Russell Allen, Fernando Quesada e Noturnall anunciam show extra gratuito no The Cavern Club em 7 de setembro

1 de setembro de 2026 19:15 , Leave a Comment ,

“Estou muito animado por fazer parte da história desse festival lendário”, afirma Russell Allen, que também celebra o reencontro com o Noturnall, a parceria com Fernando Quesada e sua estreia no Rock in Rio 2026

Russell Allen, vocalista do Symphony X, vive uma sequência especial de apresentações no Brasil ao lado do Noturnall e de Fernando Quesada. A agenda, que celebra os 13 anos do grupo brasileiro e a longa parceria entre os músicos, passa por Curitiba, São Paulo e pelo Rock in Rio 2026 e agora ganha uma nova data: no dia 7 de setembro, Russell Allen, Fernando Quesada e o Noturnall fazem um show acústico gratuito no The Cavern Club, durante o almoço. As portas serão abertas às 12h e sujeita à capacidade do local.

A programação começa no dia 3 de setembro, no Hard Rock Cafe Curitiba, com uma noite acústica exclusiva. O Noturnall abre o evento em formato acústico e, na sequência, Russell Allen e Fernando Quesada apresentam o projeto Acoustic Sessions. O repertório reúne clássicos da história do rock, incluindo músicas de Beatles, Queen e muitos outros artistas que atravessaram diferentes gerações.

No dia 4 de setembro, a agenda segue para a School of Rock Pinheiros, em São Paulo, com um show elétrico do Noturnall ao lado de Russell Allen e participação especial de Fernando Quesada durante o Churras of Rock. A apresentação, que teve inscrições gratuitas disponibilizadas antecipadamente, já está esgotada, reforçando a expectativa em torno do reencontro dos músicos.

A relação entre Russell Allen e o Noturnall remonta aos primeiros anos do grupo. O cantor participou de “Nocturnal Human Side”, faixa do álbum de estreia da banda, e a colaboração também ficou registrada no projeto ao vivo “First Night Live”. Mais do que uma participação pontual, a parceria se tornou um dos vínculos importantes na história do Noturnall e volta a ganhar destaque nesta série de apresentações no Brasil.

Russell Allen também reservou um momento especialmente pessoal para esta passagem pelo país. Ao lado de Fernando Quesada, o vocalista fará pela primeira vez ao vivo “Love Her Like I Do” [Ava’s Song], composição que possui um significado particular para o músico.

“Estou muito feliz por voltar a tocar com meus amigos do Noturnall e sou muito grato por tê-los ao meu lado nesses compromissos tão especiais. Também me sinto honrado por ter Fernando Quesada tocando comigo na primeira apresentação ao vivo de ‘Love Her Like I Do’ [Ava’s Song]. Essa música é muito pessoal para mim, e me sinto abençoado por ter a oportunidade de apresentá-la ao grande público brasileiro. Também será a primeira vez que vou tocar no Rock in Rio, então estou muito animado por fazer parte da história desse festival lendário”, afirma Russell Allen.

No dia 5 de setembro, Russell Allen e o Noturnall chegam ao Rock in Rio 2026, no palco Global Village. A apresentação representa um marco especial para o vocalista norte-americano, que sobe ao palco do festival pela primeira vez em sua carreira. Para o Noturnall, o show também acrescenta mais um capítulo à relação construída com o evento ao longo de sua trajetória.

O retorno de Fernando Quesada, um dos fundadores do Noturnall, amplia o caráter comemorativo desses encontros. Sua participação aproxima diferentes períodos da história do grupo e coloca novamente no mesmo palco músicos que tiveram papel importante na construção da identidade da banda.

À frente do Noturnall, Thiago Bianchi construiu uma trajetória que extrapolou as fronteiras brasileiras. O vocalista excursionou ao lado de Paul Di’Anno, recebeu elogios de Bruce Dickinson e, com o Noturnall, levou sua música a cinco continentes. A formação atual conta ainda com Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria.

A passagem termina em clima diferente no dia 7 de setembro, com um encontro acústico no The Cavern Club. Russell Allen, Fernando Quesada e Noturnall se apresentam durante o almoço, em mais uma oportunidade para o público acompanhar os músicos em um formato intimista. A entrada é gratuita, sem necessidade de compra antecipada, e o acesso será feito por ordem de chegada.

Serviço
3 de setembro de 2026 — Curitiba
Noturnall acústico + Russell Allen & Fernando Quesada Acoustic Sessions
Local: Hard Rock Cafe Curitiba
Horário: 20h
Show acústico exclusivo em Curitiba
Informações: http://www.noturnallshows.com.br

4 de setembro de 2026 — São Paulo
Noturnall feat. Russell Allen
Participação especial: Fernando Quesada
Evento: Churras of Rock
Local: School of Rock Pinheiros
Endereço: Av. Pedroso de Morais, 1950 — Pinheiros
Horário: a partir das 19h
Show elétrico e gratuito
ESGOTADO

5 de setembro de 2026 — Rio de Janeiro
Noturnall + Russell Allen
Evento: Rock in Rio 2026
Palco: Global Village

7 de setembro de 2026 — Show extra
Russell Allen & Fernando Quesada + Noturnall — Show Acústico
Local: The Cavern Club
Formato: almoço + show acústico
Abertura das portas: 12h
Entrada gratuita
Informações: https://www.noturnallshows.com.br/the-cavern-club

Mais informações:
http://www.noturnallshows.com.br

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Cavernose Morfética lança videoclipe colaborativo de “Necroexpectador” e anuncia planos para o primeiro EP

1 de setembro de 2026 19:06 , Leave a Comment ,

Clipe montado a várias mãos acompanha a fúria anti-conservadora da faixa de estreia, marcando o encerramento do primeiro ciclo do projeto rumo ao próximo lançamento.

A banda CAVERNOSE MORFÉTICA acaba de disponibilizar um videoclipe oficial para o seu single de estreia, “Necroexpectador”. A faixa, que já havia sido liberada nas plataformas de áudio em 10 de julho, agora ganha sua versão visual para mostrar a identidade violenta e direta do grupo. Refletindo o autêntico espírito do “faça você mesmo”, o clipe foi concebido de forma colaborativa, utilizando imagens cedidas por diversas pessoas, e teve a sua edição inteiramente finalizada pela própria banda. 

Assista ao vídeo clipe:

Formado em Ubatuba, litoral norte de São Paulo, durante as eras pandêmicas, o projeto traz uma proposta não convencional: a banda é composta apenas por Rosalem Oliveira (contrabaixo e vocal) e Carlos Neres (bateria), dispensando totalmente o uso de guitarras. O resultado é uma sonoridade veloz e agressiva, assentada em linhas de baixo distorcidas, mesclando a crueza do Punk com a velocidade do Thrash Metal. As influências bebem diretamente da fonte de gigantes como Ratos de Porão, Napalm Death, Sepultura e Sodom.

Com letras cantadas inteiramente em português, o CAVERNOSE MORFÉTICA traduz a realidade caótica em pura revolta anti-conservadora. Na letra de “Necroexpectador”, que agora se une à imagens do clipe, o alvo é a espetacularização da morte e a hipocrisia de uma parcela da sociedade que se distrai com execuções na rua. A composição ataca diretamente o indivíduo que assiste a alguém passando por situações terríveis, “louvando assassinato e elegendo militar”, mas que logo em seguida busca a isenção ao se ajoelhar na “celebração dominical”. 

Com o lançamento audiovisual concretizado, a banda não pretende desacelerar. O duo confirmou que o material inédito já está no forno, conforme declaração dos músicos: “Lançar o videoclipe de “Necroexpectador” é o fechamento do primeiro ciclo de apresentação da banda. A recepção do público nos shows tem sido insana, e é por isso que já estamos compondo e trabalhando em músicas novas. Nossos planos são gravar e lançar um EP completo ainda para este ano”.

Mesmo com a formação reduzida, o impacto do CAVERNOSE MORFÉTICA ao vivo é descrito como brutal, com mosh pit garantido em todas as apresentações. O grupo vem conquistando espaço no circuito independente, tendo passado por festivais como o Inverno de Aço e o Ubatuba Underwaves. Nestas oportunidades, a dupla dividiu o palco com grandes nomes do Metal extremo nacional, como Chaos Synopsis, Desalmado, Manger Cadavre, Overdose Nuclear, Válvera, Coyote Bad Trip e Ancestral Malediction. 

Ouça o single:

Ouça o single via YouTube:

Contatos:
Instagram: https://www.instagram.com/cavernosemorfetica
YouTube: https://www.youtube.com/@cavernosemorfetica
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Angra celebra 30 anos de “Holy Land” com primeira edição do álbum em vinil

1 de setembro de 2026 14:17 , Leave a Comment ,

Clássico de 1996 ganha edição especial dupla, remasterizada e limitada nas cores azul e vermelha

Trinta anos após o lançamento original, “Holy Land”, um dos álbuns mais importantes da história do Angra e um marco do metal brasileiro, será lançado pela primeira vez em vinil. A edição especial chega pelo selo Voice Music no dia 30 de outubro de 2026, em tiragem limitada e com versões nas cores azul e vermelha.

O lançamento atende a um pedido antigo dos fãs e celebra as três décadas de um trabalho que ocupa lugar central na trajetória do Angra. Lançado originalmente em 1996, “Holy Land” ampliou a identidade musical da banda ao combinar heavy metal, elementos progressivos, música brasileira, arranjos orquestrais e referências à formação histórica e cultural do Brasil.

A nova edição foi preparada especialmente para o aniversário de 30 anos e traz o álbum em vinil duplo, com áudio remasterizado, capa gatefold, fotografias inéditas e encarte de 30 x 60 cm. O público poderá escolher entre duas versões limitadas, prensadas em vinil azul ou vermelho.

A pré-venda já está disponível pela Black Rock Store, com unidades limitadas.

Vinil vermelho:
https://blackrockstore.com.br/produto/vinil-angra-holy-land-edicao-especial-de-30-anos-gatefold-duplo-vermelho-poster-pre-venda-envios-a-partir-de-29-10-26/

Vinil azul:
https://blackrockstore.com.br/produto/vinil-angra-holy-land-edicao-especial-de-30-anos-gatefold-duplo-azul-poster-pre-venda-envios-a-partir-de-29-10-26-copia-copia/

Detalhes da edição

  • Vinil duplo
  • Áudio remasterizado
  • Edições nas cores azul e vermelha
  • Capa gatefold
  • Fotografias inéditas
  • Encarte de 30 x 60 cm
  • Tiragem limitada

Os envios começam em 29 de outubro de 2026.

Para compras e envios internacionais, o atendimento é realizado diretamente pelo SAC da Black Rock Store:

WhatsApp: +55 11 95177-9539
E-mail: contato@blackrockstore.com.br

“Holy Land” – edição especial de 30 anos em vinil
Lançamento: 30 de outubro de 2026
Selo: Voice Music
Pré-venda: Black Rock Store

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Armadilha homenageia lendas do heavy metal brasileiro no clipe de “Velhos e Eternos”

1 de setembro de 2026 14:14 , Leave a Comment ,

Primeiro single de “Além do Limite Astral” reúne grandes nomes da cena e antecipa o lançamento do novo álbum da banda, marcado para 5 de setembro

A banda Armadilha acaba de lançar o videoclipe de “Velhos e Eternos”, primeiro single do aguardado álbum “Além do Limite Astral”, que chega às plataformas digitais, e em CD (via Dies Irae Records) no próximo 5 de setembro.

Muito mais do que um videoclipe, “Velhos e Eternos” é uma homenagem à história do heavy metal brasileiro. A produção reúne alguns dos nomes mais importantes da cena nacional em uma celebração daqueles que ajudaram a construir e manter viva a cultura headbanger ao longo das últimas décadas.

Participam do vídeo Kim Kehl, Roosevelt Bala, Nelson Fonte, Cachorrão, Roger Vilaplana, Paulão Thomaz, Junior Muzzilli, Ivan Martins, China Lee, Paulo Rossi, Luís, Walcyr Chalas, Renato RT (in memoriam), Flavio Ferb, Renato Trevas, Mario Pastore, CM Scarpellini, Guillas, Pardal, Maurício, Zhema, Val Santos e Andreas Kisser, entre outros nomes que ajudaram a escrever a história do metal nacional.

Segundo a banda, “Velhos e Eternos” nasceu como uma forma de reconhecer quem abriu caminhos para as novas gerações e mantém viva a essência do heavy metal brasileiro.

Assista ao videoclipe de “Velhos e Eternos”:

“Velhos e Eternos” é a primeira amostra de “Além do Limite Astral”, trabalho que reafirma a identidade do Armadilha dentro do heavy metal tradicional, ao mesmo tempo em que amplia sua conexão com a cultura e a história do metal latino-americano.

Produzido, mixado e masterizado por Val Santos, um dos principais produtores do heavy metal brasileiro, o álbum reúne nove faixas inéditas — além de uma releitura especial — e apresenta uma banda mais madura, sem abrir mão do peso e da essência que marcaram sua trajetória.

Outro destaque do disco é “Hermandad de Acero”, composição que reúne músicos de diferentes países da América Latina em uma celebração da união construída pelo heavy metal além das fronteiras.

A proposta artística também se estende ao aspecto visual do projeto. Toda a arte de “Além do Limite Astral”, incluindo capa e slipcase, foi criada pelo vocalista Pedro Zupo, reforçando o caráter autoral do trabalho.

Integrante do movimento N.L.H.M.L.A. (Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano), o Armadilha segue fortalecendo a integração entre bandas do continente e reafirmando seu compromisso com a valorização da cultura do heavy metal latino.

No mesmo dia em que o álbum será lançado, 5 de setembro, a banda sobe ao palco do festival SP Under Attack, em São Paulo, para apresentar as novas músicas ao vivo.

O evento reunirá nomes históricos do metal sul-americano, como os chilenos do Feedback, os uruguaios do Acido e os paulistanos do Vingança Suprema, em uma noite dedicada à união do heavy metal latino-americano.

Serviço:

SP UNDER ATTACK
Data: 5 de setembro de 2026 (sábado)
Horário: 17h
Local: Red Star Studios
Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Clínicas)

Bandas:
Armadilha (Brasil)
Feedback (Chile)
Acido (Uruguai)
Vingança Suprema (Brasil)

Ingressos:
https://share.google/sxHDmENmMFVuErjtj

O Armadilha é Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Bondezam (guitarra), Pedro Cavichiollo (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).

Acompanhe o Armadilha:

https://www.instagram.com/armadilhaheavymetal  https://www.facebook.com/armadilha.heavymetal

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N.L.H.M.L.A. Metal Fest reúne pioneiros do Heavy Metal latino-americano

1 de setembro de 2026 14:00 , Leave a Comment ,

Feedback, do Chile, Ácido, do Uruguai, e os brasileiros Armadilha e Hellish War se apresentam no dia 4 de setembro, no Tetriz Club, em Campinas (SP)​

Campinas (SP) será palco de um encontro entre diferentes gerações e vertentes do Metal latino-americano. No dia 4 de setembro, o Tetriz Club recebe a primeira edição do N.L.H.M.L.A. Metal Fest, realizado pela Tragic Magic em parceria com a Womanöise Produções e apoio da Som do Darma, com Feedback, do Chile, Ácido, do Uruguai, e os brasileiros Armadilha e Hellish War. Ingressos via 101Tickets.​

O festival nasce com a proposta de aproximar artistas e públicos de diferentes países da América Latina, valorizando uma cena que compartilha influências e raízes, mas ainda possui circuitos independentes. O conceito N.L.H.M.L.A. — Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano — surge justamente como uma iniciativa de intercâmbio e fortalecimento dessa conexão.​

Representando o Chile, o Feedback carrega um importante peso histórico. Apontado como pioneiro do Heavy Metal chileno, o grupo integra a primeira geração do gênero no país e ajudou a abrir espaço para as bandas que surgiram posteriormente na cena local.​

O Uruguai será representado pelo Ácido, formado no início dos anos 1980 e reconhecido como um dos pioneiros do Heavy Metal uruguaio. A presença da banda coloca lado a lado dois nomes fundamentais para a história do gênero na América do Sul, vindos de países que ajudaram a construir a identidade do Metal no continente.​

Do Brasil, o Armadilha chega representando a força da cena nacional. Formada em São Paulo, a banda mantém sua identidade ligada ao Heavy Metal tradicional e também se destaca pela aproximação com outros artistas latino-americanos. Entre seus trabalhos recentes está Além do Limite Astral, que inclui “Hermandad de Acero”, faixa construída com a participação de músicos de diferentes países da região. A banda também integra o movimento N.L.H.M.L.A., reforçando sua sintonia com a proposta do festival.​

Representando a cidade anfitriã, o Hellish War completa a programação em um momento especial: a banda celebra 30 anos de carreira em 2026. Um dos nomes tradicionais do Heavy Metal brasileiro, o grupo construiu uma trajetória marcada pelo Metal clássico e levou seu trabalho para além das fronteiras nacionais, incluindo apresentações e turnês pela Europa. Sua participação ganha um significado adicional por acontecer em Campinas, cidade diretamente ligada à história da banda.​

A reunião de Feedback, Ácido, Armadilha e Hellish War estabelece um encontro entre diferentes gerações e experiências, conectando nomes históricos do Chile e do Uruguai a representantes da cena brasileira. Mais do que reunir atrações de três países, o festival coloca em evidência a diversidade e o potencial de intercâmbio do Metal produzido na América Latina.​

Nesse contexto, Campinas se torna o ponto de partida para uma iniciativa que pretende ampliar o diálogo entre a cena brasileira e outros territórios do continente, criando novas possibilidades de circulação, encontros e colaboração entre artistas.​

Mais do que uma noite dedicada ao Heavy Metal, o N.L.H.M.L.A. Metal Fest representa um encontro entre histórias, territórios e gerações que ajudaram a construir a identidade do gênero na América Latina. Com nomes históricos do Chile e do Uruguai ao lado de representantes de peso do Brasil, a primeira edição transforma Campinas em ponto de conexão de uma cena que atravessa fronteiras — e mostra que, quando o assunto é Metal, a América Latina fala a mesma língua.​

SERVIÇO: N.L.H.M.L.A METAL FEST​
​Bandas: Feedback (Chile), Armadilha (Brasil), Ácido (Uruguai) e Hellish War (Brasil)
​Data: 4 de setembro de 2026
​Horário: 20h30
​Local: Tetriz Club
​Endereço: R. Oriente, 422 – Campinas, SP, 13090-740
​Produção: Tragic Magic e Womanöise Produções
​Ingressos: R$ 35,00 (preço único)
​Vendas:https://101tickets.com.br/events/details/Nova-Linha-de-Heavy-Metal-Latino-Americano​
​Classificação etária: 18 anos

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Carceral anuncia edição física de ‘Descending Reprisal’ pela I, Voidhanger Records

1 de setembro de 2026 13:53 , Leave a Comment ,

Crédito: Divulgação

Edição em CD do álbum de estreia chega em outubro, enquanto Carceral apresenta visualizer de “Lockup Synarchy”

Carceral, grupo instrumental de metal extremo formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria), anuncia uma nova etapa de seu álbum de estreia, “Descending Reprisal”, que ganhará uma edição física limitada em CD pela gravadora italiana I, Voidhanger Records, com lançamento marcado para 9 de outubro. “Acompanho o catálogo da I, Voidhanger há anos e, desde o início da produção de ‘Descending Reprisal’, sonhava com a possibilidade de um dia lançar o álbum pela gravadora. Ver isso acontecer agora é algo realmente especial para mim e para toda a banda”, comenta Roberto Ortega.

Originalmente lançado digitalmente em julho, “Descending Reprisal” reúne 24 faixas em pouco menos de 30 minutos e apresenta a abordagem característica da banda, que transita por death metal, thrash metal, grindcore e outras vertentes extremas em composições curtas, intensas e agressivas. A edição física será lançada em formato jewel case, com booklet de 20 páginas, e já está disponível em pré-venda.

Além disso, está disponível o visualizer de “Lockup Synarchy”, produzido por Wanderley Perna. “‘Lockup Synarchy’ representa muito bem o que buscamos fazer em ‘Descending Reprisal’. É uma música construída com atenção às escolhas harmônicas e à dissonância, com forte influência de Voivod e Immolation. Ao mesmo tempo, mantivemos a tradição do metal de colocar os guitarristas em diálogo, dividindo os solos entre os dois músicos, retomando uma longa tradição do metal presente em trabalhos de nomes como Death, Slayer, Judas Priest e Mercyful Fate, entre tantos outros”, detalha Ortega.

Assista ao visualizer de “Lockup Synarchy” em https://youtu.be/h7N6_DUCcbI

Links para a pré-venda:
Bandcamp: https://i-voidhangerrecords.bandcamp.com/album/descending-reprisal
EU/UK: https://tornfromthegrave.com/collections/ivr-pre-order-now/products/carceral-descending-reprisal-cd-pre-order
US: https://tornfromthegrave.us/collections/ivr-pre-order-now/products/carceral-descending-reprisal-cd-pre-order

Ouça o álbum em https://youtu.be/c-rZTWELKD4

Sites relacionados:
https://carceralofficial.com/
https://linktr.ee/carceralband

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/carceralofficial
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E-mail: carceralband@gmail.com

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Tracy G., ex-Dio, resgata clássico com vocalista brasileiro e apresenta nova formação de sua banda

31 de agosto de 2026 18:28 , Leave a Comment ,

Guitarrista que integrou a banda de Dio apresenta a primeira gravação oficial de sua nova encarnação do The Tracy G. Group e prepara o lançamento de MAKKINAGEDOOM

O legado de Ronnie James Dio ganha um novo capítulo pelas mãos de um músico que fez parte dessa história. Tracy G., guitarrista que integrou a banda do lendário vocalista entre 1993 e 1999, apresenta oficialmente a nova formação do The Tracy G. Group com uma releitura de “Jesus, Mary and the Holy Ghost”, clássico originalmente lançado no álbum Strange Highways (1993).

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A nova gravação marca a primeira apresentação oficial da atual formação do projeto e presta homenagem a Ronnie James Dio ao revisitar uma composição diretamente ligada a um dos períodos mais importantes da carreira de Tracy G. Ao mesmo tempo, a faixa estabelece a conexão entre o passado do guitarrista e a nova fase do The Tracy G. Group.​

A formação reúne Tracy G. nas guitarras, o vocalista brasileiro Fabiano Negri, o veterano baixista Randy Oviedo e o baterista brasileiro Guto Aielo, integrante da banda All Is Allowed. Oviedo mantém com Tracy G. uma parceria construída ao longo dos anos, enquanto Negri assume os vocais do próximo álbum. Aielo, por sua vez, participou da gravação de “Jesus, Mary and the Holy Ghost” e também estará na bateria durante a próxima turnê de divulgação de MAKKINAGEDOOM.​

O encontro entre músicos de diferentes gerações e trajetórias amplia a identidade do projeto e conecta a experiência internacional de Tracy G. à força da cena brasileira.

Ouça “Jesus, Mary and the Holy Ghost”:
​https://www.youtube.com/watch?v=GCeT4n35Zgk

A escolha da faixa estabelece uma ligação direta com a passagem de Tracy G. pela banda de Dio. Durante esse período, o guitarrista ajudou a consolidar uma abordagem mais pesada e agressiva para o grupo, contribuindo para a identidade sonora de uma fase que permanece entre as mais marcantes da carreira do vocalista.​

Agora, a composição ganha uma nova interpretação sem perder sua conexão com o passado. A releitura também serve como porta de entrada para o próximo capítulo do The Tracy G. Group, que passa a concentrar suas atenções em um repertório autoral.​

Com Fabiano Negri nos vocais, o The Tracy G. Group prepara o lançamento de MAKKINAGEDOOM, álbum composto por 12 faixas inéditas. O trabalho mergulha nas raízes do heavy metal e apresenta fortes referências ao legado do Black Sabbath e à sonoridade desenvolvida por Dio em trabalhos como Dehumanizer (1992), Strange Highways (1993) e Angry Machines (1996).​

Para Tracy G., a escolha de Fabiano Negri foi determinante para a direção do novo material. “Fabiano tem uma grande voz e é um vocalista extremamente versátil. Além disso, é muito criativo, compondo suas próprias melodias e letras. Quando lhe enviei a primeira música e ouvi o resultado, soube imediatamente que havia encontrado a combinação perfeita. Ele entrega interpretações cheias de emoção, escreve melodias e letras incríveis e acrescenta uma identidade única às composições. Gravamos um álbum fantástico”, afirmou.​

A participação de Negri acrescenta uma identidade vocal própria ao repertório e estabelece um novo ponto de equilíbrio para as composições de Tracy G. O resultado combina a experiência acumulada pelo guitarrista ao longo de décadas com uma formação renovada e uma abordagem musical diretamente conectada às raízes do heavy metal.​

O primeiro lançamento autoral dessa nova fase será “Human Reptile”, primeiro single de MAKKINAGEDOOM, programado para 11 de setembro. A faixa apresentará ao público a primeira amostra oficial do repertório inédito e revelará a direção musical adotada pelo The Tracy G. Group.

Faça o pre-save de “Human Reptile” em:
​https://distrokid.com/hyperfollow/thetracyggroup1/human-reptile-feat-fabiano-negri-randy-oviedo–tracy-g-grijalva

Na sequência, MAKKINAGEDOOM será lançado integralmente em 30 de outubro. O álbum representa uma nova etapa na trajetória de Tracy G., expandindo seu trabalho para além de sua associação histórica com Ronnie James Dio e colocando em primeiro plano um repertório autoral construído com sua atual formação.

Faça o pre-save em:
​https://distrokid.com/hyperfollow/thetracyggroup1/makkinagedoom

Dentro desse novo ciclo, “Jesus, Mary and the Holy Ghost” assume um significado especial. A faixa revisita uma composição ligada diretamente à trajetória de Tracy G. ao lado de Ronnie James Dio, mas também apresenta ao público os músicos que participam da construção dessa nova fase. A releitura, portanto, funciona como uma ponte entre diferentes momentos da carreira do guitarrista. Ao revisitar uma música associada a um período fundamental de sua trajetória, Tracy G. preserva essa conexão histórica enquanto direciona o The Tracy G. Group para um repertório próprio e uma nova identidade artística.

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Com “Human Reptile” previsto para setembro, MAKKINAGEDOOM chegando em outubro e uma turnê de divulgação no horizonte, o The Tracy G. Group inicia oficialmente um novo capítulo. A combinação entre a experiência de Tracy G., a identidade vocal de Fabiano Negri e a participação de Randy Oviedo e Guto Aielo estabelece as bases para uma fase que une tradição, peso e renovação dentro do heavy metal.​

TRACY G. NAS REDES: @spookygmusic
FABIANO NEGRI NAS REDES: @fabianonegrisolo

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Comunicado oficial: Cancelamento da apresentação do The Orchestra em São Paulo

31 de agosto de 2026 18:20 , Leave a Comment ,

Crédito: Teresa Pyskaty

A Mercury Concerts informa que o show da banda The Orchestra, originalmente agendado para o dia 25 de outubro de 2026, na Audio, em São Paulo, foi cancelado por conta de uma reestruturação do itinerário da turnê.

Os outros dois shows da turnê na América do Sul — 28 de outubro na Argentina e 30 de outubro no Chile — seguem confirmados.

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BANGERS OPEN AIR DIVULGA NOVAS ATRAÇÕES PARA A EDIÇÃO 2027

27 de agosto de 2026 19:26 , Leave a Comment ,

Com o anúncio, já são 11 os nomes de atrações confirmadas – e muitas outras confirmações ainda estão por vir. Confira abaixo os nomes anunciados hoje

Após anunciar os primeiros 8 nomes para sua edição de 2027, o Bangers Open Air confirma mais três atrações. O evento será realizado no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), nos dias 24 e 25 de abril. Além dos já confirmados Floor Jansen, Lacuna Coil, Quiet Riot, Metal Church, Soen, KK’s Priest, W.E.T. e Blaze Bayley, o festival tem o orgulho de revelar mais três nomes consagrados que prometem shows inesquecíveis nesta edição histórica: Eluveitie, Soilwork e Kanonenfieber..

Sobre as novas atrações confirmadas:

ELUVEITIE: Formado em 2002 pelo multi-instrumentista suíço Chrigel Glanzmann, o Eluveitie nasceu com a proposta de unir a força do death metal melódico à herança espiritual e cultural da música celta. Com instrumentos tradicionais como gaita de foles, flautas, violino e hurdy-gurdy, o grupo apresentou um estilo único desde o EP “Vên” (2004) e o debut “Spirit” (2006).

O sucesso internacional veio com “Slania” (2008) e o hino “Inis Mona”, seguido por álbuns como “Everything Remains (As It Never Was)” (2010), “Helvetios” (2012) e “Origins” (2014), que consolidaram sua identidade. Os acústicos “Evocation I – The Arcane Dominion” (2009) e “Evocation II – Pantheon” (2017) mostraram a face mais tradicional e introspectiva da banda.

Com o amadurecimento sonoro em “Ategnatos” (2019), o Eluveitie reforçou sua ligação com as tradições druídicas e a mitologia celta, dando início a um novo ciclo conceitual com os singles “Aidus” e “Exile of the Gods” (2022). Em 2024, a entrada da violinista Lea-Sophie Fischer trouxe nova energia à formação atual, ao lado de Glanzmann, Kay Brem, Rafael Salzmann, Jonas Wolf, Alain Ackermann e Fabienne Erni. O lançamento de “ÀNV” (2025) marcou duas décadas de imersão cultural e espiritual, reafirmando o Eluveitie como uma das bandas mais importantes do folk metal contemporâneo e que levará toda essa força ao palco do Bangers Open Air 2027.

SOILWORK: Em 2027, o Soilwork desembarcará no Brasil como uma das atrações do Bangers Open Air, trazendo mais de três décadas de carreira e um repertório que percorre diferentes fases de sua trajetória. Formado em 1995, em Helsingborg, na Suécia, o grupo se tornou uma das principais referências internacionais do melodic death metal, combinando peso, agressividade, técnica e melodias marcantes.

Originalmente chamado Inferior Breed, o grupo adotou o nome Soilwork em 1996 e lançou seu primeiro álbum, Steelbath Suicide, em 1998. A projeção internacional cresceu no início dos anos 2000 com A Predator’s Portrait (2001) e Natural Born Chaos (2002), seguida por turnês ao redor do mundo e apresentações ao lado de nomes como In Flames, Dark Tranquillity, Children of Bodom, Killswitch Engage, Anthrax e Cannibal Corpse. Em 2005, Stabbing the Drama consolidou definitivamente a presença da banda no cenário internacional.

Ao longo dos anos, o Soilwork ampliou sua sonoridade sem abandonar a essência que marcou sua trajetória, como demonstram trabalhos como The Living Infinite (2013), The Ride Majestic (2015), Verkligheten (2019), o EP A Whisp of the Atlantic (2020) e Övergivenheten (2022). Atualmente formado por Björn “Speed” Strid, Sylvain Coudret, Simon Johansson, Rasmus Ehrnborn, Bastian Thusgaard e Sven Karlsson, o grupo atualmente trabalha no sucessor de Övergivenheten, lançado em 2022, enquanto se prepara para reencontrar o público brasileiro no Bangers Open Air.

KANONENFIEBER: Kanonenfieber será uma das atrações do Bangers Open Air 2027, levando ao festival uma das propostas mais singulares do metal extremo contemporâneo. Formada em 2020, em Bamberg (ALE), a banda combina blackened death metal, passagens melódicas e atmosfera cinematográfica com uma identidade visual inspirada na Primeira Guerra Mundial. Liderado pelo enigmático Noise, o projeto utiliza cartas, documentos e relatos reais para transformar histórias de soldados em narrativas intensas sobre o horror dos campos de batalha.

A sonoridade do Kanonenfieber transita entre black metal, death metal melódico e elementos épicos, explorando peso, tensão e dramaticidade. A trajetória começou com “Menschenmühle” (2021), seguido por “Die Urkatastrophe” (2024) e “Soldatenschicksale” (2026), trabalho que reúne versões retrabalhadas e novas composições inspiradas em episódios da Primeira Guerra Mundial. Entre as referências associadas ao som da banda estão 1914, Bolt Thrower, Minenwerfer e Heaven Shall Burn.

Mantendo em segredo a identidade de seus integrantes, o Kanonenfieber transforma os shows em uma experiência imersiva, com uniformes históricos, máscaras negras e forte carga teatral. No Bangers Open Air 2027, a banda levará ao palco uma visão visceral da Primeira Guerra Mundial, dando voz aos soldados anônimos e às histórias humanas escondidas por trás dos grandes conflitos, em uma combinação de metal extremo, narrativa histórica e impacto visual.

Com a confirmação de Eluveitie, Soilwork e Kanonenfieber, o Bangers Open Air 2027 será, mais uma vez, uma experiência inesquecível para os fãs de metal.

Excepcionalmente hoje, está disponível uma pequena quantidade de ingressos na modalidade Early Bird para quem deseja garantir presença antecipada no festival.

A abertura das vendas gerais, que trará também a opção de ingressos Single Day (ingresso para um único dia de festival), acontecerá no dia 04 de setembro, às 10h.

Os ingressos estarão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso. Acesse para conferir valores, condições e setores disponíveis:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Não perca a oportunidade de garantir o seu lugar em mais uma edição memorável do Bangers Open Air!

Mais informações:
https://bangersopenair.com/
https://www.instagram.com/bangersopenair/
https://www.youtube.com/@bangersopenair

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Faces of Death assina com a Combat Records e anuncia turnê europeia

27 de agosto de 2026 19:20 , Leave a Comment ,

Crédito: Maycon Avelino

Banda de thrash/death metal fortalece carreira internacional ao assinar com a lendária Combat e anunciar datas da nova turnê europeia

O Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Maurício Filho (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Igor Nogueira (bateria), inicia uma nova fase de sua trajetória com a assinatura de contrato com a lendária Combat Records. O acordo prevê o lançamento de dois novos álbuns de estúdio e também a disponibilização de todo o material produzido pela banda ao longo de sua carreira, ampliando o alcance internacional do grupo.

A parceria representa um importante passo para a banda paulista, que busca levar seu thrash e death metal para novos públicos. Segundo Laurence Miranda, a oportunidade de trabalhar com a gravadora e contar com sua distribuição internacional é motivo de grande orgulho. “É com muito orgulho que anunciamos nossa parceria com a lendária Combat Records. Poder contar com um selo que irá distribuir nossa arte na Europa, EUA e, é claro, América do Sul é surreal. Estamos ansiosos e é uma honra fazer parte da família da Combat Records”, afirma.

O músico também destaca a sintonia estabelecida com Robert Dujmusic, sócio da gravadora, durante as conversas que antecederam o acordo. “Conversei bastante com Dujmusic, sócio da gravadora, e foi um bate-papo muito honesto e verdadeiro. Eles estão com a faca nos dentes”, completa.

Formado no início dos anos 1990, em Pindamonhangaba (SP), o Faces of Death surgiu a partir da iniciativa de três adolescentes que encontraram no thrash metal uma forma de expressar indignação contra imposições religiosas, controle e opressão. Após lançar duas demos entre 1994 e 1996, a banda encerrou suas atividades. Duas décadas depois, em 2016, o grupo voltou à ativa e lançou “Consummatum Est” (EP, 2017), “From Hell” (CD, 2018), “Usurper of Souls” (CD, 2020), “A Drink With The Death – Rehearsal Live” (CD, 2021), “When Calls The Death” (Single, 2022) e “Evil” (CD, 2023). O trabalho mais recente é o single acompanhado do videoclipe “Terror em Barbacena”.

A assinatura com a Combat Records chega em um momento de expansão internacional para o Faces of Death. A banda realizará uma nova turnê pela Europa entre 15 e 31 de outubro, passando por Holanda, Bélgica, Alemanha, Luxemburgo, França, Espanha e Portugal.

Datas da “Hellropean Tour 2026”:
15/10 – The Cave – Amsterdã (HOL)
16/10 – Asgaard – Gent (BEL)
17/10 – Kuckucksei Club – Nürtingen (ALE)
18/10 – Vort N Vis – Ieper (BEL)
20/10 – MK Bar – Belval (LUX)
22/10 – Salem Bar – Bordeaux (FRA)
23/10 – El Paseo – Perpignan (FRA)
24/10 – El Foyer del Cirvianum – Torelló (ESP)
25/10 – Sala Creedence – Zaragoza (ESP)
28/10 – Los Bancos de Atrás – Unguera (ESP)
29/10 – Buril – Sarria (ESP)
30/10 – Patrimonios de Peso – V.N. Foz Côa (POR)
31/10 – Bar Cine Teatro Corroios – Corroios (POR)

Confira o videoclipe de “Terror em Barbacena” em https://youtu.be/RGPa_orhlB4

Site relacionado: http://facesofdeath.com.br/

Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial

E-mail: facesofdeath@hotmail.com

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Angra celebra 30 anos de “Holy Land” e 25 anos de “Rebirth” em São Paulo nos dias 2 e 3 de outubro

27 de agosto de 2026 18:51 , Leave a Comment ,

Shows no Tokio Marine Hall propõem uma imersão em duas fases fundamentais da história da banda, com participações de Luis Mariutti e Edu Falaschi, além de apresentações das bandas Viper, Throw Me To The Wolves, Hibria e Storia

O Angra realiza nos dias 2 e 3 de outubro de 2026, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, duas apresentações que propõem uma verdadeira imersão em períodos fundamentais de sua história. Na primeira noite, a banda celebra os 30 anos de Holy Land, com participação especial de Luis Mariutti, além do Viper e da Throw Me To The Wolves. No dia seguinte, o foco será o aniversário de 25 anos de Rebirth, com participação especial de Edu Falaschi, além de Hibria e Storia.

Lançado em 1996, Holy Land consolidou a identidade musical do Angra ao combinar heavy metal, música brasileira, elementos progressivos, arranjos sinfônicos e referências à formação histórica e cultural do Brasil. O álbum ampliou a projeção internacional do grupo e tornou-se um dos trabalhos mais representativos de sua discografia. No dia 2 de outubro, Holy Land será executado na íntegra, com a participação de Luis Mariutti, baixista da formação responsável pela gravação original.

A segunda noite será dedicada a Rebirth, lançado em 2001 e responsável por inaugurar uma nova etapa na carreira do Angra. No dia 3 de outubro, o álbum será apresentado na íntegra, com a participação especial de Edu Falaschi, vocalista que gravou originalmente o trabalho.

As duas apresentações foram pensadas como uma imersão em fases distintas e complementares da trajetória do grupo. Enquanto Holy Land representa a consolidação de uma identidade própria e da presença internacional do Angra, Rebirth marcou um processo de renovação que abriu um novo capítulo na história da banda.

A atual formação do Angra reúne Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. Os shows em São Paulo conectam essa nova fase a dois períodos históricos da banda, com a presença de músicos diretamente ligados às gravações celebradas.

Como parte das atividades relacionadas aos 30 anos de Holy Land, o Angra lançou o vídeo “Make Believe – Live at Porão do Rock”, com a atual formação interpretando uma das músicas mais conhecidas do álbum.

Assista a “Make Believe – Live at Porão do Rock”: https://www.youtube.com/watch?v=IkHUpT8K-SY

Bandas convidadas — 2 de outubro

Viper

Um dos nomes fundamentais da história do heavy metal brasileiro, o Viper iniciou sua trajetória em São Paulo na década de 1980. A formação atual reúne Leandro Caçoilo no vocal, Felipe Machado e Kiko Shred nas guitarras, Daniel Matos no baixo e Guilherme Martin na bateria. Com discos como Soldiers of Sunrise, Theatre of Fate e Evolution, o grupo construiu uma carreira de forte repercussão dentro e fora do Brasil. A banda vive uma nova fase após Timeless, seu primeiro álbum de inéditas em 15 anos.

Throw Me To The Wolves

A paulistana Throw Me To The Wolves trabalha uma sonoridade baseada no death metal melódico e na escola conhecida como “Gothenburg Sound”. A formação atual conta com Diogo Nunes no vocal, Gui Calegari e Fabrício Sato nas guitarras, Fabio Fulini no baixo e Maycon Avelino na bateria. Em 2025, o grupo lançou o álbum de estreia Days of Retribution, após chamar atenção com singles como “Gaia”, “Tartarus” e “Chaos”. A banda vem ampliando sua presença nos palcos e já participou de apresentações ao lado de importantes nomes do metal internacional.

Bandas convidadas — 3 de outubro

Hibria

Fundado em Porto Alegre em 1996, o Hibria completa 30 anos de carreira como um dos nomes brasileiros de heavy metal de maior projeção internacional, com turnês pelo Japão, Canadá, Europa e Ásia. A formação atual reúne Angelo Parisotto no vocal, Abel Camargo e Velles nas guitarras, Benhur Lima no baixo e William Schuck na bateria. Em agosto de 2026, o grupo lançou seu oitavo álbum de estúdio, On the Shortness of Life, produzido por Renato Osorio e inspirado na obra Sobre a Brevidade da Vida, do filósofo Sêneca. O disco apresenta oito faixas e marca uma nova fase do Hibria, combinando o peso e a técnica característicos da banda com reflexões sobre tempo, finitude, liberdade e a forma como cada indivíduo escolhe viver.

Storia

A Storia surgiu em 2023 com uma proposta que une power metal, elementos progressivos e narrativas conceituais desenvolvidas ao longo de suas músicas. A banda é formada por Pedro Torchetti no vocal, Gabriel Veloso na guitarra, Pablo Guillarducci no baixo e Thiago Caeiro na bateria. Em 2026, o grupo ampliou sua presença nacional ao participar da “Epic Tales Brasil Tour Part 2”, ao lado do vocalista Fabio Lione. A atual fase é marcada pelo trabalho conceitual Revenant: A Righteous Revenge, que dá continuidade ao universo narrativo criado pela banda.

Serviço

Angra — “Holy Land” 30th Anniversary e “Rebirth” 25th Anniversary

Datas: 2 e 3 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall
Cidade: São Paulo/SP
Horário: 21h
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: Ticketmaster
Venda online: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

2 de outubro

Angra — “Holy Land” 30th Anniversary
Holy Land na íntegra
Participação especial: Luis Mariutti
Convidado especial: Viper
Abertura: Throw Me To The Wolves

3 de outubro

Angra — “Rebirth” 25th Anniversary
Rebirth na íntegra
Participação especial: Edu Falaschi
Convidado especial: Hibria
Abertura: Storia

Apresentação: Top Link Music

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Taurus adiciona novas datas na turnê e prepara novo álbum inspirado na crise ambiental

19 de agosto de 2026 19:24 ,

Crédito: Renato Moreth

Grupo carioca de thrash metal amplia turnê de 40 anos enquanto prepara álbum conceitual sobre crise ambiental e comportamento humano

Quatro décadas depois de iniciar sua trajetória, o Taurus segue olhando para o futuro sem abandonar as características que construíram sua identidade no thrash metal brasileiro. A banda carioca celebra mais de 40 anos de história com a turnê “Taurus 1985”, enquanto prepara um novo álbum de inéditas que deverá ampliar a discussão sobre os problemas do mundo contemporâneo. Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria) apresentam músicas de todas as fases da carreira na turnê, que agora conta com mais datas foram confirmadas em outubro: 10/10 em Vila Velha/ES, e 17/10 em Brasília/DF.

Ao mesmo tempo em que revisita seu passado, o Taurus trabalha em um novo capítulo de sua história. O próximo álbum terá 11 faixas e será o sucessor de “V” (2020). A primeira amostra desse material veio com “Dark Ages”, single que conta com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa). A escolha de “Dark Ages” como primeiro single não é casual. A música aborda guerras, intolerância e conflitos políticos e sociais, mas procura ir além de um retrato sombrio do presente. Segundo Cláudio Bezz, também aponta para a necessidade de seguir adiante e preservar uma perspectiva positiva sobre o futuro.

A mesma preocupação se amplia no conceito do novo álbum. Embora as 11 faixas ainda não tenham sido apresentadas integralmente, o guitarrista revela que o trabalho aborda questões relacionadas à degradação ambiental e ao comportamento humano diante de um cenário que se aproxima  cada vez mais do colapso. “É um álbum quase conceitual que trata de temas importantes que lidam com a degradação do meio ambiente e como estamos caminhando rapidamente para o colapso a partir do conformismo e autodestruição”, explica.

Para o músico, o processo de criação também teve uma dimensão pessoal. As composições serviram como uma forma de transformar inquietações em música e encontrar uma maneira de seguir adiante diante das questões abordadas pelo álbum. “Quase como uma terapia, durante o processo de composição encontramos força e paz ao expressarmos nas músicas o que sentimos enquanto seguimos em frente”, afirma.

Além da temática, Bezz destaca o cuidado com a sonoridade do novo trabalho. A intenção foi preservar a identidade construída pelo Taurus ao longo das décadas, mas sem abrir mão da força e da intensidade esperadas de uma produção contemporânea. “Estamos muito felizes com o resultado do álbum, e eu especialmente pela produção, seja em sua sonoridade, timbres, peso e velocidade que conseguimos imprimir nas novas músicas”, conclui.

Confira o videoclipe de “Dark Ages” em https://youtu.be/XowrKjYvS9s

Shows – Serviço:
10/10 – Metal Devastation Fest 21
Atrações: Taurus + 6 bandas
Local: Área 22 – Av. Carlos Lindenberg, 5126, Planalto, Vila Velha/ES
Lote ingresso R$80 já disponível pelo Pix/telefone 27999214423

17/10 – QZO Festival / Quaresmada
Atrações: Oito bandas + DJ
Local: Núcleo Bandeirante (DF)
Entrada: doação de 1kg de alimento não perecível
Realização: Sefix | Apoio: Fundo de Apoio a Cultura (FAC) e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF

Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/
Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal

Spotify: https://open.spotify.com/album/6xCreSW5jfeJe6d2mssebI

E-mail: taurusofficial@gmail.com

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Atomic Rooster: álbum inédito após 42 anos agora disponível pela Melômano Discos

19 de agosto de 2026 19:20 ,

“Circle The Sun” resgata a essência do rock progressivo britânico com novas composições, atmosfera clássica e produção contemporânea

“Circle The Sun”, um trabalho que reafirmou a relevância do Atomic Rooster, agora está disponível pela Melômano Discos em 300 cópias (100 splatter e 200 vinil preto). O álbum marcou o retorno ao estúdio de um dos nomes mais importantes da história do rock progressivo britânico após 42 anos sem lançar um disco de inéditas, sucedendo “Headline News”, de 1983.

Com dez faixas inéditas, “Circle The Sun” preserva o espírito que transformou o Atomic Rooster em uma referência, ao mesmo tempo em que incorpora uma abordagem atual em sua sonoridade. A recepção internacional foi positiva. Críticos destacaram a capacidade da banda de recriar a essência de sua fase clássica sem soar presa ao passado. Publicações especializadas elogiaram a interpretação de Adrian Gautrey nos teclados, frequentemente comparada ao estilo de Vincent Crane.

Entre os destaques estão “Fly Or Die”, “Circle The Sun”, “Follow Me”, “Rebel Devil”, “No More” e “Pillow”, que exploram diferentes nuances do rock progressivo setentista, alternando momentos mais diretos e pesados com passagens atmosféricas e reflexivas. A forte presença do Hammond, os grooves marcantes e as guitarras carregadas de blues ajudam a reforçar a identidade sonora que tornou o Atomic Rooster uma banda singular dentro do cenário britânico.  

A formação traz o guitarrista e vocalista Steve “Boltz” Bolton, um dos nomes ligados ao período clássico do Atomic Rooster, ao lado de Adrian Gautrey nos teclados e vocais, Shug Millidge no baixo e Paul Everett na bateria. “Circle The Sun” nasceu da continuidade do trabalho iniciado com a reformulação do Atomic Rooster em 2016. Desde então, a banda voltou aos palcos da Europa, participando de festivais e realizando apresentações que reafirmaram o interesse do público por seu repertório e sua trajetória. A experiência acumulada ao longo desses anos de estrada contribuiu diretamente para a criação de “Circle The Sun”.

Para adquirir, acesse: https://melomano.com.br/search/?q=Atomic+Rooster+-+Circle+The+Sun

Instagram: https://www.instagram.com/melomanodiscos

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Bury My Demons inicia nova fase com o lyric video de “Earthshaker”

19 de agosto de 2026 19:15 ,

Após excursionar ao lado do Hatebreed na ‘The Summer Slaughter Tour’, banda apresenta single mais pesado e agressivo de sua carreira

Foto: Trent Jacobs

Depois de dividir os palcos da ‘The Summer Slaughter Tour’ como banda de apoio ao Hatebreed, a norte-americana Bury My Demons inicia um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento do lyric video de “Earthshaker”, single que antecipa uma fase ainda mais brutal e intensa da banda.

A nova música amplia a identidade sonora do grupo, apostando em riffs mais pesados, atmosferas sombrias e uma abordagem lírica inspirada por mitologia, textos religiosos e reflexões sobre o comportamento da humanidade contemporânea.

Segundo o vocalista Justin Schomig, a ideia da letra surgiu a partir da imagem de um mundo à deriva, sem rumo e incapaz de aprender com os próprios erros: “Eu senti que precisava conectar essa história à mitologia. Pensei em tempestades, na desesperança de estar perdido no mar sem qualquer controle sobre o próprio destino. Comecei a imaginar o que antigos deuses pensariam da humanidade atual.”

A partir dessa premissa, Justin desenvolveu uma narrativa inspirada em passagens do Antigo Testamento e em diferentes mitologias que tratam da punição das ações humanas: “Todas as culturas possuem histórias sobre vingança divina. Gosto muito da forma como o Antigo Testamento retrata a natureza humana e as consequências do mau comportamento. É um material muito rico para escrever letras de metal.”

O vocalista explica que a música faz uma analogia entre esses antigos relatos e problemas atuais como guerras, polarização, individualismo, ganância e a perda da empatia: “Talvez esses deuses estivessem cansados de ver a humanidade repetir os mesmos erros e resolvessem provocar um novo dilúvio ou algum outro tipo de punição.”

Foto: Trent Jacobs

Em “Earthshaker”, a narrativa é conduzida pela perspectiva de uma entidade destruidora — ou de um ser humano completamente esgotado pelas transgressões da sociedade — que enxerga a destruição como um processo necessário de purificação espiritual e cultural.

Justin ainda revela uma das principais inspirações da composição: “Eu diria que a música foi vagamente inspirada em ‘Ænema’, do Tool, ou pelo menos aborda temas muito semelhantes.”

O guitarrista brasileiro Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer acredita que “Earthshaker” representa um divisor de águas para a Bury My Demons: “‘Earthshaker’ marca o começo de uma fase muito mais brutal e visceral para a banda. Daqui para frente, o público pode esperar músicas ainda mais agressivas, pesadas e diretas, deixando de lado qualquer abordagem mais melódica.”

Assista ao lyric vídeo:

Radicado em Denver (EUA), Gustavo Kölndorfer também vive um momento de intensa atividade fora da Bury My Demons. Filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de Futebol Americano, o guitarrista integra atualmente as bandas Bury My Demons e Saved By Ruin, além de manter uma carreira solo instrumental.

Gustroyer / Divulgação

Paralelamente, vem expandindo sua atuação no audiovisual. Um de seus trabalhos mais recentes é a trilha sonora do filme Never Return, projeto que marcou sua estreia como compositor para o cinema: “Nunca havia pensado em compor trilhas para filmes, mas enxerguei uma oportunidade perfeita para criar músicas mais fora da caixa.”

O músico também destaca a parceria com o diretor Chris Hackett, responsável pelo videoclipe ao vivo de “Earthshaker”, gravado durante a turnê de 2025 da banda: “Apesar de sermos amigos há alguns anos, foi durante aquela turnê que realmente trabalhamos juntos pela primeira vez.”

Bem-humorado, completa: “Sempre fui fã de filmes de terror… agora estou adorando compor músicas para deixar as pessoas com medo.” (risos)

Além disso, Gustroyer lançou “Lemuriah”, novo single instrumental composto a partir de ideias que não encontravam espaço em seus trabalhos com bandas.

Sua estreia no cinema como ator também já aconteceu. Ele participa do filme Sugarloaf, produção inspirada na história da clássica banda norte-americana homônima, na qual interpreta um integrante da lendária banda WAR.

Páginas relacionadas:
www.instagram.com/burymydemonsmetal 
www.gustroyermusic.com
https://www.facebook.com/gustroyer.k
https://www.instagram.com/gustroyer.kolndorfer
https://open.spotify.com/artist/4DkjPsQ1d82TxvJwkuIsIp
https://www.youtube.com/c/GustavoK%C3%B6lndorfer
https://music.apple.com/artist/1598777986

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Seeker Becomes Seer: um abismo de memória, presente e devir do rock/metal

19 de agosto de 2026 19:07 ,

A banda foi formada em 2025, nos estúdios do Sonastério, em Nova Lima, e seu disco de estreia, autointitulado, já está disponível nas plataformas de streaming

Seja na apreciação do mundo natural, seja na investigação da psique humana, há sempre uma dimensão temporal de deslocamento e, portanto, de tensão.
Elaborar passado e futuro na aspiração a um subsequente presente homeostático pode sugerir, talvez, uma definição de “vida boa”.  
Mas na temporalidade da música a lógica prega suas peças. Mesmo quando tudo se harmoniza, parece haver na música um desejo constante de movimento, uma vontade própria dos sons de completar alguma coisa que sempre falta. Viradas, contrapontos, dobras. A música é o próprio tempo, um encontro constante entre o que precede, o que falta e o que está por vir. Mesmo quando uma canção chega ao seu fim.

No rock/metal contemporâneo esse movimento, porém, parece espelhar o mito de Sísifo. Como se houvesse uma desconexão temporal entre o clássico e o contemporâneo na busca por um sentido expressivo. Um abismo de possibilidades criativas separando o que poderia estar num mesmo compasso. O Seeker Becomes Seer emerge desse abismo, reorganizando memórias e expectativas num enunciado próprio, fazendo-se valer do desconhecido para a produção de diferença. O Seeker Becomes Seer nos disponibiliza, literalmente, um presente: o devir do rock/metal.

O Seeker Becomes Seer foi formado em 2025 nos estúdios do Sonastério, em Nova Lima/MG, por onde já passaram artistas de enorme relevância como Milton Nascimento, Gal Costa, Ney Matogrosso, Lô Borges, Angra, entre muitos outros. Parece haver, de fato, uma relação entre a formação da banda dentro de um dos estúdios mais importantes do país e a sua expressão musical tão genuína. É como se as paredes dos estúdios tivessem reverberado a genialidade desses artistas para o rock/metal do Seeker Becomes Seer.

Atualmente formado por Lucas Donnard (vocal), Bruno Barros (guitarra e backing vocals), Rodrigo Peixoto (guitarra), Filipe Marks (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), o autointitulado álbum de estreia do Seeker Becomes Seer foi lançado neste ano de 2026 e reúne nove faixas: “C137”, “Be Not Afraid”, “Blood, Fire, Doom & Death”, “500 Years”, “It Follows”, “Skeleton Key”, “Black Sun Rising”, “Quaestio Mihi Factus Sum” e “Seeker Becomes Seer”.

Nomear a musicalidade de “Seeker Becomes Seer”, enquanto álbum, é uma indução ao erro. Não há uma só referência, não há uma só estética. Em “Seeker Becomes Seer” há apenas – e, portanto, tudo – potência para o que foi e o que ainda não o é.

As faixas “C137”, “Blood, Fire, Doom & Death”, “500 Years” e “It Follows” ganharam videoclipes que foram disponibilizados antes do lançamento do álbum e estão disponíveis no canal da banda no YouTube. Já “Skeleton Key” é a mais recente a ser lançada também como vídeo. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=a_7VdG_Wlgg

O álbum de estreia do Seeker Becomes Seer foi lançado nas plataformas de streaming mas também será disponibilizado nos próximos meses em CD.

Ouça “Seeker Becomes Seer” nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4wqaDyb
Deezer: https://bit.ly/4g81EM1
Apple Music: https://bit.ly/4wro5lC
Youtube: https://bit.ly/4y1vQA3

O Seeker Becomes Seer também já se prepara para estrear nos palcos com shows em Belo Horizonte e São Paulo entre o final de 2026 e início de 2027.

Mais Informações:  
www.instagram.com/seekerbecomesseer
www.youtube.com/@SeekerBecomesSeer

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Hammathaz é o mais novo nome do casting da lendária Combat Records

19 de agosto de 2026 18:44 ,

Crédito: Foto por Marco Vaz

Banda brasileira de metal/hardcore inicia nova fase internacional e prepara sequência de singles, EP e álbum inédito para 2027​

O Hammathaz é o mais novo nome do casting da Combat Records, histórica gravadora ligada a alguns dos capítulos mais importantes do metal mundial. A parceria inaugura uma nova fase na trajetória da banda brasileira, que agora se prepara para ampliar sua atuação internacional e apresentar material completamente inédito nos próximos anos.​

O acordo nasceu de uma conexão construída dentro da própria cena brasileira. Shucky Miranda, do Skin Culture, acompanha a trajetória do Hammathaz há anos e foi responsável por apresentar a banda a Robert Dujmusic, um dos responsáveis pela atual Combat Records ao lado de Alex Stojak. A partir desse primeiro contato, as conversas evoluíram para uma parceria de longo prazo.​

“O contato com a Combat Records aconteceu por meio do Shucky. Ele sempre acompanhou a trajetória do Hammathaz, acreditou muito no nosso trabalho e foi quem nos apresentou ao Robert, da Combat Records. A partir dessa conexão, iniciamos uma parceria que deve se estender pelos próximos anos, algo que nos deixa muito animados com o futuro da banda”, afirma Thales Statkevičius.​

Formado em 2003, o Hammathaz construiu uma trajetória sólida no underground brasileiro, com apresentações em diferentes regiões do país e participações em eventos como Virada Cultural e Grito Rock. Ao longo dessa caminhada, a banda dividiu palcos com nomes como Angra, Mike Portnoy, Shaman e Ratos de Porão, entre outros. O grupo também foi convidado para a primeira turnê brasileira de Neil Turbin, vocalista original do Anthrax, realizando três apresentações em Vila Velha (ES) e São Paulo (SP).​

No estúdio, o Hammathaz possui um álbum completo, dois EPs e uma série de singles. O primeiro full-length, The One, foi lançado em 2020 pela Voice Music no Brasil e pela Defense Records na Europa. O trabalho também foi indicado ao Dynamite Award na categoria de Melhor Álbum de Heavy Metal.​

Nos últimos anos, a banda ampliou essa trajetória com uma sequência de singles que ajudou a apresentar sua atual identidade musical a um público maior. Entre os lançamentos estão “False Gods” (2023), “Dear Death” (2024), “Erased”, “The Mirror” e “Kissing Dead Lips” (2025), além de “Valley of Greed”, lançado em janeiro de 2026. Os videoclipes de “False Gods” e “Dear Death” ultrapassaram 30 mil visualizações no YouTube, reforçando o crescimento de seu alcance nos últimos anos.​

O capítulo mais recente dessa evolução é “Valley of Greed”. Produzida, mixada e masterizada por Thales Statkevičius, a faixa ganhou videoclipe dirigido por Caike Scheffer. A música aborda a crescente desconexão da humanidade com valores essenciais em uma sociedade dominada pela ganância, pelo artificialismo e pela dependência tecnológica.​

Assista a “Valley of Greed”: https://www.youtube.com/watch?v=G7AlyvNs6_c​

A chegada à Combat Records também acontece em um momento estratégico para a própria gravadora. Fundada em 1982, a gravadora tornou-se uma referência do metal norte-americano por seu envolvimento com nomes como Megadeth, Exodus, Nuclear Assault, Helstar, dentre muitos outros. Em janeiro de 2026, o selo retomou suas atividades sob a nova propriedade de Robert Dujmusic e Alex Stojak, estabelecendo sua nova operação em Göttingen, na Alemanha, e anunciando planos de expansão de sua atuação no mercado da música pesada.​

Para o Hammathaz, a parceria chega acompanhada de um planejamento definido. Ainda em 2026, a banda pretende entrar em estúdio para desenvolver e finalizar o novo material. A primeira etapa será uma sequência de singles a partir do início de 2027, que posteriormente será reunida em um EP.​

Na sequência, o grupo pretende lançar seu próximo álbum completo e totalmente inédito, resultado de um projeto que vem sendo desenvolvido e amadurecido há bastante tempo.​

“É um projeto que estamos desenvolvendo e amadurecendo há bastante tempo e que, agora, com essa parceria, acreditamos ter a estrutura ideal para ganhar vida da forma que sempre imaginamos”, explica Thales.​

Com mais de duas décadas de história, o Hammathaz transforma a experiência acumulada no cenário brasileiro em um novo ponto de partida. A parceria com a Combat Records estabelece as bases para uma fase mais ambiciosa, com material inédito em preparação e os olhos voltados para o mercado internacional.​

A atual formação do Hammathaz conta com Fernando Xavier (vocais), Thales Statkevičius e Rodrigo Marietto (guitarras), Matheus Abreu (baixo) e Lucas Santos (bateria).​

HAMMATHAZ NAS REDES:
Instagram: @hammathazofficial
​Facebook: @hammathaz
​YouTube: HammaTubeChannel
​TikTok: @hammathazband

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Nine Red Moons reúne músicos de Sepultura e Viper em ‘Archetypes’

19 de agosto de 2026 18:34 ,

Single que antecipa o EP “Sumerian Songs for the Dead” une metal clássico, prog metal e uma temática inspirada nos arquétipos de Carl Jung

Sepultura e Viper se encontram em uma mesma gravação em “Archetypes”, novo single do Nine Red Moons que antecipa “Sumerian Songs for the Dead”, EP de estreia previsto para setembro. A música reúne o baixista Paulo Xisto (Sepultura) e o guitarrista Felipe Machado (Viper), ao lado do mentor do projeto, Eduardo Simões (guitarra), e de uma formação internacional com Tasos Lazaris (vocal), Victor Simões (teclado), Polina Kermesh Faustova (violoncelo) e Angelo Spilotros (bateria). “Esta é a primeira vez que músicos ligados ao Sepultura e ao Viper participam juntos de uma mesma gravação”, destaca o guitarrista Eduardo “Paulista” Simões, mentor do Nine Red Moons, ex-integrante do Chakal e Pit Passarell e responsável pela composição de todas as músicas e letras do projeto.

Musicalmente, “Archetypes” tem o Iron Maiden como principal referência, especialmente pela interpretação vocal de Lazaris, associado ao estilo de Bruce Dickinson. A faixa também incorpora influências de Metallica e Black Sabbath, especialmente da fase com Ronnie James Dio nos vocais. A bateria de Angelo Spilotros acrescenta elementos de prog metal, incluindo uma passagem em compasso 7/8 antes do solo, conforme explica Simões. O peso da faixa ganha ainda mais força com Paulo Xisto no baixo, que ocupa papel central na sonoridade, contribuindo para a densidade e a profundidade da composição. Os solos de guitarra são executados por Eduardo Simões e Felipe Machado, enquanto Victor Simões assume os teclados. A formação é completada pela violoncelista ucraniana Polina Kermesh Faustova, integrante da orquestra de Hans Zimmer, e por Spilotros na bateria.

Considerada a mais enigmática de “Sumerian Songs for the Dead”, “Archetypes” também estabelece o tom conceitual do projeto ao abordar temas como morte, luto e transcendência a partir dos arquétipos de Carl Jung. A letra explora padrões psicológicos universais e modelos de comportamento diante dos mistérios da existência, conduzindo a narrativa por uma perspectiva que questiona a própria natureza da morte e a possibilidade de algo existir além dela. A inspiração surgiu de uma experiência pessoal de Eduardo após o falecimento de seu pai. “Comecei a ler vários livros sobre luto e o que a morte significa para cada religião. Essa música traz o desejo de que, um dia, possamos conversar novamente”, explica. A reflexão encontra síntese no refrão: “A morte é apenas uma passagem, a alma é imortal.”

A dimensão visual acompanha a proposta conceitual do single, com capa criada por Jean Michel, da DSNS Art. Eduardo Simões assina a produção, com coprodução de Val Santos e Alan Wallace. Val Santos também é responsável pela mixagem e masterização, enquanto o lyric video foi produzido por Wanderley Perna.

“Archetypes” está disponível nas principais plataformas de streaming. Confira o lyric video em https://youtu.be/p9qim49K5h0

Streaming: https://distrokid.com/hyperfollow/nineredmoons/archetypes
Spotify: https://open.spotify.com/track/5jZdgl8NFdqXXCsW4NkypF

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/nineredmoons/
https://www.tiktok.com/@nineredmoons
https://x.com/NineRedMoons
https://www.facebook.com/people/NINE-RED-MOONS/61580677258898/

Site relacionado: https://linktr.ee/nineredmoons

E-mail: bandnineredmoons@gmail.com

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O lado sombrio do Natal de Tarja Turunen desembarca em São Paulo em 5 de dezembro de 2026

19 de agosto de 2026 18:24 ,

Cantora atende a um antigo desejo dos fãs brasileiros e apresenta “The Spirit Of Christmas” no Terra SP

Natal, para Tarja Turunen, nunca significou apenas sinos, luzes e canções alegres. Há mais de duas décadas, a cantora finlandesa constrói uma relação particular com o repertório natalino, levando músicas conhecidas para um universo mais sombrio, dramático e cinematográfico, no qual sua formação clássica encontra elementos do rock.

Em dezembro, o público brasileiro poderá experimentar esse universo ao vivo pela primeira vez. No dia 5 de dezembro, Tarja apresenta no Terra SP, em São Paulo, o concerto “The Spirit Of Christmas”, acompanhada por um quarteto de cordas. A apresentação única marca a estreia do espetáculo natalino da cantora no Brasil.

A vinda acontece atendendo a pedidos dos fãs brasileiros e abre uma exceção especial na agenda da artista, que tradicionalmente apresenta seus concertos de Natal durante o período do Advento em países europeus. Mais do que interpretar músicas de Natal, Tarja costuma desconstruir a imagem de uma celebração necessariamente luminosa e festiva. Em seus trabalhos natalinos, melodias mundialmente conhecidas ganham arranjos mais densos, atmosferas melancólicas e uma estética que pode lembrar a trilha sonora de um filme sombrio.

Essa abordagem tornou-se especialmente evidente em From Spirits and Ghosts (Score for a Dark Christmas), de 2017, no qual Tarja combinou sua voz de formação clássica com influências góticas e uma atmosfera cinematográfica. O conceito ganhou continuidade em Dark Christmas, de 2023, novamente transformando clássicos natalinos por meio de orquestrações grandiosas e tonalidades mais obscuras.

É nesse imaginário que se insere “The Spirit Of Christmas”. Para a temporada de 2026, Tarja criou uma nova versão do concerto acompanhada por quarteto de cordas. Segundo a própria artista, os shows natalinos foram concebidos para proporcionar momentos de calma e reflexão.

O repertório especial de Natal promete, portanto, uma celebração distante da imagem convencional da época: mais soturna, intensa e teatral, mas sem perder o caráter contemplativo da data. É justamente essa mistura entre música clássica, sensibilidade gótica e a identidade de uma das vozes mais reconhecidas do rock sinfônico que transformou os concertos natalinos de Tarja em uma tradição de sua carreira. Ela dedica seus meses de dezembro a esse tipo de apresentação desde 2005.

SERVIÇO

Tarja Turunen – The Spirit Of Christmas
Com quarteto de cordas
Data: 5 de dezembro de 2026
Horário: 22h
Local: Terra SP – São Paulo/SP
Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande – São Paulo/SP
Ingressos: Clube do Ingresso
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarjaturunen
Realização: Top Link Music

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Deb and The Mentals abre shows do Foo Fighters no Brasil e apresenta novo EP “STUCK” 

19 de agosto de 2026 15:05 ,

Crédito: Murilo Amâncio

Com sonoridade mais pesada e urgente, banda se prepara para dividir os palcos com a banda norte-americana em Belo Horizonte e São Paulo em fevereiro de 2027

A Deb and The Mentals foi confirmada como uma das atrações de abertura dos shows do Foo Fighters no Brasil. A banda, uma das apostas da Algohits – a primeira musitech do Brasil -, acompanha a lendária formação norte-americana nas apresentações da “Take Cover Tour 2027”. O primeiro encontro acontece em 18 de fevereiro, na Arena MRV, em Belo Horizonte. Dois dias depois, em 20 de fevereiro, os grupos se apresentam no Estádio MorumBIS, em São Paulo.

A participação coloca a banda em um dos principais palcos do rock internacional no país. Com uma trajetória marcada por Punk, Grunge, Garage Rock e Rock Alternativo, o grupo amplia agora sua sonoridade. A nova fase encontra no Hardcore o caminho para tornar as composições ainda mais diretas, pesadas e urgentes.

À frente do projeto, Deborah Babilônia conduz as músicas com interpretações carregadas de força e tensão. A apresentação também acontece em um momento de renovação artística, marcado pela chegada do EP “STUCK”. Para Deb, a intensidade do novo trabalho nasce da necessidade de transformar inquietação em expressão artística. “Queremos transformar em música a sensação de viver diante de um mundo em colapso e, ao mesmo tempo, provocar uma reação”, afirma a vocalista. 

A banda leva ao palco uma combinação de energia, peso e atitude que dialoga diretamente com a proposta de seu lançamento mais recente. Assim, as apresentações ao lado do Foo Fighters representam tanto um encontro de gerações quanto uma vitrine para a nova fase do grupo. Em fevereiro, Belo Horizonte e São Paulo recebem essa combinação de força brasileira e um dos maiores nomes do rock mundial.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE “WATCH OUT/NOT THE HERO”

“STUCK” é o novo EP da Deb and The Mentals, reunindo seis músicas inéditas em uma fase mais veloz e contundente da banda. O trabalho aprofunda as referências de Punk e Hardcore para converter ansiedade, frustração e desgaste em uma experiência sonora intensa. Guitarras, baixo e bateria constroem uma atmosfera turbulenta, enquanto os vocais de Deb aparecem ainda mais potentes. O resultado é um retrato visceral de quem se sente imobilizado em meio à pressão cotidiana e à instabilidade emocional.

O conceito do EP parte justamente da sensação de permanecer preso aos próprios pensamentos, medos e angústias. As canções traduzem a dificuldade de desacelerar diante de uma realidade marcada por excesso de estímulos, tensão e incerteza. Nesse cenário, a música funciona como uma válvula de escape para sentimentos que permanecem acumulados até o limite. “STUCK” transforma esse sufocamento em distorção, peso e intensidade, sem buscar respostas fáceis ou conforto.

Antecipado pelos singles “WATCH OUT” e “NOT THE HERO”, o lançamento ganhou também um videoclipe duplo que conecta as duas faixas. O EP marca ainda a estreia de Guilherme Toledo na bateria, ao lado de Deborah Babilônia, Filipe Fi nas guitarras e Bi Free no baixo. A produção dá continuidade à parceria da banda com a Algohits, iniciada em 2025 com o EP “Old News”. “A banda é uma aposta clara e poderosa da Algohits como Record Label e Distribuidora hoje por representar o Brasil com visibilidade internacional“, comenta Ivan Staicov, head da Algohits.

Com “STUCK”, Deb and The Mentals consolida uma sonoridade mais agressiva e reafirma sua disposição para transformar desconforto em música.

Sobre Deb And The Mentals

Formado por Deb Babilônia (vocal), Filipe Fi (guitarra), Bi (baixo) e Gui Toledo (baterista), a Deb and The Mentals é uma banda brasileira de rock alternativo conhecida por sua energia vibrante e sonoridade que transita entre o punk, o grunge e o garage rock. Eles ganharam reconhecimento na cena independente nacional por suas apresentações intensas e músicas que misturam letras introspectivas com uma abordagem musical crua e autêntica. Com uma base sólida na cena underground e participam de eventos, festivais e turnês que conectam o público a novos artistas do cenário alternativo brasileiro.

Ouça aqui: STUCK – EP de Deb And The Mentals | Spotify
Deb And The Mentals: Instagram | Spotify | YouTube

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Foo Fighters anuncia dois shows no Brasil da Take Cover Tour 2027

19 de agosto de 2026 14:03 ,

A banda se apresenta no dia 18 de fevereiro em Belo Horizonte (Arena MRV) e no dia 20 de fevereiro, em São Paulo (MorumBIS)

Ingressos para o público em geral estarão disponíveis a partir do dia 20 de agosto em ticketmaster.com.br. Haverá pré-venda para clientes Santander Select e Private no dia 18 de agosto e pré-venda para demais clientes Santander no dia 19 de agosto

O Foo Fighters estará de volta ao Brasil em 2027 e anuncia duas apresentações no país da Take Cover Tour 2027. Os shows acontecem no dia 18 de fevereiro, em Belo Horizonte, na Arena MRV, e no dia 20 de fevereiro, em São Paulo, no MorumBIS. As apresentações contam com a cantora Karen Dió e a banda paulistana Deb and The Mentals como convidadas especiais.

No setlist, grandes sucessos da banda que transformam estádios, arenas e festivais em verdadeiros coros com hinos como “Everlong”, “My Hero”, “Learn To Fly”, “Times Like These” e muitos outros, além das músicas de último álbum, Your Favorite Toy (2026). 

No dia 18 de agosto, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 19 de agosto. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJs. Nas duas pré-vendas os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h (www.ticketmaster.com.br) e 11h nas bilheterias físicas (sem taxa de serviço). A venda para o público geral começa no dia 2o de agosto a partir das 10h online e 11h nas bilheterias físicas. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.

Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. Os shows são apresentados pelo Santander Brasil e Eisenbahn é a cerveja oficial. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. 

Sobre o Foo Fighters

Há mais de 30 anos, nenhuma outra banda mantém viva a chama do rock & roll como o Foo Fighters. Ao longo da constante ascensão desses integrantes do Rock & Roll Hall of Fame até o status indiscutível de última grande banda de rock americana, eles fizeram multidões em estádios, arenas e festivais cantarem em uníssono hinos como “This Is A Call”, “Everlong”, “Monkey Wrench”, “My Hero”, “Learn To Fly”, “All My Life”, “Times Like These”, “Best Of You”, “The Pretender”, “Walk”, “These Days”, “The Sky Is A Neighborhood”, “No Son of Mine”, “Rescued”, “Under You” e muitos outros.

O catálogo do Foo Fighters — vencedor de 15 prêmios GRAMMY e composto por 12 álbuns — inclui a estreia homônima de 1995, *The Colour and the Shape*, *There Is Nothing Left To Lose*, *One By One*, *In Your Honor*, *Echoes, Silence, Patience and Grace*, *Wasting Light*, *Sonic Highways*, *Concrete and Gold*, *Medicine at Midnight*, *But Here We Are* e o álbum de 2026, *Your Favorite Toy* — descrito pela Associated Press como um “retorno de alta energia”. Este último foi precedido pela faixa-título — um “garage-rock de volta às origens, entregue em meio a uma profusão de guitarras barulhentas” (segundo o *The New York Times*) —, bem como pela faixa de abertura “Caught in the Echo”, pela avassaladora “Of All People” e pela dinâmica faixa de encerramento “Asking for a Friend”.

Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffe e Ilan Rubin darão vida a dezenas dessas músicas todas as noites, levando suas maratonas de shows ao vivo para palcos de todo o mundo ao longo de 2027.

Sobre a Live Nation  

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura

O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista. 

SERVIÇO – FOO FIGHTERS
BELO HORIZONTE

Datas:  18 de fevereiro de 2027 (quinta-feira) 
Local: MRV Arena
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 20h
Endereço: Rua Cristina Maria de Assis, 202 – Califórnia, Belo Horizonte – MG
Ingressos: a partir de R$ 280,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*

*Sujeito à alteração por Decisão Judicial. 

PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR: R$ 280,00 meia-entrada e R$ 560,00 inteira
PISTA: R$ 330,00 meia-entrada e R$ 660,00 inteira
CADEIRA INFERIOR LESTE: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 445,00 inteira
CADEIRA INFERIOR OESTE: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 445,00 inteira
CADEIRA INFERIOR SUL: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 445,00 inteira
PISTA PREMIUM SELECT: R$ 590,00 meia-entrada e R$ 1.180,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Importante:
– 17 a 19/08: o atendimento da Ticketmaster será realizado na Arena Hall.
– A partir de 20/08 (Venda Geral): o atendimento será realizado exclusivamente na Bilheteria da Esplanada da Arena MRV.
– 17 a 19/08 – Arena Hall

Local: Arena Hall
Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 – Savassi – Belo Horizonte/MG – CEP 30330-000
– 17/08 – Pré-venda do artista – Bilheteria às 11h
– 18/08 – Pré-venda exclusiva para clientes Santander Private & Select – Bilheteria às 11h
– 19/08 – Pré-venda Santander (todos os cartões) – Bilheteria às 11h
– 20/08 – Venda Geral – Não haverá atendimento da Ticketmaster na Arena Hall. O atendimento será realizado exclusivamente na Bilheteria da Esplanada da Arena MRV.
– Durante o período de abertura de vendas, o atendimento terá início às 11h.
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, somente serão atendidos os clientes que já estiverem na fila, respeitando a disponibilidade de ingressos.
– O atendimento está sujeito à disponibilidade de ingressos. Em caso de esgotamento, a bilheteria encerrará o atendimento.

20/08 – Venda geral em diante – Bilheteria da Esplanada da Arena MRV
Local: Bilheteria da Esplanada da Arena MRV
Rua Cristina Maria de Assis, 202 – Califórnia – Belo Horizonte/MG – CEP 30855-440
– 20/08 – Venda geral – Bilheteria às 11h.
– O atendimento terá início às 11h.
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, somente serão atendidos os clientes que já estiverem na fila, respeitando a disponibilidade de ingressos.
– O atendimento está sujeito à disponibilidade de ingressos. Em caso de esgotamento, a bilheteria encerrará o atendimento.

Funcionamento regular:
– Terça a sábado: das 10h às 17h.
– Não abre às segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, no dia útil anterior a jogos realizados no local, nem em dias de jogos ou outros eventos.

→ Atendimento no local do evento – Arena MRV
Bilheteria da Esplanada da Arena MRV
Rua Cristina Maria de Assis, 202 – Califórnia – Belo Horizonte/MG – CEP 30855-440
18/02 (dia do show): a partir das 10h.
– Vendas: das 10h até o início do show, conforme disponibilidade de ingressos.
– Atendimento para pagamento do complemento de meia-entrada.
– Entrega de cortesias aos convidados até 40 minutos após o início do show.

INGRESSOS EXCLUSIVAMENTE DIGITAIS:
– Para este evento, todos os ingressos serão disponibilizados exclusivamente em formato digital.
– Não haverá emissão de ingresso físico.
– Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
– Acesse o aplicativo utilizando o mesmo e-mail informado na compra.
– Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
– Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.

→ Informações importantes:
– Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do comprovante na compra e na entrada do evento.
– Complemento de meia-entrada: caso o benefício não seja comprovado, será necessário efetuar o pagamento da diferença para o valor de inteira na bilheteria.
– App Quentro: baixe antes de vir. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
– A funcionalidade de transferência de ingressos no aplicativo Quentro será disponibilizada 30 dias antes da data do evento. Até esse período, a opção permanecerá indisponível.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes Santander – Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

SÃO PAULO

Datas:  20 de fevereiro de 2027 (sábado) 
Local: MorumBIS
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 20h
Endereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 295,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*

*Sujeito à alteração por Decisão Judicial. 

PREÇOS
ARQUIBANCADA: R$ 295,00 meia-entrada e R$ 590,00 inteira 
PISTA: R$ 330,00 meia-entrada e R$ 660,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR: R$ 485,00 meia-entrada e R$ 970,00 inteira
CADEIRA INFERIOR: R$ 495,00 meia-entrada e R$ 990,00 inteira
PISTA PREMIUM SELECT: R$ 625,00 meia-entrada e R$ 1.250,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Local: Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP – CEP 04029-902
Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster
17/08 – Pré-venda do artista – Bilheteria às 11h
18/08 – Pré-venda exclusiva para clientes Santander Private & Select – Bilheteria às 11h
19/08 – Pré-venda Santander (todos os cartões) – Bilheteria às 11h
20/08 – Venda geral – Bilheteria às 11h
– Durante o período de abertura de vendas, o atendimento terá início às 11h.
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, somente serão atendidos os clientes que já estiverem na fila, respeitando a disponibilidade de ingressos.
– O atendimento está sujeito à disponibilidade de ingressos. Em caso de esgotamento, a bilheteria encerrará o atendimento.

Funcionamento regular:
– Terça a sábado: das 10h às 22h
– Domingos e feriados: das 14h às 20h
– Segundas-feiras: fechado

→ Atendimento no local do evento – Estádio do MorumBIS

– Bilheteria 01 – Portão 2 / Praça
Estádio do MorumBIS
Praça Roberto Gomes Pedrosa, s/n – Morumbi – São Paulo/SP
19/02: das 10h às 17h.
20/02 (dia do show): a partir das 10h
Vendas: das 10h até o início do show, conforme disponibilidade de ingressos. Também haverá atendimento para pagamento do complemento de meia-entrada.
Cortesias: entrega de cortesias aos convidados até 40 minutos após o início do show, exclusivamente na Bilheteria 01 – Portão 2 /Praça.

– Bilheteria 02 – Portão 15
Estádio do MorumBIS
Av. Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo/SP
20/02 (dia do show): a partir das 10h
– Vendas: das 10h até o início do show, conforme disponibilidade de ingressos.
– Atendimento para pagamento do complemento de meia-entrada.

INGRESSOS EXCLUSIVAMENTE DIGITAIS:
– Para este evento, todos os ingressos serão disponibilizados exclusivamente em formato digital.
– Não haverá emissão de ingresso físico.
– Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
– Acesse o aplicativo utilizando o mesmo e-mail informado na compra.
– Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
– Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.

→ Informações importantes:
– Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do comprovante na compra e na entrada do evento.
– Complemento de meia-entrada: caso o benefício não seja comprovado, será necessário efetuar o pagamento da diferença para o valor de inteira na bilheteria.
– App Quentro: baixe antes de vir. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
– A funcionalidade de transferência de ingressos no aplicativo Quentro será disponibilizada 30 dias antes da data do evento. Até esse período, a opção permanecerá indisponível.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes Santander – Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

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