Após meio milhão de plays, Electric Mob anuncia álbum deluxe e lança single ao vivo

A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival.

O Electric Mob iniciou 2026 com novidades. A banda de hard rock curitibana, que costuma ser muito elogiada por suas performances cheias de entrega, anunciou o lançamento de uma versão deluxe do álbum “2 Make U Cry & Dance” e já liberou uma versão ao vivo inédita do single “Will Shine”, gravada no Capital Moto Week, em Brasília.

Confira o video ao vivo de “Will Shine”: https://youtu.be/CEjh8WHTCgc

A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival. O pacote também inclui a versão alternativa de “Watch Me (I’m Today’s News)”, até então lançada somente no mercado japonês, ampliando o conteúdo para fãs que acompanham a trajetória da banda dentro e fora do Brasil.

O lançamento reforça o bom momento do grupo. “2 Make U Cry & Dance” já ultrapassou meio milhão de reproduções no Spotify e foi amplamente elogiado pela crítica especializada. O jornalista Regis Tadeu colocou o álbum na sua lista de melhores do ano, enquanto Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o Electric Mob como “a melhor banda de hard rock do Brasil”. O site Roadie Metal afirmou que estamos “diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu”. No exterior, a repercussão também foi positiva, com a avaliação de que “eles são uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará”.

Sobre a edição deluxe, o vocalista Renan Zonta declarou: “Estamos empolgados em lançar essa edição super especial de algo do qual temos muito orgulho. A versão deluxe do nosso segundo álbum vem com gravações ao vivo cruas e vicerais e está aqui para reforçar a energia que existe dentro desse trabalho. Curta esse som enquanto preparamos o próximo.” O guitarrista Ben Hur Auwarter acrescentou: “Sempre nos consideramos uma banda forjada no palco. É lá que tudo realmente ganha vida. Nesta edição deluxe estamos capturando parte dessa energia e dividindo com quem ainda não teve a chance de viver isso pessoalmente.”

Formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob vem consolidando seu nome desde o debut “Discharge” (2020). Com presença em grandes festivais e turnês pelo país, a banda construiu uma reputação baseada em intensidade, groove e uma leitura moderna do hard rock clássico. A nova versão ao vivo de “Will Shine” funciona como cartão de visitas dessa fase, deixando claro que o palco continua sendo o habitat natural da banda.

Links
Site oficial: https://www.electricmob.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/
YouTube: https://www.youtube.com/electricmob

Twilight Aura lança versão de “All Through The Night”, da Cyndi Lauper

Cover do clássico dos anos 80 foi gravado nas sessões do segundo disco, e reforça fase marcada por expansão sonora, convidados especiais e produção de Tito Falaschi.

O Twilight Aura abre o ano com um lançamento que une memória afetiva e identidade musical. A banda acaba de disponibilizar nas plataformas sua versão de All Through The Night, canção clássica de Cyndi Lauper, registrada durante as gravações do álbum Believe, segundo trabalho de estúdio do grupo. O single chega como um resgate de repertório histórico e, ao mesmo tempo, como complemento ao ciclo atual do Twilight Aura, que tem ampliado seu alcance artístico com novas texturas e colaborações.

A história da faixa remonta a 1996, quando o Twilight Aura decidiu revisitar a música em uma leitura própria. O arranjo foi desenvolvido com referências do álbum Balance (1995), do Van Halen, incorporando uma pegada mais voltada ao hard rock, sem abrir mão do traço melódico que acompanha a banda desde os primeiros anos. A canção entrou no setlist e foi testada ao vivo por muito tempo, com resposta positiva do público.

Quando o grupo iniciou as gravações de Believe, a releitura voltou à pauta. A banda decidiu gravar All Through The Night por acreditar que a música se encaixaria com força na voz da vocalista Daísa Munhoz. Com a gravação finalizada, no entanto, o Twilight Aura optou por deixá-la fora do álbum para manter o disco composto apenas por material autoral. Agora, com o início de um novo ano, o grupo considerou o momento ideal para finalmente lançar a faixa e apresentar oficialmente o resultado ao público.

O processo de produção seguiu o mesmo padrão adotado em Believe, com cada integrante gravando em home studios e Tito Falaschi responsável pela mixagem e masterização. A identidade visual do lançamento também mantém a linha do ciclo, com arte assinada por Juh Leidl, responsável pelas criações da fase Believe.

Ouça “All Through The Night”https://onerpm.link/ta-allthroughthenight

Andre Bastos comenta sobre a música:
“Lá nos idos de 1996, nós decidimos fazer uma versão dessa música que ficou famosa na voz da Cyndi Lauper, uma das minhas cantoras favoritas. A gente se baseou um pouco nas músicas do álbum “Balance” de 1995 do Van Halen para elaborar a nossa versão. Costumávamos tocá-las nos nossos shows e a aceitação sempre foi muito boa.
Então, quando começamos as gravações do nosso segundo álbum “Believe”, resolvemos incluir a nossa versão de “All Through The Night” ainda mais porque sabíamos que essa música soaria muito bem na voz da nossa vocalista, Daísa Munhoz.
Porém, depois que a gravação estava concluída, preferimos deixar essa música de fora para termos somente nossas composições originais no álbum. Com o novo ano começando, achamos então que agora seria uma boa hora de finalmente disponibilizar para o público essa gravação! Espero que todos curtam!”

O lançamento se soma à divulgação de Believe, disco que marca a evolução do Twilight Aura em relação ao debut For a Better World (2022). No segundo álbum, o grupo expande o leque sonoro e transita por hard rock, rock progressivo e baladas, preservando a assinatura melódica. Entre os destaques, Sacred Earth e Hold me Tight apostam em uma abordagem mais direta, Real World explora estruturas progressivas, enquanto Right Thing e Laws of Life reforçam a identidade melódica. As baladas “Coming Home” e “Believe” evidenciam a versatilidade vocal de Daísa Munhoz.

As letras abordam temas sociais, emocionais e espirituais. Real World discute o impacto das fake news, Right Thing trata de mudanças climáticas e faixas como One Day at a Time e Yourself Again abordam desafios ligados a distúrbios emocionais. Coming Home e Believe se destacam pela espiritualidade acolhedora, compondo uma narrativa de mensagem positiva ao longo do álbum.

Believe reúne participações especiais de Jeff Scott Soto, Fabio Caldeira, Felipe Andreoli, BJ, Marcel Ribas, Daniel Matos e Fabio Elsas, além de uma homenagem ao saudoso Andre Matos, presente em Laws of Life. A produção do álbum foi conduzida por Andre Bastos e Tito Falaschi, que também assina a mixagem e masterização. A capa é de Juh Leidl. O videoclipe de Coming Home já está disponível.

Ouça “Believe”https://onerpm.link/ta-believe
Assista ao clipe de “Coming Home”https://www.youtube.com/watch?v=nxbxRVKS7ws

Formado originalmente em 1993 e retomado em 2021, o Twilight Aura é composto por Andre Bastos e Rodolfo Elsas nas guitarras, Filipe Guerra no baixo, Leo Loebenberg nos teclados, Claudio Reis na bateria e Daísa Munhoz nos vocais. Daísa também é conhecida por trabalhos com Soulspell e Vandroya. Believe está disponível nas plataformas e também em CD pela Wikimetal Store, com lançamento da Wikimetal Music no Brasil e da Psychomanteum Records no restante do mundo.

Mais informações:
Site Oficial: https://twilightaura.com/
Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/
Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/

Antiga Roll e Dpeids se unem no split “Enquanto o Mundo Apodrece”

Antiga Roll // Foto: Rafael Fialho

As bandas amazonenses Antiga Roll e Dpeids lançaram nesta sexta-feira (27) o split “Enquanto o Mundo Apodrece”. Com 13 faixas, o álbum reúne dois EPs que vinham sendo produzidos separadamente: “Enquanto o Mundo Envelhece”, da Antiga Roll, e “Todo Mundo É Santo no Domingo”, da Dpeids.

A união das bandas no projeto é resultado de uma relação de amizade iniciada há cerca de 15 anos, quando passaram a dividir palcos em Manaus (AM).  Desde então, os grupos também atuam juntos na organização de eventos como o festival Mama Rock, realizado desde 2013 em diversas cidades do Norte, e na condução da Mama Records, selo e produtora que fomenta a cena local e é responsável pelo lançamento digital do split. “Enquanto o Mundo Apodrece” ganhará ainda, uma edição em vinil LP 12” prevista para junho, em parceria com o selo paulista Neves Records.

Ouça “Agora” da Antiga Roll

De acordo com Carlos Castilho, vocalista da Dpeids, “Enquanto o Mundo Apodrece” traduz a sensação de viver em meio ao caos no Brasil, com ironia, humor e atitude. “As letras falam das contradições e dos absurdos causados por um bando de reacionários e um conservadorismo hipócrita, mas também falam de vivências, paixões, cachaça e skate”. Nick Yamane, vocalista da Antiga Roll acrescenta: “Por vezes com um ar nostálgico, em outras como simples exercício de liberdade ou expurgo do estresse cotidiano. Sem aquele peso de discurso sério o tempo todo”.
 
Entre as faixas da Antiga Roll, “Agora” conta com participação de Gabriel Brasil, baixista da banda Morgados. O guitarrista do grupo, Tharciso Yamane, afirma que a música mergulha nos encontros e desencontros da vida, na inevitável passagem do tempo e nas marcas que ele deixa. “‘Agora’ fala sobre crescer e aprender a lidar com a ausência e com o vazio que surge quando alguém que se ama já não está mais presente”.

Ouça “Todo Mundo é Santo no Domingo” da Dpeids

Já a Dpeids destaca a música “Todo Mundo É Santo no Domingo”, que segundo Castilho versa “sobre a hipocrisia de quem se coloca como exemplo moral, principalmente usando o nome de Deus para julgar os outros, mas age de forma muito pior no dia a dia”. O vocalista diz ainda que a banda não compõe para parecer certa. “A gente faz porque acha graça, porque gosta de incomodar e porque também sente necessidade de cutucar o que considera errado”.

Dpeids // Foto: Divulgação

Além do lançamento nas plataformas digitais e em vinil, as bandas pretendem realizar shows no segundo semestre para divulgar o álbum em outras regiões do país.

Ouça “Enquanto o Mundo Apodrece” no seu tocador favorito:
https://ffm.to/enquanto-mundo-apodrece

Symmetrya anuncia Wagner Hermes como novo guitarrista

Foto: Divulgação

Com forte bagagem no Metal tradicional, o instrumentista chega para expandir a sonoridade do grupo enquanto a toda discografia chega às plataformas digitais.

A banda de Heavy Metal SYMMETRYA catarinense vive um momento de dupla movimentação em sua carreira. Enquanto resgata o seu acervo histórico, disponibilizando gradativamente seus álbuns e uma série de singles nas principais plataformas de streaming, o grupo olha para o futuro e oficializa a entrada do guitarrista Wagner Hermes. Ele assume o posto após a saída amigável do antigo integrante, Bruno Roberto. Com a novidade, Hermes passa a formar um dueto de guitarras com Alexandre Lamim, prometendo agregar ainda mais peso, melodias e harmonias aos arranjos da banda.

A formação do SYMMETRYA agora se consolida como um quinteto, contando com Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Wagner Hermes (guitarras), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria). A adição de uma segunda guitarra representa um movimento prático que amplia as possibilidades sonoras do grupo ao vivo e em estúdio, dialogando diretamente com a tradição do Metal de explorar riffs dobrados e solos mais elaborados.

A trajetória de Wagner Hermes na música teve início em 2007, quando despertou para o instrumento sob a forte influência da energia de Angus Young, do AC/DC. Seus primeiros passos consistentes nos palcos ocorreram com a banda Rockville, formada ao lado de amigos de colégio. Com o projeto, construiu experiência no circuito da cidade de Joinville/SC, terra natal do SYMMETRYA, registrando passagens por locais como o palco do Bovary, durante o AGT Music Festival em 2010, e o Teatro Juarez Machado.

Além de atuar como instrumentista de linha de frente, Hermes carrega uma sólida bagagem como compositor. O seu lado autoral foi registrado em 2016 com o lançamento de seu EP solo e independente, batizado de “Colossus”. Mais recentemente, em 2025, o músico passou a integrar a Killing The Dragon, banda tributo ao icônico Ronnie James Dio, demonstrando sua vivência e afinidade com a sonoridade clássica e o peso do gênero.

O estilo do novo guitarrista é moldado por uma escola focada em riffs marcantes. Suas influências diretas reúnem mestres do instrumento como Tony Iommi, Glenn Tipton, Zakk Wylde, Doug Aldrich, Joe Satriani e o brasileiro Edu Ardanuy. Tendo Judas Priest e Black Sabbath como suas referências absolutas, Wagner traz para a banda uma identidade musical forjada no Heavy tradicional, um elemento que tem tudo para somar forças à sonoridade técnica e melódica estabelecida pelo grupo em seus projetos futuros.

Ouça “Insidious”:

Ouça “In the Blink of an Eye”:

Sobre o Symmetrya:

Formada em Joinville (SC) no início dos anos 2000, a banda construiu uma carreira sólida no cenário underground brasileiro. Com influências que vão do Hard Rock clássico ao Prog Metal moderno, a banda já dividiu palco com gigantes mundiais como Primal FearDark MoorSonata Arctica e Angra. A banda segue trabalhando na pré-produção de seu quarto álbum de estúdio.

Redes sociais:
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Rock in Rio anuncia apresentação exclusiva do Foo Fighters no Brasil

Rock in Rio anuncia apresentação exclusiva do Foo Fighters no Brasil como headliner do dia 4 de setembro e revela grandes novidades para a próxima edição

Em coletiva de imprensa, o Rock in Rio cria uma ação especial para contar de forma lúdica o backstage do evento e o processo criativo por trás da construção do festival. Organização também anunciou Fatboy Slim, no dia 7, no New Dance Order, além de apresentar o mapa atualizado da Cidade do Rock

A edição de 2026 do Rock in Rio começa a ganhar forma com novidades que vão muito além dos palcos da Cidade do Rock. Em uma ação inédita, o festival reuniu convidados e imprensa para viverem momentos únicos no backstage de um musical que mostrou o processo criativo de como nasce o Rock in Rio – retratando a mobilização de todas as áreas que participam da construção do festival, que chega a reunir por volta de 32 mil pessoas durante o processo. Com palco, música, dança, orquestra, figurinos e movimentos coreografados, o encontro desta quinta-feira revelou a “Fábrica de Sonhos” que move o Rock in Rio – um festival que acredita na magia e na criação de momentos especiais como este, onde as pessoas não apenas assistem aos shows, mas sentem, vivem, cantam, vibram e dançam. Uma magia construída de forma real, a partir da criação artística, que vai muito além da música, do planejamento e da execução que transformam cada ideia em emoção compartilhada.

Em um dos momentos mais celebrados do evento, a organização celebrou a confirmação do segundo Dia do Rock da edição de 2026 e confirmou a presença do Foo Fighters, uma das maiores e mais queridas bandas de rock ‘n’ roll do mundo, como headliner do Palco Mundo, no dia 4 de setembro, em uma apresentação exclusiva no Brasil. A ação também marcou a divulgação do mapa oficial da Cidade do Rock 2026, que antecipou novidades em diferentes frentes do festival, como o New Dance Order, que além de ganhar uma cenografia inédita e proposta artística, terá Fatboy Slim como headliner do espaço no dia 7 de setembro. Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Nas arenas do Parque Olímpico, o mapa revelou ainda a presença inédita de mais uma área de espetáculos, além da confirmação de mais um novo espaço, que serão anunciados em breve.

Rock in Rio abre as portas da sua Fábrica de Sonhos 

Sempre surpreendendo o público, o Rock in Rio apresentou um formato inédito de coletiva de imprensa, ao transformar a ação em um backstage cênico que traduziu, de forma lúdica, o processo criativo de construção do festival a partir da visão de Roberto Medina, presidente da Rock World. Foi desta forma que os convidados puderam acompanhar de perto como funciona a engrenagem da fábrica de sonhos responsável por dar vida ao festival, refletindo a grandiosidade que marca o Rock in Rio há mais de 40 anos, sustentada por um trabalho integrado entre diferentes equipes, unidas pela filosofia de sonhar e fazer acontecer. 

A ação contou com uma infraestrutura cinematográfica que ganhou escala e linguagem de espetáculo com a apresentação ao vivo de um musical concebido especialmente para a ocasião. Aos mesmos moldes do que acontece no Rock in Rio, durante quatro dias, o set de filmagem recebeu equipamentos com tecnologia de ponta, câmeras de última geração, um aparato robusto de audiovisual – incluindo uma KamboT, câmera robô com movimentos precisos, fluidos e cheios de intenção, deslizando como se dançasse em cena – e telão de LED medindo 40×5 metros. 

Os presentes acompanharam de perto a história dos bastidores, os caminhos da criação e a estrutura que move a Cidade do Rock, apoiada por uma cenografia robusta, trilha sonora inédita, composta por Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World. A canção foi criada especialmente para este momento, que ainda contou com 36 bailarinos, orquestra composta por 12 músicos, 5 atores/protagonistas, 10 figurantes, figurinos e coreografias, reforçando a crença do festival na força da emoção como motor da criação de momentos únicos – aqueles que o público não apenas observa, mas sente, vive, canta, vibra e dança. O material filmado nesses dias será usado para comunicação da próxima edição do evento, que acontece nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026.

“O que estamos apresentando aqui hoje é como nascem estes meus sonhos, esta construção do que se transformou o Rock in Rio. São muitas referências e as pessoas não imaginam como cada peça se encaixa para dar vida a este gigantesco quebra cabeças. Aqui a busca é permanente pela excelência e esta narrativa que trouxemos com este musical mostra claramente o porquê transformamos esta marca em um festival que primeiro transborda experiência, para então falar de música. Nesta edição, por exemplo, estamos entregando ainda mais conteúdo e, claro, um dos melhores line ups de toda a história do Rock in Rio. Se reparar bem, a maioria dos headliners vai tocar apenas na Cidade do Rock, em apresentações únicas que vão atrair ainda mais turistas para o Rio de Janeiro. Este nosso movimento contribuirá  para a economia do Estado com um impacto econômico que acredita-se que vá superar os R$3 bilhões”, destaca Roberto Medina, presidente da Rock World e criador e idealizador do Rock in Rio. 

“O que o Roberto sonhou lá atrás, há 41 anos, se transformou no sonho de muitas pessoas, no meu inclusive. Ele segue nos provocando para irmos além do que imaginamos. Trabalhar na nossa fábrica de sonhos é desafiador todos os dias. Usar a música como instrumento de transformação, criar experiências inesquecíveis é um privilégio imenso. E é resultado do trabalho de uma equipe incansável que ao longo de dois anos se reinventa para encantar o publico”, garante Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, reforçando que “estamos construindo um line up poderoso com a presença forte do Rock. Foo Fighters é uma banda incrível, que ultrapassa gerações e conversa com literalmente todos os nossos públicos. Não vejo a hora abrirmos as portas da nossa cidade do Rock e começarmos nossa festa”, finaliza.

Foo Fighters é anunciado como headliner do Palco Mundo

O segundo Dia do Rock do Rock in Rio contará com um headliner de peso. Responsáveis por sucessos mundiais como o novo lançamento explosivo “Your Favorite Toy”, “Everlong”, “All My Life”, “Times Like These” e “Best of You”, o Foo Fighters retorna ao Rock in Rio sete anos depois de apresentar o que muitos consideraram uma das performances mais eletrizantes da história do festival. 

A extensa discografia do Foo Fighters inclui álbuns marcantes como o seu álbum de estreia homônimo de 1995, The Colour and the ShapeThere Is Nothing Left to LoseOne by OneIn Your HonorEchoes Silence Patience & GraceWasting LightSonic HighwaysConcrete and GoldMedicine at MidnightBut Here We Are e o futuro álbum Your Favorite Toy, anunciado pela sua faixa-título, recebida com entusiasmo, e pela incendiária “Asking for a Friend”.

Em 2026, o Foo Fighters comemora o 31º aniversário da banda com uma enorme turnê mundial e o lançamento de Your Favorite Toy, abrindo o capítulo mais recente de um legado contínuo que inclui 15 GRAMMY Awards e a entrada para o Rock & Roll Hall of Fame, em 2021.

O Foo Fighters é composto por Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Rami Jaffee e Ilan Rubin.

New Dance Order chega com cenografia renovada na Cidade do Rock e contará com Fatboy Slim entre os headliners do line-up

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order, retorna em 2026 ainda mais impactante. Queridinho dos fãs de música eletrônica, o palco co-patrocinado por Heineken e Superbet ganha uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento. O resultado é uma experiência ainda mais intensa e tecnológica, reafirmando o palco NDO como um dos epicentros na Cidade do Rock.

Entre os headliners, Fatboy Slim se apresenta no dia 7 de setembro no espaço, mesma data em que Elton John encerra os shows do Palco Mundo. Nome artístico do britânico Norman Cook, ele é considerado um dos DJs e produtores mais influentes da história da música eletrônica. Ícone da cena desde os anos 1990, é responsável por hits que atravessaram gerações, como “Praise You”, “Right Here, Right Now” e “The Rockafeller Skank”. Com uma carreira marcada por performances explosivas e sets que misturam house, big beat e referências pop, Fatboy Slim é presença constante nos maiores festivais do mundo e segue como uma das figuras mais carismáticas e celebradas da dance music global. 

“O New Dance Order (NDO) vem com muita força e grandes novidades em 2026 – hoje apresentamos alguns aperitivos bem caprichados! A começar pelo novo projeto do palco, que se atualiza e ganha uma dimensão ainda maior. Tenho certeza que vamos promover uma experiência nunca antes vivida pelos fãs de música eletrônica no Rock in Rio. Além disso, como abre-alas das atrações e com muita honra, anunciamos pela primeira vez no festival uma das maiores lendas da história da dance music global, o inglês, Fatboy Slim – que vai encerrar a primeira semana do festival, na segunda-feira dia 07 de setembro. Virão pela frente grandes anúncios que certamente surpreenderão, em todos os outros dias do festival. Esse ano quem é fã de música eletrônica, é bom garantir ingresso para todos os dias. Arrisco dizer que será o artístico mais forte de todos os tempos!!”, afirma Claudio da Rocha Miranda Filho, curador artístico do Palco New Dance Order.

Festival divulga o mapa oficial da Cidade do Rock e Gourmet Square tem as primeiras novidades

Em 2026, a Cidade do Rock volta a ocupar o Parque Olímpico em escala gigante e, para que o público possa visualizar cada detalhe e já começar a planejar sua experiência, o Rock in Rio divulgou o mapa oficial da edição e o tour virtual do festival. O mapa também já contém as cenografias renovadas do Palco Mundo e New Dance Order, o Palco Sunset novamente em posição de destaque, enquanto Global Village, Rota 85 – espaço copatrocinado pela TIM e Volkswagen -, Supernova e Espaço Favela seguem nas mesmas localizações da edição anterior. 

Além dos palcos, o projeto apresenta atualizações em áreas dedicadas à experiência do público. A Gourmet Square, copatrocinada por Heineken e iFood, retorna com novidades e contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, que tem uma carreira pautada por técnica, sensibilidade e afeto. Com formação baseada na culinária francesa, o chef passou por cozinhas renomadas no Brasil e no exterior – trabalhou no D.O.M., de Alex Atala, no restaurante Eau, sob comando de Pascal Valero, e no Taillevent, três estrelas Michelin, em Paris. Foi apresentado ao Rio de Janeiro pelo chef Erick Jacquin e decidiu fixar raízes na cidade. No Rio, atuou como sous-chef de Luca Gozzani no extinto Fasano Al Mare, primeiro restaurante do Hotel Fasano no Rio. Em julho de 2025, o chef inaugurou um novo capítulo com o Sìsì, marca dedicada à cozinha italiana em dois formatos distintos e que também levará para um dos restaurantes do espaço. No Leblon, o Sìsì Cucina funciona como uma trattoria moderna, com ambiente acolhedor, massas frescas feitas à mão e pizzas napolitanas de fermentação natural. Já em Botafogo, assume o formato de Déli, com produtos prontos para levar, sanduíches e pizzetas para take away. Em dezembro de 2025, Pedro Siqueira inaugurou a terceira unidade do Sìsì, com uma pizzaria na Barra da Tijuca.

Também seguem no mapa o Lounge Club, ativações de marcas e os brinquedos tradicionais que transformam o festival em um grande parque de diversões a céu aberto. Nas arenas do Parque Olímpico, o mapa indica ainda a presença de  mais uma área de espetáculos e mais um novo espaço, que serão anunciados em breve e passam a integrar o conjunto de experiências da Cidade do Rock.

“Apenas um dia não vai ser o suficiente para conhecer toda a Cidade do Rock com o tanto de experiências que temos. O festival é como uma verdadeira fábrica de sonhos, com uma linha de produção dedicada a criar, produzir e garantir que tudo esteja perfeito, como o Roberto sempre ensinou. Em breve, também vamos revelar mais detalhes, mas já posso adiantar que teremos uma experiência extremamente musical, emocionante, inovadora e tecnológica em uma das arenas do festival, além de uma área que é a cara do Rio de Janeiro.” afirma Ana Deccache, diretora de marketing da Rock World.

Palco Mundo

O gigante Palco Mundo, responsável por receber grandes nomes da música nacional e internacional na Cidade do Rock, chega à próxima edição com uma cenografia totalmente inédita e patrocínio do Itaú. Sempre em busca de oferecer a melhor experiência para o público, a organização do Rock in Rio apresenta um novo conceito visual: pela primeira vez, toda a estrutura frontal do palco será revestida por painéis de LED de altíssima definição, transformando o Palco Mundo em um único imenso painel visual capaz de se reinventar a cada show. Com 104 metros de comprimento, 31,5 metros de altura, além de de uma boca de cena de 24 metros de comprimento e 16m de altura, serão 2.400 m² de LED garantindo que nenhum detalhe das apresentações passe despercebido.

Palco Sunset

Em 2024, o espaço dos grandes encontros, queridinho do público e da crítica, o Palco Sunset, que este ano é copatrocinado pela Natura e C&A, ganhou a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando toda a sua potência e igualdade e permitindo um line-up ainda mais poderoso. O Sunset também obteve uma nova localização dentro da Cidade do Rock, o que foi um sucesso entre o público. Com a chegada do Global Village, o palco, que ganhou protagonismo ao longo dos anos, mudou de lugar e os fãs puderam assistir aos shows com ainda mais conforto.

Global Village

Pelo segundo ano, o Global Village vai proporcionar uma jornada arquitetônica e musical pelos continentes em uma experiência imersiva inédita. Este espaço de entretenimento será uma expressão tangível do compromisso contínuo do festival com a paz e por um mundo melhor, ressaltando a diversidade, a música global e a multiplicidade cultural. A área vai contar com uma robusta cenografia inspirada em ícones arquitetônicos de todo o mundo – onde as pessoas poderão andar por uma longa via e entrar em lojas. 

Espaço Favela

Criado para amplificar as vozes das comunidades e dos subúrbios cariocas, o Espaço Favela se consolidou como um dos palcos mais vibrantes da Cidade do Rock, e, este ano, chega com copatrocínio da Doritos e Volkswagen. Com uma cenografia impactante, inspirada na estética urbana, o palco conta com estrutura ampliada, grandes telões laterais e uma proposta visual que valoriza a potência artística e cultural que nasce nas periferias. Em 2024, o Espaço Favela ganhou uma nova e estratégica localização dentro da Cidade do Rock, passando a ocupar a área em frente ao New Dance Order, o que ampliou o fluxo de público e reforçou sua integração com outros territórios do festival. 

New Dance Order

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order, copatrocinado por Heineken e Superbet, retorna em 2026 ainda mais impactante. Queridinho dos fãs de música eletrônica, o palco ganha uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento. O resultado é uma experiência ainda mais intensa e tecnológica, reafirmando o palco NDO como um dos epicentros na Cidade do Rock.

Supernova

O Supernova confirma a sua quarta edição no maior festival de música e entretenimento do mundo. Formado por artistas expoentes da música nacional e também atrações já consolidadas e reconhecidas pelo público, o palco estreou em 2019 com grande sucesso e, para 2024, conquistou um novo espaço, próximo de onde ficava o palco da Rock District.

Gourmet Square 

A área de gastronomia sofisticada da Cidade do Rock, sempre um dos pontos altos do Rock in Rio ao longo dos anos, também chega com novidades. Dedicado aos apreciadores da boa gastronomia, o Gourmet Square, copatrocinado por Heineken e iFood, traz uma experiência completa em um espaço totalmente coberto e climatizado, com amplas opções de mesas e cadeiras para relaxar e aproveitar entre um show e outro. O Gourmet Square terá uma curadoria assinada por um renomado chef. Pedro Siqueira, que possui uma formação baseada na culinária francesa, lidera as criações do espaço. O chef passou por cozinhas renomadas no Brasil e no exterior – trabalhou no D.O.M., de Alex Atala, no restaurante Eau, sob comando de Pascal Valero, e no Taillevent, três estrelas Michelin, em Paris. Foi apresentado ao Rio de Janeiro pelo chef Erick Jacquin e decidiu fixar raízes na cidade. No Rio, atuou como sous-chef de Luca Gozzani no extinto Fasano Al Mare, primeiro restaurante do Hotel Fasano no Rio. Em julho de 2025, o chef inaugurou um novo capítulo com o Sìsì, marca dedicada à cozinha italiana em dois formatos distintos e que também levará para um dos restaurantes do espaço. No Leblon, o Sìsì Cucina funciona como uma trattoria moderna, com ambiente acolhedor, massas frescas feitas à mão e pizzas napolitanas de fermentação natural. Já em Botafogo, assume o formato de Déli, com produtos prontos para levar, sanduíches e pizzetas para take away. Em dezembro de 2025, Pedro Siqueira inaugurou a terceira unidade do Sìsì, com uma pizzaria na Barra da Tijuca.

Lounge Club

Em 2024, quem também ganhou uma nova localização na Cidade do Rock foi o Lounge Club, que passou a ficar em frente ao Palco Sunset, a uma distância de apenas 200 metros, permitindo uma visão sem bloqueios das apresentações dos artistas nacionais e internacionais. 

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026    

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou nomes do line-up, como Avenged Sevenfold, Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Bring Me The Horizon, Demi Lovato, Jon Batiste, Gilberto Gil, Luísa Sonza convida Roberto Menescal, Laufey, Jamiroquai, Mumford & Sons, Péricles canta Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e João Gomes e Orquestra Brasileira. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Os fãs que não conseguiram comprar o Rock in Rio Card terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data será anunciada em breve. 

Sobre o Rock in Rio          

1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).         

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.       

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).       

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015). 

Angra anuncia show de 30 anos de “Holy Land” no Olympia na França

Evento acontece no dia 23 de setembro de 2026 e conta com participação de Kiko Loureiro

23 de maio de 1995: em Paris, na Locomotive lotada, a França viu nascer ao vivo a sua primeira grande conexão com o ANGRA, então uma jovem banda brasileira que havia chamado atenção poucos meses antes com o álbum de estreia “Angels Cry”.

Um ano e meio depois, em novembro de 1996, durante uma turnê francesa de sete datas, o quinteto de São Paulo comemora com o público do país o sucesso de “Holy Land”, ambicioso álbum conceitual que entraria para a história do Heavy Metal. O disco consolidou a identidade do grupo ao unir hinos de power metal a arranjos sinfônicos e ritmos tribais, em uma proposta artística que se tornaria referência.

O guitarrista e compositor Rafael Bittencourt relembra: “Estávamos confiantes e ansiosos para ir além. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tivemos a rara chance de nos dedicar à música de forma profissional, enquanto realizávamos o sonho do reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história do descobrimento do Brasil, da colonização europeia e do encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante a fase de Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto individual quanto coletivamente. Nada podia nos parar. Um período fabuloso que jamais esquecerei”.

A relação com os franceses se fortalece na primavera de 1996, durante uma série de showcases acústicos em que o vocalista Andre Matos e o guitarrista Kiko Loureiro demonstram uma proximidade rara com o público. Naquele momento, sem que se percebesse plenamente, o ANGRA ajudava a formar uma geração de fãs tão apaixonada quanto fiel e, ao mesmo tempo, reacende no país o interesse por um estilo que havia perdido espaço por tempo demais.

A aventura continuaria em 1998 e 1999, anos em que o ANGRA se apresentaria por diversas cidades da França, tocaria no Printemps de Bourges (com Dream Theater), nas Eurockéennes de Belfort (com Metallica) e lotaria o Zénith de Paris em um concerto memorável que ainda teria a participação especial de Bruce Dickinson, do Iron Maiden.

Os anos 2000, porém, seriam mais turbulentos, marcados por diferentes mudanças de formação, com Rafael Bittencourt buscando manter o navio no rumo, apesar dos desafios.

2026 marca os 30 anos do lançamento de “Holy Land” e do show realizado em 15 de novembro de 1996, no cenário inusitado do Aquaboulevard de Paris, que deu origem ao mini álbum ao vivo “Holy Live”.

Para celebrar a data, o ANGRA prepara um concerto especial com o público francês no dia 23 de setembro de 2026, no Olympia. A noite será dividida em duas partes: primeiro, a execução de “Holy Land” na íntegra; depois, um segundo set dedicado a outros destaques da extensa discografia do grupo. O show também será uma homenagem a Andre Matos, falecido em junho de 2019. Para a ocasião, Kiko Loureiro (que integrou o Megadeth por dez anos) retorna de forma pontual ao ANGRA.

Kiko comenta a importância do momento: “A primeira vez que entrei na lendária sala do Olympia, senti o peso da história no ar. Sabendo o quanto este lugar é sagrado e quantos artistas emblemáticos já se apresentaram nesse palco, é, sem dúvida, mais um marco importante na minha carreira, um daqueles momentos que guardamos para sempre na memória. Ao caminhar pelos corredores dos bastidores, olhando os velhos cartazes e as fotografias de tantas lendas que marcaram a história da música, senti-me ao mesmo tempo humilde e inspirado. Tocar com o Megadeth com ingressos esgotados no Olympia é realmente inesquecível. Hoje, subir novamente nesse palco histórico com meus irmãos do Angra para celebrar Holy Land me parece ainda mais significativo. Este álbum representa um dos capítulos mais importantes da nossa vida musical. Voltar a Paris, uma cidade que sempre nos recebeu com profundo respeito e um entusiasmo transbordante, compartilhar novamente essas canções, sobretudo em uma casa tão emblemática quanto o Olympia, é mais do que um simples show. É uma celebração de história, de laços e de gratidão”.

Além disso, Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Marcelo Barbosa (guitarra) apresentarão ao público francês o novo vocalista do grupo, Alirio Netto, conhecido por trabalhos como o Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen idealizado por Roger Taylor.

Felipe afirma: “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada do Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que já tive a oportunidade de ver, e é um verdadeiro prazer tê-lo agora entre nós. Ele representa a música e a cultura brasileiras e, ao mesmo tempo, traz sua própria interpretação teatral, além de uma extensão e versatilidade incríveis. E o fato de o Kiko, um dos músicos brasileiros mais importantes da nossa época e outro grande amigo, se juntar a nós nesses momentos especiais é inestimável”.

No próximo 23 de setembro, no Olympia, com a atmosfera naturalmente tomada pela nostalgia, o concerto “Holy Land 30th” também será marcado por reencontro e renovação, um momento aguardado há muito tempo por músicos e fãs.

Alirio Netto conclui“Entrar no Angra é a realização de um sonho que alimento desde o início da minha trajetória. É impossível falar dessa história sem mencionar André Matos: sua voz e sua sensibilidade ajudaram a definir o som e a alma do Angra e marcaram profundamente toda uma geração de músicos e fãs. Seu legado permanece vivo e é uma fonte constante de inspiração para mim. Tenho um respeito enorme por tudo o que Rafael, Kiko, Felipe, Marcelo, Edu, Bruno, Aquiles, Ricardo, Luis e todos que passaram pela banda realizaram e por tudo o que contribuíram para a grandeza do grupo ao longo das décadas. Recebo este momento com gratidão e responsabilidade. O legado do Angra merece sempre o melhor em dedicação, compromisso e autenticidade, e não farei concessões quanto a isso. Minha intenção é honrar essa história respeitando o passado e me comprometendo com o futuro, permanecendo fiel a mim mesmo em todos os aspectos e dando o meu melhor para que essa chama continue acesa para as próximas gerações”.”

Informações:
Site relacionado: https://angra.net/
Instagram: https://www.instagram.com/angraofficial/

5 to Rock: o OverDose já se chamou Sarcófago?

Cláudio David, guitarrista do OverDose, falou sobre seus 40 anos de história no metal brasileiro | Foto: Divulgação

No 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o guitarrista Cláudio David, um dos fundadores da banda mineira OverDose, falou sobre seus 40 anos de história no metal brasileiro. Nascido em 24 de janeiro de 1966, em Belo Horizonte, ele relembrou quando começou a ouvir metal e ressaltou o impacto decisivo do Kiss em sua formação musical e pessoal, influência que ajudou a despertar o fascínio pela guitarra.

O guitarrista ainda recordou um capítulo curioso da história do grupo: o fato de o OverDose ter utilizado o nome Sarcófago antes do registro oficial, posteriormente assumido por Wagner “Antichrist” Lamounier e transformado em símbolo do metal extremo global. Ao comentar a discografia, avaliou que a disposição para evoluir sempre foi parte da identidade da banda. Ele também falou sobre a retomada das atividades do OverDose em 2024.

Confira o 5 to Rock de Cláudio David em https://youtu.be/7YNpiS3xf88

Com 35 anos de estrada, Kappa Crucis anuncia nova formação e gravação de álbum inédito

Os veteranos do heavy rock do Vale do Ribeira estão de volta aos estúdios e recentemente também lançaram uma live no Youtube

Formada em 1991 em Apiaí/SP, região do Vale do Ribeira, o Kappa Crucis é sempre lembrado com carinho pelo público da velha guarda, principalmente pelos entusiastas do chamado heavy rock.
Capitaneada pelos dois membros da formação original e autores das primeiras composições da banda, o baterista Fabio Dória e o vocalista e guitarrista Gerson Fischer, e também integrada pelo tecladista de longa data, Alex Stefanovich, e o novo baixista Francisco Martins, o primeiro registro em estúdio do Kappa Crucis foi a demo-tape “Algol – The Demon Star”, lançada em 1997. Desde então vieram várias outras demos, o disco de estreia, “Jewel Box”, de 2009, e em 2014 lançaram seu trabalho de estúdio mais recente intitulado “Rocks”.

Assim como seus antecessores, “Rocks” recebeu muitos elogios da crítica especializada. Especialmente por conta da identidade musical do Kappa Crucis.
“Desde que coloquei ‘Rocks’ para rodar estou tentando encaixá-lo em algum estilo. Resultado: não consegui”. Essa declaração do jornalista Christiano Gomes, do site e programa mineiro Mondo Metal, há época, ilustra bem a questão.  
Na eleição realizada em 2014 entre os leitores do site Heavynroll, “Rocks” rendeu ao Kappa Crucis nada menos que seis indicações entre os melhores daquele ano: 02º Melhor Tecladista para Alex Stefanovich, 03º Melhor Baixista para Ricardo Tramontin, 04º Melhor Vocalista para Gerson Fischer, 04º Melhor Baterista para Fábio Dória, 05º Melhor Guitarrista para Gerson Fischer e 06º Melhor Disco.

De fato, ao longo de 35 anos, o Kappa Crucis sempre se manteve fiel a sua identidade sonora. Não se trata de fidelidade estética – por mais que a banda seja, por vezes, classificada como heavy rock – mas sim uma questão de sempre fazer aquilo que vem do coração, mesmo que seja “fora de moda”.   

E é com esse mesmo espírito que, depois de um período de desafios pessoais enfrentados pelos integrantes da banda, o Kappa Crucis está de volta ao Gersom Project Studio, em Apiaí/SP, para a gravação de seu novo álbum.
“Começamos a trabalhar letras e ideias iniciais de 10 músicas logo após o lançamento do Rocks, mas então veio a pandemia e tivemos que desacelerar os trabalhos. Após isso tivemos a substituição de baixista e problemas de ordem pessoal. Mas aqui estamos nós agora, em pé, gravando no mesmo estúdio que registramos nossos dois álbuns anteriores. Já gravamos baterias de três músicas e temos muito trabalho pela frente”, declarou o baterista Fábio Dória.

Além das gravações do terceiro e novo álbum, o Kappa Crucis lançou em dezembro de 2025 uma live session também registrada no Gersom Project Studio com cinco músicas; “School Of Life”, “Invisible Man” e “Mecathronic”, todas de “Rocks”, além de “Back To The Water” e o clássico “Judgement”, ambas de “Jewel Box” de 2009.
Assista a performance ao vivo da banda no Youtube: https://youtu.be/iyvGcOMbpo0?si=gbjMurihT0l7Q8-Q

Mais informações:
www.kappacrucisband.com 
www.instagram.com/kappacrucisband
www.youtube.com/kappacrucisband  
www.facebook.com/kappacrucisband

IN FLAMES CONFIRMA SIDE SHOW EM CURITIBA

Evento também é parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público

Após o recente anúncio do side show do In Flames na cidade de São Paulo, a organização do Bangers Open Air anunciou mais uma data, agora em Curitiba. A apresentação acontecerá no dia 26 de abril, no Ópera de Arame.

Criado em 1990 na cidade de Gotemburgo (SUE), o In Flames foi idealizado pelo guitarrista Jesper Strömblad e começou como uma proposta ousada no underground, mesclando a agressividade do death metal com harmonias melódicas inspiradas no metal tradicional. Essa fusão logo se tornaria a base do chamado Gothenburg Sound, estilo que definiria toda uma geração do metal melódico escandinavo. 

Após esta fase, mudanças na formação levaram Gelotte a trocar a bateria pela guitarra, e a entrada de Daniel Svensson (bateria) estabeleceu a formação que lançaria “Colony” (1999), álbum que apresentou ao mundo o som característico de Gotemburgo. A sequência veio com “Clayman” (2000), que ampliou ainda mais o alcance. Nos anos seguintes, o In Flames passou a explorar novas fronteiras sonoras, incorporando elementos modernos, eletrônicos e vocais limpos.

O álbum “Reroute to Remain” (2002) marcou o início da transição, enquanto “Soundtrack to Your Escape” (2004) e “Come Clarity” (2006) firmaram o sucesso mundial. Mesmo com as mudanças estilísticas, o grupo manteve sua relevância ao longo das décadas, lançando trabalhos consistentes como “A Sense of Purpose” (2008), “Siren Charms” (2014), “I, The Mask” (2019) e “Foregone” (2023), este último aclamado por equilibrar o peso e a melodia que sempre caracterizaram sua trajetória.

Atualmente liderado por Anders Fridén e Björn Gelotte, o In Flames segue em turnê mundial promovendo “Foregone”, celebrando mais de três décadas de carreira e uma discografia que moldou o death metal melódico. A presença do In Flames em festivais como o Bangers Open Air 2026 reforça sua importância histórica como um dos pilares do death metal melódico e do Gothenburg Sound.

Confira o serviço completo para o show do In Flames:

SERVIÇO – IN FLAMES – CURITIBA

Data: 26 de abril de 2026 (domingo)
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 – Abranches, Curitiba/PR)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air e Planeta Brasil
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.diskingressos.com.br/event/2708

No More Death: ‘The Death Is Dead’ lançado nos EUA

Crédito: Alan Luiz da Silva

Debut chega ao mercado norte-americano pela Roxx Records com distribuição global e amplia o alcance internacional do No More Death

O álbum de estreia do No More Death, “The Death Is Dead”, ganhou distribuição mundial a partir do lançamento nos Estados Unidos. O trabalho chegou ao mercado norte-americano no dia 30 de janeiro pela lendária Roxx Records, ampliando o alcance internacional do projeto idealizado pelo vocalista e guitarrista Tiago Torres (ex-Mad Dragzter).

Enquanto amplia sua presença internacional, o No More Death iniciou as gravações do segundo álbum, que será uma continuação direta de “The Death Is Dead”, propondo uma narrativa ambientada nos últimos anos da Era humana, descritos como um período sombrio e de destruição. Segundo Tiago Torres, o disco será mais agressivo, técnico e pesado, com influências de Slayer, Testament e Exodus, além da possibilidade de incluir uma balada pesada. A produção contará com coprodução de Demis Kohler, responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e gravação dos solos de guitarra.

Em meio à produção do novo álbum, o No More Death comemora os resultados de “The Death Is Dead”, que recebeu avaliações máximas em veículos especializados ao redor do mundo e figurou em listas de melhores do ano. “Entre os destaques está a presença nas listas da Roadie Crew, tanto na seleção da equipe da revista quanto na votação popular, com indicações nas categorias Melhor Álbum e Melhor Guitarrista”, comemora Tiago Torres.

Além disso, o projeto também expandiu sua atuação no mercado de produtos oficiais. Nos Estados Unidos, o merch foi lançado em parceria com a Anchor Merchandising, com distribuição mundial de camisetas, moletons, patches e pôsteres – confira em https://anchormerchandising.com/no-more-death/. No Brasil, a banda firmou parceria com a Heart Merch para disponibilizar CDs, camisetas e outros itens ao público nacional – veja em https://heartmerch.com.br/collections/no-more-death-1.

Assista ao lyric video de “The Death is Dead” em https://youtu.be/zg0Fg8JOl0c

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7EJ6pr0QLxA2mR0B8c8uFZ

Site: http://www.nomoredeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/nomoredeath77

Sites relacionados:
Die Hard: https://www.diehard.com.br/
Roxx Records: Link: https://roxxrecords.com/collections/2019-releases/products/no-more-death-the-death-is-dead-cd-2026-ffo-bay-area-thrash-mrd-dragzter
 
E-mail: nmd@nomoredeath.com.br

IN FLAMES CONFIRMA APRESENTAÇÃO EM SÃO PAULO

Show exclusivo é parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público

Seguindo a sequência de anúncios de side shows que o Bangers Open Air vem fazendo, a organização anunciou uma apresentação do In Flames em São Paulo, no dia 23 de abril, na casa de shows Audio.

Criado em 1990 na cidade de Gotemburgo (SUE), o In Flames foi idealizado pelo guitarrista Jesper Strömblad e começou como uma proposta ousada no underground, mesclando a agressividade do death metal com harmonias melódicas inspiradas no metal tradicional. Essa fusão logo se tornaria a base do chamado Gothenburg Sound, estilo que definiria toda uma geração do metal melódico escandinavo. 

Após esta fase, mudanças na formação levaram Gelotte a trocar a bateria pela guitarra, e a entrada de Daniel Svensson (bateria) estabeleceu a formação que lançaria “Colony” (1999), álbum que apresentou ao mundo o som característico de Gotemburgo. A sequência veio com “Clayman” (2000), que ampliou ainda mais o alcance. Nos anos seguintes, o In Flames passou a explorar novas fronteiras sonoras, incorporando elementos modernos, eletrônicos e vocais limpos.

O álbum “Reroute to Remain” (2002) marcou o início da transição, enquanto “Soundtrack to Your Escape” (2004) e “Come Clarity” (2006) firmaram o sucesso mundial. Mesmo com as mudanças estilísticas, o grupo manteve sua relevância ao longo das décadas, lançando trabalhos consistentes como “A Sense of Purpose” (2008), “Siren Charms” (2014), “I, The Mask” (2019) e “Foregone” (2023), este último aclamado por equilibrar o peso e a melodia que sempre caracterizaram sua trajetória.

Atualmente liderado por Anders Fridén e Björn Gelotte, o In Flames segue em turnê mundial promovendo “Foregone”, celebrando mais de três décadas de carreira e uma discografia que moldou o death metal melódico. A presença do In Flames em festivais como o Bangers Open Air 2026 reforça sua importância histórica como um dos pilares do death metal melódico e do Gothenburg Sound.

Confira o serviço completo para o show do In Flames:

SERVIÇO – IN FLAMES – SÃO PAULO

Data: 23 de abril de 2026 (quinta-feira)
Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/inflames-sideshow-sp

PRIMAL FEAR CONFIRMA APRESENTAÇÃO EM BELO HORIZONTE

Show exclusivo é parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público

A organização do Bangers Open Air anunciou mais um side show muito especial. A banda alemã Primal Fear se apresentará na cidade de Belo Horizonte, no feriado de 21 de abril, na casa de shows Mister Rock. Apresentação faz parte da “Domination Tour 2026”

Embora tenha alterado a sua formação algumas vezes, os pilares do Primal Fear – Ralf Scheepers (vocal, ex-Gamma Ray e Tyran Pace) e Mat Sinner (baixo, Sinner) – permaneceram. Formada em meados de 1997, a banda alemã é completada pelo guitarrista Magnus Karlsson, a guitarrista ítalo-cubana Thalìa Bellazecca (Angus McSix, ex-Frozen Crown) e o baterista André Hilgers (Axxis, Rage, Silent Force, Sinner, Bonfire), que promovem o álbum “Domination”. O sucessor de “Code Red” (2023) conta com produção de Mat Sinner, coprodução de Karlsson e Scheepers, além de mixagem e masterização de Jacob Hansen. “Este novo álbum é mais do que música, é um pedaço de nós. Foi um processo eletrizante”, afirmou Scheepers.

A estreia da banda foi com “Primal Fear” (1998), seguido por “Jaws of Death” (1999), trabalho que foi capaz de manter o nome da banda em alta no Brasil, onde se apresentou pela primeira vez no “End Of Century Metal Fest” (SP). Após “Nuclear Fire” (2001), veio “Black Sun” (2002), que marcou a segunda passagem do Primal Fear pelo Brasil, ocorrida em dezembro de 2002 e que até resultou em imagens no DVD “The History Of Fear”, cuja foto de capa, tirada no show na Via Funchal (SP), traz os músicos usando camisas de times de futebol do Brasil. O país realmente entrou na agenda da banda, que voltou diversas outras vezes, como na turnê de “Devil’s Ground”, em 2004, e em 2006, quando promovia “Seven Seals” (2005) e se apresentou no “Live ‘N’ Louder Rock Fest”.

Baseando seu estilo adotado no heavy metal tradicional, com toques de power metal, thrash e hard rock, o grupo foi se adaptando a novas timbragens e não permaneceu estagnado em álbuns como “New Religion” (2007), “16.6 – Before the Devil Knows You’re Dead” (2009), “Unbreakable” (2012), “Delivering the Black” (2014), “Rulebreaker” (2016), “Apocalypse” (2018) e “Metal Commando” (2020). “Temos diferentes influências, ideias, mas, quando estamos juntos, procuramos diversificar ao máximo, utilizando-as da melhor maneira. A única coisa que temos em comum é gostar muito de boas melodias em uma música”, comentou certa vez o vocalista.

Os shows que a banda fará no Brasil certamente ficará na memória dos integrantes, tanto dos fundadores quanto dos que estrearam em estúdio em “Domination”. “Sempre fico empolgado em voltar para o Brasil, um dos países onde começamos a nossa carreira. Durante todos esses anos, sempre foi legal voltar, seja para um festival ou uma turnê nossa”, afirmou Mat Sinner. “Existe uma grande conexão entre nós assim que subimos ao palco. Nossa nova formação não vai deixar dúvidas, pois simplesmente vai explodir qualquer expectativa. Estamos prontos… E vocês?”, concluiu Scheepers.

Confira o serviço completo para o show do Primal Fear em Belo Horizonte:

SERVIÇO – PRIMAL FEAR – BELO HORIZONTE
Data: 21 de abril de 2026 (terça-feira)
Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte/MG)
Abertura dos portões: 19h
Show principal: 21h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em:https://www.clubedoingresso.com/evento/primalfest-21-04

Nuclear Warfare lança clipe de ‘Nuclear War’

Crédito: Maycon Avelino/Startship

“Nuclear War” é o primeiro single de “All Hail To The Liberator”, que tem lançamento marcado para 19 de março pela MDD Records

A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare apresenta o videoclipe de “Nuclear War”, primeiro single e também música de abertura do novo álbum, “All Hail To The Liberator”, que chega ao mercado em 19 de março através da MDD Records.

Produzido por Maycon Avelino, da Starship Videos, o clipe aposta em cortes rápidos de câmera e uma estética com cores predominantes em vermelho, reforçando a atmosfera intensa da música. Segundo o baterista Alexandre “Xandão” Brito, o trabalho visual conseguiu traduzir com precisão a proposta estética da banda para esta nova fase. “Este primeiro single do álbum representa bem a vibe que o trabalho tem: um thrash metal visceral, com batidas rápidas, vocal gritado e um riff de guitarra que cola na mente logo na primeira escutada. Maycon Avelino conseguiu transmitir muito bem a estética que a banda queria mostrar, com cortes rápidos de câmera e um visual com cores puxadas para o vermelho”, detalhou.

Confira o videoclipe de “Nuclear War” em https://youtu.be/jRF2SZVvTyQ

“All Hail To The Liberator” sucede “Lobotomy”, lançado em 2020, e reforça o diálogo direto com o thrash metal alemão dos anos 1980, além de incorporar influências da Bay Area, sem abrir mão da identidade própria construída desde a fundação da banda em 2002, na cidade de Ludwigsburg. Com arte de capa assinada por Nestor Carrera, o novo trabalho traz nove faixas inéditas e apresenta uma sonoridade mais old school e pesada em relação aos discos anteriores, ao mesmo tempo em que amplia a presença de melodias. O álbum foi gravado, mixado e masterizado no Dual Noise Studio, em São Paulo, sob comando de Rogério Wecko, responsável por um resultado descrito como direto, orgânico e fiel à tradição do gênero.

O Nuclear Warfare consolidou seu nome no cenário com registros como a demo “First Strike” (2002), seguida pelo debut “War is Unleashed” (2004) e os álbuns “We Come in Peace” (2006), “God of Aggression” (2010), “Just Fucking Thrash” (2014), “Empowered by Hate” (2017) e “Lobotomy” (2020). Inspirado por nomes como Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura, o grupo mantém uma abordagem marcada por guitarras rápidas, baixo encorpado e bateria intensa, aliando tradição e atitude punk ao thrash metal clássico.

Mídias sociais:
Facebook: https://facebook.com/ThrashMetalTank
Instagram: https://instagram.com/nuclearwarfarethrash

Just Heroes lança novo single, ‘Forever’

Crédito: Jeff Marques

Grupo paulistano de heavy metal atualmente também prepara o primeiro full

O grupo paulistano de heavy metal Just Heroes, formado por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. e Wander Cunha (guitarras), Fabio Gomes (baixo) e Marcus Castellani (bateria), apresenta seu novo single, “Forever”, mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios (SP). “O som é o puro heavy metal, que é a nossa base. Em contraste, a letra mais emotiva dialoga com sentimentos universais e mergulha profundamente nas emoções, falando sobre aquilo que permanece mesmo quando tudo ao redor parece mudar”, descreve Flavio Souza Jr.

Confira o single “Forever” em https://youtu.be/BTAJ5wgW1nM

Criada em 2023, a banda Just Heroes surgiu da paixão pela música pesada e da união de músicos talentosos de diferentes gerações, todos com o mesmo propósito de celebrar e manter vivo o verdadeiro heavy metal. Entre suas principais influências estão Judas Priest, Black Sabbath, Accept e outros grandes ícones do metal e rock clássico. Além do EP “Heroes” (2023), o grupo conta com outros singles nas plataformas digitais. “Entre os planos futuros estão mais um single e depois o álbum completo, que já estamos adiantados nas gravações”, conclui o guitarrista e mentor, Flavio Souza Jr.

Just Heroes no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3l6m9iuiIT4DuNKttFaCQZ

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/
Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal
TikTok: https://www.tiktok.com/@justheroesmetal

E-mail: justheroes.br@gmail.com

Crypta anuncia últimas datas da turnê de “Shades of Sorrow” na Europa

Na reta final da turnê do aclamado segundo álbum “Shades of Sorrow”, a Crypta anuncia as últimas apresentações desse ciclo com a “Shades of Sorrow – Final Rites European Summer Tour”. Ao todo, serão 33 shows realizados entre os meses de junho, julho e agosto.

Em suas redes sociais banda fez a seguinte publicação: “Europa! Nossa turnê de verão será uma despedida de ‘Shades of Sorrow’. Em 2026, entraremos em estúdio para gravar nosso terceiro álbum, e esses serão nossos únicos shows na Europa neste ano. Não percam! Além das nossas datas como atração principal, tocaremos em grandes festivais, faremos turnê com a Kittie e dividiremos o palco com o Sepultura. Em qual desses shows esperamos ver vocês?”

Confira as datas da ‘Shades of Sorrow – Final Rites European Summer Tour’

05.06.26 – Duisburg / Rage Against Racism Open Air
06.06.26 – Kirchdorf / Bavarian Battle Open Air
07.06.26 – Plzen / Metalfest Open Air
10.06.26 – The Hague / Musicon
12.06.26 – Madrid / Revi Live
13.06.26 – Lisbon / Lx Summer Invasion
14.06.26 – Mos / Sala Rebullon
15.06.26 – Vitoria / Urban Rock Concept
16.06.26 – Valencia / Sala Rock City
17.06.26 – Badalona / Sala Estraperlo
19.06.26 – Clisson / Hellfest
21.06.26 – Istanbul / Kadıköy Dorock XL
23.06.26 – Oldenburg / Cadillac
24.06.26 – Dresden / Beatpol
26.06.26 – Hauteville / Abyss Festival
27.06.26 – Karlsruhe / Stadtmitte
30.06.26 – Weinheim / Cafe Central
01.07.26 – Düsseldorf / Ratinger Hof
02.07.26 – Osnabrück / Bastard Club
03.07.26 – Hamburg / Logo
04.07.26 – Ballenstedt / Rockharz Open Air
30.07.26 – Vienna / Viper Room
31.07.26 – Salzburg / Rockhouse
02.08.26 – Kortrijk / DVG Club
04.08.26 – Aschaffenburg / Colos-Saal*
05.08.26 – Munich / Backstage – Free & Easy Festival*
06.08.26 – Nuremberg / Hirsch
07.08.26 – Cologne / Gebäude 9*
09.08.26 – Dublin / 3Arena +
11.08.26 – Carlisle / The Brickyard
13.08.26 – Southampton / The 1865
14.08.26 – Birmingham / Asylum
15.08.26 – London / The Dome

*com Kittie
+com Sepultura

Antes disso a banda havia anunciado quatro datas no Brasil, e como em 2026 elas entrarão em estúdio para gravar o aguardado terceiro álbum, a agenda contará com poucas datas no Brasil. Aproveite a oportunidade, pois essa pode ser uma das últimas chances para conferir as músicas desse trabalho ao vivo.

Confira as datas da ‘Shades Of Sorrow – Final Rites Brasil 2026’
19.04 Nova Friburgo/RJ @friburgorockfestival
22.04 Curitiba/PR @stagegarden_
25.04 São Paulo/SP @bangersopenair
28.04 São Paulo/SP @hangar110*

*Show limitado.

Mais informações para os shows do Brasil: www.xaninhodiscos.com.br

A Crypta é Fernanda Lira (baixo e vocal), Luana Dametto (bateria) e Tainá Bergamaschi (guitarra).

Mais informações:
www.cryptaofficial.com
www.xaninhdiscos.com.br
www.lpmetalpress.com.br

ANGRA ANUNCIA SHOW HISTÓRICO NO ESPAÇO UNIMED COM REBIRTH NA ÍNTEGRA

Um encontro único celebrando 25 anos de um dos álbuns mais importantes do heavy metal — e a única performance da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air

O Angra anuncia um dos momentos mais aguardados de sua trajetória: um show histórico e exclusivo no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 29 de abril de 2026, celebrando em grande estilo os 25 anos de Rebirth — o álbum que redefiniu o destino da banda e marcou uma geração inteira de fãs do metal brasileiro e mundial.

O público terá a oportunidade de assistir à única apresentação da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air, reunindo no mesmo palco Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester.

O último show do Angra com a formação completa do Rebirth aconteceu em 2007, no encerramento da turnê de Aurora Consurgens. Desde então, os cinco integrantes — Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester — nunca mais dividiram o palco como Angra.

Essa longa ausência torna o reencontro ainda mais histórico: uma ocasião rara, carregada de significado, que ganha contornos ainda mais grandiosos ao reunir também os atuais integrantes Alírio Netto, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Um verdadeiro encontro de eras, talentos e histórias que dificilmente se repetirá, simbolizando não apenas uma celebração, mas um marco na trajetória da banda e na memória dos fãs.

O espetáculo, apresentado em formato ampliado, trará a execução completa de Rebirth, além de um repertório cuidadosamente construído para revisitar momentos decisivos da carreira do Angra. Dividido em blocos temáticos, o show conduzirá o público por uma viagem musical que atravessa o renascimento da banda, sua consolidação internacional e sua fase contemporânea.

Além de Rebirth, o setlist celebrará álbuns fundamentais como Temple of Shadows (2004) e Aurora Consurgens (2006), e prestará homenagem à era clássica liderada pelo saudoso Andre Matos, eternizada em obras como Angels CryHoly Land e Fireworks. A fase atual também terá destaque com faixas de Secret GardenØmni e Cycles of Pain.

Mais do que um show, esta apresentação se configura como um marco na história do Angra — um encontro de gerações que celebra o passado, o presente e o futuro de uma das bandas mais influentes do metal mundial. Um evento único, emocionante e imperdível para qualquer fã que deseja testemunhar, ao vivo, a força e a longevidade de um legado construído ao longo de mais de três décadas.

Sobre o Evento

Angra Reunion
Data: 29 de abril de 2026 (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed
Endereço: Rua Tagipuru, 795
Portões: 19h00
Início do show: 21h00
Classificação Etária: 18 anos. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Realização: Bangers Open Air

Produção: Honorsounds

Tabela de Preços

SetoresInteiraMeia
Pista PremiumR$ 560,00R$ 280,00
PistaR$ 350,00R$ 175,00
MezaninoR$ 600,00R$ 300,00
Camarote AR$ 700,00R$ 350,00
Camarote BR$ 650,00R$ 325,00

Ingressos a venda a partir: 26/02/2026 às 10h, para o público em geral no site e 11h na bilheteria oficial.
Ingresso solidário disponível em alguns setores mediante doação de 1kg de alimento não perecível para campanha #corridacontrafome (consulte disponibilidade).

BILHETERIA OFICIAL – Carioca Club (sem taxa de serviço)
Endereço: R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP (ao lado da estação Faria Lima do metrô)
Funcionamento: Segunda a sábado das 12h às 18h

*Não há funcionamento nos domingos, feriados e emendas de feriados.

🎫 A Clube do Ingresso não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Parcelamento
Em até 6x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.clubedoingresso.com/meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

ATENÇÃO
Os ingressos de estudantes estão limitados a 02 ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a 01 ingresso por CPF

NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA CLUBE DO INGRESSO.

SOBRE O BANGERS OPEN AIR
Criado no Brasil, o Bangers Open Air rapidamente se consolidou como um dos principais festivais de heavy metal da América Latina, reunindo grandes nomes internacionais e relevantes representantes da cena nacional. Reconhecido por sua curadoria criteriosa, estrutura de alto nível e forte conexão com o público, o festival proporciona uma experiência completa aos fãs, celebrando a diversidade e a força do metal em suas diferentes vertentes. Desde sua criação embasado em suas raízes europeias, o Bangers Open Air vem fortalecendo o Brasil como um dos territórios mais importantes para o gênero no cenário global, consolidando-se como uma referência entre os grandes eventos de metal do mundo.
https://bangersopenair.com/

Informações:
Site relacionado: https://angra.net/

Instagram: https://www.instagram.com/angraofficial/

Metalmorphose lança série de vídeos ao vivo e resgata show histórico no Roça’n’Roll

Foto: Cintia Ventania

Primeiro episódio traz apresentação no 15º Roça’n’Roll, em 2013, com repertório que mistura fase clássica e álbum Máquina dos Sentidos

Pioneira do metal brasileiro, a banda carioca Metalmorphose não está mais ativa, mas promove o lançamento de uma série de vídeos ao vivo em seu canal no YouTube. O primeiro da série é “Máquina ao Vivo”, registro completo da apresentação realizada no 15º Roça’n’Roll, em 1º de junho de 2013, em Varginha (MG).

Batizado comercialmente de “Máquina ao Vivo”, o vídeo traz a íntegra do show no festival mineiro Roça N’ Roll, quando o Metalmorphose promovia o álbum “Máquina dos Sentidos” (2012). A banda foi convidada para tocar no mesmo dia que o grupo alemão Grave Digger. Inicialmente escalado para se apresentar antes dos alemães, acabou fechando a noite após um atraso na programação. A mudança permitiu um set mais longo, fugindo do formato enxuto típico de festivais.

“Apesar de já termos realizado duas apresentações maio de 2013, uma no tradicional Calabouço, no Rio de Janeiro, e outra no Blackmore Bar, em São Paulo, aquele foi o primeiro grande show com Marcos Dantas, do Azul Limão, na formação oficial da banda”, recordou o baixista André Bighinzoli, um dos fundadores da banda.

Formado em 1983 e estreando no split “Ultimatum” (1985), o grupo retomou as atividades em 2008. Em 2010, lançou o DVD “Odisséia”, gravado no dia 21 de junho de 2009, quando o Metalmorphose se reuniu para uma apresentação antológica depois de 21 anos afastado dos palcos. O lançamentos seguintes foram a reedição em vinil de “Ultimatum” e “Maldição” (CD, 2009), com material da demo inédita 1986 e gravações ao vivo do período de 1984 e 1985. O primeiro de inéditas foi justamente “Máquina dos Sentidos”.

A formação do Metalmorphose na época do show trazia Tavinho Godoy nos vocais, PP Cavalcante e Marcos Dantas nas guitarras, André Bighinzoli no baixo e André Delacroix na bateria. O repertório equilibrou músicas do então novo álbum Máquina dos Sentidos com clássicos dos anos 80 – “Jamais Desista”, “Cavaleiro Negro”, “Máscara”, “Maldição”, “No Topo Do Mundo”, “Máquina Dos Sentidos”, “Pelas Sombras”, “Metrópole”, “Desejo Imortal” e “Minha Droga É O Metal”. A apresentação também incluiu duas composições do Azul Limão – “Satã Clama Metal” e “O Grito”.

A gravação só foi possível porque Bighinzoli identificou que o festival contava com uma equipe profissional de áudio e vídeo da Escadas Produções para registrar material promocional. Após negociação, o show foi captado na íntegra, com áudio e vídeo. O resultado levou a equipe a ser novamente acionada meses depois para registrar o projeto Super Peso Brasil.

Confira o vídeo na íntegra em https://youtu.be/_HiDt2aKln0?si=0qA0BfFcVJJ0nBUa

AC/DC PWR UP HOUSE chega a São Paulo com EXPERIÊNCIA Gratuita para fãs do Rock

A ativação inédita amplia a experiência dos fãs durante a passagem da banda pelo Brasil

A AC/DC PWR UP House desembarca no Brasil pela primeira vez para uma temporada gratuita no Tokio Marine Hall, de 21 de fevereiro a 4 de março, das 12h às 20h. Nos dias dos shows, 24 e 28 de fevereiro e 4 de março, o espaço terá horário estendido, das 10h às 20h, para que os fãs possam aproveitar a experiência ao máximo.

Inspirada nas ativações internacionais da banda, a experiência transforma o espaço no ponto de encontro oficial dos fãs durante a passagem do AC/DC pelo país, promovendo uma imersão completa no universo do rock’n’roll.

 A programação inclui o AC/DC Pub, apresentações de bandas e DJs, workshops de música, sorteios e uma Loja Oficial com produtos dedicados ao universo da banda. O projeto também oferece transporte especial com saída e retorno no próprio Tokio Marine Hall, facilitando o deslocamento do público às apresentações na cidade.

Com entrada gratuita, a AC/DC PWR UP House promete transformar São Paulo no território oficial do rock por duas semanas.

Serviço Tokio Marine Hall:

Data: 21, 22, 23, 25, 26, 27 de fevereiro e 1, 2 de março das 12h às 20h
          24, 28 de fevereiro e 4 de março das 10h às 20h
         3 de março das 10h às 16h
 Local: Tokio Marine Hall       
 Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP      
 Informações e vendas:          Ingressos: GRATUITO
 Vendas do transferhttps://www.tokiomarinehall.com.br/
Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)        
 Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.

Tarja Turunen traz a São Paulo o concerto natalino “The Spirit Of Christmas” em 5 de dezembro de 2026

Show acontece no Terra SP, com repertório especial de Natal em novo formato acompanhado por quarteto de cordas.

A contagem regressiva para o Natal de 2026 já começou. No dia 5 de dezembro, Tarja Turunen apresenta em São Paulo o concerto “The Spirit Of Christmas”, uma performance especial pensada para a temporada do Advento e marcada por clima intimista, elegante e emocional. A apresentação acontece no Terra SP, às 22h, e traz um diferencial importante nesta nova edição: a cantora será acompanhada por um quarteto de cordas, ampliando as nuances e a dramaticidade dos arranjos.

Os concertos natalinos de Tarja se tornaram uma tradição para o público que busca uma experiência diferente no fim do ano. Entre interpretações impactantes e momentos de contemplação, o espetáculo costuma deixar a plateia profundamente tocada, reforçando a atmosfera festiva sem abrir mão da intensidade artística. Em “The Spirit Of Christmas”, as cordas ganham protagonismo ao lado da voz da artista, criando um cenário sonoro que aproxima a noite de um concerto de câmara, mantendo a assinatura grandiosa que consagrou Tarja.

Serviço

Tarja Turunen – The Spirit Of Christmas (com quarteto de cordas)
Data: 05/12/2026 (sábado)
Horário: 22h
Local: Terra SP – São Paulo/SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarjaturunen
EndereçoAv. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Masters Of Voices: nova superbanda reúne Eric Martin (Mr. Big), Edu Falaschi (Angra/Almah), Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) e Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen)

Idealizado por Paulo Baron da Top Link Music, projeto junta quatro vozes históricas do rock e do metal e ainda traz Felipe Andreoli (Angra), Marcelo Barbosa (Angra/Almah), Leo Mancini (Tempestt/Spektra/Shaman) e Edu Cominato (Mr. Big/Soto/Spektra) na superbanda.

O Masters Of Voices nasce como uma nova super banda que coloca no mesmo palco quatro vocalistas que atravessaram gerações e estilos dentro do rock e do heavy metal. Eric Martin (Mr. Big), Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen), Edu Falaschi (Angra, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) unem forças em um show centrado em grandes sucessos, interpretações marcantes e a força de quatro identidades muito distintas dividindo a mesma noite.

Para sustentar o repertório com peso, técnica e dinâmica de arena, o projeto conta com uma banda formada por músicos com trajetória internacional e forte conexão com o público latino. Felipe Andreoli (Angra) assume o baixo, as guitarras ficam com Marcelo Barbosa (Angra, Almah) e Leo Mancini (Tempestt, Spektra, Shaman), e a bateria é de Edu Cominato (Mr. Big, Soto, Spektra), criando uma base sólida para que cada vocalista transite pelos pontos altos de sua carreira.

A pré-venda de ingressos acontece nos dias 14 e 15 de fevereiro, exclusiva para clientes da Tokio Marine Seguradora. A venda geral terá início no dia 16 de fevereiro

Em São Paulo, o grupo se apresenta no dia 18 de julho, na casa de shows, Tokio Marine Hall, em uma das noites mais aguardadas da turnê. Os shows do “Masters of Voices” tem início em 5 de julho, em Santiago (Chile), seguindo para Buenos Aires (Argentina), no dia 9 de julho. No Brasil, antes da capital paulista, a turnê passa por Belo Horizonte, em 17 de julho, e depois segue para Limeira, no dia 19 de julho. Na sequência, o grupo embarca para a Colômbia, com apresentações em Bogotá, no dia 21 de julho, e encerra a etapa confirmada em Medellín, no dia 23 de julho.Paulo Baron explica a ideia do Master of Voices:

“A ideia de juntar todos esses músicos foi unir grandes sucessos das músicas que eu gosto com um time de músicos de altíssimo nível. A partir daí, comecei a chamar cada um dos meus amigos e a pensar na melhor maneira de realizar isso. E me surpreendeu que, em menos de cinco horas, a banda já estava completa, todo mundo pronto. Agora vamos começar essa nova aventura, iniciando com algumas datas na América Latina.

Não é um projeto simples. Na verdade, é algo que vai depender muito das agendas, porque é muito difícil de montar por causa dos compromissos de cada um desses profissionais. Então, é para o público aproveitar o melhor do Judas Priest, o melhor do Mr. Big, o melhor do Angra e do Almah, e também o melhor de Journey, Talisman e por aí vai. Todos esses artistas têm histórias com essas bandas.”

Edu Falaschi representa o Brasil com uma trajetória que se confunde com a história recente do metal nacional. Conhecido por sua passagem como vocalista do Angra, além do trabalho no Almah e na carreira solo, ele traz a este projeto sucessos dessas diferentes fases, que marcaram gerações com interpretações emblemáticas no power metal. Em 2026, Edu vive um momento particularmente simbólico, apresentado pelo próprio artista como o marco de 35 anos de carreira, com celebrações que resgatam etapas decisivas de sua trajetória e dão sequência à sua discografia solo, concluindo a trilogia iniciada por Vera Cruz e Eldorado

Edu Falaschi convida os fãs para os shows“Estou aqui para avisar que vou fazer parte de um projeto, uma turnê sensacional chamada Masters Of Voices. Eu, o Eric Martin, o Jeff Scott Soto e o ‘Ripper’ juntos, cantando os clássicos da nossa história e da nossa carreira. Acompanhados por Marcelo Barbosa, Edu Cominato, Felipe Andreoli e Leo Mancini, um timaço, vamos rodar por vários países da América do Sul. E, claro, isso também vai acontecer no Brasil. Então, vejo vocês na estrada!”

Eric Martin, do Mr. Big, a voz mais clássica e radiofônica do rock apresenta os maiores sucessos de sua banda que alcançou sucesso global e consolidou um lugar especial no coração dos fãs do hard rock. Martin tem uma assinatura vocal que combina potência e sensibilidade, sustentando refrões marcantes e performances emocionais. Sua trajetória é marcada por turnês ao redor do mundo, uma relação sólida com o público e um repertório que atravessa décadas, mantendo o Mr. Big como uma referência do estilo.

Eric Martin sobre o Master of VoicesMeus amigos fãs de rock e heavy metal! Aqui é o Eric Martin, do Mr. Big! Tenho uma novidade incrível pra compartilhar com vocês: o Master of Voices! Neste verão, estarei em turnê pela América Latina ao lado de Jeff Scott Soto, Tim “Ripper” Owens e Edu Falaschi. Será um show com muitos sucessos — o melhor de cada vocalista! Vai ser simplesmente indescritível!

Tim “Ripper” Owens leva ao Masters Of Voices a intensidade e o alcance vocal que o tornaram mundialmente conhecido. Com passagem histórica pelo Judas Priest e também pelo Iced Earth, Owens se firmou como um dos grandes intérpretes do heavy metal. No show, ele vai interpretar sucessos do Judas Priest, adicionando ao projeto o peso e a agressividade típicos do metal clássico, ampliando o espectro do espetáculo e equilibrando diferentes escolas vocais no mesmo palco.

Tim “Ripper” Owens sobre o projeto“Como isso é empolgante! Cair na estrada na América do Sul com grandes amigos tocando grandes músicas! Eu, pessoalmente, mal posso esperar! E tudo isso sendo colocado de pé pelo nosso grande mestre dos shows, Paulo Baron! É hora de celebrar.”

Jeff Scott Soto é sinônimo de versatilidade e longevidade. Dono de uma discografia extensa, ele se consolidou como uma das vozes mais reconhecidas do hard rock e do metal, com destaque para o Talisman e sua passagem como vocalista do Yngwie Malmsteen, além de projetos que reforçam seu alcance em diferentes cenas e públicos. Soto é conhecido por transitar com naturalidade entre o peso e o melódico, sempre com presença de palco forte e interpretação precisa, características que o transformaram em nome recorrente em grandes turnês e colaborações internacionais.

Jeff Scott Soto diz empolgado sobre o projeto“Estou muito feliz por finalmente poder contar esta notícia incrível. Estou voltando para a América do Sul em 2026. Mas não estou vindo sozinho: estou trazendo três amigos comigo. Isso mesmo: Eric Martin, do Mr. Big, Edu Falaschi, do Angra, e Tim “Ripper” Owens, do KK’s Priest e ex-Judas Priest. Quatro cantores, os Masters Of Voices, chegando à América do Sul em 2026. E junto com a nossa banda: dois caras do Spektra, Leo e Edu, e dois do Angra, Felipe e Marcelo. Vamos tocar todas as suas músicas favoritas, cobrindo as carreiras dos quatro vocalistas, será insano. Masters Of Voices. Lá vamos nós!”

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Serviço

Apresentação: 18/07/2026 às 22h00 
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 14/02/2026 e 15/02/2026
Venda geral: 16/02/2026