Kiko Loureiro terá Mauro Henrique como convidado especial nos últimos shows da turnê “Theory of Mind” no Brasil

18 de maio de 2026 20:34 , Leave a Comment ,

Guitarrista encerra em junho a etapa brasileira da turnê de seu álbum solo mais recente, com apresentações em Pirenópolis, Campinas, Santo André e Florianópolis. Em Pirenópolis, Kiko será headliner do festival PiriBier.

Kiko Loureiro volta aos palcos brasileiros em junho para encerrar a turnê de “Theory of Mind”, trabalho mais recente de sua discografia solo. A série de apresentações terá Mauro Henrique como convidado especial nos vocais e passará por quatro cidades: Pirenópolis, Campinas, Santo André e Chapecó.

A abertura da agenda acontece no dia 4 de junho, em Pirenópolis/GO, onde Kiko Loureiro será uma das principais atrações do festival PiriBier, assumindo o posto de headliner do evento. Na sequência, o guitarrista segue para shows em Campinas/SP, Santo André/SP e Chapecó/SC, fechando a atual etapa brasileira da turnê.

Assista ao convite do guitarrista: https://www.instagram.com/p/DYYCelosBqU/

A formação reunida para os shows destaca nomes conhecidos do rock e do metal nacional. Além de Kiko Loureiro na guitarra, a banda conta com Felipe Andreoli no baixo, Bruno Valverde na bateria e Luiz Rodrigues na guitarra. A presença de Mauro Henrique acrescenta uma nova dimensão ao repertório, aproximando a força vocal do cantor da linguagem instrumental, melódica e progressiva que marca a atual fase do guitarrista.

Lançado em 2024, “Theory of Mind” ocupa um ponto central na trajetória solo de Kiko Loureiro. O álbum aprofunda uma vertente autoral que combina técnica, peso, sensibilidade melódica e construção conceitual. O título faz referência à capacidade humana de compreender pensamentos, intenções e emoções de outras pessoas, ideia que orienta a atmosfera do disco e se reflete em composições de caráter narrativo, dinâmico e intenso.

Na carreira solo, Kiko consolidou uma identidade própria para além das bandas que o projetaram internacionalmente. Desde “No Gravity”, sua estreia individual, o músico vem explorando diferentes caminhos dentro da música instrumental, com passagens por sonoridades ligadas ao metal progressivo, à música brasileira, ao fusion e a experimentações harmônicas. “Theory of Mind” representa um novo capítulo desse percurso, com uma abordagem contemporânea.

O repertório dos shows deve valorizar a fase atual do artista, ao mesmo tempo em que dialoga com momentos importantes de sua discografia solo. A proposta da turnê é apresentar ao público brasileiro a dimensão ao vivo de um álbum construído com precisão, contraste e intensidade, características que acompanham Kiko Loureiro como compositor, guitarrista e instrumentista de reconhecimento internacional.

Com trajetória marcada por sua atuação no Angra e no Megadeth, Kiko vem reforçando nos últimos anos o protagonismo de sua obra autoral. A turnê de “Theory of Mind” simboliza esse movimento ao colocar sua produção solo no centro do palco, em um formato que valoriza tanto a performance técnica quanto a comunicação direta com o público.

A participação de Mauro Henrique, vocalista com passagem pelo Oficina G3 e trajetória sólida no rock cristão brasileiro, torna esta reta final ainda mais especial. Conhecido pela potência vocal e pela versatilidade, o cantor participa dos shows como convidado, criando um encontro inédito dentro da proposta da turnê.

Serviço

Kiko Loureiro — Theory of Mind Tour
Convidado especial: Mauro Henrique
Banda: Kiko Loureiro, Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Luiz Rodrigues

04/06 – Kiko Loureiro – Pirenópolis @ PIRIBIER
Ingressos: https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/piribier-2026/7575
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-pirenopolis

05/06 – Kiko Loureiro – Campinas @ SANTO ROCK BAR
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/68/kiko-loureiro-campinas
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-campinas

06/06 – Kiko Loureiro – Santo André @ SANTO ROCK BAR
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/69/kiko-loureiro-santo-andre
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-santoandre

07/06 – Kiko Loureiro – Chapecó @ LANG PALACE
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/kiko-loureiro-banda/215
m&g: https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-chapeco

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No More Death divulga o título, capa e o tracklist de seu novo álbum

18 de maio de 2026 20:27 , Leave a Comment ,

Foto: Alan Luiz da Silva

O No More Death, projeto liderado pelo vocalista e guitarrista Tiago Torres, revelou a capa e o repertório de seu segundo álbum, “Last Caesar”, sucessor do debut “The Death Is Dead”. O trabalho anterior foi muito bem recebido no cenário nacional e internacional, e consolidou o nome do projeto entre os novos destaques do thrash metal.

“Last Caesar” será uma continuação direta de “The Death Is Dead”, conduzindo o ouvinte a uma viagem pelos últimos anos da era humana. Enquanto o álbum de estreia representava o início das eras e da humanidade, o novo trabalho explora seu estágio final, marcado por um cenário sombrio, caótico e de destruição.

Musicalmente, o disco apresenta uma sonoridade mais agressiva, sombria e técnica, trazendo fortes influências de Slayer, Testament e Exodus, além da possibilidade de surpreender os fãs com elementos inesperados, como uma balada pesada. A proposta do álbum é criar uma atmosfera intensa e obscura, levando o ouvinte a uma verdadeira imersão nos momentos finais da civilização humana.

Assim como em “The Death Is Dead”, “Last Caesar” contará com a coprodução de Demis Kohler, responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e pela gravação de todos os solos de guitarra. Já a arte da capa ficou a cargo de Jean Michel, da DSNS Art, que já trabalhou com nomes como Metal Church, Queensrÿche e Michael Sweet.

“Last Caesar” estará disponível nas plataformas digitais em julho. Já a versão física em CD será lançada em agosto simultaneamente no Brasil, de forma independente, e nos Estados Unidos e demais países pela ROXX Records. O videoclipe de divulgação pós-lançamento será da faixa-título, “Last Caesar”.

Confira o tracklist de “Last Caesar”:
I – Last Caesar
II – Apostasy
III – Fake Peace
IV – Merchants of Faith
V – 2077
VI – Coach from Hell
VII – Ear with an Awl
VIII – Pride, Destruction, Extinction

Conheça o primeiro álbum, “The Death Is Dead”:

Assista ao lyric video de “The Death Is Dead”:

Siga o No More Death em seus canais oficiais:
http://www.nomoredeath.com.brhttps://www.instagram.com/nomoredeath77

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Neural Wreck lança “I Am the Enemy”, segunda prévia de seu álbum de estreia

18 de maio de 2026 20:20 , Leave a Comment ,

Foto: Camila Ormond

O álbum Amidst the Ruins será lançado no dia 12 de junho e conta com uma sonoridade técnica e agressiva, além de letras socialmente engajadas

Nesta sexta-feira (15), a banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck disponibilizou em todas as plataformas digitais seu mais novo single, “I Am the Enemy”. Trata-se da segunda prévia do álbum de estreia da banda, Amidst the Ruins, que será lançado no dia 12 de junho.

Segundo o vocalista e guitarrista JC Martins, a canção trata do uso político de grupos sociais marginalizados como bodes expiatórios. “Esses grupos se tornam alvos fáceis para os verdadeiros responsáveis terceirizarem sua culpa e para os ignorantes frustrados descarregarem sua raiva sobre esse culpado fabricado, o Inimigo”, conta. 

O lançamento sucede “Asylum Break”, lançado no final de abril como a primeira amostra da sonoridade de Amidst the Ruins. O álbum une técnica e agressividade de forma única em composições que buscam dar vazão à angústia, à revolta e ao incômodo com um mundo cada vez mais hostil e desumano. 

As letras assumem uma temática política e social ao abordar autoritarismo, repressão, degradação ambiental e estruturas de poder arcaicas que bloqueiam transformações urgentes para a sobrevivência e libertação da humanidade. 

Ouça “I Am the Enemy”: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2XyZzNqpoDG9f9bIIXIHf2?si=_WY9QgnfRR2nmI01k_IYqA

História

Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026. 

Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda segue com a agenda movimentada em 2026, com shows em festivais como o Metalcore Fest e o Nascente do Rock, além de outras apresentações. Com músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, o grupo retoma as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano. 

Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.

Siga a Neural Wreck nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/neuralwreck/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XyZzNqpoDG9f9bIIXIHf2
YouTube: https://www.youtube.com/@neuralwreckofficial
Site oficial: https://www.neuralwreck.com/

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Armadilha gravará primeiro álbum ao vivo na histórica Woodstock Discos, templo do Metal brasileiro

18 de maio de 2026 20:13 , Leave a Comment ,

O Armadilha fará história no próximo dia 27 de junho (sábado) ao gravar o primeiro álbum ao vivo em um dos lugares mais emblemáticos do Heavy Metal brasileiro: a lendária Woodstock Discos.

Há mais de 35 anos no mesmo endereço — na rua Dr. Falcão Filho, 157, próximo ao Metrô Anhangabaú — a Woodstock atravessou gerações como um verdadeiro templo do Metal nacional, recebendo bandas históricas, encontros memoráveis e apresentações que marcaram a cena underground brasileira.

A ideia nasceu de uma conversa entre o vocalista Pedro Zupo e Walcir Chalas, fundador da Woodstock e figura histórica do Heavy Metal no país. O resultado será um registro inédito e simbólico: um disco gravado ao vivo dentro de um espaço que respira a história do Metal nacional.

Representante da N.L.H.M.L.A. (Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano), movimento que reúne bandas de diversos países da América Latina, o Armadilha segue consolidando sua trajetória dentro da cena pesada com identidade própria e forte conexão com as raízes do gênero.

Assista ao vídeo-convite para este acontecimento imperdível:

Antes disso, no dia 31 de maio, a banda sobe ao palco para abrir o show do clássico Tygers of Pan Tang, um dos nomes mais importantes da New Wave of British Heavy Metal.

A apresentação acontece na Mirage Eventos, em Limeira/SP.

Ingressos:
https://www.circleofinfinityproducoes.com

O Armadilha é formado por Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Bondezam (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).

Siga o Armadilha nos canais oficiais:
https://www.instagram.com/armadilhaheavymetal https://www.facebook.com/armadilha.heavymetal

Imprensa: lpmetalpress@gmail.com

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Rafael Bittencourt, fundador do Angra, recebe título de Imortal Da Academia De Letras Do Brasil

18 de maio de 2026 20:04 , Leave a Comment ,

Guitarrista e compositor é reconhecido pela Academia de Letras do Brasil – Seccional Santo André – por sua contribuição à música e à cultura brasileira.

Rafael Bittencourt, fundador, guitarrista e compositor do Angra, recebeu o título de imortal pela Academia de Letras do Brasil – Seccional Santo André, em São Paulo. A homenagem reconhece a relevância de sua trajetória artística e o impacto de sua obra na projeção da música brasileira dentro e fora do país.

Saiba mais: https://www.instagram.com/p/DYXRH4yRkwc/?igsh=MTQ1ZmxzYnBrMXU3OA==

À frente do Angra desde sua formação, Rafael foi um dos responsáveis por consolidar uma linguagem própria no heavy metal nacional, marcada pela integração entre peso, elementos progressivos, referências eruditas e influências da música brasileira. Essa identidade ajudou a transformar a banda em um dos nomes mais respeitados do gênero no cenário internacional.

O reconhecimento também valoriza a atuação de Rafael como letrista, compositor e pensador da própria obra. Ao longo de mais de três décadas, sua produção esteve ligada a álbuns que ampliaram as possibilidades estéticas do metal brasileiro e estabeleceram pontes entre diferentes tradições musicais e culturais.

A Academia de Letras do Brasil é uma instituição voltada à valorização da literatura, das artes e da formação humanista. Ao conceder o título ao músico, a entidade reforça a presença da música pesada em espaços de reconhecimento cultural historicamente associados à produção intelectual e artística do país.

A nomeação de Rafael Bittencourt como imortal marca mais um capítulo simbólico em uma carreira construída com consistência, pesquisa musical e contribuição direta para a afirmação do rock e do metal brasileiros como expressões relevantes da cultura nacional.

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Korzus anuncia nova turnê pelo Brasil

15 de maio de 2026 21:27 , Leave a Comment ,

O Korzus acaba de anunciar uma nova turnê pelo Brasil para divulgar o single “No Light Within”. A série de shows marca também a nova fase da banda, que recentemente oficializou a entrada de Jessica Falchi (ex-Crypta) e Jean Paton (ex-Project46) na formação.

Algumas datas da turnê contarão com participação especial do Viper como co-headliner, prometendo noites históricas para os fãs do metal nacional.

Os shows em Belo Horizonte, Santo André e Campinas já estão com ingressos disponíveis.

Confira abaixo as datas da turnê:
-22/05 KZS – Belo Horizonte/MG @Mister Rock (Nova data! últimos Ingressos com Krisiun)
-31/05 KZS – Campinas/SP @Santo Rock
-07/06 KZS – Santo André/SP @Santo Rock
-26/06 KZS – Curitiba/PR @Hard rock Café (c/ Viper)
-27/06 KZS – Florianópolis/SC @John Bull (c/ Viper)
-28/06 KZS – Porto Alegre/RS @Bar Opinião (c/ Viper)
-25/07 KZS – Catanduva/SP TBA
-26/07 KZS – Araraquara/SP (nova data! – TBA)
-18/09 KZS – Brasília/DF @Toinha (nova data!)
-19/09 KZS – Goiânia/GO @De Leon (nova data!)

Assista o vídeo de “No Light Within”:

O Korzus é Marcello Pompeu (vocais), Dick Siebert (baixo), Jean Patton (guitarra), Jessica Falchi (guitarra) e Rodrigo Oliveira (bateria).

Para mais informações, acesse:
www.korzus.com.brwww.tc7producoes.com

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Lufeh mostra sua influência metal com o prog e peso de “War Of Emotions”

15 de maio de 2026 21:22 , Leave a Comment ,

Novo single de Overwhelmed destaca o lado mais intenso do grupo, unindo riffs pesados, teclados melódicos e uma narrativa sobre conflito interno.

A banda Lufeh apresenta “War Of Emotions”, novo single de Overwhelmed, álbum de estúdio previsto para 29 de maio de 2026. A formação do grupo reúne participação da vocalista Ginny Luke, nos vocais e violinos, com os integrantes Lufeh na bateria, Duca Tambasco no baixo e backing vocals, Deio Tambasco na guitarra e backing vocals, e Gera Penna nos teclados e backing vocals.

Assista ao videoclipe de “War of Emotions”: https://www.youtube.com/watch?v=SLpdNpBKaqM

Com uma sonoridade mais pesada dentro do repertório, “War Of Emotions” evidencia o Lufeh em um terreno de maior tensão, sem abrir mão das melodias vocais e da construção progressiva que orientam o álbum. A faixa combina riffs densos, teclados expressivos e uma performance marcada por contrastes, equilibrando força instrumental e atmosfera dramática.

“Essa música é um pouco diferente para nós. Embora não sejamos uma banda de heavy metal, essa faixa tem, sem dúvida, uma alma metálica”, comenta Lufeh. “Somos um grupo bem eclético, então gostamos de explorar esses sons mais pesados, mas usamos os teclados e as melodias vocais para garantir que a faixa continuasse pertencendo ao restante do álbum.”

Na letra, “War Of Emotions” aborda uma batalha interna em que verdade e ilusão se confundem. A canção conduz o ouvinte por um processo de confronto com o próprio reflexo, transformando inquietação, dúvida e autopercepção em matéria-prima para uma faixa de forte impacto emocional.

O single integra Overwhelmed, trabalho gravado no histórico Sunset Sound, em Los Angeles, e produzido por Gera Penna. O álbum traz oito faixas e marca uma nova etapa criativa para o Lufeh, que buscou desenvolver composições já orientadas pelas melodias vocais, sem abandonar a técnica, os arranjos intrincados e a fusão entre rock progressivo, fusion e metal.

“Este álbum é resultado de muita dedicação, maturidade e da realização de um sonho”, afirma Lufeh. “Gravar no histórico estúdio Sunset Sound, em Los Angeles, onde grandes nomes da música mundial registraram seus sucessos, foi uma experiência inesquecível.”

Em Overwhelmed, o Lufeh amplia seu alcance musical ao incorporar novas texturas vocais e instrumentais. A presença de Ginny Luke acrescenta uma dimensão particular ao som do grupo, tanto pela interpretação vocal quanto pelo uso do violino em faixas do álbum, reforçando o caráter cinematográfico e emocional do repertório.

Com lançamento independente e distribuição pela DistroKid, Overwhelmed consolida o Lufeh como um projeto voltado à união entre virtuosismo e canções de forte identidade. O resultado dialoga com fãs de Rush, Dream Theater, Haken, Sleep Token e Tool, mas preserva uma assinatura própria, construída a partir da longa conexão musical entre seus integrantes.

Tracklist de Overwhelmed:
01 – He Commands The Sun And The Stars
02 – Breathe
03 – Double Dip
04 – Overwhelmed
05 – Feels Like I’m A Ghost
06 – Live The New Today
07 – War Of Emotions
08 – End Of The Tunnel

Sobre LUFEH:
Site Oficial – https://lufehband.com/
Instagram – https://www.instagram.com/lufehband
YouTube – https://youtube.com/lufehband

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Evanescence lança clipe cinematográfico para “Who Will You Follow”

15 de maio de 2026 15:54 , Leave a Comment ,

Faixa antecipa o aguardado álbum Sanctuary, com lançamento em 5 de junho, e explora o impacto da desinformação na era digital

Uma das maiores bandas de rock dos últimos anos, o Evanescence lança o videoclipe oficial de “Who Will You Follow”. Dirigido por Jensen Noen, o vídeo traz um visual cinematográfico com uma crítica contundente ao impacto da tecnologia e da cultura digital na percepção da realidade. A faixa, que já se destaca nas rádios americanas e conquistou os fãs, serve como um poderoso cartão de visitas para o álbum Sanctuary, onde Amy Lee e companhia examinam a busca pela autenticidade em meio ao ruído e à desinformação do mundo moderno.

Assista ao clipe “Who Will You Follow”: https://youtu.be/ak4Ti54Y6rY 
Ouça “Who Will You Follow”: https://evanescence.lnk.to/WWYF
Faça o pré-save de Sanctuary: https://evanescence.lnk.to/Sanctuary

Produzida por nomes como Zakk Cervini (Bring Me The Horizon, Spiritbox, Bad Omens, YUNGBLUD) e Jordan Fish (Bring Me The Horizon, Poppy, House of Protection, Architects), a música apresenta uma sonoridade potente e emocional, com a identidade marcante que consagrou o Evanescence como um dos nomes mais respeitados da atualidade. O single também sinaliza o direcionamento do novo trabalho, que reúne diferentes colaborações e produtores, incluindo Nick Raskulinecz (Korn, Foo Fighters, Rush). Para os fãs, a edição Deluxe em CD trará um atrativo especial: um Blu-ray com o registro Live in São Paulo, com a histórica passagem da banda pelo Brasil em 2023 (maior show solo da carreira do Evanescence), além de bastidores exclusivos das recentes gravações em estúdio.

Segundo Amy Lee, o álbum é resultado de mais de três anos de dedicação e o processo criativo funcionou como um espaço de expressão em meio a um mundo caótico, transformando sentimentos em música e conexão. A artista também destaca o orgulho pelo resultado final e a expectativa para que os fãs possam finalmente ouvir o projeto completo.

“Who Will You Follow” chega na sequência de lançamentos recentes que já vinham movimentando o público, como “Afterlife” e “Fight Like A Girl” (com K.Flay), que conquistaram forte repercussão e presença nas paradas de rock. “Afterlife”, inclusive, fará parte do novo álbum e alcançou o topo das rádios de rock nos Estados Unidos e no Canadá, consolidando mais um momento de destaque na trajetória da banda.

Assista ao clipe “Afterlife”: https://www.youtube.com/watch?v=mTduyC2zPXg
Assista ao clipe “Fight Like a Girl”: https://youtu.be/qiUZ-FzbZEo

Com uma carreira iniciada nos anos 2000, o Evanescence segue como um dos nomes mais influentes do gênero. O álbum de estreia, Fallen (2003), é um dos discos mais vendidos do século 21, ocupando a sexta posição no ranking global, atrás de The Fame, de Lady Gaga, e à frente de A Rush of Blood to the Head, do Coldplay. Com mais de 17 milhões de cópias vendidas no mundo, o trabalho trouxe hits como “Bring Me to Life”, que alcançou o Top 10 em mais de 15 países e liderou paradas importantes como a Mainstream Top 40 e Alternative Airplay da Billboard, além de “My Immortal”, que também entrou no Top 10 em diversos territórios, incluindo Estados Unidos, Reino Unido e Austrália, consolidando o impacto global da banda.

Agora, com Sanctuary, o grupo inaugura um novo capítulo, equilibrando sua essência com novas experimentações e mantendo a força emocional que sempre definiu seu som. O lançamento do álbum será acompanhado por uma turnê mundial, já anunciada, que passará por diferentes continentes ao longo do ano.

“Who Will You Follow” já está disponível em todas as plataformas digitais e o vídeo pode ser visto no canal oficial da banda no YouTube.

Tracklist
Beautiful Lie
Tell Me When You’ve Had Enough
Who Will You Follow
Rapture
Afterlife
Sanctuary
How Do I Heal
About Us
Calm Down
Self Destruct
Forever Without You
Wide Open Heart

Siga Evanescence:
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Red Viper lança o single “Can It Save Us” e consolida nova fase

15 de maio de 2026 15:46 , Leave a Comment ,

Créditos da foto: Divulgação

Com influências que unem peso e melodia, o quinteto de Caxias do Sul apresenta uma produção moderna que mescla Power Metal e Hard Rock.

A banda de Heavy/Melodic Metal RED VIPER, formada em 2023 na cidade de Caxias do Sul, na Serra Gaúcha, anuncia o lançamento de seu novo single, intitulado “Can It Save Us”. O projeto traz uma sonoridade que busca equilibrar peso, melodia e uma identidade própria, incorporando fortes influências do Heavy Metal, Power Metal e Hard Rock, o que resulta em uma combinação de riffs marcantes, melodias fortes e refrãos intensos.

Ouça o single via Spotify:

A letra da nova música foi escrita pelo vocalista Aderbal Teixeira, enquanto os arranjos, a direção musical e a produção ficaram a cargo do guitarrista Tiago Rech. A faixa contou ainda com a parceria de produção do Estúdio Linha Sonora e de Jonas Godoy, uma colaboração construída através de experiências e parcerias de longa data, unindo as influências do gênero a uma produção moderna e com identidade. Sobre este momento, o grupo destaca: “Essa música representa perfeitamente a fase atual da Red Viper. Passamos por mudanças que nos deixaram muito mais coesos e maduros musicalmente. “Can It Save Us” traz tudo o que gostamos de fazer, aliada a uma letra que faz o ouvinte refletir”.

Do ponto de vista lírico, a banda aborda temas ligados a conflitos internos, experiências humanas, superação e reflexões sobre a realidade contemporânea. “A letra nasceu de uma reflexão profunda sobre as batalhas internas que todos nós enfrentamos e a sensação de que o mal, às vezes, parece nos cercar. É sobre aquele momento em que as armas físicas não servem de nada e a esperança parece ter sumido. A grande pergunta que deixamos na música é exatamente esta: quando o cenário fica sombrio, será que somos fortes o suficiente para ser a nossa única salvação?”, questiona Teixeira.

Desde o início de suas atividades, o grupo passou por mudanças em sua formação e por um processo natural de evolução artística, fatores que contribuíram para definir sua identidade atual e ampliar suas influências musicais para uma fase mais madura e coesa. Atualmente, a RED VIPER foca na produção de material autoral, em lançamentos audiovisuais e na expansão de sua presença no cenário independente, contando em sua formação com músicos experientes da cena local: Aderbal Teixeira nos vocais, Tiago Rech e Rogério Freitas nas guitarras, Marcelo Nunes no baixo e Yukka Borges na bateria.

Ouça o single via YouTube

Contatos:
YouTube: https://www.youtube.com/@RedViper_official
Instagram: https://www.instagram.com/redviper_official
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Edu Falaschi lança “Mi’raj”, novo single com participação de Veronica Bordacchini, do Fleshgod Apocalypse

15 de maio de 2026 14:27 , Leave a Comment ,

Nova faixa antecipa o próximo álbum do vocalista e reúne metal progressivo, elementos do Oriente Médio e atmosfera cinematográfica; cantora está confirmada para todos os 4 shows da “Mi’raj & The Legacy Tour” em agosto: São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte.

O vocalista e compositor Edu Falaschi acaba de lançar “Mi’raj”, novo single e faixa título do seu novo álbum de estúdio. Composta pelo vocalista em parceria com o guitarrista Victor Franco, a música conta com a participação especial de Veronica Bordacchini, vocalista da banda italiana Fleshgod Apocalypse, e marca mais um capítulo da fase conceitual iniciada pelo artista em sua carreira solo.

Assista lyric vídeo de “Mi’raj”: https://youtu.be/cIBwmkAn1vc?si=5YOEh5UBl8VhpAmd

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3ZZKf30cptCRrpG1o5305g

Musicalmente, “Mi’raj” amplia o universo épico característico de Edu Falaschi ao combinar heavy metal, passagens progressivas, elementos étnicos e referências sonoras do Oriente Médio. A composição trabalha mudanças de atmosfera, modulações nos refrões e uma construção dramática que reforça o caráter cinematográfico da obra.

O lyric video foi criado por Gabriela Vessoni a partir das artes e da identidade visual do álbum “Mi’raj”, novamente concebidas por Carlos Fides, responsável por traduzir visualmente o universo conceitual do projeto.

A gravação foi realizada no Fusão Studio, sob comando do produtor Thiago Bianchi. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Dennis Ward, profissional reconhecido por trabalhos com nomes como Helloween, Unisonic e Angra. O resultado destaca a força dos arranjos, a presença das guitarras, o peso da bateria, as linhas de baixo e o uso das orquestrações dentro da narrativa musical.

Sobre a música, Edu Falaschi comenta:
“‘MI’RAJ é uma música muito intensa e cinematográfica, com elementos musicais do Oriente Médio, grandes mudanças de atmosfera e um lado progressivo muito evidente. A faixa traz riffs de guitarra muito elaborados, destaque para as linhas de baixo e bateria nos versos, mudanças de dinâmica marcantes e modulações de tom na entrada dos refrões, criando uma sensação ainda mais épica e conectada ao conceito de ascensão espiritual presente no álbum. Quis construir uma música emocional, pesada e sofisticada musicalmente, com bastante identidade melódica e instrumental. Dentro da história do disco, ela representa o início da preparação da batalha final e um dos momentos mais importantes da jornada de Jorge, quando ele finalmente compreende quem realmente guiava seu caminho desde o começo”.

No conceito do álbum, “Mi’raj” representa o início da preparação para a batalha final. A Cruz de Nero reúne suas forças sob o comando do General Alparslan, líder do exército de Nero na Turquia, enquanto a presença de Cortés ainda influencia a guerra espiritual que atravessa a trama. Em paralelo, Jorge se aproxima de sua ascensão e do confronto definitivo contra as forças da escuridão.

A história avança com a preparação do altar do sacrifício, o erguer das lanças e o prenúncio da grande guerra. Nesse ponto, Jorge recebe a espada do Arcanjo Miguel, a única arma capaz de destruir o mal. A entrega é feita pela misteriosa Vidente, conhecida como Mi’raj, que revela sua verdadeira identidade: o espírito da Irmã Rosa, mãe adotiva do protagonista. A revelação faz Jorge compreender que sua jornada sempre foi conduzida por sua mãe espiritual.

O lançamento antecede as primeiras datas da “Mi’raj & The Legacy Tour”, Recife também acaba de ser confirmada e muitas outras cidades estāo no radar do artista e acontecerão no decorrer do ano de 2026/2027. Em São Paulo, o show terá ainda as participações especiais de Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli, exclusivamente nesta data, além de muitos outros convidados nacionais e internacionais que estão para ser anunciados.

Músicos na gravação:
Edu Falaschi – vocal
Victor Franco – guitarra
Diogo Mafra – guitarra
Raphael Dafras – baixo
Jean Gardinalli – bateria
Marcus César – percussão
Pablo Greg – orquestrações

Serviço – Edu Falaschi – Mi’raj Tour

07/08 – Rio de Janeiro/RJ – Circo Voador
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/edu-falaschi-no-circo-voador-4115282/

08/08 – Belo Horizonte/MG – Cine Theatro Brasil
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/edu-falaschi-miraj-tour-35-anos-de-carreira-4112259/

15/08 – São Paulo/SP – Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

16/08 – Curitiba/PR – Stage Garden
Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba

Veronica Bordacchini participa de todos os shows de agosto.

Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli participam exclusivamente de São Paulo.

28/11 – Recife/PE – Armazém 14
Ingressos: https://articket.com.br/e/6185/edu-falaschi

Ingressos e demais informações: https://linktr.ee/edufalaschi

Mais informações: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

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Daron lança single introspectivo inspirado na atmosfera clássica de Ozzy Osbourne

15 de maio de 2026 14:17 , Leave a Comment ,

Crédito: Maycon Avelino

“Restos de Sol” mergulha em autodescobrimento, consciência e libertação interior, inspirado pela estética emocional

O vocalista gaúcho Daron apresenta o novo single, “Restos de Sol”, acompanhado de um videoclipe gravado no Sensorial Lab, em Jundiaí/SP. A música traz influências da atmosfera obscura e emocional de Ozzy Osbourne, unindo peso, reflexão e elementos teatrais em uma composição cantada em português. “O single ‘Restos de Sol’ fala sobre enxergar além das ilusões e despertar uma nova consciência. É uma música muito pessoal, intensa e cheia de significado”, afirma Daron.

A faixa aborda temas como identidade, percepção e libertação interior, conduzindo o ouvinte por uma jornada introspectiva marcada por imagens poéticas e reflexões sobre antigas prisões mentais. Segundo o artista, a proposta é provocar uma travessia emocional e espiritual, mostrando que “mesmo após o desgaste, ainda existe uma chama capaz de iluminar o caminho”.

As gravações aconteceram no Sensorial Lab, em Jundiaí/SP, com instrumentos e vozes registrados pela atual formação da banda: Daron nos vocais, Gabriel Oliveira “Galo Cinza” na guitarra, Tony Carpa na bateria e Arthur Marques no baixo. A mixagem e masterização ficaram por conta de Nicolas Lira Gomes, enquanto a captação foi realizada por Rafael Rosa. A arte é assinada por Márcio Aranha e as fotos por Maycon Avelino.

Confira o videoclipe de “Restos de Sol”, com gravação, direção e edição de Maycon Avelino (Starship Vídeos), em https://youtu.be/AIh4Y5PaIj8

Natural de Santa Rosa/RS, Daron iniciou sua trajetória em 2013 ao fundar a banda Peixes Voadores, acumulando apresentações ao lado de nomes como Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O músico também excursionou com o Matanza em turnês nacionais. Em 2025, mudou-se para São Paulo para investir na carreira solo e, em 2026, já passou por casas como La Iglesia, Manifesto, The Metal Bar, House Of Legends e Fenda 365, além de lançar o single “O Cemitério”, inspirado na obra “Pet Sematary”, de Stephen King.

Neste ano, Daron segue em estúdio produzindo novas músicas e realizando shows pontuais para divulgar os singles lançados recentemente. “Este é apenas o começo de uma nova fase. Estou trabalhando intensamente em estúdio e preparando o terreno para o lançamento do próximo disco e uma turnê em 2027”, conclui.

Instagram: https://www.instagram.com/oficialdaron/

Spotify: https://open.spotify.com/album/7wjmpQPYxUzujfH3Uw4bZ1

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Cromathia retoma atividades e lança single ‘Cycles of the Fall’

15 de maio de 2026 14:11 , Leave a Comment ,

Crédito: Lyrian Oliveira

Novo single da banda curitibana traça um paralelo entre sociedades que atingem o auge, entram em decadência e renascem constantemente

Após alguns anos de hiato, a banda paranaense Cromathia anuncia sua volta às atividades e prepara uma nova fase marcada pelo lançamento do single “Cycles of the Fall”. Tendo Guga Rovel, do Sad Theory, como convidado no vocal, Osmar Ferreira e Marco Bueno (guitarras), Felipe Mata (baixo) e Thiago Mussi (bateria) registraram o novo material no Estúdio 2, em Curitiba, com produção de Vitor Meirelles, mixagem e masterização de Samuel Bassani.

O conceito de “Cycles of the Fall”, que ganhou um lyric video produzido por Jean Michel (DSNS ART), mergulha em uma reflexão sobre os ciclos históricos da humanidade, traçando um paralelo entre civilizações que evoluem, atingem o ápice, entram em decadência e inevitavelmente renascem. A letra aborda a repetição constante desses processos de ascensão e colapso, conectando o peso musical da banda a uma temática densa e existencial.

“O novo single, ‘Cycles of the Fall’, representa exatamente o momento da banda. Passamos por um período de silêncio, mas retornamos mais fortes, mais maduros e com ainda mais vontade de criar algo brutal e verdadeiro”, afirma o guitarrista Osmar Ferreira. “A música fala sobre destruição e reconstrução, algo que também vivemos dentro do próprio Cromathia”, acrescenta.

Confira o lyric video de “Cycles of the Fall” em https://youtu.be/isfgFsxBbXw

Fundada em 2003 por Osmar Ferreira (guitarra) e Thiago Mussi (bateria), a banda iniciou sua trajetória fortemente influenciada pelo heavy metal tradicional. Com o passar do tempo, no entanto, o grupo encontrou sua verdadeira identidade ao mergulhar na agressividade do thrash e do death metal, consolidando um estilo técnico, pesado e obscuro.

Os primeiros registros vieram com a demo “Age of Shades” (2004) e o EP “Souls of Purgatory” (2009), trabalhos que ajudaram o nome do Cromathia a ganhar reconhecimento no underground. Já em 2016, o grupo lançou o álbum “Another Day of Torment”, considerado um marco em sua discografia por apresentar uma sonoridade moderna, extrema e conceitualmente profunda.

“A ideia é manter toda a agressividade que sempre caracterizou o Cromathia, mas com uma abordagem ainda mais madura e intensa”, comenta Thiago Mussi. “Estamos preparando algo extremamente pesado para os fãs e esse é apenas o começo.”

Site relacionado: www.cromathia.com
Instagram: https://www.instagram.com/cromathia/
Facebook: https://www.facebook.com/cromathia

E-mail: osmar.vita@hotmail.com

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Edu Falaschi divulga os três primeiros convidados para show da Mi’raj & The Legacy Tour em São Paulo: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini

13 de maio de 2026 19:28 , Leave a Comment ,

Apresentação acontece no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, e celebra o álbum “MI’RAJ”, os 35 anos de carreira do vocalista e um reencontro histórico com nomes fundamentais de sua trajetória no Angra e no Almah.

O vocalista, compositor e produtor Edu Falaschi chega a São Paulo com a Mi’raj & The Legacy Tour no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, em uma apresentação especial que terá as participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini.

O encontro ganha peso simbólico após a recente Angra Reunion, momento que marcou a reaproximação entre Edu, Rafael e Felipe. Para o público, a apresentação paulistana promete ser mais do que um show: será uma celebração de fases decisivas da carreira de uma das vozes mais importantes do metal brasileiro.

A nova turnê une a divulgação do álbum “MI’RAJ”, a comemoração dos 35 anos de trajetória de Edu Falaschi e um especial dedicado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”, obras emblemáticas da discografia do Angra.

O espetáculo será dividido em três atos. O primeiro, The Trilogy, apresenta repertório dedicado a “Vera Cruz”, “Eldorado” e “MI’RAJ”. O segundo, The Legacy Years, percorre diferentes fases da carreira de Edu, de Mitríum, Venus e Symbols, passando por Almah até clássicos do período no Angra, incluindo músicas raramente tocadas. Já o terceiro ato será um especial dedicado a “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

Pela primeira vez, os fãs tiveram participação direta na construção do repertório. O público votou e escolheu suas canções preferidas para cada um dos três atos do espetáculo.

Sobre o show de São Paulo, Edu Falaschi comenta:

Subir no palco em São Paulo no dia 15 de agosto vai ter um significado muito especial pra mim. Depois de tudo que vivemos recentemente no Angra Reunion, a reaproximação com o Rafael Bittencourt e o Felipe Andreoli trouxe algo que vai muito além da nostalgia.
Foi um reencontro verdadeiro e de almas.
E poder dividir o palco com eles novamente dentro da Mi’raj & The Legacy Tour não é só uma participação especial… é a continuação de uma história que nunca deixou de existir por completo, com o Angra e também com o Almah, afinal esse show celebra meus 35 anos de carreira.
Existe algo muito forte quando a gente se encontra de novo depois de tanto tempo, não como antes, mas de uma forma muito mais madura, mais consciente de tudo o que vivemos e construímos juntos.
Eu sinto que esse momento em São Paulo vai carregar exatamente isso: história, respeito e conexão. A música sempre foi o nosso ponto de encontro.
E agora, ela nos reúne mais uma vez, não só pelo passado, mas pelo que ainda faz sentido hoje.

Rafael Bittencourt comenta convite de Edu Falaschi:

“Fiquei muito feliz com o convite do Edu Falaschi para participar do seu show. É bom ver essa reaproximação acontecendo de forma natural. Que venham novos frutos dessa parceria.”

Felipe Andreoli fala sobre sua participação:
“Voltar a tocar com o Edu tem sido um grande prazer. Ele é um cara que faz parte da minha história e a quem eu admiro muito. As coisas que construímos juntos e a nossa amizade são partes indivisíveis do músico e da pessoa que sou hoje. Nesse show especial, celebrando os 35 anos de carreira do Edu, vou ter o prazer de tocar músicas do Angra e do Almah, banda da qual participamos juntos e pela qual tenho muito carinho. Espero ver todos vocês lá.”

Veronica Bordacchini comenta:

“Estou extremamente emocionada e profundamente honrada por finalmente anunciar que fui convidada pelo lendário Edu Falaschi para fazer uma participação especial em seu show. Dizer que isso é um sonho realizado seria pouco. Edu é um verdadeiro ícone, que ajudou a moldar a história do power metal melódico, e dividir o palco com ele será uma experiência inesquecível.
Desde o momento em que recebi o convite, soube que seria algo muito especial. Essa participação conversa profundamente com o meu estilo vocal e me permite ir além dos meus próprios limites. Como sempre, a música de Edu carrega emoção, força e uma narrativa poderosa, e mal posso esperar para viver tudo isso ao vivo com os fãs.
Obrigada, Edu, pela confiança e por me receber no seu universo musical. Coloquei meu coração inteiro nesta participação e estou ansiosa para que o público vivencie conosco a magia desse encontro no palco”.

Sobre a turnê:

A Mi’raj & The Legacy Tour passará por cidades selecionadas do Brasil, priorizando locais com estrutura adequada para receber uma produção de grande porte, com palco grandioso, proposta imersiva e repertório que une material inédito, clássicos e resgates históricos.

As primeiras datas confirmadas são:

07/08 – Rio de Janeiro @ Circo Voador
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/edu-falaschi-no-circo-voador-4115282/

08/08 – Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/edu-falaschi-miraj-tour-35-anos-de-carreira-4112259/

15/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

16/08 – Curitiba @ Stage Garden
Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba

Observação: A participação de Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli é somente em São Paulo.

Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi

Mais informações no Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

Serviço — São Paulo
Edu Falaschi — Mi’raj & The Legacy Tour
Data: 15 de agosto de 2026
Horário: 21h
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Venda online: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

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Burning Extreme Fest 2026 reúne pesos pesados do metal nacional em São Paulo no dia 30 de maio

13 de maio de 2026 19:19 , Leave a Comment ,

O underground paulista segue pulsando forte — e, no próximo dia 30 de maio, isso ficará ainda mais evidente com a chegada de um dos eventos mais intensos do mês. O Burning Extreme Fest 2026 apresenta um lineup de peso reunindo The Damnnation, Siegrid Ingrid, Faces Of Death, Sacrifix e Chaoslace, na Burning House, a partir das 16h.​

O festival promete uma verdadeira imersão no metal extremo nacional, destacando diversidade, atitude e alto nível técnico. Além disso, o evento transformará a Burning House, em São Paulo, em um verdadeiro epicentro do metal pesado, reunindo nomes que representam diferentes vertentes e forças do cenário atual.​

Nesse sentido, o evento aposta em um lineup sólido, reunindo bandas que vêm se destacando tanto pela qualidade musical quanto pela presença de palco e consistência de carreira. A programação tem início às 16h e os ingressos já estão disponíveis antecipadamente via 101Tickets.​

Desde sua inauguração, a Burning House, localizada na Av. Santa Marina, 247 – Água Branca, a poucos metros da estação Água Branca da CPTM — o que facilita o acesso do público —, vem se consolidando como um dos principais palcos da música pesada na capital paulista. O espaço já recebeu bandas nacionais e internacionais de grande relevância, reforçando seu papel como um dos principais polos do gênero em São Paulo.​

SERVIÇO: Burning Extreme Fest
Data: 30 de maio de 2026
​Local: Burning House – São Paulo/SP
​Endereço: Av. Santa Marina, 247 – Água Branca, São Paulo/SP
​Horário: A partir das 16h
​Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Burning-Extreme-Fest

Sobre as bandas:​

Para dar início aos trabalhos, o Chaoslace apresenta uma proposta moderna e agressiva, mesclando thrash metal e brutal death metal, com uma abordagem lírica voltada a temas como religiões, guerras, catástrofes e conflitos humanos. Além disso, o trio, formado por Leandro Nunes (vocal e guitarra), Rafael Montana (baixo) e “Diogro” Rodrigues (bateria), é conhecido por suas performances intensas. A banda vem consolidando seu nome no cenário underground com composições diretas e impactantes, especialmente após o lançamento de seu álbum de estreia, Inhumane Terror Cult (2018).​

Na sequência, a Sacrifix assume o palco representando a nova safra do thrash metal brasileiro, com forte inspiração na velha escola e uma abordagem visceral e brutal, expandindo o legado do estilo com respeito. Atualmente consolidada como um trio, a banda divulga o EP Let’s Thrash (2025), que marca essa nova fase com Frank Gasparotto (vocal e guitarra), Filippe Tonini (baixo) e Fábio Moysés (bateria). Além disso, a discografia inclui os álbuns World Decay 19 (2020) e Killing Machine (2023), além dos EPs The Limits Of Thrash (2021) e Let’s Thrash (2025). O grupo segue em evolução e já trabalha na finalização de seu terceiro álbum de estúdio. Musicalmente, a Sacrifix aposta em velocidade, riffs cortantes e crítica social, ampliando seu alcance no Brasil e também no exterior.​

Continuando o lineup, a Faces Of Death representa o death/thrash metal brasileiro com uma trajetória iniciada nos anos 1990. Conhecida por sua sonoridade extrema e letras contestadoras, a banda mantém viva a essência do underground. Sua discografia inclui Consummatum Est (EP, 2017), From Hell (2018), Usurper of Souls (2020), A Drink with the Death (Rehearsal Live) (2021), Evil (2023) e Thrash disConcert (EP, 2024). Atualmente, a formação conta com Laurence Miranda (vocal e guitarra), Maurício Filho (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Igor Nogueira (bateria). Neste momento, a banda se prepara para sua primeira turnê europeia, além de trabalhar em um novo álbum de estúdio.​

Um dos destaques do evento, a Siegrid Ingrid chega embalada por apresentações recentes de grande repercussão no cenário nacional. Com um crossover entre death/thrash metal e hardcore, o grupo se destaca pela agressividade, precisão técnica e presença de palco dominante. A banda possui uma trajetória sólida, com lançamentos clássicos como The Choice (EP, 1992), Pissed Off (1995), The Corpse Falls (1999), e os mais recentes Back from Hell (2023) e Massacre in Lorena (Live) (2024). Atualmente, a formação reúne Mauro Punk (vocal), Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Edilson Alves (bateria). Em fase produtiva, o grupo segue trabalhando em novos materiais e fortalecendo sua presença no cenário nacional.​

Por fim, encerrando o lineup, a The Damnnation se consolida como um dos nomes em ascensão do heavy metal nacional contemporâneo, combinando peso, melodia e atitude. A banda conta com os lançamentos Parasite (EP, 2020), Way of Perdition (2022) e Eyes of Despair (2025), este último amplamente elogiado pela crítica e pelos fãs. A formação atual traz Renata Petrelli (guitarra e vocal), Fernanda Lessa (baixo) e Camila Almeida (bateria), consolidando um power trio de forte presença ao vivo. Além disso, a The Damnnation segue em fase produtiva, preparando novos lançamentos e ampliando sua atuação nos palcos.

Links Relacionados:
​https://www.instagram.com/chaoslace​
https://www.instagram.com/sacrifixofficial​
https://www.instagram.com/facesofdeathofficial​
https://www.instagram.com/siegridingrid.official​
https://www.instagram.com/thedamnnation.official​
https://www.instagram.com/burninghousesp

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Angra anuncia imersão em São Paulo com shows de “Holy Land” e “Rebirth”

13 de maio de 2026 19:04 , Leave a Comment ,

Apresentações acontecem nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, e celebram os 30 anos de “Holy Land” e os 25 anos de “Rebirth”; a primeira noite terá participação do baixista Luis Mariutti e convidados especiais, enquanto a segunda contará com Edu Falaschi em um show dedicado ao álbum lançado em 2001.

O Angra realizará nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, uma imersão especial em dois períodos fundamentais de sua discografia. Em noites consecutivas, a banda celebrará os 30 anos de “Holy Land” e os 25 anos de “Rebirth”, álbuns que representam momentos diferentes, decisivos e complementares na construção de uma das trajetórias mais importantes do metal brasileiro.

A experiência foi pensada para aproximar o público de duas fases centrais do Angra. Para os fãs que desejarem acompanhar a programação completa, estarão disponíveis pacotes especiais para os dois shows, com condições de desconto para quem adquirir ingressos para ambas as apresentações.

A primeira noite, no dia 2 de outubro, será dedicada a “Holy Land”, segundo álbum de estúdio do Angra. Lançado em 1996, o disco ampliou a repercussão internacional da banda após “Angels Cry” e consolidou uma linguagem artística própria, marcada pela combinação entre heavy metal, música clássica, elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões e referências à música brasileira. A apresentação terá participação especial de Luis Mariutti, baixista original do álbum e músico diretamente ligado à construção dessa fase da banda.

A concepção de “Holy Land” partiu de uma abordagem ambiciosa para a época. Inspirado pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil, o álbum transformou esse recorte em narrativa musical. O resultado foi uma obra que não apenas expandiu a sonoridade do Angra, mas também apresentou ao mundo uma leitura brasileira dentro do metal melódico.

Rafael Bittencourt relembra que o período foi marcado por liberdade criativa e pela vontade de levar a banda a outro patamar. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de poder nos dedicar à música de maneira profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

O show de “Holy Land” será conduzido pela formação atual do Angra, com Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria, e ganhará ainda mais peso com a presença de Luis Mariutti e convidados especiais. A participação do baixista original reforça a conexão direta com o álbum de 1996, enquanto a formação atual apresenta esse repertório sob uma perspectiva renovada, sem perder a ligação com a essência que tornou o disco um marco.

No dia 3 de outubro, a programação segue com a celebração de “Rebirth”, álbum lançado em 2001 e responsável por inaugurar uma das fases mais populares da banda. O disco nasceu após uma reformulação profunda no Angra e apresentou ao público uma formação renovada, responsável por músicas que se tornaram clássicos, como “Nova Era”, “Millennium Sun”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Rebirth” e “Running Alone”.

A noite dedicada a “Rebirth” terá participação especial de Edu Falaschi, vocalista que gravou originalmente o álbum e cuja voz se tornou parte essencial da identidade daquele período. Sua presença adiciona peso ao espetáculo e cria um reencontro direto com um repertório que marcou uma geração de fãs.

Ao mesmo tempo, a formação atual terá papel central na apresentação, reforçando a continuidade do Angra em sua fase presente. A proposta não é apenas reproduzir dois momentos consagrados, mas revisitar essas obras a partir do ponto em que a banda se encontra hoje, conectando memória, repertório e renovação artística.

Com a imersão no Tokio Marine Hall, o Angra coloca lado a lado dois discos que ajudam a explicar sua permanência no cenário internacional. “Holy Land” representa a afirmação de uma identidade brasileira no metal mundial. “Rebirth” simboliza a capacidade de reconstrução de uma banda que soube transformar mudança em força criativa. Juntos, os dois shows formam um panorama especial de uma história que segue em movimento.

Serviço
Angra – Imersão Especial “Holy Land” e “Rebirth”
Datas: 2 e 3 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro, São Paulo/SP
Abertura da casa: 20h
Horário do show: 22h
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

Programação especial:
2 de outubro: show dedicado aos 30 anos de “Holy Land”, com a formação atual do Angra e participação de Luis Mariutti
3 de outubro: show dedicado aos 25 anos de “Rebirth”, com participação especial de Edu Falaschi

Ingressos:
Anúncio oficial: quarta-feira, 13 de maio
Pré-venda: de sexta-feira, 15 de maio, às 12h, até domingo, 17 de maio, às 11h59
Venda geral: domingo, 17 de maio, a partir das 12h

Pacotes especiais para os dois shows:
Os fãs poderão adquirir pacotes promocionais para acompanhar as duas apresentações, com condições especiais de desconto.

Combo 2 dias:
Pista VIP: R$ 420,00 inteira | R$ 210,00 meia-entrada
Pista: R$ 250,00 inteira | R$ 125,00 meia-entrada

Valores por show:
Camarote: R$ 330,00 inteira | R$ 165,00 meia-entrada
Frisa: R$ 210,00 inteira | R$ 105,00 meia-entrada
Cadeira Alta: R$ 170,00 inteira | R$ 85,00 meia-entrada
Pista VIP: de R$ 260,00 a R$ 310,00 inteira | de R$ 130,00 a R$ 155,00 meia-entrada
Pista: de R$ 150,00 a R$ 210,00 inteira | de R$ 75,00 a R$ 105,00 meia-entrada

Parcelamento:
Em até 3 vezes sem juros. De 4 a 6 vezes, com juros.
Na bilheteria, parcelamento em até 3 vezes sem juros.

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Sacred Reich: Fuzz On Discos relança ‘The American Way’ em vinil

13 de maio de 2026 15:58 , Leave a Comment ,

A reedição de “The American Way” (1990) pela Fuzz On vem em 300 cópias, remasterizado e com capa dupla

O clássico “The American Way”, segundo álbum full da banda americana de thrash metal Sacred Reich, acaba de ganhar uma nova edição em vinil pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, em uma tiragem limitada de 300 cópias, com áudio remasterizado e capa dupla.

Lançado originalmente em maio de 1990 pela Metal Blade Records, “The American Way” marcou uma fase de evolução sonora do grupo de Phoenix/Arizona, então com Phil Rind (vocal e baixo), Wiley Arnett e Jason Rainey (guitarras) e Greg Hall (bateria). Após a agressividade mais crua do debut “Ignorance” (1987), a banda passou a explorar dinâmicas mais variadas, com faixas mais cadenciadas e uma abordagem menos focada em velocidade extrema, sem abandonar as raízes do thrash metal.

Na época do lançamento, o álbum alcançou a posição 153 na Billboard 200, permanecendo por nove semanas nas paradas. Produzido por Bill Metoyer (Slayer, Fates Warning, Flotsam and Jetsam e outros), o disco também evidenciou o amadurecimento técnico dos músicos. Além disso, as letras mantêm forte teor político e social. A faixa-título critica aspectos da sociedade norte-americana, enquanto “Crimes Against Humanity”, que seria inicialmente a que daria nome do álbum, aborda questões ambientais e “State of Emergency” traz um posicionamento contra o apartheid. Já “Who’s To Blame” discute a polêmica em torno da associação entre música e comportamento juvenil, e “31 Flavors”, que encerra o álbum, surpreende ao incorporar elementos de funk rock e incentivar maior abertura musical dentro do universo do metal.

Criado em meados de 1985, o Sacred Reich adotou seu nome a partir da sigla SR-13 de um grupo de grafiteiros ligado ao vocalista Dan Kelly e ao artista Paul Stottler. A formação inicial contava com Jeff Martinek, Jason Rainey, Greg Hall e Kelly, mas logo Phil Rind assumiu baixo e vocais, participando da demo “Draining You Of Life”. Com a entrada de Wiley Arnett, a banda ganhou destaque na coletânea “Metal Massacre 8”, de Brian Slagel. Assim, assinou com a Metal Blade Records e lançou “Ignorance” (1987). O sucesso abriu caminho para “Surf Nicaragua” (EP, 1988), turnês com Motörhead e o festival Dynamo Open Air, além do ao vivo “Alive At The Dynamo” (EP, 1989) e “The American Way” (1990), seguido por turnês com Pantera e Venom.

Para adquirir, acesse:
https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=sacred+reich

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/fuzzondiscos/
https://www.instagram.com/sacredreichofficial/

Ouça “The American Way” em https://youtu.be/hgnToJ0A1Fg

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Soulwitch: imersão no metal sinfônico e magia com “Beltane” e anúncio de show especial!

13 de maio de 2026 15:52 , Leave a Comment ,

Crédito: Alceste Ribas (@black_flame_pictures – Black Flame Pictures)

A banda curitibana Soulwitch segue ampliando sua presença no cenário nacional com a exibição do videoclipe de “Beltane” no Roadie Crew Online Fest, um dos principais eventos digitais dedicados ao metal no Brasil. O destaque reforça a repercussão do álbum de estreia Principium (2024), trabalho que consolidou a identidade do grupo dentro do metal sinfônico.

Assista em https://www.youtube.com//watch?v=ecikYS2pA6c

Formada em Curitiba (PR), a Soulwitch vem se destacando por sua proposta que une peso, elementos orquestrais e uma forte identidade conceitual baseada em espiritualidade, ocultismo, magia e simbolismo. A sonoridade do grupo dialoga com nomes como Nightwish, Epica e Evanescence, combinando atmosferas cinematográficas com melodias marcantes e vocais expressivos.​

A formação atual conta com Maria Sliviany (vocais), Jack Vanderbrook (teclados), Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria). O grupo aposta em uma sonoridade que combina metal sinfônico e música clássica, com forte apelo atmosférico e abordagem conceitual.​

À frente do projeto, Maria Sliviany também assina todas as letras e a direção artística. Ela conta que “Beltane”, destaque no festival online, traz referências ao tradicional festival pagão Beltane e aborda o amor sob uma perspectiva atemporal e espiritual, alinhada ao conceito de Principium. O álbum reúne temas como espiritualidade, ocultismo, amor, morte, renascimento e transformação da consciência, inspirados em princípios herméticos, com uma construção musical marcada por arranjos épicos, refrões fortes e produção sofisticada.

Ouça o álbum Principium em sptfy.bio/soulwitch

O disco foi lançado em todas as plataformas digitais e também em formato físico pelo selo Voice Music.​

Confira também o videoclipe de “Teufelsbuhlschaft”:
​https://www.youtube/watch?v=-nI_EFgDllM​

Paralelamente, a banda se apresenta no próximo dia 27 de junho, no Teatro Paiol, em Curitiba, em comemoração aos dois anos de lançamento do álbum. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Diskingressos.

Siga a Soulwitch em:
Instagram/Facebook/YouTube: @SoulwitchOfficial

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Phornax lança versão ao vivo de “Hell’s Paradise”, registrada no Phornax Fest III

13 de maio de 2026 15:44 , Leave a Comment ,

Vídeo gravado no Bar Opinião, em Porto Alegre, marca novo passo na divulgação de “Hellforge”, primeiro álbum completo da banda gaúcha.

O Phornax lançou a versão ao vivo de “Hell’s Paradise”, registrada durante o Phornax Fest III, no Bar Opinião, em Porto Alegre. O vídeo documenta uma etapa importante para o grupo gaúcho, que vem transformando sua retomada em um novo ciclo de lançamentos, shows e expansão dentro do heavy metal nacional. Atualmente, o Phornax é formado por Cristiano Poschi nos vocais, Deivid Moraes e Eduardo Martinez nas guitarras, Sfinge Lima no baixo e Mauricio Dariva na bateria.

Assista “Phornax – Hell’s Paradise Live at Phornax Fest III” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=SBRExAhph9U

A escolha de “Hell’s Paradise” para este registro não é casual. A faixa concentra algumas das principais características da fase atual da banda: guitarras densas, andamento firme, vocal de forte carga dramática e um refrão construído para crescer no palco. Ao vivo, a música ganha outra dimensão, sustentada pela resposta do público e pela atmosfera de celebração que marcou a terceira edição do festival idealizado pelo próprio Phornax.

O Phornax Fest III também teve papel simbólico na trajetória recente do grupo. Além de reunir Noturnall e Tierramystica na mesma noite, o evento contou com participações especiais de Edu Falaschi, Thiago Bianchi, Fábio Laguna, Renato Osorio, Alessandro Marques, William Shuck, Diego Dalla Porta e Aline Mesquita no show dos anfitriões. A presença desses nomes aproximou diferentes gerações do metal brasileiro e reforçou o peso artístico da ocasião.

O lançamento chega em meio à preparação de “Hellforge”, primeiro álbum completo do Phornax, previsto para 2026 pelo selo Phornax Records. O disco deve reunir material inédito e composições ligadas à história da banda, criando uma ponte entre o início da carreira, marcado pelo EP “Silent War”, e a formação atual, responsável por singles recentes como “Between Fear and Hope”, “A Matter of Time” e “Hell’s Paradise”.

Com o novo vídeo, o Phornax apresenta mais do que uma performance ao vivo. O registro funciona como retrato de uma banda que atravessou mudanças, reorganizou sua formação e voltou a ocupar espaço com repertório autoral. A câmera captura não apenas a execução da música, mas também o momento em que o grupo reafirma sua identidade diante de uma plateia que acompanha essa reconstrução de perto.

Redes sociais:
Site Oficial: https://phornax.com.br/
Instagram: @phornaxband

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All Metal Stars confirma shows em Santos, São Paulo e Limeira após alta procura do público

13 de maio de 2026 15:29 , Leave a Comment ,

Homenagem a Andre Matos encontra brecha na agenda dos músicos para realizar apresentações especiais nos dias 5, 6 e 7 de junho

Após o grande sucesso da primeira etapa da turnê, o All Metal Stars confirmou uma nova sequência de apresentações no Estado de São Paulo. Concebido inicialmente a partir de uma ideia compartilhada entre Cristiano Poschi e Thiago Bianchi, o projeto foi desenvolvido, estruturado e produzido pela Arena Produtora, responsável por transformar o All Metal Stars em uma turnê nacional. Ao lado de músicos como Edu Ardanuy e Aquiles Priester, o projeto levou aos palcos uma homenagem especial a Andre Matos, emocionando fãs em diferentes cidades do país.

O espetáculo conta com a participação de Dani Matos, baixista do Viper e irmão de Andre Matos. A banda ainda reúne Fábio Laguna, Guilherme Torres e Saulo Xakol, músicos que ajudam a conduzir um repertório baseado em diferentes fases da carreira de Andre, passando por momentos de sua trajetória no Viper, Angra, Shaman e carreira solo.

A nova passagem acontece em um momento em que os integrantes já haviam retomado seus compromissos com suas próprias bandas e projetos. Mesmo assim, diante da repercussão dos shows anteriores e do volume de solicitações por novas datas, a produção conseguiu viabilizar três apresentações especiais: dia 5 de junho, em Santos, no Arena Club; dia 6 de junho, em São Paulo, no Manifesto; e dia 7 de junho, em Limeira, no Mirage Eventos.

A capital paulista recebeu atenção especial nesse retorno. Após a apresentação realizada anteriormente em São Paulo, a procura por uma nova data cresceu entre os fãs que não conseguiram comparecer ou que queriam reviver a experiência. Por isso, o show do dia 6 de junho, no Manifesto, entra como uma apresentação extra dentro desta nova agenda do All Metal Stars.

Com essa nova sequência, o All Metal Stars reafirma a força de uma homenagem construída com respeito artístico, ligação direta com a história de Andre Matos e forte resposta do público. As apresentações de junho surgem justamente como consequência dessa mobilização dos fãs, que transformaram o projeto em uma das celebrações mais comentadas do metal nacional nos últimos meses.

Serviço
All Metal Stars – Homenagem a Andre Matos

05 de junho – Santos/SP
Local: Arena Club
Horário: 20h
Abertura: Supernova
Ingressos: Articket
Venda online: https://articket.com.br/e/6126/all-metal-stars

06 de junho – São Paulo/SP
Local: Manifesto
Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia
Horário: 20h
Ingressos: Clube do Ingresso
Venda Online: https://www.clubedoingresso.com/evento/allmetalstars-homenagemaoandrematos

07 de junho – Limeira/SP
Local: Mirage Eventos
Endereço: Av. Prof. Joaquim de Michielli, 755 – Jardim Esmeralda
Abertura da casa: 17h
Abertura: Supernova e Sunroad
Vendas: https://www.circleofinfinityproducoes.com/allmetalstars/

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Mãe Serpente antecipa novo álbum com single ‘Fúria Sem Olhos’

13 de maio de 2026 15:22 , Leave a Comment ,

Crédito: Ana Clara Barbosa

“Fúria Sem Olhos” antecipa o disco previsto para o primeiro semestre, inaugurando fase marcada por intensidade, peso e urgência sonora

Com uma das composições mais rápidas de sua trajetória, a Mãe Serpente lança “Fúria Sem Olhos”, faixa que abre o álbum homônimo e funciona como um cartão de visitas do novo momento do trio de stoner metal. Fortemente influenciada pelo heavy metal, a música aposta em uma abordagem direta e incisiva, evidenciando uma sonoridade mais agressiva sem abrir mão da densidade característica do grupo.

“Fúria Sem Olhos” explora a raiva como força motriz, destacando sua capacidade de impulsionar ação e determinação mesmo diante de cenários adversos. O resultado é uma composição que equilibra urgência, peso e carga emocional, refletindo uma leitura intensa das tensões contemporâneas e das experiências subjetivas.

A produção do single contou com gravação, mixagem e masterização realizadas no Audio One Studios por Alan Wallace, enquanto as vozes foram registradas no 415 Home Studio. A preparação vocal ficou a cargo de Nívea Paula. Já o videoclipe que acompanha o lançamento teve direção, captação e edição assinadas por Felipe Cavalieri.

Confira o videoclipe de “Fúria Sem Olhos” em https://youtu.be/ckmVzc-vctY

“Fúria Sem Olhos” antecipa o disco previsto para o primeiro semestre de 2026. Fernando Dias, fundador da banda, assina todas as faixas do novo trabalho e traz influências do rock clássico e do hard rock dos anos 1970, refletidas em riffs pesados e em letras que dialogam com filosofia existencial, ocultismo e psicologia. Mário Rodrigues, integrante há quatro anos, contribuiu ativamente na pré-produção, incorporando referências que vão do blues ao metal extremo. Já Victor Espeschit, também guitarrista e vocalista da banda de death metal Deathspit, imprime ainda mais peso e dinâmica ao trio, ampliando o alcance sonoro da banda.

Formada no Vale do Aço, em Minas Gerais, a Mãe Serpente é composta por Fernando Dias, responsável por guitarra, vocais e composição, Mário Rodrigues no baixo e Victor Espeschit na bateria. Desde 2015, o trio constrói uma trajetória sólida na cena underground mineira. Após o lançamento do debut, em 2019, e uma pausa durante a pandemia, o trio retorna com uma proposta mais coesa e madura.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/14T9jWwZRhcraqGLqgzDWP

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/mae_serpente
Facebook: https://www.facebook.com/bandamaeserpente

E-mail: fernandomendesdias@hotmail.com

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