Versalie Waltz lança “Whispers”, álbum que combina estética teatral, narrativa histórica fictícia e rock alternativo

Foto: Paulo Cunha

A banda Versalie Waltz lançou nesta terça-feira (5) o álbum de estreia “Whispers”, assinado pelo selo Red Star Recordings. Formado em 2023 na Zona Oeste de São Paulo, o grupo de rock alternativo combina narrativa, teatralidade e identidade visual.

O disco de 10 faixas, de acordo com o guitarrista Mateus Bonini, é um trabalho conceitual ambientado em um arco fictício inspirado na Revolução Francesa. “‘Whispers’ explora a ideia de que grandes movimentos sociais podem não ser apenas espontâneos, levantando a dúvida sobre a existência de influências externas – inclusive sobrenaturais – na condução da sociedade”. As composições abordam temas como livre-arbítrio, manipulação e a dualidade entre instinto e consciência.

A faixa escolhida pela banda para divulgar o lançamento é “Haunted”, que conta com videoclipe dirigido por Ivan Shupikov, influenciado pela estética visual do cinema de terror dos anos 1980, com referências a “Suspiria” e “O Iluminado”.
“A música apresenta uma abordagem energética dentro do hard rock, explorando temas como desejos reprimidos e elementos sombrios”, revela o guitarrista.

Assista ao videoclipe “Haunted”

Gravado na Red Star Studios e produzido por Henrique Khoury com a co-produção de Michael Toshiro Nakabayashi, o álbum, segundo Mateus, marca uma evolução sonora, com foco em captação orgânica, priorizando gravações com amplificadores reais e uma estética mais analógica. “Whispers” sucede os singles “By My Name” (2023), “Vampyre” (2024) e “Carnival” (2024), e reforça a proposta artística do grupo, que atualmente é composto por Jhey Rose (vocais e teclados), Victor Bittencourt (baixo), Diego Tetti (guitarra) e Guilherme Fioravanti (bateria), além de Mateus Bonini na guitarra.

O lançamento de “Whispers” será celebrado no dia 7 de maio, às 20h, na Red Star Studios, localizada na Rua Teodoro Sampaio, 512, em São Paulo. O evento terá entrada gratuita e contará com a apresentação do álbum na íntegra.

Capa: Eduarda Brainer

Ouça “Whispers” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/244121038511 

Erudica confirma novos shows na Europa, amplia turnê 2026 e projeta retorno ao Brasil em 2027

Crédito: Erudica

A banda brasileira de melodic death metal Erudica segue consolidando sua expansão internacional e acaba de anunciar dois novos compromissos de peso em sua agenda europeia. As cidades de Madrid e Galiza entram oficialmente na rota da turnê 2026, ao lado de uma aguardada apresentação em Helsinki, reforçando o avanço estratégico da banda no competitivo circuito europeu.​

As novas datas se somam a uma série já robusta de apresentações que inclui países como Romênia, Hungria e Portugal. Com isso, a turnê se consolida como um dos movimentos mais importantes da carreira da Erudica até o momento, ampliando sua visibilidade e fortalecendo conexões com público, produtores e festivais do continente.​

A crescente repercussão internacional acompanha uma fase artística madura e bem definida. Apostando em uma sonoridade intensa, aliada a uma identidade visual e conceitual marcante, a banda tem se destacado como um dos nomes emergentes mais promissores do metal brasileiro no exterior.

Datas confirmadas – Turnê Europeia 2026

14/08/2026 – Timișoara, Romênia
15/08/2026 – Bucareste, Romênia
21/08/2026 – Helsinque, Finlândia
22/08/2026 – Budapeste, Hungria
28/08/2026 – Galícia, Espanha
29/08/2026 – Madri, Espanha​

O anúncio chega em meio à forte repercussão do single e videoclipe “Resistance Unchained”, que inaugura uma nova fase da banda e antecipa o aguardado álbum Burnt Imperium. A faixa evidencia a evolução sonora e o direcionamento estratégico mais sólido do grupo.

Ouça agora:
https://onerpm.link/302092244065

Assista ao videoclipe oficial:
https://www.youtube.com/watch?v=Yn6cI5d_7q0

A música foi escrita e produzida por Patrik Corrêa e Caroline Ferreira, com mixagem, masterização e co-gravação assinadas por Niko Teixeira, do Audiolab Extreme Studio.​

“Essa fase representa um avanço enorme para a Erudica. A nova formação está muito coesa, e isso impactou diretamente o processo de composição. Esse novo material é um dos trabalhos mais fortes, pesados e bem estruturados que já fizemos”, destaca Patrik Corrêa.​

Já Caroline Ferreira ressalta o impacto da nova formação, que conta com Dragos Iulian (baixo) e Micael Sousa (bateria): “A Europa sempre foi um território que queríamos alcançar. Chegar lá agora, com uma formação renovada e cheia de energia, torna tudo ainda mais especial. Os shows vão refletir exatamente esse momento.”

Paralelamente ao avanço internacional, a Erudica também prepara seu retorno ao Brasil. A banda estará disponível entre junho e julho de 2027 para uma série de apresentações, com agenda aberta para festivais, turnês e shows exclusivos. Produtores e contratantes interessados já podem entrar em contato para negociações de datas.​

Carregando identidade própria e forte compromisso artístico, a Erudica segue representando o metal brasileiro com autenticidade e força no cenário internacional. Suas composições abordam temas urgentes — da devastação ambiental à resistência contra sistemas opressores — criando uma conexão direta e relevante com o público contemporâneo.​

Mais do que expandir fronteiras, a banda reafirma seu posicionamento como uma das apostas mais sólidas da nova geração do metal extremo nacional.

ERUDICA NAS REDES:
Facebook/Instagram: @erudicaofficial
YouTube: @erudica

Underpassing Souls Fear trará o baterista Dirk Verbeuren do Megadeth em novo single

Crédito: Alex Milesi

Música reúne time de peso em estúdio e dá sequência aos lançamentos do projeto do guitarrista gaúcho Edu Vignatti.

O projeto UNDERPASSING SOULS FEAR, comandado pelo guitarrista Edu Vignatti, anunciou para o dia 16 de maio o lançamento de seu novo single, intitulado “Terrible Cries”. A faixa traz como grande destaque a participação do baterista Dirk Verbeuren (Megadeth, ex-Soilwork), com a produção assinada por Adair Daufembach e Ernani Savaris.

A música possui um histórico peculiar, tendo sido composta e desenvolvida originalmente durante o período em que Edu Vignatti integrava a banda Segregatorum. Na ocasião, por volta de 2023, os músicos gravaram duas faixas com o baterista belga, sendo que a primeira, “Shadows Of Death”, já foi disponibilizada ao público anteriormente.

O guitarrista relembra o contexto das sessões de gravação e a proximidade com Verbeuren“São músicas de extrema qualidade, tanto de gravação, composição e produção, e foi uma época muito divertida. Afinal, quase fomos para Los Angeles gravar um álbum inteiro com ele”, relata Vignatti.

Para o registro de “Terrible Cries”, o line-up de estúdio contou com um time de destaque. Além de Edu Vignatti na guitarra e Dirk Verbeuren na bateria, a gravação traz Lucas Lazzarotto nos vocais, Alex Carrion no baixo e Eder Bergozza nos teclados. O lançamento do UNDERPASSING SOULS FEAR resgata e finaliza esse material, dando sequência aos trabalhos do projeto após as campanhas do EP “Darkest Flight”.

Crédito: Cameron Nunez

Ouça o EP “Darkest Flight” no Spotify:

Ouça “Lurking Pain” no YouTube:


Contatos:

Instagram: https://www.instagram.com/u.s.f.metal
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Baterista brasileiro Rafael Ferreira participa de música de “Operation: Mindcrime III”, novo álbum solo de Geoff Tate

Integrante do Caravellus, músico grava baterias em Do You Still Believe?, faixa do terceiro capítulo da saga conceitual criada pelo ex-vocalista do Queensrÿche, um dos nomes mais importantes da história do metal progressivo.

O baterista brasileiro Rafael Ferreira vive um dos momentos mais importantes de sua carreira internacional ao participar das gravações de bateria da música Do You Still Believe? de “Operation: Mindcrime III”, novo álbum de Geoff Tate. A música também tem participação do John Moyer, baixista do Disturbed. Lançado em maio de 2026, o disco marca o retorno do lendário ex-vocalista do Queensrÿche ao universo de uma das obras conceituais mais importantes da história do heavy metal.

Ouçahttps://open.spotify.com/intl-pt/album/5kHX0ag9tSnc8LOdRYPtt5

A presença de Rafael em um projeto ligado diretamente ao legado de “Operation: Mindcrime” amplia ainda mais a projeção do músico brasileiro fora do país. O álbum dá continuidade à saga apresentada originalmente em 1988 e revisita esse universo sob uma nova perspectiva, com a narrativa voltada para temas como manipulação, poder, controle e as consequências da revolução.

Sobre as gravações, Rafael Ferreira explica: “Quando recebi o convite do Kieran, aceitei prontamente. O Queensrÿche é uma banda que sempre admirei e acompanhei desde a adolescência. Participar de um álbum ligado a um nome tão icônico como Operation: Mindcrime é, definitivamente, um passo muito importante para a minha carreira e também uma grande satisfação pessoal.”

Geoff Tate sobre Rafael Ferreira: “Rafael chegou até mim muito bem recomendado pelo Kieran e, quando ouvi a música com a bateria dele, finalmente sentimos que ela estava pronta. Ele sabia exatamente onde estava o groove e se encaixou na música como uma luva.”

Kieran Robertson, guitarrista de Geoff Tate, sobre Rafael Ferreira: “Depois de tocar com o Rafael várias vezes em Los Angeles e vê-lo trabalhar, ele foi uma escolha fácil. Ele chegou e gravou as partes em cerca de dois takes, e a música simplesmente se encaixou. Sou muito grato por ele ter tocado nessa música.”

Com 13 faixas, incluindo “The Scene Of The Crime”, “The Answer”, “Vulnerable”, “The Devil’s Breath”, “Power” e “A Monster Like Me”, “Operation: Mindcrime III” reafirma a proposta dramática, pesada e cinematográfica associada ao nome de Geoff Tate. O trabalho conecta passado e presente ao expandir uma mitologia que atravessou gerações de fãs do Queensrÿche e do metal progressivo.

Atualmente radicado em Los Angeles, nos Estados Unidos, Rafael Ferreira construiu uma trajetória sólida como baterista de estúdio, turnê e gravação. Entre seus trabalhos mais importantes está o Caravellus, banda brasileira de power metal progressivo formada em Recife, em 2002, que se tornou uma das referências nacionais na união entre técnica, peso, elementos progressivos e identidade brasileira.

Nesse contexto, Rafael Ferreira se destacou por aliar precisão, peso e musicalidade a uma proposta que exige domínio técnico e sensibilidade narrativa.

Além do Caravellus, Rafael tocou com Christina Aguilera ao vivo e acumula experiência como músico profissional em diferentes frentes, incluindo atuação como baterista de sessão, turnê e estúdio. Sua participação em “Operation: Mindcrime III” representa mais um passo importante em uma carreira marcada pela versatilidade e pela presença em projetos de alta exigência musical.

Ao gravar em um álbum ligado ao nome de Geoff Tate e à história de “Operation: Mindcrime”, Rafael Ferreira insere seu nome em um capítulo relevante do metal progressivo mundial. Mais do que uma conquista individual, Rafael reforça a força dos músicos brasileiros em produções internacionais e coloca novamente o Brasil em evidência dentro de uma das linhagens mais respeitadas do heavy metal.

Rafael Ferreira estará em tour com o Caravellus em setembro no Nordeste:
03/09/2026 — Natal/RN – Backstage
04/09/2026 — João Pessoa/PB – Vila do Porto
05/09/2026 — Campina Grande/PB – London Pub
06/09/2026 — Recife/PE – Downtown Pub

Mais sobre Rafael Ferreira: https://www.instagram.com/rafaelferreiraofficial/

Taurus: vídeo do skatista profissional Jonny Gasparotto resgata clássico do thrash

Crédito: Renato Moreth

Vídeo filmado entre Brasil e Argentina une “Nothing to Say” ao skate profissional e reforça a conexão histórica entre metal e cultura urbana

Um novo vídeo estrelado por Jonny Gasparotto coloca em evidência a música “Nothing to Say”, faixa do álbum “Trapped in Lies”, lançado em 1988 pela banda carioca de thrash metal Taurus, unindo música pesada e skate em uma produção filmada entre Brasil e Argentina. A relação entre o universo do metal e esportes como skate e surfe acompanha o Taurus desde os anos 1980. A banda já havia explorado essa conexão em parcerias anteriores, como Dadá Figueiredo, lenda do surf brasileiro dos anos 80/90, reforçando um diálogo natural entre culturas que compartilham atitude, energia e expressão.

Jonny Gasparotto, skatista profissional de projeção internacional e natural de Porto Alegre, já acompanhava a banda e idealizou a parceria. A escolha de “Nothing to Say” como trilha partiu dele, combinando a intensidade do som com seu estilo técnico e agressivo. “Jonny Gasparotto é um skatista profissional excelente, que faz manobras radicais e perfeitas. Ele nos procurou porque curte a gente e já acompanha o Taurus há algum tempo. Ele mesmo teve a ideia de unir o trabalho dele com o som da banda”, explica o baterista Sérgio Bezz.

Confira o vídeo de Jonny Gasparotto (Converse “Tricromado”), filmado por Felipe Humphreys e Guilherme Guimarães, em https://youtu.be/0KSSmwO9UnY

“Trapped in Lies” marcou uma fase decisiva na história da banda, com músicas mais pesadas, estruturas mais complexas e letras em inglês. “O ano era 1987 e estávamos a todo vapor com a turnê do ‘Signo de Taurus’. Com a chegada do vocalista Jeziel de Oliveira, ganhamos ainda mais peso e qualidade nas letras. Ficamos um mês inteiro em um sítio no interior do Rio criando as músicas do novo disco, vivendo algo como uma comunidade metal. Esse período foi mágico e deu ainda mais força para a banda seguir para os shows de lançamento pelo Brasil, inclusive abrindo shows de bandas gringas como Nasty Savage, Dark Angel, e ‘quase’ o Metallica, mas essa é outra história”, relembra o guitarrista Cláudio Bezz.

“Nothing to Say” nasceu em um período em que a banda refletia sobre o peso das mensagens nas letras. “É uma crítica às bandas e artistas que não dizem nada, só palavras vazias. Estávamos preocupados com o que a gente dizia e com as mensagens que passávamos. Muitas pessoas se importam com isso, e pra gente também é importante”, explica Sérgio Bezz.

Atualmente, Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria) estão na reta final de produção de um novo single, “Dark Ages”, que contará com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa). Além disso, o grupo adianta que já possui outras nove músicas em estágio avançado de produção para o novo álbum.

Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/
Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal

Spotify: https://tinyurl.com/mu4v2txu

E-mail: taurusofficial@gmail.com

Palco Tarantino  aposta na música independente e estreia com circuito de shows gratuitos em São Paulo

O Palco Tarantino chega à sua primeira edição em 2026 com a proposta de fortalecer a cena da música independente na cidade de São Paulo. Criado pela Tarantino Cervejaria, o projeto prevê um circuito de shows gratuitos ao longo do ano, reunindo mais de 30 bandas em diferentes casas da capital paulista.

A iniciativa busca incentivar o público a explorar a cidade por meio da música e a valorizar espaços culturais que sustentam a cena independente. Ao todo, seis locais participam do circuito: FFFront, Red Star Studios, Gaz Burning Bar, La Iglesia, 74 Club e a própria fábrica da cervejaria.

Deb and the Mentals, uma das atrações do circuito // Foto: Lucca Miranda

Segundo Isaac Deutsch, sócio fundador da Tarantino e idealizador do projeto, o festival nasce com um caráter de mobilização cultural. “O Palco Tarantino 2026 é um manifesto em movimento: um ano inteiro de música independente, com entrada gratuita”, afirma. Deutsch reforça, ainda, o objetivo de estimular a ocupação urbana por meio da cultura. “São mais de 30 bandas ocupando os circuitos mais autênticos de São Paulo para provar que a cidade só vive quando a gente sai de casa”.

A identidade visual do projeto foi desenvolvida pelo Balaústre, laboratório criativo formado por cinco artistas que assinam a arte oficial do festival, que busca traduzir a essência do evento e sua conexão com a produção artística independente.  “Nosso compromisso com a identidade cultural da cidade se reflete em tudo o que fazemos”, diz Isaac, ao associar o projeto à proposta da Tarantino Cervejaria, cujos rótulos destacam obras de artistas que também ocupam os muros da capital.

Macaco Bong se apresenta em 5 de junho na Red Star Studios // Foto: Divulgação

A programação se estende de maio a dezembro de 2026, com datas distribuídas entre as casas participantes. Entre os destaques estão apresentações de bandas como Questions, Macaco Bong, Rabo de Galo, Deb and the Mentals, Sapo Banjo, entre outras, contemplando diferentes vertentes da música independente.

O público poderá acessar a programação completa, com datas, locais e informações sobre as bandas, por meio do site oficial do Palco Tarantino.

Saiba mais: https://palcotarantino.com.br/

As I Lay Dying chega ao Brasil após shows lotados pela América do Sul e celebra 20 anos de “Shadows Are Security”

Crédito: Tom Flynn

As I Lay Dying, banda liderada pelo vocalista Tim Lambesis, já está no Brasil após uma sequência de apresentações com ingressos esgotados pela América do Sul, passando por Peru, Chile e Argentina. A turnê “An Evening With As I Lay Dying” consolida-se como mais um êxito na trajetória recente do grupo, que também vem de uma série de shows bem-sucedida pela Rússia.​

Para dar continuidade ao projeto, Tim Lambesis recrutou uma nova formação com nomes experientes da cena internacional, entre eles o guitarrista brasileiro Bill Hudson (I Am Morbid, Doro, Northtale), além do vocalista (vocais limpos) e baixista Chris Clancy (Mutiny Within), do baterista Tim Yeung (Morbid Angel, Divine Heresy) e do guitarrista Don Vedda. A proposta é manter o nome e o legado da As I Lay Dying ativo enquanto constrói uma nova base artística para o futuro da banda.​

O giro sul-americano marca ainda a celebração dos 20 anos de “Shadows Are Security”, trabalho fundamental para a consolidação do metalcore moderno e responsável por projetar a banda internacionalmente. O repertório vem destacando faixas emblemáticas dessa fase, ao lado de material recente já com a nova formação, reforçando a conexão com o público.​

No Brasil, a banda realiza duas apresentações aguardadas. A primeira acontece amanhã em São Paulo, no Vip Station, no dia 3 de maio, e a segunda no dia seguinte em Curitiba, no Tork N’ Roll. Os ingressos estão disponíveis por meio da plataforma Ingresso Master.​

As apresentações fazem parte de um giro que vem registrando forte adesão do público e devem reunir clássicos como “94 Hours”, “Through Struggle” e “Nothing Left”, além de material mais recente, equilibrando nostalgia e renovação.​

Com alta expectativa e grande procura, os shows no Brasil reforçam o momento de retomada do As I Lay Dying e devem marcar mais um capítulo importante na história da banda no país.

SERVIÇOS:

AS I LAY DYING EM SÃO PAULO
Data: 3 de maio (domingo)
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo/SP
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Bandas de abertura: Throw Me To The Wolves e Self Insight
Abertura das Portas: 17h
Início do Evento: 20h
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/29/as-i-lay-dying-sao-paulo
Classificação: 18 anos
É obrigatória a apresentação de documento de identidade

AS I LAY DYING EM CURITIBA
Data: 4 de maio (segunda-feira)
Local: Tork N’ Roll
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças – Curitiba/PR
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Banda de abertura: Self Insight
Abertura das Portas: 19h
Início do Evento: 21h
Ingressos: https://ingressomaster.com/setores/30/as-i-lay-dying-curitiba
Classificação: 18 anos
É obrigatória a apresentação de documento de identidade

Links Relacionados:
https://www.instagram.com/asilaydying​​
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil
https://www.facebook.com/jzpressassessoria​
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

Supla lança single “Champs” inspirado na Copa do Mundo, e faz show do álbum “Nada Foi em Vão” em São Paulo

Foto: Paula Regina Smith

Supla lançou nesta sexta-feira (1) o single “Champs”, inspirado no clima da maior competição do futebol mundial. Com uma abordagem otimista, a música chega acompanhada de influências do punk e elementos característicos do estilo desenvolvido pelo artista ao longo de sua carreira.

“Eu amo futebol. E acredito na positividade! Então resolvi lançar uma música positiva”, explica Supla. Ele também comenta a relação afetiva com o futebol brasileiro, mesmo diante de cenários desafiadores: “Mesmo sabendo que o Brasil não é o favorito, para mim não importa. O melhor e mais bonito futebol na minha humilde opinião é do Brasil”.

A faixa conta com a participação de Bernard Rhodes, antigo empresário do The Clash, banda pioneira do punk rock inglês. “A canção abre com Bernard Rhodes […] falando naquele sotaque britânico, entrando com uma levada bem hardcore”, revela o artista, ao descrever a construção musical do single executado ao lado da sua banda, Os Punks de Boutique. A música ainda incorpora uma “bossa furiosa” e um refrão contagiante. “Nós temos uma boa música para cantar, então é melhor vencermos!”, profetiza o papito.

Foto: Mariana Valverde

O lançamento de “Champs” antecede o show de lançamento do álbum “Nada Foi em Vão”, que celebra os 40 anos de carreira de Supla. O evento está marcado para o dia 5 de junho, às 21h, na Casa Rockambole, na zona oeste da capital paulista.

Além das faixas do trabalho mais recente, o repertório deve incluir sucessos da trajetória do cantor e versões de clássicos do rock que influenciaram sua carreira. Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis.

Ouça “Champs”:
https://onerpm.link/supla_champs

Garanta o ingresso para o show de lançamento do “Nada Foi em Vão”:
https://meaple.com.br/rockambole/supla

Andria Busic disponibiliza “Life As It Is” nas plataformas digitais e lança videoclipe de “The Templars”

Foto: Stephanie Veronezzi @stephanieveronezzi

Primeiro álbum solo do vocalista e baixista chega ao streaming pela Daga Music, enquanto o clipe filmado na Itália e no Brasil amplia a força visual do projeto lançado em formato físico pela Dynamo Records.

Andria Busic segue celebrando uma fase especial de sua trajetória com a chegada de seu primeiro álbum solo, “Life As It Is”, às plataformas digitais. O disco, lançado em formato físico pela Dynamo Records, agora também pode ser ouvido no streaming pela Daga Music, ampliando o alcance de um trabalho profundamente pessoal, produzido pelo próprio artista e construído a partir de experiências, memórias e temas que sempre acompanharam sua vida musical.

Ouça “Life As It Is” no Spotifyhttps://open.spotify.com/intl-pt/album/5cHGjtyaKJnnuQVlwSnewL

Junto com a chegada do álbum ao digital, Andria também apresenta o videoclipe de “The Templars”, uma das faixas de destaque do repertório. O vídeo foi finalizado por Victor Silva, genro de Andria, fotógrafo e videomaker que também idealizou a capa e o encarte do CD. A produção foi filmada por em dois cenários marcantes: na cidade de Soave, por Hugo Aspromonte, no norte da Itália, no histórico Castelo Scaligero, e também nos estúdios Mosh, na Granja Viana, em São Paulo.

Assista ao videoclipe de “The Templars”https://m.youtube.com/watch?v=TCk9EMFYpfM&ra=m

Idealizado em meados de junho de 2025, “Life As It Is” nasceu como a realização de um antigo sonho de Andria Busic. O músico gravou bases de guitarra, baixo e voz em seu home studio, enquanto as baterias foram registradas nos estúdios Dharma Studios e Daga Studio, em São Paulo. A produção é assinada por Andria, com mixagem e masterização de Adriano Daga.

O álbum reúne participações especiais de nomes como Ivan Busic, Rodrigo Oliveira, Thiago Mello, Yohan Kisser, Ton Cremon, Tiago Mineiro, Roger Moreira, Marcos Kleine e Yuzo Akahori, consolidando o projeto como uma obra autoral cercada por amigos, familiares e grandes músicos da cena brasileira.

Entre os destaques está “Another Day”, faixa em que Andria divide os vocais com seu irmão, Ivan Busic, reforçando a conexão musical e afetiva entre os dois. Já em “Through Her Eyes (A Song to Stephanie)”, o álbum ganha um tom ainda mais íntimo, com uma homenagem à filha de Andria, Stephanie, fotógrafa responsável por todas as imagens do encarte do CD. A música ainda conta com um solo especial de Yohan Kisser.

O disco também traz Ton Cremon nos vocais de “Pedal to the Metal”, Tiago Mineiro nos teclados de “Different Ways”, “Hunter’s Heart”, “Spirit of the Wind” e “You Can Count on Me”, Roger Moreira, do Ultraje a Rigor, dividindo os vocais em “Sails of the North”, Marcos Kleine com solo em “Hey, Hey!”, e Yuzo Akahori levando a sonoridade do shamisen para “Blades of the Rising Sun”.

Em “You’re All Still With Me”, Andria presta uma homenagem especial aos amigos de infância Jack Fahrer, Ivan Busic e Marco Bavini, que também participam da faixa nos backing vocals. O resultado é um álbum que equilibra peso, emoção, memória afetiva e identidade artística, traduzindo em música a essência de seu criador.

Além da disponibilidade nas plataformas digitais, o CD físico de “Life As It Is” segue à venda pelo site da Dynamo Records.

Compre o CD físicohttp://dynamostore.com.br/p-19506935-ANDRIA-BUSIC—LIFE-AS-IT-IS

Tracklist de Andria Busic – “Life As It Is”:
A.I. Control
Another Day
Blades of the Rising Sun
Different Ways
Hey! Hey!
Hunter’s Heart
Pedal to the Metal
Portals of Light
Sails of the North
Shake That Booty
Spirit of the Wind
The Templars
Through Her Eyes (A Song to Stephanie)
You Can Count on Me
You’re All Still With Me

Mais sobre Andria Busic no Instagramhttps://www.instagram.com/andriabusic/

BANGERS OPEN AIR 2027 – CONHEÇA OS TIPOS DE BLIND TICKETS DISPONÍVEIS

Após o sucesso absoluto da edição de 2026 do Bangers Open Air, a organização já anunciou o próximo capítulo dessa história: a edição de 2027 está oficialmente confirmada e já tem data marcada. O festival acontece nos dias 24 e 25 de abril de 2027, prometendo elevar ainda mais o padrão da música pesada no país.

Os fãs já podem adquirir seus ingressos antecipadamente por meio da modalidade Blind Ticket, com condições especiais. As vendas foram iniciadas hoje, 30 de abril, às 10h, pelo site oficial da ticketeira Clube do Ingresso.

Conheça os tipos de Blind Tickets disponíveis:

Blind Ticket – Pass 2027 
– sem taxa de conveniência;
– 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival;
– Early Entrance – 10h00 (1 hora antes do público geral)
– 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo;
– 1 voucher – Welcome Drink para uso no festival.

Blind Ticket – Partner 2027 
– sem taxa de conveniência;
– 2 Bangers Pass válido para os dois dias de festival;
– Early Entrance – 10h00 (1 hora antes do público geral);
– 2 Kits Bangers, cada um contendo 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo;
– 2 vouchers – Welcome Drink para uso no festival;
– 2 ingressos para o Warm-up oficial do festival (data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026).

Blind Ticket – Combo True 2027 
– sem taxa de conveniência;
– 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival;
– 1 Lounge Pass válido para os dois dias de festival;
– Early Entrance – 10h00 (1 hora antes do público geral);
– 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo;
– 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival (data e local serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026).

Todas as modalidades de Blind Tickets estão disponíveis através do link abaixo. Os ingressos são limitados.
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Novas informações, incluindo line-up e novidades da próxima edição, serão divulgadas ao longo do ano nos canais oficiais do festival. 

Serviço
Local: Memorial da América Latina
Datas: 24 e 25 de abril de 2027
Venda oficial: www.clubedoingresso.com

Mais informações:
bangersopenair.com
instagram.com/bangersopenair

LUFEH lança single “Double Dip” e apresenta um dos momentos mais ousados do álbum “Overwhelmed”

Com alternância entre compassos, uso do exótico Bulbul Tarang e letra sobre dualidade, faixa reforça a nova fase criativa da banda, que prepara o lançamento de seu segundo álbum para 29 de maio.

A banda LUFEH apresenta o single “Double Dip”, uma das faixas mais particulares de “Overwhelmed”, segundo álbum de estúdio da banda, previsto para 29 de maio de 2026. Com uma construção marcada pela combinação entre rock progressivo, metal, fusion e elementos melódicos, a música evidencia a proposta do grupo de ampliar sua identidade sonora sem abrir mão da técnica, da emoção e de uma linguagem acessível ao público. A formação do grupo reúne participação da vocalista Ginny Luke (violinos), com os integrantes Lufeh (bateria), Duca Tambasco (baixo e backing vocals), Deio Tambasco (guitarra e backing vocals) e Gera Penna (teclados e backing vocals).

Assista ao vídeo de “Double Dip”https://www.youtube.com/watch?v=_vbw_09koSo

Ouça no Spotifyhttps://open.spotify.com/intl-pt/album/015zopszxQBM1IjKCKxIoD

Gravado no lendário Sunset Sound, em Los Angeles, estúdio que recebeu alguns dos maiores nomes da história da música, “Overwhelmed” representa um passo importante na trajetória da LUFEH. O álbum reúne oito composições e consolida uma formação experiente, formada por Lufeh Batera na bateria, Duca Tambasco no baixo e backing vocals, Deio Tambasco na guitarra e backing vocals, Gera Penna nos teclados e backing vocals, além de Ginny Luke nos vocais. A produção ficou a cargo de Gera Penna, com mixagem e masterização assinadas por Adair Daufembach.

Em “Double Dip”, a banda aposta em uma arquitetura rítmica que alterna compassos 6/8 e 4/4, criando uma sensação de movimento constante e imprevisibilidade. A faixa também chama atenção logo na introdução pelo uso do Bulbul Tarang, instrumento de cordas pouco comum no rock progressivo, que acrescenta uma textura singular ao arranjo e reforça a busca da LUFEH por novas possibilidades sonoras.

“Essa faixa tem uma complexidade rítmica muito particular. Alternamos entre compassos 6/8 e 4/4, o que pode deixar as pessoas curiosas no começo, mas o resultado final é incrível”, destaca a banda. “Um dos destaques é o Bulbul Tarang, um instrumento de cordas incomum que usamos na introdução. Na letra, a música fala sobre a impossibilidade de servir a dois senhores e sobre a luta de viver com esse tipo de dualidade.”

A temática de “Double Dip” aprofunda um dos eixos conceituais de “Overwhelmed”: o conflito interno diante das pressões, escolhas e contradições da vida contemporânea. Ao tratar da impossibilidade de sustentar duas direções opostas ao mesmo tempo, a faixa transforma uma reflexão existencial em música de alta intensidade, equilibrando técnica instrumental, refrões marcantes e camadas de interpretação.

A nova fase da LUFEH também marca uma mudança importante no processo criativo do grupo. Diferentemente do álbum anterior, em que muitas composições nasceram primeiro como peças instrumentais para depois receberem voz, “Overwhelmed” foi concebido desde o início com maior atenção às melodias vocais e à fluidez das canções. Esse direcionamento aparece de forma clara em “Double Dip”, que une sofisticação rítmica e identidade progressiva a uma estrutura capaz de dialogar com diferentes públicos.

Com influências que passam por Rush, Dream Theater, Haken, Sleep Token e Tool, a LUFEH segue construindo uma sonoridade própria, baseada na combinação entre experiência, amizade musical e liberdade criativa. O núcleo da banda reúne músicos que se conhecem há décadas e que trazem para o novo álbum uma conexão artística amadurecida, sem perder o impulso de experimentação.

“Double Dip” chega, portanto, como uma das principais portas de entrada para “Overwhelmed”. A faixa resume a ambição do disco: ser técnico sem soar frio, progressivo sem perder impacto, pesado quando necessário e melódico o suficiente para permanecer na memória do ouvinte.

Tracklist de “Overwhelmed”:
He Commands The Sun And The Stars
Breathe
Double Dip
Overwhelmed
Feels Like I’m A Ghost
Live The New Today
War Of Emotions
End Of The Tunnel

Sobre LUFEH:
Site Oficial – https://lufehband.com/
Instagram – https://www.instagram.com/lufehband
YouTube – https://youtube.com/lufehband

Deep Purple volta ao Brasil em dezembro para única apresentação em São Paulo

Crédito: Jim Rakete

Deep Purple volta ao Brasil para uma única e histórica apresentação. A banda se apresenta no dia 5 de dezembro (sábado), no Suhai Music Hall, em um espetáculo que promete ser o último grande show do ano. A venda de ingressos começa no dia 7 de maio (quinta-feira), a partir das 10h, exclusivamente pelo site Eventim.

Com produção da Mercury Concerts, o anúncio acontece em meio à turnê mundial, que reforça a força e a relevância de uma das bandas mais influentes de todos os tempos.

Com mais de 100 milhões de álbuns vendidos e uma trajetória que marcou gerações, o Deep Purple integra o Rock and Roll Hall of Fame e mundialmente reconhecido como um dos pilares do hard rock. Ao longo de décadas, a banda construiu um legado sólido, sendo responsável por moldar o gênero e inspirar inúmeros artistas.

Ian Gillan (vocal), Roger Glover (baixo), Ian Paice (bateria), Don Airey (teclados) e Simon McBride (guitarra) prometem uma experiência poderosa e emocionante, com um setlist repleto de clássicos e performances inesquecíveis. No repertório, não devem faltar hinos como “Smoke on the Water”, “Highway Star” e “Perfect Strangers”, além de faixas do mais recente álbum, =1, que reafirmam a vitalidade e constante evolução da banda.

Uma oportunidade única para fãs de todas as gerações verem de perto a realeza do rock, celebrando a história do gênero.

SERVIÇO
Cidade: São Paulo
Data: 5 de dezembro de 2026 (sábado)
Local:  Suhai Music Hall. Shopping SP Market, Av. das Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba, São Paulo – SP, 04795-000
Portas: 19h
DEEP PURPLE: 21h                
Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços                                               Inteira            Meia
Pista Premium                                   R$800,00       R$400,00                   
Pista                                                  R$460,00       R$230,00
Mezanino                                          R$460,00       R$230,00
Mezanino Lateral Direito                  R$640,00       R$320,00
Mezanino Lateral Esquerdo              R$640,00       R$320,00
Camarote A                                       R$900,00       R$450,00
Camarote B                                       R$860,00       R$430,00
Camarote C                                       R$820,00       R$410,00

Venda Geral
A partir do dia 7/5/2026 às 10h da manhã na internet e às 11h na bilheteria.
Na internet:  www.eventim.com.br/deep-purple

Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIAS OFICIAIS (sem taxa de conveniência)

ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A (7/5 a 4/12/2026 – Mediante Disponibilidade)
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

SUHAI MUSIC HALL (Apenas no dia do evento, 5/12 – Mediante Disponibilidade)
Endereço: Av. das Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba, São Paulo – SP
Funcionamento: a partir das 11h da manhã.

Parcelamento
Em até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço
https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

ATENÇÃO
Os ingressos limitados a 06 ingressos por CPF sendo no máximo 02 meia entradas.
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.
PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE: 
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço
https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

Nuclear Warfare lança clipe de ‘United By Thrash’ e anuncia nova turnê europeia

Crédito: Maycon Avelino

Clipe foi gravado em shows na Polônia e antecipa turnê europeia divulgando “All Hail To The Liberator”

A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare, formada por Fritz (vocal e baixo), Listl (guitarra) e o baterista brasileiro Alexandre “Xandão” Brito (ex-Andralls), disponibilizou o videoclipe de “United By Thrash”, segundo single do novo álbum, “All Hail To The Liberator”, lançado pela MDD Records. O vídeo foi dirigido por Maycon Avelino, da Starship Videos, com imagens captadas por Uappa Terror durante apresentações realizadas na Polônia na turnê de “Lobotomy” (2020).

“Esta faixa celebra a união do grupo, a amizade e a força coletiva que nos mantém firmes na missão de fazer o que amamos: thrash metal”, destaca Xandão Brito. “É, sem dúvida, uma candidata natural a clássico da banda. O refrão, contagiante, convida o público a cantar, reforçando seu potencial ao vivo”, completa.

Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo, com produção de Rogério Wecko, “All Hail To The Liberator” reúne nove faixas inéditas que exploram diferentes nuances do estilo. O grupo mantém em seu novo trabalho a forte influência do thrash metal alemão dos anos 1980, somada a elementos da Bay Area, equilibrando agressividade, melodia e uma abordagem old school.

O Nuclear Warfare irá embarcar para uma extensa turnê europeia ao lado da banda indiana Chaos. Serão 20 datas, começando no dia 7 de maio, passando por países como Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Holanda e Suíça.

Confira o videoclipe de “United By Thrash” em https://youtu.be/u3bkRi4GsjM

Mídias sociais:
Facebook: https://facebook.com/ThrashMetalTank
Instagram: https://instagram.com/nuclearwarfarethrash

UNITED BY THRASH EUROPEAN TOUR 2026 – SPRING CAMPAIGN
07/05 – Loulé, Portugal
08/05 – Castelo Branco, Portugal
09/05 – Covilhã, Portugal
10/05 – Vigo, Espanha
12/05 – Ourense, Espanha
13/05 – Sarria, Espanha
14/05 – Unquera, Espanha
15/05 – Valladolid, Espanha
16/05 – Vic, Espanha
17/05 – Zaragoza, Espanha
19/05 – Bordeaux, França
20/05 – Lleida, Espanha
21/05 – Montpellier, França
22/05 – Heilbronn, Alemanha
23/05 – Amsterdã, Holanda
24/05 – Ieper, Bélgica
19/06 – Montreux, Suíça
20/06 – Biel, Suíça
21/06 – Nürnberg, Alemanha
22/06 – Bamberg, Alemanha

Oliver Tree faz única apresentação em São Paulo e lança álbum Love You Madly, Hate You Badly

Ingressos à venda exclusivamente pelo site Articket

Prepare-se para uma experiência musical e visual sem precedentes! A Numb Brasil Produções, em parceria com a Cultmix Live, apresenta o aclamado e multifacetado artista OLIVER TREE, que desembarca em São Paulo com a aguardada World’s First World Tour. O show, que promete ser um marco na cena de entretenimento da cidade, acontece no dia 6 de junho (sábado), no Studio Stage, na Lapa de Baixo.

A apresentação chega em um momento especial da carreira do artista, que acaba de lançar seu quarto álbum de estúdio, Love You Madly, Hate You Badly, já disponível em todas as plataformas de streaming. Com 17 faixas escritas e produzidas pelo próprio Tree, o projeto é considerado seu trabalho mais ambicioso até hoje, expandindo ainda mais sua sonoridade única e sua abordagem criativa sem limites.

Percorrendo um amplo espectro sonoro e emocional, Love You Madly, Hate You Badly inclui os singles “Superhero”, “Joyride”, “Flowers”, “Deep End” e “All You Ever Wanted”, cada um destacando uma faceta diferente da estética híbrida de Tree. O álbum chega como uma obra coesa, porém imprevisível, reforçando sua reputação de romper barreiras entre o pop alternativo, a música eletrônica e o hip-hop.

O single “Fuck The Whole World” ganha destaque após a recente performance viral de Tree de um remix no Coachella, durante o comentado set de Subtronics.

Acompanhando o lançamento do álbum, Tree também lançou um impactante vídeo de uma performance da faixa, ampliando sua energia crua e tom irreverente — marcas registradas de sua identidade criativa.

Love You Madly, Hate You Badly é fruto de uma jornada global sem precedentes. Nos últimos dois anos, Tree gravou o álbum em sete continentes e 82 países, passando por regiões da África, China e Afeganistão. Essas experiências estão incorporadas ao disco, com instrumentos diversos, texturas sonoras e influências culturais que moldam um som ao mesmo tempo aventureiro e profundamente pessoal. O álbum se consolida como um testemunho de exploração artística sem limites.

Além do álbum, Tree também prepara o lançamento de um documentário de longa-metragem que acompanha a criação do projeto na Antártida, oferecendo aos fãs um olhar exclusivo sobre um dos processos de gravação mais inusitados dos últimos tempos.

Com uma identidade globalmente reconhecida e fama por misturar humor, performance artística e música, Oliver Tree continua a desafiar expectativas a cada passo. Seu trabalho dialoga com um humor absurdista ao estilo Andy Kaufman, enquanto analisa a obsessão contemporânea por fama e identidade digital — criando uma experiência multimídia que vai muito além da música.

No único show no Brasil, Oliver Tree promete entregar um espetáculo inesquecível para o público brasileiro. Esta apresentação representa uma oportunidade rara de ver ao vivo um dos artistas mais criativos e imprevisíveis da atualidade, em uma noite que certamente ficará para a história da música ao vivo no Brasil.

Mais do que um show, o evento é um convite para os fãs mergulharem no universo excêntrico e provocador de Oliver Tree — onde visuais marcantes, narrativa artística e uma forte crítica à cultura contemporânea se encontram em uma experiência multimídia única.

SERVIÇO
Evento: Oliver Tree – World’s First World Tour em São Paulo 
Data: 6 de junho de (Sábado)
Local: Studio Stage – Espaço para show e eventos
Endereço:
Av. José Maria de Faria, – Lapa de Baixo, São Paulo 
Abertura das Portas: 18h
Início do Show: 20h

Classificação Etária: 16 anos. (Jovens de 16 e 17 anos têm entrada permitida com a apresentação de documento de identidade oficial com foto. Menores de 16 anos terão acesso permitido somente se acompanhados pelos pais ou responsável legal, mediante comprovação).

INFORMAÇÕES SOBRE INGRESSOS 

Os ingressos para esta apresentação única já estão disponíveis para compra através da plataforma Articket
https://articket.com.br/e/5628/oliver-tree-em-sao-paulo

Neural Wreck lança “Asylum Break”, primeiro single de seu álbum de estreia

Foto: Camila Ormond

Após um lançamento especial no YouTube, a música agora está em todas as plataformas digitais

A banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck lançou no dia 17 de abril o single “Asylum Break”. A música é a primeira prévia do álbum de estreia do grupo, Amidst the Ruins, que será lançado no dia 12 de junho.

Ouça “Asylum Break” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1fguSjfSfcudEv2adPOYCU

Com uma sonoridade agressiva, a música trata da patologização dos sentimentos e da revolta contra a pressão imposta sobre cada um de nós para domesticar nossas subjetividades à serviço de uma ordem social cruel e ultrapassada. A temática socialmente carregada deve ser seguida no álbum, que trata de temas como autoritarismo, repressão social e a degradação do meio ambiente.

O trabalho situa o ouvinte em um contexto onde estruturas sociais arcaicas e projetos de poder destrutivos impedem que transformações necessárias para a libertação e sobrevivência da humanidade tomem forma. Com sete músicas inéditas e quatro regravações de faixas já lançadas, é um grito pela desobediência consciente, que se torna o único meio possível diante de uma realidade desconcertante muito maior do que qualquer ação individual.

História

Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026. 

Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda segue com a agenda movimentada em 2026, com shows em festivais como o Metalcore Fest e o Nascente do Rock, além de outras apresentações. Com músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, o grupo retoma as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano. 

Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.

Siga a Neural Wreck nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/neuralwreck/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XyZzNqpoDG9f9bIIXIHf2
YouTube: https://www.youtube.com/@neuralwreckofficial
Site oficial: https://www.neuralwreck.com/

Drenna se apresentará o Show Cisne Negro no Teatro do SESC de Barra Mansa/RJ

Drenna se apresentará no Teatro do SESC de Barra Mansa – RJ, apresentando o Show: Drenna e o Altamente Improvável – Show Cisne Negro.

Esse show é uma experiência musical imersiva que transforma ideias sobre imprevisibilidade, resiliência e transformação em um espetáculo poderoso e acessível. Por meio de músicas intensas e envolventes, o projeto convida o público a sentir e refletir sobre a incerteza e as reviravoltas da vida de maneira instintiva e emocionante.

Mais do que um show, Cisne Negro é um espaço de conexão e diálogo, onde a performance ao vivo se torna uma experiência interativa e sensorial. Cada canção carrega uma mensagem profunda, tornando conceitos abstratos tangíveis e próximos da realidade de cada espectador.

Ao unir arte e pensamento crítico, o show amplia o acesso a reflexões essenciais sobre adaptação e mudança. Cisne Negro não é apenas um espetáculo musical—é uma jornada intensa e transformadora, capaz de inspirar e impactar diferentes públicos de forma autêntica e vibrante.

SERVIÇO
Dia: 08/05 –  Sexta-feira –  ás 19h30  
Música no Teatro
Livre | grátis (PCG)
R$ 5 (Credencial Plena)
R$7,5 (meia-entrada)
R$ 15 inteira.
Endereço: Av. Tenente José Eduardo, 560 – Vila Nova, Barra Mansa – RJ, 27320-430
Telefone: (24) 3324-2630
Show Drenna e o altamente improvável Show de lançamento do Disco Cisne Negro

BANGERS OPEN AIR CONFIRMA SUA QUINTA EDIÇÃO PARA 2027

Sucesso absoluto, o Bangers Open Air 2026 reuniu mais de 40 grandes nomes do metal e hard rock, entre atrações nacionais e internacionais, e levou milhares de headbangers ao Memorial da América Latina ao longo de dois dias históricos.

Agora, é hora de anunciar o próximo capítulo: a edição de 2027 está oficialmente confirmada e já tem data marcada. O festival acontece nos dias 24 e 25 de abril de 2027, prometendo elevar ainda mais o padrão da música pesada no país.

Os fãs poderão garantir seus ingressos antecipadamente por meio da modalidade Blind Ticket, com condições especiais, a partir de 30 de abril, às 10h, pelo site oficial da ticketeira Clube do Ingresso.

O Bangers Open Air é um dos principais festivais de rock e metal do Brasil. Com estrutura de alto nível e curadoria focada na música pesada, o evento se consolidou como uma das experiências mais relevantes do gênero na América Latina.

Além do seu impacto cultural e turístico, o festival integra o calendário oficial de eventos da São Paulo, reforçando sua importância para a cena musical e para a economia criativa da cidade.

Novas informações, incluindo line-up e novidades da próxima edição, serão divulgadas ao longo do ano nos canais oficiais do festival. 

Crédito: Wellington Penilha / MHermesArts

Serviço
Local: Memorial da América Latina
Datas: 24 e 25 de abril de 2027
Início das vendas (Blind Ticket): 30 de abril, às 10h
Venda oficial: www.clubedoingresso.com

Mais informações:
bangersopenair.com
instagram.com/bangersopenair

Ulster lança versão em LP de “Aperte o Gatilho”, após mais de duas décadas

Foto: Dani Moreira

O relançamento em vinil do álbum “Aperte o Gatilho”, da banda Ulster, simboliza a chegada de um registro histórico do hardcore punk nacional. Com 20 faixas, o disco que foi originalmente lançado em CD nos anos 2000, ganhou versão em LP 12” pela Burning London Records.

“Aperte o Gatilho” é o único álbum completo da discografia do Ulster, que ao longo dos anos também lançou EPs, splits e participou de compilações. O disco conta com participações especiais de nomes ligados à cena hardcore / punk, como Fabio Sampaio (Olho Seco), que contribui nas faixas “Bandeiras Vermelha” e “Viva Nós”, Juninho (Foda-C) em “Noite Gelada”, Claudia (Negative Control) em “Heresia”, Gepeto (Ação Direta) em “State Oppression”, além de Randi em “Ignorante”. Também participam Ricardo Bauer (bateria) e Jeferson Bem (Agrotóxico) no baixo em algumas faixas.

A origem do material remonta ao início dos anos 1980, quando a banda, atualmente formada Vladi (baixo e voz), Galo (guitarra e voz) e João (bateria e voz), dava seus primeiros passos. Em relato, Vladi descreve o contexto inicial: “Quatro jovens encostaram um amplificador e uma bateria e iniciaram os experimentos com sons pouco ortodoxos. A busca obsessiva era por velocidade, volume e distorção”. Segundo ele, “quem ouvia dizia que não dava para entender nada, e com isso veio a percepção de que estava ficando bom”.

Arte de Capa: Umberto Daros

Ainda de acordo com o músico, parte das composições presentes no álbum já havia sido registrada anteriormente. “Este CD continha várias das músicas registradas num K7 de 81, bem como músicas compostas nos anos seguintes”. A ideia de lançar o trabalho em vinil foi adiada à época. “Apesar da preferência irrefutável por um registro em vinil, o momento não permitia viabilidade do formato”, afirmou.
 
O projeto de lançamento em LP só se concretizou anos depois, quando surgiu a iniciativa da Burning London Records. “Quando o selo ventilou a possibilidade do resgate deste registro em vinil, o entusiasmo foi geral”, relata João, acrescentando que o resultado trouxe um som “mais visceral e muito mais próximo da identidade seminal do Ulster”.
 
“Aperte o Gatilho” em vinil representa a consolidação de um registro que atravessou décadas até chegar ao formato desejado, e para comemorar o lançamento a banda realizará um show no dia 22 de maio, em São Paulo, no estúdio Rock Together, a partir das 19h.


Para adquirir o LP basta entrar em contato diretamente com a gravadora por mensagem através do Instagram @burninglondonrecords
(www.instagram.com/burninglondonrecords)

Catalau e o Último Golpe lançam o vídeo e primeiro single “Só (Tô Mal Acompanhado)”

Foto: Michel Camporeze

Catalau e o Último Golpe é a nova banda, que reúne Catalau (vocais – ex-Golpe de Estado), Marcelo Schevano (guitarra – Golpe de Estado/Carro Bomba/Patrulha do Espaço), Ricardo Schevano (baixo – Carro Bomba/Baranga) e Roby Pontes (bateria – Golpe de Estado/Carro Bomba). E eles acabam de lançar seu novo single, “Só (Tô Mal Acompanhado)”.

“Só (Tô Mal Acompanhado)” segue a linha do hard rock que marcou a trajetória desses músicos, agora com uma roupagem atual e cheia de energia.

Assista o vídeo de “Só (Tô Mal Acompanhado)”:

Nos shows, além das novidades, o público também poderá reviver grandes clássicos do Golpe de Estado, Casa das Maquinas, entre outras canções que fizeram parte da história de seus integrantes.

Mais novidades no Instagram da banda:
www.instagram.com/catalaueoultimogolpe/

Contatos para shows:  tc7producoes@gmail.com
Imprensa: lpmetalpress@gmail.com

As I Lay Dying no Brasil 2026: banda vive nova fase após turnê esgotada e se prepara para shows em São Paulo e Curitiba

Crédito: Tom Flynn

Reconstrução, legado e novos caminhos: As I Lay Dying reforça sua força no metalcore e mantém relevância global às vésperas do retorno ao Brasil

​A um mês dos dois shows confirmados no Brasil — em São Paulo (03/05, Vip Station) e Curitiba (04/05, Tork N’ Roll), com realização da produtora Dark Dimensions e ingressos disponíveis pela plataforma Ingresso Master (https://ingressomaster.com) —, a As I Lay Dying inicia um novo capítulo de sua trajetória, marcado por reconstrução, reposicionamento e tentativa de reafirmação dentro do cenário global. A passagem pelo país integra a turnê sul-americana “An Evening With As I Lay Dying”, que também contempla datas em Lima, Peru (27/04), Santiago, Chile (29/04) e Buenos Aires, Argentina (01/05), consolidando o giro como um dos mais aguardados do metalcore em 2026.​

Após um dos períodos mais turbulentos de sua história, a banda liderada pelo vocalista Tim Lambesis passou por um colapso interno em 2024, que resultou na saída de praticamente todos os integrantes, levando a uma reformulação completa de sua estrutura.

Formada em 2000, na Califórnia, a As I Lay Dying teve papel fundamental na consolidação do metalcore moderno ao unir riffs agressivos, melodias marcantes e letras intensas. A banda ganhou destaque com Frail Words Collapse (2003), mas foi com Shadows Are Security (2005) que alcançou projeção internacional — álbum que se tornou um marco do gênero e agora é celebrado nesta turnê especial.​

O auge comercial veio com An Ocean Between Us (2007), disco que estreou no Top 10 da Billboard 200 e ampliou o alcance global da banda. Desde então, o grupo manteve relevância dentro do cenário do heavy metal com trabalhos como The Powerless Rise (2010), Awakened (2012) e Shaped by Fire (2019).​

Entre os maiores clássicos da carreira estão “94 Hours”, “Forever”, “Through Struggle”, “Confined”, “Nothing Left”, “An Ocean Between Us” e “My Own Grave”, músicas que se tornaram hinos do metalcore e presença constante nos shows da banda ao redor do mundo.​

Mais do que uma simples troca de músicos, o momento atual representa uma redefinição profunda da identidade do grupo. Para dar continuidade ao projeto, Lambesis recrutou uma nova formação com nomes experientes da cena internacional, entre eles o guitarrista brasileiro Bill Hudson (I Am Morbid, Doro, Northtale), além do vocalista (vocais limpos) e baixista Chris Clancy (Mutiny Within), do baterista Tim Yeung (Morbid Angel, Divine Heresy) e do guitarrista Don Vedda (Marilyn Manson, DevilDriver). A proposta é manter o nome e o legado da As I Lay Dying ativo enquanto constrói uma nova base artística para o futuro da banda.​

Bill Hudson comentou:
“Conheci Tim Lambesis pela primeira vez há quase 20 anos e já estive em várias bandas com Tim Yeung. É uma honra fazer parte do novo capítulo do As I Lay Dying. A turnê está sendo uma oportunidade incrível de reunir e tocar com tantos amigos de longa data, e os fãs estão realmente curtindo essa nova fase, com shows insanos e lotados! No Brasil não será diferente! Não vejo a hora de encontrar a minha galera aí de novo, agora com o As I Lay Dying”.

​O primeiro reflexo dessa nova fase veio com o lançamento dos singles “Echoes” e “If I Fall”, acompanhados de videoclipes oficiais. As faixas farão parte do próximo álbum de estúdio, previsto para ser lançado pela Napalm Records, e apresentam uma sonoridade moderna, técnica e alinhada às tendências atuais do metal, sem abrir mão das características que consagraram o grupo.​

Paralelamente à reconstrução musical, a banda também atravessa um processo de reposicionamento dentro do cenário atual. A nova formação marca uma etapa importante na trajetória do As I Lay Dying, tornando este retorno especialmente relevante para fãs e para o mercado do metal.​

Apesar disso, a resposta do público em determinados mercados segue expressiva. Nos últimos meses, a banda realizou uma série de shows na Rússia com ingressos esgotados, evidenciando a força do nome As I Lay Dying ao vivo e sua capacidade de mobilização global, mesmo em meio a mudanças significativas em sua estrutura.​

É justamente apoiada nesse equilíbrio entre legado, turnês internacionais e novas composições que a banda projeta seus próximos passos. A estabilidade da nova formação e o lançamento de material inédito serão determinantes para consolidar essa fase.​

Os shows no Brasil, em maio de 2026, reforçam esse momento de retomada e devem atrair tanto fãs antigos quanto uma nova geração, interessados em acompanhar de perto essa nova etapa da banda. Essas apresentações prometem reunir clássicos do metalcore com músicas recentes, combinando nostalgia e renovação em um dos retornos mais aguardados do gênero no país.

SERVIÇOS:

AS I LAY DYING EM SÃO PAULO
Data: 3 de maio (domingo)
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo/SP
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Bandas de abertura: Throw Me To The Wolves e Self Insight
Abertura das Portas: 17h
Início do Evento: 20h
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/29/as-i-lay-dying-sao-paulo
Classificação: 18 anos
É obrigatória a apresentação de documento de identidade

AS I LAY DYING EM CURITIBA
Data: 4 de maio (segunda-feira)
Local: Tork N’ Roll
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças – Curitiba/PR
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Banda de abertura: Self Insight
Abertura das Portas: 19h
Início do Evento: 21h
Ingressos: https://ingressomaster.com/setores/30/as-i-lay-dying-curitiba
Classificação: 18 anos
É obrigatória a apresentação de documento de identidade

Links Relacionados:
https://www.instagram.com/asilaydying​​
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil
https://www.facebook.com/jzpressassessoria​
https://www.instagram.com/jzpressassessoria