Metalmorphose lança série de vídeos ao vivo e resgata show histórico no Roça’n’Roll

20 de fevereiro de 2026 20:08 , Leave a Comment ,

Foto: Cintia Ventania

Primeiro episódio traz apresentação no 15º Roça’n’Roll, em 2013, com repertório que mistura fase clássica e álbum Máquina dos Sentidos

Pioneira do metal brasileiro, a banda carioca Metalmorphose não está mais ativa, mas promove o lançamento de uma série de vídeos ao vivo em seu canal no YouTube. O primeiro da série é “Máquina ao Vivo”, registro completo da apresentação realizada no 15º Roça’n’Roll, em 1º de junho de 2013, em Varginha (MG).

Batizado comercialmente de “Máquina ao Vivo”, o vídeo traz a íntegra do show no festival mineiro Roça N’ Roll, quando o Metalmorphose promovia o álbum “Máquina dos Sentidos” (2012). A banda foi convidada para tocar no mesmo dia que o grupo alemão Grave Digger. Inicialmente escalado para se apresentar antes dos alemães, acabou fechando a noite após um atraso na programação. A mudança permitiu um set mais longo, fugindo do formato enxuto típico de festivais.

“Apesar de já termos realizado duas apresentações maio de 2013, uma no tradicional Calabouço, no Rio de Janeiro, e outra no Blackmore Bar, em São Paulo, aquele foi o primeiro grande show com Marcos Dantas, do Azul Limão, na formação oficial da banda”, recordou o baixista André Bighinzoli, um dos fundadores da banda.

Formado em 1983 e estreando no split “Ultimatum” (1985), o grupo retomou as atividades em 2008. Em 2010, lançou o DVD “Odisséia”, gravado no dia 21 de junho de 2009, quando o Metalmorphose se reuniu para uma apresentação antológica depois de 21 anos afastado dos palcos. O lançamentos seguintes foram a reedição em vinil de “Ultimatum” e “Maldição” (CD, 2009), com material da demo inédita 1986 e gravações ao vivo do período de 1984 e 1985. O primeiro de inéditas foi justamente “Máquina dos Sentidos”.

A formação do Metalmorphose na época do show trazia Tavinho Godoy nos vocais, PP Cavalcante e Marcos Dantas nas guitarras, André Bighinzoli no baixo e André Delacroix na bateria. O repertório equilibrou músicas do então novo álbum Máquina dos Sentidos com clássicos dos anos 80 – “Jamais Desista”, “Cavaleiro Negro”, “Máscara”, “Maldição”, “No Topo Do Mundo”, “Máquina Dos Sentidos”, “Pelas Sombras”, “Metrópole”, “Desejo Imortal” e “Minha Droga É O Metal”. A apresentação também incluiu duas composições do Azul Limão – “Satã Clama Metal” e “O Grito”.

A gravação só foi possível porque Bighinzoli identificou que o festival contava com uma equipe profissional de áudio e vídeo da Escadas Produções para registrar material promocional. Após negociação, o show foi captado na íntegra, com áudio e vídeo. O resultado levou a equipe a ser novamente acionada meses depois para registrar o projeto Super Peso Brasil.

Confira o vídeo na íntegra em https://youtu.be/_HiDt2aKln0?si=0qA0BfFcVJJ0nBUa

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AC/DC PWR UP HOUSE chega a São Paulo com EXPERIÊNCIA Gratuita para fãs do Rock

20 de fevereiro de 2026 20:01 , Leave a Comment ,

A ativação inédita amplia a experiência dos fãs durante a passagem da banda pelo Brasil

A AC/DC PWR UP House desembarca no Brasil pela primeira vez para uma temporada gratuita no Tokio Marine Hall, de 21 de fevereiro a 4 de março, das 12h às 20h. Nos dias dos shows, 24 e 28 de fevereiro e 4 de março, o espaço terá horário estendido, das 10h às 20h, para que os fãs possam aproveitar a experiência ao máximo.

Inspirada nas ativações internacionais da banda, a experiência transforma o espaço no ponto de encontro oficial dos fãs durante a passagem do AC/DC pelo país, promovendo uma imersão completa no universo do rock’n’roll.

 A programação inclui o AC/DC Pub, apresentações de bandas e DJs, workshops de música, sorteios e uma Loja Oficial com produtos dedicados ao universo da banda. O projeto também oferece transporte especial com saída e retorno no próprio Tokio Marine Hall, facilitando o deslocamento do público às apresentações na cidade.

Com entrada gratuita, a AC/DC PWR UP House promete transformar São Paulo no território oficial do rock por duas semanas.

Serviço Tokio Marine Hall:

Data: 21, 22, 23, 25, 26, 27 de fevereiro e 1, 2 de março das 12h às 20h
          24, 28 de fevereiro e 4 de março das 10h às 20h
         3 de março das 10h às 16h
 Local: Tokio Marine Hall       
 Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP      
 Informações e vendas:          Ingressos: GRATUITO
 Vendas do transfer: https://www.tokiomarinehall.com.br/
Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)        
 Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.

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Tarja Turunen traz a São Paulo o concerto natalino “The Spirit Of Christmas” em 5 de dezembro de 2026

20 de fevereiro de 2026 19:48 , Leave a Comment ,

Show acontece no Terra SP, com repertório especial de Natal em novo formato acompanhado por quarteto de cordas.

A contagem regressiva para o Natal de 2026 já começou. No dia 5 de dezembro, Tarja Turunen apresenta em São Paulo o concerto “The Spirit Of Christmas”, uma performance especial pensada para a temporada do Advento e marcada por clima intimista, elegante e emocional. A apresentação acontece no Terra SP, às 22h, e traz um diferencial importante nesta nova edição: a cantora será acompanhada por um quarteto de cordas, ampliando as nuances e a dramaticidade dos arranjos.

Os concertos natalinos de Tarja se tornaram uma tradição para o público que busca uma experiência diferente no fim do ano. Entre interpretações impactantes e momentos de contemplação, o espetáculo costuma deixar a plateia profundamente tocada, reforçando a atmosfera festiva sem abrir mão da intensidade artística. Em “The Spirit Of Christmas”, as cordas ganham protagonismo ao lado da voz da artista, criando um cenário sonoro que aproxima a noite de um concerto de câmara, mantendo a assinatura grandiosa que consagrou Tarja.

Serviço

Tarja Turunen – The Spirit Of Christmas (com quarteto de cordas)
Data: 05/12/2026 (sábado)
Horário: 22h
Local: Terra SP – São Paulo/SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarjaturunen
Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

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Masters Of Voices: nova superbanda reúne Eric Martin (Mr. Big), Edu Falaschi (Angra/Almah), Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) e Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen)

20 de fevereiro de 2026 19:42 , Leave a Comment ,

Idealizado por Paulo Baron da Top Link Music, projeto junta quatro vozes históricas do rock e do metal e ainda traz Felipe Andreoli (Angra), Marcelo Barbosa (Angra/Almah), Leo Mancini (Tempestt/Spektra/Shaman) e Edu Cominato (Mr. Big/Soto/Spektra) na superbanda.

O Masters Of Voices nasce como uma nova super banda que coloca no mesmo palco quatro vocalistas que atravessaram gerações e estilos dentro do rock e do heavy metal. Eric Martin (Mr. Big), Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen), Edu Falaschi (Angra, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) unem forças em um show centrado em grandes sucessos, interpretações marcantes e a força de quatro identidades muito distintas dividindo a mesma noite.

Para sustentar o repertório com peso, técnica e dinâmica de arena, o projeto conta com uma banda formada por músicos com trajetória internacional e forte conexão com o público latino. Felipe Andreoli (Angra) assume o baixo, as guitarras ficam com Marcelo Barbosa (Angra, Almah) e Leo Mancini (Tempestt, Spektra, Shaman), e a bateria é de Edu Cominato (Mr. Big, Soto, Spektra), criando uma base sólida para que cada vocalista transite pelos pontos altos de sua carreira.

A pré-venda de ingressos acontece nos dias 14 e 15 de fevereiro, exclusiva para clientes da Tokio Marine Seguradora. A venda geral terá início no dia 16 de fevereiro

Em São Paulo, o grupo se apresenta no dia 18 de julho, na casa de shows, Tokio Marine Hall, em uma das noites mais aguardadas da turnê. Os shows do “Masters of Voices” tem início em 5 de julho, em Santiago (Chile), seguindo para Buenos Aires (Argentina), no dia 9 de julho. No Brasil, antes da capital paulista, a turnê passa por Belo Horizonte, em 17 de julho, e depois segue para Limeira, no dia 19 de julho. Na sequência, o grupo embarca para a Colômbia, com apresentações em Bogotá, no dia 21 de julho, e encerra a etapa confirmada em Medellín, no dia 23 de julho.Paulo Baron explica a ideia do Master of Voices:

“A ideia de juntar todos esses músicos foi unir grandes sucessos das músicas que eu gosto com um time de músicos de altíssimo nível. A partir daí, comecei a chamar cada um dos meus amigos e a pensar na melhor maneira de realizar isso. E me surpreendeu que, em menos de cinco horas, a banda já estava completa, todo mundo pronto. Agora vamos começar essa nova aventura, iniciando com algumas datas na América Latina.

Não é um projeto simples. Na verdade, é algo que vai depender muito das agendas, porque é muito difícil de montar por causa dos compromissos de cada um desses profissionais. Então, é para o público aproveitar o melhor do Judas Priest, o melhor do Mr. Big, o melhor do Angra e do Almah, e também o melhor de Journey, Talisman e por aí vai. Todos esses artistas têm histórias com essas bandas.”

Edu Falaschi representa o Brasil com uma trajetória que se confunde com a história recente do metal nacional. Conhecido por sua passagem como vocalista do Angra, além do trabalho no Almah e na carreira solo, ele traz a este projeto sucessos dessas diferentes fases, que marcaram gerações com interpretações emblemáticas no power metal. Em 2026, Edu vive um momento particularmente simbólico, apresentado pelo próprio artista como o marco de 35 anos de carreira, com celebrações que resgatam etapas decisivas de sua trajetória e dão sequência à sua discografia solo, concluindo a trilogia iniciada por Vera Cruz e Eldorado. 

Edu Falaschi convida os fãs para os shows: “Estou aqui para avisar que vou fazer parte de um projeto, uma turnê sensacional chamada Masters Of Voices. Eu, o Eric Martin, o Jeff Scott Soto e o ‘Ripper’ juntos, cantando os clássicos da nossa história e da nossa carreira. Acompanhados por Marcelo Barbosa, Edu Cominato, Felipe Andreoli e Leo Mancini, um timaço, vamos rodar por vários países da América do Sul. E, claro, isso também vai acontecer no Brasil. Então, vejo vocês na estrada!”

Eric Martin, do Mr. Big, a voz mais clássica e radiofônica do rock apresenta os maiores sucessos de sua banda que alcançou sucesso global e consolidou um lugar especial no coração dos fãs do hard rock. Martin tem uma assinatura vocal que combina potência e sensibilidade, sustentando refrões marcantes e performances emocionais. Sua trajetória é marcada por turnês ao redor do mundo, uma relação sólida com o público e um repertório que atravessa décadas, mantendo o Mr. Big como uma referência do estilo.

Eric Martin sobre o Master of Voices: Meus amigos fãs de rock e heavy metal! Aqui é o Eric Martin, do Mr. Big! Tenho uma novidade incrível pra compartilhar com vocês: o Master of Voices! Neste verão, estarei em turnê pela América Latina ao lado de Jeff Scott Soto, Tim “Ripper” Owens e Edu Falaschi. Será um show com muitos sucessos — o melhor de cada vocalista! Vai ser simplesmente indescritível!

Tim “Ripper” Owens leva ao Masters Of Voices a intensidade e o alcance vocal que o tornaram mundialmente conhecido. Com passagem histórica pelo Judas Priest e também pelo Iced Earth, Owens se firmou como um dos grandes intérpretes do heavy metal. No show, ele vai interpretar sucessos do Judas Priest, adicionando ao projeto o peso e a agressividade típicos do metal clássico, ampliando o espectro do espetáculo e equilibrando diferentes escolas vocais no mesmo palco.

Tim “Ripper” Owens sobre o projeto: “Como isso é empolgante! Cair na estrada na América do Sul com grandes amigos tocando grandes músicas! Eu, pessoalmente, mal posso esperar! E tudo isso sendo colocado de pé pelo nosso grande mestre dos shows, Paulo Baron! É hora de celebrar.”

Jeff Scott Soto é sinônimo de versatilidade e longevidade. Dono de uma discografia extensa, ele se consolidou como uma das vozes mais reconhecidas do hard rock e do metal, com destaque para o Talisman e sua passagem como vocalista do Yngwie Malmsteen, além de projetos que reforçam seu alcance em diferentes cenas e públicos. Soto é conhecido por transitar com naturalidade entre o peso e o melódico, sempre com presença de palco forte e interpretação precisa, características que o transformaram em nome recorrente em grandes turnês e colaborações internacionais.

Jeff Scott Soto diz empolgado sobre o projeto: “Estou muito feliz por finalmente poder contar esta notícia incrível. Estou voltando para a América do Sul em 2026. Mas não estou vindo sozinho: estou trazendo três amigos comigo. Isso mesmo: Eric Martin, do Mr. Big, Edu Falaschi, do Angra, e Tim “Ripper” Owens, do KK’s Priest e ex-Judas Priest. Quatro cantores, os Masters Of Voices, chegando à América do Sul em 2026. E junto com a nossa banda: dois caras do Spektra, Leo e Edu, e dois do Angra, Felipe e Marcelo. Vamos tocar todas as suas músicas favoritas, cobrindo as carreiras dos quatro vocalistas, será insano. Masters Of Voices. Lá vamos nós!”

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Serviço

Apresentação: 18/07/2026 às 22h00 
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 14/02/2026 e 15/02/2026
Venda geral: 16/02/2026

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WACKEN OPEN AIR ANUNCIA EVENTO OFICIAL NO BRASIL PARA CELEBRAR 35 ANOS DO MAIOR FESTIVAL DE METAL DO MUNDO

20 de fevereiro de 2026 19:31 , Leave a Comment ,

“Party On Wacken 2026” acontecerá simultaneamente em 35 países e terá edição brasileira em São Paulo, realizada pelo Bangers Open Air

O Wacken Open Air, um dos maiores e mais respeitados festivais de heavy metal do mundo, celebra seus 35 anos em 2026 com uma iniciativa inédita e histórica. Intitulado Party On Wacken 2026, o evento acontecerá simultaneamente em 35 países, levando a atmosfera única do festival alemão para diferentes partes do planeta. O anúncio oficial foi feito no dia 17 de fevereiro, por meio dos canais oficiais do festival.

Reconhecido como um dos principais símbolos da cultura metal global, o Wacken Open Air reúne anualmente dezenas de milhares de fãs na pequena vila de Wacken, na Alemanha. Agora, pela primeira vez, o festival expande sua celebração de aniversário para uma experiência global, conectando fãs, artistas e comunidades em uma grande homenagem à sua trajetória.

O Party On Wacken 2026 levará ao público internacional shows ao vivo, ativações especiais, festas temáticas e conteúdos oficiais que traduzem o espírito do festival. Cada país terá sua própria edição, adaptada à cena local, mas integrada a uma celebração global que reforça a união da comunidade metalhead.

No Brasil, o evento será realizado pelo tradicional Bangers Open Air, com produção da HonorSounds, e acontecerá no dia 18 de abril de 2026, na Audio, em São Paulo. A edição brasileira reunirá quatro nomes fundamentais do metal nacional: Krisiun, Korzus, The Troops of Doom e The Mist, representando diferentes gerações e vertentes do gênero.

A edição nacional promete uma celebração intensa e representativa, destacando a força do metal brasileiro e sua relevância no cenário internacional. O Brasil, reconhecido mundialmente por sua base de fãs apaixonada e por sua cena consolidada, desempenha um papel importante na história e na expansão global do Wacken.

Essa relação vem sendo construída desde 2001, com o apoio da revista Roadie Crew, que atua como ponte entre o festival alemão e o público brasileiro há mais de duas décadas. Essa parceria contribuiu significativamente para fortalecer os laços entre o Wacken Open Air e o Brasil, consolidando o país como um dos territórios mais relevantes para o metal no mundo.

Ao todo, 35 países participarão do Party On Wacken 2026, incluindo Alemanha, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, França, Espanha, Japão, Austrália, México, Argentina, Chile e diversos outros territórios da Europa, Ásia, África e América Latina.

Mais do que uma celebração, o Party On Wacken 2026 representa um novo capítulo na história do festival, expandindo sua presença global e reafirmando o heavy metal como uma linguagem universal que conecta culturas, gerações e comunidades ao redor do mundo.
 

SERVIÇO – PARTY ON WACKEN 2026 | EDIÇÃO BRASIL

Data: 18 de abril de 2026 (sábado)

Local: Audio
Cidade: São Paulo – SP
Abertura dos portões: 14h

Atrações:
Krisiun
Korzus
The Troops of Doom
The Mist

Realização: Bangers Open Air
Produção: HonorSounds

Ingressos:
Disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/partyonwacken2026

Clientes Bangers Open Air têm 20% de desconto com o cupom BANGERS20.
 

SOBRE O WACKEN OPEN AIR
Fundado em 1990, na pequena vila de Wacken, na Alemanha, o Wacken Open Air se tornou o maior e mais importante festival de heavy metal do mundo. Ao longo de mais de três décadas, o evento construiu uma reputação sólida ao reunir os maiores nomes do gênero e fãs de todos os continentes, consolidando-se como um verdadeiro símbolo da cultura metal global.

SOBRE O BANGERS OPEN AIR
Criado no Brasil, o Bangers Open Air rapidamente se consolidou como um dos principais festivais de heavy metal da América Latina, reunindo grandes nomes internacionais e relevantes representantes da cena nacional. Reconhecido por sua curadoria criteriosa, estrutura de alto nível e forte conexão com o público, o festival proporciona uma experiência completa aos fãs, celebrando a diversidade e a força do metal em suas diferentes vertentes. Desde sua criação embasado em suas raízes europeias, o Bangers Open Air vem fortalecendo o Brasil como um dos territórios mais importantes para o gênero no cenário global, consolidando-se como uma referência entre os grandes eventos de metal do mundo.

https://bangersopenair.com/

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EVERGREY FARÁ SHOW ESPECIAL E INTIMISTA EM SÃO PAULO

20 de fevereiro de 2026 19:25 , Leave a Comment ,

Evento faz parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público. Esses shows acontecerão em datas próximas ao festival

Aquecendo os motores para um dos finais de semana mais aguardados do ano, o Bangers Open Air acaba de dar a largada em uma série exclusiva de side shows que trará a atmosfera de alguns shows do festival para apresentações mais íntimas e intensas. A organização anunciou o side show da banda sueca Evergrey, que acontecerá na casa de shows Manifesto Bar, no dia 22 de abril de 2026.

O grupo de prog metal de Gotemburgo Evergrey segue divulgando seu 14º álbum de estúdio, “Theories of Emptiness”, sucessor de “A Heartless Portrait (The Orphean Testament)”, promovido no Brasil na edição inicial do festival que originou o Bangers Open Air. 

“O Brasil é sempre maravilhoso! Houve uma vez em que estivemos aí que nós mesmos compramos uma garrafa de cachaça e fizemos nossa própria caipirinha na piscina. Depois fomos jogar futebol com uns brasileiros, comemos churrasco…”. O depoimento é de Tom S. Englund, líder, vocalista, guitarrista e compositor da banda sueca, que veio ao Brasil pela primeira vez em 2005 e atualmente é completada por Johan Niemann (baixo), Simen Sandnes (bateria) e Rikard Zander (teclado).

Tom Englund tem consciência de que, mesmo tendo estreado ainda no final da década de 90, com “The Dark Discovery” (1998), e lançado discos bem recebidos, como “Recreation Day” (2003), o conceitual “The Inner Circle” (2004), “Monday Morning Apocalypse” (2006) e “Torn” (2008), a base de fãs do Evergrey está concentrada, em sua maioria, de meados dos anos 2014 em diante. Após “Hymns for the Broken” (2014) e “The Storm Within” (2016), o Evergrey fechou a sua trilogia com “The Atlantic” (2019). Porém, “Escape of the Phoenix” (2021), trouxe o vocalista James LaBrie (Dream Theater) na faixa “The Beholder”, algo que remete ao início do Evergrey. “Dream Theater foi a razão para eu começar o Evergrey e é parte responsável pelo modo como o Evergrey soa hoje”, afirmou Englund. 

Estilística e musicalmente, o Evergrey tem um som mais obscuro, melodias melancólicas, interpretações emocionais, muito peso e trabalhando a técnica em favor da música. Assim, vem cativando os fãs com seus álbuns e durante as turnês com um tipo de show que você precisa se concentrar, sentir, se emocionar e agitar com a banda – e isso certamente vai acontecer no show do Manifesto Bar. 

A abertura ficará por conta da banda Silver Dust. Vindos da Suíça, o quarteto mistura o heavy metal com uma estética gótica e performances teatrais. A banda promete preparar o terreno com um espetáculo visual e sonoro que é o complemento ideal para a densidade do Evergrey.

SERVIÇO – EVERGREY

Data: 22 de abril de 2026 (quarta-feira)
Local: Manifesto Bar (Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19 h

Realização: Bangers Open Air
Produção: HonorSounds

Ingressos:
Disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/evergrey

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SONATA ARCTICA RETORNA AO BRASIL EM OUTUBRO COM TURNÊ DE 30 ANOS DE CARREIRA

20 de fevereiro de 2026 19:17 , Leave a Comment ,

Ícone do power metal mundial celebra três décadas de trajetória com apresentações especiais e setlist repleto de clássicos

O Sonata Arctica, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, retorna ao Brasil em outubro de 2026 com a aguardada “30th Anniversary Tour”, que celebra seus 30 anos de carreira. A turnê passará por duas cidades brasileiras e percorrerá diversos países da América Latina, prometendo apresentações emocionantes e um repertório especial com os maiores clássicos de sua trajetória.

Formado em 1996 na cidade de Kemi, na Finlândia, inicialmente sob o nome Tricky Beans, o grupo rapidamente evoluiu seu som em direção ao power metal e adotou o nome Sonata Arctica em 1999. O álbum de estreia, Ecliptica, tornou-se um marco do gênero ao apresentar uma combinação única de metal melódico, teclados marcantes e vocais poderosos.

“Gravamos nossa primeira demo e, quando o Stratovarius se tornou grande na Finlândia, isso também atraiu atenção para nós. A partir de então, ficou mais fácil conseguir um contrato com uma gravadora, porque os selos passaram a procurar bandas do gênero”, relembra o vocalista Tony Kakko em entrevista à revista Roadie Crew.

Ao longo de sua carreira, o Sonata Arctica consolidou uma base de fãs global e conquistou aclamação internacional com álbuns fundamentais como Silence (2001) e Winterheart’s Guild (2003), que inclui o clássico “Victoria’s Secret”. Completam a formação atual Elias Viljanen (guitarra), Pasi Kauppinen (baixo), Tommy Portimo (bateria) e Henrik Klingenberg (teclado).

Reconhecida por suas performances intensas e emocionantes, a banda construiu uma reputação sólida nos palcos ao redor do mundo. No Brasil, onde se apresenta desde 2002, o grupo mantém uma relação especial com o público. “A experiência de tocar no Brasil é algo único, não existe nada igual no mundo. A recepção é fantástica, os fãs são extremamente calorosos”, afirma Kakko.

A nova turnê celebra três décadas de uma trajetória marcada por evolução musical, consistência artística e uma conexão única com os fãs, reafirmando o Sonata Arctica como um dos grandes nomes do power metal mundial.

SERVIÇO – SÃO PAULO

Data: Sábado, 03 de outubro de 2026
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h00
Classificação etária: 16 anos

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 180,00 + taxas
Pista Premium: a partir de R$ 340,00 + taxas
Mezanino: a partir de R$ 300,00 + taxas
Valores sujeitos a alteração conforme virada de lote.

Vendas:
http://www.clubedoingresso.com/evento/sonataarctica

SOBRE O SONATA ARCTICA
Formado em 1996, na Finlândia, o Sonata Arctica é um dos principais expoentes do power metal mundial. Com uma carreira consolidada ao longo de três décadas, a banda lançou álbuns icônicos e realizou turnês em todos os continentes, tornando-se referência no gênero graças à sua identidade musical marcante, performances intensas e forte conexão com os fãs.

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Torture Squad homenageia rock e metal nacional no Sesc Bom Retiro nesta sexta-feira de carnaval

10 de fevereiro de 2026 20:13 ,

Fotografia:  Heitor Shevchenko

Banda se apresenta dia 13 de fevereiro com participação especial de Jéssica di Falchi

A banda Torture Squad apresenta nesta sexta-feira, 13 de fevereiro, às 20h, um show em tributo aos músicos do rock e do metal brasileiro no teatro do Sesc Bom Retiro, em São Paulo. A apresentação contará com a participação especial da guitarrista Jessica di Falchi, integrante da banda Iron Ladies e ex-integrante da Crypta.

No palco, o Torture Squad será formado por Amilcar Christófaro na bateria, Castor no baixo, Rene Simionato na guitarra e Mayara Puertas nos vocais. O espetáculo homenageia artistas que ajudaram a construir a cena nacional de rock e metal e influenciaram as gerações atuais. Torture Squad também irá tocar os clássicos da carreira

Os ingressos custam R$ 18 para credencial plena, R$ 30 meia-entrada e R$ 60 inteira, com vendas pelo aplicativo Credencial Sesc, pelo site sescsp.org.br e nas bilheterias do Sesc. O teatro tem capacidade para 291 pessoas e classificação indicativa a partir de 10 anos.

O Sesc Bom Retiro fica na Alameda Nothmann, 185, no bairro Campos Elíseos, região central de São Paulo. O local conta com estacionamento de vagas limitadas e transporte gratuito circular a partir da Estação da Luz, com horários disponíveis conforme a programação.

Ingressos à venda no site do Sesc

Serviço:
Torture Squad com participação de Jessica di Falchi 
Show Tributo ao Rock & Metal Brasileiro 
Apresentação: sexta 13/2, às 20h 
Local: Teatro (291 lugares) – 10 anos.  
Ingressos: R$ 18,00 (Credencial Plena), R$ 30,00 (Meia) e R$ 60,00 (Inteira). 

Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc, no site sescsp.org.br, ou nas bilheterias. 

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa – batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival. 

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. 

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: “Hell is Coming”, “Flukeman”, “Warrior”, “Sanctuary”, “Thoth”, “Mabus”, “Find My Way” e  “Magnum Chaos”.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo  Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Rene Simionato – Guitarras
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria

TORTURE SQUAD online:

Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
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All Metal Stars celebra Andre Matos em São Paulo em 15 de março de 2026 e esquenta o show com vídeos de “Time” e “Carry On”

10 de fevereiro de 2026 20:02 ,

Show na Audio integra a turnê nacional que celebra o legado do maestro do heavy metal brasileiro com uma constelação de músicos no palco.

Em meio à contagem regressiva para a apresentação em São Paulo, o All Metal Stars vem “esquentando” a homenagem com lançamentos em vídeo que conectam diferentes fases da obra eternizada por Andre Matos. O mais recente é uma performance especial de Time, clássico do Angra, reunindo parte do time do projeto em um registro que caiu nas redes como uma prévia do peso emocional e musical da turnê. A formação do vídeo conta com Aquiles Priester (bateria), Edu Ardanuy (guitarra), Thiago Bianchi (vocal), Fábio Laguna (teclados), Saulo Xakol (baixo) e Guilherme Torres (guitarra).

Assista “Time”: https://www.youtube.com/watch?v=jZQgd2-1dJs

Antes disso, o projeto já havia divulgado uma versão de Carry On, faixa símbolo do álbum Angels Cry, reforçando a proposta do tributo: revisitar canções que marcaram gerações com fidelidade, impacto e identidade própria no palco.

Assista “Carry On”:https://www.youtube.com/watch?v=6CpDBRiwAzE

A turnê reúne três ícones do gênero: Aquiles Priester (Angra, Hangar e W.A.S.P), Edu Ardanuy (Sinistra e Dr. Sin) e Thiago Bianchi (Noturnall e Shaman). O projeto presta uma homenagem inédita a Andre Matos, um dos maiores nomes do metal mundial, cuja obra influenciou gerações. O tributo ganha um tom ainda mais pessoal com a participação especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper.

O time de músicos é completado por nomes de peso: Fábio Laguna (ex Angra), Guilherme Torres e Saulo Xakol (ambos do Noturnall), formando uma verdadeira constelação do metal brasileiro. Juntos, eles prometem um espetáculo intenso e emocionante, repleto de clássicos, surpresas e faixas raramente tocadas ao vivo.

Novos nomes do metal também sobem ao palco
A turnê também abre espaço para a nova geração do metal nacional. A banda Phornax, de Porto Alegre, liderada por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez (ex Hangar), será o convidado especial da turnê. Também participam Krakkenspit, destaque em turnês com Edu Falaschi e Noturnall, e a veterana Tierramystica, presente nas datas do Nordeste.

Serviço – All Metal Stars BR – Tributo a Andre Matos em São Paulo
Data: 15 de março de 2026
Local: Audio – São Paulo/SP
Atrações: All Metal Stars BR (Aquiles Priester, Thiago Bianchi e Edu Ardanuy)
Participação especial: Dani Matos (irmão de Andre Matos)
Banda convidada: Phornax
Abertura: Krakkenspit  

Ingressos: inteira, meia-entrada e ingresso solidário (com doação de 1 kg de alimento não perecível ou ração para cães e gatos)
Venda online: https://www.ticket360.com.br/evento/31935/ingressos-para-all-metal-stars-br-homenagem-andre-matos
Produção: Arena Produtora

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ZEBA estreia em carreira solo com álbum ‘New Old Ones’

9 de fevereiro de 2026 17:56 ,

Foto: Divulgação

“New Old Ones” reúne passado e presente em 11 faixas que refletem a maturidade artística, visão criativa e a assinatura sonora de ZEBA

Baterista, cantor, compositor e letrista, ZEBA apresenta em 2026 seu primeiro álbum solo, “New Old Ones”, um trabalho que sintetiza mais de duas décadas de vivência musical. O repertório traz 11 faixas que transitam entre rock, hard rock, new metal e pop, em inglês e português. A diversidade estética do álbum nasce de um processo muito pessoal de resgate e criação. “Eu tenho muitas músicas guardadas na gaveta. Como letrista contumaz, o estoque já é grande. Somando os riffs perdidos no tempo e composições de bandas antigas que nunca foram gravadas, foi uma viagem no tempo resgatar parte desse material e juntar a novas músicas para fazer meu primeiro álbum com 11 faixas”, revelou ZEBA.

O título “New Old Ones” traduz exatamente esse conceito: canções antigas ganhando nova vida ao lado de composições recentes, todas reinterpretadas sob a ótica artística madura de ZEBA. Para viabilizar este projeto as novas tecnologias, como as ferramentas de IA, foram fundamentais. O resultado é um disco coeso, marcado por forte pegada rítmica, grooves pulsantes e destaque para as linhas de bateria e para a produção vocal, elementos centrais na identidade do artista.

Confira o clipe de “Paradise” em https://youtu.be/dS4H7QEPZ9g

“Paradise”, hard rock energético e emocional, mistura intensidade sonora com melancolia. A música foi composta nos anos 90 por ZEBA e o guitarrista Marco Gameiro, que na época integravam a banda Transe. “A letra descreve um amor frágil e arrebatador, onde o sorriso da pessoa amada se torna um ‘paraíso’, símbolo de salvação e paz emocional. Musicalmente, traz guitarras abertas, bateria pulsante e um refrão grandioso, criando um clima de arena”, descreve ZEBA.

O álbum conta com o selo da DMH – Daga Music House, gravadora liderada por Adriano Daga, músico e produtor que aposta no projeto como um marco na carreira de ZEBA e em seu potencial artístico e de mercado. “ZEBA trouxe a tona suas obras atemporais e viscerais, dentro da atmosfera do rock e suas diversidades. Recomendo ouvir sem moderação”, enfatiza Daga.

Com uma trajetória sólida na cena rock brasileira, ZEBA construiu seu nome integrando projetos marcantes. Passou pela banda Anonimato, ao lado do guitarrista Marcio Okayama, e pela The No Stress Band, com o pianista e tecladista Adriano Grineberg, desenvolvendo uma identidade rítmica e performática reconhecida pela força e precisão. Na banda TREMA, seu papel foi decisivo: começou como baterista e, ao longo dos anos, assumiu também os vocais e a autoria das letras, ampliando sua presença artística e consolidando-se como um criador completo.

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/intl-pt/album/2NildeZVlkvAOV7KJgbtFo

Instagram: https://www.instagram.com/zeba.music.72/
YouTube: @zeba.music.72

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Archy Enemy é o Novo Headliner do dia 25 de Abril no Bangers Open Air

9 de fevereiro de 2026 13:35 ,

As bandas Eluveitie e Cobra Spell, que retiraram a sua participação no festival, também foram substituídas

O Bangers Open Air orgulhosamente confirma a banda sueca Arch Enemy, um dos maiores nomes do death metal melódico, como a grande headliner do dia 25 de abril. Um dos nomes mais pedidos em todas as edições do festival, a banda retorna ao Brasil para uma apresentação histórica, exclusiva, arrasadora e imperdível. O Arch Enemy domina os maiores palcos da Europa como headliner, e agora chega ao Bangers Open Air para um show histórico, pesado e inesquecível, trazendo toda a força que o consagrou como uma das bandas mais influentes do metal moderno.

Eles também prometem que, em breve, grandes novidades na formação serão reveladas. O público pode se preparar para riffs avassaladores, solos melódicos, vocais marcantes e uma performance que promete entrar para a história do festival.

“Super animado por finalmente retornar ao Brasil – apresentando uma nova era do Arch Enemy e tocando no Bangers Open Air pela primeira vez! Tamo junto!”, comentou o guitarrista e fundador Michael Amott.

Além do Arch Enemy, o festival também ganhou o reforço de duas novas bandas em seu lineup: Krisiun e Ambush, que se apresentam no lugar das bandas Eluveitie e Cobra Spell no dia 26 de abril. Sobre as novas bandas do lineup:

Krisiun: Formada pelos irmãos Alex, Moyses e Max Kolesne e em atividade desde 1990, é considerada uma dos grandes precursoras do brutal death metal mundial. Com reconhecimento internacional, a banda já se apresentou em festivais como Rock in Rio e Wacken Open Air, mantendo ao longo dos anos uma sonoridade extremamente pesada, técnica e precisa, tanto em estúdio quanto ao vivo, tornando-se um verdadeiro divisor de águas para o death metal.

Em 2025, o Krisiun celebrou os 25 anos do clássico álbum Conquerors of Armageddon, um trabalho brutal do início ao fim, marcado por bateria explosiva, riffs agressivos e alto nível técnico. A comemoração acontece em um show com repertório especial, atendendo a um antigo pedido dos fãs e revisitando esse álbum icônico, além de faixas de outros lançamentos memoráveis da banda.

Ambush: Com uma energia implacável, a banda resgata a essência clássica do heavy metal, defendendo com orgulho as raízes do gênero enquanto imprime uma identidade moderna e poderosa. Formado em 2013, o grupo rapidamente se consolidou como um dos grandes nomes da cena sueca, combinando influências de lendas como Judas Priest, Accept e Iron Maiden com uma abordagem atual, o que lhes garantiu uma base de fãs fiel ao redor do mundo.

Dos riffs cortantes aos solos estridentes e letras carregadas de emoção, o Ambush saiu do underground para conquistar palcos de alguns dos mais prestigiados festivais de metal “old school” da Europa, como o Muskelrock. Agora, iniciando um novo e empolgante capítulo, a banda chega ainda mais veloz e intensa com o álbum Evil in All Dimensions, uma coleção explosiva de hinos movidos a riffs de alta octanagem que comprovam sua paixão e talento. O mal não tem onde se esconder: o Ambush está pronto para dominar o Bangers Open Air 2026 com a força implacável do heavy metal.

As substituições no lineup se fizeram necessárias devido aos últimos acontecimentos.
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Modalidades e setores estão disponíveis através do link:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Mais informações
Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair
Outras informações em: https://bangersopenair.com/
Siga @bangersopenair

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BUDANG SE APRESENTA NO SESC BELENZINHO

9 de fevereiro de 2026 13:25 ,

Foto: @youknowmyface

Banda de hardcore faz show da turnê do álbum Magia

No dia 13 de fevereiro de 2025, o Sesc Belenzinho recebe uma das bandas da nova cena hardcore brasileira Budang. A apresentação acontece na sexta, às 20h30, na Comedoria da unidade. Os ingressos estão disponíveis no portal sescsp.org.br e nas bilheterias físicas das unidades Sesc, a R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 18 (Credencial Sesc).

Budang apresenta o show da turnê do álbum Magia, seu primeiro disco completo, lançado pela gravadora Deck e produzido por Rafael Ramos.

Formada em Florianópolis por Guilherme Larsen Güths (voz), Vinícius Lunardi (guitarra), Pedro Sabino (baixo) e Felipe “Minhoca” Royg (bateria), a Budang mistura o peso e a velocidade da hardcore com uma sonoridade contemporânea, criativa e repleta de personalidade. O resultado é um som feroz e imprevisível, com letras que transitam entre crítica social, ironia e emoção.

No palco, o quarteto entrega uma performance explosiva a catártica, com destaque para faixas como Mágica, sobre a precarização do trabalho, Bolsonanny, inspirada nos acontecimentos de 8 de janeiro, e Budangól, hino sobre a própria a banda e sua trajetória. Há também momentos de humor e introspecção em músicas como T.M.P.D.P.H.S., Novo Cardápio e Gosto Bom, que mostram a versatilidade do grupo.

Entre surpresas e provocações, o show ainda traz uma releitura hardcore de 1406, dos Mamonas Assassinas, transformando o clássico em uma pancada moderna com a identidade irreverente de Budang.

Com Magia, a Budang firma seu nome entre os destaques do rock nacional atual – unindo peso, crítica e diversão em um espetáculo intenso e verdadeiro. No Sesc Belenzinho, o público pode esperar uma apresentação potente, barulhenta e cheia de alma: um convite para sentir o hardcore em sua forma mais viva.

Serviço:

Budang
Dia 13 de fevereiro de 2026. Sexta, às 20h30
Local: Comedoria (850 lugares)
Valores: R$60 (inteira); R$ 30 (Meia entrada), R$ 18 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.

Transporte Público

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

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Exkil: Thrash Metal que resiste, evolui e prevalece!

6 de fevereiro de 2026 17:36 ,

Créditos: Johnny Z. (@jzpressassessoria)

‘Violence Prevails’ é eleito um dos grandes lançamentos do Metal brasileiro em 2025

A banda Exkil consolida definitivamente seu nome entre os principais destaques do metal nacional com o álbum Violence Prevails, eleito por diversos veículos especializados como um dos melhores lançamentos de 2025. O trabalho recebeu avaliações extremamente positivas e figurou em listas e votações de importantes formadores de opinião da cena rock e metal, com menções de veículos como Mariutti Team, Metal Na Lata, Mundo Metal, Roadie Crew, Thrashmania 666, Tuba Risteri Metalhead, Metal Com Batata, Rock Doido do Argoth, entre outros.

Ouça Violence Prevails em todas as plataformas digitais:
​https://onerpm.link/341171403066

Lançado em julho de 2025 em todas as plataformas digitais, com edição também em CD físico, Violence Prevails marca uma evolução sonora e conceitual da banda em relação ao EP de estreia Between Death and Chaos (2022). Com 11 faixas, o álbum desenvolve e expande ideias já apresentadas no trabalho anterior, consolidando uma identidade pautada pela agressividade, peso e senso crítico. As letras abordam temas como fake news, guerra, vício, justiça, narcisismo e arrependimento, traduzindo um retrato direto e incisivo da realidade contemporânea dentro da estética e da intensidade do gênero.​

A crítica especializada destacou Violence Prevails como um trabalho coeso, direto e maduro, capaz de unir agressividade, técnica e relevância temática. O site Metal Na Lata apontou o álbum como um dos registros mais consistentes do ano, ressaltando a fluidez das composições e a forma como a Exkil transforma crítica social em música pesada e eficaz. Já o Mundo Metal enfatizou a intensidade do disco, citando os riffs rápidos e precisos, a energia constante e a solidez do material do início ao fim como fatores determinantes para o excelente resultado final.​

A Thrashmania 666 reforçou o compromisso da banda com a essência do estilo, ao mesmo tempo em que reconheceu a identidade própria do álbum, destacando Violence Prevails como um trabalho que dialoga com a escola clássica do gênero sem soar datado. Em sua análise, o Metal Com Batata chamou atenção para a qualidade da produção e para o equilíbrio entre agressividade e clareza sonora, enquanto o canal Rock Doido do Argoth classificou o disco como um dos lançamentos nacionais mais impactantes do ano, ressaltando a entrega da banda e a força das composições, especialmente quando levadas ao palco.

“Não estamos apenas fazendo música, estamos colocando nossas visões, dores e questionamentos em cada nota. É sobre ser verdadeiro e causar impacto”, afirma a banda.​

Produzido no Casarão Music Studio, com captação, mixagem e masterização assinadas por Franco Torrezan, o álbum também se destacou por contar com a participação especial de Marcelo Pompeu (Korzus), um dos vocalistas mais emblemáticos do metal brasileiro, na faixa “Titans Rising”. A colaboração foi citada em análises como um elemento que agrega ainda mais peso ao trabalho e reforça a conexão da Exkil com a tradição do thrash metal nacional. Outros grandes destaques vão para as faixas “Reckoning”, “Drive You Nuts” e a faixa-título “Violence Prevails”, todas lançadas com seus respectivos videoclipes.

Esse reconhecimento reforça não apenas a força da Exkil, mas também o excelente momento vivido pela nova safra do thrash metal brasileiro, que segue crescendo em relevância, público e respeito, tanto no Brasil quanto no exterior.

​

Além do destaque fonográfico, 2025 também foi um ano marcante nos palcos. A Exkil realizou diversos shows, fortalecendo sua presença ao vivo e ampliando sua base de público. Algumas dessas apresentações foram citadas em resenhas, que destacaram a intensidade e a consistência da banda no palco. Entre os shows mais lembrados está a participação no Headbangers Night, no La Iglesia/SP, frequentemente mencionada como uma performance energética, precisa e de forte conexão com o público.​

Sobre essa apresentação, Daniel Ferrante destacou:

“Esse show simbolizou a união entre bandas de estilos distintos, marcadas pelo respeito mútuo, apoio entre os músicos e um espírito coletivo que foi além da música. Mesmo sem grande proximidade prévia, o encontro gerou conexões genuínas e reforçou a importância de eventos pautados pela soma, e não pela concorrência. O público, que permaneceu desde o início, respondeu de forma intensa também ao som mais agressivo da Exkil, mantendo a casa cheia até a última nota. Para mim, esse espírito de união, sintonia e respeito é exatamente o que falta na cena atual e o sonho de todos que pisam em um palco. Faremos de tudo para que todos os nossos shows sejam assim, sempre.”​

Para os próximos passos, a banda já trabalha na expansão de sua atuação para outras regiões do país, com o objetivo de levar o repertório de Violence Prevails a novos públicos e consolidar ainda mais seu nome no cenário nacional. Paralelamente, o grupo já projeta a produção de material inédito.​

A Exkil também informa uma mudança em sua formação. O baterista Evandro Kandalaft deixa o grupo de forma amigável, em comum acordo entre as partes. Daniel Ferrante (vocal e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra) e Evandro Tapia (baixo) agradecem profundamente por toda a contribuição, profissionalismo e dedicação ao longo dessa trajetória e informam que já contam com um substituto, que será anunciado oficialmente em breve.​

Com Violence Prevails, o quarteto entrega um dos álbuns mais elogiados de 2025 e reafirma seu papel ativo no fortalecimento do metal brasileiro, mantendo viva a essência do thrash metal enquanto aponta caminhos sólidos para o futuro. Para quem busca relevância, qualidade e sangue novo, a Exkil se apresenta como uma resposta direta.

EXKIL NAS REDES:
Instagram | Facebook | Twitter/X | TikTok: @exkilmetal
​YouTube: @exkil

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“Rediscovering Pluto”, segundo álbum do Jaeder Menossi Interestellar Experience, já disponível

6 de fevereiro de 2026 17:22 ,

Assim como em seu álbum de estreia, o guitar hero brasileiro propõe-se ao autoconhecimento através de apreciações astrofísicas

Jaeder Menossi Interestellar Experience é o projeto solo do guitarrista e compositor Jaeder Menossi, cujo trabalho ficou conhecido através da banda Javali (Pop Javali), da qual é membro fundador. Jaeder também já realizou participações muito especiais como na banda Busic – ao lado dos irmãos Ivan e Andria Busic do Dr. Sin -, fez jams junto a músicos consagrados como Paul Gilbert (Mr. Big), se apresentou em importantes feiras de música ao redor do mundo como a Namm Show na Califórnia/EUA – onde também tocou em algumas gigs como artista solo -, e fez uma bem sucedida turnê europeia com o Javali em 2015 que contou com dez shows em cinco países: Inglaterra, Alemanha, Holanda, Suíça e Itália.

Autointitulado, o primeiro disco do Jaeder Menossi Interestellar Experience foi lançado pela Heavy Metal Rock em 2021. Reunindo 12 faixas – metade delas instrumentais – o álbum conceitual propunha uma viagem de 90 dias até Netuno em busca de um resgate de si mesmo. O disco recebeu muitos elogios da imprensa especializada.

“Um excelente disco” (Rock On Stage); “Seu trabalho com as seis cordas é brilhante!” (Headbangers BR); “Jaeder Menossi é uma estrela das seis cordas” (Mundo Metal); “Uma performance de alto nível e bastante virtuosa” (Roadie Metal); “Foge do estereótipo de disco de guitarrista voltado ao egocentrismo” (Rio Metal Press); “Menossi é um músico fantástico, já sabíamos disso…” (World Of Metal); “Excelente trabalho” (Revista Freak).

“Rediscovering Pluto” é então o título do segundo e novo álbum do guitarrista, lançado em Outubro de 2025.

Assim como seu antecessor, “Rediscovering Pluto” também é um disco conceitual e reúne 12 faixas, porém, dessa vez, com exceção à introdução, todas músicas possuem vocal.
“9 1/2 Years Later”, “Shadows of the Past”, “At the Galaxy’s Dawn”, “A New Horizon”, “Charon”, “Song for Beatriz”, “The Edge of Forever”, “Invisible Asteroids”, “King of The Belt”, “A Tribute to Alan Stern”, “Iced Heart” e “Silent Scream” são as faixas que irão compor o disco.

“Rediscovering Pluto é uma homenagem a equipe da Nasa responsável pela missão New Horizon que teve como objetivo chegar até Plutão, tirar fotos e obter informações mais detalhadas”, explica Jaeder Menossi. “Sempre me incomodou o rebaixamento de Plutão a planeta anão. Felizmente, essa missão – chefiada pelo Dr. Alan Stern com o auxílio do Dr. Hal Weaver, Dr. Ralph McKnutt e Dra Alice Bowman, entre outros -, ajudou a dar de volta ao planeta a sua importância. De quebra descobriram o Cinturão de Kuiper, uma das maiores novidades científicas sobre o estudo do espaço das últimas décadas. No disco, Plutão fala em primeira pessoa em agradecimento aos cientistas e faz uma correlação com os sentimentos humanos, como a ideia do amor platônico”.

“Rediscovering Pluto” foi gravado no estúdio V.M.S. em Santa Bárbara D’oeste com produção de Fábio ”Pelúcio” Mendes e Jaeder Menossi. Todas as guitarras e baixos foram gravados por Jaeder Menossi e os vocais por Jere Nery. A arte da capa é assinada por João Duarte.

“Rediscovering Pluto” foi lançado em CD pela Som do Darma e também está disponível em todas as plataformas de streaming:
Spotify: https://bit.ly/49Jiz5L
Deezer: https://bit.ly/3NK1aRR
Apple Music: https://bit.ly/3M6qh0G
Youtube: https://bit.ly/4bWsEh3

Para adquirir o CD físico, entre em contato pelo Whats App: (19) 99192-6765.

Em seu canal no Youtube, Jaeder Menossi também publica regularmente conteúdos didáticos voltados ao universo da guitarra, como aulas, dicas, avaliações de equipamentos, covers de solos de guitarra, entre outros. Se você é guitarrista ou curte o universo da guitarra e quer se inscrever no canal, o endereço é https://www.youtube.com/JaederMenossi

Mais Informações:  
www.facebook.com/jaederangelini
www.instagram.com/jaedermenossi
www.twitter.com/jaederguitar
www.youtube.com/c/jaedermenossi

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After Forever retorna aos palcos na América Latina em 2026 e celebra os 25 anos de “Decipher” e os 26 anos de “Prison of Desire”

6 de fevereiro de 2026 17:12 ,

Referência do metal sinfônico europeu, banda celebra dois álbuns decisivos da carreira.

Com produção da Top Link Music, o After Forever anuncia retorno aos palcos pela América Latina em 2026. Após muito tempo sem retornar a região, a volta ocorre 20 anos depois da participação da banda no festival  Live N’ Louder, em 2006.

As primeiras datas confirmadas do After Forever na América Latina são:

16/10 – São Paulo – @Tokio Marine Hall
18/10 – Buenos Aires – @Teatro Flores
20/10 –  Santiago Chile – @Teleton
22/10 – Bogotá – @Royal Center

Confira comunicado de Sander Gommans:

“2025 foi um marco na banda: 25 anos desde que o After Forever deixou uma marca atemporal no mundo do metal sinfônico com seu álbum de estreia, “Prison of Desire”.

Seu sucessor, “Decipher”, lançado em 2001, levou a música da banda ainda mais longe, ao fundir elementos progressivos com um som mais pesado que ajudou a moldar o metal sinfônico como o conhecemos hoje. Esses dois lançamentos marcaram o início de uma jornada maravilhosa, que levou a banda a palcos internacionais e ao coração de fãs em todo o mundo.

Em outubro de 2025, o After Forever se reuniu para dois shows na Holanda com a vocalista Angel Wolf-Black (SheWolf), com o objetivo de homenagear e celebrar a música tão querida da banda e seu impacto duradouro, em uma experiência ao vivo inesquecível. Durante esses shows, ficou claro que todos nós sentimos falta do After Forever.

Fãs da América Latina apoiam o After Forever desde o lançamento do primeiro álbum, e nos sentimos muito felizes por poder anunciar que daremos continuidade a esse tributo em 2026.

Vamos celebrar os 25 anos de “Decipher”, os 26 anos de “Prison of Desire” e talvez também incluímos alguns outros clássicos do After Forever 🙂

Junte-se a nós enquanto revisitamos antigos sucessos, revivemos a energia e celebramos o legado do After Forever”.”

Formação – After Forever:
Angel Wolf-Black (SheWolf): Vocals
Sander Gommans: guitarra/vocal (membro original)
Bas Maas: guitarra (membro original)
Luuk van Gerven: baixo (membro original)
Jeffrey Revet (Stream of Passion): teclados
Arien van Weesenbeek (EPICA): bateria

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Serviço

Apresentação: 25/10/2026 às 22h00 
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: R$170,00 (meia entrada) a R$620,00
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 9 e 10/02 (segunda e terça-feira)
Venda geral: 11/02 (quarta-feira)

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Supla e Os Punks de Boutique lança single feat. com integrantes do The 69 Eyes; ouça ‘Trip Scene’

6 de fevereiro de 2026 13:31 ,

Supla lançou nesta segunda-feira (2), ao lado d’Os Punks de Boutique, o single “Trip Scene”, faixa composta com sua antiga banda, Psycho 69 no período em que o artista morou em Nova York, durante os anos de 1994 a 1999. A nova versão da música é um feat. com os finlandeses da The 69 Eyes, conhecida por misturar glam, punk e hard rock com a estética sombria do rock gótico. Jyrki 69 (voz) e Bazie (guitarra) aproveitaram a turnê pela América Latina e a rápida passagem pelo Brasil para se juntarem a Supla e Os Punks de Boutique na gravação de “Trip Scene”.

“O instrumental ficou bem parecido com a original”, revela Supla que chama atenção ainda para o fato de as duas bandas carregarem o número ‘69’ no nome. “Os Punks de Boutique fizeram um excelente trabalho junto com o guitarrista Bazie, que adicionou interessantes riffs no refrão. E nos vocais rolou algo diferente, onde eu acabo repetindo o que Jyrky cantava. Isso trouxe um plus inusitado para a canção: duas vozes graves saindo das catacumbas”, completa.

O lançamento contou com um videoclipe que reúne imagens da gravação da faixa num estúdio na capital paulista, além de fazer uma homenagem a antiga banda de Supla, com trechos de performances da Psycho 69 nos palcos de Nova York. 

Ouça “Trip Scene” no seu tocador favorito:  
https://onerpm.link/supla_tripscene

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Válvera anuncia lançamento mundial do álbum Unleashed Fury para 30 de janeiro e apresenta nova fase da banda

6 de fevereiro de 2026 13:05 ,

Foto: Leonardo Benaci

A banda brasileira de Neo Thrash Metal Válvera anuncia oficialmente o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, Unleashed Fury, que chega mundialmente no dia 30 de janeiro de 2026, em todas as plataformas digitais

O novo trabalho representa o momento mais intenso, maduro e agressivo da trajetória do grupo, consolidando sua identidade sonora e ampliando sua presença no cenário internacional.

Ouça já: https://open.spotify.com/album/1oGwsrxto4TsNuK3kM7yXI?si=MQoMWXTKQT-O2aDVa2gTjQ

Reconhecido pela mídia europeia como um dos principais representantes do Neo Thrash, o Válvera apresenta em Unleashed Fury uma fusão potente entre o thrash metal tradicional e elementos contemporâneos. Com produção de alto impacto, riffs afiados e letras diretas, o álbum percorre temas como luto, colapso emocional, resistência, identidade, caos urbano, crítica social e a permanência em um mundo cada vez mais hostil e descartável.

Construído a partir de experiências reais, Unleashed Fury não romantiza a dor nem oferece redenção fácil. Cada faixa funciona como um retrato de enfrentamento — interno e externo — conectando vivências pessoais a uma leitura crua da realidade atual.

“Unleashed Fury é sobre encarar seus monstros sem abaixar a cabeça e romper todas as correntes que tentam te manter no chão. Esse álbum nasceu de dor, de luto, de arrependimentos e também de vitórias. Muita coisa pesada e muita coisa incrível aconteceram durante esse processo, e tudo foi jogado ali dentro. Cada música é um pedaço da minha história, é o som da minha luta para não cair e da decisão de levantar mais forte”, afirma Glauber Barreto, vocalista e guitarrista.

Musicalmente, o álbum reflete uma banda mais coesa, confiante e disposta a ultrapassar seus próprios limites.

“No Unleashed Fury não existiu medo de arriscar, de pesar mais, de ser mais agressivo ou mais emocional. Esse álbum é faca no dente, é verdade crua. Musicalmente, foi onde consegui colocar tudo o que sempre quis ouvir no Válvera: riffs violentos, guitarras afiadas e também momentos mais sombrios e profundos. É a nossa fúria liberada, sem pedir licença e sem pedir desculpas”, destaca Rodrigo Torres, guitarrista.

“Esse álbum foi uma prova de amor à música. Foram madrugadas a fio no estúdio, muito tempo investido e a dúvida constante se eu realmente tinha feito o meu melhor. No fim, ficou claro que valeu muito a pena. Já sabíamos que tínhamos material forte desde a pré-produção, mas o resultado final superou qualquer expectativa”, completa Gabriel Prado, baixista.

Além do lançamento do novo disco, o Válvera oficializa a entrada de Vitor Bonati, de 20 anos, como baterista da banda. Já apresentado anteriormente nas redes sociais, o músico passa a integrar oficialmente a formação que seguirá com o grupo em turnês e gravações. Com técnica apurada, intensidade e forte presença de palco, Vitor já participou de shows recentes e se tornou peça fundamental nesta nova fase.

O lançamento de Unleashed Fury acontece após um período extremamente ativo da banda. Em 2025, o Válvera realizou sua terceira turnê europeia e se apresentou no festival Bangers Open Air, onde executou ao vivo músicas inéditas do novo álbum, ampliando ainda mais a expectativa do público. Até o momento, duas faixas já foram lançadas como singles: “Reckoning Has Begun” e “Crawl to the Dawn”, ambas representando a força, o peso e a identidade desta nova fase.

Para celebrar o lançamento, a banda realizará um evento oficial no dia 28 de fevereiro, a partir das 18h, na Burning House, em São Paulo. A noite contará com apresentações das bandas Laboratori, Flagelador, The Heathen Scÿthe, Debrix e 3 Pipe Problem, além do show especial do Válvera.

O show terá ainda a participação super especial de Marcello Pompeu (Korzus), tornando o evento um marco desta nova etapa. O primeiro lote de ingressos já está esgotado, reforçando a grande expectativa do público.

Unleashed Fury
Lançamento mundial: 30 de janeiro de 2026
Disponível em todas as plataformas digitais
A banda agradece à Venus Concerts pelo apoio e parceria fundamentais nesta nova etapa da carreira.

Válvera é:
Glauber Barreto – vocal e guitarra
Rodrigo Torres – guitarra
Gabriel Prado – baixo
Vitor Bonati – bateria

Redes sociais
Facebook: @bandavalvera
Instagram: @valveraband
YouTube: @valveraoficial
https://linktr.ee/bandavalvera

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Bad Religion retorna ao Brasil para show único em São Paulo

2 de fevereiro de 2026 18:32 ,

A apresentação acontece no dia 28 de abril no Espaço Unimed. Ingressos disponíveis a partir do dia 03 de fevereiro em www.ticketmaster.com.br

Bad Religion, uma das bandas mais influentes e aclamadas do punk rock, estará de volta ao Brasil para única apresentação. O show acontece no dia 28 de abril, em São Paulo, no Espaço Unimed,. Donos dos hits “21st Century (Digital Boy)”, “American Jesus”, “Infected” e “Sorrow”, a banda promete um show repleto de clássicos da carreira. 

A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 03 de fevereiro, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. 

Bad Religion é considerada um dos pilares do punk rock. O grupo lançou seu primeiro álbum em 1982 e continua ativo, mantendo uma trajetória constante na música independente e mainstream. Com mais de 45 anos de existência, o Bad Religion contabiliza mais de 15 vindas ao Brasil e já esteve presente em grandes festivais como The Town, Primavera Sound e Lollapalooza. 

Sobre Bad Religion

Aclamada banda de punk rock de Los Angeles, o Bad Religion, desde os anos formativos do grupo, defende firmemente o humanismo, a razão e o individualismo. Agora, em um momento em que esses valores estão em declínio e o nacionalismo e a intolerância estão em ascensão, a mensagem do Bad Religion nunca foi tão essencial. Age of Unreason, último álbum do grupo, apresenta uma resposta poderosa e inspirada — um tratado político e profundamente pessoal sobre tudo aquilo em que acreditam.

“A banda sempre defendeu os valores do Iluminismo”, explica o coautor e guitarrista Brett Gurewitz. “Hoje, esses valores de verdade, liberdade, igualdade, tolerância e ciência estão em sério perigo. Este disco é a nossa resposta.”

As músicas de Age of Unreason são ao mesmo tempo furiosas e meticulosamente trabalhadas. Há referências a eventos contemporâneos — manifestações racistas, a eleição de Trump, a erosão da classe média, o protesto de Colin Kaepernick, fatos alternativos, teorias da conspiração — e também homenagens às obras literárias e filosóficas que há muito tempo inspiram a banda.

A faixa “Chaos From Within” usa o som rápido, poderoso e melódico característico da banda para examinar a atual controvérsia em torno do muro na fronteira, com a letra: “A ameaça é urgente, existencial / com a paciência se esgotando / mas o perigo é elementar / é o caos que vem de dentro.” Como diz o coautor e vocalista Greg Graffin: “Ao longo da história, muros foram usados para manter os bárbaros do lado de fora. Mas me parece que o aspecto verdadeiramente bárbaro de uma civilização é o caos que vem de dentro.”

Age of Unreason é o 17º álbum de estúdio do Bad Religion e foi co-produzido por Carlos de la Garza. É uma obra oportuna, de imenso poder, e uma das melhores da carreira da banda. O retrocesso da sociedade impulsionou decisivamente o grupo lendário para frente. Há um refinamento elevado na forma como a música “Candidate” evoca vividamente o atual presidente: “Eu sou o seu candidato / eu sou lábios sangrentos e maquiagem / eu sou o seu califado, opioides e mutilação / uma celebridade e meu nome é competição.” Outra faixa, intitulada “The Approach”, aborda a possível ruína da democracia com a letra: “Há um vácuo moral e intelectual / e você está certo em olhar com desconfiança / filosoficamente moribundo, a revolução não tem chance.”

Este disco é ao mesmo tempo um alerta severo e um testemunho de resiliência. A mensagem geral é: buscar a verdade sobre o mundo e sobre si mesmo. Como diz Graffin, que possui um doutorado em história da ciência: “Quando vi todas essas manchetes sobre o quão terrível o mundo havia se tornado, comecei a ler bastante. Li sobre a Revolução Francesa, a Revolução Americana, a Guerra Civil, e comecei a reconhecer que isso é um padrão da história e algo em que nunca deveríamos nos aventurar. Há inúmeros alertas contra isso. Toda criança em idade escolar deveria saber disso, mas é difícil fazer as pessoas lerem sobre esses assuntos. Talvez este álbum possa ajudar. Porque agora, com as redes sociais, estamos apenas jogando uma versão de ‘mate o cara com a bola’.”

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SERVIÇO – BAD RELIGION
SÃO PAULO
Data: 28 de abril de 2026 (terça-feira)
Local: Espaço Unimed
Abertura dos portões: 19h
Horário do show: 21h
Endereço: Rua Tagipuru, 795 Barra Funda São Paulo – SP 
Ingressos: a partir de R$ 220,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial. 

PREÇOS
PISTA: R$ 220,00 meia-entrada e R$ 440,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 325,00 meia-entrada e R$ 650,00 inteira
MEZANINO: R$ 340,00 meia-entrada e R$ 680,00 inteira 
CAMAROTE A/B: R$ 360,00 meia-entrada e R$ 720,00 inteira 

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – SP (CEP 04029-902)
Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster

03/02 – Venda Geral
– Atendimento a partir das 11h
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila.
– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.

A partir de 04/02
– Terça a sábado: das 10h às 22h
– Domingos e feriados: das 14h às 20h
– Segundas: fechado

Importante
– Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento.
– App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. 
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

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Matanza Inc lança EP ‘Obscurantista’ e inaugura nova fase

2 de fevereiro de 2026 18:20 ,

Foto: Daniel Agapito

“Obscurantista” é o primeiro registro completo do Matanza Inc com a formação atual e reafirma a continuidade criativa do projeto

O Matanza Inc lança, em parceria com o selo Monstro Discos, o EP “Obscurantista”, primeiro trabalho completo da banda com sua formação atual. O lançamento marca uma nova etapa do grupo, preservando a identidade construída ao longo dos anos, mas apontando para uma evolução natural de sua sonoridade, agora mais madura, densa e direta. Com cinco faixas, o EP reúne “Marcha para Asmodeus”, “Presença Nefasta”, “Sangue na Festa”, “A Única Certeza” e a faixa-título.

As composições seguem explorando temas centrais no universo do Matanza, como crítica social, ironia ácida, violência simbólica e o desconforto diante de um mundo em constante colapso. Musicalmente, “Obscurantista” reforça o peso característico da banda ao combinar riffs agressivos, grooves sólidos e a já conhecida aproximação com elementos do country, agora apresentados de forma ainda mais coesa entre composição e interpretação.

O EP foi gravado por Rodolfo Duarte no High Five Estúdio, mixado e masterizado por Gabriel Zander e produzido por Marco Donida, principal compositor do Matanza Inc e responsável por conduzir a essência criativa do projeto. A formação se completa com Daniel Pacheco no vocal, Marcelo Albuquerque no baixo e Marcos Willians na bateria, um lineup que imprime identidade própria sem romper com o legado que consagrou o nome Matanza. Trata-se da continuidade direta do trabalho do guitarrista, compositor e letrista Marco Donida após o encerramento do Matanza, em 2018.

Criado como um desdobramento natural de sua trajetória, o Matanza Inc nasceu para manter viva a identidade construída ao longo de anos, sem repetir fórmulas de maneira automática. O álbum de estreia, “Crônicas do Post Mortem” (2019), estabeleceu a base estética e conceitual da banda, aprofundada posteriormente em “Retórica Diabólica” (2022), com um discurso mais direto e um som ainda mais coeso.

A atual formação, consolidada a partir de 2023, marca um período de reconstrução, ajustes e amadurecimento criativo, refletido tanto na dinâmica interna quanto na proposta musical. Segundo Daniel Pacheco, o EP buscou preservar a essência do Matanza, ao mesmo tempo em que aponta para o futuro. “Trabalhamos muito para preservar a alma do Matanza em cada uma dessas músicas, mas também tentamos trazer um respiro de novidade, olhando para frente e fazendo desse trabalho um pontapé inicial para um novo capítulo na história dessa banda que marcou e marca a vida de tanta gente. Espero, de verdade, que ao ouvir esse disco vocês encontrem o que procuram quando bate aquela vontade de ouvir um bom e velho countrycore, como só o MTZ sabe fazer.”

Veja o lyric video de “Sangue na Festa” em https://youtu.be/NgzN5szbIIU

Confira o EP no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/7xpDdB6TBiGI0bVX9sUpFe?si=ZH9jIqZpSMG4TnZXSC9YjA

Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/
Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC

Contato para shows: https://www.instagram.com/bradorecords

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STORIA se junta a Fabio Lione em nova etapa da Epic Tales Brasil Tour e leva “Revenant: A Righteous Revenge” a diversas regiões do país

30 de janeiro de 2026 19:30 ,

Banda é convidada especial da turnê, que passa por 22 datas entre julho e agosto de 2026.

O Storia foi confirmado na turnê Fabio Lione “Epic Tales Brasil Tour Part 2” como convidado especial e também como banda de apoio de Fabio Lione, um dos vocalistas mais icônicos do metal mundial. Entre julho e agosto, a turnê percorre diversas capitais e cidades do país, criando o cenário ideal para o Storia apresentar seu trabalho ao vivo e ampliar sua conexão com públicos de diferentes regiões do Brasil. Além do Storia, a tour traz o guitarrista Kiko Shred (Viper) como atração convidada, ampliando a proposta para fãs de metal melódico.

Ingressos: https://bit.ly/3LKytUl

Formado por Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra), Pablo Guillarducci (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), o Storia vive um momento importante de consolidação do trabalho autoral. Além de abrir as noites como banda convidada e aquecer o público, o grupo também será banda de apoio de Fabio Lione, reforçando sua presença em uma das turnês mais aguardadas do circuito.

A turnê marca o lançamento de “Revenant: A Righteous Revenge”, previsto para o primeiro semestre de 2026, e que serve como vitrine para apresentar novas músicas e fortalecer a identidade do Storia no cenário nacional.

Para o Storia, dividir a estrada com Fabio Lione também tem peso simbólico e artístico: “Fabio Lione é uma das vozes mais icônicas do metal mundial, e fazer parte dessa turnê ao seu lado é uma honra para a Storia. Essa tour também representa a oportunidade perfeita de levar nossa música e o álbum ‘Revenant: A Righteous Revenge’ a diferentes regiões do país. Estamos animados para reencontrar nossos fãs e conquistar novos públicos ao longo dessa jornada”.

EPIC TALES TOUR Part: II – 2026
Fabio Lione / Featuring: Kiko Shred – From Viper
Guests: STORIA – Releasing: Revenant: Righteous Revenge
Ingressos: https://bit.ly/3LKytUl

Datas:
02/07 – Salvador – Pelourinho
03/07 – Aracaju – Che Music
04/07 – Arapiraca – Pç. Luiz Pereira Lima
05/07 – Maceió – Orakulo

09/07 – João Pessoa – Vila do Porto
10/07 – Natal – Museu da Rampa
11/07 – Juazeiro do Norte – Cangaço bar
12/07 – Recife – Estelita Bar

16/07 – Belém – Stúdio Pub
17/07 – São Luís – Basa Club
18/07 – Teresina – Bueiro do rock
19/07 – Fortaleza – Pirata Bar

23/07 – Brasília – UK Music Hall
24/07 – Uberlândia – TBA
25/07 – Belo Horizonte – Caverna Rock
26/07 – Limeira – Mirage

31/07 – Londrina – Vitrola Bar
01/08 – Curitiba – Basement
02/08 – Florianópolis – John Bull

07/08 – Rio de Janeiro – Experience Music
08/08 – Franca – The Roots
09/08 – São Paulo – Burning House

Realização: Underground Produções

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