘Violence Prevails’ é eleito um dos grandes lançamentos do Metal brasileiro em 2025

A banda Exkil consolida definitivamente seu nome entre os principais destaques do metal nacional com o álbum Violence Prevails, eleito por diversos veículos especializados como um dos melhores lançamentos de 2025. O trabalho recebeu avaliações extremamente positivas e figurou em listas e votações de importantes formadores de opinião da cena rock e metal, com menções de veículos como Mariutti Team, Metal Na Lata, Mundo Metal, Roadie Crew, Thrashmania 666, Tuba Risteri Metalhead, Metal Com Batata, Rock Doido do Argoth, entre outros.

Ouça Violence Prevails em todas as plataformas digitais:
​https://onerpm.link/341171403066

Lançado em julho de 2025 em todas as plataformas digitais, com edição também em CD físico, Violence Prevails marca uma evolução sonora e conceitual da banda em relação ao EP de estreia Between Death and Chaos (2022). Com 11 faixas, o álbum desenvolve e expande ideias já apresentadas no trabalho anterior, consolidando uma identidade pautada pela agressividade, peso e senso crítico. As letras abordam temas como fake news, guerra, vício, justiça, narcisismo e arrependimento, traduzindo um retrato direto e incisivo da realidade contemporânea dentro da estética e da intensidade do gênero.​

A crítica especializada destacou Violence Prevails como um trabalho coeso, direto e maduro, capaz de unir agressividade, técnica e relevância temática. O site Metal Na Lata apontou o álbum como um dos registros mais consistentes do ano, ressaltando a fluidez das composições e a forma como a Exkil transforma crítica social em música pesada e eficaz. Já o Mundo Metal enfatizou a intensidade do disco, citando os riffs rápidos e precisos, a energia constante e a solidez do material do início ao fim como fatores determinantes para o excelente resultado final.​

A Thrashmania 666 reforçou o compromisso da banda com a essência do estilo, ao mesmo tempo em que reconheceu a identidade própria do álbum, destacando Violence Prevails como um trabalho que dialoga com a escola clássica do gênero sem soar datado. Em sua análise, o Metal Com Batata chamou atenção para a qualidade da produção e para o equilíbrio entre agressividade e clareza sonora, enquanto o canal Rock Doido do Argoth classificou o disco como um dos lançamentos nacionais mais impactantes do ano, ressaltando a entrega da banda e a força das composições, especialmente quando levadas ao palco.

“Não estamos apenas fazendo música, estamos colocando nossas visões, dores e questionamentos em cada nota. É sobre ser verdadeiro e causar impacto”, afirma a banda.​

Produzido no Casarão Music Studio, com captação, mixagem e masterização assinadas por Franco Torrezan, o álbum também se destacou por contar com a participação especial de Marcelo Pompeu (Korzus), um dos vocalistas mais emblemáticos do metal brasileiro, na faixa “Titans Rising”. A colaboração foi citada em análises como um elemento que agrega ainda mais peso ao trabalho e reforça a conexão da Exkil com a tradição do thrash metal nacional. Outros grandes destaques vão para as faixas “Reckoning”, “Drive You Nuts” e a faixa-título “Violence Prevails”, todas lançadas com seus respectivos videoclipes.

Esse reconhecimento reforça não apenas a força da Exkil, mas também o excelente momento vivido pela nova safra do thrash metal brasileiro, que segue crescendo em relevância, público e respeito, tanto no Brasil quanto no exterior.

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Além do destaque fonográfico, 2025 também foi um ano marcante nos palcos. A Exkil realizou diversos shows, fortalecendo sua presença ao vivo e ampliando sua base de público. Algumas dessas apresentações foram citadas em resenhas, que destacaram a intensidade e a consistência da banda no palco. Entre os shows mais lembrados está a participação no Headbangers Night, no La Iglesia/SP, frequentemente mencionada como uma performance energética, precisa e de forte conexão com o público.​

Sobre essa apresentação, Daniel Ferrante destacou:

“Esse show simbolizou a união entre bandas de estilos distintos, marcadas pelo respeito mútuo, apoio entre os músicos e um espírito coletivo que foi além da música. Mesmo sem grande proximidade prévia, o encontro gerou conexões genuínas e reforçou a importância de eventos pautados pela soma, e não pela concorrência. O público, que permaneceu desde o início, respondeu de forma intensa também ao som mais agressivo da Exkil, mantendo a casa cheia até a última nota. Para mim, esse espírito de união, sintonia e respeito é exatamente o que falta na cena atual e o sonho de todos que pisam em um palco. Faremos de tudo para que todos os nossos shows sejam assim, sempre.”​

Para os próximos passos, a banda já trabalha na expansão de sua atuação para outras regiões do país, com o objetivo de levar o repertório de Violence Prevails a novos públicos e consolidar ainda mais seu nome no cenário nacional. Paralelamente, o grupo já projeta a produção de material inédito.​

A Exkil também informa uma mudança em sua formação. O baterista Evandro Kandalaft deixa o grupo de forma amigável, em comum acordo entre as partes. Daniel Ferrante (vocal e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra) e Evandro Tapia (baixo) agradecem profundamente por toda a contribuição, profissionalismo e dedicação ao longo dessa trajetória e informam que já contam com um substituto, que será anunciado oficialmente em breve.​

Com Violence Prevails, o quarteto entrega um dos álbuns mais elogiados de 2025 e reafirma seu papel ativo no fortalecimento do metal brasileiro, mantendo viva a essência do thrash metal enquanto aponta caminhos sólidos para o futuro. Para quem busca relevância, qualidade e sangue novo, a Exkil se apresenta como uma resposta direta.

EXKIL NAS REDES:
Instagram | Facebook | Twitter/X | TikTok: @exkilmetal
​YouTube: @exkil

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“Rediscovering Pluto”, segundo álbum do Jaeder Menossi Interestellar Experience, já disponível

6 de fevereiro de 2026 17:22 , Leave a Comment ,

Assim como em seu álbum de estreia, o guitar hero brasileiro propõe-se ao autoconhecimento através de apreciações astrofísicas

Jaeder Menossi Interestellar Experience é o projeto solo do guitarrista e compositor Jaeder Menossi, cujo trabalho ficou conhecido através da banda Javali (Pop Javali), da qual é membro fundador. Jaeder também já realizou participações muito especiais como na banda Busic – ao lado dos irmãos Ivan e Andria Busic do Dr. Sin -, fez jams junto a músicos consagrados como Paul Gilbert (Mr. Big), se apresentou em importantes feiras de música ao redor do mundo como a Namm Show na Califórnia/EUA – onde também tocou em algumas gigs como artista solo -, e fez uma bem sucedida turnê europeia com o Javali em 2015 que contou com dez shows em cinco países: Inglaterra, Alemanha, Holanda, Suíça e Itália.

Autointitulado, o primeiro disco do Jaeder Menossi Interestellar Experience foi lançado pela Heavy Metal Rock em 2021. Reunindo 12 faixas – metade delas instrumentais – o álbum conceitual propunha uma viagem de 90 dias até Netuno em busca de um resgate de si mesmo. O disco recebeu muitos elogios da imprensa especializada.

“Um excelente disco” (Rock On Stage); “Seu trabalho com as seis cordas é brilhante!” (Headbangers BR); “Jaeder Menossi é uma estrela das seis cordas” (Mundo Metal); “Uma performance de alto nível e bastante virtuosa” (Roadie Metal); “Foge do estereótipo de disco de guitarrista voltado ao egocentrismo” (Rio Metal Press); “Menossi é um músico fantástico, já sabíamos disso…” (World Of Metal); “Excelente trabalho” (Revista Freak).

“Rediscovering Pluto” é então o título do segundo e novo álbum do guitarrista, lançado em Outubro de 2025.

Assim como seu antecessor, “Rediscovering Pluto” também é um disco conceitual e reúne 12 faixas, porém, dessa vez, com exceção à introdução, todas músicas possuem vocal.
“9 1/2 Years Later”, “Shadows of the Past”, “At the Galaxy’s Dawn”, “A New Horizon”, “Charon”, “Song for Beatriz”, “The Edge of Forever”, “Invisible Asteroids”, “King of The Belt”, “A Tribute to Alan Stern”, “Iced Heart” e “Silent Scream” são as faixas que irão compor o disco.

“Rediscovering Pluto é uma homenagem a equipe da Nasa responsável pela missão New Horizon que teve como objetivo chegar até Plutão, tirar fotos e obter informações mais detalhadas”, explica Jaeder Menossi. “Sempre me incomodou o rebaixamento de Plutão a planeta anão. Felizmente, essa missão – chefiada pelo Dr. Alan Stern com o auxílio do Dr. Hal Weaver, Dr. Ralph McKnutt e Dra Alice Bowman, entre outros -, ajudou a dar de volta ao planeta a sua importância. De quebra descobriram o Cinturão de Kuiper, uma das maiores novidades científicas sobre o estudo do espaço das últimas décadas. No disco, Plutão fala em primeira pessoa em agradecimento aos cientistas e faz uma correlação com os sentimentos humanos, como a ideia do amor platônico”.

“Rediscovering Pluto” foi gravado no estúdio V.M.S. em Santa Bárbara D’oeste com produção de Fábio ”Pelúcio” Mendes e Jaeder Menossi. Todas as guitarras e baixos foram gravados por Jaeder Menossi e os vocais por Jere Nery. A arte da capa é assinada por João Duarte.

“Rediscovering Pluto” foi lançado em CD pela Som do Darma e também está disponível em todas as plataformas de streaming:
Spotify: https://bit.ly/49Jiz5L
Deezer: https://bit.ly/3NK1aRR
Apple Music: https://bit.ly/3M6qh0G
Youtube: https://bit.ly/4bWsEh3

Para adquirir o CD físico, entre em contato pelo Whats App: (19) 99192-6765.

Em seu canal no Youtube, Jaeder Menossi também publica regularmente conteúdos didáticos voltados ao universo da guitarra, como aulas, dicas, avaliações de equipamentos, covers de solos de guitarra, entre outros. Se você é guitarrista ou curte o universo da guitarra e quer se inscrever no canal, o endereço é https://www.youtube.com/JaederMenossi

Mais Informações:  
www.facebook.com/jaederangelini
www.instagram.com/jaedermenossi
www.twitter.com/jaederguitar
www.youtube.com/c/jaedermenossi

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After Forever retorna aos palcos na América Latina em 2026 e celebra os 25 anos de “Decipher” e os 26 anos de “Prison of Desire”

6 de fevereiro de 2026 17:12 , Leave a Comment ,

Referência do metal sinfônico europeu, banda celebra dois álbuns decisivos da carreira.

Com produção da Top Link Music, o After Forever anuncia retorno aos palcos pela América Latina em 2026. Após muito tempo sem retornar a região, a volta ocorre 20 anos depois da participação da banda no festival  Live N’ Louder, em 2006.

As primeiras datas confirmadas do After Forever na América Latina são:

16/10 – São Paulo – @Tokio Marine Hall
18/10 – Buenos Aires – @Teatro Flores
20/10 –  Santiago Chile – @Teleton
22/10 – Bogotá – @Royal Center

Confira comunicado de Sander Gommans:

“2025 foi um marco na banda: 25 anos desde que o After Forever deixou uma marca atemporal no mundo do metal sinfônico com seu álbum de estreia, “Prison of Desire”.

Seu sucessor, “Decipher”, lançado em 2001, levou a música da banda ainda mais longe, ao fundir elementos progressivos com um som mais pesado que ajudou a moldar o metal sinfônico como o conhecemos hoje. Esses dois lançamentos marcaram o início de uma jornada maravilhosa, que levou a banda a palcos internacionais e ao coração de fãs em todo o mundo.

Em outubro de 2025, o After Forever se reuniu para dois shows na Holanda com a vocalista Angel Wolf-Black (SheWolf), com o objetivo de homenagear e celebrar a música tão querida da banda e seu impacto duradouro, em uma experiência ao vivo inesquecível. Durante esses shows, ficou claro que todos nós sentimos falta do After Forever.

Fãs da América Latina apoiam o After Forever desde o lançamento do primeiro álbum, e nos sentimos muito felizes por poder anunciar que daremos continuidade a esse tributo em 2026.

Vamos celebrar os 25 anos de “Decipher”, os 26 anos de “Prison of Desire” e talvez também incluímos alguns outros clássicos do After Forever 🙂

Junte-se a nós enquanto revisitamos antigos sucessos, revivemos a energia e celebramos o legado do After Forever”.”

Formação – After Forever:
Angel Wolf-Black (SheWolf): Vocals
Sander Gommans: guitarra/vocal (membro original)
Bas Maas: guitarra (membro original)
Luuk van Gerven: baixo (membro original)
Jeffrey Revet (Stream of Passion): teclados
Arien van Weesenbeek (EPICA): bateria

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Serviço

Apresentação: 25/10/2026 às 22h00 
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: R$170,00 (meia entrada) a R$620,00
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 9 e 10/02 (segunda e terça-feira)
Venda geral: 11/02 (quarta-feira)

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Supla e Os Punks de Boutique lança single feat. com integrantes do The 69 Eyes; ouça ‘Trip Scene’

6 de fevereiro de 2026 13:31 , Leave a Comment ,

Supla lançou nesta segunda-feira (2), ao lado d’Os Punks de Boutique, o single “Trip Scene”, faixa composta com sua antiga banda, Psycho 69 no período em que o artista morou em Nova York, durante os anos de 1994 a 1999. A nova versão da música é um feat. com os finlandeses da The 69 Eyes, conhecida por misturar glam, punk e hard rock com a estética sombria do rock gótico. Jyrki 69 (voz) e Bazie (guitarra) aproveitaram a turnê pela América Latina e a rápida passagem pelo Brasil para se juntarem a Supla e Os Punks de Boutique na gravação de “Trip Scene”.

“O instrumental ficou bem parecido com a original”, revela Supla que chama atenção ainda para o fato de as duas bandas carregarem o número ‘69’ no nome. “Os Punks de Boutique fizeram um excelente trabalho junto com o guitarrista Bazie, que adicionou interessantes riffs no refrão. E nos vocais rolou algo diferente, onde eu acabo repetindo o que Jyrky cantava. Isso trouxe um plus inusitado para a canção: duas vozes graves saindo das catacumbas”, completa.

O lançamento contou com um videoclipe que reúne imagens da gravação da faixa num estúdio na capital paulista, além de fazer uma homenagem a antiga banda de Supla, com trechos de performances da Psycho 69 nos palcos de Nova York. 

Ouça “Trip Scene” no seu tocador favorito:  
https://onerpm.link/supla_tripscene

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Válvera anuncia lançamento mundial do álbum Unleashed Fury para 30 de janeiro e apresenta nova fase da banda

6 de fevereiro de 2026 13:05 , Leave a Comment ,

Foto: Leonardo Benaci

A banda brasileira de Neo Thrash Metal Válvera anuncia oficialmente o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, Unleashed Fury, que chega mundialmente no dia 30 de janeiro de 2026, em todas as plataformas digitais

O novo trabalho representa o momento mais intenso, maduro e agressivo da trajetória do grupo, consolidando sua identidade sonora e ampliando sua presença no cenário internacional.

Ouça já: https://open.spotify.com/album/1oGwsrxto4TsNuK3kM7yXI?si=MQoMWXTKQT-O2aDVa2gTjQ

Reconhecido pela mídia europeia como um dos principais representantes do Neo Thrash, o Válvera apresenta em Unleashed Fury uma fusão potente entre o thrash metal tradicional e elementos contemporâneos. Com produção de alto impacto, riffs afiados e letras diretas, o álbum percorre temas como luto, colapso emocional, resistência, identidade, caos urbano, crítica social e a permanência em um mundo cada vez mais hostil e descartável.

Construído a partir de experiências reais, Unleashed Fury não romantiza a dor nem oferece redenção fácil. Cada faixa funciona como um retrato de enfrentamento — interno e externo — conectando vivências pessoais a uma leitura crua da realidade atual.

“Unleashed Fury é sobre encarar seus monstros sem abaixar a cabeça e romper todas as correntes que tentam te manter no chão. Esse álbum nasceu de dor, de luto, de arrependimentos e também de vitórias. Muita coisa pesada e muita coisa incrível aconteceram durante esse processo, e tudo foi jogado ali dentro. Cada música é um pedaço da minha história, é o som da minha luta para não cair e da decisão de levantar mais forte”, afirma Glauber Barreto, vocalista e guitarrista.

Musicalmente, o álbum reflete uma banda mais coesa, confiante e disposta a ultrapassar seus próprios limites.

“No Unleashed Fury não existiu medo de arriscar, de pesar mais, de ser mais agressivo ou mais emocional. Esse álbum é faca no dente, é verdade crua. Musicalmente, foi onde consegui colocar tudo o que sempre quis ouvir no Válvera: riffs violentos, guitarras afiadas e também momentos mais sombrios e profundos. É a nossa fúria liberada, sem pedir licença e sem pedir desculpas”, destaca Rodrigo Torres, guitarrista.

“Esse álbum foi uma prova de amor à música. Foram madrugadas a fio no estúdio, muito tempo investido e a dúvida constante se eu realmente tinha feito o meu melhor. No fim, ficou claro que valeu muito a pena. Já sabíamos que tínhamos material forte desde a pré-produção, mas o resultado final superou qualquer expectativa”, completa Gabriel Prado, baixista.

Além do lançamento do novo disco, o Válvera oficializa a entrada de Vitor Bonati, de 20 anos, como baterista da banda. Já apresentado anteriormente nas redes sociais, o músico passa a integrar oficialmente a formação que seguirá com o grupo em turnês e gravações. Com técnica apurada, intensidade e forte presença de palco, Vitor já participou de shows recentes e se tornou peça fundamental nesta nova fase.

O lançamento de Unleashed Fury acontece após um período extremamente ativo da banda. Em 2025, o Válvera realizou sua terceira turnê europeia e se apresentou no festival Bangers Open Air, onde executou ao vivo músicas inéditas do novo álbum, ampliando ainda mais a expectativa do público. Até o momento, duas faixas já foram lançadas como singles: “Reckoning Has Begun” e “Crawl to the Dawn”, ambas representando a força, o peso e a identidade desta nova fase.

Para celebrar o lançamento, a banda realizará um evento oficial no dia 28 de fevereiro, a partir das 18h, na Burning House, em São Paulo. A noite contará com apresentações das bandas Laboratori, Flagelador, The Heathen Scÿthe, Debrix e 3 Pipe Problem, além do show especial do Válvera.

O show terá ainda a participação super especial de Marcello Pompeu (Korzus), tornando o evento um marco desta nova etapa. O primeiro lote de ingressos já está esgotado, reforçando a grande expectativa do público.

Unleashed Fury
Lançamento mundial: 30 de janeiro de 2026
Disponível em todas as plataformas digitais
A banda agradece à Venus Concerts pelo apoio e parceria fundamentais nesta nova etapa da carreira.

Válvera é:
Glauber Barreto – vocal e guitarra
Rodrigo Torres – guitarra
Gabriel Prado – baixo
Vitor Bonati – bateria

Redes sociais
Facebook: @bandavalvera
Instagram: @valveraband
YouTube: @valveraoficial
https://linktr.ee/bandavalvera

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Bad Religion retorna ao Brasil para show único em São Paulo

2 de fevereiro de 2026 18:32 , Leave a Comment ,

A apresentação acontece no dia 28 de abril no Espaço Unimed. Ingressos disponíveis a partir do dia 03 de fevereiro em www.ticketmaster.com.br

Bad Religion, uma das bandas mais influentes e aclamadas do punk rock, estará de volta ao Brasil para única apresentação. O show acontece no dia 28 de abril, em São Paulo, no Espaço Unimed,. Donos dos hits “21st Century (Digital Boy)”, “American Jesus”, “Infected” e “Sorrow”, a banda promete um show repleto de clássicos da carreira. 

A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 03 de fevereiro, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. 

Bad Religion é considerada um dos pilares do punk rock. O grupo lançou seu primeiro álbum em 1982 e continua ativo, mantendo uma trajetória constante na música independente e mainstream. Com mais de 45 anos de existência, o Bad Religion contabiliza mais de 15 vindas ao Brasil e já esteve presente em grandes festivais como The Town, Primavera Sound e Lollapalooza. 

Sobre Bad Religion

Aclamada banda de punk rock de Los Angeles, o Bad Religion, desde os anos formativos do grupo, defende firmemente o humanismo, a razão e o individualismo. Agora, em um momento em que esses valores estão em declínio e o nacionalismo e a intolerância estão em ascensão, a mensagem do Bad Religion nunca foi tão essencial. Age of Unreason, último álbum do grupo, apresenta uma resposta poderosa e inspirada — um tratado político e profundamente pessoal sobre tudo aquilo em que acreditam.

“A banda sempre defendeu os valores do Iluminismo”, explica o coautor e guitarrista Brett Gurewitz. “Hoje, esses valores de verdade, liberdade, igualdade, tolerância e ciência estão em sério perigo. Este disco é a nossa resposta.”

As músicas de Age of Unreason são ao mesmo tempo furiosas e meticulosamente trabalhadas. Há referências a eventos contemporâneos — manifestações racistas, a eleição de Trump, a erosão da classe média, o protesto de Colin Kaepernick, fatos alternativos, teorias da conspiração — e também homenagens às obras literárias e filosóficas que há muito tempo inspiram a banda.

A faixa “Chaos From Within” usa o som rápido, poderoso e melódico característico da banda para examinar a atual controvérsia em torno do muro na fronteira, com a letra: “A ameaça é urgente, existencial / com a paciência se esgotando / mas o perigo é elementar / é o caos que vem de dentro.” Como diz o coautor e vocalista Greg Graffin: “Ao longo da história, muros foram usados para manter os bárbaros do lado de fora. Mas me parece que o aspecto verdadeiramente bárbaro de uma civilização é o caos que vem de dentro.”

Age of Unreason é o 17º álbum de estúdio do Bad Religion e foi co-produzido por Carlos de la Garza. É uma obra oportuna, de imenso poder, e uma das melhores da carreira da banda. O retrocesso da sociedade impulsionou decisivamente o grupo lendário para frente. Há um refinamento elevado na forma como a música “Candidate” evoca vividamente o atual presidente: “Eu sou o seu candidato / eu sou lábios sangrentos e maquiagem / eu sou o seu califado, opioides e mutilação / uma celebridade e meu nome é competição.” Outra faixa, intitulada “The Approach”, aborda a possível ruína da democracia com a letra: “Há um vácuo moral e intelectual / e você está certo em olhar com desconfiança / filosoficamente moribundo, a revolução não tem chance.”

Este disco é ao mesmo tempo um alerta severo e um testemunho de resiliência. A mensagem geral é: buscar a verdade sobre o mundo e sobre si mesmo. Como diz Graffin, que possui um doutorado em história da ciência: “Quando vi todas essas manchetes sobre o quão terrível o mundo havia se tornado, comecei a ler bastante. Li sobre a Revolução Francesa, a Revolução Americana, a Guerra Civil, e comecei a reconhecer que isso é um padrão da história e algo em que nunca deveríamos nos aventurar. Há inúmeros alertas contra isso. Toda criança em idade escolar deveria saber disso, mas é difícil fazer as pessoas lerem sobre esses assuntos. Talvez este álbum possa ajudar. Porque agora, com as redes sociais, estamos apenas jogando uma versão de ‘mate o cara com a bola’.”

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SERVIÇO – BAD RELIGION
SÃO PAULO
Data: 28 de abril de 2026 (terça-feira)
Local: Espaço Unimed
Abertura dos portões: 19h
Horário do show: 21h
Endereço: Rua Tagipuru, 795 Barra Funda São Paulo – SP 
Ingressos: a partir de R$ 220,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial. 

PREÇOS
PISTA: R$ 220,00 meia-entrada e R$ 440,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 325,00 meia-entrada e R$ 650,00 inteira
MEZANINO: R$ 340,00 meia-entrada e R$ 680,00 inteira 
CAMAROTE A/B: R$ 360,00 meia-entrada e R$ 720,00 inteira 

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – SP (CEP 04029-902)
Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster

03/02 – Venda Geral
– Atendimento a partir das 11h
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila.
– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.

A partir de 04/02
– Terça a sábado: das 10h às 22h
– Domingos e feriados: das 14h às 20h
– Segundas: fechado

Importante
– Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento.
– App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. 
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

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Matanza Inc lança EP ‘Obscurantista’ e inaugura nova fase

2 de fevereiro de 2026 18:20 , Leave a Comment ,

Foto: Daniel Agapito

“Obscurantista” é o primeiro registro completo do Matanza Inc com a formação atual e reafirma a continuidade criativa do projeto

O Matanza Inc lança, em parceria com o selo Monstro Discos, o EP “Obscurantista”, primeiro trabalho completo da banda com sua formação atual. O lançamento marca uma nova etapa do grupo, preservando a identidade construída ao longo dos anos, mas apontando para uma evolução natural de sua sonoridade, agora mais madura, densa e direta. Com cinco faixas, o EP reúne “Marcha para Asmodeus”, “Presença Nefasta”, “Sangue na Festa”, “A Única Certeza” e a faixa-título.

As composições seguem explorando temas centrais no universo do Matanza, como crítica social, ironia ácida, violência simbólica e o desconforto diante de um mundo em constante colapso. Musicalmente, “Obscurantista” reforça o peso característico da banda ao combinar riffs agressivos, grooves sólidos e a já conhecida aproximação com elementos do country, agora apresentados de forma ainda mais coesa entre composição e interpretação.

O EP foi gravado por Rodolfo Duarte no High Five Estúdio, mixado e masterizado por Gabriel Zander e produzido por Marco Donida, principal compositor do Matanza Inc e responsável por conduzir a essência criativa do projeto. A formação se completa com Daniel Pacheco no vocal, Marcelo Albuquerque no baixo e Marcos Willians na bateria, um lineup que imprime identidade própria sem romper com o legado que consagrou o nome Matanza. Trata-se da continuidade direta do trabalho do guitarrista, compositor e letrista Marco Donida após o encerramento do Matanza, em 2018.

Criado como um desdobramento natural de sua trajetória, o Matanza Inc nasceu para manter viva a identidade construída ao longo de anos, sem repetir fórmulas de maneira automática. O álbum de estreia, “Crônicas do Post Mortem” (2019), estabeleceu a base estética e conceitual da banda, aprofundada posteriormente em “Retórica Diabólica” (2022), com um discurso mais direto e um som ainda mais coeso.

A atual formação, consolidada a partir de 2023, marca um período de reconstrução, ajustes e amadurecimento criativo, refletido tanto na dinâmica interna quanto na proposta musical. Segundo Daniel Pacheco, o EP buscou preservar a essência do Matanza, ao mesmo tempo em que aponta para o futuro. “Trabalhamos muito para preservar a alma do Matanza em cada uma dessas músicas, mas também tentamos trazer um respiro de novidade, olhando para frente e fazendo desse trabalho um pontapé inicial para um novo capítulo na história dessa banda que marcou e marca a vida de tanta gente. Espero, de verdade, que ao ouvir esse disco vocês encontrem o que procuram quando bate aquela vontade de ouvir um bom e velho countrycore, como só o MTZ sabe fazer.”

Veja o lyric video de “Sangue na Festa” em https://youtu.be/NgzN5szbIIU

Confira o EP no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/7xpDdB6TBiGI0bVX9sUpFe?si=ZH9jIqZpSMG4TnZXSC9YjA

Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/
Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC

Contato para shows: https://www.instagram.com/bradorecords

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STORIA se junta a Fabio Lione em nova etapa da Epic Tales Brasil Tour e leva “Revenant: A Righteous Revenge” a diversas regiões do país

30 de janeiro de 2026 19:30 ,

Banda é convidada especial da turnê, que passa por 22 datas entre julho e agosto de 2026.

O Storia foi confirmado na turnê Fabio Lione “Epic Tales Brasil Tour Part 2” como convidado especial e também como banda de apoio de Fabio Lione, um dos vocalistas mais icônicos do metal mundial. Entre julho e agosto, a turnê percorre diversas capitais e cidades do país, criando o cenário ideal para o Storia apresentar seu trabalho ao vivo e ampliar sua conexão com públicos de diferentes regiões do Brasil. Além do Storia, a tour traz o guitarrista Kiko Shred (Viper) como atração convidada, ampliando a proposta para fãs de metal melódico.

Ingressos: https://bit.ly/3LKytUl

Formado por Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra), Pablo Guillarducci (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), o Storia vive um momento importante de consolidação do trabalho autoral. Além de abrir as noites como banda convidada e aquecer o público, o grupo também será banda de apoio de Fabio Lione, reforçando sua presença em uma das turnês mais aguardadas do circuito.

A turnê marca o lançamento de “Revenant: A Righteous Revenge”, previsto para o primeiro semestre de 2026, e que serve como vitrine para apresentar novas músicas e fortalecer a identidade do Storia no cenário nacional.

Para o Storia, dividir a estrada com Fabio Lione também tem peso simbólico e artístico: “Fabio Lione é uma das vozes mais icônicas do metal mundial, e fazer parte dessa turnê ao seu lado é uma honra para a Storia. Essa tour também representa a oportunidade perfeita de levar nossa música e o álbum ‘Revenant: A Righteous Revenge’ a diferentes regiões do país. Estamos animados para reencontrar nossos fãs e conquistar novos públicos ao longo dessa jornada”.

EPIC TALES TOUR Part: II – 2026
Fabio Lione / Featuring: Kiko Shred – From Viper
Guests: STORIA – Releasing: Revenant: Righteous Revenge
Ingressos: https://bit.ly/3LKytUl

Datas:
02/07 – Salvador – Pelourinho
03/07 – Aracaju – Che Music
04/07 – Arapiraca – Pç. Luiz Pereira Lima
05/07 – Maceió – Orakulo

09/07 – João Pessoa – Vila do Porto
10/07 – Natal – Museu da Rampa
11/07 – Juazeiro do Norte – Cangaço bar
12/07 – Recife – Estelita Bar

16/07 – Belém – Stúdio Pub
17/07 – São Luís – Basa Club
18/07 – Teresina – Bueiro do rock
19/07 – Fortaleza – Pirata Bar

23/07 – Brasília – UK Music Hall
24/07 – Uberlândia – TBA
25/07 – Belo Horizonte – Caverna Rock
26/07 – Limeira – Mirage

31/07 – Londrina – Vitrola Bar
01/08 – Curitiba – Basement
02/08 – Florianópolis – John Bull

07/08 – Rio de Janeiro – Experience Music
08/08 – Franca – The Roots
09/08 – São Paulo – Burning House

Realização: Underground Produções

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Silver Talon anuncia a “Hard as Iron Tour 2026”

30 de janeiro de 2026 19:16 ,

Créditos da foto:Peter Beste

A banda de Portland, Oregon, retorna aos palcos em fevereiro enquanto finaliza o aguardado sucessor de “Decadence and Decay”.

O SILVER TALON, um dos nomes mais promissores do Power Metal moderno norte-americano, acaba de anunciar as datas de sua nova turnê, a “Hard As Iron Tour 2026”. A série de shows terá início em casa, no dia 21 de fevereiro, em Portland, e percorrerá o oeste e o sul dos Estados Unidos, passando por estados como Idaho, Utah, Novo México e Texas.

A turnê ocorre em um momento importante para o grupo. Os músicos estão a poucos passos de concluir a produção de seu segundo álbum de estúdio, o sucessor de “Decadence and Decay” (2021). Em fase avançada de produção, o disco teve suas sessões iniciadas ainda em outubro de 2024. As músicas foram registradas no Falcon Studios, em Portland, com engenharia de som a cargo de Gabe Johnston. Johnston, responsável pela produção do debut do SILVER TALON, uma figura conhecida na cena local, tendo trabalhado inclusive com bandas ligadas ao próprio SILVER TALON, como Unto Others (ex-Idle Hands – com o guitarrista Sebastian Silva, ex-Silver Talon), Spellcaster (o embrião do grupo) e Vintersea, além de ter sido

O nome da turnê, “Hard As Iron”, não é coincidência. Ele faz referência a uma das primeiras faixas novas reveladas ao público: “Iron”. A música foi apresentada no canal EMGtv, em uma performance ao vivo de Bryce VanHoosen empunhando sua Jackson King V. O trecho divulgado mostra a aposta da banda em um som ainda mais agressivo e técnico. A nova sonoridade reflete a proposta de manter o peso e a dramaticidade do Heavy Metal tradicional — influenciado por nomes como Nevermore e Sanctuary — mas injetando arranjos progressivos e uma dose extra de obscuridade.

Enquanto o álbum não chega às plataformas, os fãs da costa oeste e do sul dos EUA poderão conferir a energia da banda ao vivo nas seguintes datas:

HARD AS IRON TOUR 2026 – DATAS CONFIRMADAS
21 de Fev – Portland, OR @ High Water Mark
22 de Fev – Boise, ID @ The Shredder
23 de Fev – Salt Lake City, UT @ Ace’s High Saloon
24 de Fev – Albuquerque, NM @ Ren’s Den
26 de Fev – El Paso, TX @ Rockhouse
27 de Fev – San Antonio, TX @ Paper Tiger
28 de Fev – Austin, TX @ Lost Well
01 de Mar – Dallas, TX @ TBD (Local a definir)

SOBRE O SILVER TALON:

Formado das cinzas da banda Spellcaster, o SILVER TALON surgiu em Portland com a missão de manter viva a chama do Heavy Metal técnico e sombrio. Com seu EP de estreia “Becoming A Demon” (2018) e o álbum “Decadence and Decay” (2021), a banda conquistou excelentes reviews e realizou turnês e shows ao lado de bandas como Overkill, Exmortus e Amorphis.

Assista ao vídeo de “Iron”:

Ouça o CD “Decadence and Decay” via Spotify:

Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury” via YouTube:

Contatos:
Site oficial: www.silver-talon.com
Gravadora: www.m-theoryaudio.com
Facebook: www.facebook.com/silvertalonband
Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com
Instagram: https://www.instagram.com/silvertalon93
Twitter: https://twitter.com/silvertalonband
YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Incarcerated lança o álbum “Necrosphere”

30 de janeiro de 2026 19:06 ,

Créditos da foto: Peterson Marti

Sediado no Reino Unido, quarteto lança álbum de estreia com produção internacional e engenharia de som do produtor de clássicos do Metallica.

A banda de Death/Thrash Metal INCARCERATED, oriunda de Londres, lançou na sexta-feira, 30 de janeiro, de forma independente, seu primeiro álbum completo, intitulado “Necrosphere”. O disco chega às plataformas de streaming após a divulgação dos singles “Fatal Fate” e “Deprived”, ampliando o repertório autoral do grupo formado em 2021. Posteriormente, em março, o álbum será lançado em versão física, em CD e vinil.

A produção técnica do álbum envolveu dois estúdios europeus. As gravações foram realizadas no Rogue Studios, em Londres, com produção de Alessio Garavello (A New Tomorrow) e coprodução do baixista Andy Butler. A etapa de pós-produção, incluindo mixagem e masterização, foi conduzida no Sweet Silence Studios, em Copenhague, por Flemming Rasmussen, engenheiro de som responsável por álbuns do Metallica (“Ride the Lightning”, “Master of Puppets” e “…And Justice for All”).

O registro conta com a formação composta por Lander da Silva (guitarra/vocais), Rafael Rojo (guitarra solo), Andy Butler (baixo) e Alberto Pesco (bateria). Para a agenda de shows e a turnê prevista para 2026, a banda oficializou a entrada do baterista Hercules Tsekouras no lugar de Pesco.

O conteúdo lírico de “Necrosphere” divide-se entre críticas sociopolíticas e questionamentos existenciais. As faixas de abertura, “Fatal Fate” e “Deprived”, trazem um tom mais crítico: a primeira utiliza o recurso de aliteração para abordar o fanatismo e a distopia, enquanto a segunda discute a desigualdade social e contesta o conceito de meritocracia frente à pobreza global. A análise das estruturas de poder segue em “Neural Slaves”, que trata da desinformação e manipulação ideológica, e em “God’s Archetype”, que inverte a narrativa criacionista para associar a figura divina às características violentas do comportamento humano.

A segunda vertente do disco foca na condição humana e em eventos históricos. As canções “Brief Life / Death Relief” e “Incarcerated” abordam o ciclo de trabalho e a estagnação psicológica, descrevendo a morte e a alienação como consequências de um sistema social rígido. O álbum também inclui uma temática histórica na faixa “Ocean of Metal”, que descreve a Operação Overlord (Dia D) durante a Segunda Guerra Mundial. O encerramento com a faixa-título, “Necrosphere”, funciona como epílogo, sintetizando a visão da banda sobre a corrupção moral e o declínio da civilização.

Tracklist:
1 – Prelude to Annihilation
2 – Fatal Fate
3 – Deprived
4 – Brief Life / Death Relief
5 – Neural Slaves
6 – Incarcerated
7 – Ocean of Metal
8 – God’s Archetype
9 – Necrosphere

Ouça o álbum via Spotify:

Assista ao vídeo de “Fatal Fate”:

Assista ao vídeo de “Deprived”:

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/incarceratedofficial
Instagram: https://www.instagram.com/incarceratedofficial
YouTube: https://www.youtube.com/@incarceratedofficial666
Bandcamp: https://incarcerated.bandcamp.com/album/incarcerated
E-mail: incarceratedofficial@gmail.com
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Inventtor lança segundo single/clipe antecipando novo álbum

30 de janeiro de 2026 18:56 ,

Crédito: Bruno Paraguay

“Epicentro da Morte” é o segundo single/clipe do novo álbum da banda mineira de death/doom

Após soltar o single/clipe da faixa-título do novo álbum, “Senhor da Obsessão”, a banda mineira de death/doom Inventtor apresenta o segundo single/clipe: “Epicentro da Morte”. O tema mergulha em uma analogia psicológica profunda, traçando um paralelo entre as camadas abismais do cérebro humano e as representações clássicas do inferno. A letra explora a densidade do pensamento e os tormentos internos em uma narrativa visceral.

“É uma das minhas faixas favoritas do novo álbum! ‘Epicentro da Morte’ possui uma pegada forte, sendo bastante pesada e densa. Nela, fazemos uma analogia entre as profundezas do cérebro humano e o inferno. Para mim, foi uma das canções mais desafiadoras ritmicamente em minha função de baterista e vocalista. André Damien realizou um excelente trabalho nas guitarras, apresentando um solo épico, enquanto o baixo de Tony Lessa sustenta toda a massa sonora”, detalha Alan Souza, vocalista, baterista e fundador do grupo.

Veja o clipe de “Epicentro da Morte”, produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/7StjZCoZJOY

“Senhor da Obsessão” foi gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien, “Senhor da Obsessão” traz arte de capa assinada por Fernando Lima e será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.

Discografia:
Doom of the Living Dead (2021, Split c/ Old Audrey’s Funeral)
Em meio à Escuridão (2023)
Ao Vivo na Escuridão (2024)
Senhor da Obsessão (TBR, 2026)

Site relacionado: https://linktr.ee/inventtorband
Instagram: https://www.instagram.com/inventtorofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/inventtorband

Spotify: https://tinyurl.com/epicentrospotify

E-mail: inventtorband@gmail.com

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Contagem regressiva para o caos: Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc. prestes a se encontrar no Dark Dimensions Fest 2026!

30 de janeiro de 2026 14:06 ,

Após o grande sucesso de sua primeira edição, realizada em janeiro de 2025, o Dark Dimensions Fest retorna ainda mais forte e ambicioso. Idealizado e produzido pela produtora Dark Dimensions, o festival vêm crescendo como um dos eventos mais relevantes do calendário do metal no Brasil.

Essa segunda edição acontece no próximo dia 8 de fevereiro, na Burning House, em São Paulo, e reunirá três verdadeiras lendas do metal pesado mundial em uma mesma noite: Forbidden e Vio-Lence, dois pilares do thrash metal norte-americano, e Venom Inc., um dos nomes mais respeitados do heavy/speed metal britânico. Trata-se de um encontro histórico, que atravessa décadas de influência, atitude e peso, oferecendo ao público uma experiência única e memorável. Representando a força da nova geração do metal nacional, a abertura do evento ficará a cargo da banda mineira New Democracy, destaque do melodic death metal brasileiro e um dos nomes mais promissores da cena atual, prometendo aquecer o público com uma apresentação intensa e moderna.

As atrações internacionais chegam ao Brasil com repertórios que passeiam por momentos clássicos e fases marcantes de suas carreiras, garantindo shows energéticos, técnicos e carregados de história. Para os fãs, é a oportunidade rara de ver três monstros sagrados do metal dividindo o mesmo palco, em uma noite que promete entrar para a memória do público.

Reconhecida pelo cuidado com a produção, curadoria artística e respeito ao público, a Dark Dimensions reafirma seu compromisso em oferecer eventos de alto nível, com estrutura profissional e atrações de relevância mundial. O Dark Dimensions Fest 2026 reforça essa filosofia e se apresenta como mais um capítulo marcante na trajetória da produtora.

Os ingressos estão disponíveis agora pela plataforma Clube do Ingresso, mas todos os ingressos adquiridos anteriormente através da plataforma DDTickets seguem válidos, sem necessidade de troca.​

A NEW DEMOCRACY, formada em 2012 em Varginha (MG), representa com força o metal mineiro contemporâneo ao fundir melodic death metal e groove metal com peso, técnica e atmosferas épicas. Com letras de cunho social e histórico, a banda se destaca por trabalhos como os álbuns “Death Possession” (2019) e o conceitual “The Plague” (2022), além dos EPs “A New Concept for You to Meet” (2014) e “Disgrace to the Family” (2017), consolidando-se como um dos nomes mais intensos e promissores da nova geração do metal nacional.

O VENOM INC. representa com força o metal britânico de raiz, mantendo viva a sonoridade crua e direta que ajudou a moldar o metal extremo nos anos 1980. Formado em 2015 por ex-integrantes do Venom, o trio liderado por Tony “Demolition Man” Dolan leva aos palcos tanto clássicos ligados ao legado da banda-mãe quanto faixas marcantes de “Avé” (2017) e “There’s Only Black” (2022), entregando apresentações intensas e fiéis à essência que influenciou gerações do thrash e do black metal.​

O VIO-LENCE é um dos nomes mais cultuados do thrash metal da Bay Area e retorna aos palcos celebrando 35 anos de “Oppressing The Masses”, além de resgatar o peso absoluto de “Eternal Nightmare” (1988), um dos álbuns mais emblemáticos do gênero. Com Sean Killian como único membro original e uma formação renovada, a banda mantém sua agressividade característica, somada a composições mais recentes como as do EP “Let The World Burn” (2022), reforçando sua relevância histórica e potência ao vivo.​

O FORBIDDEN, oriunda também da lendária cena thrash metal da Bay Area, consolidou seu nome com discos essenciais como “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted Into Form” (1990), referências de técnica e intensidade. Vivendo um momento especial, a banda voltou a lançar material inédito após mais de uma década, com os singles “Divided By Zero” e “Mutually Assured Dysfunction”, que antecipam um novo álbum. Com uma formação experiente e afiada, o grupo equilibra clássicos e novas composições, reafirmando seu status como uma das forças fundamentais do thrash metal mundial.​

A expectativa é de casa cheia, com grande possibilidade de sold out, portanto a recomendação é garantir o ingresso com antecedência.

SERVIÇO – Dark Dimensions Fest 2026​
Data: 8 de fevereiro de 2026 (domingo)
Local: Burning House – Av. Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP​

Bandas e Horários:
Abertura da casa: 14h
New Democracy: 15h30
Venom Inc: 17h
Vio-Lence: 18h50
Forbidden: 20h30

Classificação: +18

Ingressos via Clube do Ingresso
​https://www.clubedoingresso.com/evento/darkdimensionsfest2​
Todos os ingressos adquiridos pela antiga plataforma DDTickets continuam válidos.​

Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote.
Ingressos promocionais válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

​Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club

​Links Relacionados:
​https://www.instagram.com/official_forbidden​
https://www.instagram.com/vio_lence_band​
https://www.instagram.com/venom_inc​
https://www.instagram.com/newdemocracyofficial​
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​
https://www.facebook.com/jzpressassessoria​
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

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Master: Ícones do Death Metal fazem turnê no Brasil em abril/maio

30 de janeiro de 2026 13:53 ,

Um dos pilares do Death Metal mundial, a banda Master retorna ao Brasil para divulgar seu álbum mais recente, “Saints Dispelled”, lançado em 2024.

O Master foi formado em 1983 em Chicago pelo baixista e vocalista Paul Speckmann. A banda é uma das pioneiras do estilo, juntamente com Morbid Angel, Possessed e Death. Atualmente a banda reside na Tchéquia.

A discografia do Master conta com quinze álbuns de estúdio, três EP’s e cinco ‘álbuns ao vivo’. Os álbuns “Master” (1990), “On the Seventh Day God Created… Master” (1991) e “Collection of Souls” (1993), são considerados clássicos absolutos do gênero Death Metal.

Além de Paul, o Master é formado pelos tchecos Alex Nejezchleba na guitarra e Peter Bajci na bateria. A banda promete um set com músicas do último álbum assim como clássicos de toda carreira.

Confira as datas da turnê:
Master ‘Saints Dispelled Tour’
30/04- São Paulo/SP ‘From Hell @Fest Burning House’
01/05- Campo do Meio/MG @CDM Metal Fest
02/05- Rio de Janeiro/RJ @Garage Grindcore
03/05- Brasilia/DF @Toinha
07/05- Catanduva/SP – TBA
09/05- Santiago – Chile @Teatro Cariola
10/05- Santo André/SP @Santo Rock Bar

A TC7 Produções é a responsável pela tour.

Para mais informações:
www.tc7producoes.com

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Nuclear Warfare: sétimo álbum chega em março com foco no thrash clássico

29 de janeiro de 2026 17:43 ,

Crédito: Maycon Avelino/Startship

“All Hail To The Liberator” aposta em peso old school com mais espaço para melodias

A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare, que conta com Fritz (vocal e baixo), Listl (guitarra) e o baterista brasileiro Alexandre “Xandão” Brito (ex-Andralls), prepara o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio, intitulado “All Hail To The Liberator”. O sucessor de “Lobotomy” (2020) reforça a identidade da banda ao dialogar diretamente com o thrash metal alemão dos anos 1980, incorporando também influências da Bay Area, sem abrir mão de uma linguagem própria construída ao longo dos anos.

De acordo com a própria banda, “All Hail To The Liberator”, que conta com arte de capa de Nestor Carrera, apresenta uma sonoridade um pouco mais old school e mais pesada em relação aos discos anteriores, ao mesmo tempo em que traz uma presença maior de melodias. O repertório conta com nove faixas inéditas, todas gravadas, mixadas e masterizadas no Dual Noise Studio (São Paulo), sob comando de Rogerio Wecko. O produtor foi responsável por imprimir um som direto, orgânico e fiel à tradição do thrash metal, alinhado à reputação da banda como um dos nomes de referência do estilo.

“Acredito que ‘All Hail To The Liberator’ será um marco na carreira do Nuclear Warfare. Ele foi feito de forma muito orgânica, com muitas ideias trocadas ao longo do ano passado, além de pré-produções e muitos ensaios durante o último e escaldante verão alemão. Conseguimos reunir todos os elementos que gostamos no metal, sem perder nossa identidade. Há diferentes vertentes do thrash metal, influências de punk e músicas mais sombrias. Estamos muito felizes em lançar esse petardo, com destaque para a produção do meu amigo de longa data Rogerio Wecko, que fez um trabalho impressionante. Sem dúvida, considero este um dos melhores trabalhos de toda a minha carreira”, declarou o baterista Alexandre “Xandão” Brito.

Fundado em 2002 na cidade de Ludwigsburg, o Nuclear Warfare pratica um thrash inspirado por ícones do metal dos anos 80, como os pioneiros Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura. Ao desenvolver sua própria abordagem com guitarras rápidas, baixo estrondoso e uma bateria martelante, a banda oferece um thrash metal tradicional e uma atitude que remete ao punk rock. Os registros incluem a demo “First Strike” (2002), seguida pelo debut “War is Unleashed” (2004) e os álbuns “We Come in Peace” (2006), “God of Aggression” (2010), “Just Fucking Thrash” (2014), “Empowered by Hate” (2017) e “Lobotomy” (2020).

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Marcus Goulart celebra ano prolífico com múltiplos lançamentos e trabalha em novos álbuns

29 de janeiro de 2026 17:36 ,

Créditos da foto: Eder Fausto

Após figurar na votação da Roadie Crew com Overdose Nuclear e Ostra Coisa, o músico inicia 2026 focado nas gravações dos álbuns “Revolução Atlântica” e “O Peso da Culpa”.

O guitarrista e produtor Marcus Goulart inicia 2026 colhendo os frutos de um ano de muito trabalho. Comandando as guitarras das bandas Overdose Nuclear e Ostra Coisa e à frente do Manguezal Studios, em Ubatuba (SP), Goulart gravou e produziu singles e álbuns das duas bandas no último ano.

Ambas as bandas figuraram na votação de “Melhores do Ano de 2025” da revista Roadie Crew. Marcus figurou na categoria de Melhor Guitarrista Nacional e, além do destaque individual, as obras das quais participou também foram incluídas no pleito: tanto o álbum comemorativo “13 Anos de Metal do Mangue – Ao Vivo em Ubatuba” do Overdose Nuclear quanto o disco “Teias Siderais”, do Ostra Coisa, marcaram presença na votação popular.

Ouça “Teias Siderais”:

Assista ao videoclipe de “Tecnocrata”, do Ostra Coisa:

Marcus iniciou sua trajetória aos 11 anos, em Varginha (MG), tendo como um de seus primeiros mentores o guitarrista Rodrigo Berne, então integrante da banda Tuatha de Danann. Diferente de muitos autodidatas, Goulart buscou a excelência acadêmica: é formado em Licenciatura em Música pela FASC e estudou Violão Clássico no Conservatório Fego Camargo. Esse equilíbrio entre formação acadêmica e prática no Metal se tornou uma característica central de seu trabalho, fator que o impulsionou a fundar o Manguezal Studios em 2020.

Mantendo o ritmo intenso do ano anterior, Marcus segue com as atividades do estúdio a todo vapor e já trabalha simultaneamente na produção de dois novos álbuns completos. “Revolução Atlântica” é o novo álbum de estúdio do Overdose Nuclear, enquanto “O Peso da Culpa” é o novo álbum do Ostra Coisa. Em ambos os projetos, Goulart assina tanto a execução das guitarras quanto a produção musical completa.

“Trabalhar nesses dois universos é o que mantém minha criatividade em movimento. No Overdose Nuclear, além da agressividade do Thrash, a gente sempre abre espaço para experimentar ritmos com referências brasileiras, usando elementos percussivos e células rítmicas de brasilidades. Já no Ostra Coisa, a ideia é explorar timbres e texturas, o que me permite usar diferentes guitarras, amplificadores, sons limpos, violão de aço, violão de nylon e até bandolim. Ficar entre esses dois mundos me dá liberdade para criar sem me repetir”, explica Marcus.

Com o Manguezal Studios em processo de consolidação como um polo de produção profissional em Ubatuba, Marcus divide seu tempo entre a criação artística, a produção e engenharia de áudio e a atuação como professor de música, além de atender outros artistas da região, inclusive em trabalhos ao vivo.

Ouça o single “Raízes da Revolta” do Overdose Nuclear:

Assista ao vídeo “13 anos de Metal do Mangue – Ao vivo em Ubatuba”:

Contatos:
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Skunk Oil lança single ‘Don’t Fall Back’ e antecipa álbum de estreia

29 de janeiro de 2026 13:36 ,

Crédito: Mathias Fau

“Don’t Fall Back” inaugura o ciclo do primeiro full-length, gravado no histórico Sunset Sound Studios, em Los Angeles

A banda Skunk Oil apresenta “Don’t Fall Back”, single que antecipa o álbum de estreia, intitulado “Skunk Oil”, que reúne dez faixas inéditas e teve suas gravações realizadas no Sunset Sound Studios, estúdio histórico responsável por trabalhos de artistas clássicos do rock, como Led Zeppelin, Van Halen, Toto, Rolling Stones, Beach Boys, The Doors e outros. O single “Don’t Fall Back”, que traz arte de capa de Aaron Bonogofsky, foi produzido pela própria banda. As gravações foram realizadas por Farrokh Shroff e Dennis D’Angelo, com mixagem e masterização assinadas por Adair Daufembach.

Dennis D’Angelo assume os vocais e as guitarras base, além da percussão, as guitarras solo ficam a cargo de Luis Castro, o baixo é de Sebastian Rider e a bateria de Caio Moskalkoff. “Don’t Fall Back” aborda de forma direta temas como autossabotagem, estagnação e os ciclos que impedem o avanço pessoal. “A música conduz o ouvinte de um estado de reflexão incômoda para um impulso de urgência e ação, marcando o momento em que permanecer no mesmo lugar deixa de ser uma opção. A letra propõe a quebra consciente de padrões, ressaltando que o progresso nasce da honestidade, do movimento e da conexão, não da perfeição”, detalha Dennis D’Angelo.

Formada em 2017 por três estudantes do Berklee College of Music e radicada em Los Angeles, a banda de heavy alt-rock vem se consolidando como um nome relevante na cena alternativa contemporânea ao combinar influências de Queens of the Stone Age, Soundgarden e Muse com uma abordagem autoral que transita entre o grunge, metal, alternativo, punk e blues rock. Assim, vem ampliando sua presença desde o lançamento dos EPs independentes “Skeletons in the Closet” (2018) e “Under Skinned” (2022). Ao longo desse período, o grupo chamou a atenção da imprensa especializada com faixas como “Elephant’s Paw”, “Godlike” e “Heavy Feet, Thin Ice”.

Reconhecida também por sua força ao vivo, a Skunk Oil já se apresentou em palcos emblemáticos de Los Angeles, como Whisky a Go-Go e Viper Room, fortalecendo sua conexão com o público e seu posicionamento dentro da cena alternativa contemporânea.

Ouça “Don’t Fall Back” em https://youtu.be/iCvEB28nbrY

Site relacionado: www.skunkoilband.com

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Nite Stinger reforça sua identidade hard rock no segundo álbum

29 de janeiro de 2026 13:31 ,

Crédito: Danny Poison

“What The Nite Is All About” foi lançado pela Pride & Joy Music, com distribuição digital pela Believe

“What The Nite Is All About”, segundo álbum da banda paulistana de hard rock Nite Stinger, formada por Jack Fahrer (vocal), Ivan Landgraf e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Leandro Araújo (bateria), está disponível em todas as plataformas de streaming. O novo trabalho conta com 11 faixas e chega para reforçar a identidade do grupo, apostando em riffs marcantes, harmonias de guitarra bem construídas e vocais carregados de energia.

Precedido pelo single “Only You”, o sucessor de “Nite Stinger” (2021), lançado pelo selo alemão Pride & Joy Music com distribuição digital pela Believe, foi produzido por Bento Mello e Henrique Canalle (Spektra), que também foi responsável pela mixagem e masterização. O álbum mantém a temática que celebra a vida noturna e a atmosfera do hard rock, trazendo participações especiais de Stevie Rachelle (vocal, Tuff e Tales From The Porn) na faixa-título, enquanto o ex-integrante e guitarrista Roger Benet participa do single e do clipe “Only You”.

Bento Mello, idealizador do projeto, após sua saída do Tales From The Porn e a união com o guitarrista Bruno Marx, explica que na faixa-título a intenção foi trazer a energia do repertório para o alto de novo. “Seria como o início do lado B de um LP. E, mais uma vez, enfatiza nossa paixão pela vida noturna”, enfatiza. “Já ‘Your own way to be’, que explora a individualidade de cada um como o segredo para se tornar um ser relevante e admirável, vem para manter a mesma vibe da faixa de abertura, ‘You Know Why’, mas focando mais em peso. Deixamos o trabalho mais melódico para o desenvolvimento das guitarras”, acrescenta.

“What The Nite Is All About” marca mais um capítulo na trajetória do Nite Stinger, banda criada em abril de 2019. O nome do grupo surgiu de forma inusitada: inicialmente pensado para um cardápio de drinques, foi sugerido pelo amigo e bartender João Piccolo como Midnight Stinger, posteriormente encurtado para Nite Stinger. Com influências de nomes como Mötley Crüe, Ratt, Def Leppard, Poison, Crazy Lixx, Crashdïet e Midnite City, a banda ganhou destaque com o álbum de estreia homônimo e com os singles “Beat It” e “Danger Zone – Live”. Nos últimos anos, o grupo consolidou sua presença ao dividir o palco com Europe, Hardcore Superstar, Ron Keel, Marco Mendoza, Eclipse e Johnny Gioeli, além de marcar presença no festival Summer Breeze Brasil 2024 (hoje, Bangers Open Air).

Confira o clipe do single “Only You”, dirigido e editado por Leonardo Xavier, com assistência de Danny Poison, em https://youtu.be/fxz5_bgk56k

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