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Do Embolado ao Perfeito: A Experiência Sensorial do Show do Alter Bridge

Por Thiago Tavares
Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

O Alter Bridge, renomada banda de rock e heavy metal, decidiu desbravar novamente o cenário musical brasileiro, escolhendo o Espaço Unimed, em São Paulo, como o local para sua segunda passagem pelo país. Em uma noite de quarta-feira, 8 de novembro, a banda se viu diante do desafio de preencher um espaço que comporta até oito mil pessoas. Mesmo com a suspeita de que talvez o público não preenchesse completamente esse enorme espaço e considerando a singularidade de uma data no meio da semana, em meio a uma agenda intensa de shows na cidade, o Alter Bridge surpreendeu ao reunir um público expressivo e oferecer uma performance que certamente ficará gravada na memória dos fãs.

A jornada do Alter Bridge pelo Brasil, desta vez, foi restrita à capital paulista, onde sua primeira passagem pelo Brasil foi em 2017, incluiu participações em grandes festivais, como Rock in Rio e São Paulo Trip, com uma data solo em Curitiba. Agora, em 2023, a banda optou por concentrar suas energias em São Paulo, capital que sempre abraçou calorosamente o cenário musical internacional.

Desde o início, tornou-se evidente que o Alter Bridge não é uma banda que busca a grandiosidade nos espetáculos. A abertura precisa com “Silver Tongue” às 21h foi um testemunho disso. Mesmo com um som ligeiramente embolado, a execução parecia quase perfeita, levando alguns espectadores a pensar que se tratava de um playback, uma ilusão prontamente desfeita ao longo da noite. O Alter Bridge não precisa de truques ou efeitos especiais exagerados; a competência técnica da banda, liderada por Myles Kennedy (voz e guitarra), Mark Tremonti (guitarra e voz), Brian Marshall (baixo) e Scott Phillips (bateria), fala por si.

A sequência com “Addicted to Pain” manteve a energia acelerada, mas foi nos detalhes que os segredos começaram a se revelar. Mesmo em uma música pesada e frenética, Myles Kennedy percorria o palco com calma, como se estivesse poupando energia para o que estava por vir. E não é para menos. Além de assumir o protagonismo na guitarra em várias ocasiões, o vocalista de 53 anos mostrou, mais uma vez, sua habilidade vocal excepcional, sem perder uma única nota aguda. Se sua voz característica pode causar algumas discordâncias entre os ouvintes, não se pode negar a impecabilidade de sua técnica.

Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

Após duas músicas intensas, Kennedy agradeceu ao público em português, dando início a uma interação mais longa antes de apresentar “Ghost of Days Gone By”. A atmosfera mais harmoniosa da canção acalmou os fãs, mas não os impediu de expressar sua devoção com coros fervorosos de “Alter Bridge! Alter Bridge!” que ecoaram por boa parte da plateia. Em um momento mais extenso de interação, Myles parecia genuinamente incrédulo e agradecido. “Uau, ‘what the f#ck’. Isso é incrível, vocês são incríveis”, expressou, antes de salientar que aquele momento fez valer toda a longa jornada, com horas passadas em aviões e carros.

Com um som menos embolado, “Sin After Sin” destacou ainda mais a posição ocupada por cada integrante na sonoridade única do Alter Bridge. A consistência oferecida por Mark Tremonti foi especialmente impressionante – um músico que joga para o time, evitando solos desnecessários para manter a base pesada. A balada mais convencional “Broken Wings” colocou a melodia em primeiro plano, inspirando mais um coro caloroso de “Alter Bridge! Alter Bridge!”. Neste ponto, a plateia estava completamente conquistada.

Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

A apresentação permitiu um experimento interessante que vem sendo explorado pelo Alter Bridge: Tremonti assumiu os vocais da suave “Burn It Down”, enquanto Kennedy, curiosamente, se encarregava do solo. Embora a voz de Tremonti não tenha o mesmo diferencial que a de Kennedy, o momento trouxe uma nova dinâmica ao palco. “Cry of Achilles” marcou o retorno à intensidade, sendo um dos pontos altos da noite.

A partir deste momento, o repertório foi repleto de momentos belos, mas talvez um pouco previsíveis por terem sido apresentados em sequência. A interpretação de “Watch Over You”, conduzida apenas por Myles com violão, foi genuinamente comovente. Foi talvez a música mais cantada pelo público, a ponto de o frontman dividir um dos refrães com a plateia. “In Loving Memory” manteve a abordagem, mas com Mark no violão. “Blackbird”, com direito a trecho da música homônima dos Beatles na introdução, alternou peso com melodia e mais uma vez envolveu a plateia, mesmo que seja uma canção relativamente repetitiva.

Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

O show ameaçou retomar a intensidade com a pesada “Come to Life”, fazendo muitos fãs pularem, mas a tentativa de tocar a pouco conhecida “Lover” pela 13ª vez na carreira, atendendo ao pedido de um fã, pode ter sido um tanto arriscada. Não tanto pela execução ligeiramente desalinhada – Myles brincou modestamente que “foi um sh#tshow, mas divertiu e era o que valia” – mas por se tratar de outra canção lenta em um momento crucial do setlist. “Pawns & Kings”, mesmo com seu pedal duplo em destaque, manteve parte da plateia um tanto dispersa, recuperando reações mais efusivas apenas nos gritos finais de Kennedy.

Felizmente, o ápice estava reservado para o final do show. Quatro das músicas mais reconhecíveis do Alter Bridge foram apresentadas em sequência. Começando com a pesada e viciante “Isolation”, seguida por “Metalingus”, onde a cozinha de Scott Phillips e Brian Marshall desempenhou um papel crucial. Famosa por ser a música tema do lutador Edge na WWE, “Metalingus” proporcionou um raro momento de interação com o público, com uma competição de “qual lado grita mais”. Após uma breve pausa para o bis, o quarteto retornou ao palco com uma bandeira do Brasil em mãos, fazendo todos cantarem a quase radiofônica “Open Your Eyes” – incluindo os coros de Myles – e se despediu com a mensagem inspiradora de “Rise Today”, que versa sobre como o amor pode mudar o mundo.

Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

Não se pode negar que o show do Alter Bridge ressoa de maneira mais profunda para aqueles que já estão “convertidos” ao som da banda. A escassez de interações e as execuções fiéis às gravações de estúdio podem tirar um pouco do tempero que geralmente dá sabor extra a uma apresentação ao vivo, especialmente para aqueles que apreciam a banda sem necessariamente cultuá-la.

Em conclusão, o show do Alter Bridge, apesar de sua abordagem mais técnica, foi mais do que uma simples apresentação; foi um tributo à maestria musical, à dedicação dos fãs e à conexão duradoura entre a banda e seus admiradores na América do Sul. O quarteto entregou uma performance que transcendeu as expectativas, reafirmando sua posição como uma das principais forças do rock e heavy metal contemporâneos. Que venham mais shows, mais músicas e mais momentos memoráveis para o Alter Bridge e seus devotos seguidores.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Simone e a Denise Catto da Catto Comunicação pelo credenciamento para a cobertura do show.

SETLIST ALTER BRIDGE NO ESPAÇO UNIMED – 08 DE NOVEMBRO DE 2023

Silver Tongue

Addicted to Pain

Ghost of Days Gone By

Sin After Sin

Broken Wings

Burn It Down (Mark Tremonti nos vocais)

Cry of Achilles

Watch Over You (acústica, apenas com Myles Kennedy)

In Loving Memory (acústica, com Myles Kennedy e Mark Tremonti)

Blackbird

Come to Life

Lover

Pawns & Kings

Isolation

Metalingus

Bis:

Open Your Eyes

Rise Today

Bruce Dickinson anuncia o single “Afterglow of Ragnarok”

CRÉDITOS: JOHN MCMURTRIE

“AFTERGLOW OF RAGNAROK”

REVELA UM NOVO SINGLE QUE SERÁ LANÇADO DIA 1 DE DEZEMBRO

‘IF ETERNITY SHOULD FAIL (DEMO)’ LADO B

VINYL DELUXE 7″ FT. EIGHT PAGE COMIC PREQUEL
PRE-VENDA AQUI

THE MANDRAKE PROJECT

NOVO ÁLBUM SOLO & SÉRIE DE COMIC BOOK EM 2024

BRUCE DICKINSON ESTARÁ NA COMIC-CON 2023 (CCXP23) EM SÃO PAULO DIA 30 DE NOVEMBRO

DATAS DA TURNÊ NA EUROPA E NO REINO UNIDO ANUNCIADAS

Tendo incendiado o mundo do rock e do metal em setembro com o anúncio de um próximo álbum solo e datas de turnê na América Latina, agora são revelados mais detalhes do The Mandrake Project do Bruce Dickinson.

O primeiro single a ser lançado dele será “Afterglow of Ragnarok“, uma faixa dramática e épica que não apenas apresenta o mundo à música do álbum, mas também à narrativa envolvente que serve de base para o Projeto Mandrake.

“Foi importante estabelecer o tom do projeto com essa faixa”, explica Dickinson. “Conforme sugere o título, é uma música pesada e há um grande riff que a impulsiona… mas também há uma melodia real no refrão que mostra a luz e a sombra que o restante do álbum traz… e espere até ver o videoclipe!”

The Mandrake Project é uma história sombria e adulta sobre poder, abuso e luta pela identidade, tendo como pano de fundo o gênio científico e oculto. Criado por Bruce Dickinson, roteirizado por Tony Lee e ilustrado de forma impressionante por Staz Johnson para a Z2 Comics, a série apresenta 12 episódios que serão coletados em três romances gráficos e lançados em 2024.

Um prólogo em quadrinhos de oito páginas do The Mandrake Project, intitulado “Afterglow Of Ragnarok”, está incluído no livreto do single de vinil 7″, que acompanha o single de mesmo nome e prepara o cenário para a história que está por vir. O single de 7″ também apresenta a versão demo solo original de Dickinson da música “If Eternity Should Fail”, que apareceu pela primeira vez no álbum The Book Of Souls do Iron Maiden em 2015.

Mais detalhes sobre o The Mandrake Project serão revelados quando Bruce Dickinson for o palestrante principal no primeiro dia do CCXP23, o grande evento da Comic-Con do Brasil em São Paulo, em 30 de novembro.

Tendo já anunciado datas de shows no Brasil e no México para abril e maio do próximo ano, Bruce Dickinson e sua fenomenal banda – que conta com o guitarrista Roy Z, o baterista Dave Moreno, a baixista Tanya O’Callaghan e o tecladista Mistheria – continuarão sua turnê com uma série de shows na Europa, juntamente com várias aparições em festivais na Europa.

Confira as datas e ingressos aqui

Dickinson revelou anteriormente: “Este álbum tem sido uma jornada muito pessoal para mim e estou extremamente orgulhoso dele. Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos por anos, e estou muito empolgado para que as pessoas finalmente o ouçam. Estou ainda mais empolgado com a perspectiva de sair em turnê com esta incrível banda que montamos, para poder dar vida a ele. Como você pode ver, estamos fazendo o máximo de shows que podemos, em o máximo de lugares possível, para o máximo de pessoas que pudermos!”

The Mandrake Project será o sétimo álbum solo de Dickinson e o primeiro desde Tyranny Of Souls em 2005. Será lançado pela BMG em todo o mundo em vários formatos.

www.themandrakeproject.com

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

DURAN DURAN REVELA SEU DÉCIMO SEXTO ÁLBUM, DANSE MACABRE

LANÇANDO MÚSICAS TOTALMENTE NOVAS E VERSÕES DO DURAN DURAN DE MÚSICAS DE BILLIE EILISH, TALKING HEADS, THE ROLLING STONES, SIOUXSIE AND THE BANSHEES E MAIS

Duran Duran lançou seu tão aguardado décimo sexto álbum, Danse Macabre, pelo selo/gravadora Tape Modern/BMG. Ouça AQUI.

Victoria De Angelis, do Måneskin, aparece na faixa de destaque do álbum, uma versão da música “Psycho Killer” do Talking Heads, liberando uma colisão de teclas de neon, grooves suados, baterias elegantes e harmonias vocais ágeis. “Da primeira vez que conheci Victoria, perguntei a ela sobre suas inspirações de baixo”, lembra o baixista John Taylor. “Imediatamente, ela disse: ‘Tina Weymouth!’ Eu disse: ‘Eu também.’ Quando surgiu a ideia de fazer um cover de ‘Psycho Killer’, pensei: ‘Vou ligar para a Vic’. Ela adorou a ideia, naturalmente!”

Victoria De Angelis acrescenta: “Recebi uma ligação de John… dizendo que estava trabalhando em um cover de Psycho Killer e queria me perguntar primeiro se eu toparia participar. Foi insano ser convidada por um dos maiores baixistas de todos os tempos para tocar uma de minhas músicas favoritas com o Duran Duran. Absolutamente insano. Sou muito grata e honrada, foi muito divertido gravar com John, ele foi muito gentil comigo e me incentivou a me expressar e tocar à minha maneira. Sempre vou me lembrar desse dia.”

Ouça “Psycho Killer” com a participação de Victoria De Angelis AQUI.

Sempre gostando das sombras, brincando com extremos artísticos, estéticos e emocionais, o icônico quarteto britânico desenterra melodias brilhantes da escuridão, costurando novas músicas, versões temáticas e versões recém-reimaginadas de seus próprios clássicos “assustadores”. Impulsionado por uma apresentação ao vivo especial que o Duran Duran filmou em Las Vegas em 31 de outubro do ano passado, Danse Macabre é a trilha sonora de sua festa de Halloween. Incluídas nas 13 faixas do álbum estão versões de Halloween de músicas de Billie Eilish “Bury A Friend”, Talking Heads “Psycho Killer”, The Rolling Stones “Paint It Black”, a inspirada por Rick James “Super Lonely Freak”, Siouxsie and the Banshees “Spellbound”, Cerrone “Supernature” e The Specials “Ghost Town”.

O álbum também inclui colaborações especiais com ex-membros da banda Duran DuranAndy Taylor e Warren CuccurulloNile Rodgers e os produtores Josh Blair Mr. Hudson.

Andy Taylor ingressou originalmente no Duran Duran em 1980, co-escrevendo e tocando guitarra em seus três primeiros álbuns de estúdio: Duran Duran (1981), Rio (1982) e Seven and the Ragged Tiger (1983), antes de deixar o grupo para seguir uma carreira solo. Dezesseis anos depois, ele retornou para o álbum Astronaut (2004), antes de se separar novamente dos outros quatro membros originais em 2006.

Com a saída de Andy, Warren Cuccurullo ingressou na banda em tempo integral em 1989, contribuindo tanto na composição de músicas quanto na guitarra para os álbuns Big Thing (1988), Liberty (1990), The Wedding Album (1993), Thank You (1995), Medazzaland (1997) e Pop Trash (2000).

Rápido para 2023 e a presença de Andy Taylor e Warren Cuccurullo em Danse Macabre captura o verdadeiro espírito do álbum – uma celebração da energia crua e do senso de diversão que surge quando amigos fazem música juntos em uma sala.

Mas Danse Macabre não é apenas um álbum para o Halloween… Em outras faixas, “Black Moonlight” vê a atemporal composição da banda romper o dance-rock glamouroso com a adição de Nile Rodgers e Andy Taylor na guitarra, enquanto a épica coda “Confession In The Afterlife” encontra o Duran Duran reunido com o produtor Mr. Hudson novamente. A faixa-título “Danse Macabre“, que a Billboard proclamou, “é como nenhuma música do Duran Duran que veio antes dela,” com o Vulture elogiando-a como “um prazer gótico de riquezas sintetizadas,” e o USA Today acrescentando: “a música é impulsionada por uma vibe de apreensão iminente, um ritmo fascinante” chegou com um impressionante videoclipe oficial, trazido à vida com o diretor criativo Linc Gasking, que utiliza técnicas avançadas de IA em uma obra-prima animada em 3D que, em tempos anteriores, teria exigido uma equipe inteira, mais de um ano e um orçamento substancial para produzir. A revista Rolling Stone descreveu o vídeo como um “sucesso de cemitério”.

Assista ao videoclipe oficial de “Danse Macabre” AQUI.

Além de uma segunda colaboração com Warren Cuccurullo em “Love Voudou“, Danse Macabre apresenta versões recém-gravadas de “Nightboat” e da favorita dos fãs “Secret Oktober 31st” (ambas com Andy Taylor na guitarra). A canção fez sua primeira aparição como um lado B do single de 7 polegadas “Union of The Snake” e agora, 40 anos depois, está vendo sua primeira versão física em um álbum de estúdio do Duran Duran.

Falando sobre Danse Macabre, o tecladista Nick Rhodes disse: “A música ‘Danse Macabre’ celebra a alegria e a loucura do Halloween. É a faixa-título do nosso álbum, que reúne uma mistura incomum de versões de músicas, canções reimaginadas do Duran Duran e várias novas composições. A ideia nasceu de um show que fizemos em Las Vegas em 31 de outubro de 2022. Tínhamos decidido aproveitar o momento para criar um evento único e especial… a tentação de usar visuais góticos gloriosos em conjunto com uma trilha sonora sombria de horror e humor era simplesmente irresistível. Aquela noite nos inspirou a explorar ainda mais e fazer um álbum, usando o Halloween como tema principal. O disco passou por um processo puro e orgânico e, não apenas foi feito mais rápido do que qualquer coisa desde o nosso álbum de estreia, também resultou em algo que nenhum de nós poderia ter previsto. Emoção, humor, estilo e atitude sempre estiveram no cerne do DNA do Duran Duran, nós buscamos a luz na escuridão e a escuridão na luz, e sinto que de alguma forma conseguimos capturar a essência de tudo isso neste projeto.”

Simon Le Bon acrescenta: “É sobre uma festa de Halloween maluca. Deve ser divertido!”

John Taylor disse: “Depois de todos esses anos, Danse Macabre oferece uma visão interessante da personalidade da banda. A música tem um impacto real.”

Roger Taylor completa: “Espero que você faça uma jornada conosco pelo lado mais sombrio de nossas inspirações, até onde estamos em 2023. Talvez, você saia com uma compreensão mais profunda de como o Duran Duran chegou a este momento.”

Danse Macabre chega em meio a um ano movimentado de atividade ao vivo que já viu o Duran Duran se apresentar em shows com ingressos esgotados no Reino Unido e na Irlanda. As apresentações foram recebidas com entusiasmo, descritas como “status de realeza” pelo The Times, “decadentes e bombásticas” pelo The Telegraph, “uma performance de primeira classe e comandante” pela CLASH, “alegres” pelo The Sun, “tesouros nacionais” pelo The Spectator, enquanto o Mail On Sunday confirmou que “seus encantos não mudaram”. A banda concluiu a turnê de arena SOLD OUT FUTURE PAST na América do Norte no mês passado, com elogios unânimes, com o Dallas Voice elogiando a banda por soar “tão fresca como décadas atrás”, observando que a banda tinha “a audiência em suas mãos”. O Mercury News observou que, ao final de seu show, eles “deixaram milhares de fãs apaixonados clamando por mais”. O Boca Raton Tribune observou que “o Duran Duran entregou, soando melhor do que nunca”, enquanto o Tampa Bay Times exclamou: “Sua apresentação ao vivo ainda parece um videoclipe que você quer assistir várias vezes!”

Danse Macabre segue uma série de conquistas marcantes para o Duran Duran. Sua indução ao Rock & Roll Hall Of Fame em 2022 marcou mais um pico em sua carreira, com o ano já tendo visto a banda encabeçar o Hyde Park de Londres, se apresentar no Queen’s Platinum Jubilee Concert no Palácio de Buckingham, encerrar a cerimônia de abertura dos Jogos da Commonwealth em sua cidade natal, Birmingham, e fazer uma turnê de arena na América do Norte, que incluiu shows esgotados no Madison Square Garden de Nova York e três noites no Hollywood Bowl.

Danse Macabre, está disponível agora via Tape Modern para a BMG, com a arte apresentando imagens adaptadas de uma coleção de fotos autênticas de sessões espíritas antigas adquiridas por Nick Rhodes em leilão. Está disponível em vinil preto de 2 LPs e CD, com uma edição limitada em vinil Translucent Galaxy de 2 LPs. O álbum também está disponível em áudio de alta resolução em Blu-ray.

Motley Crue comemora o 40º aniversário do álbum Shout at the Devil com uma edição limitada de Box Set

Créditos: Mark Weiss

À medida que o Mötley Crüe parte para o Japão e a Austrália para continuar a TURNÊ MUNDIAL, a BMG lançou uma celebração do 40º aniversário de seu marco, o 2º álbum SHOUT THE DEVIL. O destaque é o Limited Edition Super Deluxe Box Set, que apresenta o álbum recém-remasterizado em LP, CD e Cassete. Também estão incluídas reproduções dos singles originais de 7″ de “Too Young To Fall In Love” e “Looks That Kill”, juntamente com um Tabuleiro de Sessão de Pentagrama, Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal, Adaptador de 7″ de Metal, litografias de arte de álbum, cartas de tarô, suporte para vela do diabo e muito mais. Além disso, 7 faixas raras de demos foram ressuscitadas e estão incluídas como SHOUT AT THE DEMOS & RARITIES.

ENCOMENDE AGORA e assista ao novo vídeo de letras de “In The Beginning/Shout At The Devil” aqui.

SHOUT AT THE DEVIL – O 40º aniversário está disponível como Edição Limitada Super Deluxe Box Set, Picture Disc de Edição Limitada, Vinil Colorido, Réplica de CD em Edição Limitada, CD Lenticular de Edição Limitada e Edição Deluxe para streaming/download.

Lançado em 1983, no auge do Pânico Satânico, SHOUT AT THE DEVIL impulsionou o Mötley Crüe ao estrelato. Cumprindo a expectativa e a promessa de seu álbum de estreia PLATINUMToo Fast For Love, o segundo álbum do Mötley Crüe chegou ao Top 20 dos EUA e foi certificado 4X PLATINA. Para muitos fãs de música, SHOUT AT THE DEVIL foi a primeira vez que eles viram um álbum com essa imagética e conteúdo lírico nas prateleiras de lojas de varejo mainstream.

SHOUT AT THE DEVIL continua sendo um pilar do repertório ao vivo do Mötley Crüe, com a banda tocando até 4 músicas deste icônico álbum em cada show da THE WORLD TOUR, que está em andamento atualmente. De forma apropriada, o ciclo original de turnê para este álbum viu o Mötley Crüe saltar do ato de abertura para serem a atração principal em arenas.

Os vídeos musicais inovadores de “Looks That Kill” e “Too Young To Fall In Love” estabeleceram o padrão para inúmeros momentos da MTV. Esses dois singles, combinados com a faixa-título sinistra, cortes imprudentes como “Knock ‘Em Dead, Kid”, “Bastard” e “Red Hot”, sua interpretação frenética de “Helter Skelter” e o quase instrumental assombrado “God Bless The Children Of The Beast” ajudaram a criar este álbum definidor dessa era e gênero.

40 anos depois, o MÖTLEY CRÜE continua firme e forte, maior do que NUNCA e fazendo shows em ESTÁDIOS ao redor do mundo!

Para comemorar quatro décadas do álbum definidor de gênero, uma série de “invasões” conduzidas por fãs estão sendo realizadas em todo o mundo, causando a agitação ao estilo Mötley Crüe nas principais cidades.

Os fãs em São Paulo devem ir ao GlamSlam Party no Jai Club, amanhã à noite, para ver as atividades inspiradas no Mötley Crüe que eles têm planejado, mas você pode esperar ver o local transformado com visuais da banda e também terá a chance de ganhar algumas mercadorias. Além disso, haverá uma ação na Animal Records, na Galeria do Rock, onde você poderá tirar fotos com um standee exclusivo comemorativo da banda, e também a Rádio 89FM fará um especial Mötley Crüe no dia 29 de outubro com sorteio de kit exclusivo. Fique ligado! Acesse aqui para saber mais. 

Mas a celebração não para por aí; é uma invasão global. No coração do vibrante Covent Garden de Londres, a loja de moda de látex de alta qualidade, Liberation, transformou a vitrine da loja em uma vitrine cativante com versões replica de suas roupas icônicas. Os fãs em Buenos Aires, Argentina, podem aproveitar a invasão no lendário local The Roxy, enquanto o Headbangers Pub de Milão, Itália, e o Kurgan Club de Madri, Espanha, experimentarão uma transformação como nunca antes. No México, as visuais da banda estão prestes a dominar com invasões nas lojas Dagga Tattoo Studio e Guitar Gear na Cidade do México e Monterrey.

Disponível como:

Boxset

1CD Lenticular

1CD

1LP Picture Disc (disco de imagem)

1LP Colorido

SD ALBÚM DIGITAL // DOLBY ATMOS ALBÚM DIGITAL 

Deluxe Box Set Limitado Incluí:

• Álbum original remasterizado em LP laranja/amarelo salpicado

• Shout At The Demos & Rarities LP vermelho/branco salpicado

• CD Shout At The Devil

• Cassette Shout At The Devil

• Single “Looks That Kill” 7″ branco

• Single “Too Young To Fall In Love” 7″ laranja

• Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal

• Adaptador de 7″ de Metal com Pentagrama

• Bolsa de feltro com Pentagrama

• Suporte de vela do diabo (vela não incluída)

• Cartas de Tarot dos membros da banda

• Tabuleiro de Sessão Pentagrama de 12″ x 12″

• Dois Art Prints de Litho do Álbum Shout At The Devil de 12″ x 12″ com Capa de Sangue

Tracklist do Álbum:

1. In The Beginning 

2. Shout At The Devil 

3. Looks That Kill 

4. Bastard

5. God Bless The Children Of The Beast 

6. Helter Skelter 

7. Red Hot 

8. Too Young To Fall In Love

9. Knock ‘Em Dead, Kid 

10. Ten Seconds To Love 

11. Danger

Tracklist de Shout At The Demos & Rarities:

1. Shout At The Devil (Demo) 

2. Looks That Kill (Demo) 

3. Knock ‘Em Dead, Kid (Demo)

4. Too Young To Fall In Love (Demo) 

5. Hotter Than Hell (Demo for “Louder Than Hell”)

6. I Will Survive (Demo) 

7. Black Widow (Demo)

CERTIFICADOS: 

EUA – 4X PLATINA / Canadá – 3X PLATINA / Austrália – OURO

RANKING HISTÓRICO DO ÁLBUM:

EUA #17 / Finlândia #18 / Canadá #23 / Suiça #59 / Austrália #85

RANKING HISTÓRICO DOS SINGLES: 

“Shout At The Devil” #30 EUA Rock (1983) / “Looks That Kill” #54 EUA Hot 100 /

#12 EUA Rock (1984) / “Too Young To Fall In Love” #90 EUA Hot 100 / #17 EUA Rock (1984)

A THE WORLD TOUR CONTINUA

3/11/23

Yokohama

Japan

K-Arena Yokohama

4/11/23

Yokohama

Japan

K-Arena Yokohama

8/11/23

Brisbane

Australia

Suncorp Stadium

11/11/23

Sydney

Australia

Sydney Showground Stadium

14/11/23

Docklands

Australia

Docklands Stadium

SOBRE MÖTLEY CRÜE

Originários de Los Angeles, Califórnia, o Mötley Crüe – Vince Neil (vocal), Nikki Sixx (baixo), Tommy Lee (bateria) e Mick Mars (guitarra) – comanda o panteão do rock há 41 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, conquistou 7 álbuns de platina e multi platina nos EUA, teve 22 sucessos entre os 40 principais das paradas de rock mainstream, 6 singles no top 20 das paradas pop, 3 indicações ao Grammy, 5 livros  best-sellers do New York Times, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso na Netflix. O Mötley Crüe continua fazendo turnês pelo mundo com John 5 na guitarra, empurrando os limites visuais das performances ao vivo.

O quarteto acumulou mais de 5 bilhões de streams em plataformas digitais e a banda tem mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais. Conhecidos por suas icônicas performances ao vivo, a banda esgotou inúmeras turnês pelo mundo diante de milhões de fãs, com destaques de produção inovadores, como a bateria-rollercoaster de Tommy Lee e o baixo com lançador de chamas de Nikki Sixx. Eles foram pioneiros na residência de rock em Las Vegas com uma turnê esgotada em 2012. As músicas de sucesso do Mötley Crüe, como “Kickstart My Heart” e “Home Sweet Home”, são frequentemente licenciadas por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr. e KIA, entre outras, e sua música pode ser ouvida em programas de sucesso na TV, como Stranger Things e Cobra Kai, entre muitos outros.

A biografia da banda “The Dirt: Confessions of the World ‘s Most Notorious Rock Band” se tornou um best-seller do New York Times em 2001 e vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Membros da banda também escreveram outros 4 livros que se tornaram best-sellers do New York Times desde então. Em 2019, a Netflix estreou o filme biográfico “The Dirt”, baseado no livro best-seller, que se tornou um sucesso global com uma pontuação positiva de 94% da audiência no Rotten Tomatoes. Como resultado, o Mötley Crüe conquistou toda uma nova geração de jovens fãs que descobriram a banda por meio do filme e solidificou ainda mais seu status icônico, relevância e a atemporalidade de suas composições.

Mötley Crüe continua sendo uma grande atração global 41 anos após o início de sua carreira e, no verão de 2022, co-encabeçou uma turnê por estádios na América do Norte com o Def Leppard, com ingressos quase esgotados. A turnê continua a percorrer estádios ao redor do mundo ao longo de 2023, com John 5 na guitarra, enquanto a banda continua a empurrar os limites das performances ao vivo.

WITHIN TEPTATION COMPARTILHA A MUSICA SANGRENTA DE HALLOWEEN “RITUAL”

Os metaleiros holandeses do Within Temptation lançaram o álbum de estúdio Bleed Out na semana passada e agora apresentaram um provocante vídeo de terror com zumbis e vampiros para o seu single atual “Ritual”, a tempo do Halloween.

Brutal e brilhantemente cômico, enquanto evoca o trabalho do lendário animador Ralph Bakshi e a escola de animação Rotoscopia, o vídeo de “Ritual” critica o comportamento de predadores sexuais masculinos no ambiente de trabalho, nas ruas, nos campos esportivos e muito mais. E se as mulheres se comportassem tão agressivamente quanto os homens que tentam tirar proveito delas, e se elas se vingassem de uma maneira terrível?

A vocalista Sharon den Adel diz: “‘Ritual’ é uma música sensual, sobre sedução e uma mulher tomando poder em um mundo dominado por homens. Foi inspirada ao assistir ao filme de Tarantino ‘Um Drink no Inferno’ e é um momento descontraído em nosso álbum, que se concentra principalmente nas questões políticas e repressivas do mundo. Sempre quisemos fazer um vídeo de estilo de horror para o Halloween, e essa música nos deu a chance perfeita para isso, usando a tecnologia de IA para criar algo verdadeiramente impressionante. Mas também aborda algumas das notícias recentes sobre o mau comportamento dos homens e imagina o que aconteceria se uma mulher durona revidasse da pior maneira. Portanto, esteja pronto para sangue, violência, presas e humor. Feliz Halloween para todos!”

O álbum Bleed Out foi lançado com aclamação mundial, mostrando o Within Temptation na vanguarda do metal contemporâneo e sem medo de se posicionar em várias questões sociais e políticas do mundo hoje. Tão épico quanto é inabalavelmente franco, o Within Temptation entregou uma proclamação de punho erguido tanto de suas convicções morais quanto de sua abordagem destemida à música.

“Enorme em escala e tão cinematográfico quanto qualquer álbum do Within Temptation, ‘Bleed Out’ faz a banda holandesa continuar a percorrer a terra da escuridão, melancolia e poder, mas em maior medida: é indiscutivelmente o álbum mais pesado da banda até o momento, tanto liricamente quanto musicalmente.” – Metal Hammer

“É a oferta mais ousada e franca da banda até agora” – Kerrang

“‘Bleed Out’ é um triunfo. É o som de uma banda magnificamente equilibrando as inclinações sinfônicas que conquistaram uma legião de fãs desde o início, [com] essa borda contemporânea e resistente, sem sacrificar nenhum fragmento de acessibilidade.” – Metal Talk

A banda acaba de anunciar uma enorme turnê pela Europa para o outono de 2024. A turnê começa em outubro de 2024 com shows em locais lendários como a Wembley Arena de Londres (Reino Unido), Lotto Arena em Antuérpia (Bélgica), Ziggo Dome em Amsterdã (Holanda) e Adidas Arena em Paris (França). Ingressos aqui.

Pacotes VIP de ingressos estão disponíveis para oferecer aos fãs a chance de uma experiência inesquecível, incluindo encontros com a banda e itens exclusivos. Para ingressos, pacotes VIP e mais informações, visite o site oficial do Within Temptation em www.within-temptation.com .

Future Static: O quinteto de metal Australiano compartilha seu novo single, “The Hourglass”

Liminality, álbum de estreia do Future Static estará disponível
dia 24 de Novembro de 2023 pelo selo Wild Thing Records

O quinteto de metal de Melbourne Future Static compartilhou o vídeo clipe e novo single de “The Hourglass”, retirado do seu aguardado álbum de estreia, Liminality, que será lançado dia 24 de novembro de 2023 através do selo Wild Thing Records. A divulgação dessa faixa mais recente ocorreu imediatamente após o término da primeira turnê internacional da banda, em apoio aos colegas de gravadora The Omnific, pela Europa e pelo Reino Unido.

Numa visão mais abrangente, “The Hourglass” é uma grande mostra das camadas de influência prog que estão impregnadas no cerne do DNA da Future Static. Abrindo com preenchimentos de bateria estrondosos antes de fazer a transição para um duplo golpe de guitarras afinadas e gritos viscerais, a faixa continua a tecer riffs incríveis, um refrão impactante e uma atmosfera emocional arejada em um pacote poderoso. Originalmente intitulada ‘Ruin//Reclaim’, “The Hourglass” gradualmente passa a ser marcada por uma energia “destrutiva” antes de abraçar um som mais leve após a ponte, com o restante do fluxo lírico da faixa se ligando ao instrumental harmonioso.

Future Static – “The Hourglass” (Single)
Wild Thing Records
Re

Capa do Single “The Hourglass” 

OUÇA AQUI | ASSISTA AQUI

“Tematicamente, essa música descreve o que se sente quando você diz algo que é situacionalmente irritante ou doloroso e, em vez de deixá-lo passar, você tenta consertá-lo com mais palavras desnecessárias e mal interpretadas, causando uma profunda reflexão sobre as próprias intenções e, em alguns casos, mudanças na vida de forma negativa”, explica a banda. “Escrever “The Hourglass” foi um verdadeiro esforço de grupo. Os versos, escritos principalmente por Amariah, falam metaforicamente sobre cavar um buraco de maneira generalizada, compilando várias situações causadas por esse comportamento cíclico, enquanto Kira escreveu o refrão descrevendo uma situação específica em que esse ‘vômito verbal’ foi induzido.”

O vídeo musical do single, dirigido por Colin Jeffs, que está de volta, mergulha na metáfora de “cavar um buraco para si mesmo” com sua história e visuais, retratando a expressão no contexto de cavar a própria sepultura. Interpoladas entre as imagens dos personagens da história (representados por Amariah Cook (vocal principal) e Kira Neil (baixo/vocal de apoio) da Future Static), estão imagens do relógio de areia titular, que paira ameaçadoramente enquanto a areia dentro dele continua a escorrer incessantemente.

Future Static – “The Hourglass” (Official Music Video)
Dirigido por Colin Jeffs
“The Hourglass” está disponível em áudio e vídeo 

Definido como “o espaço entre” ou “um estado de vazio”, a decisão da Future Static de nomear seu álbum de estreia de Liminality é poeticamente apropriada. A adição da nova vocalista Amariah Cook em 2021 marcou um ponto de transição claro entre seus primeiros dias e a Future Static que conhecemos agora. Isso dito, a banda não é estranha aos efeitos do limbo, seja um processo de gravação e escrita em isolamento induzido pela pandemia ou um desafio de dois anos de turnês domésticas e internacionais em apoio a Jinjer (UKR) e Voyager (AU) antes de lançar um álbum completo. É nesses momentos marcados pela ausência e estase que a Future Static floresce. A partir da separação física, a banda se comprometeu a tornar Liminality o trabalho mais colaborativo possível, com as vozes musicais únicas de todos os membros presentes em uma declaração artística coesa e, ao mesmo tempo, diversificada. Usando as camadas incessantes de guitarras líderes inspiradoras, riffs pesados e efervescentes, acompanhados por melodias vocais únicas e empilhadas pelas quais a Future Static é conhecida, o álbum flui por uma combinação de diferentes inspirações de gênero e temas.

Pré-Salvar/Pré-venda do álbum de estreia da Future Static, LiminalityAQUI.

Future Static – Liminality 
(Wild Thing Records)
Dia 24 de Novembro 2023

Faixas: 
01. Chemical Lobotomy
02. Venenosa
03. Roach Queen
04. Icarus
05. …And The Walls That Were Built
06. Waves
07. Iliad [Featuring Luke Taylor of Heartline]
08. Will I?
09. The Hourglass
10. Halfway Across The World
11. Plated Gold [Featuring Sean Harmanis of Make Them Suffer]
12. The Embers

Sobre Future Static:

O quinteto de Melbourne, Future Static cria uma emocionante síntese de música alternativa, melódica e progressiva para moldar um tipo único de música pesada emocional, diferente de qualquer outra. Os singles de estreia da nova cantora Amariah Cook, “Waves” (2021) e “Venenosa” (2022), além do eletrizante cover de metalcore de “Gasolina” (2023), receberam aclamação crítica significativa, conquistando um forte apoio de veículos como SiriusXM (EUA), New Noise Magazine (EUA), Triple J (AU), ABC Rage (AU), Kerrang! (Reino Unido), Metal Hammer (Reino Unido), 89FM – A Rádio Rock (BR), Wikimetal (BR), Spotify e Apple Music. O grupo acaba de concluir sua primeira excursão internacional pela Europa e pelo Reino Unido, incluindo datas com The Omnific, além de apresentações nos lendários festivais alemães Reeperbahn e Euroblast. Em casa, a banda embarcou em uma maratona de dois anos de turnês domésticas muito requisitadas, incluindo o suporte a atrações como os superastros do metal progressivo Jinjer (UKR) e a banda Voyager, que participou da Eurovision, além de serem escolhidos como convidados especiais em shows com Destroy Rebuild Until God Shows (EUA), RedHook, Caligula’s Horse, Windwaker, Circles e Bloom. Eles também se apresentaram em grandes festivais como Knight & Day, UNIFY Forever, UNIFY – Off The Record, CVLTFEST da Alpha Wolf e BIGSOUND.

**”Não subestime esta banda – ousamos dizer que você ouvirá muito mais no futuro.”**
– Rich Hobson, MetalHammer (Reino Unido)

**”Grandes coisas estão por vir para esta banda.”**
– Alex Baker, Kerrang! Radio (Reino Unido)

**”Há um futuro gigantesco esperando por esta banda… esta banda está prestes a explodir.”**
– Rod Whitfield, Wall Of Sound (AU)

O álbum de estreia da banda, intitulado Liminality, está programado para ser lançado em 24 de novembro de 2023, pelo selo Wild Thing Records.

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Nasi lança o novo single “Não Vá Me Machucar”

De sua paixão pelo Blues e Hip Hop, NASI nos entrega o eletroblues “Nao Vá me Machucar’.

Como dizia Willie Dixon, “o Blues é a raiz e os outros gêneros são os frutos” e assim prova essa poderosa mistura com participação do icônico DJ Hum nos scratches.

“Não Vá Me Machucar” é o segundo single do novo álbum solo do cantor e compositor do Ira! e já está disponível em todas as plataformas de streaming via Ditto Music.

Ouça aqui

Banda TEM AMOR – Single “Cômodo Esquecido” com participação de Chico Chico

Crédito: Thais Monteiro

Com participação de Chico Chico, TEM AMOR lança o single “Cômodo Esquecido”

A banda carioca TEM AMOR disponibilizou em todas as plataformas de streaming o single “Cômodo Esquecido”.

A faixa inédita – parceria de Ramon Matheus e Lencinho – une pop, rock e MPB para contar de maneira sensível a história de um amor perdido. “Cômodo Esquecido” tem participação especial de Chico Chico e é o primeiro single do segundo álbum da banda com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024.

“Essa canção surgiu através de um zine do Lencinho que era distribuído na Lapa. Eu não o conhecia, mas tive acesso a um zine dele na casa de uns amigos, li essa poesia e gostei muito. Então decidi procurá-lo para musicar a poesia, porque ela tem a cara de uma música muito legal. Ele liberou, eu fiz a música, mudei algumas coisas na letra para caber na métrica e ele ficou amarradão, mas ela ficou engavetada por um tempo”, conta Ramon.

E completa, “agora a gente resgatou porque achamos que tinha muito a ver com o Chico Chico, o timbre dele combina muito com a canção e a gente confirmou isso na hora da gravação quando ele começou a cantar. Falamos “caramba a canção é pra ele! E aí trocando essa ideia lá no estúdio a gente viu que deu certo, que era exatamente o que a gente pensava, o timbre dele combinou perfeitamente com a canção e a nossa troca ficou bonita”.

“Uma curiosidade legal é que o Chico Chico é muito amigo Lencinho, mas quando foi gravar não sabia que a música também era do Lencinho. A gente fez o convite, mostrou a música, mas eu só falei pra ele quem era o autor junto comigo lá no estúdio e ele ficou amarradão, felizão porque a música era de um amigo e ele nem sabia”, finaliza Ramon.

OUÇA AQUI

Confira a letra:

“Cômodo Esquecido”
(Ramon Matheus/Lencinho)

Acordaram na mesma cama
Ela antes, ele logo depois
Ele notou a falta primeiro
E revirou o cobertor dos dois
Enquanto ela olhou debaixo do travesseiro
Ele procurava alguma pista
Abriu a cortina pra clarear
Ela acumulou lágrimas na vista
Não tava na penteadeira
Nas gavetas, procuraram tudo
Não se sabe se foi por desgosto
E nem se foi mau uso
Descrente de tudo
Ela foi fazer um café
Ele ajoelhou na beira do colchão, já sem fé
Em algum canto do cômodo esquecido
Aquele amor
Havia se perdido

Sobre Tem Amor

Fundada em 2015, a banda carioca Tem Amor é composta por Ramon Matheus (voz), Ébano Machel (baixo/vocais) e Zé Mario (bateria). Com uma formação não convencional – voz, guitarra, contrabaixo e trompete -, a banda faz o público dançar e refletir ao abordar em suas canções o amor, as relações humanas e o preconceito com leveza, riqueza poética e humor.

Em 2016, lançaram Tem Amor, primeiro EP com produção assinada por Rodrigo Suricato. A produção de Anexo, segundo EP lançado em 2018, ficou a cargo de Julio Raposo.

Lupa (2021), primeiro álbum da Tem Amor, foi produzido por Julio Raposo e contou com as participações especiais de Mestrinho (acordeon em “Mãe”) e do Teatro Mágico no single “Lupa”. O álbum foi precedido pelo lançamento, durante o isolamento social, dos singles, “A Gente Junto”, “Imagina”, “Um Dia e Meio” e “A Dois“, esta última conhecida da programação das rádios na voz de Vitor Kley e Rodrigo Suricato.

Ao longo dos 7 anos de trajetória a banda teve a oportunidade de dividir os palcos com grandes artistas, como: 5 a Seco, Humberto Gessinger, Emmerson Nogueira, Suricato, A Banda Mais Bonita da Cidade e O Teatro Mágico.

Atualmente, a Tem Amor trabalha na produção do segundo álbum com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024.

Contato para shows:
Luiz Garcia – (21)98114 6216

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Plataformas de streaming

Two Door Cinema Club retorna com novo single ‘Sure Enough’

TWO DOOR CINEMA CLUB
RETORNA COM NOVO SINGLE SURE ENOUGH
OUÇA AQUI / ASSISTA AO VÍDEO AQUI

Two Door Cinema Club embarca em uma nova era com seu novo single ‘Sure Enough’. O grupo passou a última década em movimento para a perfeição, e o novo som ressalta a energia da banda.

Começando com um sintetizador ARP e batidas esparsas, ‘Sure Enough’ carrega um dos refrãos mais carregados da banda. Com linhas de guitarra sinuosas, marca registrada de Sam Halliday, o baixo sonoro de Kevin Baird e a entrega vocal completamente contagiante de Alex Trimble, ‘Sure Enough’ é uma adição valiosa ao cancioneiro da banda. Assista ao videoclipe oficial AQUI.

Ouça “Sure Enough” AQUÍ.

No single, a banda diz “Conforto, segurança e proteção são fáceis de encontrar. Tudo que você deve fazer é aceitar a mentira.”

O lançamento de ‘Sure Enough’ acompanha o anúncio de uma turnê pelos Estados Unidos que começa em fevereiro de 2024. Começando em Atlanta no dia 21 de fevereiro, com o apoio do Joywave em fevereiro e março, antes do retorno da banda em maio com o apoio do Day Wave para shows terminando em Austin, Texas. Para mais informações, visite www.twodoorcinemaclub.com.

A banda também será a atração principal de seus recentemente anunciados shows adicionais no Reino Unido, visitando Hull, Doncaster e Liverpool em outubro. Os ingressos para esses shows já estão à venda. Para mais informações, visite www.twodoorcinemaclub.com.

Two Door Cinema Club em turnê pela América Latina:
Novembro 11 – VMF Festival – Lima, Perú
Novembro 14 – Teatro Metropolitano – Medellín, Colombia
Novembro 15 – Chamorro City Hall – Bogotá, Colombia
Novembro 17 – Corona Capital, Ciudad de México, México
Novembro 19 – Showcentre – Monterrey, México

A turnê segue uma série espetacular de shows para o Two Door Cinema Club, apresentando-se para mais de 60 mil fãs, incluindo um show fenomenal no Crystal Palace Park com mais de 25 mil ingressos vendidos. Fortes da cena que ajudaram a lançar, e uma das bandas mais duradouras e consistentemente amadas do Reino Unido, o Two Door Cinema Club vendeu 1.6 milhão de ingressos em todo o mundo e acumulou incríveis 2.1 bilhões de streams em todo o mundo, à medida que fãs novos e antigos continuam a descobrir e devorar suas músicas completamente contagiantes.

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Within Temptation Lança Novo Single “Ritual”

Os metaleiros holandeses, Within Temptation, lançaram seu novo single “Ritual”. A música é a faixa principal do seu próximo e 8º álbum de estúdio, Bleed Out, que será lançado dia 20 de outubro de 2023.

Refletindo o estado tumultuado do mundo, para o seu novo álbum a banda se inspirou em eventos como o assassinato de Mahsa Amini no Irã e a guerra na Ucrânia. Mas isso não quer dizer que não haja luz na sombra pesada de Bleed Out.

A deliciosa canção “Ritual”, como Sharon explica, é uma das músicas mais ousadas que a banda já escreveu e é totalmente inspirada em Um Drink no Inferno, um filme icônico de Quentin Tarantino sobre uma viagem aparentemente normal que se transforma em uma festa de caçadores de vampiros. “É uma faixa divertida sobre sedução”, ela explica. “Trata-se da mulher assumindo o poder em um mundo dominado pelos homens e tomando sua própria iniciativa.”

Ouça “Ritual” aqui.

Faça a Pré-venda do álbum Bleed Out agora.

Bleed Out representa um salto audacioso para a banda. Desde riffs contemporâneos e impactantes até melodias arrebatadoras que exibem suas raízes sinfônicas, Within Temptation criou uma jornada sonora que funde estilos musicais diversos e temas provocadores. Este é um álbum tão épico quanto destemidamente expressivo, e agora mais do que nunca, esta é uma banda que não tem medo de se posicionar sobre questões que lhes importam. Within Temptation entregou uma declaração de punho erguido tanto de suas convicções morais, quanto de sua abordagem destemida à música.

Faça a pré-venda do álbum aqui. 

Listagem de Faixas:
1: We Go To War
2: Bleed Out
3: Wireless
4: Worth Dying For
5: Ritual
6: Cyanide Love   
7: The Purge
8: Don’t Pray For Me
9: Shed My Skin (feat. Annisokay)
10: Unbroken
11: Entertain You

Within Temptation é:
Sharon den Adel – Vocais
Mike Coolen – Bateria
Stefan Helleblad – Guitarra
Ruud Jolie – Guitarra
Martijn Spierenburg – Teclado

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Clássicos do rock e metal relançados em CD: Ratt, Overkill, Metal Church

Mais uma leva de álbuns clássicos do rock e heavy metal está sendo relançada no Brasil, como parte da parceria entre Wikimetal e OPorto da Música. Após terem relançado os clássicos “Taking Over” do Overkill, e o álbum de estréia auto-intitulado do Metal Church, dessa vez foram escolhidos outros títulos do catálogo dessas bandas: “The Dark” do Metal Church, e “Under the Influence” do Overkill. Além desses títulos, também está sendo relançado “Out of the Cellar“, primeiro álbum de estúdio do Ratt.

The Dark é o segundo álbum do Metal Church, que levou a banda a um novo patamar: em 1986, o lançamento do primeiro videoclipe da banda, Watch the Children Pray, teve grande repercussão e fez do álbum um grande sucesso comercial. Durante o período de divulgação desse álbum, Metal Church participou de turnês com bandas de alto nível, como o Metallica. O sucesso e fama trouxe muitos problemas entre os integrantes, que depois resultariam em mudanças na formação da banda.

Under The Influence é o terceiro álbum de estúdio do Overkill, e o primeiro com o novo baterista Sid Falck. Lançado em 1988, o álbum vendeu mais de 300 mil cópias e tem em seu repertório os clássicos “Never Say Never” e “Hello from the Gutter”.

Lançado originalmente em 1984, “Out of the Cellar” foi o primeiro álbum de estúdio do Ratt. A banda teve seu início na Califórnia nos anos 1970, com a formação de Stephen Pearcy no vocal, Robbin Crosby e Warren De Matini nas guitarras, Juan Croucier no baixo e Bobby Blotzer na bateria. 

Os 3 discos chegam ao mercado em edição especial, com slipcase, e já estão disponíveis para venda nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

Marcus D’Angelo do Claustrofobia e Mauricio Weimar do Extreme Drums juntos em novo projeto

Bleeding 90’s é o novo projeto dos renomados músicos brasileiro

Nos últimos meses os músicos brasileiros Marcus D’Angelo e Mauricio Weimar estiveram trabalhando em algo muito especial e finalmente compartilharam com o público. O projeto BLEEDING 90 ‘s foi criado para celebrar a paixão pelo metal feroz dos anos 90 e como estreia a dupla escolheu um cover de “Blood Brothers” do poderoso Malevolent Creation.

A música foi escolhida por apresentar muitos elementos que Marcus D’Angelo e Mauricio Weimar gostam muito no Metal, e certamente a atmosfera dessa canção é perfeita para a ocasião. BLEEDING 90’s está trabalhando em músicas autorais que não vão decepcionar! O público pode esperar um Death/Thrash muito potente ao melhor estilo dos anos 90. Esse material será grandioso pois a dupla está fazendo com alma, sem pressa, e colocando somente elementos que os dois curtem. Será um prato cheio para os fãs do trabalho do Marcus D’Angelo e Mauricio Weimar.

Marcus D’Angelo comenta:

“Eu sou grande admirador do trampo do Maurício desde sua época no Nephast, que lançou obras primas do metal extremo brasileiro. Depois de alguns anos passei a acompanhar seu canal do YouTube por abordar assuntos que julgo necessário para o músico de metal nos dias atuais. Trocamos algumas figuras na Internet e fiquei surpreso e honrado quando ele me convidou pra fazer uma collab, que rapidamente se tornou um projeto bem interessante devido a nossa afinidade, postura e gostos bem parecidos em relação ao metal. Ambos fomos forjados nos anos 90 e foi bem natural chegar nesse conceito da celebração ao metal daquela época. Estamos compondo uma música autoral e vamos valorizar aqueles elementos da época que tanto sentimos falta. Temos feito tudo sem pressão ou pretensão, única e exclusivamente pela satisfação pessoal de se fazer um som e vamos colocar elementos genuínos na parada pra fazer a cabeça de quem ama o estilo assim como a gente”.

Mauricio Weimar comenta:

“Eu sempre tive muita vontade de ter um projeto com um vocalista ‘elite’ de metal e o Marcus é um dos mais impressionantes nesse esquema. Eu nunca tive nenhum contato com ele até decidir mandar uma mensagem perguntando se ele não estava afim de fazer algum projeto comigo. Ele respondeu na hora e a gente viu uma camada musical incrível! A gente tem praticamente a mesma visão sobre o Metal, o que foi aperfeiçoado na criação do Bleeding 90’s, que é um projeto para exaltar o melhor da porradaria do Thrash/Death dos anos 90, que é de onde a gente tira as nossas maiores influências até hoje.

Pra mim, está sendo uma enorme satisfação trocar essa ideia com o Marcus, que eu admiro pra caramba. E como a gente não deve nada pra ninguém, vocês podem esperar um trampo totalmente honesto e com o melhor que nós dois podemos oferecer. A gente só está começando”.

Assista ao vídeo AQUI!

Agora sediado em Las Vegas, Nevada, o trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia, foi formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D’Angelo, possui uma carreira de quase três décadas, uma discografia composta por seis álbuns completos e um lançamento em DVD, uma infinidade de turnês internacionais, apresentações ao vivo de alta performance compartilhando palcos com nomes como Iron Maiden, Slayer e Anthrax, além de inúmeros fãs em todo o mundo. Claustrofobia lançou o sétimo álbum de estúdio intitulado ‘Unleeched’.

Mauricio Weimar é multi-instrumentista, formado em violino pela OSPA. Ex-diretor Hafralaekjarskóli na Islândia e retornou ao Brasil em 2011. Como baterista de heavy metal, passou por diversas bandas entre as mais destacadas: Malévola, Nephasth e The Ordher, e gravou diversos álbuns. Atualmente mora em Rosendal, na Noruega e leciona música através de aulas particulares ou em grupo. É aclamado como um dos maiores baterista de metal extremo do Brasil e seu canal Extreme Drums já acumula quase 5 milhões de visualizações.

Marcus D’Angelo usa Jackson Guitars, EVH, EMG Pickups Giannini Strings, Maccabos. 

Mauricio Weimar usa eDrum MIDI, Drum-Tec, A Place Artigos de Rock, Machtig, Feel Good, Orion Cymbals, Toontrack, Footblaster

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal, Baixo e Guitarra
Maurício Weimar – Bateria

Artwork e Foto: Alcides Burn
Assistentes de gravação: Rafael Yamada e Caio D’Angelo
Mixagem: Caio D’Angelo
Edição de vídeo: Caio D’Angelo

CLAUSTROFOBIA online:
Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official
Spotify: https://open.spotify.com
Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka

Maurício Weimar Online:
Facebook: https://www.facebook.com/p/Mauricio-Weimar
Instagram: https://www.instagram.com/mauricio.extremedrums/
Youtube: https://www.youtube.com/user/mauricioweimar

RPM lança “O Dia”

Crédito: divulgação

“O Dia” é o décimo primeiro single lançado com a nova formação do RPM. A canção fala sobre a realidade imposta pela pandemia. A solidão e o vazio dos lugares como cidades e praias anteriormente cheios. Mas a música oferece saída e deixa mensagem positiva pro futuro. Fernando Deluqui e Luiz Schiavon assinam a composição que é a última gravação em estúdio de Schiavon. A banda conta ainda com o baixo de Dioy Pallone e bateria de Kiko Zara.

OUÇA AQUI

Johnny Monster lança “Armadilhas do Pensamento”, single reflexivo com pegada country folk

Crédito: André Marothy

O músico e compositor paulista Johnny Monster lança mais um novo single antecipando seu novo álbum, A Nova Era Do Só Você, que será lançado no dia 27/10 via ForMusic Records. Dessa vez, a amostra do disco é a faixa “Armadilhas do Pensamento”, uma canção reflexiva mas também energética, conduzida por uma levada de violão inspirada no country folk, e sonoridade orgânica.

Johnny já havia antecipado a sonoridade desse novo trabalho, citando influência de artistas como Beach Boys e Velvet Underground: “o álbum é super ‘vintage’, gravado de modo orgânico, e com poucas edições. Eu e o produtor Carlos Eduardo Freitas nos inspiramos nas produções nos anos 60 e 70”, conta ele.

A Nova Era Do Só Você incluirá também as faixas “Os Pássaros” e “Cidade Grande”, singles já divulgados anteriormente. Será o primeiro álbum de Johnny desde Futuro Perplexo, disco que incluiu participações de artistas como Clemente Nascimento e Leela, entre outros.

“Armadilhas do Pensamento” já está disponível em todas as plataformas.

OUÇA AGORA “ARMADILHAS DO PENSAMENTO”

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22/09: Lynyrd Skynyrd no no Espaço Unimed São Paulo

Por Valter Garcia

No dia 22 de setembro, a banda estadunidense Lynyrd Skynyrd tocou no Espaço Unimed São Paulo em um show da turnê comemorativa dos seus 50 anos de estrada. O lendário grupo de Jacksonville (EUA), a banda conta na sua formação atual com Johnny Van Zant (vocal e irmão do saudoso Ronnie Van Zant), Rickey Medlocke (guitarrista), Mark “Sparky” Matejka (guitarrista), Michael Cartellone (baterista), Keith Christopher (baixista), Peter Keys (tecladista), Carol Chase (coro) e Stacy Michelle (coro) que fez um excelente espetáculo para o publico paulista.

O show deu início sem demora com a banda tocando músicas de trabalhos mais recentes, em “That Smell” do álbum Street Survivors de 1977, o público jáa se mostrava muito empolgado, cantando em uníssono com Johnny.

O frontman foi um show a parte, pois interagiu muito com o publico pedindo sua participação nas músicas e agradecendo em portugues, em “Tuesday’s Gone” foi feita uma homenagem ao guitarrista Gary Rossington que faleceu em março de 2023 aos 71 anos que emocinou os fãs com imagens do músico no telão durante toda execução da música. Gary era o último sobrevivente entre os membros fundadores da banda.

Seguindo com sucessos, a banda executou “Simple Man“, um dos momentos altos do show com a participação do Brasileiro Nando Fernandes, vocalista da banda Sinistra no palco.

Mais um ponto de destaque foi o hit “Sweet Home Alabama” onde o vocalista solicitou que o público cantasse em “alto e bom som”, sendo correspondido de imediato. E para fechar a noite, executaram a clássica “Free Bird” do álbum de estreia da banda, lançado em 1973.

Um show memorável e muito emocionante com diversas homenagens aos músicos que fizeram parte dos 50 anos de história desta que é umas principais bandas de Rock & Roll do mundo.

Set List:
Workin’ for MCA
Skynyrd Nation
What’s Your Name
That Smell
I Know A Little
Whiskey Rock-A-Roller
Saturday Night Special
The Ballad Of Curtis Loew
Tuesday’s Gone
Gimme Back My Bullets
Simple Man
Gimme Three Steps
Call Me the Breeze (J.J. Cale cover)
Sweet Home Alabama
Free Bird

Agradecimentos:
Mercury Concerts
Catto Comunicação

Under Influence mistura punk, thrash metal e surf music em “We Ain’t no Bonnie and Clyde”

Single antecipa novo EP da banda brasileira

OUÇA JÁ “WE AIN’T NO BONNIE AND CLYDE”

A banda paulista Under Influence acaba de lançar o novo single, “We Ain’t no Bonnie and Clyde”. A faixa estará presente no próximo EP do grupo, que será lançado em novembro pelo selo Wikimetal Music.

Neste novo single, o quarteto apresenta uma nova dimensão de sua sonoridade. Além do estilo hardcore melódico dos anos 90 que é a especialidade da banda, a faixa tem também elementos de thrash metal e riffs de surf music, criando uma uma combinação única e intensa. “A maior influência da banda é de NOFX e bandas relacionadas, mas nessa faixa fizemos algo completamente diferente do nosso estilo. Isso vem de outras influências de cada membro da banda”, conta o baixista Diogo Pinto.

A energia frenética do single foi capturada também no clipe da música, dirigido por Fernando Dranger.

Esse é o segundo single do EP “It Is What It Is” que tem data de lançamento prevista para novembro; a banda já havia lançado no mês passado “198What?”, o primeiro single do projeto. Esse novo EP será o segundo projeto do quarteto paulista, que fez sua estreia no ano passado com seu primeiro álbum.

O novo EP irá manter a sonoridade hardcore do primeiro álbum, mas apresentando também uma nova profundidade. “Nossa proposta continua sendo ter um som simples, mas dessa vez trabalhamos mais nas músicas.”, afirma o guitarrista e vocalista Guilherme Sanches. “É um trabalho mais maduro”

A banda produziu o single, assim como o futuro EP, no Estúdio Toth, onde já gravaram artistas como Dead Fish, Bullet Bane, Hateen e outros.

Under Influence é formada por Guilherme Sanches (vocais e guitarra), Antonio Polverini (guitarra), Diogo Pinto (baixo), e Rafael Ferraz (bateria).

VIPER fará tarde de autógrafos na Galeria do Rock

No dia 23/09, sábado, o VIPER convida seus fãs para um evento especial. A partir do meio-dia, a banda estará na loja Die Hard Records, na Galeria do Rock, para encontrar fãs, autografar itens e comemorar Timeless, álbum que foi lançado em julho e é o primeiro do grupo em 15 anos.

Participarão da tarde de autógrafos os 5 integrantes da formação atual da banda: Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado (guitarra), Guilherme Martin (bateria), Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra). A entrada é franca, e o evento está programado para acontecer até as 14h.

Data: 23 de setembro de 2023 (sábado)

Horário: 12h00 até 14h00

Local: Die Hard Records (Galeria do Rock) 

Av. São João, 439 – 313 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP, 01035-000

VIPER

Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. O grupo foi fundado por Felipe Machado, Pit Passarell, Yves Passarell (hoje no Capital Inicial) e Andre Matos (que mais tarde seria vocalista do Angra e Shaman). O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais, como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio 2022 e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.

Johnny Monster apresenta folk rock grandioso em single  “Cidade Grande”

Com orquestração e final emocionante, canção antecipa novo álbum do compositor paulista

Crédito: André Marothy

Ouça Agora: https://bfan.link/cidadegrande

O músico e compositor paulista Johnny Monster lançou o novo single “Cidade Grande” via ForMusic Records. A faixa é a segunda amostra do disco A Nova Era Do Só Você, que será disponibilizado no final de outubro.

A faixa continua a antecipar a sonoridade do novo projeto do compositor paulista, que irá explorar uma estética folk e mais orgânica. Iniciando com uma levada marcante de bateria, a canção se transforma e termina em um final grandioso, com orquestração e melodias emocionantes. 

Como referências, Johnny menciona artistas como Beach Boys e Velvet Underground:  “o álbum é super ‘vintage’, gravado de modo orgânico, e com poucas edições”, conta ele. “Eu e o produtor Carlos Eduardo Freitas nos inspiramos nas produções nos anos 60 e 70, e na técnica ‘wall of sound’ de álbuns como Pet Sounds.”

As letras da canção evidenciam uma visão do lado sombrio das cidades e a sociedade:  “As luzes da cidade iluminam as almas penadas; elas tem sede, tem fome, invisíveis aos nossos olhos“, mas terminam com uma mensagem esperançosa: “Faça o que tem que ser feito, não olhe pra trás; […] Tudo aquilo cravado no peito, não dá mais pra segurar“.

“Cidade Grande” já está disponível em todas as plataformas.

Under Influence revive o hardcore melódico anos 90 em single “198What?”

Single antecipa novo EP da banda brasileira, que tem influência de bandas como NOFX e Bad Religion

A banda brasileira Under Influence lançou hoje seu novo single, “198What?”. Com raízes no hardcore melódico dos anos 90, a faixa combina perfeitamente ritmos frenéticos e melodias cativantes, antecipando o próximo EP do grupo, que será lançado pelo selo Wikimetal Music. Além de estar disponível em todas as plataformas, a música acompanha também um clipe intenso, dirigido por Fernando Dranger.

O EP, com data de lançamento prevista para novembro, será o segundo projeto do quarteto paulista. No ano passado, lançaram seu primeiro álbum, “Same Old, Same Old”, apresentando a proposta do grupo de explorar a sonoridade direta do hardcore dos anos 90. “Brincamos que nosso slogan é “In tupátupá we trust!”; são beats rápidos, melodias bonitas, linhas de baixo bem elaboradas e guitarras com muitos detalhes melódicos. 

O novo EP segue nessa estética, mas apresentando também uma nova profundidade: “Entendemos ser um trabalho mais maduro, musicalmente e também na fase que estamos como banda”, conta o grupo. Além de influências de bandas como NOFX e Bad Religion, o projeto ainda terá músicas inspiradas em gêneros como surf music, thrash metal, e até grooves de funk.

A banda produziu o single, assim como o futuro EP, no Estúdio Toth, onde já gravaram artistas como Dead Fish, Bullet Bane, Hateen e outros.

Under Influence é formada por Guilherme Sanches (vocais e guitarra), Antonio Polverini (guitarra), Diogo Pinto (baixo), e Rafael Ferraz (bateria).

OUÇA JÁ “198What?”

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THE CASANOVAS REVELA SEU QUINTO ÁLBUM BACKSEAT RHYTHMS, DISPONÍVEL PELO SELO RUBBER RECORDS NOVAS FAIXAS PRODUZIDAS PELO PRODUTOR RENOMADO RON NEVISON (THE WHO, LED ZEP, THIN LIZZY, KISS)

A banda de rock’n’roll de Melbourne, The Casanovas, lançou seu novo álbum, Backseat Rhythms pelo selo Rubber Records.

Backseat Rhythms foram mixado pelo lendário produtor norte-americano Ron Nevison – um homem que deixou sua marca trabalhando como engenheiro no Quadrophenia do The Who, na estreia do Bad Company e no Physical Graffiti do Led Zeppelin, antes de produzir Thin Lizzy, UFO e Kiss, entre outros.

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O álbum será a sequência de Reptilian Overlord, de 2020, que recebeu as melhores críticas da carreira da banda, e de uma turnê europeia recebida com entusiasmo em outubro de 2022. Essa turnê ocorreu quase 20 anos depois da primeira turnê pela Europa com o The Datsuns, e teve 15 shows na Espanha, França, Holanda, Suécia, Dinamarca e Alemanha (incluindo uma apresentação no lendário Rockpalast!). 

As novas gravações são as primeiras com o novo baterista Brett “Wolfie” Wolfenden, que entrou a tempo de fazer a turnê do último álbum e que já tocou com The Pictures, com o lendário vocalista do Masters Apprentices, Jim Keays, e com Todd Rundgren. Wolfie está ajudando o Casanovas a levar seu som a novos níveis.

“Resumindo: músicas maravilhosas, compositores maravilhosos, banda maravilhosa. Esperamos que, quando o mundo voltar ao normal, possamos ir assisti-los tocar rock pra caramba. O Casanovas será uma prioridade para mim, e quero ouvir essas músicas ao vivo.” 5/5 – I94 Bar

“Com ‘Reptilian Overload’, The Casanovas assinam seu melhor álbum, um concentrado de hard rock com um toque pesado sublime! A tradição australiana continua!”  5/5 – United Rock Nations, França

“Você pode comparar The Casanovas com bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Airbourne, um pouco de Kiss ou Stones. Hard Rock de arrasar com uma leve nota Glam/Sleaze – às vezes quente e às vezes bluesy.” 8/10 – Rock Garage, Alemanha

The Casanovas foram formados em 1999 e foram pegos pela mania do rock do início do século XXI, dividindo a conta com o pouco conhecido White Stripes no início, antes de fazer uma turnê pela Europa com o The Datsuns. Depois vieram o SXSW, Triple J, o Big Day Out e shows/turnês com Motörhead, Mötley Crüe, The Darkness, The Living End, The Black Crowes, Redd Kross, Airbourne e outros. No entanto, eles sempre tiveram raízes mais profundas; eram tanto The Powder Monkeys quanto AC/DC, e eram uma fusão de duas grandes tradições locais – o punk hard rock e o rock clássico – por isso, naturalmente, mantiveram-se firmes quando o rock não estava mais na moda. Hoje em dia, é como se fossem os primeiros dias no Tote, e com o novo baterista Brett Wolfenden a bordo (Wolfie é um parceiro de longa data de Davey Lane, do You Am I, e tocou com Jim Keays e Todd Rundgren), juntando-se ao vocalista/guitarrista Tommy Boyce e ao baixista de longa data Damo Campbell, eles estão encontrando uma alegria ainda maior em tocar.