Yohan Kisser lança “The Rivals Are Fed and Rested” no palco do Blue Note SP na próxima semana 

18 de abril de 2025 19:38 , Leave a Comment ,
Fotos de divulgação Ju Missagia

Yohan Kisser traz para o palco do Blue Note SP o show do aclamado álbum “The Rivals Are Fed and Rested”, entre outras canções de sua carreia, mostrando algumas de suas referências. A apresentação será no dia 23 de abril (quarta). Acompanhado de Guto Passos no baixo e Willian Paiva na bateria, Yohan divide sua apresentação entre o piano, sintetizadores e a guitarra, com muitos vocais, solos, baladas ao piano, e sua raiz metal expressa nos riffs de suas canções, além da participação especial de Luiz Carlini, mestre da guitarra brasileira que participou do disco de Kisser. Na ocasião também haverá venda de merchandising oficial, contendo vinil, CD, palhetas, adesivos e camisetas. O Blue Note SP fica no Conjunto Nacional (2º andar), na Av. Paulista, 2073, Consolação, São Paulo – SP.

Os ingressos podem ser adquiridos em:

https://www.eventim.com.br/event/yohan-kisser-blue-note-sao-paulo-19867293

Visite a loja virtual e conheça os produtos oficiais de Yohan Kisser:

 www.yohankisser.shop

Sobre Yohan Kisser:

Compositor, letrista, cantor, multi-instrumentista, professor, radialista e pintor.

Nascido em 1997, começou sua trajetória na música aos 5 anos tocando bateria, mas logo abandonou as baquetas e migrou para a guitarra aos 9 anos.

Subiu nos primeiros palcos com o Kisser Clan, banda onde toca ao lado do pai e que, além da guitarra, divide os vocais com Andreas celebrando o repertório clássico do Heavy Metal a mais de 15 anos.

Alguns anos depois os dois estreavam o programa “Pegadas de Andreas Kisser” na 89.1 fm A Rádio Rock de São Paulo, que em 2025 completa 13 anos no ar e contando.

Começou a pintar após estabelecer uma grande amizade com Rodrigo Cunha em 2016, com quem aprendeu e desenvolveu sua técnica e gosto por pintura.

Após se graduar em violão pelo conservatório da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, ganhou um piano de sua mãe Patrícia Perissinotto Kisser, que veio a falecer em 2021 vítima de um câncer. Hoje, além de ensinar teoria musical do básico ao avançado, trabalha também como arranjador, tanto para orquestras como para outros formatos mais populares.

Na música autoral, Yohan passou por algumas bandas antes de finalmente se dedicar apenas ao seu projeto solo: Lusco Fusco, trio onde assumiu seu gosto pela música progressiva; Sioux 66, grupo de Hard Rock onde fez parte de 6 dos 14 anos de história da banda; e Antrvm, projeto de Death Metal onde tocou nos shows e clipes de estreia, e hoje apenas faz arranjos inéditos para os álbuns do quinteto.

Também faz parte do grupo Os Pitais, que tocam em hospitais, centros psiquiátricos e abrigos, e é o centro dos shows anuais do Patfest, festival beneficente com foco na conscientização da morte e do cuidado paliativo, organizado pelo Movimento Mãetricia.

Atualmente, em seu projeto solo, tem seu trio formado por Guto Passos no baixo; e Willian Paiva na bateria.

Ambos o acompanham tanto nas gravações quanto nos palcos, desde 2021.

Além disso, Guto foi produtor dos últimos trabalhos de Yohan, como o EP Ao Vivo e seu último disco de estúdio; e Willian fez o clipe de “Einsamkeit”, do primeiro EP, e “Membro Fantasma”, faixa dedicada a Patricia P. Kisser.

Para mais informações, acesse os canais oficiais de Yohan Kisser:

https://linktr.ee/yohankisser

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Hällas: Suecos farão única apresentação no Brasil em Setembro

18 de abril de 2025 19:34 , Leave a Comment ,

Os suecos do Hällas se apresentarão em São Paulo no dia 14 de setembro (domingo), na Jai Club (Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo), será a primeira vez da banda no Brasil – e único show em território brasileiro.

Os ingressos para este show podem ser adquiridos em:

https://101tickets.com.br

O Hällas foi formado em 2011 em Jönköping, Småland/Suécia, por Tommy Alexanderson e Kasper Eriskon. O som da banda é uma mistura de rock progressivo, hard rock e heavy metal, inspirados em bandas dos anos 1970, algo que eles chamam de “adventure rock”. Eles citam como influências, bandas de rock progressivo dos anos 1970, como Genesis, Uriah Heep, Cherry Five, Wishbone Ash, Camel, Nektar, Rush, Genesis, Banco del Mutuo Soccorso, entre outras.

A banda leva o nome do personagem principal das histórias que contam em suas letras; Hällas é um cavaleiro que vive em um universo medieval paralelo no qual “religiões semelhantemente, embora não necessariamente as que reconhecemos daqui, são muito prevalentes e onde tiranos traiçoeiros reinam terras à beira do apocalipse e onde os videntes ganharam tanta força que eles podem ditar o futuro e o passado “.

 A discografia da banda com os álbuns “The Hällas Saga – Live at Cirkus” (2023), “Isle of Wisdom” (2022), “Conundrum” (2020) e “Excerpts of a Future Past” (2018) – além do EP “Hällas” (2015).

A formação da banda traz Tommy Alexanderson (vocal principal, baixo), Alexander Moraitis (guitarra), Marcus Peterson (guitarra), Nicklas Malmquist (órgão, sintetizador) e Kasper Eriskon (bateria, percussão).

Informações:

www.xaninhodiscos.com.br

www.caveiravelha.com

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Krisiun celebra 25 anos do álbum Conquerors of Armageddon com turnê mundial em 2025

18 de abril de 2025 19:30 , Leave a Comment ,

Excursão mundial inclui datas na Ásia, Estados Unidos, Brasil e grandes festivais na Europa

Crédito: @axel_jusseit

O Krisiun é um sólido pilar do death metal mundial, desde o início da década de 1990 pelos palcos de todo globo terrestre com seu death metal brutal, veloz e técnico. Em 2025, a banda brasileira encerra o ciclo de divulgação do álbum Mortem Solis e vai celebrar, junto aos fãs, em uma turnê especial, os 25 anos do terceiro registro fonográfico, Conquerors Of Armageddon, um disco icônico da música pesada e que colocou o Krisiun de forma definitiva no primeiro escalão do metal.

A turnê de 25 anos de Conquerors Of Armageddon passará por diversos países de distintos continentes com shows em que o Krisiun apresentará o álbum na íntegra. O set list destes shows especiais também contarão com músicas dos também emblemáticos álbuns Black Force Domain (1995) e Apocalyptic Revelation (1998).

O calendário completo será anunciado nas próximas semanas, mas o Krisiun já tem importantes datas confirmadas neste novo giro a partir de 2025, como nos festivais Wacken Open Air, Maryland Deathfest, Obscene Extreme Festival e 70000 Tons of Metal.

Conquerors Of Armageddon, um clássico

Lançado em 2000, Conquerors of Armageddon é o terceiro álbum do Krisiun e o primeiro lançado pela gravadora Century Media, marcando o início de uma parceria que ajudou a impulsionar a banda no cenário global.

Produzido por Andy Classen e Erik Rutan (Hate Eternal e ex-Morbid Angel), o álbum foi gravado no Stage One Studios, na Alemanha, em novembro e dezembro de 1999, com masterização no DMS/Marl.

A arte da capa, assinada por Joe Petagno, retrata perfeitamente a atmosfera do álbum. Petagno foi o autor de várias capas dos anos 1970 e das melhores capas de uma das influências declaradas do trio: o eterno Motörhead.

Com Alex Camargo no baixo e vocal, Moyses Kolesne nas guitarras e Max Kolesne na bateria, Conquerors of Armageddon tornou-se um dos álbuns mais aclamados da banda, sendo considerado por muitos fãs e críticos como um dos maiores discos de brutal death metal de todos os tempos.

Neste registro, o Krisiun alcançou um nível técnico e de agressividade que influenciou uma geração de bandas de metal extremo, entregando uma combinação inigualável de velocidade, complexidade e peso que definiu o estilo da banda.

São cerca de 41 minutos de riffs rápidos e agressivos com bateria trovejante e letras desafiadoras.

Krisiun, do Brasil para o mundo

Krisiun é uma banda brasileira de death metal aclamada mundialmente como precursora do brutal death metal, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem nunca perder peso e brutalidade. É formada pelos irmãos Alex, Moyses e Max Kolesne, fundada em 1990 na cidade de Ijuí, no Rio Grande do Sul.

O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”. Ao longo de mais de três décadas, o trio já se apresentou nos principais festivais do mundo, como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hellfest, entre outros.

O trio foi inspirado por diversas bandas de metal extremo, incluindo Slayer, Venom, Destruction, Motörhead, Morbid Angel e o conterrâneo Sepultura.

A banda trabalhou arduamente por anos nos idos de 1990 até assinarem com a Dynamo Records, gravadora com sede em São Paulo, e lançarem seu álbum de estreia, Black Force Domain, em 1995. A notícia se espalhou rapidamente. O som insano e desenfreado de Krisiun era absolutamente fascinante. Eles fecharam um contrato com a GUN Records em 1997 e assim chegarem a Europa, oficialmente com a primeira turnê do trio fora do Brasil: a Black Force Domain Tour.

O público ficou atordoado com o death metal sangrento do trio. Desde então, o legado de brutalidade foi içado com Apocalyptic Revelation (1998), lançamento mundial de Conquerors of Armageddon (2000) pela Century Media, Works of Carnage (2003), Southern Storm (2008) e Scourge of the Enthroned. (2018) e Mortem Solis (2022).

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Comunicado Oficial: Turnê Latino-Americana do Corrosion Of Conformity é Adiada

18 de abril de 2025 19:25 , Leave a Comment ,

Informamos que, infelizmente, a turnê da banda americana Corrosion of Conformity pela América Latina foi adiada. O motivo principal é um conflito de datas em razão de uma proposta irrecusável para realizar mais de 20 apresentações como banda de suporte nas turnês de Judas Priest e Alice Cooper pelos Estados Unidos.

​As novas datas da turnê latino-americana serão anunciadas até o final desta semana, e deverão ocorrer entre a última semana de novembro e a primeira semana de dezembro de 2025.

​Os ingressos já adquiridos continuarão válidos para as novas datas, sem necessidade de troca.

​Agradecemos imensamente a compreensão e o apoio de todos os fãs.

Atenciosamente,

​Equipe Dark Dimensions

Produzindo entretenimento com verdade e respeito desde sempre.

​

Links Relacionados:​

https://www.facebook.com/corrosionofconformity​

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​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​

​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​

​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​

​https://www.instagram.com/jzpressassessoria

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The Sisters of Mercy anuncia turnê pela América Latina com shows no México, Brasil, Argentina e Chile

18 de abril de 2025 19:21 , Leave a Comment ,

A icônica banda britânica The Sisters of Mercy acaba de anunciar uma aguardada turnê pela América Latina, com quatro apresentações confirmadas entre os meses de setembro e outubro de 2025. Com produção da consagrada Top Link Music, que celebra 35 anos de atuação no mercado de shows internacionais, a turnê promete ser um marco para os fãs do rock alternativo e do pós-punk.

As datas e locais confirmados são:

* 23 de setembro – Cidade do México, México @ Carpa Velódromo (terça-feira) – Ingressos: https://www.superboletos.com/landing-evento/NIlKQDdsl6pqndd7NPy_tQ
* 26 de setembro – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall (sexta-feira) – Ingressos: www.ticketmaster.com.br
– Pré-venda para clientes Tokio Marine – 16 e 17 de abril
– Venda geral – 18 de abril
* 28 de setembro – Buenos Aires, Argentina @ Teatro Flores (domingo) – Ingressos: https://www.passline.com/eventos/the-sisters-of-mercy-all-wires-red-south-america-2025
* 01 de outubro – Santiago, Chile @ Blondie (quarta-feira) – Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/the-sisters-of-mercy-2025

Formada em 1980 na cidade de Leeds, Inglaterra, The Sisters of Mercy rapidamente se tornou uma das bandas mais influentes do movimento gótico, embora sempre tenha resistido a rótulos. Com um som singular que mescla elementos do rock industrial, pós-punk e darkwave, o grupo conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo com clássicos como “Temple of Love”, “Lucretia My Reflection”, “This Corrosion” e “Dominion/Mother Russia”.

Sob o comando do vocalista Andrew Eldritch, a banda é reconhecida não apenas por suas composições marcantes, mas também por sua estética sombria, performances intensas e uma atitude que moldou gerações de artistas e fãs. Mesmo com uma discografia enxuta, The Sisters of Mercy consolidou um legado que transcende décadas e continua a atrair novos públicos a cada geração.

Esta será uma oportunidade única para vivenciar a energia hipnótica e o som inconfundível da banda ao vivo. Os fãs latino-americanos podem esperar um show repleto de atmosfera, presença cênica e uma seleção de faixas que marcaram a história da música alternativa.

Mais informações sobre ingressos estarão disponíveis em breve nas redes oficiais da Top Link Music e nos canais de venda locais. Prepare-se para uma noite inesquecível com uma das bandas mais cultuadas da cena internacional.

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Tim “Ripper” Owens se apresenta em Florianópolis em maio

18 de abril de 2025 18:11 , Leave a Comment ,
Foto: KK’s Priest durante o Wacken Open Air de 2024 por Sven Mandel

O lendário vocalista Tim “Ripper” Owens, conhecido mundialmente por sua passagem pelo Judas Priest e Iced Earth, desembarca em Florianópolis para um show especial no Célula Showcase no dia 10 de maio. A noite promete ser um verdadeiro espetáculo para os amantes do Heavy Metal, com um repertório que revisita sua carreira marcante, incluindo clássicos do Judas Priest, além de músicas de sua trajetória solo e de bandas como Iced Earth, KK’s Priest e Beyond Fear.

Nascido em 13 de setembro de 1967, em Akron, Ohio, Tim Owens iniciou sua trajetória no Heavy Metal cantando em bandas locais e tributos, até ganhar notoriedade como vocalista da British Steel, uma banda cover do Judas Priest. Seu talento chamou a atenção da própria banda original, que o recrutou em 1996 para substituir Rob Halford. Esse momento inspirou até mesmo o filme “Rock Star” (2001), estrelado por Mark Wahlberg, inspirado na trajetória do vocalista.

Durante sua passagem pelo Judas Priest, Owens gravou os álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001), trazendo um som mais agressivo e moderno para a banda. Além disso, participou dos discos ao vivo “’98 Live Meltdown” e “Live in London”, demonstrando sua potência vocal em clássicos como “The Ripper”, “Metal Gods” e “Victim of Changes”.

Após deixar o Judas Priest em 2003, Owens passou a integrar o Iced Earth, gravando o álbum conceitual “The Glorious Burden” (2004), que abordava grandes eventos históricos. Seguindo sua carreira, ele se uniu a projetos como Beyond Fear, Charred Walls of the Damned e Yngwie Malmsteen, além de manter uma sólida trajetória solo. Atualmente, é o vocalista do KK’s Priest, banda formada por K.K. Downing, ex-guitarrista do Judas Priest, com quem já lançou dois álbuns inteiramente voltados ao velho estilo do Priest.

Assista ao lyric vídeo de “Return To Death Row”:

Ouça o último álbum do KK’S Priest:

Com produção da TM Produtora e Arena Heavy, a abertura do evento contará com duas bandas de diferentes estilos, mas com inegável qualidade. Direto do Rio Grande do Sul, o Phornax traz seu Heavy Metal old school energético para aquecer o público catarinense. Fundada em 2009 em Porto Alegre, a banda se destacou com o EP “Silent War” (2012) e, desde então, após um hiato, vem consolidando seu nome na cena do Metal nacional com shows ao lado de bandas como Hibria e Edu Falaschi. Já a Antichrist Hooligans, representante do Metal catarinense, aposta em uma mistura de Punk, Black e Thrash, garantindo um início de noite brutal para os fãs do Metal extremo.

Tim “Ripper” Owens em Florianópolis

📅 Data: 10 de maio de 2025

📍 Local: Célula Showcase, Rodovia João Paulo, 75, Florianópolis/SC

🎤 Atrações: Tim “Ripper” Owens + Phornax + Antichrist Hooligans

⏳ Horário: A partir das 20h

📲 Informações e ingressos sem taxa: WhatsApp (51) 98921-3848

Ingressos:

https://www.bilheto.com.br/comprar/3422/tim-ripper-owens-em-florianopolis

Contatos:

Arena Heavy: https://www.instagram.com/arenaheavy

TM Produtora: https://www.instagram.com/truemetalrecords

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Silver Talon divulga atualizações sobre gravação do novo álbum

18 de abril de 2025 18:06 , Leave a Comment ,
Créditos da foto: Peter Beste

Desde outubro a banda estadunidense SILVER TALON, de Portland, Oregon, vem abastecendo as redes sociais com vídeos sobre as gravações de seu segundo álbum, ainda sem previsão de lançamento. As sessões tiveram início em 26 de outubro, com a captação das baterias no Falcon Studios, em Portland, com engenharia de som sendo capitaneada por Gabe Johnston (Spellcaster, Vintersea e Unto Others). Já no início do ano, o grupo divulgou um vídeo do guitarrista Bryce Van Hoosen apresentando a inédita “Iron” para o canal EMGtv, com o músico dando uma “palinha” do que esperar para este novo registro.

No começo de março, uma nova atualização direto do estúdio: em vídeos publicados nas redes sociais, a banda segue trabalhando nas músicas. Em uma das gravações, é possível acompanhar os membros da banda falando sobre ajustes feitos nas faixas, nesse caso, sobre sua velocidade de execução: “Desculpe, eu meio que parei e comecei de novo, muito tarde, estava com muita energia no clique. Espera, estava adiantado ali, você chegou um pouco cedo, sim, mais ou menos. Agora o tempo está bem melhor. Sinto que posso colocar mais energia nisso, então vamos tentar mais uma vez. Porque é o final da música e deveria ter mais força, sabe? Deve ter mais intensidade. Vamos lá, ei!”.

Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen e Devon Miller (guitarras) e Walter Hartzell (baixo) e o novo integrante Nick Van Dusen (bateria) segue em estúdio nas próximas semanas, visando encerrar o processo de gravações em breve. O último lançamento do grupo é o EP “Bloodflow”, de 2022, que trouxe uma novidade interessante: a inclusão de dois covers inusitados. A banda se aventura em versões de “The Only One”, dos mestres do Hardcore Cro-Mags, e “We Die Young”, dos ícones do Grunge Alice in Chains. Conhecidos por seu potente Heavy Metal, com influências de Progressivo, Thrash e Power Metal, o SILVER TALON já havia mostrado um pouco de suas influências no EP “Becoming A Demon” (2018), onde gravaram um cover de “Battle Angels”, do Sanctuary, uma faixa mais tradicional. O grupo, portanto, não esconde sua paixão por diferentes sonoridades e suas diversas influências musicais.

Assista ao vídeo de “Iron”:

Ouça o CD “Decadence and Decay” via Spotify:

Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury” via YouTube:

Contatos:

Site oficial: www.silver-talon.com
Gravadora: www.m-theoryaudio.com
Facebook: www.facebook.com/silvertalonband
Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com
Instagram: www.instagram.com/silver.talon
Twitter: https://twitter.com/silvertalonband
YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Após oito anos, Saturndust lança o conceitual terceiro álbum Geom

18 de abril de 2025 18:03 , Leave a Comment ,

Geom é o capítulo final da trilogia iniciada em 2015 com o álbum homônimo e em seguida por RLC, lançado pela Abraxas Records

O trio brasileiro Saturndust está de volta com o lançamento de Geom, terceiro e último álbum da trilogia cósmica recheada de pesos e ambiências atmosféricas, iniciada ainda em 2015 com o devastador registro homônimo e, em seguida, com RLC (2017).

Com aura ritualística, Geom é composto por quatro faixas instrumentais recheadas de densos riffs e mais uso de synths, que trazem sensações de ascensão, libertação, conclusão e indiferença.


Ouça o álbum Geom aqui: https://beacons.ai/saturndust

Oito anos separa Geom de RLC (Abraxas Records), de 2017. Naquele ano, o Saturndust recebeu o convite para se apresentar no prestigiado festival Psycho Las Vegas (EUA) e também foi abertura do lendário show do Neurosis em São Paulo.

A formação que gravou Geom é Felipe Dalam (guitarra, synths, vocais), Welder Rodrigues (baixo, synths) e Lucas Melo (bateria, pads, percussão). Vale destacar que o álbum chega junto às comemorações de 15 anos de atividades do Saturndust, que lá em 2012, com dois anos de vida, já tinham o cosign do Mike Scheidt (YOB).

O álbum é conceitual, o capítulo final da trilogia, a transição ao inexistente. É um passo além comparado aos registros anteriores, sem amarras e sem referências exatas. É o Saturndust em sua natural viagem cósmica e sonora.

Os synths conduzem Geom. Ainda há a essência densa de alguns riffs, mas podem ser de synths ou de guitarras. Existe também uma aura ritualística quanto à bateria do álbum, é um ritual de preparação a uma experiência de transição, além da compreensão.
As músicas podem ser ouvidas em ordem aleatória, mas completam uma sequência.

Além do lançamento em plataformas digitais, ‘Geom’ sairá em CD pela Gate of Doom Records.

Como curiosidade, Geom foi oficialmente lançado num mesmo dia 26 que o disco de estreia, que esse ano completa 10 anos. O álbum homônimo foi editado pela primeira vez em CD em 2018 pela Abraxas Records. Geom chegou às plataformas no dia 26/03.

A produção de Geom

Felipe Dalam, que criou em 2010 o Saturndust, conta que as músicas de Geom começaram a nascer em 2018. “‘Lunarhymn’ e ‘Outsiders’ eram do projeto de drone/dark-ambient NNXSTNT. Porém, se encaixavam melhor com ritmo, então incluí elas”, ele revela. Mas questões diversas de espaço-tempo levaram o Saturndust a retomar a produção deste álbum somente em 2023

“Conversei com o Welder sobre o retorno da Saturndust em 2023, o Lucas então foi apresentado e no primeiro ensaio já teve um entrosamento nunca experienciado”, conta Dalam sobre a formação atual.

Assim nasceu Geom, um registro indicado para fãs de doom metal, drone/doom, eletrônico, ambient e world music.

Saturndust nas redes

Instagram: www.instagram.com/saturndustmonolithic

Youtube: www.youtube.com/@saturndustmonolithic

Bandcamp: https://saturndust.bandcamp.com/album/geom

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Monsters of Rock 30 Anos: veja horários, lineup, itens proibidos e como comprar  ingressos

16 de abril de 2025 16:11 , Leave a Comment ,

Fãs do rock e heavy metal já podem preparar os corações (e os pescoços): no dia 19 de abril (sábado) acontece a aguardada edição de 30 anos do lendário Monsters of Rock. O festival, que marcou gerações com apresentações históricas desde sua estreia em 1994, chega à sua 8ª edição prometendo mais uma experiência inesquecível com shows de Stratovarius, Opeth, Queensrÿche, Savatage, Europe, Judas Priest e Scorpions.

Confirma os horários dos shows:
10h – abertura dos portões
11h30 – Stratovarius
12h55 – Opeth
14h20 – Queensrÿche 
15h50 – Savatage
17h20 – Europe
19h10 – Judas Priest
21h25 – Scorpions

Para garantir a segurança e o conforto de todos, a organização divulgou a lista de itens proibidos no local. Entre os objetos vetados estão:

•         Vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem, vazias ou contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente possa provocar ferimentos, exceto 1 (uma) garrafa de água destampada de material flexível;

•         Objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos.

•         Substâncias tóxicas.

•         Fogos de artifício e de estampido.

•         Inflamáveis em geral.

•         Armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo.

•         Hastes de selfie.

•         Guarda-chuvas de qualquer tamanho.

•         Papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro.

•         Capacetes de motos e similares.

•         Correntes, cinturões e pingentes.

•         Alimentos: apenas permitido alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente como salgadinhos e bolachas.

•         Frutas, apenas cortadas.

•         Filmadoras e máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável.

•         Não será permitida a entrada de roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas que possam machucar ou causar lesões.

•         Vape (cigarro eletrônico) e Juice (líquido para o vape).

•         Remédios serão permitidos, desde que acompanhados de prescrição médica.

•         Camisas de times de Futebol

E para não ficar de fora dessa edição histórica do Monsters of Rock, corra e garanta seus ingressos pelo canal oficial de vendas: Eventim. Abaixo todas as informações:

SERVIÇO Monsters of Rock 30 anos
Cidade: São Paulo
Data: 19 de abril de 2025 (sábado)
Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – SP
Portas: 10h
Início dos Shows: 11h45
Atrações Confirmadas: SCORPIONS, JUDAS PRIEST, EUROPE, SAVATAGE, QUEENSRYCHE, OPETH e STRATOVARIUS

Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

INFORMAÇÕES DE VENDA

Mapa de Venda:

Preços                                   Inteira                       Meia

Pista Premium                     R$ 1.180,00             R$ 590,00

Pista                                    R$ 680,00                R$ 340,00

Cadeira Inferior                   R$ 780,00                R$ 390,00

Cadeira Superior                 R$ 480,00                R$ 240,00

Backstage Mirante              R$ 2.800,00             R$ 2.210,00

Fanzone Pista Premium     R$ 2.400,00             R$ 1.810,00

Fanzone Cadeira Inferior    R$ 2.000,00             R$ 1.610,00 

VIP – Backstage Mirante
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium:
Open Bar Open Food Premium no Backstage Mirante.
Kit Monsters
Acesso exclusivo
Banheiros exclusivo
Loja de Merchandising exclusiva
After show até 2 horas após o término do Festival

Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o festival (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sétimo andar do estádio, não possibilita visão direta do show).

Valores

Ingresso inteira                   R$ 1.180,00  Ingresso meia                      R$ 590,00
Mirante Backstage Pack     R$ 1.620,00  Mirante Bakstage Pack       R$1.620,00
Valor inteira: R$ 2.800,00  Valor meia: R$ 2.210,00

*A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.

VIP – Fanzone
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência premium:
Open Bar Open Food Premium.
Kit Monsters
Acesso exclusivo
Banheiros exclusivo
Loja de Merchandising exclusiva
After show até 1 hora após o término do Festival
Assistir o show na Pista Premium ou Cadeira Inferior com acesso livre para o Fanzone durante o festival

Obs: O Fanzone, é localizado no anel inferior do estádio, não possibilita visão direta do show, você pode optar por assistir ao show da Pista Premium ou da Cadeira Inferior

Valores (Pista Premium)

Ingresso inteira                   R$ 1.180,00  Ingresso meia          R$ 590,00
Fanzone Pack                     R$ 1.220,00  Fanzone Pack         R$ 1.220,00
Valor inteira: R$ 2.400,00  Valor meia: R$ 1.810,00

*A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
Valores (Cadeira Inferior)

Ingresso inteira                   R$ 780,00     Ingresso meia          R$ 390,00
Fanzone Pack                     R$ 1.220,00  Fanzone Pack         R$ 1.220,00
Valor inteira: R$ 2.000,00  Valor meia: R$ 1.610,00

*A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso

Mais informações em http://monstersofrock.com.br/

Abertura de vendas pela Internet:

Online: Dia 01 de novembro (sexta-feira), às 10h www.eventim.com.br/monstersofrock202

Bilheteria Oficial: Dia 01 de novembro (sexta-feira) às 11h

Bilheteria Oficial – Sem Cobrança de Taxa de Serviço:

ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA B – APENAS NO DIA 01 DE NOVEMBRO
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP Funcionamento: de terça a sábado das 10h às 17
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A – APÓS O DIA 01 DE NOVEMBRO – MEDIANTE DISPONIBILIDADE

Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: de terça a sábado das 10h às 17h

*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

A Taxa de “Facility Fee”, ou Taxa de Administração (ADM), no valor de R$ 20,70 (vinte reais e setenta centavos), é cobrada pela empresa WT30 INTERMEDIAÇÃO DE NEGÓCIOS S.A. – CNPJ/MF sob o nº 30.066.988/0001-52, que detém a exclusividade na gestão da programação de eventos na Arena Allianz Parque, independentemente de setor ou tipo de ingresso, nas vendas online ou qualquer canal presencial, não tendo a produtora do evento qualquer responsabilidade por esse valor.

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Sobre o Grupo HEINEKEN no Brasil  

O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A (“Brasil Kirin”), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 13 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias e duas microcervejarias. A companhia também já iniciou a obra da sua 15ª cervejaria em Passos (MG), a unidade mais sustentável da companhia até agora. No Brasil, o portfólio de bebidas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®, Eisenbahn, Eisenbahn Unfiltered, Sol, Baden Baden, Blue Moon, Lagunitas, Amstel, Amstel Ultra, Devassa, Devassa Tropicaê, Tiger, Bavaria, Glacial, Kaiser, No Grau, Schin e Amstel Vibes. O portfólio de não alcoólicos inclui Heineken® 0.0, CLASH’D, FYS, Itubaína, Viva Schin, Skinka e Água Schin. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa.

Para obter mais informações, acesse www.heinekenbrasil.com.br e siga-nos no Instagram e LinkedIn.

SOBRE A MERCURY CONCERTS

A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Mais informações:
Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @mercuryconcerts @monstersofrockbr

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Barbara Rocha lança videoclipe de “October 12” e apresenta Xavonli, nova personagem do universo de SEVEN

16 de abril de 2025 15:55 , Leave a Comment ,

Foto: Alexandre Alberto

Gravado no Parque da Cascata, na Serra de Santa Helena, em Sete Lagoas (MG), o clipe reflete a dualidade de Xavonli. O cenário paradisíaco, com sua mata nativa e a cascata de 35 metros, contrasta com a turbulência emocional da personagem, destacando que nem mesmo a beleza natural pode acalmar as tempestades internas.  

Em homenagem ao ator Paulo Gustavo, o clipe inclui uma cena especial com Dona Hermínia, interpretada por Rane Andrade, interagindo com Xavonli.  A equipe criativa do projeto conta com Rane Andrade (maquiagem e atuação), Bruno Paraguay (videomaker), Alexandre Alberto (fotografia) e Fred Calazans (produção musical).

O videoclipe de “October 12” já está disponível no canal oficial de Barbara Rocha no YouTube. 

Assista aqui: https://youtu.be/oNBqfRZKpLo 

“A October 12 nasceu em um momento em que eu me sentia perdida, como o felino do clipe, buscando pertencimento. Esse projeto é a realização de um sonho e um lembrete de que a nossa cura está dentro de nós. A Xavonli veio para mostrar de forma lúdica, que, mesmo machucados ou desiludidos, sempre vale a pena resgatar nossa essência e nos reencontrarmos com quem realmente somos.” –explica a cantora. 

“October 12′ é intensa e sutil ao mesmo tempo. Apesar do clima sombrio, traz uma mensagem de esperança e superação. O clipe visualiza esse turbilhão de emoções. A Bárbara tem o poder de nos fazer sofrer (risos). O ser místico, mesmo selvagem, está frágil e luta para encontrar luz na escuridão. Com o tempo, ele se regenera, se fortalece e retoma sua essência. Quem ainda não viu, vai se surpreender.” — Afirma o produtor musical Fred Calanzas. 

Este projeto foi realizado com o apoio da Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022), por meio do Município de Sete Lagoas – MG.  

Foto: Alexandre Alberto

Sobre Barbara Rocha

Barbara Rocha é uma cantora e compositora brasileira que mistura rock e outros gêneros musicais. Ela compartilha suas músicas e letras com o mundo por meio de seu canal no YouTube.   

O álbum Seven, o primeiro da carreira da cantora, foi lançado em 2023 e pode ser ouvido em todas as plataformas digitais. Fruto de uma jornada musical de seis anos, o disco é uma obra intensa e sensível que mergulha no tema do luto. Com letras profundas e arranjos cuidadosamente construídos, Seven reflete a essência artística de Barbara Rocha e conta com a colaboração de uma equipe de músicos e produtores apaixonados, que ajudaram a transformar essa experiência em um projeto poderoso e memorável. 

Para mais informações, entrevistas ou material adicional, entre em contato:
E-mail: producao.barbararocha@gmail.com
YouTube: Canal Oficial de Barbara Rocha
Assista ao videoclipe de “October 12”: https://youtu.be/oNBqfRZKpLo
Instagram:@bahlyrics
TikTok: https://www.tiktok.com/@barbara_bahlyrics 

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PROJECT46 E SUJERA SE APRESENTAM NO SESC BELENZINHO

11 de abril de 2025 01:30 , Leave a Comment ,

O Projeto Música Extrema traz as bandas de metal e hardcore para comedoria do Sesc

Foto: Edmar Martins/ Érika Girardi

O Sesc Belenzinho recebe as bandas Project46 e Sujera no dia 19 de abril, sábado na Comedoria, com ingressos de R$ 18 (Credencial Sesc) a R$ 60 (inteira). O show faz parte do Projeto Música Extrema.

Project46 é uma banda de metal que conta com um EP e três álbuns de estúdios, sendo o último trabalho o Tr3S (English Edition) (2020) e, recentemente, lançou o single 4six. Já a banda Sujera toca hardcore/metal que busca tratar da realidade das ruas e do cotidiano brasileiro e vem com seu primeiro álbum East Side Bomba (2025).

O Project46 nasceu em 2008 com amigos de infância que tinham uma banda cover de Slipknot (Kroach) e que, posteriormente, partiram para um novo “projeto” de músicas autorais. O primeiro registro da banda foi o EP intitulado If You Want Your Survival Sign Wake up Tomorrow contendo 4 faixas em inglês. Depois de mais de 30 shows, a banda já tinha material novo e estava pronta para gravar seu primeiro álbum.

Doa a Quem Doer foi disponibilizado para download gratuito no site oficial do Project46 além de ser o primeiro registro da banda com letras cantadas em português. A mudança foi muito positiva e a banda ganhou muito mais fãs e admiradores.

TR3S é sem dúvida a obra mais madura do Project46 até o momento. Um disco de linguagem moderna, sonoridade ímpar e assombrosa alta performance por parte da banda.

O disco convida a reflexão e a ação com consciência e coragem. Conflitos que são comuns a todos nós em qualquer parte do mundo. É facilmente perceptível a ambição da banda ao compor este disco que, com uma única audição, cativa fãs do estilo e posiciona o Project46 como uma das bandas mais promissoras do país e os coroam como maior representante do metal moderno.

O Sujera fala sobre a realidade das ruas e as vivências do cotidiano brasileiro. Músicas como Zoião, Sensaki e Original de Vila retratam bem esse tema.

A banda possui uma versão do título Negro Drama dos Racionais MCs, que foi e é muito comentada no meio hardcore/ metal e nas redes sociais.

Além disso, em 2025 a banda lança seu primeiro full álbum chamado East Side Bomba com as canções Não Fica Um, Pesadelo 2025, Picadilha e Matilha Vira Lata que também fazem parte do novo setlist da banda.

Serviço:
Project46 e Sujera
Dias 19 de abril de 2025. Sábado, 20h30
Local: Comedoria (650 lugares)
Valores: R$ 60 (inteira); R$ 30 (Meia entrada), R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

SESC BELENZINHO

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.

Belenzinho – São Paulo (SP)

Telefone: (11) 2076-9700

sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 

Transporte Público

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

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Tito Falaschi lança Maiden Folk, projeto acústico com releituras do Iron Maiden

5 de abril de 2025 17:12 ,

Produtor e vocalista lança versões de Blood Brothers, Wasted Years e Hallowed Be Thy Name, apresentando uma homenagem inovadora à Donzela de Ferro com interpretações acústicas sofisticadas de clássicos da icônica banda britânica.

Tito Falaschi, renomado produtor, vocalista e músico, está lançando Maiden Folk, um projeto acústico inovador que homenageia o Iron Maiden de uma maneira única e emocionante. Com uma trajetória consolidada no heavy metal e na produção musical refinada, Tito traz uma abordagem sensível e artística às canções da icônica banda britânica, criando versões acústicas sofisticadas de seus maiores clássicos. Tito sempre demonstrou em entrevistas seu fanatismo pelo Maiden desde criança e agora reforça seu amor pela banda com o Maiden Folk e oferece uma versão autêntica e emocionante das canções que marcaram gerações.

Ouça Blood Brothers: https://www.youtube.com/watch?v=kEr-f-Es5TQ
Ouça Hallowed Be Thy Name: https://www.youtube.com/watch?v=YESQJQJ3y9E
Ouça Wasted Years: https://www.youtube.com/watch?v=Zv8NWKpBTt4

Com 12 faixas escolhidas com carinho, o trabalho trará canções icônicas do Iron Maiden, todas rearranjadas de forma a manter o espírito épico e a energia da banda, ao mesmo tempo em que adiciona uma nova dimensão à experiência sonora. Tito lançará três faixas por semana até completar as doze mencionadas anteriormente. As releituras propõem uma imersão profunda no legado do Iron Maiden, com uma sensibilidade acústica que transforma cada melodia em uma obra única, repleta de emoção.

Maiden Folk não se limita a simples releituras, mas sim a uma verdadeira celebração da música do Iron Maiden, explorando suas melodias de uma maneira intimista e profunda. O projeto conta com arranjos cuidadosamente elaborados, utilizando instrumentos como violão, baixo, piano, cello, flauta e bateria, além da marcante interpretação vocal de Tito Falaschi, que imprime emoção e personalidade a cada faixa. O objetivo é apresentar aos fãs uma nova perspectiva sobre as músicas da Donzela de Ferro, destacando sua riqueza harmônica sem perder a essência que as tornou atemporais.

Após o lançamento, Tito Falaschi pretende levar o projeto aos palcos, proporcionando aos fãs uma experiência ao vivo que combina a grandiosidade das músicas do Iron Maiden com a intimidade e beleza da versão acústica. Cada apresentação será uma oportunidade única de vivenciar essas releituras de maneira ainda mais profunda, criando um momento especial para os admiradores tanto do metal quanto da música acústica.

Maiden Folk reflete o compromisso de Tito Falaschi com a inovação musical, equilibrando respeito pelo material original com a criação de algo novo e emocionante. O projeto é uma homenagem devocional à banda, feita com reverência, arte e um amor genuíno pela música. Os fãs podem acompanhar as novidades do projeto nas redes sociais, onde detalhes sobre o lançamento e a agenda de shows serão compartilhados.

Saiba mais sobre o projeto: https://www.instagram.com/titofalaschi/

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Cova Rasa lança clipe sobre a ‘casa mais assombrada da Inglaterra’

5 de abril de 2025 17:08 ,

“Borley Rectory”, que fala sobre a reitoria Borley, estará no novo álbum, “Another Time”

Crédito: Thyago Restrepo

A banda de heavy metal Cova Rasa, atualmente formada por Ivan Martins (vocal, Salário Mínimo e Paradise Inc.), Jayme Danko (guitarra), Caio Caruso (baixo), Douglas Oliveira (bateria) e Flavio Sallin (teclado, The Heathen Scÿthe), apresenta o videoclipe de “Borley Rectory”. A música, que fala sobre a reitoria Borley, ‘a casa mais assombrada da Inglaterra’, integra o repertório do novo álbum, “Another Time”. Gravado no estúdio Dual Noise por Rogerio Wecko e com produção de Jayme Danko, o sucessor de “Cruzando Infernos” (2020) será o primeiro do grupo inteiramente com letras em inglês.
 
“Borley Rectory” traz à tona a intrigante história da famosa reitoria localizada em Borley, Essex, construída em 1862 e demolida em 1944. “Relatos de atividades paranormais e assombrações na casa inspiraram livros, programas de TV, filmes e documentários. Depois de várias pessoas que lá moraram relatarem eventos paranormais, ela foi destruída em um incêndio misterioso antes da Segunda Guerra Mundial”, explica Danko.
 
A narrativa se aprofunda na Idade Média, onde caçadores de lendas afirmam que, no mesmo local da reitoria, existiu um monastério. Este espaço sagrado seria o cenário de um romance proibido entre um padre e uma freira, que, ao serem descobertos pelo clero, teriam enfrentado um destino cruel: a execução. “Dizem que o fantasma da freira até hoje estaria no local”, revela Danko, adicionando uma nova camada de mistério à já enigmática história da reitoria, que continua a ser um centro de relatos de aparições, com muitos afirmando ter visto o fantasma da freira vagando pelos terrenos.
 
Veja o videoclipe de “Borley Rectory” em https://youtu.be/JBfwbHtyrCY
 
“Esta foi a primeira música que trabalhamos na pré-produção do disco e foi uma das primeiras que o Jayme Danko me mostrou. E foi uma das letras que mais me interessou, porque a história é bem intrigante e lembro que fui até procurar documentários falando sobre a mansão”, acrescenta o vocalista Ivan Martins. “Além disso, gravar o clipe foi legal por reunir a galera e pelo clima da gravação.”
 
Antecipado pelo single e lyric video “King of Ghouls”, o repertório de “Another Time”, terceiro da discografia do Cova Rasa, contará com dez faixas e traz participações dos guitarristas Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em “Heartbreaker’s Hunter”, e Gui Calegari (Throw Me To the Wolves, ex-Venomous) em “The Flying Dutchman”.

Repertório de “Another Time”:
1 – The Red Mansion
2 – Borley Rectory
3 – King of Ghouls
4 – Black Shadow
5 – Dr. Death
6 – Reaper’s Rival
7 – Heartbreaker’s Hunter (c/ Antonio Araujo)
8 – Countess of Blood
9 – Devil’s Road
10 – The Flying Dutchman (c/ Gui Calegari)
 
Mídias sociais:
https://www.facebook.com/covarasasp/
https://www.instagram.com/covarasa_oficial/
 
Contato: covarasa01@gmail.com
Shows: (11) 96421-1806

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Ostra Coisa disponibiliza o álbum “Lembranças da Noite Anterior” nas plataformas digitais

5 de abril de 2025 17:04 ,

Já está disponível em todas as plataformas digitais o álbum “Lembranças da Noite Anterior”, do OSTRA COISA, trazendo sete faixas regravadas e remasterizadas lançadas nos EPs “Choque Cultural” (2018) e “Obnubilado” (2022). A nova produção ficou a cargo do guitarrista Marcus Goulart, cujo trabalho de gravação foi realizado no Manguezal Estúdio, em Ubatuba, cidade natal do grupo, que é formado por Alexandre Sofiatti (guitarra e vocal), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Ralph Casarsa (bateria).

Créditos da foto: Eder Fausto

Originalmente, o EP “Choque Cultural” foi gravado por Caian Spindola e mixado por Jorginho Sérvulo no América Music, enquanto o EP “Obnubilado” teve gravação e mixagem assinadas por Wagner Rodrigues. As faixas regravadas são: “Choque Cultural”, “Ode à Loucura”, “Crazy Life”, “Obnubilado”, “Direto pro Céu”, “O Fim” e “Rotina”. Além dessas, o álbum inclui quatro músicas inéditas: “Homem Binário”, “Acontecerá”, “O Caminho” e “Ana Católica”, que também ganha uma versão acústica como faixa bônus. Mesclando sonoridades alternativas, que vão do Pop ao Metal, passando pelo Punk, o trabalho sintetiza as características do grupo em sua forma mais orgânica, agradando ouvintes dos mais variados estilos. A capa do trabalho é assinada por Beatriz Sofiatti.

Confira o track list completo:

1 – Obnubilado

2 – Acontecerá

3 – Choque Cultural

4 – Crazy Life

5 – Rotina

6 – Ana Católica

7 – Direto pro Céu

8 – Ode à Loucura

9 – O Fim

10 – Homem Binário

11 – O Caminho

12 – Ana Católica (Unplugged)

O próximo lançamento já tem data agendada: no dia 4 de abril a banda lançará o single “Get Ready”, faixa que ganha uma nova versão com a participação especial do guitarrista Kaue Macri, trazendo novas linhas de baixo e modificações vocais. Já em maio, o quarteto lança o single “Herói Urbano”, acompanhado de um vídeo clipe. Em junho será a vez do novo álbum ser lançado, intitulado “Teias Siderais”, cujo pre-save já está disponível.

Assista ao vídeo clipe de “Rotina”:

Ouça o álbum “Lembranças da Noite Anterior”:

Faça o pre-save do álbum “Teias Siderais”:

https://offstep.link/281013489212

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Karma lança vídeo de “Leave Now!!” e aquece para retorno triunfal aos palcos

5 de abril de 2025 17:02 ,

A banda é formada por Thiago Bianchi (vocal), Felipe Andreoli (baixo), Fabrizio Di Sarno (teclados), Marcell Cardoso (bateria) e Demian Tiguez (guitarra).

O icônico grupo de metal progressivo Karma acaba de lançar o vídeo ao vivo no estúdio Fusão da música “Leave Now!!”, marcando oficialmente seu retorno após mais de duas décadas de hiato. O vídeo não apenas reafirma a força e a identidade do Karma, mas também serve como um convite especial para a histórica apresentação que acontece no novo e ampliado Manifesto Bar, em São Paulo, no dia 1º de maio (quinta-feira). A banda celebra seus 29 anos de história com um evento único, reunindo uma formação lendária e prometendo uma noite repleta de emoção e nostalgia.

Assista o vídeo de “Leave Now!!”: https://www.youtube.com/watch?v=TstXBghVJvE

No vídeo, chama a atenção não apenas o vigor da banda, que soa surpreendentemente nova mesmo após quase 30 anos de sua formação, mas também a sinergia entre os músicos, evidente na forma descontraída com que tocam. Além dos aspectos individuais de cada integrante, que demonstram uma naturalidade impressionante, o que realmente se destaca é a qualidade do som e da imagem. Isso reforça, mais uma vez, a ideia de que Thiago Bianchi é um dos maiores produtores e diretores não apenas do Brasil, mas do mundo.

Sob a liderança do vocalista Thiago Bianchi, o Karma retorna com uma formação que remete à sua era clássica, contando com a presença de lendas do metal brasileiro. O baixista Felipe Andreoli (Angra), o tecladista Fabrizio Di Sarno, o baterista Marcell Cardoso e o guitarrista Demian Tiguez unem forças para entregar um show memorável, resgatando sucessos que marcaram gerações.

Uma coisa curiosa é que, como aparece na descrição do vídeo, ele foi gravado 100% ao vivo, sem regravações ou autotune, algo raro hoje em dia. Isso torna o registro ainda mais especial, captando toda a energia da banda e proporcionando uma experiência visceral para os fãs. Num mundo cada vez mais dominado pelas ‘mágicas’ de estúdio, esse detalhe se destaca e aquece os motores para o grande show de reencontro.

O Karma emergiu no final dos anos 90 como uma das bandas mais inovadoras do metal progressivo nacional, conquistando reconhecimento tanto no Brasil quanto no exterior, especialmente no Japão. Ao longo de sua jornada, tornou-se um verdadeiro celeiro de talentos, projetando seus integrantes para algumas das maiores bandas do país. Felipe Andreoli seguiu para o Angra, Thiago Bianchi para o Shaman, Chico Dehira para a banda de Paul Di’Anno, Marcell Cardoso para os projetos solo de Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, e Fabrizio Di Sarno também para o Angra. O show especial no Manifesto Bar será uma celebração dessa história, trazendo de volta clássicos como “The Speech”, que contou com a participação de Andre Matos, além de outras surpresas preparadas exclusivamente para a ocasião. O evento promete ser uma noite única, marcando uma nova fase para a banda e reafirmando seu legado.

Serviço:
Atrações: Karma – Abertura: DreamSpirit
Data: 01/05/2025
Horário: 19h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Informações em breve
Ingressos online em: https://www.clubedoingresso.com/evento/karma-29years

Sobre o Karma

A Karma foi uma das bandas mais inovadoras do metal progressivo brasileiro nos anos 90, destacando-se pela técnica refinada e composições emocionantes. Seu álbum de estreia, Inside the Eyes (2000), trouxe uma sonoridade única, mesclando influências do prog metal clássico com melodias sofisticadas e letras introspectivas. O disco apresentou faixas marcantes como “The Name of God” e “The Speech”, esta última com a participação de Andre Matos, marcando a primeira colaboração do lendário vocalista com uma banda brasileira de heavy metal.

O segundo álbum, Leave Now!!! (2005), elevou ainda mais o nível da banda, trazendo uma produção mais polida e um som mais maduro. A faixa-título, “Leave Now!!!”, tornou-se um símbolo de superação, refletindo a luta de Thiago Bianchi contra o câncer na época, sendo um hino de força e resiliência. Além disso, a emocionante balada “Older” ganhou destaque ao ser incluída na trilha sonora de uma novela da Record. O disco foi bem recebido tanto no Brasil quanto no exterior, especialmente no Japão, onde o Karma ganhou grande reconhecimento.

Apesar do sucesso, a banda entrou em hiato, com seus membros seguindo diferentes caminhos dentro do cenário musical. No entanto, o legado dos álbuns Inside the Eyes e Leave Now!!! permaneceu vivo, conquistando novas gerações de ouvintes e mantendo o Karma como uma referência no metal progressivo nacional. Agora, com o aguardado retorno aos palcos, os fãs terão a oportunidade de reviver a magia dessas composições icônicas.

Ouça Inside the Eyes: https://open.spotify.com/intl-pt/album/61myTJJcZMEZCEIgevY61R
Ouça Leave Now!!!: https://open.spotify.com/intl-pt/album/39lL4qVJulQZYJPlK2mFC9

Karma nas redes sociais: https://www.instagram.com/karmabandbrazil/

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Felipe Machado e Guilherme Martin (Viper) no episódio #6 do Podcast Oficial do Bangers Open Air

5 de abril de 2025 17:00 ,

Integrantes do Viper falaram sobre o início da banda e a definição do estilo musical de heavy rock a power metal

No sexto episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, o apresentador Bruno Sutter bateu um papo com integrantes do Viper: Felipe Machado (guitarra) e Guilherme Martin (bateria). Ambos falaram sobre o início da banda, a definição do estilo, descrevendo-a como “heavy rock” em sua concepção, evoluindo posteriormente para o que seria reconhecido como power metal, tornando-se os precursores do estilo no Brasil.
 
Um marco significativo na história da banda foi mencionado: o primeiro show com Andre Matos nos vocais, ocorrido em 8 de abril de 1985. Curiosamente, os músicos lembraram que antes da entrada de Andre, a banda chegou a se apresentar com Pit Passarell como vocalista em 1984.
 
O papo avançou para 1987, ano em que as músicas do álbum Soldiers of Sunrise já estavam compostas. Os músicos fizeram uma comparação interessante com o Helloween, notando que a banda alemã lançou seu primeiro álbum posteriormente. Houve uma época em que o Viper era frequentemente comparado ao Helloween, especialmente após a entrada de Michael Kiske na banda alemã. No entanto, Felipe e Guilherme enfatizaram que o som do Viper se assemelhava mais ao Helloween da era Kai Hansen.
 
Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/Epbx-fh4ZH0
 
Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/

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Uriah Heep: Bernie Shaw comenta a sensação de fazer últimos shows ao lado do Uriah Heep

5 de abril de 2025 16:58 ,

Lendária banda com mais de 50 anos de estrada com cinco shows no Brasil e datas no Chile, Argentina e Uruguai

Foto: Richard Stow

A lendária banda britânica Uriah Heep está prestes a iniciar sua última grande turnê pela América Latina. Com uma carreira de 55 anos, o grupo se consolidou como um dos pilares do hard rock mundial, influenciando gerações com clássicos como “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”.

A turnê, intitulada The Magician’s Farewell, é uma realização da Top Link Music e promete ser uma celebração histórica para os fãs da banda na América do Sul, nesta que será a última grande turnê do grupo.

“A banda tem 55 anos e está muito forte, e eu não tinha ideia de que já se passaram 39 anos da minha vida sentado, bebendo e rindo ao lado do Mick Box. É surreal! Nós já viajamos para 65 países, logo serão 67 com a Argentina e o Uruguai, então nós demos a volta no planeta nos divertindo e levando a nossa marca musical para as pessoas“, comenta o vocalista Bernie Shaw.

Ele destaca ainda a energia única do público latino-americano: “O sangue latino é quente e apaixonado, e sempre que chegamos na América do Sul vocês enlouquecem. Não tem limites. Quando você vai a um festival ou a um show, vocês sabem se descabelar e não tem nenhum problema em fazer com que a banda saiba o quanto vocês apreciam. É um dos melhores lugares para se tocar, é sempre muito emocional, e é isso que eu amo sobre tocar aí!”.

Sobre o futuro, Shaw esclarece que, apesar do nome da turnê, a banda continuará ativa: “A banda não vai parar, apenas não vamos mais fazer aquelas turnês longas de oito, nove, dez semanas. Nós estamos muito velhos pra isso por causa da burocracia e da dificuldade que está agora para viajar“. Ou seja, é a última oportunidade de conferir um dos gigantes do Rock mundial ao vivo, por mais que seu legado viva para todo o sempre.

Confira todas as datas da turnê:

April 4 – Montevideo, Uruguai @ Montevideo Music Box
https://redtickets.uy/evento/URIAH-HEEP-Gira-despedida–44–Mmbox/18414


April 5 – Buenos Aires, Argentina @ Groove
https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/icarus/256844163140

April 6 – Santiago, Chile @ Teatro Teleton
https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/uriah-heep-2025

April 9 – Rio de Janeiro, Brasil @ Teatro Clara Nunes

https://meaple.com.br/rider2/uriah-heep-turne-de-despedida-rj

April 10 – Porto Alegre, Brasil @ Opinião
https://bileto.sympla.com.br/event/100339

April 11 – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall
https://www.ticketmaster.com.br

April 12 – Curitiba, Brasil @ Ópera de Arame
https://meaple.com.br/rider2/uriah-heep-turne-de-despedida-curitiba

April 13 – Belo Horizonte, Brasil @ Mister Rock

https://meaple.com.br/rider2/uriah-heep-turne-de-despedida-bh

Histórico

No repertório, a banda deve apresentar um apanhado dos momentos mais marcantes da carreira, e não devem faltar clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”.

Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade no decorrer das décadas, lançando outros discos incríveis e mantendo uma sólida e fiel base de fãs ao redor do mundo.

Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw e o tecladista Phil Lanzon – ambos na formação há quase quatro décadas; o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. Durante a carreira, lançaram incontáveis registros ao vivo e 25 álbuns de estúdio, sendo o mais recente, o aclamado Chaos & Colour, de 2023.

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On Line & No Ar Festival: Somaê, Premiere e Isa Nielsen se apresentam no Manifesto Bar no feriado de 21 de abril em São Paulo

29 de março de 2025 17:33 ,

Ingressos estão à venda no site da Clube do Ingresso e show promete ser uma das últimas noites do atual Manifesto Bar que em breve estará em novo endereço

Na noite de 21 de abril, o Manifesto Bar, um dos mais tradicionais palcos do rock paulistano, receberá os shows das bandas Somaê, Premiere e Isa Nielsen. A apresentação promete uma combinação de influências que vão do hard rock ao punk, com performances marcadas por energia, técnica e composições que abordam temas atuais e reflexivos.

Isa Nielsen: libertando-se das correntes com “Break the Chains”

A guitarrista e cantora brasileiro-dinamarquesa Isa Nielsen leva ao palco sua expressividade musical e habilidade técnica, apresentando as faixas de seu álbum solo “Break the Chains”. Lançado em dezembro, o trabalho traz mensagens de autoconhecimento e superação, explorando a jornada de crescimento pessoal e a quebra de barreiras internas.

Com influências do hard rock e do metal, Isa desenvolve um repertório envolvente, no qual se destacam os singles “Rebel For Life” e “Leech”, amplamente divulgados nas plataformas digitais. Seu show promete uma experiência intensa, unindo musicalidade e reflexão em uma performance marcante.

Somaê: energia e reflexão em forma de rock

Com influências do hard rock e do punk, a banda Somaê se destaca por sua abordagem contemporânea e letras que dialogam com questões sociais e emocionais. Formada em São Paulo, a banda se inspira no cotidiano urbano para compor faixas que equilibram peso e melodia, traduzindo emoções e desafios em suas canções.

Um dos destaques da apresentação será “A Contar os Dias”, um single que transmite uma mensagem de perseverança e resiliência, reforçada pela participação da jovem cantora Ciça Moreira. O grupo promete um show dinâmico, que convida o público à reflexão por meio da potência do rock.

Premiere: rock visceral e atitude

A banda Premiere, formada por músicos experientes da cena paulistana, traz para o Manifesto Bar um repertório marcado por letras afiadas, riffs pesados e um som enérgico. Desde sua formação em 2016, o grupo tem conquistado espaço no rock nacional com sucessos como “Vai que Vai”, “Sabotagem” e “6MG”, que já figuraram nas principais rádios especializadas do país.

O show também contará com a apresentação do single “Trick, Track, Boom”, que reafirma a identidade sonora da banda, combinando peso e intensidade. Com uma trajetória que inclui turnês ao lado de nomes consagrados do rock nacional e participações em festivais de grande porte, a Premiere promete uma performance imersiva e contundente.

Ingressos e informações

Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis para venda antecipada. Para mais detalhes sobre valores e pontos de venda, acompanhe as redes sociais das bandas e do Manifesto Bar. A noite promete ser uma celebração do rock, reunindo diferentes vertentes e conectando os fãs com o melhor da cena nacional.

Serviço:
Evento: Somaê, Premiere e Isa Nielsen no Manifesto Bar
Data: 21 de abril de 2024 (feriado)
Local: Manifesto Bar – São Paulo, SP
Ingressos: Venda antecipada no site https://www.clubedoingresso.com/evento/online-e-noarfestival
Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo – SP

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HIBRIA anuncia nova formação com videoclipe de “Steel Lord on Wheels” 

29 de março de 2025 17:30 ,

O novo line-up da banda conta com os músicos Angelo Parisotto (vocal), Abel Camargo (guitarra), Velles (guitarra), Tiago Assis (baixo) e William Schuck (bateria).

A banda brasileira de heavy metal HIBRIA anuncia sua nova formação, marcando um novo capítulo na sua trajetória. Com quase três décadas de história e reconhecimento mundial, o grupo mantém sua identidade musical e compromisso com a qualidade. A estreia do novo line-up acontece com o lançamento do videoclipe de “Steel Lord on Wheels”, um dos clássicos do álbum “Defying the Rules”. Além disso, a banda fará sua estreia ao vivo no festival Bangers Open Air no dia 4 de maio (domingo).

Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=KfK_lnl98bs

Em comemoração aos 20 anos do icônico álbum “Defying the Rules”, o HIBRIA realizará um show histórico no Opinião, no dia 09 de maio de 2025, onde tocará o disco na íntegra, proporcionando aos fãs uma experiência única e imersiva.

A nova formação conta com Angelo Parisotto nos vocais, trazendo uma abordagem intensa e versátil, somada à experiência dos guitarristas Abel Camargo e Velles. No baixo, Tiago Assis adiciona precisão e peso às composições, enquanto William Schuck assume a bateria com técnica e energia. Cada integrante foi escolhido com muito critério, garantindo que se encaixasse perfeitamente na história, essência e filosofia da banda, respeitando o legado e contribuindo para os próximos passos do HIBRIA.

“Cada um desses músicos foi escolhido de forma criteriosa para garantir que sua musicalidade e identidade estivessem alinhadas com a essência da banda. Queríamos que essa nova formação não apenas respeitasse nossa história, mas também contribuísse para o futuro do HIBRIA”, comenta o guitarrista Abel Camargo.

O videoclipe de “Steel Lord on Wheels” chega como uma introdução a essa nova fase, reafirmando o compromisso da banda com sua identidade sonora. A escolha do clássico reforça a conexão com os fãs de longa data e apresenta a nova formação de forma marcante. A produção do vídeo reflete a intensidade e a proposta musical do grupo, demonstrando que o HIBRIA mantém sua característica forte e coesa.

O lançamento do videoclipe é apenas o primeiro passo de muitas novidades que estão por vir. A banda já trabalha em novos materiais e prepara apresentações ao vivo, reafirmando sua presença no cenário do metal. Os fãs podem esperar um HIBRIA sólido e preparado para novas conquistas, mantendo sua posição de destaque e relevância.

HIBRIA – DEFYING THE RULES – 20TH ANNIVERSARY
Data: 09 de maio de 2025 (sexta-feira)
Local: Opinião – Porto Alegre/RS
Ingressos: Sympla
Bandas convidadas: PHORNAX e OCARADOMETAL

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Daron lança carreira solo e estreia nos palcos em São Paulo

29 de março de 2025 17:26 ,
Crédito: Thiago Drumond

O vocalista Daron, natural da cidade de Tuparendi, fundou em 2013 a banda Peixes Voadores, que acumula mais de 13 anos de história e já dividiu palco com Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O artista também realizou turnês nacionais com a banda Matanza, apresentando-se em importantes palcos do sul do Brasil, incluindo o Pepsi On Stage e o Opinião. No entanto, Daron decidiu trilhar um novo caminho.

Convicto de que queria lançar sua carreira solo em São Paulo, viu esse desejo se concretizar em 2025, avançando pelas névoas da capital paulistana. O primeiro registro solo é o single e clipe “O Fronte”, que aborda os desafios e as sombras da guerra. A letra de “O Fronte” é fruto da imaginação de Daron e constrói um cenário sombrio, inspirado por conflitos globais recentes, como os entre Ucrânia e Rússia e Israel e Irã. “Sem a pretensão de oferecer respostas, a música reflete sobre as marcas e a atmosfera pesada que essas guerras deixam na humanidade”, explica.

A faixa integra o repertório do álbum “Desgarrado”, lançado em 25 de dezembro de 2024 e disponível em todas as plataformas. O álbum conta com 11 faixas e traz um instrumental inspirado por Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Volbeat e Dio, além de influências de Tim Maia e Raul Seixas. Para promovê-lo, o músico partiu do Rio Grande do Sul e se estabilizou em São Paulo, determinado a escrever seu nome na selva de pedras.

Daron, acompanhado por Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6, Gloria Perpetua, Stormsons, Supla), Goto (baixo, Reexista, Hammurabi, Lobotomia) e Edgar Avian (bateria, 365, Inocentes, Gritando HC, Supla, Tales From The Porn, Cockney Rejects e outros), agora se prepara para seu primeiro show solo. O evento, que também contará com a presença da banda de hard rock Inluzt, será realizado no dia 3 de abril (quinta-feira) no Manifesto Bar, em São Paulo. “Ainda para este ano, os planos incluem a realização de mais shows na capital paulista e o lançamento de novos singles, que antecederão o próximo álbum”.

Confira o clipe de “O Fronte”: https://youtu.be/FoiKtgyKs8Y

Ouça o disco no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/26UJyS5kkyXeBHYmHy8aR0?si=4fc3abb0edaf46ab

https://www.instagram.com/oficialdaron/
Contato para shows: (55) 991487258

Serviço:
Atrações: Daron e Inluzt
Data: 3 de abril (quinta-feira)
Abertura: 20h | Showtime: 21h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo/SP
Site relacionado: http://www.manifestobar.com.br

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