Edu Falaschi divulga os três primeiros convidados para show da Mi’raj & The Legacy Tour em São Paulo: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini

13 de maio de 2026 19:28 , Leave a Comment ,

Apresentação acontece no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, e celebra o álbum “MI’RAJ”, os 35 anos de carreira do vocalista e um reencontro histórico com nomes fundamentais de sua trajetória no Angra e no Almah.

O vocalista, compositor e produtor Edu Falaschi chega a São Paulo com a Mi’raj & The Legacy Tour no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, em uma apresentação especial que terá as participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini.

O encontro ganha peso simbólico após a recente Angra Reunion, momento que marcou a reaproximação entre Edu, Rafael e Felipe. Para o público, a apresentação paulistana promete ser mais do que um show: será uma celebração de fases decisivas da carreira de uma das vozes mais importantes do metal brasileiro.

A nova turnê une a divulgação do álbum “MI’RAJ”, a comemoração dos 35 anos de trajetória de Edu Falaschi e um especial dedicado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”, obras emblemáticas da discografia do Angra.

O espetáculo será dividido em três atos. O primeiro, The Trilogy, apresenta repertório dedicado a “Vera Cruz”, “Eldorado” e “MI’RAJ”. O segundo, The Legacy Years, percorre diferentes fases da carreira de Edu, de Mitríum, Venus e Symbols, passando por Almah até clássicos do período no Angra, incluindo músicas raramente tocadas. Já o terceiro ato será um especial dedicado a “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

Pela primeira vez, os fãs tiveram participação direta na construção do repertório. O público votou e escolheu suas canções preferidas para cada um dos três atos do espetáculo.

Sobre o show de São Paulo, Edu Falaschi comenta:

Subir no palco em São Paulo no dia 15 de agosto vai ter um significado muito especial pra mim. Depois de tudo que vivemos recentemente no Angra Reunion, a reaproximação com o Rafael Bittencourt e o Felipe Andreoli trouxe algo que vai muito além da nostalgia.
Foi um reencontro verdadeiro e de almas.
E poder dividir o palco com eles novamente dentro da Mi’raj & The Legacy Tour não é só uma participação especial… é a continuação de uma história que nunca deixou de existir por completo, com o Angra e também com o Almah, afinal esse show celebra meus 35 anos de carreira.
Existe algo muito forte quando a gente se encontra de novo depois de tanto tempo, não como antes, mas de uma forma muito mais madura, mais consciente de tudo o que vivemos e construímos juntos.
Eu sinto que esse momento em São Paulo vai carregar exatamente isso: história, respeito e conexão. A música sempre foi o nosso ponto de encontro.
E agora, ela nos reúne mais uma vez, não só pelo passado, mas pelo que ainda faz sentido hoje.

Rafael Bittencourt comenta convite de Edu Falaschi:

“Fiquei muito feliz com o convite do Edu Falaschi para participar do seu show. É bom ver essa reaproximação acontecendo de forma natural. Que venham novos frutos dessa parceria.”

Felipe Andreoli fala sobre sua participação:
“Voltar a tocar com o Edu tem sido um grande prazer. Ele é um cara que faz parte da minha história e a quem eu admiro muito. As coisas que construímos juntos e a nossa amizade são partes indivisíveis do músico e da pessoa que sou hoje. Nesse show especial, celebrando os 35 anos de carreira do Edu, vou ter o prazer de tocar músicas do Angra e do Almah, banda da qual participamos juntos e pela qual tenho muito carinho. Espero ver todos vocês lá.”

Veronica Bordacchini comenta:

“Estou extremamente emocionada e profundamente honrada por finalmente anunciar que fui convidada pelo lendário Edu Falaschi para fazer uma participação especial em seu show. Dizer que isso é um sonho realizado seria pouco. Edu é um verdadeiro ícone, que ajudou a moldar a história do power metal melódico, e dividir o palco com ele será uma experiência inesquecível.
Desde o momento em que recebi o convite, soube que seria algo muito especial. Essa participação conversa profundamente com o meu estilo vocal e me permite ir além dos meus próprios limites. Como sempre, a música de Edu carrega emoção, força e uma narrativa poderosa, e mal posso esperar para viver tudo isso ao vivo com os fãs.
Obrigada, Edu, pela confiança e por me receber no seu universo musical. Coloquei meu coração inteiro nesta participação e estou ansiosa para que o público vivencie conosco a magia desse encontro no palco”.

Sobre a turnê:

A Mi’raj & The Legacy Tour passará por cidades selecionadas do Brasil, priorizando locais com estrutura adequada para receber uma produção de grande porte, com palco grandioso, proposta imersiva e repertório que une material inédito, clássicos e resgates históricos.

As primeiras datas confirmadas são:

07/08 – Rio de Janeiro @ Circo Voador
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/edu-falaschi-no-circo-voador-4115282/

08/08 – Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/edu-falaschi-miraj-tour-35-anos-de-carreira-4112259/

15/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

16/08 – Curitiba @ Stage Garden
Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba

Observação: A participação de Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli é somente em São Paulo.

Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi

Mais informações no Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

Serviço — São Paulo
Edu Falaschi — Mi’raj & The Legacy Tour
Data: 15 de agosto de 2026
Horário: 21h
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Venda online: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

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Burning Extreme Fest 2026 reúne pesos pesados do metal nacional em São Paulo no dia 30 de maio

13 de maio de 2026 19:19 , Leave a Comment ,

O underground paulista segue pulsando forte — e, no próximo dia 30 de maio, isso ficará ainda mais evidente com a chegada de um dos eventos mais intensos do mês. O Burning Extreme Fest 2026 apresenta um lineup de peso reunindo The Damnnation, Siegrid Ingrid, Faces Of Death, Sacrifix e Chaoslace, na Burning House, a partir das 16h.​

O festival promete uma verdadeira imersão no metal extremo nacional, destacando diversidade, atitude e alto nível técnico. Além disso, o evento transformará a Burning House, em São Paulo, em um verdadeiro epicentro do metal pesado, reunindo nomes que representam diferentes vertentes e forças do cenário atual.​

Nesse sentido, o evento aposta em um lineup sólido, reunindo bandas que vêm se destacando tanto pela qualidade musical quanto pela presença de palco e consistência de carreira. A programação tem início às 16h e os ingressos já estão disponíveis antecipadamente via 101Tickets.​

Desde sua inauguração, a Burning House, localizada na Av. Santa Marina, 247 – Água Branca, a poucos metros da estação Água Branca da CPTM — o que facilita o acesso do público —, vem se consolidando como um dos principais palcos da música pesada na capital paulista. O espaço já recebeu bandas nacionais e internacionais de grande relevância, reforçando seu papel como um dos principais polos do gênero em São Paulo.​

SERVIÇO: Burning Extreme Fest
Data: 30 de maio de 2026
​Local: Burning House – São Paulo/SP
​Endereço: Av. Santa Marina, 247 – Água Branca, São Paulo/SP
​Horário: A partir das 16h
​Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Burning-Extreme-Fest

Sobre as bandas:​

Para dar início aos trabalhos, o Chaoslace apresenta uma proposta moderna e agressiva, mesclando thrash metal e brutal death metal, com uma abordagem lírica voltada a temas como religiões, guerras, catástrofes e conflitos humanos. Além disso, o trio, formado por Leandro Nunes (vocal e guitarra), Rafael Montana (baixo) e “Diogro” Rodrigues (bateria), é conhecido por suas performances intensas. A banda vem consolidando seu nome no cenário underground com composições diretas e impactantes, especialmente após o lançamento de seu álbum de estreia, Inhumane Terror Cult (2018).​

Na sequência, a Sacrifix assume o palco representando a nova safra do thrash metal brasileiro, com forte inspiração na velha escola e uma abordagem visceral e brutal, expandindo o legado do estilo com respeito. Atualmente consolidada como um trio, a banda divulga o EP Let’s Thrash (2025), que marca essa nova fase com Frank Gasparotto (vocal e guitarra), Filippe Tonini (baixo) e Fábio Moysés (bateria). Além disso, a discografia inclui os álbuns World Decay 19 (2020) e Killing Machine (2023), além dos EPs The Limits Of Thrash (2021) e Let’s Thrash (2025). O grupo segue em evolução e já trabalha na finalização de seu terceiro álbum de estúdio. Musicalmente, a Sacrifix aposta em velocidade, riffs cortantes e crítica social, ampliando seu alcance no Brasil e também no exterior.​

Continuando o lineup, a Faces Of Death representa o death/thrash metal brasileiro com uma trajetória iniciada nos anos 1990. Conhecida por sua sonoridade extrema e letras contestadoras, a banda mantém viva a essência do underground. Sua discografia inclui Consummatum Est (EP, 2017), From Hell (2018), Usurper of Souls (2020), A Drink with the Death (Rehearsal Live) (2021), Evil (2023) e Thrash disConcert (EP, 2024). Atualmente, a formação conta com Laurence Miranda (vocal e guitarra), Maurício Filho (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Igor Nogueira (bateria). Neste momento, a banda se prepara para sua primeira turnê europeia, além de trabalhar em um novo álbum de estúdio.​

Um dos destaques do evento, a Siegrid Ingrid chega embalada por apresentações recentes de grande repercussão no cenário nacional. Com um crossover entre death/thrash metal e hardcore, o grupo se destaca pela agressividade, precisão técnica e presença de palco dominante. A banda possui uma trajetória sólida, com lançamentos clássicos como The Choice (EP, 1992), Pissed Off (1995), The Corpse Falls (1999), e os mais recentes Back from Hell (2023) e Massacre in Lorena (Live) (2024). Atualmente, a formação reúne Mauro Punk (vocal), Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Edilson Alves (bateria). Em fase produtiva, o grupo segue trabalhando em novos materiais e fortalecendo sua presença no cenário nacional.​

Por fim, encerrando o lineup, a The Damnnation se consolida como um dos nomes em ascensão do heavy metal nacional contemporâneo, combinando peso, melodia e atitude. A banda conta com os lançamentos Parasite (EP, 2020), Way of Perdition (2022) e Eyes of Despair (2025), este último amplamente elogiado pela crítica e pelos fãs. A formação atual traz Renata Petrelli (guitarra e vocal), Fernanda Lessa (baixo) e Camila Almeida (bateria), consolidando um power trio de forte presença ao vivo. Além disso, a The Damnnation segue em fase produtiva, preparando novos lançamentos e ampliando sua atuação nos palcos.

Links Relacionados:
​https://www.instagram.com/chaoslace​
https://www.instagram.com/sacrifixofficial​
https://www.instagram.com/facesofdeathofficial​
https://www.instagram.com/siegridingrid.official​
https://www.instagram.com/thedamnnation.official​
https://www.instagram.com/burninghousesp

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Angra anuncia imersão em São Paulo com shows de “Holy Land” e “Rebirth”

13 de maio de 2026 19:04 , Leave a Comment ,

Apresentações acontecem nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, e celebram os 30 anos de “Holy Land” e os 25 anos de “Rebirth”; a primeira noite terá participação do baixista Luis Mariutti e convidados especiais, enquanto a segunda contará com Edu Falaschi em um show dedicado ao álbum lançado em 2001.

O Angra realizará nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, uma imersão especial em dois períodos fundamentais de sua discografia. Em noites consecutivas, a banda celebrará os 30 anos de “Holy Land” e os 25 anos de “Rebirth”, álbuns que representam momentos diferentes, decisivos e complementares na construção de uma das trajetórias mais importantes do metal brasileiro.

A experiência foi pensada para aproximar o público de duas fases centrais do Angra. Para os fãs que desejarem acompanhar a programação completa, estarão disponíveis pacotes especiais para os dois shows, com condições de desconto para quem adquirir ingressos para ambas as apresentações.

A primeira noite, no dia 2 de outubro, será dedicada a “Holy Land”, segundo álbum de estúdio do Angra. Lançado em 1996, o disco ampliou a repercussão internacional da banda após “Angels Cry” e consolidou uma linguagem artística própria, marcada pela combinação entre heavy metal, música clássica, elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões e referências à música brasileira. A apresentação terá participação especial de Luis Mariutti, baixista original do álbum e músico diretamente ligado à construção dessa fase da banda.

A concepção de “Holy Land” partiu de uma abordagem ambiciosa para a época. Inspirado pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil, o álbum transformou esse recorte em narrativa musical. O resultado foi uma obra que não apenas expandiu a sonoridade do Angra, mas também apresentou ao mundo uma leitura brasileira dentro do metal melódico.

Rafael Bittencourt relembra que o período foi marcado por liberdade criativa e pela vontade de levar a banda a outro patamar. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de poder nos dedicar à música de maneira profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

O show de “Holy Land” será conduzido pela formação atual do Angra, com Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria, e ganhará ainda mais peso com a presença de Luis Mariutti e convidados especiais. A participação do baixista original reforça a conexão direta com o álbum de 1996, enquanto a formação atual apresenta esse repertório sob uma perspectiva renovada, sem perder a ligação com a essência que tornou o disco um marco.

No dia 3 de outubro, a programação segue com a celebração de “Rebirth”, álbum lançado em 2001 e responsável por inaugurar uma das fases mais populares da banda. O disco nasceu após uma reformulação profunda no Angra e apresentou ao público uma formação renovada, responsável por músicas que se tornaram clássicos, como “Nova Era”, “Millennium Sun”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Rebirth” e “Running Alone”.

A noite dedicada a “Rebirth” terá participação especial de Edu Falaschi, vocalista que gravou originalmente o álbum e cuja voz se tornou parte essencial da identidade daquele período. Sua presença adiciona peso ao espetáculo e cria um reencontro direto com um repertório que marcou uma geração de fãs.

Ao mesmo tempo, a formação atual terá papel central na apresentação, reforçando a continuidade do Angra em sua fase presente. A proposta não é apenas reproduzir dois momentos consagrados, mas revisitar essas obras a partir do ponto em que a banda se encontra hoje, conectando memória, repertório e renovação artística.

Com a imersão no Tokio Marine Hall, o Angra coloca lado a lado dois discos que ajudam a explicar sua permanência no cenário internacional. “Holy Land” representa a afirmação de uma identidade brasileira no metal mundial. “Rebirth” simboliza a capacidade de reconstrução de uma banda que soube transformar mudança em força criativa. Juntos, os dois shows formam um panorama especial de uma história que segue em movimento.

Serviço
Angra – Imersão Especial “Holy Land” e “Rebirth”
Datas: 2 e 3 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro, São Paulo/SP
Abertura da casa: 20h
Horário do show: 22h
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

Programação especial:
2 de outubro: show dedicado aos 30 anos de “Holy Land”, com a formação atual do Angra e participação de Luis Mariutti
3 de outubro: show dedicado aos 25 anos de “Rebirth”, com participação especial de Edu Falaschi

Ingressos:
Anúncio oficial: quarta-feira, 13 de maio
Pré-venda: de sexta-feira, 15 de maio, às 12h, até domingo, 17 de maio, às 11h59
Venda geral: domingo, 17 de maio, a partir das 12h

Pacotes especiais para os dois shows:
Os fãs poderão adquirir pacotes promocionais para acompanhar as duas apresentações, com condições especiais de desconto.

Combo 2 dias:
Pista VIP: R$ 420,00 inteira | R$ 210,00 meia-entrada
Pista: R$ 250,00 inteira | R$ 125,00 meia-entrada

Valores por show:
Camarote: R$ 330,00 inteira | R$ 165,00 meia-entrada
Frisa: R$ 210,00 inteira | R$ 105,00 meia-entrada
Cadeira Alta: R$ 170,00 inteira | R$ 85,00 meia-entrada
Pista VIP: de R$ 260,00 a R$ 310,00 inteira | de R$ 130,00 a R$ 155,00 meia-entrada
Pista: de R$ 150,00 a R$ 210,00 inteira | de R$ 75,00 a R$ 105,00 meia-entrada

Parcelamento:
Em até 3 vezes sem juros. De 4 a 6 vezes, com juros.
Na bilheteria, parcelamento em até 3 vezes sem juros.

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Sacred Reich: Fuzz On Discos relança ‘The American Way’ em vinil

13 de maio de 2026 15:58 , Leave a Comment ,

A reedição de “The American Way” (1990) pela Fuzz On vem em 300 cópias, remasterizado e com capa dupla

O clássico “The American Way”, segundo álbum full da banda americana de thrash metal Sacred Reich, acaba de ganhar uma nova edição em vinil pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, em uma tiragem limitada de 300 cópias, com áudio remasterizado e capa dupla.

Lançado originalmente em maio de 1990 pela Metal Blade Records, “The American Way” marcou uma fase de evolução sonora do grupo de Phoenix/Arizona, então com Phil Rind (vocal e baixo), Wiley Arnett e Jason Rainey (guitarras) e Greg Hall (bateria). Após a agressividade mais crua do debut “Ignorance” (1987), a banda passou a explorar dinâmicas mais variadas, com faixas mais cadenciadas e uma abordagem menos focada em velocidade extrema, sem abandonar as raízes do thrash metal.

Na época do lançamento, o álbum alcançou a posição 153 na Billboard 200, permanecendo por nove semanas nas paradas. Produzido por Bill Metoyer (Slayer, Fates Warning, Flotsam and Jetsam e outros), o disco também evidenciou o amadurecimento técnico dos músicos. Além disso, as letras mantêm forte teor político e social. A faixa-título critica aspectos da sociedade norte-americana, enquanto “Crimes Against Humanity”, que seria inicialmente a que daria nome do álbum, aborda questões ambientais e “State of Emergency” traz um posicionamento contra o apartheid. Já “Who’s To Blame” discute a polêmica em torno da associação entre música e comportamento juvenil, e “31 Flavors”, que encerra o álbum, surpreende ao incorporar elementos de funk rock e incentivar maior abertura musical dentro do universo do metal.

Criado em meados de 1985, o Sacred Reich adotou seu nome a partir da sigla SR-13 de um grupo de grafiteiros ligado ao vocalista Dan Kelly e ao artista Paul Stottler. A formação inicial contava com Jeff Martinek, Jason Rainey, Greg Hall e Kelly, mas logo Phil Rind assumiu baixo e vocais, participando da demo “Draining You Of Life”. Com a entrada de Wiley Arnett, a banda ganhou destaque na coletânea “Metal Massacre 8”, de Brian Slagel. Assim, assinou com a Metal Blade Records e lançou “Ignorance” (1987). O sucesso abriu caminho para “Surf Nicaragua” (EP, 1988), turnês com Motörhead e o festival Dynamo Open Air, além do ao vivo “Alive At The Dynamo” (EP, 1989) e “The American Way” (1990), seguido por turnês com Pantera e Venom.

Para adquirir, acesse:
https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=sacred+reich

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/fuzzondiscos/
https://www.instagram.com/sacredreichofficial/

Ouça “The American Way” em https://youtu.be/hgnToJ0A1Fg

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Soulwitch: imersão no metal sinfônico e magia com “Beltane” e anúncio de show especial!

13 de maio de 2026 15:52 , Leave a Comment ,

Crédito: Alceste Ribas (@black_flame_pictures – Black Flame Pictures)

A banda curitibana Soulwitch segue ampliando sua presença no cenário nacional com a exibição do videoclipe de “Beltane” no Roadie Crew Online Fest, um dos principais eventos digitais dedicados ao metal no Brasil. O destaque reforça a repercussão do álbum de estreia Principium (2024), trabalho que consolidou a identidade do grupo dentro do metal sinfônico.

Assista em https://www.youtube.com//watch?v=ecikYS2pA6c

Formada em Curitiba (PR), a Soulwitch vem se destacando por sua proposta que une peso, elementos orquestrais e uma forte identidade conceitual baseada em espiritualidade, ocultismo, magia e simbolismo. A sonoridade do grupo dialoga com nomes como Nightwish, Epica e Evanescence, combinando atmosferas cinematográficas com melodias marcantes e vocais expressivos.​

A formação atual conta com Maria Sliviany (vocais), Jack Vanderbrook (teclados), Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria). O grupo aposta em uma sonoridade que combina metal sinfônico e música clássica, com forte apelo atmosférico e abordagem conceitual.​

À frente do projeto, Maria Sliviany também assina todas as letras e a direção artística. Ela conta que “Beltane”, destaque no festival online, traz referências ao tradicional festival pagão Beltane e aborda o amor sob uma perspectiva atemporal e espiritual, alinhada ao conceito de Principium. O álbum reúne temas como espiritualidade, ocultismo, amor, morte, renascimento e transformação da consciência, inspirados em princípios herméticos, com uma construção musical marcada por arranjos épicos, refrões fortes e produção sofisticada.

Ouça o álbum Principium em sptfy.bio/soulwitch

O disco foi lançado em todas as plataformas digitais e também em formato físico pelo selo Voice Music.​

Confira também o videoclipe de “Teufelsbuhlschaft”:
​https://www.youtube/watch?v=-nI_EFgDllM​

Paralelamente, a banda se apresenta no próximo dia 27 de junho, no Teatro Paiol, em Curitiba, em comemoração aos dois anos de lançamento do álbum. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Diskingressos.

Siga a Soulwitch em:
Instagram/Facebook/YouTube: @SoulwitchOfficial

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Phornax lança versão ao vivo de “Hell’s Paradise”, registrada no Phornax Fest III

13 de maio de 2026 15:44 , Leave a Comment ,

Vídeo gravado no Bar Opinião, em Porto Alegre, marca novo passo na divulgação de “Hellforge”, primeiro álbum completo da banda gaúcha.

O Phornax lançou a versão ao vivo de “Hell’s Paradise”, registrada durante o Phornax Fest III, no Bar Opinião, em Porto Alegre. O vídeo documenta uma etapa importante para o grupo gaúcho, que vem transformando sua retomada em um novo ciclo de lançamentos, shows e expansão dentro do heavy metal nacional. Atualmente, o Phornax é formado por Cristiano Poschi nos vocais, Deivid Moraes e Eduardo Martinez nas guitarras, Sfinge Lima no baixo e Mauricio Dariva na bateria.

Assista “Phornax – Hell’s Paradise Live at Phornax Fest III” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=SBRExAhph9U

A escolha de “Hell’s Paradise” para este registro não é casual. A faixa concentra algumas das principais características da fase atual da banda: guitarras densas, andamento firme, vocal de forte carga dramática e um refrão construído para crescer no palco. Ao vivo, a música ganha outra dimensão, sustentada pela resposta do público e pela atmosfera de celebração que marcou a terceira edição do festival idealizado pelo próprio Phornax.

O Phornax Fest III também teve papel simbólico na trajetória recente do grupo. Além de reunir Noturnall e Tierramystica na mesma noite, o evento contou com participações especiais de Edu Falaschi, Thiago Bianchi, Fábio Laguna, Renato Osorio, Alessandro Marques, William Shuck, Diego Dalla Porta e Aline Mesquita no show dos anfitriões. A presença desses nomes aproximou diferentes gerações do metal brasileiro e reforçou o peso artístico da ocasião.

O lançamento chega em meio à preparação de “Hellforge”, primeiro álbum completo do Phornax, previsto para 2026 pelo selo Phornax Records. O disco deve reunir material inédito e composições ligadas à história da banda, criando uma ponte entre o início da carreira, marcado pelo EP “Silent War”, e a formação atual, responsável por singles recentes como “Between Fear and Hope”, “A Matter of Time” e “Hell’s Paradise”.

Com o novo vídeo, o Phornax apresenta mais do que uma performance ao vivo. O registro funciona como retrato de uma banda que atravessou mudanças, reorganizou sua formação e voltou a ocupar espaço com repertório autoral. A câmera captura não apenas a execução da música, mas também o momento em que o grupo reafirma sua identidade diante de uma plateia que acompanha essa reconstrução de perto.

Redes sociais:
Site Oficial: https://phornax.com.br/
Instagram: @phornaxband

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All Metal Stars confirma shows em Santos, São Paulo e Limeira após alta procura do público

13 de maio de 2026 15:29 , Leave a Comment ,

Homenagem a Andre Matos encontra brecha na agenda dos músicos para realizar apresentações especiais nos dias 5, 6 e 7 de junho

Após o grande sucesso da primeira etapa da turnê, o All Metal Stars confirmou uma nova sequência de apresentações no Estado de São Paulo. Concebido inicialmente a partir de uma ideia compartilhada entre Cristiano Poschi e Thiago Bianchi, o projeto foi desenvolvido, estruturado e produzido pela Arena Produtora, responsável por transformar o All Metal Stars em uma turnê nacional. Ao lado de músicos como Edu Ardanuy e Aquiles Priester, o projeto levou aos palcos uma homenagem especial a Andre Matos, emocionando fãs em diferentes cidades do país.

O espetáculo conta com a participação de Dani Matos, baixista do Viper e irmão de Andre Matos. A banda ainda reúne Fábio Laguna, Guilherme Torres e Saulo Xakol, músicos que ajudam a conduzir um repertório baseado em diferentes fases da carreira de Andre, passando por momentos de sua trajetória no Viper, Angra, Shaman e carreira solo.

A nova passagem acontece em um momento em que os integrantes já haviam retomado seus compromissos com suas próprias bandas e projetos. Mesmo assim, diante da repercussão dos shows anteriores e do volume de solicitações por novas datas, a produção conseguiu viabilizar três apresentações especiais: dia 5 de junho, em Santos, no Arena Club; dia 6 de junho, em São Paulo, no Manifesto; e dia 7 de junho, em Limeira, no Mirage Eventos.

A capital paulista recebeu atenção especial nesse retorno. Após a apresentação realizada anteriormente em São Paulo, a procura por uma nova data cresceu entre os fãs que não conseguiram comparecer ou que queriam reviver a experiência. Por isso, o show do dia 6 de junho, no Manifesto, entra como uma apresentação extra dentro desta nova agenda do All Metal Stars.

Com essa nova sequência, o All Metal Stars reafirma a força de uma homenagem construída com respeito artístico, ligação direta com a história de Andre Matos e forte resposta do público. As apresentações de junho surgem justamente como consequência dessa mobilização dos fãs, que transformaram o projeto em uma das celebrações mais comentadas do metal nacional nos últimos meses.

Serviço
All Metal Stars – Homenagem a Andre Matos

05 de junho – Santos/SP
Local: Arena Club
Horário: 20h
Abertura: Supernova
Ingressos: Articket
Venda online: https://articket.com.br/e/6126/all-metal-stars

06 de junho – São Paulo/SP
Local: Manifesto
Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia
Horário: 20h
Ingressos: Clube do Ingresso
Venda Online: https://www.clubedoingresso.com/evento/allmetalstars-homenagemaoandrematos

07 de junho – Limeira/SP
Local: Mirage Eventos
Endereço: Av. Prof. Joaquim de Michielli, 755 – Jardim Esmeralda
Abertura da casa: 17h
Abertura: Supernova e Sunroad
Vendas: https://www.circleofinfinityproducoes.com/allmetalstars/

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Mãe Serpente antecipa novo álbum com single ‘Fúria Sem Olhos’

13 de maio de 2026 15:22 , Leave a Comment ,

Crédito: Ana Clara Barbosa

“Fúria Sem Olhos” antecipa o disco previsto para o primeiro semestre, inaugurando fase marcada por intensidade, peso e urgência sonora

Com uma das composições mais rápidas de sua trajetória, a Mãe Serpente lança “Fúria Sem Olhos”, faixa que abre o álbum homônimo e funciona como um cartão de visitas do novo momento do trio de stoner metal. Fortemente influenciada pelo heavy metal, a música aposta em uma abordagem direta e incisiva, evidenciando uma sonoridade mais agressiva sem abrir mão da densidade característica do grupo.

“Fúria Sem Olhos” explora a raiva como força motriz, destacando sua capacidade de impulsionar ação e determinação mesmo diante de cenários adversos. O resultado é uma composição que equilibra urgência, peso e carga emocional, refletindo uma leitura intensa das tensões contemporâneas e das experiências subjetivas.

A produção do single contou com gravação, mixagem e masterização realizadas no Audio One Studios por Alan Wallace, enquanto as vozes foram registradas no 415 Home Studio. A preparação vocal ficou a cargo de Nívea Paula. Já o videoclipe que acompanha o lançamento teve direção, captação e edição assinadas por Felipe Cavalieri.

Confira o videoclipe de “Fúria Sem Olhos” em https://youtu.be/ckmVzc-vctY

“Fúria Sem Olhos” antecipa o disco previsto para o primeiro semestre de 2026. Fernando Dias, fundador da banda, assina todas as faixas do novo trabalho e traz influências do rock clássico e do hard rock dos anos 1970, refletidas em riffs pesados e em letras que dialogam com filosofia existencial, ocultismo e psicologia. Mário Rodrigues, integrante há quatro anos, contribuiu ativamente na pré-produção, incorporando referências que vão do blues ao metal extremo. Já Victor Espeschit, também guitarrista e vocalista da banda de death metal Deathspit, imprime ainda mais peso e dinâmica ao trio, ampliando o alcance sonoro da banda.

Formada no Vale do Aço, em Minas Gerais, a Mãe Serpente é composta por Fernando Dias, responsável por guitarra, vocais e composição, Mário Rodrigues no baixo e Victor Espeschit na bateria. Desde 2015, o trio constrói uma trajetória sólida na cena underground mineira. Após o lançamento do debut, em 2019, e uma pausa durante a pandemia, o trio retorna com uma proposta mais coesa e madura.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/14T9jWwZRhcraqGLqgzDWP

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/mae_serpente
Facebook: https://www.facebook.com/bandamaeserpente

E-mail: fernandomendesdias@hotmail.com

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Angra confirma show de turnê de 30 anos de “Holy Land” em Porto Alegre

13 de maio de 2026 15:16 , Leave a Comment ,

Fotos: @marcoshermes-9_

Apresentação acontece no dia 27 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, com a formação atual da banda revisitando um dos álbuns mais importantes do metal brasileiro

O Angra retorna a Porto Alegre no dia 27 de setembro com a turnê “Holy Land 30th Anniversary Tour”, em apresentação no Auditório Araújo Vianna. O show celebra os 30 anos de “Holy Land”, segundo álbum de estúdio da banda, lançado em 1996, e será conduzido pela formação atual do grupo: Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria.

A turnê revisita um momento decisivo da carreira do Angra. Depois da repercussão internacional de “Angels Cry”, o grupo poderia ter seguido por um caminho mais previsível dentro do Power Metal. Em “Holy Land”, no entanto, a banda ampliou sua linguagem ao incorporar elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira, criando uma obra que ajudou a diferenciar o Angra no cenário mundial.

A força do disco também está em sua construção conceitual. Inspirado pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil, “Holy Land” transformou esse recorte histórico em música. O álbum não usou a brasilidade apenas como detalhe estético, mas como parte essencial de sua narrativa, aproximando peso, sofisticação e identidade nacional em uma proposta rara para o metal da época.

Rafael Bittencourt relembra que o período foi marcado pela liberdade criativa e pela vontade de levar a banda a outro patamar. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de poder nos dedicar à música de maneira profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

Com faixas como “Nothing to Say”, “Silence and Distance”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer”, o álbum se consolidou como um dos trabalhos mais emblemáticos da discografia do Angra. Três décadas depois, o repertório chega novamente aos palcos em uma leitura ligada ao presente da banda, preservando a importância histórica do disco sem transformar a celebração em um exercício de nostalgia.

A presença de Alirio Netto nos vocais marca um novo capítulo nessa trajetória. Reconhecido pela versatilidade e pela experiência em grandes produções, o cantor assume o desafio de interpretar uma fase clássica do Angra com respeito à obra original e personalidade própria. Ao lado de Rafael, Marcelo, Felipe e Bruno, ele integra uma formação que conecta diferentes momentos da banda e reafirma sua continuidade artística.

Para Felipe Andreoli, a fase atual reforça essa ponte entre legado e renovação. “Em 25 anos, Angra me permitiu compartilhar a cena com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. É simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um verdadeiro prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz seu próprio toque de interpretação teatral, além de uma extensão e uma versatilidade incríveis”.

A apresentação no Auditório Araújo Vianna ganha peso especial por reunir uma banda brasileira de alcance internacional em um dos palcos mais tradicionais de Porto Alegre. Com a “Holy Land 30th Anniversary Tour”, o Angra celebra uma obra que segue fundamental para entender sua história e a projeção do metal nacional fora do país.

Serviço
Angra – Holy Land 30th Anniversary Tour
Data: 27 de setembro de 2026
Local: Auditório Araújo Vianna
Cidade: Porto Alegre/RS
Abertura dos portões: 18h30
Horário do show: 20h
Ingressos: Sympla
Link: https://bileto.sympla.com.br/event/120437

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Revengin mostra sua força sinfônica ao vivo no programa Kiss Club da Rádio Kiss FM em São Paulo

11 de maio de 2026 20:57 , Leave a Comment ,

A banda carioca Revengin foi uma das atrações do tradicional Kiss Club, da Rádio Kiss FM (SP), marcando mais um passo importante em sua trajetória no cenário do metal nacional e internacional. A apresentação, gravada ao vivo em formato audiovisual, evidencia a potência sonora e a maturidade artística da atual fase do grupo.​

Reconhecido como uma vitrine relevante para bandas emergentes e nomes consolidados do rock e do metal, o Kiss Club retornou à grade da emissora com um formato mais intimista e moderno, focado em performances ao vivo e distribuição multiplataforma. A participação da Revengin reforça o compromisso do programa em destacar artistas relevantes na cena nacional e internacional.

Assista a apresentação completa em:
​https://www.youtube.com/watch?v=73PUsewDYcY

A vocalista Bruna Rocha comentou sobre a experiência: “Foi uma experiência muito especial pra gente. É um programa que tem uma história enorme dentro do rock e do metal no Brasil, então estar ali levando nosso som e nossa identidade foi realmente uma honra. A gente encara cada oportunidade como essa com muita entrega e verdade, e acho que isso ficou bem evidente na nossa performance. Só temos a agradecer à equipe do programa e a todos os envolvidos nesse convite, pela recepção incrível e pelo espaço dado à música pesada nacional. Momentos assim reforçam que estamos no caminho certo e nos motivam ainda mais a seguir evoluindo e levando nossa música cada vez mais longe.”​

Formada em 2008 no Rio de Janeiro, a Revengin construiu uma identidade sólida dentro do metal sinfônico, combinando peso, melodias densas e arranjos orquestrais. Com mais de uma década de estrada, o grupo já se apresentou em diversos países da Europa e participou de eventos de grande porte, ampliando sua projeção internacional.​

Atualmente, a banda segue divulgando seu mais recente álbum, Dark Dogma Embrace (2025), trabalho que evidencia uma sonoridade mais madura e intensa. Esse momento também foi impulsionado por uma recente turnê europeia, que levou o nome da Revengin a novos públicos. Devido à forte recepção, o grupo já confirmou uma segunda etapa da tour para o final do ano, reforçando sua presença no cenário internacional.​

Disponível em todas as plataformas digitais, o álbum pode ser ouvido em:
​https://orcd.co/darkdogmaembrace

A formação atual conta com Bruna Rocha (vocais), Thiago Contrera (guitarra e vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Naciffe Jr. (bateria), músicos que contribuem para uma proposta sonora que transita entre o heavy metal tradicional, o metal extremo e elementos sinfônicos contemporâneos.​

No Kiss Club, a Revengin apresentou uma performance marcante, evidenciando sua capacidade de traduzir ao vivo a complexidade e a intensidade de seu repertório. O registro audiovisual reforça a qualidade técnica do grupo, bem como sua presença de palco e conexão com o público — fatores que têm contribuído para sua crescente projeção.​

A participação no programa amplia o alcance da banda em um momento estratégico e maduro de sua carreira, consolidando seu nome como um dos principais representantes do metal sinfônico brasileiro na atualidade.​

A trajetória da Revengin também vem sendo destacada por veículos de alcance nacional como Revista IstoÉ, UOL e Portal Vírgula, entre outros, evidenciando a relevância do grupo dentro e fora do cenário do metal.​

Paralelamente, o quinteto já se encontra em processo de gravação de material inédito, indicando o início de uma nova fase criativa e a continuidade de sua evolução artística.

Siga a Revengin em:
Instagram/Facebook/YouTube: @revengin
TikTok: @revenginofficial

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Luiz Toffoli lança “Gates of Eternity” e expande peso de “Beyond the Garden”

8 de maio de 2026 18:29 , Leave a Comment ,

Crédito da foto: Caike Schaffer

Segundo single do novo álbum do guitarrista chega em 8 de maio com Alírio Netto, Felipe Andreoli, Pedro Tinello e Vithor Moraes, em uma faixa marcada por riffs djent, compassos quebrados e uma narrativa sobre ego, queda e fragilidade humana.

O guitarrista e compositor Luiz Toffoli acaba de lançar “Gates of Eternity”, segundo single do álbum “Beyond the Garden”, previsto para julho. A faixa aprofunda a proposta do disco ao apresentar uma sonoridade mais moderna, pesada e progressiva, com participação de Alírio Netto no vocal, Felipe Andreoli no baixo, Pedro Tinello na bateria e Vithor Moraes nos teclados e orquestrações. A mixagem é assinada por Adair Daufembach, enquanto a arte da capa ficou a cargo de Carlos Fides.

Assista “Gates of Eternity”: https://www.youtube.com/watch?v=a6AbjoSYuW0
Ouça nas plataformas: https://luiztoffoli.hearnow.com/gates-of-eternity

Segundo Toffoli, “Gates of Eternity carrega uma mensagem sobre a inevitabilidade do fracasso”. A letra coloca em cena uma espécie de “entidade divina” diante de alguém tomado pela própria sensação de invencibilidade. Mais do que uma narrativa fantástica, a música propõe uma reflexão sobre o instante em que a autoconfiança se desfaz diante de algo maior, incontornável e impossível de vencer.

“O personagem chega perto o suficiente para ver o que quer, mas é barrado no último momento. O objetivo é tirar o orgulho do indivíduo e lembrá-lo de sua fragilidade humana”, explica Luiz Toffoli. Essa ideia conduz a atmosfera dramática da faixa, que trabalha o confronto entre ambição e limite como ponto central de sua construção lírica. A derrota, aqui, não aparece apenas como consequência, mas como revelação.

No campo musical, “Gates of Eternity” se destaca como uma das faixas mais contemporâneas de “Beyond the Garden”. O single combina riffs djent, mudanças de compasso e uma estrutura instrumental que exige atenção do ouvinte sem perder impacto direto. Entre os momentos de maior destaque está o solo de baixo de Felipe Andreoli em compasso 9/8, que reforça o caráter técnico e imprevisível da composição.

A interpretação de Alírio Netto também marca uma mudança de abordagem dentro do universo de Toffoli. Conhecido por sua força melódica, o vocalista surge aqui com uma entrega mais rasgada e agressiva, ampliando a tensão da música e aproximando a faixa de uma linguagem mais sombria. A bateria de Pedro Tinello acrescenta precisão e complexidade aos compassos não tradicionais, enquanto os teclados e as orquestrações de Vithor Moraes abrem espaço para uma dimensão cinematográfica.

“É uma letra sobre o choque de realidade que descreve o momento em que o ego de alguém encontra um obstáculo intransponível, resultando em uma derrota total onde nem a esperança sobrevive”, completa Toffoli. Essa leitura dá ao single um peso que vai além da técnica: “Gates of Eternity” funciona como uma peça de tensão crescente, em que cada elemento musical reforça a sensação de enfrentamento, queda e desilusão.

Com “Beyond the Garden”, Luiz Toffoli dá sequência a uma trajetória marcada pela busca de uma identidade própria dentro do metal progressivo. Depois de trabalhos que já apontavam para uma fusão entre virtuosismo, peso e atmosfera, o novo single mostra um artista disposto a expandir sua linguagem sem abrir mão da sofisticação instrumental. “Gates of Eternity” chega como uma das faixas mais intensas dessa nova fase e antecipa um álbum construído sobre contrastes, narrativa e força musical.

Crédito da Foto: Bruna Silveira

Formação:
Luiz Toffoli – guitarra
Alírio Netto – vocal
Felipe Andreoli – baixo
Pedro Tinello – bateria
Vithor Moraes – teclados e orquestrações

Mais sobre Luiz Toffoli:
Site Oficial – https://www.luiztoffoli.com/
Instagram – https://www.instagram.com/luiztoffoliofficial/
Facebook – https://www.facebook.com/luiztoffoliofficial

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Here I Am lança “Synergy” em show especial com Roland Grapow em São Paulo

8 de maio de 2026 18:24 , Leave a Comment ,

Crédito da Foto: Lais Arruda

Banda brasileira apresenta seu primeiro álbum autoral no Manifesto, em show com participações especiais de Edu Ardanuy e Felipe Andreoli, dentro da noite que também traz Roland Grapow celebrando os 30 anos de “The Time of the Oath”, clássico do Helloween.

O Here I Am vive uma etapa decisiva de sua trajetória. No dia 14 de junho, domingo, a banda sobe ao palco do Manifesto, em São Paulo, para o show de lançamento de “Synergy”, seu primeiro álbum autoral. A apresentação integra a noite especial comandada por Roland Grapow, guitarrista do Masterplan e ex-Helloween, que celebra os 30 anos de “The Time of the Oath”, um dos discos mais marcantes de sua passagem pela banda alemã. A formação atual da Here I Am reúne Eric Bruce no vocal, Roney Araujo na guitarra, Renan Cardoso no baixo, Diego Rocha nos teclados e Victor Miranda na bateria.

Ouça “Synergy”: https://beacons.ai/hereiamband

O lançamento de “Synergy” representa uma virada importante para o grupo. Após construir reconhecimento no cenário nacional com apresentações ligadas ao repertório de Andre Matos, a Here I Am avança agora para uma fase autoral, buscando afirmar sua própria linguagem dentro do metal melódico brasileiro. O disco apresenta uma sonoridade que combina peso, melodias marcantes, arranjos elaborados e uma abordagem contemporânea, sem perder o vínculo com a tradição do gênero.

Renan Cardoso, baixista do Here I Am, fala sobre o show de estreia:
“Estamos muito animados com essa estreia da Here I Am, principalmente por ser o primeiro show do álbum “Synergy”. Além disso, teremos a honra de dividir esse momento com duas grandes referências do rock brasileiro, Felipe Andreoli e Edu Ardanuy, e abrir o show de uma lenda do power metal mundial, Roland Grapow, comemorando os 30 anos de um dos álbuns mais icônicos do Helloween, que pra mim é o melhor da banda. Já tivemos a oportunidade de abrir um show dele anos atrás, mas ainda como tributo. Agora, viver isso com a Here I Am e lançando nosso próprio álbum torna tudo ainda mais emocionante. E esse show também marca as boas-vindas ao nosso novo baterista, Victor Miranda. Estamos todos animados e ansiosos para essa noite que entrará para história”.

Com nove faixas, “Synergy” consolida essa nova identidade artística. O álbum traz composições que exploram temas como superação, perda, reconstrução emocional e persistência, sempre com forte apelo melódico e atenção à construção instrumental. Entre os destaques estão “Hear Me”, “Gone Too Soon” e “I’ll Rise”, músicas que já vinham antecipando ao público a direção escolhida pela banda para esta nova fase.

A presença da Here I Am no mesmo evento de Roland Grapow também reforça o diálogo entre diferentes gerações do metal. Enquanto o guitarrista revisita um capítulo histórico do Helloween, a banda brasileira apresenta ao público o resultado de sua própria transição criativa, em uma noite que une memória, celebração e lançamento. O evento ainda terá participações especiais de Edu Ardanuy e Felipe Andreoli.

Para a Here I Am, o show no Manifesto não será apenas uma abertura de luxo, mas a oportunidade de apresentar oficialmente ao público o repertório que marca sua consolidação como banda autoral. Em um cenário nacional cada vez mais atento a novos nomes, “Synergy” chega como um passo estratégico para ampliar o alcance do grupo e reforçar sua presença entre as apostas do metal brasileiro atual.

Serviço
Here I Am – Show de lançamento de “Synergy”
Evento: Roland Grapow – 30 anos de “The Time of the Oath”
Data: 14 de junho, domingo
Horário: 18h
Local: Manifesto
Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP
Ingressos: Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapow-30anostimeoftheoath

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Hall of Gods homenageia Villa-Lobos  em “Auri Sacra Fames”

8 de maio de 2026 18:16 , Leave a Comment ,

Após o aclamado álbum de estreia do Hall of Gods — projeto que presta tributo aos grandes compositores da música clássica —, o grupo capitaneado pelo músico Rafael Agostino lança o EP “Auri Sacra Fames”, uma homenagem ao compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos.

Um ano após o lançamento do primeiro trabalho, “A Tribute to the Gods of Music”, que teve sua edição em vinil esgotada e alcançou destaque nas vendas em CD, o Hall of Gods retorna com uma obra ainda mais conectada às raízes brasileiras. Entre os destaques do álbum anterior estava a faixa “Guarany”, inspirada na obra de Carlos Gomes. Agora, o projeto volta seus olhares para aquele considerado o maior compositor do Brasil: Villa-Lobos.

“Auri Sacra Fames” é uma expressão em latim que significa “maldita fome de ouro” — uma crítica à ganância desenfreada que leva à destruição. Na proposta da faixa, essa ideia é associada à devastação da floresta amazônica, tema que dialoga diretamente com a atmosfera e as referências presentes na obra de Villa-Lobos, como explica Rafael Agostino.

Nos vocais, o projeto mantém a tradição de reunir grandes nomes do metal mundial. Se no primeiro álbum participaram artistas como Zak Stevens e Ralf Scheepers, desta vez quem assume os vocais é o experiente Gus Monsanto, conhecido por passagens por bandas como Adagio e Revolution Renaissance. Sua interpretação alterna momentos suaves e melancólicos com passagens agressivas e quase guturais, evidenciando toda sua versatilidade.

O EP também faz referência a algumas das obras mais emblemáticas de Villa-Lobos, especialmente as “Bachianas Brasileiras”, série influenciada pela obra de Johann Sebastian Bach.

A composição foi estruturada nos moldes da música clássica, dividida em três movimentos:

I – Preludio
Representando a abertura da obra, o movimento traz uma balada profunda conduzida por piano, cello e voz. A faixa soa como um grito poético de desespero e socorro da natureza, com destaque para a letra em português e para a interpretação sensível de Gus Monsanto. A principal referência aqui é a “Bachiana Brasileira nº 4”.

II – Embolada
É neste momento que a música ganha uma estrutura mais definida, com estrofes, ponte e refrão. A composição apresenta elementos rítmicos marcantes, passagens dissonantes e abre com referências à “Bachiana Brasileira nº 1”. Os vocais de Gus assumem um tom mais agressivo, com drives potentes, mas sem perder a musicalidade e a influência blues presente na faixa.

III – Aria Cantilena
O ápice da obra começa de forma suave, inspirado pela icônica “Bachiana Brasileira nº 5”, antes de mergulhar em sua fase mais intensa, marcada por percussões pesadas e riffs que remetem ao Sepultura. Os vocais quase guturais de Gus Monsanto ganham protagonismo, contrastando fortemente com a delicadeza apresentada na abertura do EP e reforçando sua amplitude vocal. A faixa se encerra retomando o tema do “Preludio” de forma épica.

Assista “Auri Sacra Fames”:
YouTube – Auri Sacra Fames

Ouça nas plataformas digitais:
Spotify – Hall of Gods | Auri Sacra Fames

Acompanhe o Hall of Gods nos canais oficiais:
Hall of Gods – Linktree

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Roy Khan traz turnê “The Black Halo And Beyond” ao Brasil com shows em São Paulo e Porto Alegre

8 de maio de 2026 15:32 , Leave a Comment ,

Crédito foto de Roy Khan: João Zitti

Vocalista se apresenta em outubro com repertório voltado a uma das fases mais marcantes de sua carreira; Maestrick participa como convidado especial nas duas datas.

Roy Khan, uma das vozes mais emblemáticas do metal melódico e sinfônico mundial, retorna ao Brasil em outubro com a turnê “The Black Halo And Beyond”. As apresentações acontecem no dia 17 de outubro, em São Paulo, no Carioca Club, e no dia 25 de outubro, em Porto Alegre, no Bar Opinião. Em ambas as datas, a banda Maestrick, reconhecida como um dos grandes nomes do metal progressivo brasileiro em ascensão internacional, fará seu próprio show como convidada especial. Novas datas da turnê devem ser anunciadas em breve.

Conhecido mundialmente por sua passagem histórica pelo Kamelot, Roy Khan marcou gerações de fãs com interpretações intensas, forte presença cênica e uma assinatura vocal que se tornou referência dentro do metal melódico e sinfônico. A nova turnê resgata músicas clássicas e a atmosfera grandiosa de “The Black Halo”, um dos álbuns mais celebrados de sua trajetória, ao mesmo tempo em que amplia essa experiência com outros momentos importantes de sua carreira.

Em São Paulo, o show acontece no Carioca Club, a partir das 17h, com ingressos disponíveis pela Clube do Ingresso. A apresentação terá como convidado especial o Maestrick, um dos nomes mais respeitados do metal progressivo brasileiro, reconhecido pela qualidade técnica, teatralidade e força de suas performances ao vivo.

Já em Porto Alegre, Roy Khan sobe ao palco do tradicional Bar Opinião no dia 25 de outubro. A noite também contará com participação especial do Maestrick e abertura da banda Drahktar. Os ingressos para a capital gaúcha estão disponíveis pela Sympla.

As apresentações são realizadas pela Arena Produtora, com Agência Artística e Infinity Concerts, e prometem reunir fãs de diferentes fases da carreira de Roy Khan em duas noites voltadas à celebração de sua história, sua voz e sua conexão com o público brasileiro.

SERVIÇO

Roy Khan – The Black Halo And Beyond em São Paulo
Data: 17 de outubro de 2026
Horário: 17h
Local: Carioca Club
Convidado especial: Maestrick
Ingressos: Clube do Ingresso
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/roykhan-theblackhaloandbeyond
Realização: Arena Produtora e Agência Artística

Roy Khan – The Black Halo And Beyond em Porto Alegre
Data: 25 de outubro de 2026
Local: Bar Opinião
Convidado especial: Maestrick
Abertura: Drahktar
Ingressos: Sympla
Venda online: https://bileto.sympla.com.br/event/119926
Realização: Arena Produtora, Agência Artística e Infinity Concerts

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Inocentes lança versão expandida de “Antes do Fim” com faixas acústicas inéditas

8 de maio de 2026 15:23 , Leave a Comment ,

Foto: Caru Leão

O Inocentes lançou nesta quinta-feira (7) a versão ampliada do álbum “Antes do Fim”, intitulada “Antes do Fim Deluxe”, já disponível nas principais plataformas digitais. Com 20 faixas, o disco conta com oito versões acústicas inéditas, além das 12 músicas originais lançadas em 2024 pelo selo Red Star Recordings.

Gravado, mixado e masterizado no Red Star Studio, em São Paulo, o álbum foi produzido por Henrique Khoury, responsável também pela edição anterior, lançada em LP. Na época o formato influenciou diretamente a seleção inicial do repertório. Segundo o vocalista Clemente Nascimento, a limitação física da mídia foi determinante: “foi uma escolha difícil, pois a prioridade era o vinil, que é uma mídia física com um limite de músicas, por isso, estrategicamente seguramos essas 8 faixas para a versão digital”. Para o lançamento atual, o grupo disponibilizou o material acústico gravado durante o projeto na íntegra. “Agora temos todo o repertório que gravamos em formato acústico nessa versão Deluxe nas plataformas”, afirma Clemente.

A canção escolhida para divulgar o novo disco é a versão desplugada de “Quanto Vale a Liberdade”, do Cólera, lançada pela primeira vez na coletânea Sub (1983), organizada pelo Redson, vocalista e guitarrista do grupo na época. Em 2001 o Inocentes já havia registrado a música no álbum “O Barulho dos Inocentes”. “Essa é um clássico, adoro essa letra do Redson. Já tínhamos gravado uma versão com um sexteto de cordas para o ‘Barulho dos Inocentes’ e agora fizemos uma versão mais fiel ao original”, revela o vocalista.

Ouça “Quanto Vale a Liberdade”

Formado atualmente por Anselmo Monstro (baixo), Clemente Nascimento (voz e guitarra), Nonô (bateria) e Ronaldo Passos (guitarra), o Inocentes prepara um show acústico no Blue Note São Paulo, no dia 12 de maio, para comemorar o lançamento de “Antes do Fim Deluxe”. A apresentação contará com a participação de dois músicos que integram o álbum: o tecladista e pianista Wagner Bernardes e a cantora Tata Martinelli. “O público pode esperar de nós muita dedicação para trazer os mesmos arranjos da gravação para o palco do Blue Note”, garante Clemente.

De acordo com o vocalista, o trabalho acústico não substitui a sonoridade tradicional do grupo. “Esse acústico é um projeto que anda juntamente com o elétrico, não paramos um pra fazer o outro”.

Ouça “Antes do Fim Deluxe” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/inocentes_antesdofim

Acesse a playlist completa no Youtube:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLO-DCNxMhQEE_M4avZvOiJ4alsVI0w2WL

Foto: Caru Leão

Vá ao show:
12 de maio de 2026 às 22h30
 Blue Note São Paulo: Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP
Garanta o seu ingresso: https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-sp/inocentes-lancamento-do-album-acustico-edicao-deluxe-4119227/

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Paulo Baron quebra o silêncio, celebra reencontros históricos do Angra e aponta os próximos capítulos da banda

8 de maio de 2026 15:09 , Leave a Comment ,

Empresário fala sobre as críticas recentes, explica escolhas envolvendo ex-integrantes e reforça que as decisões fazem parte de uma estratégia para valorizar todos os legados do Angra

Depois de semanas marcadas por debates entre fãs, críticas nas redes sociais e especulações sobre os bastidores do Angra, o empresário e manager Paulo Baron decidiu se manifestar publicamente sobre os recentes acontecimentos envolvendo a banda.

Em uma declaração direta, Baron comentou as críticas recebidas, defendeu as decisões tomadas pela gestão do Angra e explicou que os movimentos recentes fazem parte de uma estratégia maior para celebrar diferentes fases da trajetória da banda brasileira, uma das mais importantes do metal latino-americano.

A fala ocorre após apresentações especiais que reacenderam discussões sobre a presença de ex-integrantes, a ausência de nomes históricos e os caminhos futuros do grupo. Segundo Baron, as escolhas foram pensadas para contemplar os diversos legados construídos ao longo da história do Angra, sem expor questões internas desnecessárias.

Assista o vídeo: https://www.instagram.com/p/DYCQERezTF1/

Confira a declaração de Paulo Baron na íntegra:

“O Angra e seus desafios.

Os desafios de, muitas vezes, ser criticado; muitas vezes, não ser entendido. Muitas vezes, a mídia e os pseudo-jornalistas tentando tirar uma fatia daquilo que eles não conhecem.

Às vezes, pessoas que não entendem nada de showbiz querem dar pitacos. E os fãs, principalmente, também ficam todos perdidos, pensando: ‘O que será que está acontecendo aqui?’.

Bom, quero dizer a vocês que nós, dentro da estrutura do Angra, temos alguns anos de experiência e conhecimento sobre o que fazemos. E, por incrível que pareça para vocês que às vezes criticam, nós temos objetivos a seguir. E, neste fim de semana, mostramos uma parte desses objetivos.

No Bangers Open Air, foi mostrada uma parte muito importante desse objetivo, que era justamente reunir os três vocalistas — já que Andre Matos não poderia estar presente — e, com isso, agradecer ao legado do Angra.

Bem, a segunda parte, realizada no Espaço Unimed, foi justamente para concretizar algo que os fãs estavam pedindo há muito tempo: ter essa formação da segunda fase, também muito importante, do Angra, com Edu Falaschi junto de Aquiles Priester e do restante da estrutura do Angra: Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli.

Desde o princípio, eu tive muita certeza de que não poderia deixar de lado aqueles que nos ajudaram a construir toda essa estrada durante os 13 anos em que estou como manager da banda.

E agora vocês querem saber, então, para aqueles que perguntam: o que acontece com Luis Mariutti e Ricardo Confessori?

Luis Mariutti e Ricardo Confessori nós também queremos dentro do nosso guarda-chuva, dentro do que é o Angra. O que acontece é que Andre Matos não está mais presente. Então, no pouco tempo de show que nós tínhamos, precisávamos colocar as pessoas que fazem parte desse legado, desse segundo legado.

Mas Luis Mariutti e Ricardo são parte da família. Quero lembrar que eu fui empresário do Shaman, e tenho um apreço, um carinho e um amor muito especiais por essas pessoas, assim como o Rafael, o Kiko e o Felipe, que fazem parte do nosso management e nos ajudam a construir tudo isso.

Então, todos os caminhos que nós vamos percorrendo têm um porquê. A saída do Fabio Lione tem um porquê, e nós não precisamos expor isso na mídia nem colocar coisas que não são necessárias. Simplesmente temos que valorizar o legado de cada uma dessas pessoas e amá-las.

O Fabio é uma pessoa muito amada e terá sempre as portas abertas dentro do Angra, ao menos enquanto eu continuar sendo o manager da banda.

Então, espero que todos vocês tenham, de alguma maneira, curtido e desfrutado de tudo o que nós oferecemos nesses palcos, nesses dias. Os caras trabalharam muito, podem ter certeza. Teremos mais surpresas.

O Angra é maior do que pessoas isoladas. O Angra é uma história. É uma história brasileira, é uma história latino-americana, da qual todos nós temos que nos sentir orgulhosos.

Mesmo eu não sendo brasileiro de nascimento, eu me sinto tão brasileiro no coração e tão orgulhoso de ser empresário de uma banda latino-americana, brasileira, que triunfa no mundo.

Vocês verão vários capítulos diferentes no decorrer dos próximos meses e, possivelmente, anos. E todos eles, principalmente, serão para chegar ao coração de muitos fãs — não apenas de uma parcela de fãs, mas de todos os fãs que temos no mundo, todos os fãs que conhecem os vários legados que existiram.

Obrigado a todos os que apoiaram, a todos os que tiveram confiança. E, aos que não fizeram isso e quiseram apenas tirar uma casquinha, bom, espero que agora vocês também agradeçam por um pedacinho do que nós construímos para vocês.

E que, quem sabe, a cabeça ajude a mudar isso de alguma maneira, para que vocês caminhem junto com a gente rumo ao que nós queremos. Afinal de contas, não é a minha vitória, nem a vitória do Felipe, nem a do Rafael, nem a do Kiko. É a vitória do Angra: uma banda latino-americana, uma banda brasileira, em um mundo tão difícil como o que vivemos.

Obrigado.”

Com a declaração, Paulo Baron busca colocar fim às especulações e reforçar que o Angra vive um momento de celebração de sua própria história. A mensagem também sinaliza que novos capítulos devem ser anunciados nos próximos meses, mantendo o foco na valorização dos diferentes períodos da banda e na conexão com fãs de todas as fases.

Mais informações no Instagram da Top Link Music: @toplinkmusic

Site: www.toplinkmusic.com

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Myrath anuncia turnê latino-americana com três shows no Brasil em dezembro de 2026

8 de maio de 2026 12:36 , Leave a Comment ,

Crédito: Divulgação/Myrath

A força do metal oriental moderno voltará a ecoar pela América Latina no fim de 2026. A consagrada banda tunisiana Myrath anunciou oficialmente a turnê “Wilderness Of Mirrors: Third Strike 2026”, que passará por Brasil, Argentina, Chile e México no mês de dezembro, em uma realização da produtora Dark Dimensions em parceria com a K2 Agency.​

Reconhecido internacionalmente como um dos nomes mais criativos e respeitados do metal contemporâneo, o Myrath consolidou sua identidade artística ao unir heavy metal, power metal, folk, rock progressivo e fortes influências da música árabe tradicional. Definindo seu som como “blazing desert metal”, o grupo transformou sua combinação de peso, melodias orientais e performances grandiosas em uma marca registrada dentro do oriental metal.​

A nova excursão promove o sétimo e mais recente álbum da banda, Wilderness Of Mirrors, lançado em março de 2026. Amplamente elogiado pela crítica especializada e pelos fãs, o trabalho reforça justamente os elementos atmosféricos e orientais que ajudaram a consolidar a personalidade musical do grupo ao longo dos anos. O disco sucede o bem recebido Karma (2022) e apresenta uma sonoridade ainda mais madura, equilibrando peso, melodias épicas e arranjos sofisticados.​

Formado em 2001, na cidade de Ez-zahra, na Tunísia, inicialmente sob o nome X-Tazy, o grupo adotou oficialmente o nome Myrath em 2006 — palavra que significa “legado” em árabe. Desde então, a banda expandiu sua relevância no cenário internacional e passou a ser considerada um dos maiores expoentes do metal oriental moderno. Em sua discografia, destacam-se trabalhos como Shehili (2019), além do próprio e já citado Karma.​

Em 2022, o Myrath ampliou ainda mais sua projeção mundial ao participar do tradicional FIFA Fan Festival, realizado durante a última Copa do Mundo, no Catar. A apresentação aconteceu no Al Bidda Park, em Doha, diante de milhares de pessoas, consolidando a representatividade do metal em um dos maiores eventos do planeta.​

Atualmente, o Myrath é formado por Zaher Zorgati (vocais), Malek Ben Arbia (guitarra), Anis Jouini (baixo), Kevin Codfert (teclados) e Morgan Berthet (bateria). Ao longo da carreira, o grupo dividiu palco com importantes nomes do cenário mundial e participou de grandes festivais internacionais, fortalecendo continuamente sua presença dentro do metal global.​

No Brasil, esta será a segunda passagem da banda em parceria com a produtora Dark Dimensions, que também foi responsável pela realização da estreia da banda no país em 2023, quando o grupo realizou um show único em São Paulo completamente lotado, reforçando desde então sua forte conexão com o público brasileiro. A nova turnê contará com três apresentações exclusivas, passando por Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba. Os ingressos para os shows brasileiros já estão disponíveis através da plataforma Ingresso Master (São Paulo e Belo Horizonte) e Articket (Curitiba).​

A expectativa é de que a “Wilderness Of Mirrors: Third Strike 2026” proporcione ao público latino-americano uma experiência intensa, imersiva e cinematográfica, reunindo músicas do novo álbum e clássicos marcantes da trajetória do grupo tunisiano.

“Wilderness Of Mirrors: Third Strike 2026” – Datas da turnê

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04/12 — Mister Rock — Belo Horizonte/MG
05/12 — Vip Station — São Paulo/SP
06/12 — Stage Garden — Curitiba/PR
08/12 — Arena Sur — Buenos Aires/Argentina
09/12 — Blondie — Santiago/Chile
11/12 — Foro HDX — México City/México
12/12 — Vertigo — Torreon/México
13/12 — Foro 907 — Guadalajara/México

Links Relacionados:
​https://www.myrath.com​
https://www.instagram.com/myrathband​
https://www.facebook.com/myrathband​​
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​​
https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​​
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

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5 to Rock: Prika Amaral abre o jogo sobre carreira e os bastidores da Nervosa

6 de maio de 2026 18:21 , Leave a Comment ,

Prika Amaral relembra início de carreira, discute desafios, mudanças na Nervosa e critica padrões que moldam comportamento coletivo atual

O 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu a guitarrista e vocalista Prika Amaral, da banda de thrash metal Nervosa. O episódio revisita desde a mudança de Bragança Paulista para São Paulo em busca do sonho artístico até a consolidação de uma carreira internacional.

O quadro também mergulha em temas mais profundos, como o conceito de “Slave Machine” e a crítica a padrões de controle e repetição, além da reflexão sobre medo coletivo em tempos atuais, presente em “The Call”. Prika ainda aborda o impacto emocional das constantes mudanças de formação na Nervosa, revelando resiliência e adaptação ao longo dos anos.

Crédito: Akis Zaralis

Confira este episódio em https://youtu.be/LM9ljY2YT3U

Ricardo Batalha
https://www.youtube.com/@canalricardobatalha
https://linktr.ee/batalha
https://www.instagram.com/ricardo_batalha__/
https://aseimprensa.com.br/music/
www.instagram.com/ase_press/

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The Varukers retornam ao Brasil para show no Cine Joia, em São Paulo

6 de maio de 2026 14:21 , Leave a Comment ,

Verukers por Catharsix

Lendária banda inglesa de punk se apresenta no dia 8 de maio com participações de Asfixia Social e João Gordo

A histórica banda inglesa The Varukers desembarca no Brasil para um show especial no dia 8 de maio de 2026, no Cine Joia, em São Paulo. Com mais de quatro décadas de estrada, o grupo é um dos nomes mais emblemáticos do hardcore punk britânico e segue ativo com a mesma energia que marcou sua origem no final dos anos 1970.

Garanta seu ingresso: https://shotgun.live/pt-br/events/thevarukersnocinejoia 

Formada em 1979, no auge da efervescência da cena punk inglesa, a banda ficou conhecida mundialmente pelos riffs rápidos, letras diretas e pela presença de palco intensa do vocalista Rat. Ao completar 47 anos de carreira, o grupo retorna ao país acompanhado pela banda brasileira Asfixia Social e com participação especial de João Gordo, figura central do punk e do hardcore nacional. O evento contará ainda com apresentações de abertura das bandas Eskröta e Ratas Rabiosas, além da discotecagem de Thiago DJ, reunindo diferentes gerações da cena underground em uma mesma noite.

A apresentação acontece no Cine Joia, uma das casas de shows mais emblemáticas de São Paulo. Localizado no bairro da Liberdade, o espaço combina pista e mezanino em uma arquitetura retrô característica. Inaugurado originalmente em 1952 como cinema dedicado à exibição de filmes japoneses para a comunidade nipônica da região, o prédio foi revitalizado e reaberto em 2011 como casa de shows e espaço cultural, tornando-se referência na vida noturna paulistana.

O Cine Joia fica localizado na Praça Carlos Gomes, 82, na Liberdade.

Serviço:
The Varukers – Show em São Paulo
Data: 08 de maio de 2026
Abertura da casa: 19h
Local: Cine Joia
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade – São Paulo/SP

Ingressos:
Lote 1: meia R$ 80 | ingresso social R$ 80 | inteira R$ 160
Lote 2: meia R$ 100 | ingresso social R$ 100 | inteira R$ 200
Lote 3: meia R$ 120 | ingresso social R$ 120 | inteira R$ 240

Ingresso social mediante doação de 1 kg de alimento não perecível.
Promoção: na compra de 1 ingresso inteiro com cartão Elo, o público ganha mais 1 ingresso gratuito.
Classificação etária: 18 anos.

Siga Cine Joia:
https://www.instagram.com/cine_joia
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Versalie Waltz lança “Whispers”, álbum que combina estética teatral, narrativa histórica fictícia e rock alternativo

5 de maio de 2026 19:02 , Leave a Comment ,

Foto: Paulo Cunha

A banda Versalie Waltz lançou nesta terça-feira (5) o álbum de estreia “Whispers”, assinado pelo selo Red Star Recordings. Formado em 2023 na Zona Oeste de São Paulo, o grupo de rock alternativo combina narrativa, teatralidade e identidade visual.

O disco de 10 faixas, de acordo com o guitarrista Mateus Bonini, é um trabalho conceitual ambientado em um arco fictício inspirado na Revolução Francesa. “‘Whispers’ explora a ideia de que grandes movimentos sociais podem não ser apenas espontâneos, levantando a dúvida sobre a existência de influências externas – inclusive sobrenaturais – na condução da sociedade”. As composições abordam temas como livre-arbítrio, manipulação e a dualidade entre instinto e consciência.

A faixa escolhida pela banda para divulgar o lançamento é “Haunted”, que conta com videoclipe dirigido por Ivan Shupikov, influenciado pela estética visual do cinema de terror dos anos 1980, com referências a “Suspiria” e “O Iluminado”.
“A música apresenta uma abordagem energética dentro do hard rock, explorando temas como desejos reprimidos e elementos sombrios”, revela o guitarrista.

Assista ao videoclipe “Haunted”

Gravado na Red Star Studios e produzido por Henrique Khoury com a co-produção de Michael Toshiro Nakabayashi, o álbum, segundo Mateus, marca uma evolução sonora, com foco em captação orgânica, priorizando gravações com amplificadores reais e uma estética mais analógica. “Whispers” sucede os singles “By My Name” (2023), “Vampyre” (2024) e “Carnival” (2024), e reforça a proposta artística do grupo, que atualmente é composto por Jhey Rose (vocais e teclados), Victor Bittencourt (baixo), Diego Tetti (guitarra) e Guilherme Fioravanti (bateria), além de Mateus Bonini na guitarra.

O lançamento de “Whispers” será celebrado no dia 7 de maio, às 20h, na Red Star Studios, localizada na Rua Teodoro Sampaio, 512, em São Paulo. O evento terá entrada gratuita e contará com a apresentação do álbum na íntegra.

Capa: Eduarda Brainer

Ouça “Whispers” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/244121038511 

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