O lendário vocalista Steve “Zetro” Souza, conhecido por suas passagens marcantes pelo Exodus (1986–1993, 2002–2004 e 2014–2025), acaba de anunciar um show exclusivo no Brasil via produtora Dark Dimensions. A apresentação acontece em São Paulo, no dia 14 de setembro, na Burning House, como parte da turnê latino-americana que celebra os 20 anos do aclamado álbumTempo of the Damned, lançado em 2004.
Créditos: Foto por Rapha Garcia (@raphagarcia – MHermes arts)
Os ingressos online já estão disponíveis através da plataforma DDTickets, acesse em ddtickets.com.br.
Gravado no retorno do Exodus após mais de uma década sem lançar material inédito, Tempo of the Damned é o sexto álbum da carreira da banda e o quinto com Zetro nos vocais. Lançado em 2004, o disco é considerado um marco na discografia do Exodus e um dos grandes registros da nova fase do thrash metal nos anos 2000. Para esta apresentação comemorativa, o cantor promete um setlist especial, com várias faixas do álbum e surpresas raramente executadas ao vivo durante suas passagens pela banda.
O show também incluirá músicas da Hatriot, banda formada por Zetro em 2010 ao lado de seus filhos Cody e Nick Souza, após sua segunda saída do Exodus. Com a Hatriot, lançou os aclamados e pesadíssimos álbuns Heroes of Origin e Dawn of the New Centurion, unindo agressividade moderna e a fúria old school do thrash dos anos 80.
Outro destaque será a homenagem à Legacy, banda precursora do Testament, da qual Zetro foi o vocalista original antes da entrada de Chuck Billy, em 1986. Clássicos como “Reign of Terror” e “Alone in the Dark” estarão no repertório, resgatando uma era essencial da cena da Bay Area.
Esse será o único show de Zetro no Brasil durante a turnê latino-americana – uma oportunidade única para os fãs brasileiros testemunharem mais uma vez um verdadeiro ícone do thrash metal mundial revisitando momentos históricos de sua carreira.
SERVIÇO: STEVE ‘ZETRO’ SOUZA – 20 ANOS DE “TEMPO OF THE DAMNED”
Local: Burning House
Endereço: Av. Santa Marina, 247, Água Branca – 05036000 – São Paulo/SP
Informamos que, infelizmente, a turnê da banda americana Corrosion of Conformity pela América Latina foi adiada. O motivo principal é um conflito de datas em razão de uma proposta irrecusável para realizar mais de 20 apresentações como banda de suporte nas turnês de Judas Priest e Alice Cooper pelos Estados Unidos.
As novas datas da turnê latino-americana serão anunciadas até o final desta semana, e deverão ocorrer entre a última semana de novembro e a primeira semana de dezembro de 2025.
Os ingressos já adquiridos continuarão válidos para as novas datas, sem necessidade de troca.
Agradecemos imensamente a compreensão e o apoio de todos os fãs.
Atenciosamente,
Equipe Dark Dimensions
Produzindo entretenimento com verdade e respeito desde sempre.
A Rádio Kiss FM 92.5 segue firme em seu compromisso de valorizar o rock nacional e internacional com a nova fase do icônico Programa Kiss Club. Depois de uma reestreia de sucesso, a emissora anuncia o programa #2, que contará com a presença especial da talentosa cantora e compositora britânica Chez Kane.
O programa será transmitido na segunda-feira, dia 31 de março, através do canal oficial da rádio no YouTube (@RadioKissFMoficial) às 20h. Na programação da rádio, os melhores momentos serão exibidos à meia-noite, de domingo para segunda-feira.
CHEZ KANE: A NOVA VOZ DO HARD ROCK OITENTISTA
Nascida no País de Gales, Chez Kane se destacou como vocalista da banda Kane’d, formada ao lado de suas irmãs. Ganhou mais notoriedade ao fazer backing vocal no DVD da banda Tyketto, We’ve Got Tomorrow, We’ve Got Tonight (2019). Posteriormente, iniciou sua carreira solo, chamando a atenção do renomado produtor Danny Rexon (Crazy Lixx), que contribuiu para aprimorar seu talento e consolidar sua identidade musical.
Seu álbum homônimo de estreia, lançado em 2021 pela gravadora italiana Frontiers Music, foi um sucesso entre os fãs do Hard Rock melódico, trazendo influências de artistas icônicos como Pat Benatar, Vixen e Robin Beck. Em 2022, lançou seu segundo trabalho solo, Powerzone, novamente sob o selo da Frontiers Music, e desde então vem crescendo gradativamente, graças às suas performances energéticas e presença de palco dinâmica, sempre celebrando e revivendo o espírito do rock dos anos 80 com um toque moderno e elegante.
Sem dúvidas, Chez Kane é uma das grandes promessas do rock contemporâneo, mantendo viva a chama do Hard Rock com sua energia contagiante e carisma. Nesse próximo programa, os fãs poderão conferir sua performance eletrizante e mergulhar na nostalgia do rock melódico em questão de segundos!
Os músicos que acompanharam Chez nessa apresentação são: Bruno Luiz (guitarra), Bento Melo (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Flávio Sallin (teclado).
KISS CLUB: UMA PLATAFORMA ESSENCIAL PARA O ROCK
Com um formato renovado, mais intimista e moderno, o Kiss Club se firma como uma vitrine para novos talentos e artistas consagrados do rock. O programa se destaca por proporcionar experiências ao vivo e exclusivas, reforçando o compromisso da Rádio Kiss FM 92.5 com a cena musical.
A transmissão acontece em diversas cidades, incluindo São Paulo, Campinas, Litoral Paulista, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e Brasília. Com ouvintes fiéis, a Rádio Kiss FM 92.5 segue entre as 10 rádios mais ouvidas de São Paulo e é líder de audiência no segmento de rock no streaming.
Evaldo Vasconcelos, diretor artístico, expressa grande satisfação com a volta do programa à grade da emissora: “O Kiss Club é um programa que apoia as bandas de todos os estilos de rock. Um ótimo show faz muita diferença para quem toca e para quem ouve, e o Kiss Club retorna para dar mais espaço para a música ao vivo na rádio”.
EQUIPE DE PESO NO COMANDO
O Programa Kiss Club é apresentado por dois grandes nomes do mercado musical:
Hafa Adami – Produtor musical e idealizador do Grand Prix, head da Vault Music. “O retorno deste programa é fundamental para oxigenar o Rock no Brasil, revelando bandas de extremo talento e repaginando as já consagradas”.
Charley Gima – Jornalista e produtor de shows com passagens pela revista Rock Brigade, IPCTV (Globo Internacional do Japão), Jovem Pan e R7, com experiência como repórter e correspondente internacional. “Sempre trabalhei buscando unir e apoiar as bandas nacionais e internacionais, tanto as underground quanto as mainstreams e poder participar deste retorno do Kiss Club na Kiss FM é um sonho que se realiza. Será trabalhoso, mas esta nova fase do Kiss Club promete ser muito especial e produtivo!”
Com uma sólida trajetória no cenário do rock, a Rádio Kiss FM 92.5 é uma das principais emissoras do Brasil, dedicada à música de qualidade e sempre em sintonia com os fãs do gênero. O programa Kiss Club é mais uma grande alternativa de entretenimento para quem realmente vive e respira Rock ‘n’ Roll 24 horas por dia!
A produtora Dark Dimensions tem orgulho em anunciar as datas da turnê de despedida do lendário músico inglês, e dono de uma das maiores vozes do Rock, Glenn Hughes, pela América do Sul.
Glenn Hughes, lendário baixista e vocalista inglês, anuncia sua última turnê pela América do Sul com 11 shows imperdíveis! A despedida dos palcos passará por cinco cidades no Brasil — incluindo Porto Alegre, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba — além de quatro apresentações na Argentina, uma no Chile e uma na Colômbia. Em São Paulo, o ícone do rock se apresenta no dia 14 de novembro de 2025, na Vip Station, prometendo emocionar os fãs com clássicos de sua vasta e icônica carreira.
Conhecido como “A Voz do Rock”, Hughes é um artista que transcendeu gêneros e épocas, consolidando-se como uma figura indispensável na história da música. Desde seus primeiros passos com a banda Trapeze, nos anos 1970, até seu lendário período no Deep Purple, Hughes destacou-se por sua voz poderosa e seu talento no baixo, sendo parte da formação que criou os clássicos álbuns “Burn”, “Stormbringer”, ambos em 1974, e o funkeado “Come Taste The Band”, no ano seguinte, já com Tommy Bolin como companheiro na guitarra substituindo Ritchie Blackmore.
Durante a turnê, Hughes revisitará todas as fases de sua carreira, trazendo ao palco músicas de sua passagem pelo Deep Purple, além de clássicos de projetos marcantes como Black Sabbath, Hughes/Thrall, Iommi/Hughes (com Tony Iommi), Black Country Communion (com Joe Bonamassa), The Dead Daisies, dentre muitos outros. O músico também apresentará faixas de sua carreira solo, repleta de álbuns que exploram desde o hard rock até o soul e o funk, mostrando sua versatilidade tanto na voz quanto nas composições.
Induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 2016 como membro do Deep Purple, Hughes tem em seu currículo colaborações memoráveis com nomes como Tony Iommi, Gary Moore e David Coverdale, momentos frequentemente lembrados como alguns dos mais brilhantes da história do rock. Além de ser um músico extraordinário e ter uma das vozes mais lindas e potentes do Rock, Glenn Hughes, de 73 anos de idade, é reconhecido como uma inspiração de superação pessoal, vencendo batalhas contra vícios ao longo de sua vida e tornando-se um exemplo de resiliência para seus fãs.
Essa turnê não será apenas uma despedida, mas também uma celebração de décadas de música que moldaram gerações e influenciaram artistas ao redor do mundo. Os shows prometem ser emocionantes tanto para os fãs quanto para o próprio músico, que frequentemente expressa seu amor pelo público sul-americano, famoso por sua energia e paixão inigualáveis.
Não perca a chance de presenciar um momento histórico no rock mundial e celebrar a carreira de uma verdadeira lenda!
Para os shows em Belo Horizonte e São Paulo, os ingressos antecipados estão disponíveis no site da DDTICKETS. Já para o show no Rio de Janeiro, as vendas ocorrem pela EVENTIM, enquanto para Curitiba e Porto Alegre, os ingressos estão à venda pela BILHETO.
Uma das grandes forças do underground brasileiro, o Siegrid Ingrid, acaba de anunciar o lançamento de seu primeiro álbum ao vivo, intitulado “Massacre In Lorena”.
O álbum foi gravado ao vivo durante a turnê realizada pelo interior de São Paulo e Minas Gerais, entre os dias 14 e 17 de novembro deste ano, ao lado da lendária banda Nervochaos. Este registro histórico, que captura a energia visceral da banda no palco, será lançado em todas plataformas digitais no dia 13 de dezembro de 2024, mas a banda está em negociações também para possíveis formatos físicos.
Completando seu line-up atual como quarteto, o Siegrid Ingrid é composto por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria). Com esse time, a banda vem reconquistando cada vez mais o cenário underground com sua agressividade sonora e, ainda, divulgando seu bem-sucedido terceiro álbum “Back From Hell”, lançado exatamente há um ano, que marcou o retorno triunfal da banda após um longo hiato.
Apesar de não haver planos iniciais de gravação, a química entre o público, as bandas e a equipe técnica nesses shows se mostrou tão forte que, ao ouvir a gravação do show, o grupo decidiu transformar aquele momento em seu primeiro álbum ao vivo. Sem cortes ou edições, “Massacre In Lorena” é um retrato cru e autêntico da banda, celebrando sua identidade underground e o peso de seu repertório. É um presente para os fãs que ainda não tiveram a chance de ver a banda ao vivo e um convite para aqueles que desejam estar presentes nas futuras apresentações.
Gravado no Ferrovia Estúdio em Lorena/SP, no dia 14 de novembro, “Massacre In Lorena” conta com 11 faixas de puro thrash metal, hardcore e death metal, incluindo músicas que marcaram toda a trajetória da banda desde os anos 90, mescladas com o material mais recente de “Back From Hell”. O álbum não deixa dúvidas: o Siegrid Ingrid retornou do inferno com força total, mantendo a agressividade e energia que são a sua marca registrada.
A produção do álbum ficou a cargo de Martin Pent (@vavapent), que também assinou a mixagem e masterização. A capa foi criada por Artur Fontenelle (@deadmousedesign), designer conhecido pela sua estética sombria e impactante.
“Esse álbum ao vivo representa muita resiliência para todos nós. Após retomarmos as atividades antes da pandemia, tudo parou. Trabalhamos em material inédito, passamos por mudanças na formação e um processo caótico de gravação, além de anos difíceis. Depois de ‘Back From Hell’, fizemos alguns shows como quinteto, mas ainda enfrentamos mais mudanças, o que não é fácil para nenhuma banda. Agora, com a formação atual como quarteto, engrenamos com vários shows pelo país. O show de Lorena foi brutal, e com a equipe da Tumba Productions, conseguimos capturar a energia necessária para fechar 2024 com chave de ouro. Não só para os fãs, mas para nós como músicos e pessoas!”, concluiu o M.Punk.
Tracklist de “Massacre In Lorena”:
Murder Nojo Forces Never Again The Falsity is True Templo dos Vermes When You Die Drásticas Consequências Demência Enéas Suicide
“Coisas maravilhosas aconteceram esse ano, então, o Siegrid Ingrid realmente voltou com tudo para melhorar e crescer ainda mais graças a excelente vibe que a banda se encontra e “Massacre In Lorena” é a prova cabal de quão importante foram esses momentos”, finalizou o músico.
Não perca a chance de vivenciar o caos sonoro de Siegrid Ingrid em “Massacre In Lorena” em dezembro!
Após mudanças na formação e vários singles bem-sucedidos que culminaram no EP de estreia “Phase One” (2023), a banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal Sophie’s Threat lançou, em 22 de novembro, seu aguardado álbum completo, “Enemy Within”. A obra apresenta uma mistura marcante de peso e melodia, inspirada por grandes nomes do death metal melódico sueco, como Arch Enemy, In Flames, Scar Symmetry e Dark Tranquility, além de marcar a estreia definitiva da atual formação com Felícia Andrade (vocais), Ricardo Oliveira (guitarra), Guilherme Nemeth (baixo) e Tiago Carteano (bateria).
Os singles “Self Divided” e “The Future” já haviam demonstrado a nova sonoridade da banda, destacando a habilidade de Felícia Andrade em transitar entre vocais limpos e guturais, o que expandiu significativamente o alcance criativo do grupo em relação aos primeiros lançamentos. Agora, com “Enemy Within”, a banda explora uma série de temas profundos e contemporâneos.
As letras abordam questões como o poder de decidir entre a vida e a morte, os limites da intervenção humana na natureza, os mistérios de vida extraterrestre, o impacto da desinformação durante a pandemia, as incertezas do avanço tecnológico, a luta contra a depressão e os conflitos de identidade em tempos de hiperconexão digital. Com uma narrativa crítica e reflexiva, o álbum conecta o presente a eventos históricos e dilemas universais.
“Esse trabalho é um convite para olhar de frente as sombras do mundo e de si mesmo, mas também para encontrar possibilidades de transformação em meio ao caos”, afirmou Tiago Carteano, baterista e membro fundador da banda.
Musicalmente, o disco transita entre a brutalidade dos riffs e a melancolia de solos melódicos, traduzindo as tensões do mundo atual. A sonoridade não apenas reflete a realidade distópica de nossa época, mas também traz nuances de esperança e resiliência, transmitindo a mensagem de que há caminhos possíveis para superar os desafios.
Produção, gravação, mixagem e masterização por Michel Villares(@meh.studios) Capa por André Meister
Tracklist de “Enemy Within”
1. (Intro) Green Mile 2. Trajectory 3. Chimera Threat 4. (Preface) Revelation 5. Dark Skies 6. The Pied Piper 7. The Future…”can not be programmed” 8. Enemy Within 9. Self Divided
“Gravamos tudo em tempo recorde e estamos ansiosos para mostrar toda a evolução sonora da banda, com novas peças que se encaixaram e deram uma nova vibe ao time. Tudo se alinhou: músicas, letras, membros, produção… O negócio ficou muito sério, pesado e brutal (risos)”, finalizou Tiago.
Com “Enemy Within”, a Sophie’s Threat encontrou sua verdadeira identidade musical, reafirmando-se como um dos nomes mais promissores do metal nacional. O álbum não oferece apenas música pesada, mas uma experiência visceral, emocional e inteligente, ao mesmo tempo em que explora a evolução do death metal melódico ao longo dos anos. Fundindo influências vibrantes do melhor do estilo entre 2009 e 2024, a banda cria uma obra que resgata e reinventa o gênero. Atualmente, além de divulgar esse trabalho, a Sophie’s Threat está prestes a produzir um videoclipe que promete levar sua música a novos patamares.
A renomada produtora de shows internacionais e nacionais, Dark Dimensions, tem o prazer de anunciar a primeira edição do Dark Dimensions Fest, que será realizada no dia 25 de janeiro, no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo. Este evento celebra os 25 anos de trajetória da produtora, que escolheu uma data emblemática para a comemoração: o aniversário da cidade de São Paulo, onde a Dark Dimensions está sediada. Com um line-up de grandes atrações, o festival promete uma noite histórica para os amantes da música pesada.
Marcos Paulo, diretor e proprietário da Dark Dimensions, expressou sua empolgação: “Estamos extremamente entusiasmados com a celebração dos nossos 25 anos de trabalho árduo! Para essa ocasião especial, decidimos trazer não apenas grandes bandas nacionais que têm se destacado, como Nervosa e Torture Squad, mas também a incrível atração australiana Elm Street, com quem temos mantido contato há tempos. E não podemos esquecer das bandas que estão lutando com garra por seu espaço, como Eskröta, The Damnnation e Throw Me To The Wolves. Este será um evento memorável e esperamos contar com a presença maciça de todos para juntos fazermos desta celebração uma verdadeira festa!”
The Damnnation: Power trio paulista e feminino que apresenta um som inclassificável e versátil, misturando várias vertentes do metal extremo, com ênfase principal no visceral thrash metal e na agressividade do death metal. Com muita consciência e consistência, abordam composições com temas sombrios e profundos, como depressão, injustiça e política. Atualmente, a banda é formada por Renata Petrelli (vocal/guitarra), Leonora Mölka (bateria) e a recém-recrutada Fernanda Lessa (baixo), e com esse time continuam divulgando seu mais recente trabalho, Way of Perdition, lançado em 2022.
Throw Me To The Wolves: Mesclando o peso do death metal e do thrash metal, a banda paulistana, formada por Diogo Nunes (vocais), Gui Calegari (guitarra), Lucas Oliveira (guitarra), Rodrigo Gagliardi (baixo) e Maycon Avelino (bateria), busca trazer a essência do death metal melódico de bandas como Arch Enemy, Soilwork e In Flames, além da sonoridade da cena de Gotemburgo, na Suécia. Com três singles lançados, incluindo um com a participação de Bjorn ‘Speed’ Strid, do Soilwork e The Night Flight Orchestra, a banda pretende lançar seu álbum de estreia em fevereiro de 2025 trazendo todo um conceito lírico baseado nos quatro deuses primordiais da mitologia grega.
Eskröta: Vindo diretamente do interior de São Paulo, da cidade de Rio Claro, o trio de thrash/crossover feroz, formado por Yasmin Amaral (vocal/guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria), aposta em letras com temas atuais de resistência, feminismo e antifascismo, além de criticar com veemência o machismo e a desigualdade social. Atualmente, a banda vem divulgando seu mais recente álbum, Atenciosamente, Eskröta, lançado em 2023.
Elm Street: Representando o cenário internacional e vindo diretamente da Austrália, a banda Elm Street traz seu heavy metal característico e envolvente, baseado em histórias de horror. Formada por Ben Batres (vocal/guitarra), Aaron Adie (guitarra), Nick Ivkovic (baixo) e Tomislav Perkovic (bateria), a banda já compartilhou palco com grandes nomes do gênero e está ansiosa para agitar os fãs brasileiros pela primeira vez. Com um estilo que mistura influências do heavy metal clássico com a agressividade do thrash, a banda promete um show explosivo, destacando seu álbum Knock ‘Em Out… With a Metal Fist, de 2016, e o mais recente The Great Tribulation, de 2023.
Torture Squad: Veteranos da cena brasileira, o Torture Squad combina death e thrash metal em um som poderoso que conquistou respeito ao longo de mais de três décadas de dedicação ao metal nacional. Com Mayara “Undead” Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), a banda trará para o palco todo o seu peso, experiência, energia e letras intensas que abordam temas como violência e caos social. Prometendo um espetáculo para os fãs de metal extremo, o Torture Squad apresentará músicas de seu mais recente álbum, Devilish, lançado em 2023, bem como todos os grandes clássicos da carreira.
Nervosa: A banda principal do evento e um dos maiores nomes do thrash metal brasileiro dispensa comentários, pois possui todos os atributos que um fã de thrash metal procura! Com Prika Amaral (vocal/guitarra), Helena Kotina (guitarra), Hel Pyre (baixo) e Gabriela Abud (bateria), o grupo é conhecido por sua energia intensa e letras que abordam temas sociais e políticos. Com uma carreira sólida e reconhecimento internacional, brindará os fãs presentes com muito peso e um show explosivo, trazendo sucessos antigos e faixas de seu excelente e mais recente álbum, Jailbreak (2023), que foi aclamado pela crítica pela sua brutalidade e precisão.
Prepare-se para uma noite de pura adrenalina, metal de alta qualidade. Junte-se a nós para celebrar a força e a energia do Metal!
SERVIÇO: Dark Dimensions Fest Bandas: Nervosa, Elm Street, Torture Squad, Eskröta, Throw Me To The Wolves e The Damnnation Data: 25 de Janeiro de 2025 (Sábado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 14h Classificação Indicativa: +18
Horários das apresentações:
The Damnnation: 14h30 Throw Me To The Wolves: 15h20 Eskröta: 16h20 Elm Street: 17h20 Torture Squad: 18h40 Nervosa: 20h
Link direto em https://www.clubedoingresso.com/evento/darkdimensionsfest
Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote.
Ingressos promocionais válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club
Ou diretamente com a produtora via Pix à vista pelo WhatsApp: 11 994697487
A aguardada primeira passagem da banda inglesa de Power Metal sinfônico Gloryhammer pela América do Sul está confirmada! A turnê, intitulada South America Hoots Patrol, vai transportar os fãs para o universo épico e fantástico da banda, com apresentações em quatro países.
Produzida pela Dark Dimensions Produtora, a turnê passará por Colômbia, Chile, Argentina e Brasil, oferecendo ao público sul-americano a oportunidade de vivenciar a grandiosidade musical e teatral do Gloryhammer, consagrado como um dos grandes nomes do Power Metal mundial.
Com uma discografia repleta de narrativas épicas, os shows prometem imersão total no universo criado pela banda, com uma produção majestosa e figurinos que fazem jus às lendas contadas em suas músicas. As datas da turnê são:
– 16/04 – Ace Of Spades, Bogotá, Colômbia
– 18/04 – Blondie, Santiago, Chile
– 19/04 – Teatrito, Buenos Aires, Argentina
– 21/04 – Santo Rock Bar, Santo André, São Paulo
Esta turnê marca a estreia do novo vocalista, Sozos Michael, que assumiu o papel de Angus McFife II após a saída de Thomas Winkler. Sozos conquistou os fãs europeus com sua potente voz e carisma, e agora traz sua performance para a América do Sul, apresentando clássicos como “Angus McFife”, “The Unicorn Invasion of Dundee”,“Hootsforce” e “Universe on Fire”, além de muitras outras surpresas para os fãs mais fiéis.
Os shows do Gloryhammer são conhecidos por seu formato teatral, onde os músicos encarnam personagens no palco, criando uma atmosfera visualmente rica com cenários fantásticos, efeitos especiais e figurinos elaborados. Cada apresentação transporta o público para o reino de Dundee, com batalhas intergalácticas contra o vilão Zargothrax.
Os ingressos para todas as datas já estão disponíveis pela plataforma DDTickets. Para garantir seu lugar nesse espetáculo, acesse: www.ddtickets.com.br
Formada em 2010 pelo tecladista Christopher Bowes (também vocalista da banda Alestorm), o Gloryhammer se destacou rapidamente por sua fusão única de Power Metal sinfônico e letras de fantasia. Cada membro assume um personagem dentro da narrativa épica que percorre todos os álbuns da banda, como:
Angus McFife II (Sozos Michael/vocal), príncipe de Dundee e herói empunhando o martelo de poder; Zargothrax (Christopher Bowes/teclado), o mago maligno que planeja conquistar o universo; The Hootsman (James Cartwright/baixo), guerreiro vindo das estrelas; Ser Proletius (Paul Templing/guitarra), cavaleiro defensor do Reino de Fife e Relathor (Ben Turk/bateria), o misterioso comandante do submarino de Cowdenbeath.
O álbum de estreia, “Tales from the Kingdom of Fife” (2013), introduziu o universo heroico da banda, seguido pelo aclamado “Space 1992: Rise of the Chaos Wizards” (2015), que elevou a saga para proporções cósmicas. O terceiro álbum, “Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex” (2019), trouxe o desfecho das batalhas galácticas, com arranjos ainda mais grandiosos.
Em 2021, o vocalista Thomas Winkler deixou a banda, passando o manto de Angus McFife para Sozos Michael, como Angus McFife II. Com essa mudança, a banda mantém sua energia e criatividade, e esta turnê sul-americana será o primeiro grande passo do novo vocalista em território internacional promovendo seu mais recente álbum, “Return to the Kingdom of Fife”, de 2023.
O Gloryhammer criou um legado que transcende a música, com shows que combinam fantasia, teatralidade e humor, conectando-se profundamente com os fãs. Ao longo de mais de uma década, a banda se estabeleceu como uma das mais inovadoras do Power Metal, oferecendo experiências únicas que vão além do palco. Pela primeira vez, os fãs da América do Sul poderão testemunhar essa incrível jornada épica ao vivo. Prepare-se para um espetáculo de fantasia e heroísmo sem igual.
SERVIÇO: GLORYHAMMER NO BRASIL Local: Santo Rock Bar Endereço: Av. Firestone, 1340, Casa Branca – 09115390 – Santo André/SP Data: 21 de abril de 2025(feriado/segunda-feira) Produção: Dark Dimensions Assessoria: JZ Press Abertura das Portas: 18h Início do Evento: 18h Classificação Indicativa: +18
Os catarinenses da banda Choque continuam destilando seu nervoso e impactante Groove/Thrash Metal, repleto de riffs influenciados por Pantera, Machine Head, Slayer e Soulfly, em “Revolução”, seu quarto single que mantém a essência sonora dos três lançamentos anteriores: “Terra do Não”, “Cobrador de Contas” e “Nego da Beira”, esse último destaque no Programa Pegadas de Andreas Kisser, na Rádio 89FM de São Paulo.
Fotos por Choque | Edição por Johnny Z.
Rodrigo Mazera compositor, letrista, produtor e guitarrista dono de um timbre altamente influenciado por Dimebag Darrell (Pantera) comentou: “Sempre busquei contrastar, de forma abrasileirada, o som pesado e groovado com a intensidade das letras em português, tentando capturar a energia bruta e agressiva dos riffs como um soco na cara do ouvinte”.
Desta vez, o tema central de “Revolução” é uma crítica à desigualdade social, à corrupção e à manipulação, inspirado pelas vivências de Mazera ao crescer em um conjunto habitacional (COHAB) em Rio do Sul/SC, onde crises sociais e religiosas criaram um ambiente de revolta. A letra reflete a sensação de injustiça, desordem e a necessidade de uma mudança radical para romper o ciclo de opressão, sendo um grito de resistência e luta por um mundo melhor, além de homenagear a força e a resiliência das pessoas que enfrentam adversidades diariamente.
Rafhael Jorge (vocalista) relatou que dar voz a uma mensagem tão poderosa foi uma experiência extremamente inspiradora. “Ao ler a letra escrita por Mazera, senti o peso e a profundidade das palavras, como se cada verso expusesse as injustiças e opressões vividas por muitos. Ter a oportunidade de expressar essa revolta ao mundo me conectou imediatamente com a essência da música. Além disso, a base pesada do instrumental criou a atmosfera perfeita e urgente para a interpretação que a canção exigia.”
A formação atual da banda conta com Rafhael Jorge (100 Dogmas, Mathagal e Fractal) nos vocais, Rodrigo Mazera (Cowboys From Rio Pantera Tribute) nas guitarras e na produção, Adriano Souza (Balboa’s Punch) no baixo, e Erick Correa como baterista convidado.
Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda passou por várias formações até se consolidar neste ano. Mazera, que também é o principal letrista, desenvolveu letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas de sua terra natal, tudo isso unido a uma sonoridade monstruosamente groovada, robusta e pesada.
Atualmente, a banda está em processo de gravação das faixas que farão parte do álbum de estreia, intitulado “Terra do Não”. Mais alguns singles serão lançados e, após a finalização, todas as faixas serão reunidas no álbum e disponibilizadas nas plataformas de streaming.
Celebrando a conquista de ser uma das bandas de abertura do show do Sepultura em sua cidade natal no último dia 27 de julho, o trio paraibano de João Pessoa, Headspawn, lançou no mesmo dia o aguardado videoclipe da faixa “You Are”, do seu álbum de estreia “Parasites”.
Com uma sonoridade agressiva e técnica de Groove Metal, influenciada por bandas como Soulfly, Slipknot, Machine Head, Korn, Alice In Chains e, claro, o próprio Sepultura, a banda incorpora com maestria suas raízes nordestinas e melodias densas, infundindo uma tenacidade melancólica em suas letras inteligentes e refrãos marcantes.
Alf Cantalice (vocal/guitarra) comentou sobre a participação no evento com o Sepultura: “Ficamos extremamente lisonjeados por saber que o público paraibano praticamente exigiu que a produção colocasse a Headspawn para que tocássemos com o Sepultura (risos). Foi muito gratificante saber que, após todo esse apelo, eles curtiram nosso som e nos colocaram lá! Subimos muito o nível com isso e só temos gratidão por essa oportunidade.”
“You Are”, traz além de destaques individuais dos músicos em seus instrumentos, também enaltece seu potencial comercial, apresentando um refrão marcante e uma mensagem de autoaceitação.
Segundo Marconi Jr. (bateria), “desde o início, sabíamos do potencial dessa música, a mais comercial do álbum, e precisávamos de uma música assim. O refrão dela é o ponto alto do disco para mim.”
J.P. Cordeiro (baixo) acrescentou: “É uma música que acredito abrirá várias portas para a banda. Sabíamos que precisaríamos de uma canção fácil de tocar nas rádios ou meios de comunicação, e ela é perfeita para isso. Extremamente divertida de tocar, ela chamou atenção desde a primeira vez que foi executada.”
Para Alf Cantalice, “é uma música que mantém o groove em todas as passagens, apresentando um refrão marcante e uma mensagem de autoaceitação em contraste com o teor mais denso das demais faixas.”
Desde o seu lançamento no dia 17 de novembro do ano passado, “Parasites” tem conquistado crescentes números expressivos de audições e visualizações nas plataformas digitais, recebendo elogios destacados em veículos de prestígio – no Brasil e exterior – como Metal Na Lata, Headbangers News, Rock Vibrations, Roadie Crew, Rebel Rock, Mundo Metal, Cultura Em Peso, Metal Temple e Metal Pedia.
Produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino (@vhtargino) Capa por Wildner Lima (@wildnermailillustration)
“Esse álbum é um mosaico substancial de sons, influências, temáticas envolventes e raízes nordestinas que se entrelaçam de maneira muito original e coesa. A identidade da banda nunca fica em segundo plano, destacando-se a cada faixa, enquanto novidades se apresentam com protagonismo”, finalizou Alf Cantalice.
Assim como seus EPs anteriores, “Pretty Ugly People” (2021) e “Pretty Ugly People Live” (2022), amplamente elogiados pela imprensa e por músicos consagrados, “Parasites” não apenas representa um marco para o power trio, mas também celebra a influência e vitalidade do Metal Nordestino, que ressoa em todos os cantos do Brasil, e muito em breve, no mundo.
A Tormentor Bestial, banda de Heavy/Thrash Metal com mais de 15 anos de carreira e originária de Taubaté/SP, tem o prazer de anunciar o lançamento de seu novo videoclipe, “Slave Of Hypocrisy”. Após uma pré-estreia bem-sucedida na edição #52 da Roadie Crew Online Fest em agosto, onde recebeu inúmeros elogios dos fãs, a banda está entusiasmada em compartilhar este trabalho com um público ainda mais amplo.
Nas palavras de Luiz Amadeus (vocal/guitarra), “Slave Of Hypocrisy”, faixa do quinto álbum de estúdio da banda, “Eternal Nightmare”, aborda temas políticos, algo que ele geralmente evita por considerá-los desnecessários. No entanto, desta vez, decidiu destacar problemas comuns entre políticos, como falsas promessas, hipocrisia, descaso, falta de humanidade e uma atitude de total desprezo por tudo e todos.
Gravado no Audiolab Extreme Studio, também em Taubaté/SP e de propriedade da banda, este videoclipe marca a estreia da nova formação totalmente em família, que inclui Luiz Amadeus (pai, vocal/guitarra), Pedro Teixeira (filho, vocal/guitarra), Bruno Amadeus (filho, baixo) e Niko Teixeira (filho, bateria).
“Em 2023, lançamos ‘Slave Of Hypocrisy’ como um single e primeira amostra do que seria a ‘nova’ Tormentor Bestial. Desde então, tenho um enorme orgulho em ver meus três filhos se tornarem excelentes músicos e ter o privilégio de tocarmos juntos na banda, gravando álbuns e lançando vídeos”, comentou o empolgado pai Luiz Amadeus.
Pedro Teixeira (guitarra) finalizou dizendo: “Trabalhar e tocar junto com minha família é inexplicável! Cresci vendo a banda também crescer, e hoje faço parte dela, gravando álbuns, lançando singles e vídeos. É muito louco isso! Trabalhar em família é a melhor coisa que existe.”
Arte de capa por Fábio Menezes (Inkcreations) Gravado em Audiolab Extreme Studio, em Taubaté/SP Produção, mixagem e masterização por Tormentor Bestia
Desde sua fundação em 2008 por Luiz Amadeus e Niko Teixeira, a banda passou por algumas mudanças de formação, mas sempre manteve seu som pesado e agressivo, incorporando influências que vão do Hard Rock e Heavy Metal Tradicional (NWOBHM) ao agressivo Thrash Metal dos anos 80.
As letras do álbum consistem em 10 faixas baseadas em histórias e contos variados, mantendo-se afastadas de temas políticos. Cada música apresenta uma narrativa distinta, abordando temas que vão desde histórias antigas e terror até críticas sociais, lutas contra vícios, resiliência e corrupção nas religiões. Tudo é escrito de forma conotativa, deixando margem para ambiguidades.
“Eternal Nightmare” é um marco no metal nacional, destacando-se pela sua qualidade, peso e energia. Composto, gravado e produzido em família, o álbum reflete a união e a sinergia única entre pai e filhos, fortalecendo os laços pessoais e enriquecendo a música. Este trabalho é um tributo ao poder da família e à paixão compartilhada pela música, resultando em algo autêntico, poderoso, honesto e verdadeiro, como todos laços de sangue.
A banda está prestes a lançar o álbum em formato CD físico e está ansiosa trabalhando forte para invadir os palcos de todo o Brasil. Além disso, o quarteto planeja lançar videoclipes de todas as músicas do álbum durante os próximos meses.
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Assessoria de Imprensa: JZ Press(@jzpressassessoria)
Os piauienses da Volta da Jurema lançam seu EP de estreia, intitulado ‘Em Paz’, que conta com 6 faixas que apresentam um hardcore autoral vigoroso, melódico e cheio de atitude, repleto de influências de punk rock, crossover e metal, além de letras caóticas em português. O EP já está disponível em todas as plataformas digitais desde o dia 19 de julho.
Para enriquecer ainda mais esse lançamento, o experiente quarteto, formado por Felipe Barbosa (vocal, ex-Phunkbuda), Artur Fontenelle (baixo, ex-Oligarquia/SP), Murilo ‘War’ (guitarra, Morbid Whisper) e Fábio Nasc (bateria, Morbid Whisper, ex-Scud), conta com a participação de convidados especiais em 5 das 6 faixas do EP: Manu Joker (Uganga/MG, ex-Sarcófago), Jéssica Aguilera (Maga Rude/SP), Marinho (Overal/SP), Jão (Corvo/PI), Chakal (Obtus/PI) e Rafael Bombeck (ex-Pavilhão 9).
Uma das faixas foge completamente do teor crítico e filosófico do EP: “Respeito aos Olds”, que conta com a participação de Manu Joker (Uganga, ex-Sarcófago), trata-se de um tributo aos grandes nomes do Punk e Hardcore nacional, com uma letra que mistura nomes de bandas, músicos, álbuns importantes e temas clássicos. Artur Fontenelle comentou sobre essa faixa: “Quisemos mostrar nosso respeito a todas as bandas da cena e, principalmente, aos pioneiros. Também podemos fazer isso através da nossa música e abrindo novas portas para que o Punk/Hardcore siga sempre vivo.”
Manu Joker comentou sua participação na faixa “Respeito aos Olds”: “Curti muito participar dessa faixa. É uma bela homenagem aos nossos heróis do Punk/HC nacional. Sou muito fã de hardcore, pois gosto da melodia e também da pegada mais extrema, uma junção de dois mundos que aqui nessa música ficou realmente poderosa. Espero um dia cantar esse som com eles em algum show e mostrar que o combustível da velha escola é de foguete, e o tanque está cheio!”
A Volta da Jurema busca questionar desigualdades sociais, combater preconceitos e mentiras, e destacar as lutas do Hardcore e Punk Rock sempre exaltando a importância de cada indivíduo na sociedade. A banda enfatiza o papel de cada indivíduo no cenário político e social, mostrando como suas atitudes impactam o mundo.
Suas letras abordam divergências de pensamentos, crenças e valores polarizados, além de questões de saúde mental, solidão e depressão. Seu som é um hardcore mais melódico, altamente inspirado e estruturado por bandas que transitam entre o hardcore americano e o punk rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além das brasileiras Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish e Grinders.
Após o lançamento de seu segundo e mais recente álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR”, a banda Tellus Terror, um dos maiores nomes do Symphonic Black/Death Metal brasileiro, divulga agora o videoclipe da climática e melancólica faixa “Lone Sky Universum”.
“Essa música tem energia, mas apresenta uma sonoridade arrastada e melancólica que mistura Gothic Metal com Doom Metal que contrasta beleza e tristeza por conta de sua temática. É para se ouvir num quarto escuro e no frio do inverno, degustando belas taças de um bom vinho”, comentou Felipe Borges, vocalista, letrista e produtor audiovisual da banda.
Seu tema principal usa e abusa de metáforas e imagens poéticas para retratar os desafios e as esperanças em uma relação madura entre duas pessoas na faixa dos 60 aos 70 anos, baseada em suas experiências dolorosas e sombrias aprendidas com amores passados. A narrativa explora a busca por um amor verdadeiro e duradouro, enfatizando a importância de aprender com relações anteriores para que o novo relacionamento possa dar certo.
“Abordamos a abertura ao amor e a frustração de encontrar pessoas que não correspondem a essa intensidade emocional. Há um diálogo entre um homem e uma mulher, onde o homem aconselha a mulher a não confiar apenas em seu coração, mas também a observar e discernir quem realmente merece seu amor”, explicou Felipe.
Além de Felipe Borges (vocais), a formação da Tellus Terror conta atualmente com a dupla de guitarristas Mauricio Belmonte e Victor Magalhães, o baixista Marcelo Val e o baterista Rafael Lobato. Nessa nova e prolífica fase, a banda trará muito conteúdo e novidade para os fãs do metal sombrio de qualidade! Fiquem ligados!
A banda de Heavy/Thrash Metal TORMENTOR BESTIAL, diretamente de Taubaté/SP, anuncia com entusiasmo o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, intitulado “Eternal Nightmare”. Este trabalho destaca-se como um marco no cenário do metal nacional, sendo inteiramente produzido “em família”.
A expressão “em família” reflete a atual formação da banda, composta por parentes diretos, sendo eles: Luiz Amadeus (pai, vocal/guitarra), Pedro Teixeira (filho, vocal/guitarra), Bruno Amadeus (filho, baixo) e Niko Teixeira (filho, bateria).
“Um dos orgulhos que tenho são os meus três filhos se tornarem excelentes músicos e ainda ter o privilégio de tocar com eles. Estamos felizes e entusiasmados com este novo capítulo e esperamos que todos os fãs do metal pesado gostem do nosso som”, comentou Luiz Amadeus.
Niko Teixeira complementou: “Tudo soa perfeito nessa nova fase, desde entrosamentos até ideias. Como somos todos irmãos junto ao nosso pai, não há erro com nada; encaramos tudo com certeza e descontração total. Fazemos o dever de casa direitinho e sem medo. Bom, se não fizermos, a gente fica de castigo (risos). Nossa meta agora é ensaiar muito, nos preparar para shows e montar nossa merchandise, assim começamos do jeito que tem que ser!’
Arte de capa por Fábio Menezes (Inkcreations) Gravado em Audiolab Extreme Studio, em Taubaté/SP Produção, mixagem e masterização por Tormentor Bestail
Desde sua fundação em 2008, por Luiz Amadeus e Niko Teixeira, a banda passou por algumas mudanças de formação, mas sempre buscou criar um Thrash/Heavy Metal pesado e agressivo, incorporando influências que vão do Hard Rock, Heavy Metal Tradicional (NWOBHM) até o agressivo Thrash Metal Oitentista.
Como uma boa família unida que se preze, onde procuram sempre fazer tudo juntos, “Eternal Nightmare” foi logicamente todo composto, gravado e produzido pelo quarteto, em seu próprio estúdio (Audiolab Extreme Studio), e por conta dessa interação mais intimista trouxeram uma abordagem bem diferente dos álbuns anteriores.
Sobre a sonoridade de “Eternal Nightmare”, Luiz Amadeus comentou:
“Neste álbum, aprimoramos ainda mais as guitarras, optando por uma bateria com sonoridade mais acústica e pesada, utilizando trigger apenas nos bumbos. As guitarras estão mais densas e bem definidas, enquanto o baixo possui um timbre mais estralado. Nas seções de solos, adotamos uma abordagem inovadora, destacando o baixo e proporcionando uma sensação mais autêntica e próxima de uma performance ao vivo quando a guitarra assume o solo.”
As letras do álbum consistem em 10 faixas baseadas em histórias e contos variados, mantendo-se afastadas de temas políticos. Cada música apresenta uma narrativa distinta, abordando temas que vão desde histórias antigas e terror até críticas sociais, lutas contra vícios, resiliência e corrupção nas religiões. Tudo é escrito de forma conotativa, deixando margem para ambiguidades.
O lançamento de “Eternal Nightmare” não é apenas um marco na trajetória da Tormentor Bestial, mas também um testemunho da união e do espírito familiar que permeia a banda. A colaboração entre pai e filhos não só fortalece os laços pessoais, como também enriquece a música com uma sinergia única. Este álbum é um tributo ao poder da família e à paixão compartilhada pela música, comprovando que, quando se trabalha em harmonia, o resultado é um som autêntico e poderoso que certamente ressoará no cenário do metal nacional com sobras.
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Assessoria de Imprensa: JZ Press(@jzpressassessoria)
Após a ótima repercussão do single e videoclipe, “Melhor Que Paris”, a banda Volta da Jurema divulga a capa e a data de lançamento de seu EP de estreia “Em Paz”, contendo 6 faixas, que estará disponível em todas plataformas digitais no dia 19 de julho.
Vindo diretamente de Parnaíba, no estado do Piauí, a banda Volta da Jurema apresenta um som autoral cheio de atitude, mesclando vibrantes e melódicas influências de Hardcore, Punk Rock, Crossover e Metal.
Para engrandecer ainda mais esse tão esperado lançamento, o quarteto formado por Felipe Barbosa (vocal, ex-Phunkbuda), Artur Fontenelle (baixo, ex-Oligarquia/SP), Murilo ‘War’ (guitarra, Morbid Whisper) e Fábio Nasc (bateria, Morbid Whisper, ex-Scud) anunciou que 5 das 6 faixas de “Em Paz” contarão com participações especiais de diversos convidados: Manu Joker (Uganga/MG, ex-Sarcófago), Jéssica Aguilera (Maga Rude/SP), Marinho (Overal/SP), Jão (Corvo/PI), Chakal (Obtus/PI) e Rafael Bombeck (ex-Pavilhão 9).
Capa por Artur Fontenelle (Dead Mouse Design) (@deadmousedesign)
A Volta da Jurema tem o objetivo de questionar desigualdades sociais, combater preconceitos e mentiras, sempre contextualizando as lutas essenciais pregadas pelo Hardcore e Punk Rock. A banda exalta o papel de cada indivíduo no cenário político e social, mostrando como suas atitudes interferem no mundo.
Suas letras abordam divergências de pensamentos, crenças e valores afetados pela polarização política, bem como questões de saúde mental, solidão e depressão. Sempre contextualizando as lutas essenciais pregadas pelo Hardcore e Punk Rock. A banda exalta o papel de cada indivíduo no cenário político e social, mostrando como suas atitudes interferem no mundo.
Uma das faixas foge completamente do teor crítico e filosófico do EP: “Respeito aos Olds”, queconta com a participação de Manu Joker (Uganga, ex-Sarcófago), trata-se de um tributo aos grandes nomes do Punk e Hardcore nacional, com uma letra que mistura nomes de bandas, músicos, álbuns importantes e temas clássicos. Artur Fontenelle comentou sobre essa faixa: “Quisemos mostrar nosso respeito a todas as bandas da cena e, principalmente, aos pioneiros. Também podemos fazer isso através da nossa música e abrindo novas portas para que o Punk/Hardcore siga sempre vivo.”
Composta por músicos experientes da cena piauiense e paulista, a Volta da Jurema é um excelente exemplo de como criar um som estruturado e inspirado por bandas que transitam entre o Hardcore americano e o Punk Rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além das brasileiras Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish, Grinders, dentre outras.
É ponto pacífico que o nordeste brasileiro sempre nos surpreende em termos de qualidade musical, e a banda Volta da Jurema prova que essa premissa é verdadeira!
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Assessoria de Imprensa: JZ Press(@jzpressassessoria)
Os renomados mestres do Symphonic Power Metal, os italianos do Rhapsody Of Fire, que desembarcarão no Brasil para um show único no Carioca Club, em São Paulo, dia 9 de maio, acabaram de lançar o videoclipe para seu novo single “Diamond Claws”. quarto single do vindouro novo álbum intitulado “Challenge The Wind”.
“Challenge The Wind”, décimo quarto álbum da carreira, será lançado dia 31 de maio através da gravadora AFM Records, e marcará um Rhapsody Of Fire mais acelerado e renovado, como revelou recentemente seu principal compositor e tecladista Alex Staropoli:
“Comparado com todos os lançamentos anteriores do Rhapsody Of Fire, este novo trabalho consiste exclusivamente em faixas rápidas, sem nenhuma única balada à vista. Nenhum de nossos outros discos apresentou tanto metal puro e não adulterado quanto ‘Challenge The Wind’!”
Desfrute de uma noite única e emocionante com os mestres do metal sinfônico em um único show no país pela sua Glory for The Enchanted Lands Tour!, apresentando não apenas clássicos arrebatadores de uma carreira de mais de 30 anos, mas também as poderosas composições de seus mais recentes lançamentos: “The Eight Mountain” (2019), “Glory For Salvation” (2021) e, quem sabe, até seus novíssimos singles “Kreel’s Magic Staff”, “Challenge The Wind”, “A Brave New Hope”, e “Diamond Claws” .
Atualmente, além do líder e único membro original Alex Staropoli (teclado), a banda conta com os talentosos músicos Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Danilo Arisi (baixo, substituindo temporariamente Alessandro Sala que não poderá vir com a banda por conflitos profissionais de agenda) e Paolo Marchesich (bateria).
Ao longo de sua ilustre carreira, o Rhapsody Of Fire conquistou corações em todo o mundo com narrativas épicas e cinematográficas, munidas de riffs marcantes e ritmos acelerados, criando assim um legado que transcende fronteiras, graças à sua extensa discografia que inclui treze álbuns, três EP’s e dois álbuns ao vivo.
Os clássicos perpetuados pelos italianos são verdadeiras epopeias musicais que transcendem o tempo. Suas composições intrincadas e emotivas transportam os ouvintes para mundos imaginários repletos de fantasia e grandiosidade. Faixas como “Emerald Sword“ e “Dawn of Victory”, e sagas imponentes como “Symphony of Enchanted Lands” e “Rain of a Thousand Flames”, por exemplo, são testemunhos da habilidade da banda em criar atmosferas épicas, combinando orquestrações majestosas, riffs de guitarra poderosos e vocais arrebatadores.
Os clássicos da Rhapsody Of Fire não apenas cativam pela complexidade musical, mas também pela narrativa envolvente. Letras que exploram temas épicos, mitológicos e fantasiosos adicionam uma camada adicional à experiência auditiva, criando uma conexão emocional única com os fãs.
Além disso, desde os primórdios, são conhecidos por oferecer performances ao vivo inesquecíveis, repletas de energia e paixão.
Faça parte dessa jornada épica e sinfônica de pura magia musical e adquira seus ingressos agora via Clube do Ingresso!
SERVIÇO: RHAPSODY OF FIRE EM SÃO PAULO
Data: 9 de maio de 2024(Quinta-Feira) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 19h Abertura: Skalyface(Heavy/Power Metal) Início do show: 21h Classificação etária: 16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Após alguns shows promovendo “Back From Hell”, seu terceiro e mais brutal trabalho após 24 anos sem lançar um álbum de inéditas, o Siegrid Ingrid, um dos patrimônios históricos da cena metal underground paulistana, anuncia o desligamento do baterista Herbert Loureiro e a entrada de Romulo ‘Minduim’ (Victorizer, ex-Tribal Scream).
O experiente Minduim foi instrutor do instrumento no Bateras Beat em São Paulo e também atuou recentemente como substituto temporário de Amílcar Cristófaro em alguns shows do Torture Squad pela América do Sul.
Sobre sua entrada no Siegrid Ingrid, Minduim comentou: “Entro com muita energia para colocarmos a banda de volta aos circuitos de shows e também entre os principais nomes do metal extremo brasileiro. É uma honra e uma grande responsabilidade poder contribuir para o presente de uma banda lendária e verdadeiramente pesada, substituindo grandes bateristas como Edu Lane, Evandro Jr e Herbert Loureiro, sendo este último responsável pelas habilidades ‘baterísticas’ de ‘Back From Hell’. Estou contente, pois as músicas novas também têm muito a ver com a minha história, então consigo tocar sentindo de verdade tudo o que as letras trazem”.
A estreia da nova formação dessa que nunca deixou de ser até hoje um dos patrimônios históricos da cena metal underground paulistana, e uma das principais bandas nacionais dos anos 90, será dia 4 de maio no House Of Legends, na Vila Madalena, em São Paulo.
O Siegrid Ingrid, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, conta em sua formação com os músicos M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e o recém-chegado Romulo Minduim (bateria).
Além do elogiadíssimo novo álbum “Back From Hell“, recentemente destaque nos programas Music Box Brazil e Leitura Dinâmica (Rede TV), a banda possui em sua discografia os clássicos atemporais do metal pesado: “Pissed Off” (1995) e “The Corpse Falls” (1999). O primeiro foi relançado recentemente em formato CD+DVD pela Tumba Records, gravadora/produtora de Edu Lane (ex-Siegrid Ingrid e atual Nervochaos). Este relançamento inclui 18 faixas extras gravadas ao vivo na antiga rádio paulistana Brasil 2000 FM, além de um DVD ao vivo com dois shows completos da época na saudosa casa de shows Aeroanta (SP). Em breve, um relançamento de “The Corpse Falls” também estará disponível! Fique ligado!
A lenda, e uma das maiores bandas de Heavy Metal do mundo, MANOWAR, fez um juramento de retornar ao Brasil, um país fantástico e amante do metal, uma promessa que logo será cumprida à medida que a vitoriosa turnê Crushing The Enemies Of Metal continua!
Através da produtora Dark Dimensions, os ícones do metal e membros fundadores dessa instituição do Heavy Metal mundial, Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto a Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), honrarão o vínculo de longa data estabelecido com seus fãs brasileiros e, após seu show épico de 2023 em São Paulo, irão abalar o solo brasileiro novamente com seus grandes clássicos em novembro por mais três cidades!
Os ingressos já estão à venda. Garanta o seu, antes que seja tarde demais!
“Os Manowarriors brasileiros sabem o que é o verdadeiro Metal – e eles merecem nada menos do que o compromisso eterno do MANOWAR de entregá-lo um espetáculo de energia, força e volume!”, disse o baixista da banda Joey De Maio.
De uma carreira lendária que definiu o True Heavy Metal, o MANOWAR apresentará um conjunto de clássicos esmagadores e favoritos dos fãs que alimentam uma camaradagem sem precedentes com seus fãs. Com o Metal no ar, serão criadas memórias compartilhadas que inspirarão para sempre todos os presentes.
Fractal, o projeto de Modern Metal/Groove Metal que incorpora som pesado com conceitos do budismo, capitaneado pelos músicos brasileiros Rafhael Jorge (vocalista brasileiro de Blumenau, Santa Catarina/100 Dogmas/Mathagal) e Guilherme ‘Guigo’ Adriano (produtor, guitarrista e multi-instrumentista brasileiro radicado nos EUA mais conhecido como The Gee J/Homoiousios/Mathagal), lançou seu novo single, o primeiro de uma trilogia, intitulado “Vrata”.
Após o sucesso do bem-recebido EP de estreia, “O Caminho do Meio”, lançado em 2023, para esta nova empreitada, contaram com a participação do incrível e talentoso guitarrista americano Jay Paul(@jaypmetal),com o objetivo de elevar ainda mais a inovação, peso e groove ao seu material já diferenciado, mas sempre mantendo a essência da sonoridade moderna que os define.
Sobre “Vrata”, Rafhael Jorge comentou: “O nome “Vrata – व्रत” vem do Sânscrito e reflete os princípios da autodisciplina e observância. Ela representa meu compromisso com o projeto Fractal, cujo propósito é disseminar mensagens profundas inspiradas nos preceitos do budismo, como já é costume do projeto. Trata-se de uma reflexão sobre avançar, mesmo diante do desconhecido, e descobrir a luz interior, independentemente das circunstâncias. É um lembrete de que simplesmente pedir ou rezar não é suficiente; é necessário agir corretamente e seguir nossa intuição. Em suma, é um apelo direto para não apenas fazer preces, mas também assumir o controle de nossas vidas e ações.”
A parceria entre a Fractal e Jay Paul não surgiu por acaso, como conta Guilherme ‘Guigo’ Adriano: “Conheci o trabalho dele navegando pelo TikTok e Instagram, e fiquei impressionado com sua técnica. Nossos gostos musicais eram bem parecidos, então comecei a convidá-lo para algumas colaborações. Decidimos fazer um cover do Korn, e desde então, a química musical foi evidente. Percebendo sua precisão nas palhetadas, convidei-o para gravar as guitarras do nosso EP, já que estávamos compondo num ritmo acelerado e precisávamos dessa precisão.”
“Vrata”, a primeira parte da trilogia da Fractal, foi lançada em todas plataformas de streaming e também com seu próprio vídeo ‘playthrough’ no canal oficial da banda, que será criado especialmente para esse lançamento, assim os ouvintes poderão mergulhar profundamente na jornada sonora e visual de seus conceitos.
A trilogia será lançada estrategicamente, com uma música por mês. Após o lançamento das três músicas, elas se unirão em um vídeo épico no YouTube, formando um quebra-cabeça audiovisual que conta sua própria história. Este vídeo será o culminar de todo o esforço e criatividade investidos, transformando as faixas individuais em um EP coeso, impactante, envolvente e ainda mais inspiradora.
Mais sobre a Fractal:
O conceito por trás do projeto Fractal é oferecer músicas curtas e dissonantes, explorando melodias envolventes e modernas com muito peso e groove, tudo embalado por guitarras de 8 cordas, totalmente influenciado por bandas como Fear Factory, Meshuggah, Gojira, The Empire Shall Fall e Machine Head.
Seus temas, adornados pelo budismo, acreditam que a música é uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens importantes de inspiração e reflexão sobre a existência humana, bem como as adversidades do mundo atual.
Créditos: Fotos por Larissa Pulcinelli (@lap_fotografia)
A banda paulista de Southern Rock, Spine Shiver, realizou um evento privado na Galeria do Rock, em São Paulo/SP, no dia 28 de março, apresentado pelo mestre de cerimônias Alê Sobral. Durante o evento, foi oficialmente apresentado o novo baterista da banda, Rick Koba, que se juntou a Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals) e Guss Kbello (guitarra/backing vocals) para uma apresentação surpreendente e bombástica.
O show também contou com a participação especial de renomados nomes do Rock nacional, como Clemente Nascimento (Inocentes, Plebe Rude), Juliana Kosso (Velhas Virgens), Glauco Chaves (Rock na Teia, Aranhas Amplificadas e Viúva Negra) e Osvail A. Junior (Just e renomado coach vocal). A abertura ficou por conta de Mike Stellar e a banda Last Wolfers.
Aproveitando a ocasião, o quarteto paulista também lançou o irreverente videoclipe de sua nova, emblemática e cheia de alto astral música, “Most Wanted”, exibindo influências que vão desde o Hard Rock, Folk, Flamenco até mesmo Baião.
A confraternização contou com a presença ilustre de diversas celebridades e influenciadores da nova era do Rock N’ Roll nacional, incluindo Srta Pepper, Gustahill, Pablo Portilho, Caio Men, entre outros, além de representantes de diversos meios de comunicação, rádios e TVs, inclusive de fora do estado, que prestigiaram e cobriram o evento.
Produção (independente) por Spine Shiver Direção e gravação por Windi Ribeiro
Com uma agenda lotada de compromissos, a Spine Shiver realizou, no dia 5 de abril, um show no Teatro Jardim Sul, em parceria com a banda Fourdown. O evento, com realização da DoaSom, foi gravado e será disponibilizado na íntegra no YouTube. E não parou por aí, pois dois dias depois, o quarteto se apresentou na Av. Paulista, acompanhado por Mazin Silva, um dos maiores intérpretes e instrumentistas do Brasil, e a banda Ãnama, proporcionando um som para os transeuntes da maior avenida do país. E para encerrar o final de semana agitado, realizaram mais um show no Gaz Burning, na estação Água Branca, em São Paulo, contando com a participação da cantora e compositora de música Pop, Bruna Rocha, que estava presente no evento e foi convidada para subir ao palco.
Quem busca viver de música e confia na qualidade de seu repertório e trajetória, jamais pode se acomodar. E para demonstrar que a Spine Shiver está comprometida com isso, em breve será anunciada uma mini turnê que passará pelo Paraná, Rio de Janeiro, Brasília, Minas Gerais e Bahia. Paralelamente a isso, a banda continua trabalhando nas composições de seu segundo álbum completo da carreira.
Mais sobre a SPINE SHIVER:
Formada em 2018, na cidade de Itupeva, em São Paulo, a Spine Shiver fez história ao se tornar a primeira banda de Rock a se apresentar no projeto experimental da Prefeitura de São Paulo chamado Ruas Abertas, realizando sua performance em frente à Galeria do Rock e sendo a única representante do gênero no evento.
Com diversos singles e um álbum completo em sua discografia, intitulado “The Road”(2020), todos premiados e elogiados pela crítica, a banda acumula uma história de sucesso e vitórias em várias premiações, festivais e programas de rádios consagradas, além de receber indicações a prêmios nacionais e internacionais.
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