Noturnall inova e agita Araraquara com mosh pit só de mulheres comandado por Thiago Bianchi

29 de julho de 2026 15:07 , Leave a Comment ,

Vocalista surpreendeu o público ao convocar a roda durante o show, e as fãs aceitaram o desafio sem pensar duas vezes

O Noturnall protagonizou uma cena inusitada durante sua apresentação no Araraquara Rock 2026. No meio do show, Thiago Bianchi resolveu colocar a energia do público à prova e convocou um mosh pit formado exclusivamente por mulheres.

Assista: https://www.instagram.com/p/DbVq9g_uQKX/

O chamado foi atendido imediatamente. Diversas fãs ocuparam o centro da pista e se jogaram na roda, mostrando que disposição e atitude não faltavam. Entre correria, empurrões e muita animação, a “mulherada”, como destacou a própria banda nas redes sociais, tomou conta do espaço e fez bonito. Conhecido pela personalidade irreverente e pela intensa interação com a plateia, Bianchi acompanhou tudo do palco.

A apresentação aconteceu no domingo, 26 de julho, dentro da programação gratuita do Araraquara Rock. O festival foi realizado entre os dias 24 e 26 de julho e reuniu diferentes nomes da música pesada brasileira.

O episódio acontece em uma fase movimentada do Noturnall. Após levar a turnê de “Cosmic Redemption” a diferentes continentes, o grupo retornou ao palco do Bangers Open Air em abril de 2026 e segue reforçando sua presença entre os principais nomes do heavy metal brasileiro. Atualmente, a banda é formada por Thiago Bianchi nos vocais, Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria.

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Soulwitch transforma o metal sinfônico em ritual ao unir teatralidade, ocultismo e identidade visual marcante

29 de julho de 2026 15:03 , Leave a Comment ,

Crédito: Fotos por Lucas de Melo

Liderada por Maria Sliviany, banda curitibana faz da estética inspirada na bruxaria, do simbolismo hermético e da performance cênica elementos fundamentais de uma das propostas mais conceituais do Symphonic Metal brasileiro!

​Em um cenário em que o metal sinfônico costuma impressionar pela grandiosidade de suas orquestrações, a curitibana Soulwitch decidiu expandir essa experiência para além da música. O quinteto desenvolveu uma identidade artística em que sonoridade, figurinos, simbolismo, narrativa e performance caminham em perfeita sintonia, transformando cada apresentação em um espetáculo imersivo que conduz o público a um universo permeado pelo ocultismo, pela filosofia hermética e pela estética ritualística.​

Inspirada por referências como Nightwish, Epica e Evanescence, mas comprometida em desenvolver uma linguagem própria, a Soulwitch encontrou na teatralidade um dos pilares de sua personalidade artística. O resultado é uma proposta que combina o peso do metal, a grandiosidade das orquestrações e uma narrativa visual cuidadosamente elaborada, aproximando a banda das grandes produções do Symphonic Metal contemporâneo.​

A formação reúne Maria Sliviany (vocal), Jack Vanderbrook (teclados), responsável pelas composições e arranjos sinfônicos, Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria), músicos que contribuem para uma identidade sonora marcada por atmosferas cinematográficas, melodias épicas e vocais expressivos.​

Grande parte dessa identidade passa por Maria Sliviany, vocalista, letrista e diretora artística da Soulwitch. Além de interpretar as canções, ela assina todas as letras e conduz a construção estética e conceitual da banda, desenvolvendo figurinos, maquiagem, direção visual e a narrativa simbólica que conecta apresentações, videoclipes e o álbum Principium (2024).

Ouça o álbum Principium em sptfy.bio/soulwitch

Faixas como “Beltane” e “Teufelsbuhlschaft” sintetizam essa proposta ao abordar temas como amor espiritual, ancestralidade, Inquisição, transmutação, expansão da consciência e fortalecimento feminino, sempre sob uma abordagem intensa, cinematográfica e repleta de simbolismo.​

Em entrevista concedida ao portal Road To Metal (confira a entrevista completa aqui), Maria revelou que toda a identidade visual da Soulwitch nasce da mesma essência que inspira suas composições: a liberdade artística. “A arte precisa nascer dessa sensibilidade do artista. Existe a técnica, mas a alma precisa falar através desse sentimento. A Soulwitch se torna bruxa justamente por representar essa liberdade de expressão”, comentou a vocalista.​

Essa filosofia faz com que cada elemento visual da banda funcione como uma extensão natural da música. Figurinos, maquiagem, arte gráfica e direção de cena estabelecem conexões diretas com os conceitos presentes em Principium, explorando temas como transformação, renascimento, espiritualidade, dualidade e integração das sombras.​

Essa construção torna-se especialmente evidente em “Teufelsbuhlschaft”, primeiro single da Soulwitch e uma das composições que melhor sintetizam sua identidade artística. Inspirada na perseguição às mulheres acusadas de bruxaria durante a Inquisição, a faixa utiliza esse contexto histórico como metáfora para discutir liberdade, autoconhecimento, resiliência e transformação interior.​

No palco, a figura da bruxa deixa de representar um estereótipo para assumir o papel de arquétipo ligado ao conhecimento, à liberdade e ao poder feminino. Essa estética conversa diretamente com a sonoridade da banda, na qual arranjos orquestrais grandiosos, guitarras pesadas e vocais marcantes criam uma atmosfera capaz de transportar o ouvinte para diferentes épocas e cenários, aproximando a experiência musical de uma trilha sonora cinematográfica.​

Mais do que utilizar elementos ligados ao ocultismo, a Soulwitch desenvolve uma narrativa conceitual baseada no hermetismo, na alquimia e na espiritualidade como ferramentas de reflexão sobre o ser humano. Em vez do sensacionalismo, a banda propõe uma leitura artística desses símbolos, transformando cada música em um convite ao autoconhecimento.​

O protagonismo de Maria Sliviany também reforça essa proposta. Sua presença cênica tornou-se um símbolo de força, liberdade criativa e empoderamento feminino dentro da cena nacional, refletindo o conceito central da Soulwitch: transformar experiências humanas em arte capaz de provocar reflexão, emoção e identificação.​

Com Principium consolidado como um dos trabalhos conceituais mais expressivos do metal sinfônico brasileiro contemporâneo e novos projetos já em desenvolvimento, a Soulwitch segue expandindo seu universo criativo e reafirmando uma identidade que vai muito além das influências europeias que moldaram o gênero. Ao unir teatralidade, ocultismo, excelência musical e uma narrativa visual cuidadosamente construída, a banda consolida uma assinatura artística própria e demonstra que o Symphonic Metal brasileiro possui personalidade, profundidade e potencial para conquistar cada vez mais espaço dentro e fora do país.

“Teufelsbuhlschaft” (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=-nI_EFgDllM
“Beltane” (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=ecikYS2pA6c​

​SOULWITCH NAS REDES: @SoulwitchOfficial​

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Tarja confirma show em Curitiba pela “Frisson Tour 2027”

29 de julho de 2026 14:57 , Leave a Comment ,

Cantora finlandesa se apresenta em 3 de junho de 2027, no Tork n’ Roll, com repertório inspirado no álbum “Frisson Noir”; ingressos já estão à venda

Curitiba está entre as cidades brasileiras que receberão a “Frisson Tour 2027”, nova turnê de Tarja Turunen. A cantora finlandesa sobe ao palco do Tork n’ Roll no dia 3 de junho, em apresentação realizada pela Top Link Music.

O novo espetáculo terá como ponto de partida o universo de “Frisson Noir” e deve explorar a combinação entre metal, música clássica e arranjos orquestrais que acompanha a trajetória da artista. O repertório também deverá incluir canções de diferentes fases de sua carreira solo.

Reconhecida como uma das principais vozes do metal sinfônico, Tarja construiu uma carreira internacional marcada por turnês, projetos autorais e colaborações com artistas de diferentes estilos. Ao longo dos anos, a cantora também consolidou uma relação próxima com o público latino-americano, especialmente com os fãs brasileiros.

A passagem por Curitiba reforça a presença do Brasil na agenda da nova turnê, que promete uma produção de forte impacto visual e sonoro. A proposta é transportar para o palco a atmosfera sombria, elegante e cinematográfica associada a “Frisson Noir”.

Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis pela plataforma Ticketbolt.

Serviço

Tarja — Frisson Tour 2027
Data: 3 de junho de 2027
Local: Tork n’ Roll
Cidade: Curitiba (PR)
Ingressos: https://www.ticketbolt.com/event/tarja
Realização: Top Link Music

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Inventtor lança novo álbum, ‘Senhor da Obsessão’, e clipe de ‘Broken’

29 de julho de 2026 14:53 , Leave a Comment ,

Crédito: Bruno Paraguay

“Senhor da Obsessão” tem lançamento através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal

A banda mineira de death/doom Inventtor, que conta com Alan Souza (vocal e bateria) e Tony Lessa (baixo), apresenta o novo álbum, “Senhor da Obsessão”, acompanhado do single/clipe de “Broken”, que traz a participação da vocalista Nienna (Paradise in Flames). Gravado em Nova Lima (MG), produzido e mixado por André Damien, que também registrou as guitarras e teclados, “Senhor da Obsessão” traz arte de capa assinada por Fernando Lima e tem lançamento através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.
 
Ao longo das oito faixas, das quais quatro contam com singles/vídeos, a obra conduz o ouvinte por uma reflexão sobre responsabilidade individual, defendendo que cada pessoa é a única responsável por seus próprios atos. As composições abordam as marcas deixadas pela doutrinação religiosa e fazem uma crítica contundente ao que a banda define como o “terrorista psicológico” da religião, sendo a figura que manipula a fé por meio da culpa e do medo como instrumento de controle.
 
“Broken”, lançada em videoclipe e que conta com a participação de Nienna (Paradise in Flames), representa o momento em que a psique finalmente sucumbe ao peso constante da opressão. Estar “quebrado” significa perder completamente a individualidade, tornando-se apenas um reflexo dócil e facilmente manipulável. “A música evidencia o objetivo final dos tiranos e falsos profetas: destruir o pensamento crítico até que a própria escravidão seja confundida com proteção ou liberdade”, explica Alan Souza. “A voz e a entrega de Nienna trouxeram uma camada absurda de peso e atmosfera para ‘Broken’. A parceria deu uma liga perfeita com o som e elevou a faixa a outro patamar, trazendo uma energia única para o álbum”, acrescenta.
 
Segundo o baixista Tony Lessa, lançar “Senhor da Obsessão” é um marco para a Inventtor. “Se em nosso debut nós pavimentamos o caminho na escuridão, neste novo álbum mergulhamos sem medo nas camadas mais profundas da mente humana”, avalia. “Conseguimos traduzir em música o peso espiritual, a crítica contra as amarras da manipulação religiosa e os tormentos da psique. É o trabalho mais maduro, denso e desafiador da nossa carreira até aqui e esperamos que todos possam sentir isso”, conclui o baixista.


Repertório:
1) In Absentia Dei
2) Senhor da Obsessão (clipe: https://youtu.be/fXTEhofvIls)
3) Além da Carne
4) Epicentro da Morte (clipe: https://youtu.be/7StjZCoZJOY)
5) Tortura
6) For Your Demons (clipe: https://youtu.be/CGM3nThHBUM)
7) Submerso
8) Broken (clipe: https://youtu.be/HHdwiQoAcEI)
 
Veja o clipe de “Broken”, produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/HHdwiQoAcEI
 
Site relacionado: https://linktr.ee/inventtorband
Instagram: https://www.instagram.com/inventtorofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/inventtorband
Plataformas de streaming: https://onerpm.link/235132119249
 
Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5VXTkYLWpvs5Y8fEXwzto5
 
E-mail: inventtorband@gmail.com

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Rhapsody Of Fire e Masterplan anunciam turnê conjunta pela América do Sul e América Central em 2027

29 de julho de 2026 14:48 , Leave a Comment ,

Os fãs de power metal têm um encontro marcado com a história em 2027. Com realização da Dark Dimensions, Rhapsody Of Fire e Masterplan, dois dos maiores nomes do cenário europeu, unem forças para uma aguardada turnê pela América do Sul e América Central entre os meses de abril e maio.​

A excursão percorrerá oito cidades em sete países, reunindo duas bandas que ajudaram a moldar o power metal moderno em uma celebração repleta de clássicos, virtuosismo e performances memoráveis. No Brasil, a turnê passará por Curitiba (PR), no Stage Garden, em 30 de abril, e por São Paulo (SP), na Vip Station, em 1º de maio. Os ingressos já estão à venda pela Articket e Ingresso Master, respectivamente.​

Liderado pelo fundador e tecladista Alex Staropoli, o Rhapsody Of Fire permanece como um dos maiores expoentes do metal sinfônico. Desde a segunda metade da década de 1990, a banda italiana redefiniu os limites do power metal ao incorporar orquestrações cinematográficas, trilhas épicas e narrativas fantásticas, tornando-se influência para artistas em todo o mundo.​

A turnê promove o mais recente álbum de estúdio, “Challenge The Wind”, lançado em 2024 pela AFM Records e no Brasil pela Valhall Music. Muito bem recebido pela crítica especializada e pelos fãs, o trabalho reafirma a criatividade da banda e a força de sua atual formação, composta por Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alex Staropoli (teclados), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria). Nos palcos, o público poderá acompanhar uma verdadeira celebração da carreira do grupo, com clássicos como “Emerald Sword”, “Dawn Of Victory”, “Holy Thunderforce”, “Wisdom Of The Kings”, “Rain Of A Thousand Flames” e outras músicas que ajudaram a consolidar o Rhapsody Of Fire entre os maiores nomes do heavy metal mundial.​

Ao lado dos italianos estará o Masterplan, um dos mais respeitados representantes do power metal alemão. Formada em 2002 pelo guitarrista Roland Grapow e pelo baterista Uli Kusch, ambos ex-integrantes do Helloween, a banda rapidamente conquistou reconhecimento internacional graças à combinação entre técnica refinada, peso, melodias marcantes e grandes refrões.​

Em 2026, o grupo iniciou um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento de “Metalmorphosis”, seu mais recente álbum de estúdio e o primeiro trabalho de inéditas em 13 anos, lançado pela Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records. O disco marca o retorno criativo da banda com dez faixas inéditas, mantendo a identidade melódica que a consagrou enquanto incorpora uma sonoridade ainda mais pesada e contemporânea. O trabalho reafirma o excelente momento vivido pelo Masterplan e destaca a sólida formação atual, composta por Rick Altzi (vocal), Roland Grapow (guitarra), Axel Mackenrott (teclados), Jari Kainulainen (baixo) e Kevin Kott (bateria).​

Com uma discografia que inclui álbuns marcantes como “Masterplan” (2003), “Aeronautics” (2005), “MK II” (2007), “Time To Be King” (2010), “Novum Initium” (2013), o tributo à fase de Roland Grapow no Helloween em “PumpKings” (2017) e o recém-lançado “Metalmorphosis” (2026), o Masterplan retorna à América Latina vivendo uma de suas fases mais inspiradas, apresentando um repertório que une as novas composições aos clássicos que marcaram sua trajetória.​

A união entre Rhapsody Of Fire e Masterplan representa um encontro histórico entre duas escolas fundamentais do power metal europeu. De um lado, a grandiosidade sinfônica, os arranjos cinematográficos e a fantasia épica que fizeram do Rhapsody Of Fire uma referência mundial. Do outro, a tradição alemã, os riffs marcantes e as melodias inesquecíveis que consolidaram o Masterplan como um dos principais nomes do gênero.

Datas da turnê:​

30 de abril – Curitiba (Brasil) – Stage Garden
Ingressos: https://articket.com.br/e/6643/rhapsody-of-fire-masterplan​

1 de maio – São Paulo (Brasil) – Vip Station
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/181/rhapsody-of-fire-and-masterplan​

2 de maio – Buenos Aires (Argentina) – Uniclub

4 de maio – Montevidéu (Uruguai) – Live Era

5 de maio – Santiago (Chile) – Blondie

7 de maio – Lima (Peru) – Teatro Leguía

8 de maio – San Salvador (El Salvador) – Plaza Presidente Park

9 de maio – Manágua (Nicarágua) – Estacionamiento Mirador Tiscapa

Realizada pela Dark Dimensions, a turnê reafirma o compromisso da produtora em proporcionar ao público latino-americano atrações de relevância internacional e experiências memoráveis. Reunindo duas das formações mais influentes da história do power metal em uma única noite, a excursão de Rhapsody Of Fire e Masterplan desponta como um dos grandes acontecimentos do calendário do heavy metal em 2027, prometendo uma celebração épica para fãs de toda a América Latina

SERVIÇOS (BRASIL):

Rhapsody Of Fire & Masterplan em Curitiba (PR)
Data: 30 de abril (sexta-feira)
Local: Stage Garden
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 – Prado Velho, Curitiba/PR
Abertura da casa: 18h
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press

Ingressos: https://articket.com.br/e/6643/rhapsody-of-fire-masterplan​

Classificação 18 anos​
​É obrigatório apresentação do documento de identidade

Rhapsody Of Fire & Masterplan em São Paulo (SP)
Data: 1 de maio (sábado)
Local: Vip Station
Endereço: R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo/SP
Abertura da casa: 16h
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press

Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/181/rhapsody-of-fire-and-masterplan​

Classificação 18 anos​
​É obrigatório apresentação do documento de identidade

Links Relacionados:
​https://www.instagram.com/rhapsodyoffireofficial​
https://www.instagram.com/masterplan.official​
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrasil​
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

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Savant acelera gravações de novo álbum e revela bastidores das guitarras em vídeo

29 de julho de 2026 14:39 , Leave a Comment ,

Banda compartilha segunda parte das imagens do processo de gravação do sucessor de “Savant Attack”, previsto para o fim de 2026

O Savant segue em ritmo intenso de produção de seu próximo álbum de estúdio. A banda iniciou as gravações do trabalho que sucederá “Savant Attack” (2023) e acaba de divulgar mais uma parte dos vídeos dos bastidores, mostrando as sessões de guitarra conduzidas pelo vocalista e guitarrista Antonio Vargas.

Com lançamento previsto para o final de 2026, o novo disco mantém a parceria com Daniel Escobar, guitarrista da banda e responsável pela produção do álbum, repetindo a fórmula que marcou o trabalho anterior.

As imagens revelam um pouco do clima descontraído que acompanha as gravações. Entre riffs, solos e momentos de improviso, os músicos mostram que, apesar da intensidade da música, o estúdio também é palco de bom humor e sintonia entre os integrantes.

Assista aos bastidores das gravações de guitarra de Antonio Vargas:

Embora ainda mantenha em segredo detalhes sobre o repertório, o Savant promete dar continuidade à identidade construída em “Savant Attack”, álbum que consolidou a atual fase da banda e reforçou sua proposta dentro do thrash metal.

Enquanto o novo trabalho não chega, os fãs podem revisitar “Savant Attack”, disponível nas principais plataformas de streaming.

Ouça “Savant Attack”:

Com uma trajetória iniciada no fim da década de 1990, o Savant construiu uma discografia consistente formada pelos EPs “Portrait of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004), além dos álbuns “No Hope” (2007), “Serial Killers Tale’s” (2017) e “Savant Attack” (2023).

Assista o primeiro vídeo do processo de gravação, com partes de bateria:

A formação atual reúne Antonio Vargas (vocais e guitarra), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).

Siga o Savant nas redes oficiais
https://linktr.ee/SavantMetal
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https://www.facebook.com/savantthrashmetalhttps://open.spotify.com/intl-pt/artist/71XyP5X3yIQffy379ykqGn?si=1zUcKIO0T9KKtvVWzDkwvQ

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HIBRIA lança “Against the Wall”, novo single inspirado no confronto com os limites da existência

29 de julho de 2026 14:34 , Leave a Comment ,

Faixa antecipa o álbum “On the Shortness of Life”, inspirado na filosofia estoica de Sêneca

O HIBRIA, grupo de Porto Alegre formado por Angelo Parisotto no vocal, Abel Camargo e Velles nas guitarras, Benhur Lima no baixo e William Schuck na bateria, lança nas plataformas digitais e no Youtube com lyric vídeo o single “Against the Wall”. A música apresenta um dos momentos centrais do álbum “On the Shortness of Life”, previsto para 8 de agosto de 2026, e representa o instante em que o indivíduo precisa enfrentar seus próprios limites, sem distrações, atalhos ou possibilidade de recuo.

Com peso, técnica e uma atmosfera de tensão, “Against the Wall” desenvolve uma narrativa sobre tempo, consciência, dor e resistência. Na composição, o muro deixa de ser apenas um obstáculo e passa a funcionar como um espelho, colocando o sujeito diante da própria vida e das escolhas que ainda pode fazer.

Assista o lyric vídeo de “Against the Wall”: https://www.youtube.com/watch?v=wwtnsS0BAik

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/64x5gpehu8zEGL0A2r0hS5

A faixa marca um ponto decisivo na jornada conceitual do novo disco. Depois do despertar, do conflito com o mundo e do desgaste provocado pela tentativa de permanecer lúcido, o personagem se vê sem espaço para fugir. Cada queda e cada perda passam a ser reinterpretadas como parte de um processo de reconstrução, enquanto a mente surge como o território que ainda pode ser governado.

Inspirado em “Sobre a Brevidade da Vida”, de Sêneca, o novo trabalho do HIBRIA parte da ideia de que a vida não é curta por natureza, mas frequentemente desperdiçada em distrações, medos e escolhas conduzidas no automático. A filosofia estoica aparece como um convite para reconhecer a finitude, concentrar-se naquilo que depende de cada indivíduo e viver o tempo disponível com consciência e propósito.

Produzido por Renato Osorio, “On the Shortness of Life” terá distribuição digital global e edição japonesa pelo selo Marquee Avalon. “Against the Wall” integra a seleção de singles do trabalho ao lado de “Undying” e “Pulse”.

Fundado em Porto Alegre em 1996, o HIBRIA construiu uma trajetória internacional com sete turnês pelo Japão, duas excursões pelo Canadá e apresentações na China, Coreia do Sul, Taiwan e em diferentes países da Europa. No Brasil, o grupo participou de festivais como Rock in Rio, Porão do Rock, Abril Pro Rock e Best of Blues, além de ter aberto shows de Metallica, Megadeth, Black Sabbath e Ozzy Osbourne.

Tracklist de “On the Shortness of Life”

Undying
Fire Away
Pulse
Persist
Melting Alive
Against the Wall
Animus
On the Shortness of Life

TURNÊ

Para apresentar o novo álbum, o HIBRIA prepara uma série de shows no Brasil e no Japão. A agenda passa por Porto Alegre, São Paulo, Tóquio e Chapecó, incluindo uma apresentação ao lado de Angra e Storia e a participação no festival Full Metal Japan. As datas e os locais confirmados estão disponíveis abaixo.

20/Set – Opinião, Porto Alegre
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/123208

03/Outubro – Tokyo Marine Hall (com Angra e Storia), São Paulo

25/Outubro – Full Metal Japan, Tóquio, JP.

05/Nov – Centro de Eventos Plínio Arlindo de Nes, Chapecó.

Hibria nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/hibriaofficial/
Facebook – https://www.facebook.com/HIBRIAOFFICIAL/ 

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Edu Falaschi recebe o vocalista Dino Jelusick em show no Tokio Marine Hall da “Mi’raj & The Legacy Tour”, em São Paulo, no dia 15 de agosto

29 de julho de 2026 14:24 , Leave a Comment ,

Vocalista croata (Whitesnake • Trans-Siberian Orchestra) será o convidado internacional do espetáculo que terá abertura de Tito Falaschi e participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini

Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall. O espetáculo celebra o lançamento de “MI’RAJ” e os 35 anos de carreira do vocalista, com um repertório que atravessa diferentes períodos de sua trajetória. A noite terá abertura de Tito Falaschi, participações especiais de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini, além de Dino Jelusick como convidado internacional.

Cantor, compositor e multi-instrumentista croata, Dino Jelusick é reconhecido como uma das grandes vozes de sua geração no hard rock e no heavy metal. Com trajetória iniciada ainda na infância, o músico tornou-se conhecido internacionalmente após vencer a primeira edição do Junior Eurovision Song Contest, em 2003. Desde então, construiu uma carreira que inclui atuação na Trans-Siberian Orchestra, sua passagem pelo Whitesnake e trabalhos com nomes como George Lynch e Michael Romeo. Atualmente, lidera a banda Jelusick e integra o supergrupo Whom Gods Destroy, ao lado de Ron “Bumblefoot” Thal e Derek Sherinian.

O primeiro ato do espetáculo, intitulado “The Trilogy”, será dedicado aos álbuns “Vera Cruz” (2021), “Eldorado” (2023) e “MI’RAJ” (2026). O novo trabalho encerra a trilogia conceitual desenvolvida por Edu Falaschi e Fábio Caldeira, combinando heavy metal, elementos progressivos, referências à música do Oriente Médio e arranjos orquestrais. Vocalista do Fleshgod Apocalypse, Veronica Bordacchini participa da faixa-título e estará no palco em São Paulo.

Batizado de “The Legacy Years”, o segundo bloco percorrerá os 35 anos de atividade profissional de Edu Falaschi, desde Mitrium, Venus e Symbols até o Almah e sua passagem pelo Angra. O roteiro incluirá músicas de “Rebirth”, do EP “Hunters and Prey” e de “Temple of Shadows”, além de composições pouco executadas nas turnês recentes.

A parte final será dedicada a “Aurora Consurgens” e “Aqua”, álbuns gravados por Edu com o Angra e lançados em 2006 e 2010, respectivamente. A proposta é recuperar músicas que permaneceram afastadas dos palcos, incluindo faixas pouco tocadas até mesmo durante as turnês originais.

O setlist dos três atos foi definido com a participação dos fãs, que votaram nas canções que gostariam de ouvir no novo espetáculo. A presença de Dino Jelusick acrescentará um encontro internacional à celebração, reunindo no palco duas vozes de destaque do metal melódico e progressivo.

Responsável pela abertura da noite, Tito Falaschi apresentará músicas de “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o trabalho transita pelo heavy metal e por elementos progressivos, enquanto aborda temas como recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e superação.

A participação de Tito também promoverá um encontro entre os irmãos Falaschi em uma noite dedicada a diferentes fases e gerações do metal brasileiro.

Serviço — São Paulo

Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”

Convidado internacional: Dino Jelusick
Abertura: Tito Falaschi
Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Venda on-line: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

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Daron presta homenagem ao saudoso Ozzy Osbourne

28 de julho de 2026 15:22 , Leave a Comment ,

Crédito: Thiago Drumond

Depois do single “Restos de Sol”, vocalista gaúcho apresenta sua versão de “I Just Want You”

Após lançar o single “Restos de Sol”, que evidenciou influências da atmosfera obscura e emocional de Ozzy Osbourne, o vocalista gaúcho Daron decidiu prestar uma homenagem ao eterno Madman gravando uma versão de “I Just Want You”. A música foi originalmente lançada no álbum “Ozzmosis” (1995), o sétimo trabalho da carreira solo do Príncipe das Trevas, falecido em 22 de julho de 2025.

“É o meu disco preferido do Ozzy, que sempre considerei o maior frontman de todos os tempos, tanto pela autenticidade quanto pela verdade que transmitia no palco. Quando assisti ao vídeo do Black Sabbath gravado em Paris, no início dos anos 1970, foi uma explosão na minha mente. Naquele momento pensei: ‘Quero ser igual a esse cara!'”, comentou Daron.

Ouça a versão de “I Just Want You” em https://youtu.be/byTv2vlJ9Cw

Daron segue em estúdio produzindo novas músicas ao lado de Gabriel Oliveira “Galo Cinza” (guitarra), Arthur Marques (baixo) e Tony Carpa (bateria). “Estou trabalhando intensamente em estúdio e preparando o terreno para o lançamento do próximo disco e uma turnê em 2027”, revela.

Natural de Santa Rosa/RS, Daron iniciou sua trajetória em 2013 ao fundar a banda Peixes Voadores, acumulando apresentações ao lado de nomes como Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O músico também excursionou com o Matanza em turnês nacionais. Em 2025, mudou-se para São Paulo para investir na carreira solo e, em 2026, já passou por casas como La Iglesia, Manifesto, The Metal Bar, House Of Legends e Fenda 365, além de lançar o single “O Cemitério”, inspirado na obra “Pet Sematary”, de Stephen King.

Instagram: https://www.instagram.com/oficialdaron/

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/26UJyS5kkyXeBHYmHy8aR0

E-mail: oficialdaron@outlook.com

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Mãe Serpente explora peso e simbolismo em seu segundo álbum

28 de julho de 2026 14:07 , Leave a Comment ,

Crédito: Ana Clara Barbosa

“Volume II – Fúria Sem Olhos” transita entre o stoner metal, doom metal, metal tradicional e hard rock setentista

Após dez anos construindo sua trajetória na cena underground de Minas Gerais, a Mãe Serpente apresenta seu segundo álbum, intitulado “Volume II – Fúria Sem Olhos”, marcando uma nova etapa na carreira do trio formado por Fernando Dias (vocal e guitarra), Mário Rodrigues (baixo) e Victor Espeschit (bateria). Com lançamento nas plataformas digitais, o álbum reúne oito composições que transitam entre o stoner metal, doom metal, heavy metal tradicional e hard rock dos anos 70. A gravação, mixagem e masterização do álbum foram realizadas no Audio One Studios por Alan Wallace, enquanto as vozes foram registradas no 415 Home Studio.

“Fúria Sem Olhos”, escolhida para abrir o repertório e também lançada como primeiro single, utiliza a fúria como impulso para romper a inércia. “Queríamos criar uma música que carregasse a força das grandes faixas de abertura do heavy metal. ‘Fúria Sem Olhos’ não perde tempo para mostrar sua identidade: ela transforma a fúria em uma força primordial, capaz de romper a inércia e impulsionar a mudança antes mesmo que exista qualquer julgamento”, explica Fernando Dias.

Confira o videoclipe de “Fúria Sem Olhos” em https://youtu.be/ckmVzc-vctY

Já a faixa “Rei Caçador” amplia o universo simbólico ao buscar inspiração em Oxóssi, orixá associado à caça, ao conhecimento e à prosperidade. “Apostamos em riffs cadenciados, estruturas mais extensas e uma atmosfera épica, inspirada no heavy metal e no black metal, para criar uma música que envolve o ouvinte”, destaca  Dias.

“O Distraído” volta o olhar para o cotidiano contemporâneo, acompanhando um personagem preso à repetição das tarefas diárias, vivendo uma rotina que remete ao mito de Sísifo reinterpretado pelo filósofo Albert Camus. “Mergulhamos no hard rock setentista, com riffs diretos e cheios de groove, inspirados por Tony Iommi, do Black Sabbath, e Leslie West, do Mountain”, descreve o vocalista e guitarrista.

“Rockceta” traz o lado mais descontraído da banda, enquanto “Somelier de Carniça” utiliza ironia e metáforas para criticar a submissão e a naturalização das desigualdades sociais. Já a faixa “Ferro e Sangue” explora o conflito entre dor emocional e física, com sutis influências do blues. “Vozes do Universo” traz uma atmosfera lenta, pesada e ritualística inspirada na Cabalá, enquanto a faixa-título “Mãe Serpente” encerra o álbum sintetizando todo o conceito da obra.

Ouça “Volume II – Fúria Sem Olhos” nas plataformas de streaming em https://offstep.link/261192051033

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/mae_serpente
Facebook: https://www.facebook.com/bandamaeserpente

Contato: fernandomendesdias@hotmail.com

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Edu Falaschi apresenta “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no Tokio Marine Hall com abertura de Tito Falaschi

21 de julho de 2026 19:46 , Leave a Comment ,

Show terá repertório dividido em três atos, músicas escolhidas pelos fãs e participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini. Outros convidados serão divulgados em breve.

Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall. O espetáculo celebra o lançamento de “MI’RAJ” e os 35 anos de carreira do vocalista, com repertório de diferentes períodos de sua trajetória. A noite terá abertura de Tito Falaschi e participações especiais de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini.

O primeiro ato, “The Trilogy”, será dedicado a “Vera Cruz” (2021), “Eldorado” (2023) e “MI’RAJ” (2026). O novo álbum encerra a trilogia conceitual desenvolvida por Edu Falaschi e Fábio Caldeira e combina heavy metal, elementos progressivos, referências à música do Oriente Médio e arranjos orquestrais. Vocalista do Fleshgod Apocalypse, Veronica Bordacchini participa da faixa-título e estará no palco em São Paulo.

Batizado de “The Legacy Years”, o segundo bloco percorrerá os 35 anos de atividade profissional de Edu, desde Mitrium, Venus e Symbols até o Almah e sua passagem pelo Angra. O roteiro incluirá músicas de “Rebirth”, do EP “Hunters and Prey” e de “Temple of Shadows”, além de composições pouco executadas nas turnês recentes.

A parte final será dedicada a “Aurora Consurgens” e “Aqua”, álbuns gravados por Edu com o Angra e lançados em 2006 e 2010, respectivamente. A proposta é recuperar músicas que permaneceram afastadas dos palcos, incluindo faixas pouco tocadas até mesmo nas turnês originais. O setlist dos três atos foi definido com a participação dos fãs, que votaram nas canções que gostariam de ouvir no novo espetáculo.

Responsável pela abertura, Tito Falaschi apresentará músicas de “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o trabalho transita pelo heavy metal e por elementos progressivos, enquanto aborda temas como recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e superação. A participação também promoverá um encontro entre os irmãos Falaschi em uma noite dedicada a diferentes fases e gerações do metal brasileiro. A confirmação de Tito como atração de abertura foi divulgada junto ao lançamento do novo álbum do músico. Sonoridade Underground.

Serviço — São Paulo

Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Abertura: Tito Falaschi
Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Venda on-line: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

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Entre o peso e a reflexão, Abel Capella lança o single “Até Quando?” e amplia o universo de “Fora do Tempo”

21 de julho de 2026 19:38 , Leave a Comment ,

Foto: Glauber Matos

Depois de apresentar “1996”, primeiro recorte do álbum “Fora do Tempo”, Abel Capella lançou nesta terça-feira (21) “Até Quando?”, segundo single do projeto. A faixa aprofunda o universo do disco e evidencia uma proposta musical mais ampla, que transita entre o rock pesado, ritmos brasileiros e elementos eletrônicos.

“É uma parada meio de tropicalismo brasileiro: pega elementos da música mundial, traz para o nosso universo e transforma”, revela Abel. O resultado, segundo ele, passa por “um metal à la Sepultura misturado com congado do Triângulo Mineiro e, em alguns momentos, um beat eletrônico tipo trap”.
 
A letra de “Até Quando?”, segundo o artista, abre espaço para a reflexão e representa um avanço na narrativa construída para o disco. “Estamos entrando, camada por camada, a cada single, numa preparação para a densidade do disco”, afirma. “Neste segundo single, começamos a revelar, de maneira mais confrontadora, aquilo que realmente está por trás do universo de Fora do Tempo: a percepção de que existe algo profundamente errado no mundo e a pergunta inevitável de quanto tempo as pessoas continuarão aceitando isso.” Abel diz esperar que as pessoas encarem o que está sendo dito na canção com seriedade e que reflitam sobre a pergunta que fica no ar. “Eu não quero convencer ninguém com minhas letras, mas talvez eu esteja tentando ampliar a percepção de alguém por atrito.”

Assista ao lyric video de “Até Quando” 

Se “1996” apresentou uma faceta mais crua da nova fase do artista, “Até Quando?”, que também conta com a produção de Rodrigo Nepomuceno, expande essa proposta. Segundo ele, a intenção nunca foi seguir tendências ou atender expectativas de mercado: “Em momento algum a ideia foi agradar músicos ou se encaixar em alguma estética comercial.”
 
Ouça “Até Quando” no seu tocador favorito: 
https://on.soundcloud.com/PFIb3uUtsG1OQjYr53

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João Gordo: muito além do punk — artista multifacetado leva sua inquietação para a música, comunicação e ação social

21 de julho de 2026 19:27 , Leave a Comment ,

Crédito da foto: Marcos Hermes

Por mais de quatro décadas, o nome João Gordo esteve diretamente ligado ao peso, à atitude e à irreverência do Ratos de Porão, uma das bandas mais importantes da história do punk e do crossover mundial. Mas reduzir sua trajetória apenas à figura do vocalista explosivo dos palcos é ignorar uma carreira marcada pela experimentação, criatividade e constante reinvenção.

Aos 62 anos, João Gordo segue provando que continua sendo um dos artistas mais inquietos da música brasileira. Entre shows, gravações, programas de entrevista, podcasts e iniciativas sociais, ele transita por universos completamente diferentes sem perder sua identidade.

Um dos exemplos mais curiosos dessa versatilidade é o Brutal Brega, projeto que conquistou público justamente por transformar clássicos da música popular brasileira em versões pesadas, irreverentes e surpreendentemente fiéis ao espírito original. O repertório dos álbuns passeia por nomes como Reginaldo Rossi, Odair José, Waldick Soriano, Sidney Magal, Reginaldo Rossi, Ângelo Máximo, Jane e Herondy, e muitos outros, mostrando que, para João Gordo, boa música nunca teve preconceitos – um novo álbum está sendo produzido, com sambas clássicos.

A vontade de explorar novos caminhos também aparece em projetos como João Gordo & Asteroides Trio, grupo que mergulha no universo do psychobilly, misturando rockabilly, punk e horror com a energia característica do vocalista. A banda vive um momento especial, depois do lançamento do segundo álbum da parceria, “Hallucinogenum Infernala”,  e integra a programação do Rock in Rio deste ano, levando ao festival um lado pouco conhecido do artista.

Outro capítulo dessa inquietação musical é Babylons P. e João Gordo, projeto que rompe qualquer expectativa ao unir o peso do doom metal com elementos de dubstep e música eletrônica, criando uma experiência sonora intensa e experimental que reforça a disposição do cantor em desafiar rótulos.

Seu mais novo projeto é o João Gordo e Poplars, voltado para o gênero da ska music.

Fora da música, João Gordo também consolidou seu espaço como comunicador. Seu estilo direto, bem-humorado e sem filtros transformou seus programas e podcasts em referências para quem acompanha cultura, comportamento e música pesada. Conversando com artistas de diferentes gerações e estilos, ele demonstra a mesma autenticidade que o tornou um dos personagens mais respeitados do rock brasileiro.

Mas talvez sua faceta menos conhecida seja justamente a mais importante.

Há anos (ao lado de sua esposa Viviana Torrico), João dedica parte significativa de sua rotina ao trabalho voluntário na Solidariedade Vegan, projeto social responsável pela produção e distribuição de refeições para pessoas em situação de vulnerabilidade. Muito longe dos holofotes, participa ativamente das ações solidárias, reforçando que o espírito contestador do punk também pode se traduzir em empatia, acolhimento e compromisso social.

Essa combinação de músico, apresentador, produtor, ativista e artista experimental faz de João Gordo um personagem único na cultura brasileira. Enquanto muitos artistas permanecem presos ao sucesso que os consagrou, ele segue expandindo horizontes, colaborando com diferentes cenas e mostrando que a criatividade não conhece limites.

Mais de 40 anos depois de iniciar sua trajetória com o Ratos de Porão, João Gordo continua fazendo exatamente aquilo que sempre o definiu: surpreender. Seja diante de plateias ao redor do mundo, reinterpretando clássicos da música popular, comandando entrevistas, explorando novas sonoridades ou servindo refeições para quem mais precisa, ele prova que sua maior marca nunca foi apenas o punk — foi a capacidade de permanecer relevante, inquieto e absolutamente autêntico.

www.instagram.com/jgordo
www.instagram.com/jotagerdp

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Tito Falaschi lança o segundo álbum solo, “Time to Move On”, e revela os conceitos por trás das 11 faixas

21 de julho de 2026 19:22 , Leave a Comment ,

Novo trabalho transita pelo heavy metal, incorpora elementos progressivos e aborda questões sociais, espirituais e existenciais; disco já está nas plataformas digitais

Tito Falaschi acaba de lançar “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o disco equilibra riffs marcantes, peso, melodia e passagens progressivas, enquanto apresenta letras sobre recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e os desafios do mundo contemporâneo.

Ouça “Time to Move On” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1IZxuTk5m3AU7iCSfsejQJ

Assista ao lyric video de “Time to Move On”: https://www.youtube.com/watch?v=-XjpdErTveM

Conheça as faixas de “Time to Move On”

1. Time to Move On
Tema: recomeço e libertação emocional
A faixa-título apresenta uma mensagem sobre deixar para trás situações que já não fazem bem. A letra reconhece as cicatrizes do passado, mas propõe transformar a dor em força para reescrever a própria história e seguir um novo caminho.

2. The World Is Falling
Tema: alienação, ganância e manipulação
A música retrata uma sociedade dominada pelo medo, pelas aparências e pelos interesses dos poderosos. Em meio ao caos, a letra incentiva o ouvinte a questionar antigas mentiras e procurar a verdade por trás das estruturas de controle.

3. Mirror
Tema: autoconhecimento, carma e espiritualidade
“Mirror” apresenta a vida como um reflexo das atitudes e energias que cada pessoa oferece ao mundo. A composição relaciona empatia, bondade e conexão espiritual, mostrando o autoconhecimento como um caminho para a cura interior.

4. My Last Pain
Tema: despedida e passagem espiritual
A faixa acompanha os momentos finais de uma pessoa marcada pelo sofrimento físico. Apesar da melancolia, a narrativa encontra conforto na chegada de uma presença espiritual, que conduz o personagem a um lugar livre de dores e cicatrizes.

5. The Chosen One
Tema: coragem e enfrentamento da escuridão
Com uma narrativa de caráter épico, a música acompanha um guerreiro destinado a enfrentar um mundo corrompido. Durante sua jornada, ele descobre que o amor e a compaixão podem ser forças mais poderosas do que qualquer arma.

6. Through the Fire
Tema: perseverança, liberdade e reencontro
Estradas, motores, tempestades e desertos formam o cenário da composição. O personagem segue em frente apesar dos obstáculos, impulsionado pelo desejo de reencontrar a pessoa amada, apresentada como seu porto seguro.

7. Last Time
Tema: guerra, despedida e sacrifício
“Last Time” transporta o ouvinte para um ambiente devastado por bombas, fumaça e cinzas. Diante de uma despedida inevitável, o protagonista aceita o próprio sacrifício para proteger e garantir a sobrevivência de quem ama.

8. Perfect Illusion
Tema: redes sociais e saúde mental
A faixa critica uma realidade em que o valor das pessoas parece ser medido por visualizações, curtidas e engajamento. Enquanto imagens perfeitas são construídas nas redes sociais, problemas como ansiedade, depressão e solidão permanecem escondidos.

9. War
Tema: opressão e resistência coletiva
A composição alerta para as consequências da violência, da intolerância e da incapacidade humana de mudar suas atitudes. A letra aposta na união, na fé e na resistência coletiva como formas de enfrentar estruturas autoritárias e impedir um colapso ainda maior.

10. You and I
Tema: finitude e sentido da existência
A música parte da pequenez da humanidade diante do universo para refletir sobre o propósito da vida, a morte e o que pode existir além dela. A letra apresenta a busca por uma eternidade sem medo, sofrimento ou lágrimas.

11. Our Life Is Beyond Here
Tema: crise ambiental, empatia e esperança
A última faixa questiona a indiferença diante da destruição do planeta, das florestas em chamas e da perda de conexão entre as pessoas. Mesmo com o tom de urgência, a composição encerra o disco com esperança e defende que a verdadeira essência da vida vai além do mundo material.

Tito Falaschi se apresenta em São Paulo

Tito Falaschi tocará músicas de seu primeiro álbum solo e de “Time to Move On” no show de abertura para Edu Falaschi, no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. A apresentação fará parte da “Mi’raj & The Legacy Tour”.

Serviço — São Paulo
Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Abertura: Tito Falaschi
Data: 15 de agosto de 2026
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 21h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo — São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais
Venda online: Ticketmaster
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

Mais informações: @titofalaschi

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Carceral: grupo instrumental de metal extremo apresenta álbum de estreia

21 de julho de 2026 19:16 , Leave a Comment ,

Crédito: Divulgação

“Descending Reprisal”, que combina death/thrash metal e grindcore, está disponível nas plataformas de streaming

Carceral, grupo instrumental de metal extremo formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria), disponibilizou nas plataformas de streaming o álbum de estreia, “Descending Reprisal”. O trabalho, que combina death/thrash metal e grindcore, foi precedido pelos singles “Archaic Law” e “Hypnomachia”, além de playthroughs.

Formado em dezembro de 2024, o Carceral, que teve seu nome inspirado por leituras do poeta Augusto dos Anjos, passou mais de um ano dedicado exclusivamente à construção de sua estreia. “Descending Reprisal”, produzido por Roberto Ortega e Victor Hormidas, com mixagem e masterização de Samuel Bassani, conta com 24 faixas instrumentais. Musicalmente, o debut dialoga com a brutalidade e a técnica de bandas como Death, Kreator, Slayer, Morbid Angel, Dark Angel e Krisiun, mas desenvolve uma identidade própria ao colocar as guitarras e o baixo no centro da narrativa.

“Embora as composições sejam inspiradas em bandas como Death, Morbid Angel e Dark Angel, eu também quis capturar a atmosfera sinistra e dissonante de Voivod e Immolation. O objetivo nunca foi recriar esses sons, mas combinar a liberdade expressiva da música instrumental com a escuridão e a intensidade do metal extremo. Esperamos que ‘Descending Reprisal’ proporcione aos ouvintes uma experiência que seja, ao mesmo tempo, familiar e completamente nova”, declarou o fundador e guitarrista Roberto Ortega.

Além da introdução, criada por Pablo Greg, conhecido por seus trabalhos orquestrais para Edu Falaschi e Crypta, o projeto traz Vithor Moraes (Armiferum), que assina o design de som de duas faixas e uma futura versão orquestrada de “Of Searing and Perilous Abidance”. Já a arte da capa foi criada pelo russo Artem Demura, artista conceitual conhecido por seu trabalho nos games Lords Of The Fallen e Mortal Shell. A direção de arte e a criação de todo o encarte digital, também disponível para download em https://linktr.ee/carceralband, ficaram a cargo do designer gráfico Danilo Ferreira.

Ouça o álbum em https://youtu.be/c-rZTWELKD4

Sites relacionados:
https://carceralofficial.com/
https://linktr.ee/carceralband

Mídias sociais:
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Facebook: https://www.facebook.com/people/Carceral-Official/61590497948517/
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Tiktok: https://www.tiktok.com/@carceral.official

E-mail: carceralband@gmail.com

OS MÚSICOS
Roberto Ortega é guitarrista, compositor e atuante na cena underground desde o início dos anos 2000. Integrou o Attack Force, idealizou o festival Abrigo Atômico e, desde 2024, dedica-se integralmente ao Carceral, sendo coprodutor de “Descending Reprisal”.

Hard Alexandre Christiani atua profissionalmente desde os anos 1990 e construiu uma carreira marcada por trabalhos ao lado de nomes como Tim “Ripper” Owens, Mark Boals, Nando Fernandes e Fábio Nestares. Além de guitarrista, é produtor musical, professor e consultor artístico, acumulando experiências em turnês internacionais, gravações e produções para artistas independentes e grandes marcas.

Victor Hormidas é multi-instrumentista e produtor musical de Brasília, com passagens por bandas como Coral de Espíritos, Degola, Fleshpyre e Tarrasque. Também é responsável pela produção de diversos álbuns da cena do Distrito Federal e foi homenageado pela Câmara Legislativa do DF por sua relevante contribuição ao desenvolvimento do rock e do metal na região.

Daniel Moscardini é baterista, produtor, professor e diretor do Instituto Daniel Moscardini (IDM), referência no ensino de bateria voltado ao rock e heavy metal. Com mais de 20 anos de carreira, lançou métodos e cursos especializados, realizou workshops em todo o Brasil, gravou com diversos artistas e, em 2026, ultrapassou a marca de 15 milhões de visualizações e 40 mil inscritos em seu canal no YouTube.

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Festival Ruído da Resistência reúne nomes da cena underground em SP

10 de julho de 2026 15:05 ,

A cidade de São Paulo deverá receber, no próximo dia 26 de julho de 2026, uma edição do Festival Ruído da Resistência, evento que se consolida como uma importante vitrine da música extrema e alternativa brasileira. Promovido pela Rádio Word Escola e Produtora Musical, o festival aposta na força da cena independente para transformar o som em ferramenta de expressão política, social e cultural.

Inspirado pela filosofia Do It Yourself (Faça Você Mesmo), o Ruído da Resistência propõe mais do que uma sequência de apresentações musicais. O evento busca reunir diferentes vertentes do underground nacional em torno de um mesmo propósito: dar voz à contestação, à criatividade e à resistência artística por meio da música.

O line-up confirmado reúne quatro bandas com propostas distintas, mas conectadas pela intensidade sonora e pela independência criativa.

Abrindo a programação musical, a Sonic Torment apresenta sua fusão entre Grindcore, Noisecore e Noise, marcada por estruturas curtas, batidas frenéticas e uma abordagem sonora abrasiva. Oriunda de São Paulo, a banda é conhecida por transformar a angústia urbana em uma experiência musical visceral.

Representando o Black Metal, a D’us Oculto leva ao palco composições densas e atmosféricas que exploram temas obscuros e filosóficos. Reconhecida pelo rigor técnico e pela forte presença de palco, a banda figura entre os nomes de destaque da cena underground da região Sul do país.

Já a D.O.S. Crossover (Deform of Society) promete trazer uma combinação explosiva entre Hardcore Punk e Thrash Metal. Com letras de forte crítica social e energia voltada ao mosh pit, o grupo se destaca por seu discurso direto contra a opressão e as desigualdades.

Encerrando a programação, a Peer e Inumanos apresenta uma proposta híbrida dentro do rock alternativo brasileiro. A banda utiliza sua música como um “antídoto” para o caos urbano, abordando em suas letras temas como contradições sociais, solidão e a intensidade da vida nas grandes metrópoles. Sua sonoridade une técnica, peso e reflexão social.

De acordo com a organização, os portões serão abertos às 15h30. As apresentações terão início às 16h com a Sonic Torment, seguida por D’us Oculto às 16h50, D.O.S. Crossover às 17h40 e Peer e Inumanos às 18h30. O encerramento das atividades está previsto para as 20h.

O festival deverá acontecer no Teatro Mars, localizado na Rua João Passalaqua, 80, no bairro Bela Vista, região central de São Paulo.

Com uma proposta voltada à valorização da cultura independente, o Festival Ruído da Resistência reforça a importância dos espaços dedicados à música alternativa e à livre manifestação artística, reunindo artistas e público em uma celebração da diversidade sonora e da resistência cultural.

Serviço
Festival: Ruído da Resistência
Data: 26 de julho de 2026 (previsão)
Horário: Abertura dos portões às 15h30
Local: Teatro Mars – Rua João Passalaqua, 80, Bela Vista, São Paulo/SP
Produção: Rádio Word Escola e Produtora Musical

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Bangers Open Air apresenta a nova modalidade Camarote

10 de julho de 2026 14:58 ,

A união perfeita entre conforto e metal está chegando em pré-venda Early Bird para transformar sua experiência como fã exigente

Prepare-se para curtir cada segundo de um fim de semana lendário sem abrir mão da comodidade! Marcado para os dias 24 e 25 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo, o Bangers Open Air 2027 traz uma grande novidade para o público mais exigente: o lançamento oficial dos ingressos de Camarote durante a fase Early Bird. 

Com muito orgulho, liberamos os tickets Camarote Pass, Camarote Partner e Camarote Pass Adicional como os passaportes oficiais para quem quer assistir aos shows na sombra, com vista privilegiada e estrutura de primeiro mundo. 

Sobre as opções de ingressos e seus benefícios: 

EARLY BIRD – CAMAROTE PASS 2027

  • Sem taxa de conveniência
  • 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
  • Permite acesso à Pista Comum do festival.
  • Early Entrance: Entrada às 10h00 (1 hora antes do público geral).
  • 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo. (O kit deverá ser retirado no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market.)
  • 1 voucher Welcome Drink para uso no festival (1 água OU 1 refrigerante OU 1 cerveja — não cumulativo com outras ações).
  • 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival. (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up).

EARLY BIRD – CAMAROTE PARTNER 2027

  • Sem taxa de conveniência
  • 2 Bangers Pass válidos para os dois dias de festival (a compra gerará 02 QR codes, sendo 01 para cada pessoa) + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
  • Permite acesso à Pista Comum do festival.
  • Early Entrance: Entrada às 10h00 (público geral às 11h00).
  • 2 Kits Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo cada. (Os kits deverão ser retirados no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market).
  • 2 vouchers Welcome Drink para uso no festival (1 água OU 1 refrigerante OU 1 cerveja — não cumulativo com outras ações).
  • 2 ingressos para o Warm-up oficial do festival. (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up).

EARLY BIRD – CAMAROTE PASS ADICIONAL 2027

Atenção: Opção exclusiva para quem já possui Blind Ticket ou Early Bird nas modalidades (pass, partner ou combo true) e deseja subir de nível (upgrade).

  • Sem taxa de serviço
  • Permite acesso ao Camarote Prime nos dois dias de festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
  • Nota: Ingresso válido apenas como um acesso adicional, não é válido isoladamente como ingresso de entrada ao festival.

Importante: Todas as modalidades de Camarote na fase Early Bird contam com taxa de conveniência zero e a quantidade é limitadíssima. Garanta já o seu lugar antes que os lotes se esgotem!

COMPRE AGORA!

Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores e condições em:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!

Mais informações:
https://bangersopenair.com/
https://www.instagram.com/bangersopenair/
https://www.youtube.com/@bangersopenair

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Ember Brick: segundo álbum ganha edição em vinil

8 de julho de 2026 15:16 ,

Gravado em estúdio analógico Forest Lab, álbum “Ember Brick” ganha edição limitada em vinil com 150 cópias

O segundo álbum da banda Ember Brick, autointitulado, reúne 13 faixas e chega ao público em uma edição especial em vinil. O lançamento é independente e limitado a 150 cópias, realizado em parceria com os selos Melômano Discos, Undershows Records e Brado Discos. O trabalho foi gravado integralmente em formato analógico no estúdio Forest Lab e tem mixagem assinada por Lisciel Franco, reforçando a proposta sonora orgânica e fiel às gravações de época.

A banda paranaense, atualmente formada por Guilherme Marin, responsável pelo vocal, baixo e letras, André Borela na guitarra e Jean Gardinalli (Edu Falaschi) na bateria, foi criada em 2017 por um grupo de amigos e iniciou sua trajetória com uma gravação caseira em 2019, que originou a demo “Flying Money Machine”. Mesmo registrado no quintal da casa de um amigo em Maringá, o material serviu como impulso para a banda aprofundar as composições e buscar uma produção profissional. Em 2022, já com mudanças na formação, o grupo passou a contar com o guitarrista André Borela. Nesse período, foi ao Rio de Janeiro para gravar no estúdio de Lisciel Franco, conhecido pelo trabalho com gravações analógicas. O resultado foi o primeiro álbum de estúdio, “Smoke Some Bricks”, com nove faixas registradas em formato analógico.

O disco ampliou a visibilidade do grupo e abriu novas oportunidades no mercado. Este reconhecimento levou a um convite da Virgin Music do Brasil para um novo projeto no mesmo estúdio e com a mesma proposta de gravação. Dessa parceria nasceu o segundo álbum, “Ember Brick”, com 13 faixas e previsão de lançamento em vinil.

Musicalmente, o som do Ember Brick costuma ser classificado como stoner e doom metal, com influências de grunge e rock progressivo. A banda define sua sonoridade como uma mescla de referências que atravessam estilos distintos, com forte presença de elementos dos anos 1970, como Black Sabbath, Motörhead e Rush, combinados a influências mais modernas como Alice in Chains e Tool.

Para adquirir o material, acesse: https://melomano.com.br/produtos/ember-brick-ember-brick-2025-vinil-1yi7m/

Instagram: https://www.instagram.com/emberbrick/

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Masters of Voices estreia turnê sul-americana no Chile; veja setlist

8 de julho de 2026 15:02 ,

Projeto reúne Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto em repertório dedicado a clássicos do hard rock e do heavy metal

O Masters of Voices deu início à sua turnê sul-americana no último domingo, 6 de julho, com apresentação no Chile, marcando a estreia do encontro que reúne quatro nomes de grande peso do rock e do metal: Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto.

O show apresentou um formato dividido em blocos, com cada vocalista revisitando momentos importantes de sua trajetória. No repertório, apareceram clássicos do Mr. Big, Angra, Judas Priest, Black Sabbath, Journey, Yngwie Malmsteen, Talisman, Sons of Apollo e W.E.T.

Com a estreia no Chile, a turnê agora segue para novas datas pela América do Sul, incluindo apresentações no Brasil. A proposta do projeto é celebrar diferentes gerações do rock pesado em uma mesma noite, reunindo vozes que marcaram bandas e repertórios fundamentais para o gênero.

Confira o setlist da estreia:

Jeff Scott Soto
One Love — W.E.T.
Separate Ways (Worlds Apart) — Journey
I’ll Be Waiting — Talisman
Medley: I’m a Viking / I’ll See the Light Tonight — Yngwie Malmsteen
Coming Home — Sons of Apollo
Stand Up — Steel Dragon / trilha sonora de Rock Star

Edu Falaschi
Acid Rain — Angra
Heroes of Sand — Angra
Millennium Sun — Angra
Bleeding Heart — Angra
Waiting Silence — Angra
Rebirth — Angra

Tim “Ripper” Owens
The Hellion / Electric Eye — Judas Priest
Burn in Hell — Judas Priest
Painkiller — Judas Priest
Breaking the Law — Judas Priest
Highway to Hell — AC/DC
Heaven and Hell — Black Sabbath

Eric Martin
Daddy, Brother, Lover, Little Boy — Mr. Big
Take Cover — Mr. Big
Wild World — Mr. Big
Colorado Bulldog — Mr. Big
To Be With You — Mr. Big
Addicted to That Rush — Mr. Big
Green-Tinted Sixties Mind — Mr. Big

Serviço — Masters of Voices
Com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto

11/07 — Santo André, SP — Santo Rock Bar
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices

13/07 — Porto Alegre, RS — Teatro Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118912/d/377724

15/07 — Curitiba, PR — Hard Rock Cafe Curitiba
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba

17/07 — Belo Horizonte, MG — Mister Rock
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte

18/07 — São Paulo, SP — Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall

19/07 — Limeira, SP — Mirage Eventos
Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/

21/07 — Bogotá, Colômbia — Teatro Astor Plaza
Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-bogota

22/07 — Medellín, Colômbia — Teatro Universidad de Medellín
Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-medellin

24/07 — Brasília, DF — Capital Moto Week
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-24-de-julho

25/07 — Catanduva, SP — Sesc Catanduva
Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/catandupedras-25-7-jeff-stars-korzus-masters-of-voices/

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AC/DC UK anuncia grande tour pelo Brasil e promete noites históricas

8 de julho de 2026 14:35 ,

Após conquistar a Europa, a banda inglesa confirma 12 apresentações reunindo sucessos como “Thunderstruck”, “Back In Black”, “Highway to Hell”, “Hells Bells” e outros hinos que marcaram gerações. 

Poucas bandas conseguiram algo que parece impossível: permanecer atuais por mais de meio século. O AC/DC é uma delas.

Enquanto tendências passaram, estilos mudaram e gerações se renovaram, músicas como Thunderstruck continuaram ocupando playlists, trilhas sonoras, estádios, festivais e a memória afetiva de milhões de pessoas ao redor do mundo.

Agora, essa história ganhará um novo capítulo no Brasil.

Entre setembro e outubro, diretamente da Inglaterra, o AC/DC UK desembarca no país para uma turnê por 12 cidades, levando ao palco uma experiência criada para fazer o público reviver toda a força, a emoção e a grandiosidade que transformaram o AC/DC em um dos maiores fenômenos da música mundial.

Não é preciso esperar muito. As luzes diminuem. O palco mergulha na escuridão. O silêncio dura apenas alguns segundos. Então a guitarra rompe o ambiente. É Thunderstruck. Antes mesmo da primeira frase ser cantada, milhares de pessoas já estão de pé. É como se o tempo tivesse voltado. Uma música leva à outra.Back In Black.Highway to Hell. Shoot to Thrill. Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Whole Lotta Rosie. T.N.T.Hells Bells. For Those About To Rock (We Salute You).

Durante quase duas horas, o espetáculo transforma casas de shows em uma verdadeira celebração da história do rock.

Não existe pausa para diminuir a intensidade.Cada riff provoca arrepios. Cada solo desperta lembranças. Cada refrão faz milhares de pessoas cantarem juntas.

Muito além da música, a produção aposta em iluminação cinematográfica, figurinos, instrumentos, sonoridade e performances que recriam a atmosfera das apresentações que fizeram do AC/DC um dos maiores espetáculos ao vivo do planeta.

Depois de conquistar plateias em diversos países da Europa, o espetáculo inicia agora sua maior passagem pelo Brasil. Reconhecido internacionalmente, AC/DC UK é considerado o maior espetáculo tributo ao AC/DC do mundo, reunindo músicos ingleses que reproduzem com impressionante fidelidade a sonoridade, a presença de palco e a identidade visual da lendária banda australiana.

A Brazil Tour 2026 será não apenas uma sequência de apresentações. Será um encontro entre gerações. De quem cresceu ouvindo AC/DC. De quem descobriu recentemente uma das bandas mais importantes da história do rock. E de quem simplesmente quer viver uma noite em que a música fala mais alto do que qualquer palavra.

Porque existem bandas que fazem sucesso. Existem bandas que fazem história. E existem bandas que continuam emocionando o mundo décadas depois.

SOBRE A BANDA AC/DC UK

Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC. Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria). 

BRAZIL TOUR 2026 – AC/DC UK

17/09 — Blumenau (SC) — Teatro Michelangelo – https://www.blueticket.com.br/evento/40915/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-blumenau-sc 

18/09 — Joinville (SC) — Teatro da Liga – https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/acdc-uk-joinville/18-09/21-00/ 

19/09 — Rio do Sul (SC) — Hermann Purnhagen – https://www.blueticket.com.br/evento/41218 

24/09 — Criciúma (SC) — Teatro Elias Angeloni – https://minhaentrada.com.br/evento/acdc-no-teatro-elias-angeloni-29089 

25/09 — Porto Alegre (RS) — Opinião – https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc 

26/09 — Florianópolis (SC) — Teatro CIC – https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc 

01/10 — Curitiba (PR) — Clay Highway Bar – https://www.blueticket.com.br/evento/41152 

02/10 — Belo Horizonte (MG) — BeFly Minascentro – https://bileto.sympla.com.br/event/119557 

03/10 — Campinas (SP) — Santo Rock Bar – https://ingressomaster.com/evento/163/ac-dc-uk-campinas 

04/10 — São Paulo (SP) — Tokio Marine Hall – https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-tributo-tokio-marine-hall?utm_source=Site_TMH&utm_medium=Site&utm_campaign=ACDCUK 

09/10 — Rio de Janeiro (RJ) — Qualistage – https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre 

10/10 — Santo André (SP) — Santo Rock Bar – https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre 

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