Edu Falaschi apresenta “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no Tokio Marine Hall com abertura de Tito Falaschi

21 de julho de 2026 19:46 , Leave a Comment ,

Show terá repertório dividido em três atos, músicas escolhidas pelos fãs e participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini. Outros convidados serão divulgados em breve.

Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall. O espetáculo celebra o lançamento de “MI’RAJ” e os 35 anos de carreira do vocalista, com repertório de diferentes períodos de sua trajetória. A noite terá abertura de Tito Falaschi e participações especiais de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini.

O primeiro ato, “The Trilogy”, será dedicado a “Vera Cruz” (2021), “Eldorado” (2023) e “MI’RAJ” (2026). O novo álbum encerra a trilogia conceitual desenvolvida por Edu Falaschi e Fábio Caldeira e combina heavy metal, elementos progressivos, referências à música do Oriente Médio e arranjos orquestrais. Vocalista do Fleshgod Apocalypse, Veronica Bordacchini participa da faixa-título e estará no palco em São Paulo.

Batizado de “The Legacy Years”, o segundo bloco percorrerá os 35 anos de atividade profissional de Edu, desde Mitrium, Venus e Symbols até o Almah e sua passagem pelo Angra. O roteiro incluirá músicas de “Rebirth”, do EP “Hunters and Prey” e de “Temple of Shadows”, além de composições pouco executadas nas turnês recentes.

A parte final será dedicada a “Aurora Consurgens” e “Aqua”, álbuns gravados por Edu com o Angra e lançados em 2006 e 2010, respectivamente. A proposta é recuperar músicas que permaneceram afastadas dos palcos, incluindo faixas pouco tocadas até mesmo nas turnês originais. O setlist dos três atos foi definido com a participação dos fãs, que votaram nas canções que gostariam de ouvir no novo espetáculo.

Responsável pela abertura, Tito Falaschi apresentará músicas de “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o trabalho transita pelo heavy metal e por elementos progressivos, enquanto aborda temas como recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e superação. A participação também promoverá um encontro entre os irmãos Falaschi em uma noite dedicada a diferentes fases e gerações do metal brasileiro. A confirmação de Tito como atração de abertura foi divulgada junto ao lançamento do novo álbum do músico. Sonoridade Underground.

Serviço — São Paulo

Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Abertura: Tito Falaschi
Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Venda on-line: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

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Entre o peso e a reflexão, Abel Capella lança o single “Até Quando?” e amplia o universo de “Fora do Tempo”

21 de julho de 2026 19:38 , Leave a Comment ,

Foto: Glauber Matos

Depois de apresentar “1996”, primeiro recorte do álbum “Fora do Tempo”, Abel Capella lançou nesta terça-feira (21) “Até Quando?”, segundo single do projeto. A faixa aprofunda o universo do disco e evidencia uma proposta musical mais ampla, que transita entre o rock pesado, ritmos brasileiros e elementos eletrônicos.

“É uma parada meio de tropicalismo brasileiro: pega elementos da música mundial, traz para o nosso universo e transforma”, revela Abel. O resultado, segundo ele, passa por “um metal à la Sepultura misturado com congado do Triângulo Mineiro e, em alguns momentos, um beat eletrônico tipo trap”.
 
A letra de “Até Quando?”, segundo o artista, abre espaço para a reflexão e representa um avanço na narrativa construída para o disco. “Estamos entrando, camada por camada, a cada single, numa preparação para a densidade do disco”, afirma. “Neste segundo single, começamos a revelar, de maneira mais confrontadora, aquilo que realmente está por trás do universo de Fora do Tempo: a percepção de que existe algo profundamente errado no mundo e a pergunta inevitável de quanto tempo as pessoas continuarão aceitando isso.” Abel diz esperar que as pessoas encarem o que está sendo dito na canção com seriedade e que reflitam sobre a pergunta que fica no ar. “Eu não quero convencer ninguém com minhas letras, mas talvez eu esteja tentando ampliar a percepção de alguém por atrito.”

Assista ao lyric video de “Até Quando” 

Se “1996” apresentou uma faceta mais crua da nova fase do artista, “Até Quando?”, que também conta com a produção de Rodrigo Nepomuceno, expande essa proposta. Segundo ele, a intenção nunca foi seguir tendências ou atender expectativas de mercado: “Em momento algum a ideia foi agradar músicos ou se encaixar em alguma estética comercial.”
 
Ouça “Até Quando” no seu tocador favorito: 
https://on.soundcloud.com/PFIb3uUtsG1OQjYr53

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João Gordo: muito além do punk — artista multifacetado leva sua inquietação para a música, comunicação e ação social

21 de julho de 2026 19:27 , Leave a Comment ,

Crédito da foto: Marcos Hermes

Por mais de quatro décadas, o nome João Gordo esteve diretamente ligado ao peso, à atitude e à irreverência do Ratos de Porão, uma das bandas mais importantes da história do punk e do crossover mundial. Mas reduzir sua trajetória apenas à figura do vocalista explosivo dos palcos é ignorar uma carreira marcada pela experimentação, criatividade e constante reinvenção.

Aos 62 anos, João Gordo segue provando que continua sendo um dos artistas mais inquietos da música brasileira. Entre shows, gravações, programas de entrevista, podcasts e iniciativas sociais, ele transita por universos completamente diferentes sem perder sua identidade.

Um dos exemplos mais curiosos dessa versatilidade é o Brutal Brega, projeto que conquistou público justamente por transformar clássicos da música popular brasileira em versões pesadas, irreverentes e surpreendentemente fiéis ao espírito original. O repertório dos álbuns passeia por nomes como Reginaldo Rossi, Odair José, Waldick Soriano, Sidney Magal, Reginaldo Rossi, Ângelo Máximo, Jane e Herondy, e muitos outros, mostrando que, para João Gordo, boa música nunca teve preconceitos – um novo álbum está sendo produzido, com sambas clássicos.

A vontade de explorar novos caminhos também aparece em projetos como João Gordo & Asteroides Trio, grupo que mergulha no universo do psychobilly, misturando rockabilly, punk e horror com a energia característica do vocalista. A banda vive um momento especial, depois do lançamento do segundo álbum da parceria, “Hallucinogenum Infernala”,  e integra a programação do Rock in Rio deste ano, levando ao festival um lado pouco conhecido do artista.

Outro capítulo dessa inquietação musical é Babylons P. e João Gordo, projeto que rompe qualquer expectativa ao unir o peso do doom metal com elementos de dubstep e música eletrônica, criando uma experiência sonora intensa e experimental que reforça a disposição do cantor em desafiar rótulos.

Seu mais novo projeto é o João Gordo e Poplars, voltado para o gênero da ska music.

Fora da música, João Gordo também consolidou seu espaço como comunicador. Seu estilo direto, bem-humorado e sem filtros transformou seus programas e podcasts em referências para quem acompanha cultura, comportamento e música pesada. Conversando com artistas de diferentes gerações e estilos, ele demonstra a mesma autenticidade que o tornou um dos personagens mais respeitados do rock brasileiro.

Mas talvez sua faceta menos conhecida seja justamente a mais importante.

Há anos (ao lado de sua esposa Viviana Torrico), João dedica parte significativa de sua rotina ao trabalho voluntário na Solidariedade Vegan, projeto social responsável pela produção e distribuição de refeições para pessoas em situação de vulnerabilidade. Muito longe dos holofotes, participa ativamente das ações solidárias, reforçando que o espírito contestador do punk também pode se traduzir em empatia, acolhimento e compromisso social.

Essa combinação de músico, apresentador, produtor, ativista e artista experimental faz de João Gordo um personagem único na cultura brasileira. Enquanto muitos artistas permanecem presos ao sucesso que os consagrou, ele segue expandindo horizontes, colaborando com diferentes cenas e mostrando que a criatividade não conhece limites.

Mais de 40 anos depois de iniciar sua trajetória com o Ratos de Porão, João Gordo continua fazendo exatamente aquilo que sempre o definiu: surpreender. Seja diante de plateias ao redor do mundo, reinterpretando clássicos da música popular, comandando entrevistas, explorando novas sonoridades ou servindo refeições para quem mais precisa, ele prova que sua maior marca nunca foi apenas o punk — foi a capacidade de permanecer relevante, inquieto e absolutamente autêntico.

www.instagram.com/jgordo
www.instagram.com/jotagerdp

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Tito Falaschi lança o segundo álbum solo, “Time to Move On”, e revela os conceitos por trás das 11 faixas

21 de julho de 2026 19:22 , Leave a Comment ,

Novo trabalho transita pelo heavy metal, incorpora elementos progressivos e aborda questões sociais, espirituais e existenciais; disco já está nas plataformas digitais

Tito Falaschi acaba de lançar “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o disco equilibra riffs marcantes, peso, melodia e passagens progressivas, enquanto apresenta letras sobre recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e os desafios do mundo contemporâneo.

Ouça “Time to Move On” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1IZxuTk5m3AU7iCSfsejQJ

Assista ao lyric video de “Time to Move On”: https://www.youtube.com/watch?v=-XjpdErTveM

Conheça as faixas de “Time to Move On”

1. Time to Move On
Tema: recomeço e libertação emocional
A faixa-título apresenta uma mensagem sobre deixar para trás situações que já não fazem bem. A letra reconhece as cicatrizes do passado, mas propõe transformar a dor em força para reescrever a própria história e seguir um novo caminho.

2. The World Is Falling
Tema: alienação, ganância e manipulação
A música retrata uma sociedade dominada pelo medo, pelas aparências e pelos interesses dos poderosos. Em meio ao caos, a letra incentiva o ouvinte a questionar antigas mentiras e procurar a verdade por trás das estruturas de controle.

3. Mirror
Tema: autoconhecimento, carma e espiritualidade
“Mirror” apresenta a vida como um reflexo das atitudes e energias que cada pessoa oferece ao mundo. A composição relaciona empatia, bondade e conexão espiritual, mostrando o autoconhecimento como um caminho para a cura interior.

4. My Last Pain
Tema: despedida e passagem espiritual
A faixa acompanha os momentos finais de uma pessoa marcada pelo sofrimento físico. Apesar da melancolia, a narrativa encontra conforto na chegada de uma presença espiritual, que conduz o personagem a um lugar livre de dores e cicatrizes.

5. The Chosen One
Tema: coragem e enfrentamento da escuridão
Com uma narrativa de caráter épico, a música acompanha um guerreiro destinado a enfrentar um mundo corrompido. Durante sua jornada, ele descobre que o amor e a compaixão podem ser forças mais poderosas do que qualquer arma.

6. Through the Fire
Tema: perseverança, liberdade e reencontro
Estradas, motores, tempestades e desertos formam o cenário da composição. O personagem segue em frente apesar dos obstáculos, impulsionado pelo desejo de reencontrar a pessoa amada, apresentada como seu porto seguro.

7. Last Time
Tema: guerra, despedida e sacrifício
“Last Time” transporta o ouvinte para um ambiente devastado por bombas, fumaça e cinzas. Diante de uma despedida inevitável, o protagonista aceita o próprio sacrifício para proteger e garantir a sobrevivência de quem ama.

8. Perfect Illusion
Tema: redes sociais e saúde mental
A faixa critica uma realidade em que o valor das pessoas parece ser medido por visualizações, curtidas e engajamento. Enquanto imagens perfeitas são construídas nas redes sociais, problemas como ansiedade, depressão e solidão permanecem escondidos.

9. War
Tema: opressão e resistência coletiva
A composição alerta para as consequências da violência, da intolerância e da incapacidade humana de mudar suas atitudes. A letra aposta na união, na fé e na resistência coletiva como formas de enfrentar estruturas autoritárias e impedir um colapso ainda maior.

10. You and I
Tema: finitude e sentido da existência
A música parte da pequenez da humanidade diante do universo para refletir sobre o propósito da vida, a morte e o que pode existir além dela. A letra apresenta a busca por uma eternidade sem medo, sofrimento ou lágrimas.

11. Our Life Is Beyond Here
Tema: crise ambiental, empatia e esperança
A última faixa questiona a indiferença diante da destruição do planeta, das florestas em chamas e da perda de conexão entre as pessoas. Mesmo com o tom de urgência, a composição encerra o disco com esperança e defende que a verdadeira essência da vida vai além do mundo material.

Tito Falaschi se apresenta em São Paulo

Tito Falaschi tocará músicas de seu primeiro álbum solo e de “Time to Move On” no show de abertura para Edu Falaschi, no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. A apresentação fará parte da “Mi’raj & The Legacy Tour”.

Serviço — São Paulo
Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Abertura: Tito Falaschi
Data: 15 de agosto de 2026
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 21h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo — São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais
Venda online: Ticketmaster
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

Mais informações: @titofalaschi

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Carceral: grupo instrumental de metal extremo apresenta álbum de estreia

21 de julho de 2026 19:16 , Leave a Comment ,

Crédito: Divulgação

“Descending Reprisal”, que combina death/thrash metal e grindcore, está disponível nas plataformas de streaming

Carceral, grupo instrumental de metal extremo formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria), disponibilizou nas plataformas de streaming o álbum de estreia, “Descending Reprisal”. O trabalho, que combina death/thrash metal e grindcore, foi precedido pelos singles “Archaic Law” e “Hypnomachia”, além de playthroughs.

Formado em dezembro de 2024, o Carceral, que teve seu nome inspirado por leituras do poeta Augusto dos Anjos, passou mais de um ano dedicado exclusivamente à construção de sua estreia. “Descending Reprisal”, produzido por Roberto Ortega e Victor Hormidas, com mixagem e masterização de Samuel Bassani, conta com 24 faixas instrumentais. Musicalmente, o debut dialoga com a brutalidade e a técnica de bandas como Death, Kreator, Slayer, Morbid Angel, Dark Angel e Krisiun, mas desenvolve uma identidade própria ao colocar as guitarras e o baixo no centro da narrativa.

“Embora as composições sejam inspiradas em bandas como Death, Morbid Angel e Dark Angel, eu também quis capturar a atmosfera sinistra e dissonante de Voivod e Immolation. O objetivo nunca foi recriar esses sons, mas combinar a liberdade expressiva da música instrumental com a escuridão e a intensidade do metal extremo. Esperamos que ‘Descending Reprisal’ proporcione aos ouvintes uma experiência que seja, ao mesmo tempo, familiar e completamente nova”, declarou o fundador e guitarrista Roberto Ortega.

Além da introdução, criada por Pablo Greg, conhecido por seus trabalhos orquestrais para Edu Falaschi e Crypta, o projeto traz Vithor Moraes (Armiferum), que assina o design de som de duas faixas e uma futura versão orquestrada de “Of Searing and Perilous Abidance”. Já a arte da capa foi criada pelo russo Artem Demura, artista conceitual conhecido por seu trabalho nos games Lords Of The Fallen e Mortal Shell. A direção de arte e a criação de todo o encarte digital, também disponível para download em https://linktr.ee/carceralband, ficaram a cargo do designer gráfico Danilo Ferreira.

Ouça o álbum em https://youtu.be/c-rZTWELKD4

Sites relacionados:
https://carceralofficial.com/
https://linktr.ee/carceralband

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/carceralofficial
Facebook: https://www.facebook.com/people/Carceral-Official/61590497948517/
X/twitter: @carceral_band
Tiktok: https://www.tiktok.com/@carceral.official

E-mail: carceralband@gmail.com

OS MÚSICOS
Roberto Ortega é guitarrista, compositor e atuante na cena underground desde o início dos anos 2000. Integrou o Attack Force, idealizou o festival Abrigo Atômico e, desde 2024, dedica-se integralmente ao Carceral, sendo coprodutor de “Descending Reprisal”.

Hard Alexandre Christiani atua profissionalmente desde os anos 1990 e construiu uma carreira marcada por trabalhos ao lado de nomes como Tim “Ripper” Owens, Mark Boals, Nando Fernandes e Fábio Nestares. Além de guitarrista, é produtor musical, professor e consultor artístico, acumulando experiências em turnês internacionais, gravações e produções para artistas independentes e grandes marcas.

Victor Hormidas é multi-instrumentista e produtor musical de Brasília, com passagens por bandas como Coral de Espíritos, Degola, Fleshpyre e Tarrasque. Também é responsável pela produção de diversos álbuns da cena do Distrito Federal e foi homenageado pela Câmara Legislativa do DF por sua relevante contribuição ao desenvolvimento do rock e do metal na região.

Daniel Moscardini é baterista, produtor, professor e diretor do Instituto Daniel Moscardini (IDM), referência no ensino de bateria voltado ao rock e heavy metal. Com mais de 20 anos de carreira, lançou métodos e cursos especializados, realizou workshops em todo o Brasil, gravou com diversos artistas e, em 2026, ultrapassou a marca de 15 milhões de visualizações e 40 mil inscritos em seu canal no YouTube.

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Festival Ruído da Resistência reúne nomes da cena underground em SP

10 de julho de 2026 15:05 ,

A cidade de São Paulo deverá receber, no próximo dia 26 de julho de 2026, uma edição do Festival Ruído da Resistência, evento que se consolida como uma importante vitrine da música extrema e alternativa brasileira. Promovido pela Rádio Word Escola e Produtora Musical, o festival aposta na força da cena independente para transformar o som em ferramenta de expressão política, social e cultural.

Inspirado pela filosofia Do It Yourself (Faça Você Mesmo), o Ruído da Resistência propõe mais do que uma sequência de apresentações musicais. O evento busca reunir diferentes vertentes do underground nacional em torno de um mesmo propósito: dar voz à contestação, à criatividade e à resistência artística por meio da música.

O line-up confirmado reúne quatro bandas com propostas distintas, mas conectadas pela intensidade sonora e pela independência criativa.

Abrindo a programação musical, a Sonic Torment apresenta sua fusão entre Grindcore, Noisecore e Noise, marcada por estruturas curtas, batidas frenéticas e uma abordagem sonora abrasiva. Oriunda de São Paulo, a banda é conhecida por transformar a angústia urbana em uma experiência musical visceral.

Representando o Black Metal, a D’us Oculto leva ao palco composições densas e atmosféricas que exploram temas obscuros e filosóficos. Reconhecida pelo rigor técnico e pela forte presença de palco, a banda figura entre os nomes de destaque da cena underground da região Sul do país.

Já a D.O.S. Crossover (Deform of Society) promete trazer uma combinação explosiva entre Hardcore Punk e Thrash Metal. Com letras de forte crítica social e energia voltada ao mosh pit, o grupo se destaca por seu discurso direto contra a opressão e as desigualdades.

Encerrando a programação, a Peer e Inumanos apresenta uma proposta híbrida dentro do rock alternativo brasileiro. A banda utiliza sua música como um “antídoto” para o caos urbano, abordando em suas letras temas como contradições sociais, solidão e a intensidade da vida nas grandes metrópoles. Sua sonoridade une técnica, peso e reflexão social.

De acordo com a organização, os portões serão abertos às 15h30. As apresentações terão início às 16h com a Sonic Torment, seguida por D’us Oculto às 16h50, D.O.S. Crossover às 17h40 e Peer e Inumanos às 18h30. O encerramento das atividades está previsto para as 20h.

O festival deverá acontecer no Teatro Mars, localizado na Rua João Passalaqua, 80, no bairro Bela Vista, região central de São Paulo.

Com uma proposta voltada à valorização da cultura independente, o Festival Ruído da Resistência reforça a importância dos espaços dedicados à música alternativa e à livre manifestação artística, reunindo artistas e público em uma celebração da diversidade sonora e da resistência cultural.

Serviço
Festival: Ruído da Resistência
Data: 26 de julho de 2026 (previsão)
Horário: Abertura dos portões às 15h30
Local: Teatro Mars – Rua João Passalaqua, 80, Bela Vista, São Paulo/SP
Produção: Rádio Word Escola e Produtora Musical

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Bangers Open Air apresenta a nova modalidade Camarote

10 de julho de 2026 14:58 ,

A união perfeita entre conforto e metal está chegando em pré-venda Early Bird para transformar sua experiência como fã exigente

Prepare-se para curtir cada segundo de um fim de semana lendário sem abrir mão da comodidade! Marcado para os dias 24 e 25 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo, o Bangers Open Air 2027 traz uma grande novidade para o público mais exigente: o lançamento oficial dos ingressos de Camarote durante a fase Early Bird. 

Com muito orgulho, liberamos os tickets Camarote Pass, Camarote Partner e Camarote Pass Adicional como os passaportes oficiais para quem quer assistir aos shows na sombra, com vista privilegiada e estrutura de primeiro mundo. 

Sobre as opções de ingressos e seus benefícios: 

EARLY BIRD – CAMAROTE PASS 2027

  • Sem taxa de conveniência
  • 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
  • Permite acesso à Pista Comum do festival.
  • Early Entrance: Entrada às 10h00 (1 hora antes do público geral).
  • 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo. (O kit deverá ser retirado no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market.)
  • 1 voucher Welcome Drink para uso no festival (1 água OU 1 refrigerante OU 1 cerveja — não cumulativo com outras ações).
  • 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival. (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up).

EARLY BIRD – CAMAROTE PARTNER 2027

  • Sem taxa de conveniência
  • 2 Bangers Pass válidos para os dois dias de festival (a compra gerará 02 QR codes, sendo 01 para cada pessoa) + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
  • Permite acesso à Pista Comum do festival.
  • Early Entrance: Entrada às 10h00 (público geral às 11h00).
  • 2 Kits Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo cada. (Os kits deverão ser retirados no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market).
  • 2 vouchers Welcome Drink para uso no festival (1 água OU 1 refrigerante OU 1 cerveja — não cumulativo com outras ações).
  • 2 ingressos para o Warm-up oficial do festival. (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up).

EARLY BIRD – CAMAROTE PASS ADICIONAL 2027

Atenção: Opção exclusiva para quem já possui Blind Ticket ou Early Bird nas modalidades (pass, partner ou combo true) e deseja subir de nível (upgrade).

  • Sem taxa de serviço
  • Permite acesso ao Camarote Prime nos dois dias de festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
  • Nota: Ingresso válido apenas como um acesso adicional, não é válido isoladamente como ingresso de entrada ao festival.

Importante: Todas as modalidades de Camarote na fase Early Bird contam com taxa de conveniência zero e a quantidade é limitadíssima. Garanta já o seu lugar antes que os lotes se esgotem!

COMPRE AGORA!

Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores e condições em:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!

Mais informações:
https://bangersopenair.com/
https://www.instagram.com/bangersopenair/
https://www.youtube.com/@bangersopenair

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Ember Brick: segundo álbum ganha edição em vinil

8 de julho de 2026 15:16 ,

Gravado em estúdio analógico Forest Lab, álbum “Ember Brick” ganha edição limitada em vinil com 150 cópias

O segundo álbum da banda Ember Brick, autointitulado, reúne 13 faixas e chega ao público em uma edição especial em vinil. O lançamento é independente e limitado a 150 cópias, realizado em parceria com os selos Melômano Discos, Undershows Records e Brado Discos. O trabalho foi gravado integralmente em formato analógico no estúdio Forest Lab e tem mixagem assinada por Lisciel Franco, reforçando a proposta sonora orgânica e fiel às gravações de época.

A banda paranaense, atualmente formada por Guilherme Marin, responsável pelo vocal, baixo e letras, André Borela na guitarra e Jean Gardinalli (Edu Falaschi) na bateria, foi criada em 2017 por um grupo de amigos e iniciou sua trajetória com uma gravação caseira em 2019, que originou a demo “Flying Money Machine”. Mesmo registrado no quintal da casa de um amigo em Maringá, o material serviu como impulso para a banda aprofundar as composições e buscar uma produção profissional. Em 2022, já com mudanças na formação, o grupo passou a contar com o guitarrista André Borela. Nesse período, foi ao Rio de Janeiro para gravar no estúdio de Lisciel Franco, conhecido pelo trabalho com gravações analógicas. O resultado foi o primeiro álbum de estúdio, “Smoke Some Bricks”, com nove faixas registradas em formato analógico.

O disco ampliou a visibilidade do grupo e abriu novas oportunidades no mercado. Este reconhecimento levou a um convite da Virgin Music do Brasil para um novo projeto no mesmo estúdio e com a mesma proposta de gravação. Dessa parceria nasceu o segundo álbum, “Ember Brick”, com 13 faixas e previsão de lançamento em vinil.

Musicalmente, o som do Ember Brick costuma ser classificado como stoner e doom metal, com influências de grunge e rock progressivo. A banda define sua sonoridade como uma mescla de referências que atravessam estilos distintos, com forte presença de elementos dos anos 1970, como Black Sabbath, Motörhead e Rush, combinados a influências mais modernas como Alice in Chains e Tool.

Para adquirir o material, acesse: https://melomano.com.br/produtos/ember-brick-ember-brick-2025-vinil-1yi7m/

Instagram: https://www.instagram.com/emberbrick/

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Masters of Voices estreia turnê sul-americana no Chile; veja setlist

8 de julho de 2026 15:02 ,

Projeto reúne Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto em repertório dedicado a clássicos do hard rock e do heavy metal

O Masters of Voices deu início à sua turnê sul-americana no último domingo, 6 de julho, com apresentação no Chile, marcando a estreia do encontro que reúne quatro nomes de grande peso do rock e do metal: Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto.

O show apresentou um formato dividido em blocos, com cada vocalista revisitando momentos importantes de sua trajetória. No repertório, apareceram clássicos do Mr. Big, Angra, Judas Priest, Black Sabbath, Journey, Yngwie Malmsteen, Talisman, Sons of Apollo e W.E.T.

Com a estreia no Chile, a turnê agora segue para novas datas pela América do Sul, incluindo apresentações no Brasil. A proposta do projeto é celebrar diferentes gerações do rock pesado em uma mesma noite, reunindo vozes que marcaram bandas e repertórios fundamentais para o gênero.

Confira o setlist da estreia:

Jeff Scott Soto
One Love — W.E.T.
Separate Ways (Worlds Apart) — Journey
I’ll Be Waiting — Talisman
Medley: I’m a Viking / I’ll See the Light Tonight — Yngwie Malmsteen
Coming Home — Sons of Apollo
Stand Up — Steel Dragon / trilha sonora de Rock Star

Edu Falaschi
Acid Rain — Angra
Heroes of Sand — Angra
Millennium Sun — Angra
Bleeding Heart — Angra
Waiting Silence — Angra
Rebirth — Angra

Tim “Ripper” Owens
The Hellion / Electric Eye — Judas Priest
Burn in Hell — Judas Priest
Painkiller — Judas Priest
Breaking the Law — Judas Priest
Highway to Hell — AC/DC
Heaven and Hell — Black Sabbath

Eric Martin
Daddy, Brother, Lover, Little Boy — Mr. Big
Take Cover — Mr. Big
Wild World — Mr. Big
Colorado Bulldog — Mr. Big
To Be With You — Mr. Big
Addicted to That Rush — Mr. Big
Green-Tinted Sixties Mind — Mr. Big

Serviço — Masters of Voices
Com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto

11/07 — Santo André, SP — Santo Rock Bar
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices

13/07 — Porto Alegre, RS — Teatro Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118912/d/377724

15/07 — Curitiba, PR — Hard Rock Cafe Curitiba
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba

17/07 — Belo Horizonte, MG — Mister Rock
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte

18/07 — São Paulo, SP — Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall

19/07 — Limeira, SP — Mirage Eventos
Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/

21/07 — Bogotá, Colômbia — Teatro Astor Plaza
Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-bogota

22/07 — Medellín, Colômbia — Teatro Universidad de Medellín
Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-medellin

24/07 — Brasília, DF — Capital Moto Week
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-24-de-julho

25/07 — Catanduva, SP — Sesc Catanduva
Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/catandupedras-25-7-jeff-stars-korzus-masters-of-voices/

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AC/DC UK anuncia grande tour pelo Brasil e promete noites históricas

8 de julho de 2026 14:35 ,

Após conquistar a Europa, a banda inglesa confirma 12 apresentações reunindo sucessos como “Thunderstruck”, “Back In Black”, “Highway to Hell”, “Hells Bells” e outros hinos que marcaram gerações. 

Poucas bandas conseguiram algo que parece impossível: permanecer atuais por mais de meio século. O AC/DC é uma delas.

Enquanto tendências passaram, estilos mudaram e gerações se renovaram, músicas como Thunderstruck continuaram ocupando playlists, trilhas sonoras, estádios, festivais e a memória afetiva de milhões de pessoas ao redor do mundo.

Agora, essa história ganhará um novo capítulo no Brasil.

Entre setembro e outubro, diretamente da Inglaterra, o AC/DC UK desembarca no país para uma turnê por 12 cidades, levando ao palco uma experiência criada para fazer o público reviver toda a força, a emoção e a grandiosidade que transformaram o AC/DC em um dos maiores fenômenos da música mundial.

Não é preciso esperar muito. As luzes diminuem. O palco mergulha na escuridão. O silêncio dura apenas alguns segundos. Então a guitarra rompe o ambiente. É Thunderstruck. Antes mesmo da primeira frase ser cantada, milhares de pessoas já estão de pé. É como se o tempo tivesse voltado. Uma música leva à outra.Back In Black.Highway to Hell. Shoot to Thrill. Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Whole Lotta Rosie. T.N.T.Hells Bells. For Those About To Rock (We Salute You).

Durante quase duas horas, o espetáculo transforma casas de shows em uma verdadeira celebração da história do rock.

Não existe pausa para diminuir a intensidade.Cada riff provoca arrepios. Cada solo desperta lembranças. Cada refrão faz milhares de pessoas cantarem juntas.

Muito além da música, a produção aposta em iluminação cinematográfica, figurinos, instrumentos, sonoridade e performances que recriam a atmosfera das apresentações que fizeram do AC/DC um dos maiores espetáculos ao vivo do planeta.

Depois de conquistar plateias em diversos países da Europa, o espetáculo inicia agora sua maior passagem pelo Brasil. Reconhecido internacionalmente, AC/DC UK é considerado o maior espetáculo tributo ao AC/DC do mundo, reunindo músicos ingleses que reproduzem com impressionante fidelidade a sonoridade, a presença de palco e a identidade visual da lendária banda australiana.

A Brazil Tour 2026 será não apenas uma sequência de apresentações. Será um encontro entre gerações. De quem cresceu ouvindo AC/DC. De quem descobriu recentemente uma das bandas mais importantes da história do rock. E de quem simplesmente quer viver uma noite em que a música fala mais alto do que qualquer palavra.

Porque existem bandas que fazem sucesso. Existem bandas que fazem história. E existem bandas que continuam emocionando o mundo décadas depois.

SOBRE A BANDA AC/DC UK

Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC. Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria). 

BRAZIL TOUR 2026 – AC/DC UK

17/09 — Blumenau (SC) — Teatro Michelangelo – https://www.blueticket.com.br/evento/40915/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-blumenau-sc 

18/09 — Joinville (SC) — Teatro da Liga – https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/acdc-uk-joinville/18-09/21-00/ 

19/09 — Rio do Sul (SC) — Hermann Purnhagen – https://www.blueticket.com.br/evento/41218 

24/09 — Criciúma (SC) — Teatro Elias Angeloni – https://minhaentrada.com.br/evento/acdc-no-teatro-elias-angeloni-29089 

25/09 — Porto Alegre (RS) — Opinião – https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc 

26/09 — Florianópolis (SC) — Teatro CIC – https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc 

01/10 — Curitiba (PR) — Clay Highway Bar – https://www.blueticket.com.br/evento/41152 

02/10 — Belo Horizonte (MG) — BeFly Minascentro – https://bileto.sympla.com.br/event/119557 

03/10 — Campinas (SP) — Santo Rock Bar – https://ingressomaster.com/evento/163/ac-dc-uk-campinas 

04/10 — São Paulo (SP) — Tokio Marine Hall – https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-tributo-tokio-marine-hall?utm_source=Site_TMH&utm_medium=Site&utm_campaign=ACDCUK 

09/10 — Rio de Janeiro (RJ) — Qualistage – https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre 

10/10 — Santo André (SP) — Santo Rock Bar – https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre 

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Tito Falaschi anuncia “Time to Move On”, novo álbum sobre superação e libertação interior, e revela capa e tracklist

8 de julho de 2026 14:24 ,

Com lançamento previsto para julho de 2026, trabalho reúne 11 faixas e reflete sobre o caos do mundo moderno, as ilusões digitais e a busca por cura espiritual.

Tito Falaschi anuncia seu novo álbum, “Time to Move On”, com lançamento previsto para julho de 2026. O trabalho reúne 11 faixas e apresenta uma jornada marcada por reflexões sobre o mundo contemporâneo, os conflitos internos do ser humano e a necessidade de seguir em frente diante da dor, das perdas e das ilusões da vida moderna.

Em “Time to Move On”, Tito aborda temas como caos moderno, ilusões digitais, ansiedade, guerras internas, fé, cura interior e a necessidade de seguir em frente diante das dores e dos ciclos que impedem a evolução. O álbum constrói uma jornada que parte de um mundo em colapso — marcado por falsas aparências, medo, ganância e perda de identidade — até alcançar uma visão mais espiritual, ligada ao autoconhecimento, à esperança e à libertação.

“Time to Move On é um álbum sobre despertar. Ele fala sobre deixar para trás tudo aquilo que nos aprisiona, encarar as próprias cicatrizes e encontrar força para seguir em direção à luz”, afirma Tito Falaschi.

Musicalmente, o disco apresenta uma sonoridade variada, que vai do heavy metal tradicional a momentos com uma abordagem mais moderna e progressiva, além de músicas mais lentas, cadenciadas e introspectivas. Ao longo do trabalho, Tito busca priorizar a emoção, a mensagem e o sentimento das composições, colocando o feeling acima do virtuosismo.

A crítica ao mundo contemporâneo aparece em faixas como “Perfect Illusions”, que trata das falsas realidades criadas pelas redes sociais, pela busca por validação e pela perda da própria identidade em meio a aparências filtradas. Já músicas como “The World Is Falling”, “War” e “Chosen One” ampliam essa visão para um cenário de decadência, conflitos e resistência diante de um mundo cada vez mais frio e instável.

A faixa-título, “Time to Move On”, sintetiza o espírito do álbum. A música funciona como um chamado para abandonar dores antigas, romper padrões destrutivos e encontrar coragem para reescrever a própria história. Em canções como “Mirror”, “My Last Pain”, “You and I” e “Life Is Beyond Here”, o disco aprofunda sua dimensão emocional e espiritual, refletindo sobre escolhas, perdas, mortalidade e a possibilidade de encontrar paz além do sofrimento.

Entre o peso do metal, a melodia e uma mensagem de esperança, “Time to Move On” apresenta Tito Falaschi em uma fase madura e reflexiva, transformando inquietações pessoais e críticas ao presente em um álbum sobre renascimento, consciência e liberdade.

Tracklist de “Time to Move On”:

Time to Move On
The World Is Falling
Mirror
My Last Pain
Chosen One
Through the Fire
Last Time
Perfect Illusions
War
You and I
Life Is Beyond Here

Saiba mais sobre o projeto: https://www.instagram.com/titofalaschi/

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ANGELS CRY – 30th Anniversary: documentário que resgata os bastidores do álbum que mudou a história do metal brasileiro ganha sessões gratuitas no Mês do Rock

8 de julho de 2026 14:19 ,

Produção reúne imagens inéditas, entrevistas exclusivas e histórias nunca reveladas sobre a criação do disco de estreia do Angra

A equipe responsável pelo documentário Andre Matos – Maestro do Rock apresenta ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário, produção especial que celebra os 30 anos de Angels Cry, álbum de estreia do Angra e um dos trabalhos mais importantes da história do heavy metal brasileiro.

Dirigido por Anderson Bellini, o filme foi concebido a partir de um extenso acervo de imagens e entrevistas produzidas originalmente para o segundo episódio de Andre Matos – Maestro do Rock. Durante o processo de edição, uma grande quantidade de material inédito permaneceu fora da versão final do documentário, dando origem a uma nova produção inteiramente dedicada à criação, gravação e impacto de Angels Cry.

O documentário reúne depoimentos de Andre Matos, Rafael Bittencourt, Kiko Loureiro, Marco Antunes, André Bastos, além dos consagrados produtores Sascha Paeth e Charlie Bauerfeind, entre outros profissionais que participaram diretamente da produção do álbum. Pela primeira vez, músicos e equipe técnica compartilham curiosidades, desafios, conflitos e histórias inéditas dos bastidores das gravações, revelando detalhes que ajudaram a construir um dos discos mais influentes do metal mundial. Lançado originalmente em 1993, Angels Cry marcou a estreia fonográfica do Angra e apresentou ao mundo uma proposta musical inovadora, combinando heavy metal, música clássica, elementos da música brasileira e arranjos sofisticados. O álbum tornou-se um divisor de águas para o gênero, abriu portas para o reconhecimento internacional da banda e consolidou o talento de Andre Matos como um dos maiores vocalistas da história do rock brasileiro.

Segundo o diretor Anderson Bellini, a quantidade de material exclusivo disponível permitiu contar uma história que merecia um espaço próprio. “Devido à enorme quantidade de material inédito que ficou de fora do Episódio II do documentário Andre Matos – Maestro do Rock, percebemos que tínhamos em mãos um filme inteiro sobre a criação de um dos discos mais importantes da carreira do Maestro. Angels Cry é considerado por muitos o melhor álbum do Angra, e este documentário revela histórias e curiosidades que nunca foram contadas. É um verdadeiro presente para os fãs.”

Mais do que uma homenagem ao aniversário de três décadas de Angels Cry, o documentário preserva a memória de um período decisivo para o heavy metal nacional e registra, por meio de relatos de seus protagonistas, a construção de um álbum que permanece como referência para músicos e fãs em todo o mundo.

A exibição especial de ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário acontece no dia 12 de julho, em sessão especial ao ar livre no Jardim Suspenso do Centro Cultural São Paulo. A programação é realizada com a Spcine, empresa de fomento audiovisual da Prefeitura de São Paulo, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e reúne o público durante as celebrações do Mês do Rock para prestigiar um dos capítulos mais marcantes da discografia nacional.

Além da sessão no Jardim Suspenso, haverá uma sessão extra na Sala Paulo Emílio, também localizada no próprio Centro Cultural São Paulo, no mesmo horário, às 19h30. As duas exibições terão entrada gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria.

Serviço

Evento: ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário
Data: 12 de julho, domingo
Local: Jardim Suspenso — Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Sessão extra: Sala Spcine Paulo Emílio — Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Duração: 81 minutos
Endereço: Rua Vergueiro, 1000, Paraíso — São Paulo/SP — CEP: 01504-000
Horário: 19h30
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria
Direção: Anderson Bellini 

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Novo álbum do Cólera chega à coleção “Red Star Sessions”, que celebra a história da música independente brasileira em 10 LPs

30 de junho de 2026 19:52 ,

Cólera // Foto: Alexandre Mazzei

A Red Star Recordings em parceria com a Vinil Brasil, anunciou uma coleção exclusiva de registros ao vivo, que nasce com a missão de preservar e celebrar alguns dos nomes mais importantes da música independente brasileira. Intitulado “Red Star Sessions”, o projeto reunirá 10 lançamentos em LP de artistas que ajudaram a construir a cena underground nacional, reconhecidos por suas trajetórias consistentes e relevância histórica.

Os primeiros volumes da coleção são dedicados às bandas Devotos e Cólera. O álbum do grupo paulista acaba de chegar ao mercado em uma edição dupla com 29 faixas. Entre os títulos já confirmados para os próximos lançamentos estão Zabomba, Raíces de América, Torture Squad, Garotos Podres, Inocentes e Agrotóxico.

Fiel ao espírito do formato físico, o “Red Star Sessions” não será disponibilizado nas plataformas de streaming. O projeto sairá exclusivamente em LP 12″, com vinil transparente de 180 gramas, capa gatefold (dupla) e acabamento premium. De acordo com Jeferson Bem, idealizador da série, a ideia é transformar cada álbum em uma peça de coleção e valorizar a experiência de escutar um disco como um objeto cultural, criando uma conexão ainda mais forte entre artistas e colecionadores.

Produzido por Henrique Khoury, a “Red Star Sessions” se propõe a ser um documento histórico da música independente brasileira. “As performances foram registradas com qualidade contemporânea e apresentadas em edições definitivas, destinadas a preservar em vinil, o legado de artistas que continuam influenciando gerações”, diz Jeferson.

Garanta o combo com os volumes 1 e 2 da coleção:
https://www.redstar77.com/prod/429/combo-red-star-sessions-lp-#s798

‘Red Star Sessions’ Cólera // Foto: Divulgação

Sobre o volume #2 – Cólera
Formada em 1979, a banda Cólera foi uma das pioneiras do punk rock paulista, e conhecida por combinar agressividade musical com uma mensagem fortemente pacifista e antimilitarista. Atualmente composto por Pierre, Val, Wendel e Fábio, o Cólera fez uma apresentação mais que memorável no estúdio da Red Star com muitos clássicos de sua longeva carreira: “EAEO”, “Caos Mental Geral”, “Palpebrite” etc.
Lado A: Subúrbio Geral, Bloqueio Mental, Vira-latas, Amanhã, Medo, TV, EAEO, MDM
Lado B: Caos Mental Geral, Deixe a terra, ESSM, Somos Cromossomos, Repetição Constante, Consciência e Rebeldia
Lado C: CDMP, Don’t Waste it, ENQ, Minha Mente, Amnésia, Quanto Vale a Liberdade?, Histeria, Dia e Noite, Noite e Dia
Lado D: Palpebrite, Duas Ogivas, Em Você, Dê o fora, São Paulo, Águia Filhote, Pela Paz

Garanta a sua cópia do ‘Red Star Sessions’ Cólera: 
https://www.redstar77.com/prod/427/colera-red-star-sessions-2-lp-#s796

‘Red Star Sessions’ Devotos // Foto: Divulgação

Sobre o volume #1 – Devotos
Composto por Cannibal (baixo e voz), Neilton (guitarra) e Celo Brown (bateria), o trio pernambucano Devotos – antigo Devotos do Ódio, desde 1988 faz apresentações arrebatadoras pelo país, e não deixou por menos nessa Red Star Sessions, uma gravação ao vivo no Red Star Studios, com músicas como “De Andada”, “Luta Pacifista”, “Vladimir Herzog”, “Fé Demais”, “Vida de Ferreiro”, “Roda Punk”, entre outras.
Lado A: Futuro Inseguro, Céu VS Inferno, Caso de Amor e Ódio, Nós Faremos, Nosso Ninho, Vida de Ferreiro, Asa Preta e Luz, A Vida Que Você Me Deu, De Andada, Dia Morto
Lado B: Luta Pacifista, Vladimir Herzog, Alien, Mas Será o Benedito, Eu Tenho Pressa, Fé Demais, Tem de Tudo, Brincando do Jeito, Roda Punk, Punk Rock AJP

Garanta a sua cópia do ‘Red Star Sessions’ Devotos: 
https://www.redstar77.com/prod/425/devotos-red-star-sessions-1-lp-#s788

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Downearth: projeto do baixista do Eminence lança novo single/clipe

30 de junho de 2026 19:44 ,

Crédito: Divulgação

Formada por músicos experientes da cena de Belo Horizonte, banda combina elementos de metal alternativo, grunge, post rock e post metal

Criada em 2022, a banda Downearth, formada por Julimar Fernandes (vocal, Raising Conviction), Matheus Araujo (guitarra, Balla), Davidson Mainart (baixo, Eminence) e Samuel Bernardo (bateria, Paradise in Flames), tem como proposta desenvolver uma identidade sonora distinta dos projetos principais de cada músico.

Até o momento, o grupo lançou os singles “Legions”, “Absense” e “Tired”, combinando elementos de metal alternativo, grunge, post rock e post metal. O repertório traz composições densas, atmosféricas e pesadas, alternando melodias e momentos agressivos para abordar temas introspectivos, como existencialismo, questões sociais e as incertezas da humanidade.

“Tired” mergulha na exaustão moldada pelo tempo, pelas expectativas e pela entrega absoluta. A letra retrata a experiência de oferecer tudo o que se tem, doar até as últimas forças e, ainda assim, seguir contando os dias. É um relato honesto sobre o peso de despejar a própria alma na música e na arte, convivendo com a constante sensação de que nenhum esforço parece suficiente. “A letra traduz o desgaste da mente criativa, presa em um ciclo implacável no qual o artista, mesmo completamente esgotado, simplesmente não consegue parar”, comenta Julimar Fernandes.

A narrativa ganha ainda mais força ao ser costurada por uma metáfora sobre a devoção a uma fé cega. “A entrega à arte passa a se confundir com a submissão a uma força que exige sacrifícios contínuos, sempre cobrando mais, mas raramente se mostrando concreta o bastante para justificar tamanha dedicação”, detalha o vocalista.

Com uma sonoridade significativamente mais agressiva do que a apresentada nos lançamentos anteriores, “Tired” revela a faceta mais pesada da banda. Riffs dissonantes, guitarras sujas e vocais carregados de desespero transformam a música em um verdadeiro prato cheio para quem aprecia um som intenso, caótico e visceral.

Confira o videoclipe “Tired”, dirigido e editado por Davidson Mainart em https://youtu.be/m9UhJqyxYac

Facebook: https://www.facebook.com/downearthband
Instagram: https://www.instagram.com/downearthband
Linktree: https://linktr.ee/downearthband

Contato: davidson.f.mainart@gmail.com / julimarfbdesign@gmail.com

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Angra anuncia relançamento de “Holy Land” em edição especial remasterizada em CD físico pela Voice Music

30 de junho de 2026 19:37 ,

Álbum clássico do heavy metal brasileiro ganha versão comemorativa com slipcase, obi, fotos e pôster exclusivo, com lançamento previsto para 13 de julho.

A Voice Music anuncia o lançamento da edição especial de 30 anos de “Holy Land”, segundo álbum de estúdio do Angra e um dos trabalhos mais importantes da história do heavy metal brasileiro. A nova versão chega com áudio remasterizado, obi, slipcase, material gráfico recheado de fotos e um pôster exclusivo de 48 x 36 cm, celebrando o legado de um disco que marcou gerações de fãs no Brasil e no mundo.

Compre o CD: https://blackrockstore.com.br/produto/cd-angra-holy-land-edicao-especial-de-30-anos-slipcase-poster-edicao-2026-lancamento-13-07-2026/

Originalmente lançado em 1996, “Holy Land” é um álbum conceitual inspirado na chegada dos portugueses à América do Sul no século XVI. A obra representou um salto criativo na trajetória do Angra ao unir heavy metal, música erudita, ritmos afro-brasileiros e instrumentos tradicionais brasileiros, consolidando uma identidade sonora única que se tornaria uma das grandes marcas da banda.

Produzido por Charlie Bauerfeind e Sascha Paeth, o álbum foi gravado entre o Brasil e a Alemanha, combinando elementos culturais brasileiros a uma produção de padrão internacional. Três décadas depois, “Holy Land” permanece como referência para músicos, fãs e admiradores do metal melódico e progressivo.

O disco repetiu o sucesso comercial de “Angels Cry” e conquistou Disco de Ouro no Japão, com mais de 100 mil cópias vendidas. Além disso, recebeu ampla aclamação da crítica especializada e segue frequentemente citado entre os maiores álbuns do metal brasileiro.

A edição comemorativa de 30 anos chega pela Voice Music para celebrar a força artística, histórica e cultural de um álbum que continua influenciando o heavy metal mundial.

Mais informações no instagram do Angra: https://www.instagram.com/angraofficial/

Faixas:

Crossing
Nothing To Say
Silence and Distance
Carolina IV
Holy Land
The Shaman
Make Believe
Z.I.T.O.
Deep Blue
Lullaby For Lucifer

Formação:
Andre Matos — vocal
Kiko Loureiro — guitarra
Rafael Bittencourt — guitarra
Luis Mariutti — baixo
Ricardo Confessori — bateria

Serviço:
Artista: Angra
Álbum: Holy Land — Edição Especial de 30 Anos
Lançamento: Voice Music
Data de lançamento: 13 de julho de 2026
Formato: caixa acrílica com luva slipcase, obi e pôster 36 x 48 cm
Link para venda: https://blackrockstore.com.br/produto/cd-angra-holy-land-edicao-especial-de-30-anos-slipcase-poster-edicao-2026-lancamento-13-07-2026/

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Raimundos lança clipe de “Dia Bonito”

29 de junho de 2026 14:31 ,

Crédito: Divulgação Raimundos

Vídeo reúne cenas de shows, bastidores e da recente turnê com Guns N’Roses

Na última sexta-feira (26), os Raimundos lançam o clipe de “Dia Bonito”, faixa do mais recente álbum XXX. Disponível no canal oficial do YouTube, o vídeo traz um registro intenso e emocional dos bastidores da vida na estrada, da conexão da banda com o público e de momentos marcantes da turnê.

Dirigido por Miguel Rivero, o clipe reúne imagens exclusivas de shows, cenas do cotidiano durante as viagens e registros que capturam tanto a energia dos palcos quanto a atmosfera dos bastidores.

A produção também revisita um dos capítulos mais marcantes da trajetória recente dos Raimundos: a turnê com o Guns N’ Roses. Os shows mostraram a força da banda diante de grandes plateias e reforçaram a conexão com uma nova geração de fãs.

Inspirada na letra da música — que fala sobre encontrar felicidade nas coisas simples, viver o presente e valorizar quem caminha ao nosso lado —, o vídeo combina adrenalina, cumplicidade e memórias. Com estética crua e dinâmica, retrata não apenas os shows, mas o que acontece entre um palco e outro, revelando a essência da vida na estrada e celebrando a resistência e paixão pela música.

“O clipe de ‘Dia Bonito’ foi feito despretensiosamente com imagens de estrada, shows e backstage! Ilustra bem o ótimo momento atual que a banda vive! Uma agenda repleta de shows, grandes festivais, show em Portugal e as aberturas para o Guns N’ Roses! É nítido o clima descontraído, cheio de paz e cumplicidade nas apresentações. A evolução do som tanto em estúdio quanto ao vivo salta aos ouvidos! Vale ressaltar também a presença do Jean (baixista) que reforçou bastante a linha de frente da banda, assumindo o posto que eu fazia na formação original e reforçando a interação com a plateia! O novo show do Raimundos tem gosto de banda nova com uma entrega singular e sem mesura de esforços de seus membros! Tudo isso alinhado a um profissionalismo de equipe, luz e som! É, ninguém tá querendo muito tocar depois do Raimundos… KKK”, comenta Digão.

Com shows intensos e cheios de energia, os Raimundos seguem percorrendo o país com a turnê comemorativa de 30 anos. O repertório reúne faixas do álbum XXX e clássicos que atravessaram gerações e se tornaram verdadeiros hinos do rock brasileiro, como “Mulher de Fases”, “A Mais Pedida”, “Eu Quero Ver o Oco”, “Me Lambe” e “Puteiro em João Pessoa”.

ASSISTA AQUI

Confira aqui a agenda.

Sobre os Raimundos

Formada em Brasília no final da década de 1980, a banda Raimundos se destacou pela mistura única de hardcore, forró e rock pesado, conquistando uma legião de fãs em todo o Brasil. O álbum de estreia, lançado em 1994, trouxe hits instantâneos como “Puteiro em João Pessoa” e “Selim”, que ajudaram a moldar o cenário do rock nacional nos anos 1990. Ao longo da carreira, lançaram discos icônicos como Lavô Tá Novo (1995) e Só no Forévis (1999), firmando-se como referência no gênero.

Com mais de três décadas de estrada, os Raimundos seguem em plena atividade. Lançado em maio de 2025, o mais recente lançamento é o álbum de estúdio XXX.

A formação atual conta com Digão (vocal e guitarra), Marquim (guitarra e backing vocals), Caio (bateria) e Jean Moura (baixo e backing vocals).

Contato para shows:
(12)98860 4447
shows@raimundos.com.br

Siga Raimundos:
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Em clima de Copa do Mundo, Angra lança videoclipe da releitura de “Pra Frente Brasil”

29 de junho de 2026 14:07 ,

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Clássico popularizado na Copa de 1970 ganha releitura da formação atual da banda com mixagem de Dennis Ward.

O Angra lançou o videoclipe de sua nova versão de “Pra Frente Brasil”, canção eternizada na memória do país desde a Copa do Mundo de 1970. Regravada pela formação atual — Alírio Netto, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde —, a faixa chega ao público pelo canal da banda no YouTube e também pelas redes sociais. 

Assista ao videoclipe de “Pra Frente Brasil”: https://www.youtube.com/watch?v=A36yYOU9k7w  

Com mixagem por Dennis Ward e edição de Maycon Avelino, a releitura atualiza a relação do Angra com uma música que já havia passado pela trajetória da banda em 2002. Na época, o grupo transformou o tema em uma versão heavy metal e levou a composição ao universo de peso, técnica e identidade brasileira que sempre marcou sua obra.

Originalmente composta por Miguel Gustavo para embalar a Seleção Brasileira na Copa do México, “Pra Frente Brasil” atravessou gerações como uma das músicas mais conhecidas do imaginário futebolístico nacional. A canção se tornou símbolo popular do tricampeonato mundial, mas também carrega as marcas históricas de seu período, por ter surgido em pleno regime militar e ter sido apropriada pelo discurso ufanista daquele momento.

Na nova gravação, o Angra revisita esse material a partir de outro tempo e de outra formação. Alírio Netto, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde e retomam a música com a leitura atual da banda, preservando a força melódica do tema e incorporando a sonoridade que consolidou o grupo como um dos nomes mais importantes do metal brasileiro no exterior.

A nova versão também reforça uma característica recorrente na história do Angra: a capacidade de aproximar o heavy metal de elementos da cultura brasileira. Ao longo de sua discografia, a banda construiu uma linguagem própria ao unir peso, virtuosismo, arranjos elaborados e referências nacionais, algo que torna a escolha de “Pra Frente Brasil” especialmente simbólica dentro de sua trajetória.

A chegada de “Pra Frente Brasil” acontece em um momento de retomada intensa do Angra aos palcos. A banda tem uma agenda especial marcada para 2026, com apresentações no Brasil, América do Sul, Europa e Ásia, incluindo shows dedicados aos 30 anos de “Holy Land” e datas que celebram diferentes fases de sua trajetória.

Datas confirmadas — Angra 2026:

21/08 — Santa Bárbara D’Oeste, Brasil — Santa Bárbara Rock Fest
Ingressos/informações: https://www.rockfestsbo.com/

22/08 — Buenos Aires, Argentina — Arena Sur
Ingressos: https://www.passline.com/eventos/angra-en-argentina-30-anos-de-holy-land

23/08 — Santiago, Chile — Teatro Teletón
Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/angra-holy-land

05/09 — Belo Horizonte, Brasil — BeFly Minascentro
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/121100

12/09 — Atenas, Grécia — Rock Hard Festival
Ingressos: https://www.rockhardfestival.gr/

18/09 — Rio de Janeiro, Brasil — Vivo Rio
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/33402/ingressos-para-angra

23/09 — Paris, França — L’Olympia
Ingressos: https://www.olympiahall.com/en/upcoming-events/angra/

25/09 — Curitiba, Brasil — Live Curitiba
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/angra-holy-land-30th-anniversary-tour-25-de-setembro

27/09 — Porto Alegre, Brasil — Auditório Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/120437

02/10 — São Paulo, Brasil — Tokio Marine Hall
Angra toca “Holy Land” na íntegra, com participação de Luis Mariutti
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

03/10 — São Paulo, Brasil — Tokio Marine Hall
Angra celebra “Rebirth”, com participação de Edu Falaschi
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

22/10 — Xangai, China — Star Culture Center Dream Hall
Link de ingressos: a confirmar

25/10 — Yokohama, Japão — Full Metal Japan
Ingressos: https://fullmetaljapan.com/

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Evanescence lança o aguardado álbum Sanctuary

10 de junho de 2026 14:47 ,

Sexto álbum de estúdio do grupo liderado por Amy Lee foi antecipado pelos singles “Who Will You Follow” e “Afterlife”

Uma das maiores e mais influentes forças do rock mundial no século 21, o Evanescence lança oficialmente seu aguardado sexto álbum de estúdio, intitulado Sanctuary. O projeto, que já está disponível globalmente, chega para coroar um processo de produção minucioso e apresenta a banda em seu estado mais potente e visceral.

Ouça Sanctuary: https://evanescence.lnk.to/Sanctuary

Assista ao clipe “Who Will You Follow”: https://youtu.be/ak4Ti54Y6rY 

Assista ao clipe “Afterlife”: https://youtu.be/mTduyC2zPXg

Composto por 12 faixas, Sanctuary foi lapidado cuidadosamente. O processo de gravação reuniu um time de produtores de elite do rock moderno, incluindo Zakk Cervini  (Bring Me The Horizon, Spiritbox, Bad Omens, YUNGBLUD), Nick Raskulinecz (Korn, Foo Fighters) e  Jordan Fish (Bring Me The Horizon, Poppy, House of Protection, Architects). O resultado é um equilíbrio primoroso entre os arranjos orquestrais e os vocais confessionais de Amy Lee com guitarras densas e beats eletrônicos.

Uma das grandes surpresas para os fãs está na versão física deluxe em CD: o projeto traz um Blu-ray contendo o registro histórico Live in São Paulo, show gravado no Brasil em 2023, que consagrou a maior apresentação solo de toda a história do Evanescence; além de um documentário sobre a turnê na América Latina e bastidores do clipe de “Who Will You Follow”. As edições regulares em CD e vinil estão disponíveis para pré-venda no Brasil através da Universal Music Store.

Garanta Sanctuary em CD:
https://www.umusicstore.com/cd-evanescence-sanctuary-importado-8610/p 

Garanta Sanctuary em vinil:
https://www.umusicstore.com/vinil-evanescence-sanctuary-2lp-importado-8611/p

“Este álbum levou mais de três anos para ser feito e estou orgulhosa demais de cada segundo dele. É avassalador. Trabalhar nele foi a minha válvula de escape para tanta coisa que parece errada e fora de controle, e um lugar para acender a esperança através do poder da música e da conexão”, conta Amy Lee.

Celebrando mais de duas décadas de estrada desde o estrondoso impacto de Fallen (que segue como o sexto disco mais vendido do século, com mais de 17 milhões de cópias), o Evanescence prova sua relevância e capacidade de se reinventar no mercado fonográfico – seja pelos hits recentes ou por colaborações de peso. Parcerias com K.Flay (“Fight Like a Girl”) e Halsey (“Hand That Feeds”) foram incluídas na trilha sonora de Bailarina, o quinto filme da franquia John Wick, enquanto Amy Lee garantiu outro topo das paradas com “End of You”, sua parceria com Poppy e Courtney LaPlante da banda Spiritbox. Essa última foi a primeira vez que uma colaboração entre mulheres chegou ao topo das paradas de rock nas rádios dos EUA.

Essa jornada é coroada neste novo álbum. O repertório amarra faixas inéditas a sucessos recentes que já vinham dominando as paradas internacionais de rock, a exemplo de “Who Will You Follow” e o hit “Afterlife” – parte da trilha da série Devil May Cry (Netflix), esse é o maior sucesso comercial da banda desde o primeiro álbum, acumulou mais de 150 milhões de streams globalmente e alcançou o #1 nas paradas de rock das rádios dos EUA, em uma conquista inédita para o Evanescence nesse formato.

Já “Who Will You Follow” recentemente rendeu à banda o seu primeiro #1 na história na parada Hard Rock Song da Billboard. O videoclipe, dirigido por Jensen Noen, enfatiza a importância de buscar a autenticidade em uma era onde a verdade parece cada vez mais corrompida.

Sanctuary está disponível em todas as plataformas digitais.

Tracklist:
Beautiful Lie
Tell Me When You’ve Had Enough
Who Will You Follow
Rapture
Afterlife
Sanctuary
How Do I Heal
About Us
Calm Down
Self Destruct
Forever Without You
Wide Open Heart

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Masters of Voices reúne quatro gerações do rock e heavy metal em espetáculo raro na América do Sul e no Brasil no mês de julho

10 de junho de 2026 14:37 ,

Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto dividem o palco em uma turnê criada para celebrar clássicos e hits com momentos que dificilmente se repetem no circuito internacional.

Há shows que entram na agenda como mais uma data de turnê. E há encontros que nascem com cara de acontecimento. O Masters of Voices pertence à segunda categoria. O projeto chega à América do Sul em julho com uma proposta pouco comum no cenário do rock pesado: reunir, em uma mesma noite, quatro vocalistas que atravessaram fases decisivas do hard rock, do heavy metal, do power metal e do rock de arena.

No centro do espetáculo estão Eric Martin, voz inconfundível do Mr. Big; Edu Falaschi, um dos principais nomes do metal brasileiro e figura marcante na história do Angra e do Almah; Tim “Ripper” Owens, vocalista que assumiu o microfone do Judas Priest e construiu trajetória também com KK’s Priest e Iced Earth; e Jeff Scott Soto, artista ligado a Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen, Sons of Apollo e W.E.T. São quatro escolas diferentes de interpretação, quatro personalidades de palco e quatro repertórios que ajudaram a formar a memória afetiva de milhares de fãs.

O Masters of Voices não foi pensado como uma simples reunião de convidados. A proposta é criar uma experiência de show completa, em que cada voz tenha seu momento de protagonismo, mas também participe de uma narrativa maior. A noite deve passar por hinos que marcaram discos clássicos, fases emblemáticas de grandes bandas e canções que se tornaram referência para diferentes gerações. O setlist será revelado apenas no início da turnê, mas a promessa é clara: o público ouvirá músicas associadas diretamente à história desses artistas, revisitadas com peso, respeito e energia de banda.

Esse é justamente o ponto que torna o projeto especial. Não se trata de nostalgia em piloto automático. É a chance de ver repertórios que normalmente estariam separados por países, bandas, épocas e formações sendo defendidos no mesmo palco por intérpretes que carregam essas histórias na voz. Para quem cresceu ouvindo Mr. Big, Angra, Judas Priest, Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen e outros nomes ligados a esses músicos, o Masters of Voices funciona quase como um mapa vivo do rock: uma noite em que várias fases do gênero se encontram sem perder identidade.

A banda que acompanha os vocalistas reforça o peso do espetáculo. Felipe Andreoli, baixista do Angra; Marcelo Barbosa, guitarrista do Angra; Leo Mancini, guitarrista com trajetória em Tempestt, Spektra e Shaman; e Edu Cominato, baterista que já trabalhou com Mr. Big, Soto e Spektra, formam a base instrumental responsável por costurar universos musicais diferentes em uma apresentação única. É esse time que permite ao show sair do formato de “jam especial” e ganhar corpo de grande produção.

A turnê sul-americana começa em Santiago, no Chile, passa por Buenos Aires, na Argentina, segue por oito cidades brasileiras e depois chega à Colômbia. No Brasil, o roteiro inclui Santo André, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo, Limeira, Brasília e Catanduva. O Velvet Chains participa como convidado especial na maior parte da turnê.

Serviço — Masters of Voices
com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto

05/07 — Santiago, Chile — Teatro Teletón
Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/masters-of-voices-en-chile

09/07 — Buenos Aires, Argentina — Teatro Vorterix
Ingressos: https://www.allaccess.com.ar/event/master-of-voices

11/07 — Santo André, SP — Santo Rock Bar
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices 

13/07 — Porto Alegre, RS — Teatro Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118912/d/377724

15/07 — Curitiba, PR — Hard Rock Cafe Curitiba
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba 

17/07 — Belo Horizonte, MG — Mister Rock
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte

18/07 — São Paulo, SP — Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall 

19/07 — Limeira, SP — Mirage Eventos
Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/

21/07 — Bogotá, Colômbia — Teatro Astor Plaza
Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-bogota

22/07 — Medellín, Colômbia — Teatro Universidad de Medellín
Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-medellin

24/07 — Brasília, DF — Capital Moto Week
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-24-de-julho

25/07 — Catanduva, SP — local a confirmar
Ingressos: a confirmar

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Angra anuncia bandas convidadas para imersão em São Paulo: Viper e Throw Me To The Wolves no dia de “Holy Land” e Hibria e Storia na celebração de “Rebirth”

10 de junho de 2026 14:30 ,

Shows acontecem nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, com duas noites dedicadas a álbuns históricos e convidados especiais.

A Top Link Music apresenta nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, uma programação que revisita dois momentos centrais da discografia do Angra. As apresentações celebram os 30 anos de “Holy Land” e os 25 anos de “Rebirth”, álbuns que marcaram períodos distintos da banda e continuam entre os trabalhos mais representativos do metal nacional.

A noite de 2 de outubro será dedicada a “Holy Land”, lançado em 1996. O show contará com a participação especial de Luis Mariutti, baixista que gravou o disco originalmente e esteve presente em uma das fases mais criativas da trajetória do grupo. Para completar a programação, o Viper será o convidado especial da data, enquanto o Throw Me To The Wolves ficará responsável pela abertura.

“Holy Land” ampliou os caminhos musicais do Angra ao unir heavy metal, música clássica, passagens progressivas, percussões e referências brasileiras em uma proposta conceitual inspirada pela formação cultural do Brasil. O álbum aprofundou a identidade artística da banda e ajudou a consolidar sua presença fora do país, tornando-se um dos registros mais importantes de sua discografia.

A presença do Viper acrescenta um elo histórico importante ao evento. Pioneiro na expansão do heavy metal brasileiro, o grupo teve papel decisivo na construção da cena nacional e segue como referência para diferentes gerações de músicos e fãs. Já o Throw Me To The Wolves leva ao palco uma abordagem mais contemporânea, com sonoridade pesada, direta e alinhada a vertentes modernas do metal.

No dia 3 de outubro, o foco será “Rebirth”, álbum lançado em 2001 e responsável por apresentar uma nova fase do Angra ao público. O disco marcou a estreia de uma formação reformulada e trouxe faixas que se tornaram presença constante nos shows da banda, como “Nova Era”, “Millennium Sun”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Rebirth” e “Running Alone”.

A celebração de “Rebirth” terá participação especial de Edu Falaschi, vocalista que gravou o álbum e se tornou uma das vozes mais associadas a esse período. Sua presença reforça a ligação direta com o repertório original e acrescenta um componente simbólico a uma apresentação dedicada a um dos capítulos mais populares da história do Angra.

A mesma noite contará ainda com o Hibria como convidado especial. Formado em Porto Alegre, o grupo construiu uma carreira de forte projeção dentro do heavy e power metal, marcada por técnica, velocidade e consistência ao vivo. A abertura ficará por conta do Storia, banda que trabalha elementos de power metal, peso, melodia e narrativa em sua proposta musical.

Ao reunir esses nomes no Tokio Marine Hall, o Angra propõe uma leitura ampla de sua própria história, aproximando fases clássicas, convidados ligados diretamente aos álbuns homenageados e bandas que representam diferentes momentos da música pesada brasileira. A imersão coloca “Holy Land” e “Rebirth” em evidência não apenas como discos comemorados, mas como obras que seguem dialogando com o presente da banda e de seu público.

Serviço
Angra – “Holy Land” 30th Anniversary e “Rebirth” 25th Anniversary
Datas: 2 e 3 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro, São Paulo/SP
Abertura da casa: 20h
Horário do show: 22h
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Ingressos: Ticketmaster
Venda online: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine 

Programação especial:
2 de outubro: Angra celebra os 30 anos de “Holy Land”, com participação especial de Luis Mariutti, convidado especial Viper e abertura do Throw Me To The Wolves.

3 de outubro: Angra celebra os 25 anos de “Rebirth”, com participação especial de Edu Falaschi, convidado especial Hibria e abertura do Storia.

Pacotes especiais para os dois shows:
Os fãs poderão adquirir pacotes promocionais para acompanhar as duas apresentações, com condições especiais de desconto.

Combo 2 dias:
Pista VIP: R$ 420,00 inteira | R$ 210,00 meia-entrada
Pista: R$ 250,00 inteira | R$ 125,00 meia-entrada

Valores por show:
Camarote: R$ 330,00 inteira | R$ 165,00 meia-entrada
Frisa: R$ 210,00 inteira | R$ 105,00 meia-entrada
Cadeira Alta: R$ 170,00 inteira | R$ 85,00 meia-entrada
Pista VIP: de R$ 260,00 a R$ 310,00 inteira | de R$ 130,00 a R$ 155,00 meia-entrada
Pista: de R$ 150,00 a R$ 210,00 inteira | de R$ 75,00 a R$ 105,00 meia-entrada

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