Author Archives: Ponto ZerØ

Edu Falaschi confirma show na capital paulista, no Tokio Marine Hall, em celebração aos 20 anos do DVD Rebirth Live in SP

Com mil ingressos vendidos em 24 horas, Edu Falaschi confirma show na capital paulista, no Tokio Marine Hall, em celebração aos 20 anos do DVD Rebirth Live in São Paulo

Após vender de forma orgânica mais de mil ingressos, com camarotes, cadeira alta e frisas praticamente esgotados, Edu promete cantar músicas que não são apresentadas ao vivo por ele há mais de 12 anos como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time”,  “Make Believe” e mais.

Edu Falaschi tem o prazer de anunciar um evento imperdível para os fãs de metal. Em uma celebração marcante dos 20 anos do lançamento do icônico DVD “Rebirth Live in São Paulo”, do Angra, além de um especial dos seus discos solo Vera Cruz e Eldorado, Falaschi está programado para incendiar o palco do prestigiado Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2024.

O espetáculo, que contará também com a abertura das bandas Noturnall e Storia, promete ser uma experiência inesquecível através dos clássicos atemporais que marcaram gerações de fãs de metal. Com uma carreira prolífica que abrange décadas, Falaschi continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco cativante. Edu Falaschi promete momentos de grande nostalgia e emoção ao executar na íntegra o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time” e “Make Believe” abrilhantarão ainda mais o evento que entre muitos outros clássicos, são faixas que Edu Falaschi não interpreta a mais de 12 anos e essa deve ser a última vez em sua carreira que isso provavelmente vai acontecer novamente.

“Rebirth Live in São Paulo” é mais do que um simples DVD – é um testemunho da paixão e dedicação dos fãs brasileiros pelo metal. Gravado ao vivo no início dos anos 2000, o álbum captura a energia eletrizante de uma das apresentações mais memoráveis de Angra, imortalizando momentos que ressoam até hoje na cena musical.

“Estou mega empolgado em celebrar este marco significativo com os fãs”, compartilha Edu Falaschi. “Mal posso esperar para compartilhar essa experiência única com todos vocês.”

Os ingressos para este evento extraordinário já estão disponíveis no site da EVENTIM. Fique atento às redes sociais de Edu Falaschi para obter mais informações sobre a venda de ingressos e outros detalhes emocionantes sobre o show.

SERVIÇO
Data: 03/08/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 2h antes
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/event/edu-falaschi-dvd-rebirth-live-in-sao-paulo-revisited-20th-anniversary-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18567418/

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Segunda a Domingo das 12h00 às 18h00

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Bad Bebop lança One Last Time, segundo single do novo álbum

Foto: Gabriel Floriani

A banda paranaense Bad Bebop dá mais um passo para o lançamento do terceiro álbum da carreira, já intitulado Last Call to Mars e que no próximo mês de agosto chega tanto às plataformas digitais como em CD, em versão nacional e uma internacional. A música de trabalho atual, o segundo single desta fase, é a pesada e melódica One Last Time.

Assista ao clipe de One Last Time: youtube.com/watch?v=4un5Prk-CAM.

Ouça no streaming aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3zH6W6FZzlSp4gwq9VtDfk?si=-fQFWNZGTbKyK1440-3iog&nd=1&dlsi=2f57a77d29dc4472.

One Last Time é sobre a dificuldade de se livrar de um vínculo destrutivo. Aborda a tendência de recorrer a uma última dose ao invés de colocar um ponto final em diversas questões, de muitas naturezas.

One Last Time é uma composição de Henrique Bertol e Roger Larsen e foi mixada por Felipe Debiasio no estúdio Semente Sonora, em Curitiba, também com produção de Henrique Bertol. A master é de Pedro Garcia, feita no Mix Master Garcia, no Rio de Janeiro.

O segundo lançamento da nova formação reforça o compromisso da banda em explorar as diferentes influências dos quatro integrantes, que são José Trindade (voz), Roger Larsen (baixo e voz), Henrique Bertol (guitarra e voz) e Celso Costa (bateria).

Na faixa, é possível ouvir riffs ora diretos, ora complexos, entre passagens rápidas e cadenciadas, acompanhadas de um vocal melódico, forte e seguro.

O primeiro single foi Stardust, um ensaio sobre a conexão entre os elementos do universo. Partilhamos de um mesmo princípio e compartilhamos os mesmos elementos da matéria, em suma, tudo está conectado.

O álbum Last Call to Mars sairá no Brasil via Brado Records, pela Otitis Media Recordings nos Estados Unidos e pela Orleone Records, no Brasil e na Alemanha.

A Bad Bebop

A Bad Bebop é uma banda de Metal formada em Curitiba no ano de 2015 por Henrique Bertol (Guitarra) e Celso Costa (Bateria), ambos membros remanescentes do Necropsya, junto de Juliano Ribeiro (Baixo e Vocal), guitarrista da banda Semblant.

A primeira formação lançou dois discos: Prime Time Murder (2017) e Starting Riots (2020) e fez shows pela Argentina e pelo sul do Brasil.

Atualmente com Zé Trindade no vocal e Roger Larsen no baixo a banda é conhecida por performances ensurdecedoras e enérgicas e prepara seu próximo lançamento para o ano de 2024.

Completamente diferente de tudo que a banda já fez no passado, o terceiro álbum reforça o compromisso da banda em subverter o óbvio.

Bad BeBop por aí
facebook.com/badbebopband
youtube.com/user/badbebop
twitter.com/badbebopband
instagram.com/badbebopband/

The Noite com Danilo Gentili teve a honra de receber o Massacration em seus estúdios

Foto ao vivo: Lourival Ribeiro/SBT

Banda está divulgando o novíssimo artefato metálico e disco Metal is my Life

O álbum Metal is my Life, do Massacration, colocou fim a uma espera de 15 anos dos fãs por um novo trabalho da maior banda de heavy metal de todos os tempos. O lançamento foi realizado no Dia Mundial do Rock, 13 de julho, e o disco já ultrapassou a marca de 100 mil streamings, apenas no Spotify. O álbum será disponibilizado em breve nos formatos físicos CD e LP.

Assim sendo, todo o universo está abraçando a banda, e não foi diferente com Danilo Gentili que, com seu programa The Noite, no SBT, abriu as portas para o Massacration, que participou na última terça-feira (16 de julho) tocando o hino “Revenge of the Bull”. O grupo postou um trecho desse momento histórico – para o programa – nas redes sociais.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=FQeok0mL-fc

O disco conta com 11 músicas, todos já considerados clássicos da música mundial, como as já conhecidas “Metal is my Life”, “Metal Milf”, “Metal Galera”, e “Metal Warferas”, e novos sucessos como “March of Headbenze” e a recém lançada “Revenge of the Bull”.

Massacration

A lei suprema do universo é o Metal, forjada a ferro e fogo com o megamultiplatinado álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death, que emana riffs em fúria, contrabaixo sólido como uma parede de rocha, bumbos galopantes e vocais cortantes como a mais afiada lâmina. Os hinos metálicos conquistaram trilhões de fãs, agraciados anos mais tarde com Good Blood Headbanguers.

Também consta na discografia o DVD ao vivo Live Metal Espancation, e singles que arrepiam os recônditos mais profundos do corpo metálico, como “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life” e o épico “Metal Warferas”. Agora, entra nos anais do puro aço “Revenge of the Bull”, com os cinco cavaleiros do apocalipse montados em seus corcéis bafejantes, cavalgando orgulhosos em oferenda ao soberano.

O Massacration surgiu em esquetes do programa humorístico Hermes & Renato, um dos maiores sucessos da TV do começo dos anos 2000, transmitido na MTV, e se tornou uma banda de verdade, gravando músicas e fazendo diversos shows pelo Brasil. O tempo passou, mas o público segue ávido pela música e humor do grupo, e a concorrida agenda de shows do grupo comprova isso.

Ouça o disco: https://open.spotify.com/album/1RDJyeJL4YFY7RLSX5HNa6 

Instagram: @massacrationoficial

Symphony X leva seu poderoso Metal Progressivo ao Publico de São Paulo, em única apresentação, dia 27 no Tokio Marine Hall

A renomada banda de metal progressivo Symphony X está pronta para incendiar o palco de São Paulo com uma apresentação que promete ser memorável, dia 27 de julho no Tokio Marine Hall. Com um legado de mais de duas décadas de música inovadora e performances energéticas, Symphony X é uma das bandas mais influentes e respeitadas do gênero.

Formada em Nova Jérsei, em 1994, Symphony X rapidamente cativou o mundo do metal com sua fusão única de virtuosismo instrumental, letras profundas e arranjos complexos. Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo vocalista Russell Allen, a banda construiu uma reputação de excelência musical e inovação, conquistando uma base de fãs dedicada em todo o mundo.

O público de São Paulo terá a oportunidade única de testemunhar o poder de Symphony X em um espetáculo que promete ser inesquecível. Com um repertório que abrange toda a carreira da banda, desde os primeiros clássicos até as músicas mais recentes do álbum “Underworld”, os fãs podem esperar uma experiência sonora intensa e emocionante.

Além disso, Symphony X é conhecida por suas performances ao vivo carregadas de energia, onde cada membro da banda demonstra sua habilidade técnica excepcional e sua conexão com o público. Os fãs podem esperar solos de guitarra arrebatadores, teclados hipnotizantes, uma seção rítmica poderosa e os vocais poderosos de Russell Allen, tudo combinado para criar uma experiência verdadeiramente épica.

Serviço:  
Datas: 27 de julho (sábado)
Horário: 22h
Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo
Local: Tokio Marine Hall         
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP         

Informações e vendas:          
Ingressos: R$240,00 a R$400,00
Vendas:  https://www.eventim.com.br/   

Informações e compra de ingressos:         
# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio         
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)         
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.         
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

# COMPRA PELA INTERNET         
www.tokiomarinehall.com.br
(Formas de Pagamento:  cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         
Compra em ponto-de-venda:  20% do valor do ingresso         

Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.

Ar Condicionado         

Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)         

Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.   

Allos: trazendo a alegoria da Caverna de Platão para o universo Metal

Após 12 anos de espera, a banda Allos, oriunda de Minas Gerais, lança o seu mais novo trabalho autoral, o single “Tele Visione of Reality”, primeiro material de divulgação de seu vindouro álbum.

Formada por Celso Alves (vocais), Junior Oliveira (guitarras), Edley Winderson (baixo) e Wallace Ryan (bateria), a Allos é um nome de forte presença no cenário nacional, tendo colecionado abertura para nomes tais como Stryper, Narnia, The Waymaker e Petra, além de seus membros terem participado de gravações juntamente com bandas como Dynasty Of Metal, Onnírica e Ecthirion (ING). 

Visando pelo primor qualitativo, o quarteto realizou a gravação de “Tele Visione of Reality” no renomado estúdio Sonastério (Angra, Skank, Supercombo entre outros) com Bruno Barros dividindo a produção com a banda e tendo o sueco Viktor Stenquist (Narnia) a cargo da mixagem e Thomas “Plec” Johansson (The Panic Room – Suécia) na masterização.

Composta pelo baixista Edley Winderson e pelo guitarrista Junior Oliveira, o single “Tele Visione of Reality” se destaca por incorporar elementos de diversos subgêneros do Metal, combinando peso, técnica e velocidade em uma performance melódica e teatral, resultando em uma mistura de Symphonic Prog Metal. A letra explora o poder da mídia na manipulação da humanidade por meio de uma programação que muitas vezes distorce a realidade, traçando um paralelo com a alegoria da caverna de Platão. Nessa alegoria, as pessoas que ficam expostas por muito tempo a uma falsa realidade acabam aceitando-a como verdade absoluta.

Você pode conferir a música em sua plataforma de streaming favorita acessando o link abaixo:

https://onerpm.link/TeleVisioneofReality

Para o videoclipe de “Tele Visione of Reality” a Allos contou com a direção e edição de Davidson Mainart e Bruno Paraguay como diretor assistente, com as filmagens tendo sido realizadas no Espaço Cênico Yoshifumi Yagi – Teatro Raul Belém Machado. Confira o vídeo clipe no link a seguir:

Contatos:
Facebook: @allosofficial
Instagram: @allosofficial
Site: https://www.allosofficial.com/
E-mail: allosofficial@gmail.com

Bike convida Ava Rocha em show exclusivo em São Paulo

Crédito: @trulybogu (Jake Hansen)

Bike convida Ava Rocha em show exclusivo dia 25/07 no Sesc Pompeia

Após uma bem sucedida turnê europeia, a Bike está de volta a São Paulo para um show especial no Sesc Pompeia (São Paulo/SP), dia 25/07, próxima quinta-feira, às 21h30. Dentro do projeto Rock na Fábrica, o quarteto de música psicodélica convida a cantora e compositora Ava Rocha (filho do vanguardista cineasta Glauber Rocha), que cada vez mais solidifica sua carreira com shows e lançamentos potentes.

Os ingressos estão à venda online (clique aqui) e também é possível garantir a entrada indo presencialmente em qualquer unidade do Sesc São Paulo, tanto na capital como no interior.

Julito, da BIKE, avisa que este será um show exclusivo, que ainda celebra um ano do lançamento do disco Arte Bruta, elogiado mundo afora e que abriu e ainda abre muitas portas para a banda – recentemente, a Bike participou do programa Cultura Livre, na TV Cultura, apresentado por Roberta Martinelli. Assista aqui: www.youtube.com/watch?v=DZz7OMBaT8A.

“Será um show super especial, vamos comemorar 1 ano do Arte Bruta, será nosso primeiro show após a última turnê na Europa e teremos a participação mais do que especial da Ava Rocha para celebrar nossa parceira com o nosso selo Bike Records que acabou de lançar o último álbum dela Néktar, além de pela primeira vez termos os nossos 5 vinis à venda ao mesmo tempo”.

A banda também linka este show especial no Sesc Pompeia como consequência do bom momento atual da carreira.

“Chegamos num momento em que já trabalhamos e nos dedicamos muito e agora, depois de muitas experiências, estamos sendo reconhecidos como uma banda que carrega uma importância artística para fora do Brasil. Vamos continuar trabalhando bastante e focar onde realmente estão abrindo as oportunidades para nós. Acho que é o melhor jeito de entregar o que temos para o público e para a arte. A música como uma experiência sensorial, emocional, energética e reflexiva, tanto para nós que estamos nos processos de criação como para o público para pensar e sentir sobre tudo isso que vivenciamos”, conta o baterista Daniel Fumega.

Arte Bruta tem produção assinada por Guilherme Held (Criolo, Jards Macalé). É um compilado de percepções da banda ao longo da sua história e estradas percorridas, entre norte e sul do país, Europa e América do Norte.

Neste show, a multiartista Ava Rocha fará releituras de músicas da Bike, além de sucessos de sua carreira.

SERVIÇO
Projeto Rock na Fábrica
Show da Bike, do disco Arte Bruta, com participação de Ava Rocha
Data: 25 de julho de 2024
Horário: 21h30
Local: Comedoria do Sesc Pompeia
Endereço: Rua Clélia, 93 – Água Branca, São Paulo
Ingresso: R$ 15,00 a R$ 50,00
Venda online: https://www.sescsp.org.br/programacao/bike-6

Segregatorum: a evolução do death/doom metal de Bento Gonçalves

Crédito: Alex Milesi

Grupo gaúcho prepara lançamento do novo álbum, “Path Worse Than Death”

Após um árduo processo de criação que se estendeu por quatro anos, a banda gaúcha Segregatorum, fundada em 2016 na cidade de Bento Gonçalves (RS) e liderada pelo vocalista Lucas Lazzarotto, está finalizando a produção do novo álbum, “Path Worse Than Death”, gravado no SoundStorm Studios. No comando está o renomado produtor Ernani Savaris, conhecido por seu trabalho com Atropina, Abate Macabro e Rotten Penetration e que traz consigo uma vasta experiência no death metal, incluindo sua vivência na Irlanda do Norte, onde teve interação com Carcass, Napalm Death e Suffocation.

“Nani não só compreende nosso som, mas também compartilha nossa paixão pelo metal extremo. Este álbum foi como um jogo de xadrez interminável, onde cada movimento trazia novos desafios”, reflete Lazzarotto. “Desde a primeira música composta, ‘Dominandi’, até as últimas faixas que gravamos, enfrentamos e aprendemos a amar cada um dos problemas que surgiram: seja a falta de tempo, recursos, ou as complexidades das gravações e contratações.”

Em termos de sonoridade, o álbum promete agradar os aficionados pelo death metal ‘old school’, com influências marcantes de doom metal, caracterizado por momentos densos e arrastados que evocariam orgulho no baixista Leif Edling, do Candlemass. Além disso, traz solos alucinados e mudanças rítmicas típicas do prog metal, combinando uma abordagem moderna com um toque nostálgico das raízes da cena sueca do metal extremo dos anos 90. “Uma das faixas, ‘Last Night of the World’, conta com a participação especial do vocalista Tim “Ripper” Owens”, revela Lazzarotto.

Fundado em 2016 na cidade de Bento Gonçalves (RS), o Segregatorum iniciou suas atividades explorando influências do horror e do gótico, inspirados principalmente pelo universo do filme “Hellraiser”. Após o EP “Death Bells” (2017) veio o álbum de estreia, “Lemarchand’s Dominus” (2020), que combinava death metal e groove, mas com o passar do tempo Lazzarotto viu seus interesses e influências musicais evoluírem. Temas como depressão, solidão, suicídio, misantropia e melancolia tornaram-se centrais em suas composições, refletindo uma jornada pessoal e emocional intensa. “Minha escrita se aprofundou conforme eu mergulhava em temas mais trágicos”, comenta. “Nossa música se tornou uma maneira de enfrentar nossas tragédias com toda sua intensidade, uma representação dos sentimentos mais obscuros do ser humano.”

O guitarrista Eduardo Vignatti trouxe uma nova dinâmica ao grupo. Originário do power e prog metal, não apenas enriqueceu as ideias de composição com sua abordagem mais “comercial”, mas também expandiu os horizontes sonoros do Segregatorum. “Eu gosto de como ele traz um aspecto mais acessível à nossa música, o que pode alcançar um público mais amplo”, elogia Lazzarotto sobre o companheiro de banda.

A data de lançamento de “Path Worse Than Death”, que traz capa desenvolvida pelo talentoso casal Marcelo Bensabath e Vivian Rosa, da The Dark Side Arts, ainda não foi confirmada oficialmente, mas está prevista para o último trimestre.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/segregatorum
Instagram: https://www.instagram.com/segregatorum/

E-mail: segregatorummetal@gmail.com

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/artist/1HYHVMn747WeHAI0Myj96X

I Wanna Be Tour inicia a venda do ingresso early bird para sua segunda edição

A turnê de emo e pop punk passará pelo Estádio Couto Pereira (Curitiba); e pelo Allianz Parque (São Paulo), em fevereiro de 2025; a venda de ingressos early bird acontece a partir de hoje, no site da Eventim

A segunda edição da I Wanna Be Tour está marcada para fevereiro de 2025 e chegou a hora de conhecer os locais que vão servir de palco para essa tour que resgata a nostalgia emo dos anos 2000. A primeira parada será no Estádio Couto Pereira, em Curitiba, no dia 15 de fevereiro; depois, a turnê chega ao  Allianz Parque, em São Paulo, no dia 22 de fevereiro. Os fãs que estiveram na IWBT 2024 poderão garantir o ingresso early bird* para o ano que vem a partir de hoje, 18 de julho, ao meio-dia, no site da Eventim (todos receberam um código no e-mail utilizado na compra). A partir de amanhã, 19 de julho, o early bird estará disponível para aqueles que se inscreverem no site oficial e utilizarem o código recebido por e-mail para realizar a compra a partir do dia 19, ao meio-dia (mais informações abaixo).

“A I Wanna Be Tour se tornou uma comunidade muito forte. O público se apegou à identidade visual e à proposta do evento e estamos preparando uma segunda edição ainda mais especial”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals. “A nossa intenção é a de que essa marca, assim como o evento, esteja sempre em evolução, então teremos uma versão aprimorada para o ano que vem. Ouvimos o público em diversos pontos, inclusive sobre curadoria. Posso adiantar que teremos bandas que nunca estiveram por aqui, outras que não vêm há um bom tempo ao Brasil, além dos representantes nacionais, que são essenciais para o clima nostálgico que buscamos”, ele complementa.

Em 2024, a I Wanna Be Tour reuniu um público total de 150.000 pessoas. Bandas como Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, NX Zero e Fresno foram algumas das que deixaram a sua marca na edição de estreia. Em breve, mais informações sobre a programação do ano que vem.

Serviço:
I Wanna Be Tour 2025
Realização: 30e

CURITIBA
Data:  15 de fevereiro de 2025
Local: Estádio Couto Pereira
Horário de abertura: 10h
Classificação etária: 16 anos. Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos:
Arquibancada – R$ 145,00 (meia-entrada legal) | R$ 203,00 (ingresso social) | R$ 290,00 (inteira)
Cadeira Superior – R$ 195,00 (meia-entrada legal) | R$ 273,00 (ingresso social) | R$ 390,00 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 295,00 (meia-entrada legal) | R$ 413,00 (ingresso social) | R$ 590,00 (inteira)
Cadeira Pro Tork – R$ 295,00 (meia-entrada legal) | R$ 413,00 (ingresso social) | R$ 590,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 395,00 (meia-entrada legal) | R$ 553,00 (ingresso social) | R$ 790,00 (inteira)
Pacote VIP I – I Wanna Be Fan – R$ 895,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.053,00 (ingresso social) | R$ 1.290,00 (inteira)

Vendas online em: www.eventim.com.br/IWBT
Bilheteria oficial: EM BREVE

SÃO PAULO
Data:  22 de fevereiro de 2025
Local: Allianz Parque
Horário de abertura: 10h
Classificação etária: 16 anos. Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos:
Cadeira Superior – R$ 195,00 (meia-entrada legal) | R$ 273,00 (ingresso social) | R$ 390,00 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 295,00 (meia-entrada legal) | R$ 413,00 (ingresso social) | R$ 590,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 395,00 (meia-entrada legal) | R$ 553,00 (ingresso social) | R$ 790,00 (inteira)
Pacote VIP I – I Wanna Be Fan – R$ 895,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.053,00 (ingresso social) | R$ 1.290,00 (inteira)

Vendas online em: www.eventim.com.br/IWBT
Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP

Condições Early-Bird

18 de julho: Para quem esteve presente na edição de 2024

É só utilizar o código especial que foi enviado no e-mail cadastrado no site da Eventim e comprar o early bird a partir do meio-dia do dia 18, no site da Eventim ou no site oficial (www.iwannabetour.com.br).* 

19 de julho: Cadastrados no site 

Para acessar a venda do early bird sem ser um comprador de 2024, é só se cadastrar no site oficial do evento e utilizar o código enviado por e-mail para realizar a compra no dia 19, a partir do meio-dia. 

*O recebimento do código não garante a compra do ingresso, ele está sujeito à disponibilidade.

**A venda do early bird será feita apenas pelo site oficial, ou pelo site da Eventim. Não haverá venda na bilheteria. 

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

CARRO BOMBA FAZ SHOW NO SESC BELENZINHO

Foto: Raphael Castejon

Banda comemora 20 anos do lançamento do álbum Esmigalhando ao Vivo

No dia 19 de julho, sexta, às 20h30 na Comedoria do Sesc Belenzinho a banda paulistana de Thrash’n’roll apresenta o lançamento do disco Esmigalhando ao Vivo.

Formada por Rogério Fernandes (voz), Marcello Schevano (guitarra e voz), Ricardo Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria e voz), a banda, comemora os 20 anos de estrada a banda paulistana faz show de lançamento do disco Esmigalhando Ao Vivo, que foi gravado ao vivo. No repertório, além das inéditas do novo disco terá músicas dos discos anteriores.

Formada em 2004 como Power-Trio, a banda gravou seu primeiro álbum neste mesmo ano, intitulado Carro Bomba. Neste álbum, o grupo já apresentou uma sonoridade que levaria adiante: influências do Trash e do Heavy Metal mesclados ao Hard Rock e ao Rock clássico. Este álbum foi aclamado pela imprensa e o público.

Em 2005, antes de gravar seu segundo álbum, participaram da coletânea Achados e Perdidos – Tributo Valvulado aos anos 70, da Válvula Discos, com a versão clássica Rock do Diabo de Raul Seixas.

Durante o ano de 2005, a banda realizou diversos concertos pelo Brasil e em outubro iniciou a gravação do segundo álbum com produção do Renê Seabra, que foi lançado em 2006. Segundo Atentado traz um som mais pesado e maduro que seu antecessor.

No ano de 2014, a banda lançou seu 4º disco intitulado Pragas Urbanas. Em relação ao disco anterior, Pragas Urbanas traz como novidade a entrada do baixista Ricardo ‘Soneca’ Schevano, da banda Baranga, no posto deixado por Fabrizio Micheloni.

Carro Bomba é uma banda de Heavy, Hard e Trash Metal brasileira, sendo uma das únicas deste gênero a cantar em português.

CARRO BOMBA
De 19 de julho de 2024. Sexta, 20h30.
Local: Comedoria (400 lugares)
Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.

Transporte Público
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

“Membro Fantasma: O Novo Single de Yohan Kisser queEmociona e Encanta a Comunidade Musical”

Artistas renomados elogiam a sensibilidade da homenagem de Yohan Kisser à sua mãe, comparando a profundidade da composição ao estilo de Tom Jobim

O lançamento do single e clipe”Membro Fantasma” pelo músico Yohan Kisser, em homenagem à sua mãe, Patrícia Perissinotto Kisser, falecida em 2022 após uma batalha contra o câncer, tem gerado uma repercussão extremamente positiva na comunidade musical. A canção, que ressoa com a sensibilidade e profundidade emocional de clássicos da música brasileira, tem sido elogiada por diversos artistas renomados.

Entre os que parabenizaram Yohan pela composição estão Amon Lima, Edu Ardanuy, Beto Bruno, Dinho Ouro Preto, Kiko Zambianchi, a cantora Sandy, Chico Brown, entre outros. Eles destacaram a sensibilidade e a emoção transmitidas pela música, que lembram um pouco o estilo de Tom Jobim, um dos maiores nomes da música brasileira.

Daniel Jobim, neto de Tom Jobim, também expressou sua admiração pela faixa. Ele comentou: “A música é excelente, não é? Realmente, Yohan Kisser é um jovem incrível. Cada harmonia, cada melodia, há algo especial nelas… Impressionante! Ele é realmente talentoso. A composição ficou muito bonita. E a qualidade do som também, não é? Lembra um pouco das coisas do Chico, como aquele grupo vocal do meu avô. A música é incrível.

A receptividade calorosa ao single e clipe “Membro Fantasma” destaca o talento emergente de Yohan Kisser, que consegue capturar e transmitir emoções profundas através de suas composições. Esta homenagem à sua mãe não só toca o coração dos ouvintes, mas também solidifica o lugar de Yohan no cenário musical brasileiro, demonstrando sua capacidade de criar obras que ressoam com autenticidade e beleza.

Acompanhe o artista pelos links:
https://www.instagram.com/yohankisser/
https://www.youtube.com/@yohankisser8413/

Metal is my life: Uma declaração de amor do Massacration ao Heavy Metal

Foto: Wilmore Oliveira

De tempos em tempos, certos acontecimentos são necessários para chacoalhar este planeta e tirar o marasmo do mundo. Assim foi com a extinção dos dinossauros, a criação da penicilina e, agora, o lançamento do maior disco de Heavy Metal já criado.

O universo da música está capenga, está zoado. Pessoas com olhares cabisbaixos andando pelas ruas com seus fones de ouvido ou dentro de seus carros com cara de bunda é o que se vê pelas cidades de todo o mundo. Mas isso acaba a partir do lançamento de Metal is my Life, o novo disco do Massacration.

O prazer, o orgulho e a felicidade de ouvir música será resgatado e vamos colocar um sorriso no rosto desta bolona azul chamada Terra”, brada Detonator, vocalista da banda.

Ouça Metal is my Life: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1RDJyeJL4YFY7RLSX5HNa6

Depois de 15 anos do lançamento de seu último disco, Good Blood Headbanguers, o Massacration faz valer a pena a espera e lança um paralelepípedo na janela da babaquice musical que vem assolando o Brasil e o mundo. São 11 músicas que somam 43 minutos de Heavy Metal em seu estado mais puro. Heavy Metal raíz e sem floreios, como deve e nunca deveria ter deixado de ser!

Hinos conhecidos como “Metal Milf”, “Metal Galera” e a faixa título já somam milhões de visualizações nas redes e foram regravados, trazendo uma performance e qualidade ainda melhor a estes petardos. Somadas as suas irmãs mais velhas, as músicas inéditas prometem ainda mais em “Metal is my Life”.

Porradas na sua fuça como “Macetation Apocalypse” e “March of the Headbenze”, a vingativa “Revenge of the Bull”, a romântica e inclusiva “November Gay”, a emocionalmente gastronômica “Flight of the Chicken” e a desgracenta “Anal Weapon War”, colocam os maiores discos clássicos de Heavy Metal no bolso e jogam a calça fora.

Além de estar em todas as plataformas de streaming, Metal is my Life será lançado em CD e Vinil, respeitando e honrando a velha guarda que não abre mão de um disco físico recheado de encartes caprichados e fotos de todas as épocas da banda.

O mundo da música enaltece e agradece ao Massacration pelo lançamento deste disco, que os próprios sugerem para esta obra o nome de hinário.

Tellus Terror: “Lone Sky Universum”, A Nova Face do Amor no Metal Extremo

Após o lançamento de seu segundo e mais recente álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR”, a banda Tellus Terror, um dos maiores nomes do Symphonic Black/Death Metal brasileiro, divulga agora o videoclipe da climática e melancólica faixa “Lone Sky Universum”.

“Essa música tem energia, mas apresenta uma sonoridade arrastada e melancólica que mistura Gothic Metal com Doom Metal que contrasta beleza e tristeza por conta de sua temática. É para se ouvir num quarto escuro e no frio do inverno, degustando belas taças de um bom vinho”, comentou Felipe Borges, vocalista, letrista e produtor audiovisual da banda.

Seu tema principal usa e abusa de metáforas e imagens poéticas para retratar os desafios e as esperanças em uma relação madura entre duas pessoas na faixa dos 60 aos 70 anos, baseada em suas experiências dolorosas e sombrias aprendidas com amores passados. A narrativa explora a busca por um amor verdadeiro e duradouro, enfatizando a importância de aprender com relações anteriores para que o novo relacionamento possa dar certo.

“Abordamos a abertura ao amor e a frustração de encontrar pessoas que não correspondem a essa intensidade emocional. Há um diálogo entre um homem e uma mulher, onde o homem aconselha a mulher a não confiar apenas em seu coração, mas também a observar e discernir quem realmente merece seu amor”, explicou Felipe.

Assista “Lone Sky Universum” em https://youtu.be/uBKEU1aRFzo

Além de Felipe Borges (vocais), a formação da Tellus Terror conta atualmente com a dupla de guitarristas Mauricio Belmonte e Victor Magalhães, o baixista Marcelo Val e o baterista Rafael Lobato. Nessa nova e prolífica fase, a banda trará muito conteúdo e novidade para os fãs do metal sombrio de qualidade! Fiquem ligados!

Siga o TELLUS TERROR nas redes:

Site: www.tellusterror.com
YouTube: @tellusterror
Instagram: @tellusterror
Facebook: @tellusterror

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Salário Mínimo: pioneiro do metal brasileiro retorna com nova formação e clipe

Crédito: Caike Scheffer

Nova formação apresenta vídeo de “Ouro e Pó”, faixa que dá título ao novo álbum, que será lançado no segundo semestre

Quarenta anos após fazer seu primeiro registro fonográfico na coletânea “SP Metal 1”, a banda paulistana de heavy metal Salário Mínimo retorna depois de um período de pausa devido à pandemia e mudanças na formação. O novo single, “Ouro e Pó”, lançado em videoclipe e que em breve estará nas plataformas de streaming, marca a entrada do vocalista Ivan Martins (Cova Rasa) e do baixista Eduardo Trugillo (Jão e a Decadente Família Brasileira e Mantr4), que se unem ao fundador Junior Muzilli (guitarra) e a Daniel Beretta (guitarra) e Marcelo Campos (bateria).

Desde 2020 sem se apresentar, os músicos consideram “Ouro e Pó”, que dará título ao novo álbum agendado para ser lançado no segundo semestre, como o início de uma nova fase. A letra aborda temas de perseverança e superação, refletindo o compromisso da banda em alcançar seus objetivos. “A temática da letra fala sobre lutar por um sonho, enfrentar as dificuldades, o quanto se está disposto a ‘comer poeira’ para superá-las e, com persistência e verdade, conquistar a vitória, o ‘ouro'”, descreve o guitarrista e fundador Junior Muzilli. “Passamos por diversas adversidades nos últimos anos e ‘Ouro e Pó’ reflete nosso desejo de continuar nossa trajetória, oferecendo aos fãs uma obra intensa e emocional”, completa o baterista Marcelo Campos.

A produção de “Ouro e Pó” e do novo álbum foi realizada por Rodrigo Oliveira no Dharma Studios (SP), conhecido por seu trabalho com Korzus e outras bandas renomadas. “É uma honra fazer parte de uma banda pioneira e tão importante para o rock e heavy metal do Brasil”, enfatiza o vocalista Ivan Martins que, além do Cova Rasa, tem em seu currículo trabalhos com Timo Tolkki (ex-Stratovarius) e Magnus Rósen (ex-HammerFall). Eduardo Trugillo, que também trabalhou com Periferia S.A. e Ratos de Porão, complementa: “É gratificante contribuir com uma banda que cresci ouvindo. O novo álbum terá muita energia, mantendo uma abordagem moderna sem perder nossa essência”.

A estreia da nova formação está marcada para o festival “Metal Relics On The Road”, em 21 de julho (domingo), no Manifesto Bar (SP). Será a primeira vez que a banda executará ao vivo músicas do novo álbum, além dos clássicos que marcaram sua carreira. Ingressos disponíveis em https://bilheto.com.br/comprar/2406/metal-relics-on-the-road.

Confira o clipe de “Ouro e Pó”, dirigido por Caike Scheffer, em https://youtu.be/l9Q6KO2t4f0

Mídias Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/salariominimo/
Facebook: https://www.facebook.com/bandasalariominimo/

E-mail: contato@bandasalariominimo.com.br

Clutch faz aguardado show de retorno a São Paulo nesta quinta-feira (18)

Banda norte-americana volta com a turnê do último disco Sunrise On Slaughter Beach; será show único no Brasil

A experiente e premiada banda norte-americana Clutch volta ao Brasil para show único, que acontece já nesta quinta-feira (18/07), em São Paulo, no Fabrique Club (Barra Funda/SP). A casa abre às 19h. A realização é da Powerline Music & Books.

A banda de abertura é a alemã-brasileira Fuzz Sagrado, nova banda do Chris Peters, a mente criativa – além de guitarrista, vocalista, responsável pelo sintetizador e cítara – por trás do Samsara Blues Experiment, que foi um dos principais nomes do rock psicodélico/stoner mundial, inclusive com duas passagens avassaladoras pelo Brasil por meio da Abraxas Produtora.

Os ingressos continuam à venda (clique aqui).

CLUTCH

A experiente e premiada banda norte-americana Clutch, de Maryland (EUA), enfim, voltará ao Brasil em julho deste ano!

Há mais de duas décadas lançando álbuns potentes e constantemente elogiados e premiados, sempre atrelados ao autêntico rock com influências de southern, blues e até stoner, o Clutch regressa ao Brasil com a turnê de ‘Sunrise on Slaughter Beach’, de 2022, que já rendeu diversas turnês mundiais e resenhas positivas nos principais veículos de imprensa de rock dos EUA e Europa.

O Clutch, formado ainda na década de 1990, hoje é Neil Fallon (vocal, guitarra), JP Gaster (bateria), Dan Maines (baixo) e Tim Sult (guitarra). São 13 discos de estúdio lançados e está no mesmo patamar dos figurões do Kyuss, Truckfigters, Red Fang e Monster Magnet.

A banda lançou o primeiro EP – Pitchfork – pela primeira gravadora do Metallica, a Megaforce Records e, desde então, se mantém na ativa com composições bombásticas, que mistura stoner rock, blues, hard, rock n’ roll a la Mortörhead (um dos hits, “One Eye Dollar”, foi chamada de “Ace of Spades do Clutch” pelo próprio lendário e saudoso Lemmy Kilmister, do Motörhead) e tem até mesmo uma pitada de country. O groove é marcante, seja no instrumental refinado como no vocal enérgico de Neil Fallon.

Sunrise on Slaughter Beach é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Clutch. Foi lançado em 16 de setembro de 2022, pelo selo próprio da banda, Weathermaker Music. É o primeiro álbum de estúdio de Clutch desde Book of Bad Decisions em 2018.

O álbum foi originalmente concebido como um contraponto positivo à volatilidade social e à divisão causada pela pandemia de COVID-19, mas as letras eventualmente abordaram uma gama mais diversificada de tópicos sociais.

A revista Kerrang!, na resenha, disse que “com 13 álbuns, Clutch ainda é excepcionalmente brilhante, mestres artesãos de uma forma ao mesmo tempo engenhosamente simples e incrivelmente inteligente”.

Já a Metal Injection chamou o álbum de “grandioso sem pomposidade, experimental sem um centímetro exageros”.

Os roqueiros de Maryland mantém uma formação consistente durante décadas e não mostram sinais de parar, sempre presente em festivais renomados e com shows requisitados em todo o globo.

Fuzz Sagrado

A Fuzz Sagrado é a nova banda do Chris Peters, a mente criativa – além de guitarrista, vocalista, responsável pelo sintetizador e cítara – por trás do Samsara Blues Experiment, que foi um dos principais nomes do rock psicodélico/stoner mundial, inclusive com duas passagens avassaladoras pelo Brasil.

Após o fim da banda, Peters emigrou para o Brasil e iniciou este novo projeto, em 2021, inicialmente como um solo de estúdio. Dois álbuns foram lançados, “A New Dimension” (2022), pela Kozmik Artifactz, e “Luz e Sombra” (2023), pela World In Sound, bem como três EPs pelo selo Electric Magic de Peters.

Em 2024, o Fuzz Sagrado se transformou em uma banda de três integrantes, com a adição de Guilherme Bordin (baixo) e Lucas Fursy (bateria). Fuzz Sagrado segue um caminho semelhante ao Samsara Blues Experiment: a banda toca blues psicodélico e stoner rock influenciado por Jimi Hendrix, Robin Trower, Black Sabbath e muito mais

Neste show, a Fuzz Sagrado tocará músicas do Samsara Blues Experiment, entre elas, uma versão de 20 minutos do hino do stoner rock: “Center Of The Sun”, do disco Long Distance Trip (o “disco verde”, de 2010).

SERVIÇO

Clutch em São Paulo (SP)
Data: 18 de julho de 2024
Horário: 19h (portas) | Fuzz Sagrado às 20h | Clutch às 21h30
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP
Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/4981/clutch-em-sao-paulo-sp
Ingresso:
Pista (meia entrada – entrada solidária): R$ 180,00 (1º lote), R$ 200 (2° lote), R$ 220 (3° lote)
Pista (inteira): R$ 360,00 (1º lote); R$ 400,00 (2º lote)

Mais informações:
www.instagram.com/agenciapowerline
www.instagram.com/clutchofficial
www.instagram.com/tedesco.com.midia

Blades Of Steel: Promessa do Metal nacional lança lyric video de “Blades Of Steel” e faz show de estreia no domingo

Promessa do Metal nacional, a Blades Of Steel acaba de lançar seu primeiro som, trata-se de “Blades of Steel”, música que dá nome a banda. “Blades Of Steel” foi lançada em formato lyric vídeo e pode ser conferida aqui:

E a estreia oficial da Blades Of Steel nos palcos acontecerá no próximo domingo (21/07), na primeira edição do ‘Metal Relics on the Road’, que acontecerá no Manifesto (Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo/SP), a partir das 17h. A expectativa é alta, afinal, essa estreia já está deixando o público curioso desde a participação da vocalista e líder Yara Haag no Metal Relics Festival, realizado em 2022.

A ansiedade só aumentou, desde a participação da vocalista e líder Yara Haag no Metal Relics Festival, realizado em 2022.

Esse festival reunirá algumas das maiores bandas do Metal e Rock brasileiro. O ‘Metal Relics on the Road’ contará com apresentações das bandas Wizards, Zumbis do Espaço, Salário Mínimo e Living Metal – além da já citada estreia da Blades of Steel.

A banda também assinou contrato com a gravadora Metal Relics, um selo dedicado ao metal e rock, que possui inúmeros lançamentos, como Wizards, Living Metal, entre outros – e até mesmo de bandas de fora, como os gregos da Nightfall.

O material de estreia da banda está sendo gravado no renomado Estúdio Casanegra, sob a produção do experiente Rafael Augusto Lopes (sim, o mesmo produtor por trás do segundo álbum da Crypta). O álbum autoral está previsto para o segundo semestre de 2024. Os fãs do gênero podem esperar por um disco repleto de riffs e solos arrebatadores e uma produção impecável, além do maior diferencial da banda, a voz única e poderosa de Yara, que certamente agradará até os fãs mais exigentes.

A Blades of Steel é uma banda brasileira de metal tradicional, formada em São Paulo em 2023. A formação inclui a vocalista Yara Haag, os guitarristas Jonas Soares e Rafael Romanelli (ambos do Living Metal), e o baixista Bil Martins (Hellish War e Dark Witch).

As letras da Blades of Steel abordam uma variedade de temas, desde histórias até terror e ficção.

Para saber mais, siga a Blades Of Steel em seus canais oficiais:
https://www.facebook.com/bladesofsteel.band
https://www.instagram.com/bladesofsteel.band
https://www.youtube.com/@bladesofsteel

Inner Eye: novo single lançado e o enfrentamento das consequências de nossas ações

Após o lançamento do single “Don’t Be Afraid” em abril desde ano e sua apresentação ao cenário musical, o quarteto curitibano Inner Eye volta aos holofotes com a enérgica “Run”.

Inner Eye é uma banda formada pelos músicos Julian Barg (vocal/guitarra), Raul Portugal (guitarra), Marcio Weil (baixo/backing vocal) e Matheus Turner (bateria), que aposta na sonoridade do Heavy Metal, Heavy Rock e Hard Rock, porém com o feeling e atmosfera do século XXI.

 “Run”, nas palavras de Julian Barg“fala basicamente que muitas vezes nós somos nossos maiores inimigos, mesmo sem perceber. Através do que você deseja, você pode se encontrar em situações autodestrutivas, de autossabotagem e que, com o passar do tempo, apesar da satisfação a curto prazo que possam lhe causar, pode ser o fato de justamente ter conquistado o que você desejava o que será o motivo de sua queda. Então é importante se perguntar e se observar e ver se você é seu melhor amigo ou seu melhor inimigo. E em última instância, a letra diz que você pode fugir da vida que criou para você, caso ela esteja te destruindo ou fazendo mal”.

Composta por Raul Portugal e Julian Barg e gravada nos estúdios Calcinatio e Sonoriq Lab (Curitiba), com produção, mixagem e masterização a cargo de Julian Barg no Sonoriq Lab“Run” é mais uma parte integrante do projeto que a Inner Eye tem para o futuro, tais como o lançamento de um EP e videoclipes, e pode ser ouvida na plataforma de sua preferência nos links abaixo:

https://ditto.fm/run-inner-eye

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=9PWVELF06to

Inner Eye é:
Julian Barg – Vocal/Guitarra
Raul Portugal – Guitarra
Marcio Weil – Baixo/Backing Vocal
Matheus Turner – Bateria

Contatos:
TikTok: @innereye.official
Instagram: @innereye.official
Youtube: @innereye.official

TORTURE SQUAD lança videoclipe de “Murder of a God” com cenas inéditas do SummerBreeze Brasil

Este é o primeiro registro oficial da canção com Mayara Puertas no vocal

Torture Squad, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, lança no dia 13 de julho, dia do Rock,  o videoclipe da faixa “Murder of a God”

A faixa foi lançada originalmente em 1999 no álbum ‘Asylum of Shadows’. É considerada como o “embrião”, pois consolidou a fórmula de composição da banda, fincando o estilo musical e a marca Torture Squad.

O videoclipe foi gravado durante a apresentação na segunda edição do Summer Breeze Open Air Brasil, mesclando cenas inéditas dos bastidores que mostram todos os sentimentos da banda nesse show importante da carreira.

Esta é a primeira vez que uma banda lança um videoclipe oficial gravado na edição brasileira do festival europeu. Este lançamento também  marca uma importante fase no Torture Squad, sendo o primeiro registro oficial da canção com os vocais da Mayara Puertas. 

Mayara Puertas comenta sobre o lançamento: ” ‘Murder of a God’ é uma das minhas músicas favoritas em toda a discografia do Torture Squad. Ela traz uma mensagem de rebelião questionadora que me identifico muito . No nosso set , é uma musica que traz uma resposta muito grande do público,  certeza de moshpit! E é isso que vocês vão ver neste vídeo,  que mostra toda a energia que vivemos  no  Summer Breeze Brasil”.

“Murder of a God” entrega uma nova roupagem, com a sonoridade mais moderna que a banda vem entregando, com elementos do Thrash/Death e progressivo. O baterista e fundador Amilcar Christófaro comenta: “O Summer Breeze Brasil foi épico para o Torture Squad. Por isso documentamos esse momento no videoclipe. O que me emocionou também foi a escolha dessa música. Ela é do segundo disco, ‘Asylum of Shadows’, e representa muito quando eu e o Castor [baixista] começamos a entrar de cabeça nas composições do Torture Squad, e ouvir ela com essa sonoridade nova é demais”.

Torture Squad segue divulgando o recente disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

Ouça o single “Murder of a God” AQUI!

Assista ao video de “Murder of a God”: AQUI

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo  Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

Gênero: Thrash/Death Metal

Selo: Time To Kill Records

Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Masterização: Martin Fury
Arte da Capa:  Marcelo Vasco
Fotografia:  Heitor Shevchenko

Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Rene Simionato – Guitarras
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria

TORTURE SQUAD online:
Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa

Angra recebe Kiko Loureiro em show acústico histórico no Rio de Janeiro dia 18 de agosto

Reencontro do guitarrista com sua antiga banda acontece na mesma cidade na qual fez último show, no icônico Rock in Rio 2015

Um encontro histórico está agendado para o dia 18 de agosto, no palco do Qualistage, no Rio de Janeiro. O Angra, que realiza uma apresentação acústica nessa data, receberá no palco o guitarrista Kiko Loureiro, que tocou com a banda desde os primórdios até 2015, quando saiu para entrar no gigante do thrash metal mundial, o Megadeth.

A despedida de Kiko Loureiro do Angra aconteceu no aclamado show da banda no Rock in Rio em 2015. Após nove anos, o músico retorna aos palcos com sua antiga banda, para participar da performance acústica agendada na mesma cidade maravilhosa. Os ingressos estão à venda pela plataforma Ticketmaster. 

Veja a postagem no perfil oficial da banda no Instagram: xxxx

Desbravando mais a fundo um formato com o qual o grupo flertou desde o início da carreira, a atual turnê acústica do Angra apresenta canções reestruturadas, criando uma roupagem diferenciada para importantes músicas de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.

Formado em 1991, o Angra logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. Vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, alcança meio milhão de ouvintes no Spotify mensalmente e soma mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Confira todas as datas da turnê acústica do Angra:
14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ Arena Hall
17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed
18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage
30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame
01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón

Siga a banda em @angraofficial

Serviço
Angra Acústico no Rio de Janeiro
Data: 18 de agosto de 2024 (domingo)
Local: Qualistage
Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca 
Horário: 20h (show)
Ingressos: a partir de R$ 95, variando de acordo com o setor
Venda Online/Mais informações: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-no-qualistage-rj

Wind Rose e Dogma chegam ao Brasil para o Odin’s Krieger Fest 2024

Festival passará por Limeira (18/07), Curitiba (19/07), Belo Horizonte (20/07) e São Paulo (21/07)

A edição 2024 do tradicional Odin’s Krieger Fest, que acontece de 18 a 21 de julho, apresenta duas bandas internacionais em ascensão no heavy metal: a italiana de power metal Wind Rose e a enigmática de hard/heavy Dogma, formada por quatro mulheres cujas identidades são desconhecidas, que se apresentam trajadas de freiras. Esta será a primeira turnê de ambas as bandas no Brasil.

O festival levará ambas as bandas para shows em quatro cidades: dia 18/07 em Limeira (SP), no Mirage Eventos; dia 19/07 em Curitiba (PR), no Jokers (ingressos esgotados!); dia 20/07 em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock; e dia 21/07 em São Paulo (SP), no Carioca Club.

Wind Rose foi formado em 2009 na cidade de Pisa, na Toscana (Itália). A banda tem cinco álbuns de estúdio, o mais recente é ‘Warfront’, lançado em junho de 2022, e já excursionou ao lado de Wintersun, Finntroll e Epica.

O Wind Rose toca principalmente uma combinação de power metal e folk metal acompanhada por orquestração e harmonias vocais, com temas líricos inspirados nas obras de J. R. R. Tolkien, especialmente sobre os Anões da Terra Média, de onde a banda também tira sua estética. Por causa disso, o som da banda tem sido referido como dwarf metal.

Já a Dogma é nome novo no heavy metal mundial e está em plena divulgação do impressionante primeiro álbum homônimo, com 11 faixas bombásticas. As freiras do metal, Lilith, Lamia, Nixe, Abrahel, trazem influências de Kiss, In This Moment e Burning Witches, sempre com riffs arrasadores e melodias poderosas. Elas prometem shows teatrais e cativantes nesta primeira passagem por terras brasileiras.

Dogma nos convida a abraçar a rebeldia e liberar nossos desejos carnais – comprovados pelos vídeos das músicas “Carnal Liberation”, “Forbidden Zone”, “My First Peak” e “Made her Mine”. Elas deixam de lado as correntes da modéstia, evocando uma tempestade de sensualidade que exige atenção inabalável e participação apaixonada.

Além de Wind Rose e Dogma, o Odin’s Krieger Fest terá bandas nacionais em alguns shows da edição 2024.

SERVIÇO

Odin’s Krieger Fest em Limeira (SP)
Data: 18 de julho
Horário: 19h (portas)
Local: Mirage Eventos
Endereço: Avenida Prof. Joaquim de Michieli, 755 – Jardim Esmeralda, Limeira/SP
Ingresso: R$ 180,00 (1º Lote – Pista); R$ 240,00 (1º Lote – Camarote)
Venda: https://fastix.com.br/events/odin-s-krieger-fest-em-limeira

Odin’s Krieger Fest em Curitiba (PR) – SOLD OUT
Data: 19 de julho
Horário: 19h (portas)
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, 164 – Centro, Curitiba/PR
Ingresso: R$ 140,00 (1º Lote – Pista) e R$ 220,00 (Mezanino – 1º Lote); R$ 170,00 (2º Lote – Pista)
Classificação etária: +18

Odin’s Krieger Fest em Belo Horizonte (MG)
Data:20 de julho, Belo Horizonte (MG)
Horário: 16h (portas)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Teresa Cristina 295, Prado/Belo Horizonte
Ingresso: R$ 150,00 (1º Lote – Pista) e R$ 220,00 (Mezanino – 1º Lote); R$ 170,00 (2º Lote – Pista)
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2024-belohorizonte
Classificação etária: +18

Odin’s Krieger Fest em São Paulo (SP)
Data: 21 de julho
Horário: 15h (portas)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo/SP
Ingresso: R$ 160,00 (1º Lote – Pista) e e R$ 300,00 (Camarote Open Bar com água, refrigerante, cerveja – 1º Lote); R$ 180,00 (2º Lote – Pista)
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2024-saopaulo
Classificação etária: +18

Já está disponível o Blind Ticket para o setor Lounge do Summer Breeze Brasil 2025!

Summer Lounge Pass é uma opção para aprimorar ainda mais a sua experiência no festival

Crédito Foto: EQUIPE MHERMES ARTS @DiegoPadilha

Prepare-se para uma experiência única! O festival Summer Breeze Open Air Brasil, que está confirmado para os dias 02, 03 e 04 de maio de 2025, novamente no Memorial da América Latina, oferece agora uma opção incrível para você elevar o seu nível de conforto e curtir cada momento com benefícios exclusivos: o SUMMER LOUNGE PASS.

Para uma experiência completa nos três dias de festival (2 dias de festival + Warm-Up), o SUMMER LOUNGE PASS é a escolha perfeita!

Serviços exclusivos do SUMMER LOUNGE PASS

  • Localização privilegiada na praça principal de shows
  • Serviço de Open Bar com água, sucos, refrigerantes, energético, cerveja, vodka e whisky
  • Serviço de Open Food com snacks e petiscos disponíveis durante o horário de funcionamento do espaço
  • Front Row nos palcos principais (Ice & Hot) com serviço de bar
  • Banheiros exclusivos no Front Row dos palcos Hot e Ice
  • Portão de acesso exclusivo com fila prioritária
  • Acesso e validação através cadastro antecipado e leitura facial na entrada do local

E além de todos esses benefícios exclusivos, quem adquirir esta modalidade de ingresso ainda leva para casa um Kit Exclusivo da Consulado do Rock, repleto de itens colecionáveis para guardar a lembrança desse momento! O Kit inclui:

  • Boné
  • Copo 550ml
  • Cordão (tirante do copo)
  • Ecobag (mochila)
  • Leque (em forma de palheta)

O acesso ao Lounge em 2025 será realizado através de validação facial, e o serviço de Open Bar e Open Food será disponibilizado em horários específicos, apenas nas áreas de ativação, sendo proibida a eventual saída de alimentos e bebidas da área de consumo. Será permitido circular entre os espaços do Lounge e do Front Row com um copo de uso pessoal e intransferível.

Lembre-se: SUMMER LOUNGE PASS é um upgrade e deve ser adquirido separadamente, após a compra do ingresso do festival.

A venda dos Blind Tickets de Summer Lounge Pass com preços promocionais e benefícios exclusivos, começa às 14h desta segunda-feira (08) no site Clube do Ingresso, e vai até dia 15/07.

Acesse já: https://www.clubedoingresso.com/evento/blindtickets-sboab-2025

Não perca a chance de viver o melhor do Summer Breeze Open Air Brasil 2025!