Edu Falaschi lança videoclipe de “Echoes of Vows” com cenas gravadas em castelo medieval

Crédito: Caike Scheffer (@caikescheffer)

Primeiro videoclipe oficial do álbum “Mi’raj” reúne atores, figurinos, cenografia e locações reais, sem uso de inteligência artificial, mostrando a força das produções brasileiras

Edu Falaschi lançou o videoclipe oficial de “Echoes of Vows”, primeira faixa de “Mi’raj” a ganhar um videoclipe oficial. O álbum encerra a trilogia conceitual iniciada por “Vera Cruz” (2021) e desenvolvida em “Eldorado” (2023). Com música e letra assinadas pelo vocalista, a composição acompanha um momento decisivo da trajetória de Jorge, protagonista da história construída ao longo dos três trabalhos.

Assista ao videoclipe de “Echoes of Vows”https://www.youtube.com/watch?v=vnw940SFWBU

Na narrativa, Jorge revisita lembranças da infância, da Irmã Rosa e de seu amor por Janaína enquanto questiona se será capaz de suportar o peso da missão que recebeu. A música direciona o foco para a dimensão humana do personagem e aborda suas inseguranças, a responsabilidade que carrega, o medo de fracassar e o receio de decepcionar as pessoas que contribuíram para sua formação.

A faixa também introduz uma novidade na discografia de Edu Falaschi: “Echoes of Vows” é a primeira composição de sua carreira a começar com um solo de guitarra. A passagem instrumental estabelece o clima emocional da balada, que cresce progressivamente até alcançar refrões intensos e momentos de maior dimensão épica. A presença de um coral amplia a carga dramática da música, que conta com orquestrações de Pablo Greg, mixagem e masterização de Dennis Ward.

Dirigido por Daniel Mazza, o videoclipe foi filmado em um castelo de estilo medieval localizado em São Roque, no interior de São Paulo. Em um período marcado pela expansão de conteúdos audiovisuais produzidos com inteligência artificial, o trabalho não utiliza imagens, cenários ou personagens gerados por IA. Toda a produção foi construída de maneira orgânica, com equipe técnica, atores, figurinos, maquiagem, cenografia e locações reais.

A equipe da Espada de Prata, de Fábio Encantado, participou da produção e teve papel importante na ambientação medieval e na construção da atmosfera do videoclipe. O trabalho contribuiu para integrar personagens, objetos de cena e elementos visuais ao universo desenvolvido para “Mi’raj”, reforçando a textura e a autenticidade das imagens. A produção também contou com o apoio da 22 Locações e da Roadlog.

A direção de arte ficou a cargo de Gabriela Natalie, com roteiro de João Pedro Pagnolo, iluminação de Murillo Herrero e maquiagem de Pamela Cardeal. O making of foi realizado por Caike Scheffer e Paula Gambaro, enquanto Juan Corral assina o gerenciamento do projeto. O conceito da história de “Mi’raj” foi criado por Edu Falaschi e Fabio Caldeira.

A gravação reúne Edu Falaschi no vocal, Diogo Mafra e Victor Franco nas guitarras, Raphael Dafras no baixo, Jean Gardinalli na bateria e Fabio Laguna nos teclados. O elenco é formado por Fábio Toniolo Silvério, Nathan de Cerqueira Leite Scherer, João Pedro Paneguini, Ingrid Schneider, Brunno Vivian, Yuri Matsui, Marcella Cronemberger, Luciano Fares, Ricardo Alves Lemos, Luísa Caram Fernandes e Andre Sgavioli.

O lançamento ocorre durante a agenda da “Mi’raj & The Legacy Tour”, que celebra os 35 anos de carreira de Edu Falaschi. Depois das apresentações no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, a etapa brasileira de agosto segue para o Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 15, e para o Stage Garden, em Curitiba, no dia 16. O repertório reúne músicas de diferentes períodos da trajetória do cantor, além de momentos dedicados à trilogia formada por “Vera Cruz”, “Eldorado” e “Mi’raj” e aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

Serviço — São Paulo
Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 21h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1.281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais
Abertura: Tito Falaschi
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

Serviço — Curitiba
Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Data: 16 de agosto de 2026, domingo
Abertura: 19h
Local: Stage Garden
Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 4.142 — Prado Velho, Curitiba/PR
Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba

HEADSPAWN lança “Samsara”, EP conceitual que transforma dor, violência e existência em Metal visceral

Créditos: Foto por Renata Luna (@renata_luna_)

Novo trabalho percorre abandono infantil, desumanização, feminicídio e vazio existencial em cinco faixas conectadas por uma narrativa sombria

​A HEADSPAWN lança Samsara, seu novo EP conceitual e um dos trabalhos mais ambiciosos de sua trajetória. Em cinco faixas conectadas, o trio paraibano transforma diferentes manifestações da dor humana em uma narrativa marcada por abandono, desumanização, violência, exclusão e vazio existencial. Ao mesmo tempo, a banda amplia sua linguagem musical e apresenta uma fase mais densa, sombria e introspectiva.​

Formada em 2019, em João Pessoa (PB), por Alf Cantalice (vocal e guitarra), J.P. Cordeiro (baixo) e Marconi Jr. (bateria), a HEADSPAWN construiu sua identidade a partir do encontro entre peso, groove, melodia e diferentes texturas. Depois dos EPs Pretty Ugly People (2021) e Pretty Ugly People Live (2022), registro ao vivo, além do álbum Parasites (2023), o trio utiliza Samsara para avançar tanto conceitualmente quanto musicalmente.​

O novo trabalho foi concebido como uma narrativa contínua. As cinco faixas acompanham diferentes momentos da trajetória de um personagem, partindo da concepção da vida e chegando ao confronto com o vazio existencial. “Dura Mater” representa o início dessa jornada, enquanto “Creature” aborda o abandono infantil e a exclusão. Na sequência, “Hive Of Ghouls” mergulha na desumanização e na perda da individualidade. “Martyrdom” trata do feminicídio e, por fim, “Sleep” encerra a narrativa diante do vazio existencial. Assim, cada composição acrescenta uma nova camada à história, enquanto a dor permanece como elemento constante.

Ouça o álbum Samsara na sua plataforma de streaming preferida:
https://onerpm.link/304197430171

“Creature” (Official Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=NNB2uQ_U43c
“Hive of Ghouls” (Official Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=jn1wEmvB6Og

​Outro elemento conecta as diferentes etapas da narrativa: a recorrência da palavra “vida” em quatro das cinco faixas. Em cada composição, o termo assume um significado distinto. Dessa maneira, a vida funciona como eixo narrativo, enquanto a dor estabelece a ligação entre os diferentes capítulos da obra.​

Musicalmente, Samsara evidencia uma evolução clara em relação aos trabalhos anteriores. A HEADSPAWN aposta em andamentos mais cadenciados, atmosferas densas e uma abordagem mais soturna e intimista. Ainda assim, o trio preserva a fusão de texturas que caracteriza sua identidade, transitando entre HeavyGrooveSludge e Doom Metal.​

A banda também incorpora elementos associados à sonoridade alternativa e noventista, mas os transporta para uma abordagem contemporânea. Em vez de apostar em nostalgia ou revival, Samsara utiliza essas referências como matéria-prima para uma linguagem própria. Ao longo do EP, influências de Alice In ChainsBlack Sabbath e Pantera convivem com elementos de SepulturaMachine Head e Slipknot. O resultado amplia o espectro sonoro da HEADSPAWN sem comprometer o peso ou a personalidade construída pelo trio.​

Essa transformação aparece especialmente no equilíbrio entre agressividade e melancolia. As guitarras podem assumir contornos mais atmosféricos, enquanto baixo e bateria sustentam grooves marcantes e mudanças de dinâmica. Os vocais de Alf Cantalice também percorrem diferentes registros, reforçando a tensão entre fragilidade, melodia e violência que atravessa a narrativa.​

A produção, mixagem e masterização de Samsara ficaram sob responsabilidade de Victor Hugo Targino, profissional conhecido por trabalhos com Cangaço, Forahneo e Omago e que também trabalhou com a HEADSPAWN em lançamentos anteriores. A parceria acompanha a evolução do trio e ajuda a traduzir em áudio a abordagem mais densa e experimental apresentada no novo material.​

O lançamento acontece em um momento de expansão para a HEADSPAWN. Paralelamente à chegada de Samsara, o trio confirma sua primeira turnê europeia, com datas em setembro a serem anunciadas em breve. A nova etapa levará a música da banda para além das fronteiras brasileiras, apresentando ao público internacional uma perspectiva própria sobre o Metal produzido no Nordeste.​

Com Samsara, a HEADSPAWN transforma conceito, peso e atmosfera em uma obra que aborda algumas das experiências mais dolorosas da existência humana. O EP traduz o amadurecimento artístico do trio e amplia os limites daquilo que a banda vinha construindo desde seus primeiros lançamentos.​

Mais do que criar um novo ciclo, Samsara aponta para os próximos passos. A HEADSPAWN chega a este momento com uma identidade mais definida, uma sonoridade ampliada e novos horizontes internacionais no radar. A primeira turnê europeia representa justamente a próxima etapa dessa trajetória.​

A repercussão inicial de Samsara também evidencia o impacto causado pela nova fase da HEADSPAWN. Confira alguns dos depoimentos sobre o trabalho:

“Me surpreendeu pela ousadia e pela guinada da HEADSPAWN rumo a uma sonoridade mais alternativa e noventista, sem perder o peso. Um trabalho corajoso, experimental e capaz de conquistar novos fãs.”
— Fábio Reis (Mundo Metal)

“Acompanho a trajetória do HEADSPAWN desde o início e posso afirmar, com toda convicção, que em Samsara a banda encontrou o equilíbrio entre peso, groove, brasilidade e uma surpreendente veia alternativa. Conseguiram criar um híbrido da sonoridade noventista com a cena Metal atual com enorme propriedade, sem soar datado ou forçado, fazendo isso com muita competência e construindo um universo único e totalmente deles. Ousado, visceral e imprevisível, é daqueles trabalhos que, mesmo conhecendo seus lançamentos anteriores, deixam você de queixo caído!”
— Johnny Z. (Metal Na Lata)

“É a prova de que o HEADSPAWN evoluiu sem perder sua identidade — visceral, surpreendente e pronto para dar o próximo passo.”
— Pedro Delgado (Rato de Show)

“Samsara coloca o HEADSPAWN entre os grandes nomes da música extrema brasileira. Pesado, versátil e impactante, o EP dificilmente ficará fora das listas de melhores do ano.”
— Marcelo Moreira (Combate Rock)

“Consolida o HEADSPAWN como uma das grandes forças do Metal nordestino e, principalmente, brasileiro. Maduro, visceral e surpreendentemente diverso, o EP mostra uma banda pronta para ocupar seu espaço entre os grandes nomes do Metal brasileiro.”
— Vinny Vanoni (Road to Metal)

“Samsara entrega peso, melodias marcantes e uma sonoridade que nunca se torna previsível. Um prato cheio para quem busca New/Groove Metal com personalidade, intensidade e muita qualidade.”
— Hanna Paulino (Shamangra)

“Samsara mostra um HEADSPAWN ainda mais versátil e ousado, fugindo de convenções sem jamais perder sua identidade. Uma banda de personalidade gigante, que merece muito mais atenção no metal brasileiro.”
— Augusto Hunter (Headbangers BR)

“Sem abandonar seu DNA, o HEADSPAWN inova em Samsara e entrega um EP cheio de personalidade, identidade e significado. Intenso, coeso e de audição fluida, o trabalho reafirma a força do Metal nordestino e tem qualidade para bater de frente com grandes nomes do cenário internacional.”
— Rodrigo “Argoth” Rodrigues (Cultura em Peso)

“Samsara revela um HEADSPAWN maduro, moderno e cheio de identidade, explorando novas possibilidades sem abrir mão do peso. Um trabalho intenso e criativo que mostra uma banda em plena evolução.”
— Cláudio Tiberius (Ethnos Rock)

“Temos aqui uma evolução impressionante do HEADSPAWN em relação aos antigos lançamentos, unindo peso, diversidade e nuances que recompensam cada nova audição. Um EP que passa voando e deixa aquela vontade inevitável de ouvir mais.”
— Carlos Ferracin (Headbangers News)

“Samsara tem um único problema: acaba rápido demais! Peso, maturidade, versatilidade e uma identidade única fazem do HEADSPAWN uma banda pronta para conquistar o mundo.”
— Gus Monsanto (Adagio, Revolution Renaissance, Symbolica, Human Fortress, Supremacy)

“É pesado, moderno e surpreendentemente variado, transitando entre o clima sombrio do Black Sabbath, o grunge dos anos 90 e o groove/thrash, sempre com muita personalidade. Um EP curto demais, que pede o play novamente.”
— Marcelo Pompeu (Korzus)

A banda é atualmente gerenciada pela Soundtracks (@soundtracksrio), uma Produtora Multiplataforma que atua com o conceito 360º de Gestão e Produção Cultural, situada no Rio de Janeiro.​

HEADSPAWN nas redes:
Facebook: @headspawnofficial​
​Instagram: @headspawn_official
YouTube: @headspawnchannel

Raimundos celebram 30 anos de carreira com show especial no Manifesto Bar

Banda retorna a São Paulo no dia 28 de agosto para uma noite dedicada aos grandes clássicos que marcaram a história do rock brasileiro

Poucas bandas ajudaram a redefinir o rock nacional como os Raimundos. Misturando hardcore, punk, forró, metal e muito bom humor, o quarteto brasiliense conquistou uma legião de fãs desde a década de 1990 e se tornou um dos nomes mais importantes da música brasileira. Agora, essa trajetória de três décadas ganha uma celebração especial em São Paulo.

No dia 28 de agosto (sexta-feira), os Raimundos sobem ao palco do Manifesto Bar para um show que faz parte das comemorações dos 30 anos de carreira da banda. O público pode esperar uma apresentação repleta de energia e um repertório que reúne os maiores sucessos da discografia do grupo.

Clássicos como “Mulher de Fases”, “Eu Quero Ver o Oco”, “A Mais Pedida”, “Puteiro em João Pessoa”, “Me Lambe”, “Esporrei na Manivela” e muitos outros prometem transformar a noite em uma verdadeira celebração da história do rock nacional.

Desde o lançamento do álbum de estreia, em 1994, os Raimundos revolucionaram o cenário brasileiro ao criar uma identidade própria, misturando o peso do hardcore com ritmos nordestinos e letras irreverentes. Ao longo da carreira, a banda vendeu milhões de discos, conquistou diversos discos de ouro e platina, emplacou sucessos nas rádios e na MTV e influenciou gerações de músicos.

Hoje formada por Digão (vocal e guitarra), Jean Moura (baixo), Marquim (guitarra) e Caio Cunha (bateria), a banda segue lotando casas de shows e festivais por todo o Brasil, mantendo a mesma intensidade que a transformou em um dos maiores fenômenos do rock nacional.

A apresentação no Manifesto Bar será uma oportunidade para fãs de diferentes gerações reviverem os grandes momentos da carreira dos Raimundos em um ambiente intimista, celebrando três décadas de uma banda que continua escrevendo sua história com a mesma força de sempre.

Serviço:
Raimundos – Turnê 30 Anos
Data: Sexta-feira, 28 de agosto de 2026
Horário: 20h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP

Ingressos:
https://www.clubedoingresso.com/evento/raimundos30anos

Mais infos:
https://linktr.ee/manifestobar

Marty Friedman retorna a São Paulo para show especial no Manifesto Bar celebrando os 34 anos de “Scenes”

Ex-guitarrista do Megadeth apresenta a turnê “Live Drama” no dia 11 de novembro, revisitando um dos álbuns mais importantes de sua carreira solo e outros clássicos de sua trajetória

Um dos guitarristas mais influentes da história do heavy metal, Marty Friedman retorna a São Paulo no próximo 11 de novembro para uma apresentação especial no Manifesto Bar. O show integra a turnê “Live Drama” e celebra os 34 anos de “Scenes”, segundo álbum solo do músico, lançado originalmente em 1992 e considerado um dos trabalhos mais marcantes de sua discografia.

Reconhecido mundialmente por sua passagem pelo Megadeth, onde gravou clássicos como “Rust in Peace”, “Countdown to Extinction” e “Youthanasia”, Friedman construiu uma carreira solo igualmente respeitada, marcada pela combinação entre virtuosismo, melodias sofisticadas e influências da música japonesa, país onde vive há mais de duas décadas.

A apresentação em São Paulo revisita diferentes fases dessa trajetória. Além de homenagear “Scenes”, o repertório traz músicas do elogiado álbum “Drama” (2024), faixas que percorrem diversos momentos da carreira solo e também releituras de sua fase no Megadeth, incluindo a clássica “Tornado of Souls”, uma das favoritas do público.

No palco, Marty Friedman será acompanhado por sua banda japonesa, formada por Naoki Morioka (guitarra), Wakazaemon (baixo) e Chargeeeeee (bateria), em uma performance que alia técnica impressionante, melodias marcantes e grande interação entre os músicos. A abertura da noite ficará por conta do trio japonês Asterism, conhecido por sua mistura de rock instrumental, metal e música contemporânea.

A turnê “Live Drama” vem percorrendo Estados Unidos, Ásia e América Latina desde 2025 e recebeu elogios por apresentar um espetáculo dinâmico, que vai muito além da técnica apurada de Friedman, oferecendo uma experiência musical intensa e repleta de emoção.

Outros trabalhos muito importantes de sua carreira são “Dragon’s Kiss” (seu primeiro álbum solo de 1987) e o projeto/banda Cacophony, onde ao lado do guitarrista e amigo, Jason Becker, gravaram os excepcionais “Speed Metal Simphony” (1987) e “Go Off!” (1989).

Serviço:
Marty Friedman – ‘Scenes 34th Anniversary – and ultimate hits live in concert’
Data: 11 de novembro de 2026 (quarta-feira)
Horário: Abertura da casa às 20h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP

Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo Clube do Ingresso:
https://www.clubedoingresso.com/evento/martyfriedman-saopaulo

Informações:
https://linktr.ee/manifestobar

Noturnall celebra 13 anos com Russell Allen em show gratuito na School of Rock Pinheiros e participação de Fernando Quesada

Apresentação acontece em 4 de setembro, durante o Churras of Rock, e antecede o encontro dos músicos no Rock in Rio 2026

O Noturnall celebra 13 anos de trajetória com um show elétrico e gratuito ao lado de Russell Allen, vocalista do Symphony X, no dia 4 de setembro, na School of Rock Pinheiros, em São Paulo. A apresentação integra a segunda edição do Churras of Rock e contará com a participação especial de Fernando Quesada, um dos fundadores do grupo. O acesso será realizado mediante inscrição antecipada, com vagas limitadas.

Promovido pelo Fogo de Chão em parceria com a School of Rock, o evento começa às 19h, no Music Hall da unidade de Pinheiros. A programação reunirá música e gastronomia, com uma hamburgada assinada pelo Fogo de Chão e atividades musicais gratuitas durante a noite.

A apresentação faz parte da agenda organizada em torno do reencontro entre o Noturnall e Russell Allen no Rock in Rio 2026. A sequência começa em Curitiba, passa por São Paulo e chega, no dia seguinte, ao Palco Global Village do festival, no Rio de Janeiro.

Em São Paulo, Russell Allen dividirá o palco com Thiago Bianchi em um repertório formado por músicas de diferentes fases do Noturnall, clássicos do rock e do metal e momentos preparados para a participação do cantor norte-americano. Fernando Quesada também se junta ao grupo, retomando uma história iniciada durante a formação da banda.

A relação de Russell Allen com o Noturnall remonta ao primeiro álbum do grupo, lançado em 2014, no qual participou da música “Nocturnal Human Side”. O músico também esteve no DVD “First Night Live”, registro que documentou um dos primeiros grandes encontros da banda com o público.

Atualmente, o Noturnall é formado por Thiago Bianchi no vocal, Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria. O show na School of Rock Pinheiros integra a programação comemorativa dos 13 anos do grupo e antecede sua quarta participação no Rock in Rio.

Serviço — São Paulo

Churras of Rock — Noturnall e Russell Allen
Participação especial: Fernando Quesada
Data: 4 de setembro de 2026
Horário: a partir das 19h
Local: Music Hall da School of Rock Pinheiros
Endereço: Avenida Pedroso de Morais, 1950 — Pinheiros, São Paulo
Entrada: gratuita, mediante reserva antecipada
Vagas limitadas
Reservas e informações: https://www.noturnallshows.com.br/churras-of-rock

Atakhama apresenta versão de ‘Beyond the Realms of Death’, do Judas Priest

Crédito: Telma Alcanto Gallardo

Segundo o vocalista Eric Galdyanz, a escolha da faixa também dialoga com a proposta lírica apresentada no álbum de estreia, “Time” (2025)

A banda internacional de heavy/power metal Atakhama apresenta seu novo single, uma releitura de “Beyond the Realms of Death”, clássico do Judas Priest lançado no álbum “Stained Class” (1978). “É uma das músicas mais emocionantes da carreira do Priest! A letra retrata alguém que, após enfrentar rejeição, solidão e dor emocional, acaba se refugiando em um estado mental do qual não consegue mais sair”, explica Eric Galdyanz.
 
Segundo o vocalista, a escolha da faixa também dialoga com a proposta lírica apresentada no álbum de estreia, “Time”. “Algumas músicas do disco exploram conflitos humanos semelhantes. ‘Ashes’ mergulha na dor do exílio e no difícil caminho do perdão; ‘Chains’ aborda a prisão emocional ao passado e a vulnerabilidade diante de falsas promessas; e ‘No Longer a Blind’ fala sobre o rompimento de vínculos com pessoas que se revelam diferentes daquilo que aparentavam. Sempre buscamos escrever sobre experiências humanas e suas consequências emocionais”, completa.
 
“Time”, lançado no final de 2025, reuniu Eric Galdyanz (vocal), Raphael Mattos (guitarra e baixo), Fabio Buitvidas (bateria), além da participação especial do baixista sueco Magnus Rosén. Atualmente, a banda conta com Eric Galdyanz, Raphael Mattos, Fabio Buitvidas e Vladi Melander no baixo. O álbum reúne onze faixas que exploram temas profundamente humanos, tendo o tempo como eixo central da narrativa. As letras, assinadas por Eric Galdyanz, abordam questões como superação, exílio, desigualdade, manipulação, relações pessoais, consciência ambiental e a necessidade de abandonar o rancor diante da brevidade da vida. A faixa-título sintetiza essa proposta ao destacar a importância de aproveitar o tempo em vez de alimentar mágoas e desânimo.

Confira a versão de “Beyond the Realms of Death”, do Judas Priest em https://youtu.be/vFgD52uOdBs
 
“Time” está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/1haXBnlEVPTkOWGHF5eR6o
 
Instagram: https://www.instagram.com/atakhama
Facebook: https://www.facebook.com/atakhama.band
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXCKqoortc4SZeCCCTEZh6Q
 
Site relacionado: https://atakhamametal.blogspot.com
 
E-mail: atakhama.contact@gmail.com
 
OS MÚSICOS
Raphael Mattos é guitarrista, compositor e um dos idealizadores da Atakhama. Tornou-se conhecido internacionalmente com a Shadowside, realizando turnês pelo Brasil, Europa e Estados Unidos ao lado de Helloween, Gamma Ray, W.A.S.P. e Anvil, além de dividir palco com Iron Maiden, Sepultura e Angra. Em “Time”, assina todas as composições, participa dos arranjos e imprime influências de Steve Vai, Steve Morse e Zakk Wylde à identidade musical do álbum.
 
Fabio Buitvidas atua profissionalmente na música desde os 14 anos como baterista, produtor musical e engenheiro de gravação. Ao longo da carreira integrou bandas como Shadowside, Engrave, Pastore, Magnus Rosén Trio e Vanglória, além de acompanhar Fafá de Belém por mais de três décadas. Em Time, responde pela bateria, pelos arranjos e por toda a produção, gravação, mixagem e masterização realizadas no Estúdio 82, em São Paulo.
 
Eric Galdyanz desenvolveu sua trajetória entre Brasil e Chile, participando de bandas como Acid Storm, Skyscrapper, Croskill, Mig 25, Engrave, Edel Weiss e Track. No início dos anos 2000 retornou ao Chile, onde participou da banda oficial de covers do Dream Theater, gravou o álbum “Fight in the Sky” com a Cathalepsy, lançou um DVD ao vivo e um EP em espanhol com a Alquimia, além de colaborar com diversos artistas da América Latina.
 
Vladi Melander iniciou sua trajetória musical aos 12 anos estudando violão clássico e, posteriormente, passou a dominar baixo, guitarra e outros instrumentos de cordas. Formado em Música pela Universidade de São Paulo, construiu sólida carreira como instrumentista e foi premiado no Projeto Nascente e no Concurso Souza Lima. Atualmente integra a Atakhama, contribuindo com sua formação erudita e versatilidade para fortalecer a identidade musical da banda.

Abstracted lança o aclamado álbum “Hiraeth” em show especial na Burning House

Apresentação no dia 28 reúne ainda Our Last Creation, Pravus e The Seer e marca o retorno da formação completa da banda aos palcos

Após o lançamento de “Hiraeth”, álbum que vem colocando o nome da Abstracted em evidência dentro da cena internacional de metal progressivo, a banda sobe ao palco da Burning House, em São Paulo, no próximo 28 de agosto, para o show oficial de lançamento do trabalho no Brasil.

A apresentação promete ser um dos grandes encontros do metal nacional em 2026. Além da Abstracted, a noite contará com Our Last Creation, Pravus e The Seer, reunindo quatro bandas que representam algumas das propostas mais criativas e técnicas da música pesada brasileira atual.

Mas o evento será especial por outro motivo: será uma das raras oportunidades de ver a formação completa da Abstracted reunida novamente. O baixista Riverton Alves, que vive na Alemanha há quatro anos — onde atua como músico da ópera e concluiu seu mestrado — retorna ao Brasil por apenas uma semana, tornando esta apresentação um momento único para os fãs.

“Esse show tem um significado enorme para nós. Além de finalmente levar ‘Hiraeth’ para o palco, será a chance de estarmos novamente com a banda completa, algo que acontece muito raramente”, destaca o grupo.

Lançado pelo selo norte-americano M-Theory Audio, “Hiraeth” representa um novo patamar artístico para a Abstracted.

Mais do que um álbum de metal extremo, o trabalho combina death metal, metal progressivo, metalcore, djent, jazz fusion e elementos cinematográficos para construir uma experiência sonora intensa e emocional.

O título faz referência à palavra galesa “Hiraeth”, que descreve uma profunda saudade de um lugar ao qual não se pode voltar — ou que talvez nunca tenha existido. Esse sentimento de pertencimento, perda e busca por identidade conduz toda a narrativa do disco.

Formada por Rosano Pedro Matiussi (vocais), José Consani (guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Riverton Alves (baixo), Fernando Pollon (bateria) e Carol Lynn (teclados), a banda entrega um álbum que alterna momentos de extrema agressividade com passagens sofisticadas, sintetizadores vintage, harmonias complexas e melodias marcantes.

Entre os destaques está “Languish”, que conta com a participação especial de Chaney Crabb, vocalista da banda norte-americana Entheos, uma das principais referências do metal técnico contemporâneo.

Outro momento marcante é “To Quench This Insatiable Thirst”, que traz um solo do guitarrista brasileiro Igor Bollos, ampliando ainda mais a riqueza musical do álbum.

Desde seu lançamento, “Hiraeth” vem recebendo elogios da imprensa especializada internacional, consolidando a Abstracted como um dos nomes brasileiros de maior projeção na música pesada contemporânea.

Antes do show na Burning House, a banda participa do Amplifica, no dia 15 de agosto, evento comandado por Rafael Bittencourt, onde compartilhará experiências sobre sua trajetória artística.

Já no dia 16 de agosto, a Abstracted inicia as gravações do próximo videoclipe, que dará continuidade à divulgação de “Hiraeth”.

Serviço:

Abstracted – Show de lançamento de “Hiraeth”
Data: 28 de agosto de 2026
Horário: 19h
Local: Burning House – São Paulo/SP
Bandas convidadas: Our Last Creation, Pravus e The Seer

Ingressos:
https://101tickets.com.br/events/details/Visto-Aprovado-Prog-Fest

Ouça “Hiraeth”:

Acompanhe a Abstracted:
https://www.instagram.com/abstractedbr
https://www.youtube.com/@Abstractedbr
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4flHrYMaVo5N6ObbhOSQdB?si=lDr_JEk5TkW28EAuJbkkyw

Documentário oficial do Manifesto Bar estreia no YouTube e celebra 30 anos do “Templo do Rock” de São Paulo

Produção reúne histórias, bastidores e depoimentos sobre uma das casas de shows mais importantes do Brasil; lançamento mundial acontece no dia 23 de agosto, às 14h

Durante três décadas, o Manifesto Bar foi muito mais do que uma casa de shows. Tornou-se um verdadeiro ponto de encontro para gerações de fãs, músicos e profissionais que ajudaram a escrever parte da história do rock no Brasil. Agora, essa trajetória será eternizada em um documentário.

No próximo 23 de agosto (domingo), às 14h, acontece o lançamento mundial, no YouTube, do documentário “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock”, produção que registra a história de um dos palcos mais emblemáticos da música pesada no país.

Mais do que relembrar grandes apresentações, o filme presta homenagem às milhares de pessoas que fizeram parte dessa caminhada. Artistas, equipes, produtores, fãs e colaboradores ajudaram a transformar o Manifesto em uma referência nacional e em um espaço obrigatório para grandes nomes do rock e do heavy metal mundial.

“Uma história construída por artistas, fãs, equipes e milhares de pessoas que fizeram do Manifesto muito mais do que uma casa de shows: um verdadeiro ponto de encontro para quem vive o rock.”

O documentário nasceu da iniciativa de Eric Garcez, sócio do Estúdio Chromakey e produtor da obra, que identificou a importância de preservar para sempre a história da casa em sua configuração original, antes da histórica mudança de endereço.

Para conduzir esse desafio foi convidado o diretor Rodney Assunção, responsável por transformar um registro documental em uma obra que resgata a essência do Manifesto Bar e sua importância para a cultura do rock brasileiro.

Ao longo do filme, o público acompanha histórias, memórias e bastidores de um espaço que recebeu artistas nacionais e internacionais e se consolidou como um verdadeiro porto seguro para o rock em São Paulo.

Como aquecimento para a estreia, já está disponível um making of no qual Rodney Assunção revela detalhes da pré-produção, os desafios de registrar um espaço tão simbólico e o encontro com Silvano Brancati, fundador do Manifesto Bar.

O vídeo também mostra como nasceu a ideia do documentário e a responsabilidade de contar a história de uma casa que marcou gerações de músicos e fãs.

O teaser oficial do documentário já está disponível e antecipa algumas das emoções que estarão presentes no longa.

Teaser oficial:
https://www.instagram.com/reels/DbeH6cJPrG7

Making of com o diretor Rodney Assunção:

Serviço:
Lançamento mundial do documentário “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock”
Data: 23 de agosto de 2026 (domingo)
Horário: 14h
Onde assistir: https://youtube.com/@ManifestoBarOficial

Mais informações:
https://linktr.ee/manifestobar

Violett leva o peso do rock feminino ao Rock in Lago 2026 neste domingo (9)

Quarteto sobe ao Palco Sandino às 17h30 em um dos maiores festivais gratuitos de rock do interior de Minas Gerais, que terá os Raimundos como headliner da noite

A banda Violett é uma das atrações confirmadas da edição 2026 do Rock in Lago, festival que acontece entre os dias 7 e 9 de agosto, em Jacutinga (MG). O quarteto paulista se apresenta neste domingo (9), às 17h30, no Palco Sandino, levando ao público um show repleto de energia, riffs marcantes e clássicos do rock, além de suas músicas autorais.

Com entrada gratuita, o Rock in Lago se consolidou como um dos principais festivais de rock do interior mineiro e reunirá mais de 15 atrações ao longo de três dias de programação. Os headliners desta edição são Paulo Ricardo (sexta-feira), Paulo Miklos (sábado) e Raimundos, que encerram o festival no domingo.

Representando a força feminina dentro da programação, a Violett promete uma apresentação intensa, combinando peso, atitude e presença de palco em um momento especial da carreira da banda.

Serviço:
Rock in Lago 2026 (show da Violett)
Data: Domingo, 9 de agosto
Horário: 17h30
Palco: Sandino
Local: Lago Municipal – Jacutinga (MG)
Entrada: Gratuita

Mais informações:
https://www.instagram.com/rockinlago

A apresentação acontece em meio à divulgação de “It’s You”, quarto single autoral da Violett, que ganhou recentemente um videoclipe de forte apelo cinematográfico.

Lançada pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, a faixa amplia a identidade artística do grupo ao abordar temas como identidade, pertencimento e autoconhecimento por meio de uma narrativa visual intensa e simbólica.

Musicalmente, “It’s You” reúne elementos de metal alternativo, rock moderno e new metal, alternando riffs pesados, passagens atmosféricas e momentos de grande intensidade emocional. O single sucede os lançamentos de “Despertar”, “Reason” e “Rollercoaster”, consolidando a proposta autoral da banda.

Assista ao videoclipe de “It’s You”:

Formada em 2022, em Itu (SP), a Violett é composta por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria).

Em pouco mais de três anos de trajetória, o quarteto ultrapassou a marca de 250 apresentações, dividindo palco com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar espaço em importantes festivais da cena independente brasileira.

Próximos shows da Violett:
09/08 – Jacutinga/MG – Rock in Lago
23/08 – Santa Bárbara d’Oeste/SP – com Detonautas e CPM 22
21/11 – São Paulo/SP – Tattoo Week, com Fresno, Dead Fish e outras atrações

Siga a Violett em seus canais oficiais:
www.bandaviolett.com
www.instagram.com/bandaviolett
www.youtube.com/@bandaviolett

Inferno Nuclear confirma lançamento de ‘Amazônia em Chamas’ na Europa

Crédito: Marcos Scaglione

Gravadora alemã Witches Brew leva “Amazônia em Chamas” ao mercado europeu preservando conceito original em português integralmente

A gravadora alemã Witches Brew anunciou o lançamento de “Amazônia em Chamas”, mais recente álbum da banda brasileira de thrash metal Inferno Nuclear. A edição europeia preserva integralmente o conceito original lançado no Brasil. A Witches Brew optou por manter a arte, a ficha técnica e todas as letras em português no encarte, valorizando a identidade da banda e reforçando a autenticidade do trabalho apresentado ao público internacional.

“É muito satisfatório ver nosso álbum chegar às terras germânicas com toda a autenticidade do formato lançado no Brasil. Dessa forma, quebramos esse paradigma de que fazer metal cantado em português não agrega valor para os gringos ou que somente as bandas que cantam em inglês conseguem fazer parcerias com gravadoras de fora do Brasil”, afirma o vocalista Wellington Freitas.

Em “Amazônia em Chamas”, o Inferno Nuclear reafirma sua proposta de executar um thrash metal pesado, rápido, agressivo e atemporal, inspirado na velha escola dos anos 1980. A sonoridade remete a bandas como Vio-Lence, Exodus, Testament, Metallica e Sepultura, sem abrir mão de uma identidade própria. As composições abordam temas como destruição ambiental, condição humana, racismo, fanatismo religioso, violência, guerra e injustiça social.

Fundado em Belém (PA), em 2006, durante o ressurgimento mundial do thrash metal, o Inferno Nuclear é atualmente radicado em São Paulo e formado por Wellington Freitas (vocal), Leonardo Garcia (guitarra), Leandro Kronnos (baixo) e Marcos Luz (bateria).

O CD físico já está disponível para compra antecipada nos sites da gravadora e em sua página no Bandcamp.

Sites relacionados:
https://witchesbrew.eu/en/products/inferno-nuclear-amazonia-em-chamas-cd?_pos=1&_sid=03aafef07&_ss=r
https://witchesbrewthrashes.bandcamp.com

Streaming: https://onerpm.link/150143245532

Redes Sociais:
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X (Twitter): https://www.twitter.com/infernonuclear

Contato para shows: (11) 985443143
E-mail: infernonuclear@gmail.com

Veja o videoclipe de “Antirracista”, dirigido por Marcos Scaglione, em https://youtu.be/z62VLxK1LE0

HIBRIA lança videoclipe de “Pulse” e apresenta novo capítulo de “On the Shortness of Life”

Single antecipa álbum inspirado na filosofia de Sêneca, com lançamento mundial marcado para 8 de agosto

O HIBRIA lança no YouTube o vídeo de “Pulse”, um dos singles de “On the Shortness of Life”, novo álbum de estúdio do grupo, que chega às plataformas digitais em 8 de agosto de 2026. Formado por Angelo Parisotto no vocal, Abel Camargo e Velles nas guitarras, Benhur Lima no baixo e William Schuck na bateria, o quinteto de Porto Alegre apresenta uma composição sobre o confronto entre o indivíduo e uma sociedade marcada pela pressa, pelo excesso de estímulos e pela repetição.

Assista ao vídeo de “Pulse”https://www.youtube.com/watch?v=PGFWt5exWuU

Em “Pulse”, o sinal físico da vida também assume o significado de um ritmo imposto. A letra questiona a diferença entre viver de forma consciente e apenas reagir às exigências externas, enquanto o personagem tenta preservar a própria identidade diante de um ambiente que ameaça transformá-lo em parte de um movimento automático.

A música ocupa um ponto importante na narrativa do álbum. Depois do despertar apresentado em “Undying”, “Pulse” representa o primeiro choque direto com o mundo exterior. O conflito aparece na forma de ruído, velocidade, tensão e impulsos contraditórios, mas o personagem escolhe enfrentar essa realidade em vez de aceitar a anestesia de uma existência conduzida sem direção.

Produzido por Renato Osorio, “On the Shortness of Life” tem como base conceitual o livro “Sobre a Brevidade da Vida”, de Sêneca. A obra do filósofo estoico parte da ideia de que a vida não é curta por natureza, mas pode ser desperdiçada em distrações, medos e escolhas que afastam o indivíduo do presente. No disco, o HIBRIA transforma essa reflexão em uma jornada sobre consciência, finitude, resistência e responsabilidade sobre o próprio tempo.

“Pulse” integra a sequência de singles do álbum ao lado de “Undying” e “Against the Wall”. O trabalho terá distribuição digital global e edição japonesa pelo selo Marquee Avalon.

Fundado em Porto Alegre em 1996, o HIBRIA completa três décadas de carreira com uma trajetória de forte presença internacional. O grupo realizou sete turnês pelo Japão, duas excursões pelo Canadá e apresentações na China, Coreia do Sul, Taiwan e Europa. No Brasil, participou de festivais como Rock in Rio, Porão do Rock, Abril Pro Rock e Best of Blues, além de ter aberto shows de Metallica, Megadeth, Black Sabbath e Ozzy Osbourne.

Para apresentar o novo trabalho, o HIBRIA realizará shows no Brasil e no Japão, com passagens por Porto Alegre, São Paulo, Tóquio e Chapecó. A agenda inclui uma apresentação ao lado de Angra e Storia e a participação no Full Metal Japan.

Tracklist de “On the Shortness of Life”

Undying
Fire Away
Pulse
Persist
Melting Alive
Against the Wall
Animus
On the Shortness of Life

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Muito além do rock: AC/DC UK traz ao Brasil um repertório que atravessa gerações 

Créditos Divulgação

Mais de cinco décadas após seus lançamentos, clássicos como “Thunderstruck”, “Back in Black” e “Highway to Hell” seguem unindo diferentes gerações.

A Brazil Tour 2026  contará com 12 apresentações da banda inglesa, com início em setembro. 

Poucas bandas conseguiram o que o AC/DC conquistou ao longo de mais de cinco décadas: transformar suas músicas em verdadeiras trilhas sonoras da vida de milhões de pessoas. 

Há quem tenha descoberto a banda ouvindo discos de vinil, fitas cassete ou CDs. Hoje, muitos desses fãs apresentam o mesmo repertório aos filhos e netos, que conhecem clássicos como “Thunderstruck”“Back in Black”“Highway to Hell”“Hells Bells” e “You Shook Me All Night Long” pelas plataformas de streaming, filmes, séries, videogames e até transmissões esportivas.

Esse é um fenômeno raro na música. Enquanto muitas canções ficam marcadas por uma época, o repertório do AC/DC continua sendo descoberto por novas gerações sem perder sua força original. 

Os riffs seguem reconhecidos nos primeiros segundos, os refrões continuam sendo cantados em coro por multidões e a energia das músicas permanece atual, independentemente da idade do público.

Não é por acaso que “Thunderstruck” se tornou presença constante em grandes eventos esportivos ao redor do mundo ou que “Back in Black” permanece entre os álbuns mais vendidos da história da música. 

O repertório da banda ultrapassou o universo do rock e passou a fazer parte da cultura popular, sendo reconhecido até por quem nunca acompanhou sua trajetória de perto.

Mais do que sucessos, essas canções carregam lembranças. São músicas que marcaram viagens de carro, encontros entre amigos, festas, momentos em família e descobertas musicais que atravessaram gerações. Em muitos lares, o pai apresentou o AC/DC ao filho. Em outros, foi o filho quem fez os pais redescobrirem clássicos que nunca deixaram de emocionar.

É justamente essa conexão afetiva que o AC/DC UK promete levar aos palcos brasileiros durante a Brazil Tour 2026, que começa no dia 17 de setembro, em Blumenau (SC), e percorre 12 cidades brasileiras. 

A turnê da banda inglesa passa por Joinville (SC)Rio do Sul (SC)Criciúma (SC)Porto Alegre (RS)Florianópolis (SC)Curitiba (PR)Belo Horizonte (MG)Campinas (SP)São Paulo (SP)Rio de Janeiro (RJ) e Santo André (SP), levando ao público um espetáculo internacional inspirado nos maiores clássicos da história do rock em uma produção que recria a energia dos lendários shows do AC/DC.

O público terá a oportunidade de reviver memórias, cantar músicas que fizeram parte de diferentes fases da vida e compartilhar essa experiência com pessoas de várias gerações. 

Porque existem canções que vão muito além das paradas de sucesso: elas se tornam parte da história de quem as ouviu pela primeira vez — e continuam encontrando novos fãs a cada geração.

SOBRE A BANDA AC/DC UK

Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC. Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria). 

DRENNA SE APRESENTA No Sesc São João de Meriti (RJ), dia 15/08/2026

Drenna se apresentará no Sesc São João de Meriti (RJ) com o Show Cisne Negro dia 15/08

Esse show é uma experiência musical imersiva que transforma ideias sobre imprevisibilidade, resiliência e transformação em um espetáculo poderoso e acessível. Por meio de músicas intensas e envolventes, o projeto convida o público a sentir e refletir sobre a incerteza e as reviravoltas da vida de maneira instintiva e emocionante.

Mais do que um show, Cisne Negro é um espaço de conexão e diálogo, onde a performance ao vivo se torna uma experiência interativa e sensorial. Cada canção carrega uma mensagem profunda, tornando conceitos abstratos tangíveis e próximos da realidade de cada espectador.

Ao unir arte e pensamento crítico, o show amplia o acesso a reflexões essenciais sobre adaptação e mudança. Cisne Negro não é apenas um espetáculo musical: é uma jornada intensa e transformadora, capaz de inspirar e impactar diferentes públicos de forma autêntica e vibrante.

SERVIÇO
Data: 15/08/2026, sábado
Horário: 16h
Local: Sesc São João de Meriti
Classificação: Livre

Ingressos:
Inteira: R$ 15
Meia-entrada: R$ 7,50
Convênio: R$ 13,50
Credencial Sesc Plena: R$ 10,50
PCG: gratuito

Endereço: Av. Automóvel Clube, 66 – Centro, São João de Meriti – RJ
Drenna apresenta o Show Cisne Negro.

Rodrigo Cerveira lança o single “The Searcher”

Crédito capa: Vic Garcioli

Após o lançamento dos singles “Heal Me”, “Brown Eyed Star”, “That Day” e “My Addiction”, o cantor e compositor Rodrigo Cerveira disponibiliza nas plataformas de streaming, nesta sexta-feira (7), “The Searcher”, faixa-título de seu segundo álbum.

Com uma pegada inspirada no hardcore californiano e no rock das décadas de 80 e 90, a música fala do desejo humano pela descoberta e a importância disso em nossa vida. E propõe uma reflexão sobre a importância de deixar o passado para trás para seguir em frente, evoluir e crescer.

“Esta é uma música que começa pelo refrão, foi uma ideia do Val Santos, produtor do álbum, que acabou dando à faixa uma característica completamente diferente em relação a outras músicas, mas que funcionou muito bem, dando uma abertura grandiosa para ela”, explica Rodrigo.

The Searcher, o álbum, tem lançamento previsto para este semestre e marca uma nova fase na carreira de Rodrigo Cerveira.

Após a estréia com o álbum Life e expandir seu universo sonoro em Turn Around, do duo Silver, projeto ao lado de Felipe Machado (Viper), Rodrigo Cerveira chega ao segundo disco solo, The Searcher, um trabalho que consolida sua linguagem artística e aprofunda sua busca criativa e pessoal.

Mais direto, intenso e guiado por guitarras mais intensas, o novo álbum traz participações especiais de referências no instrumento – Andreas Kisser (Sepultura) e Hugo Mariutti (Shaman, Angra) – ampliando ainda mais a força do trabalho.

Sem abrir mão do cuidado com as melodias, os arranjos e a construção das letras, The Searcher incorpora de forma mais evidente influências do punk, do pós-punk, do grunge e do rock clássico, equilibrando peso e emoção de maneira natural.

“O disco tem uma pegada mais pesada do que o primeiro. As guitarras estão mais nervosas, mas sem perder o cuidado com o songwriting, com melodias e letras bem cuidadas e trabalhadas”, destaca Cerveira.

O single “The Searcher” chega acompanhado de um videoclipe disponível no canal oficial no YouTube. Assista aqui.

OUÇA AQUI

Crédito: Paola Petti Cerveira

Sobre Rodrigo Cerveira

Rodrigo Cerveira é cantor e compositor e traz para sua música e letras reflexões pessoais e profundas. Suas composições são inspiradas em sua própria vida e no mundo ao seu redor. O rock é sua principal linguagem musical, mas sem se prender a um estilo específico. Baladas, power ballads e canções acústicas convivem harmoniosamente com o hard rock, o punk/hardcore e o metal, sempre valorizando melodias marcantes aliadas a vocais intensos e poderosos. Além da carreira solo, também participa de projetos de diferentes gêneros musicais.

Em 2023, lançou seu primeiro álbum, Life. Em 2025, ampliou seu universo sonoro com Turn Around, álbum do duo Silver, projeto ao lado de Felipe Machado (Viper).

The Searcher, seu segundo álbum solo, tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2026.

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Tarja anuncia show da “Frisson Tour 2027” em Porto Alegre

Cantora finlandesa se apresenta em 1º de junho de 2027 no Auditório Araújo Vianna, com realização da Top Link Music

Tarja Turunen, um dos principais nomes do metal sinfônico mundial, anuncia sua apresentação em Porto Alegre como parte da “Frisson Tour 2027”. O show será realizado no dia 1º de junho de 2027, terça-feira, no Auditório Araújo Vianna, com realização da Top Link Music.

O espetáculo terá como destaque o repertório de Frisson Noir, novo álbum de estúdio da cantora, que combina a força do metal com elementos da música clássica e arranjos orquestrais, características que marcam a trajetória da artista. Sete anos após seu último álbum de estúdio com uma sonoridade mais pesada, Tarja retorna com intensidade renovada e uma poesia mais profunda. “Frisson Noir” reflete o diálogo contínuo de Tarja entre a orquestração cinematográfica, a herança clássica e a intensidade do metal contemporâneo. É, sem sombra de dúvida, o álbum mais pesado da carreira de Tarja e uma poderosa afirmação de identidade, força e pertencimento.

Além das novas composições, o repertório deverá incluir músicas de diferentes fases da carreira de Tarja. Reconhecida mundialmente por sua voz e por sua presença de palco, a cantora finlandesa construiu uma sólida carreira solo e mantém uma relação próxima com o público brasileiro.

A apresentação promete uma produção de forte impacto visual e sonoro, alinhada ao conceito e à atmosfera de Frisson Noir. Os ingressos estão disponíveis pela Sympla.

Serviço

Tarja – “Frisson Tour 2027”
Data: 1º de junho de 2027, terça-feira
Abertura da casa: 19h30
Local: Auditório Araújo Vianna
Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, 685 – Porto Alegre
Realização: Top Link Music
Ingressos: Sympla
Venda Online: https://bileto.sympla.com.br/event/124553

Angra revisita “Make Believe” e lança vídeo ao vivo gravado no Porão do Rock

Registro é lançado às vésperas da turnê que celebra os 30 anos do álbum “Holy Land”

O Angra acaba de lançar o vídeo “Make Believe – Live at Porão do Rock”. Gravado durante a apresentação da banda no tradicional festival brasileiro, o registro é disponibilizado nas redes sociais oficiais do grupo e nas principais plataformas digitais. A mixagem foi realizada por Dennis Ward.

Assista ao videoclipe de “Make Believe” ao vivo no Porão do Rockhttps://www.youtube.com/watch?v=IkHUpT8K-SY

Ouça nas plataformas digitaishttps://lnk.dmsmusic.co/angra_makebelieveliveatporodorock

O vídeo apresenta a atual formação do Angra — Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria — interpretando uma das principais músicas de “Holy Land”, álbum lançado em 1996.

Com uma abordagem que uniu heavy metal, música brasileira, elementos orquestrais e referências à formação histórica e cultural do Brasil, “Holy Land” tornou-se um dos trabalhos mais representativos da carreira do Angra. Três décadas depois, o disco volta ao centro das atividades da banda em uma turnê comemorativa que passará por diferentes países da América do Sul, Europa e Ásia.

O lançamento de “Make Believe – Live at Porão do Rock” antecede o início dessa nova sequência de apresentações e estabelece uma ligação direta entre o repertório criado em 1996 e a atual fase do grupo. O registro documenta a leitura da formação atual para uma composição que permanece presente na trajetória do Angra e na relação da banda com o público.

“Make Believe – Live at Porão do Rock” está disponível nas redes sociais do Angra e nas plataformas de streaming e conteúdo digital, incluindo Spotify, Deezer, Facebook, Instagram e TikTok.

Ingressos para os shows da “Holy Land 30th Anniversary Tour”www.angra.net

Datas confirmadas do Angra em 2026

21 de agosto — Santa Bárbara d’Oeste, Brasil — Santa Bárbara Rock Fest
22 de agosto — Buenos Aires, Argentina — Arena Sur
23 de agosto — Santiago, Chile — Teatro Teletón
25 de agosto — Lima, Peru — CC Leguía
4 de setembro — Campinas, Brasil — Multi Arena
5 de setembro — Belo Horizonte, Brasil — Minascentro
6 de setembro — Vitória, Brasil — Espaço Patrick Ribeiro
12 de setembro — Atenas, Grécia — Rock Hard Festival, com Kiko Loureiro
18 de setembro — Rio de Janeiro, Brasil — Vivo Rio
23 de setembro — Paris, França — L’Olympia, com Kiko Loureiro
25 de setembro — Curitiba, Brasil — Live Curitiba
26 de setembro — Caxias do Sul, Brasil — All Need Master Hall
27 de setembro — Porto Alegre, Brasil — Auditório Araújo Vianna
2 de outubro — São Paulo, Brasil — Tokio Marine Hall, com Luis Mariutti e execução de “Holy Land” na íntegra
3 de outubro — São Paulo, Brasil — Tokio Marine Hall, com Edu Falaschi e celebração dos 25 anos de “Rebirth”
18 de outubro — Banguecoque, Tailândia — Mr. Fox Live House
20 de outubro — Taipé, Taiwan — The Wall Live House
22 de outubro — Xangai, China — Star Culture Center Dream Hall
25 de outubro — Yokohama, Japão — Full Metal Japan, com Kiko Loureiro e Edu Falaschi

“A Mente de um Serial Killer: Uma Experiência Imersiva”: exposição imersiva inédita chega a São Paulo em setembro

A experiência convida o público a explorar a psicologia criminal, as técnicas de investigação e o fenômeno cultural do true crime por meio de documentos, recriações, conteúdos audiovisuais e uma investigação exclusiva em realidade virtual

Após temporadas de sucesso em Nova York, Seattle e Dublin, A Mente de um Serial Killer: Uma Experiência Imersiva chega agora a São Paulo. A Exhibition Hub, produtora e distribuidora de grandes exposições ao redor do mundo, e a Fever, plataforma líder global de descoberta de entretenimento ao vivo, anunciam a chegada da atração ao Shopping Eldorado, seguindo a temporada de sucesso de Titanic: Uma Viagem Imersiva, dos mesmos produtores. Com abertura ao público em setembro, a exposição propõe uma jornada psicológica e investigativa pelos casos e contextos históricos de alguns dos serial killers mais conhecidos da história. 

Após uma estreia internacional de sucesso que despertou ampla discussão entre público e crítica, a experiência chega ao Brasil com uma proposta responsável: transformar a curiosidade pelo true crime em conhecimento. Ao longo de aproximadamente 90 minutos e mais de 20 ambientes imersivos, os visitantes exploram a história, a psicologia criminal, os métodos de investigação e o impacto cultural desses casos, sem glorificar seus autores ou tratar a violência como entretenimento. 

A jornada começa no Escritório de Investigação, onde o público conhece os bastidores da criação de perfis criminais, da análise de evidências e do trabalho humano essencial para solucionar casos complexos. Em seguida, documentos oficiais, avaliações psicológicas, réplicas de artefatos, painéis de perfil e recriações de cenas investigativas ajudam a compreender padrões de comportamento e possíveis motivações de nomes como Ted Bundy, Jeffrey Dahmer, John Wayne Gacy e Dennis Rader, conhecido como BTK. 

A Mente de um Serial Killer: Uma Experiência Imersiva também inclui uma investigação exclusiva em realidade virtual. Com tecnologia imersiva, o visitante assume o papel de investigador e acompanha diferentes etapas de um caso, do escritório de campo à análise de evidências. A proposta é aproximar o público dos desafios enfrentados por investigadores na busca por justiça, e não recriar a violência como espetáculo.

“Desde o início, nossa visão foi criar uma experiência que educasse, em vez de sensacionalizar. Ao combinar psicologia criminal, ciência forense e narrativa imersiva, convidamos os visitantes a compreender como esses crimes impactaram as vítimas e as comunidades, como as técnicas de investigação evoluíram e por que o universo do true crime continua despertando tanto interesse. Acima de tudo, queremos que o público se envolva com essas histórias de forma responsável e saia da experiência com uma compreensão mais profunda da busca por justiça”, afirmou Hamza El Azhar, CEO da Exhibition Hub.

“O interesse do público brasileiro por experiências imersivas e por conteúdos de true crime cresceu de forma significativa nos últimos anos. Nosso objetivo é apresentar uma exposição que vá além da curiosidade e ofereça uma perspectiva educativa, baseada em pesquisa, ciência e reflexão. Estamos muito felizes em trazer essa produção inédita para São Paulo e ampliar o portfólio de experiências culturais que a Fever vem desenvolvendo no país”, afirma Thiago Kodic, Diretor de Produções Originais da Fever no Brasil. 

Por meio de documentários, entrevistas, arquivos, registros de investigações e outras fontes verificadas, a exposição apresenta os fatores psicológicos, históricos e sociais relacionados aos casos. Ao mesmo tempo, reconhece as vidas perdidas, o trabalho de investigadores e criminologistas e a responsabilidade coletiva de aprender com a história e proteger pessoas vulneráveis. 

Os ingressos para A Mente de um Serial Killer: Uma Experiência Imersiva estarão disponíveis pelo aplicativo e pelo site da Fever a partir de 4 de agosto de 2026. 

Mais informações

Local: Shopping Eldorado, São Paulo
Duração: aproximadamente 90 minutos
Classificação etária: a partir de 16 anos; menores de 18 anos devem estar acompanhados por um adulto
Horários de funcionamento: das 10h às 22h – aberto todos os dias, exceto às segundas
Ingressos: a partir de R$50
Mais informações e ingressos: https://feverup.com/m/564955

Elvis Presley chega ao Brasil em concertos e exposição que visitarão diversas capitais

Foto cortesia de Elvis Presley Enterprises, Inc. / Authentic Brands Group

os 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações

A exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND estreia em Porto Alegre no dia 2 de outubro

Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11).

Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h.

Para mais informações, acesse:

Malvada faz show gratuito no Sesc Santo André nesta quinta-feira (30)

Uma das principais representantes da nova geração do hard rock nacional, a Malvada se apresenta nesta quinta-feira (30), às 19h30, no Sesc Santo André, em um show com entrada gratuita. O público não precisa retirar ingressos antecipadamente nem fazer reserva: basta chegar ao local para acompanhar a apresentação.

O quarteto paulistano promete um repertório que reúne músicas de seus dois álbuns de estúdio, além de surpresas preparadas especialmente para o público. Com performances marcadas por energia, peso e atitude, a banda vem consolidando seu espaço entre os principais nomes do rock brasileiro contemporâneo.

O show acontece em um momento especial da carreira da Malvada. Em 2026, a banda foi confirmada no Rock in Rio, onde se apresentará no Palco Sunset, com Day Limns, no mesmo dia que atrações como Bring Me The Horizon, Avenged Sevenfold, Bad Omens, Poppy, Black Pantera, Nervosa, entre outros grandes nomes do rock e do metal mundial.

Formada por Indira Castillo (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a Malvada conquistou reconhecimento por unir influências do hard rock clássico com uma sonoridade moderna, riffs marcantes e letras que falam de liberdade, força e autenticidade.

Desde sua estreia, a banda tem acumulado apresentações em importantes festivais e dividido palco com grandes artistas nacionais e internacionais, consolidando uma trajetória de crescimento constante e ampliando sua base de fãs dentro e fora do Brasil.

Para quem ainda não conhece o trabalho da Malvada, a apresentação no Sesc Santo André representa uma excelente oportunidade de conferir de perto uma das bandas brasileiras de rock mais promissoras da atualidade, em um espetáculo gratuito e aberto ao público.

Serviço:
Malvada – Show gratuito
Data: Quinta-feira, 30 de julho de 2026
Horário: 13h30
Local: Sesc Santo André
Endereço: Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André (SP)
Entrada: Gratuita – não é necessário retirar ingresso ou fazer reserva.

Mais informações sobre a banda:
www.instagram.com/bandamalvada
www.facebook.com/malvadabandawww.malvadabanda.com.br

SwitchBacK transforma revolta contra a violência às mulheres em manifesto no single “Sem Acordo”

A violência contra as mulheres segue fazendo milhares de vítimas todos os anos no Brasil. Diante dessa realidade, a banda niteroiense SwitchBacK decidiu usar o hardcore como instrumento de denúncia. A faixa “Sem Acordo”, presente no álbum “O Cão Tá Pra Trás” (2025), é um manifesto direto contra homens que agridem mulheres e também contra aqueles que escolhem protegê-los, relativizar seus crimes ou permanecer em silêncio.

Nos shows, a música costuma ser precedida por uma declaração que resume o posicionamento da banda:

“Homens! Não dá para ficar passando pano para quem agride e mata mulheres!”, dispara o vocalista Vinny antes de iniciar a execução da faixa.

Muito além de uma crítica aos agressores, “Sem Acordo” denuncia a cumplicidade masculina que perpetua esse ciclo de violência. A mensagem é clara: não existe neutralidade quando se trata de violência contra a mulher. Defender, acobertar ou minimizar a atitude de um agressor também é uma escolha.

O tema ganha ainda mais relevância diante dos números alarmantes registrados no país. Segundo dados oficiais do Ministério da Justiça e Segurança Pública, o Brasil contabilizou 1.568 casos de feminicídio, uma média de quatro mulheres assassinadas por dia em razão de sua condição de gênero, além de milhões de atendimentos relacionados à violência doméstica registrados pela Central 180.

Musicalmente, “Sem Acordo” mantém a identidade agressiva do SwitchBacK, mas canaliza essa intensidade para uma mensagem de intolerância absoluta à violência contra as mulheres. O refrão traduz esse posicionamento sem qualquer espaço para relativizações:

“Não ando ao seu lado! Poucas ideias pra você! Não quero notícias suas! Vai se foder!!!”

Para a banda, a música representa uma linha ética inegociável.

“Ou você é parte da solução ou faz parte do problema. ‘Sem Acordo’ não é apenas uma música; é uma posição que assumimos e da qual não abrimos mão.”

Ouça “Sem Acordo”:

No dia 19 de setembro (sábado) a família Sick se reúne na La Iglesia, em São Paulo, para o ‘Sick Fest II’, com as bandas Switchback, United For Distortion, Militia, Xucro e Torture Squad. Cinco bandas, amigos de vários Estados e uma noite com punk, hardcore, crossover, thrash e death metal.

Ingressos antecipados em:
https://101tickets.com.br/events/details/SICK-FEST-II

Lançado em outubro de 2025, “O Cão Tá Pra Trás” apresenta o SwitchBacK em sua fase mais madura, combinando a agressividade característica do hardcore com letras que abordam questões sociais de maneira direta e sem rodeios.

O álbum está disponível nas principais plataformas digitais:
https://onerpm.link/311194527279

A versão em CD foi lançada pela Voice Music. As gravações aconteceram no Tellus Studio, em Niterói, enquanto as participações especiais de Alex Kaffer (The Troops of Doom) e Jão (Ratos de Porão) foram registradas no Deaf Cat Studio, em São Paulo. A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Caio Mendonça, profissional que já trabalhou com nomes como Onslaught (Reino Unido), Borknagar (Noruega), The Troops of Doom, Claustrofobia e Gangrena Gasosa.

O SwitchBacK é formado por Vinny (vocais), Fabio Lannes (guitarra), Luciano Munhoz (baixo) e Mauro Lopes (bateria).

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